Γυναικεία πρόσωπα στο έργο «Στο βυθό» Υπάρχουν πέντε στο έργο γυναικείοι χαρακτήρες. Η Άννα είναι η σύζυγος του Kleshch, ο οποίος πεθαίνει ταπεινά στη δεύτερη πράξη, της συμπονετικής και οικονομικής Kvashnya, η νεαρή Vasilisa είναι η σύζυγος του ιδιοκτήτη του καταφυγίου και η ερωμένη της Vaska Pepla, της νεαρής και κατατρεγμένης Natasha και της Nastya, που ορίζεται στην παρατήρηση του συγγραφέα με τη ντροπαλή λέξη «κόρη».
Kvashnya. Η Kvashnya αντιπροσωπεύει τη σημασιολογική κυρίαρχη. Κάνει σχεδόν πάντα δουλειές του σπιτιού. Ζει από τους κόπους του. Φτιάχνει ζυμαρικά και τα πουλάει. Από τι φτιάχνονται αυτά τα ζυμαρικά και ποιος τα τρώει, μόνο ο Θεός ξέρει. Είναι παντρεμένη εδώ και πολύ καιρό και τώρα είναι είτε γάμος είτε θηλιά για εκείνη: «Το έκανα μια φορά, είναι αξέχαστο για την υπόλοιπη ζωή μου. . . «Και όταν ο άντρας της «πέθανε», «κάθισε μόνη» όλη μέρα με ευτυχία και χαρά. Είναι πάντα μόνη στο έργο. Συζητήσεις και γεγονότα αγγίζουν την άκρη, σαν να τη φοβούνται οι κάτοικοι του καταφυγίου. Ακόμη και ο Μεντβέντεφ, η προσωποποίηση του νόμου και της εξουσίας, η συγκάτοικός της, μιλάει στην Kvashnya με σεβασμό - υπάρχει πάρα πολύ αδιάφορος λόγος, κοινή λογική και κρυφή επιθετικότητα.
Nastya. Η Nastya είναι απροστάτευτη και προσβάσιμη. Δεν είναι απασχολημένη, δεν κάνει τίποτα. Είναι «παρθενάκι». Δύσκολα αντιδρά στις πραγματικότητες του κόσμου γύρω της. Το μυαλό της δεν επιβαρύνεται με προβληματισμό. Είναι τόσο αυτάρκης όσο η Kvashnya. Ο Γκόρκι της εμφύτευσε έναν παράξενο κόσμο που δεν είχε εφευρεθεί από αυτόν» γυναικεία μυθιστορήματα», ένα λιτό και ανούσιο όνειρο όμορφη ζωή. Είναι εγγράμματη και επομένως διαβάζει. «Εκεί, στην κουζίνα, ένα κορίτσι κάθεται, διαβάζει ένα βιβλίο και κλαίει», ξαφνιάζεται ο Λούκα. Αυτή είναι η Nastya. Κλαίει για μια μυθοπλασία που της φαίνεται ως εκ θαύματος την ίδια τη ζωή. Μοιάζει με ένα κοριτσάκι που ονειρευόταν ένα παιχνίδι. Έχοντας ξυπνήσει, παίζει βιολί με τους γονείς της και απαιτεί αυτό το παιχνίδι για τον εαυτό της. Σε μια τρυφερή ηλικία, τα παιδιά δεν διαχωρίζουν τα όνειρα από την πραγματικότητα. Αυτό συμβαίνει αργότερα, στη διαδικασία της ενηλικίωσης, η Nastya όχι μόνο δεν μεγαλώνει - δεν ξυπνάει.
Βασιλίσα. Η Βασιλίσα αντιπροσωπεύει την έγκυρη αρχή του έργου. Είναι η Παλλάς Αθηνά του flophouse, η κακιά ιδιοφυΐα της. Μόνο αυτή δρα - όλα τα άλλα υπάρχουν. Οι εγκληματικές και μελοδραματικές ίντριγκες της πλοκής συνδέονται με την εικόνα της. Για τη Βασιλίσα δεν υπάρχουν εσωτερικές απαγορεύσεις. Αυτή, όπως όλοι οι άλλοι στο καταφύγιο, είναι «γυμνό άτομο», «όλα της επιτρέπονται». Και η Βασιλίσα το εκμεταλλεύεται ενώ οι άλλοι απλώς μιλούν. Ο συγγραφέας της έδωσε έναν σκληρό και ανελέητο χαρακτήρα. Η έννοια του «αδύνατο» βρίσκεται έξω από αυτήν ηθική συνείδηση. Και σκέφτεται με συνέπεια. «Το να απολαμβάνεις είναι να σκοτώνεις για να απολαμβάνεις.
Νατάσα. Η Νατάσα είναι η πιο αγνή και φωτεινή εικόνα του έργου. Η Νατάσα από ζήλια. Η Βασιλίσα χτυπά και βασανίζει συνεχώς τη Βάσκα Ας, ο σύζυγός της, ο γέρος Κοροστίλεφ, τη βοηθά. Το ένστικτο της αγέλης μπαίνει μέσα. Μόνο η Νατάσα πιστεύει και ελπίζει, δεν περιμένει ψιλικά, αλλά αληθινή αγάπη, αναζητώντας την. Όμως, δυστυχώς, η γεωγραφία της αναζήτησής του λαμβάνει χώρα στο μέρος του βυθού όπου δεν στηρίζονται οι ισπανικές γαλέρες φορτωμένες με χρυσό. Το αμυδρό φως που προέρχεται από «πάνω από τον θεατή» επιτρέπει σε κάποιον να δει μόνο τα πρόσωπα των μόνιμων μοναστηριών. Η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν
Η Άννα Άννα, που προσωποποιεί την αγνή ταλαιπωρία στο έργο. Η εικόνα της δεν θολώνεται από πάθη και επιθυμίες. Πεθαίνει υπομονετικά και υπάκουα. Πεθαίνει όχι τόσο από μια θανάσιμη ασθένεια, αλλά από τη συνείδηση της αχρηστίας του για τον κόσμο. Είναι από τους ανθρώπους για τους οποίους η αλήθεια της ζωής είναι αφόρητη.
Οι γυναικείοι χαρακτήρες στο έργο του Γκόρκι «Στα Βάθη» φέρουν ένα σοβαρό σημασιολογικό φορτίο. Χάρη στην παρουσία τους, ο κατεστραμμένος κόσμος των κατοίκων του καταφυγίου γίνεται πιο κοντά και κατανοητός. Είναι σαν εγγυητές της αξιοπιστίας του. Μέσα από τις φωνές τους ο συγγραφέας μιλά ανοιχτά για τη συμπόνια και την αφόρητη πλήξη της ζωής. Έχουν τους δικούς τους προκατόχους βιβλίων, πολλές λογοτεχνικές προβολές από το προηγούμενο. καλλιτεχνική παράδοση. Ο συγγραφέας δεν το κρύβει. Ένα άλλο πράγμα είναι πιο σημαντικό: είναι αυτά που προκαλούν τα περισσότερα ειλικρινή συναισθήματαμίσος ή συμπόνια μεταξύ των αναγνωστών και των θεατών του έργου
Οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν ένα σημείο καμπής στη ρωσική λογοτεχνία. Οι παλιές, «χοντροκομμένες» αλήθειες απορρίπτονται εντελώς από τη νέα γενιά, υπάρχει μια απομάκρυνση κλασικές παραδόσεις: ο ερωτισμός δεν απαγορεύεται, η λύπη είναι εξαιρετική και η χαρά είναι προσωπική. Η αλλαγή στα πολιτικά και κοινωνικά συστήματα οδήγησε αναπόφευκτα σε μια αλλαγή στην πορεία της ρωσικής λογοτεχνίας.
Σηκώνοντας το κεφάλι, ο κόσμος ήθελε η λογοτεχνία να γίνει αντανάκλαση της υπάρχουσας πραγματικότητας. Η κυβέρνηση υποστήριξε επίσης αυτή την πρωτοβουλία, η πλειοψηφία του αναγνωστικού κοινού ήταν από τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας. Ο χρόνος απαιτούσε νέα θέματα, νέες προσεγγίσεις, νέους συγγραφείς.
Ο Μαξίμ Γκόρκι έγινε κύριος της σοσιαλιστικής λογοτεχνίας. Ποιος δεν ξέρει το «Song of the Storm Petrel», τον προάγγελο της επανάστασης; Ποιος δεν τον γνωρίζει βαθιά σύγχρονο με αυτόχρονικό μυθιστόρημα "Μητέρα"; Αλλά ο Γκόρκι έλαβε πραγματική φήμη και αναγνώριση για το έργο του "Στα Βάθη".
Στο έργο, ο συγγραφέας αγγίζει το θέμα των κοινωνικών «κατώτερων τάξεων». Κανείς πριν από αυτόν δεν είχε διακινδυνεύσει να γράψει για αυτό το θέμα τόσο απότομα και ρεαλιστικά. Ο Γκόρκι δεν ασχολήθηκε με βαθιά ψυχανάλυση και αποκάλυψε τους λόγους της κατάρρευσης ανθρώπινη προσωπικότητα. Πήρε, ας πούμε, το «τελικό αποτέλεσμα» αυτής της αποσύνθεσης. Μια τρομερή εικόνα αποκαλύφθηκε ενώπιον του θεατή, στην οποία δεν υπάρχει χώρος για ελπίδα. Ναι, κανείς δεν έχει ελπίδα σωτηρίας: η Άννα τελικά πεθαίνει, ο Kleshch και ο ηθοποιός τελικά μεθάνε, η Natalya πικραίνεται, η Vaska Pepel οδηγείται στη φυλακή... Αλλά αυτό είναι επίσης μόνο το αποτέλεσμα της ζωής που οι ήρωες του παίξτε ζωντανά το "At the Bottom". Το χειρότερο είναι ότι όλοι τους δεν έχουν μέλλον, οι ζωές τους έχουν τελειώσει πολύ πριν τον σωματικό θάνατο...
Τέτοιοι άνθρωποι δεν έχουν αύριο, όσο τρομερό κι αν ακούγεται. Ο συγγραφέας τονίζει την απελπιστική κατάσταση αυτών των ανθρώπων με μια ιδιαίτερη κατάσταση γυναικείες εικόνεςστο έργο. Ας μην ξεχνάμε ότι μια γυναίκα είναι μητέρα και τα παιδιά είναι το μέλλον. Και τι μάνες μπορούν να κάνουν αυτές οι άτυχες γυναίκες; Και σε αυτή την τρομερή κατάσταση, πώς μπορούν να μεγαλώσουν υγιή παιδιά; Και τι είδους χαρακτήρα και φιλοδοξίες μπορεί να έχουν; Έτσι ο Γκόρκι επιβεβαιώνει τη σκληρότητα του κόσμου των «κατώτερων τάξεων» και την αδυναμία του μέλλοντός του, την εξαφάνισή του.
Πώς είναι όμως, γυναίκες ζητιάνες; Ας τους ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά. Η πωλήτρια ζυμαρικών Kvashnya είναι μια από τις πρώτες γυναίκες που εμφανίστηκαν στη σκηνή. Διαβεβαιώνει ότι δεν θα παντρευτεί ποτέ κανέναν: «Έτσι για να», λέω, « ελεύθερη γυναίκα, είμαι η ερωμένη του εαυτού μου, αλλά μπήκα στο διαβατήριο κάποιου για να παραδοθώ σε έναν άντρα σε ένα φρούριο - όχι!» Η αγένειά της δεν σοκάρει πλέον κανέναν. Η Kvashnya είναι η εικόνα μιας γυναίκας που επιλέγει «σχέσεις εμπορευμάτων-χρημάτων» αντί για οικογένεια που ζει μόνο για τον εαυτό της και δεν θέλει να νοιάζεται για κανέναν άλλο. Το μέλλον μέσα της έχει πεθάνει, δεν θα αφήσει πίσω κανέναν που θα μπορούσε να τη θυμηθεί.
Ο επόμενος χαρακτήρας είναι η Άννα. Είναι άρρωστη από την κατανάλωση και σύντομα θα πεθάνει, αυτό το καταλαβαίνουν όλοι, ακόμα και ο άντρας της. Η Klesh είναι ειλικρινά πεπεισμένη ότι η ασθένειά της, και, τελικά, η ζωή της, τον εμποδίζει να βγει από τη φτώχεια. Περιμένει να πεθάνει η γυναίκα του, και δεν κρύβεται ούτε μια σταγόνα οίκτου μέσα του: «Περίμενε λίγο... η γυναίκα θα πεθάνει...» Και πράγματι, η Άννα έχει γίνει πολύ άσχημη. Όλοι έχουν ήδη βαρεθεί τον ενοχλητικό, άρρωστο βήχα της. Η μόνη φορά που ο σύζυγος μιλάει τρυφερά στην Άννα είναι όταν της δίνει τα ζυμαρικά που της έχουν μείνει: «Δεν θέλω... Τι πρέπει να φάω; Είσαι εργάτης... χρειάζεσαι...» Η Άννα θα μπορούσε να ήταν καλή μητέρα, είναι ευγενική, ήρεμη, υπομονετική, αλλά ο συγγραφέας δείχνει τον θάνατό της, μην την αφήνει να αναπτυχθεί, αφαιρώντας έτσι την ελπίδα από μια άλλη οικογένεια.
Η Nastya και η Natasha προσπαθούν να απελευθερωθούν από τον «πάτο» της ζωής, αλλά νιώθουν τη δική τους αδυναμία μπροστά στα όρια αυτής της «φυλακής». Τα κορίτσια προσπαθούν να ξεφύγουν από τα «κάτω» το καθένα με τον δικό του τρόπο: η Nastya σώζεται από το φανταστικό της ειδύλλιο με έναν μαθητή, η Natasha σώζεται από την προσδοκία ορισμένων έκτακτο γεγονός, που θα αλλάξει όλη της τη ζωή. Αλλά η Nastya θα παραμείνει με τις ψευδαισθήσεις της. Με αυτό, ο συγγραφέας τονίζει τον πλήρη ρεαλισμό αυτών που περιγράφονται. Η Nastya δεν θα βγει ποτέ από αυτό το «βάλτο», γιατί, εκτός από φαντασιώσεις, δεν έχει απολύτως τίποτα.
Η Νατάσα είναι ίσως η πιο λαμπερή εικόνα του έργου. Και αυτή δεν θα μπορέσει να ξεφύγει από τον «πάτο», αφού το περιβάλλον την «απορροφά» εντελώς. Αρχικά, αυτό το κορίτσι είναι ευγενικό και συμπονετικό. Ήταν αυτή που έφερε τον παρηγορητή Λούκα, ήταν αυτή που ανακάλυψε ότι η Άννα είχε πεθάνει, αφού, προφανώς, μόνο αυτή νοιαζόταν πραγματικά για τον ασθενή. Αλλά μετά από λίγο καιρό, η Natalya αποδεικνύεται ότι είναι σπασμένη. Στο τέλος της τέταρτης πράξης, «πετάει αναίσθητη» και προβλέπει ένα θλιβερό τέλος για τον εαυτό της: «Εδώ είμαι... κάποτε έτσι... στο υπόγειο... καταπιεσμένη».
Και ο τελευταίος γυναικείος χαρακτήρας στο έργο είναι η Βασιλίσα, η αδερφή της Νατάσας. Και οι δύο ηρωίδες έχουν πολλά κοινά χαρακτηριστικάχαρακτήρας - θέληση, ευθύτητα, υπερηφάνεια. Προφανώς, η Βασιλίσα ήταν κάποτε η ίδια με τη Νατάσα, αλλά έγινε «θηρίο», «ερπετό». Η συγγραφέας προσπαθεί να εξηγήσει τον χαρακτήρα της με τα λόγια της Nastya: «Θα γίνεις βάναυση σε μια τέτοια ζωή... δέσε κάθε ζωντανό άνθρωπο με έναν σύζυγο σαν τον δικό της...» Η Βασιλίσα επίσης δεν μπορεί να είναι μητέρα, αφού μισεί τον άντρα της.
Ο Γκόρκι οδηγεί τον αναγνώστη μέσα από μια σειρά από γυναικείοι χαρακτήρες, αλλά τους στερεί τη θηλυκότητα, τη χάρη και την ομορφιά, υποστηρίζοντας ότι «κάτω» όλοι είναι ίσοι στη θλίψη τους, και μάλιστα δυνατές γυναίκεςλυγίστε κάτω από αυτό το αφόρητο βάρος. Οι γυναικείες εικόνες αυτού του έργου τονίζουν την απελπισία του «πάτου», την τρομακτική αλήθεια του.
Υπάρχουν πέντε γυναικείοι χαρακτήρες στο έργο. Η Άννα είναι η σύζυγος του Kleshch, ο οποίος πεθαίνει ταπεινά στη δεύτερη πράξη, της συμπονετικής και οικονομικής Kvashnya, η νεαρή Vasilisa είναι η σύζυγος του ιδιοκτήτη του καταφυγίου και η ερωμένη της Vaska Pepla, της νεαρής και κατατρεγμένης Natasha και της Nastya, που ορίζεται στην παρατήρηση του συγγραφέα με τη ντροπαλή λέξη «κόρη».
Στο σημασιολογικό πλαίσιο του έργου, οι γυναικείες εικόνες αντιπροσωπεύονται από δύο ζεύγη αντίθετων χαρακτήρων: Kvashnya - Nastya και Vasilisa - Natasha. Έξω από αυτά τα ζευγάρια βρίσκεται η Άννα, η οποία προσωποποιεί την αγνή ταλαιπωρία στο έργο. Η εικόνα της δεν θολώνεται από πάθη και επιθυμίες. Πεθαίνει υπομονετικά και υπάκουα. Πεθαίνει όχι τόσο από μια θανάσιμη ασθένεια, αλλά από τη συνείδηση της αχρηστίας του για τον κόσμο. Είναι από εκείνους τους «γυμνούς ανθρώπους» για τους οποίους η αλήθεια της ύπαρξης είναι αφόρητη. «Είμαι άρρωστη», παραδέχεται στον Λούκα. Η μόνη πτυχή του θανάτου που την ανησυχεί είναι: «Πώς είναι εκεί – είναι και μαρτύριο;» Καταπατημένο, ακατάλληλο για οτιδήποτε σε αυτόν τον κόσμο, μοιάζει με πράγμα. Δεν κινείται γύρω από τη σκηνή - συγκινείται. Τον βγάζουν έξω, τον αφήνουν στην κουζίνα και τον ξεχνούν. Ακριβώς όπως ένα πράγμα, αντιμετωπίζεται μετά θάνατον. «Πρέπει να το τραβήξουμε έξω!» «Θα το βγάλουμε...» Πέθανε - σαν να είχε αφαιρεθεί ένα στήριγμα. «Αυτό σημαίνει ότι σταμάτησα να βήχω».
Όχι έτσι με τους άλλους. Στο πρώτο ζεύγος, η Kvashnya αντιπροσωπεύει τη σημασιολογική κυρίαρχη. Κάνει σχεδόν πάντα δουλειές του σπιτιού. Ζει από τους κόπους του. Φτιάχνει ζυμαρικά και τα πουλάει. Από τι φτιάχνονται αυτά τα ζυμαρικά και ποιος τα τρώει, μόνο ο Θεός ξέρει. Είναι παντρεμένη εδώ και πολύ καιρό και τώρα της είναι τρελό: «Το έκανα μια φορά, μου μείνει αξέχαστο για το υπόλοιπο της ζωής μου...» Και όταν ο άντρας της «πέθανε», «κάθισε μόνη» όλη μέρα από ευτυχία και χαρά. Είναι πάντα μόνη στο έργο. Συζητήσεις και γεγονότα αγγίζουν την άκρη, σαν να τη φοβούνται οι κάτοικοι του καταφυγίου. Ακόμη και ο Μεντβέντεφ, η προσωποποίηση του νόμου και της εξουσίας, η συγκάτοικός της, μιλάει στην Kvashnya με σεβασμό - υπάρχει πάρα πολύ αδιάφορος λόγος, κοινή λογική και κρυφή επιθετικότητα.
Το αντίθετό της είναι η Nastya - απροστάτευτη και προσβάσιμη. Δεν είναι απασχολημένη, δεν κάνει τίποτα. Είναι «παρθενάκι». Δύσκολα αντιδρά στις πραγματικότητες του κόσμου γύρω της. Το μυαλό της δεν επιβαρύνεται με προβληματισμό. Είναι τόσο αυτάρκης όσο η Kvashnya. Ο Γκόρκι της εμφύτευσε έναν παράξενο, όχι επινοημένο από τον ίδιο, κόσμο «γυναικείων μυθιστορημάτων», ένα πενιχρό και χωρίς νόημα όνειρο για μια όμορφη ζωή. Είναι εγγράμματη και επομένως διαβάζει. «Εκεί, στην κουζίνα, ένα κορίτσι κάθεται, διαβάζει ένα βιβλίο και κλαίει», ξαφνιάζεται ο Λούκα. Αυτή είναι η Nastya. Κλαίει για μια μυθοπλασία που ως εκ θαύματος της φαίνεται να είναι η ίδια της η ζωή. Μοιάζει με ένα κοριτσάκι που ονειρευόταν ένα παιχνίδι. Έχοντας ξυπνήσει, παίζει βιολί με τους γονείς της και απαιτεί αυτό το παιχνίδι για τον εαυτό της. Σε μια τρυφερή ηλικία, τα παιδιά δεν διαχωρίζουν τα όνειρα από την πραγματικότητα. Αυτό συμβαίνει αργότερα, στη διαδικασία της ενηλικίωσης. Η Nastya όχι μόνο δεν μεγαλώνει, αλλά δεν ξυπνάει. Στην πραγματικότητα ονειρεύεται αυτά τα ζαχαροπλαστεία, αναμάρτητα όνειρα: «Και το αριστερό του είναι τεράστιο, και φορτωμένο με δέκα σφαίρες... Ο αξέχαστος φίλος μου... Ραούλ...» Ο Βαρόνος κυλά από πάνω της: «Νάστυα! Αλλά... άλλωστε την τελευταία φορά ήταν ο Γκαστόν! Η Nastya συμπεριφέρεται σαν παιδί. Έχοντας χώσει τη μύτη της στην πραγματικότητα, γίνεται ιδιότροπη, ενθουσιάζεται, πετάει ένα φλιτζάνι στο πάτωμα, απειλεί τους κατοίκους: «Θα μεθύσω σήμερα... Άρα θα μεθύσω». Το να μεθύσεις σημαίνει να ξεφύγεις ξανά από την πραγματικότητα. Ξεχάστε τον εαυτό σας. Αν κρίνουμε από τους έμμεσους υπαινιγμούς, ο βαρόνος είναι ζιγκολό μαζί της, αλλά ούτε αυτή το γνωρίζει. Οι ακτίνες της πραγματικότητας αστράφτουν μόνο στην επιφάνεια της συνείδησής της, χωρίς να διεισδύουν μέσα. Μια μέρα η Nastya ανοίγει και γίνεται σαφές ότι η ζωή της τροφοδοτείται από την ενέργεια του μίσους. Τρέχοντας, φωνάζει σε όλους: «Λύκοι! Μακάρι να αναπνεύσεις! Λύκοι! Λέει αυτή τη γραμμή στο τέλος της τέταρτης πράξης, και επομένως υπάρχει ελπίδα να ξυπνήσει.
Η Βασιλίσα αντιπροσωπεύει την έγκυρη αρχή του έργου. Είναι η Athena Payalada του flophouse, η κακιά ιδιοφυΐα της. Μόνο αυτή δρα - όλα τα άλλα υπάρχουν. Οι εγκληματικές και μελοδραματικές ίντριγκες της πλοκής συνδέονται με την εικόνα της. Για τη Βασιλίσα δεν υπάρχουν εσωτερικές απαγορεύσεις. Αυτή, όπως όλοι οι άλλοι στο καταφύγιο, είναι «γυμνό άτομο», «όλα της επιτρέπονται». Και η Βασιλίσα το εκμεταλλεύεται ενώ οι άλλοι απλώς μιλούν. Ο συγγραφέας της έδωσε έναν σκληρό και ανελέητο χαρακτήρα. Η έννοια του «αδύνατο» βρίσκεται πέρα από την ηθική της συνείδηση. Και σκέφτεται σταθερά: «Το να απολαμβάνεις είναι να σκοτώνεις για να απολαμβάνεις». Ο αντίποδας της Νατάσα είναι η πιο αγνή και φωτεινή εικόνα του έργου. Από ζήλια για τη Vaska Ash, η Vasilisa χτυπά και βασανίζει συνεχώς τη Natasha, ο γέρος Kostylev. Το ένστικτο της αγέλης μπαίνει μέσα. Η Νατάσα είναι η μόνη που πιστεύει και εξακολουθεί να ελπίζει, δεν περιμένει ψιλικά, αλλά για αληθινή αγάπη, την ψάχνει. Αλλά. Δυστυχώς, η γεωγραφία της αναζήτησής του γίνεται στο μέρος του βυθού όπου δεν στηρίζονται οι ισπανικές γαλέρες φορτωμένες με χρυσό. Το αμυδρό φως που έρχεται «από ψηλά, από τον θεατή» επιτρέπει σε κάποιον να δει μόνο τα πρόσωπα των μόνιμων κατοίκων. Η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν. Ούτε ο Λουκ ούτε ο Ας. Απλώς αυτή, όπως ο Μαρμελάντοφ, «δεν έχει πού να πάει». Όταν ο Κοστίλεφ σκοτώνεται, φωνάζει: «Πάρε με κι εμένα... ρίξε με φυλακή!». Είναι σαφές στη Νατάσα ότι δεν ήταν ο Ash που σκότωσε. Όλοι έχουν κρασί. Όλοι σκοτώθηκαν. Αυτή είναι η αλήθεια της. Δικό της, όχι Σατίνα. Όχι πραγματικά περήφανος δυνατός άντρας, αλλά η αλήθεια ταπεινώνεται και προσβάλλεται.
Οι γυναικείες εικόνες στο έργο του Γκόρκι "" φέρουν ένα σοβαρό σημασιολογικό φορτίο. Χάρη στην παρουσία τους, ο κατεστραμμένος κόσμος των κατοίκων του καταφυγίου γίνεται πιο κοντά και κατανοητός. Είναι σαν εγγυητές της αξιοπιστίας του. Μέσα από τις φωνές τους ο συγγραφέας μιλά ανοιχτά για τη συμπόνια και την αφόρητη πλήξη της ζωής. Έχουν τους δικούς τους προκατόχους βιβλίων που συγκλίνουν πάνω τους πολλές λογοτεχνικές προβολές από την προηγούμενη καλλιτεχνική παράδοση. Ο συγγραφέας δεν το κρύβει. Ένα άλλο πράγμα είναι πιο σημαντικό: είναι αυτοί που προκαλούν τα πιο ειλικρινή συναισθήματα μίσους ή συμπόνιας στους αναγνώστες και τους θεατές του έργου.
Αν σχολική εργασία στο σπίτιστο θέμα: » ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ "AT THE BOTTOM"Εάν το βρείτε χρήσιμο, θα είμαστε ευγνώμονες αν δημοσιεύσετε έναν σύνδεσμο προς αυτό το μήνυμα στη σελίδα σας στο κοινωνικό σας δίκτυο.
Τελευταία νέα
Κατηγορίες
Νέα
Δοκίμια για το θέμα
- Υπόγειο σαν σπήλαιο. Παντού κατά μήκος των τοίχων υπάρχουν κουκέτες. Στη μέση του καταφυγίου υπάρχει ένα μεγάλο τραπέζι, δύο παγκάκια, ένα σκαμπό, όλα είναι άβαφα Το υπόγειο μοιάζουν με σπηλιά. Παντού κατά μήκος των τοίχων υπάρχουν κουκέτες. Στη μέση του καταφυγίου υπάρχει ένα μεγάλο τραπέζι, δύο παγκάκια, ένα σκαμπό, όλα είναι άβαφα
Η υποβολή της καλής σας δουλειάς στη βάση γνώσεων είναι εύκολη. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/
Γυναικεία πρόσωπα στο έργοΜ. Γκόρκι"Στο κάτω μέρος"
πικρό κάτω γυναικείο πάσχον ίντριγκα
Υπάρχουν πέντε γυναικείοι χαρακτήρες στο έργο. Η Άννα είναι η σύζυγος του Kleshch, ο οποίος πεθαίνει ταπεινά στη δεύτερη πράξη, της συμπονετικής και οικονομικής Kvashnya, η νεαρή Vasilisa είναι η σύζυγος του ιδιοκτήτη του καταφυγίου και η ερωμένη της Vaska Pepla, της νεαρής και κατατρεγμένης Natasha και της Nastya, που ορίζεται στην παρατήρηση του συγγραφέα με τη ντροπαλή λέξη «κόρη».
Στο σημασιολογικό πλαίσιο του έργου, οι γυναικείες εικόνες αντιπροσωπεύονται από δύο ζεύγη αντίθετων χαρακτήρων: Kvashnya - Nastya και Vasilisa - Natasha. Έξω από αυτά τα ζευγάρια βρίσκεται η Άννα, η οποία προσωποποιεί την αγνή ταλαιπωρία στο έργο. Η εικόνα της δεν θολώνεται από πάθη και επιθυμίες. Πεθαίνει υπομονετικά και υπάκουα. Πεθαίνει όχι τόσο από μια θανάσιμη ασθένεια, αλλά από τη συνείδηση της αχρηστίας του για τον κόσμο. Είναι από εκείνους τους «γυμνούς ανθρώπους» για τους οποίους η αλήθεια της ύπαρξης είναι αφόρητη. «Είμαι άρρωστη», παραδέχεται στον Λούκα. Η μόνη πτυχή του θανάτου που την ανησυχεί: «Πώς είναι εκεί – είναι και βασανιστήριο;» Καταπατημένο, ακατάλληλο για οτιδήποτε σε αυτόν τον κόσμο, μοιάζει με πράγμα. Δεν κινείται γύρω από τη σκηνή - συγκινείται. Τον βγάζουν έξω, τον αφήνουν στην κουζίνα και τον ξεχνούν. Ακριβώς όπως ένα πράγμα, αντιμετωπίζεται μετά θάνατον. «Πρέπει να το τραβήξουμε έξω!» «Θα το βγάλουμε...» Πέθανε - σαν να είχε αφαιρεθεί ένα στήριγμα. «Αυτό σημαίνει ότι σταμάτησα να βήχω».
Όχι έτσι με τους άλλους. Στο πρώτο ζεύγος, η Kvashnya αντιπροσωπεύει τη σημασιολογική κυρίαρχη. Κάνει σχεδόν πάντα δουλειές του σπιτιού. Ζει από τους κόπους του. Φτιάχνει ζυμαρικά και τα πουλάει. Από τι φτιάχνονται αυτά τα ζυμαρικά και ποιος τα τρώει, μόνο ο Θεός ξέρει. Είναι παντρεμένη εδώ και πολύ καιρό και τώρα της είναι τρελό: «Το έκανα μια φορά, μου μείνει αξέχαστο για το υπόλοιπο της ζωής μου...» Και όταν ο άντρας της «πέθανε», «κάθισε μόνη» όλη μέρα από ευτυχία και χαρά. Είναι πάντα μόνη στο έργο. Συζητήσεις και γεγονότα αγγίζουν την άκρη, σαν να τη φοβούνται οι κάτοικοι του καταφυγίου. Ακόμη και ο Μεντβέντεφ, η προσωποποίηση του νόμου και της εξουσίας, η συγκάτοικός της, μιλάει στην Kvashnya με σεβασμό - υπάρχει πάρα πολύ αδιάφορος λόγος, κοινή λογική και κρυφή επιθετικότητα.
Το αντίθετό της, η Nastya, είναι απροστάτευτη και προσβάσιμη. Δεν είναι απασχολημένη, δεν κάνει τίποτα. Είναι «παρθενάκι». Δύσκολα αντιδρά στις πραγματικότητες του κόσμου γύρω της. Το μυαλό της δεν επιβαρύνεται με προβληματισμό. Είναι τόσο αυτάρκης όσο η Kvashnya. Ο Γκόρκι της εμφύτευσε έναν παράξενο, όχι επινοημένο από τον ίδιο, κόσμο «γυναικείων μυθιστορημάτων», ένα πενιχρό και χωρίς νόημα όνειρο για μια όμορφη ζωή. Είναι εγγράμματη και επομένως διαβάζει. «Εκεί, στην κουζίνα, ένα κορίτσι κάθεται, διαβάζει ένα βιβλίο και κλαίει», ξαφνιάζεται ο Λούκα. Αυτή είναι η Nastya. Κλαίει για μια μυθοπλασία που ως εκ θαύματος της φαίνεται να είναι η ίδια της η ζωή. Μοιάζει με ένα κοριτσάκι που ονειρευόταν ένα παιχνίδι. Έχοντας ξυπνήσει, παίζει βιολί με τους γονείς της και απαιτεί αυτό το παιχνίδι για τον εαυτό της. Σε μια τρυφερή ηλικία, τα παιδιά δεν διαχωρίζουν τα όνειρα από την πραγματικότητα. Αυτό συμβαίνει αργότερα, στη διαδικασία της ενηλικίωσης, η Nastya όχι μόνο δεν μεγαλώνει, αλλά δεν ξυπνάει. Στην πραγματικότητα ονειρεύεται αυτά τα ζαχαροπλαστεία, αναμάρτητα όνειρα: «Και το αριστερό του είναι τεράστιο, και φορτωμένο με δέκα σφαίρες... Ο αξέχαστος φίλος μου... Ραούλ...»
Ο βαρόνος κυλά από πάνω της: «Nastya! Αλλά... τέλος πάντων, την τελευταία φορά ήταν ο Γκαστόν! Η Nastya συμπεριφέρεται σαν παιδί. Έχοντας χώσει τη μύτη της στην πραγματικότητα, γίνεται ιδιότροπη, ενθουσιάζεται, πετάει ένα φλιτζάνι στο πάτωμα, απειλεί τους κατοίκους: «Θα μεθύσω σήμερα... Άρα θα μεθύσω». Το να μεθύσεις σημαίνει να ξεφύγεις ξανά από την πραγματικότητα. Ξεχάστε τον εαυτό σας. Αν κρίνουμε από τους έμμεσους υπαινιγμούς, ο βαρόνος είναι ζιγκολό μαζί της, αλλά ούτε αυτή το γνωρίζει. Οι ακτίνες της πραγματικότητας αστράφτουν μόνο στην επιφάνεια της συνείδησής της, χωρίς να διεισδύουν μέσα. Μια μέρα η Nastya ανοίγει και γίνεται σαφές ότι η ζωή της τροφοδοτείται από την ενέργεια του μίσους. Τρέχοντας, φωνάζει σε όλους: «Λύκοι! Μακάρι να αναπνεύσεις! Λύκοι! Προφέρει αυτή τη γραμμή στο τέλος της τέταρτης πράξης, και επομένως υπάρχει ελπίδα να ξυπνήσει.
Η Βασιλίσα αντιπροσωπεύει την έγκυρη αρχή του έργου. Είναι η Παλλάς Αθηνά του flophouse, η κακιά της ιδιοφυΐα. Μόνο αυτή δρα - όλα τα άλλα υπάρχουν. Οι εγκληματικές και μελοδραματικές ίντριγκες της πλοκής συνδέονται με την εικόνα της. Για τη Βασιλίσα δεν υπάρχουν εσωτερικές απαγορεύσεις. Αυτή, όπως όλοι οι άλλοι στο καταφύγιο, είναι «γυμνό άτομο» «τα πάντα της επιτρέπονται». Και η Βασιλίσα το εκμεταλλεύεται ενώ οι άλλοι απλώς μιλούν. Ο συγγραφέας της έδωσε έναν σκληρό και ανελέητο χαρακτήρα. Η έννοια του «αδύνατο» βρίσκεται πέρα από την ηθική της συνείδηση. Και σκέφτεται με συνέπεια. «Το να απολαμβάνεις είναι να σκοτώνεις για να απολαμβάνεις». Ο αντίποδας της Νατάσα είναι η πιο αγνή και φωτεινή εικόνα του έργου. Η Νατάσα από ζήλια. Η Βασιλίσα χτυπά και βασανίζει συνεχώς τη Βάσκα Ας, ο σύζυγός της, ο γέρος Κοροστίλεφ, τη βοηθά. Το ένστικτο της αγέλης μπαίνει. Η Νατάσα είναι η μόνη που πιστεύει και εξακολουθεί να ελπίζει, δεν περιμένει ψιλικά, αλλά για αληθινή αγάπη, την ψάχνει. Όμως, δυστυχώς, η γεωγραφία της αναζήτησής του λαμβάνει χώρα στο μέρος του βυθού όπου δεν στηρίζονται οι ισπανικές γαλέρες φορτωμένες με χρυσό. Το αμυδρό φως που προέρχεται από «πάνω από τον θεατή» επιτρέπει σε κάποιον να δει μόνο τα πρόσωπα των μόνιμων μοναστηριών. Η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν. Ούτε ο Λουκ ούτε ο Ας. Απλώς αυτή, η Kaya Marmeladov, «δεν έχει πού να πάει». Όταν ο Κοροστίλεφ σκοτώνεται, φωνάζει: «Πάρε με κι εμένα... βάλε με φυλακή! Για όνομα του Χριστού... βάλε με φυλακή!». Είναι ξεκάθαρο στη Νατάσα ότι δεν ήταν ο Ash που σκότωσε. Όλοι έχουν κρασί. Όλοι σκοτώθηκαν. Αυτή είναι η αλήθεια της, όχι της Σατίνα. Όχι η αλήθεια ενός περήφανου ισχυρού άνδρα, αλλά η αλήθεια του ταπεινωμένου και προσβεβλημένου.
Οι γυναικείοι χαρακτήρες στο έργο του Γκόρκι «Στα Βάθη» φέρουν ένα σοβαρό σημασιολογικό φορτίο. Χάρη στην παρουσία τους, ο κατεστραμμένος κόσμος των κατοίκων του καταφυγίου γίνεται πιο κοντά και κατανοητός. Είναι σαν εγγυητές της αξιοπιστίας του. Μέσα από τις φωνές τους ο συγγραφέας μιλά ανοιχτά για τη συμπόνια και την αφόρητη πλήξη της ζωής. Έχουν τους δικούς τους προκατόχους βιβλίων που συγκλίνουν πάνω τους πολλές λογοτεχνικές προβολές από την προηγούμενη καλλιτεχνική παράδοση. Ο συγγραφέας δεν το κρύβει. Ένα άλλο πράγμα είναι πιο σημαντικό: είναι αυτοί που προκαλούν τα πιο ειλικρινή συναισθήματα μίσους ή συμπόνιας στους αναγνώστες και τους θεατές του έργου.
Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru
Παρόμοια έγγραφα
Ανάλυση των κύριων επεισοδίων του μυθιστορήματος "Πόλεμος και Ειρήνη", επιτρέποντάς μας να εντοπίσουμε τις αρχές της κατασκευής γυναικείων εικόνων. Προσδιορισμός γενικών προτύπων και χαρακτηριστικών στην αποκάλυψη εικόνων ηρωίδων. Μελέτη του συμβολικού επιπέδου στη δομή των χαρακτήρων των γυναικείων εικόνων.
διατριβή, προστέθηκε 18/08/2011
Εκμάθηση Ρωσικών ρεαλιστική λογοτεχνίατέλη XIX-αρχές XX αιώνα. Η σημασία του έργου ενός συγγραφέα, δημοσιογράφου και δημόσιο πρόσωποΟ Μ. Γκόρκι στη λογοτεχνία της εποχής του ρεαλισμού. Προσδιορισμός των χαρακτηριστικών του προβλήματος και πρωτοτυπία του είδουςπαίζει το «Στο βυθό».
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 03/11/2011
Σύγχρονη ερμηνεία της δημιουργικής κληρονομιάς του Μ. Γκόρκι. Αρχή λογοτεχνική δραστηριότητασυγγραφέας. Παραδόσεις και καινοτομία του θεατρικού συγγραφέα Γκόρκι. Παράδοση και καινοτομία ποιητικά έργαΓκόρκι. Ανάλυση του "Song of the Falcon" και "Song of the Petrel".
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 16/12/2012
Στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» αποκαλύπτονται όλες οι κακίες σύγχρονη κοινωνία. Ο συγγραφέας περιγράφει τη ζωή ανθρώπων που έχουν πέσει στον πάτο της κοινωνίας. Αυτοί οι άνθρωποι κάποτε σκόνταψαν στη ζωή ή χάλασαν και κατέληξαν σε ένα καταφύγιο όπου όλοι είναι ίσοι και δεν υπάρχει ελπίδα να βγουν έξω.
δοκίμιο, προστέθηκε 24/02/2008
Εξοικείωση με τα έργα του Μ. Γκόρκι. Εξέταση των χαρακτηριστικών της περιγραφής της ανελέητης αλήθειας για τη ζωή των κοινωνικών κατώτερων τάξεων στο έργο "Στο βυθό". Μελετώντας το πρόβλημα της καλοσύνης, της συμπόνιας, της κοινωνικής δικαιοσύνης. Η φιλοσοφική άποψη του συγγραφέα για τα λευκά ψέματα.
περίληψη, προστέθηκε 26/10/2015
Ανάλυση της κοσμοθεωρίας του Λουκά, που δίνει συμπόνια και παρηγοριά στους κατοίκους του καταφυγίου. Χωρίζοντας τους κατοίκους του υπογείου σε δύο στρατόπεδα: «ονειροπόλους» και «σκεπτικιστές». Έννοια του ονόματος "Λουκάς". Η στάση των κριτικών στην εικόνα του ηλικιωμένου περιπλανώμενου που απεικονίζεται στο έργο του Μ. Γκόρκι.
παρουσίαση, προστέθηκε 10/11/2013
Μελετώντας δημιουργική διαδρομήΓκόρκι, συμπεριλαμβανομένης της ανακάλυψης των λόγων για την εξέλιξή του ως συγγραφέα, ως επαναστάτη και ως αγαπημένου του λαού. Σχέση Γκόρκι και Λέων Τολστόι. Η στάση του Γκόρκι στο βιβλίο ως ένα μεγάλο θαύμα που δημιούργησε η ανθρωπότητα.
παρουσίαση, προστέθηκε 16/11/2010
Το έργο του Μ. Γκόρκι σε ιστορικό και λογοτεχνικό πλαίσιο. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής αποκάλυψης της ποικιλομορφίας των τύπων της ρωσικής ζωής στον κύκλο των ιστοριών "Σε όλη τη Ρωσία". Οι εικόνες Leitmotif, ο χαρακτήρας και ο ιδεολογικός και αισθητικός τους ρόλος. Ανάλυση λογοτεχνικών προγραμμάτων.
διατριβή, προστέθηκε 09/03/2013
Η επίδραση της εμπειρίας των παγκόσμιων κλασικών και της νεωτερικότητας στο έργο του Μαξίμ Γκόρκι. Νωρίς ρομαντικά έργαΓκόρκι. Το «Makar Chudra» είναι το ιδανικό της προσωπικής ελευθερίας. Παραμύθι "Σχετικά με μια μικρή νεράιδα και έναν νεαρό βοσκό." Το διήγημα «Γριά Ιζεργίλ». «Το τραγούδι του γερακιού».
δοκιμή, προστέθηκε 10/11/2007
Συλλογισμός σχετικά με την ψεύτικη και αληθινή καλοσύνη ενός από τους χαρακτήρες στο έργο του Γκόρκι "Στα χαμηλότερα βάθη", ο Λούκα. Η προσποιητή συμπόνια και τα ψέματά του «για το καλό» είναι καταστροφικά για τους κατοίκους του καταφυγίου. Αξία αληθινό έλεοςξεπερνώντας την αδικία.
Στο επίκεντρο του έργου του Μαξίμ Γκόρκι «Στα βάθη» (1902) βρίσκεται μια διαμάχη για τον Άνθρωπο και τις δυνατότητές του. Η δράση του έργου διαδραματίζεται στο καταφύγιο των Kostylevs - ένα μέρος που βρίσκεται έξω από τον κόσμο των ανθρώπων. Σχεδόν όλοι οι κάτοικοι του καταφυγίου γνωρίζουν ότι η κατάστασή τους είναι μη φυσιολογική: όλες οι πιο σημαντικές σχέσεις μεταξύ τους και του κόσμου - κοινωνικές, επαγγελματικές, πνευματικές, δημόσια οικογένεια - έχουν κοπεί. Δεν υπάρχει τίποτα που να συνδέει τα ίδια τα νυχτερινά καταφύγια - είναι απλώς άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν κατά λάθος σε ένα μέρος και δεν θέλουν να μάθουν τίποτα ο ένας για τον άλλον. Καθένας από αυτούς γνωρίζει την αλήθεια για τον εαυτό του και ο καθένας έχει τη δική του.
Οι χαρακτήρες του δράματος διεξάγουν φιλοσοφικές συζητήσεις χωρίς τελικά να καταλήξουν σε ένα ενιαίο συμπέρασμα. Το έργο του Γκόρκι δείχνει τον «πάτο» της ανθρώπινης ζωής και ψυχής. Και μέσα σε αυτή τη λάσπη, στο σκοτάδι της απελπισίας, οι γυναίκες, που δοξάζονται από πολλούς ποιητές και συγγραφείς, που παραδοσιακά περιγράφονται ως υπέροχα, ευγενικά και ευάερα πλάσματα, αναγκάζονται να υπάρχουν.
Στη συνεχιζόμενη διαμάχη για τον άνθρωπο, τρεις θέσεις είναι ιδιαίτερα σημαντικές - η Μπούμπνοβα, ο Λούκα και ο Σατέν. Η θέση του Μπούμπνοφ είναι μοιρολατρική. Ένα άτομο είναι ανίσχυρο να αλλάξει οτιδήποτε στη μοίρα του. Ως εκ τούτου, αδιαφορία όχι μόνο για τα βάσανα των άλλων, αλλά και για τη δική του μοίρα. Κατά τη γνώμη του, όλοι οι άνθρωποι είναι «περιττοί», αφού ο κόσμος κυριαρχείται από αδίστακτους νόμους που διέπουν και εξουσιάζουν τον άνθρωπο. Οι άνθρωποι επιπλέουν με τη ροή, σαν μάρκες, αδύναμοι να αλλάξουν οτιδήποτε. Η αλήθεια του Μπούμπνοφ είναι η αλήθεια των εξωτερικών συνθηκών της ζωής. Το σατέν είναι εκφραστής ενός άλλου θέση ζωής: «Τα πάντα είναι στον άνθρωπο, όλα είναι για τον άνθρωπο. Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει. Ένα άτομο πρέπει να είναι σεβαστό, πιστεύει ο Σατέν, ο οίκτος μόνο ταπεινώνει. Ο Λουκ είναι ο πιο περίπλοκος χαρακτήρας του έργου. Με αυτό συνδέεται το κύριο φιλοσοφικό ερώτημα του έργου: «Τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Είναι απαραίτητο να φτάσουμε στη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκ;» Στην ουσία ο Λουκάς με τη θεωρία του οίκτου είναι η κύρια εικόνα του έργου. Με την εμφάνισή του ξεκινά η ουσιαστική δραματική εξέλιξη της πλοκής. Ο Λουκάς ξεσήκωσε το στάσιμο βάλτο του «βυθού» και έκανε τους ανθρώπους να σκεφτούν και να συλλογιστούν.
Και γυναικείες χαρακτήρες στο έργο του Γκόρκι συμμετέχουν επίσης σε αυτή τη διαμάχη. Και αυτοί, επίσης, πρέπει να βρουν την απάντηση στο ερώτημα «Τι είναι πιο σημαντικό - η πικρή αλήθεια ή το ελπιδοφόρο ψέμα;»
Στο έργο «Στο βυθό», ανάμεσα στους ήρωες ξεχωρίζουν πέντε γυναίκες. Αυτή είναι η Vasilisa Karpovna, η σύζυγος του ιδιοκτήτη του καταφυγίου Kostylev, η αδερφή της Natasha, η σύζυγος του Kleshch, Anna, ο πωλητής ζυμαρικών Kvashnya και το κορίτσι Nastya. Κρίνοντας από τις γραμμές από το " Χαρακτήρες«Τα έργα είναι όλα νεαρές γυναίκες - μεταξύ 20 (Νατάσα) και 30 (Άννα) ετών, με εξαίρεση την Kvashnya, η οποία είναι 40 ετών. Τι είναι αυτά; Γιατί περιλαμβάνονται στη δράση του έργου;
Βασιλίσα - η εικόνα της συνήθως αξιολογείται με τα ακόλουθα επίθετα: «ανήθικη», «κυνική», κ.λπ. Η συμπεριφορά της όντως φαίνεται να είναι τέτοια. Η Βασιλίσα χτυπά συστηματικά την αδερφή της Νατάσα, απατά τον άντρα της και προσπαθεί να πείσει τον Ash να σκοτώσει τον άντρα της, στο τέλος συλλαμβάνει τον Ash κατηγορώντας τον για δολοφονία του Kostylev και ζεματίζει την αδερφή της Natasha με βραστό νερό. Αλλά αξίζει να ξαναδιαβάσετε τις σελίδες και να αναρωτηθείτε: είναι μόνο η φύση της Βασιλίσας που είναι ο λόγος για αυτό; Και στην αρχή βλέπουμε ότι ο σύζυγος της Βασιλίσας είναι 54 ετών, είναι 26, δηλαδή σχεδόν τριάντα χρόνια διαφορά ηλικίας. Αυτό εξηγεί σε κάποιο βαθμό την απιστία της Βασιλίσας.
Από τις σελίδες του έργου γίνεται σαφές πώς είναι ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου, ο Kostylev. Είναι ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου και θεωρεί τον εαυτό του κύριο της ζωής. Από την περιγραφή του περιβάλλοντος του δωματίου του σπιτιού, βλέπουμε ποιες συνθήκες δημιουργεί για τους «διαμένοντες» του. Γενικά, όπως λέει η Nastya, με έναν σύζυγο όπως ο Kostylev, όλοι θα ξετρελαθούν.
Η Νατάσα, η αδερφή της Βασιλίσας, είναι τρυφερή και ειλικρινής καθαρή δημιουργία. Η Νατάσα είναι ευγενική και αυτό φαίνεται από τις σελίδες του έργου. Η Νατάσα λέει, «Στον Κλες, ώστε αργότερα να έρθει για την Άννα και να είναι στοργική μαζί της, εκείνη πεθαίνει και φοβάται όταν η Άννα πεθαίνει, η Νατάσα εκπλήσσεται που κανείς δεν τη λυπάται Με τις φαντασιώσεις της Nastya η ίδια ονειρεύεται ότι αύριο θα έρθει ένας ιδιαίτερος ξένος και θα συμβεί κάτι εντελώς ξεχωριστό, αλλά σε αντίθεση με τη ρομαντική Nastya, καταλαβαίνει ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει - δεν θα της συμβεί ένα θαύμα. το θέλει.
Η τελική μοίρα της ηρωίδας παραμένει υπό αμφισβήτηση. Αφού η Βασιλίσα ζεμάτισε τα πόδια της, η Νατάσα μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο. Και στην τελευταία πράξη αποδεικνύεται ότι η Νατάσα έφυγε από το νοσοκομείο πριν από πολύ καιρό και εξαφανίστηκε. Ίσως βρήκε την ευτυχία της; Αλλά, δυστυχώς, ένα τέτοιο αποτέλεσμα είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς.
Η Άννα, μια γυναίκα άρρωστη από κατανάλωση και κουρασμένη από τη ζωή, πεθαίνει. Λέει ότι «σε όλη μου τη ζωή τιναζόμουν πάνω από κάθε κομμάτι ψωμί... υπέφερα... Όλη μου τη ζωή τριγυρνούσα με κουρέλια». Για αυτή την ηρωίδα, η θεωρία του Λουκ απέδωσε καρπούς. Ο Λουκάς ηρεμεί και ενθαρρύνει την ετοιμοθάνατη με την ελπίδα ότι για τα επίγεια μαρτύριά της, μετά θάνατον θα βρει ειρήνη και αιώνια ευδαιμονία στον ουρανό. Η μίζερη, χωρίς νόημα, χωρίς χαρά ύπαρξη στη γη αντισταθμίζεται από την αιώνια ευδαιμονία στον ουρανό.
Η πεσμένη γυναίκα Nastya είναι αφελής, συγκινητική και αβοήθητη στην καρδιά. Ονειρεύεται την αγνή και αφοσιωμένη αγάπη και σε αυτές τις ψευδαισθήσεις προσπαθεί να κρυφτεί από τη βρωμιά, το σκοτάδι και την απελπισία. Οι φαντασιώσεις της δεν προκαλούν κατανόηση. Ο βαρόνος, που υπάρχει σε βάρος της, μόνο γελάει ως απάντηση στα δάκρυα και τις φαντασιώσεις της. Η Nastya λατρεύει να διαβάζει μυθιστορήματα, το περιεχόμενο των οποίων αποτελεί τα περισσότερα από τα όνειρά της.
Kvashnya - Ο Kvashnya, ένας σαραντάχρονος πωλητής ζυμαρικών, φαίνεται να είναι ένα είδος αισιόδοξου. Ίσως έχει ήδη συνηθίσει τη ζωή του «κάτω». Αλλά αυτή η γυναίκα είναι εντυπωσιακά διαφορετική από όλες τις άλλες ηρωίδες του έργου. Ένα ρεφρέν που διατρέχει ολόκληρο το έργο είναι η σκέψη της ότι είναι μια ελεύθερη γυναίκα και δεν θα δεχτεί ποτέ «να παραδοθεί στο φρούριο», δηλαδή να παντρευτεί. Και στο φινάλε, αρχίζει να συγκατοικεί με τον Μεντβέντεφ, τη Βασιλίσα και τον θείο της Νατάσα, έναν αστυνομικό. Η Kvashnya είναι η μόνη ηρωίδα που δεν επηρεάστηκε από τον "ερχομό" του Λουκά. Οι υπόλοιποι ήρθαν υπό την επιρροή του με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.
Η Άννα πεθαίνει, καθησυχασμένη από τα ψέματα του Λουκ για τον φωτεινό και ευγενικό «άλλο κόσμο». Η Nastya, ακόμη και χωρίς την επιρροή του Λούκα, δημιούργησε για τον εαυτό της " σωτήριο ψέμα- στις φαντασιώσεις σου. Και εξακολουθεί να παραμένει στο καταφύγιο, χωρίς να προσπαθεί εξωτερικά για επιτεύγματα. Η Βασιλίσα συλλαμβάνεται μαζί με τη Βάσκα Πεπλ και τα νυχτερινά καταφύγια μαλώνουν για το ποιος θα βάλει ποιον πίσω από τα κάγκελα για περισσότερα μακροπρόθεσμα. Στην ουσία, όλα παραμένουν πρακτικά αμετάβλητα. Μόνο η μοίρα της Νατάσας φαίνεται ακατανόητη. Αφού έφυγε από το νοσοκομείο, εξαφανίστηκε. Αλλά πού και γιατί; Ίσως αποφάσισε να αναζητήσει την ευτυχία της;
Κατά τη γνώμη μου, με τους γυναικείους χαρακτήρες στο έργο «Στα χαμηλότερα βάθη», ο Γκόρκι προσπάθησε να δείξει τόσο το βάθος της ηθικής παρακμής όσο και την πνευματική καθαρότητα των «τρυφερών, υπέροχων πλασμάτων». Εδώ, όπως και σε όλο το έργο, ακούγεται πολυφωνία. Ο Γκόρκι δεν έχει μια ενιαία απάντηση στο ερώτημα πώς να ζήσει, είναι δυνατόν να βγει δύσκολη κατάσταση? Αλλά ακόμα και σε δύσκολες, ζοφερές συνθήκες ζωής, δεν βυθίζεται τελικά κάθε ηρωίδα του Γκόρκι στον πάτο. Κάποιος προσπαθεί να προσαρμοστεί, κάποιος δεν χάνει την πίστη του στο μέλλον, προσπαθώντας να διατηρήσει τουλάχιστον μικροσκοπικά σωματίδια καλοσύνης, φωτός και αγάπης.