Νικολάι Νικολάεβιτς Γκε (1831-1894)

Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Voronezh στις 15 Φεβρουαρίου (27) 1831 στην οικογένεια ενός γαιοκτήμονα. Σπούδασε στα μαθηματικά τμήματα των πανεπιστημίων του Κιέβου και της Αγίας Πετρούπολης (1847-1850), στη συνέχεια μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών, από την οποία αποφοίτησε το 1857. Επηρεάστηκε πολύ από τον Κ.Π. Bryullov και A.A. Ιβάνοβα. Έζησε στη Ρώμη και τη Φλωρεντία (1857-1869), στην Αγία Πετρούπολη και από το 1876 - στο αγρόκτημα Ivanovsky στην επαρχία Chernigov. Υπήρξε ένας από τους ιδρυτές του Συνδέσμου των Πλανόδιων (1870). Έκανα πολλά πορτραίτα. Άρχισε να ασχολείται με πορτρέτα ενώ ακόμη σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών. Για για πολλά χρόνιαδημιουργικότητα έγραψε πολλούς από τους συγχρόνους του. Αυτοί ήταν ως επί το πλείστον κορυφαίες πολιτιστικές προσωπικότητες. ΜΟΥ. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Ο Τολστόι και άλλοι είναι κάτοχος ενός από τα καλύτερα πορτρέτα του A.I. Herzen (1867, Γκαλερί Tretyakov) - η εικόνα ενός Ρώσου επαναστάτη, ενός ένθερμου μαχητή κατά της απολυταρχίας και της δουλοπαροικίας. Αλλά η μεταγραφή εξωτερική ομοιότηταΗ πρόθεση του καλλιτέχνη δεν είναι καθόλου περιορισμένη. Το πρόσωπο του Χέρτσεν, σαν να άρπαξε από το λυκόφως, αντανακλούσε τις σκέψεις του και την ακλόνητη αποφασιστικότητα ενός μαχητή για την κοινωνική δικαιοσύνη. Γε συνέλαβε το πνευματικό ιστορικό πρόσωπο, ενσάρκωσε την εμπειρία ολόκληρης της ζωής της, γεμάτη αγώνα και αγωνία.

Τα έργα του διαφέρουν από αυτά του Kramskoy ως προς τη συναισθηματικότητα και το δράμα τους. Πορτρέτο του ιστορικού N.I. Ο Κοστομάροφ (1870, Γκαλερί Τρετιακόφ) είναι γραμμένος εξαιρετικά όμορφα, με ιδιοσυγκρασία, φρέσκα, ελεύθερα. Η αυτοπροσωπογραφία ζωγραφίστηκε λίγο πριν από το θάνατό του (1892-1893, KMRI), το πρόσωπο του πλοιάρχου φωτίζεται με δημιουργική έμπνευση. Πορτρέτο του Ν.Ι. Ο Petrunkevich (1893) ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη στο τέλος της ζωής του. Το κορίτσι απεικονίζεται σχεδόν σε πλήρες ύψοςστο ανοιχτό παράθυρο. Είναι βυθισμένη στο διάβασμα. Το πρόσωπό της σε προφίλ, η κλίση του κεφαλιού της και η στάση της εκφράζουν μια κατάσταση στοχασμού. Όπως ποτέ άλλοτε, ο Ge αφοσιωμένος μεγάλη προσοχήφόντο. Η χρωματική αρμονία μαρτυρεί τις ανεκμετάλλευτες δυνάμεις του καλλιτέχνη.

Από τη δεκαετία του 1880, ο Ge έγινε στενός φίλος και οπαδός του L.N. Τολστόι. Σε μια προσπάθεια να τονίσει το ανθρώπινο περιεχόμενο του κηρύγματος του Ευαγγελίου, ο Ge προχωρά σε ένα ολοένα πιο ελεύθερο στυλ γραφής, οξύνοντας το χρώμα και τις αντιθέσεις φωτός στο όριο. Ο δάσκαλος ζωγράφισε υπέροχα πορτρέτα γεμάτα εσωτερική πνευματικότητα, συμπεριλαμβανομένου του πορτρέτου του L.N. Ο Τολστόι στο γραφείο του (1884). Στην εικόνα του Ν.Ι. Petrunkevich με φόντο ένα παράθυρο ανοιχτό στον κήπο (1893, και τα δύο πορτρέτα στην γκαλερί Tretyakov). Ο Ge πέθανε στο αγρόκτημα Ivanovsky (επαρχία Chernigov) την 1η (13) Ιουνίου 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Γεννήθηκε στο Τομπόλσκ στις 21 ή 23 Δεκεμβρίου 1833 (2 ή 4 Ιανουαρίου 1834). Ήταν νόθος γιος του τοπικού εισαγγελέα, βαρώνου Γ.Κ. Kridener, το επώνυμο "Perov" δόθηκε στον μελλοντικό καλλιτέχνη με τη μορφή ψευδώνυμου από τον δάσκαλό του γραμματισμού, έναν συνηθισμένο sexton. Σπούδασε στη Ζωγραφική Σχολή Αρζαμά (1846-1849) και στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1853-1861), όπου ένας από τους μέντοράς του ήταν ο Σ.Κ. Ζαριανκό. Επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τον Π.Α. Fedotov, μάστερ των περιοδικών σατιρικών γραφικών, και από ξένοι πλοίαρχοι- Ο W. Hogarth και οι καλλιτέχνες του είδους της σχολής του Ντίσελντορφ. Έζησε στη Μόσχα. Υπήρξε από τα ιδρυτικά μέλη του Συνδέσμου των Πλανόδιων (1870).

Τα καλύτερα πορτραίτα του πλοιάρχου χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 60-70: F.M. Dostoevsky (1872, Tretyakov Gallery) A.N. Ostrovsky (1871, Πινακοθήκη Tretyakov), I.S. Turgenev (1872, Ρωσικό Μουσείο). Ο Ντοστογιέφσκι είναι ιδιαίτερα εκφραστικός, εντελώς χαμένος σε οδυνηρές σκέψεις, σφίγγοντας νευρικά τα χέρια του στο γόνατό του, μια εικόνα ύψιστης διανόησης και πνευματικότητας. Το ειλικρινές ρομαντικό είδος μετατρέπεται σε συμβολισμό, διαποτισμένο από μια πένθιμη αίσθηση αδυναμίας. Πορτρέτα του πλοιάρχου (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, όλα τα πορτρέτα - 1872), φτάνοντας σε μια πνευματική ένταση πρωτόγνωρη για τη ρωσική ζωγραφική. Δεν είναι περίεργο το πορτρέτο του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι (1872) δικαιωματικά θεωρείται ο καλύτερος στην εικονογραφία του μεγάλου συγγραφέα.

ΣΕ τις τελευταίες δεκαετίεςΚαθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης ανακαλύπτει το εξαιρετικό ταλέντο ενός συγγραφέα και δοκιμιογράφου (ιστορίες Aunt Marya, 1875· Under the Cross, 1881· και άλλες· η τελευταία έκδοση είναι Stories of the Artist, M., 1960). Το 1871-1882, ο Perov δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου οι μαθητές του περιλάμβαναν τον N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ριαμπούσκιν. Ο Perov πέθανε στο χωριό Kuzminki (εκείνα τα χρόνια - κοντά στη Μόσχα) στις 29 Μαΐου (10 Ιουνίου) 1882.

Νικολάι Αλεξάντροβιτς Γιαροσένκο (1846-1898)

Γεννήθηκε στην Πολτάβα την 1η (13) Δεκεμβρίου 1846 σε στρατιωτική οικογένεια. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Πυροβολικού Μιχαηλόφσκι στην Αγία Πετρούπολη (1870), υπηρέτησε στο Άρσεναλ και συνταξιοδοτήθηκε το 1892 με το βαθμό του υποστράτηγου. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας Προώθησης των Τεχνών υπό τον Ι.Ν. Kramskoy και στην Ακαδημία Τεχνών (1867-1874). Ταξίδεψε πολύ - στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, της Εγγύς και Μέσης Ανατολής, των Ουραλίων, του Βόλγα, του Καυκάσου και της Κριμαίας. Υπήρξε μέλος (από το 1876) και εκ των αρχηγών του Συνδέσμου των Πλανόδιων. Έζησε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη και το Κισλοβόντσκ.

Τα έργα του μπορούν να ονομαστούν πορτρέτα - όπως "Stoker" και "Prisoner" (1878, Γκαλερί Tretyakov). Το «Stoker» είναι η πρώτη εικόνα εργάτη στη ρωσική ζωγραφική. Ο «Φυλακισμένος» είναι μια σχετική εικόνα στα χρόνια του ταραχώδους λαϊκιστικού επαναστατικού κινήματος. «Μαθητής» (1880, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο) μια νεαρή κοπέλα με βιβλία περπατά στο υγρό πεζοδρόμιο της Αγίας Πετρούπολης. Σε αυτή την εικόνα, ολόκληρη η εποχή του αγώνα των γυναικών για ανεξάρτητη πνευματική ζωή βρήκε έκφραση.

Ο Γιαροσένκο ήταν στρατιωτικός μηχανικός, με υψηλή μόρφωση δυνατός χαρακτήρας. Ο καλλιτέχνης Peredvizhniki υπηρέτησε με την τέχνη του επαναστατικά και δημοκρατικά ιδεώδη. Κύριος κοινωνικό είδοςκαι ένα πορτρέτο στο πνεύμα των «Wanderers». Το νησί έχει κάνει όνομα με τις εκφραστικές εικαστικές του συνθέσεις, που προκαλούν συμπάθεια για τον κόσμο των κοινωνικά απόκληρων. Ένα ιδιαίτερο είδος ανήσυχης, «συνείδητης» έκφρασης δίνει ζωή στα καλύτερα πορτρέτα του Yaroshenko (P.A. Strepetova, 1884, ό.π.· G.I. Uspensky, 1884, Γκαλερί εικόνων, Ekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Ο Yaroshenko πέθανε στο Kislovodsk στις 25 Ιουνίου (7 Ιουλίου) 1898.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Γεννήθηκε στην επαρχία Voronezh στην οικογένεια ενός ανήλικου αξιωματούχου. Από μικρός με ενδιέφερε η τέχνη και η λογοτεχνία. Αφού αποφοίτησε από το επαρχιακό σχολείο το 1850, υπηρέτησε ως γραφέας και στη συνέχεια ως ρετούς φωτογράφου.

Το 1857 κατέληξε στην Αγία Πετρούπολη και εργάστηκε σε φωτογραφείο. Το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών.

Επικρατέστερη περιοχή καλλιτεχνικά επιτεύγματαπαρέμεινε ένα πορτρέτο για τον Kramskoy. Ο Kramskoy στο είδος πορτρέτου καταλαμβάνεται από μια εξυψωμένη, εξαιρετικά πνευματική προσωπικότητα. Δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων μεγάλων μορφών του ρωσικού πολιτισμού - πορτρέτα του Saltykov - Shchedrin (1879, Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasova (1877, Tretyakov Gallery), L.N. Tolstoy (1873, Tretyakov Gallery), P.M. Tretyakov (1876, Tretyakov Gallery), I.I. Shishkina (1880, Ρωσικό Μουσείο), D.V. Γκριγκορόβιτς (1876, Πινακοθήκη Τρετιακόφ). καλλιτεχνική ζωγραφική πορτρέτων

Το καλλιτεχνικό ύφος του Kramskoy χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη ξηρότητα πρωτοκόλλου, τη μονοτονία των συνθετικών μορφών και σχημάτων, καθώς το πορτρέτο δείχνει τα χαρακτηριστικά της εργασίας ως ρετούς στα νιάτα του. Διαφορετικό το πορτρέτο του Α.Γ. Litovchenko (1878, Tretyakov Gallery) με τον γραφικό πλούτο και την ομορφιά των καφέ και λαδί αποχρώσεων. Δημιουργήθηκαν επίσης συλλογικά έργα αγροτών: «Δασολόγος» (1874, Πινακοθήκη Τρετιακόφ), «Μίνα Μοϊσέεφ» (1882, Ρωσικό Μουσείο), «Χωρικός με χαλινάρι» (1883, KMRI). Ο Kramskoy στράφηκε επανειλημμένα σε μια μορφή ζωγραφικής στην οποία δύο είδη ήρθαν σε επαφή - το πορτρέτο και η καθημερινή ζωή. Για παράδειγμα, έργα της δεκαετίας του '80: "Άγνωστο" (1883, Γκαλερί Τρετιακόφ), "Απαρηγόρητη Θλίψη" (1884, Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Μία από τις κορυφές της δημιουργικότητας του Kramskoy είναι το πορτρέτο του Nekrasov, Self-Portrait (1867, Tretyakov Gallery) και το πορτρέτο του γεωπόνου Vyunnikov (1868, Μουσείο της BSSR).

Το 1863-1868, ο Kramskoy δίδαξε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Το 1870, ο Kramskoy έγινε ένας από τους ιδρυτές του TPHV. Όταν ζωγράφιζε ένα πορτρέτο, ο Kramskoy κατέφευγε συχνότερα σε τεχνικές γραφικών (χρησιμοποιώντας μούστο, ασβέστη και μολύβι). Έτσι φτιάχτηκαν τα πορτρέτα των καλλιτεχνών A.I. Μορόζοβα (1868), Γ.Γ. Myasoedova (1861) - Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Ο Kramskoy είναι ένας καλλιτέχνης με μεγάλη δημιουργική ιδιοσυγκρασία, ένας βαθύς και πρωτότυπος στοχαστής. Πάντα αγωνιζόταν για την προχωρημένη ρεαλιστική τέχνη, για το ιδεολογικό και δημοκρατικό της περιεχόμενο. Εργάστηκε γόνιμα ως δάσκαλος (στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, 1863-1868). Ο Kramskoy πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 24 Μαρτίου (5 Απριλίου) 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Γεννήθηκε στο Chuguev στην επαρχία Kharkov στην οικογένεια ενός στρατιωτικού εποίκου. Έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική εκπαίδευση στη σχολή τυπογράφων και από ντόπιους καλλιτέχνες Ι.Μ. Bunakova και L.I. Περσάνοβα. Το 1863 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη και σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών υπό τον Ρ.Κ. Ζουκόφσκι και Ι.Ν. Kramskoy, στη συνέχεια έγινε δεκτός στην Ακαδημία Τεχνών το 1864.

Ο Ρέπιν είναι ένας από τους καλύτερους προσωπογράφους της εποχής. Μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων των συγχρόνων του δημιουργήθηκε από τον ίδιο. Με τι δεξιοτεχνία και δύναμη αποτυπώνονται στους καμβάδες του. Στα πορτρέτα του Ρέπιν τα πάντα είναι μελετημένα μέχρι την τελευταία πτυχή, κάθε χαρακτηριστικό είναι εκφραστικό. Ο Repin είχε τη μεγαλύτερη ικανότητα ενός καλλιτέχνη να διεισδύσει στην ίδια την ουσία των ψυχολογικών χαρακτηριστικών, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των Perov, Kramskoy και Ge, άφησε εικόνες διάσημων συγγραφέων, συνθετών και ηθοποιών που δόξασαν τη ρωσική κουλτούρα. Σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση, βρήκε διαφορετικές συνθετικές και χρωματιστικές λύσεις με τις οποίες μπορούσε να αποκαλύψει πιο εκφραστικά την εικόνα του προσώπου που απεικονίζεται στο πορτρέτο. Πόσο έντονα στραβοκοιτάζει ο χειρουργός Παϊρόγκοφ. Τα πένθιμα όμορφα μάτια της καλλιτέχνιδας Στρεπέτοβα (1882, Γκαλερί Τρετιάκοφ) σκέφτονται και πώς είναι ζωγραφισμένο το αιχμηρό, έξυπνο πρόσωπο του καλλιτέχνη Myasoedov, του στοχαστικού Tretyakov. Έγραψε τον «Πρωτοδιάκονο» (εκκλησιαστικός λειτουργός 1877, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο) με ανελέητη αλήθεια. Γράφει με θέρμη η άρρωστη Μ.Π. Mussorgsky (1881, Tretyakov Gallery), λίγες μέρες πριν από το θάνατο του συνθέτη. Τα πορτρέτα του νεαρού Γκόρκι, του σοφού Στάσοφ (1883, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο) και άλλων εκτελούνται με ψυχή. τη ζεστή σκιά ενός ψάθινου καπέλου. Με μεγάλη αγάπη, ο Ρέπιν μετέφερε ένα πρόσωπο που ήταν ελκυστικό με τη νιότη, τη χαρά και την υγεία του. Οι εκτάσεις των χωραφιών, ακόμα ανθισμένες, αλλά αγγισμένες από το κιτρινίδι του γρασιδιού, τα πράσινα δέντρα και τη διαφάνεια του αέρα φέρνουν μια αναζωογονητική διάθεση στο έργο.

Το πορτρέτο δεν ήταν μόνο το κορυφαίο είδος, αλλά και η βάση του έργου του Ρέπιν γενικότερα. Όταν εργαζόταν σε μεγάλους καμβάδες, στράφηκε συστηματικά σε σκίτσα πορτρέτων για να καθορίσει την εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Αυτό είναι το πορτρέτο του Hunchback που σχετίζεται με τον πίνακα "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Kursk" (1880-1883, Γκαλερί Tretyakov). Από τον καμπούρα, ο Ρέπιν τόνιζε επίμονα την πεζή φύση, τη μιζέρια των ρούχων του καμπούρα και ολόκληρη την εμφάνισή του, την κανονικότητα της φιγούρας περισσότερο από την τραγικότητα και τη μοναξιά της.

Η σημασία του Ρέπιν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης είναι τεράστια. Τα πορτρέτα του αντανακλούσαν ιδιαίτερα την εγγύτητα του με τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος. Στα πορτρέτα ο Ρέπιν έφτασε στο υψηλότερο σημείο της ζωγραφικής του δύναμης.

Τα πορτρέτα του Repin είναι εκπληκτικά λυρικά ελκυστικά. Δημιουργεί συγκινητικούς λαϊκούς τύπους, πολυάριθμες τέλειες εικόνες πολιτιστικών μορφών, χαριτωμένα κοινωνικά πορτρέτα(Βαρόνη V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Οι εικόνες των συγγενών του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα πολύχρωμες και ειλικρινείς: μια ολόκληρη σειρά από πίνακες με τη σύζυγο του Repin N.I. Nordman-Severovoy. Αριστοτεχνικά είναι και τα αμιγώς γραφικά πορτρέτα του, εκτελεσμένα με μολύβι γραφίτη ή κάρβουνο (E. Duse, 1891· Princess M.K. Tenisheva, 1898· V.A. Serov, 1901). Ο Ρέπιν αποδείχθηκε επίσης εξαιρετικός δάσκαλος: ήταν καθηγητής-επικεφαλής του εργαστηρίου (1894-1907) και πρύτανης (1898-1899) της Ακαδημίας Τεχνών, ενώ παράλληλα δίδασκε στο σχολείο-εργαστήρι της Τενίσεβα.

Μετά Οκτωβριανή ΕπανάστασηΤο 1917, ο καλλιτέχνης βρέθηκε χωρισμένος από τη Ρωσία, όταν η Φινλανδία κέρδισε την ανεξαρτησία του, δεν μετακόμισε ποτέ στην πατρίδα του, αν και διατήρησε επαφές με φίλους που ζούσαν εκεί (ιδίως με τον K.I. Chukovsky). Ο Ρέπιν πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930. Το 1937, ο Τσουκόφσκι δημοσίευσε μια συλλογή με τα απομνημονεύματά του και τα άρθρα του για την τέχνη (Far Close), η οποία στη συνέχεια επανεκδόθηκε πολλές φορές.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του συνθέτη A.N. Serova. Από την παιδική ηλικία, ο V.A. Ο Σερόφ περιβαλλόταν από τέχνη. Ο δάσκαλος ήταν ο Ρέπιν. Ο Σερόφ εργαζόταν κοντά στον Ρέπιν από πρώιμη παιδική ηλικίακαι πολύ σύντομα ανακάλυψε το ταλέντο και την ανεξαρτησία. Ο Ρέπιν τον στέλνει στην Ακαδημία Τεχνών στον Π.Π. Τσιστιακόφ. Ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδισε το σεβασμό και το ταλέντο του προκάλεσε θαυμασμό. Ο Σέροφ έγραψε το «Κορίτσι με ροδάκινα». Το πρώτο μεγάλο έργο του Σερόφ. Παρά το μικρό της μέγεθος, η εικόνα φαίνεται πολύ απλή. Είναι γραμμένο σε ροζ και χρυσούς τόνους. Για αυτόν τον πίνακα έλαβε βραβείο από την Εταιρεία Λάτρης της Τέχνης της Μόσχας. Τον επόμενο χρόνο, ο Serov ζωγράφισε ένα πορτρέτο της αδελφής του Maria Simonovich και στη συνέχεια το ονόμασε "Girl Illuminated by the Sun" (1888). Το κορίτσι κάθεται στη σκιά και οι ακτίνες του πρωινού ήλιου φωτίζουν το ξέφωτο στο βάθος.

Ο Σερόφ έγινε μοντέρνος πορτραίτης. Πόζαραν μπροστά του διάσημους συγγραφείς, αριστοκράτες, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, επιχειρηματίες ακόμα και βασιλιάδες. Στην ενηλικίωση, ο Σερόφ συνέχισε να γράφει συγγενείς και φίλους: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Ο Σερόφ εκτέλεσε τις εντολές του εστεμμένου - Αλεξάνδρα Γ'και Νικόλαος Β'. Ο Αυτοκράτορας απεικονίζεται με ένα απλό σακάκι του Συντάγματος Preobrazhensky. αυτός ο πίνακας (καταστράφηκε το 1917, αλλά διατηρήθηκε στο αντίγραφο του συγγραφέα της ίδιας χρονιάς· Γκαλερί Tretyakov) θεωρείται συχνά το καλύτερο πορτρέτο του τελευταίου Romanov. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε τόσο αξιωματούχους όσο και επιχειρηματίες. Ο Σέροφ δούλεψε σε κάθε πορτρέτο μέχρι το σημείο εξάντλησης, με απόλυτη αφοσίωση, σαν η δουλειά που ξεκίνησε να ήταν δική του τελευταία δουλειά. Η εντύπωση της αυθόρμητης, ανάλαφρης καλλιτεχνίας ενισχύθηκε στις εικόνες του Serov επειδή δούλεψε ελεύθερα σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών (ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ), ελαχιστοποιώντας ή ακόμα και εξαλείφοντας τη διαφορά μεταξύ σκίτσου και ζωγραφικής. Μια ίση μορφή δημιουργικότητας ήταν συνεχώς με τον πλοίαρχο και ασπρόμαυρο σχέδιο(η εγγενής αξία του τελευταίου έχει εδραιωθεί στο έργο του από το 1895, όταν ο Serov εκτέλεσε μια σειρά από σκίτσα ζώων, δουλεύοντας στην εικονογράφηση των μύθων του I.A. Krylov).

Στο γύρισμα του 19ου-20ου αι. Ο Serov γίνεται ίσως ο πρώτος ζωγράφος πορτρέτων στη Ρωσία, αν είναι κατώτερος από οποιονδήποτε από αυτή την άποψη, τότε μόνο από τον Repin.

Φαίνεται ότι είναι καλύτερος στο να δημιουργεί προσωπικές, λυρικές εικόνες γυναικών και παιδιών (N.Ya. Derviz with a child, 1888-1889; Mika Morozov, 1901· και τα δύο πορτρέτα - Gallery Tretyakov) ή εικόνες δημιουργικών ανθρώπων (A. Masini , 1890, K.A. Αλλά ακόμη πιο επίσημα, κοσμικά πορτρέτα συνδυάζουν οργανικά τη λεπτή καλλιτεχνία με το όχι λιγότερο λεπτό χάρισμα ενός καλλιτέχνη-ψυχολόγου. Ανάμεσα στα αριστουργήματα του «κοσμικού» Σερόφ είναι ο κόμης F.F. Sumarokov-Elston (αργότερα πρίγκιπας Yusupov), 1903, Ρωσικό Μουσείο. G.L. Girshman, 1907; ΣΕ. Girshman, 1911; Ι.Α. Morozov, 1910; Πριγκίπισσα Ο.Κ. Orlova, 1911; όλα είναι εκεί).

Στα πορτρέτα του δασκάλου αυτά τα χρόνια, η Art Nouveau κυριάρχησε πλήρως με τη λατρεία της για μια δυνατή και ευέλικτη γραμμή, τη μνημειώδη-πιασάριστη χειρονομία και πόζα (M. Gorky, 1904, Μουσείο A.M. Gorky, Μόσχα· M.N. Ermolova, 1905· F.I. . Chaliapin, κάρβουνο, κιμωλία, 1905 και τα δύο πορτρέτα - στην γκαλερί Tretyakov, τέμπερα, κάρβουνο, 1910, Ρωσικό Μουσείο. Ο Serov άφησε μια ευγνώμων ανάμνηση του εαυτού του ως δάσκαλος (το 1897-1909 δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου οι μαθητές του ήταν οι K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov- Vodkin). Ο Σερόφ πέθανε στη Μόσχα στις 22 Νοεμβρίου (5 Δεκεμβρίου 1911).

Εισαγωγή

Ι. Ρώσοι προσωπογράφοι του πρώτου μισού του 19ου αιώνα

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

II. Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης

Κεφάλαιο III. Ρώσοι προσωπογράφοι δεύτεροι μισό του 19ου αιώνααιώνας

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Νικολάι Αλεξάντροβιτς Γιαροσένκο (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Κεφάλαιο IV. Η τέχνη της προσωπογραφίας

Σύναψη

Αναφορές

Εισαγωγή

Σκοπός αυτού του έργου είναι να μιλήσει για τη σημασία του πορτραίτου ως ένα από τα κύρια είδη τέχνης, για το ρόλο του στον πολιτισμό και την τέχνη εκείνης της εποχής, να γνωρίσει τα κύρια έργα των καλλιτεχνών, να μάθει για τους Ρώσους ζωγράφους πορτρέτων του 19ου αιώνα, για τη ζωή και το έργο τους.

Σε αυτό το έργο θα εξετάσουμε την τέχνη της προσωπογραφίας τον 19ο αιώνα:

Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα.

Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης.

Τι είναι ένα πορτρέτο;

Η ιστορία της εμφάνισης του πορτρέτου.

Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα - η εποχή του σχηματισμού ενός συστήματος ειδών στη ρωσική ζωγραφική. Στη ζωγραφική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. επικράτησε η ρεαλιστική κατεύθυνση. Ο χαρακτήρας του ρωσικού ρεαλισμού καθορίστηκε από τους νέους ζωγράφους που εγκατέλειψαν την Ακαδημία Τεχνών το 1863, οι οποίοι επαναστάτησαν ενάντια στο κλασικό στυλ και τα ιστορικά και μυθολογικά θέματα που εμφυτεύονταν στην ακαδημία. Αυτοί οι καλλιτέχνες οργάνωσαν το 1870

Συνεταιρισμός περιοδεύουσες εκθέσεις, καθήκον της οποίας ήταν να παρέχει στα μέλη της εταιρικής σχέσης την ευκαιρία να εκθέσουν τα έργα τους. Χάρη στις δραστηριότητές του, τα έργα τέχνης έγιναν διαθέσιμα σε έναν ευρύτερο κύκλο ανθρώπων. Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832–1898) από το 1856 συγκέντρωσε έργα Ρώσων καλλιτεχνών, κυρίως των Peredvizhniki, και το 1892 δώρισε τη συλλογή έργων του μαζί με τη συλλογή του αδελφού του S.M. Στο είδος των πορτρέτων, οι περιπλανώμενοι δημιούργησαν μια γκαλερί εικόνων εξαιρετικών πολιτιστικών μορφών της εποχής τους: ένα πορτρέτο του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι (1872) του Βασίλι Πέροφ (1833-1882), ένα πορτρέτο του Νικολάι Νεκράσοφ (1877-1878) του Ιβάν. Kramskoy (1837–1887), ένα πορτρέτο του Modest Mussorgsky (1881), που έγινε από τον Ilya Repin (1844–1930), ένα πορτρέτο του Leo Tolstoy (1884) από τον Nikolai Ge (1831–1894) και μια σειρά άλλων. Όντας σε αντίθεση με την Ακαδημία και την καλλιτεχνική της πολιτική, οι Περιπλανώμενοι στράφηκαν στα λεγόμενα. «χαμηλά» θέματα. εικόνες αγροτών και εργατών εμφανίζονται στα έργα τους.

Η αύξηση και η διεύρυνση της καλλιτεχνικής κατανόησης και αναγκών αντανακλάται στην εμφάνιση μιας ποικιλίας κοινωνίες τέχνης, σχολεία, μια σειρά από ιδιωτικές γκαλερί (Tretyakov Gallery) και μουσεία όχι μόνο στις πρωτεύουσες, αλλά και στις επαρχίες, σε μια εισαγωγή στη σχολική εκπαίδευση στο σχέδιο. Όλα αυτά, σε σχέση με την εμφάνιση μιας σειράς λαμπρών έργων Ρώσων καλλιτεχνών, δείχνουν ότι η τέχνη ρίζωσε στο ρωσικό έδαφος και έγινε εθνική. Η νέα ρωσική εθνική τέχνη ήταν πολύ διαφορετική στο ότι αντανακλούσε ξεκάθαρα και έντονα τις κύριες τάσεις της ρωσικής κοινωνικής ζωής.

2. Ρώσοι προσωπογράφοι του πρώτου μισού του 19ου αιώνα.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Γεννημένος στο αρχοντικό Nezhinskaya (κοντά στο Koporye, τώρα στην περιοχή του Λένινγκραντ) στις 13 (24) Μαρτίου 1782. Ήταν ο νόθος γιος του γαιοκτήμονα A.S Dyakonov, εγγεγραμμένος στην οικογένεια του δουλοπάροικου Adam Schwalbe. Έχοντας λάβει την ελευθερία του, σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1788–1803) με τον G.I Ugryumov και άλλους. –1822 και από το 1828 - στη Ρώμη και τη Νάπολη.

Το πρώτο πορτρέτο - ο θετός πατέρας του A.K Schwalbe (1804, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη) - ξεχωρίζει για τον συναισθηματικό του χρωματισμό. Με τα χρόνια, η ικανότητα του Kiprensky, που εκδηλώνεται στην ικανότητα να δημιουργεί όχι μόνο κοινωνικούς και πνευματικούς τύπους (κυρίαρχη στη ρωσική τέχνη του Διαφωτισμού), αλλά και μοναδικές ατομικές εικόνες, έχει βελτιωθεί. Είναι φυσικό ότι συνηθίζεται να ξεκινάμε την ιστορία του ρομαντισμού στη ρωσική τέχνη με τους πίνακες του Kiprensky.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης, ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της ρωσικής τέχνης του ρομαντισμού, είναι γνωστός ως ένας υπέροχος ζωγράφος πορτρέτων. Τα πορτρέτα του Κιπρένσκι είναι εμποτισμένα με ιδιαίτερη εγκαρδιότητα, ιδιαίτερη απλότητα, γεμίζουν με την υψηλή και ποιητική αγάπη του για τον άνθρωπο. Στα πορτρέτα του Kiprensky τα χαρακτηριστικά της εποχής του είναι πάντα αισθητά. Αυτό είναι πάντα εγγενές σε κάθε πορτρέτο του - και στη ρομαντική εικόνα του νεαρού V.A. Ζουκόφσκι, και ο σοφός Ε.Π. Rostopchin (1809), πορτρέτα: D.N. Khvostov (1814 Tretyakov Gallery), το αγόρι Chelishchev (1809 Tretyakov Gallery), E.V. Davydov (1809 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο).

Ένα ανεκτίμητο μέρος της δουλειάς του Kiprensky είναι τα γραφικά πορτρέτα, φτιαγμένα κυρίως με μολύβι με χρωματισμούς σε παστέλ, ακουαρέλες και χρωματιστά μολύβια. Απεικονίζει τον στρατηγό Ε.Ι. Chaplitsa (Gallery Tretyakov), P.A. Ελαφιού (GTG). Σε αυτές τις εικόνες βλέπουμε τη Ρωσία, τη ρωσική διανόηση από τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 έως την εξέγερση του Δεκεμβρίου.

Τα πορτρέτα του Kiprensky εμφανίζονται μπροστά μας ως πολύπλοκα, στοχαστικά και μεταβλητά στη διάθεση. Ανακαλύπτοντας διάφορες πτυχές του ανθρώπινου χαρακτήρα και του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου, ο Kiprensky χρησιμοποιούσε πάντα διαφορετικές δυνατότητεςζωγραφίζοντας στα πρώιμα ρομαντικά πορτρέτα του. Τα αριστουργήματά του, όπως ένα από τα καλύτερα πορτρέτα της ζωής του Πούσκιν (1827 Tretyakov Gallery), ένα πορτρέτο της Avdulina (1822 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο). Η θλίψη και η στοχαστικότητα των χαρακτήρων του Kiprensky είναι εξαιρετική και λυρική.

«Το αγαπημένο της μόδας με ανοιχτόχρωμα φτερά,

Αν και όχι Βρετανοί, ούτε Γάλλοι,

Δημιούργησες ξανά, αγαπητέ μάγο,

Εγώ, το κατοικίδιο των αγνών μουσών. –

Και γελάω στον τάφο μου

Έφυγε για πάντα από θνητούς δεσμούς.

Βλέπω τον εαυτό μου σαν στον καθρέφτη,

Αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει.

Λέει ότι δεν θα ταπεινώσω

Τα πάθη σημαντικών αονιδίων.

Ρώμη, Δρέσδη, Παρίσι λοιπόν

Από εδώ και πέρα ​​η εμφάνισή μου θα είναι γνωστή, - 1

Ο Πούσκιν έγραψε στον Κιπρένσκι σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για το πορτρέτο του. Ο Πούσκιν θεωρούσε πολύτιμο το πορτρέτο του και αυτό το πορτρέτο κρεμόταν στο γραφείο του.

Μια ειδική ενότητα αποτελείται από τις αυτοπροσωπογραφίες του Kiprensky (με φούντες πίσω από το αυτί, περίπου 1808, Tretyakov Gallery, κ.λπ.), εμποτισμένες με το πάθος της δημιουργικότητας. Κατέχει επίσης τις ειλικρινείς εικόνες των Ρώσων ποιητών: K.N Batyushkov (1815, σχέδιο, Μουσείο του Ινστιτούτου Ρωσικής Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Αγία Πετρούπολη· V.A. Zhukovsky (1816). δουλεύοντας κυρίως με ένα ιταλικό μολύβι, δημιούργησε μια σειρά από αξιόλογους καθημερινούς χαρακτήρες (όπως ο Τυφλός Μουσικός, 1809, Ρωσικό Μουσείο Κιπρένσκι πέθανε στη Ρώμη στις 17 Οκτωβρίου 1836).

Η μεγαλοπρεπής και ποικιλόμορφη ρωσική ζωγραφική πάντα ευχαριστεί τους θεατές με την ασυνέπεια και την τελειότητά της καλλιτεχνικές μορφές. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό των έργων διάσημων δασκάλων τέχνης. Πάντα μας εξέπληξαν με την εξαιρετική τους προσέγγιση στη δουλειά, την ευλαβική τους στάση απέναντι στα συναισθήματα και τις αισθήσεις κάθε ανθρώπου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τόσο συχνά συνθέσεις πορτρέτων που συνδύαζαν ζωντανά συναισθηματικές εικόνες και επικά ήρεμα μοτίβα. Δεν είναι περίεργο που ο Μαξίμ Γκόρκι είπε κάποτε ότι ένας καλλιτέχνης είναι η καρδιά της χώρας του, η φωνή μιας ολόκληρης εποχής. Πράγματι, οι μεγαλοπρεπείς και κομψοί πίνακες ζωγραφικής των Ρώσων καλλιτεχνών μεταφέρουν έντονα την έμπνευση της εποχής τους. Σαν φιλοδοξίες διάσημος συγγραφέας Anton Chekhov, πολλοί προσπάθησαν να φέρουν στους ρωσικούς πίνακες τη μοναδική γεύση του λαού τους, καθώς και ένα άσβεστο όνειρο ομορφιάς. Είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε τους εξαιρετικούς πίνακες αυτών των δασκάλων μεγαλειώδης τέχνη, γιατί κάτω από το πινέλο τους γεννήθηκαν πραγματικά εξαιρετικά έργα διαφόρων ειδών. Ακαδημαϊκή ζωγραφική, πορτραίτο, ιστορική εικόνα, τοπίο, έργα ρομαντισμού, αρ νουβό ή συμβολισμού - όλα αυτά εξακολουθούν να φέρνουν χαρά και έμπνευση στους θεατές τους. Όλοι βρίσκουν σε αυτά κάτι περισσότερο από πολύχρωμα χρώματα, χαριτωμένες γραμμές και αμίμητα είδη παγκόσμιας τέχνης. Ίσως μια τέτοια πληθώρα μορφών και εικόνων με τις οποίες εκπλήσσει η ρωσική ζωγραφική συνδέεται με τις τεράστιες δυνατότητες του περιβάλλοντος κόσμου των καλλιτεχνών. Ο Levitan είπε επίσης ότι κάθε νότα πλούσιας φύσης περιέχει μια μαγευτική και εξαιρετική παλέτα χρωμάτων. Με μια τέτοια αρχή εμφανίζεται μια υπέροχη έκταση για το πινέλο του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, όλοι οι ρωσικοί πίνακες διακρίνονται από την εξαιρετική σοβαρότητα και την ελκυστική ομορφιά τους, από την οποία είναι τόσο δύσκολο να ξεκολλήσετε.

Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από την παγκόσμια τέχνη. Γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, οικιακή ζωγραφικήσυνδεόταν αποκλειστικά με θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την άνοδο στην εξουσία του μεταρρυθμιστικού τσάρου, του Μεγάλου Πέτρου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να συμμετέχουν κοσμική ζωγραφική, υπήρξε διαχωρισμός της αγιογραφίας ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Joseph Vladimirov. Στη συνέχεια, η προσωπογραφία εμφανίστηκε στον κόσμο της ρωσικής τέχνης και γρήγορα έγινε δημοφιλής. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες που πέρασαν από την προσωπογραφία στη ζωγραφική τοπίου. Η έντονη συμπάθεια των καλλιτεχνών για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμάται επίσης για τη γέννηση οικιακή ζωγραφική. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρία κινήματα κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται στο είδος του πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν τα παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες των O. Kiprensky και V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν όλο και περισσότερο τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται το κεντρικό κίνημα της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Πλανόδιοι καλλιτέχνες, οι οποίοι απεικόνιζαν μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφηρημένης τέχνης. Η ρωσική ζωγραφική είναι τεράστια καταπληκτικός κόσμος ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου δόξασαν τη Ρωσία με τα δημιουργήματά τους

5 Απριλίου 2015

Το πορτρέτο είναι η τέχνη της αναπαραγωγής της εικόνας ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων με απόλυτη ακρίβεια. Συνήθως αυτό είναι καλλιτεχνικό σχέδιο, υπόκειται σε ένα συγκεκριμένο στυλ. Ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε το πορτρέτο μπορεί να ανήκει σε μια ή άλλη σχολή ζωγραφικής. Και τα έργα του είναι αναγνωρίσιμα λόγω της ατομικότητας και του ύφους που ακολουθεί ο ζωγράφος.

Παρελθόν και παρόν

Οι καλλιτέχνες πορτρέτων απεικονίζουν ανθρώπους της πραγματικής ζωής αντλώντας από τη ζωή ή αναπαράγουν εικόνες από το παρελθόν από τη μνήμη. Σε κάθε περίπτωση, το πορτρέτο βασίζεται σε κάτι και μεταφέρει πληροφορίες για ένα συγκεκριμένο πρόσωπο. Συχνά μια τέτοια εικόνα αντικατοπτρίζει κάποια εποχή, είτε είναι η νεωτερικότητα είτε το παρελθόν. Στην προκειμένη περίπτωση, οι καλλιτέχνες πορτρέτων, αντί για κανονικό φόντοαπεικονίζουν πολλά συνοδευτικά συμβατικά χαρακτηριστικά, όπως η αρχιτεκτονική της εποχής που υποδεικνύεται στο βάθος, ή άλλα χαρακτηριστικά αντικείμενα.

Ρέμπραντ

Οι καλές τέχνες είναι ποικίλες και μεμονωμένα είδημπορεί να υπάρχουν ανεξάρτητα το ένα από το άλλο, ή μπορούν να συντεθούν. Ομοίως, σε ένα πορτρέτο, διαφορετικά θέματα συνδυάζονται σε ένα σύνολο, αλλά πάντα κυριαρχεί το πρόσωπο του ατόμου. Οι μεγάλοι προσωπογράφοι του παρελθόντος κατέκτησαν την τέχνη καλλιτεχνική εικόνατέλεια. Τέτοιοι δάσκαλοι περιλαμβάνουν τον Ολλανδό καλλιτέχνη Rembrandt van Rijn (1606-1669), ο οποίος ζωγράφισε πολλά πορτρέτα. Και καθένα από αυτά αναγνωρίζεται ως αριστούργημα της ζωγραφικής. Η αληθινή τέχνη είναι αθάνατη, γιατί οι πίνακες του Rembrandt van Rijn είναι ήδη πάνω από πεντακόσια χρόνια.

Η χαρακτική είναι μια ωραία τέχνη

Οι μεγάλοι προσωπογράφοι του παρελθόντος αποτελούν τον εθνικό θησαυρό των χωρών στις οποίες γεννήθηκαν, έζησαν και δημιούργησαν τους πίνακές τους. Ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της ζωγραφικής άφησε ο Γερμανός καλλιτέχνης Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528), ο οποίος εργάστηκε στο είδος της χαρακτικής. Οι πίνακές του εκτίθενται στα πιο αναγνωρισμένα μουσεία του κόσμου. Πίνακες ζωγραφισμένοι από τον καλλιτέχνη σε διαφορετικές εποχές, όπως το «Πορτρέτο μιας νεαρής Βενετίας», το «Πορτρέτο του Αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού», το «Πορτρέτο ενός Νεαρού» και άλλα, είναι αξεπέραστα αριστουργήματα. Οι μεγάλοι ζωγράφοι πορτρέτων διαφέρουν από όλους τους άλλους καλλιτέχνες υψηλό επίπεδοαυτοέκφραση. Οι πίνακές τους αποτελούν παράδειγμα προς μίμηση.

Γυναικείο θέμα

Τζιοβάνι Μπολντίνι (1842-1931), Ιταλός καλλιτέχνης, κατατάσσεται ψηλά στη λίστα των «Μεγάλων Πορτραιτών του Κόσμου». Αναγνωρίζεται ως ασυναγώνιστος δεξιοτέχνης της γυναικείας προσωπογραφίας. Μπορείς να κοιτάς τους πίνακές του για ώρες, οι εικόνες είναι τόσο ακριβείς και γραφικές. Πλούσια χρώματα, ως επί το πλείστον ψυχρές αποχρώσεις, αντίθετες πινελιές, παιχνίδι ημιτόνων - τα πάντα συγκεντρώνονται στους πίνακές του. Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταφέρει τον χαρακτήρα της κυρίας που απεικονίζεται στον καμβά, ακόμα και τη διάθεσή της.

Διάσημοι καλλιτέχνες πορτρέτων της Ρωσίας

Πάντα υπήρχαν σπουδαίοι καλλιτέχνες στη Ρωσία. Η τέχνη των πορτρέτων ξεκίνησε τον 14ο αιώνα μ.Χ., όταν εμφανίστηκαν ταλαντούχοι ζωγράφοι όπως ο Αντρέι Ρούμπλεφ και ο Θεοφάνης ο Έλληνας. Τα έργα τους δεν ανταποκρίνονταν πλήρως στο είδος της προσωπογραφίας, καθώς αυτοί οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν εικόνες, ωστόσο γενικές αρχέςη δημιουργία των εικόνων συνέπεσε.

Την ίδια περίοδο εργάστηκε ο διάσημος καλλιτέχνης Διονύσιος (1440-1502), προστατευόμενος του Ιβάν Γ', Τσάρου της Μόσχας. Ο μονάρχης ανέθεσε στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει έναν καθεδρικό ναό ή εκκλησία και στη συνέχεια τον παρακολούθησε να δημιουργεί τα αριστουργήματά του. Στον βασιλιά άρεσε να συμμετέχει σε μια τέτοια θεοσεβή δραστηριότητα.

Ένας από τους πρώτους δεξιοτέχνες της ρωσικής τέχνης πορτρέτου ήταν ο Ιβάν Νικίτιν (1680-1742), ο οποίος εκπαιδεύτηκε στην Ευρώπη. Απολάμβανε την εύνοια του αυτοκράτορα Πέτρου του Μεγάλου. Τα πιο διάσημα έργα του Νικήτιν είναι τα πορτρέτα του Αυγούστου Β', βασιλιά της Πολωνίας και δούκα του Μεκλεμβούργου.

Alexey Zubov (1682-1750), ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της τέχνης πορτρέτων. Ήταν αγαπημένος του Μεγάλου Πέτρου. Μαζί με τον πατέρα διάσημος καλλιτέχνης-ο αγιογράφος Fyodor Zubov, συμμετείχε στο σχεδιασμό του θαλάμου οπλισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας.

Οι μεγάλοι προσωπογράφοι του 18ου αιώνα στη Ρωσία, κατά κανόνα, ζωγράφιζαν κατά παραγγελία.

Ο Vasily Tropinin (1776-1857), ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, έγινε πραγματικά διάσημος το 1827. Δημιούργησε ένα μισό μήκος πορτρέτο του Alexander Sergeevich Pushkin, του λαμπρότερου εκπροσώπου της ρωσικής ποίησης. Η παραγγελία έγινε από τον ίδιο τον ποιητή. Και ο πίνακας προοριζόταν για τον φίλο του Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Το πορτρέτο έγινε η πιο διάσημη δημιουργία από όλα όσα απεικόνισαν ποτέ τον Πούσκιν. Ο πίνακας του Tropinin "Alexander Pushkin" έγινε για πάντα κλασικός του είδους.

Ο Orest Kiprensky (1782-1836) άρχισε να γράφει σε ηλικία 22 ετών. Το πρώτο πορτρέτο δημιουργήθηκε από τον Kiprensky στο στυλ του Rembrandt στον καμβά που απεικονίζει τον A. K. Walbe. Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη θεωρείται το "Portrait of E. V. Davydov", ζωγραφισμένο το 1809. Αρκετοί πίνακες του Orest Kiprensky βρίσκονται στην γκαλερί Tretyakov.

Ο Alexey Venetsianov (1780-1847) είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης που θεωρείται ο ιδρυτής του αφηγηματικού στυλ στην τέχνη πορτρέτων. Ήταν μαθητής του αξιοσέβαστου ζωγράφου Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι. Ο νεαρός καλλιτέχνης Βενετσιάνοφ κέρδισε μεγάλη φήμη χάρη στον πίνακα "Πορτρέτο μιας μητέρας", που δημιουργήθηκε το 1801.

Ο Μποροβικόφσκι Βλαντιμίρ (1757-1825), με καταγωγή από το Μίργκοροντ, έγινε διάσημος και διάσημος αφού γνώρισε την Αικατερίνη Β', ταξιδεύοντας ως μέρος της περιοδείας της το 1787. Ο ζωγράφος δημιούργησε μια σειρά από καλλιτεχνικούς πίνακες στο παλάτι, το οποίο βρισκόταν στη διαδρομή της αυτοκράτειρας. Η Catherine ήταν ενθουσιασμένη με το έργο του Borovikovsky και τον βράβευσε ένα μεγάλο ποσόχρήματα.

Επικεφαλής του καταλόγου των «Μεγάλων Πορτραιτών της Ρωσίας του 19ου αιώνα» είναι ο Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), ένας εξαιρετικός ζωγράφος, δεξιοτέχνης των θρησκευτικών τοιχογραφιών. Η τέχνη πορτρέτου του Kramskoy του επέτρεψε να δημιουργήσει μια σειρά από εικόνες διάσημων ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένων των P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy και άλλων.

Οι πιο διάσημοι προσωπογράφοι της σύγχρονης Ρωσίας

Igor Belkovsky (γεν. 1962), αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τέχνης, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, βραβευμένος με το βραβείο «Για ένα φωτεινό μέλλον», που καθιερώθηκε από τον κυβερνήτη της περιφέρειας Τσελιάμπινσκ.

Alexander Shilov (γεν. 1943), Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, μέλος του Προεδρικού Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης. Συγγραφέας πολλών πορτρέτων συγχρόνων του.

Εισαγωγή

Ι. Ρώσοι προσωπογράφοι του πρώτου μισού του 19ου αιώνα

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

II. Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης

Κεφάλαιο IV. Η τέχνη της προσωπογραφίας

Σύναψη

Σκοπός αυτού του έργου είναι να μιλήσει για τη σημασία του πορτραίτου ως ένα από τα κύρια είδη τέχνης, για το ρόλο του στον πολιτισμό και την τέχνη εκείνης της εποχής, να γνωρίσει τα κύρια έργα των καλλιτεχνών, να μάθει για τους Ρώσους ζωγράφους πορτρέτων του 19ου αιώνα, για τη ζωή και το έργο τους.

Σε αυτό το έργο θα εξετάσουμε την τέχνη της προσωπογραφίας τον 19ο αιώνα:

Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα.

Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης.

Τι είναι ένα πορτρέτο;

Η ιστορία της εμφάνισης του πορτρέτου.

Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα - η εποχή του σχηματισμού του συστήματος των ειδών στη ρωσική ζωγραφική. Στη ζωγραφική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. επικράτησε η ρεαλιστική κατεύθυνση. Ο χαρακτήρας του ρωσικού ρεαλισμού καθορίστηκε από τους νέους ζωγράφους που εγκατέλειψαν την Ακαδημία Τεχνών το 1863 και επαναστάτησαν ενάντια σε όσα επιβάλλονταν στην Ακαδημία. κλασικό στυλκαι ιστορικά και μυθολογικά θέματα. Αυτοί οι καλλιτέχνες οργάνωσαν το 1870

Μια περιοδεύουσα εκθεσιακή συνεργασία της οποίας η αποστολή ήταν να παρέχει στα μέλη της συνεργασίας την ευκαιρία να εκθέσουν τη δουλειά τους. Χάρη στις δραστηριότητές του, τα έργα τέχνης έγιναν πιο προσιτά σε έναν ευρύ κύκλοάνθρωποι. Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) συνέλεξε από το 1856 έργα Ρώσων καλλιτεχνών, κυρίως των Peredvizhniki, και το 1892 δώρισε τη συλλογή έργων του μαζί με τη συλλογή του αδελφού του S.M. Στο είδος του πορτρέτου, οι περιπλανώμενοι δημιούργησαν μια γκαλερί εικόνων εξαιρετικών πολιτιστικών μορφών της εποχής τους: ένα πορτρέτο του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι (1872) του Βασίλι Πέροφ (1833-1882), ένα πορτρέτο του Νικολάι Νεκράσοφ (1877-1878) του Ιβάν Κράμσκοϊ (1837-1887), ένα πορτρέτο του Modest Mussorgsky (1881), που έγινε από τον Ilya Repin (1844-1930), ένα πορτρέτο του Leo Tolstoy (1884) από τον Nikolai Ge (1831-1894) και μια σειρά άλλων. Όντας σε αντίθεση με την Ακαδημία και την καλλιτεχνική της πολιτική, οι Περιπλανώμενοι στράφηκαν στα λεγόμενα. «χαμηλά» θέματα. εικόνες αγροτών και εργατών εμφανίζονται στα έργα τους.

Η αύξηση και η διεύρυνση της καλλιτεχνικής κατανόησης και αναγκών αντικατοπτρίζεται στην εμφάνιση πολλών εταιρειών τέχνης, σχολείων, ορισμένων ιδιωτικών γκαλερί (Tretyakov Gallery) και μουσείων όχι μόνο στις πρωτεύουσες, αλλά και στις επαρχίες, στην εισαγωγή σχολική εκπαίδευσησχέδιο.
Όλα αυτά, σε σχέση με την εμφάνιση μιας σειράς λαμπρών έργων Ρώσων καλλιτεχνών, δείχνουν ότι η τέχνη ρίζωσε στο ρωσικό έδαφος και έγινε εθνική. Η νέα ρωσική εθνική τέχνη ήταν πολύ διαφορετική στο ότι αντανακλούσε ξεκάθαρα και έντονα τις κύριες τάσεις της ρωσικής κοινωνικής ζωής.

Ι. Ρώσοι προσωπογράφοι του πρώτου εξαμήνου XIX αιώνα.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Γεννημένος στο αρχοντικό Nezhinskaya (κοντά στο Koporye, τώρα στην περιοχή του Λένινγκραντ) στις 13 (24) Μαρτίου 1782. Ήταν ο νόθος γιος του γαιοκτήμονα A.S Dyakonov, εγγεγραμμένος στην οικογένεια του δουλοπάροικου Adam Schwalbe. Έχοντας λάβει την ελευθερία του, σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1788-1803) με τον G.I Ugryumov και άλλους. -1822 και από το 1828 - στη Ρώμη και τη Νάπολη.

Το πρώτο πορτρέτο - ο θετός πατέρας του A.K Schwalbe (1804, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη) - ξεχωρίζει για τον συναισθηματικό του χρωματισμό. Με τα χρόνια, η ικανότητα του Kiprensky, που εκδηλώνεται στην ικανότητα να δημιουργεί όχι μόνο κοινωνικούς και πνευματικούς τύπους (κυρίαρχη στη ρωσική τέχνη του Διαφωτισμού), αλλά και μοναδικές ατομικές εικόνες, έχει βελτιωθεί. Είναι φυσικό ότι συνηθίζεται να ξεκινάμε την ιστορία του ρομαντισμού στα ρωσικά με τους πίνακες του Kiprensky. καλές τέχνες.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης, ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της ρωσικής τέχνης του ρομαντισμού, είναι γνωστός ως ένας υπέροχος ζωγράφος πορτρέτων. Τα πορτρέτα του Κιπρένσκι είναι εμποτισμένα με ιδιαίτερη εγκαρδιότητα, ιδιαίτερη απλότητα, γεμίζουν με την υψηλή και ποιητική αγάπη του για τον άνθρωπο. Στα πορτρέτα του Kiprensky τα χαρακτηριστικά της εποχής του είναι πάντα αισθητά. Αυτό είναι πάντα εγγενές σε κάθε πορτρέτο του - και στη ρομαντική εικόνα του νεαρού V.A. Ζουκόφσκι, και ο σοφός Ε.Π. Rostopchin (1809), πορτρέτα: D.N. Khvostov (1814 Tretyakov Gallery), το αγόρι Chelishchev (1809 Tretyakov Gallery), E.V. Davydov (1809 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο).

Ένα ανεκτίμητο μέρος της δουλειάς του Kiprensky είναι τα γραφικά πορτρέτα, φτιαγμένα κυρίως με μολύβι με χρωματισμούς σε παστέλ, ακουαρέλες και χρωματιστά μολύβια. Απεικονίζει τον στρατηγό Ε.Ι. Chaplitsa (Gallery Tretyakov), P.A. Ελαφιού (GTG). Σε αυτές τις εικόνες βλέπουμε τη Ρωσία, τη ρωσική διανόηση από τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 έως την εξέγερση του Δεκεμβρίου.

Τα πορτρέτα του Kiprensky εμφανίζονται μπροστά μας ως πολύπλοκα, στοχαστικά και μεταβλητά στη διάθεση. Ανακαλύπτοντας διάφορες πτυχές του ανθρώπινου χαρακτήρα και του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου, ο Kiprensky χρησιμοποιούσε κάθε φορά διαφορετικές δυνατότητες ζωγραφικής στα πρώιμα ρομαντικά πορτρέτα του. Τα αριστουργήματά του είναι σαν ένα από τα καλύτερα πορτραίτα ζωήςΠούσκιν (1827 Πινακοθήκη Τρετιακόφ), πορτρέτο της Αβντουλίνα (1822 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο). Η θλίψη και η στοχαστικότητα των χαρακτήρων του Kiprensky είναι εξαιρετική και λυρική.

«Το αγαπημένο της μόδας με ανοιχτόχρωμα φτερά,

Αν και όχι Βρετανοί, ούτε Γάλλοι,

Δημιούργησες ξανά, αγαπητέ μάγο,

Εγώ, το κατοικίδιο των αγνών μουσών. -

Και γελάω στον τάφο μου

Έφυγε για πάντα από θνητούς δεσμούς.

Βλέπω τον εαυτό μου σαν στον καθρέφτη,

Αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει.

Λέει ότι δεν θα ταπεινώσω

Τα πάθη σημαντικών αονιδίων.

Από εδώ και πέρα ​​η εμφάνισή μου θα είναι γνωστή, -

Ο Πούσκιν έγραψε στον Κιπρένσκι σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για το πορτρέτο του. Ο Πούσκιν θεωρούσε πολύτιμο το πορτρέτο του και αυτό το πορτρέτο κρεμόταν στο γραφείο του.

Μια ειδική ενότητα αποτελείται από τις αυτοπροσωπογραφίες του Kiprensky (με φούντες πίσω από το αυτί, περίπου 1808, Tretyakov Gallery, κ.λπ.), εμποτισμένες με το πάθος της δημιουργικότητας. Κατέχει επίσης τις ειλικρινείς εικόνες των Ρώσων ποιητών: K.N Batyushkova (1815, σχέδιο, Μουσείο του Ινστιτούτου Ρωσικής Λογοτεχνίας Ρωσική Ακαδημία Sciences, Αγία Πετρούπολη; V.A. Zhukovsky (1816). Ο κύριος ήταν επίσης βιρτουόζος γραφίστας. Δουλεύοντας κυρίως με ιταλικό μολύβι, δημιούργησε μια σειρά από αξιόλογους καθημερινούς χαρακτήρες (όπως The Blind Musician, 1809, Russian Museum). Ο Kiprensky πέθανε στη Ρώμη στις 17 Οκτωβρίου 1836.

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Εκπρόσωπος του ρομαντισμού στις ρωσικές καλές τέχνες, δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας. Γεννήθηκε στο χωριό Karpovka (επαρχία Νόβγκοροντ) στις 19 Μαρτίου 1776 στην οικογένεια των δουλοπάροικων του Κόμη A.S. αργότερα στάλθηκε στη διάθεση του κόμη I.I Morkov ως προίκα για την κόρη του Minikh. Έδειξε ικανότητα να ζωγραφίζει ως αγόρι, αλλά ο αφέντης του τον έστειλε στην Αγία Πετρούπολη για να σπουδάσει ζαχαροπλάστης. Παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών, πρώτα κρυφά, και από το 1799 - με την άδεια του Morkov. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, γνώρισε τον O.A. Kiprensky. Το 1804, ο ιδιοκτήτης κάλεσε τον νεαρό καλλιτέχνη στο σπίτι του και από τότε ζούσε εναλλάξ στην Ουκρανία, στο νέο κτήμα καρότων του Kukavka και στη Μόσχα, στη θέση του δουλοπάροικου, υποχρεωμένος να πραγματοποιήσει ταυτόχρονα την οικονομική εντολές του ιδιοκτήτη. Το 1823 έλαβε την ελευθερία του και τον τίτλο του ακαδημαϊκού, αλλά, εγκαταλείποντας την καριέρα του στην Αγία Πετρούπολη, παρέμεινε στη Μόσχα.

Ένας καλλιτέχνης από δουλοπάροικους, που με τη δημιουργικότητά του έφερε πολλά νέα πράγματα στη ρωσική ζωγραφική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και έγινε ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της σχολής πορτρέτων της Μόσχας της δεκαετίας του 20-30. Αργότερα, το χρώμα της ζωγραφικής του Tropinin γίνεται πιο ενδιαφέρον, οι όγκοι είναι συνήθως σμιλεμένοι πιο καθαρά και γλυπτά, αλλά το πιο σημαντικό, η καθαρά ρομαντική αίσθηση του κινούμενου στοιχείου της ζωής μεγαλώνει υπονοούμενα, ο Tropinin είναι ο δημιουργός ενός ειδικού τύπου πορτρέτου - ένα ζωγραφική. Πορτρέτα που εισάγουν χαρακτηριστικά του είδους, εικόνες με συγκεκριμένη πλοκή: “Lacemaker”, “Spinner”, “Guitar Player”, “Gold Seamstress”.

Τα καλύτερα πορτρέτα του Tropinin, όπως το πορτρέτο του γιου του Arseny (1818 Tretyakov Gallery), Bulakhov (1823 Tretyakov Gallery). Ο Τροπινίν στο έργο του ακολουθεί το μονοπάτι της σαφήνειας και της ισορροπίας με απλές συνθέσεις πορτραίτων εικόνων. Κατά κανόνα, η εικόνα παρουσιάζεται σε ουδέτερο φόντο με ελάχιστα αξεσουάρ. Έτσι ακριβώς το απεικόνισε ο Α.Σ. Πούσκιν (1827) - κάθεται στο τραπέζι σε ελεύθερη πόζα, ντυμένος με φόρεμα σπιτιού, που τονίζει τη φυσικότητα της εμφάνισής του.

Τα πρώιμα έργα του Tropinin είναι περιορισμένα σε χρώμα και κλασικά στατικά στη σύνθεση (οικογενειακά πορτρέτα των Morkovs, 1813 και 1815· και τα δύο έργα βρίσκονται στην Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο πλοίαρχος δημιούργησε επίσης εκφραστικούς τοπικούς, μικρούς ρωσικούς τύπους εικόνας του Ουκρανού, (δεκαετία 1810, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Bulakov, 1823; K.G.Ravich, 1823; και τα δύο πορτρέτα στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ).

Με τα χρόνια, ο ρόλος της πνευματικής ατμόσφαιρας - που εκφράζεται από το υπόβαθρο, σημαντικές λεπτομέρειες - μόνο αυξάνεται. Το καλύτερο παράδειγμαμπορεί να χρησιμεύσει ως Αυτοπροσωπογραφία με πινέλα και παλέτα 1846, όπου ο καλλιτέχνης παρουσιάστηκε με φόντο ένα παράθυρο με εκπληκτική θέα στο Κρεμλίνο. Ο Τροπινίν αφιέρωσε έναν αριθμό έργων σε συναδέλφους καλλιτέχνες που απεικονίζονται εν ώρα εργασίας ή στοχασμού (I.P. Vitali, περ. 1833· K.P. Bryullov, 1836· και τα δύο πορτρέτα στην γκαλερί Tretyakov, κ.λπ.). Ταυτόχρονα, το στυλ του Tropinin χαρακτηρίζεται πάντα από μια ιδιαίτερα οικεία, σπιτική γεύση. Στο δημοφιλές Woman in the Window (βασισμένο στο ποίημα του M.Yu. Lermontov Treasurer, 1841), αυτή η χαλαρή ειλικρίνεια αποκτά μια ερωτική γεύση. Αργότερα έργαοι κύριοι (Servant with Damask Counting Money, 1850, ό.π.) μαρτυρούν το ξεθώριασμα της χρωματοτεχνικής μαεστρίας, προσδοκώντας, ωστόσο, το έντονο ενδιαφέρον για τη δραματική καθημερινότητα, χαρακτηριστικό των Wanderers. Ένας σημαντικός τομέας της δημιουργικότητας του Tropinin είναι επίσης ο αιχμηρός χαρακτήρας του σκίτσα με μολύβι. Ο Τροπινίν πέθανε στη Μόσχα στις 3 (15) Μαΐου 1857.

Ρώσος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του ρομαντισμού (γνωστός κυρίως για τα αγροτικά του είδη). Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 7 Φεβρουαρίου 1780 εμπορική οικογένεια. Στα νιάτα του υπηρέτησε ως αξιωματούχος. Σπούδασε τέχνη σε μεγάλο βαθμό μόνος του, αντιγράφοντας πίνακες από το Ερμιτάζ. Το 1807-1811 πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον Β. Λ. Μποροβικόφσκι. Θεωρείται ο ιδρυτής της ρωσικής έντυπης καρικατούρας. Τοπογράφος γης με εκπαίδευση, άφησε την υπηρεσία για βάψιμο. Στο είδος του πορτρέτου, δημιούργησε εκπληκτικά ποιητικές, λυρικές, ρομαντικές εικόνες σε παστέλ, μολύβι και λάδι - ένα πορτρέτο του V.S. Putyatina (Γκαλερί Τρετιακόφ). Ανάμεσα στα πιο όμορφα έργα του αυτού του είδους είναι το δικό του πορτρέτο (Μουσείο του Αλεξάνδρου Γ'), ζωγραφισμένο πλούσια και τολμηρά, σε ευχάριστες, παχιές γκριζοκίτρινες και κιτρινόμαυρες αποχρώσεις, καθώς και ένα πορτρέτο που φιλοτέχνησε του παλιού ζωγράφου Golovochesky ( Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες).

Ο Βενετσιάνοφ είναι πρωτοκλασάτος δάσκαλος και εξαιρετικός άνθρωπος. για το οποίο η Ρωσία θα έπρεπε να είναι αρκετά περήφανη. Αναζήτησε με ζήλο τα νέα ταλέντα απευθείας από τον κόσμο, κυρίως μεταξύ των ζωγράφων, και τα προσέλκυε στον εαυτό του. Ο αριθμός των μαθητών του ήταν πάνω από 60 άτομα.

Κατά την διάρκεια Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812 δημιούργησε μια σειρά προπαγανδιστικών και σατιρικών εικόνων με θέμα τη λαϊκή αντίσταση στους Γάλλους κατακτητές.

Ζωγράφισε πορτρέτα, συνήθως μικρού σχήματος, με διακριτική λυρική έμπνευση (M.A. Venetsianova, σύζυγος του καλλιτέχνη, τέλη δεκαετίας 1820, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη· Αυτοπροσωπογραφία, 1811, Γκαλερί Tretyakov). Το 1819 άφησε την πρωτεύουσα και έκτοτε έζησε στο χωριό Safonkovo ​​(επαρχία Tver), το οποίο αγόρασε, εμπνευσμένος από το γύρω τοπίο και την αγροτική ζωή. Οι καλύτεροι πίνακες του Βενετσιάνοφ είναι κλασικοί με τον δικό τους τρόπο, δείχνοντας αυτή τη φύση σε μια κατάσταση εξιδανικευμένης, φωτισμένης αρμονίας. από την άλλη, προφανώς τους κυριεύει το ρομαντικό στοιχείο, η γοητεία όχι των ιδανικών, αλλά των απλών φυσικών συναισθημάτων με φόντο αυτοφυής φύσηκαι την καθημερινότητα. Τα αγροτικά του πορτρέτα (Zakharka, 1825· ή αγρότισσα με αραβοσίτου, 1839) εμφανίζονται ως θραύσματα του ίδιου φωτισμένου-φυσικού, κλασικού-ρομαντικού ειδυλλίου.

Νέες δημιουργικές αναζητήσεις διακόπτονται από τον θάνατο του καλλιτέχνη: Ο Βενετσιάνοφ πέθανε στο χωριό Tver του Poddubye στις 4 Δεκεμβρίου 1847 από τραυματισμούς - πετάχτηκε έξω από ένα βαγόνι όταν τα άλογα γλίστρησαν σε έναν ολισθηρό δρόμο. χειμερινός δρόμος. Το παιδαγωγικό σύστημα του πλοιάρχου καλλιεργεί την αγάπη της απλής φύσης (γύρω στο 1824 δημιούργησε τη δική του σχολή τέχνης), έγινε η βάση μιας ειδικής βενετσιάνικης σχολής, της πιο χαρακτηριστικής και πρωτότυπης από όλες τις προσωπικές σχολές της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα.

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

Γεννήθηκε στις 29 Νοεμβρίου (10 Δεκεμβρίου), 1798 στην οικογένεια του καλλιτέχνη P.I Bryullov, αδελφού του ζωγράφου K.P. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση από τον πατέρα του, μάστορα της διακοσμητικής γλυπτικής, και στη συνέχεια σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών (1810-1821). Το καλοκαίρι του 1822, αυτός και ο αδελφός του στάλθηκαν στο εξωτερικό με έξοδα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Έχοντας επισκεφτεί τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Αγγλία και την Ελβετία, το 1830 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Από το 1831 - καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών. Άνθρωπος με αξιοσημείωτη μοίρα, διδακτική και πρωτότυπη. Από την παιδική του ηλικία, περιβάλλεται από εντυπώσεις της ρωσικής πραγματικότητας. Μόνο στη Ρωσία ένιωθε σαν στο σπίτι του, την προσπαθούσε και τη λαχταρούσε σε μια ξένη χώρα. Ο Bryullov εργάστηκε με έμπνευση, επιτυχία και πάθος. Στο εργαστήριό του, σε δύο με τρεις μήνες, εμφανίστηκαν τέτοια αριστουργήματα προσωπογραφίας όπως τα πορτρέτα της Σεμένοβα, του γιατρού Ορλόφ, του Νέστορα και του Πλάτωνα του Κουκόλνικ. Στα πορτρέτα του Bryullov, που εκτελούνται με ανελέητη αλήθεια και εξαιρετικά υψηλή δεξιοτεχνία, μπορεί κανείς να δει την εποχή στην οποία έζησε, την επιθυμία για αληθινό ρεαλισμό, τη διαφορετικότητα, τη φυσικότητα και την απλότητα του προσώπου που απεικονίζεται.

Έχοντας αφήσει την ιστορική ζωγραφική, τα ενδιαφέροντα του Bryullov ήταν η κατεύθυνση της προσωπογραφίας, στην οποία έδειξε όλο το δημιουργικό του ταμπεραμέντο και τη λαμπρότητα της δεξιοτεχνίας του. Ο λαμπρός διακοσμητικός καμβάς του "Ιππέας" (1832 Tretyakov Gallery), που απεικονίζει τη μαθήτρια της κόμισσας Yu.P. Samoilova Giovanina Paccini. Πορτρέτο της ίδιας της Σαμοΐλοβα με μια άλλη μαθήτρια - την Αματσιλιά (1839 Ρωσικό Μουσείο). Στο πρόσωπο του συγγραφέα Strugovshchikov (1840 Tretyakov Gallery) μπορεί κανείς να διαβάσει την ένταση της εσωτερικής ζωής. Αυτοπροσωπογραφία (1848 Tretyakov Gallery) - ένα θλιβερά λεπτό πρόσωπο με ένα διεισδυτικό βλέμμα. Ένα πολύ ζωντανό πορτρέτο του πρίγκιπα Γκολίτσιν, που στηρίζεται σε μια πολυθρόνα στο γραφείο του.

Ο Bryullov διαθέτει ισχυρή φαντασία, οξυδερκές μάτι και πιστό χέρι. Γέννησε ζωντανές δημιουργίες σύμφωνες με τους κανόνες του ακαδημαϊσμού.

Αποσυρόμενος από την πρακτική εργασία σχετικά νωρίς, ο πλοίαρχος συμμετείχε ενεργά στη διδασκαλία στην Ακαδημία Τεχνών (από το 1831 - καθηγητής). Άφησε επίσης μια πλούσια γραφική κληρονομιά: πολυάριθμα πορτρέτα (E.P. Bakunina, 1830-1832· N.N. Pushkina, σύζυγος του μεγάλου ποιητή· A.A. Perovsky, 1834· όλα σε ακουαρέλα κ.λπ.), εικονογραφήσεις κ.λπ. Εδώ ρομαντικά χαρακτηριστικάτα ταλέντα του εκδηλώθηκαν ακόμη πιο άμεσα από ό,τι στην αρχιτεκτονική. Πέθανε στις 9 (21) Ιανουαρίου 1887 στην Αγία Πετρούπολη.

Ένα εμπνευσμένο παράδειγμα για τη συνεργασία ήταν το «Artel of Artists της Αγίας Πετρούπολης», το οποίο ιδρύθηκε το 1863 από συμμετέχοντες στην «εξέγερση των δεκατεσσάρων» (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky, κ.λπ.) - απόφοιτοι της Ακαδημίας. των Τεχνών, οι οποίοι το εγκατέλειψαν προκλητικά αφού το συμβούλιο της Ακαδημίας τους απαγόρευσε να γράψουν μια διαγωνιστική φωτογραφία σε μια ελεύθερη πλοκή αντί για το επίσημα προτεινόμενο θέμα από τη σκανδιναβική μυθολογία. Υπερασπιζόμενοι την ιδεολογική και οικονομική ελευθερία της δημιουργικότητας, οι «εργάτες του άρτελ» άρχισαν να οργανώνουν τις δικές τους εκθέσεις, αλλά με το γύρισμα της δεκαετίας του 1860-1870 οι δραστηριότητές τους ουσιαστικά κατέληξαν στο μηδέν. Ένα νέο κίνητρο ήταν η έκκληση στο Artel (το 1869). Με την κατάλληλη άδεια, σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας, οι περιοδεύουσες εκθέσεις τέχνης πραγματοποιούνται με τους ακόλουθους τρόπους: α) παρέχοντας στους κατοίκους των επαρχιών την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τη ρωσική τέχνη και να παρακολουθήσουν τις επιτυχίες της. β) ανάπτυξη της αγάπης για την τέχνη στην κοινωνία. και γ) διευκολύνοντας τους καλλιτέχνες να εμπορεύονται τα έργα τους». Έτσι, για πρώτη φορά στις καλές τέχνες της Ρωσίας (εκτός από το Artel), δημιουργήθηκε μια ισχυρή ομάδα τέχνης, όχι απλώς ένας φιλικός κύκλος ή ένα ιδιωτικό σχολείο, αλλά μια μεγάλη κοινότητα ομοϊδεατών, που σκόπευε (αντίθετα με τις επιταγές της Ακαδημίας Τεχνών) όχι μόνο να εκφράσει, αλλά και να καθορίσει ανεξάρτητα τη διαδικασία ανάπτυξης του καλλιτεχνικού πολιτισμού σε ολόκληρη τη χώρα.

Η θεωρητική πηγή των δημιουργικών ιδεών των «Πλανητών» (που εκφράζονται στην αλληλογραφία τους, καθώς και στην κριτική εκείνης της εποχής - κυρίως στα κείμενα του Kramskoy και τις ομιλίες του V.V. Stasov) ήταν η αισθητική του φιλοσοφικού ρομαντισμού. Νέα τέχνη, απελευθερωμένη από τους κανόνες των ακαδημαϊκών κλασικών. Στην πραγματικότητα, ανοίξτε την ίδια την πορεία της ιστορίας, προετοιμάζοντας έτσι αποτελεσματικά το μέλλον στις εικόνες σας. Οι «Wanderers» παρουσίασαν έναν τέτοιο καλλιτεχνικό και ιστορικό «καθρέφτη» κυρίως στη νεωτερικότητα: την κεντρική θέση στις εκθέσεις κατείχαν το είδος και τα καθημερινά μοτίβα, η Ρωσία στην πολύπλευρη καθημερινότητά της. Αρχή είδουςδώστε τον τόνο για πορτρέτα, τοπία, ακόμη και εικόνες του παρελθόντος, όσο το δυνατόν πιο κοντά στις πνευματικές ανάγκες της κοινωνίας. Στη μεταγενέστερη παράδοση, συμπεριλαμβανομένης της σοβιετικής, η οποία διαστρέβλωνε με τάση την έννοια του «peredvizhnik ρεαλισμού», το θέμα περιήλθε σε σοσιαλ-κριτικά, επαναστατικά-δημοκρατικά υποκείμενα, τα οποία ήταν πράγματι πολλά. Είναι πιο σημαντικό να έχουμε κατά νου τον άνευ προηγουμένου αναλυτικό και μάλιστα οραματικό ρόλο που δόθηκε εδώ όχι τόσο στα περιβόητα κοινωνικά ζητήματα, αλλά στην τέχνη καθαυτή, δημιουργώντας τη δική της κυρίαρχη κρίση για την κοινωνία και διαχωρίζοντας έτσι τον εαυτό της στη δική της, ιδανικά αυτάρκης καλλιτεχνικό βασίλειο. Μια τέτοια αισθητική κυριαρχία, που μεγάλωσε με τα χρόνια, έγινε το άμεσο κατώφλι του ρωσικού συμβολισμού και του νεωτερισμού.

Σε τακτικές εκθέσεις (48 συνολικά), που παρουσιάζονταν πρώτα στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, και στη συνέχεια σε πολλές άλλες πόλεις της αυτοκρατορίας, από τη Βαρσοβία στο Καζάν και από το Νόβγκοροντ στο Αστραχάν, με τα χρόνια μπορούσε κανείς να δει όλο και περισσότερα παραδείγματα όχι μόνο ρομαντικής-ρεαλιστικής, αλλά και μοντερνιστικής στυλιστικής. Οι δύσκολες σχέσεις με την Ακαδημία κατέληξαν τελικά σε συμβιβασμό, αφού στα τέλη του 19ου αιώνα. (μετά την επιθυμία του Αλέξανδρου Γ' να «σταματήσει ο διχασμός μεταξύ των καλλιτεχνών»), ένα σημαντικό μέρος των πιο έγκυρων Πλανόδιων περιλήφθηκαν στο ακαδημαϊκό διδακτικό προσωπικό. Στις αρχές του 20ου αιώνα. Στη Σύμπραξη, η τριβή μεταξύ καινοτόμων και παραδοσιακών εντάθηκε, οι Peredvizhniki δεν αντιπροσώπευαν πλέον, όπως είχαν συνηθίσει να πιστεύουν οι ίδιοι, ό,τι ήταν καλλιτεχνικά προωθημένο στη Ρωσία. Η κοινωνία έχανε γρήγορα την επιρροή της. Το 1909 οι επαρχιακές του εκθέσεις σταμάτησαν. Το τελευταίο, σημαντικό κύμα δραστηριότητας έλαβε χώρα το 1922, όταν η κοινωνία υιοθέτησε μια νέα δήλωση, εκφράζοντας την επιθυμία της να αντικατοπτρίζει τη ζωή της σύγχρονης Ρωσίας.

Κεφάλαιο III. Ρώσοι προσωπογράφοι του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

3.1 Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Voronezh στις 15 Φεβρουαρίου (27) 1831 στην οικογένεια ενός γαιοκτήμονα. Σπούδασε στα μαθηματικά των πανεπιστημίων του Κιέβου και της Αγίας Πετρούπολης (1847-1850), στη συνέχεια μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών, από την οποία αποφοίτησε το 1857. Επηρεάστηκε πολύ από τον Κ.Π. Έζησε στη Ρώμη και τη Φλωρεντία (1857-1869), στην Αγία Πετρούπολη και από το 1876 - στο αγρόκτημα Ivanovsky στην επαρχία Chernigov. Υπήρξε ένας από τους ιδρυτές του Συνδέσμου των Πλανόδιων (1870). Έκανα πολλά πορτραίτα. Άρχισε να εργάζεται πάνω σε πορτρέτα ενώ ακόμη σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών. Κατά τη διάρκεια των πολλών ετών δημιουργικότητας, ζωγράφισε πολλούς από τους συγχρόνους του. Αυτοί ήταν ως επί το πλείστον κορυφαίες πολιτιστικές προσωπικότητες. ΜΟΥ. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Ο Τολστόι και άλλοι είναι κάτοχος ενός από τα καλύτερα πορτρέτα του A.I. Herzen (1867, Tretyakov Gallery) - η εικόνα ενός Ρώσου επαναστάτη, ενός ένθερμου μαχητή κατά της απολυταρχίας και της δουλοπαροικίας. Όμως η πρόθεση του ζωγράφου δεν περιορίζεται στο να μεταφέρει εξωτερική ομοιότητα. Το πρόσωπο του Χέρτσεν, σαν να άρπαξε από το λυκόφως, αντανακλούσε τις σκέψεις του και την ακλόνητη αποφασιστικότητα ενός μαχητή για την κοινωνική δικαιοσύνη. Η Ge αποτύπωσε σε αυτό το πορτρέτο μια πνευματική ιστορική προσωπικότητα, που ενσάρκωσε την εμπειρία ολόκληρης της ζωής της, γεμάτη αγώνα και αγωνία.

Τα έργα του διαφέρουν από αυτά του Kramskoy ως προς τη συναισθηματικότητα και το δράμα τους. Πορτρέτο του ιστορικού N.I. Ο Κοστομάροφ (1870, Γκαλερί Τρετιακόφ) είναι γραμμένος εξαιρετικά όμορφα, με ιδιοσυγκρασία, φρέσκα, ελεύθερα. Η αυτοπροσωπογραφία ζωγραφίστηκε λίγο πριν από το θάνατό του (1892-1893, KMRI) το πρόσωπο του πλοιάρχου φωτίζεται με δημιουργική έμπνευση. Το πορτρέτο του N. I. Petrunkevich (1893) ζωγράφισε ο καλλιτέχνης στο τέλος της ζωής του. Το κορίτσι απεικονίζεται σχεδόν σε πλήρη ανάπτυξη κοντά στο ανοιχτό παράθυρο. Είναι βυθισμένη στο διάβασμα. Το πρόσωπό της στο προφίλ, η κλίση του κεφαλιού της και η στάση της εκφράζουν μια κατάσταση στοχασμού. Όπως ποτέ άλλοτε, ο Ge έδωσε μεγάλη προσοχή στο παρασκήνιο. Η χρωματική αρμονία μαρτυρεί τις ανεκμετάλλευτες δυνάμεις του καλλιτέχνη.

Από τη δεκαετία του 1880, ο Ge έγινε στενός φίλος και οπαδός του Λέοντος Τολστόι. Σε μια προσπάθεια να τονίσει το ανθρώπινο περιεχόμενο του κηρύγματος του Ευαγγελίου, ο Ge προχωρά σε ένα ολοένα πιο ελεύθερο στυλ γραφής, οξύνοντας το χρώμα και τις αντιθέσεις φωτός στο όριο. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε υπέροχα πορτρέτα, γεμάτα εσωτερική πνευματικότητα, συμπεριλαμβανομένου ενός πορτρέτου του Λέοντος Τολστόι στο γραφείο του (1884). Στην εικόνα του N.I Petrunkevich με φόντο ένα παράθυρο ανοιχτό στον κήπο (1893, και τα δύο πορτρέτα στην γκαλερί Tretyakov). Ο Ge πέθανε στο αγρόκτημα Ivanovsky (επαρχία Chernigov) την 1η (13) Ιουνίου 1894.

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Γεννήθηκε στο Τομπόλσκ στις 21 ή 23 Δεκεμβρίου 1833 (2 ή 4 Ιανουαρίου 1834). Ήταν ο νόθος γιος του τοπικού εισαγγελέα, βαρώνου G.K Kridener, και το επώνυμο "Perov" δόθηκε στον μελλοντικό καλλιτέχνη ως ψευδώνυμο από τον καθηγητή γραμματισμού του, έναν συνηθισμένο sexton. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής Arzamas (1846-1849) και στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1853-1861), όπου ένας από τους μέντοράς του ήταν ο S.K. Επηρεάστηκε ιδιαίτερα από τον P.A Fedotov, μάστερ της σατιρικής γραφικής παράστασης περιοδικών, και μεταξύ των ξένων δασκάλων - τον W. Hogarth και τους καλλιτέχνες του είδους της σχολής του Ντίσελντορφ. Έζησε στη Μόσχα. Υπήρξε από τα ιδρυτικά μέλη του Συνδέσμου των Πλανόδιων (1870).

Τα καλύτερα πορτραίτα του πλοιάρχου χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 60-70: F.M. Dostoevsky (1872, Tretyakov Gallery) A.N. Ostrovsky (1871, Πινακοθήκη Tretyakov), I.S. Turgenev (1872, Ρωσικό Μουσείο). Ο Ντοστογιέφσκι είναι ιδιαίτερα εκφραστικός, εντελώς χαμένος σε οδυνηρές σκέψεις, σφίγγοντας νευρικά τα χέρια του στο γόνατό του, μια εικόνα ύψιστης διανόησης και πνευματικότητας. Το ειλικρινές ρομαντικό είδος μετατρέπεται σε συμβολισμό, διαποτισμένο από μια πένθιμη αίσθηση αδυναμίας. Πορτρέτα του πλοιάρχου (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, όλα τα πορτρέτα - 1872), φτάνοντας σε μια πνευματική ένταση πρωτόγνωρη για τη ρωσική ζωγραφική. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι το πορτρέτο του F.M Dostoevsky (1872) θεωρείται δικαίως το καλύτερο στην εικονογραφία του μεγάλου συγγραφέα.

Τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε το εξαιρετικό ταλέντο ενός συγγραφέα και δοκιμιογράφου (ιστορίες Aunt Marya, 1875· Under the Cross, 1881· και άλλες· η τελευταία έκδοση - Stories of the Artist, M., 1960). Το 1871-1882, ο Perov δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου μεταξύ των μαθητών του ήταν οι N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Ryabushkin. Ο Perov πέθανε στο χωριό Kuzminki (εκείνα τα χρόνια - κοντά στη Μόσχα) στις 29 Μαΐου (10 Ιουνίου) 1882.

3.3 Νικολάι Αλεξάντροβιτς Γιαροσένκο (1846-1898)

Γεννήθηκε στην Πολτάβα την 1η (13) Δεκεμβρίου 1846 σε στρατιωτική οικογένεια. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Πυροβολικού Μιχαηλόφσκι στην Αγία Πετρούπολη (1870), υπηρέτησε στο Άρσεναλ και συνταξιοδοτήθηκε το 1892 με το βαθμό του υποστράτηγου. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών υπό τον I.N Kramskoy και στην Ακαδημία Τεχνών (1867-1874). Ταξίδεψε πολύ - στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, της Εγγύς και Μέσης Ανατολής, των Ουραλίων, του Βόλγα, του Καυκάσου και της Κριμαίας. Υπήρξε μέλος (από το 1876) και εκ των αρχηγών του Συνδέσμου των Πλανόδιων. Έζησε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη και το Κισλοβόντσκ.

Τα έργα του μπορούν να ονομαστούν πορτρέτα - όπως "Stoker" και "Prisoner" (1878, Γκαλερί Tretyakov). Το «Stoker» είναι η πρώτη εικόνα εργάτη στη ρωσική ζωγραφική. Ο «Φυλακισμένος» είναι μια σχετική εικόνα στα χρόνια του ταραχώδους λαϊκιστικού επαναστατικού κινήματος. «Μαθητής» (1880, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο) μια νεαρή κοπέλα με βιβλία περπατά στο υγρό πεζοδρόμιο της Αγίας Πετρούπολης. Σε αυτή την εικόνα, ολόκληρη η εποχή του αγώνα των γυναικών για ανεξάρτητη πνευματική ζωή βρήκε έκφραση.

Ο Γιαροσένκο ήταν στρατιωτικός μηχανικός, με υψηλή μόρφωση και έντονο χαρακτήρα. Ο καλλιτέχνης Peredvizhniki υπηρέτησε με την τέχνη του επαναστατικά και δημοκρατικά ιδεώδη. Ένας δεξιοτέχνης του κοινωνικού είδους και της προσωπογραφίας στο πνεύμα των «Πλανητών». Το νησί έχει κάνει όνομα με τις εκφραστικές εικαστικές του συνθέσεις, που προκαλούν συμπάθεια για τον κόσμο των κοινωνικά απόκληρων. Ένα ιδιαίτερο είδος ανήσυχης, «συνείδητης» έκφρασης δίνει ζωή στα καλύτερα πορτρέτα του Yaroshenko (P.A. Strepetova, 1884, ibid· G.I. Uspensky, 1884, Art Gallery, Yekaterinburg; N.N.Ge, 1890, Russian Museum, St. Petersburg ). Ο Yaroshenko πέθανε στο Kislovodsk στις 25 Ιουνίου (7 Ιουλίου) 1898.

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Γεννήθηκε στην επαρχία Voronezh στην οικογένεια ενός ανήλικου αξιωματούχου. Από μικρός με ενδιέφερε η τέχνη και η λογοτεχνία. Αφού αποφοίτησε από το επαρχιακό σχολείο το 1850, υπηρέτησε ως γραφέας και στη συνέχεια ως ρετούς φωτογράφου. Το 1857 κατέληξε στην Αγία Πετρούπολη και εργάστηκε σε φωτογραφείο. Το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών.

Ο κυρίαρχος τομέας καλλιτεχνικών επιτευγμάτων για τον Kramskoy παρέμεινε η προσωπογραφία. Ο Kramskoy στο είδος πορτρέτου καταλαμβάνεται από μια εξυψωμένη, εξαιρετικά πνευματική προσωπικότητα. Δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων μεγάλων μορφών του ρωσικού πολιτισμού - πορτρέτα του Saltykov - Shchedrin (1879, Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasova (1877, Tretyakov Gallery), L.N. Tolstoy (1873, Tretyakov Gallery), P.M. Tretyakov (1876, Tretyakov Gallery), I.I. Shishkina (1880, Ρωσικό Μουσείο), D.V. Γκριγκορόβιτς (1876, Πινακοθήκη Τρετιακόφ).

Το καλλιτεχνικό ύφος του Kramskoy χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη ξηρότητα πρωτοκόλλου, τη μονοτονία των συνθετικών μορφών και σχημάτων, καθώς το πορτρέτο δείχνει τα χαρακτηριστικά της εργασίας ως ρετούς στα νιάτα του. Διαφορετικό το πορτρέτο του Α.Γ. Litovchenko (1878, Tretyakov Gallery) με τον γραφικό πλούτο και την ομορφιά των καφέ και λαδί αποχρώσεων. Δημιουργήθηκαν επίσης συλλογικά έργα αγροτών: "Δασολόγος" (1874, Πινακοθήκη Τρετιακόφ), "Mina Moiseev" (1882, Ρωσικό Μουσείο), "Χωρικός με χαλινάρι" (1883, KMRI). Ο Kramskoy στράφηκε επανειλημμένα σε μια μορφή ζωγραφικής στην οποία δύο είδη ήρθαν σε επαφή - το πορτρέτο και η καθημερινή ζωή. Για παράδειγμα, έργα της δεκαετίας του '80: "Άγνωστο" (1883, Γκαλερί Τρετιακόφ), "Απαρηγόρητη Θλίψη" (1884, Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Μία από τις κορυφές της δημιουργικότητας του Kramskoy είναι το πορτρέτο του Nekrasov, Self-Portrait (1867, Tretyakov Gallery) και το πορτρέτο του γεωπόνου Vyunnikov (1868, Μουσείο της BSSR).

Το 1863-1868, ο Kramskoy δίδαξε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Το 1870, ο Kramskoy έγινε ένας από τους ιδρυτές του TPHV. Όταν ζωγράφιζε ένα πορτρέτο, ο Kramskoy κατέφευγε συχνότερα σε τεχνικές γραφικών (χρησιμοποιώντας μούστο, ασβέστη και μολύβι). Έτσι φτιάχτηκαν τα πορτρέτα των καλλιτεχνών A.I. Μορόζοβα (1868), Γ.Γ. Myasoedova (1861) - Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Ο Kramskoy είναι ένας καλλιτέχνης με μεγάλη δημιουργική ιδιοσυγκρασία, ένας βαθύς και πρωτότυπος στοχαστής. Πάντα αγωνιζόταν για την προχωρημένη ρεαλιστική τέχνη, για το ιδεολογικό και δημοκρατικό της περιεχόμενο. Εργάστηκε γόνιμα ως δάσκαλος (στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, 1863-1868). Ο Kramskoy πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 24 Μαρτίου (5 Απριλίου) 1887.

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Γεννήθηκε στο Chuguev στην επαρχία Kharkov στην οικογένεια ενός στρατιωτικού εποίκου. Έλαβε την αρχική του καλλιτεχνική εκπαίδευση στη σχολή τυπογράφων και από ντόπιους καλλιτέχνες Ι.Μ. Bunakova και L.I. Περσάνοβα. Το 1863 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη και σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών υπό τον Ρ.Κ. Ζουκόφσκι και Ι.Ν. Kramskoy, στη συνέχεια έγινε δεκτός στην Ακαδημία Τεχνών το 1864.

Ο Ρέπιν είναι ένας από τους καλύτερους προσωπογράφους της εποχής. Μια ολόκληρη γκαλερί εικόνων των συγχρόνων του δημιουργήθηκε από τον ίδιο. Με τι δεξιοτεχνία και δύναμη αποτυπώνονται στους καμβάδες του. Στα πορτρέτα του Ρέπιν τα πάντα είναι μελετημένα μέχρι την τελευταία πτυχή, κάθε χαρακτηριστικό είναι εκφραστικό. Ο Repin είχε τη μεγαλύτερη ικανότητα ενός καλλιτέχνη να διεισδύσει στην ίδια την ουσία των ψυχολογικών χαρακτηριστικών, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των Perov, Kramskoy και Ge, άφησε εικόνες διάσημων συγγραφέων, συνθετών, ηθοποιών που δόξασαν τη ρωσική κουλτούρα. Σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση, βρήκε διαφορετικές συνθετικές και χρωματιστικές λύσεις με τις οποίες μπορούσε να αποκαλύψει πιο εκφραστικά την εικόνα του προσώπου που απεικονίζεται στο πορτρέτο. Πόσο έντονα στραβοκοιτάζει ο χειρουργός Παϊρόγκοφ. Τα πένθιμα όμορφα μάτια της καλλιτέχνιδας Στρεπέτοβα (1882, Γκαλερί Τρετιάκοφ) πέφτουν με βελάκια και πώς είναι ζωγραφισμένο το αιχμηρό, έξυπνο πρόσωπο του καλλιτέχνη Myasoedov, του στοχαστικού Tretyakov. Έγραψε τον «Πρωτοδιάκονο» (εκκλησιαστικός λειτουργός 1877, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο) με ανελέητη αλήθεια. Γράφει με θέρμη η άρρωστη Μ.Π. Mussorgsky (1881, Tretyakov Gallery), λίγες μέρες πριν από το θάνατο του συνθέτη. Τα πορτρέτα του νεαρού Γκόρκι, του σοφού Στάσοφ (1883, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο) και άλλων εκτελούνται εγκάρδια, το «Φθινοπωρινό Μπουκέτο» (1892, Γκαλερί Τρετιακόφ) είναι ένα πορτρέτο της κόρης της Βέρας, πόσο ηλιόλουστο λάμπει το πρόσωπο της κόρης του καλλιτέχνη. τη ζεστή σκιά ενός ψάθινου καπέλου. Με μεγάλη αγάπη, ο Ρέπιν μετέφερε ένα πρόσωπο που ήταν ελκυστικό με τη νιότη, τη χαρά και την υγεία του. Οι εκτάσεις των χωραφιών, ακόμα ανθισμένες, αλλά αγγισμένες από το κιτρινίδι του γρασιδιού, τα πράσινα δέντρα και τη διαφάνεια του αέρα φέρνουν μια αναζωογονητική διάθεση στο έργο.

Το πορτρέτο δεν ήταν μόνο το κορυφαίο είδος, αλλά και η βάση του έργου του Ρέπιν γενικότερα. Όταν εργαζόταν σε μεγάλους καμβάδες, στράφηκε συστηματικά σε σκίτσα πορτρέτων για να καθορίσει την εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Αυτό είναι το πορτρέτο του Hunchback που σχετίζεται με τον πίνακα "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Kursk" (1880-1883, Γκαλερί Tretyakov). Από τον καμπούρα, ο Ρέπιν τόνιζε επίμονα την πεζή φύση, τη μιζέρια των ρούχων του καμπούρα και ολόκληρη την εμφάνισή του, την κανονικότητα της φιγούρας περισσότερο από την τραγικότητα και τη μοναξιά της.

Η σημασία του Ρέπιν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης είναι τεράστια. Τα πορτρέτα του αντανακλούσαν ιδιαίτερα την εγγύτητα του με τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος. Στα πορτρέτα ο Ρέπιν έφτασε στο υψηλότερο σημείο της ζωγραφικής του δύναμης.

Τα πορτρέτα του Repin είναι εκπληκτικά λυρικά ελκυστικά. Δημιουργεί συγκινητικούς λαϊκούς τύπους, πολυάριθμες τέλειες εικόνες πολιτιστικών μορφών και χαριτωμένα κοινωνικά πορτρέτα (βαρόνη V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Οι εικόνες των συγγενών του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα πολύχρωμες και ειλικρινείς: μια ολόκληρη σειρά από πίνακες με τη σύζυγο του Repin N.I. Αριστοτεχνικά είναι και τα αμιγώς γραφικά πορτρέτα του, εκτελεσμένα με μολύβι γραφίτη ή κάρβουνο (E. Duse, 1891· Princess M.K. Tenisheva, 1898· V.A. Serov, 1901). Ο Ρέπιν αποδείχθηκε επίσης εξαιρετικός δάσκαλος: ήταν καθηγητής-επικεφαλής του εργαστηρίου (1894-1907) και πρύτανης (1898-1899) της Ακαδημίας Τεχνών, ενώ παράλληλα δίδασκε στο σχολείο-εργαστήρι της Τενίσεβα.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ο καλλιτέχνης βρέθηκε χωρισμένος από τη Ρωσία, όταν η Φινλανδία κέρδισε την ανεξαρτησία του, δεν μετακόμισε ποτέ στην πατρίδα του, αν και διατήρησε επαφές με φίλους που ζούσαν εκεί (ιδίως με τον K.I. Chukovsky). Ο Ρέπιν πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930. Το 1937, ο Τσουκόφσκι δημοσίευσε μια συλλογή με τα απομνημονεύματά του και τα άρθρα του για την τέχνη (Far Close), η οποία στη συνέχεια επανεκδόθηκε πολλές φορές.

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του συνθέτη A.N. Serova. Από την παιδική ηλικία, ο V.A. Ο Σερόφ περιβαλλόταν από τέχνη. Ο δάσκαλος ήταν ο Ρέπιν. Ο Σερόφ εργάστηκε κοντά στον Ρέπιν από την πρώιμη παιδική του ηλικία και πολύ σύντομα ανακάλυψε ταλέντο και ανεξαρτησία. Ο Ρέπιν τον στέλνει στην Ακαδημία Τεχνών στον Π.Π. Τσιστιακόφ. Ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδισε το σεβασμό και το ταλέντο του προκάλεσε θαυμασμό. Ο Σέροφ έγραψε το «Κορίτσι με ροδάκινα». Το πρώτο μεγάλο έργο του Σερόφ. Παρά το μικρό της μέγεθος, η εικόνα φαίνεται πολύ απλή. Είναι γραμμένο σε ροζ και χρυσούς τόνους. Για αυτόν τον πίνακα έλαβε βραβείο από την Εταιρεία Λάτρης της Τέχνης της Μόσχας. Τον επόμενο χρόνο, ο Serov ζωγράφισε ένα πορτρέτο της αδελφής του Maria Simonovich και στη συνέχεια το ονόμασε "Girl Illuminated by the Sun" (1888). Το κορίτσι κάθεται στη σκιά και οι ακτίνες του πρωινού ήλιου φωτίζουν το ξέφωτο στο βάθος.

Ο Σερόφ έγινε μοντέρνος πορτραίτης. Μπροστά του πόζαραν διάσημοι συγγραφείς, αριστοκράτες, ηθοποιοί, καλλιτέχνες, επιχειρηματίες ακόμα και βασιλιάδες. Στην ενηλικίωση, ο Σερόφ συνέχισε να γράφει συγγενείς και φίλους: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Ο Σερόφ εκτέλεσε τις εντολές του εστεμμένου Αλέξανδρου Γ' και Νικολάου Β'. Ο Αυτοκράτορας απεικονίζεται με ένα απλό σακάκι του Συντάγματος Preobrazhensky. αυτός ο πίνακας (καταστράφηκε το 1917, αλλά διατηρήθηκε στο αντίγραφο του συγγραφέα της ίδιας χρονιάς· Γκαλερί Tretyakov) θεωρείται συχνά το καλύτερο πορτρέτο του τελευταίου Romanov. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε τόσο αξιωματούχους όσο και επιχειρηματίες. Ο Σερόφ δούλευε σε κάθε πορτρέτο σε σημείο εξάντλησης, με πλήρη αφοσίωση, σαν το έργο που ξεκίνησε να ήταν το τελευταίο του έργο. , γκουάς, παστέλ) , μειώνοντας στο ελάχιστο ή εξαλείφοντας εντελώς τη διαφορά μεταξύ σκίτσου και πίνακα. Το ασπρόμαυρο σχέδιο ήταν πάντα μια ίση μορφή δημιουργικότητας για τον πλοίαρχο (η εγγενής αξία του τελευταίου παγιώθηκε στο έργο του από το 1895, όταν ο Σερόφ εκτέλεσε μια σειρά από σκίτσα ζώων, δουλεύοντας στην εικονογράφηση των μύθων του I.A. Krylov).

Στο γύρισμα του 19ου-20ου αι. Ο Serov γίνεται ίσως ο πρώτος ζωγράφος πορτρέτων στη Ρωσία, αν είναι κατώτερος από οποιονδήποτε από αυτή την άποψη, τότε μόνο από τον Repin. Φαίνεται ότι είναι καλύτερος στις οικείες, λυρικές εικόνες γυναικών και παιδιών (N.Ya. Derviz with a child, 1888-1889; Mika Morozov, 1901· και τα δύο πορτρέτα - Gallery Tretyakov) ή εικόνες δημιουργικών ανθρώπων (A. Masini, 1890, K.A.Korovin, 1891; Αλλά ακόμη πιο επίσημα, κοσμικά πορτρέτα συνδυάζουν οργανικά τη λεπτή καλλιτεχνία με το όχι λιγότερο λεπτό χάρισμα ενός καλλιτέχνη-ψυχολόγου. Μεταξύ των αριστουργημάτων του «κοσμικού» Σερόφ είναι ο κόμης F.F Sumarokov-Elston (αργότερα Πρίγκιπας Γιουσούποφ), 1903, Ρωσικό Μουσείο. G.L. Girshman, 1907; V.O.Girshman, 1911; I.A.Morozov, 1910; Princess O.K. Orlova, 1911. όλα είναι εκεί).

Στα πορτρέτα του δασκάλου αυτά τα χρόνια, η Art Nouveau κυριάρχησε πλήρως με τη λατρεία της για μια δυνατή και ευέλικτη γραμμή, τη μνημειώδη-πιασάριστη χειρονομία και πόζα (M. Gorky, 1904, Μουσείο A.M. Gorky, Μόσχα· M.N. Ermolova, 1905· F.I. . Chaliapin, κάρβουνο, κιμωλία, 1905 και τα δύο πορτρέτα - στην γκαλερί Tretyakov, τέμπερα, κάρβουνο, 1910, Ρωσικό Μουσείο. Ο Serov άφησε μια ευγνώμων μνήμη του εαυτού του ως δάσκαλος (το 1897-1909 δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου οι μαθητές του ήταν οι K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K. S. Petrov- Vodkin). Ο Σερόφ πέθανε στη Μόσχα στις 22 Νοεμβρίου (5 Δεκεμβρίου 1911).

κεφάλαιο. Η τέχνη της προσωπογραφίας

Το πορτρέτο είναι ένα σημαντικό και σημαντικό είδος στην τέχνη. Η ίδια η λέξη «πορτρέτο» πηγαίνει πίσω στην παλιά γαλλική λέξη «pourtrait», που σημαίνει: εικόνα ενός χαρακτηριστικού. επιστρέφει επίσης στο λατινικό ρήμα "protrahere" - δηλαδή, "βγάζω", "ανακαλύπτω". αργότερα - "απεικόνιση", "πορτρέτο". Στα ρωσικά, η λέξη "πορτρέτο" αντιστοιχεί στη λέξη "παρόμοιο".

Στην τέχνη, στην οποία αρχικά ανήκει αυτός ο όρος, πορτρέτο σημαίνει μια εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων, στην οποία η ατομική εμφάνιση ενός ατόμου μεταφέρεται, αναπαράγεται, εσωτερικός κόσμος, η ουσία του χαρακτήρα του.

Η εικόνα ενός ατόμου είναι το κύριο θέμα της ζωγραφικής. Η μελέτη του ξεκινά με μελέτες του κεφαλιού. Όλοι οι επίσημοι πίνακες υπόκεινται στη δημιουργία μιας εικόνας, στη μετάδοση της ψυχολογικής κατάστασης ενός ατόμου. Στη ζωγραφική, η απεικόνιση ενός ανθρώπινου κεφαλιού από τη ζωή πρέπει να αντιστοιχεί στη συνήθη τρισδιάστατη όραση και κατανόηση του κόσμου γύρω μας.

Οι τεχνικές ζωγραφικής του κεφαλιού στη ρωσική ακαδημαϊκή σχολή του πρώτου μισού του 19ου αιώνα συνεχίζουν την παράδοση της γλυπτικής της φόρμας με τη βοήθεια ισχυρών και καυτών σκιών. Μπορούμε να κρίνουμε ακαδημαϊκές μεθόδους εξετάζοντας τα έργα των O. Kiprensky, K. Bryullov, A. Ivanov. Οι ακαδημαϊκές τεχνικές δεν μπορούν να θεωρηθούν ίδιες για όλους τους καλλιτέχνες, αλλά αυτό που έχουν κοινό στους φοιτητές της ακαδημίας είναι η πειθαρχία της φόρμας.

Ένα πορτρέτο μπορεί να θεωρηθεί αρκετά ικανοποιητικό όταν μεταφέρονται τα οικεία και προσωπικά χαρακτηριστικά του εικονιζόμενου, όταν το πρωτότυπο αναπαράγεται ακριβώς, με όλα τα χαρακτηριστικά της εμφάνισής του και του εσωτερικού ατομικού του χαρακτήρα, στην πιο οικεία του στάση, με την πιο χαρακτηριστική του έκφραση. . Η ικανοποίηση αυτής της απαίτησης είναι μέρος του πεδίου των εργασιών της τέχνης και μπορεί να οδηγήσει σε εξαιρετικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα εάν εκτελεστεί από ταλαντούχους τεχνίτες που βάζουν το προσωπικό τους γούστο και αίσθηση της φύσης στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας.

Η ζωγραφική είναι πρώτα απ' όλα μια εικόνα μορφής και όγκου. Ως εκ τούτου, το σχήμα είναι συχνά προεργασμένο σε ένα χρώμα με ακριβώς όλες τις λεπτομέρειες. Στη συνέχεια, τα φώτα βάφτηκαν κρύα, παχιά, με υφή. οι σκιές είναι ζεστές, διαφανείς, χρησιμοποιώντας βερνίκια, λάδια, ρητίνες. Όλα αυτά ισχύουν για την ελαιογραφία. Οι ακουαρέλες εκείνης της εποχής ήταν μόνο χρωματιστά σχέδια και η τέμπερα χρησιμοποιήθηκε για εκκλησιαστικές ζωγραφιές, οι οποίες απείχαν από τη ζωή.

Η αλληλουχία της εργασίας και το σύστημα είχαν μεγάλη σημασία στην ακαδημαϊκή ζωγραφική. Τα τζάμια, στεγνά και υγρά, έδιναν στο κεφάλι το τελικό του σχήμα, χρώμα και έκφραση. Μάλλον όμως κάποιοι επικεφαλής του Κ.Π. Ο Bryullov ζωγράφιζε αμέσως, διατηρώντας αυστηρό μόντελινγκ, κρύα φώτα και καυτές σκιές. Οι ίδιες καυτές σκιές βρίσκονται στα πορτρέτα του I. N. Kramskoy. Η ερυθρότητά τους απαλύνεται από το συνήθως διάχυτο φως του μουσείου. Αλλά αν μια αχτίδα ήλιου πέσει στο πορτρέτο, θα εκπλαγείτε με τη σχετική φωτεινότητα των κόκκινων σκιών.

Οι ιμπρεσιονιστές έδιναν τη μεγαλύτερη προσοχή στη σημασία των ζεστών και κρύων φώτων στη γλυπτική ενός ζωντανού κεφαλιού. Είτε τα φώτα είναι κρύα και οι σκιές είναι ζεστές, είτε το αντίστροφο. Σε κάθε μοντέλο, οι συνθήκες της κατάστασης επιλέγονται με βάση την επιδερμίδα και την ενδυμασία της γενικής εμφάνισης. Για τη δημιουργία ενδιαφέροντος φωτισμού, χρησιμοποιούνται οθόνες - χαρτόνι, καμβάς, χαρτί. Η οθόνη μπορεί να σκουρύνει μέρος του φόντου ή των ρούχων, κάτι που θα κάνει το πρόσωπό σας να ξεχωρίζει καλύτερα.

Διατηρώντας το προπαρασκευαστικό σκίτσο του M. A. Vrubel για το πορτρέτο του N. I. Zabela - Vrubel, όπου σχεδιάζονται με μολύβι τα όρια όλων των χρωματικών αλλαγών. Η επιφάνεια του προσώπου χωρίζεται σε πολύ μικρές περιοχές, σαν μωσαϊκό. Αν γεμίσετε καθένα από αυτά με το κατάλληλο χρώμα, το πορτρέτο θα είναι έτοιμο.

ΣΕ εικόνα πορτραίτουδεν αντανακλάται μόνο το μοντέλο, αλλά και ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας αναγνωρίζεται από τα έργα του. Το ίδιο πρόσωπο φαίνεται εντελώς διαφορετικό σε πορτρέτα διαφορετικών καλλιτεχνών. Άλλωστε, ο καθένας από αυτούς φέρνει στο πορτρέτο τη δική του στάση απέναντι στο μοντέλο, προς τον κόσμο, τα δικά του συναισθήματα και σκέψεις, τον δικό του τρόπο θέασης και αίσθησης, τη δική του ψυχική σύνθεση, τη δική του κοσμοθεωρία. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο αντιγράφει το μοντέλο, όχι μόνο αναπαράγει την εμφάνισή του - επικοινωνεί τις εντυπώσεις του για αυτήν, μεταφέρει, εκφράζει την ιδέα του για αυτήν.

ανήκε στο είδος του πορτρέτου υπέροχο μέροςστο σύστημα της ακαδημαϊκής εκπαίδευσης, αφού οι δάσκαλοι των αρχών του δέκατου ένατου αιώνα έβλεπαν ακριβώς στην απεικόνιση ενός ατόμου τον τρόπο της άμεσης έλξης του καλλιτέχνη στη φύση.

Καθώς οι δημοκρατικές τάσεις αναπτύσσονται και καθιερώνονται στη ρωσική τέχνη στη διαδικασία επίλυσης κοινών δημιουργικών προβλημάτων, παρατηρείται σύγκλιση αναζητήσεων σε διαφορετικά είδη και ιδιαίτερα στο πορτραίτο.

Η εργασία σε ένα πορτρέτο φέρνει τον καλλιτέχνη σε στενή επαφή με εκπροσώπους διαφόρων κοινωνικά στρώματα σύγχρονη κοινωνία, και η εργασία από τη ζωή διευρύνει και εμβαθύνει σημαντικά την κατανόηση της ψυχολογίας των ενσωματωμένων εικόνων στην εικόνα. Η προσωπογραφία εμπλουτίζεται με τυπικά λαϊκές εικόνες. Βαθαίνει ψυχολογικά χαρακτηριστικάτο πρόσωπο που απεικονίζεται στο πορτρέτο, την ηθική και κοινωνική του κατανόηση. Στο πορτρέτο, μπορεί κανείς να νιώσει ιδιαίτερα τα χαρακτηριστικά των περιπλανώμενων, όχι μόνο μια κριτική στάση ζωής, αλλά και μια αναζήτηση για θετική εικόνα, που εκδηλώνεται πιο έντονα στις εικόνες των εκπροσώπων της διανόησης.

Ρωσική τέχνηέχει μια πλούσια παράδοση ρεαλιστικής προσωπογραφίας που χρονολογείται από τον 18ο αιώνα, η οποία άφησε σημαντική κληρονομιά. Αναπτύχθηκαν γόνιμα στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Σε αυτές τις εποχές, το πορτρέτο, σχετικά απαλλαγμένο από τη δύναμη των κανόνων, ήταν που, όσον αφορά τη ρεαλιστική πληρότητα των εικόνων του, προηγήθηκε τόσο της θεματικής-ιστορικής όσο και της καθημερινής ζωγραφικής, που έκανε μόνο τα πρώτα της βήματα στα ρωσικά. τέχνη.

Οι καλύτεροι προσωπογράφοι του 18ου αιώνα και του πρώτου μισού του 19ου αιώνα μας μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των συγχρόνων τους. Όμως, τα καθήκοντα της τυποποίησης με παράλληλη διατήρηση του ατόμου στην ανθρώπινη εικόνα ήρθαν σε σύγκρουση σε αυτά τα πορτρέτα με την κυρίαρχη κλασική έννοια, στην οποία το τυπικό κατανοήθηκε ως αφηρημένο από το άτομο. Στο πορτρέτο του πλανόδιου, συναντάμε την αντίθετη αντίληψη του τυπικού: όσο πιο βαθιά είναι η διείσδυση στην ατομικότητα ενός ατόμου, τόσο πιο συγκεκριμένη και ζωντανή αναδημιουργείται η εικόνα του, τόσο πιο καθαρά εμφανίζονται στο πορτρέτο του. κοινά χαρακτηριστικά, που σχηματίζεται υπό την επίδραση ορισμένων συνθηκών διαβίωσης.

Αναφορές

1. Aleshina L.S. Ρωσική τέχνη του 19ου - αρχές 20ου αιώνα - M., "Iskusstvo" 1972.
2. Benoit A. Ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής τον 19ο αιώνα - Μ., «Δημοκρατία» 1999.
3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. The Peredvizhniki: ένα βιβλίο για τους δασκάλους της ρωσικής ρεαλιστικής ζωγραφικής από τον Perov έως τον Levitan - M., 1961.
4. Ilyina T.V. Ιστορία της τέχνης. Εγχώρια τέχνη - Μ., " μεταπτυχιακό σχολείο", 2005.
5. Η τέχνη της προσωπογραφίας. Συλλογή - Μ., 1928.
6. Σύντομο λεξικό όρων καλών τεχνών.
7. Likhachev D.S. Η ρωσική τέχνη από την αρχαιότητα έως την πρωτοπορία - M., "Iskusstvo", 1992.
8. Matafonov S.M. Τρεις αιώνες ρωσικής ζωγραφικής - Sib., "Kitezh" 1994.
9. Πούσκιν Α.Σ. Ολοκληρωμένη συλλογήέργα σε έναν τόμο - Μ., 1938.
10. Roginskaya F.S. Peredvizhniki - M., 1997.
11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Πολιτισμός της Ρωσίας IX - XX αιώνες. ουχ. εγχειρίδιο - M., "Prostor" 1996.
12. Yakovlev V.M. Σχετικά με τους μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες - Μ., "Εκδοτικός Οίκος της Ακαδημίας Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ" 1952.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Πολιτισμός της Ρωσίας IX - XX αιώνες. ουχ. εγχειρίδιο - M. "Prostor", 1996 P. 205

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. The Peredvizhniki: ένα βιβλίο για τους δασκάλους της ρωσικής ρεαλιστικής ζωγραφικής από τον Perov έως τον Levitan - M., 1961. Σελ. 44.