Ο καλλιτεχνικός χώρος και ο χρόνος αποτελούν αναπόσπαστο στοιχείο κάθε έργου τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, της λογοτεχνίας, του θεάτρου κ.λπ. Οι λογοτεχνικοί χρονοτόποι έχουν πρωτίστως σημασία πλοκής και αποτελούν τα οργανωτικά κέντρα των κύριων γεγονότων που περιγράφει ο συγγραφέας. Δεν υπάρχει επίσης καμία αμφιβολία για τη ζωγραφική σημασία των χρονοτόπων, αφού τα γεγονότα της πλοκής σε αυτά συγκεκριμενοποιούνται και ο χρόνος και ο χώρος αποκτούν έναν αισθησιακά οπτικό χαρακτήρα. Οι ποικιλίες ειδών και ειδών καθορίζονται από τον χρονότοπο. Όλοι οι χρονικοί-χωρικοί ορισμοί στη λογοτεχνία είναι αχώριστοι μεταξύ τους και συναισθηματικά φορτισμένοι.
Ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι ο χρόνος που αναπαράγεται και απεικονίζεται σε ένα λογοτεχνικό έργο. Ο καλλιτεχνικός χρόνος, σε αντίθεση με τον αντικειμενικά δεδομένο χρόνο, χρησιμοποιεί την ποικιλομορφία της υποκειμενικής αντίληψης του χρόνου. Η αίσθηση του χρόνου ενός ατόμου είναι υποκειμενική. Μπορεί να «τεντωθεί», να «τρέξει», να «πετάξει», να «σταματήσει». Ο καλλιτεχνικός χρόνος καθιστά αυτή την υποκειμενική αντίληψη του χρόνου μια από τις μορφές απεικόνισης της πραγματικότητας. Ωστόσο, χρησιμοποιείται ταυτόχρονα και ο αντικειμενικός χρόνος. Ο χρόνος στη μυθοπλασία γίνεται αντιληπτός μέσω της σύνδεσης γεγονότων - αιτίου-αποτελέσματος ή συνειρμικού. Τα γεγονότα σε μια πλοκή προηγούνται και διαδέχονται το ένα το άλλο, διατάσσονται σε μια σύνθετη σειρά και χάρη σε αυτό, ο αναγνώστης μπορεί να παρατηρήσει τον χρόνο σε ένα έργο τέχνης, ακόμα κι αν δεν λέγεται τίποτα για τον χρόνο. Ο καλλιτεχνικός χρόνος μπορεί να χαρακτηριστεί ως εξής: στατικός ή δυναμικός. πραγματικό - εξωπραγματικό? ταχύτητα του χρόνου? προοπτική – αναδρομική – κυκλική; παρελθόν – παρόν – μέλλον (σε ποιο χρόνο συγκεντρώνονται οι χαρακτήρες και η δράση). Στη λογοτεχνία, η κύρια αρχή είναι ο χρόνος.
Ο χώρος τέχνης είναι ένας από τους βασικά συστατικάεργοστάσιο. Ο ρόλος του στο κείμενο δεν περιορίζεται στον καθορισμό του τόπου όπου διαδραματίζεται το γεγονός, συνδέονται οι γραμμές της πλοκής και κινούνται οι χαρακτήρες. Ο καλλιτεχνικός χώρος, όπως και ο χρόνος, είναι ειδική γλώσσαγια την ηθική εκτίμηση των χαρακτήρων. Η συμπεριφορά των χαρακτήρων σχετίζεται με τον χώρο στον οποίο βρίσκονται. Ο χώρος μπορεί να είναι κλειστός (περιορισμένος) - ανοιχτός. πραγματικό (αναγνωριζόμενο, παρόμοιο με την πραγματικότητα) – εξωπραγματικό. τους δικούς του (ο ήρωας γεννήθηκε και μεγάλωσε εδώ, αισθάνεται άνετα σε αυτό, επαρκής για το χώρο) - ξένοι (ο ήρωας είναι ένας εξωτερικός παρατηρητής, εγκαταλειμμένος σε μια ξένη γη, δεν μπορεί να βρει τον εαυτό του). κενό (ελάχιστα αντικείμενα) – γεμάτο. Μπορεί να είναι δυναμικό, γεμάτο ποικίλες κινήσεις και στατικό, «ακίνητο», γεμάτο με πράγματα. Όταν η κίνηση στο χώρο γίνεται κατευθυνόμενη, εμφανίζεται μια από τις πιο σημαντικές χωρικές μορφές - ο δρόμος, που μπορεί να γίνει μια χωρική κυρίαρχη που οργανώνει ολόκληρο το κείμενο. Το κίνητρο του δρόμου είναι σημασιολογικά διφορούμενο: ο δρόμος μπορεί να είναι μια συγκεκριμένη πραγματικότητα του απεικονιζόμενου χώρου, μπορεί να συμβολίζει την πορεία της εσωτερικής ανάπτυξης του χαρακτήρα, τη μοίρα του. Μέσα από το μοτίβο του δρόμου μπορεί να εκφραστεί η ιδέα της διαδρομής ενός λαού ή μιας ολόκληρης χώρας. Ο χώρος μπορεί να κατασκευαστεί οριζόντια ή κάθετα (έμφαση σε αντικείμενα που εκτείνονται προς τα πάνω ή αντικείμενα που απλώνονται προς τα έξω). Επιπλέον, θα πρέπει να δείτε τι βρίσκεται στο κέντρο αυτού του χώρου και τι βρίσκεται στην περιφέρεια, ποια γεωγραφικά αντικείμενα αναφέρονται στην ιστορία, πώς ονομάζονται (πραγματικά ονόματα, φανταστικά ονόματα, ειδικά ονόματα ή κοινά ουσιαστικά ως σωστά ονόματα).
Κάθε συγγραφέας ερμηνεύει το χρόνο και τον χώρο με τον δικό του τρόπο, προικίζοντάς τους με τα δικά του χαρακτηριστικά που αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτεχνικός χώρος που δημιουργεί ο συγγραφέας δεν μοιάζει με κανέναν άλλο καλλιτεχνικό χώρο και χρόνο, πόσο μάλλον με τον πραγματικό.
Έτσι, στα έργα του I. A. Bunin (ο κύκλος «Dark Alleys»), οι ζωές των ηρώων διαδραματίζονται σε δύο μη αλληλοκαλυπτόμενους χρονοτόπους. Από τη μια, ένας χώρος καθημερινότητας, βροχής, διαβρωτικής μελαγχολίας, στον οποίο ο χρόνος κυλά αφόρητα αργά, ξεδιπλώνεται μπροστά στον αναγνώστη. Μόνο ένα μικρό μέρος της βιογραφίας του ήρωα (μία μέρα, μια νύχτα, μια εβδομάδα, ένα μήνα) διαδραματίζεται σε έναν διαφορετικό χώρο, φωτεινό, γεμάτο συναισθήματα, νόημα, ήλιο, φως και, κυρίως, αγάπη. Σε αυτή την περίπτωση, η δράση λαμβάνει χώρα στον Καύκασο ή σε ένα αρχοντικό κτήμα, κάτω από τις ρομαντικές καμάρες των «σκοτεινών στενών».
Σημαντική ιδιότητα του λογοτεχνικού χρόνου και χώρου είναι η διακριτικότητα, δηλαδή η ασυνέχειά τους. Σε σχέση με το χρόνο, αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό, καθώς η λογοτεχνία είναι σε θέση να μην αναπαράγει ολόκληρη τη ροή του χρόνου, αλλά να επιλέγει τα πιο σημαντικά θραύσματα από αυτήν, υποδεικνύοντας κενά. Αυτή η χρονική διακριτικότητα χρησίμευσε ως ισχυρό μέσο δυναμοποίησης.
Η φύση των συμβάσεων του χρόνου και του χώρου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το είδος της λογοτεχνίας. Η συμβατικότητα είναι μέγιστη στη λυρική ποίηση, αφού είναι πιο κοντά στις εκφραστικές τέχνες. Μπορεί να μην υπάρχει χώρος εδώ. Ταυτόχρονα, οι στίχοι μπορούν να αναπαράγουν τον αντικειμενικό κόσμο στη χωρική του πραγματικότητα. Με την επικράτηση του γραμματικού παρόντος στους στίχους, χαρακτηρίζεται από την αλληλεπίδραση του παρόντος και του παρελθόντος (ελεγεία), του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος (στο Chaadaev). Η ίδια η κατηγορία του χρόνου μπορεί να είναι το μοτίβο ενός ποιήματος. Στο δράμα οι συμβάσεις χρόνου και χώρου καθιερώνονται κυρίως στο θέατρο. Δηλαδή όλες οι πράξεις, οι λόγοι και ο εσωτερικός λόγος των ηθοποιών είναι κλειστές στο χρόνο και στο χώρο. Με φόντο το δράμα, το έπος έχει ευρύτερες δυνατότητες. Μεταβάσεις από τη μια εποχή στην άλλη, οι χωρικές κινήσεις συμβαίνουν χάρη στον αφηγητή. Ο αφηγητής μπορεί να συμπιέσει ή να τεντώσει το χρόνο.
Από χαρακτηριστικά καλλιτεχνική σύμβασηο χρόνος και ο χώρος στη λογοτεχνία μπορούν να χωριστούν σε αφηρημένο και συγκεκριμένο. Το αφηρημένο είναι ένας χώρος που μπορεί να εκληφθεί ως παγκόσμιος. Το συγκεκριμένο όχι μόνο συνδέει τον εικονιζόμενο κόσμο με ορισμένες τοπογραφικές πραγματικότητες, αλλά επίσης επηρεάζει ενεργά την ουσία αυτού που απεικονίζεται. Δεν υπάρχει αδιάβατο όριο μεταξύ συγκεκριμένων και αφηρημένων χώρων. Ο αφηρημένος χώρος αντλεί λεπτομέρειες από την πραγματικότητα. Οι έννοιες των αφηρημένων και συγκεκριμένων χώρων μπορούν να χρησιμεύσουν ως κατευθυντήριες γραμμές για την τυπολογία. Ο τύπος του χώρου συνήθως συνδέεται με τις αντίστοιχες ιδιότητες του χρόνου. Μορφή προδιαγραφών άρθ. ο χρόνος είναι συχνότερα η σύνδεση της δράσης με τις ιστορικές πραγματικότητες και ο προσδιορισμός της κυκλικής ώρας6 εποχή του χρόνου, ημέρα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο κακός χρόνος είναι μικρότερος από τον πραγματικό. Αυτό αποκαλύπτει τον νόμο της «ποιητικής οικονομίας». Ωστόσο, υπάρχει μια σημαντική εξαίρεση που σχετίζεται με την απεικόνιση ψυχολογικών διεργασιών και υποκειμενικού χρόνου του χαρακτήρα ή λυρικός ήρωας. Οι εμπειρίες και οι σκέψεις ρέουν πιο γρήγορα από τη ροή του λόγου, που αποτελεί τη βάση της λογοτεχνικής απεικόνισης. Στη λογοτεχνία προκύπτουν πολύπλοκες σχέσεις ανάμεσα στο πραγματικό και το λεπτό. φορά. Πραγματικός χρόνοςΓενικά μπορεί να ισούται με μηδέν, για παράδειγμα στις περιγραφές. Τέτοιος χρόνος είναι ασυμβίβαστος. Αλλά ο χρόνος εκδήλωσης είναι επίσης ετερογενής. Σε μια περίπτωση, η βιβλιογραφία καταγράφει γεγονότα και πράξεις που αλλάζουν σημαντικά έναν άνθρωπο. Αυτός είναι ο χρόνος πλοκής ή πλοκής. Σε μια άλλη περίπτωση, η λογοτεχνία δίνει μια εικόνα μιας σταθερής ύπαρξης που επαναλαμβάνεται μέρα με τη μέρα. Αυτός ο τύπος χρόνου ονομάζεται χρονικός-οικιακός χρόνος. Η αναλογία ασυμβίβαστου, γεμάτου και χρονικού-καθημερινού χρόνου δημιουργεί μια τέμπο οργάνωση τέχνης. ώρα της εργασίας. Η πληρότητα και η μη πληρότητα είναι σημαντικές για την ανάλυση. Αξίζει επίσης να πούμε για τα είδη οργάνωσης του καλλιτεχνικού χρόνου: χρονικό, περιπέτεια, βιογραφικό κ.λπ.
Ο Μπαχτίν εντόπισε χρονοτόπους στην αίρεση του:
Συναντήσεις.
Δρόμοι. Στο δρόμο ("υψηλός δρόμος"), τα χωρικά και χρονικά μονοπάτια των πιο διαφορετικών ανθρώπων τέμνονται σε ένα χρονικό και χωρικό σημείο - εκπρόσωποι όλων των τάξεων, συνθηκών, θρησκειών, εθνικοτήτων, ηλικιών. Αυτό είναι το σημείο εκκίνησης και ο τόπος όπου λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα. Ο δρόμος είναι ιδιαίτερα χρήσιμος για την απεικόνιση ενός γεγονότος που διέπεται από τύχη (αλλά όχι μόνο για αυτό). (θυμηθείτε τη συνάντηση του Πουγκάτσεφ με τον Γκρίνεφ στο «Καπ. Κόρη»). Κοινά χαρακτηριστικά του χρονοτόπου σε διαφορετικούς τύπους μυθιστορημάτων: ο δρόμος διέρχεται από την πατρίδα κάποιου και όχι από έναν εξωτικό ξένο κόσμο. αποκαλύπτεται και παρουσιάζεται η κοινωνικοϊστορική ποικιλομορφία αυτής της γηγενούς χώρας (επομένως, αν μπορούμε να μιλήσουμε για εξωτισμό εδώ, τότε μόνο για «κοινωνικό εξωτισμό» - «παραγκούπολη», «αποκίμματα», κόσμοι κλεφτών). Στην τελευταία αυτή λειτουργία, ο «δρόμος» χρησιμοποιήθηκε επίσης σε δημοσιογραφικά ταξίδια του 18ου αιώνα («Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του Ραντίστσεφ). Αυτό το χαρακτηριστικό του «δρόμου» διακρίνει τους απαριθμούμενους τύπους μυθιστορημάτων από την άλλη γραμμή του περιπλανώμενου μυθιστορήματος που αντιπροσωπεύεται από αρχαίο μυθιστόρηματαξίδι, ελληνικό σοφιστικό μυθιστόρημα, μπαρόκ μυθιστόρημα του 17ου αιώνα. Ένας «ξένος κόσμος», χωρισμένος από τη χώρα του από θάλασσα και απόσταση, έχει παρόμοια λειτουργία με τον δρόμο σε αυτά τα μυθιστορήματα.
Κάστρο. Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα στην Αγγλία υπήρχε μια νέα περιοχή για την εκπλήρωση νέων γεγονότων - το "κάστρο". Το κάστρο είναι γεμάτο χρόνο από το ιστορικό παρελθόν. Το κάστρο είναι ο τόπος ζωής των ηγεμόνων της φεουδαρχικής εποχής (και ως εκ τούτου ιστορικά πρόσωπα του παρελθόντος έχουν εναποτεθεί σε αυτό σε εμφανή μορφή σε διάφορα σημεία της δομής του, σε έπιπλα, σε όπλα). σε συγκεκριμένες ανθρώπινες σχέσεις δυναστικής διαδοχής. Αυτό δημιουργεί μια συγκεκριμένη πλοκή του κάστρου, που αναπτύχθηκε σε γοτθικά μυθιστορήματα.
Σαλόνι-σαλόνι. Από πλευράς πλοκής και σύνθεσης, εδώ γίνονται συναντήσεις (όχι τυχαίες), δημιουργούνται ίντριγκες, γίνονται συχνά διαπραγματεύσεις, γίνονται διάλογοι που αποκτούν εξαιρετική σημασία στο μυθιστόρημα, οι χαρακτήρες, οι «ιδέες» και τα «πάθη» του αποκαλύπτονται οι ήρωες. Εδώ είναι το πλέξιμο του ιστορικού και κοινωνικού-δημόσιου με το ιδιωτικό και μάλιστα του αμιγώς ιδιωτικού, η κόγχη, η συνένωση της ιδιωτικής καθημερινής ίντριγκας με το πολιτικό και οικονομικό, τα κρατικά μυστικά με το μυστικό κόγχης, η ιστορική σειρά με το καθημερινό και βιογραφικό. . Εδώ συμπυκνώνονται, συμπυκνώνονται τα οπτικά ορατά σημάδια τόσο του ιστορικού χρόνου όσο και του βιογραφικού και του καθημερινού χρόνου και ταυτόχρονα είναι στενά συνυφασμένα μεταξύ τους, συγχωνευμένα σε ενιαία σημεία της εποχής. Η εποχή γίνεται οπτικά ορατή και πλοκή ορατή.
Επαρχιακή πόλη. Έχει πολλές ποικιλίες, συμπεριλαμβανομένης μιας πολύ σημαντικής - ειδυλλιακής. Η εκδοχή της πόλης του Φλομπέρ είναι ένας τόπος κυκλικής εγχώριας ώρας. Δεν υπάρχουν συμβάντα εδώ, αλλά μόνο επαναλαμβανόμενα "συμβάντα". Οι ίδιες καθημερινές πράξεις, τα ίδια θέματα συζήτησης, οι ίδιες λέξεις κ.λπ. επαναλαμβάνονται μέρα με τη μέρα. Ο χρόνος εδώ είναι χωρίς γεγονότα και ως εκ τούτου φαίνεται σχεδόν σταματημένος.
Κατώφλι. Αυτό είναι ένα χρονικό σημείο κρίσης και καμπής της ζωής. Στον Ντοστογιέφσκι, για παράδειγμα, το κατώφλι και τα παρακείμενα χρονότοπα της σκάλας, του διαδρόμου και του διαδρόμου, καθώς και τα χρονότοπα του δρόμου και της πλατείας που τα συνεχίζουν, είναι οι κύριοι χώροι δράσης στα έργα του, τόποι όπου γεγονότα κρίσεων, πτώσεις, αναστάσεις, ανανεώσεις, ιδέες, αποφάσεις λαμβάνουν χώρα που καθορίζουν ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου. Ο χρόνος σε αυτό το χρονοτόπιο είναι, στην ουσία, μια στιγμή, φαινομενικά χωρίς διάρκεια και που ξεφεύγει από την κανονική ροή του βιογραφικού χρόνου. Αυτές οι καθοριστικές στιγμές περιλαμβάνονται στο μεγάλο, περιεκτικό έργο του Ντοστογιέφσκι χρονοτόπους του μυστηρίου και του καρναβαλιού.Αυτοί οι καιροί συνυπάρχουν με μοναδικό τρόπο, διασταυρώνονται και διαπλέκονται στο έργο του Ντοστογιέφσκι, όπως συνυπήρξαν για πολλούς αιώνες στις δημόσιες πλατείες του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης (ουσιαστικά ίδιοι, αλλά με ελαφρώς διαφορετικές μορφές - στις αρχαίες πλατείες της Ελλάδας και Ρώμη). Στον Ντοστογιέφσκι, στους δρόμους και σε σκηνές πλήθους μέσα σε σπίτια (κυρίως σε σαλόνια), η αρχαία καρναβαλική-μυστική πλατεία μοιάζει να ζωντανεύει και να λάμπει. Αυτό, φυσικά, δεν εξαντλεί τους χρονοτόπους του Ντοστογιέφσκι: είναι περίπλοκοι και διαφορετικοί, όπως και οι παραδόσεις που ανανεώνονται σε αυτούς.
Σε αντίθεση με τον Ντοστογιέφσκι, στα έργα του Λ. Ν. Τολστόι ο κύριος χρονοτόπος είναι ο βιογραφικός χρόνος,που ρέει στους εσωτερικούς χώρους των αρχοντικών κατοικιών και κτημάτων. Η ανανέωση του Pierre Bezukhov ήταν επίσης μακροχρόνια και σταδιακή, αρκετά βιογραφική. Η λέξη «ξαφνικά» είναι σπάνια στον Τολστόι και δεν εισάγει ποτέ κανένα σημαντικό γεγονός. Μετά από βιογραφικό χρόνο και χώρο, ο χρονοτόπος της φύσης, ο οικογενειακός-ειδυλλιακός χρονοτόπος, ακόμη και ο χρονοτόπος του εργασιακού ειδυλλίου (όταν απεικονίζει την αγροτική εργασία) έχουν σημαντική σημασία στον Τολστόι.
Ο χρονότοπος, ως η πρωταρχική υλοποίηση του χρόνου στο χώρο, είναι το κέντρο της εικαστικής συγκεκριμενοποίησης, ενσάρκωση ολόκληρου του μυθιστορήματος. Όλα τα αφηρημένα στοιχεία του μυθιστορήματος -φιλοσοφικές και κοινωνικές γενικεύσεις, ιδέες, αναλύσεις αιτιών και συνεπειών κ.λπ.- έλκονται προς το χρονοτόπιο και μέσω αυτού γεμίζουν με σάρκα και οστά, γίνονται μέρος του καλλιτεχνικές εικόνες. Αυτή είναι η εικονογραφική σημασία του χρονοτόπου.
Τα χρονότοπα που εξετάσαμε είναι τυπικής φύσης, αποτελούν τη βάση ορισμένων ποικιλιών του μυθιστορηματικού είδους, το οποίο αναπτύχθηκε και αναπτύχθηκε στο πέρασμα των αιώνων.
Η αρχή της χρονοτοπικής καλλιτεχνικής λογοτεχνική εικόναΟ Λέσινγκ το αποκάλυψε με όλη τη σαφήνεια για πρώτη φορά στο Λαοκόον του. Καθιερώνει τον προσωρινό χαρακτήρα της καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής εικόνας. Κάθε τι που είναι στατικά-χωρικό δεν πρέπει να περιγράφεται στατικά, αλλά θα πρέπει να εμπλέκεται στη χρονική σειρά των γεγονότων που απεικονίζονται και στην ίδια την ιστορία-εικόνα. Έτσι, στο περίφημο παράδειγμα του Lessing, η ομορφιά της Ελένης δεν περιγράφεται από τον Όμηρο, αλλά φαίνεται η επίδρασή της στους Τρώες πρεσβυτέρους, και αυτή η επίδραση αποκαλύπτεται σε μια σειρά από κινήσεις και ενέργειες των πρεσβυτέρων. Η ομορφιά εμπλέκεται στην αλυσίδα των γεγονότων που απεικονίζονται και ταυτόχρονα δεν αποτελεί αντικείμενο στατικής περιγραφής, αλλά θέμα δυναμικής ιστορίας.
Υπάρχει ένα έντονο και θεμελιώδες όριο μεταξύ του πραγματικού κόσμου που απεικονίζεται και του κόσμου που απεικονίζεται στο έργο. Είναι αδύνατο να συγχέουμε, όπως έγινε και γίνεται ακόμα μερικές φορές, ο εικονιζόμενος κόσμος με τον εικονιστικό κόσμο (αφελής ρεαλισμός), ο συγγραφέας - ο δημιουργός του έργου με τον ανθρώπινο συγγραφέα (αφελής βιογραφισμός), αναδημιουργώντας και ενημερώνοντας τον ακροατή- αναγνώστης διαφορετικών (και πολλών) εποχών με παθητικό ακροατή-αναγνώστη της εποχής του (δογματισμός κατανόησης και αξιολόγησης).
Μπορούμε επίσης να πούμε το εξής: μπροστά μας υπάρχουν δύο γεγονότα - το γεγονός που λέγεται στο έργο και το ίδιο το γεγονός της αφήγησης (σε αυτό το τελευταίο συμμετέχουμε εμείς οι ίδιοι ως ακροατές-αναγνώστες). αυτά τα γεγονότα συμβαίνουν σε διαφορετικούς χρόνους (διαφορετικής διάρκειας) και σε διαφορετικά μέρη και ταυτόχρονα ενώνονται άρρηκτα σε ένα ενιαίο, αλλά πολύπλοκο γεγονός, το οποίο μπορούμε να χαρακτηρίσουμε ως έργο στην περιεκτική του πληρότητα, συμπεριλαμβανομένου εδώ του εξωτερικού του υλικού δεδομένο, και το κείμενό του, και τον κόσμο που απεικονίζεται σε αυτό, και τον συγγραφέα-δημιουργό, και τον ακροατή-αναγνώστη. Ταυτόχρονα, αντιλαμβανόμαστε αυτή την πληρότητα στην ακεραιότητα και το αδιαχώριστο της, αλλά ταυτόχρονα κατανοούμε όλες τις διαφορές στις συνιστώσες στιγμές της. Ο συγγραφέας-δημιουργός κινείται ελεύθερα στην εποχή του. μπορεί να ξεκινήσει την ιστορία του από το τέλος, από τη μέση και από οποιαδήποτε στιγμή των γεγονότων που απεικονίζονται, χωρίς να καταστρέψει το αντικειμενικό πέρασμα του χρόνου στο εικονιζόμενο γεγονός. Εδώ φαίνεται ξεκάθαρα η διαφορά ανάμεσα στον απεικονιζόμενο και τον απεικονιζόμενο χρόνο.
10. Απλή και λεπτομερής σύγκριση (σύντομη και όχι ουσιαστική).
ΣΥΓΚΡΙΣΗΗ σύγκριση είναι μια εικονιστική αλληγορία που καθιερώνει ομοιότητες μεταξύ δύο φαινομένων ζωής. Η σύγκριση είναι ένα σημαντικό μεταφορικό και εκφραστικό μέσο γλώσσας. Υπάρχουν δύο εικόνες: η κύρια, η οποία περιέχει το κύριο νόημα της δήλωσης και η βοηθητική, που επισυνάπτεται στην ένωση "πώς" και άλλες. Η σύγκριση χρησιμοποιείται ευρέως στον λογοτεχνικό λόγο. Αποκαλύπτει ομοιότητες, παραλληλισμούς και αντιστοιχίες μεταξύ αρχικών φαινομένων. Η σύγκριση ενισχύει διάφορους συσχετισμούς που προκύπτουν στον συγγραφέα. Η σύγκριση εκτελεί εικονικές και εκφραστικές λειτουργίες ή συνδυάζει και τα δύο. Μορφή σύγκρισης είναι η σύνδεση των δύο μελών του χρησιμοποιώντας τους συνδέσμους «σαν», «σαν», «σαν», «σαν» κ.λπ. Υπάρχει επίσης μια μη-συνδικαλιστική σύγκριση («Το σαμοβάρι με σιδερένια πανοπλία // Κάνει θόρυβο σαν στρατηγός του νοικοκυριού...» N.A. Zabolotsky).
11. Η έννοια της λογοτεχνικής διαδικασίας (Έχω κάποιο είδος αίρεσης, αλλά ως απάντηση σε αυτήν την ερώτηση μπορείτε να ξεκαθαρίσετε τα πάντα: από την προέλευση της λογοτεχνίας από τη μυθολογία μέχρι τις τάσεις και τα σύγχρονα είδη)
Η λογοτεχνική διαδικασία είναι το σύνολο όλων των έργων που εμφανίζονται εκείνη την εποχή.
Παράγοντες που το περιορίζουν:
Η παρουσίαση της λογοτεχνίας στο πλαίσιο της λογοτεχνικής διαδικασίας επηρεάζεται από τη στιγμή που εκδίδεται ένα συγκεκριμένο βιβλίο.
Η λογοτεχνική διαδικασία δεν υπάρχει εκτός περιοδικών, εφημερίδων και άλλων έντυπων εκδόσεων. («Young Guard», «New World» κ.λπ.)
Η λογοτεχνική διαδικασία συνδέεται με την κριτική των δημοσιευμένων έργων. Η προφορική κριτική έχει επίσης σημαντικό αντίκτυπο στο LP.
«Φιλελεύθερος τρόμος» ήταν το όνομα που δόθηκε στην κριτική στις αρχές του 18ου αιώνα. Οι λογοτεχνικοί σύλλογοι είναι συγγραφείς που θεωρούν τους εαυτούς τους στενούς σε κάποια θέματα. Λειτουργούν ως μια συγκεκριμένη ομάδα που κατακτά μέρος της λογοτεχνικής διαδικασίας. Η λογοτεχνία είναι, λες, «μοιρασμένη» μεταξύ τους. Εκδίδουν μανιφέστα που εκφράζουν τα γενικά αισθήματα μιας συγκεκριμένης ομάδας. Τα μανιφέστα εμφανίζονται τη στιγμή του σχηματισμού λογοτεχνική ομάδα. Για τη λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα. τα μανιφέστα δεν είναι χαρακτηριστικά (οι συμβολιστές πρώτα δημιούργησαν και μετά έγραψαν μανιφέστα). Το μανιφέστο σάς επιτρέπει να δείτε τις μελλοντικές δραστηριότητες της ομάδας και να προσδιορίσετε αμέσως τι την κάνει να ξεχωρίζει. Κατά κανόνα, το μανιφέστο (σε κλασική έκδοση- προβλέποντας τις δραστηριότητες της ομάδας) αποδεικνύεται πιο χλωμή από το λογοτεχνικό κίνημα που αντιπροσωπεύει.
Λογοτεχνική διαδικασία.
Με τη βοήθεια του καλλιτεχνικού λόγου σε λογοτεχνικά έργα, η ομιλητική δραστηριότητα των ανθρώπων αναπαράγεται ευρέως και συγκεκριμένα. Ένα άτομο σε μια λεκτική εικόνα λειτουργεί ως «ομιλητής». Αυτό ισχύει, πρώτα απ' όλα, για λυρικούς ήρωες, χαρακτήρες δραματικών έργων και αφηγητές επικών έργων. Ο λόγος στη μυθοπλασία λειτουργεί ως το πιο σημαντικό θέμα απεικόνισης. Η λογοτεχνία όχι μόνο υποδηλώνει φαινόμενα ζωής με λέξεις, αλλά αναπαράγει και την ίδια τη δραστηριότητα του λόγου. Χρησιμοποιώντας την ομιλία ως θέμα της εικόνας, ο συγγραφέας ξεπερνά τη σχηματική φύση των λεκτικών εικόνων που συνδέονται με την «άυλη» τους. Χωρίς λόγο, η σκέψη των ανθρώπων δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί πλήρως. Επομένως, η λογοτεχνία είναι η μόνη τέχνη που κυριαρχεί ελεύθερα και ευρέως στην ανθρώπινη σκέψη. Οι διαδικασίες σκέψης είναι το επίκεντρο της ψυχικής ζωής των ανθρώπων, μια μορφή έντονης δράσης. Ως προς τους τρόπους και τα μέσα κατανόησης του συναισθηματικού κόσμου, η λογοτεχνία διαφέρει ποιοτικά από τις άλλες μορφές τέχνης. Η λογοτεχνία χρησιμοποιεί μια άμεση απεικόνιση των νοητικών διεργασιών με τη βοήθεια των χαρακτηριστικών του συγγραφέα και των δηλώσεων των ίδιων των χαρακτήρων. Η λογοτεχνία ως μορφή τέχνης έχει ένα είδος οικουμενικότητας. Με τη βοήθεια του λόγου, μπορείτε να αναπαράγετε οποιαδήποτε πτυχή της πραγματικότητας. Οι οπτικές δυνατότητες του λεκτικού δεν έχουν πραγματικά όρια. Η λογοτεχνία ενσωματώνει πλήρως τη γνωστική αρχή της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Ο Χέγκελ αποκάλεσε λογοτεχνία " καθολική τέχνη" Όμως, οι οπτικές και εκπαιδευτικές δυνατότητες της λογοτεχνίας πραγματοποιήθηκαν ιδιαίτερα ευρέως τον 19ο αιώνα, όταν η ρεαλιστική μέθοδος έγινε κορυφαία στην τέχνη της Ρωσίας και των χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Τολστόι αντανακλούσαν καλλιτεχνικά τη ζωή της χώρας και της εποχής τους με έναν βαθμό πληρότητας που είναι απρόσιτος σε οποιαδήποτε άλλη μορφή τέχνης. Μοναδική ποιότητα μυθιστόρημαείναι επίσης η έντονη, ανοιχτή προβληματική φύση του. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στη σφαίρα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, την πιο πνευματική και προβληματική, διαμορφώνονται οι τάσεις στην τέχνη: κλασικισμός, συναισθηματισμός κ.λπ.
Καλλιτεχνικός χρόνος και καλλιτεχνικός χώρος είναιτα σημαντικότερα χαρακτηριστικά μιας καλλιτεχνικής εικόνας, παρέχοντας μια ολιστική αντίληψη της καλλιτεχνικής πραγματικότητας και οργανώνοντας τη σύνθεση του έργου. Η τέχνη των λέξεων ανήκει στην ομάδα των δυναμικών, προσωρινών τεχνών (σε αντίθεση με τις πλαστικές, χωρικές τέχνες). Όμως η λογοτεχνική και ποιητική εικόνα, τυπικά εκτυλισσόμενη στο χρόνο (ως αλληλουχία κειμένου), με το περιεχόμενό της αναπαράγει τη χωροχρονική εικόνα του κόσμου, επιπλέον, στη συμβολική-ιδεολογική, αξιακή της πλευρά. Τέτοια παραδοσιακά χωρικά ορόσημα όπως «σπίτι» (η εικόνα ενός κλειστού χώρου), «ανοιχτός χώρος» (η εικόνα του ανοιχτού χώρου), «κατώφλι», «παράθυρο», «πόρτα» (το όριο μεταξύ του ενός και του άλλου), ήταν εδώ και καιρό το σημείο εφαρμογής ουσιαστικών δυνάμεων σε λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά (και ευρύτερα, πολιτιστικά) μοντέλα του κόσμου (ο συμβολικός πλούτος χώρων και εικόνων όπως το σπίτι των «γαιοκτημόνων του παλιού κόσμου» του Γκόγκολ ή το δωμάτιο που μοιάζει με φέρετρο του Ρασκόλνικοφ στο «Έγκλημα και Τιμωρία», 1866, ο Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι, όπως είναι προφανής η στέπα στον «Τάρας Μπούλμπα», 1835, του Ν. Β. Γκόγκολ ή στην ομώνυμη ιστορία του Α. Π. Τσέχοφ). Η καλλιτεχνική χρονολογία είναι επίσης συμβολική (η κίνηση από την ανοιξιάτικη και καλοκαιρινή ακμή στη φθινοπωρινή θλίψη, χαρακτηριστικό του κόσμου της πεζογραφίας του Τουργκένιεφ). Γενικά, αρχαίοι τύποι αξιακών καταστάσεων, που πραγματοποιούνται σε χωροχρονικές εικόνες (χρονότοπος, σύμφωνα με τον M.M. Bakhtin) - «ειδυλλιακός χρόνος» στο πατρικό σπίτι, «περιπετειώδης χρόνος» δοκιμασιών σε ξένη γη, «μυστηριώδης χρόνος» καταγωγής στον κάτω κόσμο των καταστροφών - έτσι ή αλλιώς αποθηκευμένα σε μειωμένη μορφή κλασική λογοτεχνίαΝέοι καιροί και σύγχρονη λογοτεχνία(Ο «σταθμός» ή «αεροδρόμιο» ως τόποι αποφασιστικών συναντήσεων και εκκαθαρίσεων, επιλογή διαδρομής, ξαφνική αναγνώριση κ.λπ. αντιστοιχούν στο αρχαίο «σταυροδρόμι» ή στην ταβέρνα στην άκρη του δρόμου· «τρύπα» - το παλιό «κατώφλι» ως τόπος τελετουργίας μετάβαση).
Λόγω της εικονικής, πνευματικής, συμβολικής φύσης της τέχνης των λέξεων οι χωρικές και χρονικές συντεταγμένες της λογοτεχνικής πραγματικότητας δεν προσδιορίζονται πλήρως, ασυνεχής και υπό όρους (η θεμελιώδης μη αναπαράσταση χώρων, εικόνων και ποσοτήτων σε μυθολογικά, γκροτέσκα και φανταστικά έργα· η ανομοιόμορφη πορεία του χρόνου της πλοκής, οι καθυστερήσεις στα σημεία περιγραφής, οι υποχωρήσεις, η παράλληλη ροή σε διαφορετικές γραμμές πλοκής). Ωστόσο, εδώ γίνεται αισθητή η προσωρινή φύση της λογοτεχνικής εικόνας, που σημειώθηκε από τον G.E. άλλων τεχνών? Εν τω μεταξύ, οι συμβάσεις στη μετάδοση του χρόνου, η διαλεκτική της ασυμφωνίας μεταξύ του χρόνου της αφήγησης και του χρόνου των γεγονότων που απεικονίζονται, του χρόνου σύνθεσης με την πλοκή, κατακτούνται από τη λογοτεχνική διαδικασία ως μια προφανής και ουσιαστική αντίφαση.
Η αρχαϊκή, προφορική και γενικά η πρώιμη λογοτεχνία είναι ευαίσθητη στον τύπο του χρονικού συγχρονισμού, του προσανατολισμού στη συλλογική ή ιστορική αφήγηση του χρόνου (έτσι σε παραδοσιακό σύστημαλογοτεχνικά είδη, ο λυρισμός είναι «το παρόν», και το έπος είναι «μακρό παρελθόν», ποιοτικά διαχωρισμένο από τη ζωή του ερμηνευτή και των ακροατών). Η εποχή του μύθου για τον φύλακα και τον αφηγητή του δεν ανήκει στο παρελθόν. η μυθολογική αφήγηση τελειώνει με τη συσχέτιση των γεγονότων με την πραγματική δομή του κόσμου ή του μελλοντική μοίρα(ο μύθος του Κουτιού της Πανδώρας, του αλυσοδεμένου Προμηθέα που κάποια μέρα θα απελευθερωθεί). Ο χρόνος ενός παραμυθιού είναι ένα ηθελημένα συμβατικό παρελθόν, ένας πλασματικός χρόνος (και χώρος) ανυπαρξίας. η ειρωνική κατάληξη («και ήμουν εκεί, πίνοντας μέλι-μπύρα») τονίζει συχνά ότι δεν υπάρχει διέξοδος από την εποχή του παραμυθιού κατά την απόδοσή του (με βάση αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το παραμύθι έχει μεταγενέστερη προέλευση σε σύγκριση στον μύθο).
Με την κατάρρευση των αρχαϊκών, τελετουργικών προτύπων του κόσμου, που χαρακτηρίζονται από τα χαρακτηριστικά του αφελούς ρεαλισμού (παρατήρηση των ενοτήτων χρόνου και τόπου στο αρχαίο δράμα με τις λατρευτικές-μυθολογικές καταβολές του), στις χωροχρονικές ιδέες που χαρακτηρίζουν τη λογοτεχνική συνείδηση, το μέτρο της σύμβασης αυξάνεται. Σε ένα έπος ή ένα παραμύθι, ο ρυθμός της αφήγησης δεν μπορούσε ακόμη να προωθήσει απότομα τον ρυθμό των γεγονότων που απεικονίζονται. μια επική ή φανταστική δράση δεν θα μπορούσε να εκτυλιχθεί ταυτόχρονα ("εν τω μεταξύ") σε δύο ή περισσότερες τοποθεσίες. Ήταν αυστηρά γραμμικό και από αυτή την άποψη παρέμεινε πιστή στον εμπειρισμό. Ο επικός αφηγητής δεν είχε ένα οπτικό πεδίο διευρυμένο σε σύγκριση με τον συνηθισμένο ανθρώπινο ορίζοντα κάθε στιγμή που βρισκόταν σε ένα και μόνο σημείο του χώρου της πλοκής. Η «Κοπέρνικη επανάσταση» που παράγεται από το νέο ευρωπαϊκό μυθιστόρημα στο χωροχρονική οργάνωση αφηγηματικών ειδών, ήταν ότι ο συγγραφέας, μαζί με το δικαίωμα στην αντισυμβατική και ειλικρινή μυθοπλασία, απέκτησε το δικαίωμα να διαχειρίζεται τον χρόνο του μυθιστορήματος ως εμπνευστής και δημιουργός του. Οταν μυθιστόρημααφαιρεί τη μάσκα ενός πραγματικού γεγονότος, και ο συγγραφέας σπάει ανοιχτά τον ρόλο του ραψωδού ή του χρονικογράφου, τότε δεν χρειάζεται μια αφελής-εμπειρική έννοια του χρόνου του γεγονότος. Το χρονικό εύρος μπορεί τώρα να είναι όσο ευρύτερο επιθυμεί, ο ρυθμός της αφήγησης μπορεί να είναι όσο άνισος επιθυμεί, παράλληλα «θέατρα δράσης», η αντιστροφή του χρόνου και οι έξοδοι στο μέλλον που είναι γνωστές στον αφηγητή είναι αποδεκτές και λειτουργικά σημαντικές (για τους σκοπούς ανάλυσης, εξήγησης ή ψυχαγωγίας). Τα όρια μεταξύ της συμπυκνωμένης παρουσίασης των γεγονότων από τον συγγραφέα, της επιτάχυνσης του χρόνου της πλοκής, των περιγραφών, της διακοπής της προόδου για χάρη της επισκόπησης του χώρου και των δραματοποιημένων επεισοδίων, των οποίων ο χρόνος σύνθεσης «συμβαδίζει» με τον χρόνο της πλοκής, γίνονται πολλά. πιο αιχμηρά και πραγματοποιούνται. Αντίστοιχα, η διαφορά μεταξύ της απροσδιόριστης («πανταχού παρούσας») και της χωρικά εντοπισμένης («μάρτυρας») θέσης του αφηγητή, χαρακτηριστική κυρίως των «δραματικών» επεισοδίων, είναι πιο έντονη.
Αν σε ένα διήγημα μυθιστορηματικού τύπου ( κλασικό δείγμα - « Βασίλισσα των Μπαστούνι", 1833, A.S. Pushkin) αυτές οι στιγμές του νέου καλλιτεχνικού χρόνου και καλλιτεχνικού χώρου εξακολουθούν να φέρονται σε μια ισορροπημένη ενότητα και βρίσκονται σε πλήρη υποταγή στον συγγραφέα-αφηγητή, μιλώντας με τον αναγνώστη σαν να είναι «στην άλλη πλευρά» του φανταστικού χωροχρόνος, τότε στο «μεγάλο» μυθιστόρημα του 19ου αιώνα, μια τέτοια ενότητα κυμαίνεται αισθητά υπό την επίδραση των αναδυόμενων φυγόκεντρων δυνάμεων. Αυτές οι «δυνάμεις» είναι η ανακάλυψη του χρονικού-καθημερινού χρόνου και του βιωμένου χώρου (στα μυθιστορήματα των O. Balzac, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov) σε σχέση με την έννοια του κοινωνικού περιβάλλοντος που διαμορφώνει τον ανθρώπινο χαρακτήρα, καθώς και ανακάλυψη της πολυθεματικής αφήγησης και μεταφέροντας το κέντρο των χωροχρονικών συντεταγμένων σε εσωτερικός κόσμοςήρωεςσε σχέση με την ανάπτυξη ψυχολογική ανάλυση. Όταν μακροπρόθεσμες οργανικές διεργασίες μπαίνουν στο οπτικό πεδίο του αφηγητή, ο συγγραφέας κινδυνεύει να αντιμετωπίσει το αδύνατο έργο της αναπαραγωγής της ζωής «από λεπτό σε λεπτό». Η λύση ήταν να μετακινηθεί το άθροισμα των καθημερινών συνθηκών που επηρεάζουν επανειλημμένα ένα άτομο πέρα από τη στιγμή της δράσης (έκθεση στο "Père Goriot", 1834-35; "Το όνειρο του Oblomov" - μια μακρά παρέκκλιση στο μυθιστόρημα του Goncharov) ή η διανομή σε όλη τη διάρκεια ημερολογιακό σχέδιοέργα επεισοδίων που καλύπτονται από την πορεία της καθημερινής ζωής (στα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ, στα «ειρηνικά» κεφάλαια του έπους του Λ.Ν. Τολστόι). Μια τέτοια μίμηση του ίδιου του «ποταμού της ζωής» με ιδιαίτερη επιμονή απαιτεί από τον αφηγητή να έχει μια καθοδηγητική υπερσυμβάν παρουσία. Όμως, από την άλλη πλευρά, αρχίζει ήδη η ουσιαστικά αντίθετη διαδικασία «αυτοεξάλειψης» του συγγραφέα-αφηγητή: ο χώρος των δραματικών επεισοδίων οργανώνεται όλο και περισσότερο από τη «θέση παρατήρησης» ενός από τους χαρακτήρες, τα γεγονότα περιγράφονται συγχρονισμένα. , καθώς παίζουν μπροστά στα μάτια του συμμετέχοντος. Είναι επίσης σημαντικό το χρονικό-καθημερινός χρόνος, σε αντίθεση με τον χρόνο γεγονότων (στην προέλευσή του - χρόνος περιπέτειας), να μην έχει μια άνευ όρων αρχή και ένα άνευ όρων τέλος («η ζωή συνεχίζεται»).
Σε μια προσπάθεια να επιλύσει αυτές τις αντιφάσεις, ο Τσέχοφ, σύμφωνα με τη γενική του ιδέα για την πορεία της ζωής (ο χρόνος της καθημερινής ζωής είναι ο αποφασιστικός τραγικός χρόνος της ανθρώπινης ύπαρξης), συνδύασε τον χρόνο των γεγονότων με τον καθημερινό χρόνο σε μια αδιάκριτη ενότητα: επεισόδια που συνέβησαν κάποτε παρουσιάζονται στο γραμματικό ατελές - ως επανειλημμένα επαναλαμβανόμενες σκηνές της καθημερινής ζωής, που γεμίζουν ένα ολόκληρο τμήμα του καθημερινού χρονικού. (Σε αυτήν την κατάρρευση ενός μεγάλου «κομματιού» του χρόνου της πλοκής σε ένα μόνο επεισόδιο, το οποίο ταυτόχρονα χρησιμεύει και ως συνοπτική ιστορία για το παρελθόν στάδιο και ως απεικόνιση του, ένα «τεστ» βγαλμένο από την καθημερινή ζωή, βρίσκεται ένα από τα κύρια μυστικά της περίφημης συντομίας του Τσέχοφ.) Από το σταυροδρόμι κλασικό μυθιστόρημα των μέσων του 19ου αιώνα, ο Ντοστογιέφσκι άνοιξε το μονοπάτι απέναντι από αυτό του Τσέχοφ, ο οποίος συγκέντρωσε την πλοκή μέσα στα όρια ενός σημείου καμπής, του χρόνου κρίσης αποφασιστικών δοκιμασιών, μετρημένο σε λίγες μέρες και ώρες. Η βαθμιαία χρονική εδώ ουσιαστικά απαξιώνεται στο όνομα της καθοριστικής αποκάλυψης των ηρώων στις μοιραίες στιγμές τους. Ο έντονος χρόνος καμπής του Ντοστογιέφσκι αντιστοιχεί στον χώρο που τονίζεται με τη μορφή σκηνής, εξαιρετικά εμπλεκόμενος στα γεγονότα, μετρημένος από τα βήματα των ηρώων - το «κατώφλι» (πόρτες, σκάλες, διάδρομοι, σοκάκια, όπου δεν μπορείτε να χάσετε το καθένα άλλο), το «τυχαίο καταφύγιο» (ταβέρνα, διαμέρισμα), «αίθουσα συνεδριάσεων» - που αντιστοιχεί σε καταστάσεις εγκλήματος (παράβαση), ομολογία, δημόσια δίκη. Ταυτόχρονα, οι πνευματικές συντεταγμένες του χώρου και του χρόνου αγκαλιάζουν το ανθρώπινο σύμπαν στα μυθιστορήματά του (αρχαία χρυσή εποχή, γαλλική επανάσταση, «τετράδισεκα» κοσμικών ετών και βερστών), και αυτά τα στιγμιαία νοητικά στιγμιότυπα της παγκόσμιας ύπαρξης μας ωθούν να συγκρίνουμε τον κόσμο του Ντοστογιέφσκι με τον κόσμο της «Θείας Κωμωδίας» (1307-21) του Δάντη και του «Φάουστ» (1808- 31) από τον I.V. Γκάιτε.
Στη χωροχρονική οργάνωση ενός λογοτεχνικού έργου του 20ού αιώνα διακρίνονται οι ακόλουθες τάσεις και χαρακτηριστικά:
- Τονίζεται το συμβολικό σχέδιο ενός ρεαλιστικού χωροχρονικού πανοράματος, το οποίο, ειδικότερα, αντανακλάται στην έλξη προς την ανώνυμη ή πλασματική τοπογραφία: η Πόλη, αντί για το Κίεβο, στο M.A. Bulgakov. Η κομητεία Ioknapatawpha στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες, δημιουργήθηκε από τη φαντασία του W. Faulkner. η γενικευμένη «λατινοαμερικανική» χώρα του Μακόντο στο εθνικό έπος του Κολομβιανού Γ. Γκαρσία Μάρκες «Εκατό Χρόνια Μοναξιά» (1967). Ωστόσο, είναι σημαντικό ο καλλιτεχνικός χρόνος και ο καλλιτεχνικός χώρος σε όλες αυτές τις περιπτώσεις να απαιτούν πραγματική ιστορική και γεωγραφική ταύτιση ή τουλάχιστον προσέγγιση, χωρίς την οποία το έργο είναι ακατανόητο.
- Ο κλειστός καλλιτεχνικός χρόνος ενός παραμυθιού ή παραβολής χρησιμοποιείται συχνά, αποκλείεται από την ιστορική αφήγηση, που συχνά αντιστοιχεί στην αβεβαιότητα του τόπου της δράσης (“The Trial”, 1915, F. Kafka, “The Plague”, 1947, A. Camus, “Watt”, 1953, S. Beckett);
- Ένα αξιοσημείωτο ορόσημο του σύγχρονου λογοτεχνική ανάπτυξη- αντιμετώπιση της μνήμης του χαρακτήρα ως εσωτερικός χώρος για την εξέλιξη των γεγονότων. η διακεκομμένη, η αντίστροφη και άλλη πορεία του χρόνου της πλοκής δεν υποκινείται από την πρωτοβουλία του συγγραφέα, αλλά από την ψυχολογία της ανάμνησης (αυτό συμβαίνει όχι μόνο στον Μ. Προυστ ή στον Β. Γουλφ, αλλά και σε συγγραφείς ενός πιο παραδοσιακού ρεαλιστικού σχεδίου, για για παράδειγμα, στο G. Böll, και στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία από τους V.V.Bykov, Yu.V. Αυτή η διατύπωση της συνείδησης του ήρωα καθιστά δυνατή τη συμπίεση του πραγματικού χρόνου δράσης σε λίγες μέρες και ώρες, ενώ ο χρόνος και ο χώρος μιας ολόκληρης ανθρώπινης ζωής μπορούν να προβληθούν στην οθόνη της ανάμνησης.
- Η σύγχρονη λογοτεχνία δεν έχασε έναν ήρωα που κινείται στην αντικειμενική γήινη έκταση, στον πολύπλευρο επικό χώρο των συλλογικών ιστορικών πεπρωμένων - ποιοι είναι οι ήρωες του «Ο ήσυχος Ντον» (1928-40) του M.A. Sholokhov, «Η ζωή του Klim Samgin» , 1927-36, Μ. Γκόρκι.
- Ο «ήρωας» μιας μνημειακής αφήγησης μπορεί να γίνει ο ίδιος ο ιστορικός χρόνος στους αποφασιστικούς «κόμπους» του, υποτάσσοντας τις μοίρες των ηρώων ως ιδιωτικές στιγμές σε μια χιονοστιβάδα γεγονότων (Έπος του A.I. Solzhenitsyn «The Red Wheel», 1969-90).
Τα γεγονότα κάθε έργου τέχνης εκτυλίσσονται σε συγκεκριμένο χρόνο και χώρο.
Ο εικονιζόμενος χώρος και χρόνος είναι οι συνθήκες που καθορίζουν τη φύση των γεγονότων και τη λογική της διαδοχής τους μεταξύ τους. Η δημιουργία μιας ενοποιημένης χωρο-χρονικής δομής του κόσμου του ήρωα στοχεύει στην ενσάρκωση ή τη μετάδοση ενός συγκεκριμένου συστήματος αξιών. Οι κατηγορίες του χώρου και του χρόνου διαφέρουν σε σχέση με το λεκτικό υλικό του έργου και σε σχέση με τον κόσμο που απεικονίζεται στο έργο με τη βοήθεια αυτού του υλικού.
Χωρικά μοντέλα, που χρησιμοποιείται πιο συχνάσυγγραφείς σε έργα μυθοπλασίας: αληθινά, φανταστικά, ψυχολογικά, εικονικά.
- Πραγματικός(αντικειμενική, κοινωνική και υποκειμενική πραγματικότητα).
- Φανταστικός(τα θέματα της δράσης μπορεί να είναι φανταστικοί χαρακτήρες ή αφηρημένα πρόσωπα, όλα φυσικά χαρακτηριστικάμεταβλητό και ασταθές).
- Ψυχολογικός(εσωτερικός κόσμος, προσωπικός χώρος ενός ανθρώπου).
- Πραγματικός(ένα τεχνητά δημιουργημένο περιβάλλον στο οποίο μπορεί κανείς να διεισδύσει και να βιώσει την αίσθηση της πραγματικής ζωής συνδυάζεται με το πραγματικό ή μυθολογικό).
Η σημασία του καλλιτεχνικού χώρου στην ανάπτυξη της δράσης ενός έργου καθορίζεται από τις ακόλουθες διατάξεις:
α) η πλοκή, η οποία είναι μια ακολουθία γεγονότων που ορίζονται από τον συγγραφέα του έργου στο πλαίσιο της αιτίας και του αποτελέσματος, αναπτύσσεται σε συνθήκες χώρου και χρόνου·
β) η αρχική αναπαράσταση της πλοκής συνάρτησης της κατηγορίας του χώρου είναι ο τίτλος του έργου, ο οποίος μπορεί να χρησιμεύσει ως χωρικός προσδιορισμός και όχι μόνο να μοντελοποιήσει τον χώρο του καλλιτεχνικού κόσμου, αλλά και να εισαγάγει το κύριο σύμβολο του έργο, περιέχει μια συναισθηματική αξιολόγηση που δίνει στον αναγνώστη μια ιδέα για την ιδέα του συγγραφέα για το έργο.
Καλλιτεχνικός χρόνος
Πρόκειται για ένα φαινόμενο του ίδιου του καλλιτεχνικού ιστού ενός λογοτεχνικού έργου, που υποτάσσει τόσο τον γραμματικό χρόνο όσο και τη φιλοσοφική του κατανόηση από τον συγγραφέα στα καλλιτεχνικά του καθήκοντα.
Οποιοδήποτε έργο τέχνης ξετυλίγεται στο χρόνο, επομένως ο χρόνος είναι σημαντικός για την αντίληψή του. Ο συγγραφέας λαμβάνει υπόψη του τον φυσικό, πραγματικό χρόνο του έργου, αλλά απεικονίζεται και ο χρόνος.
Ο συγγραφέας μπορεί να απεικονίσει μια μικρή ή μεγάλη χρονική περίοδο, μπορεί να κάνει τον χρόνο να περνά αργά ή γρήγορα, μπορεί να τον απεικονίσει να ρέει συνεχώς ή διακοπτόμενα, διαδοχικά ή ασυνεπή (με επιστροφή, με «τρέξιμο προς τα εμπρός»). Μπορεί να απεικονίσει την εποχή ενός έργου σε στενή σύνδεση με τον ιστορικό χρόνο ή σε απομόνωση από αυτόν - κλειστό στον εαυτό του. μπορεί να απεικονίσει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον σε διάφορους συνδυασμούς.
Ένα έργο τέχνης καθιστά την υποκειμενική αντίληψη του χρόνου μια από τις μορφές απεικόνισης της πραγματικότητας.
Εάν ο συγγραφέας παίζει σημαντικό ρόλο στο έργο, εάν ο συγγραφέας δημιουργεί την εικόνα ενός φανταστικού συγγραφέα, την εικόνα ενός αφηγητή ή αφηγητή, τότε η εικόνα της εποχής του συγγραφέα προστίθεται στην εικόνα της εποχής της πλοκής. εικόνα της εποχής του ερμηνευτή - σε ποικίλους συνδυασμούς.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, σε αυτές τις δύο «επικαλυπτόμενες» απεικονιζόμενες διάρκειες, μπορεί επίσης να προστεθεί ο απεικονιζόμενος χρόνος του αναγνώστη ή του ακροατή.
Η ώρα του συγγραφέα μπορεί να είναι ακίνητος- συγκεντρώνεται σε ένα σημείο από το οποίο οδηγεί την ιστορία του, ή μπορεί να κινηθεί ανεξάρτητα, έχοντας τη δική του ιστορία στο έργο. Ο συγγραφέας μπορεί να απεικονίσει τον εαυτό του ως σύγχρονο των γεγονότων, μπορεί να παρακολουθεί γεγονότα «στα τακούνια», τα γεγονότα μπορούν να τον ξεπεράσουν (όπως σε ένα ημερολόγιο, σε ένα μυθιστόρημα, στα γράμματα). Ο συγγραφέας μπορεί να απεικονίσει τον εαυτό του ως συμμετέχοντα σε γεγονότα που δεν ξέρει στην αρχή της ιστορίας πώς θα τελειώσουν, να χωρίσει τον εαυτό του από τον απεικονιζόμενο χρόνο δράσης του έργου για μεγάλο χρονικό διάστημα και να γράψει για αυτά σαν να από αναμνήσεις - δικές του ή κάποιου άλλου.
Ο χρόνος στη μυθοπλασία γίνεται αντιληπτός μέσω της σύνδεσης γεγονότων - αιτίου-αποτελέσματος ή ψυχολογικού, συνειρμικού. Ο χρόνος σε ένα έργο τέχνης είναι ο συσχετισμός των γεγονότων.
Όπου δεν υπάρχουν γεγονότα, δεν υπάρχει χρόνος: σε περιγραφές στατικών φαινομένων, για παράδειγμα, σε τοπίο ή πορτραίτο και χαρακτηρισμός χαρακτήρα, στους φιλοσοφικούς προβληματισμούς του συγγραφέα.
Από τη μια πλευρά, ο χρόνος της εργασίας μπορεί να είναι " κλειστό", κλειστό από μόνο του, λαμβάνει χώρα μόνο εντός των ορίων της πλοκής, και από την άλλη, ο χρόνος της εργασίας μπορεί να είναι " ανοιχτό», εντάσσεται στην ευρύτερη ροή του χρόνου, που αναπτύσσεται με φόντο μια επακριβώς καθορισμένη ιστορική εποχή. Ο «ανοιχτός» χρόνος ενός έργου προϋποθέτει την παρουσία άλλων γεγονότων που συμβαίνουν ταυτόχρονα έξω από το έργο και την πλοκή του.
Η υπέρβαση των ορίων από τον χαρακτήρα που χωρίζουν μέρη ή σφαίρες του απεικονιζόμενου χώρου και χρόνου είναι ένα καλλιτεχνικό γεγονός.
Ένα λογοτεχνικό έργο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αναπαράγει τον πραγματικό κόσμο: φύση, πράγματα, γεγονότα, ανθρώπους στην εξωτερική και εσωτερική τους ύπαρξη. Σε αυτή τη σφαίρα, οι φυσικές μορφές ύπαρξης του υλικού και του ιδανικού είναι ο χρόνος και ο χώρος.
Εάν ο καλλιτεχνικός κόσμος σε ένα έργο είναι υπό όρους, αφού είναι εικόνα της πραγματικότητας, τότε ο χρόνος και ο χώρος σε αυτό είναι επίσης υπό όρους.
Στη λογοτεχνία, η άυλη φύση των εικόνων, που ανακάλυψε ο Lessing, τις δίνει, δηλ. εικόνες, το δικαίωμα να μετακινηθείτε άμεσα από έναν χώρο και χρόνο στον άλλο. Σε ένα έργο, ο συγγραφέας μπορεί να απεικονίσει γεγονότα που συμβαίνουν ταυτόχρονα τόσο σε διαφορετικά μέρη όσο και σε διαφορετικές εποχές, με μια προειδοποίηση: "Εν τω μεταξύ." ή «Και στην άλλη άκρη της πόλης». Ο Όμηρος χρησιμοποίησε περίπου αυτήν την τεχνική αφήγησης.
Με ανάπτυξη λογοτεχνική συνείδησηΟι μορφές κυριαρχίας του χρόνου και του χώρου τροποποιήθηκαν, αντιπροσωπεύοντας μια ουσιαστική πτυχή της καλλιτεχνικής απεικόνισης, και έτσι αποτέλεσαν επί του παρόντος ένα από τα σημαντικά θεωρητικά ερωτήματα σχετικά με την αλληλεπίδραση χρόνου και χώρου στη μυθοπλασία.
Στη Ρωσία, τα προβλήματα της τυπικής «χωρικότητας» στην τέχνη, τον καλλιτεχνικό χρόνο και τον καλλιτεχνικό χώρο και τη μονολιθική φύση τους στη λογοτεχνία, καθώς και οι μορφές του χρόνου και του χρονοτόπου στο μυθιστόρημα, μεμονωμένες εικόνες του χώρου, η επίδραση του ρυθμού στο χώρο και χρόνο, κ.λπ., ασχολήθηκαν με συνέπεια οι P. A. Florensky , M. M. Bakhtin, Yu M. Lotman, V. N. Toporov, ομάδες επιστημόνων από το Λένινγκραντ, το Νοβοσιμπίρσκ, κ.λπ.20.
Ο καλλιτεχνικός χρόνος και χώρος, στενά συνδεδεμένοι μεταξύ τους, έχουν μια σειρά από ιδιότητες. Σε σχέση με τον χρόνο που απεικονίζεται σε ένα λογοτεχνικό έργο, οι ερευνητές χρησιμοποιούν τον όρο «διακριτικότητα», καθώς η λογοτεχνία είναι σε θέση να μην αναπαράγει ολόκληρη τη ροή του χρόνου, αλλά να επιλέγει τα πιο σημαντικά κομμάτια από αυτήν, υποδεικνύοντας κενά με λεκτικούς τύπους, όπως « Ήρθε ξανά η άνοιξη.», ή έτσι, όπως έγινε σε ένα από τα έργα του I. S. Turgenev: «Ο Λαβρέτσκι πέρασε το χειμώνα στη Μόσχα και την άνοιξη του επόμενου έτους του έφτασε η είδηση ότι η Λίζα είχε κόψει τα μαλλιά της.<.> ».
Η χρονική διακριτικότητα είναι το κλειδί για μια δυναμικά αναπτυσσόμενη πλοκή, ο ψυχολογισμός της ίδιας της εικόνας.
Ο κατακερματισμός του καλλιτεχνικού χώρου εκδηλώνεται στην περιγραφή επιμέρους λεπτομερειών που είναι πιο σημαντικές για τον συγγραφέα. Στην ιστορία του I. I. Savin "In the Dead House", ολόκληρου του εσωτερικού του δωματίου που προετοιμάστηκε για τον "απροσδόκητο επισκέπτη", περιγράφονται λεπτομερώς μόνο το μπουντουάρ, το τραπέζι και η καρέκλα -
σύμβολα του παρελθόντος, «ήρεμη και άνετη ζωή», καθώς είναι αυτοί που συχνά προσελκύουν τον «κουρασμένο μέχρι θανάτου» Khorov.
Η φύση των συμβάσεων του χρόνου και του χώρου εξαρτάται από το είδος της λογοτεχνίας. Η μέγιστη εκδήλωσή τους βρίσκεται στη λυρική ποίηση, όπου η εικόνα του χώρου μπορεί να απουσιάζει εντελώς (A. A. Akhmatova «Είσαι το γράμμα μου, αγαπητέ, μην τσαλακώνεσαι.»), που εκδηλώνεται αλληγορικά μέσα από άλλες εικόνες (A. S. Pushkin «Προφήτης», M. Yu Lermontov "Sail"), ανοίγονται σε συγκεκριμένους χώρους, πραγματικότητες που περιβάλλουν τον ήρωα (για παράδειγμα, ένα τυπικά ρωσικό τοπίο στο ποίημα του S. A. Yesenin ". Λευκή σημύδα"), ή χτίζεται με κάποιο τρόπο μέσα από αντιθέσεις που είναι σημαντικές όχι μόνο για τους ρομαντικούς: πολιτισμός και φύση, "το πλήθος" και "εγώ" (I. A. Brodsky "Έρχεται Μάρτιος. Υπηρετώ ξανά").
Με την επικράτηση του γραμματικού παρόντος στους στίχους, που αλληλεπιδρά ενεργά με το μέλλον και το παρελθόν (Αχμάτοβα «Ο διάβολος δεν το έδωσε μακριά. Τα κατάφερα σε όλα»), η κατηγορία του χρόνου μπορεί να γίνει το φιλοσοφικό μοτίβο του ποιήματος (F. I. Tyutchev "Έχοντας κατεβάσει το βουνό, η πέτρα ξάπλωσε στην κοιλάδα". έχουν αφαιρετικότητα.
Υπό όρους μορφές ύπαρξης πραγματικό κόσμο- χρόνος και χώρος -
προσπαθούν να διατηρήσουν κάποιες κοινές ιδιότητες στο δράμα. Εξηγώντας τη λειτουργία αυτών των μορφών σε αυτό το είδος λογοτεχνίας, ο V. E. Khalizev στη μονογραφία του για το δράμα καταλήγει στο συμπέρασμα: «Ανεξάρτητα από τον σημαντικό ρόλο που αποκτούν τα αφηγηματικά θραύσματα στα δραματικά έργα, ανεξάρτητα από το πόσο κατακερματισμένη είναι η εικονιζόμενη δράση, ανεξάρτητα από το πόσο υποδεέστερη οι προφορικές δηλώσεις των χαρακτήρων είναι υποδεέστερη λογική του εσωτερικού τους λόγου, το δράμα δεσμεύεται να είναι κλειστό στο διάστημα και
ο χρόνος στους πίνακες».
Στο επικό είδος της λογοτεχνίας, ο κατακερματισμός του χρόνου και του χώρου, οι μεταβάσεις τους από τη μια κατάσταση στην άλλη, γίνονται δυνατές χάρη στον αφηγητή - ενδιάμεσο μεταξύ της εικονιζόμενης ζωής και των αναγνωστών. Ο αφηγητής, όπως ένα προσωποποιημένο άτομο, μπορεί να «συμπιέσει», να «τεντώσει» και να «σταματήσει» τον χρόνο σε πολυάριθμες περιγραφές και συλλογισμούς. Κάτι ανάλογο συμβαίνει και στα έργα των I. Goncharov, N. Gogol, G. Fielding. Έτσι, ο τελευταίος στο «The Story of Tom
Jones, a foundling», η διακριτικότητα του καλλιτεχνικού χρόνου καθορίζεται από τα ίδια τα ονόματα των «βιβλίων» που απαρτίζουν αυτό το μυθιστόρημα.
Με βάση τα χαρακτηριστικά που περιγράφονται παραπάνω, ο χρόνος και ο χώρος αντιπροσωπεύονται στη λογοτεχνία με αφηρημένες ή συγκεκριμένες μορφές των εκδηλώσεών τους.
Το αφηρημένο είναι ένας καλλιτεχνικός χώρος που μπορεί να εκληφθεί ως παγκόσμιος, χωρίς καμία έντονη ιδιαιτερότητα. Αυτή η μορφή αναδημιουργίας παγκόσμιου περιεχομένου, που επεκτείνεται σε ολόκληρη την «ανθρώπινη φυλή», εκδηλώνεται στα είδη των παραβολών, των μύθων, των παραμυθιών, καθώς και σε έργα ουτοπικής ή φανταστικής αντίληψης του κόσμου και ειδικών ειδών τροποποιήσεων - δυστοπιών. Έτσι, δεν έχει σημαντικό αντίκτυπο στους χαρακτήρες και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων, στην ουσία της σύγκρουσης, δεν υπόκειται στην κατανόηση του συγγραφέα κ.λπ. χώρο σε μπαλάντες
V. Zhukovsky, F. Schiller, διηγήματα του E. Poe, λογοτεχνία του μοντερνισμού.
Σε ένα έργο, ένας συγκεκριμένος καλλιτεχνικός χώρος επηρεάζει ενεργά την ουσία αυτού που απεικονίζεται. Συγκεκριμένα, η Μόσχα στην κωμωδία Α.
Το «Woe from Wit» του S. Griboedov, ο Zamoskvorechye στα δράματα του A. N. Ostrovsky και τα μυθιστορήματα του I. S. Shmelev, Paris στα έργα του O. de Balzac είναι καλλιτεχνικές εικόνες, αφού δεν είναι μόνο τοπωνύμια και αστικές πραγματικότητες που απεικονίζονται στα έργα. Εδώ είναι ένας συγκεκριμένος καλλιτεχνικός χώρος που αναπτύσσει ένα κοινό ψυχολογικό πορτρέτοαριστοκρατία της Μόσχας. αναδημιουργώντας τη χριστιανική παγκόσμια τάξη. αποκάλυψη διαφορετικών πτυχών της ζωής των απλών ανθρώπων στις ευρωπαϊκές πόλεις· ένας ορισμένος τρόπος ύπαρξης - ένας τρόπος ύπαρξης.
Ο λογικά αντιληπτός (A. A. Potebnya) χώρος ως «ευγενής φωλιά» είναι σημάδι του στυλ των μυθιστορημάτων του I. Turgenev, γενικευμένες ιδέες για μια επαρχιακή ρωσική πόλη χύνονται στην πεζογραφία του A. Chekhov. Ο συμβολισμός του χώρου, τονισμένο με ένα πλασματικό τοπωνύμιο, διατήρησε το εθνικό και ιστορικό στοιχείο στην πεζογραφία των M. Saltykov-Shchedrin («Η ιστορία μιας πόλης») και A. Platonov («City of Grads»).
Στα έργα των θεωρητικών της λογοτεχνίας, ο συγκεκριμένος καλλιτεχνικός χρόνος νοείται είτε ως γραμμικός-χρονολογικός είτε ως κυκλικός.
Ο γραμμικός-χρονολογικός ιστορικός χρόνος έχει ακριβή χρονολόγηση σε ένα έργο που συνήθως συσχετίζεται με ένα συγκεκριμένο γεγονός. Για παράδειγμα, στα μυθιστορήματα των V. Hugo «The Cathedral of Notre Dame», Maxim Gorky «The Life of Klim Samgin», K. Simonov «The Living and the Dead», πραγματικά ιστορικά γεγονότα περιλαμβάνονται άμεσα στον ιστό του αφήγηση, και ο χρόνος δράσης καθορίζεται με ακρίβεια στην ημέρα. Στα έργα του Β.
Οι χρονικές συντεταγμένες του Ναμπόκοφ είναι ασαφείς, αλλά σύμφωνα με έμμεσες ενδείξεις συσχετίζονται με τα γεγονότα του 1/3 του 20ου αιώνα, αφού προσπαθούν να αναπαράγουν το ιστορικό άρωμα εκείνης της περασμένης εποχής και επομένως συνδέονται με μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή.
Στη μυθοπλασία, ο κυκλικός καλλιτεχνικός χρόνος - η εποχή του χρόνου, η ημέρα - φέρει ένα ορισμένο συμβολικό νόημα: η μέρα είναι ώρα εργασίας, η νύχτα είναι ειρήνη και ευχαρίστηση, το βράδυ είναι ηρεμία και ξεκούραση. Από αυτές τις αρχικές έννοιες προέκυψαν σταθερές ποιητικές φόρμουλες: «η ζωή παρακμάζει», «η αυγή μιας νέας ζωής» κ.λπ.
Η εικόνα του κυκλικού χρόνου αρχικά συνόδευε την πλοκή (του ποιήματος του Ομήρου), αλλά ήδη στη μυθολογία, ορισμένες χρονικές περίοδοι είχαν ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό και συμβολικό νόημα: η νύχτα είναι η ώρα της κυριαρχίας των μυστικών δυνάμεων και το πρωί είναι η απελευθέρωση από τα κακά ξόρκια. Ίχνη των μυστικιστικών ιδεών των ανθρώπων διατηρούνται στα έργα του V. Zhukovsky ("Svetlana"),
Α. Πούσκιν ("Τραγούδια Δυτικοί Σλάβοι"), Μ. Λέρμοντοφ ("Δαίμονας", "Βαντίμ"), Ν. Γκόγκολ ("Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα", "Μίργκοροντ"), Μ. Μπουλγκάκοφ ("Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα").
Τα έργα μυθοπλασίας είναι ικανά να αποτυπώσουν το εξατομικευμένο, από τη σκοπιά του λυρικού ήρωα ή χαρακτήρα, συναισθηματικό και ψυχολογικό νόημα της ώρας της ημέρας. Έτσι, στους στίχους του Πούσκιν, η νύχτα είναι μια εκφραστική στιγμή βαθιών σκέψεων για το θέμα της εμπειρίας στην Αχμάτοβα, η ίδια περίοδος χαρακτηρίζει την ανήσυχη, ανήσυχη διάθεση της ηρωίδας. στο ποίημα του A. N. Apukhtin, η εικαστική εικόνα του πρωινού παρουσιάζεται μέσα από τον ελεγειακό τρόπο καλλιτεχνίας.
Στην εγχώρια λογοτεχνία, μαζί με τον παραδοσιακό συμβολισμό του αγροτικού κύκλου (F. Tyutchev "Ο χειμώνας είναι θυμωμένος για καλό λόγο.", I. Shmelev "Summer of the Lord", I. Bunin " Μήλα Αντόνοφ", κ.λπ.), υπάρχουν επίσης μεμονωμένες εικόνεςεποχές, γεμάτες, όπως οι επιμέρους εικόνες της ημέρας, με μια ψυχολογική αντίληψη: την αναγάπητη άνοιξη στον Πούσκιν και τον Μπουλγκάκοφ, τη χαρούμενη και πολυαναμενόμενη άνοιξη στον Τσέχοφ.
Έτσι, όταν αναλύεται ένα έργο μυθοπλασίας, είναι σημαντικό για έναν εκδότη, εκδότη, φιλόλογο ή καθηγητή λογοτεχνίας να προσδιορίζει την πλήρωση του χρόνου και του χώρου του με μορφές, τύπους και νοήματα, καθώς αυτός ο δείκτης χαρακτηρίζει το ύφος του έργου, τον τρόπο γραφής του καλλιτέχνη και τη μέθοδο αισθητικής τροπικότητας του συγγραφέα.
Ωστόσο, η ατομική μοναδικότητα του καλλιτεχνικού χρόνου και του καλλιτεχνικού χώρου δεν αποκλείει την ύπαρξη στη λογοτεχνία τυπολογικών μοντέλων στα οποία η πολιτιστική εμπειρία της ανθρωπότητας «αντικειμενοποιείται».
Μοτίβα σπιτιού, δρόμου, σταυροδρόμι, γέφυρα, πάνω και κάτω, ανοιχτός χώρος, εμφάνιση αλόγου, είδη οργάνωσης του καλλιτεχνικού χρόνου: χρονικό, περιπέτεια, βιογραφικά και άλλα μοντέλα που μαρτυρούν τη συσσωρευμένη εμπειρία της ανθρώπινης ύπαρξης αντιπροσωπεύουν νόημα μορφές λογοτεχνίας. Κάθε συγγραφέας, προικίζοντάς τα με τα δικά του νοήματα, χρησιμοποιεί αυτά τα μοντέλα ως «έτοιμα», διατηρώντας το γενικό νόημα που είναι εγγενές σε αυτά.
Στη λογοτεχνική θεωρία, τα τυπολογικά μοντέλα χωροχρονικής φύσης ονομάζονται χρονότοποι.<...>Εξερευνώντας τα χαρακτηριστικά της τυπολογίας αυτών των μορφών περιεχομένου, ο Μ. Μπαχτίν έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη λογοτεχνική και καλλιτεχνική τους ενσάρκωση και στα πολιτιστικά ζητήματα που τις διέπουν. Με το χρονοτόπιο, ο Μπαχτίν κατανοούσε την ενσάρκωση διαφόρων συστημάτων αξιών και τύπων σκέψης για τον κόσμο. Στη μονογραφία «Ζητήματα Λογοτεχνίας και Αισθητικής», ο επιστήμονας έγραψε τα εξής για τη σύνθεση του χώρου και του χρόνου: «Στον λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό χρονοτόπιο, υπάρχει μια συγχώνευση χωρικών και χρονικών σημείων σε ένα ουσιαστικό και συγκεκριμένο σύνολο. Ο χρόνος εδώ πυκνώνει, γίνεται πιο πυκνός, γίνεται καλλιτεχνικά ορατός. ο χώρος εντείνεται, παρασύρεται στην κίνηση του χρόνου, της πλοκής, της ιστορίας. Παραδείγματα χρόνου αποκαλύπτονται στο χώρο και ο χώρος εννοιολογείται και μετριέται με το χρόνο. Αυτή η διασταύρωση σειρών και συγχωνεύσεων σημείων χαρακτηρίζει τον καλλιτεχνικό χρονότοπο.
Το Chronotope ως επίσημη και ουσιαστική κατηγορία καθορίζει (σε μεγάλο βαθμό) την εικόνα ενός ατόμου στη λογοτεχνία. αυτή η εικόνα είναι πάντα σημαντική
χρονοτοπικό."
Οι ερευνητές εντοπίζουν τέτοιους αρχαίους τύπους αξιακών καταστάσεων και χρονοτόπων στη λογοτεχνία ως «ειδυλλιακό χρόνο» στο πατρικό σπίτι (η παραβολή του άσωτου γιου, η ζωή του Ilya Oblomov στην Oblomovka, κ.λπ.). «περιπετειώδης χρόνος» δοκιμών σε μια ξένη χώρα (η ζωή του Ιμπραήμ στο μυθιστόρημα του Πούσκιν «Άραπ του Μεγάλου Πέτρου»). «μυστηριώδης χρόνος» της κάθοδος στον κάτω κόσμο των καταστροφών («Θεία Κωμωδία» του Δάντη), οι οποίες διατηρήθηκαν εν μέρει σε μειωμένη μορφή στη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής.
Για τον πολιτισμό και τη λογοτεχνία των αιώνων XX-XXI. μια αξιοσημείωτη επιρροή ασκήθηκε από τις έννοιες της φυσικής επιστήμης του χρόνου και του χώρου που συνδέονται με τη θεωρία της σχετικότητας του Α. Αϊνστάιν και τις φιλοσοφικές της συνέπειες. Η επιστημονική φαντασία έχει κατακτήσει πιο γόνιμα αυτές τις ιδέες για το χώρο και το χρόνο. Στα μυθιστορήματα των R. Sheckley «Exchange of Minds», D. Priestley «31 Ιουνίου», A. Asimov «The End of Eternity», αναπτύσσονται ενεργά βαθιά ηθικά και ιδεολογικά προβλήματα της εποχής μας. Περί φιλοσοφικών καιεπιστημονικές ανακαλύψεις για το χρόνο και τον χώρομε φωτεινό τρόπο
Ο χρόνος και ο χώρος αποτυπώνονται στα έργα τέχνης με δύο τρόπους: με τη μορφή μοτίβων και μοτίβων, αποκτώντας συμβολικό χαρακτήρα και δηλώνοντας μια συγκεκριμένη εικόνα του κόσμου. και επίσης ως βάση για οικόπεδα.
§ 2. Υπόθεση, πλοκή και σύνθεση σε λογοτεχνικό έργο
Η πλοκή (από τα γαλλικά sujet) είναι μια αλυσίδα γεγονότων που απεικονίζονται σε ένα λογοτεχνικό έργο, η ζωή των χαρακτήρων στις χωροχρονικές της διαστάσεις, σε μεταβαλλόμενες θέσεις και συνθήκες.
Τα γεγονότα που αναδημιουργήθηκαν από τον δημιουργό αποτελούν τη βάση αντικειμενικός κόσμοςτα έργα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της μορφής του. Ως οργανωτική αρχή των περισσότερων επικών και δραματικών έργων, η πλοκή μπορεί να είναι σημαντική και στο λυρικό είδος της λογοτεχνίας.
Η κατανόηση της πλοκής ως ένα σύνολο γεγονότων που αναδημιουργήθηκαν σε ένα έργο χρονολογείται από τη ρωσική λογοτεχνική κριτική του 19ου αιώνα. :ΕΝΑ.
Ο Ν. Βεσελόφσκι, σε μια από τις ενότητες της μονογραφίας «Ιστορική ποιητική», παρουσίασε μια ολιστική περιγραφή του προβλήματος των λογοτεχνικών πλοκών από την σκοπιά.
από τη σκοπιά της συγκριτικής ιστορικής ανάλυσης.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι V. B. Shklovsky, B. V. Tomashevsky και άλλοι εκπρόσωποι της επίσημης σχολής λογοτεχνικής κριτικής έκαναν μια προσπάθεια να αλλάξουν την προτεινόμενη ορολογία και συνέδεσαν την πλοκή του έργου με την πλοκή του (από τη λατινική fibula - θρύλος, μύθος , μύθος). Πρότειναν να γίνει κατανοητή η πλοκή ως μια καλλιτεχνικά κατασκευασμένη διανομή γεγονότων και η πλοκή να γίνει κατανοητή ως ένα σύνολο γεγονότων στην αμοιβαία εσωτερική τους σύνδεση21.
Οι πηγές των πλοκών είναι η μυθολογία, ο ιστορικός θρύλος, η λογοτεχνία περασμένων εποχών. Παραδοσιακά θέματα, δηλ. αρχαία, χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από κλασικιστές θεατρικούς συγγραφείς.
Πολυάριθμα έργα βασίζονται σε γεγονότα ιστορικού χαρακτήρα, ή γεγονότα που έλαβαν χώρα σε μια πραγματικότητα κοντά στον συγγραφέα, τη δική του ζωή.
Έτσι, η τραγική ιστορία των Κοζάκων του Ντον και το δράμα της στρατιωτικής διανόησης στις αρχές του 20ου αιώνα, τα πρωτότυπα της ζωής και άλλα φαινόμενα της πραγματικότητας ήταν το αντικείμενο της προσοχής του συγγραφέα στα έργα του M. A. Sholokhov "Quiet Don", M. A. Μπουλγκάκοφ» Λευκή Φρουρά", "Mashenka" του V.V. Nabokov, "Ο θάνατος του Wazir-Mukhtar" του Yu. N. Tynyanova. Στη λογοτεχνία, υπάρχουν επίσης κοινές πλοκές που προέκυψαν αυστηρά ως αποκύημα της φαντασίας του καλλιτέχνη. Αυτό το υλικό χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της ιστορίας "The Nose" του N.V. Gogol, των μυθιστορημάτων του A.R Belyaev "Amphibian Man", V.
Obruchev "Sannikov Land" και άλλοι.
Συμβαίνει ότι η σειρά γεγονότων σε ένα έργο εξαφανίζεται σε υποκείμενο, δίνοντας τη θέση της στην αναπαράσταση των εντυπώσεων, των σκέψεων, των εμπειριών και των περιγραφών της φύσης του ήρωα. Αυτές είναι, ειδικότερα, οι ιστορίες του I. A. Bunin "Chang's Dreams", L. E. Ulitskaya "Pearl Soup", I. I. Savin.
Η πλοκή έχει μια σειρά από ουσιαστικές λειτουργίες. Πρώτον, αποτυπώνει την εικόνα του κόσμου: το όραμα της ύπαρξης του συγγραφέα, το οποίο έχει βαθύ νόημα, δίνει ελπίδα - μια αρμονική παγκόσμια τάξη πραγμάτων. Στην ιστορική ποιητική, οι απόψεις αυτού του τύπου καλλιτέχνη ορίζονται ως κλασικές, είναι χαρακτηριστικό για τα θέματα της λογοτεχνίας των περασμένων αιώνων (τα έργα των G. Heine, W. Thackeray, A. Maurois, N. Karamzin, I. Goncharov, A. .
Τσέχοφ, κλπ.). Και αντίθετα, ένας συγγραφέας μπορεί να παρουσιάσει τον κόσμο ως μια απελπιστική, θανατηφόρα ύπαρξη, που ευνοεί το πνευματικό σκοτάδι. Ο δεύτερος τρόπος να δεις τον κόσμο - μη κλασικός - βρίσκεται στη βάση πολλών λογοτεχνικών πλοκών του XX-XXI αιώνα. Λογοτεχνική κληρονομιά F. Kafka, A. Camus, J.-P. Ο Sartre, ο B. Poplavsky και άλλοι χαρακτηρίζονται από γενική απαισιοδοξία και δυσαρμονία στη γενική κατάσταση των χαρακτήρων.
Δεύτερον, η σειρά γεγονότων στα έργα έχει σχεδιαστεί για να ανιχνεύσει και να αναδημιουργήσει τις αντιφάσεις της ζωής - συγκρούσεις στη μοίρα των ηρώων, οι οποίοι, κατά κανόνα, είναι ενθουσιασμένοι, τεταμένοι και βιώνουν βαθιά δυσαρέσκεια με κάτι. Από τη φύση της, η πλοκή εμπλέκεται σε αυτό που σημαίνει ο όρος «δράμα».
Τρίτον, οι πλοκές οργανώνουν ένα πεδίο για χαρακτήρες ενεργή αναζήτηση, επιτρέψτε τους να αποκαλυφθούν πλήρως στον σκεπτόμενο αναγνώστη στις πράξεις τους και να προκαλέσουν μια σειρά συναισθηματικών και νοητικών αντιδράσεων σε αυτό που συμβαίνει. Η μορφή της πλοκής είναι κατάλληλη για μια λεπτομερή αναπαράσταση της βουλητικής αρχής σε ένα άτομο και είναι χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας του είδους του αστυνομικού.
Οι θεωρητικοί, οι επαγγελματίες ερευνητές, οι συντάκτες λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών εκδόσεων διακρίνουν τους ακόλουθους τύπους λογοτεχνικών πλοκών: ομόκεντρες, χρονικές και επίσης, σύμφωνα με τον V. E. Khalizev, εκείνες που βρίσκονται σε σχέσεις αιτίας και αποτελέσματος - υπερ-είδος.
Οι πλοκές στις οποίες μια κατάσταση γεγονότος έρχεται στο προσκήνιο (και το έργο βασίζεται σε μια ιστορία) ονομάζονται ομόκεντρες. Οι σειρές εκδηλώσεων μιας γραμμής ήταν ευρέως διαδεδομένες στη λογοτεχνία της αρχαιότητας και του κλασικισμού. Ας σημειωθεί ότι στην υποδεικνυόμενη πλοκή βασίζονται και τα μικρά επικά και δραματικά είδη, που χαρακτηρίζονται από ενότητα δράσης.
Στη λογοτεχνία, τα χρονικά είναι ιστορίες στις οποίες τα γεγονότα διασκορπίζονται και εκτυλίσσονται χωριστά το ένα από το άλλο. Σύμφωνα με τον Β.
E. Khaliseva, σε αυτές τις πλοκές τα γεγονότα δεν έχουν σχέσεις αιτίας-αποτελέσματος μεταξύ τους και συσχετίζονται μεταξύ τους μόνο χρονικά, όπως συμβαίνει στο έπος του Ομήρου «Οδύσσεια», το μυθιστόρημα του Θερβάντες «Δον Κιχώτης». Το ποίημα του Βύρωνα «Δον Ζουάν».
Ο ίδιος επιστήμονας προσδιορίζει τις πολυγραμμικές ιστορίες ως είδος χρονικού, δηλ. εκτυλίσσονται παράλληλα μεταξύ τους, κάπως ανεξάρτητα. μόνο περιστασιακά συνεχόμενα σχέδια πλοκής, όπως, για παράδειγμα, στα μυθιστορήματα του L. N. Tolstoy «Anna Karenina», του W. Thackeray «Vanity Fair», του I. A. Goncharov «Precipice».
Ιδιαίτερα βαθιά ριζωμένες στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας είναι οι πλοκές όπου τα γεγονότα συγκεντρώνονται μεταξύ τους σε σχέσεις αιτίας-αποτελέσματος και αποκαλύπτουν μια πλήρη σύγκρουση: από την αρχή της δράσης μέχρι την αποκήρυξή της. Ένα καλό παράδειγμα είναι οι τραγωδίες του W. Shakespeare, τα δράματα των A. S. Griboyedov και A. N. Ostrovsky, τα μυθιστορήματα του I. S. Turgenev.
Αυτοί οι τύποι λογοτεχνικών πλοκών περιγράφονται καλά και μελετώνται διεξοδικά στις λογοτεχνικές μελέτες. Ο V. Ya Propp στη μονογραφία «Morphology of a Fairy», χρησιμοποιώντας την έννοια της «λειτουργίας των χαρακτήρων», αποκάλυψε τη σημασία της δράσης του χαρακτήρα για την περαιτέρω εξέλιξη των γεγονότων22.
Σε έναν από τους κλάδους της επιστήμης της λογοτεχνίας, την αφηγηματολογία (από τη λατινική αφήγηση - αφήγηση), ένα τρίπτυχο περίγραμμα πλοκής, που περιγράφεται από τον V. Propp: η αρχική «έλλειψη» που σχετίζεται με την επιθυμία του ήρωα να κατέχει κάτι - η αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα και του αντιήρωα - ένα ευτυχές τέλος, για παράδειγμα, «προσχώρηση στο θρόνο» - θεωρείται ως υπερ-είδος (ως χαρακτηριστικό της πλοκής) και συνδέεται με την έννοια διαλογισμός, εύρεση μέτρου και μέσου.
Οι ερευνητές του στρουκτουραλιστικού προσανατολισμού A. Greimas, K. Bremont πιστεύουν ότι ο αφηγηματικός διαλογισμός βασίζεται σε έναν ειδικό τρόπο σκέψης που σχετίζεται με μια αλλαγή στην άποψη της ουσίας της ανθρώπινης δραστηριότητας, που χαρακτηρίζεται από σημάδια ελευθερίας και ανεξαρτησίας, υπευθυνότητας και μη αναστρέψιμης.
Έτσι, στη δομή της πλοκής του έργου, η σειρά των γεγονότων αποτελείται από σημάδια ανθρώπινης δραστηριότητας, για τα οποία το αμετάβλητο του κόσμου και η δυνατότητα αλλαγής είναι το κλειδί της ύπαρξης. Σύμφωνα με αυτούς τους ερευνητές, ο αφηγηματικός διαλογισμός συνίσταται στην «εξανθρωπισμό του κόσμου», δίνοντάς του μια προσωπική και τελική διάσταση. Ο Γκρέιμας πίστευε ότι ο κόσμος δικαιολογείται από την ύπαρξη του ανθρώπου, και του ίδιου του ανθρώπου
περιλαμβάνονται στον κόσμο.
Στις κλασικές πλοκές, όπου οι δράσεις κινούνται από την αρχή στο τέλος, οι αντιξοότητες παίζουν μεγάλο ρόλο - ξαφνικές αλλαγές στη μοίρα των χαρακτήρων: κάθε είδους στροφές από την ευτυχία στη δυστυχία, από την επιτυχία στην αποτυχία ή το αντίστροφο κ.λπ. Απρόσμενα περιστατικά με τους χαρακτήρες δίνουν στο έργο ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα. Κατά κανόνα, οι πλοκές με άφθονες ανατροπές ενσωματώνουν μια ιδιαίτερη ιδέα για τη δύναμη των διαφόρων ατυχημάτων στη μοίρα ενός ατόμου.
Οι ανατροπές προσθέτουν ένα σημαντικό στοιχείο ψυχαγωγίας στη δουλειά. Οι ενδεχόμενες περιπλοκές, που προκαλούν αυξημένο ενδιαφέρον για την ανάγνωση στον στοχαστικό αναγνώστη, είναι χαρακτηριστικές τόσο της ψυχαγωγικής λογοτεχνίας όσο και της σοβαρής, «κορυφαίας» λογοτεχνίας.
Στη βιβλιογραφία, μαζί με τις εξεταζόμενες πλοκές (ομόκεντρες, χρονικά, εκείνες όπου υπάρχει αρχή, σύγκρουση, κατάργηση), είναι ιδιαίτερα η σειρά γεγονότων που επικεντρώνονται στην κατάσταση του ανθρώπινου κόσμου στην πολυπλοκότητα, την ευελιξία και την επίμονη σύγκρουσή του. τονίζεται. Επιπλέον, ο ήρωας εδώ δεν επιθυμεί τόσο να επιτύχει κάποιο στόχο, αλλά να συσχετιστεί με τη γύρω δυσαρμονική πραγματικότητα ως αναπόσπαστο κρίκο της. Συχνά επικεντρώνεται στα καθήκοντα της κατανόησης του κόσμου και της θέσης του σε αυτόν και βρίσκεται σε μια συνεχή αναζήτηση συμφωνίας με τον εαυτό του. Οι φιλοσοφικά σημαντικές «αυτοανακαλύψεις» των ηρώων των F. Dostoevsky, N. Leskov, S. Aksakov, I. Goethe, Dante εξουδετερώνουν την εξωτερική δυναμική γεγονότων της αφήγησης και οι ανατροπές εδώ αποδεικνύονται περιττές.
Η σταθερή κατάσταση σύγκρουσης του κόσμου κατακτήθηκε ενεργά από τη λογοτεχνία: τα έργα των M. de Cervantes "Don Quixote", J. Milton "Paradise Lost", "The Life of Archpriest Avvakum", A. Pushkin "Eugene Onegin", Α. Τσέχοφ «Η κυρία με το σκύλο», τα έργα του Γ. Ίψεν και άλλων είναι βαθιά αμφιλεγόμενα, αποκαλύπτουν σταθερά «στρώματα ζωής» και είναι «καταδικασμένα» να παραμείνουν χωρίς λύση.
Σύνθεση (από τη λατινική σύνθεση - σύνθεση) - ο συνδυασμός μερών ή συστατικών σε ένα σύνολο. δομή της λογοτεχνίας καλλιτεχνική μορφή.
Ανάλογα με ποιο επίπεδο, δηλ. στρώμα, η εν λόγω καλλιτεχνική μορφή, διακρίνουν μεταξύ πτυχών της σύνθεσης.
Δεδομένου ότι ένα λογοτεχνικό έργο εμφανίζεται στον αναγνώστη ως λεκτικό κείμενο, αντιληπτό στο χρόνο, με γραμμική προέκταση, οι ερευνητές, οι εκδότες και οι εκδότες έχουν την ανάγκη να μιλήσουν για τα προβλήματα της κειμενικής σύνθεσης: τη σειρά των λέξεων, τις προτάσεις, την αρχή και τέλος του κειμένου, η ισχυρή θέση του κειμένου κ.λπ.
Σε ένα έργο, πίσω από το λεκτικό υλικό υπάρχει μια εικόνα. Οι λέξεις είναι σημάδια που δηλώνουν αντικείμενα που δομούνται συλλογικά στο θεματικό επίπεδο ενός έργου. Στον εικονιστικό κόσμο της τέχνης, η χωρική αρχή της σύνθεσης είναι αναπόφευκτη, η οποία εκδηλώνεται στη συσχέτιση των χαρακτήρων ως χαρακτήρων. Στη λογοτεχνία του κλασικισμού και του συναισθηματισμού, το θεματικό επίπεδο σύνθεσης αποκαλύφθηκε μέσω της αντίθεσης της κακίας και της αρετής: τα έργα του J. B. Moliere «The Bourgeois in the Nobility», D. I. Fonvizin «The Minor», S. Griboyedov «Αλίμονο από Wit», F. Schiller «Cunning and Love» αποκάλυψε την ισορροπία μεταξύ αρνητικών και θετικών χαρακτήρων.
Στην επόμενη λογοτεχνία, η αντίθεση των χαρακτήρων μαλακώνει από ένα παγκόσμιο ανθρώπινο κίνητρο και οι ήρωες, για παράδειγμα, στον F. M. Dostoevsky, αποκτούν μια νέα ποιότητα - δυαδικότητα, συνδυάζοντας υπερηφάνεια και ταπεινότητα. Όλα αυτά αποκαλύπτουν την ενότητα σχεδιασμού και δημιουργικής ιδέας των μυθιστορημάτων.
Η συνοχή αντίθετα - η ομαδοποίηση προσώπων κατά τη διάρκεια της πλοκής - είναι η σφαίρα των έργων του Λ. Ν. Τολστόι. Στο μυθιστόρημά του «Πόλεμος και Ειρήνη», η ποιητική της αντίθεσης επεκτείνεται στις οικογενειακές φωλιές των Ροστόφ, Μπολκόνσκι, Κουράγκιν, σε ομάδες που διακρίνονται από κοινωνικά, επαγγελματικά, ηλικιακά και άλλα χαρακτηριστικά.
Γιατί η πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου διατάσσει τον κόσμο καλλιτεχνικές εικόνεςστη χρονική του έκταση, τότε μεταξύ των επαγγελματιών ερευνητών αναπόφευκτα τίθεται το ερώτημα σχετικά με τη σειρά των γεγονότων σε πλοκές και τεχνικές που διασφαλίζουν την ενότητα της αντίληψης του καλλιτεχνικού καμβά.
Το κλασικό σχήμα μιας πλοκής μιας γραμμής: αρχή, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση. Μια πλοκή χρονικού συντίθεται και πλαισιώνεται από αλυσίδες επεισοδίων, μερικές φορές περιλαμβάνει ομόκεντρες μικροπλοκές που δεν σχετίζονται εξωτερικά με την κύρια δράση - ένθετα διηγήματα, παραβολές, παραμύθια και άλλο λογοτεχνικό υλικό. Αυτή η μέθοδος σύνδεσης τμημάτων ενός έργου εμβαθύνει την εσωτερική σημασιολογική σύνδεση μεταξύ της εισαγόμενης και κύριας πλοκής.
Η τεχνική της πλαισίωσης της πλοκής παρουσία αφηγητή αποκαλύπτει βαθύ νόημαμετέδωσε την ιστορία, όπως, για παράδειγμα, αντικατοπτρίζεται στο έργο του Λέοντος Τολστόι «Μετά τη Μπάλα», ή τονίζει τη διαφορετική στάση απέναντι σε πολλές ενέργειες τόσο του ίδιου του ήρωα-αφηγητή όσο και των τυχαίων συντρόφων του, ιδίως στην ιστορία του Νικολάι Λεσκόφ «Ο Μαγεμένος περιπλανώμενος ".
Η τεχνική του μοντάζ (από το γρ. μοντάζ - συναρμολόγηση, επιλογή) ήρθε στη λογοτεχνία από τον κινηματογράφο. Ως λογοτεχνικός όρος, η σημασία του ανάγεται στην ασυνέχεια (διακριτικότητα) της εικόνας, στη διάσπαση της αφήγησης σε πολλά μικρά επεισόδια, ο κατακερματισμός των οποίων κρύβει και την ενότητα. καλλιτεχνικό σχέδιο. Μια εικόνα μοντάζ του γύρω κόσμου είναι χαρακτηριστική της πεζογραφίας του A. I. Solzhenitsyn.
Σε ένα έργο, διάφορες σιωπές, μυστικά, παραλείψεις λειτουργούν τις περισσότερες φορές ως ανατροπές της πλοκής, προετοιμάζοντας την αναγνώριση, την ανακάλυψη, οργανώνοντας αντιξοότητες που μεταφέρουν την ίδια τη δράση σε μια ενδιαφέρουσα κατάληξη.
Έτσι, κάτω από τη σύνθεση σε με μια ευρεία έννοιαΟι λέξεις πρέπει να νοούνται ως ένα σύνολο τεχνικών που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να «τακτοποιήσει» το έργο του, δημιουργώντας ένα γενικό «μοτίβο», «ρουτίνα» των επιμέρους τμημάτων του και μεταβάσεις μεταξύ τους.
Οι λογοτεχνικοί μελετητές, μεταξύ των κύριων τύπων σύνθεσης, μαζί με την ονομαζόμενη ρητορική, σημειώνουν και την αφηγηματική, την περιγραφική και την επεξηγηματική.
Η επαγγελματική ανάλυση, ανάλυση και επιμέλεια ενός λογοτεχνικού κειμένου απαιτεί από τον φιλόλογο, τον επιμελητή και τον διορθωτή να μεγιστοποιήσουν τη συμμετοχή τους στο «corpus του λογοτεχνικού σώματος» - κείμενο, θέμα και πλοκή, εστιάζοντας στο πρόβλημα της ακεραιότητας της αντίληψης ενός έργο τέχνης.
Η διάταξη των χαρακτήρων ως χαρακτήρων θα πρέπει να διακρίνεται από τη διάταξη των εικόνων τους και τη διάταξη στο κείμενο των λεπτομερειών που συνθέτουν αυτές τις εικόνες. Για παράδειγμα, οι συμπλέκτες σε αντίθεση μπορούν να τονιστούν
μέθοδος συγκριτικών χαρακτηριστικών, εναλλακτική περιγραφή συμπεριφοράς
ήρωες, χαρακτήρες στην ίδια κατάσταση, χωρισμένοι σε κεφάλαια, υποκεφάλαια κ.λπ.
Οι αντίπαλες ομάδες ηρώων εισάγονται από τον δημιουργό του έργου μέσα από διαφορετικές ιστορίες και περιγράφονται από τον ίδιο χρησιμοποιώντας τις «φωνές» άλλων χαρακτήρων. Οι παραλληλισμοί δεν γίνονται αμέσως αντιληπτοί στον αναγνώστη στον ιστό της αφήγησης και του αποκαλύπτονται μόνο με επαναλαμβανόμενες και επόμενες αναγνώσεις.
Όπως γνωρίζετε, η αφήγηση δεν ακολουθεί πάντα τη χρονολογία των γεγονότων. Για συντάκτες και φιλολόγους που μελετούν την αλληλουχία των γεγονότων σε έργα με αρκετούς ιστορίες, μπορεί να υπάρχει πρόβλημα με την εναλλαγή επεισοδίων στα οποία απασχολούνται συγκεκριμένοι χαρακτήρες.
Τα προβλήματα σύνθεσης κειμένου μπορεί επίσης να σχετίζονται με την εισαγωγή των γεγονότων του παρελθόντος ή του παρελθόντος του ήρωα στην κύρια δράση του έργου. εξοικείωση του αναγνώστη με τις συνθήκες που προηγούνται της πλοκής· μετέπειτα μοίρα των χαρακτήρων.
Έξυπνη διασπορά λογοτεχνικό υλικό, οι βοηθητικές τεχνικές - πρόλογος, έκθεση, παρασκήνιο, επίλογος - διευρύνουν το χωροχρονικό πλαίσιο της αφήγησης χωρίς να διακυβεύεται η απεικόνιση της κύριας δράσης του έργου, όπου η αφήγηση συνδυάζεται με την περιγραφή και τα σκηνικά επεισόδια μπλέκονται με την ψυχολογική ανάλυση.
Η πολυκατευθυντικότητα του θέματος και της κειμενικής σύνθεσης αποκαλύπτεται από εκείνα τα έργα στα οποία η πλοκή, η σειρά των γεγονότων, δεν έχουν κατάργηση και η σύγκρουση παραμένει εντελώς άλυτη. Στην προκειμένη περίπτωση ασχολείται ο επιμελητής, κριτικός κειμένου, κριτικός λογοτεχνίας ανοιχτό τέλοςέργα, αφού η πλοκή είναι κατηγορία του θεματικού επιπέδου στη λογοτεχνία, και όχι του κειμενικού επιπέδου.
Ένα κείμενο, συμπεριλαμβανομένου ενός επικού, έχει αρχή: τίτλο, υπότιτλο, επίγραφο (στην αφήγηση ονομάζονται ο ορίζοντας της προσδοκίας), πίνακας περιεχομένων, αφιέρωση, πρόλογος, πρώτη γραμμή, πρώτη παράγραφος και τέλος. Τα καθορισμένα μέρη του κειμένου είναι στοιχεία πλαισίου, δηλ. πλαίσιο. Οποιοδήποτε κείμενο είναι περιορισμένο.
Στο δράμα, το κείμενο ενός έργου χωρίζεται σε πράξεις (δράσεις), σκηνές (εικόνες), φαινόμενα, σκηνικές σκηνοθετικές οδηγίες, κύριες και δευτερεύουσες.
Στη λυρική ποίηση, τα μέρη του κειμένου περιλαμβάνουν στίχο, στροφή και στροφοειδή. Εδώ η λειτουργία των συνιστωσών του πλαισίου εκτελείται με ανάκρουση (σταθερή, μεταβλητή, μηδέν) και μια πρόταση, εμπλουτισμένη με ομοιοκαταληξία και ιδιαίτερα αισθητή ως όριο στίχου σε περίπτωση μεταφοράς.
Ωστόσο, η επιτυχής κατανόηση της συνολικής σύνθεσης ενός έργου τέχνης συνίσταται στον εντοπισμό της αλληλεπίδρασης όχι μόνο της πλοκής, της πλοκής, του θεματικού επιπέδου του έργου και των στοιχείων του λογοτεχνικού κειμένου, αλλά και της «άποψης».
§ 10. Χρόνος και χώρος
Η μυθοπλασία είναι συγκεκριμένη στην εξερεύνηση του χώρου και του χρόνου. Μαζί με τη μουσική, την παντομίμα, τον χορό και τη σκηνοθεσία, ανήκει στις τέχνες, οι εικόνες των οποίων έχουν χρονική προέκταση - είναι αυστηρά οργανωμένες στον χρόνο της αντίληψης. Η μοναδικότητα του θέματός του συνδέεται με αυτό) όπως έγραψε ο Lessing: στο κέντρο λεκτική εργασία - δράσεις, δηλαδή διαδικασίες που συμβαίνουν στο χρόνο, επειδή η ομιλία έχει χρονική επέκταση. Λεπτομερείς περιγραφές ακίνητων αντικειμένων που βρίσκονται στο χώρο, υποστήριξε ο Lessing, αποδεικνύονται κουραστικές για τον αναγνώστη και ως εκ τούτου δυσμενείς για τη λεκτική τέχνη: «... η σύγκριση των σωμάτων στο χώρο εδώ συγκρούεται με την αλληλουχία του λόγου στο χρόνο».
Ταυτόχρονα, η βιβλιογραφία περιλαμβάνει πάντα χωρικές έννοιες. Σε αντίθεση με ό,τι είναι εγγενές στη γλυπτική και τη ζωγραφική, εδώ δεν έχουν άμεση αισθητηριακή αυθεντικότητα, υλική πυκνότητα και διαύγεια, παραμένουν έμμεσα και γίνονται αντιληπτά συνειρμικά.
Ωστόσο, ο Lessing, ο οποίος θεωρούσε ότι η λογοτεχνία είχε σχεδιαστεί για να κυριαρχήσει την πραγματικότητα κυρίως στη χρονική της έκταση, είχε σε μεγάλο βαθμό δίκιο. Οι χρονικές αρχές της λεκτικής απεικόνισης είναι πιο συγκεκριμένες από τις χωρικές: στη σύνθεση μονολόγων και διαλόγων, ο εικονιζόμενος χρόνος και ο χρόνος αντίληψης συμπίπτουν λίγο πολύ και οι σκηνές δραματικών έργων (καθώς και σχετικά επεισόδια σε αφηγηματικά είδη ) αποτυπώστε το χρόνο με άμεση, άμεση αυθεντικότητα.
Τα λογοτεχνικά έργα διαποτίζονται από χρονικές και χωρικές ιδέες που είναι απείρως διαφορετικές και βαθιά σημαντικές. Εδώ υπάρχουν εικόνες βιογραφικού χρόνου (παιδική ηλικία, νεότητα, ωριμότητα, γηρατειά), ιστορικά (χαρακτηριστικά αλλαγής εποχών και γενεών, σημαντικά γεγονότα στη ζωή της κοινωνίας), κοσμική (η ιδέα της αιωνιότητας και της παγκόσμιας ιστορίας) , ημερολόγιο (αλλαγή εποχών, καθημερινότητα και αργίες) , καθημερινά (μέρα και νύχτα, πρωί και βράδυ), καθώς και ιδέες για κίνηση και ακινησία, για τη συσχέτιση παρελθόντος, παρόντος, μέλλοντος. Σύμφωνα με τον Δ.Σ. Likhachev, από εποχή σε εποχή, καθώς οι ιδέες για την μεταβλητότητα του κόσμου γίνονται ευρύτερες και βαθύτερες, οι εικόνες του χρόνου αποκτούν όλο και μεγαλύτερη σημασία στη λογοτεχνία: οι συγγραφείς συνειδητοποιούν πιο καθαρά και έντονα, συλλαμβάνουν όλο και πληρέστερα την «ποικιλομορφία των μορφών κίνησης », «κατέχοντας τον κόσμο στις χρονικές του διαστάσεις».
Οι χωρικές εικόνες που υπάρχουν στη λογοτεχνία δεν είναι λιγότερο διαφορετικές: εικόνες κλειστού και ανοιχτού χώρου, γήινου και κοσμικού, πραγματικά ορατές και φανταστικές, ιδέες για την αντικειμενικότητα κοντά και μακρινά. Τα λογοτεχνικά έργα έχουν την ικανότητα να ενώνουν, σαν να συγχωνεύουν χώρους των πιο διαφορετικών ειδών: «Στο Παρίσι, κάτω από τη στέγη / Αφροδίτη ή Άρης / Κοιτάζουν την αφίσα / Μια νέα φάρσα έχει ανακοινωθεί» (B.L. Pasternak «Σε απεριόριστους χώρους, οι ήπειροι καίγονται…»).
Σύμφωνα με τον Yu.M. Lotman, «η γλώσσα των χωρικών αναπαραστάσεων» στη λογοτεχνική δημιουργικότητα «ανήκει στις πρωταρχικές και θεμελιώδεις». Περνώντας στο έργο του N.V. Ο Γκόγκολ, ο επιστήμονας χαρακτήρισε την καλλιτεχνική σημασία των χωρικών ορίων, του κατευθυνόμενου χώρου, του καθημερινού και φανταστικού χώρου, κλειστού και ανοιχτού. Ο Λότμαν υποστήριξε ότι η βάση της εικόνας της Θείας Κωμωδίας του Δάντη είναι η ιδέα του πάνω-κάτω ως οι καθολικές αρχές της παγκόσμιας τάξης, στο πλαίσιο των οποίων λαμβάνει χώρα η κίνηση του κύριου χαρακτήρα. ότι στο μυθιστόρημα Μ.Α. Το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μπουλγκάκοφ, όπου το μοτίβο του σπιτιού είναι τόσο σημαντικό, η «χωρική γλώσσα» χρησιμοποιείται για να εκφράσει «μη χωρικές έννοιες.
Οι χρονικές και χωρικές ιδέες που αποτυπώνονται στη λογοτεχνία συνιστούν μια ορισμένη ενότητα, η οποία, ακολουθώντας τον Μ.Μ. Μπαχτίν συνήθως λέγεται χρονότοπος(από κ.λπ. - γρ. χρονος - χρόνος και τόπος - τόπος, χώρος). «Ο χρονοτόπος», υποστήριξε ο επιστήμονας, «καθορίζει την καλλιτεχνική ενότητα ενός λογοτεχνικού έργου στη σχέση του με την πραγματικότητα.<…>Χρονικοί-χωρικοί ορισμοί στην τέχνη και τη λογοτεχνία<…>πάντα συναισθηματικά και φορτωμένο με αξίες». Ο Μπαχτίν θεωρεί ειδυλλιακούς, μυστήριους, αποκριάτικους χρονότοπους, καθώς και χρονότοπους του δρόμου (μονοπάτι), κατώφλι (σφαίρα κρίσεων και καμπών), κάστρο, σαλόνι, σαλόνι, επαρχιακή πόλη (με τη μονότονη ζωή της). Ο επιστήμονας μιλά για χρονοτοπικές αξίες, τον γραφικό ρόλο του χρονοτόπου και τον αποκαλεί τυπική-ουσιαστική κατηγορία. Τονίζει ότι οι καλλιτεχνικές-σημασιολογικές (πραγματικά με νόημα) στιγμές δεν προσφέρονται για χωροχρονικούς ορισμούς, αλλά την ίδια στιγμή, «οποιαδήποτε είσοδος στη σφαίρα των νοημάτων γίνεται μόνο μέσα από τις πύλες των χρονοτόπων». Σε αυτό που είπε ο Μπαχτίν, είναι σωστό να προσθέσουμε ότι η χρονοτοπική αρχή των λογοτεχνικών έργων είναι ικανή να τους προσδώσει φιλοσοφικό χαρακτήρα, «φέρνοντας» τον λεκτικό ιστό στην εικόνα του όντος στο σύνολό του, στην εικόνα του κόσμου - ακόμα κι αν οι ήρωες και οι αφηγητές δεν έχουν την τάση να φιλοσοφούν.
Ο χρόνος και ο χώρος αποτυπώνονται στα λογοτεχνικά έργα με δύο τρόπους. Πρώτον, με τη μορφή μοτίβων και μοτίβων (κυρίως σε στίχους), που συχνά αποκτούν συμβολικό χαρακτήρα και υποδηλώνουν μια ιδιαίτερη εικόνα του κόσμου. Δεύτερον, αποτελούν τη βάση των οικοπέδων στα οποία θα στραφούμε.
Από το βιβλίο Best of the Year III. Ρωσική φαντασία, επιστημονική φαντασία, μυστικισμός της Γκαλίνας ΜαρίαςΜετασχηματίζοντας χώρο Το επόμενο στάδιο στη γεωγραφική μυθοπλασία μπορεί να θεωρηθεί η μετάβαση από πλοκές που περιγράφουν άγνωστους ή χαμένους κόσμους σε έργα που βασίζονται στην ενεργό ανάπτυξη, χρήση και αλλαγή του φυσικού περιβάλλοντος
Από το βιβλίο «Θα βρω τον αναγνώστη στους επόμενους...». Σημειώσεις από επαρχιακό δάσκαλο συγγραφέας Savvinykh Marina Olegovna«On the Shore of Desert Waves» ή ο χώρος και ο χρόνος του «The Bronze Horseman» 1. Οποιοδήποτε λογοτεχνικό κείμενοπεριέχει τέτοια δομικά στοιχεία που, σαν να λέγαμε, το πλαισιώνουν, χρησιμεύουν ως το όριο μεταξύ του πραγματικού «χρονοτόπου» του αναγνώστη και του κόσμου που δημιουργεί ο συγγραφέας του έργου.
Από το βιβλίο Κατάργηση της Σκλαβιάς: Αντι-Αχμάτοβα-2 συγγραφέας Kataeva Tamara Από το βιβλίο On Both Sides of Utopia. Πλαίσια της δημιουργικότητας του A. Platonov από τον Gunther Hans18. Αποκάλυψη και αιώνια επιστροφή: χρόνος και χώρος του A. Platonov Ας σκεφτούμε αυτή την ιδέα στην πιο τρομερή της μορφή: ζωή όπως είναι, χωρίς νόημα, χωρίς σκοπό, αλλά επιστρέφοντας αναπόφευκτα, χωρίς το τελικό «τίποτα»: «αιώνια επιστροφή .» Φ. Νίτσε. «Η θέληση για εξουσία» ...έτσι ώστε
Από το βιβλίο Μαγικές και Παραμυθένιες Ρίζες Επιστημονικής Φαντασίας συγγραφέας Neyolov Evgeniy MikhailovichΚεφάλαιο II. Χώρος
Από το βιβλίο The Case of Bluebeard, or Stories of People Who Became διάσημους χαρακτήρες συγγραφέας Μακέεφ Σεργκέι Λβόβιτς Από το βιβλίο Θεατρικές απόψεις του Βασίλι Ροζάνοφ συγγραφέας Ροζάνοφ Βασίλι ΒασίλιεβιτςΔιαθήκη του Ιεζεκιήλ: «Και αυτή ήταν η ώρα σου, η ώρα της αγάπης» Το οικογενειακό ερώτημα στο δράμα Στα μέσα της δεκαετίας του 1890, σχεδόν στην αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας, ο Βασίλι Ροζάνοφ εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή με τη δική του ανάπτυξη του «οικογενειακού ερωτήματος », που εκείνα τα χρόνια απέκτησε χαρακτηριστικά
Από το βιβλίο Θεωρία της Λογοτεχνίας. Ιστορία της ρωσικής και ξένης λογοτεχνικής κριτικής [Ανθολογία] συγγραφέας Khryashcheva Nina PetrovnaΗ Ε.Α. Podshivalova Χρόνος, χώρος, πλοκή στον κύκλο ποιημάτων του A.A. Αχμάτοβα
Από το βιβλίο Λογοτεχνία Στ' τάξη. Ένα εγχειρίδιο-αναγνώστη για σχολεία με εις βάθος μελέτη της λογοτεχνίας. Μέρος 2 συγγραφέας Ομάδα συγγραφέωνΕργαστήριο ανάγνωσης Πώς να φανταστείτε τον καλλιτεχνικό χώρο και τον καλλιτεχνικό χρόνο σε ένα έργο Αυτό είναι ένα από τα πιο δύσκολα προβλήματα, αλλά και το πιο σημαντικό, γιατί η λύση του βοηθά στην κατανόηση των χαρακτηριστικών του καλλιτεχνικού κόσμου που δημιουργεί
Από το βιβλίο του Gogolian και άλλες ιστορίες συγγραφέας Otroshenko Vladislav OlegovichΟ συγγραφέας και ο χώρος Είναι στη φύση του ανθρώπου να χωρίζει τον χώρο σε μέρη. Αυτό μαρτυρούν όλες οι μυθολογίες του κόσμου, ιδιαίτερα η Σκανδιναβική, που επηρέασε τη συνείδηση των Ρώσων στην προ-μογγολική περίοδο. Midgard, Utgard, Vanaheim, Asgard, Hel - αυτό δεν είναι
Από το βιβλίο Ρωσικά λογοτεχνικό ημερολόγιο XIX αιώνα. Ιστορία και θεωρία του είδους συγγραφέας Egorov Oleg GeorgievichΚεφάλαιο δεύτερο ΧΡΟΝΟΣ ΚΑΙ ΧΩΡΟΣ ΣΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ 1. Ο ρόλος του χρονοτόπου Σε αντίθεση με άλλα είδη, μια καταχώρηση ημερολογίου ξεκινά με μια ημερομηνία και συχνά με μια ένδειξη ενός τόπου. Και το ίδιο το όνομα του είδους περιέχει μια ένδειξη περιοδικότητας ως κύριο χαρακτηριστικό του ημερολογίου.
Από το βιβλίο Spiritualized Earth. Βιβλίο για τη ρωσική ποίηση συγγραφέας Probshtein Yan Emilievichα) τοπική ώρα - χώρος Ένα κλασικό ημερολόγιο στα περισσότερα από τα παραδείγματά του είναι μια συνεπής σειρά καθημερινών καταχωρήσεων που αντικατοπτρίζουν τρέχοντα γεγονότα στη ζωή του συγγραφέα, των συγγενών και των γνωστών του. Ο συγγραφέας προσπαθεί να καταγράψει στο ημερολόγιο περισσότερο
Από το βιβλίο του συγγραφέαβ) συνεχής χρόνος - χώρος Το γεγονός ότι ο χρονοτόπιος είναι μια ιδεολογική και αισθητική κατηγορία φαίνεται πιο πειστικά από εκείνα τα ημερολόγια στα οποία ο χρόνος και ο χώρος υπερβαίνουν το πλαίσιο του «εδώ» και του «τώρα». Οι συντάκτες τους στις καθημερινές καταχωρήσεις προσπαθούν να
Από το βιβλίο του συγγραφέαV) ψυχολογικό χρόνο– space Πολλοί συγγραφείς επέλεξαν το είδος του ημερολογίου για να σηματοδοτήσουν τα γεγονότα της ψυχικής ζωής. Για αυτούς, τα καθημερινά φαινόμενα της πραγματικότητας ήταν σημαντικά στο βαθμό που σχετίζονταν άμεσα με τα γεγονότα της συνείδησης. ΣΕ
Από το βιβλίο του συγγραφέαα) ιστορικός χρόνος - χώρος Εκτός από τις τρεις κύριες μορφές χρονοτόπου, η ιστορία του είδους του ημερολογίου έχει καταγράψει αρκετές λιγότερο παραγωγικές ποικιλίες χρόνου και χώρου, οι οποίες αντικατοπτρίζονται στα χρονικά των μεγαλύτερων ημερολογίων. Η εμφάνιση τέτοιων μορφών
Από το βιβλίο του συγγραφέαΓεμάτο χώρο και χρόνο: ιστορία, πραγματικότητα, χρόνος και χώρος στο έργο του Mandelstam Στο έργο του Osip Mandelstam, όχι λιγότερο από την ποίηση του Khlebnikov, αν και με διαφορετικό τρόπο, μπορεί κανείς να νιώσει την επιθυμία να πάει πέρα από τα όρια του χρόνου και του χώρου,