Συνεχίζοντας τη σειρά άρθρων για τη θεωρία της μουσικής, θα θέλαμε να σας μιλήσουμε για το πώς διαμορφώθηκαν και αναπτύχθηκαν τα είδη στη μουσική. Μετά από αυτό το άρθρο, δεν θα μπερδέψετε ποτέ ξανά ένα μουσικό είδος με ένα μουσικό στυλ.

Έτσι, πρώτα, ας δούμε πώς διαφέρουν οι έννοιες του «είδους» και του «στυλ». Είδος- Πρόκειται για ένα είδος εργασίας που έχει αναπτυχθεί ιστορικά. Υπονοεί τη μορφή, το περιεχόμενο και τον σκοπό της μουσικής. Μουσικά είδηξεκίνησαν τη διαμόρφωσή τους σε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης της μουσικής, στη δομή των πρωτόγονων κοινοτήτων. Στη συνέχεια, η μουσική συνόδευε κάθε βήμα της ανθρώπινης δραστηριότητας: καθημερινή ζωή, εργασία, ομιλία κ.λπ. Έτσι διαμορφώθηκαν οι βασικές αρχές του είδους, τις οποίες θα εξετάσουμε περαιτέρω.

Στυλυπονοεί επίσης το άθροισμα των υλικών (αρμονία, μελωδία, ρυθμός, πολυφωνία), τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιήθηκαν σε κομμάτι της μουσικής. Συνήθως, ένα στυλ βασίζεται σε μια συγκεκριμένη εποχή ή ταξινομείται από τον συνθέτη. Με άλλα λόγια, το στυλ είναι ένα σύνολο μέσων μουσική εκφραστικότητα, που καθορίζει την εικόνα και την ιδέα της μουσικής. Μπορεί να εξαρτάται από την ατομικότητα του συνθέτη, την κοσμοθεωρία και τα γούστα του, καθώς και από την προσέγγιση της μουσικής. Το στυλ καθορίζει επίσης τις τάσεις στη μουσική, όπως η τζαζ, η ποπ, η ροκ, τα φολκ στυλ κ.λπ.

Τώρα ας επιστρέψουμε στα μουσικά είδη. Υπάρχουν πέντε κύριες ξεκινήματα του είδους, που, όπως είπαμε, προήλθε από πρωτόγονες κοινότητες:

• Ικανότητες στο να χειρείζεσε μια μηχανή
• Δημηγορία
• Ψαλμωδία
• Σηματοδότηση
• Ήχος-εικόνα

Έγιναν η βάση όλων των επόμενων ειδών που εμφανίστηκαν με την ανάπτυξη της μουσικής.

Πολύ σύντομα μετά τη διαμόρφωση των βασικών αρχών του είδους, το είδος και το στυλ άρχισαν να συμπλέκονται σε ένα ενιαίο σύστημα. Τέτοια συστήματα στυλ ύφους διαμορφώθηκαν ανάλογα με την περίσταση για την οποία δημιουργήθηκε η μουσική. Έτσι εμφανίστηκαν τα συστήματα ύφους του είδους, τα οποία χρησιμοποιούνταν σε ορισμένες αρχαίες λατρείες, για αρχαίες τελετουργίες και στην καθημερινή ζωή. Το είδος είχε μια πιο εφαρμοσμένη φύση, που διαμόρφωσε μια συγκεκριμένη εικόνα, ύφος και συνθετικά χαρακτηριστικά της αρχαίας μουσικής.

Στους ΤΟΙΧΟΥΣ Αιγυπτιακές πυραμίδεςκαι στους σωζόμενους αρχαίους παπύρους βρέθηκαν σειρές τελετουργικών και θρησκευτικών ύμνων, που μιλούσαν συχνότερα για τους αρχαίους αιγυπτιακούς θεούς.

Πιστεύεται ότι είναι το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟανάπτυξη αρχαία μουσικήτο παρέλαβε ακριβώς στις Αρχαία Ελλάδα. Στην αρχαία ελληνική μουσική ανακαλύφθηκαν ορισμένα μοτίβα στα οποία βασίστηκε η δομή της.

Καθώς η κοινωνία αναπτύχθηκε, έτσι αναπτύχθηκε και η μουσική. ΣΕ μεσαιωνικός πολιτισμόςνέες φωνητικές και φωνητικές δεξιότητες έχουν ήδη διαμορφωθεί ορχηστρικά είδη. Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, είδη όπως:

• Το Organum είναι η αρχαιότερη μορφή πολυφωνικής μουσικής στην Ευρώπη. Αυτό το είδος χρησιμοποιήθηκε σε εκκλησίες και άκμασε στη σχολή Notre Dame στο Παρίσι.
• Η όπερα είναι ένα μουσικό και δραματικό έργο.
• Το Chorale είναι λειτουργικό καθολικό ή προτεσταντικό τραγούδι.
• Μοτέτο - φωνητικό είδος, που χρησιμοποιούνταν τόσο στην εκκλησία όσο και σε κοινωνικές εκδηλώσεις. Το ύφος του εξαρτιόταν από το κείμενο.
• Το Conduct είναι ένα μεσαιωνικό τραγούδι, το κείμενο του οποίου ήταν τις περισσότερες φορές πνευματικό και ηθικολογικό. Δεν μπορούν ακόμη να αποκρυπτογραφήσουν με ακρίβεια τις μεσαιωνικές νότες των μαέστρων, αφού δεν είχαν συγκεκριμένο ρυθμό.
• Η Λειτουργία είναι μια λειτουργική λειτουργία στις καθολικές εκκλησίες. Σε αυτό το είδος ανήκει και το Requiem.
• Το Madrigal είναι ένα σύντομο έργο με λυρικά και ερωτικά θέματα. Αυτό το είδος ξεκίνησε από την Ιταλία
• Chanson - αυτό το είδος εμφανίστηκε στη Γαλλία και αρχικά τα χορωδιακά αγροτικά τραγούδια ανήκαν σε αυτό.
• Pavana - ένας απαλός χορός που άνοιξε διακοπές στην Ιταλία
• Η Galliarda είναι ένας εύθυμος και ρυθμικός χορός με καταγωγή επίσης από την Ιταλία.
• Το Allemande είναι ένας χορός πομπής που ξεκίνησε από τη Γερμανία.

ΣΕ XVII-XVIIIαιώνες μέσα Βόρεια ΑμερικήΗ αγροτική μουσική – country – αναπτύχθηκε αρκετά ενεργά. Το είδος είναι επηρεασμένο σε μεγάλο βαθμό από τη λαϊκή μουσική της Ιρλανδίας και της Σκωτίας. Οι στίχοι τέτοιων τραγουδιών συχνά μιλούσαν για την αγάπη, την αγροτική ζωή και τη ζωή των καουμπόηδων.

ΣΕ τέλη XIXαιώνα και στις αρχές του εικοστού αιώνα σε Λατινική Αμερικήκαι την Αφρική, η λαογραφία αναπτύχθηκε αρκετά ενεργά. Στην αφροαμερικανική κοινότητα, προήλθε το μπλουζ, το οποίο ήταν αρχικά ένα «τραγούδι εργασίας» που συνόδευε τη δουλειά στα χωράφια. Το μπλουζ βασίζεται επίσης σε μπαλάντες και θρησκευτικά άσματα. Το μπλουζ αποτέλεσε τη βάση ενός νέου είδους - της τζαζ, το οποίο είναι το αποτέλεσμα ενός μείγματος αφρικανικών και ευρωπαϊκοί πολιτισμοί. Η τζαζ έχει γίνει αρκετά διαδεδομένη και παγκοσμίως αναγνωρισμένη.

Βασισμένο στην τζαζ και μπλουζ, το rhythm and blues (R'n'B), ένα είδος τραγουδιού και χορού, εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '40. Ήταν αρκετά δημοφιλής σε νεανικό περιβάλλον. Στη συνέχεια, το funk και η soul εμφανίστηκαν σε αυτό το είδος.

Είναι περίεργο ότι μαζί με αυτά τα αφροαμερικανικά είδη, το είδος της ποπ μουσικής εμφανίστηκε στη δεκαετία του '20 του εικοστού αιώνα. Οι ρίζες αυτού του είδους βρίσκονται στη λαϊκή μουσική, τα ρομάντζα του δρόμου και τις μπαλάντες. Η ποπ μουσική πάντα αναμιγνύεται με άλλα είδη για να διαμορφωθεί αρκετά ενδιαφέρουσα μουσικά στυλ. Στη δεκαετία του '70, στο πλαίσιο της ποπ μουσικής, εμφανίστηκε το στυλ "disco", το οποίο έγινε η πιο δημοφιλής χορευτική μουσική εκείνη την εποχή, σπρώχνοντας το ροκ εν ρολ στο παρασκήνιο.

Στη δεκαετία του '50, το ροκ εισέβαλε στις τάξεις των ήδη υπαρχόντων ειδών, η προέλευση των οποίων ήταν στα blues, folk και country. Γρήγορα κέρδισε άγρια ​​δημοτικότητα και μεγάλωσε σε πολλούς διάφορα στυλ, σε συνδυασμό με άλλα είδη.

Δέκα χρόνια αργότερα, το είδος reggae διαμορφώθηκε στην Τζαμάικα, το οποίο διαδόθηκε ευρέως τη δεκαετία του '70. Η βάση της ρέγκε είναι το είδος του μέντο παραδοσιακή μουσικήΙαμαϊκή.

Στη δεκαετία του 1970 εμφανίστηκε το ραπ, το οποίο «εξήχθη» από Τζαμαϊκανούς DJ στο Μπρονξ. Ο DJ Kool Herc θεωρείται ο ιδρυτής της ραπ. Αρχικά, το ραπ διαβαζόταν για διασκέδαση, για να πετάξει κανείς τα συναισθήματά του. Η βάση αυτού του είδους είναι το beat, το οποίο θέτει το ρυθμό του ρεσιτάτιου.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα Ηλεκτρονική μουσικήκαθιερώθηκε ως είδος. Είναι περίεργο ότι δεν κέρδισε την αναγνώριση στις αρχές του εικοστού αιώνα, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα ηλεκτρονικά όργανα. Αυτό το είδος περιλαμβάνει τη δημιουργία μουσικής χρησιμοποιώντας ηλεκτρονική μουσικά όργανα, τεχνολογίες και προγράμματα υπολογιστών.

Τα είδη που εμφανίστηκαν τον 20ο αιώνα έχουν πολλά στυλ. Για παράδειγμα:

Τζαζ:

• Τζαζ της Νέας Ορλεάνης
• Dixieland
• Κούνια
• Δυτική κούνια
• Bop
• Hard bop
• Boogie Woogie
• Cool ή cool jazz
• Μοντάλ ή μοντάλ τζαζ
• Πρωτοποριακή τζαζ
• Soul jazz
• Δωρεάν τζαζ
• Bossa Nova ή λατινοαμερικάνικη τζαζ
• Συμφωνική τζαζ
• Προοδευτικός
• Fusion ή jazz rock
• Ηλεκτρική Τζαζ
• Acid jazz
• Crossover
• Απαλή τζαζ

• Καμπαρέ
• Παράσταση Minstrel
• Αίθουσα συναυλιών
• Μιούζικαλ
• Κωμικός
• Σαλόνι
• Κλασικό crossover
• Ψυχεδελική ποπ
• Italo disco
• Eurodisco
• Υψηλή ενέργεια
• Nu-disco
• Διαστημική ντίσκο
• Ναι
• K-pop
• Europop
• Αραβική ποπ μουσική
• Ρωσική ποπ μουσική
• Rigsar
• Λαϊκά
• Λατινική ποπ μουσική
• J-pop

• Ροκ'ν'ρολ
• Big Bit
• Ροκαμπίλι
• Psychobilly
• Neorocabilly
• Σκιφλ
• Doo-wop
• Συστροφή
• Εναλλακτικό ροκ (Indie rock/College rock)
• Μαθηματικό ροκ
• Madchester
• Grunge
• Shoegazing
• Britpop
• Θόρυβος βράχος
• Noise pop
• Post-grunge
• lo-fi
• Indie pop
• Twi-pop
• Art rock (Progressive Rock)
• Τζαζ ροκ
• Krautrock
• Βράχος γκαράζ
• Freakbeat
• Glam rock
• Country rock
• Merseybeat
• Μέταλ (Hard Rock)
• Avant-garde μέταλλο
• Εναλλακτικό μέταλλο
• Μαύρο μέταλλο
• Μελωδικό black metal
• Συμφωνικό black metal
• Αληθινό black metal
• Βίκινγκ μέταλλο
• Γοτθικό μέταλλο
• Doom metal
• Ντεθ μέταλ
• Μελωδικό death metal
• Metalcore
• Νέο μέταλλο
• Ισχυρό μέταλλο
• Προοδευτικό μέταλλο
• Speed ​​μέταλλο
• Stoner rock
• Thrash metal
• Φολκ μέταλ
• Βαρέων μετάλλων
• Νέο κύμα
• Ρωσική ροκ
• Ροκ παμπ
• Πάνκ ρόκ
• Ska-punk
• Ποπ πανκ
• Κράστ πανκ
• σκληροπυρηνικός
• Crossover
• Riot folk
• Ποπ ροκ
• Ποστπανκ
• Γοτθική ροκ
• Χωρίς κύμα
• Post-line
• Ψυχεδελική ροκ
• Μαλακό ροκ
• Φολκ ροκ
• Techno rock

Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλά στυλ. Θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να παραθέσουμε την πλήρη λίστα, επομένως δεν θα το κάνουμε. Το κύριο πράγμα είναι ότι τώρα ξέρετε πόσο μοντέρνο δημοφιλή είδηκαι σίγουρα δεν θα μπερδεύετε πλέον είδος και στυλ.

fr. είδος - γένος, είδος) - ιστορικά καθιερωμένη, σταθερή ποικιλία έργο τέχνης, π.χ. – στη ζωγραφική – πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση κ.λπ. στη μουσική – συμφωνία, καντάτα, τραγούδι κ.λπ. στη λογοτεχνία - μυθιστόρημα, ποίημα κ.λπ. Η έννοια του είδους γενικεύει τα χαρακτηριστικά μιας τεράστιας ομάδας έργων οποιασδήποτε εποχής, έθνους ή παγκόσμιας τέχνης γενικότερα.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

ΕΙΔΟΣ

γαλλική γλώσσα είδος - γένος, τύπος), είδος έργου, που έχει το δικό του ιδιαίτερα χαρακτηριστικάκαι χωρίζεται σε υποτύπους. Ένα λογοτεχνικό είδος αναπτύσσεται ιστορικά, συνοψίζοντας τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν μια ομάδα έργων σε μια συγκεκριμένη εποχή. Ένα λογοτεχνικό γένος σχηματίζεται από το συνδυασμό πολλών ειδών. Ένα είδος χωρίζεται σε τύπους (μερικές φορές αυτοί οι όροι χρησιμοποιούνται με τον αντίθετο τρόπο: ένας τύπος είναι ένα μεγαλύτερο σύνολο, για παράδειγμα ένα ποίημα, ένα είδος είναι ένας συγκεκριμένος τύπος, για παράδειγμα. λυρικό ποίημα). Συνολική θεωρία λογοτεχνικές οικογένειεςδεν εξαντλεί όλο τον πλούτο των ειδών. Μπορούν να περιγραφούν άλλες αρχές για την ταξινόμηση των ειδών. Το γένος ενώνει είδη κυρίως σε τυπική βάση (πεζογραφία, ποίηση ή μορφή παρουσίασης κειμένου για τη σκηνή) και με βάση το γενικό περιεχόμενοκείμενο (προσωπικά συναισθήματα και εμπειρίες στους στίχους, γεγονότα στο έπος, δραματική πλοκήστο δράμα). Τα είδη μπορούν επίσης να χωριστούν σύμφωνα με την αρχή στάση του συγγραφέαστο θέμα της εικόνας, τον γενικό τονισμό του έργου - κωμικό (κωμωδία, κωμικό ποίημα, ευθυμογράφημα), σατιρικό (φυλλάδιο, επίγραμμα, φειγιέ), τραγικό, ελεγειακό κ.λπ. Από την αρχαιότητα είναι γνωστός ο διαχωρισμός των ειδών σε υψηλά, μεσαία και χαμηλά. Τα υψηλά είδη περιλαμβάνουν εκείνα που λένε σε μια υπέροχη γλώσσα για τα έργα των θεών και των ηρώων (τραγωδία, ωδή), τα χαμηλά είδη είναι εκείνα που γελοιοποιούν τις χαμηλές πράξεις των ανθρώπων σε αγενή και κοινή γλώσσα (κωμωδία, σάτιρα), τα μεσαία είδη καταλαμβάνουν μια ενδιάμεση θέση - λένε για τη ζωή ενός ατόμου χωρίς να επενδύουν σε αυτό ούτε ηρωικό ούτε κωμικό περιεχόμενο και χρησιμοποιώντας το βασικό ταμείο λέξεων της γλώσσας (δράμα, ιστορία). Αυτή η θεωρία αναπτύχθηκε από κλασικιστές (M.V. Lomonosov στη Ρωσία, ο οποίος συνδύασε το δόγμα των ειδών με το δόγμα τριών στυλ - υψηλού, μεσαίου και χαμηλού). Υψηλά είδηχρησιμοποιήστε λέξεις υψηλού και μεσαίου στυλ, μεσαίου - μεσαίου και χαμηλού και μέσα χαμηλά είδηλέξεις υψηλού και χαμηλού στυλ συνδυάζονται, ενώ οι λέξεις «υψηλές» χρησιμοποιούνται με μειωμένη σημασία. Μερικές φορές αυτή η ταξινόμηση περιλαμβάνει επίσης μικτά είδη - τραγικοκομικά και παρωδικά έργα που συνδυάζουν στοιχεία υψηλού και χαμηλού είδους.

Τα είδη διακρίνονται με βάση ένα σύνολο χαρακτηριστικών. Εκτός από το γενικό περιεχόμενο και ανήκει σε ένα συγκεκριμένο λογοτεχνική οικογένεια, σημαντικός είναι ο όγκος του έργου, η σύνθεσή του και ο πλούτος του ιδεολογικού περιεχομένου. Έτσι, για παράδειγμα, ένα μυθιστόρημα και μια ιστορία διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τον όγκο (ο όγκος ενός μυθιστορήματος είναι, κατά κανόνα, μεγαλύτερος) και ο αριθμός των προβλημάτων, των θεμάτων και των ιδεών που καλύπτονται (υπάρχουν περισσότερα από αυτά σε ένα μυθιστόρημα ). Η ίδια διαφορά υπάρχει ανάμεσα σε ένα μυθιστόρημα και ένα έπος, το οποίο είναι ένα ακόμη μεγαλύτερο έργο που έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει τη ζωή και τη γεύση μιας ολόκληρης εποχής. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι δύσκολο να γίνει διαχωρισμός μεταξύ των ειδών (για παράδειγμα, πολλοί ερευνητές θεωρούν ότι τα μυθιστορήματα του I. S. Turgenev είναι ιστορίες). Είναι ευκολότερο να διακρίνει κανείς είδη σε επίσημη βάση. Τέτοια κριτήρια είναι κοινά στην ποίηση. Για παράδειγμα, ένα σονέτο διακρίνεται αποκλειστικά με βάση εξωτερικά χαρακτηριστικά - ένα ποίημα 14 γραμμών, που αποτελείται από δύο τετράστιχα και δύο τερτσέτες. Τυπικά είναι και τα κριτήρια διάκρισης rondo, triolet, ghazal κ.λπ. Είναι δύσκολο να εισαχθεί ένα τέτοιο κριτήριο στην πεζογραφία, λόγω του πιο ελεύθερου χαρακτήρα του, άρα πεζογραφικά είδησυχνά δεν διαφέρουν ως προς τη μορφή, αλλά ως προς το περιεχόμενο. Για παράδειγμα, η διαφορά μεταξύ μιας ιστορίας και ενός διηγήματος είναι ένα απροσδόκητο τέλος, το οποίο είναι υποχρεωτικό για ένα διήγημα, τουλάχιστον στη σύγχρονη ερμηνεία αυτού του όρου.

Από την άλλη, είναι σημαντικό για το είδος ιδεολογικό περιεχόμενο. Σε αυτή τη βάση στο εσωτερικό γενικό είδοςή είδος μυθιστορήματος ή ιστορίας, μπορεί κανείς να διακρίνει ουτοπικό (για ανύπαρκτες ιδανικές χώρες και πόλεις, γραμμένες για διδακτικούς σκοπούς), περιπέτεια (για τις περιπέτειες ενός ήρωα), ντετέκτιβ (για την αναζήτηση ενός εγκληματία), ψυχολογικό (αφιερωμένο στην αποκάλυψη της ψυχολογίας των ηρώων) και άλλων μυθιστορημάτων (ή αντίστοιχης ιστορίας).

Το είδος εξελίσσεται και αλλάζει ιστορικά. ΣΕ διαφορετικές εποχέςπροέκυψε διαφορετικές θεωρίες, αφιερωμένο στα κριτήρια για τον διαχωρισμό ενός είδους από ένα άλλο και στις νόρμες για τη δημιουργία κειμένου διαφόρων ειδών. Οι πιο διάσημες θεωρίες ανήκουν στην εποχή της αρχαιότητας και του κλασικισμού.

Δεν αλλάζει μόνο το περιεχόμενο κάθε είδους, αλλά και η σύνθεση των ειδών συνολικά. Έτσι, η πανηγυρική ωδή, που προήλθε από την ποίηση του Πινδάρου, πήγε για κάποιο διάστημα στην περιφέρεια της λογοτεχνίας, στη συνέχεια αναβίωσε τον 18ο αιώνα, την εποχή του κλασικισμού, και μετά σταδιακά έσβησε. Τα είδη μπορούν να προκύψουν σε μια συγκεκριμένη εποχή, στο έργο ενός συγκεκριμένου συγγραφέα - για παράδειγμα, με το μυθιστόρημα του P. Abelard "The History of My Disasters" προέκυψε ένα είδος λογοτεχνική εξομολόγηση. Ένα μονόπρακτο δράμα εμφανίστηκε στο έργο του θεατρικού συγγραφέα M. Maeterlinck. Άλλα είδη, όπως ο μύθος και η κωμωδία, που προέκυψαν στην αρχαιότητα, συνεχίζουν να υπάρχουν σε όλες τις περιόδους της λογοτεχνικής ιστορίας, μέχρι τη σύγχρονη εποχή, και γεμίζουν συνεχώς με νέο περιεχόμενο.

Οι διαφορετικές εποχές στην ιστορία της λογοτεχνίας διαφέρουν μεταξύ τους όχι μόνο στη σύνθεση των ειδών, αλλά και στον αριθμό τους. Για τη λογοτεχνία του 20ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από μεγάλο αριθμό ειδών και την αλληλοδιείσδυσή τους. Στη διασταύρωση πολλών ειδών υπάρχει νέου τύπου λογοτεχνικό έργο. Σε προηγούμενες περιόδους, η λογοτεχνία έτεινε να δώσει έμφαση σε διάφορα είδη (π.χ. τραγωδία, ωδή, επικό ποίημα στον κλασικισμό· λυρικό ποίημα, μπαλάντα, ελεγεία στον ρομαντισμό). Από αυτή την άποψη, στο σύγχρονη λογοτεχνίαΥπήρχαν δηλώσεις για την εξαφάνιση των ειδών - τα όριά τους επεκτάθηκαν σε τέτοιο βαθμό. Εμφανίστηκαν αντι-είδη - αντι-μυθιστόρημα, αντι-δραματικά.

Η πρωτοτυπία του είδους δεν θεωρείται μόνο σε σχέση με μια εποχή ή κίνημα στη λογοτεχνία, αλλά και σε σχέση με έναν μεμονωμένο συγγραφέα. Συγκεκριμένες φόρμες εμφανίζονται πάντα στο έργο κάθε συγγραφέα και η συνάφειά τους με το είδος είναι συνήθως αντικείμενο συζήτησης για τους ερευνητές. Έτσι, το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ενός μυθιστορήματος ψυχολογικού, κοινωνικού, αστυνομικού και περιπέτειας.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Η ρωσική λογοτεχνία εμπλουτίζεται από ένα μοναδικό έργο, γνωστό σε δύο εκδόσεις - "The Word" και "Prayer" του Daniil Zatochnik. Το «The Lay» (δεύτερο μισό του 12ου αιώνα) περιέχει την έκκληση του συγγραφέα, που απευθυνόταν, προφανώς, στον πρίγκιπα του Νόβγκοροντ Γιαροσλάβ Βλαντιμίροβιτς (δισέγγονο του Βλαντιμίρ Μονόμαχ) ώστε ο πρίγκιπας να σώσει τον συγγραφέα από την ιδεώδη κατάσταση στην οποία βρισκόταν. , ένας μορφωμένος άνθρωπος, για κάποιο λόγο βρέθηκε .

Η «Προσευχή», που συντάχθηκε με βάση τον «Λόγο» στο δεύτερο τέταρτο του 13ου αιώνα, κάνει ένα παρόμοιο αίτημα στον Γιαροσλάβ Βσεβολόντοβιτς (πατέρας του Αλέξανδρου Νιέφσκι), ο οποίος βασίλεψε στον Περεγιάσλαβ του Σούζνταλ και στη συνέχεια έλαβε «πρεσβύτερο» πάνω από τους Ρώσους πρίγκιπες από το Μπατού Χαν.

Με τη βοήθεια επιδέξια επιλεγμένων έγκυρων αποσπασμάτων και αφορισμών, και οι δύο εκδοχές του μνημείου προσπαθούν να δημιουργήσουν τέλεια εικόνατέτοιος πρίγκιπας που θα γινόταν αξιόπιστη προστασίαγια θέματα. Ο πρίγκιπας αναβιώνει «όλους τους ανθρώπους με το έλεός του», είναι ο προστάτης των ορφανών και των χήρων, είναι ένας ενεργητικός κύριος και διοικητής, είναι πολύ διαφορετικός από τους βοηθούς του «tivun», που καταστρέφουν τους ανθρώπους.

Ο συγγραφέας της «Προσευχής» καταδικάζει τους βογιάρους και συμφωνεί να φορούν «λιχνίτσι» (παπούτσια) στο πριγκιπικό σπίτι αντί να περπατούν «με μια μαύρη μπότα στην αυλή του βογιάρ». Εδώ, η εικόνα του πρίγκιπα διατηρεί σε μεγάλο βαθμό τις ιδέες για τον ιδανικό ηγεμόνα που δημιούργησε ο Vladimir Monomakh στην "Οδηγία" του προς τα παιδιά.

Σε αντίθεση με τις λογοτεχνικές παραδόσεις Ρωσία του Κιέβου, όπου οι σχέσεις υποτελείας θεωρούνταν συνήθως στη σφαίρα της στρατιωτικής δραστηριότητας και ερμηνεύονταν ως αναζήτηση της πριγκιπικής ομάδας για «τιμή και δόξα», ο Daniil Zatochnik δεν δίστασε καν να πει στον πρίγκιπα για τον εαυτό του ότι δεν ήταν γενναίος «στο στρατό .» Αλλά ήταν δυνατός στα «λόγια» και «ισχυρός στη σκέψη», και επομένως του άνοιξε νέος τρόποςπριγκιπική υπηρεσία.

Χρησιμοποιώντας επιδέξια τα ρητά των βιβλικών βιβλίων, «Ο φυσιολόγος», «Η ιστορία του Ακίρα του σοφού», «Η ιστορία των περασμένων χρόνων», «Izbornik» του Svyatoslav (1076), «Μέλισσες» και άλλα μνημεία, ο συγγραφέας απέδειξε ο πρίγκιπας την εκπαίδευσή του. Η πνευματώδης ομιλία του ήταν γεμάτη ρήσεις ("Σε ποιον είναι ο Περεσλάβλ και σε μένα ο Γκορεσλάβλ"; "Σε ποιον είναι ο Μπογκολιούβοβο και για μένα είναι άγρια ​​θλίψη").

Προσφέροντας τον εαυτό του στον πρίγκιπα ως σοφό σύμβουλο, ο ταπεινός και φτωχός συγγραφέας διεκδίκησε την υψηλή θέση που κατείχε η ανώτερη ομάδα, όπως, για παράδειγμα, οι βογιάροι - διερμηνείς του «λασπωμένου» ονείρου του Πρίγκιπα Σβιατοσλάβ του Κιέβου στο «The Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ». Έτσι, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, η ιδέα του «νου» εμφανίζεται ως αποφασιστικό σημάδι προσωπικής αξιοπρέπειας και επαγγελματικής δραστηριότητας.

Ο συγγραφέας της «Προσευχής» θεωρούσε τον εαυτό του «ευγενή» (υπάλληλος στην «αυλή» του πρίγκιπα), ήθελε ο πρίγκιπας να τον προστατεύει από τους μπόγιαρ με τον φόβο της «καταιγίδας του». Ο ακονιστής κοίταξε τον πρίγκιπα ως τον κύριο υπερασπιστή της πατρίδας και προσευχήθηκε στον Θεό να ενισχύσει τη δύναμή του για να αποκρούσει τους κατακτητές, και αυτό αποκάλυψε τα χαρακτηριστικά της νέας πατριωτικής αντίληψης της Βορειοανατολικής Ρωσίας.

Το λογοτεχνικό είδος των προσευχών εξαπλώθηκε κυρίως σε εκείνες τις εποχές του ανεπτυγμένου Μεσαίωνα, όταν οι αρχές της μοναρχικής πολιτείας, βασισμένες όχι σε παλιές φεουδαρχικές-φυλετικές παραδόσεις, αλλά στην προσωπική υπηρεσία των θεμάτων, άρχισαν να ενισχύονται ξανά στη δημόσια συνείδηση.

Η νέα θέση του συγγραφέα, ενός ανήλικου υποτελή, σε σχέση με τον πρώτο του αναγνώστη -τον αυταρχικό άρχοντα- δεν ήταν να δοξάσει επικά τα κατορθώματά του, όπως συνέβη πριν, ή, αντίθετα, να καταδικάσει δημόσια τα λάθη του από τη σκοπιά του κοινό καλό της ρωσικής γης, αλλά για να αντιπαραβάλει τον πρίγκιπα με τους μεγαλύτερους υποτελείς του (μπογιάρους) και να του προσφέρει την αφοσιωμένη υπηρεσία του, καλύπτοντας παράλληλα τις πολιτικές του απόψεις και τα προσωπικά του γούστα.

Εμφάνιση σε αρχαία ρωσική λογοτεχνίαΤο είδος τέτοιων πολιτικών λέξεων και προσευχών δείχνει ότι έχει εισέλθει σε μια νέα περίοδο ανάπτυξής του, που καθορίζεται από σοβαρές αλλαγές στον τομέα της κοινωνικής σκέψης. Αυτό το είδος ήταν πολύ γνωστό στον Ευρωπαϊκό Μεσαίωνα.

Περιλάμβανε μια ελεγεία του μοναχού Έρμολντ, την οποία έστειλε από τη φυλακή στον Γάλλο πρίγκιπα, γιο του βασιλιά Λουδοβίκου του Ευσεβή (IX αιώνα) και τις «Παροιμίες» (XIII αιώνας), έργο κάποιου Ιταλού «ακονιστή». . Σημαντικότερες ήταν οι βυζαντινές προσευχές - λογοτεχνικές εκκλήσεις για χάρη και αποφυλάκιση.

Οι βυζαντινοί ποιητές έδιναν μεγάλη προσοχή στην ειρωνική απεικόνιση των δεινών οικογενειακή ζωήκαι η γκρίνια των γυναικών. Το Russian Sharpener ανέφερε το ίδιο θέμα παραδοσιακή λέξηπερί «κακών συζύγων».

Στο πλαίσιο τέτοιων τυπολογικών αντιστοιχιών στη δομή του είδους, το θέμα και το στυλ των προσευχών του Μεσαίωνα, ξεχωρίζει ξεκάθαρα η πρωτοτυπία του αρχαίου Ρώσου συγγραφέα - του πρώτου φυλλαδίου.

Ο Daniil Zatochnik απείχε πολύ ιστορική εμπειρίακαι η παιδεία των βυζαντινών συγγραφέων της εποχής του, επομένως, σε αντίθεση με αυτούς, με την αφέλεια του νεοφώτιστου, ήταν γεμάτος με βαθύτατο σεβασμό για τις αρχές της αρχαίας σοφίας, θαυμασμό για το «νου» γενικά και για το δικό του. ιδιαιτερος.

Του φαινόταν ότι, έχοντας κατακτήσει τα αρχαία χριστιανικά βιβλία, είχε ήδη φορέσει «το χιτώνα του σοφού». Αν και ήταν «φτωχός σε ρούχα, είχε άφθονο μυαλό». Υπήρξαν σημαντικές αλλαγές στην κοσμοθεωρία του αρχαίου Ρώσου συγγραφέα.

Αν στο παλιό λογοτεχνική παράδοσηΣτο Βυζάντιο και τη Βουλγαρία, ταίριαζε σε έναν αληθινό χριστιανό ασκητή να «πετάει το βουνό με το νου του», αν ο Μητροπολίτης Νικηφόρος στην ελληνική επιστολή του προς τον Βλαντιμίρ Μονομάχ μπορούσε να πει σε έναν τόσο υψηλό αποδέκτη «το μυαλό σου πετάει γρήγορα» και «Το παραμύθι του οικοδεσπότη του Ιγκόρ» ήταν κατάλληλο να τραγουδήσει για τον Μπογιάν τον Προφήτη, «πετώντας με το μυαλό του κάτω από τα σύννεφα», τότε ο Δανιήλ ο Ακονιστής, χωρίς κανένα δισταγμό, απέδωσε στον εαυτό του τα ίδια εξυψωμένα χαρακτηριστικά με τα οποία ήταν ήδη σε θέση να «πετάξει στα ύψη τις σκέψεις του» σαν αετός στον αέρα. Κάλεσε μάλιστα ρητορικά τους αναγνώστες του να «σαλπίσουν», σαν χρυσή τρομπέτα, «στο μυαλό του μυαλού σας».

Αυτή η ορθολογική αυτοπεποίθηση του συγγραφέα, ντυμένη με αρχαϊκές λογοτεχνικές μορφές, βασίστηκε σε τέτοια νέα χαρακτηριστικά φεουδαρχικής αυτογνωσίας που συνδέονταν με τις αναδυόμενες προοπτικές για τον πολιτικό ρόλο του ταπεινού «υπηρεσιακού» προσώπου στο ιστορικό στάδιο της αναβίωση του αρχαίου ρωσικού κρατιδίου. Η «Προσευχή» του Zatochnik ήταν ένας λογοτεχνικός προάγγελος της ευγενούς δημοσιογραφίας του κράτους της Μόσχας.

Ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας: σε 9 τόμους / Επιμέλεια I.S. Braginsky και άλλοι - Μ., 1983-1984.

μυθιστόρημα λογοτεχνικό αφηγηματικό είδος

Ο όρος «μυθιστόρημα», που προέκυψε τον 12ο αιώνα, έχει υποστεί μια σειρά σημασιολογικών αλλαγών στους εννέα αιώνες της ύπαρξής του και καλύπτει ένα εξαιρετικά ποικίλο φάσμα λογοτεχνικών φαινομένων. Επιπλέον, οι μορφές που ονομάζονται μυθιστορήματα σήμερα εμφανίστηκαν πολύ νωρίτερα από την ίδια την έννοια. Οι πρώτες μορφές του μυθιστορήματος ανάγονται στην αρχαιότητα, αλλά ούτε οι Έλληνες ούτε οι Ρωμαίοι άφησαν ιδιαίτερο όνομα για αυτό το είδος. Χρησιμοποιώντας μεταγενέστερη ορολογία, συνήθως ονομάζεται μυθιστόρημα. Ο επίσκοπος Yue στα τέλη του 17ου αιώνα, αναζητώντας τους προκατόχους του μυθιστορήματος, εφάρμοσε για πρώτη φορά αυτόν τον όρο σε μια σειρά από φαινόμενα της αρχαίας αφηγηματικής πεζογραφίας. Το όνομα αυτό βασίζεται στο γεγονός ότι το αρχαίο είδος που μας ενδιαφέρει, έχοντας ως περιεχόμενο τον αγώνα απομονωμένων ατόμων για τους προσωπικούς, ιδιωτικούς τους στόχους, αντιπροσωπεύει μια πολύ σημαντική θεματική και συνθετική ομοιότητα με ορισμένα είδη του μεταγενέστερου ευρωπαϊκού μυθιστορήματος, στο σχηματισμός του οποίου αντίκες μυθιστόρημαέπαιξε σημαντικό ρόλο. Το όνομα «μυθιστόρημα» προέκυψε αργότερα, τον Μεσαίωνα, και αρχικά αναφερόταν μόνο στη γλώσσα στην οποία γράφτηκε το έργο.

Η πιο κοινή γλώσσα της μεσαιωνικής δυτικοευρωπαϊκής γραφής ήταν, όπως είναι γνωστό, λογοτεχνική γλώσσααρχαίοι Ρωμαίοι - Λατινικοί. Στους XII-XIII αιώνες. μ.Χ., μαζί με θεατρικά έργα, παραμύθια, ιστορίες γραμμένες στα λατινικά και υπάρχουν κυρίως μεταξύ των προνομιούχων τάξεων της κοινωνίας, των ευγενών και του κλήρου, ιστορίες και ιστορίες άρχισαν να εμφανίζονται γραμμένες σε ρομανικές γλώσσες και να διανέμονται στα δημοκρατικά στρώματα της κοινωνίας που δεν γνώριζαν. η λατινική γλώσσα, μεταξύ των εμπορικών αστών, των τεχνιτών, των βιλλάνων (το λεγόμενο τρίτο κτήμα). Αυτά τα έργα, σε αντίθεση με τα λατινικά, άρχισαν να ονομάζονται: conte roman - μια ρομανική ιστορία, μια ιστορία. Τότε το επίθετο απέκτησε αυτοτελή σημασία. Έτσι προέκυψε μια ιδιαίτερη ονομασία για τα αφηγηματικά έργα, που αργότερα καθιερώθηκαν στη γλώσσα και με τον καιρό έχασαν την αρχική τους σημασία. Ένα μυθιστόρημα άρχισε να ονομάζεται έργο σε οποιαδήποτε γλώσσα, αλλά όχι οποιαδήποτε, αλλά μόνο ένα μεγάλο σε μέγεθος, που διακρίνεται από ορισμένα χαρακτηριστικά του θέματος, τη δομή σύνθεσης, την ανάπτυξη της πλοκής κ.λπ.

Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αν αυτός ο όρος, πιο κοντά στη σύγχρονη σημασία του, εμφανίστηκε στην εποχή της αστικής τάξης - τον 17ο και τον 18ο αιώνα, τότε η προέλευση της θεωρίας του μυθιστορήματος μπορεί λογικά να αποδοθεί στην ίδια εποχή. Και παρόλο που ήδη τον 16ο - 17ο αιώνα. εμφανίζονται ορισμένες «θεωρίες» του μυθιστορήματος (Antonio Minturno «Poetic Art», 1563· Pierre Nicole «Letter on the Heresy of Writing», 1665), μόνο μαζί με την κλασική γερμανική φιλοσοφία εμφανίστηκαν οι πρώτες προσπάθειες για τη δημιουργία μιας γενικής αισθητικής θεωρίας το μυθιστόρημα, για να το εντάξει στο σύστημα των καλλιτεχνικών μορφών. «Ταυτόχρονα, οι δηλώσεις μεγάλων μυθιστοριογράφων για τη δική τους συγγραφική πρακτική αποκτούν μεγαλύτερο εύρος και βάθος γενίκευσης (Walter Scott, Goethe, Balzac). Οι αρχές της αστικής θεωρίας του μυθιστορήματος στην κλασική του μορφή διατυπώθηκαν ακριβώς αυτήν την περίοδο. Αλλά πιο εκτενής βιβλιογραφία για τη θεωρία του μυθιστορήματος εμφανίστηκε μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τώρα το μυθιστόρημα έχει επιτέλους καθιερώσει την κυριαρχία του ως τυπική μορφή έκφρασης της αστικής συνείδησης στη λογοτεχνία».

Από ιστορική και λογοτεχνική άποψη, είναι αδύνατο να μιλήσουμε για την ανάδειξη του μυθιστορήματος ως είδος, αφού ουσιαστικά το «μυθιστόρημα» είναι «ένας περιεκτικός όρος, υπερφορτωμένος με φιλοσοφικές και ιδεολογικές συνδηλώσεις και υποδηλώνει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα σχετικά αυτόνομων φαινομένων. που δεν σχετίζονται πάντα γενετικά μεταξύ τους». Η «ανάδυση του μυθιστορήματος» με αυτή την έννοια καταλαμβάνει ολόκληρες εποχές, ξεκινώντας από την αρχαιότητα και καταλήγοντας στον 17ο ή και τον 18ο αιώνα.

Η εμφάνιση και η αιτιολόγηση αυτού του όρου επηρεάστηκε αναμφίβολα από την ιστορία της εξέλιξης του είδους στο σύνολό του. Εξίσου σημαντικό ρόλο στη θεωρία του μυθιστορήματος παίζει η διαμόρφωσή του σε διάφορες χώρες.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟ-ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΣΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΟΥ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΟΣ

Η ιστορική εξέλιξη του μυθιστορήματος σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες αποκαλύπτει αρκετά μεγάλες διαφορές που προκαλούνται από την ανομοιομορφία της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης και την ατομική μοναδικότητα της ιστορίας κάθε χώρας. Αλλά μαζί με αυτό, η ιστορία του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος περιέχει επίσης ορισμένα κοινά, επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά που πρέπει να τονιστούν. Σε όλες τις μεγάλες ευρωπαϊκές λογοτεχνίες, αν και κάθε φορά με τον δικό του τρόπο, το μυθιστόρημα περνά από ορισμένα λογικά στάδια. Στην ιστορία του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος του Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής, προτεραιότητα ανήκει στο γαλλικό μυθιστόρημα. Εκπρόσωπος της Γαλλικής Αναγέννησης στο χώρο του μυθιστορήματος ήταν ο Ραμπελαί (το πρώτο μισό του 16ου αιώνα), ο οποίος αποκάλυψε στο «Gargantua and Pantagruel» όλο το εύρος της αστικής ελεύθερης σκέψης και άρνησης της παλιάς κοινωνίας. «Το μυθιστόρημα ξεκινάει σε μυθιστόρημαη αστική τάξη στην εποχή της σταδιακής αποσύνθεσης του φεουδαρχικού συστήματος και της ανόδου της εμπορικής αστικής τάξης. Σύμφωνα με την καλλιτεχνική του αρχή, πρόκειται για ένα νατουραλιστικό μυθιστόρημα, κατά θεματικό-συνθετικό, είναι ένα περιπετειώδες, στο κέντρο του οποίου «ένας ήρωας που βιώνει κάθε λογής περιπέτειες, διασκεδάζει τους αναγνώστες με τα έξυπνα κόλπα του, ένας ήρωας- τυχοδιώκτης, απατεώνας» βιώνει τυχαίες και εξωτερικές περιπέτειες (μια ερωτική σχέση, μια συνάντηση με ληστές, μια επιτυχημένη καριέρα, μια έξυπνη απάτη με χρήματα κ.λπ.), χωρίς να ενδιαφέρεται για βαθιά κοινωνικά και καθημερινά χαρακτηριστικά ή περίπλοκα ψυχολογικά κίνητρα. Αυτές οι περιπέτειες διανθίζονται με καθημερινές σκηνές, εκφράζοντας μια τάση για χοντροκομμένα αστεία, μια αίσθηση χιούμορ, εχθρότητα προς τις άρχουσες τάξεις και μια ειρωνική στάση απέναντι στα ήθη και τις εκδηλώσεις τους. Ταυτόχρονα, οι συγγραφείς απέτυχαν να συλλάβουν τη ζωή στη βαθιά της κοινωνική προοπτική, περιορίζοντας τους εαυτούς τους σε εξωτερικά χαρακτηριστικά, δείχνοντας μια τάση στη λεπτομέρεια, στην απόλαυση των καθημερινών λεπτομερειών. Χαρακτηριστικά του παραδείγματα είναι το «Lazarillo from Tormes» (XVI αιώνας) και το «Gilles Blas» Γάλλος συγγραφέας Lesage (πρώτο μισό 18ου αιώνα). Από τη μικροαστική και τη μεσαία αστική τάξη στα μέσα του 18ου αιώνα. μια προηγμένη μικροαστική διανόηση μεγαλώνει, ξεκινά έναν ιδεολογικό αγώνα ενάντια στην παλιά τάξη πραγμάτων και χρησιμοποιεί την καλλιτεχνική δημιουργικότητα για αυτό. Σε αυτή τη βάση προκύπτει ένα ψυχολογικό μικροαστικό μυθιστόρημα, στο οποίο την κεντρική θέση δεν κατέχει πλέον η περιπέτεια, αλλά οι βαθιές αντιφάσεις και αντιθέσεις στο μυαλό των ηρώων που αγωνίζονται για την ευτυχία τους, για τα ηθικά τους ιδανικά. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμαΑυτό μπορεί να ονομαστεί "The New Heloise" από τον Rousseau (1761). Την ίδια εποχή με τον Ρουσσώ, ο Βολταίρος εμφανίστηκε με το φιλοσοφικό και δημοσιογραφικό του μυθιστόρημα «Candide». Στη Γερμανία στα τέλη του 18ου αιώνα αρχές XIXαιώνες Υπάρχει μια ολόκληρη ομάδα ρομαντικών συγγραφέων που έχουν δημιουργήσει πολύ ζωντανά παραδείγματα ψυχολογικών μυθιστορημάτων σε διαφορετικά λογοτεχνικά στυλ. Τέτοιοι είναι οι Novalis (“Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel (“Lucinda”), Tieck (“William Lovel”) και τέλος ο διάσημος Hoffmann. «Μαζί με αυτό, βρίσκουμε ένα ψυχολογικό μυθιστόρημα στο στυλ της πατριαρχικής ευγενούς αριστοκρατίας, που χάνεται μαζί με ολόκληρο το παλιό καθεστώς και συνειδητοποιεί τον θάνατό του στο πεδίο των βαθύτερων ηθικών και ιδεολογικών συγκρούσεων». Τέτοιος είναι ο Chateaubriand με το «Rene» και το «Atala». Άλλα στρώματα της φεουδαρχικής αριστοκρατίας χαρακτηρίζονταν από μια λατρεία του χαριτωμένου αισθησιασμού και του απεριόριστου, μερικές φορές αχαλίνωτου επικουριανισμού. Από εδώ βγαίνουν και ευγενή μυθιστορήματαΤο ροκοκό με τη λατρεία του αισθησιασμού. Για παράδειγμα, το μυθιστόρημα του Couvray «The Love Affairs of the Chevalier de Fauble».

Αγγλικό μυθιστόρημα στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. προβάλλει σημαντικούς εκπροσώπους όπως ο J. Swift με το διάσημο σατιρικό του μυθιστόρημα «Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ» και ο Ντ. Ντεφό, συγγραφέας του εξίσου διάσημου «Ροβινσώνος Κρούσος», καθώς και αρκετοί άλλοι μυθιστοριογράφοι που εκφράζουν την κοινωνική κοσμοθεωρία της αστικής τάξης.

Στην εποχή της εμφάνισης και της ανάπτυξης του βιομηχανικού καπιταλισμού, το περιπετειώδες, νατουραλιστικό μυθιστόρημα χάνει σταδιακά τη σημασία του». Αντικαθίσταται από το κοινωνικό μυθιστόρημα, που αναδύεται και αναπτύσσεται στη λογοτεχνία εκείνων των στρωμάτων της καπιταλιστικής κοινωνίας που αποδεικνύονται τα πιο προηγμένα, και στις συνθήκες μιας δεδομένης χώρας. Σε πολλές χώρες (Γαλλία, Γερμανία, Ρωσία), κατά την περίοδο αντικατάστασης του περιπετειώδους μυθιστορήματος με το κοινωνικό και καθημερινό, δηλαδή κατά την περίοδο αντικατάστασης του φεουδαρχικού συστήματος με το καπιταλιστικό, το ψυχολογικό μυθιστόρημα με ένα Ο ρομαντικός ή συναισθηματικός προσανατολισμός αποκτά προσωρινά μεγάλη σημασία, αντανακλώντας την κοινωνική ανισορροπία της μεταβατικής περιόδου (Jean- Paul, Chateaubriand, κ.λπ.). Η ακμή του κοινωνικο-καθημερινού μυθιστορήματος συμπίπτει με την περίοδο ανάπτυξης και ευημερίας της βιομηχανικής-καπιταλιστικής κοινωνίας (Μπαλζάκ, Ντίκενς, Φλωμπέρ, Ζολά κ.λπ.). Ένα μυθιστόρημα δημιουργείται σύμφωνα με μια καλλιτεχνική αρχή - ρεαλιστική. Στα μέσα του 19ου αιώνα. Το αγγλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα σημειώνει σημαντική πρόοδο. Το αποκορύφωμα του ρεαλιστικού μυθιστορήματος είναι τα μυθιστορήματα του Ντίκενς - «David Copperfield», «Oliver Twist» και «Nicholas Nickleby», καθώς και ο Thackeray με το «Vanity Fair», το οποίο παρέχει μια πιο πικρή και ισχυρή κριτική στους ευγενείς. αστική κοινωνία. «Το ρεαλιστικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα διακρίνεται από την εξαιρετικά οξεία διατύπωση ηθικών προβλημάτων, τα οποία πλέον κατέχουν κεντρική θέση στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Αυτό οφείλεται στην εμπειρία της ρήξης με τις παραδοσιακές ιδέες και στο έργο της εξεύρεσης νέων ηθικών οδηγιών για το άτομο σε μια κατάσταση απομόνωσης, για την ανάπτυξη ηθικών ρυθμιστών που δεν αγνοούν, αλλά εξορθολογίζουν ηθικά τα συμφέροντα της πραγματικής πρακτικής δραστηριότητας ενός απομονωμένο άτομο».

Μια ειδική γραμμή αντιπροσωπεύεται από το μυθιστόρημα των «μυστηρίων και φρίκης» (το λεγόμενο «γοτθικό μυθιστόρημα»), οι πλοκές του οποίου, κατά κανόνα, επιλέγονται στη σφαίρα του υπερφυσικού και οι ήρωες του οποίου είναι προικισμένοι με χαρακτηριστικά ζοφερού δαιμονισμού. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του γοτθικού μυθιστορήματος είναι οι A. Radcliffe και C. Maturin.

Η σταδιακή μετάβαση της καπιταλιστικής κοινωνίας στην εποχή του ιμπεριαλισμού με τις αυξανόμενες κοινωνικές συγκρούσεις οδηγεί στην υποβάθμιση της αστικής ιδεολογίας. Το γνωστικό επίπεδο των αστών μυθιστοριογράφων φθίνει. Από αυτή την άποψη, στην ιστορία του μυθιστορήματος υπάρχει μια επιστροφή στον νατουραλισμό, στον ψυχολογισμό (Τζόις, Προυστ). Στη διαδικασία της ανάπτυξής του, το μυθιστόρημα, ωστόσο, όχι μόνο επαναλαμβάνει μια ορισμένη λογική γραμμή, αλλά διατηρεί και κάποια χαρακτηριστικά του είδους. Το μυθιστόρημα επαναλαμβάνεται ιστορικά σε διαφορετικά λογοτεχνικά στυλ, και σε διαφορετικά στυλ εκφράζει διαφορετικές καλλιτεχνικές αρχές. Και με όλα αυτά, το μυθιστόρημα παραμένει ακόμα μυθιστόρημα: ένας τεράστιος αριθμός από τα πιο διαφορετικά έργα αυτού του είδους έχουν κάτι κοινό, μερικά επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά περιεχομένου και μορφής, τα οποία αποδεικνύονται σημάδια του είδους που δέχεται την κλασική του έκφραση στο αστικό μυθιστόρημα. «Ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά είναι τα χαρακτηριστικά της ιστορικής ταξικής συνείδησης, αυτά τα κοινωνικά συναισθήματα, οι συγκεκριμένες καλλιτεχνικές ιδέες που αντικατοπτρίζονται στο μυθιστόρημα, το μυθιστόρημα εκφράζει έναν συγκεκριμένο τύπο αυτογνωσίας, ορισμένες ιδεολογικές απαιτήσεις και ενδιαφέροντα. Το αστικό μυθιστόρημα ζει και αναπτύσσεται όσο είναι ζωντανή η ατομικιστική αυτοσυνείδηση ​​της καπιταλιστικής εποχής, όσο το ενδιαφέρον για το πεπρωμένο του ατόμου, για την προσωπική ζωή, για τον αγώνα της ατομικότητας για τις προσωπικές τους ανάγκες, για το δικαίωμα στη ζωή συνεχίζει να υπάρχει." Αυτά τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου του μυθιστορήματος οδηγούν και στα τυπικά χαρακτηριστικά αυτού του είδους. Θεματικά, ένα αστικό μυθιστόρημα απεικονίζει την ιδιωτική, προσωπική, καθημερινή ζωή και με φόντο τη σύγκρουση και πάλη προσωπικών συμφερόντων. Η σύνθεση του μυθιστορήματος χαρακτηρίζεται από μια λίγο πολύ περίπλοκη, ευθεία ή σπασμένη γραμμή μιας ενιαίας προσωπικής ίντριγκας, μιας ενιαίας αιτιολογικής-χρονικής αλυσίδας γεγονότων, μιας ενιαίας πορείας της αφήγησης, στην οποία υποτάσσονται όλες και όλες οι περιγραφικές στιγμές. Από όλες τις άλλες απόψεις, το μυθιστόρημα είναι «ιστορικά απείρως ποικίλο».

Οποιοδήποτε είδος, αφενός, είναι πάντα ατομικό, αφετέρου, βασίζεται πάντα στη λογοτεχνική παράδοση. Η κατηγορία του είδους είναι μια ιστορική κατηγορία: κάθε εποχή χαρακτηρίζεται όχι μόνο από σύστημα του είδουςγενικά, αλλά και τροποποιήσεις του είδουςή ποικιλίες ιδίως σε σχέση με ένα συγκεκριμένο είδος. Σήμερα, οι μελετητές της λογοτεχνίας διακρίνουν τις ποικιλίες του είδους με βάση ένα σύνολο σταθερών ιδιοτήτων (για παράδειγμα, τη γενική φύση του θέματος, τις ιδιότητες των εικόνων, τον τύπο της σύνθεσης κ.λπ.).

Με βάση τα παραπάνω, η τυπολογία του σύγχρονου μυθιστορήματος μπορεί να αναπαρασταθεί χονδρικά ως εξής:

Τα θέματα ποικίλλουν μεταξύ αυτοβιογραφικών, ντοκιμαντέρ, πολιτικών, κοινωνικών. φιλοσοφική, διανοητική? ερωτική, γυναικεία, οικογενειακή και καθημερινή ζωή. ιστορικός; περιπετειώδες, φανταστικό? σατιρικό? συναισθηματική κλπ.

Σύμφωνα με δομικά χαρακτηριστικά: ένα μυθιστόρημα σε στίχο, ένα ταξιδιωτικό μυθιστόρημα, ένα μυθιστόρημα φυλλαδίου, ένα μυθιστόρημα παραβολής, ένα μυθιστόρημα φειγιέ κ.λπ.

Συχνά ο ορισμός συσχετίζει ένα μυθιστόρημα με μια εποχή στην οποία κυριαρχούσε το ένα ή το άλλο είδος μυθιστορήματος: αρχαίο, ιπποτικό, διαφωτιστικό, βικτοριανό, γοτθικό, μοντερνιστικό κ.λπ.

Επιπλέον, ξεχωρίζει το επικό μυθιστόρημα - ένα έργο στο οποίο το κέντρο της καλλιτεχνικής προσοχής είναι η μοίρα των ανθρώπων και όχι το άτομο (L.N. Tolstoy "War and Peace", M.A. Sholokhov "Quiet Don").

Ένα ιδιαίτερο είδος είναι το πολυφωνικό μυθιστόρημα (σύμφωνα με τον M. M. Bakhtin), το οποίο περιλαμβάνει μια τέτοια κατασκευή όταν η κύρια ιδέα του έργου σχηματίζεται από τον ταυτόχρονο ήχο «πολλών φωνών», αφού κανένας από τους χαρακτήρες ή ο συγγραφέας δεν έχει μονοπώλιο της αλήθειας και δεν είναι ο φορέας της.

Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, σημειώνουμε για άλλη μια φορά ότι παρά τη μακρά ιστορία αυτού του όρου και την ακόμη παλαιότερη μορφή του είδους, στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική δεν υπάρχει σαφής άποψη των προβλημάτων που σχετίζονται με την έννοια του «μυθιστορήματος». Είναι γνωστό ότι εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα, τα πρώτα παραδείγματα μυθιστορημάτων ήταν πριν από περισσότερους από πέντε αιώνες στην ιστορία της ανάπτυξης της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα είχε πολλές μορφές και τροποποιήσεις.

Τελειώνοντας τη συζήτηση για το μυθιστόρημα συνολικά, δεν μπορούμε παρά να επιστήσουμε την προσοχή στο γεγονός ότι, όπως κάθε είδος, πρέπει να έχει κάποια χαρακτηριστικά. Εδώ θα παραμείνουμε αλληλέγγυοι με τον οπαδό του «διαλογισμού» στη λογοτεχνία – τον ​​Μ. Μ. Μπαχτίν, ο οποίος εντοπίζει τρία βασικά χαρακτηριστικά του μοντέλου του είδους του μυθιστορήματος, που το διακρίνουν θεμελιωδώς από τα άλλα είδη:

«1) η στυλιστική τρισδιάστατη του μυθιστορήματος, που συνδέεται με την πολυγλωσσική συνείδηση ​​που πραγματοποιείται σε αυτό. 2) μια ριζική αλλαγή στις χρονικές συντεταγμένες της λογοτεχνικής εικόνας στο μυθιστόρημα. 3) μια νέα ζώνη για την κατασκευή μιας λογοτεχνικής εικόνας σε ένα μυθιστόρημα, δηλαδή η ζώνη μέγιστης επαφής με το παρόν (νεωτερικότητα) στην ατελότητά του».

ΟΡΙΣΜΟΣΟΥΤΟΠΙΑ

Η ουτοπία είναι μια ιδέα μιας ιδανικής κοινωνίας, χωρίς κριτική εμπιστοσύνη στη δυνατότητα άμεσης υλοποίησης παραδοσιακών, μυθολογικών, πιθανώς εκσυγχρονισμένων, ιδεολογικών προσδοκιών και ιδανικών. Για παράδειγμα, U. είναι η επιθυμία να ζωντανέψουν τα ιδανικά της οικοδόμησης μιας μεγάλης κοινωνίας κατ' αναλογία με μια αγροτική κοινότητα, η έννοια του σοσιαλισμού, η εφαρμογή της οποίας δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί στην αντίστοιχη χρονική περίοδο, είτε λόγω της πλήρους η αδυναμία αποδοχής των αντίστοιχων ιδεών από μεγάλα στρώματα του πληθυσμού ως πραγματικές αξίες των δικών τους δραστηριοτήτων ή ως αποτέλεσμα του γεγονότος ότι η υιοθέτηση αυτών των αξιών οδηγεί σε ένα δυσλειτουργικό σύστημα, παραβιάζει τις απαγορεύσεις του κοινωνικοπολιτισμικού νόμου . Ο W. Mora, η Campanella κ.λπ. δίνουν εικόνες από άκρως ρυθμισμένες κοινωνίες, βιομηχανίες, προσωπική ζωή σε πόλεις και σπίτια. Αντιπροσωπεύουν εκσυγχρονισμένα παραδοσιακά ιδανικά που δεν ανταποκρίνονται ούτε στο παρελθόν λόγω στοιχείων εκσυγχρονισμού, ούτε στο μέλλον λόγω του βάρους της παραδοσιακότητας. Το U. είναι ένα στοιχείο ενός ορισμένου σταδίου στην ανάπτυξη οποιασδήποτε λύσης, αφού όλα ξεκινούν με την αναπαραγωγή κάποιας προηγουμένως διαπιστωμένης ανάγκης, η οποία μπορεί να αποδειχθεί ότι είναι U. σε μια αλλαγμένη κατάσταση. Η αποτελεσματικότητα μιας απόφασης εξαρτάται από την ικανότητα ενός ατόμου να αναθεωρήσει κριτικά όλες τις εγκαταστάσεις και τα στοιχεία του με βάση τις μεταβαλλόμενες συνθήκες, την εμφάνιση νέων μέσων, την ωρίμανση νέων στόχων, δηλαδή είναι απαραίτητο να ξεπεραστεί το στοιχείο U στην απόφαση. Οποιεσδήποτε ιδέες, έργα, η υλοποίησή τους πρέπει να περάσουν τη δοκιμασία για το τεκμήριο της ουτοπίας. Μια προσπάθεια να πραγματοποιηθεί ο έλεγχος, δηλαδή, πρώτα απ 'όλα, να μεταφραστεί σε κοινωνικές σχέσεις, να ληφθεί ένα αποτέλεσμα από αυτόν, μπορεί να θεωρηθεί ως αποτέλεσμα ενός θαύματος αντιστροφής, εάν πραγματοποιηθεί, αντικαθίσταται από μια αντίστροφη αντιστροφή. Για παράδειγμα, ο σοσιαλισμός ως κοινωνία που σώζει αμέσως τους ανθρώπους από το θάνατο, από την εργασία, ενσαρκώνει την καθολική ισότητα, καταλήγει τελικά στην ανάπτυξη μιας δυσάρεστης κατάστασης, μιας αντίστροφης αντιστροφής. Ο θάνατος του αγοριού σημαίνει ότι δεν υπάρχει κομμουνισμός στο "Chevengur" (Platonov A., Chevengur).

Η όπερα ξεκίνησε από την Ιταλία. «Μεγάλωσε» από θεατρικά μυστήρια - πνευματικές παραστάσεις στις οποίες λειτούργησε ως φόντο, σκιάζοντας τις ερμηνείες των ηθοποιών. Σε τέτοιες παραστάσεις ακουγόταν κατά καιρούς μουσική δίνοντας έμφαση σε σημαντικές δραματικές στιγμές. Στη συνέχεια, γινόταν όλο και πιο σημαντική σε τέτοια μυστήρια. Από κάποιο σημείο και μετά, σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, η μουσική ακουγόταν χωρίς παύσεις. Το πρώτο πρωτότυπο της όπερας θεωρείται μια κωμωδία με πνευματικό θέμα που ονομάζεται «Η Μεταστροφή του Αγίου Παύλου», που γράφτηκε από τον Μπεβερίνι. Σε αυτή την κωμωδία, η μουσική ακούγεται από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά εξακολουθεί να παίζει τον ρόλο της συνοδείας.

Τον δέκατο έκτο αιώνα, τα ποιμενικά έγιναν της μόδας και παρουσίαζαν χορωδιακές παραστάσεις μοτέτας ή μαδριγάλων (μουσικά και ποιητικά έργα). Στα τέλη του δέκατου έκτου αιώνα εμφανίστηκαν σόλο φωνητικά νούμερα στα ποιμενικά. Αυτή ήταν η αρχή της γέννησης της όπερας κατά τα συνηθισμένα στον σύγχρονο άνθρωπομορφή. Αυτό το είδος ονομάστηκε δράμα στη μουσική και η «όπερα» εμφανίστηκε μόνο στο πρώτο μισό του δέκατου έβδομου αιώνα. Ας σημειωθεί ότι αρκετοί συνέχισαν να αποκαλούν τα έργα τους μουσικά δράματα ακόμη και μετά την εμφάνιση και την εδραίωση της «όπερας».

Υπάρχουν διάφορα είδη όπερας. Η κύρια θεωρείται δικαίως η "Μεγάλη Όπερα" ή λυρική τραγωδία. Προέκυψε μετά το Μεγάλο Γαλλική επανάστασηκαι μάλιστα έγινε το κύριο μουσικό κίνημα του δέκατου ένατου αιώνα.

Ιστορία της όπερας

Η πρώτη όπερα άνοιξε το 1637 στη Βενετία. Η όπερα εξυπηρετούσε τη διασκέδαση των αριστοκρατών και δεν ήταν προσβάσιμη απλοί άνθρωποι. Η πρώτη μεγάλη όπερα θεωρείται η Δάφνη του Jacopo Peri, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1597.

Η όπερα έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα και έγινε η αγαπημένη μορφή τέχνης. Λογοτεχνικά θέματαοι όπερες τις καθιστούν προσιτές και κατανοητές μουσική τέχνη, γιατί είναι πολύ πιο εύκολα αντιληπτό από τα παραδοσιακά χωρίς πλοκή.

Στις μέρες μας δίνονται περίπου είκοσι χιλιάδες παραστάσεις όπερας ετησίως. Αυτό σημαίνει ότι περισσότερες από πενήντα όπερες παίζονται σε όλο τον κόσμο καθημερινά.

Από την Ιταλία, η όπερα εξαπλώθηκε γρήγορα σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Με τα χρόνια, έγινε διαθέσιμο στο κοινό, παύοντας να λειτουργεί αποκλειστικά ως ψυχαγωγία για τους αριστοκράτες. ΣΕ όπερεςΆρχισαν να εμφανίζονται «γκαλερί», από τις οποίες οι απλοί κάτοικοι της πόλης μπορούσαν να τραγουδήσουν απολαυστικά.

Σχετικό άρθρο

Συμβουλή 2: Η ιστορία της σαλάτας «ρέγγα κάτω από γούνινο παλτό».

Λίγοι γνωρίζουν ότι η παραδοσιακή σαλάτα «ρέγγα κάτω από γούνινο παλτό», αγαπημένη σε χιλιάδες ανθρώπους, έχει πολιτικές προεκτάσεις. Αυτό το πιάτο επινοήθηκε το 1918, το οποίο, όπως γνωρίζετε, ήταν ένα σημείο καμπής για τη Ρωσία. Αν πιστεύετε στον λαϊκό μύθο, το "γούνινο παλτό" δεν είναι το όνομα ενός είδους ρούχου, αλλά μια συντομογραφία.

Η ευρηματική εφεύρεση ενός απλού σεφ

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, οι ταβέρνες αποτελούν αγαπημένο σημείο διακοπών για τους κατοίκους της πόλης. Εδώ έπιναν, ορκίστηκαν, μιλούσαν και αναζήτησαν την αλήθεια με κάθε τρόπο. Οι επισκέπτες συχνά έσπαγαν πιάτα, άρχιζαν καβγάδες, κατηγορούσαν ο ένας τον άλλον ότι τρέφουν επαναστατικές ιδέες και τραγούδησαν το «The Internationale» σε ασυμβίβαστο ρεφρέν. Μια μέρα, ο Anastas Bogomilov, έμπορος και ιδιοκτήτης πολλών πολύ δημοφιλών εστιατορίων, αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να ηρεμήσει τους επισκέπτες και να κάνει την ατμόσφαιρα στις εγκαταστάσεις του πιο χαλαρή. Αυτό συνέβη το 1918. Ένας από τους υπαλλήλους του Anastas, ο μάγειρας Aristarkh Prokoptsev, αποφάσισε ότι ο ευκολότερος τρόπος για να ηρεμήσει τους επαναστάτες ήταν να χορτάσει το στομάχι τους. Αλλά όχι μόνο έτσι, αλλά με κρυφό υποκείμενο.

Σύμφωνα με το μύθο, ήταν ο Prokoptsev που είχε την ιδέα να δημιουργήσει το πιάτο "ρέγγα". Η ρέγγα ήταν σύμβολο του προλεταριάτου (ένα ευρέως διαδεδομένο, προσιτό και δημοφιλές προϊόν μεταξύ των ανθρώπων), τα λαχανικά (πατάτες, κρεμμύδια και καρότα) προσωποποιούσαν την αγροτιά και τα παντζάρια αντιπροσώπευαν το κόκκινο επαναστατικό λάβαρο. Η δημοφιλής γαλλική κρύα σάλτσα «μαγιονέζα» χρησίμευε ως συνδετικό. Δεν είναι γνωστό ακριβώς γιατί επιλέχθηκε. Σύμφωνα με μια εκδοχή, αυτό ήταν ένδειξη σεβασμού για εκείνους που διέπραξαν τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. αστική επανάσταση, από την άλλη - μια υπενθύμιση της Αντάντ.

Η Αντάντ, που περιλάμβανε τη Γαλλία, θεωρούνταν ο κύριος εξωτερικός εχθρός του μπολσεβικισμού.

Γιατί γούνινο παλτό; Το SHUBA είναι μια συντομογραφία που σημαίνει: "Σοβινισμός και Παρακμή - Μποϊκοτάζ και Αναθέμα".
Οι επισκέπτες της ταβέρνας εκτίμησαν γρήγορα την επαναστατική σαλάτα. Πρώτα απ 'όλα, ήταν νόστιμο. Δεύτερον, φθηνό. Και τρίτον, ήταν ένα εξαιρετικό σνακ για δυνατά αλκοολούχα ποτά. Εξαιτίας μεγάλη ποσότηταΜε τη μαγιονέζα, οι άνθρωποι μέθυαν λιγότερο, πράγμα που σήμαινε ότι υπήρχαν λιγότεροι καβγάδες. Για πρώτη φορά, η σαλάτα εμφανίστηκε στο μενού των ταβέρνων του Bogomilov πριν από την Πρωτοχρονιά του 1919. Ίσως γι 'αυτό η "ρέγγα κάτω από ένα γούνινο παλτό" έχει γίνει ένα παραδοσιακό πιάτο για το τραπέζι της Πρωτοχρονιάς.

Η ιστορία της σαλάτας είναι όμορφη. Πόσο αλήθεια είναι, κανείς δεν θα μάθει ποτέ.

Κλασική συνταγή σαλάτας

Για να προετοιμάσετε την παραδοσιακή σαλάτα "ρέγγα κάτω από γούνινο παλτό" θα χρειαστείτε βραστά λαχανικά (εκτός από κρεμμύδια), φρέσκο ​​μήλο, ρέγκα και μαγιονέζα.

Καλό είναι η μαγιονέζα να είναι σπιτική. Εάν πρέπει να χρησιμοποιήσετε από το κατάστημα, τότε είναι καλύτερα να πάρετε αυτό με υψηλότερη περιεκτικότητα σε λιπαρά.

Θα χρειαστείτε:
- 200 g φιλέτο ρέγγας
- 200 γραμμάρια μήλα.
- 200 g παντζάρια;
- 200 γραμμάρια βραστές πατάτες.
- 200 γρ.
- 100 γραμμάρια κρεμμυδιού.
- μαγιονέζα.

Αφού ψηθούν τα λαχανικά, πρέπει να κρυώσουν, να ξεφλουδιστούν και να τρίψουν ένα ένα στον χοντρό τρίφτη. Το κρεμμύδι κόβεται όσο πιο ψιλά γίνεται. Τα φιλέτα ρέγγας πρέπει να κοπούν σε μικρούς κύβους: όχι περισσότερο από 1x1 cm Το μήλο πρέπει να ξεφλουδιστεί και να τριφτεί σε ένα λεπτό τρίφτη. Είναι καλύτερα να τοποθετήσετε το πιάτο σε μια επίπεδη σαλατιέρα. Το πρώτο στρώμα μέσα κλασική συνταγήέρχονται οι πατάτες, μετά η ρέγγα, τα κρεμμύδια, τα καρότα, τα μήλα και τα παντζάρια. Κάθε στρώση αλείφεται με λιπαρή μαγιονέζα.

Το κλασικό είναι γνωστό σε πολλούς, αλλά κάθε νοικοκυρά εξακολουθεί να φτιάχνει "ρέγγα κάτω από ένα γούνινο παλτό" με τον δικό της τρόπο. Κάποιοι βάζουν ένα αγγούρι αντί για μήλο, άλλοι αποκλείουν τα κρεμμύδια από τα συστατικά και άλλοι βάζουν τυρί σε μια από τις στρώσεις. Μερικοί σεφ προσπαθούν να «εξευγενίσουν» το πιάτο και αντί για ρέγκα βάζουν σολομό, σολομό ακόμα και θαλασσινά σαν γαρίδες. Οι νοικοκυρές απολαμβάνουν επίσης να πειραματίζονται. Μπορείτε να βρείτε πολλά στο Διαδίκτυο πρωτότυπες συνταγέςβασισμένο στο κλασικό: "Ρέγγα με παλτό από δέρμα προβάτου", "Γούνινο παλτό χωρίς ρέγγα", "Ρέγγα με νέο γούνινο παλτό", "Ρέγγα με μανδύα".

Σχετικό άρθρο

Πώς να προετοιμάσετε τη σαλάτα "Ρέγγα κάτω από ένα γούνινο παλτό"

Οι κούκλες Matryoshka θεωρούνται ένα αυθεντικό ρωσικό αναμνηστικό και ως εκ τούτου είναι τόσο δημοφιλείς μεταξύ των τουριστών που έρχονται στη Ρωσική Ομοσπονδία από διαφορετικές χώρες. Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι αυτά τα ξύλινα ζωγραφισμένα ειδώλια κομψών καλλονών, φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο, έχουν πολύ ρίζες από ρωσικές.

Η πρώτη Ρωσική κούκλα φωλιάσματος

Το πρωτότυπο ενός χαρούμενου, στρογγυλού προσώπου Ρωσίδας, ενσωματωμένης σε κλασικές κούκλες φωλιάσματος, μεταφέρθηκε στη Ρωσία από την Ιαπωνία στην αρχή XIX αιώνα. Το αναμνηστικό από τη χώρα του ήλιου αποτελούνταν από ξύλινα ειδώλια του Ιάπωνα γέρου σοφού Fukuruma, φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο. Ήταν όμορφα ζωγραφισμένα και στυλιζαρισμένα στο πνεύμα των παραδόσεων της προγονικής χώρας της σύγχρονης κούκλας φωλιάς.

Μόλις στο Εργαστήρι Παιχνιδιών της Μόσχας, το ιαπωνικό σουβενίρ ενέπνευσε τον ντόπιο τορνευτή Vasily Zvezdochkin και τον καλλιτέχνη Sergei Malyutin να δημιουργήσουν παρόμοια παιχνίδια. Οι τεχνίτες σκάλιζαν και ζωγράφιζαν παρόμοιες φιγούρες φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη. Το πρώτο ανάλογο ενός ιαπωνικού αναμνηστικού ήταν ένα κορίτσι με μαντίλα και οι επόμενες κούκλες που φωλιάζουν απεικόνιζαν χαριτωμένα αστεία παιδιά - αγόρια και κορίτσια στην τελευταία, όγδοη κούκλα. Πιθανότατα, πήρε το όνομά του προς τιμήν των διαδεδομένων εκείνη την εποχή γυναικείο όνομαΜατρύωνα.

Φωλιάζουν κούκλες Sergiev Posad

Μετά το κλείσιμο του εργαστηρίου στη Μόσχα, το 1900 τεχνίτες στο Sergiev Posad, σε ένα εργαστήριο εκπαίδευσης και επίδειξης, άρχισαν να φτιάχνουν κούκλες φωλιάς. Αυτό το είδος λαϊκής τέχνης έγινε ευρέως διαδεδομένο, τα εργαστήρια των Bogoyavlenskys, Ivanovs και Vasily Zvezdochkin, που μετακόμισαν στο Posad από τη Μόσχα, εμφανίστηκαν όχι μακριά από την πρωτεύουσα.

Με την πάροδο του χρόνου, αυτό το αναμνηστικό παιχνίδι κέρδισε τέτοια δημοτικότητα που οι ξένοι άρχισαν να το παραγγέλνουν από Ρώσους τεχνίτες: Γάλλους, Γερμανούς κ.λπ. Τέτοιες κούκλες φωλιάς δεν ήταν φθηνές, αλλά υπήρχε κάτι να θαυμάσετε! Η ζωγραφική αυτών των ξύλινων παιχνιδιών έγινε πολύχρωμη, περίτεχνη και ποικίλη. Οι καλλιτέχνες απεικόνισαν όμορφα κορίτσια από τη Ρωσία με μακριά σαλαμάκια και ζωγραφισμένα κασκόλ, με μπουκέτα λουλούδια, καλάθια και δεσμίδες. Στις αρχές του εικοστού αιώνα καθιερώθηκε η μαζική παραγωγή κούκλων φωλιάς για ξένες χώρες.

Αργότερα εμφανίστηκαν κούκλες matryoshka αρσενικός, για παράδειγμα, που απεικονίζουν βοσκούς με πίπες, μουστακαλοφόρους γαμπρούς, γενειοφόρους γέρους με ξύλα κ.λπ. Διατεταγμένα ξύλινα παιχνίδιασύμφωνα με μια ποικιλία αρχών, αλλά ένα μοτίβο, κατά κανόνα, ήταν βέβαιο ότι θα εντοπιστεί - για παράδειγμα, οι γαμπροί matryoshka συνδυάστηκαν με νύφες και συγγενείς matryoshka.

Κούκλες Matryoshka της επαρχίας Nizhny Novgorod

Προς τα μέσα του 20ου αιώνα, η κούκλα φωλιάσματος εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από τα σύνορα του Sergiev Posad. Έτσι, στην επαρχία Nizhny Novgorod εμφανίστηκαν τεχνίτες που έφτιαχναν κούκλες φωλιάσματος με τη μορφή λεπτών, ψηλών κοριτσιών με φωτεινά σάλια. Και οι τεχνίτες του Sergiev Posad κατασκεύασαν αυτά τα παιχνίδια με τη μορφή πιο οκλαδόν και με καμπύλες νεαρές κυρίες.

Μοντέρνες κούκλες

Η κούκλα matryoshka εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα σύμβολα του ρωσικού πολιτισμού. Οι σύγχρονες κούκλες φωλιάς κατασκευάζονται στο μέγιστο διάφορα είδη: εκτός από κλασικά σχέδια, περιέχουν πορτρέτα διάσημων πολιτικών προσώπων, τηλεοπτικών παρουσιαστών, αστέρων του κινηματογράφου και της ποπ.

Στο Sergiev Posad, στο Μουσείο Παιχνιδιών, υπάρχουν συλλογές από κούκλες που φωλιάζουν από διάφορους δασκάλους των αρχών και των μέσων του 20ου αιώνα, καθώς και η πρώτη κούκλα φωλιάσματος που ζωγράφισε ο διάσημος καλλιτέχνης Sergei Malyutin.

Βίντεο σχετικά με το θέμα