Πανεπιστήμιο Φιλίας Λαών της Ρωσίας
Φιλολογική Σχολή
Τμήμα Ρωσικών και ξένη λογοτεχνία
μάθημα "Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα"
Θέμα:
"Κλασσικισμός. Βασικές αρχές. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού"
Ερμηνεύει η μαθήτρια Ivanova I.A.
Ομάδα FZHB-11
Επιστημονικός Σύμβουλος:
Ο αναπληρωτής καθηγητής Pryakhin M.N.
Μόσχα
Η έννοια του κλασικισμού
Φιλοσοφική διδασκαλία
Πρόγραμμα ηθικής και αισθητικής
Σύστημα είδους
Βιβλιογραφία
Η έννοια του κλασικισμού
Ο κλασικισμός είναι μια από τις σημαντικότερες τάσεις στη λογοτεχνία του παρελθόντος. Έχοντας καθιερωθεί στα έργα και τη δημιουργικότητα πολλών γενεών, έχοντας παρουσιάσει έναν λαμπρό γαλαξία ποιητών και συγγραφέων, ο κλασικισμός άφησε τέτοια ορόσημα στην πορεία καλλιτεχνική ανάπτυξηανθρωπότητα, όπως οι τραγωδίες του Κορνέιγ, του Ρασίν, του Μίλτον, του Βολταίρου, οι κωμωδίες του Μολιέρου και πολλά άλλα λογοτεχνικά έργα. Η ίδια η ιστορία επιβεβαιώνει τη βιωσιμότητα των παραδόσεων του κλασικιστικού καλλιτεχνικού συστήματος και την αξία των υποκείμενων εννοιών του κόσμου και της ανθρώπινης προσωπικότητας, κυρίως του ηθικού επιτακτικού χαρακτηριστικού του κλασικισμού.
Ο κλασικισμός δεν παρέμενε πάντα πανομοιότυπος με τον εαυτό του σε όλα, αλλά συνεχώς αναπτυσσόταν και βελτιωνόταν. Αυτό είναι ιδιαίτερα προφανές αν εξετάσουμε τον κλασικισμό από την οπτική γωνία της τριών αιώνων ύπαρξής του και στις διαφορετικές εθνικές εκδοχές στις οποίες εμφανίζεται σε εμάς στη Γαλλία, τη Γερμανία και τη Ρωσία. Κάνοντας τα πρώτα του βήματα τον 16ο αιώνα, δηλαδή κατά την ώριμη Αναγέννηση, ο κλασικισμός απορρόφησε και αντανακλούσε την ατμόσφαιρα αυτής της επαναστατικής εποχής και ταυτόχρονα έφερε νέες τάσεις που έμελλε να εκδηλωθούν δυναμικά μόνο τον επόμενο αιώνα.
Ο κλασικισμός είναι ένα από τα πιο μελετημένα και θεωρητικά μελετημένα λογοτεχνικά κινήματα. Όμως, παρόλα αυτά, η λεπτομερής μελέτη του εξακολουθεί να είναι ένα εξαιρετικά επίκαιρο θέμα για τους σύγχρονους ερευνητές, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι απαιτεί ιδιαίτερη ευελιξία και λεπτότητα ανάλυσης.
Η διαμόρφωση της έννοιας του κλασικισμού απαιτεί συστηματική, σκόπιμη εργασία του ερευνητή με βάση τις στάσεις απέναντι στην καλλιτεχνική αντίληψη και την ανάπτυξη αξιολογικών κρίσεων κατά την ανάλυση του κειμένου.
Ρωσική κλασικιστική λογοτεχνία
Επομένως σε σύγχρονη επιστήμηΣυχνά προκύπτουν αντιφάσεις μεταξύ των νέων εργασιών της λογοτεχνικής έρευνας και των παλιών προσεγγίσεων για τη διαμόρφωση θεωρητικών και λογοτεχνικών εννοιών για τον κλασικισμό.
Βασικές αρχές του κλασικισμού
Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνική διεύθυνσηΕίναι σύνηθες να αντικατοπτρίζουμε τη ζωή σε ιδανικές εικόνες που έλκονται προς το παγκόσμιο μοντέλο «κανονικού». Εξ ου και η λατρεία της αρχαιότητας του κλασικισμού: η κλασική αρχαιότητα εμφανίζεται σε αυτό ως παράδειγμα τέλειας και αρμονικής τέχνης.
Τόσο τα υψηλά όσο και τα χαμηλά είδη ήταν υποχρεωμένα να διδάξουν το κοινό, να εξυψώσουν τα ήθη του και να διαφωτίσουν τα συναισθήματά του.
Τα πιο σημαντικά πρότυπα του κλασικισμού είναι η ενότητα δράσης, τόπου και χρόνου. Για να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδέα στον θεατή και να τον εμπνεύσει σε ανιδιοτελή συναισθήματα, ο συγγραφέας δεν θα έπρεπε να έχει περιπλέξει τίποτα. Η κύρια ίντριγκα πρέπει να είναι αρκετά απλή, ώστε να μην μπερδεύεται ο θεατής και να μην στερείται η εικόνα της ακεραιότητάς της. Η απαίτηση για την ενότητα του χρόνου ήταν στενά συνδεδεμένη με την ενότητα της δράσης. Η ενότητα του τόπου εκφράστηκε με διαφορετικούς τρόπους. Αυτός θα μπορούσε να είναι ο χώρος ενός παλατιού, ενός δωματίου, μιας πόλης, ακόμη και η απόσταση που θα μπορούσε να διανύσει ο ήρωας μέσα σε είκοσι τέσσερις ώρες.
Ο κλασικισμός διαμορφώνεται, βιώνοντας την επιρροή άλλων πανευρωπαϊκών τάσεων στην τέχνη που έρχονται σε άμεση επαφή μαζί του: βασίζεται στην αισθητική της Αναγέννησης που προηγήθηκε και αντιτίθεται στο μπαρόκ.
Ιστορικό υπόβαθροκλασσικότης
Η ιστορία του κλασικισμού ξεκινά στο Δυτική Ευρώπηαπό τα τέλη του 16ου αιώνα. Τον 17ο αιώνα φτάνει στην υψηλότερη ανάπτυξή του που σχετίζεται με την άνθηση απόλυτη μοναρχία Louis XIV στη Γαλλία και η υψηλότερη άνοδος της θεατρικής τέχνης στη χώρα. Ο κλασικισμός συνέχισε να υπάρχει γόνιμα τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, μέχρι που αντικαταστάθηκε από τον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό.
Πως σύστημα τέχνηςΟ κλασικισμός τελικά διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα, αν και η ίδια η έννοια του κλασικισμού γεννήθηκε αργότερα, τον 19ο αιώνα, όταν του κηρύχθηκε ένας ασυμβίβαστος πόλεμος από τον ρομαντισμό.
Έχοντας μελετήσει την ποιητική του Αριστοτέλη και την πρακτική του ελληνικού θεάτρου, οι Γάλλοι κλασικοί πρότειναν κανόνες κατασκευής στα έργα τους, βασισμένοι στα θεμέλια της ορθολογιστικής σκέψης του 17ου αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για αυστηρή τήρηση των νόμων του είδους, διαίρεση στα υψηλότερα είδη - ωδές (ένα επίσημο τραγούδι (λυρικό) ποίημα που δοξάζει τη δόξα, τον έπαινο, το μεγαλείο, τη νίκη κ.λπ.), την τραγωδία (δραματικό ή σκηνικό έργο που απεικονίζει την ασυμβίβαστη σύγκρουση του ατόμου με δυνάμεις που του αντιτίθενται), επική (απεικονίζει ενέργειες ή γεγονότα σε αντικειμενική αφηγηματική μορφή, που χαρακτηρίζεται από μια ήρεμα στοχαστική στάση απέναντι στο εικονιζόμενο αντικείμενο) και χαμηλότερη - κωμωδία (δραματική παράσταση ή σύνθεση για το θέατρο, όπου η κοινωνία παρουσιάζεται με μια αστεία, διασκεδαστική μορφή), η σάτιρα (ένα είδος κόμικ, που διαφέρει από άλλα είδη (χιούμορ, ειρωνεία) ως προς την οξύτητα της έκθεσής του).
Οι νόμοι του κλασικισμού εκφράζονται πιο χαρακτηριστικά στους κανόνες κατασκευής της τραγωδίας. Ο συγγραφέας του έργου απαίτησε πρώτα απ' όλα η πλοκή της τραγωδίας, όπως και τα πάθη των χαρακτήρων, να είναι πιστευτά. Αλλά οι κλασικιστές έχουν τη δική τους κατανόηση της αληθοφάνειας: όχι μόνο την ομοιότητα αυτού που απεικονίζεται στη σκηνή με την πραγματικότητα, αλλά τη συνέπεια αυτού που συμβαίνει με τις απαιτήσεις της λογικής, με έναν ορισμένο ηθικό και ηθικό κανόνα.
Φιλοσοφική διδασκαλία
Κεντρική θέση στον κλασικισμό κατέλαβε η ιδέα της τάξης, στην καθιέρωση της οποίας ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στη λογική και τη γνώση. Από την ιδέα της προτεραιότητας της τάξης και του λόγου ακολούθησε μια χαρακτηριστική έννοια του ανθρώπου, η οποία θα μπορούσε να περιοριστεί σε τρεις βασικές αρχές ή αρχές:
) η αρχή της προτεραιότητας της λογικής έναντι των παθών, η πεποίθηση ότι η ύψιστη αρετή συνίσταται στην επίλυση αντιφάσεων μεταξύ της λογικής και των παθών προς όφελος των πρώτων και η ύψιστη ανδρεία και δικαιοσύνη βρίσκονται, αντίστοιχα, σε πράξεις που ορίζονται όχι από τα πάθη, αλλά από λόγος;
) η αρχή της αρχέγονης ηθικής και της νομιμότητας του ανθρώπινου νου, η πεποίθηση ότι είναι ο λόγος που είναι ικανός να οδηγήσει έναν άνθρωπο στην αλήθεια, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη με τον συντομότερο τρόπο.
) η αρχή της κοινωνικής υπηρεσίας, η οποία υποστήριξε ότι το καθήκον που ορίζει η λογική έγκειται στην έντιμη και ανιδιοτελή υπηρεσία ενός ατόμου στον κυρίαρχό του και στο κράτος.
Από κοινωνικοϊστορική, ηθική και νομική άποψη, ο κλασικισμός συνδέθηκε με τη διαδικασία συγκεντροποίησης της εξουσίας και την ενίσχυση του απολυταρχισμού σε μια σειρά από ευρωπαϊκά κράτη. Ανέλαβε το ρόλο του ιδεολογικού, υπερασπιζόμενος τα συμφέροντα των βασιλικών οίκων επιδιώκοντας να ενώσει τα έθνη γύρω τους.
Πρόγραμμα ηθικής και αισθητικής
Η αρχική αρχή του αισθητικού κώδικα του κλασικισμού είναι η μίμηση της όμορφης φύσης. Αντικειμενική ομορφιά για τους θεωρητικούς του κλασικισμού (Boileau, Andre) είναι η αρμονία και η κανονικότητα του σύμπαντος, που έχει ως πηγή μια πνευματική αρχή που διαμορφώνει την ύλη και τη βάζει σε τάξη. Η ομορφιά, λοιπόν, ως αιώνιος πνευματικός νόμος, είναι αντίθετη με κάθε τι αισθησιακό, υλικό, μεταβλητό. Επομένως, η ηθική ομορφιά είναι ανώτερη από τη φυσική ομορφιά. η δημιουργία των ανθρώπινων χεριών είναι πιο όμορφη από την τραχιά ομορφιά της φύσης.
Οι νόμοι της ομορφιάς δεν εξαρτώνται από την εμπειρία της παρατήρησης, εξάγονται από την ανάλυση της εσωτερικής πνευματικής δραστηριότητας.
Το ιδανικό της καλλιτεχνικής γλώσσας του κλασικισμού είναι η γλώσσα της λογικής - ακρίβεια, σαφήνεια, συνέπεια. Η γλωσσική ποιητική του κλασικισμού αποφεύγει, στο μέτρο του δυνατού, την αντικειμενική μεταφορικότητα της λέξης. Η συνήθης θεραπεία της είναι ένα αφηρημένο επίθετο.
Στις ίδιες αρχές οικοδομείται η σχέση μεταξύ των επιμέρους στοιχείων ενός έργου τέχνης, δηλ. μια σύνθεση που είναι συνήθως μια γεωμετρικά ισορροπημένη δομή που βασίζεται σε μια αυστηρή συμμετρική διαίρεση του υλικού. Έτσι, οι νόμοι της τέχνης παρομοιάζονται με τους νόμους της τυπικής λογικής.
Το πολιτικό ιδεώδες του κλασικισμού
Στο δικό του πολιτικό αγώναΟι επαναστάτες αστοί και οι πληβείοι στη Γαλλία, τόσο στις δεκαετίες που προηγήθηκαν της επανάστασης όσο και στα ταραχώδη χρόνια του 1789-1794, έκαναν εκτενή χρήση των αρχαίων παραδόσεων, της ιδεολογικής κληρονομιάς και των εξωτερικών μορφών της ρωμαϊκής δημοκρατίας. Έτσι, στο γύρισμα του XVIII-XIX αιώνα. Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη εμφανίστηκε ένας νέος τύπος κλασικισμού, νέος στο ιδεολογικό και κοινωνικό του περιεχόμενο σε σχέση με τον κλασικισμό του 17ου αιώνα, με την αισθητική θεωρία και πρακτική των Boileau, Corneille, Racine, Poussin.
Η τέχνη του κλασικισμού της εποχής αστική επανάστασηήταν αυστηρά ορθολογιστικός, δηλ. απαιτούσε πλήρη λογική αντιστοιχία όλων των στοιχείων της καλλιτεχνικής φόρμας σε ένα εξαιρετικά ξεκάθαρα εκφρασμένο σχέδιο.
Κλασσικισμός 18ου-19ου αιώνα. δεν ήταν ένα ομοιογενές φαινόμενο. Στη Γαλλία, η ηρωική περίοδος της αστικής επανάστασης του 1789-1794. προηγήθηκε και συνόδευσε την ανάπτυξη του επαναστατικού ρεπουμπλικανικού κλασικισμού, που ενσωματώθηκε στα δράματα του M.Zh. Chenier, σε πρώιμη ζωγραφική David, κ.λπ. Αντίθετα, στα χρόνια του Directory και ιδιαίτερα του Προξενείου και της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας, ο κλασικισμός έχασε το επαναστατικό του πνεύμα και μετατράπηκε σε συντηρητικό ακαδημαϊκό κίνημα.
Μερικές φορές υπό την άμεση επιρροή Γαλλική τέχνηκαι των γεγονότων της Γαλλικής Επανάστασης, και σε ορισμένες περιπτώσεις, ανεξάρτητα από αυτά και μάλιστα προηγούμενα χρονικά, αναπτύχθηκε ένας νέος κλασικισμός στην Ιταλία, την Ισπανία, τις Σκανδιναβικές χώρες και τις ΗΠΑ. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός έφτασε στα μεγαλύτερα ύψη στην αρχιτεκτονική του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα.
Ένα από τα σημαντικότερα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά επιτεύγματα αυτής της εποχής ήταν το έργο των μεγάλων Γερμανών ποιητών και στοχαστών - Γκαίτε και Σίλερ.
Με όλη την ποικιλία των παραλλαγών της κλασικιστικής τέχνης, υπήρχαν πολλά κοινά. Και ο επαναστατικός κλασικισμός των Ιακωβίνων και ο φιλοσοφικο-ανθρωπιστικός κλασικισμός του Γκαίτε, του Σίλερ, του Βίλαντ και ο συντηρητικός κλασικισμός της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και ο πολύ διαφορετικός -άλλοτε προοδευτικός-πατριωτικός, άλλοτε αντιδραστικός-μεγάλος-δυνατικός- κλασικισμός στη Ρωσία ήταν αντιφατικά προϊόντα της ίδιας ιστορικής εποχής.
Σύστημα είδους
Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος).
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΈ
Ναί- ένα ποιητικό, καθώς και μουσικό και ποιητικό έργο, που διακρίνεται από επισημότητα και υπεροχή, αφιερωμένο σε κάποιο γεγονός ή ήρωα. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από αυστηρή σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα με τον πιο μυτερό τρόπο, ως ένα θρόμβο εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά έντονη και πλούσια μορφή που παίρνει νόημα καλλιτεχνικό σύμβολο; Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότερες τραγωδίες είναι γραμμένες σε στίχους. Επος́
Εγώ- γενική ονομασία για μεγάλα επικά και παρόμοια έργα: .Μια εκτενής αφήγηση σε στίχους ή πεζό λόγο για εξαιρετικά εθνικά ιστορικά γεγονότα. 2.Μια πολύπλοκη, μακρά ιστορία κάτι, που περιλαμβάνει μια σειρά από σημαντικά γεγονότα. Κώμά
diya- ένα είδος μυθοπλασίας που χαρακτηρίζεται από χιουμοριστική ή σατιρική προσέγγιση. Σάτυρα- μια εκδήλωση του κόμικ στην τέχνη, η οποία είναι μια ποιητική, ταπεινωτική καταγγελία φαινομένων χρησιμοποιώντας διάφορα κωμικά μέσα: σαρκασμός, ειρωνεία, υπερβολή, γκροτέσκο, αλληγορία, παρωδία κ.λπ. Bá
κοιμάμαι- ένα ποιητικό ή πεζό λογοτεχνικό έργο ηθικολογικού, σατυρικού χαρακτήρα. Στο τέλος του μύθου υπάρχει ένα σύντομο ηθικολογικό συμπέρασμα - η λεγόμενη ηθική. Οι χαρακτήρες είναι συνήθως ζώα, φυτά, πράγματα. Ο μύθος γελοιοποιεί τις κακίες των ανθρώπων. Εκπρόσωποι του κλασικισμού
Στη λογοτεχνία, ο ρωσικός κλασικισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα του A.D. Καντεμίρα, Β.Κ. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Σουμαρόκοβα. ΚΟΛΑΣΗ. Ο Kantemir ήταν ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικισμού, ο ιδρυτής της πιο ζωτικής πραγματικής σατιρικής σκηνοθεσίας σε αυτόν - τέτοιες είναι οι διάσημες σάτιρες του. VC. Ο Τρεντιακόφσκι, με τα θεωρητικά του έργα, συνέβαλε στην καθιέρωση του κλασικισμού, αλλά στα ποιητικά του έργα υπάρχει μια νέα ιδεολογικό περιεχόμενοδεν βρήκε αντίστοιχη καλλιτεχνική μορφή. Οι παραδόσεις του ρωσικού κλασικισμού εκδηλώθηκαν διαφορετικά στα έργα του A.P. Sumarokov, ο οποίος υπερασπίστηκε την ιδέα του αδιαχώριστου των συμφερόντων των ευγενών και της μοναρχίας. Ο Σουμαρόκοφ έθεσε τα θεμέλια για το δραματικό σύστημα του κλασικισμού. Στις τραγωδίες του, υπό την επίδραση της πραγματικότητας εκείνης της εποχής, στρέφεται συχνά στο θέμα της εξέγερσης κατά του τσαρισμού. Στο έργο του, ο Σουμαρόκοφ επιδίωξε κοινωνικούς και εκπαιδευτικούς στόχους, κηρύττοντας υψηλά αστικά συναισθήματα και ευγενείς πράξεις. Ο επόμενος εξέχων εκπρόσωπος του ρωσικού κλασικισμού, του οποίου το όνομα είναι γνωστό σε όλους ανεξαιρέτως, είναι ο M.V. Lomonosov (1711-1765). Ο Lomonosov, σε αντίθεση με τον Kantemir, σπάνια γελοιοποιεί τους εχθρούς του διαφωτισμού. Κατάφερε να επεξεργαστεί σχεδόν πλήρως τη γραμματική με βάση τους γαλλικούς κανόνες και έκανε αλλαγές στη στιχουργική. Στην πραγματικότητα, ήταν ο Μιχαήλ Λομονόσοφ που έγινε ο πρώτος που μπόρεσε να εισαγάγει τις κανονικές αρχές του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Ανάλογα με την ποσοτική μίξη λέξεων τριών ειδών, δημιουργείται το ένα ή το άλλο στυλ. Έτσι προέκυψαν οι «τρεις ηρεμίες» της ρωσικής ποίησης: «υψηλές» - εκκλησιαστικές σλαβικές λέξεις και ρωσικές. Η κορυφή του ρωσικού κλασικισμού είναι το έργο του D.I. Fonvizin (Ταξιάρχης, Μικρός), ο δημιουργός μιας πραγματικά πρωτότυπης εθνικής κωμωδίας, που έθεσε τα θεμέλια του κριτικού ρεαλισμού μέσα σε αυτό το σύστημα. Ο Gabriel Romanovich Derzhavin ήταν ο τελευταίος στη σειρά από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ρωσικού κλασικισμού. Ο Derzhavin κατάφερε να συνδυάσει όχι μόνο τα θέματα αυτών των δύο ειδών, αλλά και το λεξιλόγιο: το "Felitsa" συνδυάζει οργανικά τις λέξεις "υψηλή ηρεμία" και δημοτική. Έτσι, ο Gabriel Derzhavin, ο οποίος ανέπτυξε πλήρως τις δυνατότητες του κλασικισμού στα έργα του, έγινε ταυτόχρονα ο πρώτος Ρώσος ποιητής που ξεπέρασε τους κανόνες του κλασικισμού. Ρωσικός κλασικισμός, η πρωτοτυπία του
Σημαντικό ρόλο στη μετατόπιση του κυρίαρχου είδους στο καλλιτεχνικό σύστημα του ρωσικού κλασικισμού έπαιξε η ποιοτικά διαφορετική στάση των συγγραφέων μας στις παραδόσεις του εθνικού πολιτισμού των προηγούμενων περιόδων, ιδιαίτερα στην εθνική λαογραφία. Ο θεωρητικός κώδικας του γαλλικού κλασικισμού - " Ποιητική τέχνη"Ο Boileau επιδεικνύει μια έντονα εχθρική στάση απέναντι σε όλα όσα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο είχαν σχέση με την τέχνη των μαζών. Στις επιθέσεις του στο θέατρο του Tabarin, ο Boileau αρνείται τις παραδόσεις της λαϊκής φάρσας, βρίσκοντας ίχνη αυτής της παράδοσης στον Μολιέρο. Αιχμηρή κριτική της ποίησης του μπουρλέσκ μαρτυρεί επίσης τον γνωστό αντιδημοκρατισμό του αισθητικού του προγράμματος. Δεν υπήρχε θέση στην πραγματεία του Boileau για να χαρακτηριστεί ένα τέτοιο λογοτεχνικό είδος όπως ο μύθος, που συνδέεται στενά με τις παραδόσεις της δημοκρατικής κουλτούρας των μαζών. Ο ρωσικός κλασικισμός δεν απέφυγε την εθνική λαογραφία. Αντίθετα, στην αντίληψη των παραδόσεων του λαϊκού ποιητικού πολιτισμού σε ορισμένα είδη, βρήκε κίνητρα για τον εμπλουτισμό του. Ακόμη και στις απαρχές της νέας κατεύθυνσης, όταν αναλαμβάνει μια μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας, ο Τρεντιακόφσκι αναφέρεται ευθέως στα τραγούδια του απλού λαού ως πρότυπο που ακολούθησε καθιερώνοντας τους κανόνες του. Η απουσία ρήξης μεταξύ της λογοτεχνίας του ρωσικού κλασικισμού και των παραδόσεων της εθνικής λαογραφίας εξηγεί τα άλλα χαρακτηριστικά της. Έτσι, στο σύστημα των ποιητικών ειδών της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα, ιδιαίτερα στο έργο του Sumarokov, το είδος του λυρικού τραγουδιού αγάπης, το οποίο ο Boileau δεν αναφέρει καθόλου, λαμβάνει μια απροσδόκητη άνθηση. Στο "Epistole 1 on Poetry" ο Sumarokov δίνει μια λεπτομερή περιγραφή αυτού του είδους μαζί με τα χαρακτηριστικά αναγνωρισμένων ειδών του κλασικισμού, όπως ωδή, τραγωδία, ειδύλλιο κ.λπ. στηριζόμενος στην εμπειρία του Λα Φοντέν . Και στην ποιητική του πρακτική, τόσο στα τραγούδια όσο και στους μύθους, ο Σουμαρόκοφ, όπως θα δούμε, συχνά καθοδηγούνταν άμεσα από τις λαογραφικές παραδόσεις. πρωτοτυπία λογοτεχνική διαδικασίατέλη XVII - αρχές XVIII αιώνα. εξηγεί ένα άλλο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού: τη σύνδεσή του με το μπαρόκ καλλιτεχνικό σύστημα στη ρωσική του εκδοχή. 1.Φυσική φιλοσοφία δικαίου XVII κλασικισμός V. #"justify">Βιβλία: 5.O.Yu. Schmidt "Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 32." " Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια«1936 6.ΕΙΜΑΙ. Προκόροφ. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 12. «Έκδοση «Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια» 1973 .S.V. Τουράεφ «Λογοτεχνία. Υλικά αναφοράςΕκδοτικός οίκος "Διαφωτισμός" 1988.
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού: - έκκληση σε αρχαίο πολιτισμόΑναβίωση ως μοντέλο. - δήλωση της ιδέας μιας τέλειας κοινωνίας. - το πλεονέκτημα του καθήκοντος έναντι του αισθήματος. - εξύψωση του νου - ορθολογισμός, αυστηρότητα. - υποταγή ενός ατόμου στο κρατικό σύστημα. Εκπρόσωποι: Γαλλία - λογοτεχνία - Κορνέιγ, κωμωδίες του Μολιέρου, ζωγραφική - Πουσέν, Λορέν. Ρωσία - λογοτεχνία - Lomonosov, αρχιτέκτονας Kazakov, Rossi, γλύπτης Martos.
Αισθητικό πρόγραμμα κλασικισμού 1. Ιδέες για την λογική κανονικότητα του κόσμου, την ομορφιά της φύσης, ηθικά ιδανικά 2. Αντικειμενική αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου 3. Επιδίωξη για λογική διαύγεια αρμονίας, αυστηρή απλότητα 4. Τήρηση ορθότητας και τάξης 5. Υπαγωγή του ιδιαίτερου στον κύριο 6. Σχηματισμός αισθητική γεύση 7. Εγκράτεια και ηρεμία στην εκδήλωση των συναισθημάτων 8. Ορθολογισμός και λογική στις πράξεις Η αισθητική του κλασικισμού καθιέρωσε μια ιεραρχία ειδών - «υψηλή» (τραγωδία, έπος, ωδή, ιστορική, μυθολογική, θρησκευτική εικόνα κ.λπ.) και «χαμηλή » (κωμωδία, σάτιρα, μύθος, ζωγραφική ειδών κ.λπ.). (χαρακτήρας στυλ)
Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία Ξεκίνησε στις αρχές του 16ου αιώνα στην Ιταλία, ανάμεσα σε πανεπιστημιακούς επιστήμονες που δημιούργησαν τα δικά τους έργα σύμφωνα με τους νόμους της «Ποιητικής» του Αριστοτέλη που μόλις είχαν διαβάσει εκ νέου. Σταδιακά, από την Ιταλία, ο κλασικισμός εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και έφτασε στην υψηλότερη άνθησή του τον 17ο αιώνα στη Γαλλία, όπου το 1674 ο Nicolas Boileau δημοσίευσε την ποιητική πραγματεία «Η τέχνη της ποίησης», η οποία έγινε ένα αδιαμφισβήτητο σύνολο απαιτήσεων για τη λογοτεχνία. ενάμιση αιώνα. Δείγμα" υψηλή κωμωδία"μπορεί να χρησιμεύσει ως "Ταρτούφ" - μια κωμωδία του Μολιέρου. Ο κλασικισμός στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου ήταν μια γέφυρα μεταξύ του αρχαίου θεάτρου και του θεάτρου της σύγχρονης εποχής. μια γέφυρα μεταξύ του αρχαίου θεάτρου και του θεάτρου της σύγχρονης εποχής. δομή του θεάτρου: Οι θεατρικές παραστάσεις στην εποχή του κλασικισμού παίζονταν χωρίς σκηνικά, οι τιμημένοι θεατές κάθονταν απευθείας στη σκηνή στο πλάι Η αυλαία εμφανίστηκε, αλλά σπάνια χρησιμοποιήθηκε στον κλασικισμό. θεατρικές τέχνες
Στη ζωγραφική, η κύρια σημασία έχει γίνει: η λογική εξέλιξη της πλοκής, μια σαφής ισορροπημένη σύνθεση, η αυστηρότητα του σχεδίου, η οριοθέτηση των σχεδίων, η σαφής μεταφορά του όγκου με χρήση chiaroscuro και η χρήση τοπικών χρωμάτων. Nicolas Poussin «The Labors of Rinaldo» (1628) The Labors of Rinaldo Jacques Louis David Jacques Louis David «The Oath of the Horatii» (1784) Claude Lorrain. «Η Αναχώρηση της Αγίας Ούρσουλας» Στη ζωγραφική, οι ιστορικοί πίνακες, οι μυθικοί και θρησκευτικοί πίνακες αναγνωρίστηκαν ως «υψηλά» είδη. Τα «χαμηλά» περιλάμβαναν τοπίο, πορτρέτο και νεκρή φύση. Εκπρόσωποι: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques Louis David.
Αρχιτεκτονικές του κλασικισμού Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από ένα σύστημα τάξης εμπνευσμένο από αρχαία παραδείγματα, σαφήνεια και γεωμετρική κανονικότητα γραμμών, ισορροπία όγκων και σχεδιαγραμμάτων, στοές, κίονες, αγάλματα και ανάγλυφα που ξεχωρίζουν στην επιφάνεια των τοίχων. Ιωνική τάξη Δωρικού τάγματος Κορινθιακός τάγμα Περιλαμβάνεται στη μόδα αψίδες θριάμβου. Το πιο διάσημο από αυτά είναι η αψίδα που δοξάζει τα πλεονεκτήματα του αυτοκράτορα, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα François Chalgrin στην Place des Stars στο Παρίσι.
Η γλυπτική της εποχής του κλασικισμού διακρίνεται από αυστηρότητα και εγκράτεια, ομαλότητα μορφών, ηρεμία των στάσεων (E. Falconet, J. Houdon). Falconet "Winter" Falconet, Etienne Maurice Falconet, Etienne Maurice Απειλητικός Έρως J.A. Χούντον. "Βολταίρος"
Οι αλλαγές ήρθαν με την ένταξη του Λουδοβίκου Δ' και τη δημιουργία της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών. Οι ιδέες του κλασικισμού έλαβαν την κύρια ανάπτυξή τους στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Hyacinth Rigaud Portrait of Louis XIV 1702 Αν στην αρχή η τέχνη του κλασικισμού ήταν η ενσάρκωση της ακεραιότητας, του μεγαλείου και της τάξης, στη συνέχεια υπηρέτησε τα ιδανικά ενάντια στην τυραννία, εκφράζοντας τα ιδανικά της Ναπολεόντειας αυτοκρατορίας. Ο κλασικισμός της αυτοκρατορίας βρήκε την καλλιτεχνική του συνέχεια στο στυλ της Αυτοκρατορίας.
Ροκοκό Το ροκοκό είναι το πιο χαρακτηριστικό στυλ για τους Γάλλους, συμπυκνώνει τα χαρακτηριστικά της εθνικής ψυχολογίας, τον τρόπο ζωής και τον τρόπο σκέψης της ανώτερης τάξης. Rococo Ο Rococo γεννήθηκε αποκλειστικά κοσμικός πολιτισμός, ιδιαίτερα η βασιλική αυλή και η γαλλική αριστοκρατία. Το ροκοκό είναι ένα πάθος για εκλεπτυσμένες και περίπλοκες φόρμες, περίπλοκες γραμμές που θυμίζουν τη σιλουέτα ενός κοχυλιού
Χαρακτηριστικά του στυλ ροκοκό Χαριτότητα και ελαφρότητα, πολυπλοκότητα, διακοσμητική πολυπλοκότητα και αυτοσχεδιασμός, λαχτάρα για το εξωτικό. Στολίδι με τη μορφή κοχυλιών και μπούκλες, γιρλάντες λουλουδιών, ειδώλια Έρως. Συνδυασμός παστέλ ανοιχτόχρωμων και λεπτών χρωμάτων, με πολλές λευκές λεπτομέρειες και χρυσό. Η λατρεία του όμορφου γυμνισμού, του αισθησιασμού και του ερωτισμού. Συναρπαστική δυαδικότητα εικόνων, που μεταφέρεται με τη βοήθεια ελαφρών χειρονομιών, μισές στροφές, ελάχιστα αισθητές κινήσεις του προσώπου. Η λατρεία των μικρών μορφών, η μικρότητα, η αγάπη για τα μικρά πράγματα και τα μπιχλιμπίδια.
Το ροκοκό χαρακτηρίζεται από μια αναχώρηση από τη ζωή στον κόσμο της φαντασίας, του θεατρικού παιχνιδιού, των μυθολογικών πλοκών και των ερωτικών καταστάσεων. Η γλυπτική και η ζωγραφική είναι κομψά, διακοσμητικά και σε αυτά κυριαρχούν γαλαντικές σκηνές. Αγαπημένες ηρωίδες είναι οι νύμφες, οι βακχάντες, η Νταϊάνα, η Αφροδίτη, που κάνουν τους ατελείωτους «θρίαμβους» και τις «τουαλέτες» τους. Ροκοκό ζωγραφική και γλυπτική ειδώλια Meissen
Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό είναι η εκλεπτυσμένη ζωή της αριστοκρατίας της αυλής, οι ειδυλλιακές εικόνες της «ποιμενικής» ζωής με φόντο τη φύση, ο κόσμος των περίπλοκων ερωτικών σχέσεων και οι έξυπνες αλληγορίες. Η ανθρώπινη ζωή είναι στιγμιαία και φευγαλέα, και ως εκ τούτου πρέπει να αδράξουμε την «ευτυχισμένη στιγμή», να σπεύσουμε να ζήσουμε και να νιώσουμε. «Το πνεύμα των γοητευτικών και ευάερων μικρών πραγμάτων» γίνεται το μοτίβο της δουλειάς πολλών καλλιτεχνών του «βασιλικού στυλ». Αντουάν Βατώ. Γάμμα αγάπης. Φρανσουά Μπουσέρ. Μαντάμ ντε Πομπανδούρ.
Ο κόσμος των μικροσκοπικών μορφών βρήκε την κύρια έκφρασή του στην εφαρμοσμένη τέχνη σε έπιπλα, πιάτα, μπρούτζο, πορσελάνη Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του ροκοκό Μεταγενέστερο στυλΤο ροκοκό «αποκαταστάθηκε» από τους ρομαντικούς, οι ιμπρεσιονιστές το πήραν ως βάση και χρησίμευσαν ως πρότυπο για τους καλλιτέχνες των επόμενων κινημάτων.
Το μυαλό μπορεί να κάνει λάθη, το συναίσθημα ποτέ! Jean Jacques Rousseau «Sentimentalism» (από το αγγλικό sentimental sensitive) Οι συναισθηματικοί αντιπαραβάλλουν σκόπιμα το «αίσθημα» με το «λόγο». Το αίσθημα γίνεται η κεντρική αισθητική κατηγορία αυτού του κινήματος (για τους κλασικιστές - λόγος).
Ειρηνική, ειδυλλιακή ανθρώπινη ζωή στην αγκαλιά της φύσης. Το χωριό (το κέντρο της φυσικής ζωής, η ηθική αγνότητα) έρχεται σε έντονη αντίθεση με την πόλη (το σύμβολο του κακού, της αφύσικης ζωής, της ματαιοδοξίας). Νέοι ήρωες είναι οι «χωριανοί» και οι «χωριανές» (βοσκοί και βοσκοπούλες). Ιδιαίτερη προσοχήδίνεται στο τοπίο. Το τοπίο είναι ειδυλλιακό, συναισθηματικό: ένα ποτάμι, ρυάκια, ένα λιβάδι - σε αρμονία με την προσωπική εμπειρία. Ο συγγραφέας συμπάσχει με τους χαρακτήρες, καθήκον του είναι να εξαναγκάσει την ενσυναίσθηση, να προκαλέσει συμπόνια και δάκρυα τρυφερότητας στον αναγνώστη. κύρια ιδέα
Το κύριο θέμα είναι η αγάπη. Τα κύρια είδη είναι μια συναισθηματική ιστορία, ένα ταξίδι και στους στίχους - ένα ειδυλλιακό ή ποιμενικό. Επιστολικό είδος. Η ιδεολογική βάση είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στη φθορά της αριστοκρατικής κοινωνίας. Η κύρια ιδιότητα είναι η επιθυμία να αναπαραστήσουμε την ανθρώπινη προσωπικότητα στις κινήσεις της ψυχής, τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις φιλοδοξίες. Η βάση της αισθητικής είναι η «μίμηση της φύσης» (όπως στον κλασικισμό). ελεγειακές και ποιμενικές διαθέσεις. εξιδανίκευση της πατριαρχικής ζωής.
Μια απόκλιση από την ευθύτητα του κλασικισμού στην απεικόνιση των χαρακτήρων και την αξιολόγησή τους ιδρύονται εκπρόσωποι των κατώτερων τάξεων.
V.L Borovikovsky (g) – η ιδιοφυΐα του συναισθηματισμού V.L Borovikovsky (g) – η ιδιοφυΐα του συναισθηματισμού Δεν μας υφαίνουν τη δόξα με τίτλους, Δεν υφαίνουν τα ονόματα των προγόνων μας, Μόνο αρετές στεφανώνουν. .. Μ.Μ
Ιδέες για το ορθολογικό πρότυπο του κόσμου, την ομορφιά της φύσης, τα ηθικά ιδανικά
Αντικειμενική αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου
Προσπάθεια για λογική σαφήνεια αρμονίας, αυστηρή απλότητα
Διαμόρφωση αισθητικής γεύσης
Εγκράτεια και ηρεμία στην έκφραση συναισθημάτων
Ο ορθολογισμός και η λογική στις πράξεις
Το ροκοκό είναι...
ένα στυλ στην τέχνη του 18ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από μια προτίμηση για εκλεπτυσμένες και περίπλοκες φόρμες, παράξενες γραμμές που θυμίζουν τη σιλουέτα ενός κοχυλιού.
43. Ο Rokail είναι……το κύριο στοιχείο του στολιδιού σε στυλ ροκοκό, που θυμίζει το σχήμα μιας μπούκλας ενός κοχυλιού και παράξενα φυτά.
44. Mascaron είναι….τύπος γλυπτικής διακόσμησης κτιρίου σε σχήμα κεφαλής ανθρώπου ή ζώου ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΠΡΟΣΩΠΟ
45. Ο συναισθηματισμός είναι...είναι ένα κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από αυξημένο ενδιαφέρον για τα ανθρώπινα συναισθήματα και συναισθηματική στάσηστον κόσμο γύρω μας, όπου η αγάπη για τον άνθρωπο και τη φύση έρχεται πρώτη.
Ποιο από τα εξέχοντα αρχιτεκτονικές κατασκευέςΟ κλασικισμός λέγεται «Παραμυθένιο Όνειρο»
Η κατοικία των Γάλλων βασιλιάδων στα περίχωρα του Παρισιού είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών.
47. Αρχές πολεοδομικού σχεδιασμού στην εποχή του κλασικισμού:
Δημιουργία ιδανική πόλημε κτίρια κατασκευασμένα σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο. Το αστικό σύνολο σχεδιάζεται με τη μορφή τετραγώνου ή ορθογωνίου σε κάτοψη. Στο εσωτερικό τους σχεδιάζεται αυστηρά κανονικό ορθογώνιο ή ακτινωτό σύστημα δακτυλίων οδών με πλατεία πόλης στο κέντρο.
48. Γιατί το έργο του N. Poussin ονομάζεται η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική;
Ν. Πουσέν - ιδρυτής του στυλ του κλασικισμού. Περνώντας στα θέματα της αρχαίας μυθολογίας, αρχαία ιστορία, Βίβλος, ο Πουσέν αποκάλυψε τα θέματα της σύγχρονης εποχής του. Μέσα από τα έργα του ανέδειξε μια τέλεια προσωπικότητα, δείχνοντας και τραγουδώντας παραδείγματα υψηλού ήθους και ανδρείας του πολίτη.
Ν. Πουσέν
49. Τι ενώνει τους μεγαλύτερους δασκάλους "Γαλλαντικό είδος"- A. Watteau και F. Boucher
Ένας κόσμος πολύπλοκων ερωτικών σχέσεων και ζωής με φόντο την παρθένα φύση.
Ονομάστε τους συνθέτες του βιεννέζικου κλασικισμού.
A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven
ΕΝΑ 
ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ 
51. Η Συμφωνία είναι...(συμφωνία) έργο για συμφωνική ορχήστρα, αποτελούμενο από 4 μέρη, όπου το πρώτο και το τελευταίο μέρος έχουν τα ίδια πλήκτρα και τα μεσαία είναι γραμμένα σε κλειδιά που σχετίζονται με το κύριο, το οποίο καθορίζεται
Μια νέα κοσμοθεωρία του ανθρώπου τον 17ο αιώνα. σε διάφορες περιοχές της Ευρώπης βρήκε έκφραση σε μοναδικές μορφές πνευματικού πολιτισμού. Σε ορισμένες χώρες, μετά την κρίση του πολιτισμού της Αναγέννησης, αρχίζει η εποχή του Μπαρόκ (Ιταλία, Φλάνδρα, σε άλλες). ένα νέο στυλ- κλασικισμός. Στις αρχές του 17ου αιώνα, το μπαρόκ ήταν ήδη ένα ενιαίο στυλ σε όλα τα είδη τέχνης, ενώ ο κλασικισμός άργησε να διαμορφωθεί. Το υφολογικό σύστημα του κλασικισμού δεν μπορεί να αξιολογηθεί μόνο μέσα στον 17ο αιώνα, επειδή η εξάπλωσή του με τροποποιημένες μορφές σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες έγινε τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα. Αλλά η θεωρία του κλασικισμού, σε αντίθεση με το μπαρόκ, ήταν πολύ ανεπτυγμένη και ήταν ακόμη πιο μπροστά από την καλλιτεχνική πρακτική. Ο κλασικισμός ως αναπόσπαστο καλλιτεχνικό σύστημα ξεκίνησε στη Γαλλία. Συχνά αποκαλείται κουλτούρα του απολυταρχισμού, γιατί τον 17ο αι. στη Γαλλία αναπτύσσεται απολυταρχικό κράτος. Αλλά η τέχνη του κλασικισμού δεν μπορεί να περιοριστεί στην εξυπηρέτηση του απολυταρχισμού. Ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στο πρώτο μισό του αιώνα, όταν το ζήτημα του μέλλοντος της Γαλλίας παρέμενε ανοιχτό. Παράλληλα με τη διαμόρφωση της θεωρίας, προέκυψαν τα πρώτα πλήρως κλασικιστικά έργα τέχνης. Ένας από τους πρώτους θεωρητικούς και ποιητές του κλασικισμού ήταν ο Nicolas Boileau-Dépreaux (1636-1711). Στην ποιητική του πραγματεία «Ποιητική Τέχνη» συγκεντρώθηκαν για πρώτη φορά οι θεωρητικές αρχές του κλασικισμού. Οι κανόνες και οι κανόνες του κλασικισμού παρουσιάζονται σε αυτό το έργο με ζωντανή και κατανοητή μορφή. κλασικό δείγμαΑρχαία Ελλάδα και η Ρώμη ήταν παράδειγμα τέχνης μεγάλου δημόσιου ήχου, που κήρυττε υψηλά αστικά και ηθικά ιδανικά. Ο εσωτερικός πυρήνας της χρήσης των αρχαίων κανόνων στην τέχνη του κλασικισμού ήταν η ορθολογική αρχή. Αυτό το στοιχείο κατέλαβε σημαντική θέση στη δημιουργική διαδικασία ακόμη και στην Αναγέννηση. Στη συνέχεια, όμως, ο ορθολογισμός προτάθηκε σε αντίθεση με το παράλογο συναίσθημα του Μεσαίωνα ως το κύριο μέσο για την κατανόηση των νόμων της φύσης και της τέχνης. Στον κλασικισμό, ο λόγος δεν εμφανίζεται ως φυσικό στοιχείο της ανθρώπινης δραστηριότητας, αλλά ως αντικείμενο λατρείας. Ο ορθολογισμός έγινε η βάση και η ουσία της θεωρίας του κλασικισμού. Ο λόγος ανακηρύχτηκε το βασικό κριτήριο της καλλιτεχνικής αλήθειας και ομορφιάς. Η τέχνη του κλασικισμού διαχωρίστηκε θεμελιωδώς από τη σφαίρα των υποκειμενικών συναισθημάτων στην αντίληψη της ομορφιάς. Ο κλασικισμός ισχυριζόταν ότι διεκδικούσε απόλυτες ηθικές αλήθειες και ακλόνητεςκαθιερώνεται από τη λογική και εκφράζεται σε κανόνες. Η δημιουργικότητα πρέπει να υπακούει στους νόμους. Οι κλασικιστές έβγαλαν αυτούς τους νόμους με βάση τις παρατηρήσεις τους για την αρχαία τέχνη. Ένας από τους πρώτους θεωρητικούς του κλασικισμού, ο μεγάλος Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Pierre Corneille (1606-1684), σχολιάζοντας την Ποιητική του Αριστοτέλη και αναφερόμενος στην ιστορική εμπειρίααιώνες, προσπάθησε να αντλήσει τους τυπικούς νόμους του δράματος. Ένα από τα κύρια ήταν ο νόμος των τριών ενοτήτων - χρόνου, τόπου και δράσης.Το έργο του Κορνέιγ ήταν μια πραγματική μεταρρύθμιση του δράματος. Είναι συγγραφέας πολλών πραγματειών για τη θεωρία του δράματος και κριτικής ανάλυσης των κειμένων του. Η τραγωδία του Κορνέιγ «Ο κήπος» έγινε το εθνικό καμάρι των Γάλλων. Πολύ γρήγορα μεταφράστηκε σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες. Η φήμη του έργου και του συγγραφέα του ήταν εξαιρετική. Το «Cid» βρίσκεται ακόμα στο μόνιμο ρεπερτόριο όχι μόνο γαλλικών, αλλά και πολλών άλλων θεάτρων στην Ευρώπη. Ο Κορνέιγ έκανε τις πλοκές των έργων του («Οράτιος», «Σίννα», κ.λπ.) δραματικές στιγμές από το ιστορικό παρελθόν, τη μοίρα των ανθρώπων σε περιόδους οξέων πολιτικών και κοινωνικών συγκρούσεων. Χρησιμοποιούσε ιδιαίτερα συχνά υλικό από τη ρωμαϊκή ιστορία, το οποίο του παρείχε άφθονο υλικό για πολιτικό στοχασμόσύγχρονα θέματα . Βασικόςκαι την πολιτική εξουσία, η οποία έγινε η κορυφαία ευρωπαϊκή δύναμη και το trendsetter του γούστου και της μόδας για όλη την Ευρώπη. Η καθιέρωση του απολυταρχισμού αντιστοιχούσε στις προσωπικές κλίσεις του βασιλιά. Διψασμένος για εξουσία, ναρκισσιστής, κακομαθημένος από τις κολακείες των αυλικών του, ο Λούις αγαπούσε να επαναλαμβάνει τη φράση «Είμαι το κράτος». Προκειμένου να ανυψωθεί το βασιλικό κύρος, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην αυλική ζωή. Η αυστηρή εθιμοτυπία μοίραζε τον βασιλικό χρόνο με ακριβείς λεπτομέρειες και η πιο συνηθισμένη πράξη της ζωής του (για παράδειγμα, το ντύσιμο) κανονίστηκε με εξαιρετική επισημότητα. Ο Λουδοβίκος XIV δεν ήταν ικανοποιημένος με τον θαυμασμό για τον εαυτό του που είδε και άκουσε από τους αυλικούς, άρχισε να προσελκύει στο πλευρό του εξαιρετικούς συγγραφείς, Γάλλους και ξένους, δίνοντάς τους χρηματικές αμοιβές και συντάξεις για να δοξάσουν τον εαυτό του και τη βασιλεία του. Η γαλλική λογοτεχνία σταδιακά πήρε αυλικό χαρακτήρα. Το 1635 ιδρύθηκε η Ακαδημία Γραμμάτων στο Παρίσι. Από εκείνη την εποχή, ο κλασικισμός έγινε η επίσημη κυρίαρχη τάση στη λογοτεχνία. Ο Ζαν ντε Λα Φοντέν (1621-1695) στεκόταν σχετικά μακριά από την αυλή. Κατέχει μοναδική θέση στη λογοτεχνία του κλασικισμού. Ο Λαφοντέν δεν φοβάται το ενδιαφέρον για τα «κατώτερα» είδη, στηρίζεται στη λαϊκή σοφία και τη λαογραφία, που καθορίζει βαθιάεθνικό χαρακτήρα τη δημιουργικότητά του. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι πολύπλευρη, αλλά η δόξα ενός απόμεγαλύτεροι ποιητές Οφείλει τους μύθους του στη Γαλλία. (Οι παραδόσεις του La Fontaine χρησιμοποιήθηκαν από τον IA Krylov.) Στην εποικοδομητική τους ηθική, βλέπουμε μια εκδήλωση μιας από τις πιο σημαντικές αρχές του κλασικισμού - η τέχνη πρέπει να εκπαιδεύει και να πείθει. Το εικονιστικό σύστημα του κλασικού στυλ αποδείχθηκε μη παραγωγικό για την τέχνη της λυρικής ποίησης, της ζωγραφικής και της μουσικής. Η ασταθής, ευμετάβλητη σφαίρα των συναισθημάτων ήταν ξένη προς τον κλασικισμό. Οι αρχές του νέου στυλ είναι «αρμονική ισορροπία μορφών καιτέλειες αναλογίες - ήταν ουσιαστικά οι αρχές της αρχιτεκτονικής. Στον τομέα αυτής της τέχνης βρίσκονται τα κύρια επιτεύγματα του κλασικισμού, τα οποία καθόρισαν την εξάπλωσή του σε δύο αιώνες ευρωπαϊκής κουλτούρας. Οι βασικές αρχές του στυλ βρήκαν την οργανική τους ενσάρκωση στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού.αναπτύχθηκε στη Γαλλία, την Αγγλία και την Ολλανδία. Στην ιδανική περίπτωση, αυτό το στυλ είναι το εντελώς αντίθετο από το μπαρόκ. Χαρακτηρίζεται από σαφή γεωμετρία μορφών, αυστηρές γραμμές, καθαρούς όγκους και αρμονικό σχεδιασμό σύνθεσης. Ο κλασικισμός στράφηκε στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής χρησιμοποίησε όχι μόνο τα μοτίβα και τα επιμέρους στοιχεία του, αλλά και τους νόμους της κατασκευής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη σε μορφές πιο κοντά στην αρχαιότητα παρά στο μπαρόκ. Αντί για αυθόρμητο παράλογο μπαρόκ, η αρχιτεκτονική εικόνα του κλασικισμού επιδιώκει να εκφράσει ιδέες για τη λογική, την τάξη και το μέτρο. Αλλά τον 17ο αιώνα, η αρχιτεκτονική δεν είχε ακόμη καταλήξει σε μια συνεπή και σαφή ενσάρκωση αυτών των ιδεών.Στην πράξη, η σύνδεση με το σύστημα του μπαρόκ ήταν ακόμα ορατή. Αυτός ο δανεισμός ορισμένων τεχνικών του μπαρόκ ήταν ιδιαίτερα ορατός στην αρχιτεκτονική της Γαλλίας. Ήταν αδύνατο να λυθούν τα προβλήματα εξύμνησης της απόλυτης μοναρχίας, που έθεταν οι θεωρητικοί της επίσημης τέχνης, χρησιμοποιώντας αυστηρά κλασικά εικονιστικά μέσα. Ως εκ τούτου, οι αρχιτέκτονες του κλασικισμού συχνά κατέφευγαν σε μπαρόκ τεχνικές τελετουργικής αναπαράστασης. Διακοσμούσαν τις προσόψεις των κτιρίων τους στο μπαρόκ πνεύμα, κάτι που μερικές φορές δυσκολεύει έναν άπειρο θεατή να καθορίσει αυστηρά το στυλ. Μόνο τον 18ο αιώνα, όταν η βασιλική εξουσία πήρε την όψη μιας φωτισμένης μοναρχίας και άλλαξε το κοινωνικό της δόγμα, ο κλασικισμός ανέπτυξε μια εντελώς ανεξάρτητη εικονιστική δομή. Για Γαλλία XVIIδρόμους και πλατείες, έξω από την πόλη που συνδέονται με ένα εκτεταμένο πάρκο. Οι συρόμενες γέφυρες αντικαταστάθηκαν από πέτρινες, οι τάφροι έγιναν στοιχεία του πάρκου, οι πύργοι στην είσοδο αντικαταστάθηκαν από περίπτερα. Δημιουργήθηκαν σύνολα κήπων και πάρκων των Tuileries, Fontainebleau και άλλων. Έθεσαν τα θεμέλια της τέχνης του κανονικού γαλλικού κήπου με τα ίσια σοκάκια του, στολισμένα με γρασίδι και θάμνους, στα οποία δόθηκε το γεωμετρικό σχήμα κώνων και μπάλες. Ο κηπουρός έγινε αρχιτέκτονας και γλύπτης, άρχισε να σκέφτεται σε χωρικές κατηγορίες και να υποτάσσει το ζωντανό υλικό στον ορθολογικό σχεδιασμό. Η αυξανόμενη ανάγκη για στέγαση άλλαξε την ανάπτυξη της πόλης. Στις αρχές του αιώνα αναπτύχθηκε στο Παρίσι ένας τύπος ξενοδοχείου που κυριάρχησε για δύο αιώνες. Πρόκειται για αρχοντικά σπίτια με αυλή και κήπο. Συνδυάζουν απλά και βολικά σχέδια με προσόψεις πλούσια διακοσμημένες με γλυπτική, ανάγλυφο και τάξη. Στη νέα εμφάνιση των σπιτιών της πόλης, μεγάλη σημασία είχαν οι στέγες, το σχέδιο και το σχήμα των οποίων άλλαξε. Στη δεκαετία του 30 του 17ου αιώνα. ο αρχιτέκτονας Mansar πρότεινε ένα σπασμένο σχήμα στέγης χρησιμοποιώντας τη σοφίτα για στέγαση. Αυτό το σύστημα, που ονομάζεται σοφίτα από το όνομα του συγγραφέα, έγινε ευρέως διαδεδομένο σε όλη την Ευρώπη. Από τις αρχές του 17ου αι. Η αρχιτεκτονική του αγγλικού κλασικισμού αναδύεται. Αυτή η περίοδος συμπίπτει με την εποχή της έντονης βιομηχανικής ανάπτυξης της χώρας και της συγκρότησης του καπιταλισμού. Εμπνευστής και δημιουργός των πρώτων συνθέσεων μεγάλης κλίμακας του κλασικισμού ήταν ο αρχιτέκτονας Inigo Jones. Είναι ιδιοκτήτης των έργων του διάσημου Banqueting House (κτίρια για επίσημες δεξιώσεις) και του Lindsay House στο Λονδίνο. Ήταν ο αρχιτέκτονας του Quans House (κατοικία της βασίλισσας) στο Γκρίνουιτς.στο Παρίσι), κατασκευή ανακτορικών συγκροτημάτων (Βερσαλλίες, Γουάιτχολ), ναών (καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο - αρχιτέκτων K. Wren, Invalides Cathedral - αρχιτέκτονας Hardouin-Mansart), δημόσια κτίρια - δημαρχεία, νοσοκομεία, ιδιωτικά κτίρια κατοικιών, αρχοντικά των ευγενών, κτίρια εμπορικών εταιρειών (το σύνολο των Invalides - αρχιτέκτων Bruan, Trinity College Library στο Cambridge, το κτίριο του τελωνείου στο Λονδίνο - αρχιτέκτων K. Wren· το κτίριο του δημαρχείου στο Augsburg - αρχιτέκτων Elias Holl, το δημαρχείο στο Άμστερνταμ - αρχιτέκτονας J. van Kampen, κτίσμα ζυγαριάς στην πόλη Γκούντα κ.λπ. Γαλλική αρχιτεκτονικήκαταλαμβάνει τις Βερσαλλίες - τη νέα κατοικία του Λουδοβίκου XIV. Οι Βερσαλλίες έγιναν το αισθητικό κουρδιστήρι του στυλ της εποχής. Αυτό είναι πρωτοφανές σε μεγαλείο και ακεραιότητα. αρχιτεκτονικό σύνολοπαλάτι, πάρκο και πόλη. Τρεις λεωφόροι εκτείνονται από την τεράστια πλατεία μπροστά από το παλάτι, ο κεντρικός* άξονας εκτείνεται για 16 χιλιόμετρα μέσα από την πόλη, την πλατεία, το παλάτι και το πάρκο. Πολλοί αρχιτέκτονες συμμετείχαν στη δημιουργία του συνόλου των Βερσαλλιών σε διάφορες κατασκευαστικές περιόδους - Levo, Orbe, Mansart, Le Brun, Le Nôtre, Gabriel. Αυτό το σύνολο ενσωμάτωσε με συνέπεια τις αρχές του κλασικισμού - κανονικότητα, αυστηρή συμμετρία, σαφήνεια σύνθεσης, σαφή υποταγή των μερών, ήρεμος ρυθμός εναλλασσόμενων παραθύρων, παραστάδων, κιόνων. Ταυτόχρονα, το πλούσιο διακοσμητικό φινίρισμα, ειδικά στο εσωτερικό, θυμίζει μπαρόκ. Οι αίθουσες του παλατιού είναι διατεταγμένες σε ενφιλάδες, πλούσια διακοσμημένες με γλυπτική διακόσμηση, χρωματιστά μάρμαρα, επιχρυσωμένα μπρούτζινα ανάγλυφα, τοιχογραφίες και καθρέφτες. Το πάρκο έγινε σημαντικό μέρος του συνόλου, αναπόσπαστο από την αρχιτεκτονική εκφραστικότητα του. Μπορεί να θεωρηθεί ένα προγραμματικό έργο ενός νέου τύπου τέχνης - κηπουρικής τοπίου. Ο Andre Linotre (1613-1700) τελειοποίησε τη δημιουργικότητά του, η οποία συνδύαζε στοιχεία αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, κηπουρικής και υδραυλικής μηχανικής στη βάση ενός συνόλου. Για πρώτη φορά στην ιστορία, τοπία που οργανώθηκαν από καλλιτέχνες μετατράπηκαν σε έργα τέχνης. Το πάρκο ήταν διακοσμημένο με γλυπτά από τους διάσημους δασκάλους François Girandon (1628-1715) και Antoine Coisevox (1640-1720). Αυτό το γλυπτό είχε προγραμματικό χαρακτήρα - δοξάζοντας τη βασιλεία του μεγάλου μονάρχη. Οι γλύπτες χρησιμοποιούσαν μπαρόκ μοτίβα με κλασικό τρόπο: προσπάθησαν για την απομόνωση κάθε φιγούρας και τη συμμετρική τοποθέτησή τους. Χαρακτηριστικό δείγμα κλασικιστικής αρχιτεκτονικής ήταν η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου (που μερικές φορές αποκαλείται «Κιονοστοιχία του Λούβρου») από τον αρχιτέκτονα Claude Perrault (1613-1688). Με την ορθολογική απλότητα, την αρμονική ισορροπία των μερών, τη σαφήνεια των γραμμών, την ήρεμη και μεγαλειώδη στατικότητα, η κιονοστοιχία του Perrault αντιστοιχούσε στο καθιερωμένο ιδανικό της εποχής. Το 1677, δημιουργήθηκε η Ακαδημία Αρχιτεκτονικής, το κύριο καθήκον της οποίας ήταν να συνοψίσει τη συσσωρευμένη εμπειρία της αρχιτεκτονικής προκειμένου να αναπτυχθούν «ιδανικοί αιώνιοι νόμοι ομορφιάς». Η περαιτέρω κατασκευή έπρεπε να ακολουθήσει αυτούς τους νόμους. Ο κλασικισμός αναγνωρίστηκε επίσημα ως το κορυφαίο στυλ αρχιτεκτονικής.Μπαρόκ αρχές, αναγνωρίζοντάς τες ως απαράδεκτες για τη Γαλλία. Οι αναλογίες αναγνωρίστηκαν ως βάση της ομορφιάς. Θεωρήθηκε υποχρεωτικό να υπάρχει καθαρή κατά παραγγελία διαχωρισμός ορόφων και να αναδεικνύεται ο κεντρικός άξονας του κτιρίου, ο οποίος πρέπει απαραίτητα να αντιστοιχεί σε προεξοχή κτιρίου, μπαλκόνι ή αέτωμα. Τα φτερά της πρόσοψης επρόκειτο να κλείσουν με περίπτερα. Οι επιταγές του επίσημου κλασικισμού έγιναν αισθητές και στις καλές τέχνες. Δημιουργός του κλασικιστικού κινήματος στη ζωγραφική ήταν ο Nicolas Poussin (1594-1665). ΑυτόΓάλλος καλλιτέχνης σπούδασε και εργάστηκε στη Ρώμη (δύο χρόνια που πέρασε μετά από πρόσκληση του Λουδοβίκου ΙΓ' στο Παρίσι στη βασιλική αυλή δεν ήταν καρποφόρα για το έργο του). Ο Πουσέν συνδύασε έναν εξαιρετικό θεωρητικό και επαγγελματία. Στο ρωμαϊκό εργαστήριό του, όπου συγκεντρώθηκαν ζωγράφοι και θεωρητικοί, οι σκέψεις του καλλιτέχνη βρήκαν πρόσφορο έδαφος για διάδοση. Ο Poussin δεν έγραψε ειδικές επιστημονικές πραγματείες οι σκέψεις του καλλιτέχνη σχετικά με τους στόχους και τις δυνατότητες της ζωγραφικής ήρθαν σε εμάς στην αλληλογραφία και τη μετάδοσή του από άλλους συγγραφείς. Πίστευε ότι η τέχνη του «μεγαλειώδους στυλ» αποτελείται από 4 στοιχεία - περιεχόμενο, ερμηνεία, κατασκευή και στυλ. Το κύριο πράγμα είναι ότι το περιεχόμενο και η πλοκή είναι μεγαλειώδη και όμορφη. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης πρέπει να απορρίψει κάθε τι μικρό, ώστε να μην έρχεται σε αντίθεση με το υπέροχο νόημα της ιστορίας. Το θέμα της εικόνας πρέπει να "προετοιμαστεί" για την ιδέα της ομορφιάς, το κύριο πράγμα σε αυτήν την προετοιμασία είναι η τάξη, το μέτρο και η μορφή. Τάξη και μορφή - ο Πουσέν μιλάει συνεχώς γι' αυτό και ο Ντεκάρτ, ο ιδρυτής της φιλοσοφίας του ορθολογισμού, μιλά επίσης γι' αυτό: «τα πράγματα που αντιλαμβανόμαστε πολύ καθαρά και ευδιάκριτα είναι αληθινά». Μόνο η έξυπνη «προετοιμασία» μπορεί να πνευματικοποιήσει την ύλη έτσι ώστε να γίνει πραγματικά όμορφη. Η φύση στην τέχνη πρέπει να εμφανίζεται με μια μορφή εξευγενισμένη από τη λογική, στερημένη από αυτό που δεν αντιστοιχεί στη γνώμη της λογικής πορείας των πραγμάτων, στους κανόνες της «ευπρέπειας» και της καλής μορφής. Το τοπίο πρέπει να αντιπροσωπεύει την επική δύναμη και την αρμονία της φύσης, είναι ένα σύνθετο τοπίο. Ως έκφραση αυτής της ομορφιάς εμφανίζεται ο κόσμος της Αρκαδίας του Πουσέν, που κατοικείται από ουράνιους, ήρωες, σάτυρους, νύμφες και(«Βασίλειο της Χλωρίδας», «Αρκαδικοί Ποιμενικοί», «Τοπίο με τον Πολυφένη»). Αντλούσε θέματα από τη μυθολογία, τα βιβλία της Αγίας Γραφής και ιστορικούς θρύλους. Ο Πουσέν έλκονταν από δυνατούς χαρακτήρες, μεγαλειώδεις πράξεις και τον θρίαμβο της λογικής και της δικαιοσύνης. Επέλεγε θέματα που έδιναν τροφή για σκέψη και προήγαγαν την αρετή.δεδομένο σχήμα, σχέδιο, γραμμή. Η φετιχοποίηση του μυαλού ήταν απειλή για την αληθινή τέχνη. Η επίτευξη ισορροπίας μεταξύ υπολογισμού και έμπνευσης, μεταξύ του λογικού και του συναισθηματικού, του διαισθητικού είναι ένα πολύ δύσκολο δημιουργικό έργο. Ο Πουσέν ήταν ο μοναδικός ζωγράφος του 17ου αιώνα στο έργο του οποίου η έννοια του κλασικισμού ενσωματώθηκε πραγματικά παραγωγικά. Για άλλους δασκάλους, το έργο αποδείχθηκε αδύνατο. Η αφηρημένη ορθολογική αρχή κυριάρχησε και το κλασικιστικό σύστημα μετατράπηκε σε ακαδημαϊκό. Κυριαρχήθηκε από μια δογματική προσέγγιση, στηριζόμενη σε καθιερωμένους κανόνες. Η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών δημιουργήθηκε το 1648 και ήταν υπό την ηγεσία του πρώτου υπουργού του βασιλιά. Στη ζωγραφική, όπως και σε όλες τις άλλες μορφές τέχνης, υπήρχε μια διαδικασία αυστηρής ρύθμισης και υποταγής της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στα καθήκοντα του απολυταρχισμού. Η Ακαδημία κλήθηκε να αναπτύξει επίσημους κανόνες για τη βιρτουόζικη τέχνη. Κάποιοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής υποστήριξαν ότι μόνο οι επιστήμονες θα μπορούσαν να είναι γνώστες της τέχνης. Η ιδέα της βελτίωσης της ζωγραφικής μέσω της λογικής ήταν πολύ δυνατή. Υπήρχαν ακόμη και μαθηματικοί πίνακες των επιτευγμάτων κάθε ζωγράφου. Η Ακαδημία συνεδρίαζε σε τακτικές συνεδριάσεις, όπου εξέχοντες καλλιτέχνες, παρουσία των μαθητών τους, εξέταζαν πίνακες από τη βασιλική συλλογή του Λούβρου. Οι αναλύσεις των πινάκων βασίστηκαν στην ταξινόμηση. Όλα κατανεμήθηκαν σύμφωνα με τις κατηγορίες σχεδίου, αναλογίας, χρώματος, σύνθεσης. Το περισσότεροΗ ζωγραφική θεωρήθηκε ιστορική, η οποία περιελάμβανε σκηνές από τη Βίβλο, την αρχαία μυθολογία και διάσημα λογοτεχνικά έργα. Μόνο το τέλειο είναι άξιο απεικόνισης, όπως στην ποίηση των κλασικιστών, απορρίφθηκε ως μια τυχαία, περιττή λεπτομέρεια που αποσπά την προσοχή από το κύριο πράγμα. Τα πορτρέτα, τα τοπία, οι νεκρές φύσεις και οι καθημερινές σκηνές θεωρήθηκαν «μικρά είδη». Οι ακαδημαϊκοί έχουν αναπτύξει ένα ολόκληρο σύστημα κανόνων που βασίζεται στην αντιστοιχία των κινήσεων και των χειρονομιών σε ορισμένες ψυχικές καταστάσεις - φόβο, θυμό, χαρά, έκπληξη κ.λπ. Οι κλασικές πραγματείες έδιναν ακριβείς οδηγίες για το πώς να μεταφέρονται ορισμένες συναισθηματικές καταστάσεις και περιλάμβαναν σχέδια και διαγράμματα. Οι αναλογίες του ανθρώπινου σώματος χτίστηκαν σύμφωνα με τους αρχαίους κανόνες. Με την υπεροχή του σχεδίου έναντι της ζωγραφικής, οι φιγούρες στους καμβάδες των κλασικιστών έμοιαζαν με αρχαία γλυπτά. Αλλά η αρχαιότητα δεν έγινε μια φυσική μορφή έκφρασης του ιδανικού, αλλά ένα υποχρεωτικό στήριγμα για έργα «υψηλού στυλ». Η ορθολογική και στεγνή κανονιστικότητα οδήγησε στον εκφυλισμό του κλασικισμού σε ακαδημαϊσμό. Έδιωξε τη φαντασία, τη φαντασία και το ατομικό όραμα από την τέχνη. Το σύνολο των κανόνων που διέπουν τη δημιουργική διαδικασία συνέβαλε στη ρύθμιση της τέχνης, στην υποταγή της στον έλεγχο της απολυταρχίας. Ο ιστορικά απαραίτητος ρόλος του κλασικισμού ήταν να αναπτύξει τη συνειδητή αρχή που είναι εγγενής σε όλη τη δημιουργικότητα. Αλλά λόγωιστορικές συνθήκες αυτή η τάση έχει πάρει έναν πολύ ξηρό και ορθολογικό τόνο. Η συνείδηση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας έχει μετατραπεί σε μηχανική σκοπιμότητα. Η ιδέα της πρωτοκαθεδρίας της σκέψης έχει μετατραπεί στο αντίθετό της - άψυχο φορμαλισμό. Οι τύποι στυλ καστ έπαιξαν τόσο θετικά όσο καιαρνητικό ρόλο
Στην τέχνη και την αισθητική του κλασικισμού (17ος αιώνας), με βάση τις ιδέες του γαλλικού απολυταρχισμού, το κέντρο εμφανίστηκε ως μια ενεργή ενεργή προσωπικότητα - ο ήρωας. Ο χαρακτήρας του δεν χαρακτηρίζεται από την τιτάνια κλίμακα που διέκρινε τους ήρωες. Αναγέννηση, καθώς και ακεραιότητα χαρακτήρα και ενεργή κατεύθυνση της θέλησης για την επίτευξη του στόχου που καθόριζε τους ήρωες της ελληνικής αρχαιότητας.
Σύμφωνα με τις ιδέες του μηχανιστικού υλισμού της εποχής, χώρισε τον κόσμο σε δύο ανεξάρτητες ουσίες - πνευματική και υλική, σκέψη και αισθησιακή, ο ήρωας της τέχνης του κλασικισμού εμφανίζεται ως εξατομικευμένη προσωποποίηση αυτών των αντιθέτων και καλείται να αποφασίσει στις προτεραιότητες. Γίνεται ηρωική φιγούρα λόγω της παροχής πλεονεκτημάτων σε αξίες που προσωποποιούν το «καθολικό», και από τον «καθολικό» κλασικισμό κατανοεί τέτοιες μάλλον συμβατικές αξίες ως ευγενή τιμή, την ιπποτική αφοσίωση του φεουδάρχη στο ηθικό του καθήκον προς τους κυβερνήτης και ούτω καθεξής. Η κυριαρχία του φιλοσοφικού ορθολογισμού δεν είναι μια θετική κατεύθυνση με την έννοια της επιβεβαίωσης των ιδεών της ακεραιότητας του κράτους υπό την κυριαρχία μιας ισχυρής προσωπικότητας. Στην τέχνη, καθόρισε τον κερδοσκοπικό χαρακτήρα των χαρακτήρων και τις συγκρούσεις των ηρώων της τραγωδίας. Οι ερευνητές σωστά σημειώνουν ότι ο κλασικισμός «εξήγαγε μια αρμονική αρχή όχι από τα βάθη της ίδιας της ανθρώπινης φύσης (αυτή η ανθρωπιστική «ψευδαίσθηση» ξεπεράστηκε), αλλά από την κοινωνική σφαίρα στην οποία έδρασε ο ήρωας».
Η ορθολογιστική μέθοδος έγινε η μεθοδολογική βάση της αισθητικής του κλασικισμού. Descartes, με βάση τις μαθηματικές γνώσεις. Αντιστοιχούσε στο περιεχόμενο της ιδεολογίας του απολυταρχισμού, που επιδίωκε να ρυθμίσει όλους τους τομείς του πολιτισμού και της ζωής. Η θεωρία των παθών, υποκινούμενη από τον φιλόσοφο, απάλλαξε τις ψυχές από τον σωματικό ενθουσιασμό που προκαλούσαν εξωτερικά ερεθίσματα. Η ορθολογιστική μέθοδος χρησιμοποιήθηκε από τη θεωρία της τραγωδίας στο πνεύμα του καρτεσιανισμού και εφάρμοσε τις αρχές της ποιητικής. Αριστοτέλης. Αυτή η τάση φαίνεται ξεκάθαρα στις τραγωδίες των πιο εξαιρετικών θεατρικών συγγραφέων του κλασικισμού -. P. Corneille και. J. Racine Racine.
εξέχων θεωρητικός της αισθητικής του κλασικισμού. Ο O. Boileau (1636-1711) διδάσκει στο έργο «Poetic Art» (1674) αισθητικές αρχέςτέχνη του κλασικισμού. Ο συγγραφέας θεωρεί ότι η βάση της αισθητικής είναι η υποταγή των καθηκόντων στους νόμους της ορθολογικής σκέψης. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει άρνηση της ποίησης της τέχνης. Το μέτρο της καλλιτεχνίας ενός έργου εξαρτάται από τον βαθμό αλήθειας του έργου και την αληθοφάνεια των ζωγραφικών του έργων. Ταυτίζοντας την αντίληψη της ομορφιάς με τη γνώση της αλήθειας με τη βοήθεια του λόγου, ενισχύει επίσης τη δημιουργική φαντασία και τη διαίσθηση του καλλιτέχνη με τη λογική.
Ο O. Boileau ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να κατανοήσουν τη φύση, αλλά συμβουλεύει να την υποβάλουν σε μια ορισμένη κάθαρση και διόρθωση. Πολλή προσοχήο ερευνητής έδωσε σημασία στα αισθητικά μέσα έκφρασης του περιεχομένου. Για να πετύχει το ιδανικό στην τέχνη, θεώρησε απαραίτητο να καθοδηγείται από αυστηρούς κανόνες που απορρέουν από ορισμένους καθολικές αρχέςΔηλαδή, προσχώρησε στην ιδέα της ύπαρξης μιας ορισμένης απόλυτης ομορφιάς, άρα και των πιθανών μέσων δημιουργίας της. Ο κύριος σκοπός της τέχνης, σύμφωνα με. O. Boileau, - μια παρουσίαση ορθολογικών ιδεών, τυλιγμένη σε ένα πέπλο ποιητικά όμορφου. Στόχος της αντίληψής του είναι ο συνδυασμός της λογικής σκέψης και της αισθησιακής απόλαυσης δοσίλογων και τυχερών μορφών.
Ο εξορθολογισμός των μορφών εμπειρίας, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής εμπειρίας, αντανακλάται επίσης στη διαφοροποίηση των ειδών της τέχνης ο ένας τον άλλον. Με. O. Boileau, ηρωικές ενέργειες και ευγενή πάθη - σφαίρα υψηλά είδη. Η ζωή των απλών απλών ανθρώπων είναι η σφαίρα των «χαμηλών» ειδών. Γι' αυτό δίνω ή εύσημα στα έργα. Ζαν-Μπατίστ. Μολιέρου, θεωρούσε το μειονέκτημά τους ότι ήταν κοντά στο λαϊκό θέατρο. Αισθητική λοιπόν. Ο O. Boileau επικεντρώνεται στη δημιουργία κανονισμών που πρέπει να τηρεί ο καλλιτέχνης, ώστε το έργο του να ενσωματώνει την ιδέα της ομορφιάς ως την τάξη περιεχομένου και μορφής, λαμβάνοντας υπόψη τη λογική σκοπιμότητα του περιεχομένου και την κατάλληλη ποίηση του τη μορφή του και την πρέπουσα ποιητικότητα της μορφής του.
Ορισμένες αισθητικές ιδέες περιέχονται σε πραγματείες. P. Corneille, αφιερωμένη στη θεωρία του δράματος. Ο θεατρικός συγγραφέας βλέπει το κύριο νόημα του τελευταίου στην «καθαριστική» δράση του θεάτρου, όπως η «κάθαρση» του Αριστοτέλη. . Πολύτιμη για τη θεωρία της αισθητικής είναι η ιδέα της γεύσης, δικαιολογημένη. Ο F La Rochefoucauld (1613 - 1680) στο έργο του «Maxims» Ο συγγραφέας εξετάζει τις αντίθετες τάσεις στη γνώση, που προκαλούνται από διαφορές ανάμεσα στα γούστα και στο μυαλό. Στη μέση της εν λόγω αισθητικής σφαίρας, τα αντίθετα επαναλαμβάνονται με τη μορφή της γεύσης: παθιασμένα, που σχετίζονται με τα ενδιαφέροντά μας, και γενικά, που μας κατευθύνει στην αλήθεια, αν και η διαφορά μεταξύ τους είναι σχετική. Οι αποχρώσεις της γεύσης ποικίλλουν, η αξία των κρίσεων του υφίσταται αλλαγές. Ο φιλόσοφος αναγνωρίζει την ύπαρξη του καλού γούστου, που ανοίγει το δρόμο προς την αλήθεια. Παρά τη δηλωτική φύση των αισθητικών ιδεών του κλασικισμού, το πνευματικό και κοινωνικό έδαφος στο οποίο αναπτύχθηκαν, δηλαδή ο σχηματισμός εθνικών κρατών με ισχυρή ατομική δύναμη (βασιλιάς, αυτοκράτορας) - αποδείχθηκε εξαιρετικά καρποφόρο για την άσκηση της τέχνης. Με βάση τις ιδέες του κλασικισμού, το δράμα, το θέατρο, η αρχιτεκτονική, η ποίηση, η μουσική και η ζωγραφική άκμασαν. Σε όλα αυτά τα είδη τέχνης δημιουργήθηκαν εθνικά σχολεία τέχνης και διαμορφώθηκαν εθνικά σχολεία τέχνης.