Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από τον κόσμο καλλιτεχνικές τέχνες. Το γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, οικιακή ζωγραφικήσυνδεόταν αποκλειστικά με θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την άνοδο στην εξουσία του μεταρρυθμιστικού τσάρου, του Μεγάλου Πέτρου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να συμμετέχουν κοσμική ζωγραφική, υπήρξε διαχωρισμός της αγιογραφίας ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Joseph Vladimirov. Μετά, στα ρωσικά κόσμος τέχνηςΤο πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες, μετακινούμενοι από ζωγραφική πορτρέτουστο τοπίο. Η έντονη συμπάθεια των καλλιτεχνών για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για την εμφάνιση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρία κινήματα κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται στο είδος του πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν τα παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες των O. Kiprensky και V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν όλο και περισσότερο τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται το κεντρικό κίνημα της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Πλανόδιοι καλλιτέχνες, οι οποίοι απεικόνιζαν μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφηρημένης τέχνης. Η ρωσική ζωγραφική είναι τεράστια καταπληκτικός κόσμος ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου δόξασαν τη Ρωσία με τα δημιουργήματά τους
Από αμνημονεύτων χρόνων, οι άνθρωποι πάντα θαύμαζαν τη φύση. Εξέφρασαν την αγάπη τους απεικονίζοντάς την σε όλων των ειδών τα ψηφιδωτά, τα ανάγλυφα και τους πίνακες. Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες αφιέρωσαν τη δημιουργικότητά τους στη ζωγραφική τοπίων. Οι πίνακες που απεικονίζουν δάση, θάλασσα, βουνά, ποτάμια, χωράφια είναι πραγματικά μαγευτικοί. Και πρέπει να σεβαστούμε τους μεγάλους δασκάλους που τόσο λεπτομερείς, πολύχρωμες και συναισθηματικές μετέφεραν στα έργα τους όλη την ομορφιά και τη δύναμη του κόσμου γύρω μας. Είναι οι καλλιτέχνες τοπίου και οι βιογραφίες τους που θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο. Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο μεγάλων ζωγράφων διαφορετικών εποχών.
Διάσημοι τοπιογράφοι του 17ου αιώνα
Τον 17ο αιώνα ζούσαν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι που προτιμούσαν να απεικονίζουν την ομορφιά της φύσης. Μερικοί από τους πιο γνωστούς είναι ο Claude Lorrain και ο Jacob Isaac van Ruisdael. Θα ξεκινήσουμε την ιστορία μας με αυτούς.
Κλοντ Λορέν
Ο Γάλλος καλλιτέχνης θεωρείται ο ιδρυτής της τοπιογραφίας κατά την κλασική περίοδο. Οι καμβάδες του διακρίνονται από απίστευτη αρμονία και ιδανική σύνθεση. Διακριτικό χαρακτηριστικόΗ τεχνική του K. Lorrain ήταν η ικανότητα να μεταφέρει άψογα το φως του ήλιου, τις ακτίνες του, την αντανάκλαση στο νερό κ.λπ.
Παρά το γεγονός ότι ο μαέστρος γεννήθηκε στη Γαλλία, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ιταλία, από όπου έφυγε όταν ήταν μόλις 13 ετών. Επέστρεψε στην πατρίδα του μόνο μία φορά και μετά για δύο χρόνια.
Το περισσότερο διάσημα έργαΟι πίνακες του K. Lorrain είναι «Άποψη της Ρωμαϊκής Αγοράς» και «Άποψη του λιμανιού με το Καπιτώλιο». Σήμερα φαίνονται στο Λούβρο.
Jacob Isaac van Ruisdael
Ο Jacob van Ruisdael, εκπρόσωπος του ρεαλισμού, γεννήθηκε στην Ολλανδία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ολλανδία και τη Γερμανία, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά αξιόλογα έργα, τα οποία χαρακτηρίζονται από έντονες αντιθέσεις τόνων, δραματικά χρώματα και ψυχρότητα. Ένα από τα εντυπωσιακά παραδείγματα τέτοιων πινάκων μπορεί να θεωρηθεί το "Ευρωπαϊκό Νεκροταφείο".
Ωστόσο, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε σε ζοφερούς καμβάδες - απεικόνισε επίσης αγροτικά τοπία. Τα πιο διάσημα έργα θεωρούνται τα «View of the Village of Egmond» και «Landscape with a Watermill».
XVIII αιώνα
Για ζωγραφική XVIIIοι αιώνες είναι χαρακτηριστικά πολλοί ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά, κατά την περίοδο αυτή τέθηκε η αρχή νέων κατευθύνσεων στην αναφερόμενη μορφή τέχνης. Οι Βενετοί τοπιογράφοι, για παράδειγμα, εργάστηκαν σε κατευθύνσεις όπως το τοπίο (άλλο όνομα είναι το κορυφαίο) και το αρχιτεκτονικό (ή το αστικό). Και το κορυφαίο τοπίο, με τη σειρά του, χωρίστηκε σε ακριβές και φανταστικό. Ένας εξέχων εκπρόσωπος των φανταστικών vedata είναι ο Francesco Guardi. Ακόμη και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες τοπίου μπορούν να ζηλέψουν τη φαντασία και την τεχνική του.
Φραντσέσκο Γκουάρντι
Χωρίς εξαίρεση, όλα τα έργα του διακρίνονται από άψογη ακρίβεια και υπέροχη απόδοση χρωμάτων. Τα τοπία έχουν μια κάποια μαγική γοητεία, είναι απλά αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.
Τα πιο απολαυστικά έργα του περιλαμβάνουν τους πίνακες «The Doge’s Festive Ship «Bucintoro», «Gondola in the Lagoon», «Venetian Courtyard» και «Rio dei Mendicanti». Όλοι οι πίνακές του απεικονίζουν απόψεις της Βενετίας.
Ουίλιαμ Τέρνερ
Αυτός ο καλλιτέχνης είναι εκπρόσωπος του ρομαντισμού.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του είναι η χρήση πολλών αποχρώσεων του κίτρινου. Ήταν η κίτρινη παλέτα που έγινε η κύρια στα έργα του. Ο πλοίαρχος το εξήγησε από το γεγονός ότι συνέδεσε τέτοιες αποχρώσεις με τον ήλιο και την αγνότητα που ήθελε να δει στους πίνακές του.
Το πιο όμορφο και συναρπαστικό έργο του Turner είναι ο «Κήπος των Εσπερίδων» - ένα φανταστικό τοπίο.
Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι και ο Ιβάν Σίσκιν
Αυτοί οι δύο άντρες είναι πραγματικά οι μεγαλύτεροι και πιο διάσημοι τοπιογράφοι στη Ρωσία. Ο πρώτος - ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky - απεικόνιζε τη μαγευτική θάλασσα στους πίνακές του. Μια ταραχή από στοιχεία, ανερχόμενα κύματα, πιτσιλιές αφρού που πέφτουν στην πλευρά ενός πλοίου που γέρνει ή μια ήσυχη, γαλήνια επιφάνεια που φωτίζεται από τη δύση του ήλιου - τα θαλασσινά τοπία απολαμβάνουν και εκπλήσσουν με τη φυσικότητα και την ομορφιά τους. Παρεμπιπτόντως, τέτοιοι τοπιογράφοι ονομάζονται θαλάσσιοι ζωγράφοι. Ο δεύτερος, ο Ivan Ivanovich Shishkin, αγαπούσε να απεικονίζει το δάσος.
Τόσο ο Shishkin όσο και ο Aivazovsky ήταν καλλιτέχνες τοπίου του 19ου αιώνα. Ας σταθούμε στη βιογραφία αυτών των ατόμων με περισσότερες λεπτομέρειες.
Το 1817 γεννήθηκε ένας από τους πιο διάσημους ναυτικούς ζωγράφους στον κόσμο, ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι.
Γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, ο πατέρας του ήταν Αρμένιος επιχειρηματίας. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο μελλοντικός μαέστρος είχε αδυναμία θαλάσσια στοιχεία. Άλλωστε, η γενέτειρα αυτού του καλλιτέχνη ήταν η Φεοδοσία, ένα όμορφο λιμάνι.
Το 1839, ο Ιβάν αποφοίτησε από όπου σπούδασε για έξι χρόνια. Το στυλ του καλλιτέχνη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των Γάλλων ναυτικών ζωγράφων C. Vernet και C. Lorrain, οι οποίοι ζωγράφισαν τους καμβάδες τους σύμφωνα με τους κανόνες του μπαρόκ-κλασικισμού. Πλέον διάσημο έργοΟ πίνακας «Το ένατο κύμα», που ολοκληρώθηκε το 1850, θεωρείται ότι είναι του I.K Aivazovsky.
Εκτός θαλασσινά τοπία, σπουδαίος καλλιτέχνηςδούλεψε την εικόνα σκηνές μάχης (λαμπρό παράδειγμα- ζωγραφική «Chesma Battle», 1848), και επίσης αφιέρωσε πολλούς από τους καμβάδες του σε θέματα Αρμενική ιστορία(«Η επίσκεψη του J. G. Byron στο μοναστήρι του Μεχιταριστή κοντά στη Βενετία», 1880).
Ο Aivazovsky είχε την τύχη να αποκτήσει απίστευτη φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Πολλοί τοπιογράφοι που έγιναν διάσημοι στο μέλλον θαύμασαν το έργο του και πήραν το σύνθημά τους από αυτόν. Ο μεγάλος δημιουργός έφυγε από τη ζωή το 1990.
Ο Shishkin Ivan Ivanovich γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1832 στην πόλη Elabug. Η οικογένεια στην οποία μεγάλωσε ο Βάνια δεν ήταν πολύ εύπορη (ο πατέρας του ήταν φτωχός έμπορος). Το 1852, ο Σίσκιν ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, από την οποία θα αποφοιτούσε τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1856. Ακόμα και τα περισσότερα πρώιμα έργαΟ Ivan Ivanovich διακρίνονται για την εξαιρετική ομορφιά και την αξεπέραστη τεχνική τους. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το 1865 ο I. I. Shishkin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τον καμβά "Προβολή στην περιοχή του Ντίσελντορφ". Και μετά από οκτώ χρόνια έλαβε τον τίτλο του καθηγητή.
Όπως πολλοί άλλοι, ζωγράφιζε από τη ζωή, περνώντας αρκετή ώρα στη φύση, σε μέρη που κανείς δεν μπορούσε να τον ενοχλήσει.
Πλέον διάσημους πίνακεςμεγάλοι ζωγράφοι είναι οι «Wilderness» και «Morning in πευκόδασος», γραμμένο το 1872, και άλλα πρώιμη ζωγραφική"Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας» (1869)
Η ζωή ενός ταλαντούχου άνδρα διεκόπη την άνοιξη του 1898.
Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες τοπίου χρησιμοποιούν μεγάλο αριθμό λεπτομερειών και πολύχρωμη χρωματική απόδοση όταν ζωγραφίζουν τους καμβάδες τους. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για αυτούς τους δύο εκπροσώπους της ρωσικής ζωγραφικής.
Alexey Savrasov
Ο Alexey Kondratyevich Savrasov είναι ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης τοπίου. Είναι αυτός που θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού λυρικού τοπίου.
Αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος γεννήθηκε στη Μόσχα το 1830. Το 1844, ο Alexey ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Ήδη από τα νιάτα του διακρινόταν για το ιδιαίτερο ταλέντο του και την ικανότητά του να απεικονίζει τοπία. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, σύμφωνα με οικογενειακές συνθήκεςο νεαρός αναγκάστηκε να διακόψει τις σπουδές του και να τις ξαναρχίσει μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα.
Το πιο διάσημο και αγαπημένο έργο του Savrasov είναι, φυσικά, ο πίνακας "The Rooks Have Arrived". Παρουσιάστηκε στο Περιοδεύουσα έκθεσητο 1971. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντες οι πίνακες του I. K. Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", " Νησί Losiny" Ωστόσο, σύμφωνα με τους κριτικούς, κανένα από τα έργα του καλλιτέχνη δεν συγκρίνεται με το αριστούργημα του "The Rooks Have Arrived".
Παρά το γεγονός ότι ο Savrasov ζωγράφισε πολλούς όμορφους καμβάδες και ήταν ήδη γνωστός ως συγγραφέας υπέροχων έργων ζωγραφικής, σύντομα ξεχνιέται για πολύ καιρό. Και το 1897 πέθανε στη φτώχεια, οδηγημένος στην απόγνωση από τα οικογενειακά προβλήματα, τον θάνατο των παιδιών και τον εθισμό στο αλκοόλ.
Αλλά οι μεγάλοι τοπιογράφοι δεν μπορούν να ξεχαστούν. Ζουν στους πίνακές τους, η ομορφιά των οποίων κόβει την ανάσα και τους οποίους μπορούμε ακόμα να θαυμάσουμε μέχρι σήμερα.
Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα
Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την επικράτηση στη ρωσική ζωγραφική μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως το καθημερινό τοπίο. Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες τοπίου εργάστηκαν σε αυτό το πνεύμα, συμπεριλαμβανομένου του Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς Μακόφσκι. Οχι λιγότερο διάσημους δασκάλουςαπό αυτές τις εποχές είναι ο Arseny Meshchersky, καθώς και οι προηγουμένως περιγραφόμενοι Aivazovsky και Shishkin, το έργο των οποίων εμφανίστηκε στα μέσα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
Arseny Meshchersky
Αυτός γεννήθηκε διάσημος καλλιτέχνηςτο 1834 στην επαρχία Τβερ. Έλαβε την εκπαίδευσή του στο Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες, όπου σπούδασε για τρία χρόνια. Τα κύρια θέματα των πινάκων του συγγραφέα ήταν τα δάση και ο Καλλιτέχνης αγαπούσε να απεικονίζει στους πίνακές του την υπέροχη θέα της Κριμαίας και του Καυκάσου με τα μαγευτικά βουνά τους. Το 1876 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή ζωγραφική τοπίου.
Οι πιο επιτυχημένοι και διάσημοι πίνακές του μπορούν να θεωρηθούν οι πίνακες «Χειμώνας. Icebreaker», «View of Geneva», «Storm in the Alps», «At the Forest Lake», «Southern Landscape», «View in Crimea».
Επιπλέον, ο Meshchersky μετέφερε επίσης την ομορφιά της Ελβετίας. Σε αυτή τη χώρα, απέκτησε εμπειρία για κάποιο διάστημα από τον μάστορα της τοπογραφίας Kalam.
Ο πλοίαρχος αγαπούσε επίσης τη σέπια και τη χαρακτική. Δημιούργησε επίσης πολλά υπέροχα έργα χρησιμοποιώντας αυτές τις τεχνικές.
Πολλοί πίνακες του εν λόγω καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις τόσο στη Ρωσία όσο και σε άλλες χώρες του κόσμου. Ως εκ τούτου, πολλοί άνθρωποι κατάφεραν να εκτιμήσουν το ταλέντο και την πρωτοτυπία αυτού δημιουργικό άτομο. Οι πίνακες του Arseny Meshchersky συνεχίζουν να ευχαριστούν πολλούς ανθρώπους που ενδιαφέρονται για την τέχνη μέχρι σήμερα.
Μακόφσκι Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς
Ο Makovsky V. E. γεννήθηκε στη Μόσχα το 1846. Ο πατέρας του ήταν διάσημος καλλιτέχνης. Ο Βλαντιμίρ αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, μετά την οποία έφυγε για την Αγία Πετρούπολη.
Οι πιο επιτυχημένοι πίνακές του ήταν το «Waiting. Στη φυλακή», «Κατάρρευση τράπεζας», «Εξήγηση», «The Lodging House» και «Spring Bacchanalia». Τα έργα κυρίως απεικονίζουν απλοί άνθρωποικαι καθημερινές σκηνές.
Εκτός από τα καθημερινά τοπία, των οποίων ήταν κύριος, ο Μακόφσκι ζωγράφιζε επίσης πορτρέτα και διάφορες εικονογραφήσεις.
Το φθινόπωρο εμφανίζεται αρκετά συχνά στους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί η ομορφιά της φθινοπωρινής φύσης είναι πολύ γραφική, συνδυάζοντας πολλά φωτεινα χρωματακαι έχει ιδιαίτερη διάθεση.
Ισαάκ Μπρόντσκι - Χρυσό φθινόπωρο
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η φθινοπωρινή φύση, που αρχίζει να μεταμορφώνεται και να μετατρέπεται σε αποχρώσεις του κίτρινου και του κόκκινου, φαίνεται πολύ γραφική. Θα ήταν πραγματικά παράξενο αν οι μεγαλύτεροι Ρώσοι τοπιογράφοι δεν έδιναν σημασία στη μεταμόρφωση της φθινοπωρινής φύσης. Ευτυχώς για εμάς, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να μεταφέρουν στη δουλειά τους όλα τα πρόσωπα της φύσης - λευκός χειμώνας, πράσινη άνοιξη, ζεστό καλοκαίρι και πολύχρωμο φθινόπωρο. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι οι διάσημοι καλλιτέχνες, των οποίων οι πίνακες μπορείτε να δείτε εδώ, έγιναν τόσο διάσημοι όχι μόνο λόγω του γεγονότος ότι μπορούσαν να μεταφέρουν με ακρίβεια και ρεαλιστικά τοπία στους καμβάδες τους, αλλά και λόγω του γεγονότος ότι στα έργα τους θα μπορούσε να δείξει τη φύση του καιρού και ακόμη και τη διάθεση.
Efim Efimovich Volkov - Φθινόπωρο Το φθινόπωρο, όπως γνωρίζετε, είναι μια εποχή χαρούμενης λύπης, γαλήνης διάθεσης, όταν η καλοκαιρινή ζεστασιά δίνει τη θέση της στη δροσιά και τη βροχή, όταν τα δέντρα αρχίζουν να αλλάζουν χρώματα και στα πιο φωτεινά χρώματα, όταν τα φύλλα αρχίζουν να πέφτουν έδαφος, η ευχάριστη μυρωδιά των πεσμένων φύλλων γεμίζει τον αέρα, όταν υπάρχει η αίσθηση του επερχόμενου κρύου, αλλά υπάρχει ακόμα χρόνος για να απολαύσετε τις τελευταίες ζεστές μέρες.
Grigory Myasoedov - Φθινοπωρινό πρωινό Οι πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών που έστρεψαν την προσοχή τους στη φύση του φθινοπώρου δείχνουν, ειδικότερα, τη συναισθηματική κατάσταση στη μέση του φθινοπώρου. Ο θεατής μπορεί να νιώσει γνώριμες αισθήσεις, είτε είναι φθινόπωρο είτε κάποια άλλη εποχή του χρόνου έξω από το παράθυρο. Υπάρχει δεξιότητα και υψηλή τέχνηΡώσοι ζωγράφοι. Στη συνέχεια μπορείτε να δείτε 15 πίνακες, που σήμερα θεωρούνται πραγματικός θησαυρός της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης.
Πίνακες ζωγραφικής μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών για το φθινόπωρο
Vasily Polenov - Χρυσό Φθινόπωρο 
Alexey Savrasov – Φθινόπωρο 
Apollinary Vasnetsov - Φθινόπωρο. δεκαετία του 1910 
Arkhip Kuindzhi - Φθινοπωρινή απόψυξη 
Ivan Ivanovich Shishkin - Φθινόπωρο 
Ivan Ivanovich Shishkin - Αρχές φθινοπώρου 
Ilya Ostroukhov - Χρυσό Φθινόπωρο 
Isaac Brodsky - Πεσμένα φύλλα 
Isaac Levitan - Χρυσό Φθινόπωρο 
Mikhail Nesterov — Φθινοπωρινό τοπίο 
Fyodor Vasiliev - Βάλτο στο δάσος. Φθινόπωρο 
Stanislav Zhukovsky - Φθινόπωρο. Βεράντα
Γεννήθηκε στο Yoshkar-Ola το 1964. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Αεροπορίας του Καζάν, ενώ σπούδαζε εκεί συνέχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική - αγαπημένο χόμπι από την παιδική του ηλικία.
Χωρίς επίσημα διπλώματα καλλιτεχνική εκπαίδευση, ο Σεργκέι γυάλισε μόνος του τις δεξιότητές του. Τώρα τα έργα του Basov είναι ευπρόσδεκτοι επισκέπτες στη διάσημη γκαλερί Valentin Ryabov της πρωτεύουσας και απαραίτητοι συμμετέχοντες σε διεθνή σαλόνια τέχνης στο Κεντρικό ΣπίτιΚαλλιτέχνης και Art Manege. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει την παράδοση της ρωσικής κλασικής ζωγραφικής τοπίου πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώνααιώνας. Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν τον Sergei Basov έναν από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού, σημειώνοντας το άψογο γούστο του, την εκπληκτική ποιητική αντίληψη του κόσμου και την τέλεια τεχνική ζωγραφικής. Είναι μέλος του Διεθνούς Ιδρύματος Τέχνης και της Επαγγελματικής Ένωσης Καλλιτεχνών.Δεν υπάρχει ιμπρεσιονιστική παροδικότητα ή πρωτοποριακές απολαύσεις στα έργα του. Υπάρχει μόνο μια γοητευτική απλότητα, κατανοητή και πολύτιμη ανά πάσα στιγμή.
Τα τοπία του ονομάζονται «γραφικές ελεγείες στα πιο συνηθισμένα και απλούστερα θέματα - μια λίμνη χαμένη στα δάση, ένα ανώνυμο ποτάμι, ένα άλσος στην άκρη ενός χωραφιού - είναι σε θέση να ανοίξει στον θεατή έναν ολόκληρο κόσμο». πλούσιο σε συναισθήματα και αισθητηριακές αισθήσεις. Ταυτόχρονα, ο Σεργκέι Μπάσοφ έχει καθιερωθεί εδώ και καιρό ως ώριμος ζωγράφος, με ατομικό, πρωτότυπο στυλ ζωγραφικής και προσεκτική, ενδιαφέρουσα ματιά στον κόσμο, παρατηρήσεις του οποίου μοιράζεται γενναιόδωρα με άλλους.
«...Ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού, ο Σεργκέι Μπάσοφ εργάζεται ενεργά από τις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα. Κατακτώντας τέλεια την τεχνική της ζωγραφικής, με άψογο γούστο και αίσθηση στυλ, δημιουργεί εκπληκτικά ποιητικά έργα που βρίσκουν πάντα μια εγκάρδια ανταπόκριση στις καρδιές των ευγνώμων θεατών - ανθρώπων με πολύ διαφορετικά γούστα και απόψεις, πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους στην κοσμοθεωρία και τον χαρακτήρα τους. Ο ζωγραφικός κόσμος που δημιουργεί ο καλλιτέχνης και στον οποίο ζει είναι πρώτα απ' όλα η φύση που μας περιβάλλει. Έξυπνα και συνηθισμένα μοτίβα που επιλέγει ο καλλιτέχνης, όπως δασικές λίμνες και ρυάκια, χαράδρες, δασικά μονοπάτια και επαρχιακοί δρόμοι, μεταμορφώνονται σε πολύ λεπτά, ευλαβικά έργα, ένα είδος γραφικών ελεγειών. Σε πολλές εκθέσεις τέχνης σε πρωτεύουσες και επαρχιακές πόλεις μπορείτε να δείτε όμορφα έργα με ρεαλιστικό, ακαδημαϊκό τρόπο. Και, φυσικά, υπάρχει βαθιά εσωτερική σχέσημεταξύ θετικών φαινομένων στη σύγχρονη Ρωσική τέχνηκαι την αναβίωση της χώρας. Ο καλλιτέχνης Sergei Basov κάνει την άξια συμβολή του σε αυτόν τον ευγενή σκοπό. Τα τοπία του πλοιάρχου είναι πολύτιμα εκθέματαπολλές ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό...» Πολλοί συμπατριώτες μας, πηγαίνοντας στο εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα, αφαιρούν ένα κομμάτι της Ρωσίας που έχει αποτυπωθεί στα τοπία του Basov ως δώρο σε ξένους φίλους ή απλώς ως αναμνηστικό. Η ανεξήγητη ομορφιά των γωνιών της ρωσικής φύσης μεσαία ζώνηο καλλιτέχνης μεταφέρει στους καμβάδες του με λεπτό, λυρικό τρόπο, με εκπληκτική ζεστασιά και αγάπη.
Οι τύχες των καλλιτεχνών σε όλες τις εποχές, ως επί το πλείστον, ήταν πάντα γεμάτες με δυσκολίες και βάσανα, δυσμένεια και απόρριψη. Αλλά μόνο αληθινοί δημιουργοί μπόρεσαν να ξεπεράσουν όλες τις αντιξοότητες της ζωής και να επιτύχουν. Έτσι πολλά χρόνιαο σύγχρονος μας έπρεπε να περάσει από αγκάθια μέχρι την παγκόσμια αναγνώριση, αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Sergei Basov.
Τι θα μπορούσε να είναι πιο κοντά και πιο αγαπητό σε έναν άνθρωπο από τις γοητευτικές γωνιές της φύσης; πατρίδα. Και όπου κι αν βρισκόμαστε, σε υποσυνείδητο επίπεδο προσπαθούμε για αυτούς με όλη μας την ψυχή. Προφανώς αυτός είναι ο λόγος που τα τοπία στα έργα των ζωγράφων αγγίζουν τόσο πολύ τις χορδές της καρδιάς σχεδόν κάθε θεατή. Και γι' αυτό τα έργα του Σεργκέι Μπάσοφ, που πέρασε καλλιτεχνικό όραμα, που ενέπνευσε και εμπότισε με στίχους κάθε τετραγωνικό εκατοστό της δημιουργίας του.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Ο Sergey Basov (γεννημένος το 1964) κατάγεται από την πόλη Yoshkar-Ola. Ως παιδί, ήταν ένα πολύ ενθουσιώδες και περίεργο παιδί που ονειρευόταν να γίνει πιλότος και ήταν εξαιρετικός στο σχέδιο, και όχι μόνο στα αεροπλάνα. Και όταν μεγάλωσε, έκανε μια επιλογή υπέρ της αεροπορίας - αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Αεροπορίας του Καζάν. Αλλά δεν ήταν η μοίρα του Σεργκέι να πετάξει - η υγεία του τον είχε απογοητεύσει και το ιατρικό συμβούλιο άσκησε κατηγορηματικά βέτο.
Και τότε ο Basov έπρεπε να συμφωνήσει στη θέση του μηχανικού αεροπορίας. Και στο ελεύθερος χρόνοςάρχισε να παίρνει στα σοβαρά τη ζωγραφική. Όμως, παρά το εξαιρετικό φυσικό του ταλέντο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης είχε ελαφρώς έλλειψη σε ακαδημαϊκές γνώσεις και επαγγελματικές δεξιότητες στη χειροτεχνία.
Και μια μέρα αποφάσισε να αλλάξει ριζικά τη μοίρα του: Ο Σεργκέι τελείωσε την καριέρα του ως μηχανικός και υπέβαλε έγγραφα στο Cheboksary "hudgraf". Ωστόσο, εκπρόσωποι επιτροπή εισαγωγής, αν και αναγνώρισαν το εξαιρετικό καλλιτεχνικό δώρο του αιτούντος Basov, τα έγγραφά του δεν έγιναν δεκτά. Το επιχείρημα που προβλήθηκε ήταν πολύ επιτακτικό για εκείνη την εποχή: «Δεχόμαστε μόνο πτυχιούχους σχολές τέχνης» . Και ο επίδοξος καλλιτέχνης δεν είχε άλλη επιλογή από το να κατακτήσει ανεξάρτητα τόσο τις βασικές αρχές της ζωγραφικής όσο και το ακαδημαϊκό της μέρος και να μάθει τα μυστικά της ζωγραφικής μέσα από τα έργα των μεγάλων ιδιοφυιών του 19ου αιώνα.
Έτυχε λοιπόν στη ζωή να μείνει αυτοδίδακτος, όπως έλεγαν παλιά - «ψήγμα», έχοντας ένα καλλιτεχνικό χάρισμα αληθινά από τον Θεό. Και για να είμαι ειλικρινής, τέτοιοι δάσκαλοι πέρασαν δύσκολες στιγμές στη Ρωσία ανά τους αιώνες. Έτσι, ο Σεργκέι δεν τον χάλασε πολύ η μοίρα. Έτσι, καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '90, ο Basov έπρεπε να συνεργάζεται μόνο με γκαλερί στο Καζάν, αφού η Μόσχα δεν ήθελε να ασχοληθεί με έναν πλοίαρχο που δεν είχε καμία εκπαίδευση και ένα λαμπρό όνομα.
Όμως, όπως λένε, το νερό φθείρει τις πέτρες και σιγά σιγά η πρωτεύουσα υποτάχθηκε και στον ταλαντούχο ζωγράφο. Από το 1998, οι πίνακες του Σεργκέι άρχισαν να εμφανίζονται σε διεθνή σαλόνια της Μόσχας. Και οι παραγγελίες από ξένους φιλότεχνους και γνώστες της τέχνης δεν άργησαν να έρθουν. Και στη συνέχεια ήρθε η φήμη στον καλλιτέχνη και την παγκόσμια αναγνώριση.
Λυρισμός και υπερρεαλισμός στο έργο ενός αυτοδίδακτου καλλιτέχνη
Λίγοι άνθρωποι μένουν αδιάφοροι από τις μαγευτικές γηγενείς ρωσικές γωνιές της φύσης, παγωμένες στο χρόνο στους καμβάδες του καλλιτέχνη. Και στη βάση κάθε έργου, ο Basov θέτει τα θεμέλια των παραδοσιακών κλασικών τοπίων ζωγραφικής του 19ου αιώνα. Και προσθέτει κι άλλα ηλιακό φωςκαι ένας αρμονικός συνδυασμός χρωμάτων στον εναέριο χώρο, καθώς και η ήρεμη χαρά που προκύπτει από τον στοχασμό και την αντίληψη της εξαιρετικής ομορφιάς της μαγευτικής ρωσικής φύσης.
Τα τελευταία είκοσι χρόνια, ο Sergei Basov συμμετείχε σε πολλές συλλογικές και ατομικές εκθέσεις. Είναι μέλος του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης και της Επαγγελματικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Και κανείς δεν κατηγορεί τον πλοίαρχο για το γεγονός ότι είναι αυτοδίδακτος και καλλιτέχνης χωρίς διάσημο όνομα.
Πολλοί θεατές συνδέουν το έργο του πλοιάρχου με τα έργα διάσημος τοπιογράφοςΙβάν Σίσκιν. Ο ίδιος ο Σεργκέι, μιλώντας για τον εαυτό του, λέει: «Είμαι μια Mari, γεννημένη στο Yoshkar-Ola και πέρασα τα παιδικά μου χρόνια με τη γιαγιά μου στο χωριό. Υπάρχουν πολλές λίμνες με απότομες όχθες, βάθους 30-50 μέτρων. Μπορείτε να γράψετε για τις λίμνες μας οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας και θα είναι πάντα νέες. Είναι πάντα έτσι στη φύση: είναι και σταθερό και άμεσα μεταβαλλόμενο. Μου αρέσει και κάτι λεπτό και κάτι επικό πάνω της...»
Ο ζωγράφος φαινόταν να πνευματοποιεί κάθε καμβά του και να δοξάζει σε αυτόν την εξαιρετική δύναμη των φυσικών στοιχείων. Κοιτάζοντας προσεκτικά την εικόνα και ακούγοντας τα συναισθήματά σας, μπορείτε ακόμη και να παρατηρήσετε πώς τα φύλλα τρέμουν στον άνεμο, να ακούσετε το σφύριγμα ενός κρίκετ και το κελάηδισμα μιας ακρίδας, τον παφλασμό ενός ποταμού και με την όσφρησή σας πιάστε την πιο λεπτή μυρωδιά των κωνοφόρων ενός πευκοδάσους.
Η ζωγραφική του μπορεί να ονομαστεί πλήρως ποιητική, όπου ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε και με μεγάλη αγάπη διαπότισε κάθε δέντρο, κάθε λεπίδα χόρτου με λεπτό λυρισμό, υποτάσσοντας ολόκληρη την εικόνα σε έναν αρμονικό ήχο.
Αλλά πάνω από όλα θαυμάζω το υπερρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής του ζωγράφου. Οι σχολαστικά λεπτομερείς λεπτομέρειες ενθουσιάζουν και τον πιο έμπειρο θεατή. Και ο καλλιτέχνης στους πίνακές του αντικατοπτρίζει με μαεστρία όλες τις εποχές και όλες τις ώρες της ημέρας, σημειώνοντας όλες τις αποχρώσεις που σχετίζονται με τις αλλαγές στον φυσικό κυκλικό χρόνο.