Η ίδια η αφίσα εξηγεί τους χαρακτήρες. Ο P. A. Vyazemsky για την κωμωδία "The Minor" ... Μια πραγματικά κοινωνική κωμωδία. Ο N.V. Gogop για την κωμωδία "The Minor" Η πρώτη εμφάνιση της κωμωδίας "The Minor" στη σκηνή του θεάτρου το 1872 προκάλεσε, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, "ρίχνοντας πορτοφόλια" - το κοινό πέταξε πορτοφόλια γεμάτα με δουκάτα στη σκηνή, τέτοιος ήταν ο θαυμασμός τους για αυτό που έβλεπαν. Πριν από τον D.I Fonvizin, το κοινό δεν γνώριζε σχεδόν καμία ρωσική κωμωδία. Στο πρώτο δημόσιο θέατρο, που διοργάνωσε ο Πέτρος Α, ανέβηκαν τα έργα του Μολιέρου και η εμφάνιση της ρωσικής κωμωδίας συνδέεται με το όνομα του A.P. Sumarokov. "Η ιδιότητα της κωμωδίας είναι να κυβερνά την ψυχραιμία με κοροϊδία" - ο Denis Ivanovich Fonvizin ενσάρκωσε αυτά τα λόγια του A.P. Sumarokov στα έργα του. Τι προκάλεσε την τόσο έντονη αντίδραση του θεατή; Η ζωντάνια των χαρακτήρων, ιδιαίτερα των αρνητικών, ο εικονιστικός λόγος τους, το χιούμορ του συγγραφέα, τόσο κοντά στο λαϊκό, το θέμα του έργου είναι μια σάτιρα στις αρχές της ζωής και της εκπαίδευσης των γιων των γαιοκτημόνων, καταγγελία της δουλοπαροικίας. . Ο Fonvizin απομακρύνεται από έναν από τους χρυσούς κανόνες της κλασικής κωμωδίας: παρατηρώντας την ενότητα τόπου και χρόνου, παραλείπει την ενότητα της δράσης. Δεν υπάρχει ουσιαστικά καμία εξέλιξη πλοκής στο έργο αποτελείται από αρνητικές συζητήσεις και θετικούς χαρακτήρες. Αυτή είναι η επιρροή της σύγχρονης ευρωπαϊκής κωμωδίας του συγγραφέα εδώ προχωρά πιο μακριά από τον Σουμαρόκοφ. "Η γαλλική κωμωδία είναι απολύτως καλή... Υπάρχουν σπουδαίοι ηθοποιοί στην κωμωδία... όταν τους κοιτάς, φυσικά ξεχνάς ότι παίζουν μια κωμωδία, αλλά φαίνεται ότι βλέπεις μια ευθεία ιστορία," Fonvizin γράφει στην αδερφή του ενώ ταξίδευε στη Γαλλία. Αλλά ο Fonvizin δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να ονομαστεί μιμητής. Τα έργα του είναι γεμάτα με ένα αληθινά ρωσικό πνεύμα, γραμμένα σε μια αληθινά ρωσική γλώσσα. Από το "The Minor" μεγάλωσε ο μύθος του I. A. Krylov "Trishkin Kaftan", ήταν από τις ομιλίες των χαρακτήρων του έργου που οι αφορισμοί "γιος της μητέρας", "Δεν θέλω να σπουδάσω, θέλω να παντρευτώ », «φοβούμενος την άβυσσο της σοφίας» βγήκε... κύρια ιδέατο έργο είναι για να δείξει τους καρπούς της κακής εκπαίδευσης ή ακόμα και της απουσίας της, και εξελίσσεται σε μια τρομακτική εικόνα του κακού των άγριων γαιοκτημόνων. Αντιπαραβάλλοντας «κακούς χαρακτήρες» βγαλμένους από την πραγματικότητα, παρουσιάζοντάς τους με αστείο τρόπο, ο Fonvizin βάζει τα σχόλια του συγγραφέα στα στόματα θετικών ηρώων, ασυνήθιστα ενάρετων ανθρώπων. Σαν να μην ελπίζει ότι ο ίδιος ο αναγνώστης θα καταλάβει ποιος είναι κακός και τι κακός, ο συγγραφέας κύριος ρόλοςαφαιρεί καλούδια. «Η αλήθεια είναι ότι το Starodum, ο Milon, ο Pravdin, η Sophia δεν είναι τόσο ζωντανά πρόσωπα όσο ηθικολογικά ανδρείκελα. αλλά τα πραγματικά τους πρωτότυπα δεν ήταν πιο ζωντανά από τις δραματικές φωτογραφίες τους... Περπατούσαν, αλλά ακόμα άψυχα, σχέδια μιας νέας καλής ηθικής... Χρειαζόταν χρόνος, εντατικοποίηση και πειράματα για να αφυπνιστεί η οργανική ζωή σε αυτές τις νεκρές πολιτιστικές προετοιμασίες, " - ο ιστορικός V. O. Klyuchevsky έγραψε για την κωμωδία. Οι αρνητικοί χαρακτήρες εμφανίζονται εντελώς ζωντανοί μπροστά στον θεατή. Και αυτή είναι η κύρια καλλιτεχνική αξία του έργου, η τύχη του Fonvizin. Όπως οι θετικοί ήρωες φοράνε και οι αρνητικοί που μιλούν ονόματα, και το επώνυμο "Skotinin" γίνεται πλήρες όνομα καλλιτεχνική εικόνα. Στην πρώτη κιόλας πράξη, ο Σκοτίνιν εκπλήσσεται αφελώς από την ιδιαίτερη αγάπη του για τα γουρούνια: «Λατρεύω τα γουρούνια, αδελφή. Και στη γειτονιά μας υπάρχουν τόσο μεγάλα γουρούνια που δεν υπάρχει ούτε ένα από αυτά που, στα πίσω πόδια του, να μην είναι ψηλότερο από τον καθένα μας κατά ένα ολόκληρο κεφάλι». Η γελοιοποίηση του συγγραφέα είναι ακόμη πιο δυνατή γιατί μπαίνει στο στόμα του ήρωα με τον οποίο γελάμε. Αποδεικνύεται ότι η αγάπη για τα γουρούνια είναι οικογενειακό χαρακτηριστικό. «Προστάκοφ. Είναι περίεργο, αδερφέ, πώς η οικογένεια μπορεί να μοιάζει με οικογένεια! Ο Mitrofanushka μας είναι ακριβώς όπως ο θείος μας - και είναι τόσο μεγάλος κυνηγός όσο κι εσείς. Όταν ήμουν ακόμη τριών χρονών, όταν είδα ένα γουρούνι, έτρεμα από τη χαρά μου. . Σκοτίνιν. Αυτό είναι πραγματικά μια περιέργεια! Λοιπόν, αδερφέ, ας αγαπάει ο Mitrofan τα γουρούνια γιατί είναι ανιψιός μου. Υπάρχει κάποια ομοιότητα εδώ: γιατί είμαι τόσο εθισμένος στα γουρούνια; Ο Προστάκοφ. Και εδώ υπάρχει κάποια ομοιότητα. Έτσι συλλογίζομαι». Ο συγγραφέας υποδύεται το ίδιο κίνητρο στις παρατηρήσεις άλλων χαρακτήρων. Στην τέταρτη πράξη, απαντώντας στα λόγια του Σκοτίνιν ότι η οικογένειά του είναι «μεγάλη και αρχαία», ο Πράβντιν παρατηρεί ειρωνικά: «Με αυτόν τον τρόπο θα μας πείσετε ότι είναι μεγαλύτερος από τον Αδάμ». Ο ανυποψίαστος Σκοτίνιν πέφτει σε μια παγίδα, επιβεβαιώνοντας εύκολα αυτό: «Τι νομίζεις; Τουλάχιστον λίγα...» και τον διακόπτει ο Starodum: «Δηλαδή ο πρόγονός σου δημιουργήθηκε και την έκτη μέρα, αλλά λίγο νωρίτερα από τον Αδάμ». Το Starodum αναφέρεται απευθείας στη Βίβλο - την έκτη ημέρα, ο Θεός δημιούργησε πρώτα τα ζώα και μετά τους ανθρώπους. Η σύγκριση της φροντίδας των γουρουνιών με τη φροντίδα μιας συζύγου, που προέρχεται από το ίδιο στόμα του Skotinin, προκαλεί την αγανακτισμένη παρατήρηση του Milon: «Τι κτηνώδης σύγκριση!» Ο Kuteikin, ένας πανούργος εκκλησιαστής, επενδύει περιγραφή του συγγραφέαστο στόμα του ίδιου του Mitrofanushka, αναγκάζοντάς τον να διαβάσει από το Βιβλίο των Ωρών: «Είμαι βοοειδή, όχι άνθρωποι, όνειδος για τους ανθρώπους». Οι ίδιοι οι εκπρόσωποι της οικογένειας Skotinin μιλούν με κωμική απλότητα για την «κτηνώδη» φύση τους. «Προστάκοβα. Άλλωστε, είμαι ο πατέρας των Skotinins. Ο αποθανών πατέρας παντρεύτηκε την αποθανούσα μητέρα. είχε το παρατσούκλι Priplodin. Είχαν δεκαοχτώ από εμάς παιδιά...» Ο Σκοτίνιν μιλάει για την αδερφή του με τους ίδιους όρους όπως και για τα «χαριτωμένα γουρούνια» του: «Για να είμαι ειλικρινής, υπάρχει μόνο μια γέννα. Ναι, κοίτα πώς τσίριξε...» Η ίδια η Προστάκοβα παρομοιάζει την αγάπη της για τον γιο της με τη στοργή ενός σκύλου για τα κουτάβια της και λέει για τον εαυτό της: «Εγώ, αδερφέ, δεν θα γαυγίσω μαζί σου», «Ω, εγώ Είμαι κόρη σκύλου! Τι έχω κάνει!". Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου «The Minor» είναι ότι ο καθένας από τους χαρακτήρες μιλά τη δική του γλώσσα. Αυτό εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του Fonvizin: "όλοι διαφέρουν ως προς τον χαρακτήρα τους με τα λόγια τους". Η ομιλία του συνταξιούχου στρατιώτη Tsyfirkin είναι γεμάτη με στρατιωτικούς όρους, η ομιλία του Kuteikin βασίζεται σε εκκλησιασλαβικές φράσεις, η ομιλία του Vralman, ενός Ρώσου Γερμανού, υπάκουος με τα αφεντικά του και αλαζονικός με τους υπηρέτες του, είναι γεμάτη με εύστοχα αποτυπωμένα χαρακτηριστικά του προφορά. Η ζωντανή τυπικότητα των ηρώων του έργου - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - ξεπερνά κατά πολύ τα όριά της σε χρόνο και χώρο. Και στον A. S. Pushkin στο «Eugene Onegin» και στον M. Yu Lermontov στο «Tambov Treasury» και στον M. E. Saltykov-Shchedrin στο «The Tashkent Gentlemen» βρίσκουμε αναφορές σε αυτούς, ακόμα ζωντανές και κουβαλώντας μέσα τους την ουσία του. δουλοπάροικοι, που τόσο ταλαντούχα αποκάλυψε ο Fonvizin.
Η αθάνατη κωμωδία του D. I. Fonvizin «The Minor» ήταν και παραμένει ένα από τα πιο σχετικά έργα των Ρώσων κλασικών. Το εύρος των απόψεων του συγγραφέα, οι βαθιές του πεποιθήσεις για τα οφέλη της εκπαίδευσης και του διαφωτισμού, αντικατοπτρίστηκαν στη δημιουργία αυτού του λαμπρού έργου. Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με σύντομη ανάλυσηλειτουργεί σύμφωνα με το σχέδιο. Αυτό το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για εργασία σε μάθημα λογοτεχνίας στην 8η τάξη, για προετοιμασία για την Ενιαία Κρατική Εξέταση.
Σύντομη Ανάλυση
Έτος συγγραφής– 1782
Ιστορία της δημιουργίας– Η ιδέα του συγγραφέα για μια κωμωδία προέκυψε μετά την επιστροφή του από το εξωτερικό, υπό την επίδραση των εκπαιδευτικών απόψεων μιας ξένης χώρας.
Θέμα– Κύριο θέμα του «Minor» είναι η διαφώτιση και η εκπαίδευση, η εκπαίδευση μιας νέας γενιάς στο πνεύμα των νέων τάσεων της εποχής και των πολιτικών αλλαγών.
Σύνθεση- η κωμωδία είναι χτισμένη σύμφωνα με όλους τους κανόνες του είδους, παρατηρούνται τρία συστατικά σε αυτήν - η ενότητα της δράσης, του τόπου και του χρόνου. Αποτελείται από πέντε ενέργειες.
Είδος– Το έργο είναι μια κωμωδία, μια λαμπερή και ζωντανή αφήγηση που δεν περιέχει τραγικά επεισόδια.
Ιστορία της δημιουργίας
Στο "The Minor", η ανάλυση του έργου περιλαμβάνει την αποκάλυψη του θέματος, της κύριας ιδέας της κωμωδίας, της ουσίας και της ιδέας της.
Αρχικά, ας ορίσουμε την έννοια του ονόματος. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, η λέξη «ανήλικος» σήμαινε ένα άτομο που δεν είχε εκπαιδευτικό έγγραφο. Ένα τέτοιο άτομο δεν έγινε δεκτό στην υπηρεσία και δεν του επετράπη να παντρευτεί.
Fonvizin περισσότερο από ένα χρόνοέζησε στη Γαλλία, εμβαθύνοντας στα εκπαιδευτικά της δόγματα. Ήταν απασχολημένος με όλους τους τομείς κοινωνική ζωήχώρα, εμβάθυνε στη φιλοσοφία και τη νομολογία. Πολλή προσοχήπλήρωσε ο συγγραφέας θεατρικές παραγωγές, ειδικότερα, κωμωδίες.
Όταν ο συγγραφέας επέστρεψε στη Ρωσία, σκέφτηκε ένα σχέδιο για την κωμωδία "Minor", όπου θα λάβουν οι ήρωες που μιλούν ονόματαγια να εκφράσει καλύτερα το νόημα της κωμωδίας. Οι εργασίες για την ιστορία της δημιουργίας διήρκεσαν σχεδόν τρία χρόνια και ξεκίνησαν το 1778 και το τελευταίο έτος συγγραφής ήταν το 1782.
Θέμα
Αρχικά το κύριο θέμα της κωμωδίαςΤο θέμα της ανατροφής και της εκπαίδευσης της νέας γενιάς αναλήφθηκε αργότερα, τα κοινωνικά ζητήματα συμπεριλήφθηκαν στα προβλήματα της «Υπό ανάπτυξη». πολιτικά προβλήματα, που σχετίζονταν άμεσα με το διάταγμα του Μεγάλου Πέτρου που απαγόρευε την υπηρεσία και το γάμο ευγενών - χαμόκλαδων.
Η οικογένεια Prostakov, η οποία έχει την αδύνατο Mitrofanushka, έχει βαθιές ευγενείς ρίζες. Στην πρώτη θέση για τέτοιους Prostakov είναι η υπερηφάνεια για την ευγενή τάξη τους και δεν δέχονται τίποτα νέο και προοδευτικό. Δεν χρειάζονται καθόλου εκπαίδευση, αφού η δουλοπαροικία δεν έχει ακόμη καταργηθεί, και υπάρχει κάποιος να τους δουλέψει. Πάνω από όλα για τους Προστάκοφ υλική ευημερία, η απληστία και η απληστία κλείνουν τα μάτια στην εκπαίδευση του γιου του, η δύναμη και ο πλούτος είναι πιο σημαντικά.
Η οικογένεια είναι το παράδειγμα πάνω στο οποίο μεγαλώνει και μορφώνεται ο άνθρωπος. Η Mitrofanushka αντανακλά πλήρως τη συμπεριφορά και τον τρόπο ζωής της δεσποτικής μητέρας της, αλλά η κυρία Προστάκοβα δεν καταλαβαίνει ότι είναι το παράδειγμα για τον γιο της και αναρωτιέται γιατί δεν της δείχνει τον δέοντα σεβασμό.
Αποκαλυπτικός προβλήματα κωμωδίας, ενδοοικογενειακή σύγκρουση Prostakov, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι όλα εξαρτώνται από την ανατροφή ενός ατόμου. Η στάση ενός ατόμου προς τους άλλους εξαρτάται μόνο από μια αξιοπρεπή ανατροφή στην οικογένεια. σε αγνώστους, την ακεραιότητα και την ειλικρίνειά του. Αυτό που διδάσκει η κωμωδία του συγγραφέα είναι η εκπαίδευση, ο σεβασμός στον πλησίον, οι καλοί τρόποι και η σύνεση.
Σύνθεση
Τα αριστοτεχνικά εκτελεσμένα χαρακτηριστικά της σύνθεσης σας επιτρέπουν να εξοικειωθείτε με τους κύριους χαρακτήρες στην αρχή του έργου. Ήδη στο τέλος της πρώτης πράξης ξεκινά η πλοκή. Ο Pravdin και η Sophia εμφανίζονται αμέσως στην κωμωδία. Υπάρχει ίντριγκα στην κωμωδία - η πλούσια προίκα της Σοφίας, για την οποία μαθαίνουν από την ιστορία της Starodum, και ο αγώνας για το χέρι της φουντώνει.
Στις επόμενες δύο πράξεις, τα γεγονότα εξελίσσονται γρήγορα, η ένταση μεγαλώνει, η κορύφωση της οποίας εμφανίζεται στην τέταρτη πράξη, στην οποία η Προστάκοβα σκέφτεται να απαγάγει τη Σοφία και να την παντρέψει βίαια με μια ανήλικη.
Σταδιακά, η εξέλιξη της δράσης αρχίζει να φθίνει και στην πέμπτη πράξη η κωμωδία έρχεται σε μια αποσύνθεση. Γίνεται γνωστό για την ανεπιτυχή απαγωγή της Σοφίας. Ο Πράβντιν κατηγορεί τους Προστάκοφ για κακές προθέσεις και απειλεί με τιμωρία.
Φτάνει ένα χαρτί για τη σύλληψη της περιουσίας των Προστάκοφ, η Σοφία και ο Μίλον ετοιμάζονται να φύγουν και η Μιτροφανούσκα αναγκάζεται να ενωθεί με τους στρατιώτες.
Χρησιμοποιώντας στην κωμωδία του τέτοια καλλιτεχνικά μέσα όπως ομιλούντα επώνυμα και ονόματα, ο συγγραφέας δίνει μια ηθική εκτίμηση στους χαρακτήρες, που δεν εγείρει αμφιβολίες για τη δικαιοσύνη του. Αυτό είναι γενικά χαρακτηριστικάκωμωδίες.
Κύριοι χαρακτήρες
Είδος
Το έργο του Fonvizin είναι χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού. Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια της ημέρας σε ένα μέρος. Ο κωμικός χαρακτήρας του έργου εκφράζεται ξεκάθαρα μέσα από την αιχμηρή σάτιρα, γελοιοποιώντας αλύπητα τις κακίες της κοινωνίας. Το έργο περιέχει επίσης αστεία μοτίβα, διαποτισμένα από χιούμορ, και υπάρχουν και θλιβερά, στα οποία η γαιοκτήμονας κοροϊδεύει αλαζονικά τους δουλοπάροικους της.
Ο συγγραφέας ήταν ένθερμος υποστηρικτής της εκπαίδευσης, κατάλαβε ότι μόνο η ολοκληρωμένη εκπαίδευση και η σωστή ανατροφή μπορούν να βοηθήσουν ένα άτομο να εξελιχθεί σε ένα άτομο με υψηλό ηθικό επίπεδο και να γίνει άξιος πολίτης της πατρίδας του. Σε αυτό τεράστιο ρόλο θα πρέπει να παίξει ο θεσμός της οικογένειας, όπου μπαίνουν τα θεμέλια της ανθρώπινης συμπεριφοράς.
Οι κριτικοί ήταν ενθουσιασμένοι με την κωμωδία «The Minor», αποκαλώντας την το απόγειο του ρωσικού δράματος τον 18ο αιώνα. Όλοι οι κριτικοί έγραψαν ότι ο Fonvizin, με μέγιστη ακρίβεια και ευθύτητα, περιέγραψε τυπικές εικόνες και χαρακτηριστικά της κοινωνίας, που φαίνονται καρικατούρες και γκροτέσκες, αλλά στην πραγματικότητα, απλώς βγαίνουν από τη ζωή και περιγράφονται από τη φύση. Και στο σύγχρονος κόσμοςΗ κωμωδία παραμένει επίκαιρη: τώρα είναι επίσης παρούσα στην κοινωνία ένας μεγάλος αριθμός από"Mitrofanushki", για τον οποίο το νόημα της ζωής βρίσκεται στον υλικό πλούτο και η εκπαίδευση έχει μια ελάχιστη θέση.
Η ιστορία της ερμηνείας της κωμωδίας "The Minor" τους τελευταίους δύο αιώνες - από τις πρώτες κριτικές κριτικές του 19ου αιώνα. στα θεμελιώδη λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα. - επαναφέρει αυστηρά κάθε ερευνητή στην ίδια παρατήρηση της ποιητικής του αριστουργήματος του Fonvizin, ένα είδος αισθητικού παραδόξου της κωμωδίας, την ουσία του οποίου η λογοτεχνική παράδοση βλέπει στη διαφορετική αισθητική αξιοπρέπεια των ηθικά πολικών χαρακτήρων. Η παράδοση θεωρεί ότι το κριτήριο αυτής της αξιοπρέπειας δεν είναι τίποτε άλλο από την ομοιότητα της ζωής: μια φωτεινή, αξιόπιστη, πλαστική εικόνα της κακίας αναγνωρίζεται ως καλλιτεχνικά πιο πολύτιμη από τη χλωμή, ιδεολογική αρετή:
V. G. Belinsky:«Στην κωμωδία του [του Fonvizin] δεν υπάρχει τίποτα το ιδανικό, άρα και τίποτα δημιουργικό: οι χαρακτήρες των ανόητων σε αυτήν είναι πιστοί και έξυπνοι κατάλογοι από καρικατούρες της πραγματικότητας εκείνης της εποχής. οι χαρακτήρες των ευφυών και ενάρετων είναι ρητορικά αξίματα, εικόνες χωρίς πρόσωπα».
P. A. Vyazemsky: «Όλα τα άλλα άτομα [εκτός από την Prostakova] είναι δευτερεύοντα. μερικά από αυτά είναι εντελώς ξένα, άλλα είναι μόνο δίπλα στη δράση. ‹…› Από τα σαράντα φαινόμενα, συμπεριλαμβανομένων πολλών αρκετά μεγάλων, δεν υπάρχει σχεδόν το ένα τρίτο σε όλο το δράμα, και ακόμη και μετά από σύντομα, που αποτελούν μέρος της ίδιας της δράσης.»
Οι παρατιθέμενες παρατηρήσεις για την ποιητική του «Μηλίκου» αποκαλύπτουν ξεκάθαρα τις αισθητικές παραμέτρους δύο ανταγωνιστικών ομάδων χαρακτήρων στην κωμωδία: αφενός, η λεκτική ζωγραφική και « ζώντας την ζωή«σε ένα πλαστικά αυθεντικό καθημερινό περιβάλλον, από την άλλη - ρητορική, ρητορική, συλλογισμός, ομιλία. Αυτά τα δύο σημασιολογικά κέντρα ορίζουν με μεγάλη ακρίβεια τη φύση καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα διαφορετικές ομάδεςχαρακτήρες όπως ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαλλιτεχνικές εικόνες και τη ρωσική λογοτεχνική παράδοση στην οποία ανέρχονται αυτοί οι τύποι. Πρέπει να το πω αυτό γενικές αρχέςτα σχέδια των καλλιτεχνικών εικόνων του “The Minor” καθορίζονται από το ίδιο προσανατολισμούς αξίαςκαι αισθητικά σκηνικά εικαστικής πλαστικής σάτιρας (κωμωδία) και ιδεολογικά αιθέριας ωδής (τραγωδία)!
Η ιδιαιτερότητα του δραματικού του λόγου, ο οποίος είναι αρχικά και κατά βάση δίτιμος και διφορούμενος, φέρεται στο επίκεντρο της αισθητικής και της ποιητικής του «Μινορ».
Η πρώτη ιδιότητα που προσφέρει η δραματική λέξη κωμωδία στον ερευνητή της είναι η προφανής λογοπαίγνια φύση της. Το στοιχείο ομιλίας του "Nedoroslya" είναι μια ροή εκούσιων και ακούσιων λογοπαίγνια, μεταξύ των οποίων η τεχνική καταστροφής φρασεολογικών μονάδων είναι ιδιαίτερα παραγωγική, αντιπαραβάλλοντας το παραδοσιακά συμβατικό μεταφορικό με την άμεση κυριολεκτική σημασία μιας λέξης ή φράσης:
Σκοτίνιν. ‹…› και στη γειτονιά μας υπάρχουν τόσο μεγάλα γουρούνια που δεν υπάρχει ούτε ένα από αυτά που, στα πίσω πόδια του, να μην είναι ψηλότερο από τον καθένα μας κατά ένα ολόκληρο κεφάλι (I, 5). Σκοτίνιν. ‹…› Ναι, άκου, θα το κάνω για να σαλπίσουν όλοι: σε αυτή τη μικρή γειτονιά υπάρχουν μόνο γουρούνια για να ζήσουν (II, 3).
Το παιχνίδι με τα νοήματα είναι απρόσιτο στον Σκοτίνιν: επιπλέον, ότι τα γουρούνια είναι πολύ ψηλά, και το μέτωπο του θείου Βαβίλα Φαλάλεϊτς είναι απίστευτα δυνατό για να σπάσει, δεν θέλει και δεν μπορεί να το πει. Με τον ίδιο τρόπο, ο κ. Prostakov, δηλώνοντας ότι «η ακίνητη περιουσία του Sofyushkino δεν μπορεί να μεταφερθεί σε εμάς» (1.5), σημαίνει πραγματική μετακίνηση μέσω του φυσικού χώρου, και ο Mitrofan, απαντώντας στην ερώτηση του Pravdin: «Is it far are you in history; πολύ ακριβής ένδειξη συγκεκριμένης απόστασης: «Σε άλλη θα πετάξεις σε μακρινές χώρες, σε ένα βασίλειο των τριάντα» (IV, 8), δεν σκοπεύω να γίνω καθόλου αστείος, παίζοντας με τις έννοιες των λέξεων «ιστορία» ( ακαδημαϊκή πειθαρχίακαι το είδος της λαϊκής λογοτεχνίας) και «μακριά» (η ποσότητα της γνώσης και η έκταση του χώρου).
Το Milon, το Pravdin και το Starodum είναι διαφορετικό θέμα. Στο στόμα τους, η λέξη «γεμάτα φρύδια» ακούγεται σαν πρόταση νοητικές ικανότητες Skotinin και η ερώτηση "Πόσο μακριά είσαι στην ιστορία;" προτείνει μια απάντηση που σκιαγραφεί το εύρος της γνώσης. Και αυτός ο διαχωρισμός των σημασιών μιας λέξης λογοπαίγνιο μεταξύ χαρακτήρων διαφορετικών ομάδων παίρνει μια χαρακτηρολογική σημασία καλλιτεχνική τεχνική. Το επίπεδο νοήματος που χρησιμοποιεί ένας χαρακτήρας αρχίζει να χρησιμεύει ως αισθητικό χαρακτηριστικό του:
Pravdin. Όταν μόνο τα βοοειδή σου μπορούν να είναι ευτυχισμένα, τότε η γυναίκα σου θα έχει κακή ησυχία από αυτά και από σένα. Σκοτίνιν. Λεπτή ειρήνη; μπα! μπα! μπα! Δεν έχω αρκετά φωτεινά δωμάτια; Μόνο γι' αυτήν θα δώσω κάρβουνο με σόμπα-κρεβάτι (II,3)· Η κυρία Προστάκοβα. Καθάρισα τους θαλάμους για τον αγαπητό θείο σου (II.5). Pravdin. ‹…› ο καλεσμένος σας μόλις έφτασε από τη Μόσχα και ότι χρειάζεται ηρεμία πολύ περισσότερο από τους επαίνους του γιου σας. ‹…› κα Προστάκοβα. Αχ, πατέρα μου! Όλα είναι έτοιμα. Σου καθάρισα το δωμάτιο μόνος μου (III.5).
Συγκρίνετε με την ομιλία του Pravdin και το λεξικό των Starodum, Milon και Sophia, που αποτελείται σχεδόν εξ ολοκλήρου από παρόμοιες αφηρημένες έννοιες, οι οποίες, κατά κανόνα, σχετίζονται με τη σφαίρα της πνευματικής ζωής (παιδεία, διδασκαλία, καρδιά, ψυχή, νους, κανόνες, σεβασμός, τιμή, θέση, αρετή, ευτυχία, ειλικρίνεια, φιλία, αγάπη, καλή συμπεριφορά, ηρεμία, θάρρος και αφοβία)για να βεβαιωθείτε: οι συνώνυμες σχέσεις μέσα σε αυτήν την ομάδα χαρακτήρων σχηματίζονται επίσης με βάση το ίδιο επίπεδο κυριαρχίας της λέξης και της σημασίας της. Αυτή η συνωνυμία υποστηρίζεται από την ιδέα όχι τόσο αίματος, αλλά μάλλον πνευματικής και πνευματικής συγγένειας, που πραγματοποιείται στο λεκτικό μοτίβο του «τρόπου σκέψης», που συνδέει τους ενάρετους ήρωες του «The Minor» μεταξύ τους: «Starodum ” (διαβάζει).Κάνε τον κόπο να βρεις τον τρόπο σκέψης του» (IV, 4).
Για τους ήρωες αυτής της σειράς, ο «τρόπος σκέψης» γίνεται με την πλήρη έννοια της λέξης τρόπος δράσης: αφού είναι αδύνατο να αναγνωρίσουμε τον τρόπο σκέψης παρά μόνο στη διαδικασία του λόγου (ή της γραπτής επικοινωνίας), των διαλόγων των Pravdin, Starodum, Milon και Sophia μεταξύ τους μετατρέπονται σε μια ολοκληρωμένη σκηνική δράση στην οποία η πράξη του λόγου αποκτά δραματική σημασία, αφού για αυτούς τους χαρακτήρες είναι ομιλία και λεκτικές πράξεις σε επίπεδο γενικές έννοιεςέχουν χαρακτηρολογικές λειτουργίες.
Και όπως οι εξ αίματος συγγενείς των Prostakovs-Skotinins απορροφούν αγνώστους στον κύκλο τους με βάση το επίπεδο επάρκειας των λέξεων με την υλική, αντικειμενική του έννοια (Kuteikin), έτσι και ο κύκλος των πνευματικών ομοϊδεατών Starodum-Pravdin-Milon-Sofya Ανοίγει πρόθυμα να συναντήσει τον ιδεολογικό τους αδελφό Tsyfirkin, ο οποίος καθοδηγείται στις πράξεις του από τις ίδιες έννοιες τιμής και θέσης:
Tsyfirkin. Πήρα χρήματα για σέρβις, δεν τα πήρα μάταια και δεν θα τα πάρω. Starodum. Εδώ είναι το άμεσο ένα ευγενικό άτομο! ‹…› Tsyfirkin. Γιατί, τιμή σας, παραπονιέστε; Pravdin. Γιατί δεν είσαι σαν τον Kuteikin (V,6).
Τα σημασιολογικά κέντρα της ονομασίας χαρακτήρων λειτουργούν επίσης σε αυτήν την ίδια ιεραρχία νοημάτων. Δικα τους ονόματα με νόημακαι τα επώνυμα ανυψώνουν μια ομάδα στη σειρά υλικών - οι Προστάκοφ και οι Σκοτίνιν είναι απλοί και κτηνώδεις, και ο Κουτέικιν, που τους εντάχθηκε, εντοπίζει την προσωπική του γένεση από το τελετουργικό πιάτο kutya. ενώ τα ονόματα και τα επώνυμα των ανταγωνιστών τους ανάγονται σε εννοιολογικές και διανοητικές κατηγορίες: Pravdin - αλήθεια, Starodum - σκέψη, Milon - αγαπητή, Sophia - σοφία. Αλλά τελικά, ο Tsyfirkin οφείλει το επώνυμό του όχι μόνο στο επάγγελμά του, αλλά και στην αφαίρεση - έναν αριθμό. Έτσι, άνθρωποι-αντικείμενα και άνθρωποι-έννοιες, ενωμένα μέσα σε μια ομάδα από μια συνώνυμη σύνδεση, συνάπτουν ενδοομαδικές αντωνυμικές σχέσεις. Έτσι, στην κωμωδία, είναι ακριβώς η λογοπαίγνια, η οποία είναι η ίδια συνώνυμο και αντώνυμο, που σχηματίζει δύο είδη καλλιτεχνικής απεικόνισης - καθημερινούς ήρωες και ιδεολογικούς ήρωες - που επιστρέφουν σε διαφορετικές λογοτεχνικές παραδόσεις, εξίσου μονόπλευρες και εννοιολογικές στο πρότυπο του πραγματικότητα που δημιουργούν, αλλά και εξίσου σε καλλιτεχνικό βαθμό - οι παραδόσεις της σατιρικής και οδικής εικονογραφίας.
Είδος παραδόσεις σάτιρας και ωδής στην κωμωδία "Μίνορ"
Ο διπλασιασμός των τύπων καλλιτεχνικής απεικόνισης στο «The Minor», λόγω της λογοπαίγνιας λέξης, πραγματοποιεί σχεδόν όλες τις διαμορφωτικές συμπεριφορές των δύο μεγαλύτερων λογοτεχνικές παραδόσεις XVIII αιώνα (σάτυρες και ωδές) μέσα στο κείμενο της κωμωδίας.
Ο ίδιος ο τρόπος ύπαρξης των ανταγωνιστικών χαρακτήρων κωμωδίας στη σκηνή, που προϋποθέτει έναν συγκεκριμένο τύπο σύνδεσης ανθρώπου και περιβάλλοντος στις χωροπλαστικές και υλικές ενσαρκώσεις του, ανασταίνει την παραδοσιακή αντίθεση σατιρικών και οδικών τύπων καλλιτεχνικής απεικόνισης. Οι ήρωες της κωμωδίας χωρίζονται ξεκάθαρα σε σατιρικούς και καθημερινούς «οικιακούς» και οδικούς «περιπλανώμενους».
Η τακτοποίηση των Προστάκοφ-Σκοτινίνων τονίζεται από τη συνεχή προσκόλλησή τους στον κλειστό χώρο του σπιτιού-κτήματος, η εικόνα του οποίου αναδύεται από το λεκτικό υπόβαθρο των παρατηρήσεών τους σε όλα τα παραδοσιακά του στοιχεία: ένα χωριό-φρούριο («Κυρία Προστάκοβα. ‹…› Σε έψαχνα τώρα σε όλο το χωριό» - ΙΙ,5), το αρχοντικό με το σαλόνι του, που είναι ο χώρος της σκηνής και η σκηνή δράσης του «The Minor», βοηθητικά κτίρια («Μητροφάν. Τώρα ας τρέξουμε στον περιστερώνα" - 1.4; "Σκοτινίν πήγαινα για μια βόλτα στον αχυρώνα "- 1.8) - όλα αυτά περιβάλλουν τους καθημερινούς χαρακτήρες του "The Minor" με ένα πλαστικά αυθεντικό οικιακό περιβάλλον.
Ο δυναμισμός της εικόνας του Starodum τον κάνει έναν γνήσιο ανθρώπινο γεννήτορα και τη βασική αιτία όλων των περιστατικών του «The Minor». Και σε αυτή τη γραμμή προκύπτουν αρκετά δραματικοί συνειρμοί: στην τραγωδία, ο ταραχοποιός ήρθε επίσης απ' έξω. στην προ-Φονβιζιν κωμωδία η λειτουργία εξωτερική δύναμηυπήρχε, αντίθετα, η εναρμόνιση ενός κόσμου που είχε παρεκκλίνει από τον κανόνα. Η λειτουργία του Starodum είναι και τα δύο. όχι μόνο διαταράσσει την ηρεμία του μοναστηριού των απλοϊκών, αλλά συμβάλλει και στην επίλυση της σύγκρουσης της κωμωδίας, στην οποία συμμετέχει ενεργά και ο Pravdin.
Είναι αξιοπερίεργο το γεγονός ότι η σατιρική χωρική στατική της καθημερινής ζωής και η οδική δυναμική των ιδεολογοποιημένων ηρώων του «Μηλίκου» συμπληρώνονται από μια εικόνα της κληρονομιάς ωδοσατιρικών εικονιστικών δομών και, όσον αφορά τη σκηνική πλαστικότητά τους, μόνο με μια ανταλλαγή καθρέφτη των κατηγοριών της δυναμικής και της στατικής. Στο στρατόπεδο των καταγγελλόμενων σπιτιών κυριαρχεί έντονη σωματική δράση, πιο εμφανής στην εξωτερική πλαστική ζωγραφική των ρόλων του Μιτρόφαν και της κυρίας Προστάκοβα, που κάθε τόσο τρέχουν κάπου και τσακώνονται με κάποιον (από αυτή την άποψη, είναι σκόπιμο να θυμηθείτε δύο αγώνες σταδίου, τον Mitrofan και την Eremeevna με τον Skotinin και την Prostakova με τον Skotinin):
Mitrofan. Τώρα θα τρέξω στον περιστερώνα (Ι,4). (Ο Mitrofan, που στέκεται ακίνητος, γυρίζει.) Vralman. Utalets! Δεν θα μείνει ακίνητος σαν άλογο που χτυπάει! Πηγαίνω! Φρούριο! (Ο Mitrofan τρέχει μακριά.)(III.8); Η κυρία Προστάκοβα. Από το πρωί ως το βράδυ, σαν κάποιος κρεμασμένος από τη γλώσσα, δεν κατεβάζω τα χέρια μου: επιπλήττω, τσακώνομαι (Ι.5). κα Προστάκοβα (τρέχοντας γύρω από το θέατρο με θυμό και σε σκέψεις)(IV,9).
Καθόλου το ίδιο - ενάρετοι περιπλανώμενοι, από τους οποίους ο Milo δείχνει τη μεγαλύτερη πλαστική δραστηριότητα, παρεμβαίνοντας δύο φορές στον αγώνα («χωρίζει την κ. Προστάκοβα από τον Σκοτίνιν» - III,3 και "Απομακρύνοντας τη Σοφία Ερεμέεβνα, που ήταν προσκολλημένη πάνω της, φωνάζει στους ανθρώπους, έχοντας ένα γυμνό σπαθί στο χέρι της" - V,2), ακόμα και η Σοφία, κάνοντας πολλές φορές εκρηκτικές, παρορμητικές κινήσεις στη σκηνή: «Σοφία (πετάγεται στην αγκαλιά του).Θείος! (II,2); «(Βλέποντας το Starodum, τρέχει κοντά του"(IV,1) και "ορμάει"του με τα λόγια: «Ω, θείε! Προστάτεψέ με!" (V.2). Διαφορετικά, βρίσκονται σε μια κατάσταση πλήρους στατικής σκηνής: όρθιοι ή καθισμένοι, διεξάγουν έναν διάλογο - ακριβώς όπως «δύο ομιλητές της κριτικής επιτροπής». Εκτός από μερικές παρατηρήσεις που σηματοδοτούν τις εισόδους και τις εξόδους, η παράσταση των Pravdin και Starodum ουσιαστικά δεν χαρακτηρίζεται με κανέναν τρόπο και οι ενέργειές τους στη σκηνή περιορίζονται σε ομιλία ή ανάγνωση φωναχτά, συνοδευόμενη από τυπικά ρητορικές χειρονομίες:
Starodum (δείχνοντας στη Σοφία).Ο θείος της Starodum ήρθε σε αυτήν (III, 3). Starodum (δείχνοντας την κα Προστάκοβα).Αυτό είναι κακό άξιους καρπούς! (V, είναι το τελευταίο).
Έτσι, το γενικό χαρακτηριστικό του τύπου της σκηνικής πλαστικότητας χωρίζει τους χαρακτήρες του «The Minor» σε διαφορετικούς συνειρμούς ειδών: Το Starodum, το Pravdin, το Milon και η Sophia είναι σκηνικά αγάλματα, σαν εικόνες μιας επίσημης ωδής ή ήρωες μιας τραγωδίας. Η πλαστικότητά τους υποτάσσεται πλήρως στην πράξη του λόγου, η οποία πρέπει να αναγνωριστεί ως η μοναδική μορφή σκηνικής δράσης που τους χαρακτηρίζει. Η οικογένεια Prostakov-Skotinin είναι δραστήρια και ζωντανή, όπως οι χαρακτήρες της σάτιρας και της κωμωδίας. Η σκηνική τους παράσταση είναι δυναμική και έχει χαρακτήρα φυσικής δράσης, η οποία συνοδεύεται μόνο από τη λέξη που την ονοματίζει.
Η ίδια πολυπλοκότητα των συσχετισμών του είδους, η ταλάντωση στο χείλος των τύπων οδικής και σατιρικής εικόνας μπορεί να σημειωθεί στα υλικά χαρακτηριστικά του «The Minor», που ολοκληρώνει τη μετάβαση διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικών εικόνων στην ανθρώπινη ενσάρκωσή τους στην παγκόσμια εικόνα του η κωμωδία στο σύνολό της. Φαγητό, ρούχα και χρήματα συνοδεύουν κάθε βήμα των Prostakov-Skotinins στην κωμωδία:
Ερεμέεβνα. ‹…› Αποφάσισα να φάω πέντε ψωμάκια. Mitrofan. Τι! Τρεις φέτες κορν μοσχάρι, αλλά δεν θυμάμαι τις φέτες της εστίας, πέντε, δεν θυμάμαι, έξι (Ι,4) κα Προστάκοβα (εξετάζοντας το καφτάνι στο Mitrofan).Το καφτάνι είναι όλο ερειπωμένο (Ι,1). Ο Προστάκοφ. ‹…› την πήγαμε στο χωριό μας και φροντίζουμε το κτήμα της σαν να ήταν δικό μας (I.5). Ο Σκοτίνιν και οι δύο Προστάκοφ. Δέκα χιλιάδες! (Ι,7); Η κυρία Προστάκοβα. Αυτό είναι τριακόσια ρούβλια το χρόνο. Σας καθίζουμε στο τραπέζι μαζί μας. Οι γυναίκες μας πλένουν τα σεντόνια του. (Ι,6); Η κυρία Προστάκοβα. Θα σου πλέξω ένα πορτοφόλι φίλε μου! Θα υπήρχε κάπου να βάλεις τα χρήματα της Σοφίας (III.6).
Τρόφιμα, ρούχα και χρήματα εμφανίζονται στην πιο απλή τους μορφή φυσική φύσηείδη? Απορροφώντας την άψυχη σάρκα του Simpleton στον κύκλο τους, επιδεινώνουν την ίδια την ιδιότητα των χαρακτήρων αυτής της ομάδας, στην οποία η λογοτεχνική παράδοση βλέπει τον «ρεαλισμό» και το αισθητικό τους πλεονέκτημα έναντι των ιδεολογικών ηρώων - την ακραία φυσική τους αυθεντικότητα και, ας πούμε, τον υλικό χαρακτήρα τους. . Ένα άλλο πράγμα είναι αν αυτό το ακίνητο φαινόταν τόσο αντάξιο, έστω και μόνο από αισθητική άποψη, για τον θεατή του 18ου αιώνα, για τον οποίο μια τέτοια υλικότητα δεν ήταν μόνο δευτερεύουσα εικόνα, αλλά και αναμφίβολα μια αναμφισβήτητη πραγματικότητα.
Όσο για τα υλικά φωτοστέφανα χαρακτήρων άλλης σειράς, εδώ η κατάσταση είναι πιο περίπλοκη. Γράμματα περνούν από τα χέρια όλων των ηρωοϊδεολόγων, μυώντας τους στο ουσιαστικό, υπαρξιακό επίπεδο της δραματικής δράσης. Η ικανότητά τους να διαβάζουν (δηλαδή να συμμετέχουν σε πνευματική δραστηριότητα) πραγματοποιείται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στη σκηνική δράση της κωμωδίας με τη βοήθεια αυτών που διαβάζονται στη σκηνή (η Σοφία διαβάζει την πραγματεία του Φενελόν «Περί της Εκπαίδευσης των Κοριτσιών») ή πίσω από σκηνή («Sofyushka! Τα ποτήρια μου είναι στο τραπέζι, στο βιβλίο» – IV,3) βιβλία. Αποδεικνύεται λοιπόν ότι είναι ακριβώς πράγματα - γράμματα, γυαλιά και βιβλία, κυρίως συνδεδεμένα με εικόνες ηρωικών ιδεολόγων, που τους βγάζουν από τα όρια της καθημερινότητας στην υπαρξιακή σφαίρα της πνευματικής και πνευματικής ζωής. Το ίδιο ισχύει και για άλλα αντικείμενα που εμφανίζονται στα χέρια τους, τα οποία σε αυτή τη θέση προσπαθούν να απαρνηθούν την υλική τους φύση το συντομότερο δυνατό και να περάσουν στην αλληγορική, συμβολική και ηθική σφαίρα, όπως ήταν χαρακτηριστικό των ελάχιστων υλικών ιδιοτήτων της τραγικής δράσης πριν. Fonvizin:
Pravdin. Λοιπόν, έφυγες από την αυλή με άδεια χέρια; (ανοίγει την ταμπακιέρα του). Starodum (παίρνει καπνό από την Pravdin).Τι θα λέγατε για τίποτα; Το ταμπακιέρα κοστίζει πεντακόσια ρούβλια. Δύο άτομα ήρθαν στον έμπορο. Ο ένας, έχοντας πληρώσει χρήματα, έφερε στο σπίτι μια ταμπακιέρα ‹…›. Και νομίζεις ότι ο άλλος ήρθε σπίτι χωρίς τίποτα; Κάνετε λάθος. Έφερε ανέπαφα τα πεντακόσια ρούβλιά του. Έφυγα από το γήπεδο χωρίς χωριά, χωρίς κορδέλα, χωρίς τάξεις, αλλά έφερα ό,τι ήταν δικό μου σπίτι ανέπαφο: την ψυχή μου, την τιμή μου, τους κανόνες μου (III, 1).
Και αν τα χρήματα για τον Prostakovs και τον Skotinin έχουν την έννοια του στόχου και προκαλούν μια καθαρά φυσιολογική δίψα για κατοχή, τότε για το Starodum είναι ένα μέσο απόκτησης πνευματικής ανεξαρτησίας από τις υλικές συνθήκες ζωής: «Starodum. Κέρδισα τόσα πολλά που στον γάμο σου δεν θα μας σταματήσει η φτώχεια ενός άξιου γαμπρού (III, 2).
Αν τα μέλη της οικογένειας Prostakov στον υλικό κόσμο τους τρώνε κορν και πίτες με τζάκι, πίνουν kvass, δοκιμάζουν καφτάνια και κυνηγούν περιστέρια, τσακώνονται, μετρούν μια φορά στα δάχτυλά τους και μετακινούν έναν δείκτη στις σελίδες ενός ακατανόητου βιβλίου, φροντίζουν άλλα τα χωριά των ανθρώπων σαν να ήταν δικά τους, πλέκουν πορτοφόλια για ξένους λεφτά και προσπαθούν να απαγάγουν τις νύφες των άλλων. εάν αυτό το πυκνό υλικό περιβάλλον, στο οποίο ένα άτομο εισέρχεται ως ομοιογενές στοιχείο, απορρίπτει οποιαδήποτε πνευματική πράξη ως ξένο, τότε ο κόσμος του Πράβντιν, του Σταροντούμ, του Μίλον και της Σοφίας είναι εμφατικά ιδανικός, πνευματικός, άυλος. Σε αυτόν τον κόσμο, ο τρόπος επικοινωνίας των ανθρώπων δεν είναι η οικογενειακή ομοιότητα, όπως ο Μιτροφάν, ο Σκοτίνιν και το γουρούνι, αλλά η ομοψυχία, το γεγονός της οποίας εδραιώνεται στη διαλογική πράξη της επικοινωνίας των απόψεων. Αυτός ο κόσμος κυριαρχείται από τις ομολογουμένως τραγικές ιδεολογίες της αρετής, της τιμής και του αξιώματος, με ιδανικό περιεχόμενοπου συγκρίνει τον τρόπο σκέψης του κάθε ατόμου:
Pravdin. Κάνετε κάποιον να νιώσει την αληθινή ουσία της θέσης ενός ευγενή (III.1). Σοφία. Τώρα νιώθω έντονα και την αξιοπρέπεια ενός έντιμου ανθρώπου και τη θέση του (IV, 2). Starodum. Βλέπω μέσα του την καρδιά ενός έντιμου ανθρώπου (IV, 2). Starodum. Είμαι φίλος τίμιους ανθρώπους. Αυτό το συναίσθημα είναι ριζωμένο στην ανατροφή μου. Στο δικό σου βλέπω και τιμώ την αρετή, στολισμένη με φωτισμένο λόγο (IV, 6)· Pravdin. Δεν θα παραιτηθώ από τη θέση μου με κανέναν τρόπο (V,5).
Μεταξύ των ηρώων-ιδεολόγων, η πνευματική βελτίωση των ανθρώπων πραγματοποιείται συνεχώς: ο Pravdin απαλλάσσεται από τις πολιτικές του ψευδαισθήσεις, ένα καλογραμμένο κορίτσι, μπροστά στο κοινό, διαβάζει ένα βιβλίο για την ανατροφή της, βγάζοντας τα κατάλληλα συμπεράσματα από αυτό, και ακόμη και το Starodum - αν και σε μια πράξη εκτός σκηνής, την οποία αφηγείται μόνο, - εξακολουθεί να αναπαρίσταται στη διαδικασία της πνευματικής ανάπτυξης:
Starodum. Οι εμπειρίες της ζωής μου μου έχουν διδάξει αυτό. Ω, αν είχα προηγουμένως μπορέσει να ελέγξω τον εαυτό μου, θα είχα τη χαρά να υπηρετήσω την πατρίδα μου περισσότερο. ‹…› Τότε είδα ότι μεταξύ περιστασιακών και αξιοσέβαστων ανθρώπων υπάρχει μερικές φορές μια αμέτρητη διαφορά ‹…› (III, 1).
Η μόνη δράση των ανθρώπων που κατοικούν σε αυτόν τον κόσμο - η ανάγνωση και η ομιλία, η αντίληψη και η επικοινωνία σκέψεων - αντικαθιστά όλες τις πιθανές ενέργειες των δραματικών χαρακτήρων. Έτσι, ο κόσμος της σκέψης, της έννοιας, του ιδεώδους εξανθρωπίζεται, σαν να λέμε, στη σκηνή του «Μηλίκου» με φιγούρες ιδιωτών, των οποίων οι σωματικές μορφές είναι εντελώς προαιρετικές, αφού χρησιμεύουν μόνο ως αγωγοί της πράξης της σκέψης. και η μετάφρασή του σε ύλη ηχηρή λέξη. Έτσι, ακολουθώντας τη διχοτόμηση των λέξεων σε αντικειμενική και εννοιολογική, συστήματα εικόνων σε καθημερινοί ήρωεςκαι οι ήρωες-ιδεολόγοι χωρίζονται στη σάρκα και στο πνεύμα της παγκόσμιας εικόνας της κωμωδίας, αλλά η κωμωδία συνεχίζει να παραμένει ίδια. Και αυτό μας φέρνει στο πρόβλημα της δομικής πρωτοτυπίας αυτής της γενικής, ολιστικής εικόνας του κόσμου που διαμορφώνεται σε ένα ενιαίο κείμενο της διπλής εικόνας του «The Minor».
Μια λέξη λογοπαίγνιο είναι αστεία λόγω της δόνησής της, συνδυάζοντας ασύμβατες έννοιες σε ένα κοινό σημείο, η επίγνωση του οποίου δημιουργεί μια γκροτέσκα εικόνα παραλογισμού, ανοησίας και παραλογισμού: όταν δεν υπάρχει συγκεκριμένο, σαφές νόημα, δημιουργείται ασάφεια, αφήνοντας τον αναγνώστη τείνει να αποδεχτεί τη μία ή την άλλη από τις έννοιες. αλλά το σημείο στο οποίο συναντώνται είναι ανοησία: αν όχι ναι και όχι όχι (και ναι και όχι), τότε τι; Αυτή η σχετικότητα του νοήματος είναι ένα από τα πιο καθολικά λεκτικά μοτίβα του «The Minor». Μπορούμε να πούμε ότι όλη η κωμωδία βρίσκεται σε αυτό το σημείο τομής των νοημάτων και της παράλογης, αλλά εξαιρετικά ζωντανής εικόνας της πραγματικότητας που δημιουργεί, η οποία καθορίζεται εξίσου όχι από μία, αλλά από δύο και, επιπλέον, αντίθετες εικόνες του κόσμου. Αυτό το γκροτέσκο τρεμόπαιγμα της δράσης του «Μικρ» στα όρια της αξιόπιστης πραγματικότητας και του παράλογου αλογισμού βρίσκεται στην κωμωδία, στην αρχή της, μια ιδιόμορφη ενσάρκωση σε ένα αντικείμενο: το περίφημο καφτάνι του Μιτροφάν. Στην κωμωδία, παραμένει ασαφές τι είναι στην πραγματικότητα αυτό το καφτάνι: είναι στενό («Κυρία Προστάκοβα. Αυτός, ο κλέφτης, τον φόρτωσε παντού» - I,1), είναι φαρδύ («Προστάκοφ (τραύλισμα από δειλία).Εγώ... λίγο φαρδιά...» - Ι, 3), ή, τέλος, ταιριάζει στον Μιτροφάν («Σκοτινίν. Καφτάν, αδερφέ, καλά ραμμένο» - Ι, 4).
Από αυτή την άποψη, το όνομα της κωμωδίας αποκτά θεμελιώδη σημασία. Το «The Minor» είναι μια πολυμορφική σύνθεση και ο Mitrofan δεν είναι σε καμία περίπτωση ο κύριος χαρακτήρας του, οπότε το κείμενο δεν δίνει κανένα λόγο να αποδοθεί ο τίτλος μόνο και αποκλειστικά σε αυτόν. Το Minor είναι μια άλλη λογοπαίγνια που καλύπτει ολόκληρη την παγκόσμια εικόνα της κωμωδίας με τη διττή της σημασία: σε σχέση με τον Mitrofan, η λέξη «ελάσσονας» εμφανίζεται με την αντικειμενική ορολογική της έννοια, αφού πραγματοποιεί ένα φυσιολογικό ποσοτικό χαρακτηριστικό - ηλικία. Αλλά στην εννοιολογική του σημασία χαρακτηρίζει ποιοτικά μια άλλη εκδοχή της παγκόσμιας εικόνας: τα νεαρά βλαστάρια των ρωσικών «νέων ανθρώπων» είναι επίσης χαμόκλαδα. σάρκα χωρίς ψυχή και πνεύμα χωρίς σάρκα είναι εξίσου ατελείς.
Η αντιπαράθεση και η αντιπαράθεση δύο ομάδων χαρακτήρων στην κωμωδία υπογραμμίζει μια από τις κοινές ιδιότητές τους: και οι δύο βρίσκονται, σαν να λέγαμε, στα όρια της ύπαρξης και της ύπαρξης: οι σωματικά υπάρχοντες Prostakov-Skotinins είναι άπνευμα - και, ως εκ τούτου, δεν υπάρχουν από τη σκοπιά της συνείδησης του 18ου αιώνα αφιερωμένη στην υπαρξιακή ιδέα. κατέχοντας υπέρτατη πραγματικότηταιδέες του Starodum και του Κ; στερημένοι από σάρκα και ζωή - και, ως εκ τούτου, κατά κάποιο τρόπο δεν υπάρχουν: η αρετή, που δεν ζει στη σάρκα, και η κακία, που στερείται την ύπαρξη, αποδεικνύεται εξίσου μια ζωή αντικατοπτρισμού.
Αυτή η παράδοξη και παράλογη κατάσταση αναπαράγει με μεγαλύτερη ακρίβεια τη γενική κατάσταση της ρωσικής πραγματικότητας της δεκαετίας 1760-1780, όταν η Ρωσία φαινόταν να είχε μια πεφωτισμένη μοναρχία («Διάταγμα της Επιτροπής για τη σύνταξη ενός νέου κώδικα», που υπάρχει ως κείμενο, αλλά όχι ως νομοθετική ζωή και νομικός χώρος), αλλά στην πραγματικότητα δεν ήταν εκεί. σαν να υπήρχαν νόμοι και ελευθερία (το διάταγμα για την κηδεμονία, το διάταγμα για τις δωροδοκίες, το διάταγμα για την ευγενή ελευθερία), αλλά στην πραγματικότητα δεν υπήρχαν ούτε αυτά, αφού ορισμένα διατάγματα δεν λειτουργούσαν στην πράξη, και στο όνομα άλλων διαπράχθηκε η μεγαλύτερη ανομία.
Εδώ - ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά από τον Fonvizin και ενσωματώθηκε καθαρά καλλιτεχνικά μέσαη βαθιά ρίζα, για να το θέσω ήπια, της «πρωτοτυπίας» της ρωσικής πραγματικότητας της σύγχρονης εποχής είναι ένας καταστροφικός διαχωρισμός μεταξύ λόγου και πράξης, που, το καθένα από μόνο του, γεννά διαφορετικές πραγματικότητες που είναι ασύμβατες και απολύτως αντίθετες: η ιδανική πραγματικότητα του δικαιώματος, του νόμου, της λογικής και της αρετής, που υπάρχει ως καθαρή υπαρξιακή ιδέα έξω από την καθημερινή ζωή, και της καθημερινής, χωρίς ιδέα πραγματικότητα της αυθαιρεσίας, της ανομίας, της βλακείας και της κακίας, που υπάρχει ως καθημερινή καθημερινή πρακτική.
| | 3 | | | | | |
P. A. Vyazemsky, Από το βιβλίο "Fonvizin"
Στην κωμωδία «The Minor», ο συγγραφέας είχε ήδη έναν πιο σημαντικό στόχο: οι καταστροφικοί καρποί της άγνοιας, της κακής ανατροφής και των καταχρήσεων της εγχώριας εξουσίας αποκαλύφθηκαν από αυτόν με τολμηρό χέρι και ζωγραφίστηκαν με τα πιο απεχθή χρώματα... Στο « Ο ανήλικος» δεν αστειεύεται πια, δεν γελάει, αλλά αγανακτεί με το βίτσιο και τον στιγματίζει χωρίς έλεος: ακόμα κι αν κάνει το κοινό να γελάει με την εικόνα των καταχρήσεων και της κοροϊδίας, τότε ακόμα και τότε το γέλιο που εμπνέει δεν προκαλεί αποσπά την προσοχή από βαθύτερες και πιο λυπηρές εντυπώσεις...
Η άγνοια στην οποία μεγάλωσε η Mitrofanushka και τα παραδείγματα στο σπίτι θα έπρεπε να του είχαν προετοιμάσει ένα τέρας, όπως η μητέρα του, η Prostakova... Όλες οι σκηνές στις οποίες εμφανίζεται η Prostakova είναι γεμάτες ζωή και πιστότητα, επειδή ο χαρακτήρας της διατηρείται τέλος με απαράμιλλη τέχνη, με αμετάβλητη αλήθεια. Ένα μείγμα αλαζονείας και ευτελείας, δειλίας και κακίας, βδελυρά απανθρωπιά προς όλους και τρυφερότητα, εξίσου βδελυρά, προς τον γιο της, με όλη αυτή την άγνοια, από την οποία, σαν από μια λασπώδη πηγή, πηγάζουν όλες αυτές οι ιδιότητες, συντονισμένες στον χαρακτήρα της από μια οξυδερκής και παρατηρητικός ζωγράφος.
Η επιτυχία της κωμωδίας «Μινόρε» ήταν καθοριστική. Η ηθική του δράση είναι αδιαμφισβήτητη. Μερικά από τα ονόματα χαρακτήρεςέγιναν κοινά ουσιαστικά και χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα λαϊκή έκκληση. Υπάρχει τόση πολλή πραγματικότητα σε αυτή την κωμωδία που οι επαρχιακοί θρύλοι εξακολουθούν να αναφέρουν πολλά πρόσωπα που φέρεται να χρησίμευαν ως πρωτότυπα του συγγραφέα.
N.V. Gogol, Από το άρθρο "Τι, τελικά, είναι η ουσία της ρωσικής ποίησης και ποια είναι η ιδιαιτερότητά της"
Η κωμωδία του Fonvizin καταπλήσσει τη βάναυση ωμότητα του ανθρώπου, η οποία πηγάζει από μια μακρά, αναίσθητη, ακλόνητη στασιμότητα στις απομακρυσμένες γωνιές και τα βάθη της Ρωσίας. Έδειξε ένα τόσο τρομερό γαύγισμα χοντροκομίας που δύσκολα μπορούσες να αναγνωρίσεις έναν Ρώσο μέσα της. Ποιος μπορεί να αναγνωρίσει οτιδήποτε ρώσικο σε αυτό το κακό πλάσμα, γεμάτο τυραννία, όπως η Προστάκοβα, η βασανίστρια των χωρικών, ο σύζυγος και τα πάντα εκτός από τον γιο της... Αυτή η τρελή αγάπη για το πνευματικό τέκνο της είναι η ισχυρή ρωσική μας αγάπη, που σε ένα άτομο που έχει έχασε την αξιοπρέπειά του εκφράστηκε με μια τέτοια διεστραμμένη μορφή, σε έναν τόσο υπέροχο συνδυασμό με την τυραννία, ώστε όσο περισσότερο αγαπά το παιδί της, τόσο περισσότερο μισεί ό,τι δεν είναι παιδί της. Τότε ο χαρακτήρας του Skotinin είναι ένας διαφορετικός τύπος χοντροκομίας. Η αδέξια φύση του, αφού δεν δεχόταν δυνατά και βίαια πάθη, μετατράπηκε σε κάτι πιο ήρεμο, με τον δικό του τρόπο. καλλιτεχνική αγάπηστα βοοειδή, αντί για τον άνθρωπο: οι χοίροι έγιναν γι' αυτόν το ίδιο όπως για έναν φιλότεχνο Γκαλερί τέχνης. Στη συνέχεια, ο σύζυγος της Prostakova - ένα άτυχο, δολοφονημένο πλάσμα, στο οποίο ακόμη και αυτές οι αδύναμες δυνάμεις που κρατούσαν χτυπήθηκαν από την υποκίνηση της συζύγου του - μια πλήρης κούραση των πάντων! Τέλος, ο ίδιος ο Mitrofan, που μη έχοντας τίποτα κακό στη φύση του, δεν επιθυμεί να προκαλέσει κακοτυχία σε κανέναν, γίνεται αναίσθητος, με τη βοήθεια της ευχαρίστησης και της τέρψης του εαυτού του, τύραννος όλων, και κυρίως όσων τον αγαπούν. οι περισσότεροι, δηλαδή η μάνα του και οι νταντάδες του, έτσι που η προσβολή τους είχε ήδη γίνει απόλαυση.
V. O. Klyuchevsky, Από το άρθρο "Minor" του Fonvizin (Εμπειρία ιστορικής εξήγησης ενός εκπαιδευτικού έργου)
Στην κωμωδία υπάρχει μια ομάδα μορφών με επικεφαλής τον θείο Starodum. Ξεχωρίζουν από το κωμικό επιτελείο του έργου: πρόκειται για ευγενείς και φωτισμένους λογιστές, ακαδημαϊκούς της αρετής. Δεν είναι τόσο οι χαρακτήρες του δράματος όσο το ηθικό του σκηνικό: τοποθετούνται κοντά στους χαρακτήρες για να οξύνουν τα σκοτεινά πρόσωπά τους με την ελαφριά τους αντίθεση... Ο Starodum, ο Milon, ο Pravdin, η Sophia... εμφανίστηκαν να περπατούν, αλλά άψυχα ακόμη, μεθοδεύσεις μιας νέας, καλής ηθικής, που βάζουν στον εαυτό τους σαν μάσκα. Χρειάστηκε χρόνος, προσπάθεια και πειράματα για να αφυπνιστεί η οργανική ζωή σε αυτές τις νεκρές πολιτιστικές προετοιμασίες...
Το «The Minor» είναι μια κωμωδία όχι προσώπων, αλλά καταστάσεων. Τα πρόσωπά της είναι κωμικά, αλλά όχι αστεία, κωμικά ως ρόλοι, αλλά καθόλου αστεία ως άνθρωποι. Μπορεί να σε διασκεδάζουν όταν τους βλέπεις στη σκηνή, αλλά είναι ενοχλητικοί και αναστατωμένοι όταν τους συναντάς έξω από το θέατρο, στο σπίτι ή στην κοινωνία.
Ναι, η κυρία Προστάκοβα είναι μαέστρος στην ερμηνεία διαταγμάτων. Ήθελε να πει ότι ο νόμος δικαιολογεί την ανομία της. Είπε ανοησίες, και αυτή η ανοησία είναι όλη η ουσία του «The Minor». χωρίς αυτό, θα ήταν μια κωμωδία ανοησίας... Το διάταγμα για την ελευθερία των ευγενών δόθηκε για να είναι ελεύθερος ο ευγενής να μαστιγώνει τους υπηρέτες του όποτε ήθελε...
Το Mitrofan είναι συνώνυμο ενός ανόητου αδαή και της αγαπημένης της μητέρας του. Ο ανήλικος Fonvizin είναι καρικατούρα, αλλά όχι τόσο σκηνική καρικατούρα όσο καθημερινή: η ανατροφή του τον παραμόρφωσε περισσότερο παρά τον έκανε να γελάσει η κωμωδία.
Η ίδια η αφίσα εξηγεί τους χαρακτήρες. Ο P. A. Vyazemsky για την κωμωδία "The Minor" ... Μια πραγματικά κοινωνική κωμωδία. Ο N.V. Gogop για την κωμωδία "The Minor" Η πρώτη εμφάνιση της κωμωδίας "The Minor" στη σκηνή του θεάτρου το 1872 προκάλεσε, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, "ρίχνοντας πορτοφόλια" - το κοινό πέταξε πορτοφόλια γεμάτα με δουκάτα στη σκηνή, τέτοιος ήταν ο θαυμασμός τους για αυτό που έβλεπαν. Πριν από τον D.I Fonvizin, το κοινό δεν γνώριζε σχεδόν καμία ρωσική κωμωδία. Στο πρώτο δημόσιο θέατρο, που διοργάνωσε ο Πέτρος Α, ανέβηκαν τα έργα του Μολιέρου και η εμφάνιση της ρωσικής κωμωδίας συνδέεται με το όνομα του Α.Π. Σουμαρόκοβα. "Η ιδιότητα της κωμωδίας είναι να κυβερνά την ψυχραιμία με κοροϊδία" - ο Denis Ivanovich Fonvizin ενσάρκωσε αυτά τα λόγια του A.P. Sumarokov στα έργα του. Τι προκάλεσε την τόσο έντονη αντίδραση του θεατή; Η ζωντάνια των χαρακτήρων, ιδιαίτερα των αρνητικών, ο εικονιστικός λόγος τους, το χιούμορ του συγγραφέα, τόσο κοντά στο λαϊκό, το θέμα του έργου είναι μια σάτιρα στις αρχές της ζωής και της εκπαίδευσης των γιων των γαιοκτημόνων, καταγγελία της δουλοπαροικίας. . Ο Fonvizin απομακρύνεται από έναν από τους χρυσούς κανόνες της κλασικής κωμωδίας: παρατηρώντας την ενότητα τόπου και χρόνου, παραλείπει την ενότητα της δράσης. Δεν υπάρχει ουσιαστικά εξέλιξη πλοκής στο έργο, αποτελείται από συζητήσεις μεταξύ αρνητικών και θετικών χαρακτήρων. Αυτή είναι η επιρροή της σύγχρονης ευρωπαϊκής κωμωδίας του συγγραφέα εδώ προχωρά πιο μακριά από τον Σουμαρόκοφ. "Η γαλλική κωμωδία είναι απολύτως καλή... Υπάρχουν σπουδαίοι ηθοποιοί στην κωμωδία... όταν τους κοιτάς, φυσικά ξεχνάς ότι παίζουν μια κωμωδία, αλλά φαίνεται ότι βλέπεις μια ευθεία ιστορία," Fonvizin γράφει στην αδερφή του ενώ ταξίδευε στη Γαλλία. Αλλά ο Fonvizin δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να ονομαστεί μιμητής. Τα έργα του είναι γεμάτα με ένα αληθινά ρωσικό πνεύμα, γραμμένα σε μια αληθινά ρωσική γλώσσα. Από το "The Minor" μεγάλωσε ο μύθος του I. A. Krylov "Trishkin Kaftan", ήταν από τις ομιλίες των χαρακτήρων του έργου που οι αφορισμοί "γιος της μητέρας", "Δεν θέλω να σπουδάσω, θέλω να παντρευτώ », βγήκε το «φοβούμενος την άβυσσο της σοφίας»... Η βασική ιδέα του έργου είναι να δείξει στους καρπούς την κακή ανατροφή ή ακόμα και την απουσία της και εξελίσσεται σε μια τρομακτική εικόνα του άγριου γαιοκτήμονα κακού. Αντιπαραβάλλοντας «κακούς χαρακτήρες» βγαλμένους από την πραγματικότητα, παρουσιάζοντάς τους με αστείο τρόπο, ο Fonvizin βάζει τα σχόλια του συγγραφέα στα στόματα θετικών ηρώων, ασυνήθιστα ενάρετων ανθρώπων. Σαν να μην ελπίζει ότι ο ίδιος ο αναγνώστης θα καταλάβει ποιος είναι κακός και γιατί είναι κακός, ο συγγραφέας αναθέτει τον κύριο ρόλο στους θετικούς χαρακτήρες. «Η αλήθεια είναι ότι το Starodum, ο Milon, ο Pravdin, η Sophia δεν είναι τόσο ζωντανά πρόσωπα όσο ηθικολογικά ανδρείκελα. αλλά τα πραγματικά τους πρωτότυπα δεν ήταν περισσότερο ζωντανά από τις δραματικές φωτογραφίες τους... Περπατούσαν, αλλά ακόμα άψυχα σχέδια μιας νέας καλής ηθικής... Χρειαζόταν χρόνος, εντατικοποίηση και πειράματα για να αφυπνιστεί η οργανική ζωή σε αυτές τις ακόμη άψυχες πολιτιστικές προετοιμασίες». ο ιστορικός έγραψε για την κωμωδία ΙΝ. Ο. Κλιουτσέφσκι. Οι αρνητικοί χαρακτήρες εμφανίζονται εντελώς ζωντανοί μπροστά στον θεατή. Και αυτή είναι η κύρια καλλιτεχνική αξία του έργου, η τύχη του Fonvizin. Όπως οι θετικοί χαρακτήρες, οι αρνητικοί έχουν ονόματα που λένε, και το επώνυμο "Skotinin" μεγαλώνει σε μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα. Στην πρώτη κιόλας πράξη, ο Σκοτίνιν εκπλήσσεται αφελώς από την ιδιαίτερη αγάπη του για τα γουρούνια: «Λατρεύω τα γουρούνια, αδελφή. Και στη γειτονιά μας υπάρχουν τόσο μεγάλα γουρούνια που δεν υπάρχει ούτε ένα από αυτά που, στα πίσω πόδια του, να μην είναι ψηλότερο από τον καθένα μας κατά ένα ολόκληρο κεφάλι». Η γελοιοποίηση του συγγραφέα είναι ακόμη πιο δυνατή γιατί μπαίνει στο στόμα του ήρωα με τον οποίο γελάμε. Αποδεικνύεται ότι η αγάπη για τα γουρούνια είναι οικογενειακό χαρακτηριστικό. «Προστάκοφ. Είναι περίεργο, αδερφέ, πώς η οικογένεια μπορεί να μοιάζει με οικογένεια! Ο Mitrofanushka μας είναι ακριβώς όπως ο θείος μας - και είναι τόσο μεγάλος κυνηγός όσο κι εσείς. Όταν ήμουν ακόμη τριών χρονών, όταν είδα ένα γουρούνι, έτρεμα από τη χαρά μου. . Σκοτίνιν. Αυτό είναι πραγματικά μια περιέργεια! Λοιπόν, αδερφέ, ας αγαπάει ο Mitrofan τα γουρούνια γιατί είναι ανιψιός μου. Υπάρχει κάποια ομοιότητα εδώ: γιατί είμαι τόσο εθισμένος στα γουρούνια; Ο Προστάκοφ. Και εδώ υπάρχει κάποια ομοιότητα. Έτσι συλλογίζομαι». Ο συγγραφέας υποδύεται το ίδιο κίνητρο στις παρατηρήσεις άλλων χαρακτήρων. Στην τέταρτη πράξη, απαντώντας στα λόγια του Σκοτίνιν ότι η οικογένειά του είναι «μεγάλη και αρχαία», ο Πράβντιν παρατηρεί ειρωνικά: «Με αυτόν τον τρόπο θα μας πείσετε ότι είναι μεγαλύτερος από τον Αδάμ». Ο ανυποψίαστος Σκοτίνιν πέφτει σε μια παγίδα, επιβεβαιώνοντας εύκολα αυτό: «Τι νομίζεις; Τουλάχιστον λίγα...», και τον διακόπτει ο Starodum: «Δηλαδή ο πρόγονός σου δημιουργήθηκε και την έκτη μέρα, αλλά λίγο νωρίτερα από τον Αδάμ». Το Starodum αναφέρεται απευθείας στη Βίβλο - την έκτη ημέρα, ο Θεός δημιούργησε πρώτα τα ζώα και μετά τους ανθρώπους. Η σύγκριση της φροντίδας των γουρουνιών με τη φροντίδα μιας συζύγου, που προέρχεται από το ίδιο στόμα του Skotinin, προκαλεί την αγανακτισμένη παρατήρηση του Milon: «Τι κτηνώδης σύγκριση!» Ο Kuteikin, ένας πανούργος εκκλησιαστής, βάζει την περιγραφή του συγγραφέα στο στόμα του ίδιου του Mitrofanushka, αναγκάζοντάς τον να διαβάσει από το βιβλίο των ωρών: «Είμαι βοοειδή, όχι άνθρωπος, μομφή των ανθρώπων». Οι ίδιοι οι εκπρόσωποι της οικογένειας Skotinin μιλούν με κωμική απλότητα για την «κτηνώδη» φύση τους. «Προστάκοβα. Άλλωστε, είμαι ο πατέρας των Skotinins. Ο αποθανών πατέρας παντρεύτηκε την αποθανούσα μητέρα. είχε το παρατσούκλι Priplodin. Είχαν δεκαοχτώ από εμάς παιδιά...» Ο Σκοτίνιν μιλάει για την αδερφή του με τους ίδιους όρους όπως και για τα «χαριτωμένα γουρούνια» του: «Για να είμαι ειλικρινής, υπάρχει μόνο μια γέννα. Κοίτα πώς τσίριξε...» Η ίδια η Προστάκοβα παρομοιάζει την αγάπη της για τον γιο της με τη στοργή ενός σκύλου για τα κουτάβια της και λέει για τον εαυτό της: «Εγώ, αδερφέ, δεν θα γαβγίσω μαζί σου», «Α, είμαι του σκύλου. κόρη! Τι έχω κάνει!". Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου «The Minor» είναι ότι ο καθένας από τους χαρακτήρες μιλά τη δική του γλώσσα. Αυτό εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του Fonvizin: "όλοι διαφέρουν ως προς τον χαρακτήρα τους με τα λόγια τους". Η ομιλία του συνταξιούχου στρατιώτη Tsyfirkin είναι γεμάτη με στρατιωτικούς όρους, η ομιλία του Kuteikin βασίζεται σε εκκλησιασλαβικές φράσεις, η ομιλία του Vralman, ενός Ρώσου Γερμανού, υπάκουος με τα αφεντικά του και αλαζονικός με τους υπηρέτες του, είναι γεμάτη με εύστοχα αποτυπωμένα χαρακτηριστικά του προφορά. Η ζωντανή τυπικότητα των ηρώων του έργου - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - ξεπερνά κατά πολύ τα όριά της σε χρόνο και χώρο. Και στον A. S. Pushkin στο «Eugene Onegin» και στον M. Yu Lermontov στο «Tambov Treasury» και στον M. E. Saltykov-Shchedrin στο «The Tashkent Gentlemen» βρίσκουμε αναφορές σε αυτούς, ακόμα ζωντανές και κουβαλώντας μέσα τους την ουσία του. δουλοπάροικοι, που τόσο ταλαντούχα αποκάλυψε ο Fonvizin.