Ισπανική Αναγέννηση. Ισπανικός πολιτισμός της Αναγέννησης. Εθνική Ιστορική Εγκυκλοπαίδεια

Νέο στάδιοστην ανάπτυξη της Ισπανικής Αναγέννησης, η λεγόμενη υψηλή Αναγέννηση, αναφέρεται στο δεύτερο μισό του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. Ενεργώντας σύμφωνα με τις αυστηρές αρχές της Αντιμεταρρύθμισης (από το 1545), ο Φίλιππος Β' (1527-1598) καταδίωξε προοδευτικούς στοχαστές ενώ ταυτόχρονα ενθάρρυνε την πολιτιστική ανάπτυξη, ιδρύοντας μια βιβλιοθήκη στο El Escorial και υποστηρίζοντας πολλά πανεπιστήμια. Οι δημιουργικοί και σκεπτόμενοι άνθρωποι, στερούμενοι την ευκαιρία να εκφραστούν στη φιλοσοφία και τη δημοσιογραφία, στράφηκαν στην τέχνη, με αποτέλεσμα να επιβιώσει στο δεύτερο μισό του 16ου και 17ου αιώνα. πρωτοφανής άνθηση, και αυτή η εποχή ονομάστηκε «χρυσή εποχή». Μερικοί ποιητές και συγγραφείς συνέπλεξαν τις κοσμικές ιδέες του ουμανισμού με θρησκευτικά κίνητρα.

Στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. μέχρι τη δεκαετία του 30 του 17ου αιώνα. κυριαρχεί η ποίηση – λυρική και επική. Επιπλέον, τα ποιμαντικά μυθιστορήματα ήταν δημοφιλή και εμφανίστηκαν ρεαλιστικά μυθιστορήματα και δράμα. Στην ισπανική λυρική ποίηση υπήρχαν δύο αντίθετες ποιητικές σχολές - η Σεβίλλη και η Σαλαμάνκα. Ο Fernando de Herrera (1534-1597) και άλλοι ποιητές της σχολής της Σεβίλλης έδωσαν προτίμηση στιχακια αγαπης, επίγεια και αισθησιακά, στα οποία συχνά ηχούσαν και αντηχούσαν πολιτικά κίνητρα.

Επικεφαλής της σχολής της Σαλαμάνκα ήταν ο Αυγουστινιανός μοναχός και καθηγητής θεολογίας Luis de Leon (1527-1591), ο ιδρυτής της ποίησης των «μυστικών». Σε αντίθεση με την Καθολική Εκκλησία, οι μυστικιστές υποστήριζαν μια ατομική οδό της γνώσης του Θεού και της συγχώνευσης μαζί Του. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι αυτού του κινήματος είναι η Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), γνωστή με το όνομα Αγία Τερέζα του Ιησού, και ο Juan de la Cruz (1542-1591), που ανήκε στο Τάγμα των Καρμελιτών. Ο Δομινικανός Luis de Granada (1504-1588), ο οποίος έγραψε στα λατινικά, τα πορτογαλικά και Ισπανικά.

Ο θαυμασμός για την αρχαία ποίηση, που θεωρούνταν υψηλό παράδειγμα, προκάλεσε την επιθυμία δημιουργίας έργων στο πνεύμα των επικών ποιημάτων του Ομήρου και του Βιργίλιου. Η πιο επιτυχημένη προσπάθεια έγινε από τον Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), ο οποίος έγραψε το Araucana.

Δεύτερο μισό 16ου αιώνα. που σημαδεύτηκε από την άνθηση του ποιμαντικού ρομαντισμού. Ο ιδρυτής του είδους στην Ισπανία ήταν ο Πορτογάλος Χόρχε ντε Μοντεμαγιόρ (περίπου 1520-1561), ο οποίος έγραψε το «The Seven Books of Diana» (1559), ακολουθούμενο από πολλές συνέχειες, για παράδειγμα, η Νταϊάνα ερωτευμένη (1564) του Γκασπάρ. Gil Polo (1585), καθώς και Galatea (1585) του Θερβάντες και Arcadia (1598) του Lope de Vega.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν μυθιστορήματα "μαυριτανικά", αφιερωμένα στη ζωή των Μαυριτανών: ανώνυμη ιστορία Abencerrach και η όμορφη Kharifa και Εμφύλιοι πόλεμοιστη Γρανάδα (μέρος I - 1595, μέρος II - 1604) από τον Gines Perez de Ita. Χάρη στο έργο του Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), ο οποίος διακρίθηκε σε διάφορα λογοτεχνικά είδη, ισπανική λογοτεχνία απέκτησε παγκόσμια φήμη. Το αθάνατο έργο του είναι μυθιστόρημα Πονηρός ΙδάλγκοΟ Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα, που επινοήθηκε ως παρωδία των ιπποτικών ρομαντισμών εκείνης της εποχής, έγινε ένα από τα πιο εντυπωσιακά μνημεία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, ολοκληρώθηκε η διαμόρφωση του ισπανικού εθνικού δράματος. Τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά ενσωματώθηκαν πλήρως στο έργο του Lope F. de Vega Carpio (1562-1635). Η κοσμοθεωρία του Λόπε ντε Βέγκα, ενός καινοτόμου στο χώρο του δράματος, συνδύαζε ανθρωπιστικές και πατριαρχικές ιδέες. Περιέγραψε τις απόψεις του για το δράμα στην πραγματεία Η νέα τέχνη της σύνθεσης κωμωδιών στην εποχή μας (1609). Ο Λόπε ντε Βέγκα είναι ο δημιουργός του δράματος της τιμής στα έργα του, προσδοκώντας τον κλασικισμό του 17ου αιώνα. η σκέψη της έλλειψης ελευθερίας ενός ατόμου, αφού η τιμή για αυτόν αποδεικνύεται πιο σημαντική από τα πάθη. Οι κωμωδίες του μπορούν να χωριστούν σε τρεις ομάδες - "κωμωδίες αυλής", "κωμωδίες μανδύας και σπαθιού" και "κωμωδίες κακών ηθών". Επηρέασε θεατρικούς συγγραφείς όπως ο Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), ο Antonio Mira de Amezcua (1574-1644), ο Luis Vélez de Guevara (1579-1644).

Στις αρχές του 17ου αι. Η Ισπανία διατήρησε τη θέση της ως παγκόσμιος ηγέτης, αλλά η οικονομική κατάσταση επιδεινώθηκε απότομα, παρά την τεράστια εισροή χρυσού από την αποικιακή Αμερική. Στο τελευταίο στάδιο της Αναγέννησης, που συχνά προσδιορίζεται ως ειδική περίοδος του μπαρόκ, η κυρίαρχη τάση ήταν να ερμηνεύεται αυτό που συνέβαινε στη χώρα ως συνέπεια της κακής αρχής στον άνθρωπο, μια ιδέα σύμφωνη με χριστιανική διδασκαλίαπερί αμαρτωλότητας. Η λύση φάνηκε να είναι μια έκκληση στη λογική, η οποία βοηθά τον άνθρωπο να βρει το δρόμο προς τον Θεό, κάτι που αντικατοπτρίζεται στη λογοτεχνία, η οποία δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην αντίθεση μεταξύ της ανθρώπινης φύσης και του νου του, μεταξύ της ομορφιάς και της ασχήμιας, ενώ το όμορφο ήταν εκλαμβάνεται ως κάτι εφήμερο και πρακτικά απρόσιτο.

Δύο στυλ κυριάρχησαν στην ποίηση - ο «γονγκορισμός», που πήρε το όνομά του μεγαλύτερος ποιητήςεκείνης της εποχής από τον Luis de Góngora y Argote (1561-1627) και «conceptism», από τη λέξη concepto, που σημαίνει «σκέψη». Ο «Γογγορισμός» ονομαζόταν επίσης «κουλτερανισμός», από τη λέξη culto («καλλιεργείται»), αφού αυτό το στυλ προοριζόταν για ένα εκλεκτό, μορφωμένο κοινό. Ο Γονγκόρα ήταν κοσμικός ποιητής και υπήρχε ένα λαϊκό μοτίβο στο έργο του, μια έφεση στα είδη λαϊκή ποίηση(ρομάντζα και λετρίγια) συνδυάζονται με εξαίσια καλλιτεχνικές τεχνικές. Ο «Κονσεπτισμός», ιδρυτής του οποίου θεωρείται ο A. de Ledesma, ο οποίος δημοσίευσε μια συλλογή ποιημάτων, Spiritual Thoughts (1600), αντιτάχθηκε στον «Γογγορισμό». Ταυτόχρονα, στον «εννοιολογισμό», όπως στον «γονγκορισμό», μεγάλη προσοχήέδωσε προσοχή στη φόρμα, στη δημιουργία σύνθετων εννοιών, στο παιχνίδι των λέξεων και στην εξυπνάδα.

Ένας από τους εκπροσώπους του «εννοιολογισμού», ο Quevedo δοκίμασε τον εαυτό του διαφορετικά είδη, Αλλά μεγαλύτερη ανάπτυξηαυτό το ύφος επιτεύχθηκε στα σατιρικά του δοκίμια, Όνειρα, (1606-1622). Ένας εξαιρετικός φιλόσοφος, ηθικολόγος και συγγραφέας ήταν ο Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), μέλος του τάγματος των Ιησουιτών που μιλούσε με ψευδώνυμα. Στο έργο του Wit, or the Art of the Subtle Mind (1648), διατυπώνει τις αρχές του εννοιολογισμού.

Άρα: οι επιμέρους φάσεις της Αναγέννησης στην Ισπανία δεν συνέπεσαν με τα αντίστοιχα στάδια της Αναγέννησης σε άλλες χώρες.

• - Ο 15ος αιώνας στην ισπανική τέχνη αντιπροσωπεύει την περίοδο της ανάδυσης μιας νέας καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας.
• - Τις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα εμφανίστηκαν υφολογικά φαινόμενα που συνδέονται με την Υψηλή Αναγέννηση, αλλά οι πρώιμες αναγεννησιακές παραδόσεις εξακολουθούσαν να επικρατούν.
• - Η εποχή των υψηλότερων επιτευγμάτων του ισπανικού πολιτισμού είναι το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. Αρκεί να αναφέρουμε το όνομα του μεγάλου Θερβάντες για να φανταστούμε ποια βαθιά και πολύπλευρα προβλήματα της πραγματικότητας ενσαρκώνονταν στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Σημαντικός καλλιτεχνικά επιτεύγματαχαρακτηρίζουν την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική.

Η κατασκευή ενός τόσο μεγαλειώδους συνόλου όπως το Escorial χρονολογείται από το δεύτερο τέταρτο του 16ου αιώνα. Την περίοδο αυτή, στην Ισπανία εργαζόταν ο Έλληνας καλλιτέχνης Ντομένικο Θεοτοκόπουλο, γνωστός ως Ελ Γκρέκο. Αλλά σε αντίθεση με τους Ιταλούς (ιδιαίτερα, Βενετούς) δασκάλους της ύστερης περιόδου της Αναγέννησης, στο έργο των οποίων εκφράστηκε ξεκάθαρα η σύνδεση και η συνέχεια με το φάσμα των καλλιτεχνικών ιδεών των προηγούμενων σταδίων της Αναγέννησης, ισπανική ζωγραφικήΤα χαρακτηριστικά της τραγικής κρίσης της ύστερης Αναγέννησης ενσωματώθηκαν πιο έντονα.

Η πιο σημαντική λογοτεχνία ήταν η γαλλική, η αγγλική, η γερμανική, η ισπανική και η ιταλική.

Στην Αγγλία, τον 16ο αιώνα, άνθισε ο αγγλικός ουμανισμός, ο οποίος προέκυψε αργότερα από ό,τι στην Ιταλία. έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στην αγγλική λογοτεχνία Κλασική λογοτεχνίακαι ιταλική ποίηση. Η μορφή του σονέτο άνθισε, εισήχθη από τον Thomas Whyatt και ακολούθησε μια πιο ταλαντούχα εξέλιξη από τον Earl of Surrey. Ιστορία αγγλική λογοτεχνίαεποχή του Ύστερου Μεσαίωνα και της Αναγέννησης είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με τη γαλλική λογοτεχνία, παρά το ελάχιστο εξωτερική ομοιότητα. Και στα δύο μέρη, η μεσαιωνική λογοτεχνική παράδοση διατήρησε τη θέση της μέχρι μέσα του 16ου αιώνααιώνες, αν όχι αργότερα. Στην Αγγλία, όπως και στη Γαλλία, η ανθρωπιστική κουλτούρα της Ιταλίας είχε ισχυρή επιρροή στους κοσμικούς διανοούμενους. Ωστόσο, στην Αγγλία η ανθρωπιστική παράδοση έδωσε αφορμή για μια λαμπρή σχολή φυσικών επιστημόνων. Η ηθική φιλοσοφία, το δυνατό σημείο των Γάλλων στοχαστών, στην Αγγλία δεν ήταν τόσο θεμελιωδώς σημαντική όσο η φυσική φιλοσοφία. Αυτό εξηγήθηκε εν μέρει από το γεγονός ότι η Αγγλία είχε από καιρό τη δική της θεολογική παράδοση, που προερχόταν από τη θεολογία του πρώιμου Μεσαίωνα και είχε μικρή σχέση με τα ορθόδοξα ρεύματα του Καθολικού πολιτισμού.

Η γερμανική λογοτεχνία είναι σημαντική στο ότι ξεκίνησε την έμπνευσή της για την Αναγέννηση - το φαινόμενο στη γερμανική λογοτεχνία αυτής και των επόμενων εποχών ήταν τα λεγόμενα schwanks, αστείες, διασκεδαστικές ιστορίες, πρώτα σε στίχους και αργότερα σε πεζογραφία. Οι Schwanks προέκυψαν σε αντίθεση με το εξαίσιο ιπποτικό έπος, που έλκονταν προς τη φαντασία, και μερικές φορές μέχρι το σημείο της θηλυκότητας, τα γλυκά τραγούδια των Minnesingers, οπαδών των Προβηγκιανών τροβαδούρων. Στο Schwanks, όπως και στα γαλλικά fabliaux, μιλούσαν για την καθημερινότητα, για Καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι, και όλα είναι ελαφριά, αστεία, άτακτα, ανόητα.

Στη Γαλλία, από τις αρχές κιόλας του 16ου αι. Η εμφάνιση νέων τάσεων είναι εμφανής στη λογοτεχνία. Αυτή η επιθυμία για καινοτομία σημειώθηκε από τον ποιητή Gringoire: «Οι τεχνικές των παλιών επιστημόνων εγκαταλείπονται», λέει, «τους παλιούς μουσικούς γελιούνται, η παλιά ιατρική έχει περιφρονηθεί, οι παλιοί αρχιτέκτονες εκδιώκονται». Οι ιδέες του ανθρωπισμού και της μεταρρύθμισης βρήκαν υψηλό προστάτη στο πρόσωπο της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, αδελφής του Φραγκίσκου Α'. Στους αιώνες XIV - XVI. Στη γαλλική λογοτεχνία συνέβησαν οι ίδιες διαδικασίες όπως στη λογοτεχνία της Ιταλίας και της Γερμανίας. Η ευγενής, αυλική κουλτούρα έχασε σταδιακά τη σημασία της και η αστική, λαϊκή λογοτεχνία. Ωστόσο, δεν υπήρξε ανοιχτή αντιπαράθεση. Αυστηρά μιλώντας, στη Γαλλία, όπως στη Γερμανία και την Αγγλία, μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα. υπήρξαν πολύ έντονες τάσεις μεσαιωνικός πολιτισμός. Ο γαλλικός ουμανισμός διαμορφώθηκε μόλις στις αρχές του 16ου αιώνα και αναπτύχθηκε κυρίως στο πνεύμα της αυλικής κουλτούρας.

Ταυτόχρονα, στη Γαλλία ήδη τον 14ο αιώνα. η θέση της κοσμικής εκπαίδευσης ήταν αρκετά ισχυρή. Πανεπιστήμια εμφανίστηκαν σε πολλές γαλλικές πόλεις, οι οποίες, σε αντίθεση με τη Σορβόννη στο Παρίσι, είχαν μικρή σχέση με τη σχολαστική παράδοση. Ιταλικός ουμανισμός του τέλους του XIV - αρχές του XV αιώνα. είχε μεγάλη επιρροή σε αυτά τα πανεπιστήμια, όπου διαμορφώθηκε η ιστορική και φιλοσοφική σκέψη και οι φυσικές επιστήμες, που δόξασαν Γαλλική κουλτούραστους XVII - XVIII αιώνες.

Συμβατικά, η Αναγέννηση στην Ισπανία μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους: την πρώιμη Αναγέννηση (μέχρι τα μέσα του 16ου αιώνα), την υψηλή Αναγέννηση (μέχρι τη δεκαετία του '30 του 17ου αιώνα) και τη λεγόμενη περίοδο του μπαρόκ (μέχρι το τέλος του 17ος αιώνας). Στη διάρκεια πρώιμη ΑναγέννησηΤο ενδιαφέρον για την επιστήμη και τον πολιτισμό αυξήθηκε στη χώρα, κάτι που διευκολύνθηκε πολύ από τα πανεπιστήμια, ειδικά το αρχαίο Πανεπιστήμιο του Σαλαμάν και το πανεπιστήμιο που ιδρύθηκε το 1506 από τον καρδινάλιο Jimenez de Cisneros στο Alcalá de Henares. Το 1473-1474, εμφανίστηκε η τυπογραφία βιβλίων στην Ισπανία και αναπτύχθηκε η δημοσιογραφία, όπου κυριαρχούσαν ιδέες σύμφωνες με τις ιδέες της Μεταρρύθμισης και της ανανέωσης της Καθολικής Εκκλησίας κατά το πρότυπο των προτεσταντικών χωρών. Σημαντική επιρροήΟι ιδέες του Erasmus του Ρότερνταμ επηρέασαν τη διαμόρφωση νέων ιδεών. Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της Ισπανικής Αναγέννησης, η λεγόμενη υψηλή Αναγέννηση, χρονολογείται από το δεύτερο μισό του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. Ενεργώντας σύμφωνα με τις αυστηρές αρχές της Αντιμεταρρύθμισης (από το 1545), ο Φίλιππος Β' (1527-1598) καταδίωξε προοδευτικούς στοχαστές ενώ ενθάρρυνε την πολιτιστική ανάπτυξη, ιδρύοντας μια βιβλιοθήκη στο El Escorial και υποστηρίζοντας πολλά πανεπιστήμια. Οι δημιουργικοί και σκεπτόμενοι άνθρωποι, στερούμενοι την ευκαιρία να εκφραστούν στη φιλοσοφία και τη δημοσιογραφία, στράφηκαν στην τέχνη, με αποτέλεσμα να επιβιώσει στο δεύτερο μισό του 16ου και 17ου αιώνα. πρωτοφανής άνθηση, και αυτή η εποχή ονομάστηκε «χρυσή εποχή». Μερικοί ποιητές και συγγραφείς συνέπλεξαν τις κοσμικές ιδέες του ουμανισμού με θρησκευτικά κίνητρα. Η μπαρόκ δραματουργία έφτασε στην τελειότητα στο έργο του Pedro Calderon de la Barca (1600-1680). Όπως ο Tirso de Molina, ανήκει στην εθνική δραματική σχολή του Lope de Vega. Στο έργο αυτού του τελευταίου μεγάλου εκπροσώπου ισπανική λογοτεχνίαΗ «χρυσή εποχή» αντανακλά την απαισιόδοξη άποψη για τον άνθρωπο που χαρακτηρίζει την εποχή. Κεντρική εργασία Calderona - φιλοσοφικό δράμα Η ζωή είναι ένα όνειρο (1635), κύρια ιδέαπου, ήδη ξένο προς την Αναγέννηση, είναι ότι για χάρη της επίγειας ζωής δεν πρέπει να εγκαταλείψει κανείς την αιώνια ζωή. Calderon - για την απατηλή φύση των ιδεών μας για τη ζωή, αφού είναι ακατανόητη. Στο έργο Imself in His Custody (1636) δίνει μια κωμική ερμηνεία του ίδιου θέματος.

Οι εκπρόσωποι του πρώιμου ιταλικού ουμανισμού - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - ήταν οι πρώτοι που στράφηκαν στην ανοιχτά «κοινή» γλώσσα για να παρουσιάσουν υψηλές σκέψεις και εικόνες. Η εμπειρία αποδείχθηκε εξαιρετικά επιτυχημένη και μορφωμένοι άνθρωποι σε άλλες χώρες ακολούθησαν το παράδειγμά τους. ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣαχ άρχισε να επικοινωνεί λαϊκό πολιτισμό. Σε κάθε χώρα, αυτή η διαδικασία γινόταν διαφορετικά, και παντού εμφανίστηκαν μοναδικές τάσεις, που οδήγησαν στον 16ο - 17ο αιώνα. στην τελική διαμόρφωση των εθνικών λογοτεχνιών των χωρών της Δυτικής Ευρώπης.

Το πιο σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας ήταν το 1455. Αυτό το έτος, ο Γερμανός Johannes Gutenberg δημοσίευσε στο τυπογραφείο του το πρώτο βιβλίο που κυκλοφόρησε με νέο τρόπο, που επέτρεψε τη δημιουργία πολλών αντιτύπων σε σύντομο χρονικό διάστημα. Το τυπογραφείο, το οποίο ο Gutenberg εργάστηκε για να βελτιώσει για αρκετά χρόνια, δικαίωσε τις ελπίδες του εφευρέτη. Πριν από το Guttenberg, τα βιβλία αντιγράφονταν κυρίως με το χέρι, γεγονός που τα έκανε απίστευτα ακριβά. Επιπλέον, η δημιουργία ενός αντιγράφου του βιβλίου πήρε πολύ χρόνο και ήταν πολύ ακριβό. Τον 15ο αιώνα προσπάθησε να βρει έναν τρόπο να μειώσει το κόστος αυτής της διαδικασίας. Στην αρχή, οι εκτυπωτές έκοψαν το κείμενο μιας σελίδας σε μια εικόνα καθρέφτη σε έναν ξύλινο πίνακα. Στη συνέχεια τα υψωμένα γράμματα αλείφθηκαν με μπογιά και το κλισέ πιέστηκε σε ένα φύλλο χαρτιού. Αλλά με ένα τέτοιο κλισέ δεν μπορούσε κανείς παρά να κάνει περιορισμένη ποσότητααντίγραφα Επιπλέον, αυτή η διαδικασία δεν διέφερε πολύ από τη χειροκίνητη επανεγγραφή. Μόλις ο χαράκτης έκανε ένα λάθος, έπρεπε να ξανακάνει ολόκληρο το κλισέ.

Η καινοτομία του Gutenberg ήταν ότι άρχισε να κόβει σετ μεμονωμένων γραμμάτων, τα οποία συγκεντρώνονταν σε λέξεις σε ένα ειδικό πλαίσιο. Η πληκτρολόγηση μιας σελίδας χρειάστηκε τώρα λίγα λεπτά και ο κίνδυνος τυπογραφικού λάθους μειώθηκε στο ελάχιστο. Η ίδια η παραγωγή γραμμάτων κλισέ ήταν πολύ πιο απλή από το κλισέ της σελίδας. Η εφεύρεση του Gutenberg τέθηκε γρήγορα σε χρήση σε όλη την Ευρώπη και το έντυπο βιβλίο σχεδόν αντικατέστησε το χειρόγραφο βιβλίο μέσα σε δύο ή τρεις δεκαετίες. Στη συνέχεια, αυτό έκανε το έργο των ερευνητών κάπως πιο δύσκολο. Για παράδειγμα, το μόνο που έχει απομείνει από τον William Shakespeare είναι έντυπες εκδόσειςτων έργων του - ούτε ένα φύλλο χειρογράφου, που έδωσε σε ορισμένους ιστορικούς λόγους να αμφιβάλλουν για την αυθεντικότητα του Σαίξπηρ ως «λογοτεχνικής» φιγούρας.

λογοτεχνία ανθρωπισμός τυπογραφία διήγημα

Η πολιτική και οικονομική άνοδος της Ισπανίας στα τέλη του 15ου - πρώτο μισό του 16ου αιώνα. Ενοποίηση της χώρας και διαμόρφωση απόλυτη μοναρχία. Γεωγραφικές ανακαλύψειςκαι αποικισμός του Νέου Κόσμου. Η μικρή διάρκεια και η ασυνέπεια της Αναγέννησης στην Ισπανία. Σημείο καμπής στην τέχνη στο γύρισμα του 15ου – 16ου αιώνα. Συνδυασμός διαφόρων καλλιτεχνικών τάσεων στην τέχνη (γοτθική, πρώιμη αναγεννησιακή παράδοση, μανιερισμός). Το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα ήταν η εποχή των μεγαλύτερων επιτευγμάτων.

Αρχιτεκτονική της Ισπανίας του 16ου αιώνα.

Η αρχιτεκτονική στο γύρισμα του αιώνα, ο πρωταγωνιστικός της ρόλος. Πλατερέσκο ​​στυλ. Χαρακτηριστικά του στυλ είναι το χαλί που γεμίζει τον τοίχο με γλυπτική διακόσμηση. Ώριμο στυλ - ένας συνδυασμός των καλλιτεχνικών αρχών της μαυριτανικής κουλτούρας (καλλωπιστικότητα) και της ιταλικής Αναγέννησης (στοιχεία τάξης, λουλουδένιο στολίδι, αγάλματα αρχαίων θεοτήτων κ.λπ.). Οι συνθέσεις προσόψεων είναι τα κύρια επιτεύγματα του στυλ. Δυτική πρόσοψη του Πανεπιστημίου της Σαλαμάνκα (1515-1535), δημαρχείο της Σεβίλλης (n.1527, αρχιτέκτονας Diego del Riaño). XVI αιώνας - η αρχιτεκτονική διατήρησε τον ηγετικό της ρόλο. Μια έκκληση στην παράδοση της ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης και η δημιουργία ενός νέου, μνημειώδους στυλ. Παλάτι του Καρόλου Ε' στη Γρανάδα (π. 1526, αρχιτέκτονας Pedro Maciuna). Το αρχιτεκτονικό συγκρότημα του El Escorial, η κατοικία του Φιλίππου Β', ως εικονική ενσάρκωση της ιδέας της συγκεντρωμένης απόλυτης εξουσίας. Project (1563) του Juan da Toledo. Μετά το θάνατό του, η κατασκευή έγινε από τον Juan de Erera (1530-1597).

Γλυπτό του 16ου αιώνα.

Η σταδιακή μετατόπιση του γοτθικού από αναγεννησιακά στοιχεία. Η αλλοτριωτικότητα της εικονιστικής έννοιας της Υψηλής Αναγέννησης. Η επιθυμία των Ισπανών δασκάλων για αυξημένη εικονιστική έκφραση και μια έκκληση στο στυλ του μανιερισμού. Alonso Burrguete(περίπου 1490-1561), ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες στην Ισπανία. Κατέκτησε τη γλώσσα των κλασικών μορφών. Χρησιμοποίησε τις καλλιτεχνικές αρχές του μανιερισμού. Δραματικές εικόνες. Εργάστηκε στο χώρο της ξύλινης πολύχρωμης γλυπτικής. Ανάγλυφα των καθισμάτων της χορωδίας του Καθεδρικού Ναού του Τολέδο (1539-1549, Μουσείο Βαγιαδολίδ).

Ζωγραφική της Ισπανίας του 16ου αιώνα.

Στυλιστική σύνδεση με την ιταλική τέχνη. Έλλειψη μεγάλων δασκάλων στο πρώτο μισό του 16ου αιώνα. Κύριες τάσεις στην ισπανική ζωγραφική του δεύτερου μισού του αιώνα. Η κατεύθυνση της Ρωμηοσύνης. Έκκληση στα έργα των καλλιτεχνών της Ρωμαϊκής Σχολής ως πρότυπα. Η επιρροή του μανιερισμού. Η εμφάνιση μιας εθνικής σχολής προσωπογράφων στην αυλή του Φιλίππου Β'. Αλόνσο Σάντσες Κοέλιο(περ. 1532-1588), μαθητές και οπαδούς του. Η σύνθεση του τύπου πορτρέτου βασίζεται σε παραδοσιακές ταξικές ιδέες και εθιμοτυπία του δικαστηρίου (ακαμψία, στατικότητα, προσεκτική επεξεργασία των λεπτομερειών της ενδυμασίας). Τεχνικές δανεισμού από το μανιεριστικό στυλ. Alonso Sanchez Coelho “Portrait of Philip II” (περ. 1575, Μαδρίτη, Πράδο). Μυστικές τάσεις στην ισπανική ζωγραφική - Λουίς Μοράλες(c.1509-1586), «The Virgin and Child» (περ. 1570, Μαδρίτη, Πράδο).

Δομήνικο Θεοτοκόπουλο. Με το παρατσούκλι Ελ Γκρέκο(1541-1614), σημαντικός Ισπανός καλλιτέχνης του 16ου αιώνα. Γραμμή πνευματικής αντίληψης. Η οραματική φύση της ζωγραφικής. Καταγωγής Κρήτης. Η προέλευση του στυλ είναι η βυζαντινή αγιογραφία, ο ύστερος Μιχαήλ Άγγελος, ο Τιντορέτο. Η δραστηριότητα συνδέεται με το Τολέδο, την πόλη της παλιάς αριστοκρατίας και της πνευματικής επιτήδευσης. Χαρακτηριστικά του στυλ είναι οι επιμήκεις αναλογίες των μορφών, ο ατελείωτος χώρος, ο σουρεαλιστικός χαρακτήρας του, η παράλογη φύση του φωτός. Ο ιδιαίτερος ρόλος του χρώματος. Εφέ λάμψης χρώματος. “Burial of Count Orgaz” (1586, Τολέδο, Εκκλησία του San Toma), “St. Martin and the Beggar» (μετά το 1604, Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη), «Ευαγγελισμός» (1509-1603, Βουδαπέστη, Μουσείο καλές τέχνες), «Απόστολοι Πέτρος και Παύλος» (1614, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ). Ενίσχυση της μυστικιστικής αρχής στα έργα όψιμη περίοδος: «Η Κάθοδος του Αγ. Πνεύμα» (μετά το 1610, Μαδρίτη Πράδο), «Άποψη του Τολέδο» (1610-1614, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) κ.λπ. Πορτρέτα του Ελ Γκρέκο, η εγγύτητα της εικονιστικής τους δομής συνθέσεις πλοκήςμάστερ: «Portrait of the Inquisitor Niño de Guevara» (1601, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης), «Portrait of Ortensio Paravicino» (1609, Βοστώνη, Μουσείο) κ.λπ.

Το 1473–1474, εμφανίστηκε η τυπογραφία βιβλίων στην Ισπανία και αναπτύχθηκε η δημοσιογραφία, στην οποία κυριαρχούσαν ιδέες σύμφωνες με τις ιδέες της Μεταρρύθμισης και της ανανέωσης της Καθολικής Εκκλησίας κατά το πρότυπο των προτεσταντικών χωρών. Οι ιδέες του Erasmus του Ρότερνταμ είχαν σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση νέων ιδεών.

Ένας από τους πρώτους Ισπανούς «ελεύθερους στοχαστές» ήταν ο Alfonso de Vades (περ. 1490–1532), ο οποίος επέκρινε την εκκλησία. Ο αδελφός του Juan de Valdez (1500–1541) ήταν επικεφαλής ενός κύκλου αριστοκρατών που ασχολούνταν με θρησκευτικά ζητήματα. Περιέγραψε τις ιδέες του στο δοκίμιο 110 Θεϊκές Κρίσεις (δημοσιεύτηκε το 1550). Μαζί με τον Antonio de Nebrija (1441; - 1522), ο οποίος έγραψε τη Γραμματική της Καστιλιανής γλώσσας για λογαριασμό της Ισαβέλλας της Καστίλλης, ο Juan de Valdez έγινε ένας από τους πρώτους ερευνητές της ισπανικής γλώσσας (Dialogue on Language, 1535-1536). Οι αντίπαλοί τους είναι επίσης γνωστοί, για παράδειγμα, ένας ένθερμος υποστηρικτής του καθολικισμού, ένας εξαιρετικός ρήτορας και ιστορικός στην αυλή του Καρόλου Α΄, ο Αντόνιο ντε Γκεβάρα (1441;–1522), ο οποίος αργότερα έγινε ιεροεξεταστής.

Οι μεταρρυθμιστές της ισπανικής λογοτεχνίας ήταν ο Juan Boscan Almogaver (τέλη 15ου αιώνα–1542) και ο Garcilaso de la Vega (1501–1536), οι οποίοι εισήγαγαν μοτίβα και μορφές δανεισμένες από την ιταλική Αναγέννηση στη λογοτεχνική χρήση. Μαζί τους ήρθε ο Hernando de Acuña (1520?–1580?), διάσημος για το σονέτο του για τον Κύριο μας τον Βασιλιά, τον μάστορα της αυλικής ποίησης και αγάπης, Gutierre de Setina (1520–1557), τον Πορτογάλο Sa de Miranda (1485– 1558), Diego Hurtado de Mendoza (1503–1575), συγγραφέας του χρονικού του Πολέμου στη Γρανάδα (δημοσιεύτηκε το 1627). Ο Cristobal de Castillejo (1409–1450;) εξέφρασε την αποδοκιμασία του για τη νέα ποιητική στη σάτιρα Ενάντια σε αυτούς που εγκατέλειψαν τα καστιλιάνικα μέτρα και ακολούθησαν τα ιταλικά μέτρα.

Στις αρχές του 16ου αι. άρχισε η ακμή του ιπποτικού ρομαντισμού. Τα πρότυπα για τους συγγραφείς ήταν τα ιπποτικά ειδύλλια της Αγγλίας και της Γαλλίας, που αναπτύχθηκαν αρκετούς αιώνες νωρίτερα. Μυθιστορήματα αυτού του είδους μεταφράστηκαν στα ισπανικά ήδη από τον 15ο αιώνα. Το πρώτο και πιο διάσημο ισπανικό ειδύλλιο ιπποτισμού, ο Amadis του Γκάλη, δημοσιεύτηκε το 1508.

Στα μέσα του 16ου αιώνα. Διαμορφώνεται ένα από τα κύρια είδη της ισπανικής λογοτεχνίας της Αναγέννησης - το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα (μυθιστόρημα για τις περιπέτειες των απατεώνων και των απατεώνων), η εμφάνιση του οποίου συνδέεται με την κατάρρευση των παλιών πατριαρχικών δεσμών, την αποσύνθεση των ταξικών σχέσεων, την ανάπτυξη του εμπορίου και της συνοδευτικής απάτης και εξαπάτησης. Ο συγγραφέας ενός από τα πιο εντυπωσιακά έργα αυτού του είδους - η Τραγική κωμωδία του Calisto και Melibey (1499) - Fernando de Rojas (περίπου 1465–1541). Η τραγική κωμωδία είναι περισσότερο γνωστή ως Celestine, που πήρε το όνομά της φωτεινός χαρακτήρας- Η μαστροπός της Σελεστίνα, την οποία η συγγραφέας καταδικάζει ταυτόχρονα και αποτίει φόρο τιμής στην εξυπνάδα και την επινοητικότητα της. Στο μυθιστόρημα, η εξύμνηση της αγάπης συνδυάζεται με μια σάτιρα για την ισπανική κοινωνία και εμφανίζονται ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του είδους - μια αυτοβιογραφική μορφή αφήγησης, η υπηρεσία του ήρωα με διαφορετικούς δασκάλους, που του επιτρέπουν να παρατηρήσει τις ελλείψεις ανθρώπων διαφορετικών τάξεων και επαγγέλματα.

Την ίδια περίοδο διαμορφώνεται το ισπανικό εθνικό δράμα, το οποίο βασίστηκε σε εκκλησιαστικές παραδόσειςκαι ταυτόχρονα το είδος των λαϊκών παραστάσεων, καθώς και η εμπειρία του ιταλικού αναγεννησιακού δράματος. Ο δημιουργός του ισπανικού ανθρωπιστικού δράματος ήταν ο Χουάν ντελ Εντσίνα (1469;–1529), ο οποίος αποκαλείται «πατριάρχης του ισπανικού θεάτρου». Ονόμασε τα έργα του από τη ζωή των βοσκών, θρησκευτικών και κοσμικών, εκλογικά. Bartolomé Torres Naaro (? –1531?), συγγραφέας της πρώτης πραγματείας για το δράμα στα ισπανικά, Gil (Gil) Vicente (1465–1536?), Πορτογάλος στην καταγωγή που έγραψε στα πορτογαλικά και τα ισπανικά, συνέβαλε στη διαμόρφωση της ισπανικής υπηκοότητας δράμα και Juan de la Cueva (1543; – 1610), ο οποίος άντλησε τις πλοκές του από χρονικά και ειδύλλια. Το πιο ενδιαφέρον μέρος της λογοτεχνικής κληρονομιάς του Lope de Rueda (1510–1565) είναι τα posos του - μικρά έργα βασισμένα σε αστεία περιστατικά από τη ζωή των κατώτερων τάξεων.

Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της Ισπανικής Αναγέννησης, η λεγόμενη υψηλή Αναγέννηση, χρονολογείται από το δεύτερο μισό του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. Ενεργώντας σύμφωνα με τις αυστηρές αρχές της Αντιμεταρρύθμισης (από το 1545), ο Φίλιππος Β' (1527–1598) καταδίωξε προοδευτικούς στοχαστές ενώ ενθάρρυνε την πολιτιστική ανάπτυξη, ιδρύοντας μια βιβλιοθήκη στο El Escorial και υποστηρίζοντας πολλά πανεπιστήμια. Οι δημιουργικοί και σκεπτόμενοι άνθρωποι, στερούμενοι την ευκαιρία να εκφραστούν στη φιλοσοφία και τη δημοσιογραφία, στράφηκαν στην τέχνη, με αποτέλεσμα να επιβιώσει στο δεύτερο μισό του 16ου και 17ου αιώνα. πρωτοφανής άνθηση, και αυτή η εποχή ονομάστηκε «χρυσή εποχή». Μερικοί ποιητές και συγγραφείς συνέπλεξαν τις κοσμικές ιδέες του ανθρωπισμού με θρησκευτικά κίνητρα.

Στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. μέχρι τη δεκαετία του 30 του 17ου αιώνα. κυριαρχεί η ποίηση – λυρική και επική. Επιπλέον, τα ποιμαντικά μυθιστορήματα ήταν δημοφιλή και εμφανίστηκαν ρεαλιστικά μυθιστορήματα και δράμα.

Στην ισπανική λυρική ποίηση, υπήρχαν δύο αντίθετες ποιητικές σχολές - η Σεβίλλη και η Σαλαμάνκα. Ο Fernando de Herrera (1534–1597) και άλλοι ποιητές της σχολής της Σεβίλλης έδωσαν προτίμηση στους ερωτικούς στίχους, γήινους και αισθησιακούς, στους οποίους ακούγονταν και ακούγονταν συχνά πολιτικά κίνητρα.

Επικεφαλής της σχολής της Σαλαμάνκα ήταν ο Αυγουστινιανός μοναχός και καθηγητής θεολογίας Λουίς ντε Λεόν (1527–1591), ο ιδρυτής της ποίησης των «μυστικών». Σε αντίθεση με την Καθολική Εκκλησία, οι μυστικιστές υποστήριζαν μια ατομική οδό της γνώσης του Θεού και της συγχώνευσης μαζί Του. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι αυτού του κινήματος είναι η Teresa de Cepeda y Ahumada (1515–1582), γνωστή με το όνομα Αγία Τερέζα του Ιησού, και ο Juan de la Cruz (1542–1591), που ανήκε στο Τάγμα των Καρμελιτών. Ο Δομινικανός Luis de Granada (1504–1588), ο οποίος έγραψε στα λατινικά, τα πορτογαλικά και τα ισπανικά, προσχώρησε επίσης στους «μύστες».

Ο θαυμασμός για την αρχαία ποίηση, που θεωρούνταν υψηλό παράδειγμα, προκάλεσε την επιθυμία δημιουργίας έργων στο πνεύμα των επικών ποιημάτων του Ομήρου και του Βιργίλιου. Η πιο επιτυχημένη προσπάθεια έγινε από τον Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533–1594), ο οποίος έγραψε το Araucana.

Δεύτερο μισό 16ου αιώνα. που σημαδεύτηκε από την άνθηση του ποιμαντικού ρομαντισμού. Ο ιδρυτής του είδους στην Ισπανία ήταν ο Πορτογάλος Jorge de Montemayor (περίπου 1520–1561), ο οποίος έγραψε τα Επτά Βιβλία της Νταϊάνα (1559), ακολουθούμενη από πολλές συνέχειες, για παράδειγμα, η Νταϊάνα ερωτευμένη (1564) του Γκασπάρ Γκιλ Πόλο. (?–1585), καθώς και το Galatea (1585) του Θερβάντες και το Arcadia (1598) του Lope de Vega.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν μυθιστορήματα «Μαυριτανικά», αφιερωμένα στη ζωή των Μαυριτανών: η ανώνυμη Ιστορία του Abencerrach και η όμορφη Χαρίφα και οι εμφύλιοι πόλεμοι στη Γρανάδα (Μέρος Ι - 1595, Μέρος ΙΙ - 1604) του Τζινς Πέρεζ ντε Ίτα (περ. 15 - περ. 1619).

Τα χαρακτηριστικά ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος εκφράστηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια στο μυθιστόρημα ενός άγνωστου συγγραφέα, Η ζωή του Lazarillo από τον Tormes, οι τύχες του και οι ατυχίες του, που έγινε ευρέως γνωστό. Το 1559, η Ιερά Εξέταση το πρόσθεσε στον κατάλογο των απαγορευμένων βιβλίων λόγω του αντικληρικού περιεχομένου του. Πρώτος τόμος του Life of Guzmán de Alfarace, παρατηρητήριο ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηΟ Mateo Alemana (1547–1614;) δημοσιεύτηκε το 1599, ο δεύτερος το 1604. Μαζί με μια ρεαλιστική ιστορία για τις γελοιότητες του πικάρο, σημαντική θέση στο μυθιστόρημα κατέχει ο φιλοσοφικός και ηθικός συλλογισμός στο πνεύμα του καθολικισμού.

Το Περού Francisco Quevedo y Villegas (1580–1645) έχει το μυθιστόρημα The Life Story of the Rogue Pablos, ένα παράδειγμα αλητών και ο καθρέφτης των απατεώνων (1626), ίσως το καλύτερο παράδειγμα ενός πικαρέσκου ισπανικού μυθιστορήματος, που συνδυάζει μια διασκεδαστική αφήγηση για απατεώνες και ρατσιστές και η αναζήτηση ενός στωικού ηθικό ιδεώδες. Στην ισπανική λογοτεχνία της εποχής υψηλή ΑναγέννησηΕμφανίστηκαν επίσης απομιμήσεις ιταλικών διηγημάτων.

Χάρη στο έργο του Miguel de Cervantes Saavedra (1547–1616), ο οποίος διακρίθηκε σε διάφορα λογοτεχνικά είδη, η ισπανική λογοτεχνία απέκτησε παγκόσμια φήμη. Το αθάνατο έργο του, το μυθιστόρημα Ο Πονηρός Ιδάλγκο Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα, που επινοήθηκε ως παρωδία των ιπποτικών ρομαντισμών εκείνης της εποχής, έγινε ένα από τα πιο εντυπωσιακά μνημεία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, ολοκληρώθηκε η διαμόρφωση του ισπανικού εθνικού δράματος. Τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά ενσωματώθηκαν πλήρως στο έργο του Lope F. de Vega Carpio (1562–1635). Η κοσμοθεωρία του Λόπε ντε Βέγκα, ενός καινοτόμου στο χώρο του δράματος, συνδύαζε ανθρωπιστικές και πατριαρχικές ιδέες. Περιέγραψε τις απόψεις του για το δράμα στην πραγματεία Η νέα τέχνη της σύνθεσης κωμωδιών στην εποχή μας (1609). Ο Λόπε ντε Βέγκα είναι ο δημιουργός του δράματος της τιμής στα έργα του που προσδοκά τον κλασικισμό του 17ου αιώνα. η σκέψη της έλλειψης ελευθερίας ενός ατόμου, αφού η τιμή για αυτόν αποδεικνύεται πιο σημαντική από τα πάθη. Οι κωμωδίες του μπορούν να χωριστούν σε τρεις ομάδες - "κωμωδίες αυλής", "κωμωδίες μανδύας και σπαθιού" και "κωμωδίες κακών ηθών". Επηρέασε θεατρικούς συγγραφείς όπως ο Guillen de Castro y Belvis (1569–1631), ο Antonio Mira de Amezcua (1574–1644), ο Luis Vélez de Guevara (1579–1644).

Ο Juan Ruiza de Alarcón y Mendoza (1581–1639) ήταν ο πρώτος εξαιρετικός ηθικολόγος του ισπανικού θεάτρου. Η διάσημη κωμωδία του είναι Η αμφίβολη αλήθεια (εκδόθηκε το 1621). Τον φέρνει πιο κοντά στη φιλοσοφία του μπαρόκ η ιδέα της σχετικότητας της αλήθειας και του ψέματος, της συμβατικότητας όλων των πραγμάτων.

Ο διάσημος μαθητής του Λόπε ντε Βέγκα, Τίρσο ντε Μολίνα (1584–1648), υπερασπίστηκε τις αρχές του ισπανικού δράματος στο βιβλίο Οι βίλες του Τολέδο, που θυμίζει σε σύνθεση τον Δεκαμερόν του Μποκάτσιο. Ο Tirso de Molina είναι ο συγγραφέας θρησκευτικών έργων, τα οποία, όπως και τα κοσμικά του έργα, αντανακλούσαν τις κοινωνικές αντιθέσεις της εποχής. Τα φιλοσοφικά του έργα ασχολούνται με το θέμα της αμαρτίας και του ουράνιου ελέους - The Mischief of Seville, or The Stone Guest (1610), η πρώτη δραματική μεταφορά του θρύλου του Don Juan, και Condemned for Lack of Faith. Στα κοσμικά του έργα στράφηκε στα δραματικά είδη που ανέπτυξε ο Λόπε ντε Βέγκα.

Στις αρχές του 17ου αι. Η Ισπανία διατήρησε τη θέση της ως παγκόσμιος ηγέτης, αλλά η οικονομική κατάσταση επιδεινώθηκε απότομα, παρά την τεράστια εισροή χρυσού από την αποικιακή Αμερική. Στο τελευταίο στάδιο της Αναγέννησης, που συχνά προσδιορίζεται ως ειδική περίοδος του Μπαρόκ, η κυρίαρχη τάση ήταν να ερμηνεύεται αυτό που συνέβαινε στη χώρα ως συνέπεια της κακής αρχής στον άνθρωπο, μια ιδέα σύμφωνη με το χριστιανικό δόγμα της αμαρτωλότητας. Η λύση φάνηκε να είναι μια έκκληση στη λογική, η οποία βοηθά τον άνθρωπο να βρει το δρόμο προς τον Θεό, κάτι που αντικατοπτρίζεται στη λογοτεχνία, η οποία δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην αντίθεση μεταξύ της ανθρώπινης φύσης και του νου του, μεταξύ της ομορφιάς και της ασχήμιας, ενώ το όμορφο ήταν εκλαμβάνεται ως εφήμερο και πρακτικά απρόσιτο.

Δύο στυλ κυριάρχησαν στην ποίηση: ο «Γογγορισμός», που πήρε το όνομά του από τον μεγαλύτερο ποιητή της εποχής, τον Λουίς ντε Γονγκόρα ι Αργοτέ (1561–1627), και ο «κονσεπτισμός», από τη λέξη concepto, που σημαίνει «σκέψη». Ο «Γογγορισμός» ονομαζόταν και «κουλτερανισμός», από τη λέξη culto («καλλιεργείται»), αφού αυτό το στυλ προοριζόταν για ένα εκλεκτό, μορφωμένο κοινό. Ο Γονγκόρα ήταν κοσμικός ποιητής και το λαϊκό μοτίβο στο έργο του, μια έκκληση στα είδη της δημοτικής ποίησης (ρομάντζα και λετρίλλια) συνδυάζονται με εκλεπτυσμένες καλλιτεχνικές τεχνικές.

Ο «Κονσεπτισμός», ιδρυτής του οποίου θεωρείται ο A. de Ledesma, ο οποίος δημοσίευσε μια συλλογή ποιημάτων, Spiritual Thoughts (1600), αντιτάχθηκε στον «Γογγορισμό». Ταυτόχρονα, στον «εννοιολογισμό», όπως και στον «γονγκορισμό», δόθηκε μεγάλη προσοχή στη φόρμα, στη δημιουργία σύνθετων εννοιών, στο παιχνίδι με τις λέξεις και στο πνεύμα.

Ένας από τους εκπροσώπους του «conceptism», ο Quevedo δοκίμασε τον εαυτό του σε διάφορα είδη, αλλά αυτό το ύφος έφτασε στη μεγαλύτερη ανάπτυξή του στα σατιρικά του δοκίμια, Dreams (1606-1622). Ένας εξαιρετικός φιλόσοφος, ηθικολόγος και συγγραφέας ήταν ο Baltasar Gracian y Morales (1601–1658), μέλος του τάγματος των Ιησουιτών που μιλούσε με ψευδώνυμα. Στο έργο του Wit, or the Art of the Subtle Mind (1648), διατυπώνει τις αρχές του εννοιολογισμού.

Ορισμένοι ποιητές, όπως ο Juan de Tassis y Peralta, ο Comte de Villamediana (1582–1621) και ο Salvador Jacinto Polo de Medina (1603–1683), προσπάθησαν να συνδυάσουν τις παραδόσεις του Góngora και του Quevedo στο έργο τους.

Η μπαρόκ δραματουργία έφτασε στην τελειότητα στο έργο του Pedro Calderon de la Barca (1600–1680). Όπως ο Tirso de Molina, ανήκει στην εθνική δραματική σχολή του Lope de Vega. Το έργο αυτού του τελευταίου μεγάλου εκπροσώπου της ισπανικής λογοτεχνίας της «χρυσής εποχής» αντανακλά την απαισιόδοξη άποψη για τον άνθρωπο που χαρακτηρίζει την εποχή. Το κεντρικό έργο του Καλντερόν είναι το φιλοσοφικό δράμα Η ζωή είναι ένα όνειρο (1635), η κύρια ιδέα του οποίου, ήδη ξένη προς την Αναγέννηση, είναι ότι για χάρη της επίγειας ζωής δεν πρέπει να εγκαταλείψουμε την αιώνια ζωή. Calderon - για την απατηλή φύση των ιδεών μας για τη ζωή, αφού είναι ακατανόητη. Στο έργο Imself in His Custody (1636) δίνει μια κωμική ερμηνεία του ίδιου θέματος.

Η μπαρόκ δραματουργία αντιπροσωπεύεται επίσης από έργα άλλων συγγραφέων, που μερικές φορές αποκαλούνται «σχολή Καλντερόν». Ανάμεσά τους και ο Francisco de Rojas Zorrilla (1607–1648). Χρησιμοποίησε το υλικό στη δουλειά του αρχαία μυθολογία, ιστορία και νεωτερικότητα, και στο δράμα του εμφανίζεται ήδη το κίνητρο της σύγκρουσης μεταξύ του καθήκοντος ενός ανθρώπου και του συναισθήματός του, χαρακτηριστικό των τραγωδιών του κλασικισμού (Catalan Cain, 1645). Augustin Moreto y Cabana (1618–1669), ο οποίος έγραψε θρησκευτικά έργα, λαϊκά-ηρωικά δράματα, κωμωδίες κ.λπ.

Η άνθιση του ισπανικού πολιτισμού προηγήθηκε αμέσως από την πιο διάσημη περίοδο στην ιστορία της χώρας. Στα τέλη του 15ου αιώνα, η προηγουμένως κατακερματισμένη Ισπανία ενώθηκε υπό την κυριαρχία του Φερδινάνδου της Αραγονίας και της Ισαβέλλας της Καστίλλης. Το 1492, η Ισπανία, ενωμένη υπό κεντρική κυβέρνηση, έληξε η reconquista - ο πολύχρονος αγώνας των Ισπανών εναντίον των Αράβων για την ανακατάληψη της Ιβηρικής Χερσονήσου. Χαρακτηριστικό στοιχείοΗ ισπανική τέχνη, σε αντίθεση με άλλες ευρωπαϊκές χώρες, είναι ένα μικρό ποσοστό κοσμικών έργων που δημιουργήθηκαν σε αυτό το κράτος για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα μετά το τέλος του Μεσαίωνα και την έναρξη της σύγχρονης εποχής. Σε μια εποχή που οι Ιταλοί και οι Φλαμανδοί χρησιμοποιούσαν με χαρά τον πλούτο των ιστοριών από αρχαία ιστορίαή μυθολογία, καθώς και η καθημερινή ζωή που τα περιβάλλει, πεδίο δραστηριότητας Ισπανοί καλλιτέχνεςπεριορίζεται αποκλειστικά σε χριστιανικά θέματα. Στην αρχή, η μόνη όαση μεταξύ αυτής της ηγεμονίας της ιδεολογίας ήταν οι εικόνες των βασιλιάδων και των οικογενειών τους - το πορτρέτο της αυλής, το πρώτο κοσμικό είδος στην ισπανική ζωγραφική, από το οποίο μερικές φορές αντλούν οι Ισπανοί κριτικοί τέχνης περαιτέρω ανάπτυξημη θρησκευτική ζωγραφική.

Η γραμμή ανάπτυξης του πορτραίτου της αυλής έτρεχε χωριστά από τα κύρια θέματα της ισπανικής τέχνης και οι δάσκαλοι αυτής της κατεύθυνσης έπρεπε να λύσουν ειδικά προβλήματα στη δουλειά τους, δημιουργώντας έργα που αντανακλούσαν τη μοναδική τους προσέγγιση στο πρόβλημα της απεικόνισης ενός ατόμου. Η λύση σε αυτό το πρόβλημα έπρεπε να συνδυαστεί ιδανικές παραστάσειςσχετικά με το μοντέλο και το ρεαλιστικό του όραμα - χωρίς να το απλοποιούμε. Και ο Ισπανός αυλικός τέχνη πορτρέτουβασισμένο σε πολλά διαφορετικά στοιχεία, έχει δημιουργήσει το δικό του μοναδικό στυλ. Η εξέταση των διαφόρων παρορμήσεων που επηρέασαν το ισπανικό πορτρέτο βοηθά στην καλύτερη εκτίμηση της ιδιαιτερότητάς του.

Για να το σχηματίσω χαρακτηριστικά γνωρίσματαΟι πραγματικές τοπικές ισπανικές γεύσεις, η επιρροή της Ιταλικής Αναγέννησης, και επίσης, σε μεγάλο βαθμό, η επιρροή της Βόρειας Αναγέννησης, ειδικότερα - Ολλανδικό σχολείοζωγραφική.

Καλλιτεχνικά εργαστήρια της Ιβηρικής Χερσονήσου σε μια περίοδο νέας αφύπνισης Ευρωπαϊκή τέχνηκαι η απομάκρυνση από τις αρχές του Μεσαίωνα δεν έγινε, σε αντίθεση με την Ιταλία και τις πόλεις της Βόρειας Ευρώπης, να γίνει ισχυρή

Η ισπανική ζωγραφική είναι μοναδική και δεν μοιάζει με τίποτα άλλο. Οι Ισπανοί καλλιτέχνες συνέβαλαν πολύ σε αυτό παγκόσμιο πολιτισμό. Η ισπανική ζωγραφική έχει τις ρίζες της στη ζωγραφική τοιχογραφιών και βωμών εκκλησιών, που δημιουργήθηκαν από Ιταλούς, Γερμανούς και Ολλανδούς δασκάλους. Είναι αλήθεια ότι οι Ισπανοί υιοθέτησαν μόνο την τεχνική και το πάθος και ο φανατισμός που διαθέτουν τα έργα τους είναι δικά τους, δεν είναι δανεισμένα από κανέναν. Το όνομα Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (1541 - 1614) είναι γνωστό ως το όνομα του πρώτου διάσημος ζωγράφοςΙσπανία, που σπούδασε στην Ιταλία με τον Τιτσιάνο και προσκλήθηκε στην Ισπανία από τον Φίλιππο Β'. Η ακμή του ισπανικού πολιτισμού: λογοτεχνία και θέατρο (αγιοποιημένα με τα ονόματα Θερβάντες και Λόπε ντε Μπέγκα), και στη συνέχεια ζωγραφική, δεν συνέπεσε με την περίοδο της υψηλότερης οικονομικής και πολιτικής δύναμης της Ισπανίας και ήρθε κάπως αργότερα. Η χρυσή εποχή της ισπανικής ζωγραφικής είναι ο 17ος αιώνας, ή ακριβέστερα, η δεκαετία του '80 του 16ου - 80 του 17ου αιώνα.

Η ισπανική τέχνη του 16ου-18ου αιώνα χαρακτηριζόταν από την ύπαρξη όχι κλασικών, αλλά μεσαιωνικών, γοτθικών παραδόσεων. Ο ρόλος της μαυριτανικής τέχνης σε σχέση με την αιωνόβια κυριαρχία των Αράβων στην Ισπανία είναι αναμφισβήτητος για ολόκληρη την ισπανική κουλτούρα, η οποία κατάφερε να επεξεργαστεί εκ νέου τα μαυριτανικά χαρακτηριστικά με έναν ασυνήθιστα ενδιαφέροντα τρόπο, συγχωνεύοντάς τα με τα αρχικά εθνικά.

Οι Ισπανοί καλλιτέχνες είχαν δύο βασικούς πελάτες: ο πρώτος ήταν η αυλή, οι πλούσιοι Ισπανοί μεγαλοπρεπείς, η αριστοκρατία και ο δεύτερος η εκκλησία. Πολύ μεγάλος ήταν και ο ρόλος της Καθολικής Εκκλησίας στη διαμόρφωση της ισπανικής σχολής ζωγραφικής. Τα γούστα των πελατών διαμορφώθηκαν υπό την επιρροή της. Αλλά η σοβαρότητα της μοίρας του ισπανικού λαού και η μοναδικότητα των μονοπατιών της ζωής τους ανέπτυξαν μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία των Ισπανών. Οι θρησκευτικές ιδέες, που, στην πραγματικότητα, καθαγιάζουν όλη την τέχνη της Ισπανίας, γίνονται αντιληπτές πολύ συγκεκριμένα στις εικόνες της πραγματικής πραγματικότητας, ο αισθητηριακός κόσμος συνυπάρχει εκπληκτικά με τον θρησκευτικό ιδεαλισμό και το λαϊκό, εθνικό στοιχείο ξεσπά στη μυστικιστική πλοκή. Στην ισπανική τέχνη, το ιδανικό ενός εθνικού ήρωα εκφράζεται κυρίως στις εικόνες των αγίων.

Η έννοια του «πορτραίτου γηπέδου» περιλαμβάνει ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που είναι ασυνήθιστα για άλλες ποικιλίες του είδους πορτρέτου. Αυτό οφείλεται πρωτίστως στο ιδιαίτερο κοινωνική θέσηαπεικονίζονται και συναφείς λειτουργίες, συμπεριλαμβανομένων ιδεολογικών. Ωστόσο, παρόλο που το φάσμα των μοντέλων για πορτραίτα αυλής δεν είναι πολύ στενό, συμπεριλαμβανομένων εικόνων της ακολουθίας - υψηλόβαθμων αριστοκρατών και πορτρέτων της βασιλικής οικογένειας, καθώς και - στην περίπτωση της ισπανικής αυλής - εικόνων νάνων και φρικιών ( los truhanes), το πιο σημαντικό θέμα της εικόνας του παρέμενε πάντα αποκλειστικά ο μονάρχης - και κανείς άλλος εκτός από αυτόν. Σε αυτό το έργο, το θέμα περιοριζόταν σε εικόνες αποκλειστικά βασιλιάδων, αφού τα πορτρέτα τους είναι η πεμπτουσία της εικόνας και εκτελούνται στο υψηλότερο επίπεδο, αλλά και ως τυπολογικό και εικονογραφικό παράδειγμα.

Η εικόνα του ανώτατου ηγεμόνα, σε αντίθεση με άλλα πορτρέτα που δημιουργήθηκαν στην αυλή ακόμη και από τους ίδιους καλλιτέχνες, ήταν πάντα γεμάτη με ορισμένες μοναδικές ιδιότητες. Δημιουργήθηκαν από μια ιδεολογία που τοποθέτησε τον χρισμένο του Θεού ξεχωριστά από όλους τους άλλους, ακόμη και εκείνους που ήταν πιο κοντινοί σε αυτόν εξ αίματος. Το πορτρέτο του βασιλιά, σε αντίθεση με τις εικόνες των συγγενών του, συγκέντρωνε σε μια ακόμη πιο υπερβολική μορφή όλες τις ιδιότητες που ενυπάρχουν σε αυτή την αυλική τέχνη και χρησιμοποίησε επίσης ορισμένες τεχνικές που προορίζονταν αποκλειστικά για αυτόν - που συνδέονται με την ιδιαίτερη, μοναδική θέση του μονάρχης στη γη. Η ψυχική κατάσταση των υποκειμένων, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών, χαρακτηρίζεται, για παράδειγμα, από το γνωστό αξίωμα του νόμου "Imago regis, rex est" - η εικόνα του βασιλιά είναι ο ίδιος ο βασιλιάς και τα εγκλήματα ή οι όρκοι που διαπράττονται παρουσία αυτής της εικόνας είναι ισοδύναμες με εκείνες που διαπράττονται στην προσωπική παρουσία του μονάρχη.

Έτσι, ο βασιλιάς και οι εικόνες του, χάρη στην πίστη των υπηκόων του, συνδέθηκαν σε λειτουργία με τους ουράνιους και τις εικόνες τους, κάτι που αναμφίβολα αποτυπωνόταν στα πορτρέτα.

Στα τέλη του 15ου αι. Η Reconquista (ο πόλεμος για την απελευθέρωση της Ιβηρικής Χερσονήσου από την αραβική κυριαρχία, που κράτησε σχεδόν οκτώ αιώνες) τελείωσε και σχηματίστηκε ένα ενιαίο ισπανικό βασίλειο. Τον 16ο αιώνα ενεργή στρατιωτική πολιτική, και κυρίως η κατάληψη τεράστιων εδαφών στο πρόσφατο ανοιχτή Αμερική, μετέτρεψε την Ισπανία σε μια από τις πλουσιότερες ευρωπαϊκές μοναρχίες. Ωστόσο, η ευημερία δεν κράτησε πολύ - ήδη στο τέλος του αιώνα η χώρα γνώρισε οικονομική παρακμή και στους πολέμους με την Αγγλία τον 16ο και τον 17ο αιώνα. έχασε την υπεροχή στη θάλασσα.

Στην πολιτιστική ανάπτυξη, ήταν ακριβώς από τον 17ο αιώνα. Η Ισπανία έφτασε στη μεγαλύτερη ακμή της, κυρίως στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική. Δεδομένου ότι η Ισπανία κέρδισε την ανεξαρτησία και την ενότητα αρκετά αργά, η δημιουργία ενός εθνικού καλλιτεχνικού στυλ φαινόταν ιδιαίτερα σημαντική. Για μια χώρα που δεν είχε γερά ριζωμένες παραδόσεις, αυτό δεν ήταν εύκολο.

Η ανάπτυξη της ισπανικής ζωγραφικής και γλυπτικής περιπλέκεται επίσης από τη θέση της Καθολικής Εκκλησίας: η Ιερά Εξέταση καθιέρωσε αυστηρή λογοκρισία στην τέχνη. Ωστόσο, παρά μια σειρά αυστηρών περιορισμών, οι Ισπανοί δάσκαλοι εργάστηκαν σχεδόν σε όλα τα είδη και κάλυψαν το ίδιο φάσμα θεμάτων στη δουλειά τους με τους σύγχρονούς τους από άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Στην αρχιτεκτονική, οι παραδόσεις της μεσαιωνικής ευρωπαϊκής και αραβικής αρχιτεκτονικής (ιδιαίτερα στον διακοσμητικό σχεδιασμό των κτιρίων) συνδυάστηκαν με την επιρροή της ιταλικής Αναγέννησης, και από τον 17ο αι. - Μπαρόκ. Ως αποτέλεσμα, η ισπανική αρχιτεκτονική δεν απελευθερώθηκε ποτέ εντελώς από τον εκλεκτικισμό - έναν συνδυασμό χαρακτηριστικών σε ένα έργο διαφορετικά στυλ. Η εθνική ταυτότητα εκδηλώθηκε πολύ πιο καθαρά στη γλυπτική, ιδιαίτερα στην ξύλινη γλυπτική. Ο πίνακας συνδυάζει την ευρωπαϊκή επιρροή και εθνικά χαρακτηριστικάαποδείχθηκε ότι ήταν η πιο αρμονική και έλαβε μια βαθιά πρωτότυπη ενσάρκωση.

Μιλώντας για τον πολιτισμό της Ισπανίας, πρέπει να σημειωθεί ότι με όλη την προσοχή στην τέχνη από τη βασιλική αυλή, οι πιο λαμπροί δάσκαλοι εργάζονταν ακόμα στις επαρχίες. Ήταν η δημιουργικότητά τους που καθόρισε τις κύριες καλλιτεχνικές τάσεις εκείνης της εποχής.

Ιερά Εξέταση (από το λατινικό inquisitio - «αναζήτηση») - στην Καθολική Εκκλησία τον 13ο-19ο αιώνα. δικαστήρια ανεξάρτητα από τις κοσμικές αρχές, που ιδρύθηκαν για την καταπολέμηση των αιρέσεων (θρησκευτικά κινήματα που παρέκκλιναν από τις επίσημες διατάξεις της Εκκλησίας).

Ο Ισπανός ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας Ελ Γκρέκο (Theotokopouli Domenico) γεννήθηκε στην Κρήτη το 1541, εξ ου και το παρατσούκλι του - Ο Έλληνας. Σπούδασε παραδοσιακή αγιογραφία στην Κρήτη, μετά το 1560 πήγε στη Βενετία, όπου ίσως μαθήτευσε με τον Τιτσιάνο, και το 1570 στη Ρώμη.

Το δημιουργικό ύφος διαμορφώθηκε κυρίως υπό την επιρροή των Tintoretto και Michelangelo. Το 1577, ο Ελ Γκρέκο μετακόμισε στην Ισπανία και εγκαταστάθηκε στο Τολέδο, όπου εργάστηκε από το 1577 μέχρι το θάνατό του (7 Απριλίου 1614), δημιουργώντας μια σειρά από αξιόλογους βωμούς. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από απίστευτη συναισθηματικότητα, απροσδόκητες γωνίες και αφύσικα επιμήκεις αναλογίες, δημιουργώντας την επίδραση ραγδαίων αλλαγών στην κλίμακα των μορφών και των αντικειμένων («Martyrdom of St. Mauritius», 1580-1582). Αριστοτεχνικά ζωγραφισμένα από τον Ελ Γκρέκο πίνακες με θρησκευτικά θέματα με ένας μεγάλος αριθμόςΟι χαρακτήρες μοιάζουν με την ποίηση των Ισπανών μυστικιστών ως προς την μη πραγματικότητά τους. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η πανηγυρική και μεγαλειώδης σύνθεση «The Burial of Count Orgaz» (1586-1588).

Βρίσκοντας τον εαυτό του πρώτα στην τροχιά της επιρροής του Τιτσιάνο και του Μιχαήλ Άγγελου και στη συνέχεια ξεκινώντας τον δρόμο του μανιερισμού, ο Ελ Γκρέκο έγινε ο προάγγελος της τέχνης του μπαρόκ. Η επιθυμία να ξεπεράσει τα όρια της συνηθισμένης ανθρώπινης εμπειρίας τον κάνει παρόμοιο με τους Ισπανούς μυστικιστές - τον ποιητή Juan de la Cruz, τον St. Τερέζα και Αγ. Ιγνάτιος του Λογιόλα. Γι' αυτό η Ισπανία έγινε πρόσφορο έδαφος για το έργο του Ελ Γκρέκο, το οποίο, με τη σειρά του, υιοθετήθηκε εύκολα από την ισπανική τέχνη. Με τον καιρό επιστημονική γνώσηκαι τα μαθηματικά άρχισαν να αποκτούν αυξανόμενη σημασία στο έργο του.

Η συναισθηματικότητα είναι επίσης χαρακτηριστική των πορτρέτων του Ελ Γκρέκο, τα οποία μερικές φορές χαρακτηρίζονται από ψυχολογική και κοινωνική διορατικότητα. Χαρακτηριστικά μη πραγματικότητας εμφανίζονται πιο ξεκάθαρα στα μεταγενέστερα έργα του πλοιάρχου («The Opening of the Fifth Seal», «Laocoon», 1610-1614). Η «Άποψη του Τολέδο» (1610-1614) καλύπτεται από μια έντονη ποιητική αντίληψη της φύσης και μια τραγική κοσμοθεωρία. Το έργο του Ελ Γκρέκο ξεχάστηκε μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη και ανακαλύφθηκε ξανά μόλις στις αρχές του 20ού αιώνα, με την εμφάνιση του εξπρεσιονισμού.

Ο Ελ Γκρέκο πέθανε το 1614.

Αναγεννησιακή ζωγραφική Vinci Raphael

Η ταφή του Χριστού. 1560

Ο Χριστός θεραπεύει τους τυφλούς. 1567

Κοίμηση Παναγία Θεοτόκος. 1567

Τρίπτυχο της Μόντενα. 1568

Τρίπτυχο της Μόντενα. 1568

Μυστικός δείπνος. 1568

Όρος Σινά. 1570-72

Καθαρισμός του ναού. 1570

Ο Χριστός θεραπεύει έναν τυφλό.1570-75

Λατρεία των βοσκών. 1570-72

Ευαγγελισμός. 1570

Τζούλιο Κλόβιο. 1571-72

Βιντσέντζο Αναστάτσι. 1571-76

Pieta` (Θρήνος Χριστού). 1571-76

Ευαγγελισμός. 1575

Πορτρέτο ενός άνδρα. 1575

Πορτρέτο ενός γλύπτη. 1576-78

Μετανοούσα Μαρία Μαγδολίνη. 1576-78

Ξεσκίζοντας τα ρούχα του Χριστού. 1577-79