Όταν οι επιχειρηματίες συζητούν το μέλλον μιας εταιρείας ή τα οφέλη ενός προϊόντος, δίνουν ιδιαίτερο νόημαιδανικά και ιδεολογία - ακούγονται έννοιες όπως «αύξηση πωλήσεων», «ποιοτική εξυπηρέτηση» ή «αειφόρος ανάπτυξη». Και δεδομένου ότι οι υπάλληλοι ενός οργανισμού, όπως και οι πελάτες του, είναι συχνά άτομα με διαφορετικές απόψεις και ιδιοσυγκρασία, μπορεί να φαίνεται ότι τέτοιες αφηρημένες κατασκευές είναι αρκετά κατάλληλες, καθώς δημιουργούν μια κοινή αντίληψη.
Αλλά μια τέτοια θεωρητικοποίηση υπονομεύει μια από τις θεμελιώδεις αρχές της επικοινωνίας: δεν παρέχει σαφήνεια. Οι διευθυντές πρέπει να μιλούν για στρατηγικές ανάπτυξης με τέτοιο τρόπο ώστε οι υφισταμένοι να έχουν μια ξεκάθαρη εικόνα στο κεφάλι τους. Αντί για φιλοσοφικές φράσεις, οι πιο αποτελεσματικοί πωλητές επικοινωνούν τις ιδέες τους χρησιμοποιώντας σαφείς, σαφείς λέξεις που βασίζονται στην εικόνα.
Τι είναι οι λεκτικές εικόνες;
Εν ολίγοις, πρόκειται για φράσεις που περιγράφουν αντικείμενα με διακριτές ιδιότητες (όπως τα παιδιά) και εύκολα αναγνωρίσιμες ενέργειες (όπως το χαμόγελο και το γέλιο). Οι εικόνες μεταφέρουν αισθητηριακές πληροφορίες και έτσι ζωγραφίζουν μια ζωντανή εικόνα στη φαντασία - είναι πολύ εύκολο για τους ακροατές να φανταστούν τι μιλάει ο ομιλητής. Μπορούμε να πούμε ότι το όραμα που μεταφέρεται μέσω λεκτικών εικόνων είναι πιο κοντά στην κυριολεκτική σημασία της ίδιας της λέξης «όραμα».
Μια ομιλία πλούσια σε εικόνες είναι πολύ πιο αποτελεσματική από μια αναφορά μέσω της οποίας ο ομιλητής προσπαθεί να εξηγήσει αφηρημένες έννοιες στους ακροατές. Ο Andrew Carton, μαζί με τον Chad Murphy του Πανεπιστημίου του Όρεγκον και τον Jonathan Clark του Penn State, διαπίστωσαν ότι οι ασθενείς στα νοσοκομεία ανταποκρίνονται καλύτερα σε ιατροίπου χρησιμοποιούν εικόνες στην εργασία τους και στην επικοινωνία με ασθενείς παρά για γιατρούς που καταφεύγουν στη βοήθεια αφηρημένων ιδεών.
Μια άλλη μελέτη, στην οποία ζητήθηκε από τις ομάδες να αναπτύξουν ένα πρωτότυπο παιδικού παιχνιδιού, διαπίστωσε ότι οι συζητήσεις που χρησιμοποιούν συναισθηματικές εικόνες ("τα παιχνίδια μας... θα κάνουν το παιδί να γελάσει και τους γονείς του να χαμογελούν") έλαβαν πολύ καλύτερη ανταπόκριση από τις ουδέτερες εκφράσεις (" τα παιχνίδια μας... θα αρέσουν σε όλους τους αγοραστές»).
Οι λεκτικές εικόνες και οι πολύχρωμες μεταφορές ζωντανεύουν κυριολεκτικά τους ακροατές σας - εμπνέονται από μια κρυστάλλινη κατανόηση των ιδεών σας.
Εμπνευσμένες εικόνες του μέλλοντος
Αξίζει να αναφέρουμε μια άλλη μελέτη που επιβεβαίωσε τα οφέλη από τη χρήση λεκτικών εικόνων. Έτσι, η Cynthia Emrich από το Πανεπιστήμιο Purdue και οι συνεργάτες της διαπίστωσαν ότι οι πρόεδροι των ΗΠΑ που χρησιμοποιούσαν ζωντανές μεταφορές ήταν και θεωρούνται πιο χαρισματικοί σε σύγκριση με τους προέδρους που μιλούσαν πιο αφηρημένα.
Σίγουρα έχετε ακούσει για παρόμοιες μελέτες και απόψεις. Αυτό που έχουν κοινό χαρακτηριστικό όλων των εμπνευσμένων ομιλιών που εκφωνήθηκαν στις πιο κρίσιμες στιγμές της ιστορίας είναι ότι οι ομιλητές απευθύνθηκαν στη φαντασία των ακροατών τους. Από τον Ουίνστον Τσόρτσιλ, ο οποίος οραματιζόταν έντονα ένα εγγύς μέλλον όπου οι Σύμμαχοι θα «πολέμησαν στα χωράφια και στους δρόμους», και τον Τζον Κένεντι, που ήθελε να «βάλει έναν άνθρωπο στο φεγγάρι», μέχρι τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, με το όνειρό του για ένα εποχή που «οι γιοι των σκλάβων και οι γιοι των δουλοπάροικων μπορούσαν να καθίσουν στο ίδιο τραπέζι».
Οι λεκτικές εικόνες χρησιμοποιήθηκαν επίσης ενεργά από επαναστάτες των επιχειρήσεων. Σκεφτείτε τον Μπιλ Γκέιτς και τον «υπολογιστή του σε κάθε γραφείο σε κάθε σπίτι» ή το όνειρο του Χένρι Φορντ για ένα αυτοκίνητο «αρκετά μεγάλο για όλη την οικογένεια». Πιο πρόσφατα, θυμάμαι τον Βρετανό χημικό Paul Thomas και την ομιλία του ότι «θα έρθει η μέρα που θα μπορέσουμε να ανιχνεύσουμε έναν όγκο στον πνεύμονα αν ζητήσουμε απλώς από ένα άτομο να φυσήξει σε ένα σωλήνα».
Πιο συγκεκριμένα
Στο βιβλίο τους Made to Stick: Why Some Ideas Survive and Others Die, οι αδελφοί Heath (Chip και Dan Heath) υποστηρίζουν ότι οι άνθρωποι τείνουν να εμπιστεύονται συγκεκριμένες εικόνες επειδή η ίδια η ζωή είναι συγκεκριμένη. Οι μέρες της ζωής μας είναι γεμάτες με οπτικά σύμβολα, ήχους και μυρωδιές - κατά συνέπεια, οι λεκτικές εικόνες μεταφέρουν τέλεια την πραγματικότητα.
Ειδικά αυτές οι εικόνες είναι η καλύτερη επιλογή όταν πρόκειται για μακροπρόθεσμα, γιατί το μέλλον είναι συχνά ασαφές. Όταν το γεγονός δεν έχει συμβεί ακόμη, οι άνθρωποι ανταποκρίνονται καλύτερα όχι σε δομές όπως «μεγιστοποίηση της τιμής της μετοχής» ή «παροχή άριστης υπηρεσίας», αλλά σε εκφράσεις που μεταφέρουν την ουσία μέσω μεταφορών, αισθήσεων ή ακόμα και ήχων.
Ταυτόχρονα, οι ίδιοι οι άνθρωποι δεν έχουν την τάση να ζωγραφίζουν ζωντανές εικόνες στη φαντασία τους όταν πρόκειται για το μέλλον. Η Nira Liberman του Πανεπιστημίου του Τελ Αβίβ και ο Jacob Troup του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης διαπίστωσαν ότι όσο πιο μακρινό είναι ένα γεγονός, τόσο πιο γενική γίνεται η σκέψη ενός ατόμου.
Για παράδειγμα, όταν ζητήθηκε από τα υποκείμενα να φανταστούν τη διαδικασία της ανάγνωσης ενός βιβλίου, ήταν πολύ πιο πιθανό να το περιγράψουν ως «απόκτηση γνώσης» παρά ως «ακολουθώντας τις έντυπες γραμμές»—αν μιλούσαν για ανάγνωση «του επόμενου έτους» αντί "αύριο." Είναι αυτή η τάση που εξηγεί το γεγονός ότι περισσότερο από το 90% των διευθυντών επικοινωνούν με υφισταμένους χωρίς να χρησιμοποιούν φωτεινές εικόνες.
Εκείνοι που προσπαθούν να αντιστρέψουν την τάση που περιγράφεται παραπάνω και μιλούν για το μακρινό μέλλον με πιο συγκεκριμένους όρους, συχνά καταφεύγουν σε αριθμούς για να δείξουν τον στόχο - για παράδειγμα, μιλούν για τιμή μετοχής, μερίδιο αγοράς ή απόδοση επένδυσης (ROI). Και αυτό είναι κατανοητό: μια τέτοια ανάλυση είναι υποχρεωτική για κάθε επιχείρηση. Χρησιμοποιούμε επίσης συγκεκριμένα δεδομένα για να οργανώσουμε το χάος γύρω μας, να οδηγήσουμε μια σύνθετη πραγματικότητα σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο. Πραγματοποιούμε διαγνωστικά για την παρακολούθηση αλλαγών.
Η έρευνα έχει δείξει ότι ο καθορισμός στόχων με συγκεκριμένους αριθμούς αυξάνει τα κίνητρα των εργαζομένων, κυρίως επειδή οι προσδοκίες γίνονται πολύ πιο ξεκάθαρες. Η σημασία της ποσοτικοποίησης της πραγματικότητας έχει αυξηθεί μόνο στην ψηφιακή εποχή. Ωστόσο, οι λεκτικές εικόνες έχουν πλεονεκτήματα που οι αναφορές, ακόμη και με ακριβείς αριθμούς, δεν μπορούν να καυχηθούν.
2 βασικά πλεονεκτήματα
Μια άλλη μελέτη επιβεβαίωσε ότι οι παρουσιάσεις που χρησιμοποιούν λεκτικές εικόνες έχουν δύο αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα. Πρώτον, τα μηνύματα με αριθμούς και στατιστικά κινδυνεύουν να παραμείνουν παρεξηγημένα εάν δεν υπάρχει κάποια ενδιαφέρουσα ιστορία πίσω από αυτά, η οποία είναι σχεδόν πάντα παρούσα σε μηνύματα με πληθώρα εικόνων. Δεύτερον, η Deborah A. Small και οι συνάδελφοί της διαπίστωσαν ότι μια ιστορία για ένα λιμοκτονημένο 7χρονο κορίτσι στο Μαλάουι παρακίνησε τους ανθρώπους να δώσουν διπλάσια. περισσότερα λεφτά, από την αναφορά «ένας λιμός στο Μαλάουι που έπληξε περισσότερα από τρία εκατομμύρια παιδιά».
Και οι δύο αρχές που περιγράφονται είναι εύκολο να επεξηγηθούν με παραδείγματα.
Στην πρώτη περίπτωση, μιλάμε για προσβασιμότητα της αντίληψης. Για παράδειγμα, η εταιρεία στοχεύει να αυξήσει τη χρήση ανανεώσιμων πηγών ενέργειας κατά 25%. Για να γίνει αυτό, θα πρέπει να βεβαιωθεί ότι οι άνθρωποι γνωρίζουν τα πάντα για αυτήν τη μορφή ενέργειας και να κατανοήσουν πώς μπορεί να αυξηθεί η χρήση της. Αλλά η φράση: «Πόλεις με ηλιακούς συλλέκτες σε κάθε στέγη, βιοκαύσιμα σε κάθε αυτοκίνητο και ανεμογεννήτριες σε κάθε λόφο» είναι κατανοητή σε όλους τους ακροατές - ανεξάρτητα από την εκπαίδευση και την τεχνογνωσία τους σε τεχνικά θέματα.
Για να δείξουμε τη δεύτερη αρχή (συναισθηματικός αντίκτυπος), μπορούμε να πάρουμε το δημοτικό πρόγραμμα της Νέας Υόρκης, στόχος του οποίου ήταν να μειώσει τον ετήσιο αριθμό των πεζών που σκοτώθηκαν από 200 σε 0. Από την άποψη των μεταγλωττιστών του προγράμματος, σίγουρα μηδέν φαίνεται να είναι ένας αποτελεσματικός στόχος. Αλλά τα φωτεινά και αξιομνημόνευτα λόγια θα μπορούσαν να δείξουν καλύτερα τι θα άλλαζε μετά την επίτευξη του στόχου - για παράδειγμα, πώς κάθε χρόνο 200 άτομα θα λάμβαναν το δώρο της ζωής και την ευτυχία να συναντούν τις ανατολές του ηλίου και να απολαμβάνουν το ηλιοβασίλεμα με αγαπημένα πρόσωπα.
Αν και οι αριθμοί είναι πιο συγκεκριμένοι από τις γενικές εκφράσεις όπως «μεγιστοποίηση της τιμής της μετοχής», είναι εύκολο να σας ξεγελάσουν και να πιστέψουμε ότι θα κάνουν τον εγκέφαλο να σκεφτεί πιο γρήγορα ή θα ενεργοποιήσει τη φαντασία.
Στην πραγματικότητα, όλα είναι ακριβώς το αντίθετο - οι αριθμοί μειώνουν την ικανότητα του ακροατή να αντιλαμβάνεται εικονικές πληροφορίες. Για να επαληθεύσουμε την ορθότητα αυτού του επιχειρήματος, ας στραφούμε στην έρευνα στον τομέα της ανατομίας του εγκεφάλου.
Σύμφωνα με τον Seymour Epstein και τους συνεργάτες του, κάποιος σκέφτεται λογικά (αναλυτικός ή «λογικός εαυτός») και ο δεύτερος αντιλαμβάνεται αισθητηριακές πληροφορίες από τον κόσμο γύρω μας (εμπειρικό ή «αισθητηριακό εαυτό»). Οι αριθμοί επεξεργάζονται σε ένα αναλυτικό σύστημα και δεν συμβάλλουν στη διαμόρφωση της συνολικής εικόνας. Και οι λεκτικές εικόνες μπαίνουν στο εμπειρικό σύστημα και μετατρέπονται αμέσως σε ένα συγκεκριμένο «όραμα».
Είναι πολύ δύσκολο να λειτουργήσουν και τα δύο γνωστικά συστήματα ταυτόχρονα. Όταν ο ένας εργάζεται, ο άλλος ξεκουράζεται. Καθώς οι ποσοτικές πληροφορίες (δεδομένα, στατιστικές, μετρήσεις κ.λπ.) ενεργοποιούν το αναλυτικό σύστημα, ένα άλλο τμήμα του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνο για τη δημιουργία ζωντανών εικόνων περιμένει τη σειρά του. Οι αριθμοί είναι κυριολεκτικά ο θανάσιμος εχθρός της φαντασίας.
Λίγο περίεργος τίτλος για αυτό το μάθημα, έτσι δεν είναι; Συνήθως οι εικόνες σχεδιάζονται με χρώματα ή μολύβια. Λοιπόν, ως έσχατη λύση, μπορείτε να δημιουργήσετε μια λεκτική εικόνα: να περιγράψετε με λόγια την ομορφιά της φύσης ή ένα γεγονός, με άλλα λόγια, να μιλήσετε γι 'αυτό πολύχρωμα. Ολα είναι σωστά. Αλλά σήμερα θα μάθετε ότι μπορείτε να απεικονίσετε με τη βοήθεια ήχων.
Παρεμπιπτόντως, έχουμε ήδη εξετάσει ένα παράδειγμα μουσικής εικόνας: στο μάθημα 2, εσείς και εγώ ακούσαμε το έργο του D. Kabalevsky "Clowns" που ερμήνευσε ο μικρός πιανίστας Georgy Dorodnov. Χρησιμοποιώντας ήχους, ο συνθέτης δημιούργησε την εικόνα αστείων κλόουν που παίζουν στο τσίρκο και διασκεδάζουν τα παιδιά, ενώ μπορούν να τραγουδήσουν, να χορέψουν και να πέφτουν...
Και στο μάθημα 3 ακούσαμε το έργο της Sher «Butterfly» που ερμήνευσε ένας μικρός βιολιστής. Εικόνα ελαφριά πεταλούδαδημιουργήστε ήχους βιολιού όταν το τόξο αγγίζει ελαφρά μόνο τις χορδές.
Φυσικά, μια μουσική εικόνα είναι πιο δυσνόητη από, για παράδειγμα, μια ζωγραφική. Σε μια συνηθισμένη εικόνα, όλα είναι αμέσως ορατά. Και για να κατανοήσεις μια μουσική εικόνα, πρέπει να μπορείς να κάνεις πολλά: να μπορείς να ακούς προσεκτικά τη μουσική, να έχεις τουλάχιστον λίγη φαντασία και φαντασία, να κατανοείς τον ρυθμό της μουσικής (γρήγορο ή αργό), να προσέχεις ο τίτλος του κομματιού... Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τη μουσική εικόνα;
Και πάλι ακούμε θεατρικά έργα από το «Παιδικό Άλμπουμ» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Τα ονόματα των έργων τραβούν την προσοχή: «Baba Yaga», «New Doll», «The Doll’s Disease», «March of the Wooden Soldiers» κ.λπ. Πώς μπόρεσε ο συνθέτης να σχεδιάσει τέτοιες εικόνες χρησιμοποιώντας μουσική;
Ας ακούσουμε όμως.
"The Doll's Disease" από το "Παιδικό άλμπουμ" του Τσαϊκόφσκι. Τι πιστεύετε: αν μιλάμε για ασθένεια, τότε τι είδους μουσική πρέπει να είναι - χαρούμενη ή λυπημένη;
Η κούκλα είναι άρρωστη
Η κούκλα Μάσα αρρώστησε.
Ο γιατρός είπε ότι ήταν κακό.
Η Μάσα πονάει, η Μάσα πονάει.
Δεν μπορείς να τη βοηθήσεις, καημένη.
Η Μάσα θα μας αφήσει σύντομα.
Αυτό είναι αλίμονο, αυτό είναι αλίμονο, αλίμονο,
αλίμονο, αλίμονο, αλίμονο...
Ξέρετε ήδη τι μπορεί να είναι οι ήχοι ψηλα και χαμηλα. Οι υψηλοί ήχοι στο έργο μεταφέρουν τους στεναγμούς μιας άρρωστης κούκλας, τις κραυγές της. Τότε η μουσική σταδιακά γίνεται όλο και πιο ήσυχη - η άρρωστη κούκλα αποκοιμιέται. Και παρόλο που ο Τσαϊκόφσκι έγραψε τα κομμάτια αυτού του άλμπουμ για μικρούς πιανίστες, υπάρχουν και διασκευές για ορχήστρα. Και είναι οι ήχοι του βιολιού που μεταφέρουν πιο φυσικά τα γκρίνια και τα κλάματα της άρρωστης κούκλας. Ας παρακολουθήσουμε και ας ακούσουμε.
Το διακαρπάθικο γαμήλιο τραγούδι "Oh, Vasily, Vasilyochka" θα σας βοηθήσει να κάνετε ένα διάλειμμα από ένα σοβαρό μάθημα: κινηθείτε στον ρυθμό της μουσικής, δημιουργήστε μερικές από τις δικές σας κινήσεις, παρατηρώντας το ρυθμό της μουσικής.
Τώρα ας συνεχίσουμε την κουβέντα για τις μουσικές ταινίες.
Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky στο "Παιδικό άλμπουμ" όχι μόνο έδειξε μέσω ήχων εικόνες από τη συνηθισμένη ζωή ενός παιδιού εκείνης της εποχής, αλλά πήγε και ένα ταξίδι με τα παιδιά. Σημειώστε ότι πολλά έργα φέρουν τα ονόματα διαφορετικών χωρών: «Ιταλικό τραγούδι», «Παλιό γαλλικό τραγούδι», «Γερμανικό τραγούδι», «Νεαπολίτικο τραγούδι». Ήθελε τα παιδιά να μάθουν να κατανοούν τον πολιτισμό όχι μόνο της χώρας τους, αλλά και άλλων λαών. Επιπλέον, το άλμπουμ περιέχει λαϊκούς χορούς: Το "Mazurka" είναι πολωνικός χορός. "Kamarinskaya" - ρωσικό λαϊκό χορευτικό τραγούδι. "Polka" - Τσέχικα λαϊκοί χοροί.
Βλέπεις πόσα μπορείς να πεις μέσα από τη μουσική!
Ας ακούσουμε το «Νεαπολίτικο τραγούδι» από το «Παιδικό άλμπουμ» του Τσαϊκόφσκι. Ο συνθέτης βρέθηκε στην Ιταλία, ερωτεύτηκε την ιταλική μουσική και χρησιμοποίησε μέρος αυτής της μουσικής στα έργα του. Για παράδειγμα, συμπεριέλαβε τον ναπολιτάνικο χορό στο μπαλέτο του Λίμνη των Κύκνων.
Ακούστε πώς το ερμηνεύει ο μικρός πιανίστας.
Απάντησε στις ερωτήσεις:
Τι όργανο παίζει το κορίτσι;
Σε ποια άλλη παράσταση έχουμε ακούσει αυτό το έργο;
Ποια παράσταση σας άρεσε περισσότερο;
Και εδώ είναι άλλο ένα μουσική εικόνα: έργο του γερμανού συνθέτη Robert Schumann «The Bold Rider». Ας το ακούσουμε και μετά ας μιλήσουμε για τους ήχους που χρησιμοποίησε ο συνθέτης για να περιγράψει τον γενναίο αναβάτη.
Οι ήχοι αυτού του κομματιού σπασμωδικός, αρκετά γρήγορος- φαίνεται να απεικονίζουν (δηλαδή, επαναλάβετε, δείχνουν) το εύκολο τρέξιμο του αλόγου. Το αγόρι τονίζει (τονίζει) με το παιχνίδι μεμονωμένους ήχους, δίνοντας έμφαση στο ρυθμό. Και μπορείτε να επαναλάβετε αυτόν τον ρυθμό με ένα μολύβι, όπως έχουμε ήδη κάνει. Πιθανότατα, το άλογο είναι μικρό και υπάρχει ένας μικρός, γενναίος καβαλάρης, επειδή ο Schumann έγραψε επίσης αυτό το έργο για παιδιά και για παιδική παράσταση. Μπορείτε ακόμη και να σχεδιάσετε μια εικόνα ενός γενναίου αναβάτη όπως σας εμφανίστηκε ενώ άκουγε μουσική.
Γενναίος Καβαλάρης
Επιθεώρηση των ερωτήσεων
1) Θυμηθείτε τα ονόματα όλων των έργων που ακούσατε σήμερα και τους συγγραφείς τους (συνθέτες).
2) Τώρα είναι σαφές ότι με τη βοήθεια των ήχων μπορείτε να απεικονίσετε όλα τα συναισθήματα ενός ατόμου: λύπη, χαρά, χαρούμενη διάθεση και ακόμη και να σχεδιάσετε μια μουσική εικόνα;
3) Ποιοι είναι οι ήχοι; Συμπληρώστε τα χαρακτηριστικά των ήχων που γνωρίζετε με αυτούς που μάθαμε σήμερα.
Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/
Κάρτιδημιουργήσαμε με τη βοήθεια των ήχων
μουσική δημιουργική αντίληψη των μαθητών
· Διδάξτε τους μαθητές να ακούν και να αναλύουν μουσικά έργα
· Επισύναψη σε με ποικίλους τρόπουςμουσική δραστηριότητα
· Αναπτύξτε μουσική σκέψηΚαι δημιουργική αντίληψηΦοιτητές
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Τα παιδιά μπαίνουν στην τάξη υπό τη μουσική. Πες γεια ( μουσικός χαιρετισμός"Γεια σας παιδιά").
Παιδιά, ας θυμηθούμε τι μάθαμε στο τελευταίο μάθημα;
1. Τι ήχοι υπάρχουν; (θόρυβος και μουσική)
2. Πώς μπορεί να ακούγεται το όνομά σας, χτυπήστε το για μένα.
Αποδεικνύεται ότι με τη βοήθεια της μουσικής μπορούμε να απεικονίσουμε πολλά διαφορετικά αντικείμενα και γεγονότα. Και στο σημερινό μάθημα θα μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε με τη βοήθεια της μουσικής. Οι επισκέπτες ήρθαν στο μάθημά μας, μαντέψτε ποιοι είναι (δείχνοντας μαλακά παιχνίδια: μια γάτα και μια αρκούδα). Θέλω να σας πω για ένα από αυτά ενδιαφέρουσα ιστορία(διαβάζοντας «The Tale of a Cat» σελ. 21)
1. Πες μου, ποιος είναι αυτό το παραμύθι;
2. Πώς συμπεριφέρθηκε η γάτα;
4. Τι είδους μουσική μπορείς να βρεις για αυτό το παραμύθι; (δυνατά, ήσυχα, χαρούμενα, λυπημένα)
5. Η μουσική για το παραμύθι μας είναι ίδια ή διαφορετική; (διάφορος)
Τώρα ας γνωρίσουμε έναν άλλο από τους καλεσμένους μας (δείχνοντας την αρκούδα). Πες μου σε παρακαλώ τι φωνή έχει η αρκούδα; (αγενής, χαμηλός). Η αρκούδα μπορεί να γρυλίσει. Ας φανταστούμε ότι η αρκούδα μας περπατάει κάπου μακριά στο δάσος. Πώς θα γρυλίσει (ήσυχα). Θα σας δείξω με το χέρι μου πώς γρυλίζει μια αρκούδα (ζωγραφίζω έναν μικρό κύκλο στον αέρα με το χέρι μου). Ας επαναλάβουμε μαζί μου (τα παιδιά σχεδιάζουν έναν μικρό κύκλο με τα χέρια τους). Και τώρα η αρκούδα πλησιάζει το σχολείο μας και η φωνή της γίνεται όλο και πιο δυνατή (ζωγραφίζω μεγαλύτερους κύκλους. Τα παιδιά επαναλαμβάνουν). Και τελικά. Ήρθε στην τάξη μας (Τα παιδιά γρυλίζουν πολύ δυνατά και σχεδιάζουν με τα χέρια τους τον μεγαλύτερο κύκλο).
Μπράβο. Και τώρα θα ακούσουμε πώς, χρησιμοποιώντας μουσικούς ήχουςμπορείτε να σχεδιάσετε οποιαδήποτε εικόνα. Ακούγοντας το “Flight of the Bumblebee” του N.I. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Εμφανίζεται μια εικόνα μιας μέλισσας.
· Ποιους ήχους χρησιμοποιεί ο συνθέτης για να μας ζωγραφίσει μια εικόνα πτήσης;
· Τι διάθεση μας δημιουργεί αυτή η μουσική;
· Τι εικόνα μπορείτε να σχεδιάσετε ακούγοντας αυτό το απόσπασμα;
Παιδιά μάλλον κουραστήκατε, ας χορέψουμε λίγο
"Ο χορός των παπιών"
4. Ψαλμωδία: «Κόκορες» Επανάληψη: « Χαρούμενος μουσικός" Εργασία στη λεξικό.
Εκμάθηση νέου υλικού. «Βροχή» (σελ. 105) Δείχνουμε την κίνηση της μελωδίας με το χέρι μας.
5. Περίληψη μαθήματος.
· Τι καινούργιο μάθατε στο μάθημα;
· Πώς νιώθετε στο τέλος του μαθήματος;
· Τι τραγούδι μάθαμε;
Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru
...Παρόμοια έγγραφα
Ψυχολογικό και παιδαγωγικό σκεπτικό για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας στους εφήβους. Η ουσία της ανάπτυξης συναισθηματικών-πολιτισμικών στάσεων. Επάρκεια αντίληψης μουσικών έργων. Πρόγραμμα «Σύγχρονο μουσική κουλτούρα», εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο.
διατριβή, προστέθηκε 27/05/2014
Παιδαγωγικές προϋποθέσεις ανάπτυξης μουσικές ικανότητεςμαθητές σε μαθήματα μουσικής. Η σχέση της ψυχολογικής και μουσικής γνώσης με το περιεχόμενο, τις μορφές και τις μεθόδους παιδαγωγική δραστηριότητα. Εφαρμογή διαφοροποιημένης προσέγγισης στους μαθητές.
διατριβή, προστέθηκε 06/06/2015
Το πρόβλημα της ανάπτυξης δημιουργικής σκέψης. Προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση της δημιουργικής σκέψης σε μαθητές. Ανάλυση και αποτέλεσμα πειραματικής εργασίας για την ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης μαθητών κατώτερης σχολικής ηλικίας στα μαθήματα των μαθηματικών. Διαγνωστικά του επιπέδου ανάπτυξης της σκέψης.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 23/07/2015
Η ουσία και η παροχή αυτοπραγμάτωσης των μαθητών. Χαρακτηριστικά της αυτοπραγμάτωσης των μαθητών στη μουσική δραστηριότητα. Παιδαγωγικές προϋποθέσεις για την αυτοπραγμάτωση των μαθητών στη μουσική δραστηριότητα: θεωρητικές και πρακτικές πτυχές του προβλήματος.
διατριβή, προστέθηκε 08/03/2010
Γενικά χαρακτηριστικά των τύπων σκέψης. Η μαθησιακή ικανότητα και τα συστατικά της. Ψυχολογικές και παιδαγωγικές αρχές ανάπτυξης της σκέψης των μαθητών. Προϋποθέσεις και καθήκοντα για την ανάπτυξη της σκέψης σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Εκπαιδευτικό πείραμα και ανάλυση των αποτελεσμάτων του.
διατριβή, προστέθηκε 11/03/2002
Ψυχολογικά και παιδαγωγικά θεμέλια για την ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης των παιδιών. Δυνατότητες μάθησης με βάση το πρόβλημα στην ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης των μαθητών. Εφαρμογή και ανάλυση της χρήσης προβληματικών καταστάσεων στη μεθοδολογία διδασκαλίας των μαθηματικών στο δημοτικό σχολείο.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 10/02/2004
Η μουσική είναι η τέχνη του έντονου νοήματος. Δηλαδή, δεν υπάρχουν λέξεις - αλλά υπάρχει νόημα. Εξάγοντας συνδυασμούς ήχων διαφορετικού ύψους και διάρκειας από μουσικά όργανα, ένα άτομο μπορεί να μιλήσει με άλλο τρόπο, διαφορετικό από τον λεκτικό - να εκφράσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, να μοιραστεί τις φαντασιώσεις του.
Επιλέξαμε δημοφιλείς οργανικές συνθέσεις που δημιουργήθηκαν από διάσημους μουσικούς του παρελθόντος και δώσαμε σύντομα σχόλια. Πολλά από αυτά τα έργα έχουν τίτλους συγγραφέα, επιγράμματα και λεκτικές εξηγήσεις που αναφέρονται στη λογοτεχνική πηγή, αποκαλύπτουν το περιεχόμενο της μουσικής ή τουλάχιστον το υπαινίσσονται (εξάλλου, οι ίδιοι οι συνθέτες ήθελαν να γίνουν κατανοητοί!) - μια τέτοια μουσική ονομάζεται λογισμικό . Σε άλλες περιπτώσεις, ενδείξεις μπορούν να βρεθούν στο μουσικός ήχος— είναι ενδιαφέρον να τα συζητάς και να προσπαθείς να τα ακούσεις. Αυτό θα μπορούσε να είναι το κλειδί για κλασσική μουσικήγια ένα παιδί.
Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Η Αγία Σεσίλια παίζει όργανο. Μικρογραφία από το αντιφωνητικό. Ολλανδία, 1510Δωρεάν Βιβλιοθήκη της ΦιλαδέλφειαςΤο όργανο ήταν ένα από τα κύρια όργανα της εκκλησιαστικής μουσικής της εποχής του μπαρόκ (XVII - πρώτο μισό του 18ου αιώνα). Και ακόμη περισσότερο από ένα απλό όργανο: τα όργανα δεν κατασκευάστηκαν, αλλά χτίστηκαν ως μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονικές κατασκευές. Πολλές σειρές πλήκτρων για τα χέρια, μια σειρά από πεντάλ για τα πόδια και εκατοντάδες αστραφτεροί σωλήνες - η δύναμη του ήχου του οργάνου μοιάζει με μια τεράστια ορχήστρα: αλλάζει ηχόχρωμα, μπορεί να μιμηθεί φλάουτο, όμποε, τρομπέτα, τρομπόνι.. Ο Μπαχ αγαπούσε τόσο πολύ το όργανο για αυτή την ποικιλία. Αγγίζετε τα πλήκτρα οργάνου ("tocca-ta" - από τα ιταλικά toccare, "άγγιγμα"), και ένα δυνατό επιφώνημα ταρακουνάει τα πάντα γύρω - ο ήχος της τοκάτας συγκρίνεται μερικές φορές με τη φωνή του Θεού.
Ερμηνεύει: Καρλ Ρίχτερ
Πρελούδιο σε ντο μείζονα από τον κύκλο «The Well-Tempered Clavier», τόμος 1
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Ευαγγελισμός. Πίνακας του Fra Beato Angelico. Φλωρεντία, γύρω στο 1426 Museo del Prado / Wikimedia Commons Το Πρελούδιο είναι μια εισαγωγή πριν από κάτι σημαντικό. Ο μουσικός φαίνεται να δοκιμάζει ένα όργανο: βγάζει τις χορδές ενός λαούτου, της άρπας, της κιθάρας, του τσέμπαλου, του πιάνου και του πιάνου με ουρά. Έτσι γεννιέται η μουσική. Οι ειδικοί στον συμβολισμό της πρώιμης μουσικής συσχετίζουν το Πρελούδιο σε ντο μείζονα και λένε ότι ο Μπαχ απεικόνισε το χτύπημα των φτερών ενός αγγέλου σε αυτό. Πιο συγκεκριμένα, ο Αρχάγγελος Γαβριήλ, που κατεβαίνει στη γη για να ενημερώσει τη νεαρή Παναγία ότι θα γίνει μητέρα του Χριστού.
Ερμηνεύει: Ton Kopman
"Κούκος"
Louis Claude Daquin
Οικογένεια στο τσέμπαλο. Πίνακας του Cornelis Trost. 1739 Rijksmuseum Ενας από καλύτερα παραδείγματαονοματοποιία στη μουσική. Ο ίδιος ο συνθέτης έδωσε σε αυτό το έργο έναν τίτλο και έτσι πρότεινε αυτό που απεικονίζει: τον θόρυβο του δάσους, τη φωνή ενός κούκου από μακριά. Επιπλέον, στο “Cuckoo” ακούγονται και απόηχοι της εποχής που δημιουργήθηκε η σύνθεση. Το πρώτο μισό του 18ου αιώνα στη Γαλλία είναι η εποχή του ροκοκό (το rocaille είναι ένα διακοσμητικό στοιχείο με τη μορφή μπούκλας κοχυλιού). Σε βασιλικές δεξιώσεις Είναι γνωστό ότι ο Louis Claude Daquin, ως αγόρι έξι ετών, εμφανίστηκε μπροστά στον ίδιο τον Λουδοβίκο XIV - τον "Βασιλιά του Ήλιου"., στα σαλόνια, διακοσμημένα σύμφωνα με τα γούστα της εποχής (στροβιλισμοί στολιδιών στους τοίχους, κομψά έπιπλα σε λυγισμένα πόδια), ήχησε ένα τσέμπαλο - μια δαντελωτή μελωδία με την ίδια πληθώρα διακοσμήσεων. Συναγωνιζόμενος με νόστιμα πιάτα και διασκεδαστική συζήτηση, ο μουσικός προσπάθησε να τραβήξει την προσοχή των ακροατών με αστείες εφευρέσεις. «Ο Κούκος» του Ντακέν, όπως και τα έργα άλλων μεγάλων Γάλλων τσέμπαλων (» πεταλούδες" Και " Μικροί ανεμόμυλοι«Φρανσουά Κουπερέν», Τυμπάνιο«Jean-Philippe Rameau), αντιστοιχούσε στην ατμόσφαιρα «πολυτέλειας και χαρούμενης ομορφιάς».
Ερμηνεύει: Robert Aldwinkle (τσέμπαλο)
Κοντσέρτο Νο. 4 σε φα ελάσσονα (“Winter”) από τον κύκλο “The Seasons”
Αντόνιο Βιβάλντι
Χειμερινό τοπίο. Ζωγραφική άγνωστος καλλιτέχνης. Ιταλία, XVIII αιώνας Mondadori Portfolio / Getty Images Ο Ιταλός συνθέτης Antonio Vivaldi έγραψε περισσότερα από 500 κοντσέρτα συναυλία -ένα μουσικό κομμάτι, συνήθως για σόλο όργανο με ορχήστρα.. Περίπου τα μισά από αυτά είναι για ορχήστρα εγχόρδων με σόλο βιολί. Δεν αποτελεί έκπληξη: τελικά, ο ίδιος ήταν ένας λαμπρός, πολύ ιδιοσυγκρασιακός βιρτουόζος βιολιστής. Οι πιο δημοφιλείς ήταν τέσσερις συναυλίες, για τις οποίες, κατά πάσα πιθανότητα, ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε ποιητικά σχόλια με τη μορφή σονέτας. Από σονέτα μαθαίνουμε ότι η μουσική απεικονίζει εικόνες της φύσης και σκηνές από τη ζωή των ανθρώπων που αντιστοιχούν στις τέσσερις εποχές Σονέτο για τη συναυλία "Χειμώνας":
Μουδιασμένος πάνω από το φρέσκο χιόνι,
Κάτω από τον απότομο αέρα που φυσάει στο σωλήνα,
Τρέξε, σφραγίζοντας τις μπότες σου,
Και ρίγος και ρίγος στο κρύο.
Και ακόμα βρείτε τη σωτήρια φλόγα
Και, έχοντας ζεσταθεί, ξεχάστε τον κόπο.
Και πάλι βιαστείτε με αβέβαια βήματα, Γλιστρήστε μέχρι να πέσετε στον πάγο.
Σήκω και πέσε ξανά
Στο επίπεδο του καλύμματος πάγου,
Και όλοι προσπαθούν για την εστία, το σπίτι.
Και άκου εκεί, ζεσταίνοντας την ψυχή σου με άνεση,
Σαν Βορειοί που πετούν από σιδερένιες πύλες...
Υπάρχει ακόμα χαρά τον χειμώνα!
(μτφρ. David Samoilov). Δεδομένου ότι κάθε συναυλία έχει τρεις κινήσεις (γρήγορη, αργή, πάλι γρήγορη), ο Βιβάλντι απεικόνισε δώδεκα τέτοιες σκηνές συνολικά. Από τη μια, αυτή η μουσική μπορεί να εκληφθεί ως καθαρή έκφραση, έκφραση συναισθημάτων. Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι ο συνθέτης υπέθεσε ένα πιο συγκεκριμένο περιεχόμενο και, εκτός από τα σονέτα, συνόδευσε τις νότες με παρατηρήσεις. Έτσι, στο πρώτο μέρος της συναυλίας του «Χειμώνα» αναφέρεται ευθέως: τα δόντια σου τρίζουν από το κρύο, αλλά χτυπάς τα πόδια σου για να ζεσταθείς. Το δεύτερο μέρος είναι η ζεστασιά άνετο σπίτι, φωτιά στο τζάκι και παρασύρεται για ύπνο. Το τρίτο μέρος - κρύοι και ζεστοί άνεμοι σπρώχνουν ο ένας τον άλλον στον ουρανό.
Ερμηνεύουν: Φιλαρμονική Ορχήστρα Βερολίνου, Νάιτζελ Κένεντι (βιολί)
Σόλο φλάουτο από την όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη"
Christoph Willibald Gluck
Ορφέας και Ευρυδίκη. Πίνακας του Έντουαρντ Τζον Πόιντερ. Αγγλία, 1862 Wikimedia Commons Ο μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης δεν αφορά μόνο τη δύναμη της αγάπης που προσπαθεί να νικήσει τον θάνατο, αλλά και την ισχυρή δύναμη της μουσικής. Οι ηγεμόνες του βασιλείου των νεκρών αιχμαλωτίζονται από τη μαγευτική ομορφιά της φωνής του Ορφέα και τους ήχους της λύρας του και του επιτρέπουν το απίστευτο - να πάρει τη νεαρή γυναίκα του, που πέθανε από δάγκωμα φιδιού, πίσω στον κόσμο των ζωντανών . Η πιο τρυφερή μελωδία για το φλάουτο ακούγεται τη στιγμή που ανοίγει επιτέλους η είσοδος στο Ηλύσιο μπροστά στον Ορφέα - τον αρχαίο παράδεισο, όπου η ασώματη σκιά της όμορφης Ευρυδίκης θρηνεί στον χωρισμό από τον αγαπημένο της. Σε αντίθεση με τον μύθο, η όπερα έχει αίσιο τέλος, χαρακτηριστικό για την εποχή του κλασικισμού.
Ερμηνεύει: Ορχήστρα Δωματίου της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ, μαέστρος Viktor Fedotov
Συμφωνία Νο. 40 σε Σολ ελάσσονα, μέρος 1ο
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Ποιο είναι το μυστικό αυτής της μουσικής, τόσο αξιομνημόνευτης και δημοφιλής; Σε πολλές μελωδίες μπορείτε να ακούσετε τους τόνους της ανθρώπινης ομιλίας, εδώ είναι ο λόγος ενός ενθουσιασμένου ατόμου. Έτσι μιλάμε - διστακτικά, επανειλημμένα - όταν μας κατακλύζουν συναισθήματα. Και αυτή η συμφωνία ξεκινά εκπληκτικά. Χωρίς εισαγωγή, χωρίς προετοιμασία, χωρίς δυνατές συγχορδίες που καλούν την προσοχή, αλλά αμέσως, ξαφνικά - με την εμπιστοσύνη και την ειλικρίνεια χαρακτηριστική των παιδιών και των ερωτευμένων (δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η μελωδία είναι κοντά στην άρια του Cherubino - της νεαρής ερωτευμένης σελίδας από την όπερα του Μότσαρτ «Ο γάμος του Φίγκαρο»).
Ουβερτούρα από την όπερα «Ο γάμος του Φίγκαρο»
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Σκηνή από τον γάμο του Φίγκαρο. Σχέδιο Thomas Charles Naudet. Τέλη 18ου αιώναΕθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας Η ουβερτούρα είναι μια ορχηστρική εισαγωγή στην όπερα και μας προετοιμάζει για την επερχόμενη παράσταση. Στην όπερα μπούφα Opera buffa (ιταλικός opera buffa - "comic opera") είναι η ιταλική ονομασία για την κωμική όπερα.Ουβερτούρα «The Marriage of Figaro» δημιουργεί την ατμόσφαιρα χαρούμενης φασαρίας και προσμονής των γιορτών. Υπάρχουν πολλοί ήρωες σε αυτό, ο καθένας με τον δικό του χαρακτήρα και τις δικές του προθέσεις - ρομαντικές ή εμπορικές. Η πλοκή είναι περίπλοκη, αλλά εξελίσσεται ραγδαία - όπως και η ουράβη με γρήγορο ρυθμό. Αυτή η μουσική αντικατοπτρίζει και τον χαρακτήρα του κύριου ήρωα, ο οποίος επίμονα και ανυπόμονα σπρώχνει τη δράση για να την φέρει σε αίσιο τέλος.
Ερμηνεύουν: Άγγλοι Baroque Soloists, υπό τη διεύθυνση του John Eliot Gardiner
Συμφωνία Νο. 5 σε ντο ελάσσονα, μέρος 1ο
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Πίνακας του Joseph Karl Stieler. 1820 Beethoven-Haus / Wikimedia Commons Ερμηνεύει: Claudio Arrau
Mazurka σε Λα ελάσσονα, ό.π. 68, Νο. 2
Φρεντερίκ Σοπέν
Μαζούρκα. Έγχρωμη λιθογραφία. Γερμανία, δεκαετία του 1850Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης Το Mazurka είναι ένας πολωνικός λαϊκός χορός, γρήγορος, ενεργητικός, με στριφογυρίσματα και άλματα. Τον 19ο αιώνα άρχισε να παίζεται σε όλες τις ευρωπαϊκές μπάλες. Ως παιδί, ζώντας στην Πολωνία, ο Σοπέν παρατήρησε πολλές φορές πώς χορεύονταν η μαζούρκα κατά τη διάρκεια των αγροτικών διακοπών υπό τους ήχους μιας μικρής ορχήστρας του χωριού. Η μοίρα του συνθέτη ήταν τέτοια που πέρασε όλη του την ενήλικη ζωή χωρισμένος από την πατρίδα του και του έλειψε πολύ. Ενθυμούμενος την Πολωνία, συνέθεσε όλο και περισσότερες μαζούρκες. Είναι περίπου 60 συνολικά και είναι πολύ διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα - άλλοτε μιμούνται ένα σύνολο οργάνων του χωριού, άλλοτε μια ορχήστρα αίθουσας χορού. Αλλά πολλές από τις μαζούρκες του Σοπέν είναι βαθιά λυπημένες, όπως η Μαζούρκα σε Λα ελάσσονα. Αυτός δεν είναι πλέον τόσο χορός όσο μια λυρική ανάμνηση του.
Ερμηνεύει: Grigory Sokolov
Οβερτούρα «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» βασισμένη στην κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Φέλιξ Μέντελσον
Oberon, Titania και Puck με νεράιδες που χορεύουν. Χαρακτική του William Blake. Αγγλία, γύρω στο 1786 CC-BY-NC-ND 3.0 / Tate Η ουβερτούρα επινοήθηκε ως ένα τελειωμένο έργο. Μικρό σε μέγεθος, χωράει όλη την ποικιλία των περιεχομένων Σαιξπηρικό έργοκαι μεταφέρει τη γεύση του. Οι πρώτες συγχορδίες της ουβερτούρας είναι η αρχή ενός παραμυθιού, η προσδοκία ενός θαύματος. Η δράση διαδραματίζεται σε ένα μαγικό νυχτερινό δάσος, γεμάτο μυστηριώδη θρόισματα. Θρίζει ο άνεμος στα φύλλα; Όχι, αυτά είναι μικρά ξωτικά που κάνουν κύκλους, τα διάφανα φτερά τους αναβοσβήνουν - η κίνηση τους μεταδίδει κυρίως θέμαΗ ουβερτούρα δίνει τον τόνο σε ολόκληρο το έργο. Εδώ είναι οι μεγαλοπρεπείς κυβερνήτες τους - ο βασιλιάς των δασών Oberon και η σύζυγός του Titania. Υπάρχουν και λυρικές εικόνες στην ουβερτούρα: δύο ζευγάρια νεαρών εραστών χάθηκαν σε ένα αλσύλλιο - και, όπως φαίνεται, μπερδεύτηκαν και στις σχέσεις τους. Οι στίχοι δίνουν τη θέση τους στην κωμωδία: αδέξιοι απλοί άνθρωποι, χορεύουν, κάνουν πρόβες παράστασης για την πρωινή παράσταση στο νυχτερινό δάσος. Για κάποιο λόγο, ένας από αυτούς έχει κεφάλι γαϊδάρου και ουρλιάζει σαν γάιδαρος - αυτό είναι το πνεύμα του δάσους Puck, ένας διάσημος άτακτος άνδρας και φαρσέρ, που έχει ξεγελάσει τους πάντες με τη μαγεία του. το γέλιο του μπορεί να μαντέψει στη μουσική. Δεν πειράζει, στο τέλος θα τα φτιάξει όλα - αυτό θα είναι το τέλος του παραμυθιού και η ουρά.
Ερμηνεύει: Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης, υπό τη διεύθυνση Seiji Ozawa
Παίζει τον «Πιερό» και τον «Αρλεκίνο» από τον κύκλο «Καρναβάλι»
Ρόμπερτ Σούμαν
Ο Πιερό και ο Αρλεκίνος. Πίνακας του Paul Cezanne. Γαλλία, 1888-1890 Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. A. S. Pushkina Schumann - κύριος της δημιουργίας μουσικά πορτρέτα. Στον κύκλο των μινιατούρων πιάνου Μικρογραφία -ένα σύντομο μονομερές παιχνίδι.Το «Καρναβάλι» παρουσίασε μια ολόκληρη σειρά χαρακτήρων, των οποίων οι χαρακτήρες εκφράζονται, μεταξύ άλλων, μέσω του τρόπου κίνησής τους. Έρχεται ο Pierrot - είναι τόσο στοχαστικός και λυπημένος που δεν παρατηρεί πώς σκοντάφτει πάνω στα μακριά μανίκια του ξανά και ξανά. Αλλά ο Αρλεκίνος είναι ευκίνητος, γρήγορος και αναβοσβήνει εδώ κι εκεί, καταφέρνοντας να κάνει τούμπες καθώς τρέχει. Πραγματικοί άνθρωποι συνυπάρχουν με τους μασκοφόρους χαρακτήρες. Ο κύκλος περιέχει τα έργα «Σοπέν» και «Παγκανίνι», στα οποία ο Σούμαν μετέφερε τις εικόνες των εξαιρετικών συγχρόνων του, μιμούμενοι το μουσικό τους στυλ.
Ερμηνεύει: Evgeny Kisin
Ουβερτούρα στην όπερα "Κάρμεν"
Ζορζ Μπιζέ
Σκηνογραφία για την όπερα «Κάρμεν». Σχέδιο του Alexander Golovin. 1908Κρατικό Ρωσικό Μουσείο / DIOMEDIA Εκτυφλωτικό φως του μεσημεριανού ήλιου, Ισπανία. Το καλοντυμένο πλήθος που συγκεντρώθηκε για την ταυρομαχία είναι θορυβώδες εν αναμονή του κύριου συμμετέχοντα στις εκδηλώσεις. Και έρχεται - ένας όμορφος ταυρομάχος, ήρωας και αγαπημένος του κοινού: ήδη στο πρώτο, γρήγορο μέρος της ουρά, δηλώνεται το περίφημο θέμα της πορείας του. Ο εορτασμός της ζωής γίνεται αισθητός ακόμη πιο έντονα όταν συνορεύει με το θάνατο - το δεύτερο, αργό μέρος σηματοδοτεί την εισβολή της τραγωδίας.
Ερμηνεύει: Συμφωνική Ορχήστρα Βιέννης, μαέστρος Herbert von Karajan
Το έργο «In the Cave of the Mountain King» από τη σουίτα «Peer Gynt» βασισμένο στο δράμα του Henrik Ibsen.
Έντουαρντ Γκριγκ
Εικονογράφηση από τον Arthur Rackham για το έργο του Henrik Ibsen Peer Gynt. Αγγλία, 1936 Wikimedia Commons Τα τρολ και τα πνεύματα του βουνού είναι οι κύριοι χαρακτήρες της λαογραφίας της Νορβηγίας, της πατρίδας του συνθέτη Edvard Grieg. Τα τρολ είναι άγρια, σκληρά, πεισματάρα και εχθρικά με τους ανθρώπους. Έτσι ακριβώς εμφανίζονται στο πιο διάσημο ορχηστρικό έργο του συνθέτη, «In the Cave of the Mountain King».
Ο Άρχοντας των Τρολ βαδίζει, περικυκλωμένος από τη συνοδεία του, στον θρόνο του. Η πομπή κινείται από μακριά. Στην πορεία, όλο και περισσότερα τρολ την ενώνουν, εμφανίζονται από κάθε χαραμάδα, πίσω από κάθε προεξοχή βράχου. Στο σκοτάδι της σπηλιάς, η φλόγα των πυρσών φουντώνει. Και τώρα αυτό δεν είναι πια πομπή, αλλά ξέφρενος χορός. Τα τρολ υμνούν τον βασιλιά τους με άγριες κραυγές. Είναι ανατριχιαστικό... Αλλά πόσο απλά γίνεται: η μελωδία επαναλαμβάνεται συνεχώς, αλλά προστίθεται ο αριθμός των οργάνων, η ένταση αυξάνεται και ο ρυθμός επιταχύνεται.
Η παράσταση «Σύννεφα» από τον κύκλο «Νυχτερινά»
Claude Debussy
Λιβάδι. Πίνακας του Alfred Sisley. Γαλλία, 1875Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον Ο Debussy έγραψε ένα σύντομο λογοτεχνικό πρόγραμμα για αυτό το μικρό ορχηστρικό κομμάτι Πρόγραμμα(V ορχηστρική μουσική) — λεκτική παρουσίαση του περιεχομένου ενός μουσικού έργου.. Δεν έχει πλοκή και χαρακτήρες, τίποτα δεν λέγεται για ανθρώπινες εμπειρίες: «Το «Σύννεφα» είναι μια ακίνητη εικόνα του ουρανού με αργά και μελαγχολικά να επιπλέουν και να λιώνουν γκρίζα σύννεφα. απομακρυνόμενοι, βγαίνουν, σκιασμένοι απαλά από το λευκό φως». Ο Debussy έψαχνε έναν τρόπο να μεταφέρει στη μουσική την αλλαγή του χρώματος, τη διαφορά στο φωτισμό, προσπάθησε να φέρει τη μουσική πιο κοντά στους πίνακες των ιμπρεσιονιστών. Δεν πρέπει να αναζητάτε όμορφες εκτεταμένες μελωδίες στο έργο (άλλωστε, η μελωδία εκφράζει ανθρώπινα συναισθήματα, αλλά δεν υπάρχει άνθρωπος εδώ). Τα σύντομα κίνητρα-κλήσεις είναι σαν τις φωνές της ίδιας της φύσης. Ο ιμπρεσιονιστικός ήχος προκύπτει λόγω των πολύχρωμων συνδυασμών συγχορδιών και της ιδιόμορφης κατανομής των ηχοχρωμάτων των οργάνων: οι χορδές παίζουν σε έναν ασυνήθιστο ρόλο φόντου, τα σύντομα κίνητρα αποδίδονται σε ξύλινα πνευστά και γαλλικά κόρνα. Το φλάουτο και η άρπα ενώνονται στη μέση του κομματιού ξεχωρίζουν σαν λευκό σύννεφο.
Ερμηνεύει: Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης, μαέστρος Claudio Abbado
Πορεία του Τσερνομόρ από την όπερα "Ruslan and Lyudmila"
Μιχαήλ Γκλίνκα
Κοστούμια για το Chernomor για την όπερα "Ruslan and Lyudmila". Σχέδιο του Victor Hartmann. 1871Κρατικό Μουσείο A. S. Pushkin / DIOMEDIA Η πορεία του Τσερνομόρ στην όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» συνοδεύει την τελετουργική είσοδο του κακού νάνου μάγου (και την αφαίρεση της θαυματουργής γενειάδας του!). Η φανταστική εικόνα του Πούσκιν ενσωματώθηκε τέλεια στη μουσική του Γκλίνκα. Στην πορεία συμβεί εκπληκτικές μεταμορφώσεις: το υπερβολικά απειλητικό μετατρέπεται ξαφνικά σε μικρό και αστείο, και πάλι απειλητικό, και πάλι αστείο. Ο δυνατός ήχος ολόκληρης της ορχήστρας ευθύνεται για τον τρόμο ( tutti- από τα ιταλικά. «όλα») και φανφάρες τρομπέτας, για τις μαγικές - καμπάνες, και για τις κωμικές - «εκείνες» συγχορδίες από ψηλά ξύλινα πνευστά και το τρίξιμο ενός φλάουτου πίκολο. Να φοβάσαι ή να μην φοβάσαι - αυτό είναι το ζητούμενο!
Ερμηνεύει: Ορχήστρα Θεάτρου Μπολσόι, μαέστρος Γιούρι Σιμόνοφ
"Polovtsian Dances" από την όπερα "Prince Igor"
Αλεξάντερ Μποροντίν
«Polovtsian Dances» που ανέβασε το Θέατρο Μπολσόι. Μόσχα, 1964 Leon Dubilt / RIA Novosti Οι "Polovtsian Dances" είναι μια σκηνή από την όπερα "Prince Igor", η οποία συχνά παίζεται ξεχωριστά ως έργο συναυλίας. Σύμφωνα με την πλοκή, ο Khan Konchak οργανώνει διακοπές προς τιμήν του αιχμάλωτου πρίγκιπα Ιγκόρ για να τερματίσει την εχθρότητα με τη Ρωσία. Νύχτα. Η ζέστη του καλοκαιριού σταδιακά υποχωρεί και μια δράση πρωτόγνωρης ομορφιάς και πολυτέλειας ξετυλίγεται μπροστά στον Ρώσο πρίγκιπα. Ο σαγηνευτικά αδυσώπητος χορός των σκλάβων με ομαλές, ευέλικτες κινήσεις δίνει τη θέση του στον ξέφρενο χορό των ανδρών, επιδεικνύοντας την αχαλίνωτη δύναμή τους (ο ίδιος ο συγγραφέας ονόμασε αυτόν τον χορό «άγριο») και στη συνέχεια ακόμη πιο γρήγορα, ανάλαφρα αγόρια χορεύουν Kim. Οι χορευτές αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον ξανά και ξανά, ενώ τελικά ενώνονται σε έναν κοινό χορό με κραυγές επαίνου προς τον Χαν. Από τη σειρά παγκοσμίου φήμης μελωδιών αυτού του θραύσματος, ξεχωρίζει η πρώτη που συνοδεύει ιδιαίτερα τον χορό των σκλάβων - παράδειγμα μοναδικού συνδυασμού στυλ. Μια θλιβερή μελωδία με πληθώρα ευέλικτων στροφών θα μπορούσε να είναι ρωσική παραδοσιακό τραγούδι(πράγμα που συνάδει με την πλοκή - τελικά δεν χορεύουν Πολόβτσιες καλλονές, αλλά αιχμάλωτες: στην όπερα ο χορός συνοδεύεται από τραγούδι γυναικεία χορωδίαμε τις λέξεις «Πέτα μακριά στα φτερά του ανέμου στην πατρίδα σου, το πατρικό μας τραγούδι...»). Ωστόσο, η συνοδεία με συγχρωτικό ρυθμό Συγκοπή -μετατοπίζοντας την έμφαση από έναν δυνατό ρυθμό σε έναν αδύναμο ρυθμό.και οι πικάντικοι ήχοι έχουν σχεδιαστεί σε ένα σαφώς ανατολίτικο στυλ.
Ερμηνεύει: Φιλαρμονική Ορχήστρα Βερολίνου, μαέστρος Herbert von Karajan
"Walk", "Gnome", "Old Castle", "Ballet of the Unhatched Chicks", "Two Jews, Rich and Poor", "Baba Yaga" και άλλα έργα από τη σειρά "Pictures at a Exhibition"
Σεμνός Μουσόργκσκι
Ενδυματολογία για το μπαλέτο "Trilby". Σχέδιο του Victor Hartmann. 1871 Wikimedia Commons Ο Mussorgsky έγραψε τον κύκλο πιάνου «Pictures at an Exhibition» μετά την επίσκεψη στη μεταθανάτια έκθεση ενός από τους φίλους καλλιτέχνες του, Victor Hartmann. Εξ ου και η εξαιρετική ποικιλία περιεχομένου (πορτρέτα χαρακτήρων παραμυθιού εναλλάσσονται με σκίτσα της πραγματικής ζωής, κωμικές σκηνές με προβληματισμούς για τον θάνατο και από τις ρωμαϊκές κατακόμβες στο Παρίσι μεταφερόμαστε στην «Πύλη Bogatyr» του Κιέβου). Ο κύκλος ξεκινά με ένα «Περπάτημα», το οποίο επαναλαμβάνεται μετά από κάθε επόμενο κομμάτι: σε αυτό το θέμα ο συνθέτης απεικόνιζε τον εαυτό του να κινείται από εικόνα σε εικόνα. Αν ακούσετε προσεκτικά, θα παρατηρήσετε ότι ο χαρακτήρας του "Walk" αλλάζει ανάλογα με τις εντυπώσεις του συγγραφέα από αυτό που είδε. Δεδομένου ότι η ζωγραφική αποτυπώνει παγωμένες στιγμές και η μουσική ξετυλίγεται στο χρόνο, ο Mussorgsky φτιάχνει σκηνές από εικόνες. Η Μπάμπα Γιάγκα σπρώχνει με δύναμη το όλμο της από το έδαφος, επιταχύνει και πετάει. Ο νάνος τσαλακώνεται με κουτσό. Κάτω από τα τείχη του παλιού κάστρου, ο Τροβαδούρος τραγουδά ένα τραγούδι. Οι γκόμενοι -ή παιδιά ντυμένα γκόμενα- τρελαίνονται και κελαηδούν αστεία (στα σκίτσα του Χάρτμαν για το παιδικό μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι Το μπαλέτο του Julius Gerber "Trilby" που ανέβασε ο Marius Petipa στο Θέατρο Μπολσόι(1871).- κοστούμια με τη μορφή μη ανοιγμένων κοχυλιών). Και στο έργο "Samuel Goldenberg and Shmuile" (σε σοβιετικές εκδόσεις - "Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί") ο Mussorgsky συνδύασε τους δύο ήρωες ξεχωριστών πορτρέτων του Hartmann: εδώ μπορείτε να ακούσετε την παράπονη φλυαρία του αναφέροντος, που διακόπτεται από τους αγενείς επίπληξη του πλούσιου.
Υπάρχουν δεκάδες διασκευές των “Pictures” για ορχήστρες διαφόρων συνθέσεων, τζαζ μπάντες και ροκ γκρουπ. Το πιο διάσημο ανήκει στον Maurice Ravel - δημιουργήθηκε σχεδόν 50 χρόνια μετά το πρωτότυπο, ήταν αυτή που συνέβαλε στην παγκόσμια δημοτικότητα του έργου του Mussorgsky.
Ερμηνεύει: Svyatoslav Richter
Συμφωνία Νο. 1 (“Winter Dreams”), μέρος 1
Πιοτρ Τσαϊκόφσκι
Χειμερινός δρόμος. Πίνακας του Λεβ Κάμενεφ. 1866 Wikimedia Commons Ο Τσαϊκόφσκι ονόμασε την Πρώτη του Συμφωνία «Χειμωνιάτικα Όνειρα» και έδωσε στο πρώτο της μέρος έναν ελαφρώς πιο λεπτομερή προσδιορισμό - «Όνειρα σε έναν χειμερινό δρόμο». Πίσω από την εικόνα των «ονείρων» υπάρχουν προσωπικές αναμνήσεις και μια ολόκληρη σειρά «χειμωνιάτικων» ποιημάτων από Ρώσους ποιητές Πριν ακούσετε, μπορείτε να διαβάσετε " χειμερινός δρόμος» και οι «Δαίμονες» του Πούσκιν -τότε η μουσική του Τσαϊκόφσκι θα αποκτήσει το απαραίτητο υποκείμενο., παραδοσιακά τραγούδιακαι ειδύλλια για ατελείωτες χιονισμένες εκτάσεις, μια τρόικα που ορμάει πάνω τους και ένα πονεμένο λυρικό συναίσθημα στο οποίο η ψυχή βυθίζεται κάτω από το ήσυχο «κουραστικό» χτύπημα ενός κουδουνιού. Η εικόνα του απεριόριστου χώρου μεταφέρεται από το φαγκότο και το φλάουτο, που αντιγράφουν το ένα το άλλο σε απόσταση δύο οκτάβων. Η «εγκάρδια μελαγχολία» της αρχικής μελωδίας δίνει τη θέση της σε αρμονίες χιονοθύελλας: ένα καυστικό μοτίβο στακάτο εισβάλλει στην ομαλή κίνηση Κοφτός- απότομη εκτέλεση ήχων..
Dance of the Sugar Plum Fairy από το μπαλέτο "The Nutcracker"
Πιοτρ Τσαϊκόφσκι
Dance of the Sugar Plum Fairy από το μπαλέτο «The Nutcracker» που ανέβασε το New York City Ballet. 1974 Martha Swope/Δημόσια βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης Το Dance of the Sugar Plum Fairy είναι ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του μπαλέτου που έχει πάρει μια ζωή ξεχωριστή από την παράσταση και ακούγεται συμφωνικές συναυλίες, ταινίες κινουμένων σχεδίων και τηλεοπτικά προγράμματα. Η Sugar Plum Fairy είναι η ερωμένη της χώρας των γλυκών, η ερωμένη του μαγικού παλατιού στο Confiturenburg. Από τους πρώτους ήχους του χορού της μεταφερόμαστε σε μια μαγεμένη παραμυθένιος κόσμος, όπου δεν υπάρχει χώρος για τίποτα σκοτεινό, ζοφερό και κακό. Το απαλό κρυστάλλινο κουδούνισμα της σελέστας υπόσχεται θαύματα και ευτυχία (ακόμη και το όνομα αυτού του οργάνου είναι από τα ιταλικά Celestaμεταφράζεται ως «ουράνιος»). Στην πρεμιέρα του μπαλέτου, το αποτέλεσμα του θαύματος ενισχύθηκε ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι κανείς δεν είχε ακούσει τη σελέστα στη Ρωσία πριν: ο Τσαϊκόφσκι έφερε αυτό το νέο όργανο για εκείνη την εποχή από το Παρίσι και περισσότερο από ένα χρόνοΖήτησα από τους φίλους μου να κρατήσουν το μυστικό. Παρόμοια με ένα πιάνο μινιατούρα, αλλά με μεταλλικές ή γυάλινες πλάκες μέσα, η σελέστα έχει ριζώσει στη συμφωνική ορχήστρα. Ο ήχος, που θυμίζει το χτύπημα των καμπάνων, έχει γίνει σύμβολο του απίστευτα όμορφου, απόκοσμου.
Ερμηνεύει: Φιλαρμονική Ορχήστρα, μαέστρος John Lanchbury
Συμφωνική Σουίτα «Scheherazade», μέρος 1
Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ
Κοστούμια για τη Μπλε Σουλτάνα για το μπαλέτο «Σεχεραζάντ». Σχέδιο Λεβ Μπακστ. 1910 Wikimedia Commons Το λογοτεχνικό πρωτότυπο ενός δοκιμίου είναι μια συλλογή Αραβικά παραμύθια«Χίλιες και μία νύχτες». Είναι περίεργο ότι ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έβαλε για πρώτη φορά τον τίτλο και στα τέσσερα μέρη της σουίτας Σουίτα -ένα μουσικό έργο που αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα μέρη, που έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους, αλλά ενώνονται από μια κοινή αντίληψη., και στη συνέχεια αφαίρεσε τους τίτλους, μη θέλοντας να στερήσει από τον ακροατή την ελευθερία της φαντασίας. Ο συνθέτης άφησε ένα εισαγωγικό σχόλιο, το οποίο επαναλαμβάνει εν συντομία την ιστορία του Σεχεραζάντ και του Σουλτάνου Σαχριγιάρ.
Στην αρχή και στο τέλος κάθε κίνησης, ακούγεται μια αναγνωρίσιμη μελωδία του σόλο βιολιού, που θυμίζει τα περίπλοκα μοτίβα των πολυτελών ανατολίτικων υφασμάτων, τις ευέλικτες κινήσεις ενός ανατολίτικου χορευτή και τον χαλαρό ανατολίτικο λόγο διακοσμημένο με πολλά επίθετα - αυτό είναι το μοτίβο Leitmotif(από το γερμανικό Leitmotiv — «Κύριο, κύριο κίνητρο») — ένα κίνητρο που επιστρέφει επανειλημμένα σε όλο το έργο σε σχέση με τα χαρακτηριστικά ενός χαρακτήρα, συναισθήματος, κατάστασης, αντικειμένου κ.λπ.Σεχεραζάντ. Το μοτίβο του Shahryar, απειλητικό και επιβλητικό, ανοίγει το έργο. Και αυτός, ηρέμησε, ακούγεται στο τέλος - Η She-he-razada βρήκε πώς να ηρεμήσει την θυμωμένη ιδιοσυγκρασία του Σουλτάνου.
Σήμερα τα ονόματα των μερών, γνωστά από το βιβλίο των αναμνήσεων του Rimsky-Kor-sakov "Chronicle of my μουσική ζωή», κοινοποιούνται σχεδόν πάντα στον ακροατή, αν και η γραφική φύση της μουσικής καθιστά δυνατό να γίνει χωρίς εξηγήσεις. Το πρώτο μέρος είναι το πρώτο παραμύθι, "The Sea and Sinbad's Ship". Το στοιχείο του νερού σε αυτό φαίνεται ζωντανό και μεταβλητό. Τα κύματα κυλούν αργά και νωχελικά, αφρίζουν στην κορυφή, σκορπίζονται σε μικρές πιτσιλιές που αστράφτουν στον ήλιο και το πλοίο γλιστράει κατά μήκος της επιφάνειας. Όμως, παρόλο που στην αρχή φαίνεται ευγενική, η θάλασσα μπορεί να δείξει την τρομερή της δύναμη ανά πάσα στιγμή - και τώρα κυλά μετά από κύμα και καταρρέει. Ο Rimsky-Korsakov, πρώην γαρ-ντεμαρίν, απεικόνιζε τη θάλασσα όσο κανένας άλλος.
Ερμηνεύει: Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ, μαέστρος Evgeny Svetlanov
Συμφωνικό παραμύθι "Kikimora"
Ανατόλι Λιάντοφ
Κικιμόρα. Σχέδιο του Ivan Bilibin. 1934 Wikimedia Commons Ο Ανατόλι Λιάντοφ αγαπούσε πολύ τα μαγικά και φανταστικά. Πόσο ιδιότροπο ήταν; χαρακτήρας παραμυθιού, τόσο περισσότερο του άρεσε. Ενώ διασκέδαζε τα παιδιά του, ο ίδιος ο συνθέτης σκέφτηκε και σχεδίασε αστεία παραμύθια. Εμπνευσμένος από την περιγραφή της Kikimora από το βιβλίο "Tales of the Russian People", ο Lyadov αποφάσισε να την απεικονίσει στη μουσική Ο Λιάντοφ προλόγισε το ορχηστρικό του κομμάτι με το ακόλουθο κείμενο, δανεισμένο από το «Tales of the Russian People» του Ιβάν Ζαχάρωφ: «Ο Kikimora ζει και μεγαλώνει με έναν μάγο στα πέτρινα βουνά. Από το πρωί μέχρι το βράδυ διασκεδάζει την Kikimora γάτα Baiyun, λέει τα ξένα παραμύθια. Από το βράδυ μέχρι το φως της ημέρας, η Kikimora λικνίζεται σε μια κρυστάλλινη κούνια. Ακριβώς επτά χρόνια αργότερα, η Kikimora θα μεγαλώσει. Είναι μια αδύνατη, μελαχρινή Kikimora, αλλά το κεφάλι της είναι μικρό όσο μια δακτυλήθρα και το σώμα της δεν μπορεί να συγκριθεί με ένα καλαμάκι. Η Κικιμόρα χτυπά και βροντάει από το πρωί μέχρι το βράδυ. Η Kikimora σφυρίζει και σφυρίζει από το βράδυ μέχρι το μεσημέρι. από τα μεσάνυχτα μέχρι το φως της ημέρας περιστρέφει το νήμα κάνναβης, στρίβει νήματα κάνναβης και στημονώνει μεταξωτό στημόνι. Ο Kikimora κρατά το κακό στο μυαλό του για όλους τους έντιμους ανθρώπους».. Σε ένα μικρό κομμάτι για ορχήστρα, ο συνθέτης είπε μια ολόκληρη βιογραφία παραμυθένιο πλάσμα. Η αργή αρχική ενότητα είναι η παιδική ηλικία της Kikimora. Ζοφερός Ορεινό τοπίο, όπου ο ήλιος δεν διαπερνά σχεδόν ποτέ. Το μαγικό μοτίβο νανουρίσματος της γάτας Bayun είναι μια ειρήνη που μοιάζει να διαρκεί για πάντα. Αλλά η μωρή Κική-Μόρα κάνει ήδη τον εαυτό της γνωστό: το διαπεραστικό της τρίξιμο (φλάουτο πικκολό και γκο-μπόι) κάνει τα πάντα γύρω της να τρέμουν... Και παγώνει ξανά. Μπορείτε να ακούσετε μόνο το ελαφρύ κουδούνισμα της κρυστάλλινης κούνιας στην οποία κουνιέται η Kikimora (το ίδιο κελάησμα ακούγεται με το χορό του Sugar Plum Fairy του Tchaikovsky). Η γρήγορη, ορμητική μουσική της δεύτερης ενότητας απεικονίζει μια ωριμασμένη Kikimora. Τρέχει στο δάσος και κάνει φάρσες: χτυπήματα, κουδουνίσματα (εδώ ο συνθέτης χρησιμοποιεί ξυλόφωνο, σπάνιο για ορχήστρα), τρομάζει όλους όσοι τη συναντούν... Κι όμως η Kiki-Mora του Lyadov δεν είναι κακιά. Ακριβώς ιδιόρρυθμη και παράξενη, όπως και ο κόσμος που κατοικεί.
Έκδοση: Ρωσική εθνική ορχήστρα, μαέστρος Μιχαήλ Πλέτνιεφ
Μουσική για το μπαλέτο "Petrushka"
Ιγκόρ Στραβίνσκι
Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Petrushka". Σχέδιο Alexandre Benois. 1911 Wikimedia Commons Το μπαλέτο «Petrushka» είναι μια ενότητα μουσικής του Στραβίνσκι, σκηνογραφίας του Alec-Saint-dra Benois, χορογραφίας του Mikhail Fokine και ερμηνείας του Vaslav Nijinsky. Αν και η ακρόαση μουσικής ξεχωριστά δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από την παρακολούθηση ενός μπαλέτου, καλό είναι να γνωρίζετε την πλοκή. Πετρούπολη στις αρχές του περασμένου αιώνα. Η γιορτή της Maslenitsa είναι ένα κομψό, θορυβώδες, χαρούμενο πλήθος. Υπάρχει πολλή διασκέδαση στην ευρύχωρη πλατεία Champ de Mars: τα βαρέλια όργανα παίζουν, οι μηχανικές μπαλαρίνες χορεύουν, οι κραυγές των κράχτες ακούγονται από διαφορετικές πλευρές, προσπαθώντας να παρασύρουν τους θεατές στα περίπτερα τους - το χρώμα των μαζικών λαϊκών σκηνών είναι με σκοπό να αναδείξει τη δραματική ουσία του έργου. Η εμφάνιση του Μάγου προσελκύει την προσοχή όλων, ο πολύχρωμος θόρυβος υποχωρεί και η μυστηριώδης μουσική παίζει: ο Μάγος ζωντανεύει τις κούκλες του και ο θεατής βρίσκεται σε μια άλλη ιστορία. Διαδραματίζεται ένα έργο μέσα σε ένα έργο: Ο Πετρούσκα υποφέρει από ανεκπλήρωτη αγάπη για την Μπαλαρίνα (το μοτίβο του ακούγεται σαν μια θλιβερή λυρική κραυγή). Η όμορφη, αναίσθητη κούκλα προτιμά από αυτόν τον κομψό, αν και αγενή Άραβα. Στη μάχη με τον Άραβα, ο Μαϊντανός πεθαίνει. Αλλά είναι απλά κουκλοθέατρο— οι γιορτές συνεχίζονται. Μπορείτε να ακούσετε το χτύπημα ενός ακορντεόν και να αρπάξετε τραγούδια της πόλης ("Along along Piterskaya", "Oh you, the canopy, my canopy"). Ένας άντρας παίζει τον σωλήνα, επιδεικνύοντας μια εκπαιδευμένη αρκούδα, ένας μασκοφόρος διάβολος τρομάζει αστειευόμενος τους ανθρώπους που περπατούν, ένας έμπορος αρχίζει να χορεύει με τους τσιγγάνους. Όλα αυτά είναι ορατά και απτά. Λυπάσαι ακόμα για τον Πετρούσκα; Δεν χρειάζεται να ανησυχείτε! Ο μάγος αφαιρεί τη σπασμένη κούκλα, αλλά το αστείο πρόσωπο του Petrushka εμφανίζεται στο πλήθος, χτυπώντας τη μύτη του σε όλους: το μοτίβο του ήρωα ολοκληρώνει το μπαλέτο.
Ερμηνεύει: Συμφωνική Ορχήστρα της Κολούμπια. Μαέστρος: Igor Stravinsky
Πορεία από την όπερα «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια»
Σεργκέι Προκόφιεφ
Εξώφυλλο του θεατρικού περιοδικού «The Love for Three Orange». 1915 Wikimedia Commons Αυτή η πορεία εκφράζει καλύτερα τον χαρακτήρα μιας παραμυθένιας κωμωδίας - προκλητικά φωτεινή, εκκεντρική, ανεξέλεγκτα χαρούμενη, όπως ακριβώς ο χαρακτήρας ενός από τους ήρωές της - του ποτέ θαμπού γελωτοποιού Truffa the Iceman: σύμφωνα με την πλοκή, πρέπει σίγουρα να κάνει το Ο Prince γελάει και φτιάχνει τη διάθεση. Και πράγματι, ο ελαστικός ρυθμός της πορείας είναι τέτοιος που είναι αδύνατο να καθίσετε ακίνητος: το τολμηρό μοτίβο της τρομπέτας, το ξεχωριστό χτύπημα του τυμπάνου - είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πιο ζωντανή μουσική. Αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τη στάση του Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ
Παιδικό δωμάτιο Arzamas
Σε άλλες μορφές τέχνης και τις τεχνικές της
Μέθοδος υλοποίησης κυριολεκτικά δουλεύει
SH οικοδομείται μια διεισδυτική ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργουγια τους νόμους όχι μόνο των επιστημονικών, αλλά και καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Εδώ θα μιλήσουμε για δημιουργικές τεχνικές για τη μετάφραση ενός λογοτεχνικού κειμένου σε άλλες μορφές τέχνης. Αυτές οι τεχνικές σας επιτρέπουν να εκφράσετε τη θέση του αναγνώστη, να διαμορφώσετε και να αναπτύξετε την ικανότητα για εικονική συγκεκριμενοποίηση και εικονική γενίκευση, και ως εκ τούτου είναι σχετικές για το δημοτικό σχολείο.
Το προφορικό σχέδιο (προφορικό και γραπτό) είναι μια περιγραφή εικόνων ή εικόνων που προέκυψαν στο μυαλό του αναγνώστη κατά την ανάγνωση ενός λογοτεχνικού έργου. Η εικόνα λέξης ονομάζεται διαφορετικά λεκτική απεικόνιση.
Αυτή η τεχνική στοχεύει πρωτίστως να αναπτύξουν την ικανότητα να συγκεκριμενοποιούν λεκτικές εικόνες(φαντασία). Επιπλέον, αναπτύσσεται η ομιλία και η λογική σκέψη του παιδιού. Όταν σχεδιάζει προφορικά, ο αναγνώστης πρέπει, με βάση τις λεκτικές εικόνες που δημιουργεί ο συγγραφέας, λεπτομερώς το δικό σας όραμα σε μια οπτική εικόνα, το οποίο αναπαράγει και περιγράφει προφορικά ή γραπτά.
Ταυτόχρονα εμφανίζονται δύο κινδύνους: μπορείς να χαθείς απευθείας αναδιήγησηκείμενο του συγγραφέα και με υπερβολικά ενεργή ακούσια φαντασία «ξεχάστε» τη ζωγραφική του συγγραφέακαι αρχίστε να περιγράφετε το δικό σας.
Αυτό ρεσεψιόναπαιτεί μια σειρά από λειτουργίες: διαβάστε, φανταστείτε, καθορίστε, επιλέξτε ακριβείς λέξεις και εκφράσεις για να περιγράψετε, κατασκευάστε λογικά τη δήλωσή σας. Επιπλέον, η τεχνική περιλαμβάνει μια περιγραφή σε μια στατική εικόνα δύσκολες σχέσειςήρωες.
Αυτή η τεχνική κατευθύνει προσοχή των παιδιών στο κείμενο: ξαναδιαβάζουν τα επιμέρους αποσπάσματα του, αφού μόνο σημασιολογικές και οπτικές υφολογικές λεπτομέρειες θα τους βοηθήσουν να αποσαφηνίσουν λεκτικές εικόνες, να τις ξεκαθαρίσουν και να παρουσιάσουν όσα περιγράφει λεπτομερώς ο συγγραφέας. Ο μαθητής σταδιακά «μπαίνει» στον κόσμο της εργασίας και ξεκινά δείτε το μέσα από τα μάτια του συγγραφέα ή ενός από τους χαρακτήρες(ανάλογα με την οπτική γωνία του οποίου η εικόνα αναδημιουργείται), π.χ. συμμετέχει στη δράση, πράγμα που σημαίνει ότι θα μπορεί να συμπληρώσει την εικόνα του συγγραφέα με τα δικά του στοιχεία. Στη συνέχεια, το αποτέλεσμα της εργασίας, που βασίζεται στην ανάλυση του κειμένου, δεν θα είναι μια επανάληψη ή μια περιγραφή διαχωρισμένη από την πρόθεση του συγγραφέα, αλλά μια δημιουργική εικόνα που είναι κατάλληλη για την πρόθεση του συγγραφέα, αλλά πιο λεπτομερής και αναγκαστικά συναισθηματικά αξιολογική .
Εκπαίδευση υποδοχής διαρροές σε αρκετές στάδια .
1. Κοιτάζοντας γραφικές απεικονίσεις. Αρχικά, ο δάσκαλος οργανώνει την παρατήρηση του τρόπου με τον οποίο ο εικονογράφος μεταφέρει την πρόθεση του συγγραφέα, κάτι που βοηθά τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια διάθεση και να εκφράσει τη στάση του απέναντι στους χαρακτήρες. Στη διαδικασία αυτής της εργασίας, τα παιδιά εξοικειώνονται με την έννοια της «σύνθεσης εικόνας», με τη σημασία των χρωμάτων, του χρωματισμού και της γραμμής. Αυτή η εργασία μπορεί να γίνει και στην τάξη. εικαστικές τέχνες, και στην τάξη εξωσχολικό διάβασμα.
2. Επιλέξτε από πολλές επιλογές απεικόνισηςκαταλληλότερο για το επεισόδιο του υπό εξέταση έργου με κίνητρο την απόφασή του.
3. Συλλογική εικονογράφηση χρησιμοποιώντας έτοιμες φιγούρεςσυνίσταται στη διάταξη των χαρακτήρων (η σύνθεση της εικόνας), στην επιλογή των στάσεων τους, στις εκφράσεις του προσώπου.
4. Αυτοεικόνισητο επεισόδιο που σου άρεσε και μια λεκτική περιγραφή αυτού που ζωγράφισες. Αυτή η τεχνική μπορεί να γίνει πιο περίπλοκη ζητώντας από τα παιδιά να περιγράψουν εικονογραφήσεις που έκαναν οι συμμαθητές τους.
5. Ανάλυση εικονογραφήσεων που έγιναν με σαφή απόκλιση από το κείμενο του έργου. Στα παιδιά προσφέρονται εικονογραφήσεις στις οποίες διαταράσσεται η διάταξη των χαρακτήρων ή άλλων εικόνων του έργου, λείπουν κάποια στοιχεία του συγγραφέα ή έχουν αντικατασταθεί από άλλα, ο χρωματισμός διαταράσσεται, οι πόζες και οι εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων παραμορφώνονται κ.λπ. Μετά την προβολή, τα παιδιά συγκρίνουν την αντίληψή τους για το κείμενο με την αντίληψη της εικονογράφησης.
6. Συλλογικό προφορικό σχέδιο εικονογραφήσεων- σκηνές είδους. Σε αυτό το στάδιο, τα παιδιά επιλέγουν το χρωματικό σχέδιο της εικονογράφησης.
7. Ανεξάρτητο γραφικό σχέδιο ενός τοπίουκαι η προφορική περιγραφή του ή η περιγραφή του τοπίου από τον καλλιτέχνη.
8. Λεκτική προφορικό σχέδιο ενός τοπίου με λεπτομέρειακείμενο.
9. Συλλογική προφορική Λεπτομερής περιγραφήήρωας σε ένα συγκεκριμένο επεισόδιο(πώς βλέπετε τον ήρωα: τι συμβαίνει ή συνέβη, η διάθεση του ήρωα, τα συναισθήματά του, η στάση του σώματος, τα μαλλιά, η έκφραση του προσώπου (μάτια, τα χείλη), τα ρούχα, αν αυτό είναι σημαντικό, κ.λπ.) Ο δάσκαλος βοηθά τα παιδιά να δημιουργήσουν μια περιγραφή με ερωτήσεις.
10. Συλλογικό και αυτοτελές λεκτικό προφορικό σχέδιο του ήρωα πρώτα σε μια συγκεκριμένη κατάσταση,και αργότερα - σε διαφορετικά.
11. Ανεξάρτητη λεκτική προφορική απεικόνιση και σύγκριση της δημιουργημένης προφορικής εικονογράφησης με γραφικό.
Είναι φυσικό να κυριαρχήσει η τεχνική σχέδιο λέξεωνείναι δυνατή μόνο αφού κατακτήσετε τις βασικές δεξιότητες ανάλυσης εικονογραφήσεων για ένα έργο. Ωστόσο, ως προπαιδευτικός, ήδη από τα πρώτα στάδια της μελέτης λογοτεχνικών έργων, καλό είναι να κάνετε στα παιδιά ερωτήσεις όπως: Τι είδους ήρωα φαντάζεσαι; ?», « Πώς βλέπετε το σκηνικό της δράσης;», «Τι βλέπετε όταν διαβάζετε αυτό το κείμενο; " Και ούτω καθεξής.
Παραδείγματα οργάνωσης προφορικού σχεδίου στην τάξη:
Απόσπασμα από ένα μάθημα στην 1η τάξη σε ένα παραμύθι « Κουάκερ από τσεκούρι »
Στάδιο επανάγνωσης του κειμένου και ανάλυσής του
- Ας διαβάσουμε το παραμύθι μέχρι το τέλος και ας παρατηρήσουμε πώς έδρασε ο στρατιώτης. Ας φτιάξουμε ένα σχέδιο για τις ενέργειές του.
Τα παιδιά ξαναδιαβάζουν το παραμύθι σε μέρη, αριθμώντας τα γεγονότα με ένα μολύβι. Στη συνέχεια συζητούνται τα αποτελέσματα της εργασίας και ανοίγονται εκείνα που είναι γραμμένα εκ των προτέρων στον πίνακα. ενέργειες του στρατιώτη: παρατήρησε ένα τσεκούρι. προσφέρεται να μαγειρέψει χυλό από τσεκούρι. ζήτησε να φέρει το καζάνι? Έπλυνα το τσεκούρι, το έβαλα στο καζάνι, έριξα νερό και το έβαλα στη φωτιά. ανακατεύτηκε και δοκιμάστηκε. παραπονέθηκε ότι δεν υπήρχε αλάτι. το αλάτισα, το δοκίμασα, παραπονέθηκε ότι θα ήταν ωραίο να προσθέσω λίγους κόκκους. πρόσθεσε δημητριακά, ανακάτεψε, δοκίμασε, επαίνεσε και παραπονέθηκε ότι θα ήταν ωραίο να προστεθεί λάδι. πρόσθετο λάδι? Άρχισα να τρώω χυλό.Συνδυάζουμε μικρές ενέργειες σε μεγαλύτερες: σχεδίασε να εξαπατήσει τη γριά? ετοιμάζει το τσεκούρι για μαγείρεμα και αρχίζει να το μαγειρεύει. ανακατεύοντας και δοκιμάζοντας, το ένα μετά το άλλο ζητά αλάτι, δημητριακά και βούτυρο. τρώει χυλό.
Τώρα ας παρακολουθήσουμε πώς συμπεριφέρθηκε η γριάσε κάθε στιγμή που έχουμε.
- Έχει αλλάξει η διάθεση και η συμπεριφορά της; Ποιοι είναι οι λόγοι για αυτές τις αλλαγές;
Καλούμε τα παιδιά να φανταστούν τι εικονογραφήσεις μπορούν να γίνουν για αυτό το παραμύθι;και περιγράψτε τον στρατιώτη και τη γριά σε κάθε στιγμή της δράσης (προφορικό σχέδιο λέξεων).
Βοηθάμε με ερωτήσεις:
- Σε ποιο φόντο διαδραματίζεται η δράση;? (Καλύβα, έπιπλα στην καλύβα, σόμπα, σκεύη κ.λπ.)
- Πού στέκεται ο στρατιώτης, πώς στέκεται, πού κοιτάζει;(στη γριά, στο καζάνι, στο πλάι κ.λπ. .), τι κάνει αυτή τη στιγμή; Ποια είναι η διάθεσή του; Τι σκέφτεται; Ποια είναι η έκφραση του προσώπου του;
Προτείνουμε να περιγράψουμε τη γριά από το παραμύθι "Χυλός από τσεκούρι" σε διαφορετικές στιγμές της δράσης. Βοηθάμε με παρόμοιες κατευθυντήριες ερωτήσεις.
Επειτα συζητώντας την εικονογράφηση στον αναγνώστη(Εικ. 13 V.O. Anikin. “Porridge from an ax”).
- Είναι δυνατόν να προσδιοριστεί ποια στιγμή του παραμυθιού απεικονίστηκε από τον καλλιτέχνη V.O. Τι βοηθάει (ή, αντίθετα, εμποδίζει) αυτό;