Λιμπρέτο του K. Derzhavin. Χορογράφος N. Anisimova.
Χαρακτήρες
Hovhannes, πρόεδρος του συλλογικού αγροκτήματος. Gayane, η κόρη του. Αρμέν, βοσκός. Nune. Κάρεν. Καζάκοφ, επικεφαλής της γεωλογικής αποστολής. Αγνωστος. Γκίκο. Αϊσα. Ισμαήλ. Αγρονόμος. Γεωλόγοι. Αρχηγός Συνοριοφυλακής.
Σκοτεινή νύχτα. Μια άγνωστη φιγούρα εμφανίζεται σε ένα πυκνό δίκτυο βροχής. Ακούγοντας επιφυλακτικά και κοιτάζοντας τριγύρω, απελευθερώνεται από τις γραμμές του αλεξίπτωτου. Αφού τσεκάρει τον χάρτη, βεβαιώνεται ότι είναι στο στόχο.
Η βροχή υποχωρεί. Μακριά στα βουνά τα φώτα του χωριού τρεμοπαίζουν. Ο άγνωστος βγάζει τις φόρμες του και παραμένει με χιτώνα με ρίγες για πληγές. Κουτσώντας βαριά, πηγαίνει προς το χωριό.
Ηλιόλουστο πρωί. Οι ανοιξιάτικες εργασίες βρίσκονται σε πλήρη εξέλιξη στους κήπους των συλλογικών αγροκτημάτων. Σιγά σιγά, νωχελικά τεντώνεται, ο Γκίκο πάει στη δουλειά. Τα κορίτσια της καλύτερης ταξιαρχίας του συλλογικού αγροκτήματος βιάζονται. Μαζί τους είναι ο επιστάτης - μια νεαρή, χαρούμενη Gayane. Ο Γκίκο σταματά το Κορίτσι. Της λέει για τον έρωτά του, θέλει να την αγκαλιάσει. Ένας νεαρός βοσκός, ο Άρμεν, εμφανίζεται στον Δρόμο. Η Γκαγιάνε τρέχει χαρούμενη προς το μέρος του. Ψηλά στα βουνά, κοντά στο στρατόπεδο των βοσκών, ο Άρμεν βρήκε γυαλιστερά κομμάτια μεταλλεύματος. Τα δείχνει στο Κορίτσι. Ο Γκίκο κοιτάζει με ζήλια τον Αρμέν και τη Γκαγιάν.
Τις ώρες ανάπαυσης, οι συλλογικοί αγρότες αρχίζουν να χορεύουν. Κατάλληλο ο. Θέλει η Gayane να χορέψει μαζί του και προσπαθεί να την αγκαλιάσει ξανά. Ο Άρμεν προστατεύει το κορίτσι από ενοχλητικές προόδους. Ο Γκίκο είναι έξαλλος. Ψάχνει αφορμή για να τσακωθεί. Αρπάζοντας ένα καλάθι με σπορόφυτα, ο Γκίκο το πετά με μανία. Δεν θέλει να δουλέψει. Οι συλλογικοί αγρότες κατηγορούν τον Γκίκο, αλλά εκείνος δεν τους ακούει και επιτίθεται στον Αρμεν με υψωμένες γροθιές. Η Gayane μπαίνει ανάμεσά τους. Απαιτεί να φύγει αμέσως ο Γκίκο.
Οι συλλογικοί αγρότες εξοργίζονται με τη συμπεριφορά του Γκίκο. Μια νεαρή συλλογική αγρότης, η Κάρεν, έρχεται τρέχοντας. Αναφέρει ότι έχουν έρθει καλεσμένοι. Μια ομάδα γεωλόγων με επικεφαλής τον επικεφαλής της αποστολής, Καζάκοφ, μπαίνει στον κήπο. Ένας άγνωστος τους ακολουθεί. Προσέλαβε να μεταφέρει τις αποσκευές των γεωλόγων και έμεινε μαζί τους.
Οι συλλογικοί αγρότες καλωσορίζουν θερμά τους επισκέπτες. Η ανήσυχη Nune και η Karen αρχίζουν να χορεύουν προς τιμήν των καλεσμένων. Χορεύει και η Gayane. Οι καλεσμένοι παρακολουθούν επίσης με θαυμασμό τον χορό του βοσκού Αρμέν. Ακούγεται το σήμα για έναρξη της εργασίας. Ο Hovhannes δείχνει στους επισκέπτες τους κήπους συλλογικών αγροκτημάτων. Η Gayane μένει μόνη. Όλα ευχαριστούν τα μάτια της. Η κοπέλα θαυμάζει τα μακρινά βουνά και τους μυρωδάτους κήπους της πατρίδας της συλλογικής φάρμας.
Οι γεωλόγοι επιστρέφουν. Ο Gayane συμβουλεύει τον Armen να τους δείξει το μετάλλευμα που έφερε. Ο Armen's βρει ενδιαφερόμενους γεωλόγους. Είναι έτοιμοι να προχωρήσουν σε αναγνώριση τώρα. Ο Αρμέν δείχνει τη διαδρομή στον χάρτη και αναλαμβάνει να συνοδεύσει τους γεωλόγους. Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται ένα άγνωστο άτομο. Παρακολουθεί στενά τον Άρμεν και τους γεωλόγους.
Τα βαλίτσα για το ταξίδι τελείωσαν. Η Gayane αποχαιρετά τρυφερά τον Armen. Ο Γκίκο που πλησιάζει το βλέπει αυτό. Κυριευμένος από τη ζήλια, απειλεί να ακολουθήσει τον βοσκό. Ένα άγνωστο χέρι ακουμπάει στον ώμο του Γκίκο. Προσποιείται ότι συμπάσχει με τον Γκίκο και, υποδαυλίζοντας το μίσος του, προσφέρει ύπουλα φιλία και βοήθεια. Φεύγουν μαζί.
Μετά τη δουλειά μαζεύτηκαν φίλοι στο σπίτι της Γκαγιάνε. Η Κάρεν παίζει πίσσα. Κορίτσια παίζουν έναν αρχαίο αρμενικό χορό. Μπαίνει ο Καζάκοφ. Έμεινε στο σπίτι του Ιωάννη.
Η Gayane και οι φίλοι της δείχνουν στον Kazakov το λουλουδάτο χαλί που έχουν υφάνει και ξεκινούν ένα παιχνίδι με τους τυφλούς. Φτάνει ένας μεθυσμένος Γκίκο. Το παιχνίδι αναστατώνεται. Οι συλλογικοί αγρότες προσπαθούν να πείσουν τον Γκίκο, που καταδιώκει ξανά τον Γκαγιάνε, και τον συμβουλεύουν να φύγει. Αφού οδήγησε τους καλεσμένους, ο πρόεδρος της συλλογικής φάρμας προσπαθεί να μιλήσει με τον Γκίκο. Αλλά δεν ακούει τον Χοβάν και ενοχλεί ενοχλητικά τη Γκαγιάνε. Το θυμωμένο κορίτσι διώχνει τον Γκίκο.
Οι γεωλόγοι επιστρέφουν από την πεζοπορία με τον Αρμέν. Η ανακάλυψη του Άρμεν δεν είναι τυχαία. Ένα σπάνιο κοίτασμα μετάλλων ανακαλύφθηκε στα βουνά. Ο Καζάκοφ αποφασίζει να τον εξετάσει λεπτομερώς. Ο Γκίκο, που μένει στο δωμάτιο, γίνεται μάρτυρας αυτής της συζήτησης.
Οι ερευνητές ορυκτών ετοιμάζονται να βγουν στο δρόμο. Ο Άρμεν χαρίζει τρυφερά στην αγαπημένη του κοπέλα ένα λουλούδι φερμένο από την πλαγιά του βουνού. Ο Γκίκο το βλέπει καθώς περνάει από τα παράθυρα με τον άγνωστο άντρα. Ο Αρμεν και ο Χοβανς πάνε με την αποστολή. Ο Καζάκοφ ζητά από τον Γκαγιάνε να κρατήσει τη σακούλα με δείγματα μεταλλεύματος. Η Gayane το κρύβει.
Ήρθε η νύχτα. Άγνωστος μπαίνει στο σπίτι της Γκαγιάνε. Προσποιείται ότι είναι άρρωστος και πέφτει εξαντλημένος. Η Gayane τον βοηθά να σηκωθεί και βιάζεται να πάρει νερό. Αφήνοντας μόνος, πηδά και αρχίζει να ψάχνει για υλικά από τη γεωλογική αποστολή.
Επιστρέφοντας η Gayane καταλαβαίνει ότι αντιμετωπίζει έναν εχθρό. Απειλητική η άγνωστη απαιτεί να της πει πού βρίσκονται τα υλικά των γεωλόγων. Κατά τη διάρκεια του αγώνα πέφτει το χαλί που καλύπτει την κόγχη. Υπάρχει μια σακούλα με κομμάτια μεταλλεύματος. Ένας άγνωστος δένει την Gayane, παίρνει την τσάντα και προσπαθώντας να κρύψει τα ίχνη του εγκλήματος, βάζει φωτιά στο σπίτι.
Φωτιά και καπνός γεμίζουν το δωμάτιο. Ο Γκίκο πετάγεται από το παράθυρο. Υπάρχει φρίκη και σύγχυση στο πρόσωπό του. Βλέποντας ένα ραβδί ξεχασμένο από έναν άγνωστο, ο Γκίκο συνειδητοποιεί ότι ο εγκληματίας είναι πρόσφατος γνωστός του. Μεταφέρει το κορίτσι έξω από το σπίτι τυλιγμένο στις φλόγες.
Starlight Night. Ψηλά στα βουνά υπάρχει ένα στρατόπεδο από βοσκούς συλλογικής φάρμας. Περνάει μια διμοιρία συνοριοφυλάκων. Ο βοσκός Ισμαήλ διασκεδάζει την αγαπημένη του κοπέλα, Αϊσά, παίζοντας τον πίπα. Η Aisha ξεκινά έναν απαλό χορό. Ελκυσμένοι από τη μουσική, οι βοσκοί μαζεύονται. Και εδώ είναι ο Αρμέν. Έφερε γεωλόγους. Εδώ, στους πρόποδες του γκρεμού, βρήκε πολύτιμο μετάλλευμα. Οι βοσκοί παίζουν τον λαϊκό χορό «Χοχάρι». Αντικαθίστανται από τον Αρμέν. Φλεγόμενοι πυρσοί στα χέρια του διέσχιζαν το σκοτάδι της νύχτας.
Φτάνει μια ομάδα ορειβατών και συνοριοφυλάκων. Οι ορειβάτες κουβαλούν το αλεξίπτωτο που βρήκαν. Ο εχθρός έχει διεισδύσει στο σοβιετικό έδαφος! Υπήρχε μια λάμψη πάνω από την κοιλάδα. Φωτιά στο χωριό! Όλοι σπεύδουν εκεί.
Οι φλόγες μαίνονται. Στις ανταύγειες της φωτιάς άστραψε η φιγούρα ενός αγνώστου. Προσπαθεί να κρυφτεί, αλλά οι συλλογικοί αγρότες τρέχουν από όλες τις πλευρές προς το φλεγόμενο σπίτι. Ο άγνωστος κρύβει την τσάντα και χάνεται μέσα στο πλήθος.
Το πλήθος υποχώρησε. Αυτή τη στιγμή ένας άγνωστος προσπερνά τον Γκίκο. Του ζητά να μείνει σιωπηλός και του δίνει ένα σωρό χρήματα για αυτό. Ο Γκίκο του ρίχνει λεφτά στα μούτρα και θέλει να συλλάβει τον εγκληματία. Ο Γκίκο τραυματίζεται αλλά συνεχίζει να πολεμά. Η Gayane τρέχει να βοηθήσει. Ο Γκίκο πέφτει. Ο εχθρός στρέφει το όπλο του στο Γαγιάνε. Ο Αρμεν φτάνει εγκαίρως και αρπάζει ένα περίστροφο από τον εχθρό, ο οποίος περικυκλώνεται από συνοριοφύλακες.
Φθινόπωρο. Το συλλογικό αγρόκτημα καρπώθηκε μια πλούσια σοδειά. Όλοι μαζί για τις διακοπές. Ο Άρμεν σπεύδει στον Γκαγιάνε. Αυτή την υπέροχη μέρα θέλει να είναι με την αγαπημένη του. Ο Αρμένα σταματάει τα παιδιά και αρχίζει ένα χορό γύρω του.
Οι συλλογικοί αγρότες κουβαλούν καλάθια με φρούτα και κανάτες με κρασί. Φτάνουν καλεσμένοι στη γιορτή από τις αδελφικές δημοκρατίες - Ρώσοι, Ουκρανοί, Γεωργιανοί.
Τελικά ο Άρμεν βλέπει την Γκαγιάνε. Η συνάντησή τους είναι γεμάτη χαρά και ευτυχία. Ο κόσμος συρρέει στην πλατεία. Εδώ είναι οι παλιοί φίλοι των συλλογικών αγροτών - γεωλόγοι και συνοριοφύλακες. Στην καλύτερη ταξιαρχία απονέμεται πανό. Ο Καζάκοφ ζητά από τον Χοβάνς να αφήσει τον Άρμεν να πάει να σπουδάσει. Ο Χόβανς συμφωνεί.
Ο ένας χορός δίνει τη θέση του στον άλλο. Η Νούνε και οι φίλες της χορεύουν χτυπώντας τα ντέφια που κουδουνίζουν. Οι καλεσμένοι εκτελούν τους εθνικούς τους χορούς - Ρώσικο, ορμητικό ουκρανικό hopak, Lezginka, πολεμικό ορειβατικό χορό με σπαθιά και άλλους.
Τα τραπέζια είναι στρωμένα ακριβώς εκεί στην πλατεία. Με τα γυαλιά σηκωμένα, όλοι υμνούν τη δωρεάν εργασία, την άφθαρτη φιλία των σοβιετικών λαών και την όμορφη Πατρίδα.
Σελίδα 1
Το μπαλέτο "Gayane" γράφτηκε από τον Khachaturian το 1942. Στις σκληρές μέρες του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, η μουσική του «Gayane» ακουγόταν σαν μια λαμπερή και ζωντανή ιστορία. Λίγο πριν τον Gayane, ο Khachaturian έγραψε το μπαλέτο Ευτυχία. Σε μια διαφορετική ιστορία που αποκαλύπτει τις ίδιες εικόνες, το μπαλέτο ήταν, σαν να λέγαμε, ένα σκίτσο για το "Gayane" σε θέμα και μουσική: ο συνθέτης εισήγαγε τους καλύτερους αριθμούς από το "Happiness" στο "Gayane".
Η δημιουργία του «Gayane», ενός από τα υπέροχα έργα του Aram Khachaturian, προετοιμάστηκε όχι μόνο από το πρώτο μπαλέτο. Το θέμα της ευτυχίας ενός ανθρώπου - η ζωντανή δημιουργική του ενέργεια, η πληρότητα της κοσμοθεωρίας του - αποκαλύφθηκε επίσης από τον Khachaturian σε έργα άλλων ειδών. Από την άλλη, ο συμφωνικός χαρακτήρας της μουσικής σκέψης του συνθέτη, τα φωτεινά χρώματα και οι εικόνες της μουσικής του.
Το λιμπρέτο του «Gayane», γραμμένο από τον K. Derzhavin, αφηγείται την ιστορία του πώς η νεαρή συλλογική αγρότης Gayane αναδύεται από τη δύναμη του συζύγου της, ενός λιποτάκτη που υπονομεύει τη δουλειά στο συλλογικό αγρόκτημα. πώς αποκαλύπτει τις προδοτικές ενέργειές του, τη σύνδεσή του με σαμποτέρ, σχεδόν θύμα στόχου, σχεδόν θύμα εκδίκησης και τέλος, πώς ο Gayane μαθαίνει μια νέα, ευτυχισμένη ζωή.
1 δράση.
Νέα σοδειά συγκομίζεται στα βαμβακερά χωράφια αρμενικού συλλογικού αγροκτήματος. Μεταξύ των καλύτερων, πιο ενεργών εργαζομένων είναι ο συλλογικός αγρότης Gayane. Ο σύζυγός της, Γκίκο, σταματά να εργάζεται στο συλλογικό αγρόκτημα και απαιτεί το ίδιο από την Gayane, η οποία αρνείται να εκπληρώσει το αίτημά του. Οι συλλογικοί αγρότες διώχνουν τον Γκίκο από τη μέση τους. Αυτή η σκηνή γίνεται μάρτυρας του αρχηγού του συνοριακού αποσπάσματος, Κοζάκοι, που έφτασε στο συλλογικό αγρόκτημα.
Πράξη 2.
Συγγενείς και φίλοι προσπαθούν να διασκεδάσουν την Gayane. Η εμφάνιση του Γκίκο στο σπίτι αναγκάζει τους καλεσμένους να φύγουν. 3 άγνωστοι έρχονται στον Γκίκο. Η Gayane μαθαίνει για τη σχέση του συζύγου της με σαμποτέρ και την πρόθεσή του να βάλει φωτιά στο συλλογικό αγρόκτημα. Οι προσπάθειες του Gayane να αποτρέψει το εγκληματικό σχέδιο είναι μάταιες.
Πράξη 3.
Υπερήφανο στρατόπεδο των Κούρδων. Μια νεαρή κοπέλα Aisha περιμένει τον εραστή της Armen (τον αδερφό της Gayane). Το ραντεβού του Αρμέν και της Αΐσα διακόπτεται από την εμφάνιση τριών αγνώστων που αναζητούν το δρόμο για τα σύνορα. Ο Άρμεν, έχοντας προσφερθεί εθελοντικά να είναι ο οδηγός τους, στέλνει για το απόσπασμα του Καζάκοφ. Οι σαμποτέρ συνελήφθησαν.
Στο βάθος, μια φωτιά φουντώνει - είναι ένα συλλογικό αγρόκτημα που έχει πυρποληθεί. Κοζάκοι με απόσπασμα και Κούρδοι σπεύδουν να βοηθήσουν τους συλλογικούς αγρότες.
4 δράση.
Το συλλογικό αγρόκτημα, αναγεννημένο από τις στάχτες, ετοιμάζεται να ξαναρχίσει τον εργασιακό του βίο. Με την ευκαιρία αυτή υπάρχει αργία στο συλλογικό αγρόκτημα. Με τη νέα ζωή του συλλογικού αγροκτήματος, η νέα ζωή της Gayane ξεκινά. Στον αγώνα με τον λιποτάκτη σύζυγό της, διεκδίκησε το δικαίωμά της σε μια ανεξάρτητη επαγγελματική ζωή. Τώρα η Gayane έχει μάθει ένα νέο, λαμπερό συναίσθημα αγάπης. Οι διακοπές τελειώνουν με την ανακοίνωση του επικείμενου γάμου του Gayane και του Kazakov.
Η δράση του μπαλέτου αναπτύσσεται σε δύο κύριες κατευθύνσεις: το δράμα του Γκαγιάνε, εικόνες της λαϊκής ζωής. Όπως σε όλα τα καλύτερα έργα του Khachaturian, η μουσική του "Gayane" συνδέεται βαθιά και οργανικά με μουσική κουλτούραΟι λαοί της Υπερκαυκασίας και, κυρίως, ο αρμενικός λαός του.
Ο Khachaturian εισάγει αρκετές αυθεντικές λαϊκές μελωδίες στο μπαλέτο. Χρησιμοποιούνται από τον συνθέτη όχι μόνο ως φωτεινό και εκφραστικό μελωδικό υλικό, αλλά σύμφωνα με το νόημα που έχουν στη λαϊκή ζωή.
Οι συνθετικές και μουσικοδραματικές τεχνικές που χρησιμοποιεί ο Khachaturian στο «Gayane» είναι εξαιρετικά διαφορετικές. Ολοκληρωμένα, γενικευμένα μουσικά χαρακτηριστικά αποκτούν κυρίαρχη σημασία στο μπαλέτο: σκίτσα πορτρέτου, λαϊκές και ειδυλλιακές εικόνες, εικόνες της φύσης. Αντιστοιχούν σε ολοκληρωμένους, κλειστούς μουσικούς αριθμούς, στη διαδοχική παρουσίαση των οποίων συχνά αναπτύσσονται φωτεινοί σουίτα-συμφωνικοί κύκλοι. Η λογική της ανάπτυξης που ενώνει ανεξάρτητες μουσικές εικόνες σε ένα ενιαίο σύνολο είναι διαφορετική σε διαφορετικές περιπτώσεις. Έτσι, στην τελική εικόνα, ένας μεγάλος κύκλος χορών ενώνει η γιορτή που βρίσκεται σε εξέλιξη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η εναλλαγή των αριθμών βασίζεται σε μεταφορικές, συναισθηματικές αντιθέσεις λυρικού και χαρούμενου, ορμητικού ή ενεργητικού, θαρραλέου, είδους και δραματικής.
Τα μουσικά και τα δραματικά μέσα διαφοροποιούνται σαφώς ως προς τα χαρακτηριστικά τους χαρακτήρες: συμπαγή σκίτσα πορτραίτου επεισοδιακών χαρακτήρων έρχονται σε αντίθεση με τη δραματική μουσική εξέλιξη από άκρο σε άκρο στο μέρος του Gayane. διάφορους χορευτικούς ρυθμούς υποκείμενα μουσικά πορτρέταΟι φίλοι και η οικογένεια του Gayane αντιτίθενται στην αυτοσχεδιαστικά ελεύθερη, λυρικά πλούσια μελωδία του Gayane.
Ο Khachaturian εφαρμόζει με συνέπεια την αρχή των μοτίβων σε σχέση με κάθε έναν από τους χαρακτήρες, που προσδίδει μουσική αξία και σκηνική ιδιαιτερότητα στις εικόνες και σε ολόκληρο το έργο. Χάρη στην ποικιλομορφία και την ανάπτυξη των μελωδιών της Gayane, η μουσική της εικόνα αποκτά πολύ μεγαλύτερη ευελιξία σε σύγκριση με άλλους χαρακτήρες μπαλέτου. Η εικόνα της Gayane αποκαλύπτεται από τη συνθέτρια σε μια συνεπή εξέλιξη, καθώς τα συναισθήματά της εξελίσσονται: από την κρυφή λύπη (“Dance of Gayane”, No. 6) και τις πρώτες αναλαμπές ενός νέου συναισθήματος (“Dance of Gayane”, No. 8), μέσα από έναν αγώνα γεμάτο δράμα (Πράξη 2) - σε ένα νέο φωτεινό συναίσθημα, μια νέα ζωή (εισαγωγή στην Πράξη 4, Αρ. 26).
Καλλιτέχνης N. Altman, μαέστρος P. Feldt.
Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 9 Δεκεμβρίου 1942 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου S. M. Kirov (Θέατρο Mariinsky), Molotov (Περμ).
Χαρακτήρες:
- Hovhannes, πρόεδρος του συλλογικού αγροκτήματος
- Gayane, η κόρη του
- Αρμέν, βοσκός
- Nune, συλλογικός αγρότης
- Κάρεν, συλλογική αγρότης
- Καζάκοφ, επικεφαλής της αποστολής
- Αγνωστος
- Γκίκο, συλλογικός αγρότης
- Aisha, συλλογική αγρότης
- Γεωπόνος, συλλογικοί αγρότες, γεωλόγοι, συνοριοφύλακες και ο επικεφαλής της συνοριοφύλακα
Η δράση διαδραματίζεται στην Αρμενία τη δεκαετία του 1930 του 20ού αιώνα.
Σκοτεινή νύχτα.Μια άγνωστη φιγούρα εμφανίζεται σε ένα πυκνό δίκτυο βροχής. Ακούγοντας επιφυλακτικά και κοιτάζοντας τριγύρω, απελευθερώνεται από τις γραμμές του αλεξίπτωτου. Αφού τσεκάρει τον χάρτη, βεβαιώνεται ότι είναι στο στόχο. Η βροχή υποχωρεί. Μακριά στα βουνά τα φώτα του χωριού τρεμοπαίζουν. Ο άγνωστος βγάζει τις φόρμες του και παραμένει με το χιτώνα του με ρίγες για τραυματισμό. Κουτσώντας βαριά, πηγαίνει προς το χωριό.
1. Ηλιόλουστο πρωί.Οι ανοιξιάτικες εργασίες βρίσκονται σε πλήρη εξέλιξη στους κήπους των συλλογικών αγροκτημάτων. Παίρνοντας το χρόνο του, ο Γκίκο πάει νωχελικά στη δουλειά. Τα κορίτσια της καλύτερης ταξιαρχίας του συλλογικού αγροκτήματος βιάζονται. Μαζί τους είναι ο επιστάτης - μια νεαρή, χαρούμενη Gayane. Ο Γκίκο τη σταματάει, μιλάει για τον έρωτά του, θέλει να την αγκαλιάσει. Ένας νεαρός βοσκός, ο Άρμεν, εμφανίζεται στο δρόμο. Η Γκαγιάνε τρέχει χαρούμενη προς το μέρος του. Ψηλά στα βουνά, κοντά στο στρατόπεδο των βοσκών, ο Αρμεν βρήκε κομμάτια μετάλλευμα και τα δείχνει στον Γκαγιάνε. Ο Γκίκο τους παρακολουθεί με ζήλια.
Τις ώρες ανάπαυσης, οι συλλογικοί αγρότες αρχίζουν να χορεύουν. Ο Γκίκο θέλει ο Γκαγιάν να χορέψει μαζί του και προσπαθεί να τον αγκαλιάσει. Ο Άρμεν προστατεύει το κορίτσι από ενοχλητικές προόδους. Ο Γκίκο είναι έξαλλος και ψάχνει αφορμή να τσακωθεί. Αρπάζοντας ένα καλάθι με σπορόφυτα, ο Γκίκο το πετά με μανία και ορμάει στον Αρμεν με τις γροθιές του. Η Γκαγιάνε στέκεται ανάμεσά τους και απαιτεί να φύγει ο Γκίκο.
Μια νεαρή συλλογική αγρότης, η Κάρεν, έρχεται τρέχοντας και ανακοινώνει την άφιξη των καλεσμένων. Μια ομάδα γεωλόγων με επικεφαλής τον επικεφαλής της αποστολής, Καζάκοφ, μπαίνει στον κήπο. Ένας άγνωστος τους ακολουθεί. Προσέλαβε να μεταφέρει τις αποσκευές των γεωλόγων και έμεινε μαζί τους. Οι συλλογικοί αγρότες καλωσορίζουν θερμά τους επισκέπτες. Η ανήσυχη Nune και η Karen αρχίζουν να χορεύουν προς τιμήν των καλεσμένων. Χορεύει και η Gayane. Οι καλεσμένοι παρακολουθούν με θαυμασμό τον χορό του Αρμέν. Ακούγεται το σήμα για έναρξη της εργασίας. Ο Ιωάννης δείχνει στους επισκέπτες τους κήπους. Η Gayane μένει μόνη. Θαυμάζει τα μακρινά βουνά και τους κήπους της πατρίδας της συλλογικής φάρμας.
Οι γεωλόγοι επιστρέφουν. Ο Αρμεν τους δείχνει το μετάλλευμα. Το εύρημα του βοσκού ενδιαφέρει γεωλόγους και πρόκειται να το εξερευνήσουν. Ο Αρμέν αναλαμβάνει να τους συνοδεύσει. Ένας άγνωστος τους παρακολουθεί. Η Gayane αποχαιρετά τρυφερά τον Armen. Ο Γκίκο, βλέποντας αυτό, κυριεύεται από ζήλια. Ο άγνωστος συμπάσχει με τον Γκίκο και προσφέρει φιλία και βοήθεια.
2. Μετά τη δουλειά στο Gayane’sμαζεύτηκαν φίλοι. Μπαίνει ο Καζάκοφ. Η Gayane και οι φίλοι της δείχνουν στον Kazakov το χαλί που έχουν υφάνει και ξεκινούν ένα παιχνίδι με τους τυφλούς. Φτάνει ένας μεθυσμένος Γκίκο. Οι συλλογικοί αγρότες τον συμβουλεύουν να φύγει. Αφού οδήγησε τους καλεσμένους, ο πρόεδρος της συλλογικής φάρμας προσπαθεί να μιλήσει στον Γκίκο, αλλά εκείνος δεν ακούει και ενοχλεί ενοχλητικά τη Γκαγιάνε. Το κορίτσι διώχνει θυμωμένα τον Γκίκο.
Οι γεωλόγοι και ο Αρμεν επιστρέφουν από την πεζοπορία. Η ανακάλυψη του Άρμεν δεν είναι τυχαία. Ένα σπάνιο κοίτασμα μετάλλων ανακαλύφθηκε στα βουνά. Ο Γκίκο, που μένει στο δωμάτιο, γίνεται μάρτυρας της συζήτησης. Οι γεωλόγοι ετοιμάζονται να φύγουν. Ο Άρμεν δίνει τρυφερά στη Γκαγιάν ένα λουλούδι που φέρεται από την πλαγιά του βουνού. Ο Γκίκο το βλέπει καθώς περνάει από τα παράθυρα με τον άγνωστο άντρα. Ο Άρμεν και ο Χοβάνς ξεκίνησαν μαζί με την αποστολή. Ο Καζάκοφ ζητά από τον Γκαγιάνε να κρατήσει τη σακούλα με δείγματα μεταλλεύματος.
Νύχτα. Άγνωστος μπαίνει στο σπίτι της Γκαγιάνε. Προσποιείται ότι είναι άρρωστος και πέφτει εξαντλημένος. Η Gayane τον βοηθά να σηκωθεί και βιάζεται να πάρει νερό. Αφήνοντας μόνος του, αρχίζει να ψάχνει για υλικά από τη γεωλογική αποστολή. Επιστρέφοντας η Gayane καταλαβαίνει ότι αντιμετωπίζει έναν εχθρό. Απειλητικός, ο άγνωστος απαιτεί από την Gayane να παραδώσει τα υλικά. Κατά τη διάρκεια του αγώνα πέφτει το χαλί που καλύπτει την κόγχη. Υπάρχει μια σακούλα με κομμάτια μεταλλεύματος. Άγνωστος παίρνει την τσάντα, δένει τη Γκαγιάν και βάζει φωτιά στο σπίτι. Φωτιά και καπνός γεμίζουν το δωμάτιο. Ο Γκίκο πετάγεται από το παράθυρο. Υπάρχει φρίκη και σύγχυση στο πρόσωπό του. Βλέποντας ένα ραβδί ξεχασμένο από έναν άγνωστο, ο Γκίκο συνειδητοποιεί ότι ο εγκληματίας είναι πρόσφατος γνωστός του. Ο Γκίκο βγάζει τη Γκαγιάνε από το σπίτι τυλιγμένο στις φλόγες.
3. Έναστρη νύχτα.Ψηλά στα βουνά υπάρχει ένα στρατόπεδο από βοσκούς συλλογικής φάρμας. Περνάει μια διμοιρία συνοριοφυλάκων. Ο βοσκός Ισμαήλ διασκεδάζει την αγαπημένη του Αΐσα παίζοντας τον πίπα. Η Aisha ξεκινά έναν απαλό χορό. Μαζεύονται οι βοσκοί. Φτάνει ο Αρμεν, έφερε γεωλόγους. Εδώ, στους πρόποδες του γκρεμού, βρήκε μετάλλευμα. Οι βοσκοί παίζουν τον λαϊκό χορό «Χοχάρι». Αντικαθίστανται από τον Αρμέν. Φλεγόμενοι πυρσοί στα χέρια του διέσχιζαν το σκοτάδι της νύχτας.
Φτάνει μια ομάδα ορειβατών και συνοριοφυλάκων. Οι ορειβάτες κουβαλούν το αλεξίπτωτο που βρήκαν. Ο εχθρός έχει διεισδύσει στο σοβιετικό έδαφος! Υπήρχε μια λάμψη πάνω από την κοιλάδα. Φωτιά στο χωριό! Όλοι σπεύδουν εκεί.
Οι φλόγες μαίνονται. Στις ανταύγειες του άστραψε η φιγούρα ενός αγνώστου. Προσπαθεί να κρυφτεί, αλλά οι συλλογικοί αγρότες τρέχουν από όλες τις πλευρές προς το φλεγόμενο σπίτι. Ο άγνωστος κρύβει την τσάντα και χάνεται μέσα στο πλήθος. Το πλήθος υποχώρησε. Ένας άγνωστος προλαβαίνει τον Γκίκο, του ζητά να μείνει σιωπηλός και του δίνει ένα σωρό χρήματα για αυτό. Ο Γκίκο του πετάει χρήματα στα μούτρα και θέλει να συλλάβει τον εγκληματία. Ο Γκίκο τραυματίζεται αλλά συνεχίζει να πολεμά. Η Gayane έρχεται τρέχοντας να βοηθήσει. Ο Γκίκο πέφτει. Ο εχθρός κατευθύνει το όπλο του στο Gayane. Ο Αρμεν φτάνει εγκαίρως και αρπάζει ένα περίστροφο από τον εχθρό, ο οποίος περικυκλώνεται από συνοριοφύλακες.
4. Φθινόπωρο.Το συλλογικό αγρόκτημα καρπώθηκε μια πλούσια σοδειά. Όλοι μαζί για τις διακοπές. Ο Άρμεν σπεύδει στον Γκαγιάνε. Ο Αρμένα σταματάει τα παιδιά και αρχίζει ένα χορό γύρω του. Οι συλλογικοί αγρότες κουβαλούν καλάθια με φρούτα και κανάτες με κρασί. Φτάνουν καλεσμένοι στις διακοπές από τις αδελφικές δημοκρατίες - Ρώσοι, Ουκρανοί, Γεωργιανοί. Τελικά ο Άρμεν βλέπει την Γκαγιάνε. Η συνάντησή τους είναι γεμάτη χαρά και ευτυχία. Ο κόσμος συρρέει στην πλατεία. Εδώ είναι οι παλιοί φίλοι των συλλογικών αγροτών - γεωλόγοι και συνοριοφύλακες. Στην καλύτερη ταξιαρχία απονέμεται πανό. Ο Καζάκοφ ζητά από τον Χοβάνς να αφήσει τον Άρμεν να πάει να σπουδάσει. Ο Χόβανς συμφωνεί. Ο ένας χορός δίνει τη θέση του στον άλλο. Η Νούνε και οι φίλες της χορεύουν χτυπώντας τα ντέφια που κουδουνίζουν. Οι καλεσμένοι παίζουν τους εθνικούς τους χορούς - ρώσικο, ορμητικό ουκρανικό χοπάκ.
Τα τραπέζια είναι στρωμένα ακριβώς εκεί στην πλατεία. Με τα γυαλιά σηκωμένα, όλοι υμνούν τη δωρεάν εργασία, την άφθαρτη φιλία των σοβιετικών λαών και την όμορφη Πατρίδα.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Aram Khachaturian (1903-1978) έλαβε παραγγελία για μουσική για το μπαλέτο "Happiness". Η παράσταση, με μια παραδοσιακή πλοκή για εκείνη την εποχή για μια ευτυχισμένη ζωή «κάτω από τον σταλινικό ήλιο», προετοιμαζόταν για τη δεκαετία της Αρμενικής Τέχνης στη Μόσχα. Ο Χατσατουριάν θυμήθηκε: «Πέρασα την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1939 στην Αρμενία, συλλέγοντας υλικό για το μελλοντικό μπαλέτο «Ευτυχία». παραδοσιακή τέχνη" Έξι μήνες αργότερα, τον Σεπτέμβριο, το μπαλέτο ανέβηκε στο Αρμενικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. A. A. Spendiarov, και ένα μήνα αργότερα το έδειξαν στη Μόσχα. Παρά τη μεγάλη επιτυχία του, σημειώθηκαν ελλείψεις στη συγγραφή και τη μουσική δραματουργία.
Λίγα χρόνια αργότερα, ο συνθέτης επέστρεψε στη μουσική, εστιάζοντας σε ένα νέο λιμπρέτο που έγραψε ο Konstantin Derzhavin (1903-1956). Ένα αναθεωρημένο μπαλέτο που πήρε το όνομά του κύριος χαρακτήραςΤο "Gayane" ετοιμαζόταν για παραγωγή στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που ονομαζόταν S. M. Kirov, αλλά ο μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμοςκατέστρεψε όλα μου τα σχέδια. Το θέατρο εκκενώθηκε στην πόλη Μολότοφ (Περμ), όπου έφτασε ο συνθέτης για να συνεχίσει τις εργασίες.
«Το φθινόπωρο του 1941 επέστρεψα για να δουλέψω στο μπαλέτο», θυμάται ο Khachaturian. - Σήμερα μπορεί να φαίνεται περίεργο ότι εκείνες τις μέρες των σκληρών δοκιμασιών μπορούσαμε να μιλάμε για παράσταση μπαλέτου. Πόλεμος και μπαλέτο; Οι έννοιες είναι πραγματικά ασυμβίβαστες. Αλλά όπως έδειξε η ζωή, δεν υπήρχε τίποτα περίεργο στο σχέδιό μου να απεικονίσω το θέμα μιας μεγάλης εθνικής έξαρσης, την ενότητα των ανθρώπων μπροστά σε μια τρομερή εισβολή. Το μπαλέτο σχεδιάστηκε ως μια πατριωτική παράσταση, επιβεβαιώνοντας το θέμα της αγάπης και της πίστης στην Πατρίδα. Μετά από αίτημα του θεάτρου, αφού τελείωσα την παρτιτούρα, ολοκλήρωσα τον «Χορό των Κούρδων» - τον ίδιο που αργότερα έγινε γνωστός ως «Χορός με τους Σάμπερς». Άρχισα να το συνθέτω στις τρεις το μεσημέρι και δούλευα χωρίς διακοπή μέχρι τις δύο το πρωί. Το επόμενο πρωί μεταγράφηκαν οι ορχηστρικές φωνές και έγινε πρόβα, ενώ το βράδυ ακολούθησε πρόβα τζενεράλε για όλο το μπαλέτο. Το «The Sabre Dance» έκανε αμέσως εντύπωση στην ορχήστρα, στο μπαλέτο και σε όσους ήταν παρόντες στην αίθουσα».
Οι πρώτοι ερμηνευτές της επιτυχημένης πρεμιέρας στο Molotov ήταν οι Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).
Η μουσική για τα μπαλέτα "Gayane" και "Spartacus" είναι ένα από τα καλύτερα έργαΧατσατουριάν. Η μουσική του «Gayane» διακρίνεται για την ευρεία συμφωνική της ανάπτυξη με τη χρήση μοτίβων, λαμπερό εθνικό χρώμα, ιδιοσυγκρασία και χρωματισμό. Περιλαμβάνει οργανικά αυθεντικές αρμενικές μελωδίες. Το νανούρισμα του Gayane, εμποτισμένο με ένα τρυφερό συναίσθημα, είναι αξιομνημόνευτο. Για πολλές δεκαετίες, ο «Sabre Dance», γεμάτος φωτιά και θαρραλέα δύναμη, ήταν μια πραγματική επιτυχία, που θύμιζε τους «Polovtsian Dances» από την όπερα «Prince Igor» του Borodin. Ο συνεχής ρυθμός ποδοπάτημα, οι έντονες αρμονίες και ο ανεμοστρόβιλος ρυθμός βοηθούν στη δημιουργία μιας ζωντανής εικόνας ενός δυνατού, θαρραλέου λαού.
Η μουσικολόγος Sofya Katonova έγραψε: «Η αξία του Χατσατουριάν ήταν τόσο η αναπαραγωγή των χαρακτηριστικών παραδόσεων και ειδών της αρχαίας αρμενικής τέχνης όσο και η μετάδοσή τους σε ένα συγκεκριμένο στυλ λαϊκής παράστασης. Ήταν σημαντικό για τον συνθέτη, που στράφηκε σε ένα μοντέρνο θέμα στο «Gayane», να αποτυπώσει όχι μόνο τα αυθεντικά χαρακτηριστικά της εποχής, αλλά και την εμφάνιση και τη διανοητική σύνθεση του έθνους του, δανειζόμενος τον εμπνευσμένο δημιουργικό τρόπο που αντικατοπτρίζει τη γύρω ζωή. ”
Η χορογράφος της παράστασης "Gayane" Nina Anisimova (1909-1979) ήταν μαθήτρια της διάσημης Agrippina Vaganova, μιας εξαιρετικής χορεύτριας χαρακτήρων του θεάτρου Kirov από το 1929 έως το 1958. Πριν δουλέψει στο Gayane, η Anisimova είχε εμπειρία να σκηνοθετήσει μόνο μερικούς αριθμούς συναυλιών.
«Η έλξη του θεάτρου σε αυτό το μουσικό έργο», έγραψε η μελετήτρια μπαλέτου Μαριέττα Φραγκόπουλο, «εξέφρασε τις φιλοδοξίες της σοβιετικής χορογραφικής τέχνης να ενσαρκώσει ηρωικές εικόνες και, σε σχέση με αυτό, μια έκκληση σε μεγάλες συμφωνικές φόρμες. Η ζωντανή μουσική του Khachaturian, γεμάτη δράματα και λυρικούς ήχους, είναι γεμάτη με αρμενικές λαϊκές μελωδίες, αναπτυγμένες με τις τεχνικές μιας ευρείας συμφωνικής εξέλιξης. Ο Khachaturian δημιούργησε τη μουσική του με τον συνδυασμό αυτών των δύο αρχών. Η Anisimova έθεσε στον εαυτό της ένα παρόμοιο καθήκον. Το "Gayane" είναι μια παράσταση με πλούσιο μουσικό και χορογραφικό περιεχόμενο Μερικά νούμερα μπαλέτου -όπως το ντουέτο της Νούνε και της Καρένα, η παραλλαγή της Νούνε- συμπεριλήφθηκαν αργότερα σε πολλά. προγράμματα συναυλιών, όπως ακριβώς και το «The Sabre Dance», η μουσική του οποίου παίζεται συχνά στο ραδιόφωνο, ωστόσο, η κατωτερότητα της δραματουργίας του μπαλέτου αποδυνάμωσε σημαντικά τον αντίκτυπό του στον θεατή, γεγονός που οδήγησε στην ανάγκη να ξαναδουλέψει το λιμπρέτο πολλές φορές. σύμφωνα με αυτό, η σκηνική εμφάνιση της παράστασης "
Οι πρώτες αλλαγές στη βάση της πλοκής συνέβησαν ήδη το 1945, όταν το θέατρο Kirov, επιστρέφοντας στο Λένινγκραντ, οριστικοποίησε το "Gayane". Ο πρόλογος εξαφανίστηκε από το έργο, ο αριθμός των σαμποτέρ αυξήθηκε σε τρεις, ο Γκίκο έγινε σύζυγος της Γκαγιάνε. Εμφανίστηκαν νέοι ήρωες - Nune και Karen, οι πρώτοι ερμηνευτές τους ήταν η Tatyana Vecheslova και ο Nikolai Zubkovsky. Η σκηνογραφία άλλαξε επίσης, ο Vadim Ryndin έγινε ο νέος καλλιτέχνης. Το έργο ξαναδουλεύτηκε στο ίδιο θέατρο το 1952.
Το 1957, το μπαλέτο "Gayane" ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι με ένα νέο εικονογραφικό και νατουραλιστικό σενάριο του Μπόρις Πλέτνεφ (3 πράξεις, 7 σκηνές με πρόλογο). Χορογράφος Vasily Vainonen, σκηνοθέτης Emil Kaplan, καλλιτέχνης Vadim Ryndin, μαέστρος Yuri Fayer. Τους κύριους ρόλους στην πρεμιέρα χόρεψαν οι Raisa Struchkova και Yuri Kondratov.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, το μπαλέτο παιζόταν με επιτυχία σε σοβιετικές και ξένες σκηνές. Ανάμεσα στις ενδιαφέρουσες αποφάσεις, πρέπει να σημειωθεί η παράσταση αποφοίτησης του Μπόρις Άιφμαν (1972) στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μάλι του Λένινγκραντ (ο χορογράφος αργότερα δημιούργησε νέες εκδόσεις του μπαλέτου στη Ρίγα και τη Βαρσοβία). Ο χορογράφος, με τη συγκατάθεση του μουσικογράφου, εγκατέλειψε κατασκόπους και σκηνές ζηλοτυπίας και πρόσφερε στον θεατή ένα κοινωνικό δράμα. Η πλοκή μιλούσε για τα πρώτα χρόνια του σχηματισμού της σοβιετικής εξουσίας στην Αρμενία. Ο σύζυγος της Gayane Giko - γιος του κουλάκου Ματσάκα - δεν μπορεί να προδώσει τον πατέρα του. Η Gayane, η οποία μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια, αγαπά ειλικρινά τον σύζυγό της, αλλά υποστηρίζει τη νέα κυβέρνηση με επικεφαλής τον Armen. Θυμάμαι πώς η «κόκκινη σφήνα» των μελών της Komsomol συνέτριψε «ιστορικά» τον Matsak. Μια παραχώρηση στα παλιά στερεότυπα ήταν η δολοφονία του γιου του από έναν πλούσιο πατέρα. Την πρεμιέρα χόρεψαν οι Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). Το έργο έτρεξε για 173 παραστάσεις.
Τον 21ο αιώνα, το μπαλέτο "Gayane" εξαφανίστηκε από τις θεατρικές σκηνές, κυρίως λόγω ενός αποτυχημένου σεναρίου. Ορισμένες σκηνές και αριθμοί από την παράσταση της Nina Anisimova συνεχίζουν να παίζονται ετησίως σε παραστάσεις αποφοίτησης της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova. Το “Sabre Dance” παραμένει συχνός καλεσμένος στις σκηνές συναυλιών.
A. Degen, I. Stupnikov
Μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις Συγγραφέας του μπαλέτου είναι ο Aram Ilyich Khachaturian. Λιμπρέτο του K. Derzhavin.Το φθινόπωρο του 1941, ο A. Khachaturian άρχισε να δουλεύει για τη μουσική του νέου μπαλέτου. Το έργο πραγματοποιήθηκε σε στενή συνεργασία με το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ, το οποίο βρισκόταν εκείνη την εποχή στο Περμ. Η πρεμιέρα έγινε στις 3 Δεκεμβρίου 1942 και είχε μεγάλη επιτυχία. Το 1957, στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, παίχτηκε νέα παραγωγήμπαλέτο Το λιμπρέτο άλλαξε και ο Khachaturian ξανάγραψε περισσότερο από το ήμισυ της προηγούμενης μουσικής. Το μπαλέτο μπήκε στην ιστορία της τέχνης του μπαλέτου στη χώρα μας. Η μουσική για αυτό αποτέλεσε τη βάση τριών μεγάλων συμφωνικών σουιτών και οι μεμονωμένοι αριθμοί των σουιτών, για παράδειγμα, το "Sabre Dance", έγιναν παγκοσμίως διάσημοι.
Το μπαλέτο «Gayane» είναι ένα έργο βαθιά λαϊκό πνεύμα, αναπόσπαστο στη μουσική γλώσσα, που χαρακτηρίζεται από την εξαιρετική χρωματικότητα των οργάνων.
Οικόπεδο:
Η Gayane, η κόρη του προέδρου της συλλογικής φάρμας Hovhannes, βοηθά να πιάσει και να εξουδετερώσει τον Άγνωστο, ο οποίος μπήκε κρυφά στο έδαφος της Αρμενίας για να κλέψει τα μυστικά των γεωλόγων. Οι φίλοι της και η αγαπημένη της Gayane Armen τη βοηθούν σε αυτό. Ο αντίπαλος του Άρμεν, Γκίκο, πληρώνει με τη ζωή του γιατί άθελά του βοήθησε τον εχθρό.
Σκοτεινή νύχτα. Μια άγνωστη φιγούρα εμφανίζεται σε ένα πυκνό δίκτυο βροχής. Ακούγοντας επιφυλακτικά και κοιτάζοντας τριγύρω, απελευθερώνεται από τις γραμμές του αλεξίπτωτου. Αφού τσεκάρει τον χάρτη, βεβαιώνεται ότι βρίσκεται στον προορισμό του Η βροχή υποχωρεί. Μακριά στα βουνά τα φώτα του χωριού τρεμοπαίζουν. Ο άγνωστος βγάζει τις φόρμες του και παραμένει με χιτώνα με ρίγες για πληγές. Κουτσαίνοντας βαριά, φεύγει προς το χωριό Ηλιόλουστο πρωί. Οι ανοιξιάτικες εργασίες βρίσκονται σε πλήρη εξέλιξη στους κήπους των συλλογικών αγροκτημάτων. Σιγά σιγά, νωχελικά τεντώνεται, ο Γκίκο πάει στη δουλειά. Τα κορίτσια της καλύτερης ταξιαρχίας του συλλογικού αγροκτήματος βιάζονται. Μαζί τους είναι ο επιστάτης - μια νεαρή, χαρούμενη Gayane. Ο Γκίκο σταματά το Κορίτσι. Της λέει για τον έρωτά του, θέλει να την αγκαλιάσει. Ένας νεαρός βοσκός, ο Άρμεν, εμφανίζεται στον Δρόμο. Η Γκαγιάνε τρέχει χαρούμενη προς το μέρος του. Ψηλά στα βουνά, κοντά στο στρατόπεδο των βοσκών, ο Άρμεν βρήκε γυαλιστερά κομμάτια μεταλλεύματος. Τα δείχνει στο Κορίτσι. Ο Γκίκο κοιτάζει με ζήλια τον Αρμέν και τη Γκαγιάνε Τις ώρες που ξεκουράζονται, οι κολλεκτίβοι αρχίζουν να χορεύουν. Φεύγουν μαζί Μετά τη δουλειά, μαζεύτηκαν οι φίλοι της Gayane. Η Κάρεν παίζει πίσσα. Κορίτσια παίζουν έναν αρχαίο αρμενικό χορό. Μπαίνει ο Καζάκοφ. Έμεινε στο σπίτι του Hovhannes και οι φίλοι της δείχνουν στον Kazakov το πολύχρωμο χαλί που έχουν υφάνει και ξεκινάει ένα παιχνίδι τυφλών. Φτάνει ένας μεθυσμένος Γκίκο. Το παιχνίδι αναστατώνεται. Οι συλλογικοί αγρότες προσπαθούν να πείσουν τον Γκίκο, που καταδιώκει ξανά τον Γκαγιάνε, και τον συμβουλεύουν να φύγει. Αφού οδήγησε τους καλεσμένους, ο πρόεδρος της συλλογικής φάρμας προσπαθεί να μιλήσει με τον Γκίκο. Αλλά δεν ακούει τον Χοβάν και ενοχλεί ενοχλητικά τη Γκαγιάνε. Το θυμωμένο κορίτσι διώχνει τον Γκίκο Οι γεωλόγοι επιστρέφουν από την πεζοπορία με τον Άρμεν. Η ανακάλυψη του Άρμεν δεν είναι τυχαία. Ένα σπάνιο κοίτασμα μετάλλων ανακαλύφθηκε στα βουνά. Ο Καζάκοφ αποφασίζει να τον εξετάσει λεπτομερώς. Ο Γκίκο, που έμεινε στο δωμάτιο, είναι μάρτυρας αυτής της συζήτησης. Οι ερευνητές ορυκτών ετοιμάζονται να ξεκινήσουν. Ο Άρμεν χαρίζει τρυφερά στην αγαπημένη του κοπέλα ένα λουλούδι φερμένο από την πλαγιά του βουνού. Ο Γκίκο το βλέπει καθώς περνάει από τα παράθυρα με τον άγνωστο άντρα. Ο Αρμεν και ο Χοβανς πάνε με την αποστολή. Ο Καζάκοφ ζητά από τον Γκαγιάνε να κρατήσει τη σακούλα με δείγματα μεταλλεύματος. Η Gayane το κρύβει. Ήρθε η νύχτα. Άγνωστος μπαίνει στο σπίτι της Γκαγιάνε. Προσποιείται ότι είναι άρρωστος και πέφτει εξαντλημένος. Η Gayane τον βοηθά να σηκωθεί και βιάζεται να πάρει νερό. Αφήνοντας μόνος του, πηδάει και αρχίζει να ψάχνει για υλικά από τη γεωλογική αποστολή, η Γκαγιάν, που έχει επιστρέψει, καταλαβαίνει ότι υπάρχει ένας εχθρός μπροστά της. Απειλητική η άγνωστη απαιτεί να της πει πού βρίσκονται τα υλικά των γεωλόγων. Κατά τη διάρκεια του αγώνα πέφτει το χαλί που καλύπτει την κόγχη. Υπάρχει μια σακούλα με κομμάτια μεταλλεύματος. Ένας άγνωστος δένει την Gayane, παίρνει μια τσάντα και, προσπαθώντας να κρύψει τα ίχνη του εγκλήματος, βάζει φωτιά στο σπίτι και ο καπνός γεμίζει το δωμάτιο. Ο Γκίκο πετάγεται από το παράθυρο. Υπάρχει φρίκη και σύγχυση στο πρόσωπό του. Βλέποντας ένα ραβδί ξεχασμένο από έναν άγνωστο, ο Γκίκο συνειδητοποιεί ότι ο εγκληματίας είναι πρόσφατος γνωστός του. Μεταφέρει το κορίτσι έξω από το σπίτι τυλιγμένο στις φλόγες. Ψηλά στα βουνά υπάρχει ένα στρατόπεδο από βοσκούς συλλογικής φάρμας. Περνάει μια διμοιρία συνοριοφυλάκων. Ο βοσκός Ισμαήλ διασκεδάζει την αγαπημένη του κοπέλα, Αϊσά, παίζοντας τον πίπα. Η Aisha ξεκινά έναν απαλό χορό. Ελκυσμένοι από τη μουσική, οι βοσκοί μαζεύονται. Και εδώ είναι ο Αρμέν. Έφερε γεωλόγους. Εδώ, στους πρόποδες του γκρεμού, βρήκε πολύτιμο μετάλλευμα. Οι βοσκοί παίζουν τον λαϊκό χορό «Χοχάρι». Αντικαθίστανται από τον Αρμέν. Φλεγόμενοι πυρσοί στα χέρια του κόβουν το σκοτάδι της νύχτας Μια ομάδα ορειβατών και συνοριοφυλάκων καταφθάνει. Οι ορειβάτες κουβαλούν το αλεξίπτωτο που βρήκαν. Ο εχθρός έχει διεισδύσει στο σοβιετικό έδαφος! Υπήρχε μια λάμψη πάνω από την κοιλάδα. Φωτιά στο χωριό! Όλοι ορμούν εκεί Οι φλόγες μαίνονται. Στις ανταύγειες της φωτιάς άστραψε η φιγούρα ενός αγνώστου. Προσπαθεί να κρυφτεί, αλλά οι συλλογικοί αγρότες τρέχουν από όλες τις πλευρές προς το φλεγόμενο σπίτι. Ο άγνωστος άντρας κρύβει την τσάντα και χάνεται μέσα στο πλήθος Το πλήθος υποχωρεί. Αυτή τη στιγμή ένας άγνωστος προσπερνά τον Γκίκο. Του ζητά να μείνει σιωπηλός και του δίνει ένα σωρό χρήματα για αυτό. Ο Γκίκο του πετάει χρήματα στα μούτρα και θέλει να συλλάβει τον εγκληματία. Ο Γκίκο τραυματίζεται αλλά συνεχίζει να πολεμά. Η Gayane τρέχει να βοηθήσει. Ο Γκίκο πέφτει. Ο εχθρός κατευθύνει το όπλο του στο Gayane. Ο Αρμεν φτάνει εγκαίρως και αρπάζει ένα περίστροφο από τον εχθρό, ο οποίος είναι περικυκλωμένος από συνοριοφύλακες. Το συλλογικό αγρόκτημα καρπώθηκε μια πλούσια σοδειά. Όλοι μαζί για τις διακοπές. Ο Άρμεν σπεύδει στον Γκαγιάνε.
Οι μελωδίες του «Gayane» διαποτίζονται από τονισμούς και το τραγούδι δημοτικών τραγουδιών. χαρακτηρίζονται από τις ιδιαιτερότητες της τροπικής δομής της αρμενικής μουσικής, τα ρυθμικά μοτίβα, τα ορχηστρικά ηχοχρώματα, σαν να αναπαράγουν τον ήχο των λαϊκών οργάνων. Ορισμένα χαρακτηριστικά της μουσικής του Khachaturian πηγάζουν από το ερμηνευτικό στυλ που χαρακτηρίζει τους λαϊκούς τραγουδιστές και τους οργανοπαίκτες. Στο μπαλέτο "Gayane" οι ρυθμοί χορού παίζουν τεράστιο ρόλο. Αυτό δεν οφείλεται μόνο στο είδος του μπαλέτου. Εδώ υπήρχε άμεση εξάρτηση από το αρμενικό λαϊκό τραγούδι, για το οποίο οι χορευτικοί ρυθμοί είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικοί. Γι' αυτό οι μελωδίες του δημοτικού τραγουδιού και του χορού ακούγονται φυσικά και μεταφορικά όχι μόνο σε εορταστικές σκηνές διασκέδασης, αλλά και σε σκίτσα της εργασιακής ζωής των συλλογικών αγροτών και στις εικόνες των χαρακτήρων. Οι συνθετικές και μουσικοδραματικές τεχνικές που χρησιμοποιεί ο Khachaturian στο «Gayane» είναι εξαιρετικά διαφορετικές. Ολοκληρωμένα, γενικευμένα μουσικά χαρακτηριστικά αποκτούν κυρίαρχη σημασία στο μπαλέτο: σκίτσα πορτρέτου, λαϊκές και ειδυλλιακές εικόνες, εικόνες της φύσης. Αντιστοιχούν σε πλήρη μουσικά νούμερα, στη διαδοχική παρουσίαση των οποίων φαίνονται συχνά τα χαρακτηριστικά μιας συμφωνικής σουίτας. Η λογική της ανάπτυξης που ενώνει ανεξάρτητες μουσικές εικόνες σε ένα ενιαίο σύνολο είναι διαφορετική. Έτσι, στην τελική εικόνα, τον μεγαλύτερο χορευτικό κύκλο ενώνει η γιορτή που βρίσκεται σε εξέλιξη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η εναλλαγή των αριθμών βασίζεται σε εικονικές, συναισθηματικές αντιθέσεις λυρικού και χαρούμενου, ορμητικού ή ενεργητικού, θαρραλέου, είδους και δραματικής (βλ. τις πρώτες σκηνές των πράξεων I και II). Στις στιγμές της μεγαλύτερης έντασης της δράσης, για παράδειγμα στη σκηνή του Gayane με τον Giko (από την Πράξη II), όταν ο Gayane αποκαλύπτει τα σχέδια δολιοφθοράς του και προσπαθεί να τα αντιμετωπίσει, στις σκηνές της αποκάλυψης της συνωμοσίας και της φωτιάς ( III Πράξη), ο Khachaturian δίνει μεγάλα συμφωνικά επεισόδια μουσικής εξέλιξης από άκρο σε άκρο, που αντιστοιχεί στο ίδιο το δράμα της δράσης. Τα μουσικά και δραματικά μέσα διαφοροποιούνται επίσης σαφώς στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων: συμπαγή πορτραίτα σκίτσα επεισοδιακών χαρακτήρων έρχονται σε αντίθεση με τη δραματική μουσική εξέλιξη από άκρο σε άκρο στο μέρος του Gayane. Οι ποικίλοι χορευτικοί ρυθμοί που διέπουν τα μουσικά πορτρέτα των φίλων και συγγενών του Gayane αντιπαραβάλλονται από τις ελεύθερες, λυρικά πλούσιες μελωδίες του Gayane. Ο Khachaturian εφαρμόζει με συνέπεια την αρχή των μοτίβων σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες, που προσδίδει μουσική ακεραιότητα και σκηνική ιδιαιτερότητα στις εικόνες και στο σύνολο του έργου.
Ο Aram Khachaturian παρουσίασε το αρμενικό τραγούδι στον κόσμο,
διαθλάται μέσα από το πρίσμα του μεγάλου ταλέντου.
Avetik Isahakyan
Στις αρχές του 1939, ο Khachaturian έλαβε από το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ερεβάν με το όνομα A.A. Η πρόταση του Spendiarov να γράψει ένα μπαλέτο για το δεκαήμερο της αρμενικής τέχνης στη Μόσχα.
«Το πρώτο στάδιο της δουλειάς μου», έγραψε ο συνθέτης, «ήταν η εξοικείωση με το υλικό με το οποίο έπρεπε να λειτουργήσω. Αυτό περιελάμβανε ηχογράφηση διάφορων μελωδιών και ακρόαση αυτών των μελωδιών που εκτελούνται από διάφορα γκρουπ της Αρμενικής Φιλαρμονικής.» Πλήθος εντυπώσεων, άμεση επαφή
με τη ζωή και τον πολιτισμό των ανθρώπων καθόρισε την έμπνευση και την ταχύτητα της δημιουργικής διαδικασίας.
«Η δουλειά στο μπαλέτο», θυμάται ο Khachaturian, «πήγε ασυνήθιστα εντατικά, θα έλεγα, σε έναν ιμάντα μεταφοράς. Η μουσική που έγραψα (όπως πάντα την έγραψα αμέσως στην παρτιτούρα) μεταφέρθηκε αμέσως τμηματικά στους αντιγραφείς και μετά στην ορχήστρα. Η παράσταση ακολούθησε, θα λέγαμε, στα τακούνια της σύνθεσης και άκουσα αμέσως μεμονωμένα κομμάτια της δημιουργημένης μουσικής σε πραγματικό ήχο.
Η ορχήστρα διευθυνόταν από έναν υπέροχο, έμπειρο μαέστρο K. S. Saradzhev, ο οποίος με βοήθησε πολύ στη διαδικασία της δουλειάς».
Η πρεμιέρα έγινε τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους.
Το μπαλέτο «Happiness», γραμμένο σε λιμπρέτο του G. Ovanesyan, αφηγείται τη ζωή, το έργο και τον αγώνα των συνοριοφυλάκων, των συλλογικών αγροτών και της νεολαίας του χωριού. Το μπαλέτο αγγίζει θέματα που σχετίζονται με τη σοβιετική λογοτεχνία και την τέχνη της δεκαετίας του 1930 - θέματα εργασίας, εθνικής άμυνας και πατριωτισμού. Η δράση του μπαλέτου διαδραματίζεται σε ένα χωριό συλλογικής φάρμας των Αρμενίων, στους ανθισμένους κήπους της κοιλάδας του Αραράτ, σε ένα συνοριακό φυλάκιο. Η πλοκή επικεντρώνεται στην αγάπη μεταξύ μιας κοπέλας από συλλογικό αγρόκτημα, της Καρίν, και ενός νεαρού συνοριοφύλακα, του Αρμέν.
Μαζί με τις Μαζικές Σκηνές, ορισμένοι από τους ηθοποιούς έλαβαν και δευτερεύοντα μουσικά χαρακτηριστικά στο μπαλέτο. πρόσωπα. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αναφέρεται στη λυρική εικόνα του κύριου χαρακτήρα, Cornice, που χαρακτηρίζεται από θηλυκότητα και γοητεία. Η εικόνα της Karine αναπτύσσεται σε αρκετούς σόλο χορούς της και χορούς με τους φίλους της (για παράδειγμα, σε ένα σόλο εμποτισμένο με απαλή θλίψη στην Πράξη Ι ή έναν απαλό, χαριτωμένο χορό στην Πράξη III), στη σκηνή μαζικής συγκομιδής, στο η αποχαιρετιστήρια σκηνή της Καρίνε και του Αρμέν (Πράξη Ι ). Υπάρχουν μερικά επιτυχημένα αποσπάσματα στη μουσική απεικόνιση του Armen (ιδίως στη σκηνή του αγώνα του εναντίον των σαμποτέρ), του γέρου Gabo-Bidza (αυτή η εικόνα είναι προικισμένη με χαρακτηριστικά αληθινά λαϊκού χιούμορ), του αστείου και του χαρούμενου συντρόφου Ενας κτηνίατρος.
Το μπαλέτο περιέχει συμφωνικές μουσικές σκηνές που βοηθούν στην αποκάλυψη των πιο δραματικών καταστάσεων. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο συμφωνικός πίνακας «Σύνορα», που βασίζεται στη σύγκρουση και την αντιπαράθεση των κύριων μοτίβων του μπαλέτου - το ισχυρό, ενεργητικό κίνητρο του αγώνα, το απαίσιο, γωνιακό κίνητρο των σαμποτέρ και το μελωδικό θέμα της αγάπης. . Όπως και ορισμένοι άλλοι Σοβιετικοί συνθέτες, ο Khachaturian, προσπαθώντας να διευρύνει το εύρος του είδους του μπαλέτου και να ενισχύσει την εκφραστικότητά του, εισήγαγε μια χορωδία στο φινάλε που δοξάζει την Πατρίδα.
Το κύριο πλεονέκτημα της μουσικής του μπαλέτου «Happiness» είναι η μεγάλη συναισθηματικότητα, ο λυρισμός και η γνήσια εθνικότητα του. " Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (στον χορό του Gabo-Bidza), πρωτότυπο και ρυθμικά ενδιαφέρον
"Shalaho" και άλλα, καθώς και ουκρανικό hopak, lezginka, ρωσικός χορός.
Ο μουσικός ιστός του μπαλέτου είναι πλούσιος σε λαϊκούς τόνους. Προσελκύει την ποικιλία του ρυθμού, που ανάγεται στον πλούσιο ρυθμό των αρμενικών λαϊκών χορών (πρωτότυπος, για παράδειγμα, είναι ο ρυθμός τριών χτύπων των συγχορδιών, σε συνδυασμό με το θέμα της τρομπέτας των δύο χτύπων στο «Shalaho», τις αταίριαστες προφορές με διαφορετικές φωνές στο «Σταφύλι»). Χρησιμοποιώντας μια συμφωνική ορχήστρα, ο συνθέτης μεταφέρει διακριτικά τα ηχόχρωμα των λαϊκών μουσικών οργάνων του Καυκάσου.
Το κοινό και ο Τύπος έδωσαν θετική αξιολόγηση για τη μουσική του μπαλέτου, σημειώνοντας την πρωτοβουλία του Khachaturian να λύσει ένα επίκαιρο θέμα στη μουσική τέχνη και τη χορογραφία. Παράλληλα, επισημάνθηκαν και οι ελλείψεις του μπαλέτου. Αφορούσαν κυρίως το λιμπρέτο, το οποίο έπασχε από σχηματικά σημεία πλοκής, χαλαρή δραματουργία και κακή ανάπτυξη χαρακτήρων των χαρακτήρων.
Σε κάποιο βαθμό, αυτό ίσχυε και για τη μουσική στο γεγονός ότι δεν είναι επαρκώς ανεπτυγμένες όλες οι μουσικές εικόνες, ότι ορισμένες σκηνές υποφέρουν από παραστατικότητα, το μουσικό δράμα είναι κατακερματισμένο και τα μεμονωμένα πολύχρωμα νούμερα του μπαλέτου δεν είναι ενωμένα. αναγκαίο βαθμό από end-to-end συμφωνική ανάπτυξη.
Ο ίδιος ο συνθέτης ένιωσε τις ελλείψεις της σύνθεσης, Το 1940, το Leningrad Academic Onera and Ballet Theatre που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov κάλεσε τον Khachaturian να δημιουργήσεινέο μπαλέτο
. Την ίδια χρονιά, σύμφωνα με τις επιθυμίες του συνθέτη, ο K. I. Derzhavin έγραψε το λιμπρέτο "Gayane". Βασισμένο σε ένα νέο περίγραμμα πλοκής, διατήρησε ταυτόχρονα μερικές από τις δραματικές καταστάσεις και τους χαρακτήρες του μπαλέτου "Happiness". Το λιμπρέτο του "Gayane" διακρίθηκε από μια βαθύτερη εξέλιξη της πλοκής, τη δραματική σύγκρουση και τις εικόνες των κύριων χαρακτήρων από το λιμπρέτο του "Happiness", αν και περιείχε επίσης μια σειρά από ελλείψεις.
Το λιμπρέτο έδωσε τη δυνατότητα στον συνθέτη να διατηρήσει ό,τι καλύτερο από τη μουσική του «Happiness», συμπεριλαμβανομένων του Χορού των Πρωτοποριών, του Χορού των Στρατιωτών, του «Αποχαιρετισμού», «Η Έξοδος Γέρων και Γερόντων», «Καρίνε με φίλους» , το φινάλε της Πράξης Ι, «Σταφύλι», Χορός της Καρίνε με σταφύλια, Χορός Γερανού, Γκοπάκ, «Σαλάχο», Λεζγκίνκα, συμφωνική εικόνα «Σύνορα» κ.λπ.
Αλλά η μουσική του μπαλέτου "Gayane" είναι πολύ πιο πλούσια, πιο γενικευμένη, πιο ανεπτυγμένη και οργανική στη συμφωνική της ανάπτυξη. Ο Khachaturian έγραψε μια νέα πράξη (III), πολλά νέα μουσικά νούμερα, συμπεριλαμβανομένου του ευρέως γνωστού Sabre Dance, η μουσική εικόνα του κύριου χαρακτήρα εμπλουτίστηκε σημαντικά και τα μοτίβα αναπτύχθηκαν ευρύτερα.
Το σκορ για τον «Γκαγιάνε» ολοκληρώθηκε στα τέλη του 1942. Στις 3 Δεκεμβρίου, το μπαλέτο ανέβηκε στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov, το οποίο βρισκόταν τότε στο Perm. «Μπορούμε με χαρά να πούμε», έγραψε ο Ντ. Καμπαλέφσκι, «ότι μπαίνει ο «Γκαγιάνε».ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ
στην ιστορία της σοβιετικής μουσικής και του σοβιετικού μπαλέτου».
Το μπαλέτο ανοίγει με μια σύντομη ορχηστρική εισαγωγή. Στην ανεβαστική ματζόρε μουσική του, μπορεί κανείς να ακούσει τονισμούς και ρυθμούς που μπορούν να αναγνωριστούν σε πολλά από τα μουσικά θέματα του μπαλέτου. Εδώ, για πρώτη φορά, εμφανίζεται το ελκυστικό και φανφάρο ισχυρό κίνητρο του αγώνα. Αλλάζοντας ανάλογα με την κατάσταση, θα συσχετιστεί επίσης με τα χαρακτηριστικά ενός από τους κύριους χαρακτήρες του μπαλέτου - του συνοριοφύλακα Καζάκοφ. Σε μια άλλη έκδοση της παρτιτούρας, το δυσοίωνο μοτίβο των εχθρικών δυνάμεων πραγματοποιείται επίσης στην εισαγωγή.
Η πρώτη πράξη του μπαλέτου είναι μια καθημερινή ζωγραφική του είδους, ζωγραφισμένη με πλούσια χρώματα. Ο καυτός μεσημεριανός ήλιος πλημμυρίζει με τις ακτίνες του μια ευρέως διαδεδομένη κοιλάδα σε μια από τις παραμεθόριες περιοχές της Σοβιετικής Αρμενίας. Στο βάθος μπορείτε να δείτε μια αλυσίδα από χιονισμένα βουνά. Μια νέα σοδειά συγκομίζεται στο συλλογικό αγρόκτημα Shchastye. Οι εργάτες οδηγούνται από μια νεαρή συλλογική αγρότισσα Gayane και τον αδερφό της Armen.
Σε ένα ενιαίο ρεύμα συμφωνικής ανάπτυξης, εναλλάσσονται μαζικοί χοροί: «Cotton Picking», Cotton Dance, Dance of Men. Σας εισάγουν στη σκηνική δράση, δημιουργούν την αίσθηση της χαράς της δωρεάν εργασίας, της γενναιόδωρης αφθονίας των δώρων της φύσης.
Λόγω της φωτεινότητας των χρωμάτων, αυτοί οι χοροί προκαλούν ακούσια συνειρμούς με τους ηλιόλουστους πίνακες του M. Saryan.
Η μουσική του πρώτου χορού (Νο. 1 και 1-α) βασίζεται στη μελωδία του αρμενικού λαϊκού τραγουδιού «Pshati Tsar» («Ελεύθερο δέντρο»):
Ο συνθέτης χρησιμοποιεί με μαεστρία τις τεχνικές της ρυθμικής και τονικής παραλλαγής και τις τροπικές αποχρώσεις χαρακτηριστικές της αρμενικής δημοτικής μουσικής (τονίζονται τα χαρακτηριστικά του δωρικού και του αιολικού ελάσσονος). Με κάθε νέα παράσταση, η μελωδία αποκτά παραστάσεις, απόηχους που πηγάζουν από τα δικά της κίνητρα και αποκτούν ανεξάρτητα μελωδικά περιγράμματα. Σε αυτή τη βάση δημιουργούνται διάφοροι πολυμελωδικοί σχηματισμοί.
Η μουσική δυναμοποιείται από ρυθμικές διακοπές που εισάγονται στον οστινάτο ρυθμό του χορού, ασύμμετρους ρυθμούς, πολυρυθμικά στοιχεία, αταίριαστους τόνους σε διαφορετικές φωνές κ.λπ.
Παρουσιάζεται πρώτα με ξύλο και μετά με ορείχαλκο, το κύριο θέμα του χορού επιτυγχάνει (σε χορδή παρουσίαση) μεγάλη ηχητική δύναμη. Όλα αυτά δίνουν μια ιδιαίτερη ολόψυχη στη χορευτική μουσική.
Ο επόμενος - αργός, γεμάτος χάρη, ιδιότροπα ρυθμικός, διακοσμημένος με απαλά μελίσματα - ο Βαμβακερός Χορός (Νο 2) βασίζεται επίσης σε λαϊκά μοτίβα. Ο συνθέτης συνδύασε εκπληκτικά οργανικά τη μελωδία του λυρικού λαϊκού χορού «Γνα άρι μανάρι» με τα μοτίβα των κυκλικών χορών - «γκιέντς»: «Ασταρακί» («Ασταράκ») και «Νταρικό οϊνάρ». , δημιουργώντας μια μοναδική μορφή στη βάση τους rondo. Η πρώτη χορευτική μελωδία παίζει το ρόλο ενός ρεφρέν (As-dur), και οι άλλες δύο - επεισόδια (f-mall).
Ο χορός κλαπ έρχεται σε αντίθεση με τον πρώτο χορό, αλλά εφιστά επίσης την προσοχή στις αγαπημένες τεχνικές του Χατσατουριανού πολυρυθμικών συνδυασμών και στρώσεων ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών. Ας επισημάνουμε, για παράδειγμα, την απόδοση ενός εκφραστικού παιχνιδιού φλάουτου και τρομπέτας (με βουβό) σε ταυτόχρονο ήχο με κύριο θέμα (που δηλώνει το βιολί):
Ο τρίτος χορός (Νο 3, Χορός των Ανδρών) είναι επίσης χτισμένος σε λαϊκή βάση.
Μεταφέρει θαυμάσια τον χρωματισμό των αρμενικών ηρωικών και γαμήλιων χορών και τον χαρακτήρα του ήχου των λαϊκών οργάνων (ο συνθέτης εισήγαγε επίσης ένα λαϊκό κρουστό όργανο, το dayra, στη μουσική). Αυτός είναι ένας από τους πιο συμφωνικά ανεπτυγμένους μαζικούς χορούς μπαλέτου. Το λαπιδαριό θέμα του λαϊκού χορού «Τρίγη» ακούγεται ελκυστικά από τα κόρνα.
Αιχμαλωτίζοντας όλο και περισσότερους νέους δίσκους και ομάδες της ορχήστρας στην επιταχυνόμενη κίνηση της, η μουσική μεγαλώνει σε έναν δυνατό ήχο. Ο χορός θα αποκτήσει μια ιδιαίτερη αρρενωπότητα και ορμητικότητα από ενεργητικές ρυθμικές διακοπές, ιδιοσυγκρασιακά άσματα του τονικού, μετατοπίσεις δευτερόλεπτο στους βαθμούς του τρόπου λειτουργίας, επίμονες επαναλήψεις τονισμού, που θυμίζουν τα διαπεραστικά, φαινομενικά πνιχτά ζούρνα.
Αυτός ο χορός δύναμης και νιότης οδηγεί σε σκηνές (3-α-3-α), όπου εκτίθενται οι κύριοι χαρακτήρες του μπαλέτου και αρχίζει μια δραματική σύγκρουση.
Αυτή τη στιγμή, ο διοικητής του συνοριακού αποσπάσματος Κοζάκων φτάνει στο συλλογικό αγρόκτημα, συνοδευόμενος από δύο στρατιώτες. Ο Γκίκο εξαφανίζεται. Οι συλλογικοί αγρότες χαιρετούν τους συνοριοφύλακες, τους δίνουν λουλούδια και λιχουδιές. Ο Καζάκοφ διαλέγει μια μεγάλη κόκκινη ράζα και τη δίνει στην Γκαγιάνε. Μετά την αποχώρηση του Καζάκοφ και των μαχητών, εμφανίζεται ξανά ο Γκίκο. Απαιτεί πάλι από την Gayane να παραιτηθεί από τη δουλειά της και την προσβάλλει αγενώς. Αγανακτισμένοι συλλογικοί αγρότες διώχνουν τον Γκίκο.
Για να χαρακτηρίσει κάθε χαρακτήρα, ο συνθέτης δημιουργεί χορούς πορτρέτου, βρίσκει μεμονωμένους τόνους και λαϊκά μοτίβα. έντονες προφορές Θα ήθελα να σημειώσω τις μελωδικές, απαλυντικές κινητικές δεξιότητες της χορευτικής αντίθεσης φωνής (κόρνα και τσέλο).
Ο τέταρτος και ο όγδοος αριθμός («Άφιξη του Καζάκοφ» και «Αναχώρηση») είναι γεμάτοι από ισχυρές, ελκυστικές φωνές, καλπάζοντες ρυθμούς, σήματα φανφάρων και δυναμικές συσσωρεύσεις.)
Ακόμη και στην εισαγωγή του μπαλέτου, ακουγόταν ένα καθοριστικό, ηρωικό κίνητρο (ξεκινώντας με ένα ενεργό ανερχόμενο πέμπτο). Σε αυτές τις σκηνές, αποκτά το νόημα του μοτίβου του Kazakov.
Στον χορό της Nune και της Karen, γεμάτο ζωντάνια και ιδιοσυγκρασία (Νο. 5), απεικονίζονται οι φίλοι της Gayane - ο τζόκερ, η εύθυμη φίλη Karen και η ζωηρή Nune. Ο σκέρτσο χαρακτήρας του ντουέτου μεταφέρεται από ζωηρά μοτίβα παιξίματος (έγχορδα και μετά ξύλο) και έναν παράξενο ρυθμό που χτυπιέται από τιμπάνι, μικρά και μεγάλα τύμπανα και πιάνο.
Στη μουσική της σκηνής της διαμάχης (αρ. 3-α), εμφανίζεται ένα μοτίβο που χαρακτηρίζει τις εχθρικές δυνάμεις. (εδώ συνδέεται με τον Γκίκο, και αργότερα θα συνδεθεί με εικόνες επιτιθέμενων). Είτε δυσοίωνα υφέρπουσα (στο μπασκλαρίνο, το φαγκότο, τα κοντραμπάσα), είτε απειλητικά επιτίθεται, έρχεται σε έντονη αντίθεση με τους τόνους με τους οποίους συνδέονται οι θετικές εικόνες.
Αυτό το μοτίβο αναπτύσσεται ιδιαίτερα εντατικά στον συμφωνικό πίνακα «Φωτιά».
όταν παρουσιάζεται σε τρίτα, έκτα και, τέλος, τρίτονα, αποκτά όλο και πιο απειλητικό χαρακτήρα. Η εικόνα του Gayane εκτίθεται με τη μεγαλύτερη πληρότητα στην Πράξη I.Στην απεικόνιση της όμορφης, βαθιά ανθρώπινης φύσης της, στην αποκάλυψη των πνευματικών της εμπειριών, ο Khachaturian έδωσε όλη την εκφραστική δύναμη της μελωδίας του, όλο τον πλούτο των αποχρώσεων της λυρικής σφαίρας της μουσικής του. Είναι σε σχέση με τον Gayane in
Η μουσική που χαρακτηρίζει τον Gayane φαίνεται να έχει απορροφήσει τους τόνους πολλών από τα λυρικά θέματα του Khachaturian, ιδιαίτερα από τα κοντσέρτα για πιάνο και βιολί. Με τη σειρά τους, πολλές λυρικές σελίδες της Δεύτερης Συμφωνίας, το κονσέρτο για βιολοντσέλο, καθώς και το μπαλέτο «Σπάρτακος» (η εικόνα της Φρυγίας) θα συνδεθούν με αυτήν την περιοχή.
Η εικόνα του Gayane είναι με την πλήρη έννοια της λέξης η κεντρική εικόνα του μπαλέτου.
Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με συζεύξεις μαζών. Για πρώτη φορά, ο χαρακτηρισμός της Gayane δίνεται στην Πράξη I στη σκηνή ενός καβγά με τον σύζυγό της (Αρ. 3-α) και στους δύο χορούς της (Αρ. β και 8). Στη σκηνή του καυγά, εμφανίζεται ένα μοτίβο (στα βιολιά, τα τσέλο και τα κόρνα), που αργότερα θα συνδεθεί με τις πιο ενεργές πλευρές της φύσης του Gayane. Κορεσμένο από συναισθηματική δύναμη, γεμάτο εσωτερικό δράμα, μεταφέρει τα συναισθήματα της Gayane, το θυμό, την αγανάκτηση και την επιμονή της στον αγώνα.
Στις πιο δραματικές στιγμές του μπαλέτου, αυτό το κίνητρο του Gayane και το κίνητρο των εχθρικών δυνάμεων θα συγκρουστούν περισσότερες από μία φορές (στην Πράξη II Νο. 12, 14, στην Πράξη III - Νο. 25).
Στο τελευταίο επεισόδιο της σκηνής του καυγά, ενσωματώνονται και άλλες πτυχές του χαρακτήρα της Gayane: θηλυκότητα, τρυφερότητα. Αυτό το επεισόδιο είναι μια συναισθηματική κορύφωση.
Μετά από μια σύντομη αυτοσχεδιαστική εισαγωγή βασισμένη στις λυπηρά ανησυχητικές φράσεις του φαγκότου, εμφανίζεται μια εκφραστική, έμπνευση μελωδία του σόλο βιολιού με φόντο ομοιόμορφα ρυθμικές συγχορδίες του κουιντέτου άρπας και εγχόρδων.
Μελωδική, εκπληκτικά πλαστική, σχεδιάζει μια όμορφη εικόνα, γεμάτη τρυφερότητα και ποίηση.
Η εμφάνιση του Gayane δημιουργεί ένα αίσθημα ηθικής καθαρότητας και πνευματικής αρχοντιάς.
Αυτή η μελωδία παίρνει το νόημα του θεάματος του Gayane και θα εμφανίζεται επανειλημμένα στη μουσική του μπαλέτου, αλλάζει και ποικίλλει ανάλογα με την εξέλιξη της μουσικής σκηνικής δράσης.
Περαιτέρω αποκάλυψη της εικόνας του Gayane στην Πράξη Ι. εμφανίζεται σε δύο από τους χορούς της (Αρ. 6 και 8). Στο πρώτο από αυτά, το παραπάνω leittheme παρουσιάζεται από βιολοντσέλο και στη συνέχεια αναπτύσσεται σε δίφωνη εφεύρεση (βιολιά με βουβές).Η μουσική είναι κορεσμένη με τους τόνους της προσευχής, συγκρατημένη
πόνος στην καρδιά
. Ο δεύτερος χορός, βασισμένος στο τρέμουλο συγκινημένο αρπέτζιο της άρπας, διαποτίζει ανάλαφρη θλίψη.
Η Πράξη II οδηγεί τον θεατή στο σπίτι του Gayane. Συγγενείς, φίλες, φίλοι προσπαθούν να τη διασκεδάσουν. Ο πρώτος χορός των ταπητουργών είναι γεμάτος γοητεία και χάρη (Νο 9). Με τη λεπτή ύφανση των μελωδιών, τις απαλές ηχώ, τις μιμήσεις, τις πολύχρωμες τροπικές συγκρίσεις (το παρατεταμένο τονικό στο μπάσο υπερτίθεται σε άλλες φωνές με μοτίβα που βρίσκονται σε διαφορετικές σφαίρες τροπικών μορφών) και τέλος, με την εκπληκτική του μελωδικότητα, αυτός ο χορός θυμίζει κάποια παρθενικές λυρικές χορωδίες και χοροί του Κομίτα ή του Σπεντιάροφ.
Η συνθετική δομή του χορού προσεγγίζει τη μορφή rondo.
Τα μουσικά θέματα είναι πολύ διαφορετικά και κοντά σε σύνθεση με την αρμενική λαϊκή μουσική (ένα από τα θέματα βασίζεται σε ένα κομμάτι της πρωτότυπης λαϊκής μελωδίας "Kalosi Irken" - "Rim of the Wheel"). Οι τονικές συγκρίσεις από δεύτερο σε δευτερόλεπτο των επεισοδίων προσθέτουν φρεσκάδα στον ήχο.
Τον Χορό των Ταπητουργών ακολουθούν το «Tush» (Νο. 10) με τους αισιόδοξους και εορταστικούς τόνους και γεμάτες παιχνιδιάρικη και απλοϊκή πονηριά Παραλλαγές του Nune (Νο 10-α) με τον ιδιότροπο και ιδιότροπο ρυθμό και τους τόνους. του διάσημου τραγουδιού του Sayat-Nova "Kani vur janem" ("Όσο είμαι αγαπημένη σου") Σύμφωνα με την εικόνα της Nune, ο συνθέτης έδωσε στη λυρική μελωδία του Sayat-Nova έναν χαρούμενο, ζωντανό χαρακτήρα.
Οι παραλλαγές δίνουν τη θέση τους στη βαριά κωμωδία Χορός των Γερόντων (Νο 11), που χρησιμοποιεί δύο λαϊκές χορευτικές μελωδίες που είναι κοντά στο ρυθμό.
Οι παρατιθέμενοι χοροί αποτελούν, κατά την εύστοχη έκφραση του G. Khubov, ένα είδος «εισαγωγικού ιντερμέτζο», που έρχεται σε έντονη αντίθεση, με τον απαλό λυρισμό και το καθαρά αγροτικό τους χιούμορ, με το έντονο δράμα των μετέπειτα αριθμών.
Οι καλεσμένοι φεύγουν. Η Gayane κουνάει το μωρό. Η προσοχή του ακροατή στρέφεται στις συναισθηματικές της εμπειρίες. Ξεκινά το Νανούρισμα του Gayane (Νο. 13) - ένα από τα πιο εμπνευσμένα νούμερα του μπαλέτου.
Κουνώντας το παιδί, η Gayane παραδίδεται στις σκέψεις της. Το είδος νανουρίσματος, ευρέως διαδεδομένο στην αρμενική λαϊκή μουσική, μεταφράζεται εδώ σε ένα βαθιά ψυχολογικό επίπεδο. Το Νανούρισμα ξεκινά με λυγμούς φράσεις του όμποε με φόντο τα θλιβερά κατερχόμενα τρίτα των κλαρινέτων. Στη συνέχεια (στο φλάουτο με φόντο την άρπα και το φαγκότο, και μετά στο βιολί με φόντο το κόρνο) ρέει μια απαλή, έμπνευση μελωδία.
Η μουσική φτάνει σε εξαιρετική έκφραση στο μεσαίο μέρος. Οι τονισμοί του όμποε, που οξύνονται από ανοδικά διαδοχικά περάσματα και έντονα ηχητικά ακόρντα, εξελίσσονται σε μουσική παθιασμένης συναισθηματικής έκρηξης, απόγνωσης και θλίψης.
Ένα κομμάτι του λαϊκού λυρικού τραγουδιού «Chem krna hagal» («Δεν μπορώ να παίξω») είναι οργανικά υφαντό στη μουσική του Νανουρίσματος:
Έρχονται εισβολείς στον Γκίκο. Τους ενημερώνει για την απόφασή του να βάλει φωτιά στο συλλογικό αγρόκτημα. Μάταια η Gayane προσπαθεί να τους εμποδίσει, να εμποδίσει τον άντρα της να διαπράξει ένα έγκλημα.
καλεί σε βοήθεια. Ο Γκίκο διώχνει την Γκαγιάνε, την κλειδώνει και δραπετεύει μαζί με τους εγκληματίες.
Αυτή η σκηνή (Νο. 14) χαρακτηρίζεται από έντονο δράμα. είναι μια συνέχεια και εξέλιξη της σκηνής του καυγά από την Πράξη Ι. Σε αυτό συγκρούονται και τα κίνητρα του Γκίκο και της Γκαγιάνε. Αλλά «εδώ η σύγκρουση παίρνει έναν πολύ πιο συγκρουσιακό χαρακτήρα Ενσαρκώνεται σε μια δυναμική συμφωνική εξέλιξη Το θέμα των εχθρικών δυνάμεων σε χορδή, σε πολυφωνικούς συνδυασμούς, με την εντατική χρήση ορειχάλκινων ήχων απειλητικών.
Αντιτίθεται από τους ανησυχητικούς ήχους γκρίνιας του Νανουρίσματος, του κανονικά αναπτυγμένου μοτίβου του Gayane. Τέλος, στην οστιατική φράση της άρπας, μπαίνει το παραμορφωμένο (που δηλώνει το μπάσο κλαρίνο) θέμα του Gayane.
Αυτό το μουσικό νούμερο ρέει απρόσκοπτα στο τελευταίο επεισόδιο, αποκαλύπτοντας την εικόνα μιας σοκαρισμένης νεαρής γυναίκας.Πράξη III
Η πράξη διαδραματίζεται σε ένα ορεινό κουρδικό χωριό. Ήδη στην ορχηστρική εισαγωγή εμφανίζεται μια νέα σειρά επιτονισμών: ζωντανός, ενεργητικός ήχος κουρδικών χορών.
Όπως και στις προηγούμενες πράξεις, η μουσική και σκηνική δράση αναπτύσσεται με βάση τις αντιθέσεις. «Η ταχεία χορευτική μουσική της εισαγωγής δίνει τη θέση της σε μια πολύχρωμη εικόνα της αυγής (Νο 15).
Επικάλυψη διαφόρων τονικών στρωμάτων (προκύπτουν πολύχρωμες πολυτονικές σχέσεις), κάλυψη των ακραίων εγγραφών της ορχήστρας, «λαμπυρίσματα», τρέμουλες οκτάβες στις πάνω φωνές των χορδών, αρμονικές των βιόλας, βαρετοί αναστεναγμοί των τσέλο και των άρπες, σαν παγωμένοι όργανο σημεία στο μπάσο, και τέλος, η εισαγωγή της μελωδίας (για τον σολίστ piccolo φλάουτο), κοντά στο mugham "Gedzhas" - όλα δημιουργούν μια αίσθηση αέρα, χώρου, αφύπνισης της φύσης.
Η αντονική εικόνα της Aisha αναδύεται απευθείας από τη μουσική της αυγής. Ο χορός της κουρδίδας (Νο 16), με το ρυθμό βαλς και την εκφραστική, ποιητική μελωδία από τα βιολιά, είναι γεμάτος χάρη και κομψότητα. Ιδιαίτερη αίσθηση μαρασμού και τρυφερότητας δίνει στο χορό η καθοδική κίνηση που συνοδεύει την κύρια μελωδία (στην κάτω φωνή) και οι απαλοί απόηχοι των αυλών.
Αρχίζει ο κουρδικός χορός (Νο 17). Χαρακτηρίζεται από θαρραλέους, δυναμικούς ρυθμούς (τονίζεται έντονα από τα κρουστά) και μαχητικούς τόνους.
Οι έντονοι τόνοι και οι έντονες τονικές μετατοπίσεις δημιουργούν ένα αίσθημα ανεξέλεγκτη, αυθόρμητης έκρηξης ενέργειας.
Και πάλι ακούγεται η τρυφερή μουσική της Aisha (Νο 18): το βαλς της επαναλαμβάνεται σε συμπιεσμένη μορφή. Σχηματίζεται μια διευρυμένη μορφή τριών μερών, που ενώνει εικόνες με έντονη αντίθεση.
Ακολουθεί το ερωτικό ντουέτο της Aisha και του Armen (Νο 19). Βασίζεται στο κίνητρο του Armen και στην εκφραστική μελωδία της Aisha.
Μετά από μια μικρή σκηνή (Νο 20, η ζήλια του Ισμαήλ και η συμφιλίωση του με τον Αρμέν), ο αρμενικός-κουρδικός χορός (Νο 21) έρχεται γεμάτος ενέργεια και δύναμη, θυμίζοντας τον λαϊκό χορό «Κοτσάρι».
Τα επόμενα επεισόδια (Νο. 22-24, σκηνή, Παραλλαγές του Άρμεν, εμφάνιση των επιτιθέμενων και ο αγώνας τους με τον Αρμέν) προετοιμάζουν το αποκορύφωμα της πράξης, που είναι ταυτόχρονα και το τέλος της δραματικής σύγκρουσης.
Σε αυτές τις σκηνές, η μουσική φτάνει σε μεγάλη δραματική ένταση, μια πραγματικά συμφωνική εξέλιξη. Το δυσοίωνο κίνητρο των εχθρικών δυνάμεων ακούγεται ξανά, όλο και μεγαλώνει, διαπερνώντας τα δυνατά tutti της ορχήστρας. Αντιτίθεται από το ηρωικό κίνητρο που σχετίζεται με την εικόνα του Καζάκοφ, αλλά εδώ λαμβάνει ένα πιο γενικευμένο νόημα.
Κάθε νέα εφαρμογή του κινήτρου των εχθρικών δυνάμεων γεννά νέα κίνητρα που το εξουδετερώνουν, ενισχύουν και διευρύνουν τον κύκλο των ηρωικών εικόνων αγώνα.
Ένα από αυτά τα μοτίβα συνδέεται με τον ήχο του θέματος του συναγερμού στη Δεύτερη Συμφωνία του Khachaturian και το άλλο θα συμπεριληφθεί αργότερα ως επιτονικό κομμάτι στον Εθνικό Ύμνο της Αρμενικής SSR που έγραψε ο συνθέτης.
Στη σκηνή της πυρκαγιάς, τα κίνητρα του Γκίκο και των εχθρικών δυνάμεων συγκρούονται ξανά με τα κίνητρα του θυμού και του σθένους της Γκαγιάνε.
Σημαντικοί ρυθμοί, συγχρονισμένες εναλλαγές έμφασης, ουρλιαχτά περάσματα συγχορδίας στους επάνω καταχωρητές, ισχυρή συσσώρευση ανοδικών ακολουθιών, αυξανόμενη δυναμική σε ισχυρό fortissimo και τέλος, ανησυχητικά επιφωνήματα από ορείχαλκο - όλα αυτά δημιουργούν την εικόνα ενός μαινόμενου στοιχείου, ενισχύοντας τη δραματική ένταση. Αυτή η δραματοποιημένη μουσική σκηνή μετατρέπεται στη λυρική δήλωση του Gayane (Adagio) - το συναισθηματικό συμπέρασμα ολόκληρης της εικόνας. Το λυρικό θέμα του Gayane εδώ παίρνει τον χαρακτήρα ενός πένθιμου θρήνου. εξελίσσεται από τη θλιβερή μελωδία του cor anglais (με φόντο βιολιά τρέμολο και στεναγμένα δευτερόλεπτα από βιολιά και βιόλες) σε ένα δραματικά τεταμένο ορχηστρικό tutti.
Η τελευταία, IV πράξη είναι το σημασιολογικό συμπέρασμα του μπαλέτου.
Πλαισιωμένο από χαρούμενο ήχο χορευτικές μελωδίες, το θέμα του Gayane εμφανίζεται ξανά. Τώρα εξελίσσεται σε μια ρομαντικά ποιητική, ευρείας εμβέλειας cantilena. Σε αυτό, οι θλιβεροί, πένθιμοι τόνοι εξαφανίζονται και κάθε τι φωτεινό και χαρούμενο ανθίζει (μείζονα αρπέτζια σε τρίδυμα στην άρπα, χρωματιστικές τονικές συγκρίσεις, φωτεινές καταγραφές του «δέντρου»). (Βλέπε παράδειγμα 15).
Το Adagio Gayane δίνει τη θέση του στο χαριτωμένο Dance of the Pink Girls and Nune (Νο. 27), μια μαζική σκηνή (Νο. 28) βασισμένη στη μουσική της Πράξης I (από το Νο. 4) και έναν ήρεμο Χορό Γέρων και Γυναίκες (Νο 29).
Ακολουθεί μια εκτενής χορευτική σουίτα βασισμένη σε χορευτικές μελωδίες διαφόρων εθνών - που χορεύεται από καλεσμένους που έφτασαν από τις αδελφικές δημοκρατίες.
Η σουίτα ξεκινά με τη φλογερή Lezginka (Νο. 30) Χρησιμοποιώντας τεχνικές κινητήριας ανάπτυξης, έντονες ρυθμικές διακοπές, χαρακτηριστικές τονικές εναλλαγές για ένα δευτερόλεπτο, εισαγωγή ηχώ, ασύμμετρες προτάσεις, ο Khachaturian πετυχαίνει τεράστια αύξηση στη δυναμική.
Στην ορχήστρα ακούγεται η ζωηρή μελωδία των μπαλαλάικων: η μελωδία ενός ρωσικού χορευτικού τραγουδιού (Νο 31) μπαίνει νωχελικά, σαν απρόθυμα.
Με κάθε νέα άσκηση αποκτά ρυθμό, δύναμη και ενέργεια.
Ο συνθέτης έδειξε μια λεπτή κατανόηση των χαρακτηριστικών της ρωσικής λαϊκής μουσικής.
Ο χορός είναι γραμμένος σε μορφή παραλλαγής. Με μεγάλη δεξιοτεχνία, τα κίνητρα, οι ρυθμοί και τα ηχόχρωμα της ορχήστρας ποικίλλουν, εισάγονται ζωηρές διακοσμητικές φωνές, χρησιμοποιούνται έντονες τονικές εναλλαγές κ.λπ.
Γεμάτος αντρική δύναμη, ενθουσιασμό και ανδρεία, ο ρωσικός χορός αντικαθίσταται από εξίσου έξοχα ενορχηστρωμένους και συμφωνικά ανεπτυγμένους αρμενικούς χορούς: «Shalaho» (No. 32) και «Uzundara» (No. 33). Θα ήθελα να σημειώσω την εξαιρετική ρυθμική οξύτητα αυτών των χορών (ιδιαίτερα, την παρουσία αταίριαστων προφορών και ασύμμετρων προτάσεων), καθώς και την τροπική πρωτοτυπία τους.
Ο συνθέτης πετυχαίνει εξαιρετικό αποτέλεσμα εισάγοντας σε αυτή τη φρενίτιδα τον ρυθμό μιας σαγηνευτικής μελωδικής μελωδίας (στο άλτο σαξόφωνο, βιολιά, βιόλες, τσέλο), οικεία σε εμάς ακόμη και πριν από το ντουέτο των Armen και Lishiv στην Πράξη III. Ιδιαίτερη γοητεία του προσδίδουν οι απαλοί απόηχοι των φλάουτων που βασίζονται στους τόνους του «Kalosi prken». Αξιοσημείωτα είναι τα στοιχεία του πολυρυθμού: συνδυασμός δύο και τριών χτύπων σε διαφορετικές φωνές.
μελωδική μελωδία (άλτο σαξόφωνο, βιολιά, βιόλες, τσέλο), οικεία σε εμάς από το ντουέτο των Armen και Lishiv στην Πράξη III. Ιδιαίτερη γοητεία του προσδίδουν οι απαλοί απόηχοι των φλάουτων που βασίζονται στους τόνους του «Kalosi prken». Αξιοσημείωτα είναι τα στοιχεία του πολυρυθμού: συνδυασμός δύο και τριών χτύπων σε διαφορετικές φωνές.
Η πράξη τελειώνει με ένα θυελλώδες Hopak (Νο. 36), γραμμένο σε μια μορφή που πλησιάζει ένα rondo (σε ένα από τα επεισόδια χρησιμοποιήθηκε το ουκρανικό λαϊκό τραγούδι "As the goat, πήγε") και έναν πανηγυρικό χαρούμενο τελικό Μάρτιο.
Το μπαλέτο «Gayane» ενσαρκώνει τα κορυφαία ιδεολογικά κίνητρα του έργου του A. Khachaturian.
Αυτές είναι οι ιδέες του υψηλού σοβιετικού πατριωτισμού, η σύνδεση αίματος στην κοινωνία μας των προσωπικών και κοινωνικών συμφερόντων. Το μπαλέτο εξυμνεί την ευτυχισμένη επαγγελματική ζωή, την αδελφική φιλία των λαών στη χώρα μας, την υψηλή πνευματική εικόνα του σοβιετικού λαού και στιγματίζει τα εγκλήματα των εχθρών της σοσιαλιστικής κοινωνίας.
Έχοντας ξεπεράσει σε μεγάλο βαθμό την καθημερινότητα, τη δραματουργική χαλαρότητα και σε ορισμένα σημεία το τραβηγμένο λιμπρέτο, ο Khachaturian κατάφερε να μεταφράσει το περιεχόμενο του μπαλέτου σε μουσική ρεαλιστικά, μέσα από συγκρούσεις ανθρώπινων χαρακτήρων, με φόντο λαϊκές σκηνές και ρομαντικά ποιητικές εικόνες του φύση. Ο πεζισμός του λιμπρέτου έδωσε τη θέση του στον λυρισμό και την ποίηση της μουσικής του Khachaturian.
Το θέμα της πνευματικής ομορφιάς και του άθλου της Σοβιετικής γυναίκας Gayane διατρέχει ολόκληρο το μπαλέτο. Έχοντας δημιουργήσει μια πολύπλευρη εικόνα της Gayane, μεταφέροντας αληθινά τις συναισθηματικές της εμπειρίες, ο Khachaturian έφτασε κοντά στην επίλυση ενός από τα πιο σημαντικά και δύσκολα καθήκοντα της σοβιετικής τέχνης - την ενσάρκωση της εικόνας θετικός ήρωας, ο σύγχρονος μας. Στην εικόνα του Gayane, αποκαλύπτεται το κύριο ανθρωπιστικό θέμα του μπαλέτου - το θέμα ενός νέου ανθρώπου, ενός φορέα μιας νέας ηθικής. Και αυτό δεν είναι μια «συλλογιστική φιγούρα», δεν είναι φορέας μιας αφηρημένης ιδέας, αλλά μια εξατομικευμένη εικόνα ενός ζωντανού ανθρώπου με πλούσιο πνευματικό κόσμο και βαθιές ψυχολογικές εμπειρίες.
Όλα αυτά έδωσαν γοητεία στην εικόνα της Gayane, εκπληκτική ζεστασιά και γνήσιο ανθρωπισμό.
Η Gayane εμφανίζεται στο μπαλέτο τόσο ως μια τρυφερά στοργική μητέρα, όσο και ως μια γενναία πατριώτης που βρίσκει τη δύναμη να εκθέσει τον εγκληματία σύζυγό της ενώπιον του λαού, και ως μια γυναίκα ικανή για μεγάλα συναισθήματα. Ο συνθέτης αποκαλύπτει τόσο το βάθος του πόνου της Gayane όσο και την πληρότητα της ευτυχίας που κατέκτησε και βρήκε.
Η τονική εικόνα του Gayane χαρακτηρίζεται από μεγάλη εσωτερική ενότητα. εξελίσσεται από έναν ποιητικό μονόλογο και δύο λυρικούς χορούς της Πράξης Ι, μέσα από μια σκηνή καυγά και ένα Νανούρισμα σε ένα ενθουσιώδες ερωτικό αντάτζιο - ένα ντουέτο με τον Καζάκοφ στο φινάλε. Μπορούμε να μιλήσουμε για συμφωνισμό στην ανάπτυξη αυτής της εικόνας.
Η μουσική που χαρακτηρίζει τον Gayane συνδέεται οργανικά με τη λυρική σφαίρα των αρμενικών λαϊκών μελωδιών. Οι πιο εμπνευσμένες σελίδες του μπαλέτου είναι αφιερωμένες στην ηρωίδα.
Σε αυτά, τα εκφραστικά μέσα του συνθέτη, συνήθως πλούσια και διακοσμητικά, γίνονται πιο απαλά, πιο τρυφερά και πιο διάφανα. Αυτό εκδηλώνεται με τη μελωδία, την αρμονία και την ενορχήστρωση.
Η φίλη του Gayane, Nune, η κουρδίδα Aisha και ο αδερφός της Gayane, Armen, έχουν εύστοχα μουσικά χαρακτηριστικά. Κάθε μία από αυτές τις εικόνες είναι προικισμένη με τη δική της σειρά επιτονισμών: Nune - παιχνιδιάρικο, σκερζοϊκό, Aisha - τρυφερή, αδύναμη και ταυτόχρονα χαρακτηρισμένη από εσωτερική ιδιοσυγκρασία, Armen - θαρραλέος, με ισχυρή θέληση, ηρωική.
Ο Khachaturian έλυσε με γενναιότητα και ταλέντο το δύσκολο δημιουργικό έργο της επίτευξης μιας αληθινής σύνθεσης των παραδόσεων κλασικό μπαλέτοκαι1 λαϊκή-εθνική μουσική και χορογραφική τέχνη. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί εκτενώς διάφορα είδη και μορφές «χορού χαρακτήρων», ειδικά σε μαζικές λαϊκές σκηνές.
Διαποτισμένα από τους τονισμούς και τους ρυθμούς της δημοτικής μουσικής και συχνά βασισμένα σε αυθεντικά παραδείγματα λαϊκών χορών, χρησιμεύουν ως μέσο απεικόνισης ενός πραγματικού καθημερινού φόντου ή χαρακτηρισμού μεμονωμένων χαρακτήρων. Ας επισημάνουμε, για παράδειγμα, τον ανδρικό χορό στην Πράξη I, τον κουρδικό χορό στην Πράξη II, τους χορούς των κοριτσιών γεμάτοι χάρη και κομψότητα, τον μουσικό χαρακτηρισμό της Κάρεν κ.λπ. Οι χοροί πορτρέτου χαρακτηρίζουν μεταφορικά τους κύριους χαρακτήρες - Gayane , Armen, Nune κ.λπ. Με ζωντανό περιεχόμενο Το μπαλέτο είναι πλούσιο σε κλασικές μορφές παραλλαγών, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (faction κ.λπ. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τέτοιες διαφορετικές παραλλαγές των Armen, Nune. , adagio Gayane, pas de deux Nune και Kareia - ένα ντουέτο κωμωδίας, που προκαλεί συσχετισμούς με αρμενικά λαϊκά ντουέτα όπως το «Abrban», τέλος, η δραματική σκηνή ενός καυγά (Πράξη ΙΙ) - ένα είδος παθητικής δράσης, κλπ. Ειδικά σε σχέση με τη βαθιά ανθρώπινη εικόνα του Gayane, ο συνθέτης στρέφεται σε μουσικούς και χορογραφικούς μονολόγους, σύνολα («συμφωνίες» και «διαφωνίες») - μορφές που αργότερα (στο Spartak) θα αποκτήσουν ιδιαίτερο νόημα.
Υπάρχει η άποψη ότι ο Khachaturian δεν τα κατάφερε στο φινάλε, το οποίο φέρεται να αποκλείστηκε από τη δράση από άκρο σε άκρο και είχε χαρακτήρα εκτροπής. Νομίζω ότι αυτό δεν είναι έτσι. Πρώτα απ 'όλα, η ιστορία του είδους του μπαλέτου έχει δείξει ότι η διαφοροποίηση όχι μόνο δεν έρχεται σε αντίθεση με τη μουσική και χορογραφική δραματουργία, αλλά, αντίθετα, είναι ένα από τα δυνατά και εντυπωσιακά στοιχεία του, αλλά, φυσικά, αν συμβάλλει στην αποκάλυψη έννοια του έργου. Έτσι ακριβώς μας φαίνεται η τελική διαφοροποίηση - ένας διαγωνισμός χορών διαφορετικών εθνών. Αυτοί οι χοροί είναι γραμμένοι τόσο έντονα, πολύχρωμα, κορεσμένοι με τέτοια συναισθηματική δύναμη και ιδιοσυγκρασία, τόσο οργανικά συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον και συγχωνεύονται σε μια ενιαία ροή ήχου που αναπτύσσεται προς το φινάλε, που γίνονται αντιληπτοί σε άρρηκτη σύνδεση με ολόκληρη την πορεία του γεγονότος στο το μπαλέτο, με την κεντρική του ιδέα.
Οι μουσικές και χορογραφικές σουίτες παίζουν μεγάλο ρόλο στο «Gayane». χρησιμεύουν ως μέσο «προώθησης» της δράσης, σκιαγράφησης «τυπικών περιστάσεων» και ενσαρκώνοντας την εικόνα ενός συλλογικού ήρωα. Οι σουίτες εμφανίζονται σε διάφορες μορφές - από τη μικροσουίτα στην αρχή της Πράξης II έως την εκτεταμένη τελική διαφοροποίηση.
Ακολουθώντας τις κλασικές παραδόσεις της δημιουργικότητας του μπαλέτου, βασιζόμενος στην πλούσια εμπειρία της σοβιετικής μουσικής και χορογραφικής τέχνης, ο Khachaturian προχωρά στην κατανόηση του μπαλέτου ως αναπόσπαστο μουσικό και σκηνικό έργο με εσωτερική μουσική δραματουργία, με σταθερά διαρκή συμφωνική ανάπτυξη. Κάθε χορογραφική σκηνή πρέπει να υποτάσσεται στη δραματική αναγκαιότητα, για να αποκαλυφθεί η κύρια ιδέα.
« Δύσκολη εργασία«Για μένα ήταν να συμφωνήσω τη μουσική του μπαλέτου», έγραψε ο συνθέτης «Έβαλα σταθερά αυτό το καθήκον για τον εαυτό μου και μου φαίνεται ότι όποιος γράφει μια όπερα ή ένα μπαλέτο πρέπει να το κάνει».
Ανάλογα με τον δραματικό ρόλο μιας συγκεκριμένης σκηνής, ενός συγκεκριμένου αριθμού, ο Khachaturian στρέφεται σε διάφορες μουσικές μορφές - από τον απλούστερο στίχο, δύο και τριμερείς έως πολύπλοκες κατασκευές σονάτας. Επιτυγχάνοντας εσωτερική ενότητα μουσικής ανάπτυξης, συνδυάζει μεμονωμένους αριθμούς σε λεπτομερείς μουσικές φόρμες και μουσικές και χορογραφικές σκηνές. Ενδεικτικά από αυτή την άποψη είναι ολόκληρη η πράξη I, πλαισιωμένη από τονισμό και τονικό τόξο, και ο Χορός Clap, κοντά στη δομή του στη μορφή rondo και, τέλος, η πράξη II, συνεχής στη δραματική ανάπτυξή του.
Σημαντικό μέροςΣτη μουσική δραματουργία του μπαλέτου καταλαμβάνονται τα λάιτ. Δίνουν στη μουσική ενότητα και συμβάλλουν σε μια πιο ολοκληρωμένη, Συμφωνισμός μπαλέτου. Αυτά είναι τα ηρωικά μοτίβα του Αρμέν, του Καζάκοφ και το δυσοίωνο μοτίβο του Γκίκο και των εχθρικών δυνάμεων, που τους αντιπαραβάλλει έντονα.
Το λυρικό θέμα του Gayane λαμβάνει την πιο ολοκληρωμένη ανάπτυξη: ακουγόταν τρυφερά και απαλά στην Πράξη I, και αργότερα γίνεται όλο και πιο ταραγμένο.
δραματικά τεταμένη. Στο φινάλε ακούγεται διαφωτισμένο. Το μοτίβο της Gayane παίζει επίσης σημαντικό ρόλο - το κίνητρο του θυμού και της διαμαρτυρίας της.
Βρίσκονται σε μπαλέτο και λέιτοντονισμούς, όπως, για παράδειγμα, τους επιτονισμούς του δημοτικού τραγουδιού «Καλόσι πρκέν», που εμφανίζονται στο Χορό των Χαλιοπλευτών, στο ντουέτο του Άρμεν και της Αΐσας και στο Χορό Sabre. Η πιο δυνατή πτυχή της μουσικής μπαλέτου είναι η εθνικότητα της. Ακούγοντας τη μουσική του «Gayane», δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει με τα λόγια του Martiros Saryan: «Όταν σκέφτομαι το έργο του Khachaturian, εμφανίζεται μπροστά μου η εικόνα ενός πανέμορφου δέντρου, με δυνατές ρίζες βαθιά ριζωμένες.πατρίδα
, έχοντας απορροφήσει τους καλύτερους χυμούς του. Η δύναμη της Γης ζει μέσα στην ομορφιά των «καρπών και των φύλλων» της, το μεγαλειώδες στέμμα του Χατσατουριάν ενσαρκώνει τα καλύτερα συναισθήματα και τις σκέψεις των ιθαγενών του, τον βαθύτερο διεθνισμό του. Αυθεντικά παραδείγματα λαϊκής μουσικής χρησιμοποιούνται ευρέως στο «Gayane». Ο συνθέτης στρέφεται σε εργατικά, κωμικά, λυρικά, ηρωικά τραγούδια και χορούς, στη λαϊκή μουσική - Αρμένικη, Ρώσικη, Ουκρανική, Γεωργιανή, Κουρδική.Χρησιμοποιώντας
λαϊκές μελωδίες
Όπως αναφέρθηκε ήδη, στο "Picking Cotton" χρησιμοποιείται η λαϊκή μελωδία "Pshati Tsar", η οποία υπόκειται σε εντατική ανάπτυξη: ο συνθέτης χρησιμοποιεί με τόλμη ρυθμική και τονική παραλλαγή, κινητικό κατακερματισμό και συνδυασμό μεμονωμένων μοτίβων "κόκκων". Ο χορός κλαπ βασίζεται στις μελωδίες του λυρικού λαϊκού τραγουδιού-χορού «Γνα άρι μάι αρί» και δύο μαζικούς χορούς - γένους. Ο Γρήγορος Χορός των Ανδρών (Πράξη Ι) αναπτύσσεται μέσα από τα μοτίβα των λαϊκών ανδρικών χορών («Trngi» και «Zokskaya Wedding»). Ο χρωματισμός των αρμενικών ηρωικών και γαμήλιων χορών, η φύση του ήχου των λαϊκών οργάνων μεταφέρονται θαυμάσια (εδώ ο συνθέτης εισήγαγε λαϊκά όργανα στην παρτιτούρακρουστά
- dool, dayru). Η μουσική αυτού του χορού είναι επίσης χαρακτηριστικό παράδειγμα της συμφωνικής ανάπτυξης των λαϊκών ρυθμικών επιτονισμών. Μεγάλη συμφωνική ανάπτυξη εμφανίζεται στην Πράξη IVδημοτικούς χορούς
"Shalaho", "Uzun-dara", ρωσικός χορός, hopak, καθώς και το ουκρανικό τραγούδι "As the goat, πήγε". Εμπλουτίζοντας και αναπτύσσοντας λαϊκά θέματα, ο συνθέτης έδειξε εξαιρετική γνώση των χαρακτηριστικών της μουσικής διαφόρων εθνών. «Κατά την επεξεργασία λαϊκών (αρμενικών, ουκρανικών, ρωσικών) μοτίβων», γράφει ο K. Saradzhev, «ο συνθέτης δημιούργησε τα δικά του θέματα που συνοδεύουν (αντίστιξη) τα λαϊκά, σε τέτοιο βαθμό υφολογικά σχετιζόμενα στο πνεύμα και το χρώμα που οδηγεί η οργανική τους συνοχή. εκπλήσσει και προκαλεί θαυμασμό».
Ο Khachaturian συχνά «ενθέτει» μεμονωμένα άσματα και θραύσματα λαϊκών μελωδιών στη μουσική του. Έτσι, στην παραλλαγή Armen (αρ. 23) εισήχθη ένα κίνητρο απόσπασμα του «Χορού Vagharshapat», στον Χορό Γέρων και Γερόντισσων - ο λαϊκός χορός «Ντόι, Ντόι», στον Χορό των Γέρων - οι δημοτικοί χοροί «Κοτσάρι», «Ασταράκι», «Καντρμπάς», και στον αρμενικό-κουρδικό χορό - μελωδίες. που συνοδεύει τον αγώνα λαϊκής πάλης (αρμενικό "Koh", γεωργιανό "Sachidao").
Ο συνθέτης στράφηκε στο κίνητρο του λαϊκού τραγουδιού "Kalosi, prken" τρεις φορές (στον Χορό των Ταπητουργών, στο ντουέτο του Armen και της Aisha - το πρώτο τμήμα της λαϊκής μελωδίας, στο Dance with Sabres - το τελευταία ενότητα), και κάθε φορά έχει μια νέα ρυθμική εμφάνιση.
Οι παραλλαγές Nune είναι επίσης χαρακτηριστικές από αυτή την άποψη: - στα πρώτα μπαρ υπάρχει μια εγγύτητα με τους αρχικούς ρυθμικούς τόνους των δημοτικών χορευτικών τραγουδιών «Sar Sipane Khalate» («Η κορυφή του Sipai στα σύννεφα») και «Pao mushli, mushli oglan" ("Είσαι από το Mush, από το Mush the guy "), και στη δεύτερη πρόταση (ράβδοι 31-46) - στους τόνους του λαϊκού τραγουδιού "Ah, akhchik, tsamov akhchik" ("Αχ, το κορίτσι με πλεξούδα») και το γνωστό τραγούδι της Sayat-Nova «Kani vur janem» («Bye I'm your darling».
Ένα υπέροχο παράδειγμα της εθνικότητας μιας μουσικής γλώσσας είναι το Νανούρισμα.
Εδώ, κυριολεκτικά σε κάθε τονισμό, στις τεχνικές του τραγουδιού και της ανάπτυξης τονισμού, μπορεί κανείς να νιώσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των αρμενικών λαϊκών λυρικών τραγουδιών. Η εισαγωγή (μπάρες 1-9) βασίζεται στον τονισμό των λαϊκών παραμυθιών. οι αρχικές κινήσεις της μελωδίας (μπάρες 13-14, 24-G-25) είναι χαρακτηριστικές για την αρχή πολλών λαϊκών λυρικών τραγουδιών («Karmir vard» «Red Rose», «Bobik mi kale, pushe» - «Bobik, don 'πάει, έχει χιόνι», κλπ. .);. στο τέλος του μεσαίου τμήματος (μπάρες 51-52 και 62-63), εισάγεται οργανικά το κίνητρο του ποιητικού γυναικείου χορευτικού τραγουδιού «Chem, than krna hagal» («Όχι, δεν μπορώ να χορέψω»).
Με μεγάλη δεξιοτεχνία, με βαθιά διείσδυση στο ύφος της αρμενικής λαϊκής και ασούγκ μουσικής, ο Khachaturian χρησιμοποιεί τεχνικές χαρακτηριστικές του λαϊκού τονισμού: μελωδικό τραγούδι τροπικών στάσεων, το κύριο κίνητρο
«κόκκοι», κυρίως σταδιακή κίνηση των μελωδιών, η διαδοχική ανάπτυξή τους, ο αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας της παρουσίασης, οι μέθοδοι παραλλαγής κ.λπ.
Η μουσική του “Gayane” είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα επεξεργασίας λαϊκών μελωδιών. Ο Khachaturian ανέπτυξε τις παραδόσεις των κλασικών της ρωσικής μουσικής και τον Spendiarov, ο οποίος έδωσε εκπληκτικά παραδείγματα τέτοιας επεξεργασίας. Χαρακτηριστικές για τον Χατσατουριανό είναι επίσης οι τεχνικές διατήρησης μιας μελωδίας (με αλλαγή αρμονίας και ενορχήστρωσης), συνδυάζοντας πολλές λαϊκές μελωδίες ή θραύσματά τους και εμπλέκοντας λαϊκούς τόνους σε ένα ισχυρό ρεύμα συμφωνικής ανάπτυξης.
Ολόκληρος ο τροπικός τονισμός και οι μετρρυθμικές πτυχές της μουσικής μπαλέτου βασίζονται σε λαϊκή βάση.
Ο συνθέτης χρησιμοποιεί επίσης με μαεστρία μικτά μέτρα, ασύμμετρες δομές, στοιχεία πολυρυθμού (Cotton Dance, Uzundara κ.λπ.), που συναντάμε συχνά στην αρμενική λαϊκή μουσική, διάφορες τεχνικές και μορφές ρυθμικής παραλλαγής. Βελίκα δυναμικό ρόλορυθμός στον κουρδικό χορό, Saber Dance και πολλά άλλα επεισόδια.
Στο «Gayane» ο πλουσιότερος κόσμος των αρμενικών χορών ζωντάνεψε, άλλοτε τρυφερός, χαριτωμένος, θηλυκός (Χορός των Χαλιωτών) - άλλοτε scherzo (Χορός. Nune και
Καρεία, παραλλαγές της Νούνε), στη συνέχεια θαρραλέα, ιδιοσυγκρασιακή, ηρωική (Χορός των Αντρών, «Τρν-γι», Χορός με Σάμπερς κ.λπ.). Όταν ακούτε μουσική μπαλέτου, ακούσια έρχονται στο μυαλό τα παραπάνω λόγια του Γκόρκι για τους αρμενικούς λαϊκούς χορούς.
Ο εθνικός χαρακτήρας του μπαλέτου συνδέεται επίσης με τη βαθιά κατανόηση των τροπικών χαρακτηριστικών της αρμενικής μουσικής από τον Khachaturian. Έτσι, στο χορό "Shalaho" χρησιμοποιείται μια δευτερεύουσα κλίμακα, η οποία βασίζεται σε αρμονικά τετράχορδα (μια κλίμακα με δύο αυξημένα δευτερόλεπτα). στο Βαλς (Νο. 34) - μείζονα, με δύο αυξημένα δευτερόλεπτα (χαμηλές μοίρες II και VI), φυσικό και χαμηλωμένο βαθμό VII. στον Χορό των Ανδρών - μείζονα με σημάδια ιωνικού και μιξολυδικού τρόπου. στον χορό της Aisha - μινόρε με σημάδια φυσικών, μελωδικών και αρμονικών διαθέσεων. στο "Picking Cotton" - ένα μικρό φυσικό στη μία φωνή και με πτυχίο Dorian VI στην άλλη. στον χορό “Uzuidara” υπάρχει ένα αρμονικό μινόρε στη μελωδία και ένα μινόρε με τον Φρυγικό ΙΙ βαθμό στην αρμονία. Ο Khachaturian χρησιμοποιεί επίσης μεταβλητούς τρόπους, συνηθισμένους στην αρμενική μουσική, με δύο ή περισσότερα θεμέλια και κέντρα, με διαφορετικό τονικό «γέμιση» για ένα τονικό και διαφορετικά τονικά κέντρα για μια κλίμακα.
Συνδυάζοντας ανεβασμένα και χαμηλωμένα σκαλοπάτια, χρησιμοποιώντας μικρά δευτερόλεπτα και παρακάμπτοντας τρίτα, ο συνθέτης δημιουργεί ένα ηχητικό εφέ που προσεγγίζει την ασυγκράτητη δομή της λαϊκής μουσικής.
Η αρμονία συνδέεται οργανικά με τη λαϊκή βάση. Αυτό εντοπίζεται, ειδικότερα, στη λογική των λειτουργικών-αρμονικών και διαμορφωτικών σχέσεων και σε συγχορδίες που βασίζονται στα βήματα των λαϊκών τρόπων. Οι πολυάριθμες αλλαγές στις αρμονίες προκαλούνται στις περισσότερες περιπτώσεις από την επιθυμία να μεταδοθούν τα χαρακτηριστικά εκτεταμένων, μεταβλητών τρόπων, διαμορφώσεων στην αρμενική λαϊκή μουσική.
Πρέπει να τονιστεί η ποικιλία των μεθόδων χρήσης και ερμηνείας της κύριας σφαίρας των λαϊκών τρόπων στις αρμονίες του «Gayane».
«Κάθε εθνική μελωδία πρέπει να κατανοηθεί σωστά από την άποψη του εσωτερικού της τρόπου-αρμονικής δομής», γράφει ο Khachaturian. Σε αυτό, ειδικότερα, είδε «μία από τις πιο σημαντικές εκδηλώσεις της δραστηριότητας του αυτιού του συνθέτη».
«Στην προσωπική μου αναζήτηση για τον εθνικό ορισμό των τρόπων-αρμονικών μέσων», τονίζει ο Khachaturian, «έχω προχωρήσει πολλές φορές από την ακουστική ιδέα του συγκεκριμένου ήχου των λαϊκών οργάνων με μια χαρακτηριστική δομή και την επακόλουθη κλίμακα προβολών. Μου αρέσει πολύ, για παράδειγμα, ο ήχος του tar, από τον οποίο οι βιρτουόζοι είναι σε θέση να αποσπάσουν εκπληκτικά όμορφες και βαθιά συγκινητικές αρμονίες, περιέχουν το δικό τους μοτίβο, το δικό τους κρυφό νόημα.
Ο Χατσατουριανός χρησιμοποιεί συχνά τέταρτες, τέταρτες πέμπτες συγχορδίες ή έκτη συγχορδίες (με έμφαση στο πάνω τέταρτο). Αυτή η τεχνική προέρχεται από την πρακτική του κουρδίσματος και του παιχνιδιού σε ορισμένα ανατολικά έγχορδα όργανα.
Στην παρτιτούρα του «Gayane» παίζουν μεγάλο ρόλο διάφοροι τύποι οργάνων και οστινάτοι, που επίσης ανάγονται στην πρακτική της λαϊκής παράστασης. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα σημεία οργάνων και τα μπάσα ostinatos ενισχύουν τη δραματική ένταση και τη δυναμική του ήχου (εισαγωγή στην Πράξη III, τη σκηνή "Αποκάλυψη της Συνωμοσίας", Sabre Dance, κ.λπ.), σε άλλες δημιουργούν ένα αίσθημα γαλήνης και σιωπής ("Dawn" ).
Οι αρμονίες του Khachaturian είναι πλούσιες σε μικρά δευτερόλεπτα. Αυτό το χαρακτηριστικό, χαρακτηριστικό του έργου πολλών Αρμένιων συνθετών (Κόμιτας, Ρ. Μελικιάν, κ.λπ.), έχει όχι μόνο χρωματική σημασία, αλλά συνδέεται με τόνους που προκύπτουν κατά την αναπαραγωγή ορισμένων μουσικά όργαναλαούς της Υπερκαυκασίας (Tar, Kamancha, Saz). Οι δεύτερες τονικές αλλαγές ακούγονται πολύ φρέσκες στη μουσική του Khachaturian.
Ο Khachaturian χρησιμοποιεί συχνά μελωδικές συγχορδίες. το κατακόρυφο βασίζεται συχνά σε συνδυασμό ανεξάρτητων μελωδικών φωνών («τραγουδίζοντας αρμονίες») και τονίζονται διαφορετικοί τρόποι και σφαίρες σε διαφορετικές φωνές.
Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των αρμενικών λαϊκών τρόπων - αλλαγές στα κέντρα τρόπων - ο Khachaturian συχνά τονίζει αρμονικά χρησιμοποιώντας μεταβλητές συναρτήσεις.
Σε αντίθεση με αυτό το είδος αρμονιών, που συνδέονται κυρίως με ποιητικές εικόνες της φύσης, η παρτιτούρα του «Gayane» περιέχει πολλά παραδείγματα εμφατικά εκφραστικής αρμονίας, η οποία βοηθά στην αποκάλυψη των συναισθηματικών εμπειριών των χαρακτήρων.
Πρόκειται για αρμονίες που τονίζουν τη λυρική, λυρικοδραματική φύση των μελωδιών. Είναι γεμάτα με εκφραστικές αναρτήσεις, αλλοιωμένες συμφωνίες, δυναμικές ακολουθίες κ.λπ. Παραδείγματα περιλαμβάνουν πολλές σελίδες μουσικής που αποκαλύπτουν την εικόνα του Gayane. Έτσι, στο σόλο του Gayane (σκηνή αρ. 3-α), ο συνθέτης χρησιμοποιεί ένα μείζον υποκυρίαρχο στο δευτερεύον κλειδί (μαζί με το φυσικό), καθώς και μια αυξημένη τριάδα τρίτου βαθμού, που φέρνει κάποια φώτιση στο θλιβερό. Η δομή της μελωδίας Στο Adagio Gayane (IV πράξη) μια τριτογενής σύγκριση των αρμονιών D-dur και b-moll, μαζί με άλλα εκφραστικά μέσα, μεταφέρουν την απόλαυση που έπιασε την ηρωίδα. Δίνοντας έμφαση στο πνευματικό δράμα του Gayane (σκηνές αρ. 12-14), ο Khachaturian χρησιμοποιεί εκτενώς μειωμένες και αλλοιωμένες συγχορδίες, γεμάτες καθυστερήσεις, σεκάνς κ.λπ.
Ένας διαφορετικός τύπος αρμονίας χαρακτηρίζει τις εχθρικές δυνάμεις. Πρόκειται κυρίως για έντονες, ασύμφωνες συγχορδίες, αρμονίες που βασίζονται σε τριτονικούς τόνους και άκαμπτους παραλληλισμούς.
Για τον Khachaturian, η αρμονία είναι ένα αποτελεσματικό μέσο μουσικής δραματουργίας.
Στο «Gayane» αποκαλύφθηκε η κλίση του Khachaturian για την πολυφωνία. Η προέλευσή του έγκειται σε ορισμένα χαρακτηριστικά της αρμενικής λαϊκής μουσικής, σε παραδείγματα κλασικής και σύγχρονης πολυφωνίας και, τέλος, στην ατομική τάση του Khachaturian για γραμμικότητα, για τον ταυτόχρονο συνδυασμό διαφορετικών μουσικών γραμμών. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Khachaturian ήταν μαθητής του Myaskovsky, του μεγαλύτερου δεξιοτέχνη της πολυφωνικής γραφής, που αισθάνθηκε τέλεια τις δραματικές δυνατότητες της αναπτυγμένης πολυφωνίας.
Επιπλέον, στη δημιουργική ερμηνεία της αρμενικής λαϊκής μουσικής, ο Khachaturian βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην εμπειρία και τις αρχές του Komitas, ο οποίος, όπως είναι γνωστό, ήταν ένας από τους πρώτους που έδωσε λαμπρά παραδείγματα πολυφωνικής μουσικής βασισμένης σε αρμενικούς λαϊκούς τόνους.
Ο Khachaturian χρησιμοποιεί επιδέξια πολυφωνικές τεχνικές, παρουσιάζοντας αρμενικές λαϊκές μελωδίες. Συνδυάζει εκπληκτικά οργανικά αντιθετικές γραμμές, εισάγοντας «συμπληρωματικές» χρωματικές ή διατονικές κινήσεις, σταθερές νότες, διακοσμητικές φωνές.
Ο συνθέτης χρησιμοποιεί συχνά πολυεπίπεδες κατασκευές - μελωδικές, ρυθμικές, ηχοροϊστικές και πολύ λιγότερο συχνά στρέφεται στην εφευρετική πολυφωνία. Ως ισχυρό μέσο δραματουργίας, η αντιπαράθεση αντονικών εικόνωνστη μουσική το "Gayane" έχει αντίθετη πολυφωνία (για παράδειγμα, στον συμφωνικό πίνακα "Φωτιά").
Η τεράστια δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή, η τεράστια φόρτιση ενέργειας που ενυπάρχει στη μουσική του Khachaturian φάνηκε και στην ενορχήστρωση του «Gayane». Δεν της αρέσουν ιδιαίτερα οι τόνοι ακουαρέλας. Καταπλήσσει, πρώτα απ' όλα, με τα έντονα χρώματά του, σαν να το διαπερνούν οι ακτίνες του ήλιου, τα πλούσια χρώματα και είναι γεμάτο από αντιπαραθέσεις. Σύμφωνα με το δραματικό έργο, η Khachaturian χρησιμοποιεί τόσο σόλο όργανα (για παράδειγμα, το φαγκότο στην αρχή του πρώτου Adagio του Gayane, το κλαρίνο στο τελευταίο Adagio της), όσο και ισχυρά tutti (σε συναισθηματικές κορυφώσεις που σχετίζονται με την εικόνα του Gayane, σε πολλούς μαζικούς χορούς, σε δραματικά έντονες σκηνές, όπως η «Φωτιά»). Συναντάμε στο μπαλέτο τόσο διάφανη, σχεδόν ανοιχτή ενορχήστρωση (ξύλο, έγχορδα, άρπα σε φαρδιά σύνθεση στο «Dawn»), όσο και εκθαμβωτικά πολύχρωμη (Ρωσικός Χορός, Χορός Sabre κ.λπ.).Η ενορχήστρωση δίνει έναν ιδιαίτερο πλούτο στο είδος, καθημερινές σκηνές, σκίτσα τοπίων. Ο Χατσατουριάν βρίσκει ηχόχρωμα που ταιριάζουν σε χρώμα και χαρακτήρα στον ήχο των αρμενικών λαϊκών οργάνων. Το όμποε στην εκτέλεση του θέματος στο «Picking Cotton», δύο φλάουτα στο Χορό των Γέρων, το κλαρίνο στο «Uzundara», η τρομπέτα και το βουβό στο Dance of the Cotton, το σαξόφωνο στο Dance with Sabres μοιάζουν με το ήχους ντουντουκ και ζουρνά. Όπως σημειώθηκε, ο συνθέτης περιελάμβανε και γνήσιο
λαϊκά όργανα
Με εξαιρετική δεξιοτεχνία, τα ορχηστρικά ηχοχρώματα χρησιμοποιούνται ως μέσο χαρακτηρισμού των χαρακτήρων. Έτσι, η μουσική απεικόνιση του Gayane κυριαρχείται από λυρικά, συναισθηματικά εκφραστικά ηχοχρώματα εγχόρδων, ξύλου και άρπας. Ας θυμηθούμε το πρώτο Adagio Gayane με συγκινητικές φράσεις από το φαγκότο και το σόλο βιολί, την πιο ποιητική εφεύρεση που διατυπώθηκε από τα έγχορδα στον χορό του Gayane (Πράξη I, αρ. 6), το αρπέτζιο της άρπας σε έναν άλλο χορό από τον ίδια πράξη (αρ. 8), οι θλιβερές φράσεις του όμποε στην αρχή και τα τσέλο στο τέλος του Νανουρίσματος, οι φωτισμένοι ήχοι του ξύλου με φόντο τα αρπέτζια της άρπας και οι συνεχείς συγχορδίες των κόρνων στο Adagio Gayane (Πράξη IV). Στα χαρακτηριστικά του Άρμεν και του Καζάκοφ κυριαρχούν οι ελαφριές χροιές του ξύλου και του «ηρωικού» ορείχαλκου, ενώ στον Γκίκο και τους εισβολείς κυριαρχούν οι σκοτεινοί ήχοι από μπάσο κλαρινέτα, κοντραμπάσο, τρομπόνι και τούμπα.
Ο συνθέτης έδειξε πολλή ευρηματικότητα και φαντασία στην ενορχήστρωση των παιχνιδιάρικων παραλλαγών Scherzo της Nune, του άτονου Βαλς της Aisha, του Χορού των Ταπητουργών, του Χορού των Ροζ Κοριτσιών και άλλα νούμερα, γεμάτα γοητεία.
Η ενορχήστρωση παίζει μεγάλο ρόλο στην ενίσχυση των αντιθέσεων των μελωδικών γραμμών», στο ανάγλυφο των πολυφωνικών μιμήσεων, στο συνδυασμό ή αντιπαράθεση μουσικών εικόνων. Ας επισημάνουμε τη σύγκριση ορειχάλκινου (λαϊτμοτίφ του Αρμέν) και εγχόρδων (λαϊτμοτίβο της Αΐσας) στο ντουέτο του Armen και της Aisha, φαγκότο (μοτίβο του Γκίκο) και αγγλικό κόρνο (θέμα του Gayane) στο φινάλε της Πράξης III, στη «σύγκρουση» εγχόρδων, ξύλου και κόρνου, από τη μια, τρομπόνων και τρομπέτων από την άλλη, στο το αποκορύφωμα της συμφωνικής εικόνας «Φωτιά».
Τα ορχηστρικά χρώματα χρησιμοποιούνται με διάφορους τρόπους όταν είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν έντονες συναισθηματικές εντάσεις, να ενωθούν μεμονωμένοι αριθμοί με τη συμφωνική ανάπτυξη από άκρο σε άκρο και να μεταμορφωθούν μεταφορικά τα μοτίβα. Παραπάνω, τραβήχτηκε η προσοχή, για παράδειγμα, στις αλλαγές που υπέστη το leitthema του Gayane, ιδίως λόγω αλλαγών στην ενορχήστρωση: βιολί στο πρώτο Adagio, βουβά βιολιά και τσέλο στην εφεύρεση, άρπα στο χορό (Αρ. 8-α) , σόλο μπάσο κλαρινέτο στο φινάλε της Πράξης ΙΙ, ο διάλογος μεταξύ κορ ανγκλέ και φλάουτου στο φινάλε της πράξης ΙΙΙ, το κόρνο και μετά το κορ ανγκλέ στην αρχή της πράξης IV, σόλο κλαρινέτο, φλάουτο, τσέλο και όμποε στο Adagio της Πράξης IV. Η παρτιτούρα του «Gayane» έδειξε την εξαιρετική μαεστρία του συνθέτη στη «δραματουργία του ηχοχρώματος».
Όπως αναφέρθηκε, το μπαλέτο δίνει μια ζωντανή ιδέα της βαθιάς δημιουργικής υλοποίησης των παραδόσεων της ρωσικής κλασικής μουσικής: Αυτό αντανακλάται στην κυριαρχία της ανάπτυξης και εμπλουτισμού των λαϊκών θεμάτων και στη δημιουργία λεπτομερών μουσικών μορφών στη βάση τους, τις τεχνικές συμφωνικής χορευτικής μουσικής, σε πλούσιο είδος ήχου γραφής, στην ένταση της λυρικής έκφρασης, τέλος, στην ερμηνεία του μπαλέτου ως μουσικού και χορογραφικού δράματος. Έτσι, το "The Awakening of Aisha", όπου χρησιμοποιούνται τολμηροί συνδυασμοί ακραίων εγγραφών, μας κάνει να θυμηθούμε τη γραφική παλέτα του Στραβίνσκι και ο Χορός Sabre, με την τρελή ενέργεια και τη χαρά του απότομου ήχου, πηγαίνει πίσω στο μεγάλο πρωτότυπο - Οι πολόβτσιοι χοροί του Μποροντίν. Μαζί με αυτό, ο Lezginka αναβιώνει τον τρόπο του Balakirev και το δεύτερο Adagio Gayane «και το Νανούρισμα κρύβουν τα τρυφερά θλιβερά περιγράμματα των ανατολίτικων μελωδιών του Rimsky-Korsakov».
Όποιες κι αν είναι όμως οι επιρροές και οι επιρροές, όσο ευρύτεροι και οργανικοί κι αν είναι οι δημιουργικοί δεσμοί του συνθέτη με τη λαϊκή και την κλασική μουσική, πάντα και πάντα σε κάθε νότα, πρώτα απ' όλα μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τη μοναδική πρωτοτυπία της ατομικής δημιουργικής εμφάνισης του Khachaturian, το δικό του στυλ. Στη μουσική του, πρώτα απ' όλα, μπορεί κανείς να ακούσει τονισμούς και ρυθμούς που γεννιούνται από τη νεωτερικότητά μας.
Το μπαλέτο έχει μπει σταθερά στο ρεπερτόριο των σοβιετικών και ξένων θεάτρων. Για πρώτη φορά, όπως ήδη αναφέρθηκε, ανέβηκε από το Θέατρο του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov.2 Νέες παραγωγές πραγματοποιήθηκαν από το ίδιο θέατρο το 1945 και το 1952. Την άνοιξη του 1943, ο "Gayane" τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο.
Στη συνέχεια, το μπαλέτο ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ερεβάν με το όνομα A. A. Spendiarov (1947), στο Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ (1958) και σε πολλές άλλες πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης. Το “Gayane” εμφανίζεται με επιτυχία σε σκηνές του εξωτερικού. Τρεις σουίτες για συμφωνική ορχήστρα που συνέθεσε ο Khachaturian από τη μουσική του μπαλέτου "Gayane" ερμηνεύονται από ορχήστρες σε όλο τον κόσμο. Ήδη η πρώτη παραγωγή του μπαλέτου προκάλεσε ενθουσιώδεις αντιδράσεις από τον Τύπο: «Η μουσική του Gayane αιχμαλωτίζει τον ακροατή με την εξαιρετική πληρότητα της ζωής, του φωτός και της χαράς. Γεννήθηκε από αγάπη για την πατρίδα της, για αυτήνυπέροχοι άνθρωποι
, στην πλούσια, πολύχρωμη φύση του», έγραψε ο Kabalevsky.—. Η μουσική του “Gayane” έχει πολλή μελωδική ομορφιά, αρμονική φρεσκάδα και μετρορυθμική εφευρετικότητα.Το μπαλέτο έχει αναπτυχθεί με μοναδικό τρόπο. Σχεδόν σε κάθε παραγωγή, έγιναν προσπάθειες να διορθωθούν οι ελλείψεις του λιμπρέτου και να βρεθεί μια σκηνική λύση που να ανταποκρίνεται πληρέστερα στη παρτιτούρα του Khachaturian. Προέκυψαν διάφορες σκηνικές εκδόσεις, που σε ορισμένες περιπτώσεις οδήγησαν σε κάποιες αλλαγές στη μουσική του μπαλέτου.
Σε ορισμένες παραγωγές, εισήχθησαν σκηνικές διατάξεις που έδιναν στις επιμέρους σκηνές έναν επίκαιρο χαρακτήρα. Έγιναν μερική πλοκή και δραματικές αλλαγές, μερικές φορές ακόμη και σε αντίθεση με τον χαρακτήρα και το στυλ της μουσικής του Khachaturian.
Μια μονόπρακτη εκδοχή του μπαλέτου παίζεται στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko. Έγιναν ριζικές αλλαγές στην πλοκή στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μάλι του Λένινγκραντ.
Για να ανεβάσει το μπαλέτο στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ο Β. Πλέτνεφ συνέταξε ένα νέο λιμπρέτο. Μιλώντας για τη ζωή των κυνηγών στα βουνά της Αρμενίας, δοξάζει την αγάπη και τη φιλία, την πίστη και το θάρρος και στιγματίζει την προδοσία, τον εγωισμό και τα εγκλήματα κατά του καθήκοντος.
Το νέο λιμπρέτο απαιτούσε από τον συνθέτη όχι μόνο να επανασχεδιάσει ριζικά την παρτιτούρα του μπαλέτου, αλλά και να δημιουργήσει πολλά νέα μουσικά νούμερα. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για μια σειρά από δραματοποιημένα χορευτικά επεισόδια που δημιουργήθηκαν με βάση συμφωνικά ανεπτυγμένα δημοφιλή τραγούδια από τον ίδιο τον συνθέτη. Έτσι, η αρχή της Πράξης Ι είναι μια εικόνα ενός αρμενικού τοπίου που φωτίζεται από τον ήλιο, καθώς και ένα παρόμοιο επεισόδιο στο τελευταία εικόναχτισμένο πάνω στο διάσημο Khachaturian «Song of Yerevan». Αυτό το τραγούδι είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα των φωνητικών στίχων του συνθέτη.
Σε ολόκληρη τη δομή του τρόπου επιτονισμού, οι οργανικές συνδέσεις με τους Αρμένιους άσουγκ μελωδίες (ιδιαίτερα, τα παθιασμένα ενθουσιώδη τραγούδια του Σαγιάτ-Νόβα) και το σοβιετικό μαζικό τραγούδι είναι εύκολα αναγνωρίσιμες. Το "Song of Yerevan" είναι ένας εγκάρδιος ύμνος της ελεύθερης Αρμενίας και της όμορφης πρωτεύουσάς της.
Στη νέα παρτιτούρα αναπτύχθηκε σε μεγάλο βαθμό το σύστημα των leitmotif. Ας επισημάνουμε το ιδιοσυγκρασιακό μοτίβο βαδίσματος των νεαρών κυνηγών. Εμφανίζεται στην εισαγωγή και στη συνέχεια δραματοποιείται σε μεγάλο βαθμό Στο πρώτο χορευτικό ντουέτο του Άρμεν και του Γιώργου, ακούγεται το μοτίβο της φιλίας. Ανάλογα με την εξέλιξη της πλοκής, υφίσταται μεγάλες αλλαγές, ειδικά στη σκηνή του καβγά, στα τελευταία επεισόδια που σχετίζονται με το έγκλημα του Τζορτζ (εδώ ακούγεται πένθιμο και τραγικό).
Το κίνητρο της φιλίας έρχεται σε αντίθεση με το κίνητρο του εγκλήματος, θυμίζοντας το θέμα του Γκίκο σε προηγούμενες εκδόσεις του μπαλέτου. Κεντρικής σημασίας στη παρτιτούρα είναι το θέμα του Gayane, βασισμένο στους τόνους της Aisha από προηγούμενες εκδόσεις του μπαλέτου.
Ακούγεται είτε παθιασμένα, ενθουσιώδη (στον έρωτα Adagio του Gayane και του George), μετά σκέρτσο (Βαλς), είτε δυστυχώς, παρακλητικά (στο φινάλε). Τα μοτίβα της αγάπης, οι εμπειρίες του Γιώργου, οι καταιγίδες κ.λπ. επίσης έλαβαν έντονη ανάπτυξη. Θεωρώντας την πρώτη έκδοση του μπαλέτου ως την κύρια, ο Khachaturian τόνισε ωστόσο συγκεκριμένα ότι δεν αρνήθηκε στα θέατρα το δικαίωμα να συνεχίσουν να αναζητούν νέες σκηνικές, χορογραφικές και πλοκές λύσεις. Στον πρόλογο της δημοσίευσης του clavier σε μια νέα έκδοση (Μ., 1962), ριζικά διαφορετική από την πρώτη, ο συνθέτης έγραψε: «Ως συγγραφέας, δεν είμαι ακόμη απόλυτα πεπεισμένος ποια από τις πλοκές είναι καλύτερη και πιο αληθινή. Μου φαίνεται ότι ο χρόνος θα αποφασίσει αυτό το θέμα». Και επιπλέον; "Αυτή η έκδοση, μαζί με την υπάρχουσα πρώτη έκδοση, θα προσφέρει σε θέατρα και χορογράφους επιλογές σε μελλοντικές παραγωγές."Το μπαλέτο "Gayane" εισήλθε στη σοβιετική μουσική και χορογραφική τέχνη ως ένα από τα καλύτερα έργα σε σοβιετικό θέμα. «Το μπαλέτο του A Khachaturian «Gayane», έγραψε ο Yu