Η άνθιση της δημιουργικότητας που εκδηλώθηκε στο Ασημένια ΕποχήΡωσική ποίηση. Διάσημη ποιήτρια, μεταφράστρια, υποψήφια για βραβείο Νόμπελ- συνέβαλε ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, και έγινε ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της. Αλλά λίγοι θα θυμούνται ότι το πραγματικό όνομα της Αχμάτοβα είναι εντελώς διαφορετικό.

Η παιδική ηλικία και η εφηβεία της ποιήτριας

Το πραγματικό όνομα της Άννας Αντρέεβνα ήταν Γκορένκο. Ο πατέρας της ήταν μηχανικός ναυτικόσυνταξιούχος και η μητέρα του ήταν μακρινός συγγενής της ποιήτριας Άννας Μπουνίνα. Αργότερα, αυτή η περίσταση ότι κανείς στην οικογένεια δεν έγραψε ποίηση εκτός από την Μπουνίνα θα αντικατοπτρίζεται μόνο στις σημειώσεις της Αχμάτοβα. Ένα χρόνο μετά τη γέννηση του κοριτσιού, το 1890, όλη η οικογένεια μετακόμισε στο Tsarskoe Selo. Και η Άννα, από μικρή ηλικία, αρχίζει να "απορροφά" μέσα της όλη την ομορφιά της ζωής του Tsarskoye Selo για την οποία έγραψε ο Πούσκιν.

Περνούσε πάντα το καλοκαίρι στη θάλασσα κοντά στη Σεβαστούπολη, όπου την έφερναν κάθε χρόνο. Η Άννα Αντρέεβνα λάτρευε τη θάλασσα: μπορούσε να κολυμπήσει με οποιονδήποτε καιρό, της άρεσε να τρέχει ξυπόλητη και να κάνει ηλιοθεραπεία στον ήλιο, κάτι που εξέπληξε τα κορίτσια της Σεβαστούπολης, που της έδωσαν το παρατσούκλι "άγρια" για αυτές τις συνήθειες. Η Αχμάτοβα έμαθε να διαβάζει χρησιμοποιώντας το διάσημο ABC του L.N. Τολστόι, και σε ηλικία πέντε ετών μιλούσε ήδη γαλλικά, απλά ακούγοντας πώς διδάσκονταν στα μεγαλύτερα παιδιά.

Το 1900, το κορίτσι άρχισε να σπουδάζει στο Γυμνάσιο Mariinsky στο Tsarskoe Selo. ΣΕ δημοτικό σχολείοΟι ακαδημαϊκές της επιδόσεις ήταν κακές, αλλά ήταν σε θέση να προλάβει, αλλά το κορίτσι ήταν απρόθυμο να σπουδάσει. Η Άννα σπούδασε σε αυτό το γυμνάσιο μόνο για 5 χρόνια, γιατί το 1905 οι γονείς της χώρισαν και έφυγε με τη μητέρα της για την Ευπατόρια. Αλλά η Αχμάτοβα δεν άρεσε αυτή η πόλη και ένα χρόνο αργότερα μετακόμισαν στο Κίεβο, όπου το 1907 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο γυμνάσιο.

Το 1908, η Άννα Αντρέεβνα συνέχισε τις σπουδές της στα Ανώτατα Γυναικεία Μαθήματα του Κιέβου και μπήκε στο νομικό τμήμα. Αλλά το κορίτσι δεν κατάφερε να γίνει δικηγόρος. Μπόρεσε όμως να μάθει λατινικά, κάτι που αργότερα τη βοήθησε να μάθει τα ιταλικά. Και η Αχμάτοβα ήταν σε θέση να διαβάσει ιταλικά έργα.

Η λογοτεχνία κατείχε πάντα μια ιδιαίτερη θέση στη ζωή της Αχμάτοβα. Έκανε τις πρώτες της προσπάθειες στην ποίηση σε ηλικία 11 ετών. Και ενώ σπούδαζε στο Tsarskoe Selo, η Άννα γνώρισε τον μελλοντικό σύζυγό της και διάσημο ποιητή Nikolai Gumilyov. Ήταν αυτός που αργότερα επηρέασε και βοήθησε να γίνουν τα πρώτα βήματα στον λογοτεχνικό χώρο. Ο πατέρας του κοριτσιού ήταν δύσπιστος για το λογοτεχνικό της χόμπι και δεν το ενθάρρυνε.

Το 1907, ο Gumilev δημοσίευσε στο περιοδικό του, που δημοσιεύτηκε στο Παρίσι, το πρώτο ποίημα της Άννας, "Υπάρχουν πολλά λαμπερά δαχτυλίδια στο χέρι του...". Το 1910, το κορίτσι παντρεύεται τον Nikolai Gumilyov και φεύγουν γαμήλιο ταξίδιστο Παρίσι. Μετά από αυτόν ήρθαν στην Αγία Πετρούπολη, και την περίοδο από το 1910 έως το 1916. Η Άννα περνάει στο Tsarskoe Selo. Στις 14 Ιουνίου 1910 έγινε η πρώτη ποιητική παράσταση του κοριτσιού, ο Β. Ιβάνοφ άκουσε και εκτίμησε τα ποιήματά της. Η ετυμηγορία του ήταν η εξής: «Τι πυκνός ρομαντισμός...».

Το 1911 η Άννα Γκορένκο άρχισε να δημοσιεύει τα ποιήματά της νέο όνομα- Αχμάτοβα. Αυτή η απόφαση επηρεάστηκε από τον πατέρα του κοριτσιού: ο οποίος αποδοκίμασε τα ποιητικά πειράματα της κόρης του, της ζήτησε να υπογράψει τα ποιήματα με διαφορετικό επώνυμο για να μην ντροπιάσει το όνομά του. Από πού προήλθε αυτό το ενδιαφέρον επώνυμο;

Αυτό είναι το πατρικό όνομα της προγιαγιάς της Anna Andreevna, Praskovya Fedoseevna Akhmatova. Η ποιήτρια αποφάσισε να δημιουργήσει την εικόνα μιας γιαγιάς Τατάρ, η οποία εντοπίζει την καταγωγή της στο Horde Khan Akhmat. Στη συνέχεια, η ποιήτρια δεν άλλαξε ποτέ αυτό το επώνυμο, ακόμη και όταν παντρεύτηκε, πάντα πρόσθεσε την Αχμάτοβα στο σύζυγό της.

Αυτή ήταν η αρχή του σχηματισμού μιας μεγάλης ποιήτριας, το έργο της οποίας αποτελεί αντικείμενο θαυμασμού και θαυμασμού για πολλούς. Η ποίησή της έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο και ακόμη και σε μια εποχή που αρνήθηκαν να τη δημοσιεύσουν, δεν το έβαλε κάτω και συνέχισε να είναι δημιουργική. Δεν έχει καν σημασία ποιο ήταν το πραγματικό όνομα της Αχμάτοβα. Γιατί έγινε γνωστή για το χάρισμά της, την ψυχή ποίηση, που άγγιζε ό,τι πιο λεπτό μπορούσε να υπάρξει. Η Άννα Αντρέεβνα ήταν μια ταλαντούχα ποιήτρια και έγινε μια από τις πιο λαμπρές και διάσημους εκπροσώπουςεποχή της Αργυρής Εποχής.

Στην ποίηση της Άννας Αχμάτοβαήταν η κύρια θέμα αγάπης. Η αγάπη σερβίρεται σε στιγμές ανόδου και πτώσης, την υψηλότερη άνθηση ενός συναισθήματος και το μαρασμό, τη συνάντηση και τον χωρισμό του. Λυρική ηρωίδαποιητής – τρυφερό, συγκινητικό, περήφανο και ορμητικό. Στα ποιήματά της η Α. Αχμάτοβα αναπλάθει τον πολύπλευρο κόσμο της γυναικείας ψυχής, πλούσιο, λεπτό, ευγενές.

Οι στίχοι της A. Akhmatova είναι εξαιρετικά οικείοι και ειλικρινείς, διακρίνονται από ανοιχτότητα, αμεσότητα, απουσία πεζών εμπειριών και στοργής, και είναι γεμάτοι με τις πιο βαθιές εμπειρίες και προσωπικές τραγωδίες. Η ευθραυστότητα του συναισθήματος συνδυάζεται με τη σκληρότητα και τη σταθερότητα του στίχου: συναισθήματα και εμπειρίες μεταφέρονται με ξεκάθαρες, εκφραστικές λεπτομέρειες, χάρη στις οποίες ο αναγνώστης νιώθει ψυχική ένταση και πόνο. Σε αυτό, το έργο της A. Akhmatova συνδέεται ιδιαίτερα με τον ακμεϊσμό.

ΣΕ επαναστατικά χρόνιαΤο θέμα της Ρωσίας εμφανίζεται στα ποιήματα της A. Akhmatova. Στην ποίηση ακούμε μια φωνή θαρραλέος άνθρωπος- ένας πολίτης που δεν άφησε τις πατρίδες του σε δύσκολες μέρες. Το 1921, ο σύζυγος της Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, πυροβολήθηκε με ψευδείς κατηγορίες, αλλά η Akhmatova δεν έφυγε από τη Ρωσία. Τα ποιήματά της εκφράζουν αληθινός πατριωτισμός:

Δεν είμαι με αυτούς που εγκατέλειψαν τη γη
Να γίνει κομμάτια από τους εχθρούς.
Δεν ακούω την αγενή κολακεία τους,
Δεν θα τους δώσω τα τραγούδια μου. (1922)

Και αυτή που αποχαιρετά τον αγαπημένο της σήμερα, –
Αφήστε τη να μεταμορφώσει τον πόνο της σε δύναμη.
Ορκιζόμαστε στα παιδιά, ορκιζόμαστε στους τάφους,
Ότι κανείς δεν θα μας αναγκάσει να υποταχθούμε!

Όμως η Α. Αχμάτοβα κατάλαβε ότι ο πόλεμος είναι θάνατος, φόβος και κακό. Τα περισσότερα από τα ποιήματά της είναι αντιπολεμικά, βασισμένα σε καθολικές ανθρωπιστικές αξίες ("Παρηγοριά", "Προσευχή"):

Δώσε μου τα πικρά χρόνια της αρρώστιας,
Πνιγμός, αϋπνία, πυρετός,
Πάρε και το παιδί και τον φίλο,
Και το μυστηριώδες δώρο του τραγουδιού–
Προσεύχομαι λοιπόν στη Λειτουργία Σου
Μετά από τόσες κουραστικές μέρες,
Έτσι ένα σύννεφο πάνω από τη σκοτεινή Ρωσία
Έγινε σύννεφο στη δόξα των ακτίνων.

Η δεκαετία του 1930 αποδείχθηκε μια τραγική περίοδος στη ζωή της Άννας Αχμάτοβα: ο σύζυγος και ο γιος της συνελήφθησαν. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο γιος της Άννας Αχμάτοβα στάλθηκε στο μέτωπο. Το 1949, ο Lev Gumilyov φυλακίστηκε για τρίτη φορά για 7 χρόνια. Η Α. Αχμάτοβα πέρασε δεκαεπτά μήνες στη φυλακή. Το κύριο αποτέλεσμα αυτής της δύσκολης περιόδου της ζωής είναι το ποίημα «Ρέκβιεμ» - ένας θρήνος για όλους όσους πέθαναν και πεθαίνουν. Σε ποιητικές γραμμές περιέγραψε ο ποιητής κατάσταση του νουόλοι όσοι στάθηκαν στην ουρά στο παράθυρο της φυλακής μαζί της ήταν σε γενική φρίκη και μούδιασμα. Το ποίημα δείχνει μια εικόνα της πραγματικότητας, ολόκληρης της χώρας. Το «Ρέκβιεμ» είναι μουσκεμένο τραγικό συναίσθημαθλίψη, πόνος απώλειας, φόβος και απελπισία:

Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη,
Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει
Αλλά οι πύλες της φυλακής είναι δυνατές,
Και πίσω τους είναι "τρύπες κατάδικων"»
Και θανάσιμη μελαγχολία.

Στο ποίημα μοίρα λυρικός ήρωας, η Άννα Αχμάτοβα συγχωνεύεται με τη μοίρα των ανθρώπων:

Όχι, και όχι κάτω από έναν εξωγήινο ουρανό,
Και όχι υπό την προστασία εξωγήινων φτερών, -
Ήμουν τότε με τους δικούς μου ανθρώπους,
Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.

Αν θέλετε να λάβετε πιο συγκεκριμένες πληροφορίες για τη ζωή και το έργο των Ρώσων ποιητών και συγγραφέων, για να γνωρίσετε καλύτερα τα έργα τους, διαδικτυακούς εκπαιδευτέςΕίμαστε πάντα στην ευχάριστη θέση να σας βοηθήσουμε. Οι διαδικτυακοί δάσκαλοι θα σας βοηθήσουν να αναλύσετε ένα ποίημα ή να γράψετε μια κριτική για το έργο του επιλεγμένου συγγραφέα. Η εκπαίδευση βασίζεται σε ένα ειδικά αναπτυγμένο λογισμικό. Οι καταρτισμένοι δάσκαλοι παρέχουν βοήθεια στην ολοκλήρωση της εργασίας και στην επεξήγηση ακατανόητου υλικού. βοηθούν στην προετοιμασία για την Κρατική Εξέταση και την Ενιαία Κρατική Εξέταση. Ο μαθητής επιλέγει μόνος του εάν θα διεξάγει μαθήματα με τον επιλεγμένο δάσκαλο για μεγάλο χρονικό διάστημα ή θα χρησιμοποιήσει τη βοήθεια του δασκάλου μόνο σε συγκεκριμένες καταστάσεις όταν προκύπτουν δυσκολίες με μια συγκεκριμένη εργασία.

ιστοσελίδα, όταν αντιγράφετε υλικό εν όλω ή εν μέρει, απαιτείται σύνδεσμος προς την πηγή.

«Οι αναμνήσεις έχουν τρεις εποχές», είπε κάποτε η Άννα Αχμάτοβα. Το δημιουργικό της πεπρωμένο επίσης εμπίπτει σε τρία στάδια, τρεις βιογραφικούς κύκλους.

Η αρχή της πρώτης - 1912 - η έκδοση των συλλογών "Βράδυ" και "Ροζάριο". Το έργο της Αχμάτοβα αυτής της περιόδου συνδέεται με τον ακμεϊσμό, και ακόμη αργότερα η ποιήτρια (η Αχμάτοβα δεν αναγνώρισε τον ορισμό της «πο-θέσης» σε σχέση με τον εαυτό της) δεν απαρνήθηκε τη σύνδεσή της με τον ακμεϊσμό. Οι στίχοι των πρώτων βιβλίων είναι σχεδόν αποκλειστικά στίχοι αγάπης. Τα ποιήματα σε μινιατούρα ήταν λυρικά και εσωτερικά δραματικά, μερικές φορές ακόμη και με πλοκή («Σύγχυση»). Στα πρώιμα ποιήματά της, εντυπωσιαζόταν ο συνδυασμός της τρυφερότητας και της ευθραυστότητας του αισθήματος με τη σταθερότητα και τη σαφήνεια του στίχου. Οι σύγχρονοι μίλησαν για το «μυστήριο» της Αχμάτοβα. Οι ερωτικοί της στίχοι είναι εξαιρετικά οικείοι και εξαιρετικά ειλικρινείς και αισθησιακοί. "Η μονομαχία των μοιραίων παθών" είναι κοντά στον Tyutchev.

Η αγάπη είναι το κύριο νεύρο των πρώιμων στίχων της Αχμάτοβα. Δίνεται σε ακραίες στιγμές κρίσης - άνοδος και πτώσης, διάλυσης και συνάντησης, αναγνώρισης και άρνησης («Όπως εντολές απλής ευγένειας...», «Ένα πρωτοφανές φθινόπωρο έχτισε ψηλό θόλο...»).

Οι στίχοι των πρώτων συλλογών μεταφέρουν μια αίσθηση ευθραυστότητας της ύπαρξης, κάποιου είδους αστάθειας. Στα προεπαναστατικά χρόνια, βιβλικές και ιστορικές ενώσεις εμφανίστηκαν σε ποιήματα και το θέμα της Ρωσίας επιβεβαιώθηκε όλο και πιο δυναμικά ("Ξέρεις, μαραζώ στην αιχμαλωσία"). Για την Αχμάτοβα, η Ρωσία συνδέθηκε συχνά με το Tsarskoye Selo, όπου «μια μελαχρινή νεολαία περιπλανήθηκε στα σοκάκια», όπου τα πάντα ήταν διαποτισμένα από το πνεύμα της ποίησης του Πούσκιν. Η Ρωσία της είναι επίσης η Αγία Πετρούπολη - μια πόλη πολιτισμού και κυρίαρχου μεγαλείου.

Το θέμα της Πατρίδας και η ερμηνεία της κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου διέφεραν από τις τζινγκοϊστικές απόψεις πολλών ποιητών. Η Αχμάτοβα κατάλαβε ότι ο πόλεμος είναι φόνος, θάνατος, μεγάλο κακό. Η ποίησή της είναι αντιπολεμική, ειρηνιστική φύση, βασισμένη σε θρησκευτική βάση(«Παρηγορία», «Προσευχή»).

Δώσε μου τα πικρά χρόνια της αρρώστιας, πνιγμού, αϋπνίας, πυρετού, Πάρε και το παιδί και τον φίλο, Και το μυστηριώδες δώρο του τραγουδιού - Έτσι προσεύχομαι στη λειτουργία σου Μετά από τόσες κουρασμένες μέρες, Για να γίνει το σύννεφο πάνω από τη σκοτεινή Ρωσία ένα σύννεφο στη δόξα των ακτίνων.

Η δεύτερη περίοδος του έργου της Αχμάτοβα καλύπτει τα χρόνια από την επανάσταση έως το τέλος της δεκαετίας του 1930. Η ποίηση είναι γεμάτη με παγκόσμιο ανθρώπινο περιεχόμενο. Όλα τα δύσκολα χρόνια της καταστροφής, της πείνας και των στερήσεων, η Αχμάτοβα δεν άφησε την πατρίδα της και δεν μετανάστευσε. Τα ποιήματα «Είχα φωνή, φώναξε παρηγορητικά...» και «Δεν είμαι με αυτούς που εγκατέλειψαν τη γη...» εκφράζει τον αληθινό πατριωτισμό και το θάρρος του ποιητή, που θεωρεί ντροπή να φύγει από τη χώρα δύσκολες στιγμές:

είχα φωνή. Φώναξε παρηγορητικά, είπε: «Έλα εδώ. Άφησε τη γη σου, κουφή και αμαρτωλή, άφησε τη Ρωσία για πάντα». Αλλά αδιάφορα και ήρεμα έκλεισα τα αυτιά μου με τα χέρια μου, για να μη μολυνθεί το θλιβερό πνεύμα από αυτόν τον ανάξιο λόγο.

Η ποίηση της Αχμάτοβα αντανακλούσε όλες τις τραγικές αντιφάσεις της εποχής: την καταστροφή της ζωής, της οικογένειας, του πολιτισμού. Στα χρόνια του εμφυλίου πολέμου, η Αχμάτοβα γράφει: «Όλα κλάπηκαν, πρόδωσαν, πουλήθηκαν». Παρά τη φοβερή ζωή, ο ποιητής βλέπει το φως. Η δύναμη της ζωής σάς επιτρέπει να πιστεύετε σε ένα υπέροχο μέλλον, να πείτε λόγια ευλογίας στη νέα και την ομορφιά της ζωής.

Η δεκαετία του 1930 αποδείχτηκε δύσκολη περίοδος για την Αχμάτοβα: ο σύζυγος και ο γιος της συνελήφθησαν. Η ίδια - πρώην σύζυγοςο «αντεπαναστάτης» Νικολάι Γκουμιλιόφ, που εκτελέστηκε το 1921, έζησε εν αναμονή της σύλληψης. Όλα αυτά γεννούν τα τραγικά ποιήματα «Η τελευταία πρόποση», «Γιατί δηλητηρίασες το νερό...». Το κύριο αποτέλεσμα της δεκαετίας του 1930 ήταν το ποίημα «Ρέκβιεμ». Με αυτό, η Άννα Αχμάτοβα εκπλήρωσε το αστικό της καθήκον απέναντι σε όσους στέκονταν στην ουρά στο παράθυρο της φυλακής για πολλούς μήνες. Το ποίημα μεταδίδει μια αποπνικτική ατμόσφαιρα γενικής αηδίας. Εδώ δημιουργήθηκε μια εκπληκτικά ευρύχωρη εικόνα της Πόλης, η οποία διαφέρει έντονα από το πρώην Blok-Akhmatov Petersburg. Τώρα αυτή δεν είναι μια πόλη ομορφιάς και αρμονίας, αλλά ένα «περιττό» εξάρτημα στη γιγάντια φυλακή στην οποία έχει μετατραπεί ολόκληρη η χώρα: Υλικό από τον ιστότοπο

Ήταν όταν μόνο οι νεκροί χαμογέλασαν, χαρούμενοι για την ειρήνη. Και το Λένινγκραντ κρεμόταν σαν περιττή κρεμάστρα κοντά στις φυλακές του.

Το «Ρέκβιεμ» είναι ένας θρήνος όχι μόνο για τον ίδιο του τον γιο, αλλά και για όλους όσοι «πάρθηκαν μακριά την αυγή».

Στη δεκαετία του 1940 - κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος— Τα ποιήματα της Αχμάτοβα ακούστηκαν στο ραδιόφωνο. Το «Όρκος», το «Θάρρος» διαποτίζονται από τη σιγουριά ότι «κανείς δεν θα μας αναγκάσει να υποταχθούμε», ότι «θα σας προστατεύσουμε, ρωσική ομιλία, η μεγάλη ρωσική λέξη».

Τα ποιήματα της Akhmatova, που συγκεντρώθηκαν στην τελική συλλογή "The Running of Time", είναι ελεγειακά, εμποτισμένα με μια φιλοσοφική στάση ζωής, σοφή και μεγαλειώδη. Ο ποιητικός «ήλιος» της Αχμάτοβα ήταν ο Πούσκιν. Κληρονομεί τις παραδόσεις της ποίησης του Πούσκιν, τη συντομία, την ακρίβεια, την απλότητα και την αρμονία της.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

• Άννα Αχμάτοβα δημιουργική διαδρομήσυλλογές και ποιήματα
• σύντομη βιογραφία της Άννας Αχμάτοβα
• Η δημιουργικότητα της Αχμάτοβα εν συντομία
• χαρακτηριστικά της δημιουργικής διαδρομής της Αχμάτοβα
• στάδια της ζωής και του έργου της Αχμάτοβα εν συντομία

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΣΑΚΜΑΡΑ ΛΥΚΕΙΟΥ».

______________________________________________________________

Περίληψη

Θέμα: «Οι κύριες περίοδοι δημιουργικότητας

Άννα Αχμάτοβα"

Alexandra Viktorovna,

Μαθητής της 11ης τάξης

Επόπτης:

Ουταρμπάεβα

Βέρα Ορτάνοβνα

I. Εισαγωγή «Γυναικεία ποίηση» της Άννας Αχμάτοβα. __________________3

II. Οι κύριες περίοδοι της δημιουργικότητας της Άννας Αχμάτοβα.

1. Η θριαμβευτική είσοδος της Αχμάτοβα στη λογοτεχνία – το πρώτο στάδιο

τη δημιουργικότητά της. _________________________________________________5

2. Η δεύτερη εποχή της δημιουργικότητας - η μετεπαναστατική εικοσαετία.10

3. “The Third Glory” της Αχμάτοβα.________________________________18

III. Σύναψη. Η σύνδεση της ποίησης της Αχμάτοβα με τον χρόνο, με τη ζωή της

άτομα________________________________________________________________20

IV. Βιβλιογραφία ________________________________________________21

εγώ. «Γυναικεία Ποίηση» της Άννας Αχμάτοβα.

Η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα είναι «γυναικεία ποίηση». Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα - στις παραμονές της μεγάλης επανάστασης, σε μια εποχή που συγκλονίστηκε από δύο παγκόσμιους πολέμους, στη Ρωσία εμφανίστηκε ίσως η πιο σημαντική «γυναικεία» ποίηση σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία εκείνης της εποχής - η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα. Η πιο κοντινή αναλογία που προέκυψε μεταξύ των πρώτων επικριτών της ήταν η αρχαία Ελληνίδα ερωτευμένη Σαπφώ: η Ρωσίδα Σαπφώ ονομαζόταν συχνά η νεαρή Άννα Αχμάτοβα.

Η συσσωρευμένη πνευματική ενέργεια της γυναικείας ψυχής για αιώνες έλαβε διέξοδο στην επαναστατική εποχή στη Ρωσία, στην ποίηση μιας γυναίκας που γεννήθηκε το 1889 με το σεμνό όνομα της Anna Gorenko και με το όνομα της Anna Akhmatova, η οποία απέκτησε παγκόσμια αναγνώριση πάνω από πενήντα χρόνια ποιητικής δουλειάς, μεταφρασμένη πλέον σε όλες τις μεγάλες γλώσσες του κόσμου.

Πριν από την Αχμάτοβα, οι ερωτικοί στίχοι ήταν υστερικοί ή ασαφείς, μυστικιστικοί και εκστατικοί. Από εδώ απλώθηκε στη ζωή ένα στυλ αγάπης με ημίτονο, παραλείψεις, αισθητική και πολλές φορές αφύσικη αγάπη. Σε αυτό διευκόλυνε και η λεγόμενη παρακμιακή πεζογραφία.

Μετά τα πρώτα βιβλία του Αχμάτοφ, οι άνθρωποι άρχισαν να αγαπούν «με τον Αχμάτοβ τρόπο». Και όχι μόνο γυναίκες. Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο Μαγιακόφσκι συχνά παρέθεσε τα ποιήματα της Αχμάτοβα και τα διάβαζε στα αγαπημένα του πρόσωπα. Ωστόσο, αργότερα, μέσα στον πυρετό της αντιπαράθεσης, μίλησε για αυτούς με χλευασμό. Αυτή η περίσταση έπαιξε ρόλο στο γεγονός ότι η Αχμάτοβα χωρίστηκε από τη γενιά της για μεγάλο χρονικό διάστημα, επειδή η εξουσία του Μαγιακόφσκι στην προπολεμική εποχή ήταν αδιαμφισβήτητη.

Η Άννα Αντρέεβνα εκτίμησε ιδιαίτερα το ταλέντο του Μαγιακόφσκι. Στη δέκατη επέτειο από το θάνατό του, έγραψε το ποίημα «Ο Μαγιακόφσκι το 1913», όπου θυμάται «τη θυελλώδη περίοδο ακμής του».

Όλα όσα άγγιξες φαινόταν

Όχι όπως ήταν πριν

Ό,τι κατέστρεψες καταστράφηκε,

Υπήρχε μια πρόταση σε κάθε λέξη. Προφανώς συγχώρεσε τον Μαγιακόφσκι.

Πολλά έχουν γραφτεί για την Άννα Αχμάτοβα και την ποίησή της στα έργα κορυφαίων επιστημόνων της χώρας μας. Θα ήθελα να εκφράσω λόγια σεβασμού και αγάπης για το μεγάλο ταλέντο της Άννας Αντρέεβνα και να θυμηθώ τα στάδια της δημιουργικής της διαδρομής.

Μια ποικιλία υλικών, συγκεντρωμένα μαζί, ζωγραφίζουν μια εικόνα ενός ανθρώπου και ενός ποιητή που προκαλεί συναισθήματα ευγνωμοσύνης και σεβασμού. Έτσι, στις "Σημειώσεις για την Άννα Αχμάτοβα" η Lydia Chukovskaya μας δείχνει στις σελίδες του ημερολογίου της μια διάσημη και εγκαταλειμμένη, δυνατή και αβοήθητη γυναίκα - ένα άγαλμα θλίψης, ορφάνιας, υπερηφάνειας, θάρρους.

Στο εισαγωγικό άρθρο του βιβλίου «Anna Akhmatova: I am your voice...» Ο David Samoilov, σύγχρονος του ποιητή, μεταφέρει τις εντυπώσεις του από τις συναντήσεις με την Anna Andreevna και δείχνει σημαντικά ορόσημα στη δημιουργική της διαδρομή.

Η δημιουργική πορεία της Άννας Αχμάτοβα, τα χαρακτηριστικά του ταλέντου της και ο ρόλος της στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης του εικοστού αιώνα περιγράφονται στο βιβλίο "Anna Akhmatova: Life and Creativity".

II. Οι κύριες περίοδοι της δημιουργικότητας της Άννας Αχμάτοβα.

1. Η θριαμβευτική είσοδος της Αχμάτοβα στη λογοτεχνία είναι το πρώτο στάδιο της δουλειάς της.

Η είσοδος της Άννας Αχμάτοβα στη λογοτεχνία ήταν

ξαφνικά και νικηφόρα. Ίσως ο σύζυγός της, Νικολάι Γκουμίλεφ, με τον οποίο παντρεύτηκε το 1910, να γνώριζε για τον πρώιμο σχηματισμό της.

Η Αχμάτοβα σχεδόν δεν πέρασε από τη σχολή της λογοτεχνικής μαθητείας, τουλάχιστον αυτή που θα γινόταν μπροστά στα μάτια των δασκάλων -μια μοίρα που ούτε οι μεγαλύτεροι ποιητές δεν μπορούσαν να αποφύγουν- και εμφανίστηκε αμέσως στη λογοτεχνία ως εντελώς ώριμος ποιητής . Αν και ο δρόμος μπροστά ήταν μακρύς και δύσκολος. Τα πρώτα της ποιήματα στη Ρωσία εμφανίστηκαν το 1911 στο περιοδικό «Απόλλων» και τον επόμενο χρόνο δημοσιεύτηκε η ποιητική συλλογή «Βράδυ».

Σχεδόν αμέσως, η Αχμάτοβα κατατάχθηκε ομόφωνα από τους κριτικούς στους μεγαλύτερους Ρώσους ποιητές. Λίγο αργότερα, το όνομά της συγκρίνεται όλο και περισσότερο με το όνομα του ίδιου του Blok και τονίζεται από τον ίδιο τον Blok, και μετά από περίπου δέκα χρόνια ένας από τους κριτικούς έγραψε ότι η Akhmatova "μετά το θάνατο του Blok, αναμφίβολα, κατέχει την πρώτη θέση μεταξύ των Ρώσων ποιητών". Ταυτόχρονα, πρέπει να παραδεχτούμε ότι μετά το θάνατο του Μπλοκ, η μούσα της Αχμάτοβα έπρεπε να μείνει χήρα, επειδή ο Μπλοκ έπαιξε έναν «κολοσσιαίο ρόλο» στη λογοτεχνική μοίρα της Αχμάτοβα. Αυτό επιβεβαιώνεται από τα ποιήματά της που απευθύνονται απευθείας στον Μπλοκ. Αλλά το θέμα δεν είναι μόνο σε αυτά, σε αυτά τα «προσωπικά» ποιήματα. Σχεδόν ολόκληρος ο κόσμος της πρώιμης, και με πολλούς τρόπους αργότερα, της λυρικής ποίησης της Αχμάτοβα συνδέεται με τον Μπλοκ.

Και αν πεθάνω, ποιος θα

Θα σου γράψει τα ποιήματά μου,

Ποιος θα βοηθήσει να γίνουν οι κουδουνιστές

Λόγια που δεν ειπώθηκαν ακόμη.

Στα βιβλία που δόθηκαν στην Αχμάτοβα, ο Μπλοκ έγραψε απλώς «Αχμάτοβα – Μπλοκ»: ίσο με ίσο. Ακόμη και πριν από την κυκλοφορία του "Evening", ο Blok έγραψε ότι ανησυχούσε για τα ποιήματα της Anna Akhmatova και ότι "όσο προχωρούν, τόσο το καλύτερο".

Λίγο μετά την κυκλοφορία του "Evening" (1912), ο παρατηρητικός Korney Ivanovich Chukovsky σημείωσε σε αυτήν ένα χαρακτηριστικό "μεγαλοπρέπειας", αυτό το δικαίωμα χωρίς το οποίο δεν υπάρχει ούτε μία ανάμνηση της Anna Andreevna. Ήταν αυτό το μεγαλείο το αποτέλεσμα της απρόσμενης και θορυβώδους φήμης της; Μπορούμε σίγουρα να πούμε όχι. Η Αχμάτοβα δεν ήταν αδιάφορη για τη φήμη και δεν προσποιήθηκε ότι ήταν αδιάφορη. Ήταν ανεξάρτητη από τη φήμη. Πράγματι, ακόμα και στα πιο σκοτεινά χρόνια του εγκλεισμού στο Λένινγκραντ (περίπου είκοσι χρόνια!), όταν κανείς δεν την είχε ακούσει, και σε άλλα χρόνια μομφής, βλασφημίας, απειλών και προσδοκίας θανάτου, δεν έχασε ποτέ το μεγαλείο της εμφάνισής της.

Η Άννα Αχμάτοβα άρχισε να καταλαβαίνει πολύ νωρίς ότι πρέπει να γράφεις μόνο εκείνα τα ποιήματα που αν δεν γράψεις, θα πεθάνεις. Χωρίς αυτή την δεσμευμένη υποχρέωση υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει ποίηση. Και επίσης, για να συμπάσχει ο ποιητής με τους ανθρώπους, χρειάζεται να περάσει από τον πόλο της απελπισίας του και την έρημο της δικής του θλίψης, να μάθει να το ξεπερνά μόνος του.

Ο χαρακτήρας, το ταλέντο και η μοίρα ενός ατόμου διαμορφώνονται στη νεολαία. Η νεολαία της Αχμάτοβα ήταν ηλιόλουστη.

Και μεγάλωσα σε σιωπή με σχέδια,

Σε ένα δροσερό φυτώριο του νεανικού αιώνα.

Αλλά σε αυτήν την διαμορφωμένη σιωπή του Τσάρσκοε Σέλο και στο εκθαμβωτικό γαλάζιο της αρχαίας Χερσονήσου, τραγωδίες την ακολουθούσαν ανελέητα.

Και η Μούσα έγινε κουφή και τυφλή,

Το σιτάρι σάπισε στο έδαφος,

Έτσι και πάλι, σαν Φοίνικας από τις στάχτες,

Ανεβείτε μπλε στον αέρα.

Και επαναστάτησε και ανέλαβε ξανά το έργο της. Και έτσι σε όλη μου τη ζωή. Τι της έχει συμβεί! Και ο θάνατος των αδελφών από την κατανάλωση, και η ίδια αιμορραγούσε στο λαιμό, και προσωπικές τραγωδίες. Δύο επαναστάσεις, δύο τρομεροί πόλεμοι.

Μετά τη δημοσίευση του δεύτερου βιβλίου της, «Το Ροζάριο» (1914), η Όσιπ Μάντελσταμ προέβλεψε προφητικά: «Η ποίησή της είναι κοντά στο να γίνει ένα από τα σύμβολα του μεγαλείου της Ρωσίας». Μπορεί τότε να φαινόταν παράδοξο. Μα πώς ακριβώς έγινε πραγματικότητα!

Ο Μάντελσταμ είδε μεγαλείο στην ίδια τη φύση του στίχου της Αχμάτοβα, στην ίδια την ποιητική ύλη, στον «βασιλικό λόγο». "Evening", "Rosary" και "White Flock" - τα πρώτα βιβλία της Akhmatova αναγνωρίστηκαν ομόφωνα ως βιβλία στίχοι αγάπης. Η καινοτομία της ως καλλιτέχνης εμφανίστηκε αρχικά ακριβώς σε αυτό το παραδοσιακά αιώνιο, επαναλαμβανόμενο και φαινομενικά παιγμένο θέμα μέχρι το τέλος.

Η καινοτομία των ερωτικών στίχων της Αχμάτοβα τράβηξε τα βλέμματα των συγχρόνων της «σχεδόν από τα πρώτα της ποιήματα, που δημοσιεύτηκαν στον Απόλλωνα», αλλά, δυστυχώς, το βαρύ λάβαρο του ακμεισμού κάτω από το οποίο βρισκόταν η νεαρή ποιήτρια, φαινόταν να τυλίγει την αληθινή της. , πρωτότυπο στα μάτια πολλών εμφανίσεων Ο ακμεισμός, ένα ποιητικό κίνημα, άρχισε να διαμορφώνεται γύρω στο 1910, δηλαδή περίπου την ίδια εποχή που άρχισε να δημοσιεύει τα πρώτα της ποιήματα. Οι ιδρυτές του Acmeism ήταν οι N. Gumilev και S. Gorodetsky, ενώ μαζί τους προστέθηκαν επίσης οι O. Mandelstam και V. Narbut, M. Zenkevich και άλλοι ποιητές που διακήρυξαν την ανάγκη για μερική απόρριψη ορισμένων από τις αρχές του «παραδοσιακού» συμβολισμού. . Οι Ακμεϊστές έθεσαν ως στόχο τη μεταρρύθμιση του συμβολισμού. Η πρώτη προϋπόθεση της ακμειστικής τέχνης δεν είναι ο μυστικισμός: ο κόσμος πρέπει να εμφανίζεται όπως είναι - ορατός, υλικός, σαρκικός, ζωντανός και θνητός, πολύχρωμος και ηχητικός, δηλαδή νηφαλιότητα και μια υγιής ρεαλιστική άποψη του κόσμου. μια λέξη πρέπει να σημαίνει αυτό που σημαίνει σε μια πραγματική γλώσσα πραγματικούς ανθρώπους: συγκεκριμένα αντικείμενα και συγκεκριμένες ιδιότητες.

Το πρώιμο έργο της ποιήτριας εξωτερικά ταιριάζει πολύ εύκολα στο πλαίσιο του ακμεϊσμού: στα ποιήματα «Βράδια» και «Ροζάριο» μπορεί κανείς να βρει αμέσως την αντικειμενικότητα και τη σαφήνεια του περιγράμματος που έχουν οι N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin και άλλος.

Στην απεικόνιση του υλικού, του υλικού περιβάλλοντος, που συνδέεται με μια τεταμένη και ανεξερεύνητη σύνδεση με το βαθύ υπόγειο συναίσθημα, η Innokenty Annensky, την οποία η Anna Akhmatova θεωρούσε δασκάλα της, ήταν μεγάλος δάσκαλος. Ο Annensky είναι ένας εξαιρετικός ποιητής, που ωρίμασε μόνος στην ερημιά του ποιητικού χρόνου, ανέπτυξε με θαύμα στίχους πριν από τη γενιά του Blok και αποδείχτηκε, σαν να ήταν, ο νεότερος σύγχρονος του, γιατί το πρώτο του βιβλίο εκδόθηκε καθυστερημένα το 1904 και το δεύτερο - το περίφημο «Κασετάκι του Κυπαρισσιού» το 1910, ένα χρόνο μετά τον θάνατο του συγγραφέα. Για την Αχμάτοβα, το «The Cypress Casket» ήταν ένα πραγματικό σοκ και διαπέρασε τη δουλειά της με μακριές, δυνατές δημιουργικές παρορμήσεις που πήγαν πολλά χρόνια πίσω.

Από μια περίεργη σύμπτωση της μοίρας, αυτοί οι δύο ποιητές ανέπνεαν τον αέρα του Tsarskoye Selo, όπου ο Annensky ήταν ο διευθυντής του γυμνασίου. Ήταν ο πρόδρομος των νέων σχολείων, άγνωστος και αναίσθητος.

...Ποιος ήταν ο προάγγελος, ο οιωνός,

Λυπήθηκα τους πάντες, ανάπνευσα λύπη σε όλους -

Αυτό θα πει αργότερα η Αχμάτοβα στο ποίημά της «Δάσκαλος». Οι ποιητές τις περισσότερες φορές μαθαίνουν όχι από προκατόχους, αλλά από προδρόμους. Ακολουθώντας τον πνευματικό της πρόδρομο Ανένσκι, η Αχμάτοβα τίμησε ολόκληρο τον προηγούμενο πλούσιο κόσμο ανθρώπινος πολιτισμός. Ο Πούσκιν λοιπόν ήταν ένα ιερό για εκείνη, μια ατελείωτη πηγή δημιουργικής χαράς και έμπνευσης. Κουβαλούσε αυτή την αγάπη σε όλη της τη ζωή, χωρίς να φοβάται ούτε τα σκοτεινά άγρια ​​της λογοτεχνικής κριτικής, έγραψε άρθρα: « Το τελευταίο παραμύθιΠούσκιν (σχετικά με τον «Χρυσό Κόκορα»)», «Σχετικά με τον «Πέτρινο Επισκέπτη» του Πούσκιν» και άλλα γνωστά έργα της Αχμάτοβα του μελετητή Πούσκιν. Τα ποιήματά της αφιερωμένα σε Tsarskoye Seloκαι ο Πούσκιν είναι διαποτισμένοι από αυτό το ιδιαίτερο χρώμα συναισθήματος, το οποίο λέγεται καλύτερα αγάπη - όχι, ωστόσο, το κάπως αφηρημένο που συνοδεύει τη μεταθανάτια φήμη των διασημοτήτων σε σεβαστή απόσταση, αλλά ένα πολύ ζωηρό, άμεσο, στο οποίο υπάρχει φόβος , ενόχληση και αγανάκτηση, ακόμα και ζήλια...

Ο Πούσκιν τραγούδησε κάποτε τους επαίνους του διάσημου αγάλματος-συντριβανιού Tsarskoe Selo, δοξάζοντάς το για πάντα:

Η κοπέλα έριξε το δοχείο με νερό και το έσπασε στον γκρεμό.

Η παρθένος κάθεται λυπημένη, άπραγη κρατώντας ένα σκάγιο.

Θαύμα! Το νερό δεν θα στεγνώσει, χύνοντας έξω από τη σπασμένη λάρνακα.

Η Παναγία, πάνω από το αιώνιο ρέμα, κάθεται για πάντα λυπημένη!

Η Αχμάτοβα απάντησε με το «άγαλμά της Tsarskoye Selo» εκνευρισμένη και ενοχλημένη:

Και πώς θα μπορούσα να τη συγχωρήσω

Η απόλαυση του επαίνου σου, αγαπημένη...

Κοίτα, διασκεδάζει που είναι λυπημένη

Τόσο κομψά γυμνό.

Όχι χωρίς μνησικακία, αποδεικνύει στον Πούσκιν ότι έκανε λάθος βλέποντας σε αυτή την εκθαμβωτική ομορφιά με γυμνούς ώμους κάποια αιώνια θλιμμένη κοπέλα. Η αιώνια θλίψη της έχει περάσει προ πολλού και χαίρεται κρυφά για το αξιοζήλευτο και χαρούμενο γυναικείο πεπρωμένο που της χάρισε ο λόγος και το όνομα του Πούσκιν...

Η ανάπτυξη του κόσμου του Πούσκιν συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή. Και, ίσως, πάνω απ' όλα, η οικουμενικότητα του Πούσκιν, αυτή η παγκόσμια ανταπόκριση για την οποία έγραψε ο Ντοστογιέφσκι, ανταποκρίθηκε στο πνεύμα της δημιουργικότητας της Αχμάτοβα!

Ο νεαρός κριτικός και ποιητής N.V. έγραψε προληπτικά σε ένα άρθρο του το 1915 ότι το θέμα της αγάπης στα έργα της Akhmatova είναι πολύ ευρύτερο και πιο σημαντικό από το παραδοσιακό του πλαίσιο. Nedobrovo. Στην πραγματικότητα, ήταν ο μόνος που κατάλαβε πριν από άλλους την πραγματική κλίμακα της ποίησης της Αχμάτοβα, επισημαίνοντας ότι το χαρακτηριστικό γνώρισμα της προσωπικότητας της ποιήτριας δεν ήταν η αδυναμία και η θραύση, όπως συνήθως πίστευαν, αλλά, αντίθετα, η εξαιρετική δύναμη της θέλησης. Στα ποιήματα της Αχμάτοβα είδε « λυρική ψυχήμάλλον σκληρό παρά πολύ μαλακό, μάλλον σκληρό παρά δακρύβρεχτο και σαφώς κυρίαρχο παρά καταπιεσμένο». Η Αχμάτοβα πίστευε ότι ήταν ο N.V. Η Nedobrovo μάντεψε και κατάλαβε ολόκληρη τη μελλοντική δημιουργική της διαδρομή.

Δυστυχώς, με εξαίρεση τον N.V. Δεν ήταν καλό, η κριτική εκείνων των χρόνων δεν ήταν πλήρως κατανοητή ο πραγματικός λόγοςτις καινοτομίες της.

Έτσι, τα βιβλία για την Άννα Αχμάτοβα που εκδόθηκαν στη δεκαετία του '20, το ένα από τον Β. Βίνογκραντοφ και το άλλο από τον Μπ. Εικενμπάουμ, σχεδόν δεν αποκάλυψαν στον αναγνώστη την ποίηση της Αχμάτοβα ως φαινόμενο της τέχνης. Ο V. Vinogradov προσέγγισε τα ποιήματα της Akhmatova ως ένα είδος «ατομικού συστήματος γλωσσικών μέσων». Ουσιαστικά, ο λόγιος γλωσσολόγος ελάχιστα ενδιέφερε τη συγκεκριμένη ζωντανή και βαθιά δραματική μοίρα ενός ερωτευμένου και πονεμένου ανθρώπου που εξομολογείται στην ποίηση.

Το βιβλίο του B. Eikhenbaum, σε σύγκριση με το έργο του V. Vinogradov, φυσικά, έδωσε στον αναγνώστη περισσότερες ευκαιρίες να σχηματίσει μια ιδέα για την Akhmatova - έναν καλλιτέχνη και ένα άτομο. Η πιο σημαντική και, ίσως, η πιο ενδιαφέρουσα σκέψη του B. Eikhenbaum ήταν η θεώρηση του «ρομαντισμού» των στίχων της Akhmatova, ότι κάθε βιβλίο ποιημάτων της είναι, λες, ένα λυρικό μυθιστόρημα, το οποίο έχει επίσης στο γενεαλογικό δέντροΡωσική ρεαλιστική πεζογραφία.

Ο Vasily Gippus (1918) έγραψε επίσης ενδιαφέροντα για τον «ρομαντισμό» των στίχων της Akhmatova:

«Βλέπω το κλειδί για την επιτυχία και την επιρροή της Αχμάτοβα (και οι απόηχοί της έχουν ήδη εμφανιστεί στην ποίηση) και την ίδια στιγμή η αντικειμενική σημασία των στίχων της είναι ότι αυτοί οι στίχοι αντικατέστησαν τη νεκρή ή αδρανοποιημένη μορφή του μυθιστορήματος. Η ανάγκη για ένα μυθιστόρημα είναι προφανώς επιτακτική ανάγκη. Αλλά το μυθιστόρημα στις προηγούμενες μορφές του, το μυθιστόρημα, σαν ένα ποτάμι που ρέει και με πολλά νερά, άρχισε να εμφανίζεται λιγότερο συχνά και άρχισε να αντικαθίσταται από ορμητικά ρεύματα («διήγημα») και στη συνέχεια από στιγμιαίους θερμοπίδακες. Σε αυτό το είδος τέχνης, στο λυρικό μυθιστόρημα μινιατούρας, στην ποίηση των «γκέιζερ», η Άννα Αχμάτοβα πέτυχε μεγάλη μαεστρία. Εδώ είναι ένα τέτοιο μυθιστόρημα:

Όπως υπαγορεύει η απλή ευγένεια,

Ήρθε κοντά μου και χαμογέλασε.

Μισό στοργικό, μισό τεμπέλης

Άγγιξε το χέρι του με ένα φιλί.

Και μυστηριώδη αρχαία πρόσωπα

Τα μάτια με κοίταξαν,

Δέκα χρόνια παγώματος και κραυγών.

Όλες μου οι άγρυπνες νύχτες

Το έθεσα με μια ήσυχη λέξη

Και μάταια το είπα.

Έφυγες. Και άρχισε πάλι

Η ψυχή μου είναι και άδεια και καθαρή.

Σύγχυση.

Το μυθιστόρημα τελείωσε», ολοκληρώνει τις παρατηρήσεις του ο V. Gippus: «Η τραγωδία των δέκα ετών αφηγείται σε ένα σύντομη εκδήλωση, με μια κίνηση, βλέμμα, λέξη..."

Το ποίημά της «Είχα φωνή» θα έπρεπε δικαίως να θεωρηθεί ένα είδος περίληψης της διαδρομής που διένυσε η Αχμάτοβα πριν από την επανάσταση. Κάλεσε παρηγορητικά…», που γράφτηκε το 1917 και στρεφόταν εναντίον εκείνων που, σε περιόδους σκληρών δοκιμασιών, έμελλε να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους:

Είπε: «Έλα εδώ,

Άφησε τη χώρα σου κουφή και αμαρτωλή,

Αφήστε τη Ρωσία για πάντα.

Θα πλύνω το αίμα από τα χέρια σου,

Θα βγάλω τη μαύρη ντροπή από την καρδιά μου,

Θα το καλύψω με νέο όνομα

Ο πόνος της ήττας και η αγανάκτηση».

Αλλά αδιάφορη και ήρεμη

Κάλυψα τα αυτιά μου με τα χέρια μου,

Ώστε με αυτόν τον λόγο ανάξιο

Το πένθιμο πνεύμα δεν μολύνθηκε.

Αυτό το ποίημα τράβηξε αμέσως μια σαφή γραμμή μεταξύ των μεταναστών, κυρίως «εξωτερικών», δηλαδή εκείνων που εγκατέλειψαν πραγματικά τη Ρωσία μετά τον Οκτώβριο, καθώς και «εσωτερικών», που δεν έφυγαν για κάποιο λόγο, αλλά ήταν σκληρά εχθρικοί προς τη Ρωσία, που εισήλθαν τον άλλο τρόπο.

Στο ποίημα «Είχα φωνή. Φώναξε παρηγορητικά...» Η Αχμάτοβα ουσιαστικά (για πρώτη φορά) λειτούργησε ως παθιασμένη αστική ποιήτρια με πατριωτικό ήχο. Η αυστηρή, αισιόδοξη, βιβλική μορφή του ποιήματος, που αναγκάζει κάποιον να θυμάται τους προφήτες-κήρυκες και η ίδια η χειρονομία της αποβολής από το ναό - όλα σε αυτήν την περίπτωση είναι εκπληκτικά ανάλογα με τη μεγαλειώδη και σκληρή εποχή του, που άρχιζε μια νέα εποχή .

Ο Α. Μπλοκ αγάπησε πολύ αυτό το ποίημα και το ήξερε από καρδιάς. Είπε: «Η Αχμάτοβα έχει δίκιο. Αυτό είναι μια αναξιοπρεπής ομιλία για να ξεφύγουμε από τη ρωσική επανάσταση είναι ντροπή.

Σε αυτό το ποίημα δεν το καταλαβαίνεις, δεν υπάρχει αποδοχή της επανάστασης όπως ο Μπλοκ και ο Μαγιακόφσκι, αλλά η φωνή εκείνης της διανόησης που πέρασε βασανιστήρια, αμφέβαλλε, έψαξε, απέρριψε, βρήκε και έκανε την κύρια επιλογή της ακουγόταν αρκετά σε αυτό: έμεινε με τη χώρα της, με τον λαό σου.

Φυσικά, το ποίημα της Αχμάτοβα «Είχα φωνή. Κάλεσε παρηγορητικά...» έγινε δεκτό από ένα ορισμένο μέρος της διανόησης με μεγάλο εκνευρισμό - με τον ίδιο περίπου τρόπο που έγινε δεκτό το ποίημα του A. Blok «The Twelve». Αυτό ήταν το απόγειο, το υψηλότερο σημείο που έφτασε η ποιήτρια στην πρώτη εποχή της ζωής της.

2. Η δεύτερη εποχή της δημιουργικότητας - μεταεπαναστατική

εικοστή επέτειος.

Οι στίχοι της δεύτερης εποχής της ζωής της Αχμάτοβα - τα μεταεπαναστατικά είκοσι χρόνια - διευρύνονταν συνεχώς,

απορροφώντας νέες και νέες περιοχές που προηγουμένως δεν ήταν χαρακτηριστικές της, και ρομαντικό μυθιστόρημα, χωρίς να πάψει να είναι κυρίαρχος, κατέλαβε ωστόσο μόνο ένα από τα ποιητικά εδάφη σε αυτό. Ωστόσο, η αδράνεια της αντίληψης του αναγνώστη ήταν τόσο μεγάλη που η Αχμάτοβα, ακόμη και σε αυτά τα χρόνια, όταν στράφηκε σε αστικούς, φιλοσοφικούς και δημοσιογραφικούς στίχους, έγινε αντιληπτή από την πλειοψηφία αποκλειστικά ως καλλιτέχνης της αγάπης. Αλλά αυτό απείχε πολύ από την περίπτωση.

Στην αρχή της δεύτερης περιόδου, εκδόθηκαν δύο βιβλία της Akhmatova - "The Plantain" και "Anno Domini". Χρησιμοποίησαν ως το κύριο αντικείμενο συζητήσεων και διαφωνιών σχετικά με το έργο της Αχμάτοβα και την καταλληλότητά του για τους σοβιετικούς αναγνώστες. Το ερώτημα προέκυψε ως εξής: το να είσαι στην Komsomol, για να μην αναφέρουμε τις τάξεις του κόμματος, είναι συμβατό με την ανάγνωση των «ευγενών» ποιημάτων της Akhmatova;

Βγήκε στην άμυνα της Αχμάτοβα υπέροχη γυναίκα– επαναστάτης, διπλωμάτης, συγγραφέας πολλών έργων αφιερωμένων στην ιδέα της ισότητας των γυναικών A.M. Κολλοντάι. Ο κριτικός G. Lelevich της έφερε αντίρρηση. Το άρθρο του είναι ένα από τα πιο σκληρά και άδικα στην πολυάριθμη βιβλιογραφία για την Αχμάτοβα. Έσβησε τελείως κάθε νόημα των στίχων της, πλην του αντεπαναστατικού, και καθόρισε με πολλούς τρόπους δυστυχώς τον τόνο και το ύφος των τότε κριτικών λόγων που απευθυνόταν στην ποιήτρια.

Στα ημερολόγιά της, η Αχμάτοβα έγραψε: «Μετά τα βράδια μου στη Μόσχα (άνοιξη 1924), πάρθηκε η απόφαση να σταματήσω τη λογοτεχνική μου δραστηριότητα. Σταμάτησαν να με δημοσιεύουν σε περιοδικά και αλμανάκ και δεν με καλούν πια σε λογοτεχνικές βραδιές. Συνάντησα τον M. Shaginyan στο Nevsky. Είπε: «Τι σημαντικό πρόσωπο που είσαι: υπήρχε διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής για σένα (1925): μην συλλάβεις, αλλά μην δημοσιεύσεις». Το δεύτερο Ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής εκδόθηκε το 1946, οπότε και αποφασίστηκε η μη σύλληψη, αλλά η μη δημοσίευση.

Ωστόσο, η περιουσία των άρθρων, που αναπάντεχα και δυστυχώς ένωσαν την Α.Μ. Kollontai και G. Lelevich - μια ιδιότητα ουσιαστικά χαρακτηριστική όλων εκείνων που έγραψαν για την Αχμάτοβα εκείνα τα χρόνια και αργότερα ήταν να αγνοούν το πολιτικό θέμα που άνοιξε το δρόμο της μέσα από τα ποιήματά της. Φυσικά, δεν εμφανίστηκε στην ποιήτρια πολύ συχνά, αλλά κανείς δεν ανέφερε καν μια τόσο όμορφη εικόνα δημοσιογραφικού στίχου όπως το ποίημα "Είχα φωνή". Φώναξε παρηγορητικά...» Αλλά αυτή η δουλειά δεν ήταν μόνη! Το 1922, η Άννα Αχμάτοβα έγραψε ένα αξιόλογο ποίημα «Δεν είμαι με αυτούς που εγκατέλειψαν τη γη…». Είναι αδύνατο να μην δούμε σε αυτά τα έργα ορισμένες δυνατότητες που ξεδιπλώθηκαν με πλήρη και λαμπρή δύναμη μόνο αργότερα στο «Ρέκβιεμ», στο «Ποίημα χωρίς ήρωα», σε ιστορικά αποσπάσματα και φιλοσοφικούς στίχους που ολοκληρώνουν το «The Running of Time».

Εφόσον η Αχμάτοβα, μετά το πρώτο, όπως το έθεσε, Ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής, δεν μπορούσε να δημοσιεύσει για δεκατέσσερα χρόνια (από το 1925 έως το 1939), αναγκάστηκε να κάνει μεταφράσεις.

Ταυτόχρονα, προφανώς, με τη συμβουλή του N. Punin, τον οποίο παντρεύτηκε μετά τον V. Shuleiko, την αρχιτεκτονική της Πετρούπολης του Πούσκιν. Η Ν. Πούνιν ήταν κριτικός τέχνης, υπάλληλος του Ρωσικού Μουσείου και, κατά πάσα πιθανότητα, τη βοήθησε με εξειδικευμένες συμβουλές. Αυτό το έργο γοήτευσε πολύ την Αχμάτοβα επειδή συνδέθηκε με τον Πούσκιν, το έργο του οποίου μελέτησε εντατικά αυτά τα χρόνια και πέτυχε τέτοια επιτυχία που άρχισε να απολαμβάνει σοβαρή εξουσία μεταξύ των επαγγελματιών μελετητών Πούσκιν.

Για την κατανόηση του έργου της Αχμάτοβα, οι μεταφράσεις της δεν έχουν επίσης μικρή σημασία, όχι μόνο επειδή τα ποιήματα που μετέφρασε, από κάθε άποψη, μεταφέρουν εξαιρετικά σωστά το νόημα και τον ήχο του πρωτοτύπου στον Ρώσο αναγνώστη, αποτελώντας ταυτόχρονα γεγονότα της ρωσικής ποίησης , αλλά και γιατί, για παράδειγμα, στα προπολεμικά χρόνια, οι μεταφραστικές δραστηριότητες βύθισαν συχνά και για πολύ την ποιητική της συνείδηση ​​στους απέραντους κόσμους της διεθνούς ποίησης.

Οι μεταφράσεις σε σημαντικό βαθμό συνέβαλαν επίσης στην περαιτέρω διεύρυνση των ορίων της δικής της ποιητικής κοσμοθεωρίας. Χάρη σε αυτό το έργο, μια αίσθηση συγγένειας με ολόκληρη την προηγούμενη πολυγλωσσική κουλτούρα εμφανίστηκε ξανά και ξανά και επιβεβαιώθηκε στο δικό της έργο. Η υπεροχή του στυλ, που αναφέρθηκε επανειλημμένα από πολλούς που έγραψαν για την Αχμάτοβα, πηγάζει σε μεγάλο βαθμό από τη διαρκή αίσθηση μιας υποχρεωτικής γειτονιάς με σπουδαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών και των εθνών.

Η δεκαετία του 1930 αποδείχθηκε ότι ήταν οι πιο δύσκολες δοκιμασίες στη ζωή της για την Αχμάτοβα. Έβλεπε τον τρομερό πόλεμο που ο Στάλιν και οι κολλητοί του διεξήγαγαν εναντίον του λαού τους. Οι τερατώδεις καταστολές της δεκαετίας του '30, που έπεσαν σχεδόν σε όλους τους φίλους και τους ομοϊδεάτες της Αχμάτοβα, κατέστρεψαν το οικογενειακό της σπίτι: πρώτα συνελήφθη και εξορίστηκε ο γιος της, φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ, και στη συνέχεια ο σύζυγός της, Ν.Ν. Πουνίν. Η ίδια η Αχμάτοβα έζησε όλα αυτά τα χρόνια σε συνεχή αναμονή της σύλληψης. Πέρασε, σύμφωνα με την ίδια, δεκαεπτά μήνες σε μεγάλες και θλιβερές ουρές φυλακών για να παραδώσει το πακέτο στον γιο της και να μάθει για την τύχη του. Στα μάτια των αρχών, ήταν ένα εξαιρετικά αναξιόπιστο άτομο: η σύζυγος, έστω και διαζευγμένη, του «αντεπαναστάτη» N. Gumilyov, που πυροβολήθηκε το 1921, η μητέρα του συλληφθέντος συνωμότη Lev Gumilyov και, τέλος, η σύζυγος (αν και διαζευγμένη) του κρατούμενου Ν. Πούνιν.

Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,

Προσευχήσου για μένα...

έγραψε στο «Ρέκβιεμ», γεμάτη θλίψη και απόγνωση.

Η Αχμάτοβα δεν μπορούσε παρά να καταλάβει ότι η ζωή της κρέμονταν συνεχώς από μια κλωστή και, όπως εκατομμύρια άλλοι άνθρωποι, άναυδοι από τον πρωτοφανή τρόμο, άκουγε με ανησυχία κάθε χτύπημα στην πόρτα.

ΕΝΤΑΞΕΙ. Η Chukovskaya γράφει στις «Σημειώσεις για την Άννα Αχμάτοβα» ότι με τόση προσοχή διάβαζε τα ποιήματά της ψιθυριστά και μερικές φορές δεν τολμούσε καν να ψιθυρίσει, καθώς το μπουντρούμι ήταν πολύ κοντά. «Σε εκείνα τα χρόνια», εξηγεί η Λ. Τσουκόφσκαγια στον πρόλογό της στις «Σημειώσεις...», «Η Άννα Αντρέεβνα ζούσε μαγεμένη από το μπουντρούμι... Η Άννα Αντρέεβνα, επισκεπτόμενη με, μου διάβασε ποιήματα από το «Ρέκβιεμ», επίσης στο ένας ψίθυρος, αλλά στο Συντριβάνι της δεν τόλμησε καν να ψιθυρίσει: ξαφνικά, στη μέση μιας συζήτησης, σώπασε και, δείχνοντας με τα μάτια της το ταβάνι και τους τοίχους, πήρε ένα κομμάτι χαρτί και ένα μολύβι, τότε είπε δυνατά κάτι κοσμικό: «Θέλεις λίγο τσάι;» ή «Είσαι πολύ μαυρισμένη», τότε έγραφε ένα κομμάτι χαρτί με γρήγορο χειρόγραφο και μου το έδινε. Διάβασα τα ποιήματα και, έχοντας απομνημονεύσει, της τα επέστρεψα σιωπηλά. "Σήμερα αρχές φθινοπώρου«», είπε η Άννα Αντρέεβνα δυνατά και, χτυπώντας ένα σπίρτο, έκαψε το χαρτί πάνω από το τασάκι.

Ήταν μια ιεροτελεστία: χέρια, ένα σπίρτο, ένα τασάκι - μια όμορφη και θλιβερή ιεροτελεστία...»

Στερημένη της ευκαιρίας να γράψει, η Αχμάτοβα την ίδια στιγμή —παραδόξως— γνώρισε τη μεγαλύτερη δημιουργική της άνοδο εκείνα τα χρόνια. Μέσα στη θλίψη, το θάρρος, την περηφάνια και τη δημιουργική της φωτιά, ήταν μόνη της. Την ίδια μοίρα είχε η πλειοψηφία των Σοβιετικών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων, φυσικά, των στενών φίλων της - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov...

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '30, η Αχμάτοβα εργάστηκε στα ποιήματα που συνέθεσαν το ποίημα "Ρέκβιεμ", όπου η εικόνα της Μητέρας και του εκτελεσμένου Υιού συσχετίζεται με τον συμβολισμό του Ευαγγελίου.

Βιβλικές εικόνες και μοτίβα επέτρεψαν να επεκταθεί όσο το δυνατόν ευρύτερα το χρονικό και χωρικό πλαίσιο των έργων, προκειμένου να φανεί ότι οι δυνάμεις του Κακού που έχουν κυριαρχήσει στη χώρα συσχετίζονται πλήρως με τις μεγαλύτερες ανθρώπινες τραγωδίες. Η Αχμάτοβα δεν θεωρεί ότι τα προβλήματα που έχουν εμφανιστεί στη χώρα είναι είτε προσωρινές παραβιάσεις του νόμου που θα μπορούσαν εύκολα να διορθωθούν, είτε παρανοήσεις ατόμων. Η βιβλική κλίμακα μας αναγκάζει να μετράμε τα γεγονότα με το μεγαλύτερο μέτρο. Άλλωστε, μιλούσαμε για διαστρεβλωμένη μοίρα των ανθρώπων, εκατομμύρια αθώα θύματα και αποστασία από βασικούς καθολικούς ηθικούς κανόνες.

Φυσικά, ένας ποιητής αυτού του τύπου και του τρόπου σκέψης ήταν σίγουρα ένα εξαιρετικά επικίνδυνο άτομο, σχεδόν λεπρός, τον οποίο ήταν καλύτερα να προσέχεις μέχρι να τον βάλουν στη φυλακή. Και η Αχμάτοβα κατάλαβε τέλεια τον αποκλεισμό της στο μπουντρούμι:

Όχι η λύρα ενός εραστή

Θα αιχμαλωτίσω τον κόσμο -

Καστάνια Λεπρού

Τραγουδάει στο χέρι μου.

Και θα έχεις χρόνο να ξεκολλήσεις,

Και ουρλιάζοντας και βρίζοντας.

Θα σε μάθω να αποφεύγεις

Εσείς, γενναίοι, από εμένα.

Το 1935, η Akhmatova έγραψε ένα ποίημα στο οποίο το θέμα της μοίρας του ποιητή, τραγικό και υψηλό, συνδυάστηκε με μια έκκληση στην εξουσία:

Γιατί δηλητηρίασες το νερό;

Και ανακάτεψαν το ψωμί μου με τη βρωμιά μου;

Γιατί η τελευταία ελευθερία

Το μετατρέπεις σε φάτνη;

Γιατί έμεινα πιστός

Θλιβερή πατρίδα μου;

Ας είναι έτσι. Χωρίς δήμιο και ικρίωμα

Δεν θα υπάρχει ποιητής στη γη.

Έχουμε πουκάμισα μετάνοιας,

Πρέπει να πάμε να ουρλιάζουμε με ένα κερί.

Τι υψηλές, τι πικρές και πανηγυρικά περήφανες λέξεις - στέκονται πυκνά και βαριά, σαν πεταμένα από μέταλλο σε μομφή στη βία και στη μνήμη των μελλοντικών ανθρώπων. Στο έργο της της δεκαετίας του '30, υπήρξε πραγματικά μια απογείωση το εύρος της ποίησής της διευρύνθηκε αμέτρητα, ενσωματώνοντας τόσο μεγάλες τραγωδίες - το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όσο και έναν άλλο πόλεμο, αυτόν που εξαπέλυσε μια εγκληματική κυβέρνηση εναντίον της. άνθρωποι.

Το κύριο δημιουργικό και πολιτικό επίτευγμα της Αχμάτοβα στη δεκαετία του 1930 ήταν η δημιουργία του ποιήματος «Ρέκβιεμ», αφιερωμένο στα χρόνια του «Μεγάλου Τρόμου».

«Το Ρέκβιεμ αποτελείται από δέκα ποιήματα, έναν πρόλογο πρόλογο, που ονομάζεται «Αντί για πρόλογο» της Αχμάτοβα, μια αφιέρωση, μια εισαγωγή και έναν επίλογο σε δύο μέρη. Η «Σταύρωση» που περιλαμβάνεται στο «Ρέκβιεμ» αποτελείται επίσης από δύο μέρη. Επιπλέον, του ποιήματος προηγείται ένα επίγραμμα από το ποίημα «Λοιπόν δεν ήταν μάταια που υποφέραμε μαζί...» Το ποίημα αυτό γράφτηκε το 1961 ως ανεξάρτητη εργασία, που δεν σχετίζεται άμεσα με το «Ρέκβιεμ», αλλά στην πραγματικότητα, εσωτερικά, φυσικά, συνδέεται με αυτό.

Η Αχμάτοβα, ωστόσο, δεν το συμπεριέλαβε εξ ολοκλήρου στο ποίημα, αφού η στροφή «Όχι, και όχι κάτω από ένα εξωγήινο στερέωμα...» ήταν σημαντική για εκείνη πάνω απ' όλα, αφού έδωσε με επιτυχία τον τόνο σε ολόκληρο το ποίημα, όντας το μουσικό του. και σημασιολογικό κλειδί. Όταν αποφασιζόταν να συμπεριληφθεί το «Ρέκβιεμ» στο βιβλίο, ίσως το κύριο εμπόδιο τόσο για τους εκδότες όσο και για τον λογοκριτή ήταν η επιγραφή. Πιστεύεται ότι οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να βρεθούν σε κάποιο είδος «ατυχίας» υπό τη σοβιετική εξουσία. Όμως η Αχμάτοβα αρνήθηκε την πρόταση του Α. Σούρκοφ, ο οποίος επέβλεπε την έκδοση του βιβλίου, να αφαιρέσει το επίγραμμα και είχε δίκιο, αφού με τη δύναμη μιας κομμένης φόρμουλας εξέφρασε ασυμβίβαστα την ίδια την ουσία της συμπεριφοράς της - ως συγγραφέας και πολίτης: ήταν πραγματικά με τους ανθρώπους στα δύσκολά τους και Πράγματι, ποτέ δεν ζήτησε προστασία από «φτερά εξωγήινων» - ούτε τότε στη δεκαετία του '30, ούτε αργότερα, στα χρόνια της σφαγής του Zhdanov, κατάλαβε πολύ καλά ότι αν παραχωρούσε την επιγραφή -κλειδί, θα της ζητούσαν άλλες παραχωρήσεις. Για αυτούς τους λόγους, το «Ρέκβιεμ» εκδόθηκε για πρώτη φορά μόλις 22 χρόνια μετά τον θάνατο του ποιητή, το 1988. Η Αχμάτοβα μίλησε για τη ζωτική βάση του «Ρέκβιεμ» και τον εσωτερικό του σκοπό σε έναν πεζό πρόλογο, τον οποίο ονόμασε «Αντί για πρόλογο»:

«Κατά τη διάρκεια των τρομερών χρόνων της Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες στη φυλακή στο Λένινγκραντ. Μια μέρα κάποιος με «αναγνώρισε». Τότε μια γυναίκα με μπλε χείλη που στεκόταν πίσω μου, η οποία φυσικά δεν είχε ακούσει ποτέ το όνομά μου στη ζωή της, ξύπνησε από την κούραση που είναι χαρακτηριστική για όλους μας και με ρώτησε στο αυτί μου (όλοι εκεί μιλούσαν ψιθυριστά):

Μπορείτε να το περιγράψετε αυτό;

Και είπα:

Τότε κάτι σαν χαμόγελο διέσχισε αυτό που κάποτε ήταν το πρόσωπό της».

Σε αυτή τη μικρή πληροφορία αναδεικνύεται ξεκάθαρα η εποχή. Η Αχμάτοβα, που στέκεται στη γραμμή της φυλακής, γράφει όχι μόνο για τον εαυτό της, αλλά για όλους ταυτόχρονα, μιλά για «το μούδιασμα που είναι χαρακτηριστικό όλων μας». Ο πρόλογος του ποιήματος, όπως και το επίγραμμα, είναι το δεύτερο κλειδί και μας βοηθά να καταλάβουμε ότι το ποίημα γράφτηκε, όπως το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ κάποτε, «κατά παραγγελία». Μια γυναίκα με μπλε χείλη (από την πείνα και τη νευρική εξάντληση) της το ζητά ως τελευταία ελπίδα για κάποιο θρίαμβο της δικαιοσύνης και της αλήθειας. Και η Αχμάτοβα παίρνει πάνω της αυτή τη διαταγή, ένα τόσο βαρύ καθήκον.

Το "Requiem" δεν δημιουργήθηκε ταυτόχρονα, αλλά σε διαφορετικά χρόνια. Πιθανότατα, η Αχμάτοβα αρχικά δεν είχε ξεκάθαρη ιδέα να γράψει ένα ποίημα.

Οι ημερομηνίες κάτω από τα ποιήματα που συνθέτουν το «Ρέκβιεμ» είναι διαφορετικές, τις συνδέει με τις τραγικές κορυφές των θλιβερών γεγονότων εκείνων των χρόνων: τη σύλληψη του γιου της το 1935, τη δεύτερη σύλληψη το 1939, την καταδίκη, τα δεινά του. η υπόθεση, οι μέρες της απόγνωσης...

Ταυτόχρονα με το «Ρέκβιεμ», γράφτηκαν ποιήματα από τα «Κρανία», «Γιατί δηλητηρίασες το νερό...», «Και δεν είμαι καθόλου προφήτισσα...» και άλλα, που συσχετίζονται με το ποίημα όχι έμμεσα. , αλλά άμεσα, που μας επιτρέπει να τα αντιμετωπίζουμε ως ένα είδος σχολιασμού «Ρέκβιεμ». Ιδιαίτερα κοντά του βρίσκονται τα «Shards», τα οποία είναι σαν μια μουσική ηχώ, που ακούγονται αμέσως μετά τις γραμμές του ποιήματος.

Μιλώντας για το "Ρέκβιεμ", ακούγοντας τη σκληρή και υστερική πένθιμη μουσική του, θρηνώντας εκατομμύρια αθώα θύματα και τη δική του θλιβερή ζωή, δεν μπορεί παρά να ακούσει τον απόηχο πολλών άλλων έργων της Αχμάτοβα εκείνης της εποχής. Έτσι, για παράδειγμα, το "Dedication" γράφτηκε ταυτόχρονα με το ποίημα "The Way of All the Earth": έχουν μια κοινή ημερομηνία - Μάρτιος 1940. Το ποίημα "Ο δρόμος ολόκληρης της γης" - με την εικόνα ενός νεκρικού ελκήθρου στο κέντρο, με την προσδοκία του θανάτου, με το χτύπημα των κουδουνιών του Kitezh, είναι ένα ποίημα θρήνου, δηλαδή, επίσης ένα είδος ρέκβιεμ :

Υπέροχος χειμώνας

Περίμενα πολύ καιρό

Σαν λευκό σχήμα

Έγινε δεκτή.

Και σε ένα ελαφρύ έλκηθρο

Κάθομαι ήρεμα...

Έρχομαι σε εσάς, κάτοικοι του Kitezh,

Θα επιστρέψω πριν νυχτώσει.

Πίσω από τον αρχαίο χώρο

Μία μετάβαση...

Τώρα με τη γυναίκα Kitezhan

Κανείς δεν θα πάει

Ούτε αδερφός ούτε γείτονας

Όχι ο πρώτος γαμπρός, -

Μόνο ένα κλαδί πεύκου

Ναι, ένας ηλιόλουστος στίχος,

Πέταξε ένας ζητιάνος

Και μεγαλωμένο από εμένα...

Στο τελευταίο σπίτι

Δώσε μου ειρήνη.

Είναι αδύνατο να μη δεις στο ποίημα στοιχεία επιμνημόσυνου δέησης, τουλάχιστον αποχαιρετιστήριο πένθος.

Αν βάλετε και τα δύο κείμενα δίπλα-δίπλα - τα ποιήματα "The Way of All the Earth" και "Requiem", δεν μπορεί κανείς παρά να δει τη βαθιά συγγένειά τους. Στις τρέχουσες εκδόσεις, σαν να υπακούουν στο νόμο της εσωτερικής συνοχής, τυπώνονται δίπλα-δίπλα. Η χρονολογία επίσης μας αναγκάζει να κάνουμε το ίδιο.

Αλλά υπάρχει μια διαφορά - στο «Ρέκβιεμ» κάποιος χτυπιέται αμέσως από ένα ευρύτερο μητρώο και το ίδιο το «εμείς» που προκαθορίζει την επική βάση του:

Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη,

Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει

Και πίσω τους είναι "τρύπες κατάδικων"

Και θανάσιμη μελαγχολία.

Για κάποιον ο άνεμος φυσάει φρέσκος,

Για κάποιον το ηλιοβασίλεμα πέφτει -

Δεν ξέρουμε, είμαστε το ίδιο παντού

Ακούμε μόνο το μίσος τρίξιμο των κλειδιών

Στιγμές περιοδικών επιστροφών στο «Ρέκβιεμ», που δημιουργήθηκε σταδιακά, μερικές φορές μετά από μεγάλα διαλείμματα, καθοριζόταν κάθε φορά από τους δικούς τους λόγους, αλλά, στην ουσία, ποτέ - ως σχέδιο, καθήκον και στόχος - δεν έφυγε ποτέ από τη συνείδηση. Μετά το εκτενές «Αφιέρωμα», που αποκαλύπτει τη διεύθυνση του ποιήματος, ακολουθεί η «Εισαγωγή»,

απευθύνεται απευθείας σε αυτούς που θρηνούν οι γυναίκες, δηλαδή σε εκείνους που φεύγουν για σκληρές εργασίες ή εκτελέσεις. Εδώ εμφανίζεται η εικόνα μιας Πόλης, στην οποία δεν υπάρχει καμία προηγούμενη ομορφιά και μεγαλοπρέπεια, είναι ένα παράρτημα πόλης σε μια γιγάντια φυλακή.

Ήταν όταν χαμογέλασα

Μόνο νεκροί, χαρούμενοι για την ειρήνη,

Και κρέμεται σαν περιττό μενταγιόν

Το Λένινγκραντ είναι κοντά στις φυλακές του.

Και μόνο μετά την «Εισαγωγή» αρχίζει να ακούγεται το συγκεκριμένο θέμα του «Ρέκβιεμ» - θρήνος για τον Υιό:

Σε πήραν τα ξημερώματα

Σε ακολούθησα σαν να παρασύρθηκα,

Τα παιδιά έκλαιγαν στο σκοτεινό δωμάτιο,

Το κερί της θεάς επέπλεε.

Υπάρχουν κρύα εικονίδια στα χείλη σας,

Ιδρώτας θανάτου στο μέτωπο... Μην ξεχνάτε!

Θα είμαι σαν τις συζύγους των Στρέλτσι,

Ουρλιάστε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου.

Η Αχμάτοβα, όπως βλέπουμε, δίνει τη σκηνή της σύλληψης και του αποχαιρετισμού ευρύ νόημα, εννοώντας όχι μόνο το αντίο στον γιο της, αλλά πολλούς γιους, πατέρες και αδέρφια σε όσους στάθηκαν μαζί της στη γραμμή της φυλακής.

Κάτω από το ποίημα «Σε πήραν την αυγή...» η Αχμάτοβα βάζει την ημερομηνία «Φθινόπωρο 1935» και τον τόπο «Μόσχα». Αυτή τη στιγμή, στράφηκε στον Στάλιν με μια επιστολή που ζητούσε χάρη για τον γιο και τον σύζυγό της.

Στη συνέχεια, στο «Ρέκβιεμ», εμφανίζεται απροσδόκητα και λυπηρά μια μελωδία, που θυμίζει αόριστα νανούρισμα, που προετοιμάζει ένα άλλο κίνητρο, ακόμα πιο τρομερό, το κίνητρο της τρέλας, του παραλήρημα και της απόλυτης ετοιμότητας για θάνατο ή αυτοκτονία:

Η τρέλα είναι ήδη στα φτερά

Η μισή μου ψυχή ήταν καλυμμένη,

Και πίνει φλογερό κρασί,

Και γνέφει στη μαύρη κοιλάδα.

Και κατάλαβα ότι αυτός

Πρέπει να παραδεχτώ τη νίκη

Ακούγοντας τα δικά σας

Ήδη σαν το παραλήρημα κάποιου άλλου.

Ο «Επίλογος» αποτελείται από δύο μέρη, πρώτα μας επιστρέφει στην αρχή του ποιήματος, βλέπουμε ξανά την εικόνα μιας ουράς φυλακής και στο δεύτερο, τελευταίο μέρος αναπτύσσει το θέμα του Μνημείου, πολύ γνωστό στη ρωσική λογοτεχνία. σύμφωνα με τον Ντερζάβιν και τον Πούσκιν, αλλά ποτέ ούτε στη ρωσική ούτε στην παγκόσμια λογοτεχνία, δεν έχει προκύψει μια τέτοια ασυνήθιστη εικόνα όπως η Αχμάτοβα - το Μνημείο του Ποιητή, που στέκεται, σύμφωνα με τη θέληση και τη διαθήκη του, στο Τείχος της Φυλακής. Αυτό είναι πραγματικά ένα μνημείο για όλα τα θύματα της καταστολής:

Και αν ποτέ σε αυτή τη χώρα

Σχεδιάζουν να μου στήσουν ένα μνημείο,

Δίνω τη συγκατάθεσή μου σε αυτόν τον θρίαμβο,

Αλλά μόνο με την προϋπόθεση - μην το βάζετε

Όχι κοντά στη θάλασσα που γεννήθηκα:

Η τελευταία σύνδεση με τη θάλασσα κόβεται,

Όχι στον βασιλικό κήπο κοντά στο πολύτιμο κούτσουρο,

Εκεί που με ψάχνει η απαρηγόρητη σκιά,

Κι εδώ, που στάθηκα τριακόσιες ώρες

Κι εκεί που δεν μου άνοιξαν το μπουλόνι...

«Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα - αυθεντικό λαϊκό κομμάτι, όχι μόνο με την έννοια ότι αντανακλούσε και εξέφραζε μια μεγάλη εθνική τραγωδία, αλλά και με την ποιητική της μορφή, κοντά στο λαϊκό παραμύθι. «Υφανμένος» από λέξεις απλές, «ακουσμένες», όπως γράφει η Αχμάτοβα, εξέφρασε την εποχή του και την πονεμένη ψυχή του λαού με μεγάλη ποιητική και αστική δύναμη.

Το «Ρέκβιεμ» δεν ήταν γνωστό ούτε στη δεκαετία του '30 ούτε στα επόμενα χρόνια, αλλά κατέλαβε για πάντα την εποχή του και έδειξε ότι η ποίηση συνέχιζε να υπάρχει ακόμα και όταν, σύμφωνα με την Αχμάτοβα, ο ποιητής ζούσε με το στόμα σφιγμένο.

Οι στρατιωτικοί στίχοι της Αχμάτοβα παρουσιάζουν επίσης ενδιαφέρον ως σημαντική λεπτομέρεια της λογοτεχνικής ζωής εκείνης της εποχής, των αναζητήσεων και των ανακαλύψεων εκείνης της εποχής. Οι κριτικοί έγραψαν ότι το οικείο και προσωπικό θέμα κατά τα χρόνια του πολέμου έδωσε τη θέση του στον πατριωτικό ενθουσιασμό και την αγωνία για τη μοίρα της ανθρωπότητας. Είναι χαρακτηριστικό ότι στους πολεμικούς της στίχους κυριαρχεί ένα ευρύ και χαρούμενο «εμείς».

Ξέρουμε τι υπάρχει στη ζυγαριά τώρα

Και τι συμβαίνει τώρα.

Η ώρα του θάρρους έχει χτυπήσει στο ρολόι μας.

Και το θάρρος δεν θα μας αφήσει.

Θάρρος.

Τα ποιήματα της Αχμάτοβα από το τέλος του πολέμου είναι γεμάτα με ηλιόλουστη χαρά και αγαλλίαση. Μακάρι να άνοιξη πρασινάδα, βροντή χαρμόσυνων πυροτεχνημάτων, παιδιά υψωμένα στον ήλιο στην αγκαλιά της ευτυχισμένης μητέρας...

Καθ' όλη τη διάρκεια του πολέμου, αν και μερικές φορές με μεγάλες διακοπές, η Αχμάτοβα δούλεψε στο «Ποίημα χωρίς ήρωα», το οποίο είναι ουσιαστικά ένα Ποίημα Μνήμης.

3. «Τρίτη Δόξα» της Αχμάτοβα.

Η «τρίτη δόξα» της Αχμάτοβα ήρθε μετά το θάνατο του Στάλιν και κράτησε δέκα χρόνια. (Η Άννα Αντρέεβνα κατάφερε ακόμα να δει την αρχή μιας νέας καχυποψίας απέναντί ​​της, που κράτησε δύο δεκαετίες).

Αυτή δεν ήταν μόνο πανενωσιακή δόξα, αλλά και ξένη δόξα. Της απονεμήθηκε το λογοτεχνικό βραβείο Etna-Taormina στην Ιταλία και στην Αγγλία της ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.

Εκείνη την εποχή, η Άννα Αντρέεβνα επικοινώνησε πρόθυμα με τη νεανική ποίηση και πολλοί από τους εκπροσώπους της την επισκέφθηκαν και της διάβασαν τα ποιήματά τους.

Το μεγαλείο που διαπίστωναν νωρίς σε αυτήν όλοι όσοι τη γνώρισαν ενισχύθηκε εκείνα τα χρόνια από την προχωρημένη ηλικία της. Στην επικοινωνία ήταν ασυνήθιστα φυσική και απλή. Και με εξέπληξε με την εξυπνάδα της.

Στη μεταγενέστερη ποίηση της Αχμάτοβα, το πιο συνεπές μοτίβο είναι ο αποχαιρετισμός σε ολόκληρο το παρελθόν, ούτε καν στη ζωή, αλλά συγκεκριμένα στο παρελθόν: «Έχω παραιτηθεί από το μαύρο παρελθόν...».

Και όμως, δεν είχε μια τόσο αποφασιστική και αρνητική ρήξη με τον «πρώτο τρόπο», όπως έτεινε να πιστεύει η Αχμάτοβα. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πάρουμε οποιαδήποτε γραμμή - από την πρώιμη ή όψιμη δημιουργικότητα, και θα αναγνωρίσουμε αναμφισβήτητα τη φωνή της - διχασμένη, ξεχωριστή και ισχυρή, αναχαιτισμένη από τρυφερότητα και ταλαιπωρία.

Στη μεταγενέστερη λυρική της ποίηση, η Αχμάτοβα δεν βασίζεται στην άμεση σημασία της λέξης, αλλά στην εσωτερική της δύναμη, η οποία βρίσκεται στην ίδια την ποίηση. Φτάνει, με τη βοήθεια των θραυσμάτων της επιφυλακτικής της μαγείας, με τη βοήθεια της ποιητικής της μαγείας, στο υποσυνείδητο - σε εκείνη την περιοχή που η ίδια αποκαλούσε πάντα ψυχή.

Όλα τα ποιήματα της Αχμάτοβα τα τελευταία χρόνιασχεδόν πανομοιότυπα τόσο στη σημασία τους όσο και στην εμφάνισή τους με τον διαλυμένο και μισοκαταδικασμένο ανθρώπινο κόσμο.

Ωστόσο, το πυκνό σκοτάδι των μεταγενέστερων ποιημάτων της δεν είναι απαισιόδοξο: είναι τραγικό. Στα τελευταία της ποιήματα, ειδικά για τη φύση, μπορεί κανείς να δει

ομορφιά και γοητεία.

Τα τελευταία χρόνια, η Αχμάτοβα δούλεψε πολύ εντατικά: εκτός από πρωτότυπα ποιήματα, μετέφρασε πολλά, έγραψε δοκίμια με απομνημονεύματα, ετοίμασε ένα βιβλίο για τον Πούσκιν... Την περιέβαλλαν όλο και περισσότερες νέες ιδέες.

Δεν παραπονέθηκε για την ηλικία της. Ήταν ρεζίλι σαν Τατάρ, κάνοντας το δρόμο της προς τον ήλιο της ζωής κάτω από όλα τα ερείπια, παρ' όλα αυτά - και παρέμεινε ο εαυτός της.

Και πηγαίνω εκεί που δεν χρειάζεται τίποτα,

Εκεί που ο πιο γλυκός σύντροφος είναι μόνο μια σκιά,

Και ο άνεμος φυσάει από τον βαθύ κήπο,

Και κάτω από το πόδι σου είναι ένα σοβαρό βήμα.

Η ομορφιά της ζωής νικά συνεχώς το σκοτάδι των τελευταίων ποιημάτων της.

Μας άφησε την ποίηση, όπου υπάρχουν τα πάντα - το σκοτάδι της ζωής, και τα βαρετά χτυπήματα της μοίρας, και η απελπισία, και η ελπίδα, και η ευγνωμοσύνη στον ήλιο και «η γοητεία μιας γλυκιάς ζωής».

III. Η σύνδεση της ποίησης της Αχμάτοβα με τον χρόνο, με τη ζωή της

άνθρωποι.

Η Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα πέθανε τον Μάρτιο του 1966. Κανείς από την τότε ηγεσία της Ένωσης Συγγραφέων δεν εμφανίστηκε. Τάφηκε κοντά στο Λένινγκραντ στο χωριό Komarovo σε ένα νεκροταφείο μεταξύ πευκοδάσος. Υπάρχουν πάντα φρέσκα λουλούδια στον τάφο της, τόσο τα νιάτα όσο και τα γεράματα. Για πολλούς θα γίνει ανάγκη.

Η πορεία της Άννας Αχμάτοβα ήταν δύσκολη και περίπλοκη. Ξεκινώντας από τον Ακμεϊσμό, αλλά έχοντας ήδη βρεθεί πολύ ευρύτερη από αυτή τη μάλλον στενή κατεύθυνση, έφτασε στη διάρκεια της μακρόχρονης και έντονα βιωμένης ζωής της στον ρεαλισμό και τον ιστορικισμό. Το κύριο επίτευγμά της και η ατομική της καλλιτεχνική ανακάλυψη ήταν, πρώτα απ' όλα, οι ερωτικοί στίχοι. Έγραψε πραγματικά νέες σελίδες στο Βιβλίο της Αγάπης. Τα δυνατά πάθη που μαίνεται στις ερωτικές μινιατούρες της Αχμάτοβα, συμπιεσμένα σε σημείο σκληρότητας διαμαντιού, απεικονίζονταν πάντα από αυτήν με μεγαλειώδες ψυχολογικό βάθος και ακρίβεια.

Παρά την καθολική ανθρωπιά και την αιωνιότητα του ίδιου του συναισθήματος, η Αχμάτοβα το δείχνει με τη βοήθεια των ηχητικών φωνών μιας συγκεκριμένης εποχής: τονισμό, τις χειρονομίες, τη σύνταξη, το λεξιλόγιο - όλα μας λένε για ορισμένους ανθρώπους μια ορισμένη μέρακαι μια ώρα. Αυτή η καλλιτεχνική ακρίβεια στη μετάδοση του ίδιου του αέρα του χρόνου, που αρχικά ήταν μια λαϊκή ιδιοκτησία του ταλέντου, στη συνέχεια, για πολλές δεκαετίες, γυαλίστηκε σκόπιμα και εργατικά στον βαθμό εκείνου του γνήσιου, συνειδητού ιστορικισμού που εκπλήσσει όλους όσους διαβάζουν και, όπως αυτό ήταν, ανακαλύπτοντας εκ νέου την αείμνηστη Αχμάτοβα - τη συγγραφέα "Ποιήματα χωρίς ήρωα" και πολλά άλλα ποιήματα που αναδημιουργούν και διασπούν διάφορες ιστορικές εποχές με ελεύθερη ακρίβεια.

Ήταν ποιήτρια: «Δεν σταμάτησα ποτέ να γράφω ποίηση, Για μένα περιέχουν τη σύνδεσή μου με τον χρόνο, με τη νέα ζωή του λαού μου. Όταν τα έγραφα, ζούσα με τους ρυθμούς που ακούγονταν ηρωική ιστορίαχώρα μου, είμαι χαρούμενος που έζησα αυτά τα χρόνια και είδα γεγονότα που δεν έχουν όμοια.

Η ποίηση της Αχμάτοβα αποδείχθηκε όχι μόνο ένα ζωντανό και αναπτυσσόμενο φαινόμενο, αλλά και οργανικά συνδεδεμένη με το εθνικό έδαφος και εθνικό πολιτισμό. Μπορέσαμε να δούμε περισσότερες από μία φορές ότι είναι το διακαές πατριωτικό συναίσθημα και η επίγνωση της σχέσης αίματος κάποιου με το πολυεπίπεδο στερέωμα εθνικό πολιτισμόβοήθησε την ποιήτρια να επιλέξει τον σωστό δρόμο στα πιο δύσκολα και κρίσιμα χρόνια.

Η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα είναι αναπόσπαστο μέρος του σύγχρονου ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού.

IV. Βιβλιογραφία

1.Anna Akhmatova / Επιμέλεια. Επιμέλεια N. N. Skatov. Συλλογή cit.: - M., 1990.

2.Anna Akhmatova / Σύνθ. Μαύρος. Συλλογή όπ. – Μ., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Σημειώσεις για την Άννα Αχμάτοβα. Βιβλίο 3. – Μ., 1989.

5. Παβλόφσκι. A. I. Anna Akhmatova: Ζωή και δημιουργικότητα. – Μ., 1991.

6. Βιλένκιν. V. Στον εκατό πρώτο καθρέφτη. – Μ., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. – Λ., 1975.

8. Luknitskaya V. Από δύο χιλιάδες συναντήσεις: μια ιστορία για έναν χρονικογράφο. – Μ., 1987.

11 Ιουνίου 1889 κοντά στην Οδησσό. Τα νιάτα της πέρασαν στο Tsarskoe Selo, όπου έζησε μέχρι τα 16 της χρόνια. Η Άννα σπούδασε στα γυμνάσια του Tsarskoye Selo και του Kyiv, και στη συνέχεια σπούδασε νομικά στο Κίεβο και φιλολογία στην Αγία Πετρούπολη. Στα πρώτα, που έγραψε ένας μαθητής λυκείου σε ηλικία 11 ετών, η επιρροή του Derzhavin ήταν αισθητή. Οι πρώτες δημοσιεύσεις έγιναν το 1907.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1910, η Αχμάτοβα δημοσιεύει τακτικά στις εκδόσεις της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Το 1911 ιδρύθηκε ο λογοτεχνικός σύλλογος «Εργαστήρι Ποιητών», του οποίου «γραμματέας» ήταν η Άννα Αντρέεβνα. 1910-1918 – χρόνια γάμου με τον Νικολάι Γκουμιλιόφ, γνώριμο της Αχμάτοβα από την εποχή των σπουδών στο γυμνάσιο Tsarskoe Selo. Το 1910-1912, η ​​Άννα Αχμάτοβα ταξίδεψε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον καλλιτέχνη Ο Αμεντέο Μοντιλιάνιπου το έγραψε, καθώς και στην Ιταλία.

Το 1912 έγινε η πιο σημαντική και γόνιμη χρονιά για την ποιήτρια. Φέτος το φως είναι το «Evening», η πρώτη της ποιητική συλλογή, και ο γιος της, Lev Nikolaevich Gumilyov. Στα ποιήματα του «Βράδυ» υπάρχει ακριβής ακρίβεια λέξεων και εικόνων, αισθητισμός, ποιητοποίηση συναισθημάτων, αλλά ταυτόχρονα ρεαλιστική θεώρηση των πραγμάτων. Σε αντίθεση με τη συμβολική λαχτάρα για το «υπερρεαλιστικό», τη μεταφορική φύση, την ασάφεια και τη ρευστότητα των εικονογραφήσεων της Αχμάτοβα, αποκαθιστά την αρχική σημασία της λέξης. Η ευθραυστότητα των αυθόρμητων και φευγαλέων «σημάτων», που δοξάστηκε από συμβολιστές ποιητές, έδωσε τη θέση της σε ακριβείς λεκτικές εικόνες και αυστηρές συνθέσεις.

Ο Ι.Φ. θεωρούνται οι μέντορες του ποιητικού ύφους της Αχμάτοβα. Annensky και A.A. Μπλοκ, κύριοι-. Ωστόσο, η ποίηση της Άννας Αντρέεβνα έγινε αμέσως αντιληπτή ως πρωτότυπη, διαφορετική από συμβολισμό, ακμεϊστική. Ν.Σ. Gumilev, O.E. Mandelstam και A.A. Η Αχμάτοβα έγινε ο θεμελιώδης πυρήνας του νέου κινήματος.

Το 1914 εκδόθηκε μια δεύτερη ποιητική συλλογή με τίτλο «Το Ροζάριο». Το 1917 εκδόθηκε το Λευκό Σμήνος, η τρίτη συλλογή του Αχμάτοφ. Η Oktyabrskaya επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη ζωή και τη στάση της ποιήτριας, καθώς και το δημιουργικό της πεπρωμένο. Ενώ εργαζόταν στη βιβλιοθήκη του Αγρονομικού Ινστιτούτου, η Anna Andreevna κατάφερε να δημοσιεύσει τις συλλογές "Plantain" (1921) και "Anno Domini" ("In the Year of the Lord", 1922). Το 1921, ο σύζυγός της πυροβολήθηκε, κατηγορούμενος για συμμετοχή σε αντεπαναστατική συνωμοσία. Η σοβιετική κριτική δεν δέχτηκε την Αχμάτοβα και η ποιήτρια βυθίστηκε σε μια περίοδο αναγκαστικής σιωπής.

Μόνο το 1940 η Άννα Αχμάτοβα δημοσίευσε τη συλλογή «Από έξι βιβλία», η οποία σύντομο χρονικό διάστημαεπέστρεψε το «πρόσωπό» της ως σύγχρονη συγγραφέας. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου εκκενώθηκε στην Τασκένδη. Επιστρέφοντας στο Λένινγκραντ το 1944, η Αχμάτοβα αντιμετώπισε άδικη και σκληρή κριτική από την Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, που εκφράστηκε στο ψήφισμα "Σχετικά με τα περιοδικά "Zvezda" και "Leningrad". Διαγράφηκε από την Ένωση Συγγραφέων και της στέρησαν το δικαίωμα της έκδοσης. Ο μονάκριβος γιος της υπηρετούσε