Αφελής τέχνη (αφελής τέχνη) είναι μια από τις κατευθύνσεις του πρωτογονισμού, που χαρακτηρίζεται από αφελή απλότητα τεχνικής, αντι-ακαδημαϊκή προσέγγιση στη ζωγραφική, φρεσκάδα θέασης και πρωτοτυπία στον τρόπο εκτέλεσης των σχεδίων. Παραγνωρισμένος και αρχικά διωκόμενος για τη «βάρβαρη» του στάση απέναντι στους κανόνες της ζωγραφικής, η αφελής τέχνη τελικά επιβίωσε και πήρε τη θέση που της έπρεπε στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Τα έργα των καλλιτεχνών που εργάζονται σε αυτό το είδος συχνά περιλαμβάνουν καθημερινές σκηνές, σχετικό με το φαγητό, το οποίο, όπως ήταν φυσικό, δεν θα μπορούσε να μην ενδιαφέρει το θεματικό μας site.
Πρέπει να πούμε ότι οι ρίζες του είδους " αφελής τέχνη «πηγαίνετε πίσω στα βάθη των αιώνων. Τα πρώτα παραδείγματα αφελούς καλών τεχνών μπορούν να θεωρηθούν βραχογραφίεςβρέθηκαν σε σπηλιές Νότια Αφρική. (Είμαστε σίγουροι ότι τα σχέδια του αρχαίου κυνηγού ήταν πιο πιθανό να αντιληφθούν από τους άλλους ως μενού, παρά ως ζωγραφική :)).
Πολύ αργότερα, οι Έλληνες, έχοντας ανακαλύψει σκυθικά αγάλματα «πέτρινων γυναικών» βόρεια της Μαύρης Θάλασσας, τα θεώρησαν επίσης πρωτόγονη «βαρβαρότητα» λόγω της παραβίασης των αναλογιών του σώματος, που στον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό χαρακτήριζε την αρμονία και την ομορφιά. Απλά θυμήσου" χρυσή αναλογία» Πολύκλειτος.
Ωστόσο, η «ορθότητα» της κλασικής τέχνης συνέχισε να υπόκειται συνεχώς σε κομματικές επιθέσεις. λαϊκή τέχνη. Και έτσι, μετά την ανατροπή της κυριαρχίας της Ρώμης στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, καλές τέχνες, έχοντας πιάσει, άλλαξε πορεία από την τελειότητα προς την αναζήτηση της εκφραστικότητας. Η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία του πρώην απόκληρου και αουτσάιντερ, που θεωρούνταν αφελής τέχνη, ήταν πολύ πρόσφορο ως μέσο για την επίτευξη αυτού του στόχου. 
Ταυτόχρονα, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει το γεγονός ότι εξαιρετικοί καλλιτέχνεςΟι «αφελείς της τέχνης» δεν θα είχαν λάβει ποτέ παγκόσμια αναγνώριση εάν Ευρωπαίοι καλλιτέχνες όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Ανρί Ματίς, ο Ζοάν Μιρό, ο Μαξ Ερνστ και άλλοι δεν είχαν ενδιαφερθεί για τις ιδέες και το στυλ τους. Το υποστήριξαν αυτό εξέγερση ενάντια στο ρομαντισμό του κλασικισμού».
Αναζητώντας το «πέμπτο στοιχείο» της καλής τέχνης, προσπάθησαν, όπως οι μεσαιωνικοί αλχημιστές, να λειτουργήσουν παράλογα με θαύμα και μυστήριο, αναμειγνύοντας στους πίνακές τους πρωτοπορία και άγρια φυσική παρθένα, που αναπτύχθηκε από τα βάθη του χαμένου «πρωτόγονου». κόσμο της Αφρικής, καθώς και της Κεντρικής και Νότιας Αμερικής.
Είναι γνωστό ότι ο Πάμπλο Πικάσο μελέτησε λεπτομερώς το αφρικανικό στυλ της «πρωτόγονης τέχνης», μελέτησε αυθεντικές μάσκες και γλυπτά που έφεραν από εκεί για να κατανοήσει τη δημιουργική υποσυνείδητη αρχή της «σκοτεινής ηπείρου» και να την ενσαρκώσει στα έργα του. Κάτι που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το χαρακτηριστικό ασύμμετρο στυλ του. Ακόμη και επί του παρόντος, χρησιμοποιεί τεχνικές δυσαναλογίας.
Το πορτρέτο αυτού του πρωτοπόρου Ισπανού ζωγράφου εκτελέστηκε μοναδικά από έναν Κολομβιανό καλλιτέχνη που ο ίδιος ονομάστηκε " Πικάσο της Νότιας Αμερικής«.
Πρώην εικονογράφος Φερνάντο Μποτέρο Ανγκούλο (γεννημένος το 1932) έγινε διάσημος αφού κέρδισε το πρώτο βραβείο στην «Έκθεση Κολομβιανών Καλλιτεχνών» το 1959. Αυτό του άνοιξε την πόρτα στην Ευρώπη, όπου ξεκίνησε η απότομη καριέρα αυτού του πρωτότυπου καλλιτέχνη και γλύπτη, του οποίου το έργο επηρέασε στη συνέχεια πολλούς απολογητές της αφελούς τέχνης. Για να το δείτε αυτό, μπορείτε να συγκρίνετε τους πίνακές του με τα έργα ορισμένων από τους σύγχρονους συναδέλφους του στην αφελή τέχνη. Για να μην αποσπαστείτε από το θέμα "φαγητό", ας πάρουμε ένα από τα αγαπημένα θέματα του Μποτέρο - πικνίκ.
Ένας από τους παλαιότερους πρωτογονιστές καλλιτέχνες, ο ηγέτης της αφελούς τέχνης της Κροατίας είναι ο Ivan Generalich (1914-1992). Η έλλειψη επαγγελματικής κατάρτισης, η αγροτική καταγωγή και τα αγροτικά θέματα των έργων του δεν τον εμπόδισαν να κερδίσει την αναγνώριση σε όλη την Ευρώπη από το 1953. Η αγροτική ζωή εμφανίζεται στα έργα του σαν να φαίνεται από μέσα, κάτι που τους δίνει εκπληκτική έκφραση, φρεσκάδα και αυθορμητισμό.
Η εικόνα είναι κάτω Πύργος του ΑΐφελΈνας Κροάτης παππούς που εκτρέφει αγελάδες μπορεί να θεωρηθεί κρυφό χαμόγελο για την ελίτ του Παρισιού, απλά κοιτάξτε τη φωτογραφία του συγγραφέα: ένα λιτό ορεκτικό με λουκάνικο, ψωμί και κρεμμύδια απλωμένα σε ένα σκαμπό. ένα πορτοφόλι στο σανίδι πάτωμα, ντυμένο με ένα άθλιο παλτό από δέρμα προβάτου... Ο στρατηγός είναι ανεπιτήδευτος και σοφός στη ζωή. Γάλλος μυθιστοριογράφοςΟ Marcel Arlen έγραψε γι 'αυτόν: «Γεννήθηκε από τη γη. Έχει σοφία και γοητεία. Δεν χρειάζεται δασκάλους».
Πολλοί καλλιτέχνες της σύγχρονης «αφελούς τέχνης» δεν φαίνεται να έχουν ξεφύγει από τη γοητεία των έργων των προκατόχων τους. Αλλά, ταυτόχρονα, εισάγουν στοιχεία «κοινωνικής λατρείας» άγνωστα στους Δυτικοευρωπαίους στον αυθορμητισμό της καλλιτεχνικής έκφρασης που ενυπάρχει στο art-naive. Για παράδειγμα, εδώ είναι αρκετές σκηνές διακοσμητικού είδους από τον Λευκορώσο καλλιτέχνη Έλενα Νάρκεβιτς , που μετανάστευσε στην Ισπανία πριν από πολλά χρόνια. Οι πίνακές της είναι μια ειρωνική ανακατασκευή ενός εξιδανικευμένου κόσμου, ενός αξέχαστο κοινό παρελθόν, γνωστό σε όλους τους κατοίκους της πρώην ΚΑΚ. Γεμίζουν με νοσταλγικές δονήσεις της εξαφανιζόμενης εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού με τις μυρωδιές της κουζίνας, όπου ο Ολιβιέ ετοιμάζεται και οι νοικοκυρές βουίζουν περιμένοντας επισκέπτες, όπου οι ντάκες αντικαθιστούν τις εξοχικές κατοικίες και τα πικνίκ ονομάζονται επιδρομές στη φύση.
Και παρόλο που τα έργα της Έλενα Νάρκεβιτς περιέχουν τα περισσότερα από τα επίσημα σημάδια του είδους της «αφελής τέχνης», όπως παραμορφώσεις σε γεωμετρικές όψεις, ακατέργαστο χρώμα σε σχέδια σύνθεσης, υπερβολικές αναλογίες μορφών και άλλους δείκτες αφελούς τέχνης, οι ειδικοί ταξινομούν τέτοια έργα ως ψευδο-αφελής τέχνηή " τεχνητά αφελής«- όταν ο καλλιτέχνης δουλεύει μιμητικά. (Ένα άλλο χαρακτηριστικό της αφελούς τέχνης - η σκόπιμη «παιδικότητα» της εικόνας - φέρθηκε σε εμπορική τελειότητα από τον καλλιτέχνη Evgenia Gapchinskaya ).
Με τρόπο παρόμοιο με αυτόν της Έλενα Νάρκεβιτς, η καλλιτέχνης, με καταγωγή από το Ντόνετσκ, ζωγραφίζει τους πίνακές της. Άντζελα Τζέριτς . Έχουμε ήδη μιλήσει για τη δουλειά της.
Εσωτερικός κόσμοςΤα σχέδια της Angela Jerich μερικές φορές συγκρίνονται με τη μαγεία της απεικόνισης χαρακτήρων στις ταινίες του Fellini. Ο καλλιτέχνης πετυχαίνει ειρωνικές και, ταυτόχρονα, πολύ αγαπημένες «εικονογραφήσεις μιας περασμένης εποχής» του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Επιπλέον, η Angela έχει μια κομψή φαντασία και μπορεί να απαθανατίσει τις «όμορφες στιγμές» της ζωής όπως ο Πούσκιν.
Σχετικά με τη συνάδελφό της στο «εργαστήρι αφελούς τέχνης», μια καλλιτέχνιδα της Μόσχας Βλαντιμίρ Λιουμπάροφ, σας είπαμε και εμείς. Μια σειρά από έργα του με τίτλο « Τρώγοντες», αν και ευχαριστεί το μάτι με βρώσιμες νεκρές φύσεις, δεν αναδεικνύει από μόνη της αυτή τη «γαστρονομική πραγματικότητα». Είναι μόνο μια δικαιολογία για να δείξετε τη ζωή των χαρακτήρων σας, τους χαρακτήρες και τα συναισθήματά τους. . Εκεί μπορείτε επίσης να δείτε τους αστείους και εγκάρδιους πίνακές του. (Ή στον προσωπικό του ιστότοπο www.lubarov.ru).
Αν ο Λιουμπάροφ έφυγε από τον πολιτισμό σε ένα χωριό για να ζωγραφίσει τις εικόνες του και να σπουδάσει εκεί γεωργία επιβίωσης, τότε «αφελής καλλιτέχνης» Valentin Gubarev από Νίζνι Νόβγκοροντμετακόμισε στο Μινσκ. (Σαν να αναπληρώνω την απώλεια της Έλενα Νάρκεβιτς από τη μετανάστευση 🙂).
Πίνακες του Valentin Gubarev, που έχουν απίστευτη ελκυστική δύναμη και γοητεία. Ακόμα και άνθρωποι μακριά από την τέχνη αντιδρούν σε αυτά συναισθηματικά και θετικά. Τα έργα του περιέχουν μια κάποια απλότητα και ειρωνεία, κακία και θλίψη, βαθιά φιλοσοφία και χιούμορ. Στους πίνακές του υπάρχουν πολλά χαρακτήρες, λεπτομέρειες και αντικείμενα, όπως στο μπαλκόνι ενός πενταόροφου κτιρίου με πάνελ, σπαρμένο με τα υπάρχοντα πολλών γενεών κατοίκων. Αλλά, όπως σημειώνουν με ακρίβεια οι γνώστες των έργων του: «πολλά από όλα, αλλά τίποτα περιττό». Για το πάθος του για πίνακες ζωγραφικής με λεπτή λεπτομέρεια, ονομάζεται " Λευκορωσικός Bruegel" Συγκρίνετε μόνοι σας - στα αριστερά είναι ο Bruegel στο πρωτότυπο, και στα δεξιά είναι ένας από τους εκατοντάδες παρόμοιους πίνακες του Gubarev. (Παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιώντας έξοχα τις μινιατούρες, ο Μπρίγκελ απεικόνισε στον πίνακα του 118 παροιμίες από τη σκανδιναβική λαογραφία).
Γενικά, η εμφάνιση του πρωτογονισμού προκλήθηκε, αφενός, από την απόρριψη της σύγχρονης αστικοποιημένης ζωής και την άνοδο λαϊκό πολιτισμό, και από την άλλη, μια πρόκληση για την εκλεπτυσμένη ελίτ τέχνη. Οι πρωτογονιστές προσπάθησαν να έρθουν πιο κοντά στην αγνότητα, τη συναισθηματικότητα και την απρόσκοπτη διαύγεια της λαϊκής ή παιδικής συνείδησης. Αυτές οι τάσεις επηρέασαν πολλούς καλλιτέχνες στην Ευρώπη, την Αμερική και τη Ρωσία.
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε έναν λαμπρό εκπρόσωπο της τέχνης του αφελούς και του πρωτογονισμού σειρά XIX-XXαιώνες, Γάλλος καλλιτέχνης Ανρί Ρουσό
. Οι πίνακές του είναι γενικά δύσκολο να περιγραφούν με λόγια λόγω της ταραχής της φαντασίας και του απαράμιλλου τρόπου σχεδίασης. Άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική στην ενηλικίωση, χωρίς να έχει την ανάλογη εκπαίδευση. Συχνά ζωγράφιζα εξωτικές ζούγκλες που δεν είχα δει ποτέ στη ζωή μου. Αγνοώντας πολλές επικρίσεις ότι «ακόμα και ένα παιδί μπορεί να ζωγραφίσει έτσι», ο Ρουσό ακολούθησε το μονοπάτι της κλήσης του. Ως αποτέλεσμα, η επιμονή του αποδείχθηκε ότι ήταν ο αρχιμήδειος μοχλός που ανέτρεψε τον κόσμο των καλών τεχνών: η ιδιοφυΐα του Henri Rousseau αναγνωρίστηκε και μια νέα γενιά καλλιτεχνών πήρε τη σκυτάλη από αυτόν.
Τα χαρακτηριστικά του πρωτογονισμού ήταν επίσης εγγενή στο έργο των μεγάλων Γάλλων ζωγράφων, Πολ ΓκογκένΚαι Ανρί Ματίς.Απλώς κοιτάξτε τις «Γυναίκες της Ταϊτής με μάνγκο» του Γκωγκέν ή τη θυελλώδη «Χαρά της Ζωής» του Ματίς: η εκδρομή στη φύση είναι σε πλήρη εξέλιξη. (Δεν ήταν για τίποτα που ο Ματίς ήταν Φωβιστής).
Η Ρωσία είχε τις δικές της ομάδες οπαδών του αφελούς στυλ τέχνης. Ανάμεσά τους είναι μέλη των δημιουργικών κοινοτήτων «Jack of Diamonds» (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), «Donkey’s Tail» (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) και άλλοι.
Μία από τις ιδιοφυΐες του πρωτογονισμού είναι δικαίως Νίκο Πιροσμάνη . Αυτός ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης από ένα μικρό χωριό της Γεωργίας έβγαζε ελάχιστα προς το ζην πουλώντας γάλα. Συχνά έδινε τους πίνακές του ως δώρα σε αγοραστές ή τους έδινε σε μεταπωλητές με την ελπίδα να κερδίσει κάποια χρήματα. Καλές γιορτές, σκηνές αγροτικής ζωής, φύση - αυτά είναι τα θέματα που ενέπνευσαν τον Πιροσμάνι. Όλα τα πικνίκ και οι διακοπές στους πίνακές του έχουν χαρακτηριστικά εθνικά χαρακτηριστικά. Η μοναξιά και η σύγχυση ενός ιδιοφυούς καλλιτέχνη στη φασαρία του αστικού φιλιστινισμού μετατρέπεται σε φιλοσοφικούς στοχασμούς στους καμβάδες του για τη θέση του ανθρώπου (και γενικά των ζωντανών όντων) στον κόσμο, και οι γιορτές και τα γλέντια του μιλούν για στιγμές χαράς στον γήινη ύπαρξη.
Μπορούμε να συνεχίσουμε να δίνουμε παραδείγματα, αλλά έστω και από μια μικρή εκδρομή το πολυπολιτισμικό φαινόμενο της αφελούς τέχνης γίνεται εμφανές. Αυτό μπορεί να επιβεβαιωθεί από εκατοντάδες μουσεία και γκαλερί όπου φυλάσσονται πίνακες «αφελών καλλιτεχνών». Ή οι πωλήσεις αφελών έργων τέχνης ανέρχονται σε εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια.
Το είδος του πρωτογονισμού αποδείχθηκε επίμονο και προσαρμοστικό, όπως όλα τα πιο απλά πράγματα στη φύση. Η αφελής τέχνη αναπτύχθηκε όχι χάρη στις ακαδημαϊκές «τεχνητές» επιστήμες (οι αφελείς καλλιτέχνες συχνά δεν είχαν μόρφωση), αλλά μάλλον παρά το γεγονός ότι το περιβάλλον για τη γέννηση και ο βιότοπος της αφελούς τέχνης είναι βαθιά φυσικά φαινόμενα, απρόσιτα για επιστήμονες και κριτικούς , όπου βασιλεύει η παντοδύναμη ιδιοφυΐα του Ανθρώπου.
Στην περίπτωση έργων του είδους αφελής τέχνη, συμφωνούμε απόλυτα με την έκφραση του Louis Aragon: Είναι αφελές να θεωρούμε αφελείς αυτούς τους πίνακες.»
Κάθομαι σε ένα καφέ. Μια ηλικιωμένη γυναίκα κάθεται στο τραπέζι μου - είναι σαφές ότι δεν έχει καθόλου πολλά έσοδα. Βγάζει φύλλα Α3 και κάρβουνο. «Θα ήθελες να σε ζωγραφίσω;» Δεν συμφωνώ, αλλά ούτε και αρνούμαι – είναι ενδιαφέρον. Μουρμουρίζοντας κάτι κάτω από την ανάσα της, η γυναίκα σχεδιάζει κυριολεκτικά το πορτρέτο μου μέσα σε 5 λεπτά και μου προσφέρει να το σηκώσω - φυσικά όχι δωρεάν. Λίγα λεπτά αργότερα περπατάω ήδη προς το μετρό, κρατώντας στα χέρια μου ένα φύλλο χαρτί με μια πολύ πρωτόγονη εικόνα μου. Το πλήρωσα πενήντα ρούβλια.
Αυτή η γυναίκα με έκανε να θυμηθώ την αφελή τέχνη. Η Εγκυκλοπαίδεια της Τέχνης δίνει τον ακόλουθο ορισμό αυτού του είδους: « παραδοσιακή τέχνηλαϊκοί τεχνίτες, αλλά και αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες, διατηρώντας την παιδική φρεσκάδα και τον αυθορμητισμό του να βλέπεις τον κόσμο». Ίσως έχετε συναντήσει αυτές τις εικόνες - απλές, ειλικρινείς, φαίνεται ότι ζωγραφίστηκαν από ένα παιδί, αλλά στην πραγματικότητα η συγγραφή ανήκει σε έναν ενήλικα. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για ηλικιωμένους. Έχουν το δικό τους επάγγελμα - εργάζονται, κατά κανόνα. Ζουν σε χωριά και πηγαίνουν στη δουλειά τους κάθε μέρα. Η αφελής τέχνη είναι μια αρκετά παλιά τάση. Πίσω στον 17ο αιώνα, μη επαγγελματίες καλλιτέχνες δημιούργησαν τα δικά τους «ανελέητα αληθινά» πορτρέτα και τον 20ο αιώνα, η αφελής τέχνη εμφανίστηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση, απαλλαγμένη από ακαδημαϊκούς κανόνες και κανόνες.
Πρόγονος της αφελούς ζωγραφικής θεωρείται η εικονογραφία. Έχοντας δει τέτοια εικονίδια, πιθανότατα θα τα ξεχωρίσετε εύκολα από τα παραδοσιακά. Είναι δυσανάλογα, πρωτόγονα, λες και ατημέλητα. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν να εφαρμοστούν σε κάθε πίνακα αφελούς τέχνης, όχι μόνο σε εικόνες.
Ένας από τους πιο επιφανείς εκπροσώπους των αφελών -. Θεωρείται επίσης ο ιδρυτής της αφελούς τέχνης. Ο Ρουσσώ έγραψε το πρώτο του έργο σε ηλικία 42 ετών - εργάστηκε ως τελώνης και άρχισε να γράφει μόνο όταν συνταξιοδοτήθηκε. Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν έχουν χρόνο να είναι δημιουργικοί επαγγελματικά και δεν θέλουν. Απλώς μερικές φορές ελεύθερο χρόνοζωγραφίζουν αυτό που βλέπουν. «Μάζεμα μήλων», «Αλωνισμός», «Φυελλώδης ποταμός», «Λευκοί καμβάδες» - αυτά είναι τα ονόματα των πινάκων αφελών καλλιτεχνών.
Το έργο του Rousseau συχνά γελοιοποιήθηκε και επικρίθηκε σκληρά, ειδικά στην αρχή. Και ο καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα αφού ο Camille Pissarro μεταφέρθηκε σε έναν από τους πίνακές του - ήθελαν να τον διασκεδάσουν και ο πλοίαρχος άρχισε να θαυμάζει το στυλ του καλλιτέχνη και να επαινεί τον πίνακα. Ήταν «Αποκριάτικη Βραδιά», 1886.
Οι λεπτομέρειες του τοπίου σχεδιάστηκαν πολύ προσεκτικά και η κατασκευή των σχεδίων διασκέδασε το κοινό, αλλά αυτό ακριβώς ενθουσίασε τον Pissaro.
Ένας άλλος, όχι λιγότερο διάσημος αφελής καλλιτέχνης είναι ο Γεωργιανός Νίκο Πιροσμάνι. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, όταν ο Πιροσμάνι άρχισε να ασχολείται ενεργά με την τέχνη, ζωγράφιζε με σπιτικές μπογιές σε λαδόπανα - άσπρα ή μαύρα. Όπου χρειαζόταν να απεικονίσει αυτά τα χρώματα, ο καλλιτέχνης απλά άφησε τα λαδόπανα άβαφα - και έτσι ανέπτυξε μια από τις κύριες τεχνικές του.
Ο Πιροσμάνι αγαπούσε να απεικονίζει ζώα και οι φίλοι του είπαν ότι σε αυτά τα ζώα σχεδίαζε μάλλον τον εαυτό του. Και στην πραγματικότητα, τα «πρόσωπα» όλων των ζώων στο Πιροσμάνι μοιάζουν ελάχιστα με αληθινά πρόσωπα ζώων και όλα έχουν την ίδια όψη: θλιμμένα και ανυπεράσπιστα, είτε πρόκειται για καμηλοπάρδαλη (1905) είτε για «Bear in φεγγαρόλουστη νύχτα(1905).
Ο Νίκο Πιροσμάνι πέθανε μέσα στην άστεγη φτώχεια από την πείνα και τις στερήσεις. Και αυτό παρά το γεγονός ότι κατά καιρούς είχε δουλειά σχεδιάζοντας πινακίδες για καταστήματα δημόσιας εστίασης.
Οι περισσότεροι εκπρόσωποι είναι αφελείς απέναντι τους καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι μην βγάζεις καθόλου χρήματα, αφήνοντάς τον μαζί του το καλύτερο σενάριομερικές ώρες την ημέρα, ως χόμπι. Αυτό δεν θα σας κάνει επάγγελμα - αυτό είναι που κάνει τους αφελείς καλλιτέχνες ξεχωριστή κάστα. Αυτή είναι μια πολύ ειλικρινής τέχνη, από τα βάθη της καρδιάς μου - δεν υπάρχει πίεση εντολών πάνω στον καλλιτέχνη, καμία οικονομική εξάρτηση από τη δημιουργικότητα. Ζωγραφίζει απλώς επειδή το λατρεύει - τη συγκομιδή και τα τελετουργικά του προξενητού και το γενέθλιο ποτάμι του στο δάσος. Αγαπά και επαινεί όσο καλύτερα μπορεί.
Ο Ρουμάνος αφελής καλλιτέχνης μπορεί να το κάνει αυτό με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο. Τα έργα του μοιάζουν με εικονογραφήσεις από παιδικά βιβλία - είναι πολύχρωμα, ευγενικά και υπέροχα. Ο Daskalu διαφέρει από πολλούς καλλιτέχνες αφελούς τέχνης στο ότι απεικονίζει θέματα φαντασίας και όχι καθημερινά καταστάσεις ζωής. Υπάρχει ένα σπίτι φτιαγμένο από ένα παπούτσι, και λιλιπούτειοι με γίγαντες, και ιπτάμενους μονόκερους. Ταυτόχρονα, οι πίνακές του δεν παύουν ποτέ να είναι απλοί – τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο. Κοιτάζοντάς τα, θέλεις να ξαναδιαβάσεις τα αγαπημένα σου παραμύθια και να ονειρευτείς λίγο.
Το Naive περιλαμβάνει την αυτοδίδακτη δημιουργικότητα και την ερασιτεχνική τέχνη. «Αφελής» δεν σημαίνει «ανόητος» ή «στενόμυαλος». Είναι μάλλον μια αντίθεση με την επαγγελματική τέχνη. Οι καλλιτέχνες της αφελούς τέχνης δεν έχουν επαγγελματικές καλλιτεχνικές δεξιότητες. Αυτή είναι η διαφορά τους από τους καλλιτέχνες του πρωτογονισμού: αυτοί, όντας επαγγελματίες, στιλοποίησαν τα έργα τους ως «άχρηστα» και απλά. Και το πιο σημαντικό, οι αφελείς καλλιτέχνες δεν πασχίζουν να ζωγραφίζουν σύμφωνα με τους κανόνες, επαγγελματικά. Δεν θέλουν να αναπτύξουν την τέχνη τους και να την κάνουν επάγγελμά τους. Οι αφελείς καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τον κόσμο όχι όπως διδάσκουν, αλλά όπως τον αισθάνονται.
Στην αρχή μου φάνηκε ότι η αφελής τέχνη έμοιαζε με βρωμιά. Ήμουν τόσο χαρούμενος για αυτή τη σύγκριση - αποδείχθηκε πολύ πολύχρωμο και φωτεινό. Αλλά αφού το κατάλαβα, κατάλαβα ότι έκανα λάθος. Η αφελής τέχνη είναι πολύ ελαφριά, αλλά «σοβαρή από χυτοσίδηρο». Σε αυτό, σε αντίθεση με τα καυστικά, δεν υπάρχει χιούμορ, γκροτέσκο ή καρικατούρα - αν και με την πρώτη ματιά φαίνεται εντελώς διαφορετικό. Σε αφέλεια, ο συγγραφέας έχει πάντα μια ενθουσιώδη αντίληψη αυτού που απεικονίζει. Και όπου δεν υπάρχει απόλαυση, δεν υπάρχει αφελής τέχνη - απλώς δεν δείχνουν αυτούς τους τομείς της ζωής. Η αφέλεια είναι ειλικρινής θαυμασμός.
Υπάρχει ένα Μουσείο Αφελούς Τέχνης στη Μόσχα - οι εργάτες του εκτελούν σοβαρές εργασίες συλλέγοντας εκθέματα και επικοινωνούν με τους συγγραφείς. Τώρα το μουσείο έχει περίπου 1.500 έργα, αλλά δεν υπάρχει πολύς χώρος για έκθεση, έτσι οι εκθέσεις αλλάζουν σχεδόν κάθε μήνα.
Αυτό το κείμενο δεν θα πει τα πάντα για τους καλλιτέχνες της αφελούς τέχνης, αλλά αφήστε το τουλάχιστον να σας ενδιαφέρει και να σας εμπνεύσει να πάτε στο μουσείο ή να δείτε αυτές τις αφελείς εικόνες σε μια μηχανή αναζήτησης. Αυτοί οι ενήλικοι καλλιτέχνες-ονειροπόλοι αξίζουν απλή προσοχή - αν και χωρίς θαυμασμό και παγκόσμια αναγνώριση, αλλά ας προσπαθήσουμε τουλάχιστον να τους γνωρίσουμε.
Αφελής τέχνη - ο ορισμός αναφέρεται στη ζωγραφική (και σε μικρότερο βαθμό στη γλυπτική) που δημιουργήθηκε σε περισσότερο ή λιγότερο πολιτισμένες κοινωνίες, αλλά η οποία δεν έχει μια γενικά αποδεκτή αξιολόγηση της καλών τεχνών.Χαρακτηρίζεται από φωτεινά, αφύσικα χρώματα, την απουσία νόμων προοπτικής και μια παιδικά αφελή ή κυριολεκτική όραση. Μερικές φορές ο όρος " πρωτόγονη τέχνη"αλλά μπορεί να είναι παραπλανητικό, καθώς ο όρος «πρωτόγονος» ισχύει επίσης ευρέως για την πρωτοαναγεννησιακή τέχνη (στάδιο στην ιστορία του ιταλικού πολιτισμού πριν από την Αναγέννηση, που αποδίδεται στον Ducento(δεκαετία 1200) itrecento (1300). Θεωρείται μεταβατικό από τον Μεσαίωναστην Αναγέννηση. Ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά από τον Ελβετό ιστορικό Burkhard)και η δημιουργικότητα των «απολιτισμένων» κοινωνιών Άλλες ονομασίες που μερικές φορές χρησιμοποιούνται με παρόμοια σημασία: «λαογραφία», «λαϊκή» τέχνη ή «κυριακάτικοι καλλιτέχνες» μπορεί επίσης να αμφισβητηθούν. Για παράδειγμα, ένας "Κυριακάτικος καλλιτέχνης" - τελικά, πολλοί ερασιτέχνες δεν ζωγραφίζουν με αφελή στυλ και για τους αφελείς καλλιτέχνες (τουλάχιστον τους πιο τυχερούς) η ζωγραφική συχνά αποδεικνύεται δουλειά πλήρους απασχόλησης. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες μπορεί συνειδητά να καλλιεργούν ένα αφελές στυλ, αλλά αυτή η «ψευδής αφέλεια» δεν μπορεί να συγχέεται με τον αυθορμητισμό των έργων πραγματικών αφελών καλλιτεχνών, όπως, ας πούμε, τα έργα των Kleeή Πικάσοέγινε επίτηδες παιδικό, με ειλικρινή σχέδια παιδιών.
Η αφελής τέχνη έχει τη δική της ιδιότητα που είναι εύκολο να αναγνωριστεί αλλά δύσκολο να προσδιοριστεί. Αυτό το συνόψιζε Scotty Wilson (1889-1972),λέγοντας, "Δεν μπορείς να περιγράψεις αυτό το συναίσθημα. Γεννιέσαι με αυτό και απλά εκδηλώνεται."
Henri Rousseau (1844-1910)ήταν ο πρώτος αφελής καλλιτέχνης που κέρδισε σοβαρή αναγνώριση κριτική τέχνης. Παραμένει ο μόνος που θεωρείται μεγάλος δάσκαλος, αν και πολλοί άλλοι έχουν κερδίσει τη θέση που τους αξίζει στη σύγχρονη τέχνη.
Ο κύριος κριτικός υπεύθυνος για την προβολή αφελών καλλιτεχνών στα χρόνια μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο ήταν Wilhelm Uhde.Στην αρχή, η φρεσκάδα και η αμεσότητα του οράματος των αφελών καλλιτεχνών προσέλκυσε κυρίως τους συντρόφους τους, αλλά μια σειρά από σημαντικές εκθέσεις στις δεκαετίες του 1920 και του 1930 συνέβαλαν στην ανάπτυξη του ενδιαφέροντος του κοινού για αυτούς.
Ιδιαίτερη σημασίαείχε έκθεση "Masters of Folk Painting: Modern Primitivists of Europe and America"στο Μουσείο σύγχρονη τέχνηστη Νέα Υόρκη το 1938.
Οι περισσότεροι από τους πρώτους αφελείς καλλιτέχνες που απέκτησαν φήμη ήταν Γάλλοι (κυρίως λόγω των δραστηριοτήτων του Oude στη Γαλλία). Μεταξύ αυτών:
André Beauchamp (1873-1958)
Camille Bombois (1883-1970)
Louise Serafin (1864-1934)
Beryl Cook (1926--2008)
Επίσης συχνά ταξινομούνται ως αφελείς καλλιτέχνες Lawrence Stephen Lowry (1887-1976)
Όμως κάποιοι κριτικοί τον αποκλείουν από τον αριθμό τους, γιατί... Ο Λάουρι σπούδασε στη σχολή τέχνης για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Στις ΗΠΑ περιλαμβάνονται ηγετικές προσωπικότητες Τζον Κέιν (1860-1934)
και Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)
Η Κροατία έδωσε μεγάλο αριθμό αφελών καλλιτεχνών, όπου ήταν ο πιο διάσημος Ivan Generalich (1914-1992)
«Πίνακες Αφελής τέχνη. Στυλ αφελής τέχνης"
Αφελής τέχνη(Αγγλική αφελής τέχνη) - μία από τις κατευθύνσεις του πρωτογονισμού του 18ου-21ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένης και της ερασιτεχνικής τέχνης (ζωγραφική, γραφικά, διακοσμητικές τέχνες, γλυπτική, αρχιτεκτονική), και καλές τέχνεςαυτοδίδακτους καλλιτέχνες.
Πίνακες ζωγραφικής στο στυλ της αφελούς τέχνης. Η αφελής τέχνη έχει τους θαυμαστές και τους γνώστες της. Πολλοί συλλέκτες συλλέγουν συλλογές έργων ζωγραφικής που ανήκουν στην αφελή τέχνη.
Καλλιτέχνες της αφελούς τέχνης. Οι καλλιτέχνες της αφελούς τέχνης περιλαμβάνουν αυτοδίδακτους καλλιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες που μιμούνται το στυλ της αφελούς τέχνης.
Η αφελής τέχνη είναι το κοινό μας πολιτισμικό φαινόμενοκαι την κληρονομιά. Για τη διατήρηση έργων αφελούς τέχνης δημιουργούνται ειδικά μουσεία αφελούς τέχνης.
Αφελής τέχνη. Αφελής τέχνη στη Ρωσία. Μουσείο Αφελούς Τέχνης στη Μόσχα. Το Μουσείο Αφελούς Τέχνης της Μόσχας δημιουργήθηκε στις 23 Ιουνίου 1998 και αποτελεί κρατικό πολιτιστικό ίδρυμα. Το Μουσείο Αφελούς Τέχνης της Μόσχας είναι υπό τη δικαιοδοσία της Επιτροπής Πολιτισμού της Πόλης της Μόσχας της κυβέρνησης της Μόσχας. Υπάρχουν και άλλα μουσεία αφελούς τέχνης στη Ρωσία.
ΣΕ Ρωσικά μουσεία, συμπεριλαμβανομένων των μουσείων αφελούς τέχνης, υπάρχουν πολλοί πίνακες ζωγραφικής από καλλιτέχνες αφελούς τέχνης.
Ρωσική αφελής τέχνη. Το έργο των αφελών καλλιτεχνών, ως ένα από τα στρώματα της σύγχρονης ρωσικής τέχνης, απαιτεί σοβαρή και στοχαστική μελέτη, στην οποία δεν υπάρχει χώρος για επιφανειακές και ακραίες κρίσεις, που συχνά συναντώνται στην καθημερινή ζωή.
Αφελής τέχνη στη Ρωσία. Στα ρωσικά καλλιτεχνική πρακτικήη αφελής τέχνη ήταν πάντα παρούσα, αλλά μόνο σε τις τελευταίες δεκαετίεςαφελής ρωσική τέχνη Ρώσοι καλλιτέχνεςέλαβε αισθητική αναγνώριση.
Αφελής τέχνη στη Ρωσία. Για πολύ καιρό, η κυρίαρχη άποψη στη Ρωσία ήταν ότι ήταν κατά κάποιο τρόπο «δευτερεύον». Ταυτόχρονα, ξέχασαν ότι οι πρώιμοι καλλιτέχνες της avant-garde, οι μεταμοντέρνοι και οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες, αναζητώντας νέες εικαστικές φόρμες, στράφηκαν στον αυθορμητισμό και την απλότητα των αφελών. Ο Chagall έδειξε ενδιαφέρον για το έργο των αυτοδίδακτων, ο Malevich στράφηκε στις ρωσικές δημοφιλείς εκτυπώσεις και οι αφελείς κατέλαβαν μια ιδιαίτερη θέση στο έργο των Larionov και Goncharova. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στις τεχνικές και τις εικόνες της αφελούς τέχνης, η επιτυχία συνόδευσε τις εκθέσεις έργων των Kabakov, Bruskin, Komar και Melamid.
Αφελής τέχνη στη Ρωσία. Ο Ρώσος αφελής καλλιτέχνης, σε αντίθεση με τον ξένο ομόλογό του, δεν έχει λάβει ακόμη μαζική αναγνώριση. Ζει στον δικό του ξεχωριστό κόσμο, ελάχιστα συνδεδεμένο με τον πραγματικό. καλλιτεχνική ζωή. Δεν βρίσκει πάντα κατανόηση και εξαιρετικά σπάνια επιβαρύνεται με εντολές. Δεν είναι σίγουρος για την ένταξή του στη γενικότερη καλλιτεχνική ροή, αφού δεν διαθέτει «σχολείο» και τεχνολογικό εξοπλισμό. Ανεξάρτητα αναζητά και βρίσκει νέα εκφραστικά μέσα, νέες μορφές και τεχνικές, χωρίς να ισχυρίζεται ότι είναι ηγέτης ή πρωτοπόρος.
Οι δυνατότητες της ρωσικής αφελούς τέχνης. Η ρωσική αφελής τέχνη αναπληρώνεται συνεχώς με νέους ερασιτέχνες καλλιτέχνες. Είναι πολύ πιθανό στον ταραγμένο 21ο αιώνα να εμφανιστούν νέοι φωτεινοί, ταλαντούχοι, πρωτότυποι καλλιτέχνες και να φέρουν παγκόσμια φήμη στη ρωσική αφελή τέχνη.
Η αφελής τέχνη έχει τους θαυμαστές και τους λάτρεις της. Η αφελής τέχνη θα βρει σίγουρα τους ταλαντούχους συγγραφείς της. Η αφελής τέχνη έχει μέλλον.
Πίνακες αφελής τέχνης
μουσείο αφελούς τέχνης
αφελείς πίνακες τέχνης
γκαλερί αφελούς τέχνης
αφελής τέχνη στη Ρωσία
Ξένη αφελής τέχνη
27.09.2011 22:00
Όλο και πιο συχνά υπάρχουν ανακοινώσεις για επερχόμενες εκθέσεις του καλλιτέχνη της αφελούς τέχνης. Σήμερα θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι είναι αφελής τέχνη.
Πρώτον, τολμώ να προτείνω ότι όλες οι καλές τέχνες προέρχονται από την αφελή τέχνη. Άλλωστε όταν δεν υπήρχε κλασικό σχολείο, οι νόμοι της ζωγραφικής δεν προήλθαν. Υπήρχαν ιστορίες και υπήρχαν άνθρωποι που ήθελαν να αποτυπώσουν αυτές τις στιγμές σε καμβά ή σε οποιοδήποτε άλλο υλικό. Αν το καλοσκεφτείς, οι πρώτες βραχογραφίες πρωτόγονος άνθρωπος– είναι κι αυτό αφελής τέχνη.
Δεύτερον, οποιοσδήποτε καλλιτέχνης, όταν πιάνει μολύβια και πινέλα για πρώτη φορά, αρχίζει απλώς να απεικονίζει σε ένα φύλλο χαρτί αυτό που βλέπει γύρω του. Μη υπακούοντας στους νόμους της λογικής και της ζωγραφικής, το ίδιο το χέρι οδηγεί τη γραμμή εκεί που πρέπει να πάει. Και κάπως έτσι γεννιέται η ζωγραφική. Η εμπειρία και η γνώση έρχονται αργότερα, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο όλοι περνούν από αυτό το στάδιο. Αλλά γιατί τότε κάποιοι παραμένουν σε αυτό το στάδιο;
Ας προσπαθήσουμε να στραφούμε στον ορισμό και την ιστορία της αφελούς τέχνης. Η αφελής τέχνη (από την αγγλική naive art) είναι το στυλ της δημιουργικότητας των ερασιτεχνών που δεν έχουν λάβει επαγγελματική εκπαίδευσηκαλλιτέχνες. Αυτή η έννοια χρησιμοποιείται συχνά ως συνώνυμο του πρωτογονισμού, αλλά στο τελευταίο μάλλον μιλάμε για επαγγελματική μίμηση ενός μη επαγγελματικού. Ιστορικές ρίζεςαφελής τέχνη - προέρχονται από τη λαϊκή τέχνη.
Αλλά αυτή τη στιγμή υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση που έχουν λάβει πολύ καλά καλλιτεχνική εκπαίδευση. Συνεχίζουν όμως να γράφουν με παιδικό τρόπο σύνθετα οικόπεδα. Ταυτόχρονα, ένας «αφελής» καλλιτέχνης διαφέρει από έναν «μη αφελή», όπως ο θεραπευτής διαφέρει από έναν διδάκτορα ιατρικών επιστημών: και οι δύο είναι ειδικοί, ο καθένας με τον δικό του τρόπο.
Για πρώτη φορά, η αφελής τέχνη διακήρυξε τον εαυτό της το 1885, όταν οι πίνακες του Henri Rousseau, με το παρατσούκλι του Τελωνείου, καθώς ήταν τελώνης στο επάγγελμα, παρουσιάστηκαν στο Salon of Independent Artists στο Παρίσι. Στη συνέχεια, στις αρχές του 20ου αιώνα, οι Morshan - πρώτα ο Alfred Jarry, μετά ο Guillaume Apollinaire και σύντομα ο Bernheim, ο Wilhelm Houdet, ο Ambroise Vollard και ο Paul Guillaume - άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή του κοινού όχι μόνο στα έργα του Rousseau του Τελωνείου. αλλά και στα έργα άλλων πρωτογονιστών και αυτοδίδακτων. Η πρώτη έκθεση αφελούς τέχνης πραγματοποιήθηκε το 1937 στο Παρίσι - ονομάστηκε "People's Masters of Reality". Μαζί με τα έργα του Ρουσσώ του Τελωνείου, έργα εργατών και τεχνιτών Louis Viven, Camille Bombois, Andre Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, με το παρατσούκλι Seraphin of Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, καθώς και ο Maurice. Ο Utrillo, γιος της Suzanne, εκτέθηκαν εδώ Valadon.
Με όλα αυτά, πρέπει να σημειωθεί ότι πολλοί καλλιτέχνες της avant-garde, όπως ο Pablo Picasso, ο Robert Delaunay, ο Kandinsky και ο Brancusi, πλήρωσαν ιδιαίτερη προσοχήη τέχνη των παιδιών και των τρελών. Ο Chagall έδειξε ενδιαφέρον για το έργο των αυτοδίδακτων, ο Malevich στράφηκε στις ρωσικές δημοφιλείς εκτυπώσεις και οι αφελείς κατέλαβαν μια ιδιαίτερη θέση στο έργο των Larionov και Goncharova. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στις τεχνικές και τις εικόνες της αφελούς τέχνης, η επιτυχία συνόδευσε τις εκθέσεις έργων των Kabakov, Bruskin, Komar και Melamid.
Το έργο των αφελών καλλιτεχνών, ως ένα από τα στρώματα της μοντέρνας τέχνης, απαιτεί σοβαρή και στοχαστική μελέτη, στην οποία δεν χωρούν επιφανειακές και ακραίες κρίσεις, που συχνά συναντώνται στην καθημερινή ζωή. Είτε εξιδανικεύεται και εξυψώνεται, είτε αντιμετωπίζεται με έναν υπαινιγμό περιφρόνησης. Και αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι στα ρωσικά (καθώς και σε ορισμένες άλλες) γλώσσες ο όρος "αφελής, πρωτόγονος" έχει μια από τις κύριες αξιολογικές (και ακριβώς αρνητικές) έννοιες.
Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτής της κατεύθυνσης των καλών τεχνών και της παιδικής τέχνης έγκειται στη βαθιά ιερότητα, την παραδοσιακότητα και την κανονικότητά της. Η παιδική αφέλεια και ο αυθορμητισμός της κοσμοθεωρίας φαίνεται να έχουν παγώσει για πάντα σε αυτήν την τέχνη, τις εκφραστικές μορφές και τα στοιχεία της καλλιτεχνική γλώσσαγεμάτο με ιερό-μαγική σημασία και λατρευτικά σύμβολα, που έχει ένα αρκετά σταθερό πεδίο παράλογων νοημάτων. Στην παιδική τέχνη είναι πολύ κινητά και δεν κουβαλούν λατρευτικό φορτίο. Η αφελής τέχνη, κατά κανόνα, είναι αισιόδοξη στο πνεύμα, επιβεβαιωτική για τη ζωή, πολύπλευρη και ποικιλόμορφη και τις περισσότερες φορές έχει αρκετά υψηλή αισθητική σημασία. Αντίθετα, η τέχνη των ψυχικά ασθενών, συχνά κοντά της στη μορφή, χαρακτηρίζεται από μια οδυνηρή εμμονή με τα ίδια κίνητρα, μια απαισιόδοξη-καταθλιπτική διάθεση και ένα χαμηλό επίπεδο καλλιτεχνίας. Τα έργα αφελούς τέχνης είναι εξαιρετικά διαφορετικά σε μορφή και ατομικό στυλ, ωστόσο, πολλά από αυτά χαρακτηρίζονται από την απουσία γραμμικής προοπτικής (πολλοί πρωτογονιστές προσπαθούν να μεταδώσουν βάθος χρησιμοποιώντας διαφορετικές κλίμακες μορφών, μια ειδική οργάνωση σχημάτων και χρωματικών μαζών), επιπεδότητα , απλοποιημένος ρυθμός και συμμετρία και ενεργή χρήση τοπικών χρωμάτων, γενίκευση μορφών, έμφαση στη λειτουργικότητα ενός αντικειμένου λόγω ορισμένων παραμορφώσεων, αυξημένη σημασία του περιγράμματος, απλότητα τεχνικές. Πρωτογονιστές καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, οι οποίοι είναι εξοικειωμένοι με την κλασική και σύγχρονη επαγγελματική τέχνη, συχνά καταλήγουν σε ενδιαφέρουσες και πρωτότυπες καλλιτεχνικές λύσεις όταν προσπαθούν να μιμηθούν ορισμένες τεχνικές επαγγελματική τέχνηελλείψει κατάλληλων τεχνικών γνώσεων και δεξιοτήτων.
Nadezhda Podshivalova. Χορεύοντας κάτω από την πρώτη λάμπα στο χωριό. 2006 Καμβάς. Σκληρό υλικό από πεπιεσμένες ίνες. Ελαιο.
Οι εκπρόσωποι της αφελούς τέχνης τις περισσότερες φορές παίρνουν τα θέματά τους από τη ζωή γύρω τους, τη λαογραφία, τη θρησκευτική μυθολογία ή τη δική τους φαντασία. Είναι πιο εύκολο γι' αυτούς από πολλούς επαγγελματίες καλλιτέχνες να επιτύχουν αυθόρμητη, διαισθητική δημιουργικότητα, που δεν παρεμποδίζεται από πολιτιστικούς και κοινωνικούς κανόνες και απαγορεύσεις. Ως αποτέλεσμα, πρωτότυπο, εκπληκτικά αγνό, ποιητικό και υπέροχο κόσμους τέχνης, στην οποία επικρατεί μια ορισμένη ιδανική αφελής αρμονία μεταξύ φύσης και ανθρώπου.
Αντιλαμβάνονται τη ζωή ως «χρυσή εποχή», γιατί για αυτούς ο κόσμος είναι αρμονία και τελειότητα. Για αυτούς, δεν υπάρχει ιστορία ως μια διαρκώς συνεχής διαδικασία, και ο χρόνος μέσα σε αυτήν μετατρέπεται σε έναν ατελείωτο κύκλο, όπου το επόμενο αύριο θα είναι τόσο ακτινοβόλο όσο το παρελθόν χθες. Και δεν έχει σημασία ότι η ζωή που ζήσαμε ήταν απελπιστικά δύσκολη, δραματική και μερικές φορές τραγική. Αυτό δεν είναι δύσκολο να το καταλάβεις αν δεις τις βιογραφίες των αφελών. Φαίνεται να αποθηκεύουν στη γενετική τους μνήμη την ακεραιότητα της αντίληψης και της συνείδησης που χαρακτηρίζουν τους προγόνους τους. Σταθερότητα, σταθερότητα και ψυχική ηρεμία- αυτές είναι οι συνθήκες της κανονικής ζωής.
Και εδώ όλα γίνονται ξεκάθαρα, έχοντας κοιτάξει πιο προσεκτικά, ότι ο αφελής νους είναι ένα μυαλό ιδιαίτερου είδους. Δεν είναι καλός ή κακός, είναι ακριβώς έτσι. Περιλαμβάνει μια ολιστική κοσμοθεωρία, στην οποία ένα άτομο είναι αδιανόητο έξω από τη φύση και το χώρο, είναι ψυχικά ελεύθερος και μπορεί να απολαύσει δημιουργική διαδικασία, μένοντας αδιάφορη για το αποτέλεσμά της. Αυτός, αυτό το μυαλό, μας επιτρέπει να φανταστούμε ότι ένα άτομο μπορεί και υπάρχει σε δύο όνειρα.
Ταυτόχρονα, οι δυνατότητες που έχουν οι αφελείς μπορεί να είναι περιζήτητες στον ταραχώδη 21ο αιώνα μας, όταν «δεν καταγράφουμε την ιστορία της εξέλιξης, αλλά την ιστορία των καταστροφών». Δεν θα σπρώξει ή θα σπρώξει κανέναν στην άκρη και δύσκολα μπορεί να γίνει ο κυρίαρχος των σκέψεων, θα μπορέσει μόνο να παρουσιάσει την πιο πολύτιμη ιδιότητά του - μια ολιστική, ασαφή συνείδηση, «αυτό το είδος κοσμοθεωρίας που μπορεί να ονομαστεί αληθινά ηθική. αφού δεν χωρίζει τον κόσμο, αλλά τον αισθάνεται μέσα από το σώμα» (Β. Πατσιούκοφ). Αυτή είναι η ηθική, ηθική και πολιτιστική δύναμη της αφελούς τέχνης.
Επί του παρόντος, ένας τεράστιος αριθμός αφελών μουσείων τέχνης έχει δημιουργηθεί στον κόσμο. Στη Γαλλία βρίσκονται στο Λαβάλ και στη Νίκαια. Ένα τέτοιο μουσείο δημιουργήθηκε στη Ρωσία. Το Μουσείο Αφελούς Τέχνης της Μόσχας ιδρύθηκε το 1998 και αποτελεί κρατικό πολιτιστικό ίδρυμα.