Ευρώπη 17-19 αιώνες. Αυτή η περίοδος έδειξε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους συγγραφείς που συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της τέχνης: λογοτεχνία, ζωγραφική, γλυπτική, μουσική και αρχιτεκτονική. Οι τάσεις του κλασικισμού εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη Γαλλία, όταν η ΑΡΧΑΙΑ χρονιακαι τα ιδανικά της εποχής εκείνης.
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού
Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της τάσης προέρχονται από την αρχαιότητα. Η σκέψη των συγγραφέων ήταν καλλιτεχνικά προσανατολισμένη και έτεινε προς τη σαφή, ολιστική έκφραση, καθώς και την απλότητα. εικαστικές τέχνες, ισορροπία και λογική δηλώσεων. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι η σκέψη ενός ατόμου στην εποχή του κλασικισμού είναι ορθολογική και εξιδανικευμένη.
Αν μιλάμε για το γεγονός ότι ο κλασικισμός σχετίζεται με την αρχαιότητα, τότε είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η ομοιότητά τους έγκειται στη μορφή, η οποία, ωστόσο, μπορεί να μην πληροί τα πρότυπα που ήταν αποδεκτά στην κλασική τέχνη, διακρίνεται από άλλες, πρώτα απ 'όλα. , με σεβασμό στις αρχαίες αξίες και στην ικανότητα προβολής ακόμα και όταν δεν είναι σχετικές.
Χαρακτηριστικό γνώρισμακλασικισμός - οντολογική κατανόηση της ομορφιάς. Εδώ είναι διαχρονική, και επομένως αιώνια, και επίσης μεγάλη προσοχήαφοσιωμένοι στους νόμους της αρμονίας.
Ψυχολογικά, ο κλασικισμός εξηγείται από το γεγονός ότι στο σύνθετο ιστορικές περιόδους, που είναι μεταβατικά και φέρουν πολλά νέα πράγματα, ένα άτομο προσπαθεί να στραφεί σε αυτό που είναι αμετάβλητο: για παράδειγμα, στο παρελθόν. Σε αυτό βρίσκει υποστήριξη: οι αρχαίοι Έλληνες είναι παράδειγμα ορθολογισμού στη σκέψη, έδωσαν στην ανθρωπότητα ολοκληρωμένες ιδέες για το χώρο και το χρόνο, και πολλά άλλα φαινόμενα στη ζωή, και το έκαναν με απλή και προσιτή μορφή. Οι περίπλοκες και εύθυμες σκέψεις και η παρουσίασή τους δεν σημαίνουν τη σαφήνεια και την ιδιαιτερότητα που απαιτούσε η ανθρωπότητα σε έναν κόσμο που αλλάζει δραματικά. Ως εκ τούτου, η αρχαιότητα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του κλασικισμού.
Οι ιδέες του κλασικισμού είναι ρομαντικές, οπότε πολλοί είναι της άποψης ότι είναι αχώριστες. Και όμως υπάρχουν σημαντικές διαφορές σε αυτά: ο ρομαντισμός είναι περισσότερο χωρισμένος από την πραγματικότητα ως προς τα ιδανικά και τους τρόπους επίδειξής τους παρά ο κλασικισμός.
Τι είναι ο κλασικισμός; Ο V. Tatarkevich προσπάθησε να το εξηγήσει χρησιμοποιώντας διάφορες αρχές, οι οποίες, με τη σειρά τους, διατυπώθηκαν αρχικά από τον θεωρητικό L. B. Alberti:
- Η ομορφιά είναι μια αντικειμενική ιδιότητα των πραγματικών αντικειμένων.
- Η ομορφιά είναι τάξη, σωστή σύνθεση, που αξιολογείται από το μυαλό.
- Εφόσον η τέχνη χρησιμοποιεί την επιστήμη, πρέπει να έχει ορθολογική πειθαρχία.
- Μια εικόνα που δημιουργήθηκε προς την κατεύθυνση του κλασικισμού μπορεί να είναι πραγματική, αλλά να απεικονίζεται σύμφωνα με το πρότυπο της αρχαιότητας.
Τι είναι ο κλασικισμός στη ζωγραφική
Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της κατεύθυνσης είναι καλλιτεχνική δημιουργικότηταεκδηλώνεται στη στάση του καλλιτέχνη στο έργο: τα συναισθήματά του, που εκφράζονται μέσω της ζωγραφικής, υπόκεινται επίσης στη λογική.
Ανάμεσα στους εξέχοντες εκπροσώπους είναι τα έργα του N. Prussen, ο οποίος φιλοτέχνησε πίνακες με μυθολογικά θέματα. Ιδιαίτερη προσοχήΑυτό που είναι ελκυστικό σε αυτά είναι η ακρίβεια γεωμετρική σύνθεσηκαι ένας προσεγμένος συνδυασμός χρωμάτων. Επίσης K. Lorrain: αν και το θέμα των έργων του διαφέρει από τα έργα του N. Prussin (τοπία των περιοχών της πόλης), ο ορθολογισμός στην εκτέλεση είναι επίσης συνεπής: τους εναρμόνισε με τη βοήθεια του φωτός του ήλιου που δύει.
Τι είναι ο κλασικισμός στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική
Δεδομένου ότι στον κλασικισμό οι αντίκες χρησιμοποιήθηκαν ως πρότυπο, κατά τη γλυπτική οι συγγραφείς αντιμετώπισαν μια αντίφαση: Αρχαία Ελλάδατα μοντέλα απεικονίζονταν γυμνά, αλλά αυτό ήταν πλέον ανήθικο. Οι καλλιτέχνες βγήκαν από την κατάσταση με πονηρό τρόπο: απεικόνισαν αληθινοί άνθρωποικατ' εικόνα αρχαίων θεών. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ναπολέοντα, οι γλύπτες άρχισαν να φτιάχνουν μοντέλα από τόγκα.
Ο κλασικισμός στη Ρωσία προέκυψε πολύ αργότερα, αλλά, ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε ταλαντούχους συγγραφείς να εμφανιστούν σε αυτή τη χώρα που εργάστηκαν σύμφωνα με τις ιδέες του: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.
Στην αρχιτεκτονική επιδίωξαν επίσης να αναδημιουργήσουν τις μορφές που ενυπάρχουν στην αρχαιότητα. Η απλότητα, η αυστηρότητα, η μνημειακότητα και η λογική σαφήνεια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά.
Τι είναι ο κλασικισμός στη λογοτεχνία
Το κύριο επίτευγμα του κλασικισμού είναι ότι χωρίστηκαν σε ιεραρχικές ομάδες: ανάμεσά τους ξεχώριζαν το υψηλό (έπος, τραγωδία, ωδή) και το χαμηλό (μύθος, κωμωδία και σάτιρα).
Η βιβλιογραφία έχει προτείνει μια αυστηρή απαίτηση για συμμόρφωση χαρακτηριστικά του είδουςστη δουλειά.
Ζωγραφική
Ενδιαφέρον για την τέχνη αρχαία Ελλάδακαι η Ρώμη εμφανίστηκε πίσω στην Αναγέννηση, η οποία, μετά από αιώνες του Μεσαίωνα, στράφηκε στις μορφές, τα μοτίβα και τα θέματα της αρχαιότητας. Ο μεγαλύτερος θεωρητικός της Αναγέννησης, ο Leon Batista Alberti, τον 15ο αιώνα. εξέφρασε ιδέες που προοιωνίζονταν ορισμένες αρχές του κλασικισμού και εκδηλώθηκαν πλήρως στην τοιχογραφία του Ραφαήλ «Η Σχολή των Αθηνών» (1511).
Η συστηματοποίηση και εδραίωση των επιτευγμάτων των μεγάλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ιδιαίτερα των Φλωρεντινών με επικεφαλής τον Ραφαήλ και τον μαθητή του Τζούλιο Ρομάνο, αποτέλεσε το πρόγραμμα της σχολής της Μπολόνια στα τέλη του 16ου αιώνα, οι πιο χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι της οποίας ήταν οι Καράτσι. αδερφια. Στην επιδραστική Ακαδημία Τεχνών τους, οι Μπολονέζοι κήρυτταν ότι η πορεία προς τα ύψη της τέχνης βρισκόταν μέσα από μια σχολαστική μελέτη της κληρονομιάς του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου, μίμηση της μαεστρίας τους στη γραμμή και τη σύνθεση.
Στις αρχές του 17ου αιώνα, νέοι ξένοι συρρέουν στη Ρώμη για να γνωρίσουν την κληρονομιά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Την πιο εξέχουσα θέση ανάμεσά τους κατείχε ο Γάλλος Nicolas Poussin, στους πίνακές του, κυρίως με θέματα αρχαίας αρχαιότητας και μυθολογίας, ο οποίος παρείχε αξεπέραστα παραδείγματα γεωμετρικά ακριβούς σύνθεσης και στοχαστικών σχέσεων μεταξύ ομάδων χρωμάτων. Ένας άλλος Γάλλος, ο Claude Lorrain, στα αντίκα τοπία του στα περίχωρα της «αιώνιας πόλης», παρήγγειλε τις εικόνες της φύσης εναρμονίζοντάς τις με το φως του ήλιου που δύει και εισάγοντας ιδιόμορφες αρχιτεκτονικές σκηνές.
Ο ψυχρά ορθολογικός κανονιστικισμός του Poussin προκάλεσε την έγκριση της αυλής των Βερσαλλιών και συνεχίστηκε από καλλιτέχνες της αυλής όπως ο Lebrun, που έβλεπαν το ιδανικό στην κλασικιστική ζωγραφική. καλλιτεχνική γλώσσανα υμνήσει την απολυταρχική πολιτεία του «βασιλιά ήλιου». Αν και οι ιδιώτες πελάτες ευνοούσαν διάφορες παραλλαγές του μπαρόκ και του ροκοκό, η γαλλική μοναρχία κράτησε τον κλασικισμό στη ζωή χρηματοδοτώντας ακαδημαϊκά ιδρύματα όπως η École des Beaux-Arts. Το Βραβείο Ρώμης έδωσε στους πιο ταλαντούχους μαθητές την ευκαιρία να επισκεφθούν τη Ρώμη για άμεση γνωριμία με τα σπουδαία έργα της αρχαιότητας.
Η ανακάλυψη της «γνήσιας» αρχαίας ζωγραφικής κατά τις ανασκαφές της Πομπηίας, η θεοποίηση της αρχαιότητας από τον Γερμανό κριτικό τέχνης Winckelmann και η λατρεία του Ραφαήλ, που κήρυξε ο καλλιτέχνης Mengs, ο οποίος ήταν κοντά του σε απόψεις, στο δεύτερο μισό του αι. Ο 18ος αιώνας έδωσε νέα πνοή στον κλασικισμό (στη δυτική λογοτεχνία αυτό το στάδιο ονομάζεται νεοκλασικισμός). Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του «νέου κλασικισμού» ήταν ο Jacques-Louis David. Η εξαιρετικά λακωνική και δραματική καλλιτεχνική του γλώσσα χρησίμευσε με την ίδια επιτυχία στην προώθηση των ιδανικών της Γαλλικής Επανάστασης («Θάνατος του Μαράτ») και της Πρώτης Αυτοκρατορίας («Αφιέρωμα του Αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α΄»).
Τον 19ο αιώνα, η κλασικιστική ζωγραφική εισήλθε σε μια περίοδο κρίσης και έγινε μια δύναμη που εμποδίζει την ανάπτυξη της τέχνης, όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες. Η καλλιτεχνική γραμμή του David συνεχίστηκε με επιτυχία από τον Ingres, ο οποίος, ενώ διατήρησε τη γλώσσα του κλασικισμού στα έργα του, συχνά στρεφόταν σε ρομαντικά θέματα με ανατολίτικο άρωμα («Τουρκικά λουτρά»). τα πορτραίτα του χαρακτηρίζονται από μια λεπτή εξιδανίκευση του μοντέλου. Καλλιτέχνες σε άλλες χώρες (όπως, για παράδειγμα, ο Karl Bryullov) γέμισαν επίσης έργα που ήταν κλασικά με το πνεύμα του ρομαντισμού. αυτός ο συνδυασμός ονομάστηκε ακαδημαϊσμός. Πολυάριθμες ακαδημίες τέχνης χρησίμευσαν ως τόπος αναπαραγωγής του. Στα μέσα του 19ου αιώνα, μια νέα γενιά που έλκεται προς τον ρεαλισμό, που εκπροσωπείται στη Γαλλία από τον κύκλο Courbet και στη Ρωσία από τους περιπλανώμενους, επαναστάτησε ενάντια στον συντηρητισμό του ακαδημαϊκού κατεστημένου.
Γλυπτική
Η ώθηση για την ανάπτυξη της κλασικιστικής γλυπτικής στα μέσα του 18ου αιώνα ήταν τα γραπτά του Winckelmann και οι αρχαιολογικές ανασκαφές αρχαίων πόλεων, που επέκτεινε τη γνώση των συγχρόνων για την αρχαία γλυπτική. Στη Γαλλία, γλύπτες όπως ο Pigalle και ο Houdon αμφιταλαντεύτηκαν στα όρια του μπαρόκ και του κλασικισμού. Ο κλασικισμός έφτασε στην υψηλότερη ενσάρκωσή του στον τομέα της πλαστικής τέχνης στα ηρωικά και ειδυλλιακά έργα του Antonio Canova, ο οποίος άντλησε έμπνευση κυρίως από τα αγάλματα της ελληνιστικής εποχής (Πραξιτέλης). Στη Ρωσία, ο Fedot Shubin, ο Mikhail Kozlovsky, ο Boris Orlovsky, ο Ivan Martos έλκονταν προς την αισθητική του κλασικισμού.
Τα δημόσια μνημεία, που έγιναν ευρέως διαδεδομένα στην εποχή του κλασικισμού, έδωσαν στους γλύπτες την ευκαιρία να εξιδανικεύσουν τη στρατιωτική ανδρεία και τη σοφία των πολιτικών. Η πιστότητα στο αρχαίο μοντέλο απαιτούσε από τους γλύπτες να απεικονίζουν τα μοντέλα γυμνά, κάτι που ερχόταν σε αντίθεση με τους αποδεκτούς ηθικούς κανόνες. Για να επιλυθεί αυτή η αντίφαση, οι σύγχρονες φιγούρες απεικονίστηκαν αρχικά από τους γλύπτες του κλασικισμού με τη μορφή γυμνών αρχαίων θεών: Suvorov - με τη μορφή του Άρη, και Polina Borghese - με τη μορφή της Αφροδίτης. Επί Ναπολέοντα, το ζήτημα επιλύθηκε μεταβαίνοντας στην απεικόνιση σύγχρονων μορφών σε αρχαία τόγκα (αυτές είναι οι μορφές του Kutuzov και του Barclay de Tolly μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν).
Οι ιδιώτες πελάτες της Κλασικής εποχής προτιμούσαν να απαθανατίζουν τα ονόματά τους σε επιτύμβιες στήλες. Η δημοτικότητα αυτής της γλυπτικής μορφής διευκολύνθηκε από τη διευθέτηση δημόσιων νεκροταφείων στις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Σύμφωνα με το κλασικιστικό ιδεώδες, οι μορφές στις επιτύμβιες στήλες είναι συνήθως σε κατάσταση βαθιάς ανάπαυσης. Η γλυπτική του κλασικισμού είναι γενικά ξένη προς τις ξαφνικές κινήσεις και τις εξωτερικές εκδηλώσεις συναισθημάτων όπως ο θυμός.
Αρχιτεκτονική
Για περισσότερες λεπτομέρειες, βλέπε Παλλαδιανισμός, Αυτοκρατορία, Νεοελληνική.Το κύριο χαρακτηριστικόΗ αρχιτεκτονική του κλασικισμού ήταν μια έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια ογκομετρικό σχήμα. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi. Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.
Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης. Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η αισθητική ήταν ελάχιστη χρησιμότητα για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων. Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-74), συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού χτίστηκαν στο Παρίσι σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Louis. XVI (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής Λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.
Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Adam κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.
Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία του στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και όψιμος κλασικισμός. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.
Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων. Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές επαρχιακές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού. Πόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και πολλές άλλες έχουν μετατραπεί σε γνήσια υπαίθρια μουσεία κλασικισμού. Μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio, κυριαρχούσε σε ολόκληρο τον χώρο από το Minusinsk έως τη Φιλαδέλφεια. Η κανονική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με άλμπουμ τυπικών έργων.
Την επόμενη περίοδο Ναπολεόντειοι πόλεμοι, ο κλασικισμός έπρεπε να συμβαδίσει με τον ρομαντικά έγχρωμο εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), ιδιαίτερα εμφανές στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel έχτισαν, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα. Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaux Arts).
Βιβλιογραφία
Ο Boileau έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως ο «νομοθέτης του Παρνασσού», ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, που εξέφρασε τις απόψεις του στην ποιητική πραγματεία « Ποιητική τέχνη" Στη Βρετανία επηρέασε τους ποιητές Τζον Ντράιντεν και Αλεξάντερ Πόουπ, οι οποίοι καθιέρωσαν τις αλεξανδρινές ως την κύρια μορφή της αγγλικής ποίησης. Η αγγλική πεζογραφία της εποχής του κλασικισμού (Addison, Swift) χαρακτηρίζεται επίσης από λατινοποιημένη σύνταξη.
Κλασσικισμός XVIIIαιώνα αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Το έργο του Βολταίρου (-) στρέφεται ενάντια στον θρησκευτικό φανατισμό, την απολυταρχική καταπίεση και είναι γεμάτο με το πάθος της ελευθερίας. Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι να αλλάξει ο κόσμος μέσα καλύτερη πλευρά, κατασκευή σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού της ίδιας της κοινωνίας. Από τη σκοπιά του κλασικισμού, ο Άγγλος Samuel Johnson έκανε ανασκόπηση της σύγχρονης λογοτεχνίας, γύρω από την οποία σχηματίστηκε ένας λαμπρός κύκλος ομοϊδεατών, συμπεριλαμβανομένου του δοκιμιογράφου Boswell, του ιστορικού Gibbon και του ηθοποιού Garrick. Για δραματικά έργατρεις ενότητες είναι χαρακτηριστικές: ενότητα χρόνου (η δράση λαμβάνει χώρα σε μια μέρα), ενότητα τόπου (σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (μία ιστορία).
Στη Ρωσία, ο κλασικισμός ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, μετά τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α. Ο Λομονόσοφ πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου, ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμιών», η οποία ήταν ουσιαστικά μια προσαρμογή του γαλλικού κλασικούς κανόνεςστη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς έχουν σχεδιαστεί κυρίως για να αποτυπώνουν σταθερά γενικά χαρακτηριστικά που δεν περνούν στο χρόνο, ενεργώντας ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.
Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό τη μεγάλη επιρροή του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα το επίκεντρο της προσοχής των Ρώσων κλασικών συγγραφέων. Επομένως, στον ρωσικό κλασικισμό πήραμε μεγάλη ανάπτυξηείδη που απαιτούν την αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας από τον συγγραφέα: κωμωδία (
Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ποικιλία στυλ και κινήσεων στην τέχνη και τα χαρακτηριστικά τους Δημοσιεύθηκε 05/03/2015 10:28 Προβολές: 10116"Τάξη!" - μιλάμε για αυτό που μας προκαλεί θαυμασμό ή αντιστοιχεί στη θετική μας εκτίμηση για ένα αντικείμενο ή φαινόμενο.
Μεταφράστηκε από τα λατινικά η λέξη classicusκαι σημαίνει «υποδειγματικό».
Κλασσικότηςπου ονομάζεται στυλ τέχνηςκαι αισθητική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό του 17ου-19ου αιώνα.
Τι γίνεται ως δείγμα; Ο κλασικισμός ανέπτυξε κανόνες σύμφωνα με τους οποίους θα έπρεπε να χτίζεται οποιοδήποτε έργο τέχνης. Κανόνας- αυτός είναι ένας ορισμένος κανόνας, ένα σύνολο καλλιτεχνικών τεχνικών ή κανόνων που είναι υποχρεωτικοί σε μια συγκεκριμένη εποχή.
Ο κλασικισμός είναι ένα αυστηρό κίνημα στην τέχνη που τον ενδιέφερε μόνο τα ουσιαστικά, αιώνια, τυπικά σημεία ή εκδηλώσεις.
Υπό αυτή την έννοια, ο κλασικισμός επιτελούσε τις εκπαιδευτικές λειτουργίες της τέχνης.
Κτίρια της Γερουσίας και της Συνόδου στην Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτων K. Rossi
Είναι καλό ή κακό όταν υπάρχουν κανόνες στην τέχνη; Πότε είναι δυνατόν να γίνει αυτό και τίποτα άλλο; Μην βιαστείτε να βγάλετε αρνητικό συμπέρασμα! Οι Canon κατέστησαν δυνατό τον εξορθολογισμό της δημιουργικότητας ένα συγκεκριμένο είδοςτέχνη, δώσε κατεύθυνση, δείξε παραδείγματα και παραμέρισε ό,τι είναι ασήμαντο και όχι βαθύ.
Αλλά οι κανόνες δεν μπορούν να είναι ένας αιώνιος, αμετάβλητος οδηγός για τη δημιουργικότητα - κάποια στιγμή γίνονται παρωχημένες. Αυτό συνέβη στις αρχές του 20ού αιώνα. V καλές τέχνεςκαι στη μουσική: οι νόρμες που είχαν ριζώσει για αρκετούς αιώνες είχαν ξεπεραστεί και διαλύθηκαν.
Ωστόσο, έχουμε ήδη προχωρήσει. Ας επιστρέψουμε στον κλασικισμό και ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού. Ας πούμε ότι ο κλασικισμός ως συγκεκριμένο κίνημα διαμορφώθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Η ιδιαιτερότητα του γαλλικού κλασικισμού ήταν ότι επιβεβαίωνε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης. Από πολλές απόψεις, ο κλασικισμός στηρίχθηκε στην αρχαία τέχνη, βλέποντας σε αυτήν ένα ιδανικό αισθητικό πρότυπο.
Ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού
Ο κλασικισμός καθιέρωσε μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά και χαμηλά. Κάθε είδος έχει ορισμένα χαρακτηριστικά, τα οποία δεν πρέπει να αναμειγνύονται.
Ας εξετάσουμε την ιεραρχία των ειδών χρησιμοποιώντας παραδείγματα διαφόρων ειδών τέχνης.
Βιβλιογραφία
Ο Nicolas Boileau θεωρείται ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, αλλά ο ιδρυτής είναι ο François Malherbe, ο οποίος πραγματοποίησε τη μεταρρύθμιση γαλλική γλώσσακαι στίχο και ανέπτυξε ποιητικούς κανόνες. Ο N. Boileau εξέφρασε τις απόψεις του για τη θεωρία του κλασικισμού στην ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη».
Προτομή του Nicolas Boileau του F. Girardon. Παρίσι, Λούβρο
Στη δραματουργία ήταν απαραίτητο να παρατηρήσουμε τρεις ενότητες: ενότητα χρόνου (η δράση πρέπει να διαδραματίζεται σε μια μέρα), ενότητα τόπου (σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (το έργο πρέπει να έχει μια ιστορία). Οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στο δράμα ήταν οι Γάλλοι τραγικοί Corneille και Racine. Η κύρια ιδέα της δουλειάς τους ήταν η σύγκρουση μεταξύ του δημόσιου καθήκοντος και των προσωπικών παθών.
Ο στόχος του κλασικισμού είναι να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.
Στην Ρωσία
Στη Ρωσία, η εμφάνιση και η ανάπτυξη του κλασικισμού συνδέεται κυρίως με το όνομα του M.V. Λομονόσοφ.
M. V. Lomonosov στο μνημείο "1000η επέτειος της Ρωσίας" στο Veliky Novgorod. Γλύπτες Μ.Ο. Mikeshin, Ι.Ν. Schroeder, αρχιτέκτονας V.A. Χάρτμαν
Πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου και ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμιών».
«Θεωρία τριών ηρεμιών» M.V. Λομονόσοφ
Το δόγμα των τριών στυλ, δηλ. η ταξινόμηση των τεχνοτροπιών στη ρητορική και την ποιητική, διακρίνοντας υψηλά, μεσαία και χαμηλά (απλά) στυλ, είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό. Χρησιμοποιήθηκε στην αρχαία ρωμαϊκή, μεσαιωνική και σύγχρονη ευρωπαϊκή λογοτεχνία.
Αλλά ο Lomonosov χρησιμοποίησε το δόγμα των τριών στυλ για να οικοδομήσει ένα στυλιστικό σύστημα Ρωσική γλώσσα και ρωσική λογοτεχνία.Τρία «στυλ» σύμφωνα με τον Lomonosov:
1. Ψηλός – πανηγυρικός, μεγαλοπρεπής. Είδη: ωδές, ηρωικά ποιήματα, τραγωδίες.
2. Ενδιάμεσο – ελεγείες, δράματα, σάτιρες, εκλογισμοί, φιλικά δοκίμια.
3. Χαμηλό - κωμωδίες, γράμματα, τραγούδια, μύθοι.
Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του Διαφωτισμού: ιδέες ισότητας και δικαιοσύνης. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό υποτίθεται συνήθως μια υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας από τον συγγραφέα. Αυτό το βρίσκουμε στις κωμωδίες του D.I. Fonvizin, σάτιρες του A.D. Kantemir, μύθοι του A.P. Σουμαρόκοβα, Ι.Ι. Khemnitser, ωδή M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina.
Στα τέλη του 18ου αιώνα. Η τάση να βλέπουμε την τέχνη ως την κύρια δύναμη για τη διαπαιδαγώγηση ενός ανθρώπου έχει ενταθεί. Από αυτή την άποψη, αναδύθηκε το λογοτεχνικό κίνημα ο συναισθηματισμός, στο οποίο το συναίσθημα (και όχι ο λόγος) δηλώθηκε ως το κύριο πράγμα στην ανθρώπινη φύση. Γάλλος συγγραφέαςΟ Jean-Jacques Rousseau ζήτησε να είμαστε πιο κοντά στη φύση και τη φυσικότητα. Το κάλεσμα αυτό ακολούθησε ο Ρώσος συγγραφέας Ν.Μ. Karamzin – ας θυμηθούμε τη διάσημη «Κακή Λίζα» του!
Αλλά και έργα προς την κατεύθυνση του κλασικισμού δημιουργήθηκαν τον 19ο αιώνα. Για παράδειγμα, το «Woe from Wit» του A.S. Griboedova. Αν και αυτή η κωμωδία περιέχει ήδη στοιχεία ρομαντισμού και ρεαλισμού.
Ζωγραφική
Δεδομένου ότι ο ορισμός του "κλασικισμού" μεταφράζεται ως "υποδειγματικός", τότε κάποιο είδος παραδείγματος είναι φυσικό γι 'αυτό. Και οι υποστηρικτές του κλασικισμού το είδαν στην αρχαία τέχνη. Αυτό ήταν το υψηλότερο παράδειγμα. Υπήρχε επίσης στήριξη στην παράδοση υψηλή Αναγέννηση, που είδε επίσης ένα σχέδιο στην αρχαιότητα. Η τέχνη του κλασικισμού αντικατόπτριζε τις ιδέες μιας αρμονικής δομής της κοινωνίας, αλλά αντανακλούσε τις συγκρούσεις μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, του ιδεώδους και της πραγματικότητας, των συναισθημάτων και της λογικής, που υποδεικνύουν την πολυπλοκότητα της τέχνης του κλασικισμού.
Οι καλλιτεχνικές μορφές του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αυστηρή οργάνωση, ισορροπία, σαφήνεια και αρμονία των εικόνων. Η πλοκή πρέπει να αναπτύσσεται λογικά, η σύνθεση της πλοκής πρέπει να είναι καθαρή και ισορροπημένη, ο όγκος να είναι καθαρός, ο ρόλος του χρώματος να υποτάσσεται με τη βοήθεια του chiaroscuro και τη χρήση τοπικών χρωμάτων. Αυτό έγραφε π.χ. ο Ν. Πουσέν.
Nicolas Poussin (1594-1665)
N. Poussin «Αυτοπροσωπογραφία» (1649)
Γάλλος καλλιτέχνης που στάθηκε στις απαρχές της ζωγραφικής του κλασικισμού. Σχεδόν όλοι οι πίνακές του δημιουργήθηκαν με βάση την ιστορική μυθολογικές ιστορίες. Οι συνθέσεις του είναι πάντα καθαρές και ρυθμικές.
N. Poussin “Dance to the Music of Time” (περίπου 1638)
Ο πίνακας απεικονίζει έναν αλληγορικό στρογγυλό χορό της Ζωής. Κύκλος σε αυτό (από αριστερά προς τα δεξιά): Ευχαρίστηση, Επιμέλεια, Πλούτος, Φτώχεια. Δίπλα στο δικέφαλο πέτρινο άγαλμα του Ρωμαίου θεού Ιανού κάθεται ένα μωρό που φυσάει σαπουνόφουσκες - σύμβολο της γρήγορης ροής ανθρώπινης ζωής. Το νεανικό πρόσωπο του διπρόσωπου Janus κοιτάζει στο μέλλον και το παλιό πρόσωπο κοιτάζει στο παρελθόν. Ο φτερωτός γκρι-γένειος γέρος, στη μουσική του οποίου περιστρέφεται ο στρογγυλός χορός, είναι ο Father Time. Στα πόδια του κάθεται ένα μωρό που κρατά μια κλεψύδρα, θυμίζοντας τη γρήγορη κίνηση του χρόνου.
Το άρμα του θεού Ήλιου Απόλλωνα ορμάει στον ουρανό, συνοδευόμενο από τις θεές των εποχών. Η Aurora, θεά της αυγής, πετά μπροστά από το άρμα, σκορπίζοντας λουλούδια στο μονοπάτι της.
V. Borovikovsky «Πορτρέτο του G.R. Derzhavin» (1795)
V. Borovikovsky «Πορτρέτο του G.R. Derzhavin», Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov
Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε στο πορτρέτο έναν άνθρωπο που γνώριζε καλά και του οποίου τη γνώμη εκτιμούσε. Αυτό είναι ένα παραδοσιακό τελετουργικό πορτρέτο για τον κλασικισμό. Derzhavin – γερουσιαστής, μέλος Ρωσική Ακαδημία, πολιτικός άνδρας, η στολή και τα βραβεία του μιλούν για αυτό.
Ταυτόχρονα, όμως, είναι και ένας διάσημος ποιητής, παθιασμένος με τη δημιουργικότητα, τα εκπαιδευτικά ιδανικά και κοινωνική ζωή. Αυτό υποδεικνύεται από ένα γραφείο γεμάτο με χειρόγραφα. Σετ μελανιού πολυτελείας? ράφια με βιβλία στο βάθος.
Η εικόνα του G. R. Derzhavin είναι αναγνωρίσιμη. Όμως ο εσωτερικός του κόσμος δεν φαίνεται. Οι ιδέες του Rousseau, που ήδη συζητήθηκαν ενεργά στην κοινωνία, δεν έχουν εμφανιστεί ακόμη στο έργο του V. Borovikovsky, αυτό θα συμβεί αργότερα.
Τον 19ο αιώνα Η κλασική ζωγραφική μπήκε σε περίοδο κρίσης και έγινε μια δύναμη που εμποδίζει την ανάπτυξη της τέχνης. Οι καλλιτέχνες, διατηρώντας τη γλώσσα του κλασικισμού, αρχίζουν να στρέφονται σε ρομαντικά θέματα. Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών, πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο Karl Bryullov. Το έργο του συνέβη σε μια εποχή που τα έργα που είχαν κλασική μορφή ήταν γεμάτα με το πνεύμα του ρομαντισμού. Στα μέσα του 19ου αιώνα. Η νεότερη γενιά, που έλκεται προς τον ρεαλισμό, άρχισε να επαναστατεί, εκπροσωπούμενη στη Γαλλία από τον κύκλο του Κουρμπέ και στη Ρωσία από τους Περιπλανώμενους.
Γλυπτική
Η γλυπτική της εποχής του κλασικισμού θεωρούσε επίσης την αρχαιότητα ως πρότυπο. Σε αυτό διευκόλυναν και οι αρχαιολογικές ανασκαφές αρχαίων πόλεων, με αποτέλεσμα να γίνουν γνωστά πολλά ελληνιστικά γλυπτά.
Ο κλασικισμός έφτασε στην υψηλότερη ενσάρκωσή του στα έργα του Antonio Canova.
Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova «Αυτοπροσωπογραφία» (1792)
Ιταλός γλύπτης, εκπρόσωπος του κλασικισμού στην ευρωπαϊκή γλυπτική. Οι μεγαλύτερες συλλογές των έργων του βρίσκονται στο Λούβρο του Παρισιού και στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.
A. Canova “The Three Graces”. Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ
Η γλυπτική ομάδα «The Three Graces» ανήκει στην ύστερη περίοδο του έργου του Antonio Canova. Ο γλύπτης ενσωμάτωσε τις ιδέες του για την ομορφιά στις εικόνες των Χάριτων - αρχαίων θεών που προσωποποιούν τη γυναικεία ομορφιά και γοητεία. Η σύνθεση αυτού του γλυπτού είναι ασυνήθιστη: οι χάρες στέκονται δίπλα-δίπλα, οι δύο εξωτερικές αντικρίζουν η μία την άλλη (και όχι ο θεατής) και ο φίλος που στέκεται στο κέντρο. Και οι τρεις λεπτές γυναικείες φιγούρες συγχωνευμένες σε μια αγκαλιά, τις ενώνει ένα πλέξιμο μπράτσων και ένα κασκόλ που πέφτει από το χέρι μιας από τις χάρες. Η σύνθεση του Canova είναι συμπαγής και ισορροπημένη.
Στη Ρωσία, η αισθητική του κλασικισμού περιλαμβάνει τους Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Φεντό Ιβάνοβιτς Σούμπιν(1740-1805) δούλευε κυρίως με μάρμαρο, μερικές φορές μετατράπηκε σε μπρούτζο. Τα περισσότερα από τα γλυπτά πορτρέτα του εκτελούνται με τη μορφή προτομών: προτομές του Αντικαγκελαρίου A. M. Golitsyn, του Count P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, του Potemkin-Tavrichesky, του M. V. Lomonosov, του Paul I, του P. V. Zavadovtherislators και άλλων αγαλμάτων του C.
F. Shubin. Προτομή του Παύλου Ι
Ο Shubin είναι επίσης γνωστός ως διακοσμητής δημιούργησε 58 μάρμαρα ιστορικά πορτρέταγια το παλάτι Chesme, 42 γλυπτά για το μαρμάρινο παλάτι, κ.λπ. Ήταν επίσης μάστορας οστών σκαλιστής των λαξευμένων οστών Kholmogory.
Στην εποχή του κλασικισμού, τα δημόσια μνημεία έγιναν ευρέως διαδεδομένα, στα οποία εξιδανικεύτηκαν η στρατιωτική ανδρεία και η σοφία των πολιτικών. Αλλά στην αρχαία παράδοση ήταν συνηθισμένο να απεικονίζονται τα μοντέλα γυμνά, αλλά οι ηθικοί κανόνες σύγχρονοι στον κλασικισμό δεν το επέτρεπαν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι φιγούρες άρχισαν να απεικονίζονται ως γυμνοί αρχαίοι θεοί: για παράδειγμα, ο Σουβόροφ - με τη μορφή του Άρη. Αργότερα άρχισαν να απεικονίζονται σε αντίκες τόγκα.
Μνημείο στο Kutuzov στην Αγία Πετρούπολη μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν. Ο γλύπτης B.I. Orlovsky, αρχιτέκτονας K.A. Τόνος
Αργά, ο κλασικισμός της αυτοκρατορίας αντιπροσωπεύεται από τον Δανό γλύπτη Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Μνημείο του Νικολάου Κοπέρνικου στη Βαρσοβία
Αρχιτεκτονική
Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού επικεντρώθηκε επίσης στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπα αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Σειρά- τύπος αρχιτεκτονική σύνθεση, χρησιμοποιώντας ορισμένα στοιχεία. Περιλαμβάνει ένα σύστημα αναλογιών, ορίζει τη σύνθεση και το σχήμα των στοιχείων, καθώς και τη σχετική θέση τους. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Το αρχοντικό του Λονδίνου Osterley Park. Αρχιτέκτονας Ρόμπερτ Άνταμ
Στη Ρωσία, εκπρόσωποι του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική ήταν ο V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin και Andreyan Zakharov.
Καρλ Μπαρταλομέο-Ρόσι (1775-1849) – Ρώσος αρχιτέκτονας ιταλικής καταγωγής, συγγραφέας πολλών κτιρίων και αρχιτεκτονικών συνόλων στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της.
Οι εξαιρετικές αρχιτεκτονικές και πολεοδομικές δεξιότητες της Ρωσίας ενσωματώνονται στα σύνολα του παλατιού Mikhailovsky με τον παρακείμενο κήπο και την πλατεία (1819-1825), Πλατεία Παλατιούμε το μεγαλειώδες τοξωτό κτίριο του Γενικού Επιτελείου και Αψίδα του Θριάμβου (1819-1829), Πλατεία Γερουσίαςμε τα κτίρια της Γερουσίας και της Συνόδου (1829-1834), την πλατεία Αλεξανδρίνσκαγια με κτίρια Θέατρο Αλεξανδρίνσκι(1827-1832), το νέο κτίριο της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης και δύο ομοιογενή εκτεταμένα κτίρια της οδού Teatralnaya (σημερινή οδός Αρχιτέκτονα Ρόσι).
Το κτίριο του Γενικού Επιτελείου στην Πλατεία του Παλατιού
ΜΟΥΣΙΚΗ
Η έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται με τα έργα του Χάυντν, του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, που ονομάζονται βιεννέζοι κλασικοί. Αυτοί ήταν που καθόρισαν την κατεύθυνση περαιτέρω ανάπτυξηευρωπαϊκή μουσική.
Thomas Hardy «Πορτρέτο του Τζόζεφ Χάιντν» (1792)
Barbara Kraft "Μεταθανάτιο πορτρέτο του Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)
Karl Stieler "Πορτρέτο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν" (1820)
Η αισθητική του κλασικισμού, βασισμένη στην εμπιστοσύνη στον ορθολογισμό και την αρμονία της παγκόσμιας τάξης, ενσωμάτωσε αυτές τις ίδιες αρχές στη μουσική. Αυτό που της ζητήθηκε ήταν: ισορροπία τμημάτων του έργου, προσεκτικό φινίρισμα των λεπτομερειών, ανάπτυξη των βασικών κανόνων της μουσικής φόρμας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διαμορφώθηκε τελικά η μορφή της σονάτας και καθορίστηκε η κλασική σύνθεση της σονάτας και των συμφωνικών μερών.
Φυσικά, η πορεία της μουσικής προς τον κλασικισμό δεν ήταν απλή και ξεκάθαρη. Υπήρξε το πρώτο στάδιο του κλασικισμού - η Αναγέννηση του 17ου αιώνα. Ορισμένοι μουσικολόγοι θεωρούν ακόμη και την περίοδο του μπαρόκ ως μια ιδιαίτερη εκδήλωση του κλασικισμού. Έτσι, το έργο του I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck με τις μεταρρυθμιστικές όπερες του. Αλλά τα υψηλότερα επιτεύγματα του κλασικισμού στη μουσική εξακολουθούν να συνδέονται με το έργο των εκπροσώπων της βιεννέζικης κλασικής σχολής: J. Haydn, W. A. Mozart και L. van Beethoven.
Σημείωση
Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών «μουσική του κλασικισμού" Και « κλασσική μουσική» . Η έννοια της «κλασικής μουσικής» είναι πολύ ευρύτερη. Δεν περιλαμβάνει μόνο τη μουσική της κλασικής εποχής, αλλά και τη μουσική του παρελθόντος γενικότερα, που έχει αντέξει στο χρόνο και αναγνωρίζεται ως υποδειγματική.
Ο κλασικισμός (από το λατινικό classicus - "υποδειγματικό") είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση (επίκαιρο) στην τέχνη και λογοτεχνία XVII- αρχές του 19ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από υψηλά αστικά θέματα και αυστηρή τήρηση ορισμένων δημιουργικών κανόνων και κανόνων. Στη Δύση, ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στον αγώνα ενάντια στο υπέροχο μπαρόκ. Η επίδραση του κλασικισμού στο καλλιτεχνική ζωήΕυρώπη XVII - XVIII αιώνες. ήταν ευρέως διαδεδομένο και μακροχρόνιο, και στην αρχιτεκτονική συνεχίστηκε μέχρι τον 19ο αιώνα. Ο κλασικισμός όπως ορίζεται καλλιτεχνική διεύθυνσηΕίναι σύνηθες να αντικατοπτρίζουμε τη ζωή σε ιδανικές εικόνες που έλκονται προς την καθολική «κανονική» και το πρότυπο. Εξ ου και η λατρεία της αρχαιότητας στον κλασικισμό: η κλασική αρχαιότητα εμφανίζεται σε αυτόν ως παράδειγμα τέλειας και αρμονικής τέχνης.
Οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες στρέφονται συχνά στις εικόνες αρχαίους μύθους(βλ. Αρχαία γραμματεία).
Ο κλασικισμός άνθισε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα: στο δράμα (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), στην ποίηση (J. Lafontaine), στη ζωγραφική (N. Poussin), στην αρχιτεκτονική. Στα τέλη του 17ου αιώνα. Ο N. Boileau (στο ποίημα «Poetic Art», 1674) δημιούργησε μια λεπτομερή αισθητική θεωρία του κλασικισμού, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του κλασικισμού σε άλλες χώρες.
Η σύγκρουση προσωπικών συμφερόντων και πολιτικού καθήκοντος βασίζεται στη γαλλική κλασική τραγωδία, η οποία έφτασε σε ιδεολογικά και καλλιτεχνικά ύψη στα έργα του Κορνέιγ και του Ρασίν. Οι χαρακτήρες του Corneille (Sid, Horace, Cinna) είναι θαρραλέοι, αυστηροί άνθρωποι, καθοδηγούμενοι από το καθήκον, που υποτάσσονται πλήρως στην εξυπηρέτηση των συμφερόντων του κράτους. Εμφανίζοντας αντιφατικές νοητικές κινήσεις στους ήρωές τους, ο Κορνέιγ και ο Ρασίν έκαναν εξαιρετικές ανακαλύψεις στον τομέα της εικόνας εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Διαποτισμένη με το πάθος της εξερεύνησης της ανθρώπινης ψυχής, η τραγωδία περιείχε μια ελάχιστη εξωτερική δράση και ταιριάζει εύκολα στους περίφημους κανόνες των «τριών ενοτήτων» - χρόνου, τόπου και δράσης.
Σύμφωνα με τους κανόνες της αισθητικής του κλασικισμού, ο οποίος τηρεί αυστηρά τη λεγόμενη ιεραρχία των ειδών, η τραγωδία (μαζί με την ωδή και το έπος) ανήκε στα «υψηλά είδη» και υποτίθεται ότι αναπτύσσει ιδιαίτερα σημαντικά κοινωνικά προβλήματα, καταφεύγοντας στα αρχαία και ιστορικά θέματα, και αντανακλούν μόνο τις υπέροχες ηρωικές πτυχές. Τα «υψηλά είδη» ήταν αντίθετα με τα «χαμηλά»: κωμωδία, μύθος, σάτιρα κ.λπ., σχεδιασμένα να αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη πραγματικότητα. Ο Λα Φοντέν έγινε διάσημος στο είδος του μύθου στη Γαλλία και ο Μολιέρος στο είδος της κωμωδίας.
Τον 17ο αιώνα, διαποτισμένος από τις προχωρημένες ιδέες του Διαφωτισμού, ο κλασικισμός ήταν εμποτισμένος με παθιασμένη κριτική των τάξεων του φεουδαρχικού κόσμου, προστασία των φυσικών ανθρωπίνων δικαιωμάτων και φιλοφρονητικά κίνητρα. Διακρίνεται επίσης για τη μεγάλη του προσοχή στα εθνικά ιστορικά θέματα. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποιΟ κλασικισμός του Διαφωτισμού είναι ο Βολταίρος στη Γαλλία, ο J. W. Goethe και ο J. F. Schiller (τη δεκαετία του '90) στη Γερμανία.
Ο ρωσικός κλασικισμός ξεκίνησε το δεύτερο τέταρτο του 18ου αιώνα, στα έργα των A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov και εξελίχθηκε στο δεύτερο μισό του αιώνα, στα έργα των A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Παρουσιάζει τα πάντα τα πιο σημαντικά είδη- από την ωδή και το έπος μέχρι το μύθο και την κωμωδία. Αξιόλογος κωμικός ήταν ο D. I. Fonvizin, συγγραφέας του διάσημου σατιρικές κωμωδίες«Ταξιάρχης» και «Μινορ». Η ρωσική κλασικιστική τραγωδία έδειξε έντονο ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία («Dimitri the Pretender» του A.P. Sumarokov, «Vadim Novgorodsky» του Ya.B. Knyazhnin, κ.λπ.).
Στα τέλη του XVIII - αρχές XIX V. Ο κλασικισμός τόσο στη Ρωσία όσο και σε ολόκληρη την Ευρώπη βιώνει κρίση. Χάνει όλο και περισσότερο την επαφή με τη ζωή και αποσύρεται σε έναν στενό κύκλο συμβάσεων. Εκείνη την εποχή, ο κλασικισμός δέχτηκε έντονη κριτική, ειδικά από τους ρομαντικούς.
Ο κλασικισμός είναι καλλιτεχνικό και αρχιτεκτονικό στυλ, κυρίαρχη στην Ευρώπη τον 17ο-19ο αιώνα. Ο ίδιος όρος χρησίμευσε ως όνομα για την αισθητική κατεύθυνση. Τα αντικείμενα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προορίζονταν να χρησιμεύσουν ως παραδείγματα του ιδανικού, «σωστού» στυλ.
Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού και τηρεί ορισμένους κανόνες, επομένως σχεδόν όλα τα έργα που υλοποιήθηκαν στην εποχή του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αρμονία και λογική.
Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική
Ο κλασικισμός αντικατέστησε το ροκοκό, το οποίο δεχόταν δημόσια κριτική για υπερβολική πολυπλοκότητα, πομπωδία, μανιερισμό και περίσσεια διακοσμητικών στοιχείων. Ταυτόχρονα, η ευρωπαϊκή κοινωνία άρχισε ολοένα και περισσότερο να στρέφεται προς τις ιδέες του διαφωτισμού, οι οποίες εκφράστηκαν σε όλες τις πτυχές της δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής. Την προσοχή των αρχιτεκτόνων τράβηξε η απλότητα, η συνοπτικότητα, η σαφήνεια, η ηρεμία και η αυστηρότητα που χαρακτηρίζουν την αρχαία αρχιτεκτονική, πρωτίστως την ελληνική. Στην πραγματικότητα, ο κλασικισμός έγινε φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής και του μετασχηματισμού της.
Ο στόχος όλων των αντικειμένων που δημιουργούνται στο στυλ του κλασικισμού είναι η επιθυμία για απλότητα, αυστηρότητα και ταυτόχρονα αρμονία και τελειότητα - γι 'αυτό οι μεσαιωνικοί δάσκαλοι συχνά στρέφονται σε μνημειώδεις αρχαίες αρχιτεκτονικές μορφές. Η κλασική αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια των μορφών. Η βάση αυτού του στυλ ήταν η τάξη των αρχαίων χρόνων, ιδιαίτερα οι χωρικές συνθέσεις, η συγκράτηση της διακόσμησης, ένα σύστημα σχεδιασμού, σύμφωνα με το οποίο τα κτίρια βρίσκονταν σε ευρείες ευθείες οδούς, παρατηρήθηκαν αναλογίες και αυστηρά γεωμετρικά σχήματα.
Η αισθητική του κλασικισμού ήταν ευνοϊκή για τη δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας μέσα σε ολόκληρες πόλεις. Στη Ρωσία, πολλές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού.
Η τεκτονική των τοίχων και των θόλων συνέχισε να επηρεάζει τον χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής. Κατά την περίοδο του κλασικισμού, οι θόλοι έγιναν πιο επίπεδες και εμφανίστηκε μια στοά. Όσο για τους τοίχους, άρχισαν να χωρίζονται με γείσα και παραστάδες. Στην κλασική σύνθεση, ακολουθώντας τη σύνθεση της αρχαιότητας, κυριαρχεί η συμμετρία. Το χρωματικό σχέδιο είναι κυρίως ανοιχτό παστέλ αποχρώσεις, που χρησιμεύουν για την ανάδειξη αρχιτεκτονικών στοιχείων.
Τα πιο μεγάλης κλίμακας έργα του τέλους του 18ου και του πρώτου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό. μισό του 19ου αιώναγ.: εμφανίζονται νέες πόλεις, πάρκα, θέρετρα.
Στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, μαζί με τον κλασικισμό, ήταν δημοφιλές το εκλεκτικό στυλ, το οποίο εκείνη την εποχή είχε ρομαντικές αποχρώσεις. Επιπλέον, ο κλασικισμός αραιώθηκε με στοιχεία της Αναγέννησης και (beaux-arts).
Ανάπτυξη του κλασικισμού στον κόσμο
Ο κλασικισμός προέκυψε και αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των προοδευτικών τάσεων του διαφωτισμού στην κοινωνική σκέψη. Οι βασικές ιδέες ήταν οι ιδέες του πατριωτισμού και της ιθαγένειας, καθώς και η ιδέα της αξίας ανθρώπινη προσωπικότητα. Στην αρχαιότητα, οι υποστηρικτές του κλασικισμού βρήκαν ένα παράδειγμα του ιδανικού κυβερνητική δομήκαι αρμονικές σχέσεις ανθρώπου και φύσης. Η αρχαιότητα εκλαμβάνεται ως μια ελεύθερη εποχή, όπου το άτομο αναπτύχθηκε πνευματικά και σωματικά. Από τη σκοπιά των κλασικιστών, ήταν μια ιδανική εποχή της ιστορίας χωρίς κοινωνικές αντιφάσεις και κοινωνικές συγκρούσεις. Τα πολιτιστικά μνημεία έχουν γίνει επίσης πρότυπα.
Τρία στάδια στην ανάπτυξη του κλασικισμού στον κόσμο μπορούν να διακριθούν:
- Πρώιμος κλασικισμός (1760 - αρχές 1780).
- Αυστηρός κλασικισμός (μέσα δεκαετίας 1780 - 1790).
- στυλ αυτοκρατορίας
Αυτές οι περίοδοι ισχύουν τόσο για την Ευρώπη όσο και για τη Ρωσία, αλλά ο ρωσικός κλασικισμός μπορεί να θεωρηθεί ξεχωριστό αρχιτεκτονικό κίνημα. Στην πραγματικότητα, όπως ο ευρωπαϊκός κλασικισμός, έγινε το αντίθετο του μπαρόκ και γρήγορα το αντικατέστησε. Παράλληλα με τον κλασικισμό, υπήρχαν και άλλα αρχιτεκτονικά (και πολιτιστικά) κινήματα: ροκοκό, ψευδογοτθισμός, συναισθηματισμός.
Όλα ξεκίνησαν με την έλευση της Μεγάλης Αικατερίνης. Ο κλασικισμός εντάχθηκε αρμονικά στο πλαίσιο της ενίσχυσης της λατρείας του κράτους, όταν διακηρύχθηκε η προτεραιότητα του δημόσιου καθήκοντος έναντι των προσωπικών συναισθημάτων. Λίγο αργότερα, οι ιδέες του Διαφωτισμού αντικατοπτρίστηκαν στη θεωρία του κλασικισμού, έτσι ώστε ο «ταξικός κλασικισμός» του 17ου αιώνα μετατράπηκε σε « εκπαιδευτικός κλασικισμός" Ως αποτέλεσμα, αρχιτεκτονικά σύνολα εμφανίστηκαν στα κέντρα των ρωσικών πόλεων, ιδιαίτερα της Αγίας Πετρούπολης, του Τβερ, του Κόστρομα και του Γιαροσλάβλ.
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού
Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για σαφήνεια, βεβαιότητα, μονοσημία και λογική συνέπεια. Κυριαρχούν μνημειακές κατασκευές ορθογώνιων σχημάτων.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό και θεμελιώδες έργο ήταν η μίμηση της φύσης, αρμονική και ταυτόχρονα σύγχρονη. Η ομορφιά κατανοήθηκε ως κάτι που γεννιέται από τη φύση και ταυτόχρονα την ξεπερνά. Πρέπει να απεικονίζει την αλήθεια και την αρετή και να ασχολείται με την ηθική εκπαίδευση.
Η αρχιτεκτονική και η τέχνη έχουν σκοπό να προάγουν την προσωπική ανάπτυξη, έτσι ώστε ο άνθρωπος να γίνει φωτισμένος και πολιτισμένος. Όσο ισχυρότερη είναι η σύνδεση μεταξύ διάφοροι τύποιτεχνών, όσο πιο αποτελεσματική είναι η δράση τους και τόσο πιο εύκολα επιτυγχάνεται αυτός ο στόχος.
Κυρίαρχα χρώματα: λευκό, μπλε, καθώς και πλούσιες αποχρώσεις του πράσινου, ροζ, μοβ.
Ακολουθώντας την αρχαία αρχιτεκτονική, ο κλασικισμός χρησιμοποιεί αυστηρές γραμμές και ομαλά μοτίβα. τα στοιχεία είναι επαναλαμβανόμενα και αρμονικά και τα σχήματα είναι καθαρά και γεωμετρικά. Οι κύριες διακοσμήσεις είναι ανάγλυφα σε μετάλλια, αγάλματα σε στέγες, ροτόντες. Στο εξωτερικό υπήρχαν συχνά στολίδια αντίκες. Σε γενικές γραμμές, η διακόσμηση είναι συγκρατημένη, χωρίς διακοσμητικά στοιχεία.
Εκπρόσωποι του κλασικισμού
Ο κλασικισμός έχει γίνει ένα από τα πιο διαδεδομένα στυλ σε όλο τον κόσμο. Σε όλη την περίοδο της ύπαρξής του, εμφανίστηκαν πολλοί ταλαντούχοι δάσκαλοι και δημιουργήθηκε ένας μεγάλος αριθμός απόέργα.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού κλασικισμού στην Ευρώπη διαμορφώθηκαν χάρη στα έργα του Ενετού δασκάλου Palladio και του οπαδού του Scamozzi.
Στο Παρίσι, ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της περιόδου του κλασικισμού ήταν ο Ζακ-Ζερμέν Σουφλό - αναζητούσε βέλτιστες λύσεις για την οργάνωση του χώρου. Ο Claude-Nicolas Ledoux είχε προβλέψει πολλές από τις αρχές του μοντερνισμού.
Γενικά, τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη Γαλλία εκδηλώθηκαν με ένα τέτοιο στυλ όπως το στυλ της Αυτοκρατορίας - το "αυτοκρατορικό στυλ". Αυτό είναι το στυλ του όψιμου κλασικισμού στην αρχιτεκτονική και την τέχνη, το οποίο ονομάζεται επίσης υψηλό. Προέρχεται από τη Γαλλία επί Ναπολέοντα Α' και αναπτύχθηκε μέχρι τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. μετά την οποία αντικαταστάθηκε από εκλεκτικές κινήσεις.
Στη Βρετανία, το αντίστοιχο του στυλ Empire ήταν το "Regency style" (συγκεκριμένα, ο John Nash συνέβαλε σημαντικά). Ο Ινίγκο Τζόουνς, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και καλλιτέχνης, θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της βρετανικής αρχιτεκτονικής παράδοσης.
Οι πιο χαρακτηριστικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam. Προσπάθησε να εγκαταλείψει μέρη που δεν είχαν εποικοδομητική λειτουργία.
Στη Γερμανία, χάρη στον Leo von Klenze και τον Karl Friedrich Schinkel, εμφανίστηκαν δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα.
Στη Ρωσία, οι Andrei Voronikhin και Andreyan Zakharov έδειξαν ιδιαίτερη δεξιοτεχνία.
Κλασσικισμός στο εσωτερικό
Οι απαιτήσεις για ένα εσωτερικό στο κλασικιστικό στυλ ήταν στην πραγματικότητα οι ίδιες με τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα: μονολιθικές δομές, ακριβείς γραμμές, συνοπτικότητα και ταυτόχρονα χάρη. Το εσωτερικό γίνεται ελαφρύτερο και πιο συγκρατημένο και τα έπιπλα γίνονται πιο απλά και ελαφριά. Συχνά χρησιμοποιούνται αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.
Τα έπιπλα της κλασικής εποχής κατασκευάζονταν από πολύτιμα ξύλα, μεγάλης σημασίαςαπέκτησε μια υφή που άρχισε να επιτελεί μια διακοσμητική λειτουργία. Ξύλινα σκαλιστά ένθετα χρησιμοποιούνταν συχνά ως διακόσμηση. Γενικά, η διακόσμηση έχει γίνει πιο συγκρατημένη, αλλά πιο ποιοτική και πιο ακριβή.
Τα σχήματα των αντικειμένων απλοποιούνται, οι γραμμές γίνονται ευθείες. Συγκεκριμένα, τα πόδια ισιώνονται και οι επιφάνειες γίνονται πιο απλές. Δημοφιλή χρώματα: μαόνι συν ανοιχτό μπρονζέ φινίρισμα. Οι καρέκλες και οι πολυθρόνες είναι επενδυμένες με υφάσματα με φλοράλ σχέδια.
Οι πολυέλαιοι και οι λαμπτήρες είναι εξοπλισμένοι με κρυστάλλινα μενταγιόν και είναι αρκετά ογκώδεις σε σχεδιασμό.
Το εσωτερικό περιέχει επίσης πορσελάνη, καθρέφτες σε ακριβά πλαίσια, βιβλία και πίνακες ζωγραφικής.
Τα χρώματα αυτού του στυλ έχουν συχνά τραγανά, σχεδόν αρχέγονα κίτρινα, μπλε και μοβ και πράσινα, με τα τελευταία να χρησιμοποιούνται με μαύρο και γκρι καθώς και μπρονζέ και ασημί στολίδια. Δημοφιλής άσπρο χρώμα. Τα χρωματιστά βερνίκια (λευκό, πράσινο) χρησιμοποιούνται συχνά σε συνδυασμό με ελαφριά επιχρύσωση μεμονωμένων μερών.
Επί του παρόντος, το στυλ κλασικισμού μπορεί να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία τόσο σε ευρύχωρες αίθουσες όσο και σε μικρά δωμάτια, αλλά είναι επιθυμητό να έχουν ψηλά ταβάνια - τότε αυτή η μέθοδος διακόσμησης θα έχει μεγαλύτερο αποτέλεσμα.
Τα υφάσματα μπορεί επίσης να είναι κατάλληλα για ένα τέτοιο εσωτερικό - κατά κανόνα, πρόκειται για φωτεινές, πλούσιες ποικιλίες υφασμάτων, συμπεριλαμβανομένων ταπετσαριών, ταφτά και βελούδου.
Παραδείγματα αρχιτεκτονικής
Ας δούμε τα πιο σημαντικά έργα αρχιτεκτόνων του 18ου αιώνα - αυτή η περίοδος σηματοδότησε την κορυφή της ακμής του κλασικισμού ως αρχιτεκτονικού κινήματος.
Στην κλασική Γαλλία, χτίστηκαν διάφορα δημόσια ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων κτιρίων επιχειρήσεων, θεάτρων και εμπορικών κτιρίων. Το μεγαλύτερο κτίριο εκείνης της εποχής ήταν το Πάνθεον στο Παρίσι, που δημιουργήθηκε από τον Ζακ-Ζερμέν Σουφλό. Αρχικά, το έργο σχεδιάστηκε ως ο Ναός του Αγ. Ζενεβιέβ, προστάτιδα του Παρισιού, αλλά το 1791 μετατράπηκε σε Πάνθεον - τόπος ταφής μεγάλων ανθρώπων της Γαλλίας. Έγινε παράδειγμα αρχιτεκτονικής στο πνεύμα του κλασικισμού. Το Πάνθεον είναι ένα σταυροειδές κτήριο με μεγαλοπρεπή τρούλο και τύμπανο που περιβάλλεται από κίονες. Κύρια πρόσοψηδιακοσμημένο με στοά και αέτωμα. Τα μέρη του κτιρίου είναι ξεκάθαρα οριοθετημένα. Στο εσωτερικό κυριαρχούν σαφείς οριζόντιες και κάθετες γραμμές. οι κίονες υποστηρίζουν το σύστημα των τόξων και των θόλων και ταυτόχρονα δημιουργούν την προοπτική του εσωτερικού.
Το Πάνθεον έγινε μνημείο διαφωτισμού, λογικής και ιθαγένειας. Έτσι, το Πάνθεον έγινε όχι μόνο μια αρχιτεκτονική, αλλά και μια ιδεολογική ενσάρκωση της εποχής του κλασικισμού.
Ο 18ος αιώνας ήταν η ακμή της αγγλικής αρχιτεκτονικής. Ένας από τους πιο σημαντικούς Άγγλους αρχιτέκτονες της εποχής ήταν ο Κρίστοφερ Ρεν. Η δουλειά του συνδύαζε λειτουργικότητα και αισθητική. Πρότεινε το δικό του σχέδιο για την ανοικοδόμηση του κέντρου του Λονδίνου όταν εκδηλώθηκε η πυρκαγιά του 1666. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου έγινε επίσης ένα από τα πιο φιλόδοξα σχέδιά του, το έργο του οποίου διήρκεσε περίπου 50 χρόνια.
Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου βρίσκεται στο City - το επιχειρηματικό τμήμα του Λονδίνου - σε μια από τις παλαιότερες περιοχές, και είναι ο μεγαλύτερος προτεσταντικός ναός. Έχει επίμηκες σχήμα, σαν λατινικός σταυρός, αλλά ο κύριος άξονας βρίσκεται παρόμοιος με τους άξονες στο Ορθόδοξες εκκλησίες. Ο Άγγλος κλήρος επέμενε ότι το κτίριο βασίζεται σε ένα σχέδιο τυπικό των μεσαιωνικών εκκλησιών στην Αγγλία. Ο ίδιος ο Ρεν ήθελε να δημιουργήσει μια δομή πιο κοντά στις μορφές της ιταλικής Αναγέννησης.
Το κύριο αξιοθέατο του καθεδρικού ναού είναι ο ξύλινος τρούλος του καλυμμένος με μόλυβδο. Το κάτω μέρος του περιβάλλεται από 32 κορινθιακούς κίονες (ύψος - 6 μέτρα). Στην κορυφή του τρούλου υπάρχει ένα φανάρι με μια μπάλα και έναν σταυρό.
Η στοά, που βρίσκεται στη δυτική πρόσοψη, έχει ύψος 30 μέτρα και χωρίζεται σε δύο επίπεδα με κίονες: έξι ζεύγη κιόνων στην κάτω και τέσσερα ζευγάρια στην επάνω. Στο ανάγλυφο μπορείτε να δείτε αγάλματα των αποστόλων Πέτρου, Παύλου, Ιακώβου και των τεσσάρων ευαγγελιστών. Στις πλευρές της στοάς υπάρχουν δύο καμπαναριά: στον αριστερό πύργο υπάρχουν 12, και στα δεξιά υπάρχει ο "Μεγάλος όροφος" - η κύρια καμπάνα της Αγγλίας (το βάρος της είναι 16 τόνοι) και ένα ρολόι (η διάμετρος του καντράν είναι 15 μέτρα). Στην κύρια είσοδο του καθεδρικού ναού υπάρχει ένα μνημείο της Άννας, μιας Αγγλίδας βασίλισσας μιας προηγούμενης εποχής. Στα πόδια της μπορείτε να δείτε αλληγορικές φιγούρες της Αγγλίας, της Ιρλανδίας, της Γαλλίας και της Αμερικής. Οι πλαϊνές πόρτες περιβάλλονται από πέντε κίονες (που αρχικά δεν ήταν μέρος του σχεδίου του αρχιτέκτονα).
Η κλίμακα του καθεδρικού ναού είναι άλλη διακριτικό χαρακτηριστικό: το μήκος του είναι σχεδόν 180 μέτρα, το ύψος από το δάπεδο μέχρι τον τρούλο μέσα στο κτίριο είναι 68 μέτρα και το ύψος του καθεδρικού ναού με τον σταυρό είναι 120 μέτρα.
Οι διάτρητες γρίλιες του Jean Tijou, από σφυρήλατο σίδερο (τέλη 17ου αιώνα) και οι σκαλιστοί ξύλινοι πάγκοι στη χορωδία, που θεωρούνται ο πολυτιμότερος διάκοσμος του καθεδρικού ναού, σώζονται ακόμη.
Όσο για τους δασκάλους της Ιταλίας, ένας από αυτούς ήταν ο γλύπτης Antonio Canova. Έδωσε τα πρώτα του έργα σε στυλ ροκοκό. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά αρχαία φιλολογία και σταδιακά έγινε υποστηρικτής του κλασικισμού. Το ντεμπούτο έργο ονομάστηκε Θησέας και ο Μινώταυρος. Το επόμενο έργο ήταν η ταφόπλακα του Πάπα Κλήμη XIV, που έφερε φήμη στον συγγραφέα και συνέβαλε στην καθιέρωση του κλασικισμού στυλ στη γλυπτική. Στα μεταγενέστερα έργα του δασκάλου μπορεί κανείς να παρατηρήσει όχι μόνο έναν προσανατολισμό προς την αρχαιότητα, αλλά και μια αναζήτηση για ομορφιά και αρμονία με τη φύση, ιδανικές μορφές. Ο Κάνοβα δανείστηκε ενεργά μυθολογικά θέματα, δημιουργώντας πορτρέτα και επιτύμβιες στήλες. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι το άγαλμα του Περσέα, πολλά πορτρέτα του Ναπολέοντα, ένα πορτρέτο του Τζορτζ Ουάσιγκτον και οι επιτύμβιες στήλες των Πάπα Κλήμη XIII και Clement XIV. Οι πελάτες του Canova περιελάμβαναν πάπες, βασιλιάδες και πλούσιους συλλέκτες. Από το 1810 υπηρέτησε ως διευθυντής της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά στη Ρώμη. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο πλοίαρχος έχτισε το δικό του μουσείο στο Possagno.
Στη Ρωσία, η εποχή του κλασικισμού δημιουργήθηκε από πολλούς ταλαντούχους αρχιτέκτονες - τόσο Ρώσους όσο και εκείνους που ήρθαν από το εξωτερικό. Πολλοί ξένοι αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στη Ρωσία μπόρεσαν να επιδείξουν πλήρως το ταλέντο τους μόνο εδώ. Ανάμεσά τους οι Ιταλοί Giacomo Quarenghi και Antonio Rinaldi, ο Γάλλος Wallen-Delamot και ο Σκωτσέζος Charles Cameron. Όλοι τους εργάζονταν κυρίως στο δικαστήριο της Αγίας Πετρούπολης και των περιχώρων της. Σύμφωνα με τα σχέδια του Τσαρλς Κάμερον, τα δωμάτια του Αχάτη, τα Ψυχρά Λουτρά και η Πινακοθήκη Κάμερον κατασκευάστηκαν στο Τσάρσκοε Σελό. Πρότεινε μια σειρά εσωτερικών λύσεων στις οποίες χρησιμοποίησε τεχνητό μάρμαρο, γυαλί με αλουμινόχαρτο, πήλινα σκεύη και πολύτιμους λίθους. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του - το παλάτι και το πάρκο στο Pavlovsk - ήταν μια προσπάθεια να συνδυάσει την αρμονία της φύσης με την αρμονία της δημιουργικότητας. Η κύρια πρόσοψη του παλατιού είναι διακοσμημένη με στοές, κίονες, χαγιάτι και τρούλο στο κέντρο. Παράλληλα, το αγγλικό πάρκο ξεκινά με ένα οργανωμένο ανακτορικό τμήμα με σοκάκια, μονοπάτια και γλυπτά και σταδιακά μετατρέπεται σε δάσος.
Εάν στην αρχή της νέας αρχιτεκτονικής περιόδου το ακόμα άγνωστο στυλ αντιπροσωπεύτηκε κυρίως από ξένους δασκάλους, τότε μέχρι τα μέσα του αιώνα εμφανίστηκαν αρχικοί Ρώσοι αρχιτέκτονες, όπως ο Bazhenov, ο Kazakov, ο Starov και άλλοι. Τα έργα δείχνουν μια ισορροπία κλασικών δυτικών μορφών και συγχώνευση με τη φύση. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός πέρασε από διάφορα στάδια ανάπτυξης. Η ακμή του σημειώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', η οποία υποστήριξε τις ιδέες του Γαλλικού Διαφωτισμού.
Η Ακαδημία Τεχνών αναβιώνει την παράδοση της εκπαίδευσης των καλύτερων μαθητών της στο εξωτερικό. Χάρη σε αυτό, κατέστη δυνατό όχι μόνο να κυριαρχήσουμε τις παραδόσεις κλασικά αρχιτεκτονικά, αλλά και να παρουσιάσει Ρώσους αρχιτέκτονες σε ξένους συναδέλφους ως ισότιμους εταίρους.
Αυτό ήταν ένα μεγάλο βήμα προόδου στην οργάνωση της συστηματικής αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης. Ο Bazhenov είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει τα κτίρια του Tsaritsyn, καθώς και το σπίτι του Pashkov, το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα κτίρια στη Μόσχα. Μια λογική λύση σύνθεσης συνδυάζεται με εξαιρετικές λεπτομέρειες. Το κτίριο βρίσκεται στην κορυφή ενός λόφου, η πρόσοψή του βλέπει στο Κρεμλίνο και το ανάχωμα.
Η Αγία Πετρούπολη ήταν πιο πρόσφορο έδαφος για την εμφάνιση νέων αρχιτεκτονικών ιδεών, καθηκόντων και αρχών. Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι Zakharov, Voronikhin και Thomas de Thomon υλοποίησαν μια σειρά από σημαντικά έργα. Το πιο διάσημο κτίριο του Αντρέι Βορονίχιν είναι ο καθεδρικός ναός του Καζάν, τον οποίο ορισμένοι αποκαλούν αντίγραφο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, αλλά στο σχέδιο και τη σύνθεσή του είναι ένα πρωτότυπο έργο.
Ένα άλλο οργανωτικό κέντρο της Αγίας Πετρούπολης ήταν το Ναυαρχείο του αρχιτέκτονα Adrian Zakharov. Οι κύριες λεωφόροι της πόλης τείνουν προς αυτήν και το κωδωνοστάσιο γίνεται ένα από τα σημαντικότερα κάθετα ορόσημα. Παρά το κολοσσιαίο μήκος της πρόσοψης του Ναυαρχείου, ο Zakharov αντιμετώπισε έξοχα το έργο της ρυθμικής οργάνωσής του, αποφεύγοντας τη μονοτονία και την επανάληψη. Το κτίριο του Exchange, το οποίο έχτισε ο Thomas de Thomon στη σούβλα του νησιού Vasilievsky, μπορεί να θεωρηθεί λύση δύσκολη εργασία– διατηρώντας το σχέδιο του Spit of Vasilyevsky Island και ταυτόχρονα συνδυάζεται με τα σύνολα προηγούμενων εποχών.