Το έργο " Ο Βυσσινόκηπος«έγινε το κύκνειο άσμα του Α.Π. Τσέχοφ, αναλαμβάνοντας πολλά χρόνιατη σκηνή των παγκόσμιων θεάτρων. Η επιτυχία αυτού του έργου οφειλόταν όχι μόνο στα θέματα του, τα οποία είναι αμφιλεγόμενα μέχρι σήμερα, αλλά και στις εικόνες που δημιούργησε ο Τσέχοφ. Για εκείνον, η παρουσία των γυναικών στα έργα του ήταν πολύ σημαντική: «Χωρίς γυναίκα, μια ιστορία είναι σαν ένα αυτοκίνητο χωρίς ατμό», έγραψε σε έναν από τους φίλους του. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο ρόλος της γυναίκας στην κοινωνία άρχισε να αλλάζει. Η εικόνα της Ranevskaya στο έργο "The Cherry Orchard" έγινε μια ζωντανή καρικατούρα των χειραφετημένων συγχρόνων του Anton Pavlovich, τους οποίους παρατήρησε μεγάλες ποσότητεςστο Μόντε Κάρλο.
Ο Τσέχοφ επεξεργάστηκε προσεκτικά το καθένα γυναικεία εικόνα: εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, τρόπους, ομιλία, γιατί μέσω αυτών μετέφερε μια ιδέα για τον χαρακτήρα και τα συναισθήματα που κατείχαν οι ηρωίδες. Σε αυτό συνέβαλαν και η εμφάνιση και το όνομα.
Η εικόνα της Ranevskaya Lyubov Andreevna έχει γίνει μια από τις πιο αμφιλεγόμενες, και αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις ηθοποιούς που έπαιξαν αυτόν τον ρόλο. Ο ίδιος ο Τσέχοφ έγραψε ότι: "Δεν είναι δύσκολο να παίξεις τη Ρανέβσκαγια, απλά πρέπει να πάρεις τον σωστό τόνο από την αρχή...". Η εικόνα της είναι σύνθετη, αλλά δεν υπάρχουν αντιφάσεις, αφού είναι πιστή στην εσωτερική της λογική συμπεριφοράς.
Η ιστορία της ζωής της Ranevskaya
Η περιγραφή και ο χαρακτηρισμός της Ranevskaya στο έργο «The Cherry Orchard» δίνεται μέσα από την ιστορία της για τον εαυτό της, από τα λόγια άλλων χαρακτήρων και τις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Γνωριμία με το κεντρικό γυναικείο χαρακτήραξεκινά κυριολεκτικά από τις πρώτες γραμμές και η ιστορία της ζωής της Ranevskaya αποκαλύπτεται στην πρώτη κιόλας πράξη. Η Lyubov Andreevna επέστρεψε από το Παρίσι, όπου έζησε για πέντε χρόνια, και αυτή η επιστροφή προκλήθηκε από την επείγουσα ανάγκη επίλυσης του ζητήματος της τύχης του κτήματος, το οποίο τέθηκε σε πλειστηριασμό για χρέη.
Ο Lyubov Andreevna παντρεύτηκε «έναν δικηγόρο, έναν μη ευγενή…», «που έκανε μόνο χρέη» και επίσης «ήπιε τρομερά» και «πέθανε από σαμπάνια». Ήταν ευτυχισμένη σε αυτόν τον γάμο; Απίθανος. Μετά το θάνατο του συζύγου της, η Ranevskaya "δυστυχώς" ερωτεύτηκε έναν άλλο. Όμως το παθιασμένο ειδύλλιό της δεν κράτησε πολύ. Ο μικρός γιος της πέθανε τραγικά και νιώθοντας ένοχος, ο Lyubov Andreevna πηγαίνει για πάντα στο εξωτερικό. Ωστόσο, ο αγαπημένος της την ακολούθησε «αδίστακτα, αγενώς» και μετά από αρκετά χρόνια επώδυνων παθών, «λήστεψε... εγκατέλειψε, ήρθε σε επαφή με κάποιον άλλο» και εκείνη με τη σειρά της προσπαθεί να δηλητηριαστεί. Η δεκαεπτάχρονη κόρη Anya έρχεται στο Παρίσι για να πάρει τη μητέρα της. Παραδόξως, αυτό το νεαρό κορίτσι καταλαβαίνει εν μέρει τη μητέρα της και τη λυπάται. Σε όλη τη διάρκεια του έργου, είναι ορατή η ειλικρινής αγάπη και στοργή της κόρης. Έχοντας μείνει στη Ρωσία μόνο πέντε μήνες, η Ranevskaya, αμέσως μετά την πώληση του κτήματος, παίρνοντας τα χρήματα που προορίζονταν για την Anya, επιστρέφει στο Παρίσι στον εραστή της.
Χαρακτηριστικά της Ranevskaya
Από τη μια πλευρά, η Ranevskaya είναι μια όμορφη γυναίκα, μορφωμένη, με μια λεπτή αίσθηση ομορφιάς, ευγενική και γενναιόδωρη, που την αγαπούν οι γύρω της, αλλά οι ελλείψεις της συνορεύουν με την κακία και ως εκ τούτου είναι τόσο αισθητές. «Είναι καλός άνθρωπος. Εύκολο, απλό», λέει ο Lopakhin. Την αγαπά ειλικρινά, αλλά η αγάπη του είναι τόσο διακριτική που κανείς δεν το ξέρει. Σχεδόν το ίδιο λέει και ο αδερφός της: «Είναι καλή, ευγενική, ωραία...» αλλά είναι «κακή. Μπορείς να το νιώσεις με την παραμικρή της κίνηση». Απολύτως όλοι οι χαρακτήρες μιλούν για την αδυναμία της να διαχειριστεί χρήματα και η ίδια το καταλαβαίνει πολύ καλά: «Πάντα σπαταλάω χρήματα χωρίς περιορισμούς, σαν τρελή...»· «...δεν της έχει μείνει τίποτα. Και η μαμά δεν καταλαβαίνει!» λέει η Άνυα, «Η αδερφή μου δεν έχει συνηθίσει ακόμα να σπαταλά χρήματα», της απηχεί ο Γκάεφ. Η Ranevskaya έχει συνηθίσει να ζει χωρίς να αρνείται τις απολαύσεις της και αν η οικογένειά της προσπαθεί να μειώσει τα έξοδά της, τότε η Lyubov Andreevna απλά δεν μπορεί να το κάνει, είναι έτοιμη να δώσει τα τελευταία της χρήματα σε έναν τυχαίο περαστικό, αν και η Varya δεν έχει τίποτα να ταΐσει το νοικοκυριό της.
Με την πρώτη ματιά, οι εμπειρίες της Ranevskaya είναι πολύ βαθιές, αλλά αν προσέξετε τις παρατηρήσεις του συγγραφέα, γίνεται σαφές ότι αυτό είναι μόνο μια εμφάνιση. Για παράδειγμα, ενώ περιμένει ενθουσιασμένη τον αδερφό της να επιστρέψει από τη δημοπρασία, βουίζει ένα τραγούδι λεζγκίνκα. Και αυτό λαμπρό παράδειγμαολόκληρο το είναι της. Φαίνεται να απομακρύνεται από τις δυσάρεστες στιγμές, προσπαθώντας να τις γεμίσει με πράξεις που μπορούν να φέρουν θετικά συναισθήματα. Η φράση που χαρακτηρίζει τη Ranevskaya από το "The Cherry Orchard": "Δεν πρέπει να εξαπατάς τον εαυτό σου, πρέπει να κοιτάξεις την αλήθεια κατευθείαν στα μάτια τουλάχιστον μία φορά στη ζωή σου", υποδηλώνει ότι ο Lyubov Andreevna έχει χωρίσει από την πραγματικότητα, έχει κολλήσει στη δική της κόσμος.
«Ω, κήπος μου! Μετά από ένα σκοτεινό, θυελλώδες φθινόπωρο και έναν κρύο χειμώνα, είσαι πάλι νέος, γεμάτος ευτυχία, οι ουράνιοι άγγελοι δεν σε έχουν εγκαταλείψει...» - με αυτά τα λόγια η Ranevskaya χαιρετίζει τον κήπο μετά από έναν μακρύ χωρισμό, έναν κήπο χωρίς τον οποίο « δεν καταλαβαίνει τη ζωή της», με την οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένα τα παιδικά και τα νιάτα της. Και φαίνεται ότι ο Lyubov Andreevna αγαπά το κτήμα της και δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτό, αλλά δεν προσπαθεί να κάνει καμία προσπάθεια να το σώσει, προδίδοντάς τον έτσι. Στο μεγαλύτερο μέρος του έργου, η Ranevskaya ελπίζει ότι το ζήτημα με το κτήμα θα λυθεί από μόνο του, χωρίς τη συμμετοχή της, αν και η απόφασή της είναι η κύρια. Αν και η πρόταση του Λοπάχιν είναι η πιο πραγματικό τρόποσώσε τον. Ο έμπορος έχει μια εικόνα για το μέλλον, λέγοντας ότι είναι πολύ πιθανό ότι «ο κάτοικος του καλοκαιριού ... θα ασχοληθεί με τη γεωργία και τότε ο βυσσινόκηπος σας θα γίνει χαρούμενος, πλούσιος, πολυτελής», γιατί την αυτή τη στιγμήΟ κήπος είναι σε παραμελημένη κατάσταση, και δεν αποφέρει κανένα όφελος ή όφελος στους ιδιοκτήτες του.
Για τη Ranevskaya, ο οπωρώνας κερασιών σήμαινε την άρρηκτη σύνδεση της με το παρελθόν και την προγονική της προσκόλληση με την Πατρίδα. Είναι κομμάτι του, όπως κι εκείνος μέρος της. Συνειδητοποιεί ότι η πώληση του κήπου είναι μια αναπόφευκτη πληρωμή για την προηγούμενη ζωή της, και αυτό φαίνεται στον μονόλογό της για τις αμαρτίες, όπου τις αντιλαμβάνεται και τις παίρνει πάνω της, ζητώντας από τον Κύριο να μην στείλει μεγάλες δοκιμασίες, και η πώληση του κτήματος γίνεται το είδος της εξιλέωσής τους: «Τα νεύρα μου καλύτερα... Κοιμάμαι καλά».
Η Ranevskaya είναι ένας απόηχος ενός πολιτιστικού παρελθόντος που λεπταίνει κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια μας και εξαφανίζεται από το παρόν. Γνωρίζοντας καλά την καταστροφικότητα του πάθους της, συνειδητοποιώντας ότι αυτή η αγάπη την τραβάει στον πάτο, επιστρέφει στο Παρίσι, γνωρίζοντας ότι «αυτά τα χρήματα δεν θα διαρκέσουν πολύ».
Σε αυτό το φόντο, η αγάπη για τις κόρες φαίνεται πολύ περίεργη. Μια υιοθετημένη κόρη, που ονειρεύεται να μπει σε ένα μοναστήρι, πιάνει δουλειά ως οικονόμος για τους γείτονές της, αφού δεν έχει τουλάχιστον εκατό ρούβλια να δωρίσει και η μητέρα της απλά δεν δίνει σημασία σε αυτό. Η ίδια η κόρη της Άνυα, που αφέθηκε στα δώδεκα της στη φροντίδα ενός απρόσεκτου θείου της, ανησυχεί πολύ για το μέλλον της μητέρας της στο παλιό κτήμα και στεναχωριέται για τον επικείμενο χωρισμό. «...Θα δουλέψω, θα σε βοηθήσω...» λέει μια νεαρή κοπέλα που δεν είναι ακόμα εξοικειωμένη με τη ζωή.
Η περαιτέρω μοίρα της Ranevskaya είναι πολύ ασαφής, αν και ο ίδιος ο Τσέχοφ είπε ότι: "Μόνο ο θάνατος μπορεί να ηρεμήσει μια τέτοια γυναίκα".
Για να κατανοήσουμε την αντίληψη του Τσέχοφ για την αριστοκρατία, είναι απαραίτητο να εξετάσουμε τον χαρακτηρισμό του Γκάεφ στο έργο «The Cherry Orchard», ο αδερφός του κύριου χαρακτήρα, πρακτικά ο διπλός, αλλά λιγότερο σημαντικός της Ranevskaya. Επομένως στη λίστα χαρακτήρεςχαρακτηρίζεται «αδερφός της Ρανέβσκαγια», αν και είναι μεγαλύτερος από αυτήν και έχει τόσα δικαιώματα στο κτήμα όσα και η αδερφή του.
Ο Gaev Leonid Andreevich είναι ένας γαιοκτήμονας, "που ξόδεψε την περιουσία του σε καραμέλες", κάνοντας έναν άεργο τρόπο ζωής, αλλά του είναι παράξενο που ο κήπος πωλείται για χρέη. Είναι ήδη 51 ετών, αλλά δεν έχει ούτε γυναίκα ούτε παιδιά. Ζει σε ένα παλιό κτήμα, που καταστρέφεται μπροστά στα μάτια του, υπό την κηδεμονία του γερολακέ Φιρς. Ωστόσο, είναι ο Gaev που προσπαθεί πάντα να δανειστεί χρήματα από κάποιον για να καλύψει τουλάχιστον τους τόκους των χρεών του και της αδερφής του. Και οι επιλογές του για την αποπληρωμή όλων των δανείων μοιάζουν περισσότερο με όνειρα: «Θα ήταν ωραίο να λάβουμε μια κληρονομιά από κάποιον, θα ήταν ωραίο να παντρευτούμε την Anya μας με έναν πολύ πλούσιο άνδρα, θα ήταν ωραίο να πάμε στο Γιαροσλάβλ και να προσπαθήσουμε η τύχη του με τη θεία κόμισσα...»
Η εικόνα του Gaev στο έργο "The Cherry Orchard" έγινε μια καρικατούρα της αριστοκρατίας στο σύνολό της. Ολα αρνητικές πλευρέςΗ Ranevskaya βρήκε μια πιο άσχημη στάση στον αδελφό της, δίνοντας έμφαση στην κωμωδία αυτού που συνέβαινε. Σε αντίθεση με τη Ranevskaya, η περιγραφή του Gaev είναι κυρίως σε σκηνικές κατευθύνσεις, που αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα του μέσα από πράξεις, ενώ οι χαρακτήρες λένε πολύ λίγα για αυτόν.
Πολύ λίγα λέγονται για το παρελθόν του Gaev. Όμως είναι ξεκάθαρο ότι είναι ένας μορφωμένος άνθρωπος που ξέρει να εκφράζει τις σκέψεις του σε όμορφες αλλά κενές ομιλίες. Έζησε όλη του τη ζωή στο κτήμα του, τακτικός σε ανδρικά κλαμπ, όπου επιδόθηκε στην αγαπημένη του ενασχόληση, το μπιλιάρδο. Έφερε όλα τα νέα από εκεί και εκεί έλαβε πρόταση να γίνει τραπεζικός υπάλληλος με ετήσιο μισθό έξι χιλιάδες. Ωστόσο, για τους γύρω του ήταν πολύ περίεργο, η αδερφή λέει: "Πού είσαι!" Κάτσε ήδη...» Ο Λοπάχιν εκφράζει επίσης αμφιβολίες: «Μα δεν θα καθίσει ήσυχος, είναι πολύ τεμπέλης...». Το μόνο άτομο που τον πιστεύει είναι η ανιψιά του Άνυα «Σε πιστεύω θείο!». Τι προκάλεσε τέτοια δυσπιστία και, κατά κάποιο τρόπο, ακόμη και περιφρονητική στάση από την πλευρά των άλλων; Άλλωστε, ακόμη και ο λακέ Yasha δείχνει την ασέβειά του προς αυτόν.
Όπως έχει ήδη ειπωθεί, ο Gaev είναι ένας άδειος ομιλητής στις πιο ακατάλληλες στιγμές που μπορεί να ξεσηκωθεί, έτσι ώστε όλοι γύρω του απλά να χαθούν και να του ζητήσουν να παραμείνει σιωπηλός. Ο ίδιος ο Leonid Andreevich το καταλαβαίνει αυτό, αλλά είναι μέρος της φύσης του. Είναι επίσης πολύ νηπιακό, ανίκανο να υπερασπιστεί την άποψή του και δεν μπορεί πραγματικά να τη διατυπώσει. Τόσο συχνά δεν έχει τίποτα ουσιαστικό να πει που ακούγεται συνεχώς αγαπημένη λέξηΕμφανίζονται «Whom» και εντελώς ακατάλληλοι όροι μπιλιάρδου. Ο Φερς εξακολουθεί να ακολουθεί τον κύριό του σαν μικρό παιδί, είτε τινάζοντας τη σκόνη από το παντελόνι του είτε φέρνοντάς του ένα ζεστό παλτό, και για έναν πενήντα χρονών δεν υπάρχει τίποτα ντροπή σε τέτοια φροντίδα, πηγαίνει ακόμη και για ύπνο κάτω από το ευαίσθητο βλέμμα του λακέ του. Ο Firs είναι ειλικρινά συνδεδεμένος με τον ιδιοκτήτη, αλλά ακόμη και ο Gaev στο φινάλε του έργου "The Cherry Orchard" ξεχνά τον αφοσιωμένο υπηρέτη του. Λατρεύει τα ανίψια του και την αδερφή του. Αλλά δεν μπόρεσε ποτέ να γίνει αρχηγός μιας οικογένειας στην οποία ήταν ο μόνος άντρας που είχε απομείνει, και δεν μπορεί να βοηθήσει κανέναν, αφού δεν του έρχεται καν στο μυαλό. Όλα αυτά δείχνουν πόσο ρηχά είναι τα συναισθήματα αυτού του ήρωα.
Για τον Gaev, ο οπωρώνας κερασιών σημαίνει τόσα όσα σημαίνει για τη Ranevskaya, αλλά, όπως αυτή, δεν είναι έτοιμη να δεχτεί την προσφορά του Lopakhin. Σε τελική ανάλυση, η διαίρεση της περιουσίας σε οικόπεδα και η ενοικίασή τους είναι "off", κυρίως επειδή θα τους φέρει πιο κοντά σε επιχειρηματίες όπως ο Lopakhin, αλλά για τον Leonid Andreevich αυτό είναι απαράδεκτο, καθώς θεωρεί τον εαυτό του αληθινό αριστοκράτη, κοιτάζοντας ψηλά σε τέτοια εμπόρους. Έχοντας επιστρέψει σε καταθλιπτική κατάσταση από τη δημοπρασία στην οποία πουλήθηκε το κτήμα, ο Gaev έχει μόνο δάκρυα στα μάτια του και μόλις ακούει τα χτυπήματα του σύνθημα στις μπάλες, στεγνώνουν, αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά ότι τα βαθιά συναισθήματα είναι απλά δεν είναι χαρακτηριστικό του.
Ο Γκάεφ έκλεισε την αλυσίδα που αποτελείται από εικόνες ευγενών που δημιούργησε ο Τσέχοφ σε όλη τη δημιουργική του ζωή. Δημιούργησε «ήρωες της εποχής του», αριστοκράτες με εξαιρετική μόρφωση, ανίκανους να υπερασπιστούν τα ιδανικά τους, και αυτή η αδυναμία ήταν που επέτρεψε σε ανθρώπους όπως ο Λοπάχιν να καταλάβουν μια κυρίαρχη θέση. Για να δείξει πόσο μικροί είχαν γίνει οι ευγενείς, ο Anton Pavlovich υποτίμησε την εικόνα του Gaev όσο το δυνατόν περισσότερο, φέρνοντάς τον στο σημείο της καρικατούρας. Πολλοί εκπρόσωποι της αριστοκρατίας ήταν πολύ επικριτικοί για αυτήν την απεικόνιση της τάξης τους, κατηγορώντας τον συγγραφέα για άγνοια του κύκλου τους. Αλλά ο Τσέχοφ δεν ήθελε καν να δημιουργήσει μια κωμωδία, αλλά μια φάρσα, και τα κατάφερε.
Η μοίρα του Lopakhin, Ermolai Alekseevich από την αρχή είναι στενά συνυφασμένη με τη μοίρα της οικογένειας Ranevskaya. Ο πατέρας του ήταν δουλοπάροικος του πατέρα της Ranevskaya και έκανε εμπόριο «σε ένα κατάστημα στο χωριό». Μια μέρα, θυμάται ο Lopakhin στην πρώτη πράξη, ο πατέρας του ήπιε και του έσπασε το πρόσωπό. Τότε η νεαρή Ρανέβσκαγια τον πήρε στη θέση της, τον έπλυνε και τον παρηγόρησε: «Μην κλαις, μικρέ, θα γιατρευτεί πριν από το γάμο». Ο Λοπάχιν θυμάται ακόμα αυτά τα λόγια και αντηχούν μέσα του με δύο τρόπους. Από τη μια πλευρά, είναι ευχαριστημένος από τη στοργή της Ranevskaya, από την άλλη, η λέξη "αγρότης" πληγώνει την υπερηφάνειά του. Ήταν ο πατέρας του που ήταν άντρας, διαμαρτύρεται ο Λοπάχιν, και ο ίδιος «τα κατάφερε στο λαό» και έγινε έμπορος. Έχει πολλά λεφτά, «άσπρο γιλέκο και κίτρινα παπούτσια» - και όλα αυτά τα κατάφερε μόνος του. Οι γονείς του δεν του έμαθαν τίποτα, ο πατέρας του τον έδερνε μόνο όταν ήταν μεθυσμένος. Θυμόμενος αυτό, ο ήρωας παραδέχεται ότι, στην ουσία, παρέμεινε αγρότης: η γραφή του είναι κακή και δεν καταλαβαίνει τίποτα από βιβλία - "διάβασε ένα βιβλίο και αποκοιμήθηκε".
Η ενέργεια και η σκληρή δουλειά του Lopakhin αξίζουν αναμφισβήτητο σεβασμό. Από τις πέντε είναι ήδη στα πόδια του, δουλεύει από το πρωί μέχρι το βράδυ και δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή του χωρίς δουλειά. Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια είναι ότι λόγω των δραστηριοτήτων του, του λείπει πάντα ο χρόνος για κάποια επαγγελματικά ταξίδια στα οποία πηγαίνει. Αυτός ο χαρακτήρας στο έργο κοιτάζει το ρολόι του πιο συχνά από άλλους. Σε αντίθεση με την εκπληκτικά μη πρακτική οικογένεια Ranevskaya, γνωρίζει το σκορ τόσο του χρόνου όσο και των χρημάτων.
Ταυτόχρονα, ο Λοπάχιν δεν μπορεί να αποκαλείται λάτρης των χρημάτων ή χωρίς αρχές «αρπαστής εμπόρου», όπως εκείνοι οι έμποροι των οποίων οι εικόνες αγαπούσε να ζωγραφίζει ο Οστρόφσκι. Αυτό αποδεικνύεται τουλάχιστον από την ευκολία με την οποία αποχωρίστηκε τα χρήματά του. Κατά τη διάρκεια του έργου, ο Lopakhin θα δώσει ή θα προσφέρει να δανείσει χρήματα περισσότερες από μία φορές (θυμηθείτε τον διάλογο με τον Petya Trofimov και αιώνιος οφειλέτης Simeonov-Pishchik). Και το πιο σημαντικό, ο Lopakhin ανησυχεί ειλικρινά για την τύχη της Ranevskaya και της περιουσίας της. Οι έμποροι από τα έργα του Οστρόφσκι δεν θα έκαναν ποτέ αυτό που έρχεται στο μυαλό του Λοπάκιν - ο ίδιος προσφέρει στη Ρανέβσκαγια μια διέξοδο από την κατάσταση. Όμως το κέρδος που μπορεί να αποκομίσει νοικιάζοντας έναν βυσσινόκηπο για εξοχικές κατοικίες δεν είναι καθόλου μικρό (το υπολογίζει ο ίδιος ο Λόπαχιν). Και θα ήταν πολύ πιο κερδοφόρο να περιμένουμε μέχρι την ημέρα της δημοπρασίας και να αγοράσουμε κρυφά ένα κερδοφόρο κτήμα. Αλλά όχι, ο ήρωας δεν είναι έτσι, θα προσκαλέσει περισσότερες από μία φορές τη Ranevskaya να σκεφτεί τη μοίρα της. Ο Λοπάχιν δεν προσπαθεί να αγοράσει βυσσινόκηπο. «Σε διδάσκω κάθε μέρα», λέει στη Ρανέβσκαγια με απόγνωση λίγο πριν τη δημοπρασία. Και δεν φταίει που σε απάντηση θα ακούσει τα εξής: οι ντάκες είναι "τόσο χυδαίο", η Ranevskaya δεν θα συμφωνήσει ποτέ σε αυτό. Αλλά αφήστε τον, Λοπάχιν, να μην φύγει, «είναι ακόμα πιο διασκεδαστικό» μαζί του...
Τα χαρακτηριστικά του Lopakhin μέσα από τα μάτια άλλων χαρακτήρων
Έτσι, μπροστά μας εμφανίζεται ένας εξαιρετικός χαρακτήρας, στον οποίο η επιχειρηματική οξυδέρκεια και το πρακτικό μυαλό συνδυάζονται με την ειλικρινή στοργή για την οικογένεια Ρανέφσκι, και αυτή η προσκόλληση, με τη σειρά της, έρχεται σε αντίθεση με την επιθυμία του να επωφεληθεί από την περιουσία τους. Για να έχουμε μια πιο ακριβή ιδέα της εικόνας του Lopakhin στο έργο του Τσέχοφ «The Cherry Orchard», ας δούμε πώς μιλούν οι άλλοι χαρακτήρες για αυτόν. Το εύρος αυτών των κριτικών θα είναι ευρύ - από "το τεράστιο μυαλό ενός ανθρώπου" (Simeonov-Pishchik) έως "ένα αρπακτικό θηρίο που τρώει τα πάντα στο πέρασμά του" (Petya).
Μια εντυπωσιακή αρνητική περιγραφή ανήκει στον αδερφό της Ranevskaya, Gaev: «άδολος, γροθιά». Ο Lopakhin είναι κάπως ωραιοποιημένος στα μάτια του Gaev από το γεγονός ότι είναι «ο αρραβωνιαστικός του Varin», και όμως αυτό δεν εμποδίζει τον Gaev να θεωρήσει τον έμπορο περιορισμένο άτομο. Ωστόσο, ας δούμε από ποιανού τα χείλη ακούγεται μια τέτοια περιγραφή του Lopakhin στο έργο; Ο ίδιος ο Lopakhin το επαναλαμβάνει και το επαναλαμβάνει χωρίς κακία: «Αφήστε τον να μιλήσει». Για αυτόν, με τα δικά του λόγια, μόνο ένα πράγμα είναι σημαντικό - τα «καταπληκτικά, συγκινητικά μάτια» της Ranevskaya να τον κοιτάζουν «όπως πριν».
Η ίδια η Ranevskaya αντιμετωπίζει τον Lopakhin με ζεστασιά. Για αυτήν, είναι «ένα καλό, ενδιαφέρον άτομο». Και όμως, από κάθε φράση της Ranevskaya είναι ξεκάθαρο ότι αυτή και ο Lopakhin είναι άνθρωποι διαφορετικών κύκλων. Ο Λοπάχιν βλέπει στη Ρανέβσκαγια κάτι περισσότερο από έναν παλιό γνώριμο...
Δοκιμή αγάπης
Σε όλο το έργο, κάθε τόσο γίνεται μια συζήτηση για τον γάμο του Lopakhin και της Varya, αυτό λέγεται ως ένα θέμα που έχει ήδη αποφασιστεί. Σε απάντηση στην άμεση πρόταση της Ranevskaya να πάρει τη Varya για σύζυγό του, ο ήρωας απαντά: "Δεν είμαι αντίθετος... Αυτή καλό κορίτσι" Κι όμως ο γάμος δεν γίνεται ποτέ. Μα γιατί;
Φυσικά, αυτό μπορεί να εξηγηθεί από την πρακτικότητα του εμπόρου Lopakhin, ο οποίος δεν θέλει να πάρει προίκα για τον εαυτό του. Επιπλέον, η Varya έχει ορισμένα δικαιώματα στον κήπο κερασιών και η ψυχή της φροντίζει γι 'αυτό. Το κόψιμο του κήπου μπαίνει ανάμεσά τους. Η Varya εξηγεί την αποτυχία της στον έρωτα ακόμα πιο απλά: κατά τη γνώμη της, ο Lopakhin απλά δεν έχει χρόνο για συναισθήματα, είναι ένας επιχειρηματίας ανίκανος για αγάπη. Από την άλλη, η ίδια η Varya δεν ταιριάζει στον Lopakhin. Ο κόσμος της περιορίζεται από τις δουλειές του σπιτιού, είναι στεγνή και «μοιάζει με καλόγρια». Ο Lopakhin επιδεικνύει περισσότερες από μία φορές το εύρος της ψυχής του (ας θυμηθούμε τη δήλωσή του για τους γίγαντες που λείπουν τόσο από τη Ρωσία). Από τους ασυνάρτητους διαλόγους του Varya με τον Lopakhin, γίνεται σαφές: απολύτως δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον. Και ο Lopakhin, αποφασίζοντας μόνος του την ερώτηση του Άμλετ "Να είσαι ή να μην είσαι;", ενεργεί με ειλικρίνεια. Συνειδητοποιώντας ότι δεν θα βρει ευτυχία με τη Βάρυα, όπως και ο Άμλετ της συνοικίας, λέει: «Οχμέλια, πήγαινε στο μοναστήρι»...
Το θέμα, όμως, δεν είναι μόνο η ασυμβατότητα του Λοπάκιν και της Βάρυα, αλλά το γεγονός ότι ο ήρωας έχει μια άλλη, ανέκφραστη αγάπη. Αυτός είναι ο Lyubov Andreevna Ranevskaya, τον οποίο αγαπά «περισσότερο από τους δικούς του». Καθ' όλη τη διάρκεια του έργου, η λαμπερή, ευλαβική στάση του Lopakhin απέναντι στη Ranevskaya λειτουργεί ως μοτίβο. Αποφασίζει να κάνει πρόταση γάμου στη Varya μετά από αίτημα της Ranevskaya, αλλά εδώ δεν μπορεί να ξεπεράσει τον εαυτό του.
Η τραγωδία του Lopakhin έγκειται στο γεγονός ότι για τη Ranevskaya παρέμεινε το ίδιο ανθρωπάκι που κάποτε έπλυνε προσεκτικά. Και εκείνη τη στιγμή που τελικά καταλαβαίνει ότι το «αγαπημένο» που κράτησε στην ψυχή του δεν θα γίνει κατανοητό, έρχεται μια καμπή. Όλοι οι ήρωες του "The Cherry Orchard" χάνουν κάτι δικό τους, αγαπημένο - ο Lopakhin δεν αποτελεί εξαίρεση. Μόνο στην εικόνα του Lopakhin εμφανίζεται το συναίσθημά του για τη Ranevskaya ως βυσσινόκηπος.
Η γιορτή του Λοπάχιν
Και τότε συνέβη - ο Lopakhin απέκτησε την περιουσία της Ranevskaya σε δημοπρασία. Ο Λόπαχιν είναι ο νέος ιδιοκτήτης του κερασιόκηπου! Τώρα ένα αρπακτικό στοιχείο αναδύεται πραγματικά στον χαρακτήρα του: «Μπορώ να πληρώσω για τα πάντα!» Η κατανόηση ότι αγόρασε ένα κτήμα όπου κάποτε, «φτωχός και αγράμματος», δεν τολμούσε να πάει πέρα από την κουζίνα, τον μεθάει. Αλλά στη φωνή του ακούγεται ειρωνεία, αυτοσαρκασμός. Προφανώς, ο Lopakhin καταλαβαίνει ήδη ότι ο θρίαμβος του δεν θα διαρκέσει πολύ - μπορεί να αγοράσει έναν κήπο κερασιών, "δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο στον κόσμο", αλλά η αγορά ενός ονείρου δεν είναι στη δύναμή του, θα εξαφανιστεί σαν καπνός. Η Ρανέβσκαγια μπορεί ακόμα να παρηγορηθεί, γιατί τελικά φεύγει για το Παρίσι. Και ο Lopakhin παραμένει μόνος, καταλαβαίνοντας αυτό πολύ καλά. "Αντίο" - αυτό είναι το μόνο που μπορεί να πει στη Ranevskaya, και αυτή η παράλογη λέξη ανεβάζει τον Lopakhin στο επίπεδο ενός τραγικού ήρωα.
Χαρακτηριστικά της Anya και του Petya Trofimov
Στο έργο του Τσέχοφ Ο Βυσσινόκηπος, η Άνυα και η Πέτια δεν είναι οι κύριοι χαρακτήρες. Δεν συνδέονται άμεσα με τον κήπο, όπως άλλοι χαρακτήρες, γι 'αυτούς δεν παίζει τόσο σημαντικό ρόλο, γι 'αυτό, κατά κάποιο τρόπο, ξεφεύγουν από το γενικό σύστημα χαρακτήρων. Ωστόσο, στο έργο ενός θεατρικού συγγραφέα του αναστήματος του Τσέχοφ δεν υπάρχει χώρος για ατυχήματα. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι η Petya και η Anya είναι απομονωμένοι. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτούς τους δύο ήρωες.
Μεταξύ των κριτικών, υπάρχει μια ευρεία ερμηνεία των εικόνων της Anya και της Petya που απεικονίζονται στο έργο "The Cherry Orchard" ως σύμβολο νεότερη γενιάΡωσία στις αρχές του εικοστού αιώνα. γενιά, η οποία αντικαθιστά τους ξεπερασμένους «Ranevskys» και «Gayevs», καθώς και τους «Lopakhins», πλάσματα μιας καμπής. Στη σοβιετική κριτική, αυτή η δήλωση θεωρήθηκε αδιαμφισβήτητη, καθώς το ίδιο το έργο συνήθως αντιμετωπίζονταν με αυστηρά καθορισμένο τρόπο - με βάση το έτος γραφής (1903), οι κριτικοί συνέδεσαν τη δημιουργία του με κοινωνικές αλλαγές και την επανάσταση του 1905. Αντίστοιχα, επιβεβαιώθηκε η κατανόηση του οπωρώνα κερασιών ως σύμβολο του «παλιού». προεπαναστατική Ρωσία, η Ranevskaya και ο Gaev ως εικόνες της τάξης των ευγενών που πεθαίνει, ο Lopakhin - η αναδυόμενη αστική τάξη, ο Trofimov - η κοινή διανόηση. Από αυτή την άποψη, το έργο θεωρήθηκε ως ένα έργο για την αναζήτηση ενός «σωτήρα» για τη Ρωσία, στην οποία παρασκευάζονται αναπόφευκτες αλλαγές. Ο Lopakhin, ως ο αστός κύριος της χώρας, θα πρέπει να αντικατασταθεί από τον κοινό Πέτυα, γεμάτο μεταμορφωτικές ιδέες και με στόχο ένα λαμπρό μέλλον. η αστική τάξη πρέπει να αντικατασταθεί από τη διανόηση, η οποία με τη σειρά της θα πραγματοποιήσει μια κοινωνική επανάσταση. Η Anya εδώ συμβολίζει την «μετανοημένη» ευγένεια, η οποία συμμετέχει ενεργά σε αυτούς τους μετασχηματισμούς.
Μια τέτοια «ταξική προσέγγιση», που κληρονομήθηκε από την αρχαιότητα, αποκαλύπτει την ασυνέπειά της στο γεγονός ότι πολλοί χαρακτήρες δεν ταιριάζουν σε αυτό το σχήμα: Varya, Charlotte, Epikhodov. Δεν βρίσκουμε κανένα «ταξικό» υποκείμενο στις εικόνες τους. Επιπλέον, ο Τσέχοφ δεν ήταν ποτέ γνωστός ως προπαγανδιστής και πιθανότατα δεν θα είχε γράψει ένα τόσο ξεκάθαρα αποκρυπτογραφήσιμο έργο. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε το είδος του "The Cherry Orchard" ως κωμωδία και μάλιστα φάρσα - όχι την πιο επιτυχημένη μορφή για την επίδειξη υψηλών ιδανικών...
Με βάση όλα τα παραπάνω, είναι αδύνατο να θεωρήσουμε την Anya και την Petya στο έργο "The Cherry Orchard" αποκλειστικά ως εικόνα της νεότερης γενιάς. Μια τέτοια ερμηνεία θα ήταν πολύ επιφανειακή. Ποιοι είναι αυτοί για τον συγγραφέα; Τι ρόλο παίζουν στο σχέδιό του;
Μπορεί να υποτεθεί ότι ο συγγραφέας σκόπιμα ανέδειξε δύο χαρακτήρες που δεν σχετίζονται άμεσα με την κύρια σύγκρουση ως «εξωτερικούς παρατηρητές». Δεν έχουν κανένα συμφέρον για τη δημοπρασία και τον κήπο, και δεν υπάρχει σαφής συμβολισμός που να συνδέεται με αυτό. Για την Anya και τον Petya Trofimov, ο κήπος με τις κερασιές δεν είναι μια επώδυνη προσκόλληση. Είναι η έλλειψη προσκόλλησης που τους βοηθά να επιβιώσουν στη γενική ατμόσφαιρα της καταστροφής, του κενού και του ανούσιου, που τόσο διακριτικά μεταφέρεται στο έργο.
Ο γενικός χαρακτηρισμός της Anya και της Petya στο The Cherry Orchard περιλαμβάνει αναπόφευκτα μια γραμμή αγάπης μεταξύ των δύο ηρώων. Ο συγγραφέας το περιέγραψε σιωπηρά, μισά υπαινιγμούς, και είναι δύσκολο να πούμε για ποιους σκοπούς χρειαζόταν αυτή την κίνηση. Ίσως αυτός είναι ένας τρόπος για να δείξουμε μια σύγκρουση στην ίδια κατάσταση δύο ποιοτικά διαφορετικούς χαρακτήρεςΒλέπουμε νεαρή, αφελή, ενθουσιώδη Anya, που δεν έχει δει ακόμα ζωή και ταυτόχρονα γεμάτη δύναμη και ετοιμότητα για οποιαδήποτε μεταμόρφωση. Και βλέπουμε τον Petya, γεμάτο τολμηρές, επαναστατικές ιδέες, έναν εμπνευσμένο ομιλητή, έναν ειλικρινή και ενθουσιώδη άνθρωπο, επιπλέον, απολύτως ανενεργό, γεμάτο εσωτερικές αντιφάσεις, γι' αυτό είναι παράλογος και μερικές φορές αστείος. Μπορούμε να πούμε ότι η γραμμή αγάπης συνδυάζει δύο άκρα: η Anya είναι μια δύναμη χωρίς διάνυσμα και η Petya είναι ένα διάνυσμα χωρίς δύναμη. Η ενέργεια και η αποφασιστικότητα της Anya είναι άχρηστες χωρίς οδηγό. Το πάθος και το ιδεολογικό πνεύμα του Petya εσωτερική δύναμηνεκρός.
Συμπερασματικά, μπορεί να σημειωθεί ότι οι εικόνες αυτών των δύο ηρώων στο έργο σήμερα, δυστυχώς, εξακολουθούν να αντιμετωπίζονται με έναν παραδοσιακό «σοβιετικό» τρόπο. Υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι μια θεμελιωδώς διαφορετική προσέγγιση στο σύστημα των χαρακτήρων και στο σύνολο του παιχνιδιού του Τσέχοφ θα μας επιτρέψει να δούμε πολλές περισσότερες αποχρώσεις νοήματος και θα αποκαλύψει πολλά ενδιαφέρουσες στιγμές. Στο μεταξύ, οι εικόνες της Anya και της Petya περιμένουν τον αμερόληπτο κριτικό τους.
Χαρακτηριστικά της εικόνας του Petya Trofimov
Ο Πιότρ Σεργκέεβιτς Τροφίμοφ ή, όπως όλοι τον αποκαλούν, Πέτια, εμφανίζεται για πρώτη φορά στο έργο με «φορεμένη φοιτητική στολή και γυαλιά». Και ήδη από την πρώτη εμφάνιση του ήρωα στη σκηνή, δύο κύρια χαρακτηριστικά γίνονται ορατά στον χαρακτηρισμό του Trofimov από το The Cherry Orchard. Το πρώτο είναι η φοιτητική ζωή, γιατί ο Petya είναι ένας λεγόμενος αιώνιος φοιτητής που έχει ήδη αποβληθεί από το πανεπιστήμιο αρκετές φορές. Και το δεύτερο χαρακτηριστικό είναι η εκπληκτική του ικανότητα να μπαίνει ακατάλληλα και να μπαίνει σε μπελάδες: όλοι χαίρονται με την άφιξη του Petya, φοβούμενοι, ωστόσο, ότι η θέα του μπορεί να ξυπνήσει οδυνηρές αναμνήσεις στη Ranevskaya. Ο Τροφίμοφ ήταν κάποτε ο δάσκαλος του μικρού της γιου, που σύντομα πνίγηκε. Από τότε, η Petya εγκαταστάθηκε στο κτήμα.
Ήρωας-κοινός
Η εικόνα του Petya Trofimov στο έργο "The Cherry Orchard" σχεδιάστηκε ως εικόνα θετικός ήρωας. Κοινός, γιος φαρμακοποιού, δεν δεσμεύεται από ανησυχίες για το κτήμα ή την επιχείρησή του και δεν είναι δεμένος με τίποτα. Σε αντίθεση με τους μη πρακτικούς Ranevskaya και Lopakhin, που είναι πάντα απασχολημένοι με τις επιχειρήσεις, η Petya έχει μια μοναδική ευκαιρία να κοιτάξει όλα τα γεγονότα από έξω, αξιολογώντας τα αμερόληπτα. Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο του Τσέχοφ, ήταν ο Πέτυα και η Άνια, εμπνευσμένοι από τις ιδέες του, που θα έπρεπε να είχαν υποδείξει την επίλυση της σύγκρουσης του έργου. Λύτρωση του παρελθόντος (ιδιαίτερα, το αμάρτημα της κατοχής ζωντανών ψυχών, το οποίο ο Τροφίμοφ καταδικάζει ιδιαίτερα σκληρά) μέσω της «εξαιρετικής, συνεχούς εργασίας» και της πίστης σε ένα λαμπρό μέλλον, στο οποίο όλη η Ρωσία θα μετατραπεί σε έναν ανθισμένο περιβόλι κερασιών. Ετσι είναι πίστη ζωήςΤροφίμοβα. Αλλά ο Τσέχοφ δεν θα ήταν Τσέχοφ αν είχε επιτρέψει στον εαυτό του να εισάγει έναν τόσο ξεκάθαρα «σωστό» χαρακτήρα στην αφήγηση. Όχι, η ζωή είναι πολύ πιο περίπλοκη από οποιοδήποτε πρότυπο και η εικόνα του Trofimov στο έργο "The Cherry Orchard" μαρτυρεί για άλλη μια φορά αυτό.
"Klutz": η κωμική εικόνα του Petya Trofimov
Είναι δύσκολο να μην παρατηρήσει κανείς την κάπως ειρωνική στάση απέναντι στον Τροφίμοφ, τόσο από την πλευρά του συγγραφέα όσο και από την πλευρά των χαρακτήρων του έργου. "Klutz" είναι αυτό που ο Ranevskaya, που συνήθως είναι συγκαταβατικός στους ανθρώπους, αποκαλεί την Petya και ο Lopakhin προσθέτει κοροϊδευτικά: "Πάθος, πόσο έξυπνος!" Άλλοι ορισμοί που εφαρμόζονται σε αυτόν τον ήρωα επιδεινώνουν περαιτέρω την εικόνα: "αστείο φρικιό", "καθαρό", "καθαρός κύριος"... Ο Petya είναι δύστροπος, άσχημος (και, σύμφωνα με τη δική του δήλωση, δεν θέλει να φαίνεται καθόλου έτσι) , έχει «λεπτά μαλλιά», επιπλέον, είναι απών. Αυτή η περιγραφή έρχεται σε πλήρη αντίθεση με το με ρομαντικό τρόπο, που προκύπτει μετά την ανάγνωση των λόγων του. Αλλά αυτές οι ομιλίες, μετά από προσεκτική ανάλυση, αρχίζουν να συγχέονται με την κατηγορητικότητα, την ηθική και ταυτόχρονα - μια απόλυτη παρανόηση της τρέχουσας κατάστασης της ζωής.
Ας δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι οι αξιοθρήνητες ομιλίες του Τροφίμοφ διακόπτονται συνεχώς σε όλη τη διάρκεια του έργου. Είτε θα χτυπήσουν με ένα τσεκούρι, τότε ο Epikhodov θα παίξει την κιθάρα, μετά θα φωνάξει την Anya Varya, η οποία άκουσε (αυτό, παρεμπιπτόντως, θα προκαλέσει γνήσια αγανάκτηση στον Petya: "Αυτή η Varya ξανά!") .. Έτσι ο Τσέχοφ μεταφέρει σταδιακά τη στάση του απέναντι σε αυτό που λέει ο Πέτια: αυτά δεν είναι βιώσιμα πράγματα που φοβούνται τις εκδηλώσεις της συνηθισμένης ζωής.
Ένα άλλο δυσάρεστο χαρακτηριστικό του Τροφίμοφ είναι η ικανότητά του να βλέπει «μόνο βρωμιά, χυδαιότητα, ασιατικότητα» σε όλα. Παραδόξως, ο θαυμασμός για τη Ρωσία, τα «τεράστια χωράφια και τους βαθύτερους ορίζοντές της» προέρχεται από τα χείλη του φαινομενικά περιορισμένου εμπόρου Λοπάκιν. Αλλά η Petya μιλά για «ηθική ακαθαρσία», για κοριούς και ονειρεύεται μόνο ένα λαμπρό μέλλον, χωρίς να θέλει να δει το παρόν. Η ομορφιά της κύριας εικόνας-σύμβολου στο έργο τον αφήνει επίσης αδιάφορο. Ο Τροφίμοφ δεν του αρέσει ο κήπος με τις κερασιές. Επιπλέον, δεν επιτρέπει στη νεαρή Anya, της οποίας η ψυχή εξακολουθεί να ανταποκρίνεται πολύ ευλαβικά στην ομορφιά, να τον αγαπήσει. Αλλά για τον Petya, ο κήπος είναι αποκλειστικά η ενσάρκωση της δουλοπαροικίας, από την οποία θα πρέπει να απαλλαγούμε το συντομότερο δυνατό. Δεν του περνάει καν από το μυαλό ότι η Anya πέρασε τα παιδικά της χρόνια σε αυτόν τον κήπο, ότι μπορεί να την πληγώσει να τον χάσει - όχι, η Petya αιχμαλωτίζεται εντελώς από τις ιδέες του και, όπως συμβαίνει συχνά με αυτό το είδος ονειροπόλου, δεν το κάνει δείτε τους ζωντανούς ανθρώπους πίσω τους.
Και τι γίνεται με την περιφρονητική δήλωση του Petya ότι είναι «πάνω από την αγάπη». Αυτή η φράση, με την οποία ήθελε να δείξει την ανωτερότητά του, αποκαλύπτει τέλεια το αντίθετο - την ηθική, πνευματική υπανάπτυξη του ήρωα. Αν ήταν μια εσωτερικά ολιστική, διαμορφωμένη προσωπικότητα, θα του είχαν συγχωρεθεί για την αδεξιότητα και την αδεξιότητα του, όπως συγχωρείται ο αναλφαβητισμός στον Λοπάκιν με «πλατύ ψυχή». Αλλά η ξηρότητα του Petya προδίδει την ηθική του χρεοκοπία. «Δεν είσαι πάνω από την αγάπη, αλλά απλά, όπως λέει και η Ελάτη μας, είσαι κλουτς», του λέει η Ranevskaya, η οποία, λόγω της ευαισθησίας της, κατάλαβε αμέσως την Petya. Είναι περίεργο το γεγονός ότι η Petya, η οποία διαμαρτύρεται για τον παλιό τρόπο ζωής και κάθε μορφή ιδιοκτησίας, δεν διστάζει ωστόσο να ζήσει στο κτήμα της Ranevskaya και εν μέρει εις βάρος της. Θα αφήσει το κτήμα μόνο με την πώλησή του, αν και στην αρχή του έργου προτείνει στην Anya να πετάξει τα κλειδιά της φάρμας στο πηγάδι και να φύγει. Αποδεικνύεται ότι ακόμη και με το δικό του παράδειγμα, ο Τροφίμοφ δεν είναι ακόμη έτοιμος να επιβεβαιώσει τις ιδέες του.
«Θα δείξω στους άλλους τον δρόμο»...
Φυσικά, ο Πιτ έχει και κάποια ωραία χαρακτηριστικά. Ο ίδιος μιλά με πικρία για τον εαυτό του: «Δεν είμαι ακόμα τριάντα, είμαι νέος, είμαι ακόμα φοιτητής, αλλά έχω ήδη αντέξει τόσα!<…>Κι όμως... Έχω μια αίσθηση ευτυχίας, Άνυα, το βλέπω ήδη...» Και αυτή τη στιγμή, μέσα από τη μάσκα του οικοδόμου ενός φωτεινού μέλλοντος, αληθινός άνδρας, πρόθυμος καλύτερη ζωήπου ξέρει να πιστεύει και να ονειρεύεται. Η αναμφισβήτητη επιμέλειά του αξίζει επίσης σεβασμό: ο Petya εργάζεται, λαμβάνει χρήματα για μεταφράσεις και αρνείται σταθερά τη χάρη που προσφέρει ο Lopakhin: «Είμαι ελεύθερος άνθρωπος! Και όλα όσα εκτιμάτε τόσο πολύ και πολύ, πλούσιοι και φτωχοί, δεν έχουν την παραμικρή δύναμη πάνω μου, είναι σαν χνούδι που επιπλέει στον αέρα». Ωστόσο, η αξιολύπητη φύση αυτής της δήλωσης ενοχλείται κάπως από τις γαλότσες που πέταξε η Βαρύα στη σκηνή: ο Τροφίμοφ τις έχασε και ανησυχούσε αρκετά για αυτούς... Ο χαρακτηρισμός του Πέτυα από το «The Cherry Orchard» είναι ουσιαστικά όλος συγκεντρωμένος σε αυτές τις γαλότσες - όλη η μικροπρέπεια και ο παραλογισμός του ήρωα εκδηλώνεται ξεκάθαρα εδώ.
Ο Τροφίμοφ είναι ένας μάλλον κωμικός χαρακτήρας. Ο ίδιος καταλαβαίνει ότι δεν είναι πλασμένος για την ευτυχία και δεν θα τον φτάσει. Αλλά είναι αυτός που έχει τον σημαντικό ρόλο να δείξει στους άλλους «πώς να φτάσουν εκεί», και αυτό τον κάνει απαραίτητο - τόσο στο παιχνίδι όσο και στη ζωή.
Χαρακτηριστικά της Βάρης
Στο τριμερές σύστημα χαρακτήρων στο έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος», η Βάρυα είναι μια από τις φιγούρες που συμβολίζουν το παρόν. Σε αντίθεση με τη Ranevskaya, τη θετή μητέρα της, που δεν μπορεί να τα βάλει με το παρελθόν της, και την ετεροθαλή αδερφή της Anya, που ζει στο μακρινό μέλλον, η Varya είναι ένα άτομο απολύτως κατάλληλο για την εποχή. Αυτό της επιτρέπει να αξιολογήσει την τρέχουσα κατάσταση αρκετά λογικά. Αυστηρή και ορθολογική, η Varya έρχεται σε έντονη αντίθεση με τους περισσότερους ήρωες, οι οποίοι είναι ως ένα βαθμό χωρισμένοι από την πραγματικότητα.
Όπως είναι καταρχήν χαρακτηριστικό της δραματουργίας του Τσέχοφ, η εικόνα της Βάρια στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» αποκαλύπτεται στην ομιλία της. Η ηρωίδα μιλάει απλά, άτεχνα - σε αντίθεση με τη Ranevskaya, που συχνά υπερφορτώνει την ομιλία της με σύνθετες φράσεις και μεταφορές. Έτσι ο συγγραφέας τονίζει τον ορθολογισμό και τον πραγματισμό του Varya. Πληθώρα συναισθηματικών επιφωνημάτων και υποκοριστικών μιλούν για ευαισθησία και αφέλεια. Αλλά την ίδια στιγμή, η Varya δεν περιφρονεί τις καθομιλουμένες και υβριστικές εκφράσεις - και εδώ βλέπουμε λαϊκή αγένεια, στενόμυαλη και κάποια πρωτόγονη, που αποκαλύπτει μέσα της πολύ περισσότερο μια αγρότισσα παρά μια ευγενή μαθήτρια... «Αγροτική» πρακτικότητα, Σε συνδυασμό με πνευματικούς περιορισμούς, μπορεί να ονομαστεί το κύριο χαρακτηριστικό του Varya από τον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχοφ.
Ωστόσο, δεν μπορεί να της αρνηθεί την ικανότητα να βιώνει έντονα συναισθήματα. Η Varya είναι θρησκευόμενη (αυτή αγαπητό όνειρο- πήγαινε «στην έρημο», για να γίνεις καλόγρια). είναι ειλικρινά δεμένη με τη Ranevskaya και την Anya και ο τρόπος που βιώνει την αποτυχία της με τον Lopakhin δείχνει ξεκάθαρα ότι δεν είναι αδιάφορη για τη σχέση της μαζί του. Πίσω από τη δραματική εικόνα βλέπουμε μια ζωντανή και πρωτότυπη προσωπικότητα. Η περιγραφή της Varya στο έργο "The Cherry Orchard" δεν μπορεί να περιοριστεί σε ένα σύντομο σύνολο επιθέτων - όπως όλοι οι άλλοι Οι χαρακτήρες του Τσέχοφ, ακόμη και δευτερεύουσες, αντιπροσωπεύει μια σύνθετη και ολοκληρωμένη εικόνα.
Χαρακτηριστικά του Simeonov-Pishchik
Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι ο χαρακτηρισμός του Simeonov-Pishchik στο έργο του Τσέχοφ «The Cherry Orchard» είναι αρκετά ξεκάθαρος: «a klutz», ένας κωμικός χαρακτήρας κατά καιρούς. Τα χρηματικά του προβλήματα, η φασαρία και η σχεδόν αγροτική του απλότητα μας επιτρέπουν να δούμε σε αυτόν το «μειωμένο διπλό» του Λοπάκιν. Ο γελοίος χαρακτήρας της εικόνας του Simeonov-Pishchik επιβεβαιώνεται επίσης από το γεγονός ότι εμφανίζεται συχνά σε μια τεταμένη, δραματική στιγμή και η γελοία φράση ή το κόλπο του αφαιρεί αμέσως την κατάσταση (δείτε τη σκηνή κατάποσης όλων των χαπιών του Ranevskaya αμέσως και η επόμενη φράση του Firs: «Ήταν στο φάγαμε μισό κουβά αγγούρια...», τονίζοντας την κωμωδία της κατάστασης).
Ωστόσο, είναι εύκολο να παρατηρήσετε ένα άλλο χαρακτηριστικό στοιχείοαυτού του ήρωα: η κινητικότητά του. Είναι πάντα σε κίνηση, με την κυριολεκτική (ταξίδια με φίλους, δανεισμό χρημάτων) και μεταφορική (αναλαμβάνει διάφορες περιπέτειες για να πάρει χρήματα). Αυτή η κίνηση είναι σε μεγάλο βαθμό χαοτική και παράλογη και η αισιοδοξία του ήρωα στην κατάστασή του φαίνεται εκπληκτική: «Ποτέ δεν χάνω την ελπίδα μου. Τώρα, νομίζω, όλα έχουν φύγει, είμαι νεκρός, και ιδού, ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗπέρασαν από τη γη μου, και με πλήρωσαν. Και μετά, κοίτα, κάτι άλλο θα συμβεί σήμερα ή αύριο». Μπορούμε να πούμε ότι ο ιδιότροπος και σκόπιμος Simeonov-Pishchik στο The Cherry Orchard χρειάζεται ακριβώς για κίνηση, για να ζωντανέψει τις σκηνές που παίζουν οι ακίνητοι και βαθιά μπερδεμένοι πρωταγωνιστές.
Χαρακτηριστικά του Dunyasha
Ο χαρακτηρισμός της Dunyasha στο έργο "The Cherry Orchard" μπορεί να οριστεί ως μια εικόνα καθρέφτη της Ranevskaya, ενός "μειωμένου διπλού" του κύριου χαρακτήρα - μιας αφελής, χωριάτικης υπηρέτριας, της χθεσινής αγρότισσας, ενώ μιλάει, ντύνεται και συμπεριφέρεται "σαν νεαρή κυρία», με πρόσχημα επιτήδευσης. «Έγινε τρυφερή, τόσο λεπτή, ευγενής», λέει για τον εαυτό της. Με τη συμπεριφορά και τις παρατηρήσεις της δημιουργεί κωμικό εφέ, με βάση την ασυνέπεια των πράξεών της με τον προβλεπόμενο ρόλο («Θα πέσω... Α, θα πέσω!»). Και παρόλο που αυτό το σημείο είναι επίσης σημαντικό, η εικόνα του Dunyasha στο έργο του Τσέχοφ "The Cherry Orchard" δεν περιορίζεται αποκλειστικά στο κωμικό στοιχείο.
Στο τριμερές σύστημα χαρακτήρων του έργου, ο Dunyasha αναφέρεται στους ήρωες που βρίσκονται σε ένα κερδοσκοπικό μέλλον. Ωστόσο, το μέλλον της δεν έχει καθοριστεί τόσο συγκεκριμένα όσο αυτό της Anya ή του Trofimov. Αυτό δεν είναι το χρονοδιάγραμμα του «νέου κήπου», του μοναστηριού ή του Παρισιού. Το «μέλλον» της Dunyasha βρίσκεται στα όνειρά της. Όπως πολλές νεαρές κυρίες, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγεται και η ίδια, αυτά είναι όνειρα αγάπης. Ο Dunyasha ζει εν αναμονή του «πρίγκιπα» και αυτή η προσδοκία γίνεται σχεδόν αυτοσκοπός. Όταν ο Epikhodov της προτείνει, η Dunyasha, παρά το γεγονός ότι "φαίνεται να του αρέσει", δεν βιάζεται να συμφωνήσει. Πολύ πιο σημαντικός για εκείνη είναι ο κερδοσκοπικός χώρος της «ιδανικής», παραμυθένιας αγάπης, έναν μακρινό υπαινιγμό του οποίου βρίσκει στη «σχέση» της με τον λακέ Γιάσα. Οι προσπάθειες πραγματοποίησης αυτών των ονείρων θα οδηγήσουν στην απλοποίηση, τη χυδαιοποίησή τους και θα απομακρύνουν την Dunyasha από τη σφαίρα των ονείρων, στην οποία είναι πιο άνετη. Όπως σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες του έργου, όχι μόνο δεν ζει στο παρόν, αλλά και δεν θέλει απεγνωσμένα να έχει καμία σχέση με αυτό - και σε αυτό είναι επίσης ένας «καθρέφτης» της Ranevskaya. Απεικονίζοντας την εικόνα του Dunyasha στο «The Cherry Orchard», ο συγγραφέας τόνισε ακόμη πιο ξεκάθαρα το τυπικό οδυνηρό χάσμα μεταξύ των κοσμοθεωριών των χαρακτήρων του έργου και της πραγματικότητας στην οποία αναγκάζονται να δράσουν.
Χαρακτηριστικά της Charlotte Ivanovna
"Αυτό καλύτερος ρόλος, δεν μου αρέσουν τα υπόλοιπα» - αυτός είναι ο χαρακτηρισμός της Σάρλοτ στο έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» του συγγραφέα στην επιστολή του. Γιατί αυτή η επεισοδιακή ηρωίδα ήταν τόσο σημαντική για τον Τσέχοφ; Δεν είναι δύσκολο να το πω.
Σύμφωνα με το κείμενο του έργου, η Σάρλοτ δεν έχει κανέναν κοινωνικό δείκτη: ούτε η ηλικία της, ούτε η εθνικότητά της, ούτε η καταγωγή της είναι γνωστά ούτε στον θεατή ούτε στον εαυτό της: «Δεν έχω πραγματικό διαβατήριο, δεν έχω δεν ξέρω πόσο χρονών είμαι...”; «Ποιοι είναι οι γονείς μου, ίσως δεν παντρεύτηκαν… Δεν ξέρω». Πρακτικά δεν περιλαμβάνεται στο σύστημα των κοινωνικών συνδέσεων, καθώς και στην κατάσταση που καθορίζει κύρια σύγκρουση- πώληση του ακινήτου. Με τον ίδιο τρόπο, δεν περιλαμβάνεται σε κανένα κερδοσκοπικό χρονοτόπιο του έργου - το παρελθόν στο κτήμα, το παρόν στις ντάκες, το μέλλον στον «όμορφο νέο κήπο». Είναι εκτός του χώρου του έργου και ταυτόχρονα παράλληλη με αυτόν. Η θέση ενός αουτσάιντερ καθορίζει επίσης δύο θεμελιωδώς σημαντικά χαρακτηριστικά της Charlotte Ivanovna στο The Cherry Orchard. - πρώτον, απόλυτη μοναξιά («Θέλω πολύ να μιλήσω, αλλά δεν υπάρχει κανένας να μιλήσω... Δεν έχω κανέναν»), και δεύτερον, απόλυτη ελευθερία. Ρίχνοντας μια πιο προσεκτική ματιά, μπορείτε να δείτε ότι οι ενέργειες της Charlotte δεν υπόκεινται σε εξωτερικές συνθήκες, αλλά μόνο στις δικές της εσωτερικές παρορμήσεις:
«Λοπάχιν.<…>Charlotte Ivanovna, δείξε μου το κόλπο!
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Σάρλοτ, δείξε μου ένα κόλπο!
Σαρλότ. Δεν χρειάζεται. Θέλω να κοιμηθώ. (Φύλλα)."
Η σημασία της εικόνας της Charlotte στο έργο «The Cherry Orchard» έγκειται, πρώτον, στον ρόλο της ως ελεύθερου εξωτερικού παρατηρητή με δικαίωμα στην αμερόληπτη κρίση (οι ξαφνικές και παράλογες παρατηρήσεις της Charlotte με την πρώτη ματιά, που δεν σχετίζονται με το άμεσο πλαίσιο) και ανυπακοή στις συμβάσεις. Δεύτερον, στην απεικόνιση ενός ατόμου του οποίου η συμπεριφορά δεν καθορίζεται από το περιβάλλον - η «ουσία» της ανθρώπινης ουσίας. Και από αυτή την άποψη, δεν μπορούμε να υποτιμήσουμε αυτή την, εκ πρώτης όψεως, επεισοδιακή εικόνα στο έργο.
Χαρακτηριστικά του Yasha
Στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος», ο Τσέχοφ απεικονίζει την παραδοσιακή ζωή ενός ευγενούς κτήματος. Μαζί με τους γαιοκτήμονες, εισήχθησαν εκεί και υπηρέτες - γκουβερνάντα, υπηρέτρια, παρκαδόρος και πεζός. Συμβατικά, μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες. Η Firs και η Charlotte συνδέονται περισσότερο με το κτήμα και είναι πραγματικά αφοσιωμένοι στους ιδιοκτήτες τους. Το νόημα της ζωής τους χάνεται όταν κόβεται ο βυσσινόκηπος. Αλλά ο Dunyasha και ο Yasha αντιπροσωπεύουν τη νεότερη γενιά, της οποίας η ζωή μόλις αρχίζει. Η δίψα για νέα ζωή αναδύεται ιδιαίτερα καθαρά στην εικόνα του Yasha στο έργο "The Cherry Orchard".
Ο Yasha είναι ένας νεαρός πεζός που έφερε η Ranevskaya από το Παρίσι. Ο χρόνος του στο εξωτερικό τον άλλαξε. Τώρα ντύνεται διαφορετικά, ξέρει να μιλάει «λεπτά» και να παρουσιάζεται ως άνθρωπος που έχει δει πολλά. «Είσαι μορφωμένος, μπορείς να μιλήσεις για τα πάντα», έτσι μιλάει με ενθουσιασμό για τον Yasha ο Dunyasha, που τον ερωτεύτηκε.
Αλλά πίσω από την εξωτερική στιλπνότητα στον πεζό Yasha στο έργο "The Cherry Orchard" κρύβονται πολλές κακίες. Ήδη από τις πρώτες σελίδες, η άγνοια και ο τυφλός θαυμασμός του για οτιδήποτε ξένο είναι αισθητή (για παράδειγμα, ζητά από τη Ranevskaya να τον πάει ξανά στο Παρίσι, αναφέροντας το γεγονός ότι είναι αδύνατο να μείνει στη Ρωσία - «η χώρα είναι αμόρφωτη, οι άνθρωποι είναι ανήθικα και, επιπλέον, πλήξη»).
Υπάρχει ένα άλλο, πολύ πιο δυσάρεστο χαρακτηριστικό στον Yasha - η πνευματική σκληρότητα. Δεν χάνει την ευκαιρία να προσβάλει ένα άτομο - κοροϊδεύει τον Gaev, δηλώνει στον Firs: «Σε βαρέθηκα, παππού. Μακάρι να πεθάνεις σύντομα» και όταν έρχεται η μητέρα του από το χωριό, δεν θέλει να πάει κοντά της. Ο Γιάσα δεν διστάζει να κλέψει χρήματα από την ερωμένη του και να πιει σαμπάνια εις βάρος της, αν και ξέρει πολύ καλά ότι το κτήμα είναι ερειπωμένο. Ο Yasha χρησιμοποιεί ακόμη και την αγάπη του Dunyasha για τα δικά του συμφέροντα και ως απάντηση στην ειλικρινή ομολογία του κοριτσιού της λέει: "Αν ένα κορίτσι αγαπά κάποιον, τότε είναι ανήθικο".
"Ανήθικο, ανίδεο" - αυτό είναι το αγαπημένο ρητό του Yashino, το οποίο εφαρμόζει σε όλους. Και αυτά τα λόγια μπορούν να χρησιμεύσουν ως η πιο ακριβής περιγραφή του Γιάσα από τον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχοφ.
Χαρακτηριστικά του Epikhodov
Ένας υπάλληλος που είναι «προσβεβλημένος από τη μοίρα» είναι το κύριο χαρακτηριστικό του Epikhodov στο έργο του Τσέχοφ «The Cherry Orchard». Τις περισσότερες φορές στο έργο ορίζεται ως ένας δύστροπος, άτυχος άνθρωπος, «είκοσι δύο κακοτυχίες». Ήδη στην πρώτη του εμφάνιση, δείχνει αυτή την περιβόητη αδεξιότητα: «Ο Epikhodov μπαίνει με ένα μπουκέτο. ... μπαίνοντας, ρίχνει την ανθοδέσμη».
Ταυτόχρονα, ο Epikhodov θεωρεί τον εαυτό του «ανεπτυγμένο» άτομο που διαβάζει «διάφορα υπέροχα βιβλία». Όμως εξακολουθεί να δυσκολεύεται να εκφράσει τις σκέψεις του. Ακόμη και η υπηρέτρια Dunyasha το παρατηρεί αυτό: «... μερικές φορές όταν αρχίζεις να μιλάς, δεν θα καταλάβεις τίποτα». Η λύση είναι απλή - προσπαθώντας να εκφραστεί με «βιβλίο τρόπο», ο Epikhodov χτίζει τις δηλώσεις του από «έξυπνες» εισαγωγικές λέξεις: «Φυσικά, αν κοιτάξεις από την άποψή σου, τότε εσύ, αν μου επιτρέπεται να το θέσω έτσι. , συγνώμη για την ειλικρίνειά μου, με έχουν φέρει εντελώς σε κατάσταση συναισθήματος.
Η εικόνα του Epikhodov στο έργο "The Cherry Orchard" είναι κωμική. Αλλά η κωμωδία δεν έγκειται στο γεγονός ότι στον Epikhodov συμβαίνουν συνεχώς γελοία περιστατικά. Το κύριο πρόβλημα του ήρωα είναι ότι παραπονιέται συνεχώς για τη μοίρα, πιστεύοντας ειλικρινά ότι είναι χαμένος και θύμα. Έτσι, ζηλεύει ακόμη και τον Φιρς, παρά το γεγονός ότι είναι «η ώρα να πάει στους προπάτορές του». Συμβιβάστηκε με την τάξη των πραγμάτων, θέτοντας κάτω από αυτήν τη φιλοσοφία του Buckle για τον προκαθορισμό της ζωής. Και οτιδήποτε μέσα Αλλη μια φοράσπάζοντας, αναστενάζει: «Λοιπόν, φυσικά», δικαιολογώντας τον εαυτό του. Αποδεικνύεται ότι ο Epikhodov στο The Cherry Orchard, όπως όλοι οι άλλοι χαρακτήρες, δεν κάνει τίποτα για να αλλάξει τη ζωή του. Έτσι στο έργο, με τη βοήθεια του γκροτέσκου και του συμβολισμού, τονίζεται η κύρια ιστορία.
Χαρακτηριστικά του Έλατου
Ο χαρακτηρισμός του Φιρς στο έργο του Τσέχοφ Ο Βυσσινόκηπος δεν είναι καθόλου τόσο ξεκάθαρος όσο μπορεί να φαίνεται. Σύμφωνα με το σχήμα των τριών μερών, ανήκει αναμφίβολα στους ήρωες του «παρελθόντος», τόσο σε ηλικία (ο Φιρς είναι ο παλαιότερος μεταξύ των χαρακτήρων, είναι ογδόντα επτά ετών), όσο και στις απόψεις και την κοσμοθεωρία του - είναι ένθερμος υποστηρικτής της δουλοπαροικίας, και αυτή η κατάσταση στην πραγματικότητα δεν είναι τόσο παράδοξη όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Δουλοπαροικίαμε τη στενή του σχέση ανάμεσα σε έναν αγρότη και έναν κύριο, για τον Φιρς ενσαρκώνει ένα ιδανικό, αρμονικό σύστημα κοινωνίας, σφραγισμένο από αμοιβαίες υποχρεώσεις και ευθύνη. Η Firs βλέπει σε αυτήν την ενσάρκωση της αξιοπιστίας και της σταθερότητας. Ως εκ τούτου, η κατάργηση της δουλοπαροικίας γίνεται για αυτόν «ατυχία»: ό,τι συγκρατούσε τον κόσμο «του», τον έκανε αρμονικό και αναπόσπαστο, καταστρέφεται και ο ίδιος ο Φιρς, έχοντας πέσει έξω από αυτό το σύστημα, γίνεται «έξτρα» στοιχείο στο ο νέος κόσμος, ένας ζωντανός αναχρονισμός. «...όλα είναι κατακερματισμένα, δεν θα καταλάβεις τίποτα» - με αυτά τα λόγια περιγράφει το χάος και το ανούσιο του τι συμβαίνει γύρω του που νιώθει.
Στενά συνδεδεμένος με αυτό είναι και ο ιδιόρρυθμος ρόλος του Firs στο «The Cherry Orchard» - ταυτόχρονα το «πνεύμα του κτήματος», ο φύλακας των παραδόσεων που δεν έχουν τηρηθεί από κανέναν εδώ και πολύ καιρό, ο διευθυντής-manager. και «νταντά» για τα «άρχοντα παιδιά» που δεν μεγάλωσαν ποτέ - Ranevskaya και Gaev. Η λιτότητα και η «ωριμότητα» τονίζονται από την ίδια την ομιλία του γέρου υπηρέτη: «Χωρίς εμένα, ποιος θα υπηρετήσει εδώ, ποιος θα δώσει διαταγές;» - λέει με πλήρη επίγνωση της σημασίας της θέσης του στο σπίτι. «Πάλι φοράνε λάθος παντελόνι», απευθύνεται στον πενήνταχρονο «παιδί» Γκάεφ. Για όλη του την απόσταση από πραγματική ζωήΜε τις πολιτιστικές και κοινωνικές συνθήκες να έχουν αλλάξει εδώ και πολύ καιρό, ο Fiers εμφανίζεται ωστόσο ως ένας από τους λίγους χαρακτήρες του έργου που είναι ικανός για ορθολογική σκέψη.
Οι υπηρέτες ήρωες στο σύστημα εικόνας του έργου «Ο Βυσσινόκηπος», εκτός από τις δικές τους χαρακτηριστικές λειτουργίες, είναι και «καθρέφτες» των κυρίων. Ωστόσο, ο Φιρς σε αυτήν την περίπτωση, μάλλον, ένας "αντι-καθρέφτης": αν στην εικόνα του Dunyasha μπορεί κανείς να δει έναν έμμεσο παραλληλισμό με τη Ranevskaya και ο Yasha είναι μια αντανάκλαση της αριστοκρατίας στο σύνολό της ως τάξη, τότε στην εικόνα του Firs στο έργο " Ο Βυσσινόκηπος» ο συγγραφέας τονίζει εκείνα τα χαρακτηριστικά που στερούνται ο Gaev και η Ranevskaya: σχολαστικότητα, λιτότητα, συναισθηματική «ενηλικίωση». Ο Φιρς εμφανίζεται στο έργο ως η προσωποποίηση αυτών των ιδιοτήτων, που λείπουν σε διαφορετικό βαθμό σε όλους σχεδόν τους χαρακτήρες.
Όλοι στο έργο συνδέονται με τον έναν ή τον άλλον τρόπο με το κύριο αντικείμενο γύρω από το οποίο εκτυλίσσεται η σύγκρουση - τον βυσσινόκηπο. Τι είναι ο βυσσινόκηπος για τα Έλατα; Για αυτόν, αυτός είναι ο ίδιος φανταστικός χρονοτόπος όπως για όλους τους άλλους, αλλά για τον παλιό υπηρέτη προσωποποιεί την «παλιά» ζωή, την «παλιά τάξη» - συνώνυμα της σταθερότητας, της τάξης, ενός «σωστά» λειτουργούντος κόσμου. Ως αναπόσπαστο μέρος αυτού του κόσμου, ο Φιρς συνεχίζει να ζει εκεί στη μνήμη του. Με την καταστροφή του προηγούμενου συστήματος, τον θάνατο της παλιάς τάξης, πεθαίνει και ο ίδιος, το «πνεύμα του κτήματος».
Η εικόνα ενός αφοσιωμένου υπηρέτη στο έργο "The Cherry Orchard" διαφέρει από παρόμοιες σε άλλα έργα ρωσικών κλασικών. Μπορούμε να δούμε παρόμοιους χαρακτήρες, για παράδειγμα, στον Πούσκιν - αυτός είναι ο Savelich, ένας απλός, ευγενικός και αφοσιωμένος "θείος" ή στον Nekrasov - Ipat, ένας "ευαίσθητος δουλοπάροικος". Ωστόσο, ο ήρωας του έργου του Τσέχοφ είναι πιο συμβολικός και πολύπλευρος, και ως εκ τούτου δεν μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο ως «υπηρέτης» ευχαριστημένος με τη θέση του. Στο έργο είναι σύμβολο του χρόνου, φύλακας μιας εποχής που περνάει με όλες τις ελλείψεις, αλλά και τις αρετές της. Ως «πνεύμα του κτήματος» κατέχει μια πολύ σημαντική θέση στο έργο, που δεν πρέπει να υποτιμηθεί.
Πηγές
http://all-biography.ru/books/chehov/vishnyovyj-sad
Στο έργο που μας ενδιαφέρει ο Α.Π. Το σύστημα εικόνων του Τσέχοφ αντιπροσωπεύεται από τρεις κύριες ομάδες. Ας εξετάσουμε εν συντομία καθένα από αυτά, μετά από το οποίο θα σταθούμε λεπτομερώς στην εικόνα του Ermolai Alekseevich Lopakhin. Αυτός ο ήρωας του "The Cherry Orchard" μπορεί να ονομαστεί ο πιο εντυπωσιακός χαρακτήρας του έργου.
Παρακάτω είναι μια φωτογραφία του Anton Pavlovich Chekhov, του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα, δημιουργού του έργου που μας ενδιαφέρει. Τα χρόνια της ζωής του είναι 1860-1904. Για περισσότερα από εκατό χρόνια, διάφορα θεατρικά του έργα, ειδικά ο Βυσσινόκηπος, οι Τρεις Αδελφές και ο Γλάρος, έχουν ανέβει σε πολλά θέατρα σε όλο τον κόσμο.
Άνθρωποι της ευγενικής εποχής
Η πρώτη ομάδα χαρακτήρων αποτελείται από ανθρώπους από την εποχή των ευγενών, η οποία ανήκει στο παρελθόν. Αυτός είναι ο Lyubov Andreevna Ranevskaya και ο Leonid Andreevich Gaev, ο αδελφός της. Αυτοί οι άνθρωποι έχουν έναν οπωρώνα κερασιών. Δεν είναι καθόλου μεγάλοι σε ηλικία. Ο Gaev είναι μόλις 51 ετών και η αδερφή του είναι πιθανώς 10 χρόνια μικρότερη από αυτόν. Μπορεί επίσης να υποτεθεί ότι η εικόνα της Varya ανήκει επίσης σε αυτήν την ομάδα. Αυτό προγονήΡανέβσκαγια. Αυτό περιλαμβάνει επίσης την εικόνα του Φιρς, του γέρου πεζού, που είναι, σαν να λέγαμε, μέρος του σπιτιού και όλης της ζωής που περνάει. Αυτή είναι, σε γενικές γραμμές, η πρώτη ομάδα χαρακτήρων. Φυσικά, αυτό είναι μόνο μια σύντομη περιγραφή τουήρωες. Το «The Cherry Orchard» είναι ένα έργο στο οποίο καθένας από αυτούς τους χαρακτήρες παίζει έναν ρόλο και ο καθένας τους είναι ενδιαφέρον με τον δικό του τρόπο.
Ο πιο δραστήριος άνθρωπος
Ο Lopakhin Ermolai Alekseevich, ο νέος ιδιοκτήτης του οπωρώνα κερασιών και ολόκληρου του κτήματος, είναι πολύ διαφορετικός από αυτούς τους ήρωες. Μπορεί να ονομαστεί το πιο δραστήριο άτομο στη δουλειά: είναι ενεργητικός, δραστήριος, κινείται σταθερά προς τον επιδιωκόμενο στόχο του, που είναι να αγοράσει έναν κήπο.
Νεότερη γενιά
Η τρίτη ομάδα εκπροσωπείται από την Anya, κόρη του Lyubov Andreevna, και την Petya Trofimov, η οποία είναι πρώην δάσκαλοςΟ γιος της Ranevskaya, που πέθανε πρόσφατα. Χωρίς να τους αναφέρω, ο χαρακτηρισμός των ηρώων θα ήταν ελλιπής. Το «The Cherry Orchard» είναι ένα έργο στο οποίο αυτοί οι χαρακτήρες είναι εραστές. Ωστόσο, εκτός από το αίσθημα της αγάπης, τους ενώνει και η φιλοδοξία τους μακριά από ερειπωμένες αξίες και όλη την παλιά ζωή προς ένα υπέροχο μέλλον, το οποίο στις ομιλίες του Τροφίμοφ απεικονίζεται ως αιθέριο, αν και λαμπερό.
Σχέσεις μεταξύ των τριών ομάδων χαρακτήρων
Στο έργο, αυτές οι τρεις ομάδες δεν είναι αντίθετες μεταξύ τους, αν και έχουν διαφορετικές έννοιες, αξίες. Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου "The Cherry Orchard", παρά τις διαφορές τους στην κοσμοθεωρία, αγαπούν ο ένας τον άλλον, δείχνουν συμπάθεια, λυπούνται για τις αποτυχίες των άλλων και είναι ακόμη και έτοιμοι να βοηθήσουν. Το κύριο χαρακτηριστικό που τους χωρίζει και καθορίζει τη μελλοντική τους ζωή είναι η στάση τους απέναντι στον βυσσινόκηπο. Σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι απλώς μέρος της περιουσίας. Αυτή είναι μια ορισμένη αξία, σχεδόν ένα κινούμενο πρόσωπο. Στο κύριο μέρος της δράσης κρίνεται το ζήτημα της τύχης του. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι υπάρχει ένας άλλος ήρωας του «The Cherry Orchard», ο ταλαίπωρος και ο πιο θετικός. Αυτός είναι ο ίδιος ο οπωρώνας κερασιών.
Ο ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων στο έργο "The Cherry Orchard"
Οι βασικοί χαρακτήρες παρουσιάστηκαν με γενικούς όρους. Ας πούμε λίγα λόγια για τους άλλους συμμετέχοντες στη δράση που διαδραματίζεται στο έργο. Δεν είναι απλώς δευτερεύοντες χαρακτήρες που χρειάζεται η πλοκή. Πρόκειται για συνοδευτικές εικόνες των βασικών χαρακτήρων του έργου. Κάθε ένα από αυτά φέρει ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του κύριου χαρακτήρα, αλλά μόνο σε υπερβολική μορφή.
Επεξεργασία χαρακτήρων
Οι διαφορετικοί βαθμοί ανάπτυξης χαρακτήρων στο έργο «The Cherry Orchard» είναι εντυπωσιακοί. Οι κύριοι χαρακτήρες: Leonid Gaev, και ειδικά ο Lyubov Ranevskaya - μας δίνονται στην πολυπλοκότητα των εμπειριών τους, τον συνδυασμό αμαρτιών και πνευματικών αρετών, επιπολαιότητα και καλοσύνη. Ο Petya Trofimov και η Anya in σε μεγαλύτερο βαθμόπροορίζεται από αυτό που απεικονίζεται.
Lopakhin - ο πιο λαμπρός ήρωας του "The Cherry Orchard"
Ας σταθούμε πιο αναλυτικά στον πιο εντυπωσιακό χαρακτήρα του έργου, που ξεχωρίζει. Αυτός ο ήρωας του The Cherry Orchard είναι ο Ermolai Alekseevich Lopakhin. Σύμφωνα με την περιγραφή του Τσέχοφ, είναι έμπορος. Ο συγγραφέας, σε επιστολές προς τον Στανισλάφσκι και τον Κνίπερ, εξηγεί ότι στον Λοπάχιν ανατίθεται κεντρικός ρόλος. Σημειώνει ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι ένας ήπιος άνθρωπος, αξιοπρεπής από κάθε άποψη. Πρέπει να συμπεριφέρεται έξυπνα, αξιοπρεπώς, όχι μικροπρεπώς, χωρίς κανένα κόλπο.
Γιατί ο συγγραφέας πίστευε ότι ο ρόλος του Lopakhin στο έργο ήταν κεντρικός; Ο Τσέχοφ τόνισε ότι δεν έμοιαζε με τυπικό έμπορο. Ας μάθουμε ποια είναι τα κίνητρα για τις ενέργειες αυτού του χαρακτήρα, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί δολοφόνος του οπωρώνα κερασιών. Άλλωστε ήταν αυτός που τον έριξε νοκ άουτ.
Αγροτικό παρελθόν
Ο Ερμολάι Λοπάχιν δεν ξεχνά ότι είναι άντρας. Μια φράση έμεινε χαραγμένη στη μνήμη του. Το είπε η Ρανέβσκαγια, παρηγορώντας τον, τότε ακόμα αγόρι, αφού ξυλοκοπήθηκε ο Λοπάχιν από τον πατέρα του. Ο Λιούμποφ Αντρέεβνα είπε: «Μην κλαις, ανθρωπάκι, θα γιατρευτεί πριν τον γάμο». Ο Λοπάχιν δεν μπορεί να ξεχάσει αυτές τις λέξεις.
Ο ήρωας που μας ενδιαφέρει βασανίζεται αφενός από την επίγνωση του παρελθόντος του, αφετέρου όμως περηφανεύεται που κατάφερε να γίνει ένας από τους ανθρώπους. Για τους πρώην ιδιοκτήτες, είναι επίσης ένα άτομο που μπορεί να γίνει ευεργέτης και να τους βοηθήσει να ξετυλίξουν ένα κουβάρι άλυτων προβλημάτων.
Η στάση του Lopakhin απέναντι στη Ranevskaya και τον Gaev
Κάθε τόσο ο Lopakhin προσφέρει στον Gaev και στη Ranevskaya διάφορα σχέδια διάσωσης. Μιλά για το ενδεχόμενο να παραχωρήσουν τη γη που κατέχουν σε οικόπεδα για εξοχικές κατοικίες, και να κόψουν τον κήπο, αφού είναι εντελώς άχρηστος. Ο Lopakhin είναι ειλικρινά αναστατωμένος όταν συνειδητοποιεί ότι αυτοί οι ήρωες του έργου "The Cherry Orchard" δεν αντιλαμβάνονται τα λογικά λόγια του. Δεν μπορεί να καταλάβει πώς μπορεί κανείς να είναι τόσο απρόσεκτος στα πρόθυρα του θανάτου του. Ο Λοπάχιν λέει ευθέως ότι δεν έχει συναντήσει ποτέ τόσο επιπόλαιους, παράξενους, μη επαγγελματικούς ανθρώπους όπως ο Γκάεφ και η Ρανέβσκαγια (ήρωες του Βυσσινόκηπου του Τσέχοφ). Δεν υπάρχει σκιά απάτης στην επιθυμία του να τους βοηθήσει. Ο Lopakhin είναι εξαιρετικά ειλικρινής. Γιατί θέλει να βοηθήσει τους πρώην αφέντες του;
Ίσως επειδή θυμάται τι έκανε για εκείνον η Ρανέβσκαγια. Της λέει ότι την αγαπά σαν τη δική του. Δυστυχώς, οι καλές πράξεις αυτής της ηρωίδας παραμένουν εκτός του έργου. Ωστόσο, μπορεί κανείς να μαντέψει ότι λόγω της αρχοντιάς και του ευγενικού χαρακτήρα της, η Ranevskaya σεβάστηκε τον Lopakhin και τον λυπήθηκε. Με μια λέξη, συμπεριφέρθηκε σαν πραγματική αριστοκράτισσα - ευγενής, καλλιεργημένη, ευγενική, γενναιόδωρη. Ίσως είναι ακριβώς η επίγνωση ενός τέτοιου ιδεώδους της ανθρωπότητας, το απρόσιτό του, που αναγκάζει αυτόν τον ήρωα να διαπράξει τέτοιες αντιφατικές ενέργειες.
Η Ranevskaya και ο Lopakhin είναι τα δύο κέντρα στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος». Οι εικόνες των ηρώων που περιγράφει ο συγγραφέας είναι πολύ ενδιαφέρουσες. Η πλοκή εξελίσσεται με τέτοιο τρόπο που οι διαπροσωπικές σχέσεις μεταξύ τους δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Αυτό που έρχεται πρώτο είναι αυτό που κάνει ο Lopakhin σαν άθελά του, εκπλήσσοντας τον εαυτό του.
Πώς αποκαλύπτεται η προσωπικότητα του Lopakhin στο τέλος του έργου;
Η τρίτη δράση λαμβάνει χώρα σε νευρική ένταση. Όλοι περιμένουν ότι ο Gaev θα φτάσει σύντομα από τη δημοπρασία και θα φέρει νέα για την περαιτέρω μοίρα του κήπου. Οι ιδιοκτήτες του κτήματος δεν μπορούν να ελπίζουν για το καλύτερο, μπορούν μόνο να ελπίζουν σε ένα θαύμα...
Τελικά ανακοινώθηκε η μοιραία είδηση: ο κήπος πουλήθηκε! Η Ranevskaya χτυπιέται σαν κεραυνός από την απάντηση σε μια εντελώς ανούσια και ανίσχυρη ερώτηση: "Ποιος το αγόρασε;" Ο Lopakhin εκπνέει: "Το αγόρασα!" Αυτή η δράση του Ermolai Alekseevich αποφασίζει το μέλλον των ηρώων του The Cherry Orchard. Φαίνεται ότι η Raevskaya δεν το περίμενε αυτό από αυτόν. Αλλά αποδεικνύεται ότι το κτήμα και ο κήπος είναι το όνειρο ζωής του Ermolai Alekseevich. Ο Λοπάχιν δεν μπορούσε να κάνει διαφορετικά. Σε αυτό, ο έμπορος εκδικήθηκε τον χωρικό και νίκησε τον διανοούμενο. Ο Λοπάχιν φαίνεται να βρίσκεται σε υστερία. Δεν πιστεύει στη δική του ευτυχία και δεν παρατηρεί τη Ranevskaya, η οποία είναι ραγισμένη.
Όλα γίνονται σύμφωνα με την παθιασμένη επιθυμία του, αλλά παρά τη θέλησή του, γιατί ένα λεπτό αργότερα, παρατηρώντας την άτυχη Ρανέβσκαγια, ο έμπορος λέει απροσδόκητα λόγια που έρχονται σε αντίθεση με τη χαρά του ένα λεπτό νωρίτερα: «Καημένε μου, καλέ μου, δεν θα με φέρεις πίσω. τώρα...» Αλλά την αμέσως επόμενη στιγμή ο πρώην αγρότης και έμπορος στο Λοπαχινό σηκώνουν το κεφάλι και φωνάζουν: «Μουσική, παίξε καθαρά!»
Η στάση του Petya Trofimov απέναντι στον Lopakhin
Ο Petya Trofimov λέει για τον Lopakhin ότι είναι απαραίτητος «με την έννοια του μεταβολισμού», σαν ένα αρπακτικό θηρίο που τρώει ό,τι του έρχεται. Αλλά ξαφνικά ο Τροφίμοφ, ο οποίος ονειρεύεται μια δίκαιη δομή της κοινωνίας και αναθέτει τον ρόλο του εκμεταλλευτή στον Γερμολάι Αλεξέεβιτς, λέει στην τέταρτη πράξη ότι τον αγαπά για τη «λεπτεπίλεπτή του, ευγενική ψυχή". - αυτός είναι ένας συνδυασμός αρπακτικών δεξιοτήτων με μια ευγενική ψυχή.
Η ασυνέπεια του χαρακτήρα του Ermolai Alekseevich
Λαχταράει με πάθος την αγνότητα, την ομορφιά και τον ελκύει ο πολιτισμός. Στο έργο, ο Lopakhin είναι ο μόνος χαρακτήρας που εμφανίζεται με ένα βιβλίο στο χέρι. Αν και αυτός ο ήρωας αποκοιμιέται ενώ τον διαβάζει, άλλοι χαρακτήρες σε όλο το έργο δεν κρατούν καθόλου βιβλία στα χέρια τους. Ωστόσο, ο υπολογισμός, η κοινή λογική και οι γήινες αρχές του εμπόρου αποδεικνύονται ισχυρότερες μέσα του. Συνειδητοποιώντας ότι είναι περήφανος για την κατοχή του, ο Lopakhin βιάζεται να τον νοκ-άουτ και να τακτοποιήσει τα πάντα σύμφωνα με τη δική του κατανόηση της ευτυχίας.
Ο Ermolai Alekseevich υποστηρίζει ότι ο καλοκαιρινός κάτοικος θα πολλαπλασιαστεί σε εξαιρετικό βαθμό σε 20 χρόνια. Προς το παρόν απλώς πίνει τσάι στο μπαλκόνι. Αλλά μια μέρα μπορεί να συμβεί να αρχίσει να καλλιεργεί με το δέκατο του. Τότε ο οπωρώνας κερασιών της Ranevskaya και του Gaev θα γίνει πολυτελής, πλούσιος και χαρούμενος. Αλλά ο Lopakhin κάνει λάθος σε αυτό. Ένας καλοκαιρινός κάτοικος δεν είναι ο άνθρωπος που θα διατηρήσει και θα πολλαπλασιάσει την ομορφιά που έχει κληρονομήσει. Είναι καθαρά πρακτικό, αρπακτικό. Αποκλείει όλα τα μη πρακτικά πράγματα, συμπεριλαμβανομένου του πολιτισμού. Ως εκ τούτου, ο Lopakhin αποφασίζει να κόψει τον κήπο. Αυτός ο έμπορος, που έχει μια «λεπτή ψυχή», δεν συνειδητοποιεί το κύριο πράγμα: δεν μπορείς να κόψεις τις ρίζες του πολιτισμού, της μνήμης και της ομορφιάς.
Το νόημα του έργου του Α.Π. «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ
Η διανόηση από έναν δουλοπάροικο, υπάκουο, καταπιεσμένο σκλάβο δημιούργησε έναν ταλαντούχο, ελεύθερο, δημιουργικό ενεργό άτομο. Ωστόσο, η ίδια πέθαινε και μαζί της πέθαινε και η δημιουργία της, αφού χωρίς ρίζες δεν μπορεί να υπάρξει άνθρωπος. Το «The Cherry Orchard» είναι ένα δράμα για την απώλεια πνευματικών ριζών. Αυτό διασφαλίζει ότι είναι ενημερωμένο ανά πάσα στιγμή.
Το έργο του Anton Pavlovich Chekhov δείχνει τη στάση των ανθρώπων στα γεγονότα που διαδραματίζονται στην αλλαγή της εποχής. Αυτή ήταν η εποχή που έγινε η κεφαλαιοποίηση της κοινωνίας και ο θάνατος της ρωσικής φεουδαρχίας. Τέτοιες μεταβάσεις από τον έναν κοινωνικοοικονομικό σχηματισμό σε έναν άλλο συνοδεύονται πάντα από τον θάνατο των αδύναμων και έντονο αγώνα διάφορες ομάδεςγια επιβίωση. Ο Lopakhin στο έργο είναι ένας εκπρόσωπος ενός νέου τύπου ανθρώπων. Ο Gaev και η Ranevskaya είναι χαρακτήρες μιας ετοιμοθάνατης εποχής, που δεν είναι πλέον σε θέση να ανταποκριθούν στις αλλαγές που συμβαίνουν, να χωρέσουν σε αυτές. Επομένως είναι καταδικασμένοι σε αποτυχία.
Η θέση της γκουβερνάντας στην κοινωνία περιγράφεται με περισσότερες λεπτομέρειες στη βιβλιογραφία παρά στην ιστορικές πηγές. Οι γκουβερνάνες είναι μια δύσκολη θέση. Πρόκειται για ένα άτομο με μόρφωση και ιδιαίτερη κουλτούρα. Η εικόνα και ο χαρακτηρισμός της Charlotte Ivanovna στο έργο "The Cherry Orchard" αποδεικνύουν πώς ένα επάγγελμα μπορεί να αλλάξει τον τρόπο ζωής και τις συνήθειες ενός ατόμου.
Εμφάνιση
Η Charlotte είναι μια «πολύ αδύνατη» σιλουέτα γυναίκα. Ο συγγραφέας επέλεξε ένα τέτοιο επίθετο για να τονίσει όχι την αρχοντιά της γυναίκας, τη λεπτότητα και τη χάρη της, αλλά μάλλον την αδυνατότητά της, συγκρίσιμη με τον πόνο. Η φιγούρα της Charlotte είναι επίσης τυλιγμένη με ρούχα και αξεσουάρ. Για τι; Ασαφές. Εδώ μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο κλασικός θέλει να τονίσει τις ρίζες του τσίρκου: ένας ακροβάτης. Μια άλλη επιλογή είναι η κακή διατροφή. Οι ιδιοκτήτες με περιορισμένα κεφάλαια είναι απίθανο να σκεφτούν φαγητό για τους υπηρέτες τους.
Ενδιαφέρουσα επιλογή ρούχων για την ηρωίδα:
- Lornet στη ζώνη?
- Παλιό καπάκι.
- Ζώνη με πόρπη?
- Γκρι κύλινδρος;
- Καρό παντελόνι.
Η κοινωνική θέση της γυναίκας δεν είναι ξεκάθαρη, δεν υπάρχει ακριβής δήλωση σχετικά με την εθνικότητά της. Ίσως γι' αυτό ο συγγραφέας την αφήνει απρόσωπη. Μια ηθοποιός με αίσθηση του χιούμορ μπορεί να παίξει έναν χαρακτήρα στη σκηνή - αυτή είναι η κύρια οδηγία του κλασικού.
Χαρακτήρας
Κωμωδίαο χαρακτήρας διαδραματίζεται με φόντο μια βαθιά τραγωδία της εικόνας. Μόνο ένας προσεκτικός αναγνώστης μπορεί να καταλάβει το νόημα του χαρακτήρα. Η Charlotte είναι single και ελεύθερη. Δεν βίωσε αγάπη ούτε στην παιδική ηλικία, ούτε στην εφηβεία, ούτε στην ενήλικη ζωή. Έτσι μεγάλωσε το «λουλούδι των ζιζανίων». Η ελευθερία δεν φέρνει ευτυχία στον χαρακτήρα. Δεν υπακούει στους ιδιοκτήτες της, ζει με κάποιους δικούς της κανόνες και κανόνες, αλλά δεν υπάρχει λάμψη στα μάτια της, ούτε γαλήνη στην ψυχή της. Η εσωτερική ελευθερία δεν άλλαξε τη ζωή της: παρέμεινε υπηρέτρια, ένα άτομο που διασκέδαζε τους γύρω της.Μοναχικός και δυστυχισμένοςη γυναίκα είναι πάντα ήρεμη. Το χιούμορ της επιτρέπει να επιβιώσει και να μην χάσει την πίστη του στο μέλλον. Δεν υπάρχει τέλος στη ζωή της και δεν υπάρχει λύση στην κατάσταση με τον κήπο, γύρω από τον οποίο περιστρέφονται τόσα πολλά πεπρωμένα.
Η γυναίκα φαίνεται σαν ένας επιπλέον χαρακτήρας, αλλά μόλις την αποκλείσεις από το έργο, καταλαβαίνεις ότι χωρίς αυτήν χάνεται όλο το νόημα. Η γκουβερνάντα παρατηρεί και αναλύει συνεχώς, οι κρίσεις της βοηθούν στην κατανόηση της ουσίας του προβλήματος, των ριζών και των αιτιών του.
Βιογραφία
Το όνομα Σαρλότ ξεχωρίζει τη γυναίκα από τους άλλους χαρακτήρες του έργου. Στην προέλευση μπορεί να προέρχεται από γερμανικά, αγγλικά ή καθολικά. Στο The Cherry Orchard, η Charlotte δεν γνωρίζει την ακριβή καταγωγή της, αλλά η γνώση της στα γερμανικά υποδηλώνει ότι είναι Γερμανίδα. Η γυναίκα δεν ξέρει τίποτα για τον εαυτό της. Ο χρόνος έχει διαγράψει τα ακριβή δεδομένα στη μνήμη. Η Charlotte θυμάται ότι υπήρχαν γονείς, αλλά δεν ξέρει αν ήταν μια οικογένεια ή δύο άγαμοι. Θυμάται ότι πήγαινε σε μαγικά πανηγύρια με τους γονείς της. Η Σαρλότ απολαμβάνει να κάνει μαγικά κόλπα, αλλά μερικές φορές απλά απομακρύνεται από το κοινό για να κοιμηθεί. Το κορίτσι ήξερε να κάνει τούμπες και άλλα ακροβατικά κόλπα. Μετά τον θάνατο των γονιών της, η γκουβερνάντα κατέληξε στην οικογένεια μιας Γερμανίδας. Η γυναίκα δεν ξέρει τι και πώς συνέβη στη ζωή της. Το όλο θέμα της ηρωίδας είναι ότι κανείς δεν της έμαθε να ζει και η ίδια δεν μπορούσε να βρει τον εαυτό της. Δεν μπορείς να ζεις στην κοινωνία και να είσαι έξω από αυτήν.Η γκουβερνάντα δεν έχει σπίτι, δεν έχει πατρίδα. Ζει με τη Ranevskaya όχι πλέον ως γκουβερνάντα, αλλά ως κρεμάστρα.
Ο A.P. Chekhov είπε ότι η Charlotte είναι «ένας σημαντικός ρόλος». Συλλογική εικόναδείχνει το πρόβλημα μιας αλλαγμένης Ρωσίας. Ένας υπηρέτης χωρίς ρίζες που έχει χάσει την επαφή με αγαπημένα πρόσωπα είναι μια ολόκληρη τάξη. Οι φτωχοί γονείς έβαλαν τα παιδιά τους με πλούσια, ελπίζοντας ότι τους είχαν εξασφαλίσει μια άνετη ζωή και απαλλάσσονταν από την ευθύνη για το μέλλον τους. Η ηθική, η σύνδεση μεταξύ των γενεών, η αξία χάνονται οικογενειακές παραδόσεις. Η ουσία της οικογένειας, η σημασία της αγάπης, η αναγκαιότητα της τεκνοποίησης εξαφανίζεται. Ένα παράδειγμα της ζωής της Σάρλοτ είναι ένας άλλος οπωρώνας κερασιών, που κόπηκε και τέθηκε προς πώληση.
"Αυτός είναι ο καλύτερος ρόλος, δεν μου αρέσουν τα υπόλοιπα" - έτσι περιέγραψε ο συγγραφέας τη Charlotte στο έργο του Τσέχοφ "The Cherry Orchard" στην επιστολή του. Γιατί αυτή η επεισοδιακή ηρωίδα ήταν τόσο σημαντική για τον Τσέχοφ; Δεν είναι δύσκολο να το πω.
Σύμφωνα με το κείμενο του έργου, η Σάρλοτ δεν έχει κανέναν κοινωνικό δείκτη: ούτε η ηλικία της, ούτε η εθνικότητά της, ούτε η καταγωγή της είναι γνωστά ούτε στον θεατή ούτε στον εαυτό της: «Δεν έχω πραγματικό διαβατήριο, δεν έχω δεν ξέρω πόσο χρονών είμαι...”; «Ποιοι είναι οι γονείς μου, ίσως δεν παντρεύτηκαν… Δεν ξέρω». Πρακτικά δεν περιλαμβάνεται στο σύστημα κοινωνικών συνδέσεων, καθώς και στην κατάσταση που προκαλεί την κύρια σύγκρουση - την πώληση της περιουσίας. Με τον ίδιο τρόπο, δεν περιλαμβάνεται σε κανένα κερδοσκοπικό χρονοτόπιο του έργου - το παρελθόν στο κτήμα, το παρόν στις ντάκες, το μέλλον στον «όμορφο νέο κήπο». Είναι εκτός του χώρου του έργου και ταυτόχρονα παράλληλη με αυτόν. Η θέση ενός αουτσάιντερ καθορίζει επίσης δύο θεμελιωδώς σημαντικά χαρακτηριστικά της Charlotte Ivanovna στο The Cherry Orchard. - πρώτον, απόλυτη μοναξιά («Θέλω πολύ να μιλήσω, αλλά δεν υπάρχει κανένας να μιλήσω... Δεν έχω κανέναν»), και δεύτερον, απόλυτη ελευθερία. Ρίχνοντας μια πιο προσεκτική ματιά, μπορείτε να δείτε ότι οι ενέργειες της Charlotte δεν υπόκεινται σε εξωτερικές συνθήκες, αλλά μόνο στις δικές της εσωτερικές παρορμήσεις:
«Λοπάχιν. Charlotte Ivanovna, δείξε μου το κόλπο!
Λιούμποφ Αντρέεβνα. Σάρλοτ, δείξε μου ένα κόλπο!
Σαρλότ. Δεν χρειάζεται. Θέλω να κοιμηθώ. (Φύλλα)."
Η σημασία της εικόνας της Charlotte στο έργο «The Cherry Orchard» έγκειται, πρώτον, στον ρόλο της ως ελεύθερου εξωτερικού παρατηρητή με δικαίωμα στην αμερόληπτη κρίση (οι ξαφνικές και παράλογες παρατηρήσεις της Charlotte με την πρώτη ματιά, που δεν σχετίζονται με το άμεσο πλαίσιο) και ανυπακοή στις συμβάσεις. Δεύτερον, στην απεικόνιση ενός ατόμου του οποίου η συμπεριφορά δεν καθορίζεται από το περιβάλλον - η «ουσία» της ανθρώπινης ουσίας. Και από αυτή την άποψη, δεν μπορούμε να υποτιμήσουμε αυτή την, εκ πρώτης όψεως, επεισοδιακή εικόνα στο έργο.
Κοινωνικές καταστάσεις των χαρακτήρων του έργου - ως ένα από τα χαρακτηριστικά
ΣΕ τελικό κομμάτιΑ.Π. Ο «Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ δεν χωρίζεται σε βασικούς και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Είναι όλοι σημαντικοί, ακόμη και φαινομενικά επεισοδικοί ρόλοι, και έχουν μεγάλη σημασία για την αποκάλυψη της κύριας ιδέας ολόκληρου του έργου. Ο χαρακτηρισμός των ηρώων του «The Cherry Orchard» ξεκινά με την κοινωνική τους αναπαράσταση. Άλλωστε στα κεφάλια των ανθρώπων κοινωνική θέσηαφήνει ήδη το στίγμα του και όχι μόνο στη σκηνή. Έτσι, ο Lopakhin, ένας έμπορος, έχει ήδη συσχετιστεί εκ των προτέρων με έναν έμπορο θορυβώδες και απέριττο, ανίκανο για οποιαδήποτε λεπτά συναισθήματα και εμπειρίες, αλλά ο Τσέχοφ προειδοποίησε ότι ο έμπορός του είναι διαφορετικός από έναν τυπικό εκπρόσωπο αυτής της τάξης. Η Ranevskaya και ο Simeonov-Pishchik, που ορίζονται ως ιδιοκτήτες γης, φαίνονται πολύ περίεργα. Άλλωστε μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας κοινωνικές θέσειςοι γαιοκτήμονες ήταν παρελθόν, αφού δεν αντιστοιχούσαν πλέον στη νέα κοινωνική τάξη πραγμάτων. Ο Gaev είναι επίσης ιδιοκτήτης γης, αλλά στο μυαλό των χαρακτήρων είναι ο "αδερφός της Ranevskaya", πράγμα που υποδηλώνει κάποιο είδος έλλειψης ανεξαρτησίας αυτού του χαρακτήρα. Με τις κόρες της Ranevskaya, όλα είναι λίγο πολύ ξεκάθαρα. Η Anya και η Varya υποδεικνύουν τις ηλικίες τους, δείχνοντας ότι είναι οι νεότεροι χαρακτήρες στο The Cherry Orchard. Υποδεικνύεται επίσης η ηλικία του γηραιότερου χαρακτήρα, του Firs. Ο Τρόφιμοφ Πετρ Σεργκέεβιτς είναι μαθητής και υπάρχει κάποιο είδος αντίφασης σε αυτό, γιατί αν είναι μαθητής, τότε είναι νέος και φαίνεται πολύ νωρίς για να εκχωρηθεί ένα μεσαίο όνομα, αλλά εν τω μεταξύ υποδεικνύεται.
Σε όλη τη δράση του έργου «The Cherry Orchard», οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται πλήρως και οι χαρακτήρες τους σκιαγραφούνται με μια τυπική μορφή για αυτό το είδος λογοτεχνίας - σε χαρακτηριστικά ομιλίας που δίνονται από τους ίδιους ή άλλους συμμετέχοντες.
Σύντομα χαρακτηριστικά των βασικών χαρακτήρων
Αν και οι βασικοί χαρακτήρες του έργου δεν επισημαίνονται από τον Τσέχοφ ως ξεχωριστή γραμμή, είναι εύκολο να εντοπιστούν. Αυτοί είναι οι Ranevskaya, Lopakhin και Trofimov. Είναι το όραμά τους για την εποχή τους που γίνεται το θεμελιώδες κίνητρο ολόκληρου του έργου. Και αυτή η φορά φαίνεται μέσα από τη σχέση με τον παλιό βυσσινόκηπο.
Ranevskaya Lyubov Andreevna – κύριος χαρακτήραςΤο «The Cherry Orchard» είναι μια πρώην πλούσια αριστοκράτισσα, συνηθισμένη να ζει σύμφωνα με τις επιταγές της καρδιάς της. Ο σύζυγός της πέθανε αρκετά νωρίς, αφήνοντας πολλά χρέη. Ενώ επιδόθηκε σε νέα συναισθήματα, πέθανε τραγικά μικρός γιος. Θεωρώντας τον εαυτό της ένοχο για αυτή την τραγωδία, τρέχει μακριά από το σπίτι, από τον εραστή της στο εξωτερικό, που την ακολούθησε και την λήστεψε κυριολεκτικά εκεί. Αλλά οι ελπίδες της να βρει ειρήνη δεν πραγματοποιήθηκαν. Λατρεύει τον κήπο της και το κτήμα της, αλλά δεν μπορεί να το σώσει. Είναι αδιανόητο να αποδεχτεί την πρόταση του Lopakhin, γιατί τότε θα παραβιαστεί η αιωνόβια τάξη με την οποία ο τίτλος του «γαιοκτήμονα» μεταβιβάζεται από γενιά σε γενιά, φέρνοντας μαζί της την πολιτιστική και ιστορική κληρονομιά, το απαραβίαστο και την εμπιστοσύνη στους κοσμοθεωρία.
Η Lyubov Andreevna και ο αδελφός της Gaev χαρακτηρίζονται από όλα τα καλύτερα χαρακτηριστικά της ευγένειας: ανταπόκριση, γενναιοδωρία, εκπαίδευση, αίσθηση ομορφιάς, ικανότητα συμπόνοιας. Ωστόσο, στη σύγχρονη εποχή, όλες οι θετικές τους ιδιότητες δεν χρειάζονται και στρέφονται προς την αντίθετη κατεύθυνση. Η γενναιοδωρία μετατρέπεται σε ακατάσχετη δαπάνη, η ανταπόκριση και η ικανότητα συμπάθειας μετατρέπονται σε λυγμούς, η εκπαίδευση μετατρέπεται σε άσκοπες κουβέντες.
Σύμφωνα με τον Τσέχοφ, αυτοί οι δύο ήρωες δεν αξίζουν συμπάθεια και οι εμπειρίες τους δεν είναι τόσο βαθιές όσο φαίνονται.
Στο έργο «The Cherry Orchard» οι κύριοι χαρακτήρες μιλούν περισσότερο από ό, τι κάνουν, και το μόνο πρόσωπο είναι η δράση. Λοπαχίν Ερμολάι Αλεξέεβιτς, ο κεντρικός χαρακτήρας, σύμφωνα με τον συγγραφέα. Ο Τσέχοφ ήταν σίγουρος ότι αν η εικόνα του αποτύγχανε, τότε όλο το έργο θα αποτύγχανε. Ο Lopakhin ορίζεται ως έμπορος, αλλά η σύγχρονη λέξη "επιχειρηματίας" θα ήταν πιο κατάλληλη γι 'αυτόν. Ο γιος και ο εγγονός των δουλοπάροικων έγινε εκατομμυριούχος χάρη στο ένστικτο, την αποφασιστικότητα και την εξυπνάδα του, γιατί αν ήταν ανόητος και αμόρφωτος, πώς θα μπορούσε να είχε τέτοια επιτυχία στην επιχείρησή του; Και δεν είναι τυχαίο που ο Petya Trofimov μιλάει για τα δικά του λεπτή ψυχή. Εξάλλου, μόνο ο Ερμολάι Αλεξέεβιτς αντιλαμβάνεται την αξία του παλιού κήπου και του αληθινή ομορφιά. Αλλά το εμπορικό του πνεύμα πάει πολύ μακριά και αναγκάζεται να καταστρέψει τον κήπο.
Τροφίμοφ Πέτια- ένας αιώνιος μαθητής και ένας «άθλιος κύριος». Προφανώς ανήκει και αυτός ευγενής οικογένεια, αλλά έγινε, στην πραγματικότητα, ένας άστεγος αλήτης, που ονειρεύεται το κοινό καλό και την ευτυχία. Μιλάει πολύ, αλλά δεν κάνει τίποτα για την ταχεία έναρξη ενός φωτεινού μέλλοντος. Του λείπουν επίσης βαθιά συναισθήματα για τους ανθρώπους γύρω του και προσκόλληση σε ένα μέρος. Ζει μόνο στα όνειρα. Ωστόσο, κατάφερε να αιχμαλωτίσει την Anya με τις ιδέες του.
Anya, κόρη της Ranevskaya. Η μητέρα της την άφησε στη φροντίδα του αδελφού της σε ηλικία 12 ετών. Δηλαδή, στην εφηβεία, που είναι τόσο σημαντική για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας, η Anya αφέθηκε στην τύχη της. Κληρονόμησε τις καλύτερες ιδιότητες που είναι χαρακτηριστικά της αριστοκρατίας. Είναι νεανικά αφελής, γι' αυτό ίσως παρασύρθηκε τόσο εύκολα από τις ιδέες της Petya.
Σύντομα χαρακτηριστικά δευτερευόντων χαρακτήρων
Οι χαρακτήρες στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» χωρίζονται σε κύριους και δευτερεύοντες μόνο ανάλογα με το χρόνο συμμετοχής τους στις δράσεις. Έτσι, η Varya, ο Simeonov-Pishchik Dunyasha, η Charlotte Ivanovna και οι λακέδες ουσιαστικά δεν μιλούν για το κτήμα και η κοσμοθεωρία τους δεν αποκαλύπτεται μέσα από τον κήπο.
Varya- υιοθετημένη κόρη της Ranevskaya. Αλλά ουσιαστικά είναι η οικονόμος του κτήματος, της οποίας οι αρμοδιότητες περιλαμβάνουν τη φροντίδα των ιδιοκτητών και των υπηρετών. Σκέφτεται σε καθημερινό επίπεδο και η επιθυμία της να αφοσιωθεί στην υπηρεσία του Θεού δεν λαμβάνεται σοβαρά υπόψη από κανέναν. Αντίθετα, προσπαθούν να την παντρέψουν με τον Lopakhin, ο οποίος της είναι αδιάφορος.
Simeonov-Pishchik- ο ίδιος ιδιοκτήτης γης με τη Ranevskaya. Συνεχώς με χρέη. Αλλά η θετική του στάση βοηθά να το ξεπεράσουμε δύσκολη κατάσταση. Έτσι, δεν διστάζει καθόλου όταν λαμβάνει πρόταση να νοικιάσει τα κτήματά του. Έτσι, λύνετε τις οικονομικές σας δυσκολίες. Είναι σε θέση να προσαρμοστεί σε μια νέα ζωή, σε αντίθεση με τους ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών.
Yasha- νεαρός πεζός. Έχοντας βρεθεί στο εξωτερικό, δεν τον ελκύει πια η πατρίδα του, ακόμη και η μητέρα του, που προσπαθεί να τον συναντήσει, δεν τον χρειάζεται πια. Την αλαζονεία του κύριο χαρακτηριστικό. Δεν σέβεται τους ιδιοκτήτες του, δεν έχει προσκόλληση με κανέναν.
Dunyasha– ένα νεαρό κορίτσι που ζει μια μέρα κάθε φορά και ονειρεύεται την αγάπη.
Epikhodov- υπάλληλος, είναι χρόνιος χαμένος, κάτι που το γνωρίζει πολύ καλά. Στην ουσία η ζωή του είναι άδεια και άσκοπη.
έλατα- ο αρχαιότερος χαρακτήρας για τον οποίο η κατάργηση της δουλοπαροικίας έγινε η μεγαλύτερη τραγωδία. Είναι ειλικρινά δεμένος με τους ιδιοκτήτες του. Και ο θάνατός του σε ένα άδειο σπίτι υπό τον ήχο του κήπου που κόβεται είναι πολύ συμβολικός.
Σαρλότ Ιβάνοβνα- η γκουβερνάντα και η ερμηνεύτρια του τσίρκου έγιναν ένα. Η κύρια αντανάκλαση του δηλωμένου είδους του έργου.
Οι εικόνες των ηρώων του «The Cherry Orchard» συνδυάζονται σε ένα σύστημα. Συμπληρώνουν το ένα το άλλο, βοηθώντας έτσι στην αποκάλυψη κυρίως θέμαέργα.
Δοκιμή εργασίας