Τι είναι καλλιτεχνική εικόνα, η καλλιτεχνική στάση του καλλιτέχνη. Εργο ΤΕΧΝΗΣ. καλλιτεχνική εικόνα. καλλιτεχνική πραγματικότητα

Η τέχνη κατέχει τη σημαντικότερη θέση στη θεωρία της αισθητικής. Μελετά τον ρόλο του στη ζωή, τα πρότυπα ανάπτυξης και τα χαρακτηριστικά του. Η αισθητική θεωρεί την τέχνη ως μια μορφή αισθητικής εξερεύνησης του κόσμου. Η τέχνη είναι ένα μέσο αντανάκλασης της ζωής και της σκέψης με τη μορφή καλλιτεχνικών εικόνων. Η πηγή των καλλιτεχνικών εικόνων είναι η πραγματικότητα. Ο καλλιτέχνης, αντανακλώντας τον κόσμο, σκέφτεται μεταφορικά και συναισθηματικά και, επηρεάζοντας τα συναισθήματα και το μυαλό των ανθρώπων με τα έργα του, προσπαθεί να προκαλέσει σε αυτούς παρόμοια συναισθήματα και σκέψεις.

Η ιδιαιτερότητα της τέχνης είναι ότι έχει αντίκτυπο σε έναν άνθρωπο λόγω των αισθητικών πλεονεκτημάτων της, λόγω της επιρροής του συστήματος των καλλιτεχνικών εικόνων. Καλλιτεχνική εικόνασυνδέεται όχι μόνο με την απεικόνιση της αισθητηριακής-συγκεκριμένης σκέψης, αλλά και με τις αφηρημένες έννοιες, περιέχει το βάθος και την πρωτοτυπία της ουσιαστικής τέχνης.

Στην ουσία μιας καλλιτεχνικής εικόνας διακρίνονται ορισμένα επίπεδα. Το αφηρημένο επίπεδο της καλλιτεχνικής σκέψης είναι ιδανικό όταν υπάρχει επίγνωση καλλιτεχνική ιδέακαι η δημιουργία εικόνας είναι μια πνευματική λειτουργία. Το επόμενο επίπεδο είναι νοητικό, όταν ο ρόλος των ασυνείδητων μηχανισμών της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι σημαντικός. Αυτό είναι το επίπεδο καλλιτεχνικά συναισθήματακαι συναισθήματα, λόγω των οποίων οι εικόνες του έργου βιώνονται στη διαδικασία της αντίληψης. Μια καλλιτεχνική εικόνα συνδέεται με μια αισθητική στάση απέναντί ​​της, με συναισθήματα, με εκτιμήσεις, με ανάγκες. Τέλος, το τρίτο επίπεδο ύπαρξης μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι το υλικό, δηλ. σε ποιο υλικό «κέλυφος» παρουσιάζεται η εικόνα: σε χρώμα, σε ήχο, σε λέξεις, στους συνδυασμούς τους.

Κατά τη μελέτη μιας καλλιτεχνικής εικόνας, θα πρέπει κανείς να λάβει υπόψη όλα αυτά τα επίπεδα: ιδανικό, νοητικό, υλικό.

Στην τέχνη, η ακρίβεια της απεικόνισης της φύσης δεν δημιουργεί από μόνη της ένα έργο, προκύπτει μόνο όταν η εικόνα γίνεται καλλιτεχνική εικόνα, στην οποία ένα συγκεκριμένο αντικείμενο ή φαινόμενο φωτίζεται από τη σκέψη και το συναίσθημα του δημιουργού.

Η καλλιτεχνική εικόνα είναι αποτέλεσμα ενός συγκεκριμένου δημιουργικού προσανατολισμού του συγγραφέα και συνδέεται με τη φύση του ταλέντου του. Η τέχνη βασίζεται στην εικόνα της αισθητηριακής αντιληπτής πραγματικότητας, αλλά ο βαθμός καλλιτεχνικής γενίκευσής της ποικίλλει. Για να κατανοήσει κανείς σωστά τη φύση της καλλιτεχνικής εικόνας, θα πρέπει επίσης να λάβει υπόψη του τα πιο σημαντικά σημεία, ως ατομικότητα του οράματος του καλλιτέχνη και του αισθητικού του ιδεώδους.

Αυτά τα δύο σημεία είναι αλληλένδετα και ταυτόχρονα σχετικά ανεξάρτητα. Το αισθητικό ιδανικό λειτουργεί ως οδηγός για τον συγγραφέα, κατευθύνει το όραμά του, καθορίζεται από τη μοναδικότητα ενός συγκεκριμένου ιστορικού χρόνου. Και ταυτόχρονα, κάθε δημιουργός βλέπει τον κόσμο με τον δικό του τρόπο, και την ατομικότητά του καλλιτεχνικό όραμαο συγγραφέας εμπλουτίζει το αισθητικό όραμα στο σύνολό του, διευρύνει το εύρος της αντίληψης του κόσμου. Η ατομικότητα του οράματος του καλλιτέχνη μπορεί να είναι ελάχιστα αισθητή ή, αντίθετα, να εκφράζεται ξεκάθαρα, αλλά σε κάθε περίπτωση απαιτείται σε ένα ταλαντούχο έργο τέχνης.

Η σημαντικότερη κατηγορία λογοτεχνίας, που καθορίζει την ουσία και την ιδιαιτερότητά της, είναι η καλλιτεχνική εικόνα. Ποια είναι η σημασία αυτής της έννοιας; Σημαίνει ένα φαινόμενο που ο συγγραφέας αναδημιουργεί δημιουργικά στη δημιουργία του. Μια εικόνα σε ένα έργο τέχνης φαίνεται να είναι το αποτέλεσμα των ουσιαστικών συμπερασμάτων του συγγραφέα σχετικά με κάποια διαδικασία ή φαινόμενο. Η ιδιαιτερότητα αυτής της έννοιας είναι ότι όχι μόνο βοηθά στην κατανόηση της πραγματικότητας, αλλά και στη δημιουργία του δικού σας φανταστικού κόσμου.

Ας προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε τι είναι μια καλλιτεχνική εικόνα, τα είδη και τα εκφραστικά της μέσα. Άλλωστε, οποιοσδήποτε συγγραφέας προσπαθεί να απεικονίσει ορισμένα φαινόμενα με τέτοιο τρόπο ώστε να δείξει το όραμά του για τη ζωή, τις τάσεις και τα μοτίβα της.

Τι είναι μια καλλιτεχνική εικόνα

Η εγχώρια λογοτεχνική κριτική δανείστηκε τη λέξη «εικόνα» από το εκκλησιαστικό λεξιλόγιο του Κιέβου. Έχει μια έννοια - πρόσωπο, μάγουλο, και η μεταφορική σημασία του είναι μια εικόνα. Αλλά είναι σημαντικό για εμάς να αναλύσουμε τι είναι καλλιτεχνική εικόνα. Με αυτό εννοούμε μια συγκεκριμένη και μερικές φορές γενικευμένη εικόνα της ζωής των ανθρώπων, η οποία φέρει αισθητική αξίακαι δημιουργείται μέσα από τη μυθοπλασία. Στοιχείο ή μέρος λογοτεχνικού έργου που έχει ανεξάρτητη ζωή- αυτό είναι η καλλιτεχνική εικόνα.

Μια τέτοια εικόνα ονομάζεται καλλιτεχνική όχι επειδή είναι πανομοιότυπη με πραγματικά αντικείμενα και φαινόμενα. Ο συγγραφέας απλώς μεταμορφώνει την πραγματικότητα με τη βοήθεια της φαντασίας του. Το καθήκον μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη λογοτεχνία δεν είναι απλώς να αντιγράψει την πραγματικότητα, αλλά να μεταφέρει το πιο σημαντικό και ουσιαστικό.

Έτσι, ο Ντοστογιέφσκι έβαλε στο στόμα ενός από τους ήρωές του τις λέξεις που σπάνια μπορείς να αναγνωρίσεις ένα άτομο από μια φωτογραφία, επειδή το πρόσωπο δεν μιλά πάντα για τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Από φωτογραφίες, ο Ναπολέων, για παράδειγμα, σε κάποιους φαίνεται ηλίθιος. Το καθήκον του συγγραφέα είναι να δείξει τα πιο σημαντικά, συγκεκριμένα πράγματα στο πρόσωπο και τον χαρακτήρα. Όταν δημιουργεί μια λογοτεχνική εικόνα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί λέξεις για να αντικατοπτρίζει ανθρώπινους χαρακτήρες, αντικείμενα και φαινόμενα σε μια ατομική μορφή.Με τον όρο εικόνα, οι μελετητές της λογοτεχνίας εννοούν τα εξής:

1. Χαρακτήρες έργο τέχνης, ήρωες, χαρακτήρεςκαι τους χαρακτήρες τους.
2. Απεικόνιση της πραγματικότητας σε συγκεκριμένη μορφή, χρησιμοποιώντας λεκτικές εικόνες και τροπάρια.

Κάθε εικόνα που δημιουργεί ο συγγραφέας φέρει μια ιδιαίτερη συναισθηματικότητα, πρωτοτυπία, συνειρμικότητα και ικανότητα.

Αλλαγή των μορφών μιας καλλιτεχνικής εικόνας

Καθώς η ανθρωπότητα αλλάζει, αλλάζει και η εικόνα της πραγματικότητας. Υπάρχει διαφορά ανάμεσα στο πώς ήταν η καλλιτεχνική εικόνα πριν από 200 χρόνια και πώς είναι τώρα. Στην εποχή του ρεαλισμού, του συναισθηματισμού, του ρομαντισμού και του μοντερνισμού, οι συγγραφείς απεικόνιζαν τον κόσμο με διαφορετικούς τρόπους. Πραγματικότητα και μυθοπλασία, πραγματικότητα και ιδανικό, γενικό και ατομικό, ορθολογικό και συναισθηματικό - όλα αυτά άλλαξαν κατά την ανάπτυξη της τέχνης. Στην εποχή του κλασικισμού, οι συγγραφείς τόνισαν την πάλη μεταξύ συναισθημάτων και καθήκοντος. Συχνά οι ήρωες επέλεγαν το καθήκον και θυσίαζαν την προσωπική ευτυχία στο όνομα των δημοσίων συμφερόντων. Στην εποχή του ρομαντισμού εμφανίστηκαν επαναστάτες ήρωες που απέρριπταν την κοινωνία ή τους απέρριπτε.

Ο ρεαλισμός εισήγαγε την ορθολογική γνώση του κόσμου στη λογοτεχνία και μας δίδαξε να εντοπίζουμε τις σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ φαινομένων και αντικειμένων. Ο μοντερνισμός καλούσε τους συγγραφείς να κατανοήσουν τον κόσμο και τον άνθρωπο με παράλογα μέσα: έμπνευση, διαίσθηση, διορατικότητα. Για τους ρεαλιστές, στην πρώτη γραμμή των πάντων βρίσκεται ο άνθρωπος και η σχέση του με τον έξω κόσμο. Οι ρομαντικοί ενδιαφέρονται για τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων τους.

Αναγνώστες και ακροατές μπορούν επίσης να ονομαστούν κατά κάποιο τρόπο συνδημιουργοί λογοτεχνικών εικόνων, γιατί η αντίληψή τους είναι σημαντική. Στην ιδανική περίπτωση, ο αναγνώστης δεν στέκεται απλώς παθητικά στην άκρη, αλλά περνά την εικόνα μέσα από τα δικά του συναισθήματα, σκέψεις και συναισθήματα. Από αναγνώστες διαφορετικές εποχέςαποκαλύπτονται εντελώς διαφορετικές πλευρές της καλλιτεχνικής εικόνας που απεικονίζει ο συγγραφέας.

Τέσσερα είδη λογοτεχνικών εικόνων

Η καλλιτεχνική εικόνα στη λογοτεχνία ταξινομείται για διάφορους λόγους. Όλες αυτές οι ταξινομήσεις αλληλοσυμπληρώνονται μόνο. Αν χωρίσουμε τις εικόνες σε τύπους ανάλογα με τον αριθμό των λέξεων ή των σημείων που τις δημιουργούν, τότε ξεχωρίζουν οι παρακάτω εικόνες:

• Μικρές εικόνες με τη μορφή λεπτομερειών. Ένα παράδειγμα εικόνας-λεπτομέρειας είναι ο περίφημος σωρός Plyushkin, μια δομή με τη μορφή σωρού. Χαρακτηρίζει ξεκάθαρα τον ήρωά της.
• Εσωτερικοί χώροι και τοπία. Μερικές φορές αποτελούν μέρος της εικόνας ενός ατόμου. Έτσι, ο Γκόγκολ αλλάζει συνεχώς εσωτερικούς χώρους και τοπία, καθιστώντας τα μέσο δημιουργίας χαρακτήρων. Οι στίχοι του τοπίου είναι πολύ εύκολο να φανταστεί ο αναγνώστης.
• Εικόνες χαρακτήρων.Έτσι, στα έργα του Lermontov, ένα άτομο με τα συναισθήματα και τις σκέψεις του βρίσκεται στο επίκεντρο των γεγονότων. Οι χαρακτήρες ονομάζονται επίσης λογοτεχνικοί ήρωες.
• Πολύπλοκα λογοτεχνικά συστήματα.Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε την εικόνα της Μόσχας στους στίχους της Τσβετάεβα, της Ρωσίας στα έργα του Μπλοκ και της Αγίας Πετρούπολης στον Ντοστογιέφσκι. Ένα ακόμη πιο περίπλοκο σύστημα είναι η εικόνα του κόσμου.

Ταξινόμηση εικόνων σύμφωνα με γενικές και στυλιστικές ιδιαιτερότητες

Όλες οι λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές δημιουργίες συνήθως χωρίζονται σε τρεις τύπους. Από αυτή την άποψη, οι εικόνες μπορεί να είναι:

• λυρικός;
• έπος;
• δραματικός.

Κάθε συγγραφέας έχει το δικό του στυλ απεικόνισης χαρακτήρων. Αυτό δίνει λόγο για την ταξινόμηση των εικόνων σε:

• ρεαλιστικός;
• ρομαντικός;
• σουρεαλιστικό.

Όλες οι εικόνες δημιουργούνται σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σύστημα και νόμους.

Διαίρεση των λογοτεχνικών εικόνων ανάλογα με τη φύση της γενικότητάς τους

Χαρακτηρίζεται από μοναδικότητα και πρωτοτυπία μεμονωμένες εικόνες.Επινοήθηκαν από τη φαντασία του ίδιου του συγγραφέα. Μεμονωμένες εικόνεςχρησιμοποιείται από ρομαντικούς και συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας. Στο έργο του Hugo «Notre-Dame de Paris» οι αναγνώστες μπορούν να δουν ένα ασυνήθιστο Quasimodo. Ο Volan είναι μεμονωμένος στο μυθιστόρημα του Bulgakov "The Master and Margarita" και ο Demon στο ομώνυμο έργο του Lermontov.

Η γενική εικόνα, αντίθετη από την ατομική, είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα.Περιέχει τους χαρακτήρες και τα ήθη ανθρώπων μιας συγκεκριμένης εποχής. Τέτοιοι είναι οι λογοτεχνικοί ήρωες του Ντοστογιέφσκι στους «Αδερφούς Καραμάζοφ», «Έγκλημα και Τιμωρία», στα έργα του Οστρόφσκι, στο «Τα Φορσίτε Σάγκα» του Γκάλσγουορθι.

Το υψηλότερο επίπεδο χαρακτηριστικών χαρακτήρων είναι τυπικόςεικόνες. Ήταν οι πιο πιθανοί για μια συγκεκριμένη εποχή. Είναι οι τυπικοί ήρωες που συναντάμε συχνότερα στη ρεαλιστική μυθοπλασία. XIX λογοτεχνίααιώνας. Αυτός είναι ο πατέρας Γκοριό και ο Γκόμπσεκ του Μπαλζάκ, ο Πλάτων Καρατάεφ του Τολστόι και η Άννα Καρένινα, η Μαντάμ Μποβαρύ του Φλωμπέρ. Μερικές φορές η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας έχει σκοπό να συλλάβει τα κοινωνικο-ιστορικά χαρακτηριστικά μιας εποχής και τα καθολικά χαρακτηριστικά του ανθρώπινου χαρακτήρα. Ο κατάλογος τέτοιων αιώνιες εικόνεςΜπορείτε να συμπεριλάβετε τον Δον Κιχώτη, τον Δον Ζουάν, τον Άμλετ, τον Ομπλόμοφ, τον Ταρτούφ.

Το πλαίσιο των μεμονωμένων χαρακτήρων ξεπερνά εικόνες-κίνητρα.Επαναλαμβάνονται συνεχώς στα θέματα των έργων κάποιου συγγραφέα. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε το "χωριό Ρωσία" του Yesenin ή το "Beautiful Lady" του Blok.

Ονομάζονται τυπικές εικόνες που βρίσκονται όχι μόνο στη λογοτεχνία μεμονωμένων συγγραφέων, αλλά και εθνών και εποχών τόπος. Τέτοιοι Ρώσοι συγγραφείς όπως ο Γκόγκολ, ο Πούσκιν, ο Ζοστσένκο, ο Πλατόνοφ χρησιμοποίησαν την τοπική εικόνα του «μικρού ανθρώπου» στα γραπτά τους.

Μια καθολική ανθρώπινη εικόνα που μεταδίδεται ασυνείδητα από γενιά σε γενιά ονομάζεται αρχέτυπο. Περιλαμβάνει μυθολογικούς χαρακτήρες.

Εργαλεία για τη δημιουργία καλλιτεχνικής εικόνας

Κάθε συγγραφέας, στο μέγιστο των δυνατοτήτων του, αποκαλύπτει εικόνες χρησιμοποιώντας τα μέσα που έχει στη διάθεσή του. Τις περισσότερες φορές αυτό το κάνει μέσα από τη συμπεριφορά των ηρώων σε συγκεκριμένες καταστάσεις, μέσα από τη σχέση του με τον έξω κόσμο. Από όλα τα μέσα καλλιτεχνικής εικόνας, σημαντικό ρόλο παίζει χαρακτηριστικό ομιλίαςήρωες. Ο συγγραφέας μπορεί να χρησιμοποιήσει μονόλογοι, διάλογοι, εσωτερικές δηλώσεις ενός ατόμου.Στα γεγονότα που συμβαίνουν στο βιβλίο, ο συγγραφέας μπορεί να δώσει τα δικά του περιγραφή του συγγραφέα.

Μερικές φορές οι αναγνώστες παρατηρούν ένα άρρητο, κρυφό νόημα στα έργα, το οποίο ονομάζεται υποκείμενο.Μεγάλης σημασίας εξωτερικό χαρακτηριστικόήρωες: ύψος, ρούχα, φιγούρα, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, χροιά φωνής. Είναι πιο εύκολο να το ονομάσουμε πορτρέτο. Τα έργα φέρουν μεγάλο σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο Λεπτομέριες,εκφράζοντας λεπτομέρειες . Για να εκφράσουν την έννοια ενός φαινομένου σε αντικειμενική μορφή, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν σύμβολα.Μια ιδέα του οικοτόπου ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα δίνει μια περιγραφή της εσωτερικής επίπλωσης του δωματίου - εσωτερικό.

Με ποια σειρά χαρακτηρίζεται η λογοτεχνική λογοτεχνία;

εικόνα χαρακτήρα;

Η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας ενός ατόμου είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα κάθε συγγραφέα. Δείτε πώς μπορείτε να χαρακτηρίσετε αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα:

1. Υποδείξτε τη θέση του χαρακτήρα στο σύστημα εικόνων του έργου.
2. Περιγράψτε τον από τη σκοπιά του κοινωνικού του τύπου.
3. Περιγράψτε την εμφάνιση του ήρωα, πορτρέτο.
4. Ονομάστε τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας και κοσμοθεωρίας του, τα ψυχικά ενδιαφέροντα, τις ικανότητες και τις συνήθειές του. Περιγράψτε τι κάνει, δικό του αρχές ζωήςκαι επιρροή στους άλλους.
5. Περιγράψτε τη σφαίρα των συναισθημάτων του ήρωα, τα χαρακτηριστικά των εσωτερικών εμπειριών.
6. Αναλύστε τη στάση του συγγραφέα απέναντι στον χαρακτήρα.
7. Αποκαλύψτε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα του ήρωα. Πώς τα αποκαλύπτει ο συγγραφέας, άλλοι χαρακτήρες.
8. Αναλύστε τις ενέργειες του ήρωα.
9. Ονομάστε την προσωπικότητα του λόγου του χαρακτήρα.
10. Ποια είναι η σχέση του με τη φύση;

Mega, macro και micro εικόνες

Μερικές φορές το κείμενο ενός λογοτεχνικού έργου εκλαμβάνεται ως μέγα-εικόνα. Έχει τη δική του αισθητική αξία. Οι μελετητές της λογοτεχνίας του δίνουν την υψηλότερη γενική και αδιαίρετη αξία.

Οι μακροεικόνες χρησιμοποιούνται για να απεικονίσουν τη ζωή σε μεγαλύτερα ή μικρότερα τμήματα, εικόνες ή μέρη. Η σύνθεση της μακροεικόνας αποτελείται από μικρές ομοιογενείς εικόνες.

Η μικροεικόνα έχει το μικρότερο μέγεθος κειμένου. Μπορεί να έχει τη μορφή ενός μικρού τμήματος της πραγματικότητας που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη. Αυτό μπορεί να είναι μια λέξη φράσης (Χειμώνας. Παγετός. Πρωί.) ή μια πρόταση, παράγραφος.

Εικόνες-σύμβολα

Χαρακτηριστικό γνώρισμα τέτοιων εικόνων είναι η μεταφορική τους φύση. Μεταφέρουν σημασιολογικό βάθος. Έτσι, ο ήρωας Danko από το έργο του Gorky "The Old Woman Izergil" είναι σύμβολο απόλυτης ανιδιοτέλειας. Του αντιτίθεται στο βιβλίο ένας άλλος ήρωας - η Larra, που είναι σύμβολο εγωισμού. Ο συγγραφέας δημιουργεί μια λογοτεχνική εικόνα-σύμβολο για κρυφή σύγκριση για να δείξει το μεταφορικό της νόημα. Τις περισσότερες φορές, ο συμβολισμός βρίσκεται σε λυρικά έργα. Αξίζει να θυμηθούμε τα ποιήματα του Λέρμοντοφ «The Cliff», «In the Wild North Stands Lonely...», «Leaf», το ποίημα «Demon», τη μπαλάντα «Three Palms».

Αιώνιες εικόνες

Υπάρχουν εικόνες που δεν ξεθωριάζουν, συνδυάζουν την ενότητα ιστορικών και κοινωνικών στοιχείων. Τέτοιοι χαρακτήρες στην παγκόσμια λογοτεχνία ονομάζονται αιώνιοι. Αμέσως έρχονται στο μυαλό ο Προμηθέας, ο Οιδίποδας, η Κασσάνδρα. Οποιοσδήποτε έξυπνος άνθρωπος θα έβαζε τον Άμλετ, τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, τον Ισκαντέρ, τον Ρόμπινσον σε αυτή τη λίστα. Υπάρχουν αθάνατα μυθιστορήματα, διηγήματα και στίχοι στα οποία οι νέες γενιές αναγνωστών ανακαλύπτουν πρωτόγνωρα βάθη.

Καλλιτεχνικές εικόνες σε στίχους

Οι στίχοι παρέχουν μια ασυνήθιστη ματιά σε συνηθισμένα πράγματα. Το οξυδερκές μάτι του ποιητή παρατηρεί τα πιο καθημερινά πράγματα που φέρνουν την ευτυχία. Η καλλιτεχνική εικόνα σε ένα ποίημα μπορεί να είναι η πιο απροσδόκητη. Για κάποιους είναι ο ουρανός, η μέρα, το φως. Ο Bunin και ο Yesenin έχουν σημύδα. Οι εικόνες ενός αγαπημένου ή αγαπημένου προσώπου είναι προικισμένες με ιδιαίτερη τρυφερότητα. Πολύ συχνά υπάρχουν εικόνες-κίνητρα, όπως: γυναίκα-μάνα, σύζυγος, νύφη, εραστής.

1. Καλλιτεχνική εικόνα: η έννοια του όρου

2. Ιδιότητες καλλιτεχνικής εικόνας

3. Τυπολογία (ποικιλίες) καλλιτεχνικών εικόνων

4. Μονοπάτια τέχνης

5. Καλλιτεχνικές εικόνες-σύμβολα

1. Καλλιτεχνική εικόνα: η έννοια του όρου

Με τη γενικότερη έννοια, μια εικόνα είναι μια αισθητηριακή αναπαράσταση μιας συγκεκριμένης ιδέας. Οι εικόνες ονομάζονται εμπειρικά αντιληπτές και αληθινά αισθητικές λογοτεχνικό έργοαντικείμενα. Πρόκειται για οπτικές εικόνες (εικόνες της φύσης) και ακουστικές (ο ήχος του ανέμου, το θρόισμα των καλαμιών). Οσφρητικό (μυρωδιές αρωμάτων, αρώματα βοτάνων) και γευστικό (γεύση γάλακτος, μπισκότα). Οι εικόνες είναι απτικές (αφή) και κινητικές (σχετικές με την κίνηση). Με τη βοήθεια εικόνων, οι συγγραφείς υποδεικνύουν στα έργα τους μια εικόνα του κόσμου και του ανθρώπου. ανίχνευση κίνησης και δυναμικής δράσης. Η εικόνα είναι επίσης ένας ορισμένος ολιστικός σχηματισμός. σκέψη που ενσωματώνεται σε ένα αντικείμενο, φαινόμενο ή άτομο.

Δεν γίνεται κάθε εικόνα καλλιτεχνική. Η καλλιτεχνία μιας εικόνας έγκειται στον ιδιαίτερο – αισθητικό – σκοπό της. Αιχμαλωτίζει την ομορφιά της φύσης, τον κόσμο των ζώων, τους ανθρώπους, τις διαπροσωπικές σχέσεις. αποκαλύπτει τη μυστική τελειότητα της ύπαρξης. Η καλλιτεχνική εικόνα καλείται να μαρτυρήσει την ομορφιά που υπηρετεί το κοινό καλό και επιβεβαιώνει την παγκόσμια αρμονία.

Ως προς τη δομή ενός λογοτεχνικού έργου, η καλλιτεχνική εικόνα είναι το σημαντικότερο συστατικό της μορφής του. Μια εικόνα είναι ένα σχέδιο στο «σώμα» ενός αισθητικού αντικειμένου. ο κύριος «μεταβιβαστικός» μηχανισμός του καλλιτεχνικού μηχανισμού, χωρίς τον οποίο είναι αδύνατη η ανάπτυξη της δράσης και η κατανόηση του νοήματος. Αν ένα έργο τέχνης είναι η βασική μονάδα της λογοτεχνίας, τότε μια καλλιτεχνική εικόνα είναι η βασική μονάδα μιας λογοτεχνικής δημιουργίας. Χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές εικόνες, μοντελοποιείται το αντικείμενο προβληματισμού. Η εικόνα εκφράζει τοπία και εσωτερικά αντικείμενα, γεγονότα και ενέργειες των χαρακτήρων. Η πρόθεση του συγγραφέα φαίνεται στις εικόνες. η κύρια, γενική ιδέα ενσαρκώνεται.

Έτσι, στην υπερβολή του A. Green «Scarlet Sails», το κύριο θέμα της αγάπης στο έργο αντικατοπτρίζεται στην κεντρική καλλιτεχνική εικόνα - τα κόκκινα πανιά, που σημαίνει ένα υπέροχο ρομαντικό συναίσθημα. Η καλλιτεχνική εικόνα είναι η θάλασσα, στην οποία ο Assol κοιτάζει, περιμένοντας ένα λευκό πλοίο. η παραμελημένη, άβολη ταβέρνα Menners. ένα πράσινο ζωύφιο που σέρνεται κατά μήκος μιας γραμμής με τη λέξη "κοίτα". Η καλλιτεχνική εικόνα (η εικόνα του αρραβώνα) είναι η πρώτη συνάντηση του Γκρέι με τον Άσολ, όταν ο νεαρός καπετάνιος βάζει το δαχτυλίδι της αρραβωνιαστικιάς του στο δάχτυλό του. Εξοπλισμός πλοίου του Γκρέι κατακόκκινα πανιά; πίνοντας κρασί που δεν έπρεπε να πιει κανείς κ.λπ.

Οι καλλιτεχνικές εικόνες που έχουμε επισημάνει: η θάλασσα, ένα πλοίο, τα κόκκινα πανιά, μια ταβέρνα, ένα ζωύφιο, το κρασί - αυτές είναι οι πιο σημαντικές λεπτομέρειες της μορφής της υπερβολής. Χάρη σε αυτές τις λεπτομέρειες, το έργο του A. Green αρχίζει να «ζει». Λαμβάνει τους κύριους χαρακτήρες (Assol και Gray), τον τόπο της συνάντησής τους (τη θάλασσα), καθώς και την κατάστασή του (ένα πλοίο με κόκκινα πανιά), ένα μέσο (ένα βλέμμα με τη βοήθεια ενός ζωύφιου) και ένα αποτέλεσμα (αρραβώνας, γάμος).

Με τη βοήθεια εικόνων, ο συγγραφέας επιβεβαιώνει μια απλή αλήθεια. Είναι «να κάνεις τα λεγόμενα θαύματα με τα χέρια σου».

Στην πτυχή της λογοτεχνίας ως μορφής τέχνης, η καλλιτεχνική εικόνα είναι η κεντρική κατηγορία (αλλά και σύμβολο) λογοτεχνική δημιουργικότητα. Λειτουργεί ως μια καθολική μορφή κυριαρχίας της ζωής και ταυτόχρονα μια μέθοδος κατανόησής της. Στις καλλιτεχνικές εικόνες γίνεται κατανοητό κοινωνική δραστηριότητα, συγκεκριμένοι ιστορικοί κατακλυσμοί, ανθρώπινα συναισθήματα και χαρακτήρες, πνευματικές επιδιώξεις. Από αυτή την άποψη, μια καλλιτεχνική εικόνα δεν αντικαθιστά απλώς το φαινόμενο που υποδηλώνει ή το γενικεύει γνωρίσματα του χαρακτήρα. Μιλάει για πραγματικά γεγονότανα εισαι; τα αναγνωρίζει σε όλη τους την ποικιλομορφία· αποκαλύπτει την ουσία τους. Τα μοντέλα ύπαρξης σχεδιάζονται καλλιτεχνικά, οι ασυνείδητες διαισθήσεις και οι ιδέες εκφράζονται λεκτικά. Γίνεται γνωσιολογική. ανοίγει το δρόμο προς την αλήθεια, το πρωτότυπο (με αυτή την έννοια, μιλάμε για την εικόνα κάτι: του κόσμου, του ήλιου, της ψυχής, του Θεού).

Έτσι, η λειτουργία ενός «αγωγού» στο Πρωτότυπο των πάντων (τη θεία εικόνα του Ιησού Χριστού) αποκτάται από ένα ολόκληρο σύστημα καλλιτεχνικών εικόνων στην ιστορία του I. A. Bunin «Dark Alleys», που μιλάει για την απροσδόκητη συνάντηση του κύριου χαρακτήρες: Νικολάι και Ναντέζντα, που κάποτε συνδέονταν με δεσμούς αμαρτωλή αγάπη και περιπλανώμενοι στον λαβύρινθο του αισθησιασμού (σε «σκοτεινά σοκάκια», σύμφωνα με τον συγγραφέα).

Το εικονιστικό σύστημα του έργου βασίζεται σε μια έντονη αντίθεση ανάμεσα στον Νικόλαο (έναν αριστοκράτη και έναν στρατηγό που αποπλάνησε και εγκατέλειψε την αγαπημένη του) και τη Nadezhda (μια αγρότισσα, ιδιοκτήτρια ενός πανδοχείου, που ποτέ δεν ξέχασε ή συγχώρεσε τον έρωτά της).

Η εμφάνιση του Νικολάι, παρά την προχωρημένη ηλικία του, είναι σχεδόν αψεγάδιαστη. Είναι ακόμα όμορφος, κομψός και σε φόρμα. Το πρόσωπό του δείχνει ξεκάθαρα την αφοσίωση και την πίστη στο έργο του. Ωστόσο, όλα αυτά είναι απλώς ένα κέλυφος χωρίς νόημα. άδειο κουκούλι. Στην ψυχή του λαμπρού στρατηγού υπάρχει μόνο βρωμιά και «αποστροφή της ερήμωσης». Ο ήρωας εμφανίζεται ως εγωιστής, ψυχρός, σκληρός άνθρωπος και ανίκανος να αναλάβει δράση ακόμα και για να πετύχει τη δική του προσωπική ευτυχία. Δεν έχει κανέναν υψηλό στόχο, δεν έχει πνευματικές και ηθικές επιδιώξεις. Επιπλέει στη θέληση των κυμάτων, έχει πεθάνει στην ψυχή. Με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια, ο Νικολάι ταξιδεύει σε έναν «βρώμικο δρόμο» και ως εκ τούτου μοιάζει έντονα με την «ταράντα καλυμμένη στη λάσπη» του συγγραφέα με έναν αμαξά που μοιάζει με ληστή.

Εμφάνιση Ελπίδας, πρώην εραστήςΟ Νικόλας, αντίθετα, δεν είναι πολύ ελκυστικός. Η γυναίκα διατήρησε τα ίχνη της πρώην ομορφιάς της, αλλά σταμάτησε να φροντίζει τον εαυτό της: πήρε βάρος, έγινε άσχημη και έγινε «παχύσαρκη». Ωστόσο, στην ψυχή της η Nadezhda διατήρησε την ελπίδα για το καλύτερο και ακόμη και την αγάπη. Το σπίτι της ηρωίδας είναι καθαρό, ζεστό και άνετο, κάτι που δεν υποδηλώνει απλή επιμέλεια ή φροντίδα, αλλά και την καθαρότητα των συναισθημάτων και των σκέψεων. Και η «νέα χρυσή εικόνα (εικονίδιο - Π.Κ.) στη γωνία» υποδηλώνει ξεκάθαρα τη θρησκευτικότητα της οικοδέσποινας, την πίστη της στον Θεό και την Πρόνοια Του. Με την παρουσία αυτής της εικόνας, ο αναγνώστης μαντεύει ότι η Nadezhda βρίσκει την αληθινή πηγή του Καλού και όλων των Καλών. Ότι δεν πεθαίνει στην αμαρτία, αλλά αναγεννιέται στην αιώνια ζωή. ότι αυτό της δίνεται με τίμημα βαριάς ψυχικής οδύνης, με τίμημα την εγκατάλειψη του εαυτού της.

Η ανάγκη αντίθεσης των δύο βασικών χαρακτήρων της ιστορίας πηγάζει, σύμφωνα με τον συγγραφέα, όχι μόνο από την κοινωνική τους ανισότητα. Η αντίθεση τονίζει διαφορετικά προσανατολισμός αξίαςαυτοί οι άνθρωποι. Δείχνει τη βλαβερότητα της αδιαφορίας που κηρύττει ο ήρωας. Και ταυτόχρονα επιβεβαιώνει τη μεγάλη δύναμη της αγάπης που αποκαλύπτει η ηρωίδα.

Με τη βοήθεια της αντίθεσης, ο Bunin πετυχαίνει έναν άλλο, παγκόσμιο στόχο. Ο συγγραφέας δίνει έμφαση στην κεντρική καλλιτεχνική εικόνα - την εικόνα. Η εικόνα που απεικονίζει τον Χριστό γίνεται το παγκόσμιο μέσο πνευματικής και ηθικής μεταμόρφωσης των χαρακτήρων του συγγραφέα. Χάρη σε αυτήν την εικόνα, που οδηγεί στο Πρωτότυπο, η Nadezhda σώζεται, ξεχνώντας σταδιακά τα εφιαλτικά «σκοτεινά σοκάκια». Χάρη σε αυτή την Εικόνα, ο Νικολάι παίρνει επίσης το μονοπάτι της σωτηρίας, φιλώντας το χέρι της αγαπημένης του και λαμβάνοντας έτσι συγχώρεση. Χάρη σε αυτή την Εικόνα, στην οποία οι χαρακτήρες βρίσκουν απόλυτη ηρεμία, ο ίδιος ο αναγνώστης σκέφτεται τη ζωή του. Η εικόνα του Χριστού τον οδηγεί έξω από τον λαβύρινθο του αισθησιασμού στην ιδέα της Αιωνιότητας.

Με άλλα λόγια, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια γενικευμένη εικόνα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, μεταμορφωμένο υπό το πρίσμα του αισθητικού ιδεώδους του καλλιτέχνη. η πεμπτουσία της δημιουργικά αναγνωρίσιμης πραγματικότητας. Στην καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει ένας προσανατολισμός προς την ενότητα του αντικειμενικού και του υποκειμενικού, του ατομικού και του τυπικού. Είναι η ενσάρκωση της δημόσιας ή προσωπικής ύπαρξης. Κάθε εικόνα που έχει διαύγεια (αισθησιακή εμφάνιση), εσωτερική ουσία (νόημα, σκοπό) και ξεκάθαρη λογική αυτοαποκάλυψης ονομάζεται επίσης καλλιτεχνική.

2. Ιδιότητες καλλιτεχνικής εικόνας

Μια καλλιτεχνική εικόνα έχει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά γνωρίσματα (ιδιότητες) που είναι μοναδικά σε αυτήν και μόνο. Αυτό:

1) τυπικότητα,

2) βιολογικό (ζωηρότητα),

3) προσανατολισμός αξίας,

4) υποτίμηση.

Η τυπικότητα προκύπτει στη βάση της στενής σύνδεσης της καλλιτεχνικής εικόνας με τη ζωή και προϋποθέτει την επάρκεια της αντανάκλασης της ύπαρξης. Μια καλλιτεχνική εικόνα γίνεται τύπος εάν γενικεύει χαρακτηριστικά και όχι τυχαία χαρακτηριστικά. αν διαμορφώνει μια γνήσια και όχι μια επινοημένη εντύπωση της πραγματικότητας.

Αυτό, για παράδειγμα, συμβαίνει με την καλλιτεχνική εικόνα της γερο-Ζωσιμαίας από το μυθιστόρημα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι «Οι αδελφοί Καραμάζοφ». Ο επώνυμος ήρωας είναι η πιο φωτεινή τυπική (συλλογική) εικόνα. Ο συγγραφέας αποκρυσταλλώνει αυτή την εικόνα μετά από προσεκτική μελέτη του μοναχισμού ως τρόπου ζωής. Ταυτόχρονα, εστιάζει σε περισσότερα από ένα πρωτότυπα. Ο συγγραφέας δανείζεται τη μορφή, την ηλικία και την ψυχή της Ζωσιμάς από τον Γέροντα Αμβρόσιο (Γκρένκοφ), με τον οποίο συναντήθηκε και συνομίλησε προσωπικά στην Όπτινα. Ο Ντοστογιέφσκι παίρνει την εμφάνιση της Ζωσιμαίας από το πορτρέτο του Γέροντα Μακαρίου (Ιβάνοφ), ο οποίος ήταν ο μέντορας του ίδιου του Αμβρόσιου. Ο Ζωσιμά «πήρε» το μυαλό και το πνεύμα του από τον Άγιο Τίχωνα του Ζαντόνσκ.

Χάρη στην τυπικότητα των λογοτεχνικών εικόνων, οι καλλιτέχνες κάνουν όχι μόνο βαθιές γενικεύσεις, αλλά και εκτεταμένα συμπεράσματα. να αξιολογήσει νηφάλια την ιστορική κατάσταση. Κοιτάζουν ακόμη και το μέλλον.

Αυτό κάνει για παράδειγμα ο M.Yu. Ο Λέρμοντοφ στο ποίημα «Πρόβλεψη», όπου προβλέπει ξεκάθαρα την πτώση της δυναστείας των Ρομανόφ:

Θα έρθει η χρονιά, η μαύρη χρονιά της Ρωσίας,

Όταν πέφτει το στέμμα των βασιλιάδων.

Ο όχλος θα ξεχάσει την προηγούμενη αγάπη του γι' αυτούς,

Και η τροφή πολλών θα είναι θάνατος και αίμα...

Η οργανική φύση της εικόνας καθορίζεται από τη φυσικότητα της ενσωμάτωσής της, την απλότητα της έκφρασης και την ανάγκη να συμπεριληφθεί στη γενική εικονιστικό σύστημα. Η εικόνα στη συνέχεια γίνεται οργανική όταν στέκεται στη θέση της και χρησιμοποιείται για τον προορισμό της. όταν τρεμοπαίζει με τις έννοιες που του δίνονται. όταν με τη βοήθειά του αρχίζει να λειτουργεί ο πιο πολύπλοκος οργανισμός της λογοτεχνικής δημιουργίας. Η οργανική φύση της εικόνας έγκειται στη ζωντάνια, τη συναισθηματικότητα, την ευαισθησία, την οικειότητά της. σε αυτό που κάνει την ποίηση ποίηση.

Ας πάρουμε, για παράδειγμα, δύο εικόνες του φθινοπώρου από τόσο ελάχιστα γνωστούς χριστιανούς ποιητές όπως ο Άγιος Μπαρσανούφιος (Πλικάνκοφ) και ο L.V. Σιντόροφ. Και οι δύο καλλιτέχνες έχουν το ίδιο αφηγηματικό θέμα (φθινόπωρο), αλλά το ζουν και το ζωγραφίζουν διαφορετικά.

Καλλιτεχνική εικόνα

Καλλιτεχνική εικόνα - οποιοδήποτε φαινόμενο αναδημιουργείται δημιουργικά από τον συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης. Είναι το αποτέλεσμα της κατανόησης από τον καλλιτέχνη κάποιου φαινομένου ή διαδικασίας. Παράλληλα, η καλλιτεχνική εικόνα όχι μόνο αντανακλά, αλλά, κυρίως, γενικεύει την πραγματικότητα, αποκαλύπτει το αιώνιο στο ατομικό, παροδικό. Η ιδιαιτερότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας καθορίζεται όχι μόνο από το γεγονός ότι κατανοεί την πραγματικότητα, αλλά και από το γεγονός ότι δημιουργεί έναν νέο, φανταστικό κόσμο. Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να επιλέξει τέτοια φαινόμενα και να τα απεικονίσει με τέτοιο τρόπο ώστε να εκφράσει την ιδέα του για τη ζωή, την κατανόησή του για τις τάσεις και τα μοτίβα της.

Έτσι, «μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια συγκεκριμένη και ταυτόχρονα γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ζωής, που δημιουργείται με τη βοήθεια της μυθοπλασίας και έχει αισθητική σημασία» (L. I. Timofeev).

Μια εικόνα συχνά κατανοείται ως ένα στοιχείο ή μέρος ενός καλλιτεχνικού συνόλου, συνήθως ένα κομμάτι που φαίνεται να έχει ανεξάρτητη ζωή και περιεχόμενο (για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας στη λογοτεχνία, συμβολικές εικόνες, σαν «πανί» του M. Yu.

Μια καλλιτεχνική εικόνα γίνεται καλλιτεχνική όχι επειδή αντιγράφεται από τη ζωή και μοιάζει με πραγματικό αντικείμενο ή φαινόμενο, αλλά επειδή, με τη βοήθεια της φαντασίας του συγγραφέα, μεταμορφώνει την πραγματικότητα. Μια καλλιτεχνική εικόνα όχι μόνο και όχι τόσο αντιγράφει την πραγματικότητα, αλλά μάλλον προσπαθεί να μεταφέρει το πιο σημαντικό και ουσιαστικό. Έτσι, ένας από τους ήρωες του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι "The Teenager" είπε ότι οι φωτογραφίες μπορούν πολύ σπάνια να δώσουν μια σωστή ιδέα ενός ατόμου, επειδή όχι πάντα ανθρώπινο πρόσωποεκφράζει τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Επομένως, για παράδειγμα, ο Ναπολέων, που φωτογραφήθηκε μια συγκεκριμένη στιγμή, μπορεί να φαίνεται ηλίθιος. Ο καλλιτέχνης πρέπει να βρει το κύριο, χαρακτηριστικό στο πρόσωπο. Στο μυθιστόρημα του Λ. Ν. Τολστόι «Άννα Καρένινα», ο ερασιτέχνης Βρόνσκι και ο καλλιτέχνης Μιχαήλοφ ζωγράφισαν ένα πορτρέτο της Άννας. Φαίνεται ότι ο Βρόνσκι γνωρίζει καλύτερα την Άννα, την καταλαβαίνει όλο και πιο βαθιά. Αλλά το πορτρέτο του Μιχαήλοφ ξεχώριζε όχι μόνο από την ομοιότητά του, αλλά και από αυτή την ιδιαίτερη ομορφιά που μόνο ο Μιχαήλοφ μπορούσε να ανακαλύψει και την οποία ο Βρόνσκι δεν πρόσεξε. «Έπρεπε να τη γνωρίσεις και να την αγαπήσεις, όπως την αγάπησα, για να βρεις αυτή την πιο γλυκιά έκφραση της ψυχής της», σκέφτηκε ο Βρόνσκι, αν και από αυτό το πορτρέτο αναγνώριζε μόνο «αυτή την πιο γλυκιά έκφραση της ψυχής της».

Σε διαφορετικά στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης, η καλλιτεχνική εικόνα παίρνει διαφορετικές μορφές.

Αυτό συμβαίνει για δύο λόγους:

το ίδιο το θέμα της εικόνας αλλάζει - το άτομο,

Αλλάζουν και οι μορφές της αντανάκλασής του στην τέχνη.

Υπάρχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά στην αντανάκλαση του κόσμου (και επομένως στη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων) από ρεαλιστές καλλιτέχνες, συναισθηματιστές, ρομαντικούς, μοντερνιστές κ.λπ. Καθώς η τέχνη αναπτύσσεται, η σχέση μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, πραγματικότητας και ιδανικού, γενικού και ατομικού , λογικές και συναισθηματικές αλλαγές κ.λπ.

Στις εικόνες της κλασικιστικής λογοτεχνίας, για παράδειγμα, η πάλη μεταξύ συναισθήματος και καθήκοντος έρχεται στο προσκήνιο και καλούδιακάνουν πάντα μια επιλογή υπέρ του δεύτερου, θυσιάζοντας την προσωπική ευτυχία στο όνομα των κρατικών συμφερόντων. Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες, αντίθετα, εξυμνούν τον επαναστάτη ήρωα, τον μοναχικό που απέρριψε την κοινωνία ή απορρίφθηκε από αυτήν. Οι ρεαλιστές αγωνίστηκαν για ορθολογική γνώση του κόσμου, εντοπίζοντας σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων. Και οι μοντερνιστές δήλωσαν ότι είναι δυνατό να γνωρίσουμε τον κόσμο και τον άνθρωπο μόνο με παράλογα μέσα (διαίσθηση, ενόραση, έμπνευση κ.λπ.). Στο επίκεντρο των ρεαλιστικών έργων βρίσκεται ένα άτομο και η σχέση του με τον έξω κόσμο, ενώ οι ρομαντικοί και στη συνέχεια οι μοντερνιστές ενδιαφέρονται πρωτίστως για τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων τους.

Αν και οι δημιουργοί καλλιτεχνικών εικόνων είναι καλλιτέχνες (ποιητές, συγγραφείς, ζωγράφοι, γλύπτες, αρχιτέκτονες κ.λπ.), κατά μία έννοια, συνδημιουργοί τους είναι αυτοί που αντιλαμβάνονται αυτές τις εικόνες, δηλαδή αναγνώστες, θεατές, ακροατές κ.λπ. , ο ιδανικός αναγνώστης όχι μόνο αντιλαμβάνεται παθητικά την καλλιτεχνική εικόνα, αλλά και τη γεμίζει με τις δικές του σκέψεις, συναισθήματα και συναισθήματα. Διαφορετικοί άνθρωποιΚαι διαφορετικές εποχέςαποκαλύπτουν τις διάφορες πλευρές του. Υπό αυτή την έννοια, η καλλιτεχνική εικόνα είναι ανεξάντλητη, όπως η ίδια η ζωή.

Καλλιτεχνικά μέσα δημιουργίας εικόνων

Χαρακτηριστικά λόγου του ήρωα :

- διάλογος– μια συνομιλία μεταξύ δύο, μερικές φορές περισσότερων, προσώπων.

- μονόλογος- ομιλία ενός ατόμου.

- εσωτερικός μονόλογος- δηλώσεις ενός ατόμου, με τη μορφή εσωτερικού λόγου.

Υποκείμενο -ανέκφραστη άμεσα, αλλά εικαστική στάση του συγγραφέα στο εικονιζόμενο, άρρητο, κρυμμένο νόημα.

Πορτραίτο -απεικόνιση της εμφάνισης του ήρωα ως μέσο χαρακτηρισμού του.

Λεπτομέρεια -εκφραστική λεπτομέρεια στο έργο, που φέρει σημαντικό σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο.

Σύμβολο - μια εικόνα που εκφράζει το νόημα ενός φαινομένου σε αντικειμενική μορφή .

Εσωτερικό –εσωτερική διακόσμηση, περιβάλλον διαβίωσης των ανθρώπων.

ΣΤΟΧΟΙ:

• δώστε μια ιδέα για την ουσία ενός έργου τέχνης και τη δομή του.
• να αναπτύξουν δεξιότητες στην ανάλυση έργων τέχνης·
• αναπτύξουν την ικανότητα διάκρισης διαφορετικοί τρόποιδημιουργία καλλιτεχνικές εικόνεςκαι την ικανότητα να τα εξηγεί και να τα δικαιολογεί.

1) Χαρακτηριστικά ενός έργου τέχνης.

2) Η έννοια και η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας.

3) Βασικοί τύποι καλλιτεχνικής γενίκευσης.

Ένα έργο τέχνης μπορεί να θεωρηθεί ως σύστημα τριών επιπέδων. Η ιδιαιτερότητα του έργου μπορεί να αποκαλυφθεί ως η ύπαρξη και η αλληλεπίδραση αυτών των επιπέδων. Φυσικά, ένα έργο τέχνης είναι πρώτα απ' όλα ένα τεχνούργημα, προϊόν ανθρώπινης δραστηριότητας και δεν υπάρχει τίποτα συγκεκριμένο σε αυτό. Υπάρχουν όμως δύο σημαντικά χαρακτηριστικά ενός καλλιτεχνικού αντικειμένου: είναι ένα τεχνούργημα, που είναι κάτι ιδιαίτερο, και είναι ένα κείμενο - ένα αντικείμενο. Το δεύτερο είναι ένα τεχνούργημα - ένα κείμενο που ενσωματώνει και μεταφέρει ορισμένες πληροφορίες. είναι ένα συνειδητά φτιαγμένο μήνυμα που προορίζεται από ένα άτομο για το άτομο που θα το αντιληφθεί. Ένα έργο τέχνης, επομένως, είναι μια μοντελοποίηση και μετάδοση ορισμένων πληροφοριών. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα κείμενο και ξέρει ότι δημιουργεί το κείμενο ως μήνυμα από τον εαυτό του προς τους άλλους ανθρώπους. Η λογοτεχνική πληροφορία είναι ένα κείμενο που πρέπει να μπορεί να διαβάσει ένα άτομο. Η τέχνη είναι μια μορφή επαφής μεταξύ ενός ανθρώπου και του άλλου . Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό των λογοτεχνικών κειμένων είναι η αισθητική τους ποιότητα. Η αισθητική οργάνωση του ίδιου του κειμένου βασίζεται στην αξίωση του δημιουργού να δημιουργήσει κάτι τέλειο και αυτή η αισθητική ιδιότητα δημιουργείται για τον αντιλήπτη. Και, παρόλο που ένας σύγχρονος αποδέκτης τέχνης γίνεται αντικείμενο πρακτικής δραστηριότητας εάν συμμετέχει σε ένα χάπενινγκ, για παράδειγμα, και εδώ η δραστηριότητα είναι στοχαστική, συνδημιουργική, όχι με στόχο την επίτευξη πρακτικό αποτέλεσμα. Τα καλλιτεχνικά κείμενα της μοντέρνας τέχνης γίνονται όλο και πιο κρυπτογραφημένα και, ωστόσο, από τη φύση του αυτό το κείμενο παραμένει ένα μήνυμα που απευθύνεται στο κοινό.

Τι μεταφέρει το κείμενο ως προϊόν; καλλιτεχνική δραστηριότητα?

Υπάρχουν επίσης δύο επίπεδα εδώ. Ας περάσουμε κατευθείαν στο επίπεδο ενημέρωσης καθαρή μορφήστο περιεχόμενο ενός έργου τέχνης. Στη σύγχρονη τέχνη, η πληροφορία δεν είναι πλέον αντικειμενικής-γνωστικής φύσης. Στον εικοστό αιώνα, η αισθητική κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η τέχνη φέρνει πολύτιμες πληροφορίες, πληροφορίες για τη σημασία του κόσμου για ένα άτομο και για τη σχέση ενός ατόμου με τον κόσμο. Αλλά οι πληροφορίες αξίας έχουν επίσης ορισμένες ιδιαιτερότητες στην τέχνη. Εάν αυτές οι πληροφορίες είναι σωματικής παρακίνησης (η επιγραφή στο κοντάρι: μην παρεμβαίνετε - θα σκοτώσει), αυτό δεν αρκεί. Η τέχνη μοντελοποιεί και μεταφέρει πνευματική και αξίαπληροφορίες, πληροφορίες που μεταφέρουν τη ζωή του ανθρώπινου πνεύματος.

Το δεύτερο χαρακτηριστικό της πληροφορίας είναι ότι η τέχνη παρέχει ένα μοναδικό σύνθεση πληροφοριών πνευματικής αξίας. Οι πληροφορίες που ονομάζουμε καλλιτεχνικές είναι μια συγχώνευση διαφορετικών τύπων πληροφοριών: πληροφορίες αισθητικής φύσης, πληροφορίες ιδεολογικής φύσης. Είναι ένα έργο σύγχρονης τέχνης που φέρει μια οδηγία στην κοσμοθεωρητική ερμηνεία. Σύγχρονη τέχνησυχνά μοντελοποιεί ορισμένες καταστάσεις και προθέσεις της ανθρώπινης συνείδησης, αλλά η τέχνη μοντελοποιεί έναν ολιστικό τύπο συνείδησης, αυτό είναι το συγκεκριμένο καθήκον της.

Έτσι, με τη βοήθεια κειμένων, η τέχνη διαμορφώνει μια ιδιαίτερη πραγματικότητα, κάνει ορατή μια ορισμένη συνείδηση. Αλλά, το πιο σημαντικό, πώς εμφανίζεται σε έναν άνθρωπο, πώς μας δίνεται και πώς αποκαλύπτεται στην καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Η τέχνη υπάρχει ως μια ιδιαίτερη, εγγενώς πολύτιμη πραγματικότητα, η οποία είναι τόσο υπό όρους όσο και χωρίς όρους. αντιλαμβανόμαστε κόσμος τέχνης, που δεν είναι εξωτερικό για εμάς, αλλά μας αιχμαλωτίζει δυναμικά, μας μετατρέπει σε κομμάτι του εαυτού του και όσο περισσότερο παρασυρόμαστε, τόσο πιο σίγουρα λέμε ότι αυτός είναι ένας καλλιτεχνικός κόσμος. Ένα άτομο αρχίζει να αισθάνεται ότι ζει μια ιδιαίτερη ζωή, και αυτό ισχύει για κάθε έργο τέχνης. Γιατί υπάρχει η πραγματικότητα, ποια είναι η ουσία της τέχνης;

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι η δομή της καλλιτεχνικής συνείδησης, η μέθοδος και ο χώρος της καλλιτεχνικής εξερεύνησης του κόσμου, η ύπαρξη και η επικοινωνία στην τέχνη. Μια καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει ως ιδανική δομή σε αντίθεση με ένα έργο τέχνης, μια υλική πραγματικότητα, η αντίληψη της οποίας γεννά μια καλλιτεχνική εικόνα.

Το πρόβλημα της κατανόησης μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι ότι η αρχική σημασιολογία της εννοιολογικής εικόνας αποτυπώνει τη γνωσιολογική σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα, τη σχέση που κάνει την τέχνη ένα είδος ομοιότητας πραγματική ζωή, πρωτότυπο. Για την τέχνη του 20ου αιώνα, η οποία εγκατέλειψε τη ζωή, η εικονιστική της φύση γίνεται αμφισβητήσιμη.

Ωστόσο, η εμπειρία τόσο της τέχνης όσο και της αισθητικής του εικοστού αιώνα υποδηλώνει ότι η κατηγορία «καλλιτεχνική εικόνα» είναι απαραίτητη, αφού η καλλιτεχνική εικόνα αντανακλά σημαντικές πτυχές της καλλιτεχνικής συνείδησης. Είναι στην κατηγορία της καλλιτεχνικής εικόνας το πιο σημαντικό ειδικά χαρακτηριστικάτέχνη, η ύπαρξη μιας καλλιτεχνικής εικόνας σηματοδοτεί τα όρια της τέχνης.

Εάν προσεγγίσουμε την καλλιτεχνική εικόνα λειτουργικά, τότε εμφανίζεται ως: πρώτον, μια κατηγορία που δηλώνει την εγγενή φύση της τέχνης τέλειος τρόποςκαλλιτεχνική δραστηριότητα? Δεύτερον, είναι η δομή της συνείδησης, χάρη στην οποία η τέχνη λύνει δύο σημαντικά προβλήματα: η κυριαρχία του κόσμου - με αυτή την έννοια, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας τρόπος κυριαρχίας του κόσμου. και τη μετάδοση καλλιτεχνικών πληροφοριών. Έτσι, η καλλιτεχνική εικόνα αποδεικνύεται μια κατηγορία που σκιαγραφεί ολόκληρη την επικράτεια της τέχνης.

Σε ένα έργο τέχνης διακρίνονται δύο στρώματα: υλικό-αισθησιακό ( καλλιτεχνικό κείμενο) και αισθησιακό-υπεραισθητό (καλλιτεχνική εικόνα). Έργο τέχνης είναι η ενότητά τους.

Σε ένα έργο τέχνης, η καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει σε έναν δυνητικό, δυνατό, κόσμο που συσχετίζεται με την αντίληψη. Για τον αντιλήπτη, η καλλιτεχνική εικόνα γεννιέται εκ νέου. Η αντίληψη είναι καλλιτεχνική στο βαθμό που επηρεάζει την καλλιτεχνική εικόνα.

Η καλλιτεχνική εικόνα λειτουργεί ως συγκεκριμένο υπόστρωμα (ουσία) καλλιτεχνικής συνείδησης και καλλιτεχνικής πληροφορίας. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας συγκεκριμένος χώρος καλλιτεχνικής δραστηριότητας και τα προϊόντα του. Σε αυτόν τον χώρο συμβαίνουν εμπειρίες για ήρωες. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια ιδιαίτερη, συγκεκριμένη πραγματικότητα, ο κόσμος ενός έργου τέχνης. Είναι πολύπλοκο στη δομή του και ποικίλλει σε κλίμακα. Μόνο στην αφαίρεση μπορεί μια καλλιτεχνική εικόνα να γίνει αντιληπτή ως μια υπερατομική δομή, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι «δεμένη» με το θέμα που την δημιούργησε ή την αντιλαμβάνεται

Η καλλιτεχνική εικόνα πραγματοποιείται μέσα από μια ατομική στάση απέναντι στον κόσμο, η οποία οδηγεί σε μια παραλλαγμένη πολλαπλότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, η οποία υπάρχει στο επίπεδο της αντίληψης. Και στις παραστατικές τέχνες - και σε επίπεδο performance. Υπό αυτή την έννοια, δικαιολογείται η χρήση της έκφρασης «Πούσκιν μου», «Σοπέν μου» κ.λπ. Και αν θέσετε το ερώτημα, πού υπάρχει μια γνήσια σονάτα του Σοπέν (στο κεφάλι του Σοπέν, στις νότες, στην παράσταση); Μια σαφής απάντηση σε αυτό δεν είναι σχεδόν εφικτή. Όταν μιλάμε για «πολλαπλότητα παραλλαγών», εννοούμε «αμετάβλητο». Μια εικόνα, αν είναι καλλιτεχνική, έχει ορισμένα χαρακτηριστικά. Κατευθείαν δίνεται σε ένα άτομοχαρακτηριστικό μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι η ακεραιότητα. Μια καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι άθροισμα, γεννιέται στο μυαλό του καλλιτέχνη, και μετά ο αντιλήπτης σε ένα άλμα. Στη συνείδηση ​​του δημιουργού ζει ως αυτοκινούμενη πραγματικότητα. (Μ. Τσβετάεβα - «Ένα έργο τέχνης γεννιέται, δεν δημιουργείται»). Κάθε κομμάτι μιας καλλιτεχνικής εικόνας έχει την ποιότητα της αυτοκίνησης. Έμπνευση είναι η ψυχική κατάσταση ενός ανθρώπου στην οποία γεννιούνται οι εικόνες. Οι εικόνες εμφανίζονται ως μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική πραγματικότητα.

Αν στραφούμε στις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας, τίθεται το ερώτημα: είναι η εικόνα εικόνα; Μπορούμε να μιλήσουμε για την αντιστοιχία μεταξύ αυτού που βλέπουμε στην τέχνη και του αντικειμενικού κόσμου, γιατί το κύριο κριτήριο της εικόνας είναι η αντιστοιχία.

Η παλιά, δογματική κατανόηση της εικόνας προέρχεται από την ερμηνεία της αλληλογραφίας και μπαίνει σε μπελάδες. Στα μαθηματικά υπάρχουν δύο κατανοήσεις της αντιστοιχίας: 1) ισομορφική - ένα προς ένα, το αντικείμενο είναι αντίγραφο. 2) ομομορφική - μερική, ελλιπής αντιστοιχία. Τι είδους πραγματικότητα αναδημιουργεί η τέχνη για εμάς; Η τέχνη είναι πάντα μεταμόρφωση. Η εικόνα ασχολείται με την αξιακή πραγματικότητα - είναι αυτό που αντικατοπτρίζεται στην τέχνη. Δηλαδή, το πρωτότυπο για την τέχνη είναι η πνευματική-αξιακή σχέση μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου. Έχουν πολύ περίπλοκη δομή και η ανακατασκευή του είναι ένα σημαντικό έργο της τέχνης. Ακόμα και τα πιο ρεαλιστικά έργα δεν μας δίνουν απλά αντίγραφα, κάτι που δεν αναιρεί την κατηγορία της αλληλογραφίας.

Το αντικείμενο της τέχνης δεν είναι ένα αντικείμενο ως «πράγμα-από μόνο του», αλλά ένα αντικείμενο που είναι σημαντικό για το υποκείμενο, που διαθέτει δηλαδή μια πολύτιμη αντικειμενικότητα. Αυτό που έχει σημασία στο θέμα είναι η στάση, η εσωτερική κατάσταση. Η αξία ενός αντικειμένου μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο σε σχέση με την κατάσταση του υποκειμένου. Επομένως, το καθήκον της καλλιτεχνικής εικόνας είναι να βρει έναν τρόπο να συνδέσει υποκείμενο και αντικείμενο σε αλληλεπίδραση. Η αξιακή σημασία ενός αντικειμένου για το υποκείμενο είναι η έκδηλη σημασία του.

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια εικόνα της πραγματικότητας των σχέσεων πνευματικής αξίας και όχι ενός αντικειμένου καθεαυτού. Και η ιδιαιτερότητα της εικόνας καθορίζεται από το καθήκον - να γίνει ένας τρόπος πραγματοποίησης αυτής της ιδιαίτερης πραγματικότητας στο μυαλό ενός άλλου ατόμου. Κάθε φορά, οι εικόνες είναι μια αναψυχή, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα μιας μορφής τέχνης, ορισμένων πνευματικών και αξιακών σχέσεων. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να μιλήσουμε για την ιδιαιτερότητα της εικόνας γενικά και για την εξαρτησία της καλλιτεχνικής εικόνας από τη γλώσσα με την οποία δημιουργείται.

Τα είδη τέχνης χωρίζονται σε δύο μεγάλη τάξη- εικονιστικά και μη, σε αυτά η καλλιτεχνική εικόνα υπάρχει με διαφορετικούς τρόπους.

Στην πρώτη τάξη των τεχνών, οι καλλιτεχνικές γλώσσες, οι αξιακές σχέσεις διαμορφώνονται μέσω της αναδημιουργίας των αντικειμένων και η υποκειμενική πλευρά αποκαλύπτεται έμμεσα. Τέτοιες καλλιτεχνικές εικόνες ζουν επειδή η τέχνη χρησιμοποιεί μια γλώσσα που αναδημιουργεί μια αισθητηριακή δομή - τις εικαστικές τέχνες.

Η δεύτερη κατηγορία τεχνών μοντέλο, με τη βοήθεια της γλώσσας τους, μια πραγματικότητα στην οποία η κατάσταση του θέματος μας δίνεται σε ενότητα με τη σημασιολογική, αξιακή αναπαράσταση. Η αρχιτεκτονική είναι «παγωμένη μουσική» (Hegel).

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα ιδιαίτερο ιδανικό πρότυπο αξιολογικής πραγματικότητας. Η καλλιτεχνική εικόνα επιτελεί χρέη μοντελοποίησης (πράγμα που την απαλλάσσει από την υποχρέωση πλήρους συμμόρφωσης). Η καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας τρόπος αναπαράστασης της πραγματικότητας που ενυπάρχει στην καλλιτεχνική συνείδηση ​​και, ταυτόχρονα, ένα πρότυπο πνευματικών και αξιακών σχέσεων. Γι' αυτό η καλλιτεχνική εικόνα λειτουργεί ως ενότητα:

Στόχος - Υποκειμενικός

Θέμα - Αξία

Αισθησιακός - Υπεραισθητός

Συναισθηματικά – Ορθολογικά

Εμπειρίες – Σκέψεις

Συνειδητός - Ασυνείδητος

Σωματικό - Πνευματικό (Με την ιδεατότητά της, η εικόνα απορροφά όχι μόνο το πνευματικό και ψυχικό, αλλά και το σωματικό και ψυχικό (ψυχοσωματικό), γεγονός που εξηγεί την αποτελεσματικότητα της επίδρασής της σε ένα άτομο).

Ο συνδυασμός του πνευματικού και του φυσικού στην τέχνη γίνεται έκφραση συγχώνευσης με τον κόσμο. Οι ψυχολόγοι έχουν αποδείξει ότι κατά την αντίληψη συμβαίνει ταύτιση με μια καλλιτεχνική εικόνα (τα ρεύματά της περνούν από μέσα μας). Ο Ταντρισμός συγχωνεύεται με τον κόσμο. Η ενότητα του πνευματικού και του σωματικού πνευματικοποιεί και εξανθρωπίζει τη σωματικότητα (τρώτε φαγητό λαίμαργα και χορεύετε λαίμαργα). Αν αισθανόμαστε πεινασμένοι μπροστά σε μια νεκρή φύση, τότε η τέχνη δεν μας έχει επηρεάσει πνευματικά.

Με ποιους τρόπους αποκαλύπτεται το υποκειμενικό, το αξιολογικό (τον τονισμό) και το υπεραισθητό; Γενικός κανόναςεδώ: ό,τι δεν απεικονίζεται αποκαλύπτεται μέσα από το εικονιζόμενο, το υποκειμενικό -μέσα από το αντικειμενικό, το αξιακό- μέσω του αντικειμενικού κλπ. Όλα αυτά πραγματοποιούνται στην εκφραστικότητα. Γιατί συμβαίνει αυτό; Δύο επιλογές: πρώτη - η τέχνη συγκεντρώνει την πραγματικότητα που σχετίζεται με μια δεδομένη αξία αξίας. Αυτό οδηγεί στο γεγονός ότι η καλλιτεχνική εικόνα δεν μας δίνει ποτέ μια πλήρη αναπαράσταση του αντικειμένου. Ο A. Baumgarten αποκάλεσε την καλλιτεχνική εικόνα «συμπυκνωμένο Σύμπαν».

Παράδειγμα: Petrov-Vodkin "Boys Playing" - δεν ενδιαφέρεται για τις ιδιαιτερότητες της φύσης, την ατομικότητα (θολώνει τα πρόσωπά του), αλλά για τις καθολικές αξίες. Το «πετώντας» δεν έχει σημασία εδώ, γιατί αφαιρεί από την ουσία.

Η δεύτερη περίπτωση είναι υποκείμενο. Έχουμε να κάνουμε, λες, με διπλή εικόνα. Είναι το υποκείμενο που αποδεικνύεται πιο εκφραστικό. Το υποκείμενο ωθεί τη φαντασία μας και η φαντασία βασίζεται στην προσωπική μας εμπειρία - έτσι εμπλεκόμαστε.

Μια άλλη σημαντική λειτουργία της τέχνης είναι η μεταμόρφωση. Τα περιγράμματα του χώρου αλλάζουν, χρωματικό σχέδιο, αναλογίες ανθρώπινων σωμάτων, χρονική σειρά (μια στιγμή σταματά). Η τέχνη μας δίνει την ευκαιρία για μια υπαρξιακή σύνδεση με το χρόνο (Μ. Προυστ «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο»).

Κάθε καλλιτεχνική εικόνα είναι μια ενότητα ζωντανής και συμβατικής. Η συμβατικότητα είναι χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής παραστατικής συνείδησης. Αλλά ένα ελάχιστο όμοιο ζωής είναι απαραίτητο, αφού μιλάμε για επικοινωνία. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙοι τέχνες έχουν διαφορετικούς βαθμούς ομοιότητας και συμβατικότητας. Η αφαίρεση είναι μια προσπάθεια ανακάλυψης μιας νέας πραγματικότητας, αλλά διατηρεί ένα στοιχείο ομοιότητας με τον κόσμο.

Προϋποθέσεις - άνευ όρων (των συναισθημάτων). Χάρη στην αιρεσιμότητα του θεματικού σχεδίου, προκύπτει η άνευ όρων του σχεδίου αξίας. Η κοσμοθεωρία δεν εξαρτάται από το αντικείμενο: Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" (1913) - σε αυτήν την εικόνα, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, εκφράστηκε το προαίσθημά του εμφύλιος πόλεμος. Η μεταμόρφωση του κόσμου στην τέχνη είναι ένας τρόπος ενσάρκωσης της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη.

Ένας άλλος παγκόσμιος μηχανισμός καλλιτεχνικής και εικονιστικής συνείδησης: ένα χαρακτηριστικό του μετασχηματισμού του κόσμου, που μπορεί να ονομαστεί αρχή της μεταφοράς (η υπό όρους παρομοίωση ενός αντικειμένου με ένα άλλο· B. Pasternak: «... ήταν σαν μια ώθηση σε μια ράιερ...» - για τον Λένιν). Η τέχνη αποκαλύπτει άλλα φαινόμενα ως ιδιότητες κάποιας πραγματικότητας. Υπάρχει μια συμπερίληψη στο σύστημα ιδιοτήτων που είναι κοντά σε ένα δεδομένο φαινόμενο και, ταυτόχρονα, αναδύεται αμέσως ένα ορισμένο αξιακό-σημασιολογικό πεδίο. Mayakovsky - "Hell of the City": η ψυχή είναι ένα κουτάβι με ένα κομμάτι σχοινί. Η αρχή της μεταφοράς είναι η υπό όρους παρομοίωση ενός αντικειμένου με ένα άλλο, και όσο πιο μακριά είναι τα αντικείμενα, τόσο περισσότερο η μεταφορά είναι κορεσμένη με νόημα.

Αυτή η αρχή λειτουργεί όχι μόνο σε άμεσες μεταφορές, αλλά και σε συγκρίσεις. Παστερνάκ: χάρη στη μεταφορά, η τέχνη λύνει τεράστια προβλήματα, τα οποία καθορίζουν την ιδιαιτερότητα της τέχνης. Το ένα μπαίνει μέσα στο άλλο και χορταίνει το άλλο. Χάρη σε ειδικά καλλιτεχνική γλώσσα(στο Voznesensky: Είμαι ο Γκόγια, τότε είμαι ο λαιμός, είμαι η φωνή, είμαι πείνα) κάθε επόμενη μεταφορά γεμίζει με νόημα την άλλη: ο ποιητής είναι ο λαιμός, με τη βοήθεια του οποίου εκφράζονται ορισμένες καταστάσεις του κόσμου. Επιπλέον, εσωτερική ομοιοκαταληξία και μέσα από το σύστημα τονισμού και αλλοίωση των συμφώνων. Στη μεταφορά, η αρχή του ανεμιστήρα λειτουργεί - ο αναγνώστης ξεδιπλώνει τον ανεμιστήρα, ο οποίος ήδη περιέχει τα πάντα στη διπλωμένη του μορφή. Αυτό ισχύει σε ολόκληρο το σύστημα των τροπαίων: καθιερώνοντας κάποια ομοιότητα τόσο στα επιθέματα (εκφραστικό επίθετο - ξύλινο ρούβλι), όσο και σε υπερβολές (υπερβολικό μέγεθος), συνέκδοχες - περικομμένες μεταφορές. Ο Αϊζενστάιν έχει το πινς-νεζ του γιατρού στην ταινία «Θωρηκτό Ποτέμκιν»: όταν ο γιατρός πετιέται στη θάλασσα, το τσιμπούκι του γιατρού παραμένει στον ιστό. Μια άλλη τεχνική είναι η σύγκριση, η οποία είναι μια εκτεταμένη μεταφορά. Από τον Zabolotsky: «Οι ίσιοι φαλακροί σύζυγοι κάθονται σαν πυροβολισμός από όπλο». Ως αποτέλεσμα, το μοντελοποιημένο αντικείμενο είναι κατάφυτο από εκφραστικές συνδέσεις και εκφραστικές σχέσεις.

Μια σημαντική εικονιστική διάταξη είναι ο ρυθμός, ο οποίος εξισώνει σημασιολογικά τμήματα, καθένα από τα οποία φέρει ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο. Υπάρχει ένα είδος ισοπέδωσης, τσαλακώματος του κορεσμένου χώρου. Yu. Tynyanov - στεγανότητα της σειράς στίχων. Ως αποτέλεσμα του σχηματισμού ενός ενιαίου συστήματος πλούσιων σχέσεων, προκύπτει μια ορισμένη ενέργεια αξίας, που πραγματοποιείται στον ακουστικό κορεσμό του στίχου και ορισμένη σημασία, κατάσταση. Αυτή η αρχή είναι καθολική σε σχέση με όλα τα είδη τέχνης. με αποτέλεσμα να έχουμε να κάνουμε με μια ποιητικά οργανωμένη πραγματικότητα. Η πλαστική ενσάρκωση της αρχής της μεταφοράς στον Πικάσο είναι «Η γυναίκα είναι ένα λουλούδι». Η μεταφορά δημιουργεί μια κολοσσιαία συγκέντρωση καλλιτεχνικών πληροφοριών.

Οι τρεις κύριοι τύποι καλλιτεχνικής γενίκευσης στην ιστορία της τέχνης χαρακτηρίζονται από τη διαφορά στο περιεχόμενο του γενικού, την πρωτοτυπία της ατομικότητας και τη λογική της σχέσης μεταξύ του γενικού και του ατόμου. Ας επισημάνουμε τους παρακάτω τύπους:

1) Εξιδανίκευση. Βρίσκουμε την εξιδανίκευση ως είδος καλλιτεχνικής γενίκευσης στην αρχαιότητα, στο Μεσαίωνα και στην εποχή του κλασικισμού. Η ουσία της εξιδανίκευσης είναι μια ειδική γενικότητα. Οι αξίες που φέρονται σε κάποια καθαρότητα λειτουργούν ως γενίκευση. Το καθήκον είναι να απομονωθούν οι ιδανικές ουσίες πριν από την αισθητηριακή ενσάρκωση. Αυτό είναι εγγενές σε εκείνους τους τύπους καλλιτεχνικής συνείδησης που προσανατολίζονται προς το ιδανικό. Στον κλασικισμό, τα χαμηλά και τα υψηλά είδη διαχωρίζονται αυστηρά. Υψηλά είδηαντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, από τον πίνακα του N. Poussin «The Kingdom of Flora»: ένας μύθος που παρουσιάζεται ως η θεμελιώδης ύπαρξη των οντοτήτων. Το άτομο εδώ δεν παίζει ανεξάρτητο ρόλο τα μοναδικά χαρακτηριστικά εξαλείφονται από αυτό το άτομο και εμφανίζεται η εικόνα της πιο μοναδικής αρμονίας. Με μια τέτοια γενίκευση παραλείπονται τα στιγμιαία, καθημερινά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας. Αντί για καθημερινό περιβάλλον, εμφανίζεται ένα ιδανικό τοπίο, σαν σε ονειρική κατάσταση. Αυτή είναι η λογική της εξιδανίκευσης, όπου στόχος είναι η επιβεβαίωση της πνευματικής ουσίας.

2) Τυποποίηση. Ένα είδος καλλιτεχνικής γενίκευσης χαρακτηριστικό του ρεαλισμού. Η ιδιαιτερότητα της τέχνης είναι η αποκάλυψη της πληρότητας αυτής της πραγματικότητας. Η λογική της κίνησης εδώ είναι από το ειδικό στο γενικό, μια κίνηση που διατηρεί την εξωστρεφή σημασία του ίδιου του συγκεκριμένου. Εξ ου και οι ιδιαιτερότητες της τυποποίησης: να αποκαλύπτονται οι γενικότητες στους νόμους της ζωής. Δημιουργείται μια εικόνα που είναι φυσική για αυτήν την κατηγορία φαινομένων. Τύπος - η ενσάρκωση των περισσότερων ιδιαίτερα χαρακτηριστικάμιας δεδομένης κατηγορίας φαινομένων όπως υπάρχουν στην πραγματικότητα. Εξ ου και η σύνδεση μεταξύ της τυποποίησης και του ιστορικισμού της σκέψης του καλλιτέχνη. Ο Μπαλζάκ αυτοαποκαλούσε τον εαυτό του γραμματέα της κοινωνίας. Ο Μαρξ έμαθε περισσότερα από τα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ παρά από τα γραπτά πολιτικών οικονομολόγων. Το τυπολογικό χαρακτηριστικό του χαρακτήρα ενός Ρώσου ευγενή πέφτει έξω από το σύστημα, επιπλέον άτομο. Το γενικό εδώ απαιτεί ένα ειδικό άτομο, εμπειρικά ολόσωμο, με μοναδικά χαρακτηριστικά. Ο συνδυασμός του μοναδικού, αμίμητου συγκεκριμένου με το γενικό. Εδώ η εξατομίκευση γίνεται η άλλη πλευρά της τυποποίησης. Όταν μιλούν για τυποποίηση, μιλούν αμέσως για εξατομίκευση. Όταν αντιλαμβάνονται τυπικές εικόνες, είναι απαραίτητο να ζήσουν τη ζωή τους, τότε προκύπτει η εγγενής αξία της συγκεκριμένης. Εμφανίζονται εικόνες μοναδικών ανθρώπων, τις οποίες ο καλλιτέχνης γράφει ξεχωριστά. Έτσι σκέφτεται η τέχνη, χαρακτηρίζοντας την πραγματικότητα.

Η πρακτική της τέχνης του 20ου αιώνα ανακάτεψε τα πάντα και ο ρεαλισμός έχει πάψει εδώ και καιρό να είναι η τελευταία λύση. Ο 20ός αιώνας συνδύασε όλες τις μεθόδους καλλιτεχνικής γενίκευσης: μπορείς να βρεις την τυποποίηση με μια νατουραλιστική προκατάληψη, όπου η τέχνη γίνεται κυριολεκτικός καθρέφτης. Πέφτοντας σε ιδιαιτερότητες, που μάλιστα δημιουργεί μια ιδιαίτερη μυθολογική πραγματικότητα. Για παράδειγμα, ο υπερρεαλισμός, που δημιουργεί μια μυστηριώδη, παράξενη και ζοφερή πραγματικότητα.

Αλλά στην τέχνη του 20ου αιώνα προκύπτει επίσης νέος τρόποςκαλλιτεχνική γενίκευση. Ο Α. Γκουλίγκα έχει το ακριβές όνομα αυτής της μεθόδου καλλιτεχνικής γενίκευσης - τυποποίησης. Ένα παράδειγμα είναι τα γραφικά έργα του E. Neizvestny. Ο Πικάσο έχει ένα πορτρέτο του G. Stein - μεταφορά κρυφό νόημαάντρας, μάσκα προσώπου. Βλέποντας αυτό το πορτρέτο, το μοντέλο είπε: Δεν είμαι έτσι. Ο Πικάσο απάντησε αμέσως: Έτσι θα είσαι. Και έγινε πραγματικά έτσι καθώς γέρασε. Δεν είναι τυχαίο ότι η τέχνη του 20ου αιώνα γοητεύεται από τις αφρικανικές μάσκες. Σχηματοποίηση της αισθητηριακής μορφής ενός αντικειμένου. «Les Demoiselles d'Avignon» του Πικάσο.

Η ουσία της τυποποίησης: η τυποποίηση γεννήθηκε στην εποχή της διανομής επιστημονική γνώση; πρόκειται για μια καλλιτεχνική γενίκευση που στοχεύει σε μια πολυγνωσιακή συνείδηση. Η τυπολογία εξιδανικεύει το γενικό, αλλά, σε αντίθεση με την εξιδανίκευση, ο καλλιτέχνης δεν απεικονίζει αυτό που βλέπει, αλλά αυτό που γνωρίζει. Η τυπολογία λέει περισσότερα για το γενικό παρά για το άτομο. Ο ενικός φτάνει σε κλίμακα και κλισέ, ενώ διατηρεί κάποια πλαστική εκφραστικότητα. Στο θέατρο μπορείς να δείξεις την έννοια του αυτοκρατορικού, την έννοια του χλεστακοβισμού. Η τέχνη μιας γενικευμένης χειρονομίας, μιας κλισέ μορφής, όπου οι λεπτομέρειες διαμορφώνουν όχι την εμπειρική, αλλά την υπερεμπειρική πραγματικότητα. Picasso "Fruit" - διάγραμμα ενός μήλου, πορτρέτο "Γυναίκα" - διάγραμμα γυναικείο πρόσωπο. Μια μυθολογική πραγματικότητα που κουβαλά κολοσσιαία κοινωνική εμπειρία. Ο Πικάσο «Γάτα που κρατά ένα πουλί στα δόντια του» είναι ένας πίνακας που ζωγράφισε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Αλλά η κορυφή του έργου του Πικάσο είναι η Γκουέρνικα. Πορτρέτο της Ντόρα Μάαρ - μια τυπολογική εικόνα, μια αναλυτική αρχή, που εργάζεται με την εικόνα ενός ατόμου αναλυτικά.