Φωτογραφίες Man Ray. Man Ray. Βιογραφία. Φωτογραφίες. Man Ray: αρσενικό, ουσιαστικό

27.09.2019

Man Ray / Man Ray (1890-1976) - Γαλλικά και Αμερικανός καλλιτέχνης, φωτογράφος και σκηνοθέτης, το έργο του οποίου είχε τεράστια επιρροή στην avant-garde τέχνη σε όλο τον 20ό αιώνα: από το Dada και τον σουρεαλισμό μέχρι την αφηρημένη και εμπορική φωτογραφία.

Ο Emmanuel Radnitsky, που είναι το πραγματικό όνομα του Man Ray, γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου 1890 στη Φιλαδέλφεια, όπου η οικογένειά του είχε πρόσφατα μεταναστεύσει από την επαρχία Kovno. Ρωσική Αυτοκρατορία. Επτά χρόνια αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Τέσσερα ακόμη χρόνια αργότερα, το 1912, λόγω συχνών αντισημιτικών επιθέσεων, αναγκάστηκε να αλλάξει το επίθετό της σε Ρέι. Όταν ο νεαρός έγινε 22 ετών, πήρε το όνομα Man -μεταμορφώνοντας το πραγματικό του όνομα- Emmanuel, Manni. Σύντομα, το όνομα Man Ray άρχισε να ακούγεται σαν ένα ενιαίο, ενιαίο όνομα. Ήταν αυτό το όνομα που έμελλε να γίνει διάσημο. Man Ray με Νεαρή ηλικίαέδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Ως εκ τούτου, το 1908, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Πρώιμα έργατα κλασικά διαφέρουν ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο. Νέος καλλιτέχνης, προσπαθώντας να βρει τον εαυτό του διάφορα στυλκαι κατευθύνσεις, συμπεριλαμβανομένου του κυβισμού, του φουτουρισμού, της αφαίρεσης. Ήταν ο πρώτος από τους δασκάλους που χρησιμοποίησε ένα ψεκαστήρα, το λεγόμενο αερογράφο, στη ζωγραφική. Όλο το έργο του είναι εμποτισμένο με πρωτοπορία, που είναι τόσο εγγενής σε αυτούς τους καιρούς. Το 1915, γνώρισε τον καλλιτέχνη Marcel Duchamp, έναν από τους ηγέτες του ντανταϊσμού, χάρη στον οποίο βυθίστηκε ενεργά στην τέχνη της avant-garde: εξέδωσε το περιοδικό New York Dada και δημιούργησε την Anonymous Society, μια αμερικανική οργάνωση πρωτοπορίας. τέχνη.

Το έργο του Alfred Stieglitz, τότε ενός από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες, φωτογράφο και φιλάνθρωπο, είχε μεγάλη επιρροή στον νεαρό άνδρα. Ο Man Ray άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία μετά από πρόταση του. Ο Ρέι προσελκύθηκε από τις δυνατότητες του κολάζ φωτογραφιών - συνδυάζοντας πραγματικές και φανταστικές εικόνες σε μια εικόνα. Αγοράζει την πρώτη του φωτογραφική μηχανή για να τραβήξει φωτογραφίες δικά του έργα - πίνακες, γλυπτά και συνθέσεις, μετά φίλων και γνωστών, και αργότερα, για να κερδίσει χρήματα, άρχισε να δέχεται παραγγελίες από όποιον χρειαζόταν τέτοιες υπηρεσίες. Το 1920 άρχισε να εργάζεται ως φωτογράφος πορτρέτων. Η δημοτικότητα του Man Ray σταδιακά αυξήθηκε και στις αρχές της δεκαετίας του 1920 έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους και ακριβοπληρωμένους φωτογράφους στο Παρίσι. Σύντομα, η φωτογράφιση από τον Man Ray άρχισε να θεωρείται κύρους.

Στη δεκαετία του 1930, ο Man Ray άρχισε να εργάζεται ενεργά για περιοδικά μόδας - Harper's Bazaar, Vogue, Vu και Vanity Fair. Προσκλήθηκε στο Harper’s Bazaar από τον θρυλικό καλλιτεχνικό διευθυντή του περιοδικού Alexey Brodovitch, η άφιξη του οποίου άλλαξε ριζικά πρώτα την εμφάνιση του Bazaar και μετά την εμφάνιση ολόκληρου του αμερικανικού γυαλιστερού. Για να μεταμορφώσει το περιοδικό, ο Brodovich προσέλκυσε τους πιο avant-garde καλλιτέχνες που είχαν κοινούς φίλους με τον Man Ray - Dali, Chagall, Raoul Dufy, Miro, Cocteau και πολλούς άλλους, αλλά μόνο ο Man Ray ήταν ο πρώτος και για μεγάλο χρονικό διάστημα ο μοναδικός sur -φωτογράφος που μίξη διαφορετικά είδητέχνη. Ο Man Ray είναι ο συγγραφέας της πιο διάσημης φωτογραφίας της Coco Chanel.

Το πιο διάσημο έργο του Man Ray είναι το Βιολί του Ingres, το οποίο έχει γίνει μια εμβληματική εικόνα του εικοστού αιώνα. Σε αυτή τη φωτογραφία πόζαρε η γνωστή Kiki de Montparnasse, μούσα όλων των διάσημων καλλιτεχνών του Παρισιού. Το έργο του Man Ray είναι κάτι σαν φωτογραφικό λογοπαίγνιο, ένα «αμετάφραστο λογοπαίγνιο» και ακριβέστερα εικόνες. Το "Ingres' violin" είναι μια κυριολεκτική μετάφραση του γαλλικού ιδιώματος violon d'Ingres (κυριολεκτικά: αυτό είναι το "δυνατό του σημείο", η αδυναμία του, αγαπημένο χόμπι). Η έκφραση αυτή οφείλει την προέλευσή της στα περίφημα Γάλλος καλλιτέχνης Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), ο οποίος έπαιζε καλά βιολί Έκτοτε, οι Γάλλοι άρχισαν να αποκαλούν κάθε καλλιτεχνικό χόμπι με το όνομά του.

Ο αριθμός των διάσημων ανθρώπων των οποίων τα πορτρέτα φιλοτέχνησε ο Man Ray είναι εντυπωσιακός: James Joyce, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Louis Aragon και Andre Breton, Gertrude Stein και Elsa Schiaparelli, η Δούκισσα του Windsor και η Margaret Oppenheim, ο Igor Stravinsky και ο Erik Satie. οι διάσημοι Γάλλοι τραγουδιστές Ζιλιέτ Γκρέκο και Ιβ Μοντάν, Πάμπλο Πικάσο και Σαλβαδόρ Νταλί, Λε Κορμπιζιέ, Σεργκέι Αϊζενστάιν, Ρομπέρ Ντελονάι και πολλοί, πολλοί άλλοι.

Ο Man Ray δεν πήρε ποτέ στα σοβαρά τις φωτογραφίες του στα νιάτα του. Όπως είπε και ο ίδιος ο Man, φωτογραφίζει μόνο ό,τι δεν είναι ενδιαφέρον να σχεδιάσει. Αλλά όλος ο κόσμος γνωρίζει τον Man Ray κυρίως ως έναν λαμπρό φωτογράφο, του οποίου οι εικόνες των προσώπων της εποχής τραβούν τα βλέμματα. Έχοντας μεταφέρει το δικό σας καλλιτεχνικό όραμαστο φιλμ, ο Man Ray ανακάλυψε μια διαφορετική πλευρά της φωτογραφίας, γεμίζοντάς την με μυστικά, υπαινιγμούς και ημίτονο. Δεν φοβόταν να πειραματιστεί, γι 'αυτό εμφανίστηκαν τεχνικές όπως η ακτινογραφία και η ηλιακή ακτινοβολία. Με την ακτινογραφία, μια εικόνα λαμβάνεται εκθέτοντας αντικείμενα απευθείας σε φωτοευαίσθητο χαρτί - τα αντικείμενα φαίνονται παραμορφωμένα και διαθλασμένα και το φαινόμενο ηλιακής ακτινοβολίας προέκυψε με επανειλημμένη έκθεση του αρνητικού - αντικείμενα, πρόσωπα και σώματα αποκτούν μυστικιστικά σχήματα.

Το 1951, ο Man Ray σταμάτησε τα γυρίσματα και άρχισε να ζωγραφίζει αποκλειστικά. Πολλοί καταδίκασαν αυτή του την πράξη, στην οποία απάντησε: «Δεν άφησα τη φωτογραφία. Είμαι φωτογράφος 35 χρόνια. Είμαι ζωγράφος 35 χρόνια. Είμαι ζωντανός άνθρωπος διπλή ζωή. Στη φωτογραφία μπορώ να κάνω ό,τι κάνω στη ζωγραφική. Δεν υπάρχουν όρια. Κάποιοι λένε ότι πρόκειται για απάτη, στην οποία απαντώ - το σημερινό ψέμα είναι η αυριανή αλήθεια».

Ο μεγάλος δημιουργός, καλλιτέχνης και φωτογράφος πέθανε στο Παρίσι, μέσα στα τείχη του στούντιο της πατρίδας του το 1976. Δεν ήταν πολύ ούτε λίγος τότε - 86 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο του Μονπαρνάς. «Αμερόληπτο, αλλά όχι αδιάφορο», λέει ο επιτάφιος σκαλισμένος στον τάφο του.

Man Ray / Man Ray - καλτ φωτογράφος του εικοστού αιώνα
Ιστορία της φωτογραφίας

Man Ray(1890-1976) - Γάλλος και Αμερικανός καλλιτέχνης, φωτογράφος και σκηνοθέτης ταινιών, του οποίου το έργο είχε τεράστια επιρροή στην πρωτοποριακή τέχνη ολόκληρου του 20ού αιώνα: από τον Νταντά και τον σουρεαλισμό μέχρι την αφηρημένη και εμπορική φωτογραφία.

Man Ray

Από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 19 Ιανουαρίου στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν με το όνομα A.S. Για πρώτη φορά στη Ρωσία υπάρχει μια αναδρομική έκθεση του Πούσκιν, «Man Ray. Πορτρέτα». Παρουσιάζει περισσότερες από 100 φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τον μαέστρο για 60 χρόνια, από το 1916 έως το 1976. © Emmanuel Radnitsky,Αυτό είναι στην πραγματικότητα το όνομα του Man Ray, που γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου 1890 στη Φιλαδέλφεια, όπου η οικογένειά του είχε πρόσφατα μεταναστεύσει από την επαρχία Kovno της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Επτά χρόνια αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Τέσσερα ακόμη χρόνια αργότερα, το 1912, λόγω συχνών αντισημιτικών επιθέσεων, αναγκάστηκε να αλλάξει το επίθετό της σε Ρέι. Όταν ο νεαρός έγινε 22 ετών, πήρε το όνομα Man -μεταμορφώνοντας το πραγματικό του όνομα- Emmanuel, Manni. Σύντομα, το όνομα Man Ray άρχισε να ακούγεται σαν ένα ενιαίο, ενιαίο όνομα. Ήταν αυτό το όνομα που έμελλε να γίνει διάσημο.

Ο Man Ray έδειξε έντονο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική από νεαρή ηλικία. Ως εκ τούτου, το 1908, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Τα πρώτα έργα του κλασικού διαφέρουν ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο. Ο νεαρός καλλιτέχνης, αναζητώντας τον εαυτό του, δοκιμάζει διάφορα στυλ και κατευθύνσεις, συμπεριλαμβανομένου του κυβισμού, του φουτουρισμού και της αφαίρεσης. Ήταν ο πρώτος από τους δασκάλους που χρησιμοποίησε έναν ψεκαστήρα, το λεγόμενο αερογράφο, στη ζωγραφική. Όλο το έργο του είναι εμποτισμένο με πρωτοπορία, που είναι τόσο εγγενής σε αυτούς τους καιρούς. Το 1915, γνώρισε τον καλλιτέχνη Marcel Duchamp, έναν από τους ηγέτες του ντανταϊσμού, χάρη στον οποίο βυθίστηκε ενεργά στην τέχνη της avant-garde: εξέδωσε το περιοδικό New York Dada και δημιούργησε την Anonymous Society, μια αμερικανική οργάνωση πρωτοπορίας. τέχνη.

2. Portrait d’Alfred Stieglitz, 1913

3. Εφεύρεση, 1916

4. The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, 1916.
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη

Μεταφέροντας το καλλιτεχνικό του όραμα στην ταινία, ο Man Ray ανακάλυψε μια διαφορετική πλευρά της φωτογραφίας, γεμίζοντάς την με μυστικά, υπαινιγμούς και ημίτονο. Δεν φοβόταν να πειραματιστεί, γι 'αυτό εμφανίστηκαν τεχνικές όπως η ακτινογραφία και η ηλιακή ακτινοβολία. Με την ακτινογραφία, μια εικόνα λαμβάνεται εκθέτοντας αντικείμενα απευθείας σε φωτοευαίσθητο χαρτί - τα αντικείμενα φαίνονται παραμορφωμένα και διαθλασμένα και το φαινόμενο ηλιακής ακτινοβολίας προέκυψε με επανειλημμένη έκθεση του αρνητικού - αντικείμενα, πρόσωπα και σώματα αποκτούν μυστικιστικά σχήματα.

Στη δεκαετία του 1930, ο Man Ray άρχισε να εργάζεται ενεργά για περιοδικά μόδας - Harper's Bazaar, Vogue, Vu και Vanity Fair. Προσκλήθηκε στο Harper’s Bazaar από τον θρυλικό καλλιτεχνικό διευθυντή του περιοδικού Alexey Brodovitch, η άφιξη του οποίου άλλαξε ριζικά πρώτα την εμφάνιση του Bazaar και μετά την εμφάνιση ολόκληρου του αμερικανικού γυαλιστερού. Για να μεταμορφώσει το περιοδικό, ο Brodovich συμμετείχε τους πιο avant-garde καλλιτέχνες που είχαν κοινούς φίλους με τον Man Ray - Dali, Chagall, Raoul Dufy, Miro, Cocteau και πολλούς άλλους, αλλά μόνο ο Man Ray ήταν ο πρώτος και για μεγάλο χρονικό διάστημα ο μοναδικός σουρεαλιστικός φωτογράφος που συνδύαζε διαφορετικά είδη τέχνης. Ο Man Ray είναι ο συγγραφέας της πιο διάσημης φωτογραφίας της Coco Chanel.

Το πιο διάσημο έργο του Man Ray θεωρείται "Βιολί του Ingres", που έγινε εμβληματική εικόνα του εικοστού αιώνα.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D1%8D%D0%B9%20(Άνθρωπος %20Ray)%20_%201890-1976
Σε αυτή τη φωτογραφία πόζαρε η γνωστή Kiki de Montparnasse, μούσα όλων των διάσημων καλλιτεχνών του Παρισιού. Το έργο του Man Ray είναι κάτι σαν φωτογραφικό λογοπαίγνιο, ένα «αμετάφραστο παιχνίδι με τις λέξεις» ή μάλλον εικόνες.

Το "βιολί του Ingres" είναι μια κυριολεκτική μετάφραση του γαλλικού ιδιώματος violon d'Ingres(κυριολεκτικά: αυτό είναι το «δυνατό του σημείο», η αδυναμία του, η αγαπημένη του ενασχόληση). Η έκφραση αυτή οφείλει την προέλευσή της στον διάσημο Γάλλο καλλιτέχνη Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), ο οποίος έπαιζε καλά βιολί Έκτοτε, οι Γάλλοι άρχισαν να αποκαλούν κάθε καλλιτεχνικό χόμπι με το όνομά του.

Man Ray (Αγγλικά Man Ray, όνομα γέννησης - Emmanuel Radnitsky; 27 Αυγούστου 1890, Φιλαδέλφεια - 18 Νοεμβρίου 1976, Παρίσι) - Γάλλος και Αμερικανός καλλιτέχνης, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σουρεαλιστικής φωτογραφίας και της φωτογραφίας New Vision.

Ο πρωτότοκος γιος Εβραίων μεταναστών (Meilakh Rudzitsky και Manya Luria) από την επαρχία Kovno. Το 1897, η οικογένεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και το 1912, λόγω συνεχών αντισημιτικών επιθέσεων, άλλαξαν το επίθετό τους σε Ρέι. Από το 1908 έως το 1912, ο Man Ray σπούδασε τέχνη στη Νέα Υόρκη. Ο Man Ray άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία του Alfred Stieglitz. Χάρη στον Στίγκλιτς, ο Ρέι γνώρισε την ευρωπαϊκή avant-garde τέχνη. Η πρώτη προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη έγινε στη Νέα Υόρκη (1915). Το 1918 άρχισε να ασχολείται σοβαρά με τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο, πειραματιζόμενος με διάφορες τεχνολογίες (φωτογραφία (ακτινογραφία), ηλιοφάνεια κ.λπ.). Μαζί με τον M. Duchamp και τον Francis Picabia, ο Man Ray ίδρυσε τον κλάδο του Ντανταϊσμού στη Νέα Υόρκη και εξέδωσε το πρώτο και μοναδικό τεύχος του περιοδικού «Dada στη Νέα Υόρκη» (1920). Το 1921 μετακόμισε στο Παρίσι. Επίσης πιστώνεται ολόκληρη γραμμήδιάσημα και εντυπωσιακά ντανταϊστικά αντικείμενα και εγκαταστάσεις, που δημιουργήθηκαν τόσο ανεξάρτητα όσο και σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες. Έτσι, το 1923, δημιούργησε τη δημιουργία του "Object for Destruction", που ήταν ένας συνηθισμένος μετρονόμος, στο εκκρεμές του οποίου ήταν προσαρτημένη μια φωτογραφία μιας φωτογραφίας ενός γυναικείου ματιού.

Μαζί με τους Hans (Jean) Arp, Max Ernst, Masson, Miró και Picasso, συμμετείχε σε μια συλλογική έκθεση των σουρεαλιστών στην γκαλερί Pierre στο Παρίσι (1925). Έκανε αρκετές ταινίες avant-garde (Starfish, βασισμένο σε ποίημα του R. Desnos κ.λπ.), ενώ πρωταγωνίστησε και σε διάσημη ταινίαΡενέ Κλερ «Διάλειμμα» Δημιούργησε μια σειρά από διάσημα φωτογραφικά πορτρέτα των Erik Satie, James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau, μια σειρά γυμνών για τα οποία πόζαρε ο νεαρός σουρεαλιστής καλλιτέχνης και ταυτόχρονα φίλος του Man Ray, Meret Oppenheim (1934). Μαζί με τη βοηθό του Berenice Abbott, ανακάλυψε μια φωτογραφία του Eugene Atget, συστήνοντάς τον στην προσοχή των σουρεαλιστών και του ευρύτερου κοινού.

Το 1940-1951 έζησε ξανά στις ΗΠΑ διδάσκοντας ζωγραφική και φωτογραφία. Το 1946 παντρεύτηκε τη Juliette Brauner, με την οποία έζησε έξι χρόνια. Μαζί με τον Max Ernst και την Dorothea Tanning, έκαναν διπλό γάμο - τα ζευγάρια ήταν μάρτυρες του άλλου. Το 1951 επέστρεψε στο Παρίσι και έζησε εκεί μέχρι το θάνατό του. Το 1963, έγινε δεκτός στην πρωτοποριακή κοινότητα τυχερών παιχνιδιών "College of Pataphysics", που δημιουργήθηκε στη μνήμη του Alfred Jarry. Τάφηκε στο νεκροταφείο του Μονπαρνάς. Η σύζυγος του Man Ray Juliette ίδρυσε το Ίδρυμα Man Ray, το οποίο κατέχει μια μεγάλη συλλογή έργων και πνευματικών δικαιωμάτων του. Η κόρη του Man Ray, Anna Ray, είναι συγγραφέας μιας σειράς δημοφιλών βιβλίων για τον πατέρα της και τους διάσημους φίλους του, ιδιαίτερα ενός πλούσιου εικονογραφημένου βιβλίου για τον Erik Satie.

Το 1999 αναγνωρίστηκε από το περιοδικό Art News ως ένας από τους 25 καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή του 20ου αιώνα.

Ο Man Ray είναι ένας από τους χαρακτήρες της ταινίας Midnight in Paris (2011).

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

Η ζωή είναι σαν ένα εκπληκτικό ταξίδι.

Έργο PhotoTour

Ο άνθρωπος της εποχής, κλασικός της παγκόσμιας φωτογραφίας, σπουδαίος καλλιτέχνηςκαι δημιουργός. Έτσι ακριβώς μπορεί κανείς να χαρακτηρίσει τον μεγαλύτερο γιο των Εβραίων μεταναστών - τον Mani Luria και τον Meilakh Radnitsky. Γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου 1890 στη Φιλαδέλφεια, όπου η οικογένειά του είχε πρόσφατα μεταναστεύσει από την επαρχία Κόβνο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Τον έλεγαν Εμμανουήλ. Εμμανουήλ Ραντνίτσκι. Αλλά αυτό το όνομα δεν προοριζόταν να γίνει διάσημο. Επτά χρόνια αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Τέσσερα ακόμη χρόνια αργότερα, το 1912, λόγω συχνών αντισημιτικών επιθέσεων, αναγκάστηκε να αλλάξει το επίθετό της σε Ρέι. Κοιτάζοντας μπροστά, όταν ο νεαρός έγινε 22 ετών, πήρε το όνομα Άνθρωπος -μεταμορφώνοντας έτσι το πραγματικό του όνομα- Εμμανουήλ, Μάνι. Σύντομα, το όνομα Man Ray άρχισε να ακούγεται σαν ένα ενιαίο, ενιαίο όνομα.

Man Ray: αρσενικό, ουσιαστικό.

Θα υπάρχουν πάντα άνθρωποι που κοιτάζουν μόνο την τεχνική της εκτέλεσης - το κύριο ερώτημά τους είναι "πώς"
ενώ άλλοι, που είναι πιο περίεργοι, ενδιαφέρονται για το «γιατί».
Για μένα προσωπικά, μια ιδέα που εμπνέει πάντα σήμαινε περισσότερα από άλλες πληροφορίες. Man Ray

Ο Man Ray έδειξε έντονο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική από νεαρή ηλικία. Ως εκ τούτου, το 1908, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Τα πρώτα έργα του κλασικού διαφέρουν ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο. Ο νεαρός καλλιτέχνης, αναζητώντας τον εαυτό του, δοκιμάζει διάφορα στυλ και κατευθύνσεις, συμπεριλαμβανομένου του κυβισμού, του φουτουρισμού και της αφαίρεσης. Ήταν ο πρώτος από τους δασκάλους που χρησιμοποίησε ένα ψεκαστήρα, το λεγόμενο αερογράφο, στη ζωγραφική. Όλο το έργο του είναι εμποτισμένο με πρωτοπορία, που είναι τόσο εγγενής σε αυτούς τους καιρούς. Το έργο του Alfred Stieglitz, τότε ενός από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες, είχε μεγάλη επιρροή στον νεαρό άνδρα.

Το 1915, πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στη Νέα Υόρκη, η οποία, ωστόσο, δεν του έφερε μεγάλη δημοτικότητα ή εμπορικά επιτεύγματα. Εκείνη την εποχή, ο Man Ray απέκτησε μια φωτογραφική μηχανή, κυρίως για να φωτογραφίσει τις δημιουργίες του. Στο μέλλον, τα φωτογραφικά του έργα ήταν αυτά που θα του έφερναν παγκόσμια δημοτικότητα. Τώρα, υπό την επιρροή των συνεργατών του Marcel Duchamp και Francis Picabio, ο Man Ray βυθίζεται με τα πόδια στο νέο κίνημα των Ντανταϊστών.

Το 1920, ο Man Ray έγινε συν-συγγραφέας της avant-garde επιθεώρησης New York Dada, ονειρευόμενος να το κάνει περιοδικό. Ωστόσο, το όνειρο δεν έμελλε να γίνει πραγματικότητα για μια σειρά από οικονομικούς και οργανωτικούς λόγους. Δυσαρεστημένος με αυτή την εξέλιξη των γεγονότων, ο καλλιτέχνης μετακομίζει στο Παρίσι.
Μετά τη μετακόμισή του, συμμετέχει με επιτυχία σε διάφορες εκθέσεις Dada, διατηρεί στενές σχέσεις με πολλούς εκπροσώπους της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας, επιτυγχάνει αναγνώριση και σεβασμό στον τομέα του Dada και του σουρεαλισμού και διευρύνεται το φάσμα των ενδιαφερόντων του. Ανάμεσά τους μπορείτε να δείτε πίνακες ζωγραφικής, αντικείμενα Dada και κολάζ. Το πιο διάσημο αντικείμενο Dada του Man Ray είναι το έργο «The Gift», το οποίο είναι ένα σίδερο με δεκατέσσερα χάλκινα καρφιά κολλημένα στη σόλα. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά όντας τόσο δημοφιλή και γνωστά, τα έργα του συγγραφέα δεν έχουν εμπορική επιτυχία.

Εδώ μπαίνουν στο παιχνίδι τα πειράματά του στη φωτογραφία. Αποδείχθηκε ότι η φωτογραφία μπορεί να δώσει στον συγγραφέα την τόσο αναγκαία οικονομική ανεξαρτησία. Φωτογράφισε εκθέσεις και εγκαίνια, επισκέπτες και έργα καλλιτεχνών, φίλων του και αγαπημένων τους προσώπων. Ξεκινώντας από μικρός, ο Man Ray κέρδισε γρήγορα δυναμική σε αυτόν τον τομέα και σύντομα έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους και ακριβούς φωτογράφους στο Παρίσι. Όλο και περισσότερες γυμνές εικόνες εμφανίζονται στα έργα του και αυτό θα παραμείνει για πάντα ένα από τα αγαπημένα του θέματα, τόσο στη ζωγραφική όσο και στη φωτογραφία. Ταυτόχρονα, μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Man Ray αντιμετώπιζε τη φωτογραφία ως κατώτερη μορφή τέχνης.

Το 1922, ο Man Ray ανακάλυψε μια μέθοδο για τη δημιουργία φωτογραφιών εικόνων χωρίς τη χρήση κάμερας. Έγινε τυχαία. Ανάμεσα στα ήδη εκτεθειμένα φύλλα, κατά κάποιο τρόπο υπήρχε ένα κενό, μη εκτεθειμένο. Όταν ξένα αντικείμενα έπεσαν πάνω στο ακόμα βρεγμένο φύλλο και το φως άναβε, τα περιγράμματα αυτών των αντικειμένων εμφανίζονταν στο φύλλο. Δεν τους ονόμασε τίποτα άλλο - «ρειογράφους» και έβαλε βαθιά νοήματα σε αυτούς τους πίνακες που ήταν κατανοητά μόνο σε λίγους.

Μια άλλη σημαντική ανακάλυψη του φωτογράφου ήταν η επίδραση της ηλιακής ενέργειας, η επαναλαμβανόμενη έκθεση του αρνητικού. Οι φωτογραφίες έγιναν μυστηριώδεις και οι εικόνες μοναδικές.
Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του Man Ray ήταν η συνάντησή του διάσημος τραγουδιστήςκαι το μοντέλο Kiki de Montparnasse. Ήταν τόσο δημοφιλής και με επιρροή που, έχοντας γίνει μοντέλο και επίσης ερωμένη του συγγραφέα, του έφερε μεγάλη φήμη και σεβασμό στα μάτια των Παριζιάνων.
Μια εικόνα κολάζ της Κικής με τον ενδιαφέροντα τίτλο «Ingres’s Violin» δημοσιεύτηκε το 1924 και πολύ γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.
Αλλά μην νομίζετε ότι φωτογράφισε μόνο την Κική. Ανάμεσα στα μοντέλα του ήταν απλοί άνθρωποι, και εκπρόσωποι της παριζιάνικης ελίτ.

Το 1929, ο Man Ray απέκτησε έναν νεαρό και όμορφο βοηθό, τον Lee Miller. Η συνεργασία και η θερμή τους ρομαντική σχέσηδιήρκεσε τρία χρόνια και ήταν αρκετά καρποφόρα και για τα δύο. Φήμες λένε ότι μερικά από τα έργα του Man Ray από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 έγιναν από αυτήν. Αλλά το 1932, η κοπέλα επέλεξε να χωρίσει, αναπτύσσοντας τη δική της καριέρα και έφυγε για τη Νέα Υόρκη. Ο Man Ray ήταν πολύ αντίθετος σε αυτό, αλλά σύντομα βρέθηκε μια νέα βοηθός, η Berenice Abbott. Μαζί της, ο Man Ray ανακάλυψε στο ευρύ κοινό το ταλέντο του νεαρού Γάλλου φωτογράφου Eugene Atget.

Προς βαθιά λύπη του Man Ray, λόγω της κλιμακούμενης στρατιωτικής κατάστασης, το 1940 έπρεπε να επιστρέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, αφήνοντας ό,τι πιο πολύτιμο ήταν για αυτόν στο Παρίσι - σπίτι, δουλειά, φίλους, νέος νέος έρωτας τον Edie Fidelin και σχεδόν όλες τις δημιουργίες του.

Μεγάλο σοκ για εκείνον ήταν η είδηση ότι στην Αμερική ήταν γνωστός μόνο ως σπουδαίος φωτογράφος. Απογοητευμένος από αυτό, ο Man Ray αρνείται να πάρει μια φωτογραφική μηχανή και όλα τα επόμενα χρόνια ζωγραφίζει με πείσμα, δημιουργεί γλυπτά και διδάσκει ζωγραφική. Φυσικά, όλα αυτά πρακτικά δεν φέρνουν εισόδημα. Ζει χάρη στο κεφάλαιο που συγκεντρώνεται στη Γαλλία. Η όλη στάση του Man Ray απέναντι στη φωτογραφία ταιριάζει στη φράση που κάποτε έριξε: «Το να δημιουργείς είναι θεϊκό πεπρωμένο, το να αντιγράφεις είναι ανθρώπινο».

Ο συγγραφέας παντρεύτηκε τη χορεύτρια και μοντέλο μόδας Juliette Brauner το 1946. Σύντομα απέκτησαν μια μικρή κόρη, την Άννα. Και μόλις η οικογένεια είχε την ευκαιρία, δηλαδή το 1951, επέστρεψαν στο Παρίσι. Εκεί συνεχίζει με πείσμα να μποϊκοτάρει κάθε φωτογραφική δραστηριότητα, δεν παίρνει μέρος σε εκθέσεις φωτογραφίας, ασχολείται με τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Αλλά ακόμα και παρά αυτό, η φήμη του ως φωτογράφου εξακολουθεί να αυξάνεται.

Ένα νέο στάδιο στη σημασία της φωτογραφίας στη ζωή του Man Ray ξεκινά το 1961, όταν έλαβε χρυσό μετάλλιοστη Φωτομπιενάλε της Βενετίας. Σύντομα, η προσωπική έκθεση του συγγραφέα πραγματοποιείται στο Παρίσι και το 1966 - στο Λος Άντζελες. Τώρα οι εκθέσεις Man Ray πραγματοποιούνται τακτικά σε όλο τον κόσμο. Διοργανώνονται από το Ίδρυμα Man Ray, το οποίο ιδρύθηκε από τη σύζυγό του μετά τον θάνατό του. Το Ίδρυμα κατέχει τα πνευματικά δικαιώματα για τα περισσότερα έργα του.

Ο Man Ray, πραγματικό όνομα Emmanuel Radnitzky, είναι Αμερικανός καλλιτέχνης, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Εφηύρε την τεχνική του «ηλιασμού» και ήταν ο πρώτος που πειραματίστηκε με γυαλί και αρνητικά.

Γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου 1890 1908 Με 1912

Έναρξη Carier

1910

ΣΕ 1924

Photodelo

ΣΕ 1922

↓

Man Ray, το πραγματικό όνομα Emmanuel Radnitzky, είναι Αμερικανός καλλιτέχνης, φωτογράφος και κινηματογραφιστής. Εφηύρε την τεχνική του «ηλιακού φωτισμού» και ήταν ο πρώτος που πειραματίστηκε με γυαλί και αρνητικά.

Γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου 1890 χρόνια στη Φιλαδέλφεια σε μια εβραϊκή οικογένεια μεταναστών από τη Ρωσία. Λίγα χρόνια αργότερα, η οικογένειά του μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Εδώ ο Ray σπούδασε τέχνη κατά τη διάρκεια του 1908 Με 1912 έτος: αποφοίτησε από την Εθνική Ακαδημία Σχεδίου στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και ακουαρέλας στο Ferrer Center. Πήγαινε συχνά σε γκαλερί σύγχρονη τέχνη, πειραματίστηκε πολύ, δοκίμασε τον εαυτό του στην αφαίρεση, τον κυβισμό και τον φουτουρισμό.

Έναρξη Carier

Ο Ρέι άρχισε να πειραματίζεται με τη φωτογραφία μετά 1910 της χρονιάς. Φωτογραφίζει συγγενείς, φίλους και επισκέπτες της γκαλερί κοιτάζοντας τους δικούς του πίνακες. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη φωτογραφία από ανάγκη. Στην αρχή η δουλειά του δεν ήταν περιζήτητη και ο Ρέι άρχισε να προσφέρει υπηρεσίες φωτογραφίας στους φίλους και τους καλλιτέχνες του. Ο κύκλος των πελατών του αρχίζει να διευρύνεται κάθε μήνα.

ΣΕ 1924 έτος ένα από τα πιο διάσημα έργα Man Ray – κολάζ “Ingres’ Violin” (Le Violin d’Ingres). Ο φωτογράφος αγάπησε και ήξερε πώς να δουλεύει με γυμνά. Φωτογράφισε απλά μοντέλα και διασημότητες της παριζιάνικης υψηλής κοινωνίας.

Photodelo

ΣΕ 1922 Ο Man Ray πραγματοποίησε ένα πείραμα: τοποθέτησε μεγάλα γυάλινα αρνητικά σε ένα φύλλο φωτογραφικού χαρτιού, που φωτιζόταν από μια κόκκινη λάμπα. Ανάβει για λίγο τη λάμπα και μετά την σβήνει. Και αναπτύσσει τις φωτογραφίες. Όλα τα αντικείμενα στη φωτογραφία παραμορφώνονται από το γυαλί που αγγίζει το χαρτί. Και αυτό που ήταν εκτεθειμένο στο φως ξεχώριζε ανάγλυφα σε μαύρο φόντο.

Το solarization είναι μια άλλη ενδιαφέρουσα καινοτομία του φωτογράφου. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της επανειλημμένης έκθεσης στο αρνητικό. Ταυτόχρονα, συνηθισμένα αντικείμενα, πρόσωπα και μέρη του σώματος μετατράπηκαν σε φαντασμαγορικές και μυστηριώδεις εικόνες.

Στη δεκαετία του '30, ο Ray έκανε πολλές φωτογραφίες, δημιουργώντας πορτρέτα και σουρεαλιστικά σχέδια ρούχων που δημοσιεύτηκαν στις σελίδες των Harper's Bazaar, Vogue, Vu και Vanity Fair. ΣΕ 1940 Ο Man Ray επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ήταν γνωστός μόνο ως φωτογράφος.

ΣΕ 1951 έτος, ο Man Ray και η σύζυγός του Juliette Brauner επέστρεψαν στο Παρίσι, όπου συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Πριν 1960 Ο Man Ray δεν εξέθεσε το έργο του τη δεκαετία του 1980. Αλλά μετά από μέσα 1961 έτος έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο στη Φωτομπιενάλε της Βενετίας, την έκθεση του Ray που άνοιξε στο Παρίσι και το 1966 έτος - μια αναδρομική έκθεση στο Λος Άντζελες.

Ο Man Ray πέθανε μέσα 1976 χρόνο στο στούντιο του στο Παρίσι σε ηλικία 86 ετών.

Τα πιο γνωστά έργα:

1931 Ηλιοαπολύμανση

1936 Χωρίς τίτλο

1945 Juliet & Margaret Nieman