Μάθημα Νο. 8 Μουσικό πορτρέτο

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε τα χαρακτηριστικά της αναδημιουργίας της εμφάνισης ενός ατόμου στη λογοτεχνία, καλές τέχνες, ΜΟΥΣΙΚΗ.

Στη μουσική δεν μπορεί να υπάρχει ομοιότητα με ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι τυχαίο ότι λέγεται ότι «ένα άτομο κρύβεται στον τονισμό». Δεδομένου ότι η μουσική είναι μια προσωρινή τέχνη (ξετυλίγεται και αναπτύσσεται με την πάροδο του χρόνου), όπως και η λυρική ποίηση, υπόκειται στην ενσάρκωση συναισθηματικών καταστάσεων και ανθρώπινων εμπειριών με όλες τις αλλαγές τους.

Η λέξη «πορτρέτο» σε σχέση με μουσική τέχνη, ειδικά για την οργανική μουσική εκτός προγράμματος, είναι μια μεταφορά. Ταυτόχρονα, η ηχογράφηση, καθώς και η σύνθεση της μουσικής με λέξεις, σκηνική δράση και εξωμουσικοί συνειρμοί διευρύνουν τις δυνατότητές της. Εκφράζοντας τα συναισθήματα και τις διαθέσεις ενός ατόμου, ενσωματώνοντας τις διάφορες καταστάσεις του, τη φύση της κίνησης, τη μουσική μπορεί να προκαλέσει οπτικές αναλογίες που μας επιτρέπουν να φανταστούμε τι είδους άτομο είναι μπροστά μας.

ROERICH. Σκηνογραφία για την όπερα "Prince Igor"

Χαρακτήρας, λυρικός ήρωας, αφηγητής, αφηγητής - αυτές οι έννοιες είναι σημαντικές όχι μόνο σε ένα λογοτεχνικό έργο, αλλά και σε ένα μουσικό. Είναι απαραίτητα για την κατανόηση του περιεχομένου της μουσικής προγράμματος, της μουσικής για το θέατρο - όπερα, μπαλέτου, καθώς και ενόργανης και συμφωνικής μουσικής.

Ο τονισμός του χαρακτήρα αναπαράγει με μεγαλύτερη σαφήνεια εξωτερικά σημάδια, εκδηλώσεις ενός ατόμου στη ζωή: ηλικία, φύλο, ιδιοσυγκρασία, χαρακτήρας, μοναδικός τρόπος ομιλίας, κίνηση, εθνικά χαρακτηριστικά. Όλα αυτά ενσωματώνονται στη μουσική και φαίνεται να βλέπουμε έναν άνθρωπο.

Η μουσική μπορεί να σε βοηθήσει να γνωρίσεις ανθρώπους από διαφορετική εποχή. Τα οργανικά έργα δημιουργούν εικόνες διαφόρων χαρακτήρων. Ο F. Haydn παραδέχτηκε ότι πάντα συνέθετε μουσική με χαρακτηριστικούς τύπουςπρόσωπο. «Τα θέματα του Μότσαρτ είναι σαν ένα εκφραστικό πρόσωπο... Θα μπορούσατε να γράψετε ένα ολόκληρο βιβλίο γυναικείες εικόνες V ορχηστρική μουσικήΜότσαρτ» (V. Medushevsky).

ΓΚΟΛΟΒΙΝ. Σκηνογραφία για την όπερα "Boris Godunov"

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο

Ακούστε αποσπάσματα από έργα διαφορετικών συνθετών: V.-A. Mozart and S. Prokofiev, A. Borodin and B. Tishchenko, J. Bizet and R. Shchedrin, A. Schnittke and V. Kikty. Ποια πορτρέτα ανθρώπων «είδατε» στη μουσική; Ποια εκφραστικά μέσα σας δίνουν την ευκαιρία να παρουσιάσετε τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και των χαρακτήρων;

Κάντε σκίτσα με πορτρέτα χαρακτήρων από τις αγαπημένες σας μουσικές συνθέσεις και δώστε τους μια λεκτική περιγραφή.

Δημιουργικές εργασίες μαθητών:

Βορόντσοβα Αναστασία

Μετά την ακρόαση W.A. Mozart Symphony No. 6", φαντάστηκα την εικόνα μιας κοπέλας που είναι ευγενική και στοργική, αλλά ξαφνικά, ανησυχεί και ανησυχεί για κάτι, αλλά μετά ανακαλύπτει κάτι λυπηρό και άφωνο.

Ειρήνη στην Ανησυχία

Κάπου στην άκρη αυτής της ζωής

Η ψυχή μου θα είναι πιο φωτεινή...

Και οι κοιμισμένες σκέψεις θα στενάζουν...

Φύγε, φύγε γρήγορα...

Σπάω το παράθυρο της καρδιάς,

Πού πετάει τώρα η ψυχή μου...

Βρίσκοντας την ειρήνη στο άγχος...

Έτσι η ψυχή ανασταίνεται ξανά...

Μετά από κάθε γραμμή που γράφτηκε

σε θυμάμαι μόνο...

Μετά τη φράση υπάρχουν τρεις αιώνιες τελείες...

Και σαν κερί σβήνω ήσυχα...

Μετά βίας ακούς τον χτύπημα της ζωής...

Απλά δεν καταλαβαίνω γιατί...

Και κάθε κίνηση είναι θανατηφόρα...

Θα το δεχτώ χωρίς επιφύλαξη...

Λορτσένκο Σεργκέι

Αφού άκουσα το έργο του Προκόφιεφ «Χορός των Ιπποτών», φαντάστηκα ένα ξέφωτο το βράδυ, όπου υπήρχε ένα μοναχικό γέρικο αποξηραμένο δέντρο και εκεί κοντά μεγάλη Πέτρα. Και εδώ σε αυτό το ξέφωτο συναντιούνται δύο ιππότες, αποτεφρώνονται ο ένας τον άλλον με κακές ματιές, και έτσι βγάζουν τα ξίφη τους από τα μαχαίρια τους και αρχίζει μια μακρά και θανατηφόρα μάχη. Και ο ιππότης τραυμάτισε τον αντίπαλό του ακριβώς στον ώμο, έπεσε αργά στο έδαφος, αλλά ο πληγωμένος ιππότης βρήκε δύναμη και με γενναιότητα στάθηκε και έκανε ένα θανατηφόρο χτύπημα στην καρδιά. Πληγωμένος στον ώμο, ο ιππότης επέστρεψε στο σπίτι στα παιδιά και τη γυναίκα του.

Vorontsova Ekaterina

Μετά την ακρόαση V.A. Mozorta Serenade No. 13, φαντάστηκα την εικόνα ενός συγκρατημένου και αποφασιστικού ανθρώπου που δείχνει κάποιου είδους συμπάθεια για ένα άλλο άτομο, αλλά προσπαθεί να μην το δείξει. Ένα ποίημα γράφτηκε για αυτό το συναίσθημα:

Κρύβω την αγάπη μου για σένα στο βάθος της ψυχής μου,

Αλλά ακόμα δεν μπορείς να το κρύψεις, -

Μπαίνει σε όλα,

Και ο κόσμος παρατηρεί

Και μάλιστα ρωτούν: «Τι στεναχωριέσαι;»

Kanemori Taira

Ουλιάνα Λομακίνα

ΣΕ Συμφωνίες Νο. 40 του W.A. Mozart"Τολμηρός"«Είδα» ένα πορτρέτο ενός παιδιού που δεν κάθεται ποτέ ακίνητο. Πηδάει, διασκεδάζει, πηδάει, τρέχει, γλεντάει. Αφού άκουσε το έργο του Σ.Σ. Το «Βαλς» του Προκόφιεφ, είδα ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου που ήταν επίσης πολύ ζωηρός άνθρωπος. Τον συνεπαίρνει αυτή η μελωδία και χορεύει.

Από όλα τα πορτρέτα, θα διάλεγα ένα πορτρέτο παιδιού. Σε αυτό το πορτρέτο (“Συμφωνία Νο. 40 του W.A. Mozart”) βλέπω ένα κοριτσάκι, περίπου 5-7 ετών, να παίζει. Το χαμόγελο δεν φεύγει ποτέ από το πρόσωπό της, είναι πολύ ευδιάθετη και ειλικρινής. Τα μάτια της μοιάζουν να γεμίζουν με διασκέδαση τον γκρίζο κόσμο γύρω της, τα μάτια της μοιάζουν να μας προσκαλούν να παίξουμε μαζί της, να ξεχάσουμε τον εαυτό μας και να επιστρέψουμε για ένα δευτερόλεπτο στην παιδική ηλικία.

Λένα Νοβοσέλοβα

Αφού άκουσε το έργο «Θρήνος για την αγάπη» του Μότσαρτ, φαντάστηκα την εικόνα ενός ερωτευμένου ζευγαριού, που είναι σε καβγά, αλλά αγαπιούνται πολύ. Φαντάζομαι πώς τσακώνονται: το κορίτσι κλαίει, ο τύπος, μετά βίας που συγκρατεί τα δάκρυά του, προσπαθεί να της εξηγήσει την όλη κατάσταση. Αλλά δεν φαίνεται να τον ακούει. Και έτσι αποφασίζουν να χωρίσουν. Παίρνουν σκληρά αυτόν τον χωρισμό. Αλλά, όταν τα συναισθήματα φαίνεται να έχουν περάσει και οι σκέψεις για αυτόν δεν περιφέρονται πια στο κεφάλι τους, προσπαθούν να βρουν έναν αντικαταστάτη, αλλά καταλαβαίνουν ότι δεν υπάρχει πια τέτοιος ή τέτοιος άνθρωπος στον κόσμο. Με την ελπίδα ότι θα συγχωρήσει ο ένας τον άλλο, μιλήστε ξανά και επανορθώστε! Στο μέλλον θέλω απλώς να τις φαντάζομαι ευτυχισμένες και με αρκετά παιδιά!

Μπορείς να χωρίσεις με αγάπη,

Ο πόνος θα εξαφανιστεί σιγά σιγά,

Αλλά μόνο εξαπατώντας τον εαυτό μου,

Δεν μπορούμε να εξαπατήσουμε τον Θεό.

Αυτές είναι γραμμές από το τραγούδι του Talkov "My Love"....

Danya Vershinina

Αφού ακούσαμε το κομμάτι Μότσαρτ «Τουρκική Πορεία», είδα μια παρέλαση, ένα μεγάλο λαμπερό πλήθος κόσμου, με τύμπανα, πίπες, κόρνα και άλλα μουσικά όργανα. Φαντάστηκα έναν νεαρό στρατιώτη να στέκεται στο τέλος της γραμμής, τραυλίζοντας, τρομερά θετικός, χαρούμενος, προσπαθώντας να παίξει ένα όργανο. Και συστηνόταν ένας άλλος, εντελώς αντίθετος από τον άντρα, καθισμένος στις κερκίδες, ένας παππούς, ένας παππούς περίπου ογδόντα χρονών, καθισμένος και δάκρυα τρέχουν από πάνω του, κοιτάζει τον νεαρό στρατιώτη και βλέπει τον εαυτό του....βλέπει τον εαυτό του στα νιάτα του....φαντάστηκα μια συνηθισμένη παρέλαση, μια συνηθισμένη παρέλαση για την εποχή μας, για εκείνον τον νεαρό, αλλά πολύ πικρή και συγκινητική για εκείνον τον άρρωστο βετεράνο που υπερασπίστηκε την Πατρίδα μας.

Anya Ivashina

Αφού άκουσα το τραγούδι W.A.Mozart "Allegro", φανταζόμουν ένα είδος εύθυμης μπάλας γηπέδου, πολλοί ευγενείς άνθρωποι χόρευαν εκεί, διασκέδαζαν, μιλούσαν και έτρωγαν. Είδα" νεαρός τύποςπου του άρεσε το κορίτσι. Δεν τόλμησε να πλησιάσει. Όμως, τολμώντας και αποκτώντας αυτοπεποίθηση, την πλησίασε και της ζήτησε το χέρι. Και τότε... αυτή ακριβώς τη στιγμή... συμφωνεί. Όλοι τους συγχαίρουν, όλοι τους χαίρονται.

Όταν άκουσα το τραγούδι Σ. Προκόφιεφ "Μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Χορός των Ιπποτών"Φαντάστηκα την περιοχή όπου γίνεται ο ίδιος χορός από ιππότες. Στην αρχή υπήρξε κάποια ένταση και μετά όλα «υποχώρησαν». Έγινε πιο ήρεμο.

Από αυτά τα δύο πορτρέτα, θα διάλεγα για ιππότες. Αυτό το χαριτωμένο βιολί και το καταπληκτικό οργανοπαίξιμο. Η συμβατότητα εδώ είναι εκπληκτική! Όπως έγραψα ήδη, εκεί γίνεται ο χορός των ιπποτών. Καθαρό χωράφι. Δύο ιππότες, πριν από τη μάχη, αρχίζουν να χορεύουν. Ξεκινώντας σκληρά και τεταμένα, αλλά συνεχίζοντας αργά και ήρεμα. Η χάρη τους, ο τρόπος απόδοσής τους. Μου αρεσε παρα πολυ!

Ντανίλ Καλάτσεφ

Άκουσα το κομμάτι Προκόφιεφ "Χορός των Ιπποτών"Φανταζόμουν μια ταραγμένη εποχή πολέμου στο Μεσαίωνα, στήλες ιπποτών με σφυρηλατημένη βαριά πανοπλία με ξίφη και δόρατα, να κινούνται στη μάχη με τους ξένους. Τα άλογα τραβούν τεράστια όπλα πίσω τους. Το πνεύμα του στρατιωτικού νόμου εμφανίζεται χάρη στα δύσκολα μουσικά όργανα: τύμπανα, τρομπέτα. Η ένταση της κατάστασης γίνεται σαφής από το ενοχλητικό παίξιμο του βιολιού. Στη μέση του έργου, η βαριά μουσική δίνει τη θέση της σε μια ήρεμη λυρική μελωδία εκείνη τη στιγμή φανταζόμουν γυναίκες, γέρους και παιδιά που με αγωνία και αγάπη συνόδευαν τους ήρωές τους στον πόλεμο.

Aleshina Katya

Αφού άκουσε μουσική V.A. «Ρέκβιεμ για ένα όνειρο» του Μότσαρτ, μου παρουσιάστηκε μια κατάσταση: όταν πας στο δικό σου αγαπητό όνειρο, ξεπερνάς όλες τις δυσκολίες στο δρόμο σου, αλλά ξαφνικά... όλα καταρρέουν, το όνειρό σου δεν έγινε ποτέ πραγματικότητα, φαίνεται ότι αυτό είναι το τέλος, γιατί αυτός ήταν ο στόχος σου στη ζωή. Αλλά αργά ή γρήγορα, κάθε όνειρο είτε γίνεται πραγματικότητα είτε δεν γίνεται πραγματικότητα, αλλά δεν πρέπει να στεναχωριόμαστε αν κάτι δεν σας βγει. Εξάλλου, όταν ένα όνειρο έχει γίνει πραγματικότητα, ψάχνεις για ένα νέο όνειρο και κάνεις τα πάντα για να το εκπληρώσεις, αν και ακόμα και χωρίς να κάνεις τίποτα, το όνειρο μπορεί ξαφνικά να γίνει πραγματικότητα, γιατί τα όνειρα του καθενός είναι διαφορετικά.

Malkov Felix

Άκουσα τη μουσική Rodion Shchedrin για το μπαλέτο "Anna Karenina" (τελευταία πράξη). Φαντάζομαι μια γυναίκα που βιάζεται απελπισμένη, να κάνει μια επιλογή μεταξύ ζωής και θανάτου, που θα τερματίσει αμέσως την ψυχική της ταλαιπωρία, τη ντροπή και την καταδίκη της στην κοινωνία. Κάτι ετοιμάζεται στην Άννα Καρένινα σημαντική απόφαση, και αυτό τονίζει η ορχήστρα, στην οποία πλησιάζει μια πραγματική καταστροφή. Η δύναμη της μουσικής αυξάνεται, δημιουργώντας ένα καταπιεστικό συναίσθημα, προμηνύοντας κάτι τρομερό. Φαντάζομαι μια γυναίκα οδηγημένη στα άκρα και απελπισμένη να βαδίζει προς το θάνατο, μόνο μια στιγμή ακόμα και θα κάνει αυτό το μη αναστρέψιμο βήμα. Η μουσική μεταφέρει τέλεια την προσέγγιση του τρένου και, κατά συνέπεια, την αναπόφευκτη προσέγγιση του τραγικού απολύτου. Και συμβαίνει: οι τελευταίοι ήχοι (ο θόρυβος ενός τρένου που αναχωρεί) καθιστούν σαφές ότι η ζωή της Άννας Καρένινα συντομεύτηκε.

Η μουσική μου έκανε μεγάλη εντύπωση Alfred Schnittke "Flight", που γράφτηκε για την ταινία "Tale of Wanderings".Φαντάστηκα έναν άνθρωπο να πετάει πάνω από τη γη, ελεύθερος, ερωτευμένος, να θέλει να πετύχει το φωτεινό και αγνό του όνειρο. Είναι σαν να μας κάνει ένα χέρι και να μας καλεί να τον ακολουθήσουμε, επιβεβαιώνοντας με το παράδειγμά του ότι κάθε άνθρωπος μπορεί να πετάξει αν θέλει, όποιος έχει καλοσύνη, ελπίδα, ειλικρίνεια, φιλανθρωπία και συμπόνια, με μια λέξη, που έχει ψυχή! Η διαπεραστική (ήχος των βιολιών) και συναρπαστική (καμπάνες) μουσική του A. Schnittke, σαν μαγικό ραβδί, μας οδηγεί σε έναν κόσμο όπου το καλό βασιλεύει και οι κρυφές επιθυμίες μας γίνονται πραγματικότητα.

Safronova Νατάσα

Ακούγοντας το ορατόριο «Nagasaki» του A.G. Schnittke, μπροστά στα μάτια μου, περνούν τις τρομερές συνέπειες του πολέμου, τις απώλειες που γέμισαν τις καρδιές με απερίγραπτη θλίψη για την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου.

Για αυτή τη σύνθεση. Κατά τη γνώμη μου, τα ποιήματα του V.S. Vysotsky «Μαζικοί Τάφοι» ταιριάζουν καλύτερα:

Επί ομαδικούς τάφουςμην βάζετε σταυρούς,

Και οι χήρες μην κλαίνε γι' αυτές,

Κάποιος τους φέρνει μπουκέτα λουλούδια,

Και η Αιώνια Φλόγα ανάβει.

Εδώ σηκωνόταν η γη,

Και τώρα - πλάκες γρανίτη.

Δεν υπάρχει ούτε ένα προσωπικό πεπρωμένο εδώ -

Όλα τα πεπρωμένα συγχωνεύονται σε ένα.

Και στο Αιώνια φλόγαμια δεξαμενή φλεγόμενη είναι ορατή,

Καίγονται ρωσικές καλύβες

Καίγοντας το Σμολένσκ και το φλεγόμενο Ράιχσταγκ,

Η φλεγόμενη καρδιά ενός στρατιώτη.

Δεν υπάρχουν δακρυσμένες χήρες στους ομαδικούς τάφους -

Έρχονται πιο δυνατοί άνθρωποι εδώ.

Δεν υπάρχουν σταυροί σε ομαδικούς τάφους,

Μα αυτό το κάνει πιο εύκολο;..

Και πρέπει να ομολογήσω, κλαίω διαβάζοντας αυτές τις γραμμές, ακούγοντας αυτό το ορατόριο.

Μουσικό πορτρέτο

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε τα χαρακτηριστικά της αναδημιουργίας της εμφάνισης ενός ατόμου στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες και τη μουσική.

Στη μουσική δεν μπορεί να υπάρχει ομοιότητα με συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά ταυτόχρονα

Δεν είναι τυχαίο ότι λέγεται ότι «ένα άτομο κρύβεται στον τονισμό». Γιατί η μουσική είναι μια τέχνη προσωρινή Οε (ξετυλίγεται, αναπτύσσεται στο χρόνο), όπως η λυρική ποίηση, υπόκειται στην ενσάρκωση των συναισθηματικών καταστάσεων και των ανθρώπινων εμπειριών με όλες τις αλλαγές τους.

Η λέξη «πορτρέτο» σε σχέση με την τέχνη της μουσικής, ειδικά την οργανική μουσική εκτός προγράμματος, είναι μια μεταφορά. Ταυτόχρονα, η ηχογράφηση, καθώς και η σύνθεση της μουσικής με λέξεις, σκηνική δράση και εξωμουσικοί συνειρμοί διευρύνουν τις δυνατότητές της. Εκφράζοντας τα συναισθήματα και τις διαθέσεις ενός ατόμου, ενσωματώνοντας τις διάφορες καταστάσεις του, τη φύση της κίνησης, τη μουσική μπορεί να προκαλέσει οπτικές αναλογίες που μας επιτρέπουν να φανταστούμε τι είδους άτομο είναι μπροστά μας.

N. Roerich. Ρώσος καλλιτέχνης (1874-1947) Σκίτσο για το σετ της όπερας "Prince Igor"

Χαρακτήρας, λυρικός ήρωας, αφηγητής, αφηγητής - αυτές οι έννοιες είναι σημαντικές όχι μόνο σε ένα λογοτεχνικό έργο, αλλά και σε ένα μουσικό. Είναι απαραίτητα για την κατανόηση του περιεχομένου της μουσικής προγράμματος, της μουσικής για το θέατρο - όπερα, μπαλέτου, καθώς και ενόργανης και συμφωνικής μουσικής.

Ο τονισμός του χαρακτήρα αναπαράγει με μεγαλύτερη σαφήνεια τα εξωτερικά σημάδια και τις εκδηλώσεις ενός ατόμου στη ζωή: ηλικία, φύλο, ιδιοσυγκρασία, χαρακτήρας, μοναδικός τρόπος ομιλίας, κίνηση, εθνικά χαρακτηριστικά. Όλα αυτά ενσωματώνονται στη μουσική και φαίνεται να βλέπουμε έναν άνθρωπο.

Η μουσική μπορεί να σε βοηθήσει να γνωρίσεις ανθρώπους από διαφορετική εποχή. Τα οργανικά έργα δημιουργούν εικόνες διαφόρων χαρακτήρων.

Ο F. Haydn παραδέχτηκε ότι πάντα συνέθετε μουσική έχοντας κατά νου τους χαρακτηριστικούς τύπους ανθρώπων. «Τα θέματα του Μότσαρτ είναι σαν ένα εκφραστικό πρόσωπο…

Θα μπορούσατε να γράψετε ένα ολόκληρο βιβλίο για τις γυναικείες εικόνες στην οργανική μουσική του Μότσαρτ» (V. Medushevsky).

Πορτρέτο του συνθέτη στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο

Το πορτρέτο κάθε πολιτιστικής και καλλιτεχνικής φιγούρας δημιουργείται κυρίως από τα έργα του: μουσική, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά κ.λπ., καθώς και από επιστολές, απομνημονεύματα συγχρόνων και έργα τέχνηςγια αυτόν, που προέκυψε στις επόμενες εποχές.

«Το Σύμπαν του Μότσαρτ» (Irina Yakushina) αυτό είναι το όνομα ενός από τα βιβλία για τη ζωή και τη δημιουργικότητα Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ(1756-1799), Αυστριακός συνθέτης, συγγραφέας αθάνατων μουσικών έργων - Συμφωνίες Νο. 40, “Little Night Serenade”, “Rondo in Turkish Style”, “Requiem”.

ΠΓιατί η μουσική του Μότσαρτ συγκρίνεται με το Σύμπαν; Προφανώς γιατί αποκαλύπτει ποικιλόμορφα και βαθιά διάφορα φαινόμεναζωή, αυτή αιώνια θέματα: καλό και κακό, αγάπη και μίσος, ζωή και θάνατος, όμορφο και άσχημο. Οι αντιθέσεις εικόνων και καταστάσεων αποτελούν το κύριο κινητήρια δύναμητη μουσική του, που βοηθά τους ακροατές να τον καταλάβουν πίστη ζωής: «Η ζωή είναι απαράμιλλη όμορφη στην αγαπημένη μας γη!»

Ο τραγικός θάνατος του Μότσαρτ σε ηλικία 35 ετών έχει προκαλέσει πολλές εικασίες για τον θάνατο του συνθέτη, ο οποίος βρισκόταν στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων. Ένα από αυτά - η δηλητηρίαση του Μότσαρτ από τον σύγχρονο του, τον κοινωνικά αναγνωρισμένο δικαστικό συνθέτη Antonio Salieri (1750 -1825), αποτέλεσε τη βάση της μικρής τραγωδίας του A. Pushkin «Mozart and Salieri», μια όπερα του N. Rimsky-Korsakov, σύγχρονη. ταινίες και δραματικές παραστάσεις.

Δίνει στους θεατές μια διαφορετική ερμηνεία της σχέσης μεταξύ των δύο συνθετών σκηνοθέτης M. Forman - δημιουργός της ταινίας "Amadeus",νικητής πέντε βραβείων Όσκαρ: ο στενοχωρημένος γέρος Σαλιέρι, ο οποίος σώζεται μετά από απόπειρα αυτοκτονίας, εξομολόγησε τον ιερέα για τα συναισθήματά του και τις εμπειρίες του που βίωσε παρακολουθώντας το ταλέντο του Μότσαρτ να ανθίζει. Το τελευταίο μέρος της ταινίας αποτυπώνει τις στιγμές της παραγωγής της όπερας «Ο Μαγικός Αυλός» και της δημιουργίας του «Ρέκβιεμ».

Διαβάστε μια μικρή τραγωδία

Α.Σ. Πούσκιν. Μότσαρτ και Σαλιέρι. Ακου εδώ.

Εξετάστε τις εικονογραφήσεις του M. Vrubel.

Δείτε αποσπάσματα από την ταινία «Amadeus». Ποια χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του Μότσαρτ και του Σαλιέρι σας αποκαλύπτουν αυτά τα έργα;

Τι εμπειρία σχέσεων μεταξύ ανθρώπων αποκτάς ως αποτέλεσμα της γνωριμίας με έργα τέχνης;

Ακούστε κομμάτια από τα έργα του Μότσαρτ που γνωρίζετε.

Η Άρια του Μότσαρτ Φίγκαρο από την όπερα «Ο γάμος του Φίγκαρο». Ακου εδώ.

Ποια συναισθήματα που εκφράζονται στη μουσική του Μότσαρτ συνάδουν με τα συναισθήματα του σύγχρονου ακροατή;

Ακούστε μια σύγχρονη διασκευή ενός από τα έργα του Μότσαρτ. Γιατί διάσημους ερμηνευτέςστραφούμε σε μια δημιουργική ερμηνεία της μουσικής του Μότσαρτ;

Συμφωνία Μότσαρτ Νο. 40 σε μοντέρνα διασκευή. Ακου εδώ.

Ανάγνωση κυριολεκτικά δουλεύει, στο οποίο σχεδιάζεται μια εικόνα-πορτρέτο του συνθέτη (αποσπάσματα από το μυθιστόρημα του D. Weiss «The Sublime and the Earthly» Listen Here, ποιήματα των L. Boleslavsky, V. Bokov κ.λπ.).

Yu. Voronov Mozart. Ακου εδώ.

Mozart Fantasia σε ρε ελάσσονα Ακούστε εδώ.

Mozart Fantasia σε ρε ελάσσονα φωτισμένο. Ακου εδώ.

Λεβ Μπολεσλάβσκι. Μνημόσυνο. Ακου εδώ

Εισαγωγή

Η σύγχρονη μουσικολογία θέτει υψηλές απαιτήσεις στον ερευνητή. Μεταξύ αυτών, το πιο σημαντικό δεν είναι μόνο η βαθιά θεωρητική κατανόηση του υπό εξέταση αντικειμένου, η συνολική και ευέλικτη κατανόησή του, αλλά και η πρακτική του ανάπτυξη. Για να γίνει αυτό, δεν αρκεί να έχουμε καλή κατανόηση γενικά ζητήματαιστορία της μουσικής και κατακτήστε τις «παραδοσιακές» μεθόδους θεωρητικής ανάλυσης - χρειάζεστε τις δικές σας δημιουργική εμπειρίασε αυτόν τον τομέα της μουσικής τέχνης.

Η ιδέα της μουσικής, όμως, δεν αναπτύσσεται μόνο μέσα από τις προσπάθειες των μουσικολόγων. Τα έργα των εν ενεργεία μουσικών κατέχουν εξέχουσα θέση στη μουσικολογία. Ζωντανή σύνδεση με την πρακτική, άμεση αίσθηση δημιουργική διαδικασίαη σύνθεση ή η εκτέλεση μουσικής είναι αυτό που προσελκύει ιδιαίτερα τους ερευνητές.

Στο έργο αυτό δίνεται προσοχή στη δημιουργική κληρονομιά Σοβιετικός συνθέτηςκαι δασκάλα Μ.Β. Άντσεβα. Καλή αναγέννηση χορωδιακό τραγούδιΣτη Ρωσία, οι γυναικείες χορωδίες Antsev γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς, καθώς διακρίνονται από απλή αρμονία, ελαφριά υφή και μελωδία. Πολλά από τα χορωδιακά του έργα γράφτηκαν σε ποιήματα Ρώσων κλασικών ποιητών, συμπεριλαμβανομένης της χορωδιακής σύνθεσης «Bells» σε ποιήματα του κόμη A.K. Τολστόι.

Μια ολοκληρωμένη ανάλυση αυτής της σύνθεσης, που παρουσιάζεται στο εργασία μαθημάτων, θα σας επιτρέψει να οργανώσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια πρακτικές δραστηριότητεςστην εκμάθηση ενός κομματιού με προπονητική χορωδίαφοιτητές του Τμήματος Χορωδιακής Διεύθυνσης ΟΓΓΙΚ. Αυτό εξηγεί τη συνάφεια της έρευνας που διεξάγεται.

Δημιουργικά πορτρέτα συγγραφέων μουσικών και λογοτεχνικών κειμένων

χορωδιακά φωνητικά antsev κείμενο

Ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Άντσεφ γεννήθηκε στο Σμολένσκ στις 30 Σεπτεμβρίου 1895. Καταγόταν από μια απλή οικογένεια: ο πατέρας του ήταν καντονιστής που υπηρέτησε ως στρατιώτης για πάνω από 25 χρόνια, η μητέρα του ήταν αστική Σμολένσκ. Σε πολύ μικρή ηλικία, ο Μ. Άντσεφ έχασε τον πατέρα του και τον μεγάλωσε ο πατριός του. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Mikhail Vasilyevich σπούδασε βιολί με τον L. Auer στο Ωδείο της Βαρσοβίας. Στη συνέχεια μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, από το οποίο αποφοίτησε το 1895 στην τάξη σύνθεσης με τον Rimsky-Korsakov.

Το 1896 ξεκίνησε η μουσική και παιδαγωγική δράση του συνθέτη. Αφιέρωσε πολλή δύναμη και ενέργεια στο παιδαγωγικό έργο ως δάσκαλος χορωδιακού τραγουδιού και άλλων μουσικών κλάδων στη γενική και ειδική αγωγή. Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Προφανώς, ήταν εκείνη τη στιγμή που έγραψε μια σειρά από διδακτικά βοηθήματαπου σχετίζονται με τη χορωδιακή τέχνη, μεταξύ αυτών: « Σύντομη ενημέρωσηγια τραγουδιστές-χορωδούς», «Σημειωτική ορολογία» (λεξικό αναφοράς για δασκάλους, τραγουδιστές και μουσικούς), «Στοιχειώδη θεωρία της μουσικής σε σχέση με τη διδασκαλία του σχολικού χορωδιακού τραγουδιού», «Μεθοδολογική ανθολογία του χορωδιακού τραγουδιού της τάξης» και άλλα.

Παράλληλα, ο Μ. Άντσεφ εργάστηκε γόνιμα ως συνθέτης. Συνέθεσε για Συμφωνική ορχήστρα, για βιολί, έγραψε ειδύλλια και παιδικά τραγούδια. Έγραψε «Καντάτα για την 100η επέτειο του Α. Πούσκιν», «Ύμνος στη μνήμη της 100ης επετείου Πατριωτικός Πόλεμος 1812." Και τα δύο μεγάλα έργα προορίζονται να ερμηνευτούν από χορωδία και ορχήστρα.

Ανάμεσα στα χορωδιακά έργα λυρικού χαρακτήρα που δημιουργήθηκαν αυτή την περίοδο, μπορούμε να αναφέρουμε: «Lotus», «Willow», «In Spring», «The Air Breathes Fragrance».

Τα επαναστατικά γεγονότα που διαδραματίζονται στη Ρωσία δεν θα μπορούσαν να μείνουν μακριά από τα μάτια του ευαίσθητου, εντυπωσιακού καλλιτέχνη. Βρήκαν ανταπόκριση στα χορωδιακά του έργα. Γεμάτο επαναστατικό πάθος, η χορωδία «Μην κλαις πάνω από τα πτώματα των πεσόντων στρατιωτών» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη το 1905.

Μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση ο M.V. Ο Άντσεφ διηύθυνε εκτεταμένες μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Το 1918, στο Vitebsk, οργάνωσε το Λαϊκό Ωδείο, όπου δίδαξε θεωρητικούς κλάδους. Εκεί για δύο χρόνια ηγήθηκε της Κρατικής Χορωδίας που δημιούργησε. Με πρωτοβουλία του Mikhail Vasilyevich, δημιουργήθηκε ένας κύκλος λευκορωσικών λαϊκών τραγουδιών. Ο κύκλος εξυπηρετούσε κυρίως χώρους εργοστασίων και μονάδες του Κόκκινου Στρατού.

Δικα τους τα τελευταία χρόνιαΟ Μ. Άντσεφ ζούσε στη Μόσχα. Εδώ το 1934 εξελέγη επίτιμο μέλος της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων στην Επιτροπή της Πόλης της Μόσχας των Ηγετών του Κύκλου και εκτέλεσε αυτά τα καθήκοντα σε εθελοντική βάση για περισσότερα από τρία χρόνια, το 1936-1938. ήταν μέλος της Επιτροπής Βεβαίωσης και Εμπειρογνωμόνων στη Διοίκηση Τεχνών.

Στη μετα-Οκτωβριανή περίοδο, ο Μ. Άντσεφ στράφηκε ενεργά σε επαναστατικά θέματα. Έγραψε μουσική στα λόγια των Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala και άλλων Σοβιετικοί ποιητές. Επιπλέον, ο συνθέτης έδειξε ενδιαφέρον για παραδοσιακά τραγούδια, κατά κύριο λόγο Λευκορώσοι, τους κανόνισε για τη χορωδία και σόλο τραγούδιμε πιάνο (Ω, μοιράσου κ.λπ.).

Το φάσμα της δημιουργικότητάς του είναι αρκετά ευρύ. Είναι συγγραφέας πολλών εγχειριδίων που αφορούν τη χορωδιακή τέχνη και την απόδοση παιδικών τραγουδιών, ρομάντζων και θεατρικών έργων για το βιολί. Ωστόσο, η χορωδιακή δημιουργικότητα τράβηξε πάνω από όλα την προσοχή του συνθέτη. Έχει γράψει πάνω από 30 a cappella και συνόδευσε χορωδίες, πολλές χορωδιακές ρυθμίσειςπαραδοσιακά τραγούδια.

Mikhail Vasilievich Antsev - συνθέτης-στιχουργός. Αυτό αποδεικνύεται από τα ονόματα των χορωδιών του: "Spring Waters", "Sunrise", "Silence of the Sea", "Bright Twinkling of Stars". Κατέχοντας ένα λεπτό καλλιτεχνικό γούστο, ο συνθέτης έδωσε μεγάλη προσοχή στην επιλογή των κειμένων. Στράφηκε στα ποιήματα των A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Tolstoy, M. Lermontov, I. Nikitin, A. Fet και άλλων ποιητών. Τα ρεφρέν του M. Antsev είναι εμποτισμένα με ελεύθερη περισυλλογή.

Αν και ο Μ. Άντσεφ ήταν μαθητής του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, το έργο του είναι μάλλον κοντά στον Π. Τσαϊκόφσκι. Η μελωδία στις χορωδίες του είναι εκφραστική, ήρεμη και θυμάται εύκολα. Είναι απλό, απέριττο, βασισμένο στους υπάρχοντες τονισμούς ενός τραγουδιού της πόλης, εξ ου και η προσβασιμότητα της αντίληψής του. Τις περισσότερες φορές, ο συνθέτης χρησιμοποιεί διαδοχική ανάπτυξη των πιο εκφραστικών στροφών της μελωδίας με την ακριβή κατασκευή του αρχικού συνδέσμου.

Η συνεχής αρμονική ανάπτυξη κρύβει τη διάσπαση που είναι εγγενής στη διαδοχική κίνηση και δίνει στη μελωδία μεγαλύτερη σταθερότητα.

Ο Μ. Άντσεφ δούλευε πολύ με χορωδίες, γνώριζε τις ιδιαιτερότητες του ήχου τους και το λάμβανε υπόψη στις συνθέσεις του, επομένως χορωδιακά μέρηπαρουσιάζεται σε βολική τεσιτούρα.

Δυστυχώς, η δημιουργική κληρονομιά του Mikhail Vasilyevich Antsev δεν έχει ακόμη μελετηθεί, αλλά αναμφίβολα έχει μεγάλο ενδιαφέρον.

Μετά Οκτωβριανή επανάστασηήταν ένας από τους πρώτους συνθέτες που στράφηκαν σε επαναστατικά θέματα στο έργο του (χορωδίες «In Memory of Heroes», «Song of Struggle», 1922). Συγγραφέας έργων για βιολί και πιάνο, χορωδίες, ρομάντζα, διασκευές δημοτικών τραγουδιών, σχολικά βιβλία, συμπεριλαμβανομένων των βιβλίων «Σύντομες πληροφορίες για τραγουδιστές χορωδίας...» (1897), «Προπαρασκευαστικό μάθημα στοιχειώδους θεωρίας μουσικής σε σχέση με τη διδασκαλία της χορωδίας τραγούδι» (1897), «Σημείωση ορολογία. Λεξικό Αναφοράς...» (Vitebsk 1904).

Από τα χορωδιακά του έργα, οι καντάτες, οι γυναικείες και παιδικές χορωδίες a cappella και με τη συνοδεία πιάνου («The Waves Slumbered», «Bells») και διασκευές λαϊκών τραγουδιών είναι δημοφιλείς στην παιδαγωγική πρακτική της χορωδίας. Είναι ιδιαίτερα διάσημος για το δικό του μικτές χορωδίες, όπως τα «Sea and Cliff», «Willow», «Tears», «Collapse», «Song of Struggle». Το Ρέκβιεμ «Μην κλαις πάνω από τα πτώματα των πεσόντων στρατιωτών» (1901) σύμφωνα με τα λόγια του Λ. Πάλμιν ξεχωρίζει για την εκφραστικότητα και το αστικό πάθος του. Ο συνθέτης έχει και πνευματικές συνθέσεις - κύκλο ψαλμωδιών της Θείας Λειτουργίας και ατομικές ψαλμωδίες.

Συγγραφέας του λογοτεχνικού κειμένου της χορωδιακής σύνθεσης "Bells" - διάσημος ποιητήςκαι ο θεατρικός συγγραφέας κόμης Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι. Γεννήθηκε στις 24 Αυγούστου 1817 στην Αγία Πετρούπολη. Παιδική ηλικίαπέρασε στην Ουκρανία, στο κτήμα του θείου του A. Perovsky, συγγραφέα διάσημο στη δεκαετία του '20. με το ψευδώνυμο Pogorelsky. Έλαβε εκπαίδευση στο σπίτι και ήταν κοντά στην δικαστική ζωή. Ταξίδεψε πολύ σε όλη τη Ρωσία και στο εξωτερικό, από το 1836 υπηρέτησε στη ρωσική αποστολή στη Φρανκφούρτη και το 1855 συμμετείχε στην εκστρατεία της Σεβαστούπολης. Πέθανε στο κτήμα του στο Τσέρνιγκοφ.

Όπως πίστευε ο ίδιος ο Τολστόι, η κλίση του για την ποίηση διευκολύνθηκε ασυνήθιστα από τη φύση ανάμεσα στην οποία μεγάλωσε: «Ο αέρας και η θέα των μεγάλων δασών μας, που αγάπησα με πάθος, μου έκαναν βαθιά εντύπωση. Που άφησε αποτύπωμα στον χαρακτήρα μου και στη ζωή μου...» Θαυμασμός για το μεγαλείο πατρίδαμπορεί να ακούγεται ξεκάθαρα στα ποιήματα του Τολστόι, ειδικά στους στίχους του τοπίου. Τα χρώματα των ποιητικών του σκίτσων είναι φωτεινά και πλούσια. Στους στίχους του, ο Τολστόι αρέσκεται να στρέφεται σε εικόνες και λεκτικούς τύπους λαϊκή ποίηση. Εξ ου και η συχνή σύγκριση των φυσικών φαινομένων με ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, εξ ου και η ιδιαίτερη μελωδικότητα, ειδική γλώσσα, κοντά σε δημοτικό τραγούδι.

Αγάπη να παραδοσιακή τέχνη, το ενδιαφέρον για τη λαογραφία αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στα λυρικά ποιήματα του Τολστόι. Η έφεση του ποιητή στο έπος, στο είδος της μπαλάντας, που αγαπούν οι ρομαντικοί, εξηγείται επίσης σε μεγάλο βαθμό από την προσοχή του στη ρωσική λαϊκή ποίηση, στις αρχαίες ρίζες της. Στο έπος «Ilya Muromets» (1871), ο Τολστόι ανασταίνει την εικόνα του διάσημου ήρωα, «Παππού Ilya», ο οποίος λαχταρά για ελευθερία και ανεξαρτησία ακόμη και σε μεγάλη ηλικία και ως εκ τούτου εγκαταλείπει την πριγκιπική αυλή του Βλαντιμίρ του Κόκκινου Ήλιου. Ζωγραφίζοντας ήρωες Ρωσία του Κιέβου, ο Τολστόι θαυμάζει το θάρρος, την αφοσίωση και τον πατριωτισμό τους, αλλά δεν ξεχνά ότι πρόκειται για ζωντανούς ανθρώπους, έτοιμους να αγαπήσουν και να απολαύσουν την ομορφιά του κόσμου. Γι' αυτό πολλές από τις μπαλάντες και τα έπη του ακούγονται ειλικρινείς και οι χαρακτήρες τους είναι ελκυστικοί.

Ο Τολστόι γράφει μπαλάντες και έπη όχι μόνο βασισμένα στη λαϊκή επικό έπος, στρέφεται και στη ρωσική ιστορία. Στις μπαλάντες του, ο Τολστόι θαυμάζει παλιά τελετουργικά και έθιμα ("Matchmaking", 1871) και εξυμνεί τον ρωσικό χαρακτήρα, τον οποίο ούτε ο μογγολο-ταταρικός ζυγός δεν μπορούσε να αλλάξει ("Snake Tugarin", 1867).

Ο Alexey Konstantinovich Tolstoy δοκίμασε την πένα του όχι μόνο στο είδος της ποίησης. Η εικόνα του Kozma Prutkov και των διάσημων αφορισμών του είναι ο Τολστόι με τους ξαδέρφους του Alexei, Alexander και Vladimir Zhemchuzhnikov. Είναι συγγραφέας διάσημων ιστορικών θεατρικών έργων «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού», «Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς», «Τσάρος Μπόρις». Η σάτιρα του Τολστόι ήταν εντυπωσιακή με την τόλμη και την κακία της.

Ο Τολστόι άρχισε να γράφει ποίηση πολύ νωρίς. Ο Τολστόι πάντα εκτιμούσε τη μαεστρία του στίχου, αν και οι κριτικοί τον επέπληξαν μερικές φορές για «κακή» (ανακριβή) ομοιοκαταληξία ή για μια ανεπιτυχή, πολύ πεζή, κατά τη γνώμη τους, στροφή της φράσης. Στο μεταξύ, ακριβώς χάρη σε αυτές τις «αδυναμίες» δημιουργείται η εντύπωση του αυτοσχεδιασμού της ποίησης του Τολστόι. Ο ίδιος ο Τολστόι κατάλαβε αυτό το χαρακτηριστικό του έργου του: «Κάποια πράγματα πρέπει να κόβονται, αλλά άλλα έχουν το δικαίωμα και δεν πρέπει καν να κόβονται, διαφορετικά θα φαίνονται ψυχρά».

Στα τέλη της δεκαετίας του '30 - αρχές της δεκαετίας του '40 γράφτηκαν (επί γαλλική γλώσσα) δύο ιστορίες επιστημονικής φαντασίας - "The Family of the Ghoul" και "Meeting After Three Husted Years". Τον Μάιο του 1841, ο Τολστόι εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε έντυπη μορφή, δημοσιεύοντας ένα ξεχωριστό βιβλίο, με το ψευδώνυμο "Krasnorogsky" (από το όνομα του κτήματος Krasny Rog), φανταστική ιστορία"Λάμια". Μίλησε πολύ θετικά για την ιστορία του V.G. Ο Μπελίνσκι, ο οποίος είδε μέσα της «όλα τα σημάδια ενός ακόμα πολύ νεαρού, αλλά παρόλα αυτά αξιοσημείωτου ταλέντου». Ο Τολστόι δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει τα ποιήματά του. Η πρώτη μεγάλη συλλογή ποιημάτων του εμφανίστηκε μόλις το 1854 στις σελίδες του Sovremennik του Nekrasov και η μόνη συλλογή κατά τη διάρκεια της ζωής του δημοσιεύτηκε το 1867. Περιλάμβανε πολλά πλέον ευρέως γνωστά ποιήματα, μεταξύ των οποίων το "Bells".

Πορτρέτο στη μουσική και τη ζωγραφική

Στόχος: Η επίγνωση των παιδιών για τη σχέση των δύο μορφών τέχνης, της μουσικής και της ζωγραφικής, μέσα από την προσωπογραφία.

Καθήκοντα:

1. Παρουσιάστε τα «μουσικά πορτρέτα» που δημιούργησε ο M.P. Mussorgsky και S.S. Προκόφιεφ και πορτρέτα που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες I.E. Repin και R.M. Volkov.
2. Συνεχίστε να εργάζεστε για την ανάπτυξη της ικανότητας ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού και ενός έργου καλών τεχνών.
3. Συμβάλετε στη δημιουργία ενδιαφέροντος για την ιστορία της Πατρίδας σας.

Φωνητικό και χορωδιακό έργο:

1. Όταν μαθαίνετε μουσικά κομμάτια, προσπαθήστε να απεικονίσετε τον χαρακτήρα του ήρωα στη φωνή του.
2. Εργαστείτε για την καθαρή προφορά του κειμένου.

Εξοπλισμός μαθήματος:

Υπολογιστής (δίσκος, παρουσίαση με αναπαραγωγές ζωγραφικής).

Δομή μαθήματος

1. Ακούγεται: Τραγούδι του Βαρλαάμ από την όπερα του Μ.Π. Mussorgsky "Boris Godunov".
2. Συζήτηση για το «μουσικό πορτρέτο».
3. Μαθαίνοντας ένα απόσπασμα από το «The Song of Varlaam».
4. Σύγκριση του «μουσικού πορτρέτου» και του πορτρέτου του I. Repin «Protodeacon».
5. Μαθαίνοντας ένα απόσπασμα από το «Kutuzov’s Aria».
6. Γνωριμία με το πορτρέτο του R.M Volkov "Kutuzov".
7. Σύγκριση δύο «πορτραίτων».
8. Μαθαίνοντας ένα τραγούδι
9. Συμπέρασμα.

Μορφή εργασίας

1. Μετωπικός
2. Ομάδα

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Δάσκαλος

Μουσικό πορτρέτο. Μιχαήλ Γιαβόρσκι.

Υπάρχουν πολλά περίεργα πράγματα στη ζωή μας,
Για παράδειγμα, ονειρευόμουν πολλά χρόνια
Προσπάθησα μάλιστα περισσότερες από μία φορές,
Γράψτε ένα μουσικό πορτρέτο.

Για τη φύση βρήκα έναν άνθρωπο -
Το πρότυπο της ευγένειας και της τιμής,
Ένας σύγχρονος του αιώνα μας,
Έζησε τη ζωή του χωρίς ψέματα και χωρίς κολακεία.

Και σήμερα, «ζωγραφίζω» ένα πορτρέτο,
Δεν είναι εύκολη δουλειά, πιστέψτε με.
Το μουσικό μου περίπτερο θα αντικαταστήσει το καβαλέτο μου
Αντί για χρώματα και πινέλα - μόνο σημειώσεις.

Το προσωπικό θα είναι καλύτερο από τον καμβά,
Θα γράψω τα πάντα σε αυτό και θα το παίξω,
Αυτό το σχέδιο δεν θα είναι απλό,
Αλλά δεν χάνω την ελπίδα μου.

Για να κάνετε τα χαρακτηριστικά να φαίνονται πιο απαλά,
Θα υπάρχουν περισσότεροι μικροί ήχοι,
Και οι ευκαιρίες εδώ είναι μεγάλες,
Όχι εις βάρος της μουσικής επιστήμης.

Το σκορ δεν θα είναι απλό,
Αλλά δεν θα παραβιάσω τον νόμο της μουσικής,
Και αυτό το πορτρέτο θα είναι κάπως έτσι:
Ο καθένας θα ακούσει την καρδιά και την ψυχή του.

Δεν θα κρεμαστεί στον τοίχο
Δεν φοβάται την υγρασία και το φως,
Και, φυσικά, θα ήθελα
Να ζήσει πολλά χρόνια.

Συνεχίζοντας το θέμα «Μπορούμε να δούμε μουσική», το σημερινό μάθημα θα επικεντρωθεί, όπως ίσως έχετε μαντέψει από το ποίημα, πορτρέτα στη μουσική και τη ζωγραφική. Τι είναι ένα πορτρέτο;

Φοιτητές.

Ένα πορτρέτο είναι μια εικόνα ενός ατόμου από κάτω.

Δάσκαλος.

Και έτσι, ας ακούσουμε το πρώτο πορτρέτο.

Ακρόαση: Το τραγούδι του Βαρλαάμ από την όπερα του Μ.Π. Mussorgsky "Boris Godunov".

Δάσκαλος.

Με βάση τη φύση του μουσικού έργου, τι μπορεί να πει κανείς για αυτόν τον χαρακτήρα; Τι προσόντα έχει;

Φοιτητές.

Αυτός ο ήρωας είναι χαρούμενος, μπορείτε να νιώσετε τη δύναμη μέσα του.

Επαναλαμβανόμενη ακρόαση.

Μαθαίνοντας ένα κομμάτι.

Δάσκαλος.

Είναι η δύναμη καλή ή κακή;

Φοιτητές.

Η δύναμη είναι τελικά κακή. Η μουσική είναι δυνατή, που σημαίνει ότι ο ήρωας είναι πολύ δυνατός, ταυτόχρονα ταραχώδης, σκληρός, όλοι τον φοβούνται.

Δάσκαλος.

Τι σημαίνει μουσική εκφραστικότηταχρησιμοποιεί ο συνθέτης όταν απεικονίζει αυτόν τον «ήρωα»;

Φοιτητές.

Δάσκαλος.

Και ποιος τονισμός τραγουδιού χρησιμοποιεί ο συνθέτης για να απεικονίσει αυτόν τον χαρακτήρα;

Φοιτητές.

Ρωσικός λαϊκός χορός

Δάσκαλος.

Με βάση τα μέσα μουσικής έκφρασης που παραθέσατε, πώς πιστεύετε ότι μοιάζει εξωτερικά αυτό το άτομο;

Φοιτητές.

Αυτός ο άντρας είναι ηλικιωμένος, με γένια, θυμωμένο και κυριαρχικό βλέμμα.

Εμφανίζεται το πορτρέτο του I. Repin “Protodeacon”.

Δάσκαλος.

Ας σκεφτούμε, υπάρχει κάποια ομοιότητα μεταξύ του «μουσικού μας ήρωα» και του προσώπου που απεικονίζεται σε αυτήν την εικόνα; Και αν ναι, ποιο;

Φοιτητές.

Υπάρχουν ομοιότητες. Ο άνδρας που απεικονίζεται στην εικόνα είναι επίσης ηλικιωμένος, με γένια.

Δάσκαλος.

Παιδιά, δώστε προσοχή στο βλέμμα αυτού του ανθρώπου. Προσπαθήστε να απεικονίσετε αυτό το βλέμμα. Πώς μοιάζει;

Φοιτητές.

Το βλέμμα είναι αιχμηρό, αρπακτικό, κακό. Τα φρύδια είναι παχιά, μαύρα και φουσκωμένα, γεγονός που κάνει το βλέμμα βαρύ και έγκυρο. Η εικόνα, όπως και στη μουσική, είναι σε σκούρα χρώματα.

Δάσκαλος.

Συγκρίναμε δύο πορτρέτα - μουσικά και καλλιτεχνικά. Το μουσικό πορτρέτο γράφτηκε από τον Ρώσο συνθέτη M.P. Mussorgsky (το τραγούδι του Varlaam από την όπερα "Boris Godunov"), το δεύτερο πορτρέτο ανήκει στον λαμπρό Ρώσο προσωπογράφο I. Repin (το πορτρέτο ονομάζεται "Protodeacon"). Επιπλέον, αυτά τα πορτρέτα δημιουργήθηκαν ανεξάρτητα το ένα από το άλλο.

Δείτε ένα απόσπασμα από την όπερα "Boris Godunov" ("Song of Varlaam").

Δάσκαλος.

Παιδιά, γιατί νομίζετε ότι εμφανίστηκαν τέτοια πορτρέτα όπως ο Βαρλαάμ, ο αρχιδιάκονος;

Φοιτητές.

Ο συνθέτης και καλλιτέχνης είδε τέτοιους ανθρώπους και τους απεικόνισε.

Δάσκαλος.

Ακούγοντας το «τραγούδι του Βαρλαάμ» και κοιτάζοντας τον πίνακα «Πρωτοδιάκονος», πώς πιστεύετε ότι αντιμετωπίζει ο καλλιτέχνης και ο συνθέτης τέτοιους ανθρώπους, το ίδιο ή διαφορετικά. Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.

Φοιτητές.

Τόσο ο συνθέτης όσο και ο καλλιτέχνης δεν συμπαθούν τέτοιους ανθρώπους.

Δάσκαλος.

Πράγματι, όταν ο Mussorgsky είδε τον "Protodeacon", αναφώνησε: "Ναι, αυτός είναι ο Varlaamishche μου!" Αυτό είναι ένα ολόκληρο βουνό που αναπνέει φωτιά!».

Ο Ι.Ε. Ρέπιν στο πορτρέτο του «Πρωτοδιάκονου» απαθανάτισε την εικόνα του διακόνου Ιβάν Ουλάνοφ, από το χωριό της καταγωγής του, το Τσουγκέβο, για τον οποίο έγραψε: «... τίποτα πνευματικό - είναι όλο σάρκα και οστά, λαχανιασμένος και βρυχάται. ...”.

Δάσκαλος.

Πες μου, πήραμε τη στάση των συγγραφέων απέναντι στους χαρακτήρες τους;

Φοιτητές.

Απατώ

Δάσκαλος.

Έχετε συναντήσει τέτοια πορτρέτα στην εποχή μας;

Φοιτητές.

Οχι.

Δάσκαλος.

Γιατί δεν δημιουργούνται τέτοια πορτρέτα στην εποχή μας;

Φοιτητές.

Γιατί στην εποχή μας δεν υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι. Στους περασμένους αιώνες υπήρχαν πολλοί τέτοιοι «ήρωες». Τέτοιοι ιερείς ήταν τυπικοί εκείνης της εποχής. Τέτοιοι κληρικοί δεν υπάρχουν αυτές τις μέρες.

Δάσκαλος.

Δηλαδή, η τέχνη αντανακλά την πραγματικότητα γύρω μας.

Τώρα θα σας παρουσιάσουμε ένα άλλο μουσικό πορτρέτο.

Ακούγοντας την άρια του Kutuzov από την όπερα του S.S. Προκόφιεφ «Πόλεμος και Ειρήνη».

Μαθαίνοντας μια άρια.

Η τάξη χωρίζεται σε τρεις ομάδες και έχει τις ακόλουθες εργασίες:

1η ομάδα - δίνει λεκτικό πορτρέτοχαρακτήρας (εξωτερικός και "εσωτερικός").

2η ομάδα – επιλέγει ένα πορτρέτο που αντιστοιχεί στο δεδομένο κομμάτι της μουσικήςαπό την προτεινόμενη ακολουθία βίντεο, τεκμηριώνει την απάντηση.

3η ομάδα – συγκρίνει το πορτρέτο που προκύπτει με ένα συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι.

Οι μαθητές αιτιολογούν τις απαντήσεις τους βάσει μουσικών και καλλιτεχνική έκφραση, που χρησιμοποίησε ο συνθέτης και καλλιτέχνης.

Δάσκαλος.

Γνωριστήκαμε με ένα άλλο πορτρέτο, ακριβώς απέναντι από τον Βαρλαάμ. Παίχτηκε η άρια του Kutuzov από την όπερα του S.S. Ο «Πόλεμος και Ειρήνη» του Προκόφιεφ και μπροστά μας είναι ένας πίνακας του Ρομάν Μαξίμοβιτς Βολκόφ «Κουτούζοφ».

Ποιος είναι ο Κουτούζοφ;

Φοιτητές.

Ο διοικητής που νίκησε τον Ναπολέοντα στον πόλεμο του 1812.

Δάσκαλος.

Ποια χαρακτηριστικά του ήρωα τονίζονται από τον συνθέτη και ποια από τον καλλιτέχνη;

Φοιτητές.

Ο συνθέτης τονίζει τη μεγαλοπρέπεια, τη δύναμη, την αρχοντιά και το ενδιαφέρον για την Πατρίδα. Ο καλλιτέχνης δίνει έμφαση στις υπηρεσίες του στην πατρίδα, την αρχοντιά και την ευφυΐα.

Δάσκαλος.

Πώς νιώθουν τόσο ο συνθέτης όσο και ο καλλιτέχνης για αυτόν τον ήρωα;

Φοιτητές.

Τον σέβονται και είναι περήφανοι που είναι συμπατριώτης τους.

Δάσκαλος.

Φοιτητές.

Σίγουρα

Δάσκαλος.

Σε ποιο μουσικό κομμάτι έχει μελετηθεί προηγουμένως κοντά στο πνεύμα αυτή η άρια;

Ακούγοντας ή ερμηνεύοντας ένα απόσπασμα από μια άρια.

Φοιτητές.

Στο «The Heroic Symphony» του A.P. Borodin.

Δάσκαλος.

Ακούγοντας την άρια και κοιτάζοντας την εικόνα, μπορεί ο Κουτούζοφ να ονομαστεί ήρωας; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.

Φοιτητές.

Ναι, γιατί συνδυάζει και τις τρεις ιδιότητες - Δύναμη, Ευφυΐα, Καλοσύνη.

Δάσκαλος.

Μπορεί ο Βαρλαάμ να ονομαστεί ήρωας;

Φοιτητές.

Όχι, έχει Δύναμη, Ευφυΐα, αλλά όχι Καλό.

(Και τα δύο πορτρέτα βρίσκονται στον πίνακα)

Δάσκαλος.

Και γιατί το πορτρέτο του Kutuzov δημιουργήθηκε από τους Prokofiev και Volkov και τη συμφωνία «Heroes» του Borodin και ο πίνακας του Vasnetsov «Bogatyrs»;

Φοιτητές.

Γιατί τέτοιοι άνθρωποι, ήρωες, υπήρχαν στην πραγματικότητα.

Δάσκαλος.

Σήμερα θα μάθουμε ένα τραγούδι του οποίου οι ήρωες έχουν Δύναμη, Ευφυΐα και Καλοσύνη. Και η κύρια δύναμη τους είναι η φιλία. Τραγούδι από την ταινία "Midshipmen, εμπρός!" «Το τραγούδι της φιλίας».

Μαθαίνοντας ένα τραγούδι.

Συμπέρασμα:

1. Ποια πορτρέτα και οι συγγραφείς τους συναντήσαμε στην τάξη;
2. Πώς απεικονίζονται οι ίδιοι χαρακτήρες στη μουσική και τη ζωγραφική;
3. Τι μας δίνει να καταλάβουμε αυτή η «συγγένεια» μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής;

Αποδεικνύεται ότι ένα άτομο μπορεί να ακούγεται... Σε νότες, μουσικές φράσεις, μελωδίες, αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας του και απεικονίζεται το «πρόσωπό» του. Είναι γνωστό ότι ένα πορτρέτο που ζωγραφίζεται από έναν καλλιτέχνη είναι σε θέση να μεταφέρει την ουσία ενός ατόμου, αφήνοντας ένα ορισμένο μυστικό. Κάθε σημείο του προσώπου, κάθε καμπύλη του σώματος στον καμβά μας ανασταίνει ως άνθρωπο, διατηρώντας παράλληλα κάτι οικείο.

Η μουσική, όπως και κάθε άλλη μορφή τέχνης, φέρνει κάτι όμορφο στη ζωή. Μεταφέρει τη διάθεση, φορτίζοντας ένα άτομο με θετικότητα. Πολύ συχνά αναζητούμε τον εαυτό μας στις γραμμές των τραγουδιών, προσπαθώντας να πιάσουμε οποιαδήποτε νότα και να τη συγκρίνουμε με την προσωπικότητά μας.

Φανταστείτε αυτές τις δύο μεγαλύτερες μορφές τέχνης μαζί - τη ζωγραφική και τη μουσική! Πορτρέτο ενός άνδρα στη μουσική. Ενδιαφέρων;

Ένα μουσικό πορτρέτο είναι...

Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η τέχνη που αποκαλύπτει την ψυχή σας, μεταφέρει μουσικά τα συναισθήματα και τον χαρακτήρα ενός ατόμου. Είναι δικό σου, προσωπικό, μοναδικό, όπως το ίδιο το άτομο. Με τη βοήθεια ενός μουσικού πορτρέτου, κοιτάτε τον εαυτό σας από διαφορετικές πλευρές, αποκαλύπτοντας όλο και βαθύτερες πτυχές του εσωτερικού σας κόσμου. Μια μελωδία, στην πραγματικότητα αντιγραμμένη από το «εγώ» σας, βοηθά στη βελτίωση της πνευματικής σας κατάστασης - δεν μπορείτε να το διαφωνήσετε! Άλλωστε, ακούγοντας κάποια μουσική, βιώνεις συναισθήματα. Κι αν αυτή είναι η μουσική της ψυχής σου; Έπρεπε να το δεις από έξω; Αυτή είναι μια ανεξίτηλη εντύπωση - η πραγματικότητα παίρνει διαφορετικές μορφές: αγάπη, ομορφιά, απεριόριστη...

Πώς δημιουργείτε ένα μουσικό πορτρέτο;

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ τι είναι η ειρήνη; Μερικές φορές, κάποιες στιγμές, νιώθεις κάποια πνευματική ηρεμία. Τίποτα δεν σε αγχώνει, περπατάς σε ατελείωτα μονοπάτια, εκεί, βαθιά μέσα σου. Όταν οι σκέψεις χάνονται και βυθίζεσαι σε κάτι παραπάνω που δεν περιγράφεται. Αυτό το κάτι αναδύεται βαθιά από μέσα, από τις πιο μυστικές αίθουσες της καρδιάς.

Πόσοι άνθρωποι μπορούν να διαβάσουν τον άγνωστο κόσμο;
Ένα μουσικό πορτρέτο μπορεί να δημιουργηθεί μόνο από μια ιδιοφυΐα, μια ιδιοφυΐα της ψυχής. Δεν μπορεί μόνο να διαβάσει, αλλά και να το αναπαράγει σε μουσική, να νιώσει, να κατανοήσει τη σκέψη, τη συνείδησή σας, να ανοίξει τη θέλησή σας. Παίξτε τη μουσική που παίζει μέσα σας.

Η πληρότητα της τέχνης της δημιουργίας ενός μουσικού πορτρέτου ζει στο μοναδικό περιβάλλον του διαισθητικού κόσμου. Για να το δημιουργήσει ο συνθέτης χρειάζεται προσωπική επαφή με κάποιο άτομο ή προσωπική φωτογραφία ή εγγραφή βίντεο. Όταν συλλέγονται όλες οι πληροφορίες για το άτομο, ο μουσικός ηχογραφεί το πορτρέτο στο στούντιο, παρέχοντας στη μελωδία ήχο υψηλής ποιότητας. Έχει συμβεί επίσης στην πράξη ένας συνθέτης να γράφει ένα μουσικό πορτρέτο παρουσία του ατόμου για το οποίο γράφει. Αλλά σε κάθε περίπτωση, με ή χωρίς προσωπική συνάντηση, η ποιότητα δεν θα αλλάξει. Σε κάθε περίπτωση, αυτό θα είναι αυτό που ονομάζεται μουσική εικόνα του εσωτερικού κόσμου.

Θέλετε να ακούσετε πώς ακούγεται ένα μουσικό πορτρέτο;

Ένα μουσικό πορτρέτο έχει δύο τύπους δημιουργίας:

1) Ο αυτοσχεδιασμός (αυτοσχεδιασμός) είναι η αναπαράσταση των συναισθημάτων του συγγραφέα απευθείας στην ηχογράφηση

2) Ένα γραπτό κομμάτι είναι μια σύνθετη, σχολαστικά ανεπτυγμένη σύνθεση σε νότες. Αυτό το είδος σύνθεσης μπορεί αργότερα να τακτοποιηθεί. Αυτή η μελωδία έχει τη μορφή ενός κομματιού που πρέπει να δουλέψει για συγκεκριμένο χρόνο.

Μουσικό πορτρέτο - ιστορική κληρονομιάκαι αποκλειστικό δώρο

Είναι πολύ δύσκολο να εκπλήξεις έναν σύγχρονο άνθρωπο, έτσι δεν είναι; Φανταστείτε ότι λαμβάνετε τον εαυτό σας ως δώρο - δικό σας εσωτερικός κόσμος, συναισθήματα και εμπειρίες που σας ήταν από καιρό οικεία και αγαπημένα;.. Εκφράζονται μόνο στη γλώσσα της μουσικής. Αυτό δεν είναι μόνο σχετικό και νέο για τον κόσμο μας, φαίνεται απίστευτο και αδιανόητο!

Παραγγέλνοντας ένα μουσικό πορτρέτο, μπορείτε να κάνετε ένα δώρο στον αγαπημένο σας. Άλλωστε, ο συγγραφέας μπορεί να γράψει ένα μουσικό πορτρέτο σας προσωπικά ή, για παράδειγμα, να εκφράσει τα συναισθήματά σας για ένα αγαπημένο σας πρόσωπο - να τον απεικονίσει όπως τον βλέπετε! Ένας μουσικός μπορεί να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο για την αγάπη, τη φιλία κ.λπ. Σε ένα μουσικό πορτρέτο μπορείτε να ενσωματώσετε όλη την ευελιξία της προσωπικότητάς σας!

Μπορείτε να μάθετε για την υπηρεσία και να παραγγείλετε ένα μουσικό πορτρέτο