Ποια χαρακτηριστικά γνωρίσματα των κλασικών είχε η αρχιτεκτονική αρχιτεκτονική; Το σύνολο της Αθηναϊκής Ακρόπολης: συνθετικά χαρακτηριστικά, κύρια κτίρια. Το σύστημα των ελληνικών ταγμάτων και η προέλευσή τους

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το μάθημα του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού συστηματοποιεί τη γνώση για τον πολιτισμό και την τέχνη που αποκτάται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα που εφαρμόζουν προγράμματα πρωτοβάθμιας και βασικής γενικής εκπαίδευσης στα μαθήματα καλών τεχνών, μουσικής, λογοτεχνίας και ιστορίας, διαμορφώνει μια ολιστική ιδέα του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. λογική της εξέλιξής του σε ιστορική προοπτική, για τη θέση του στη ζωή της κοινωνίας και κάθε ανθρώπου.

Το αναπτυσσόμενο δυναμικό του μαθήματος στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό σχετίζεται άμεσα με την ιδεολογική φύση του ίδιου του θέματος, στο υλικό του οποίου ενσωματώνονται διάφορα ιστορικά και περιφερειακά συστήματα κοσμοθεωρίας. φωτεινές εικόνες. Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες του θέματος, την άμεση πρόσβασή του στη δημιουργική συνιστώσα της ανθρώπινης δραστηριότητας, το πρόγραμμα δίνει έμφαση στις ενεργές μορφές μάθησης, ιδίως στην ανάπτυξη της αντίληψης (λειτουργία - ενεργός θεατής/ακροατής) και των ερμηνευτικών ικανοτήτων (λειτουργία - ερμηνευτής) των μαθητών με βάση την ενημέρωση της προσωπικής τους συναισθηματικής, αισθητικής και κοινωνικοπολιτισμικής εμπειρίας και την κυριαρχία τους σε στοιχειώδεις τεχνικές ανάλυσης έργων τέχνης. Από αυτή την άποψη, το πρόγραμμα, υπό τους τίτλους «εμπειρία δημιουργικής δραστηριότητας», παρέχει μια κατά προσέγγιση λίστα πιθανών δημιουργικών εργασιών σε σχετικά θέματα.

Ως προς το περιεχόμενο, το πρόγραμμα ακολουθεί τη λογική της ιστορικής γραμμικότητας (από τον πολιτισμό του πρωτόγονου κόσμου στον πολιτισμό του εικοστού αιώνα). Προκειμένου να βελτιστοποιηθεί το φορτίο, το πρόγραμμα βασίζεται στις αρχές της ανάδειξης των πολιτιστικών κυρίαρχων της εποχής, του στυλ και του εθνικού σχολείου. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός ή δύο έργων ή συμπλεγμάτων, παρουσιάζονται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ολόκληρων εποχών και πολιτιστικών περιοχών. Ο εγχώριος (ρωσικός) πολιτισμός θεωρείται σε άρρηκτη σύνδεση με τον παγκόσμιο πολιτισμό, γεγονός που καθιστά δυνατή την εκτίμηση της κλίμακας και της γενικής πολιτιστικής σημασίας του.

Η μελέτη του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού στο επίπεδο της δευτεροβάθμιας (πλήρης) γενικής εκπαίδευσης στο βασικό επίπεδο στοχεύει στην επίτευξη των εξήςστόχους :

ανάπτυξη συναισθημάτων, συναισθημάτων, εικονιστικής και συνειρμικής σκέψης και καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων.

εκπαίδευση καλλιτεχνικής και αισθητικής γεύσης. ανάγκες για τον έλεγχο των αξιών του παγκόσμιου πολιτισμού ·

απόκτηση γνώσεων σχετικά με τα στυλ και τις τάσεις στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό, τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά. για τις κορυφές καλλιτεχνική δημιουργικότητασε εγχώρια και ξένη κουλτούρα;

να κατέχει την ικανότητα να αναλύει τα έργα τέχνης, να αξιολογεί τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά τους και να εκφράζει τη δική του κρίση γι' αυτά·

χρησιμοποιώντας τις γνώσεις και τις δεξιότητες που έχει αποκτήσει για να διευρύνει τους ορίζοντές του και να διαμορφώσει συνειδητά το δικό του πολιτιστικό περιβάλλον.

Ο συγγραφέας του προγράμματος και του σχολικού βιβλίου προσφέρει ένα πρωτότυποτυπολογία των μαθημάτων MHC : εικόνα-μοντέλο, έρευνα, στοχασμός, πανόραμα. Αυτή η τυπολογία λαμβάνεται υπόψη στον προγραμματισμό.

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμούο μαθητής πρέπει:

Γνωρίζω/καταλαβαίνω:

κύριοι τύποι και είδη τέχνης·

μελέτησε κατευθύνσεις και στυλ της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.

αριστουργήματα του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού.

χαρακτηριστικά της γλώσσας διαφόρων ειδών τέχνης.

Εχω την δυνατότητα να:

να αναγνωρίσουν τα έργα που μελετήθηκαν και να τα συσχετίσουν με μια συγκεκριμένη εποχή, στυλ,

κατεύθυνση.

να δημιουργήσουν υφολογικές και πλοκές συνδέσεις μεταξύ έργων διαφορετικών τύπων τέχνης.

χρησιμοποιούν διάφορες πηγές πληροφοριών για τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό·

εκτελεί εκπαιδευτικές και δημιουργικές εργασίες (αναφορές, μηνύματα).

Χρησιμοποιήστε τις αποκτηθείσες γνώσεις σε πρακτικές δραστηριότητεςκαι την καθημερινή ζωή για:

επιλέγοντας τα μονοπάτια της πολιτιστικής σας ανάπτυξης.

οργάνωση προσωπικής και συλλογικής αναψυχής· εκφράζοντας τη δική σας κρίση για έργα κλασικής και σύγχρονης τέχνης.

Απαιτήσεις για το επίπεδο γνώσης του αντικειμένου

Οι απόφοιτοι θα μάθουν:

πλοηγηθείτε στην πολιτιστική ποικιλομορφία της περιβάλλουσας πραγματικότητας, παρατηρήστε διάφορα φαινόμενα ζωής και τέχνης σε εκπαιδευτικές και εξωσχολικές δραστηριότητες, διάκριση μεταξύ αληθινών και ψευδών αξιών.

οργανώστε τη δημιουργική σας δραστηριότητα, καθορίστε τους στόχους και τους στόχους της, επιλέξτε και εφαρμόστε τρόπους για την επίτευξή τους.

σκέφτονται σε εικόνες, κάνουν συγκρίσεις και γενικεύσεις, επισημαίνουν μεμονωμένες ιδιότητες και ιδιότητες ενός ολιστικού φαινομένου.

αντιλαμβάνονται τις αισθητικές αξίες, εκφράζουν γνώμη για τα πλεονεκτήματα των έργων υψηλής και λαϊκής τέχνης, βλέπουν συνειρμικές συνδέσεις και συνειδητοποιούν το ρόλο τους στη δημιουργική δραστηριότητα.

Προσωπικά αποτελέσματα Οι σπουδές τέχνης είναι:

μια ανεπτυγμένη αισθητική αίσθηση, που εκδηλώνεται με μια συναισθηματική και βασισμένη σε αξίες στάση απέναντι στην τέχνη και τη ζωή.

εκτέλεση δημιουργικές δυνατότητεςστη διαδικασία της συλλογικής (ή ατομικής) καλλιτεχνικής και αισθητικής δραστηριότητας στην ενσάρκωση (δημιουργία) καλλιτεχνικών εικόνων.

αξιολόγηση και αυτοαξιολόγηση των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων· ικανότητα να διεξάγει διάλογο και να υποστηρίζει τη θέση του.

Οι απόφοιτοι θα μάθουν:

συσσωρεύετε, δημιουργείτε και μεταδίδετε τις αξίες της τέχνης και του πολιτισμού (εμπλουτίζοντας την προσωπική σας εμπειρία με συναισθήματα και εμπειρίες που σχετίζονται με την αντίληψη και την απόδοση έργων τέχνης). αισθανθείτε και κατανοήστε τη συμμετοχή σας στον κόσμο γύρω σας.

χρησιμοποιήστε τις επικοινωνιακές ιδιότητες της τέχνης. ενεργούν ανεξάρτητα όταν εκτελούν ατομικά εκπαιδευτικά και δημιουργικά καθήκοντα και εργάζονται σε λειτουργία έργου, αλληλεπιδρώντας με άλλα άτομα για την επίτευξη κοινών στόχων. επιδεικνύουν ανεκτικότητα σε κοινές δραστηριότητες·

συμμετέχουν σε καλλιτεχνική ζωήτάξη, σχολείο, πόλη κ.λπ. να αναλύσει και να αξιολογήσει τη διαδικασία και τα αποτελέσματα των δικών του δραστηριοτήτων και να τα συσχετίσει με την εργασία.

Καλλιτεχνικός Πολιτισμός του Αρχαίου Κόσμου (14 ώρες)

Μεσοποταμία (1 ώρα)

Ζιγκουράτ της Μεσαποταμίας - η κατοικία του Θεού. Ρεαλισμός εικόνων ζωντανής φύσης - η ιδιαιτερότητα των καλών τεχνών της Μεσοποταμίας

Αρχαία Αίγυπτος (2 ώρες)

Αρχαία Ινδία (2 ώρες)

Αρχαία Αμερική(1 ώρα)

Αρχαία Ελλάδα (4 ώρες)

Αρχαία Ρώμη (2 ώρες)

Διάταξη ρωμαϊκού σπιτιού. Η νωπογραφία και το μωσαϊκό είναι τα κύρια μέσα διακόσμησης. Γλυπτικό πορτρέτο.

Καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα (14 ώρες)

Βυζαντινός ναός με κεντρικό τρούλο ως κατοικία του Θεού στη γη. Χώρος και τοπογραφικός συμβολισμός.

Γενίκευση με θέμα «Εικαστικός πολιτισμός του Βυζαντίου και αρχαία Ρωσία»

Δυτική Ευρώπη (4 ώρες)

Νέα τέχνη – Ars nova (3 ώρες).

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Άπω και Μέσης Ανατολής στο Μεσαίωνα (3 ώρες).

Κίνα (1 ώρα)

Η αλληλεπίδραση του γιν και του γιανγκ είναι η βάση της κινεζικής αρχιτεκτονικής. Η αρχιτεκτονική ως ενσάρκωση μυθολογικών και θρησκευτικών-ηθικών ιδεών της Αρχαίας Κίνας

Ιαπωνία (1 ώρα)

Η Αρχαία Ανατολή(2 ώρες)

Ημερολογιακή-θεματική κατανομή του αριθμού των ωρών

Σημειώσεις

(ΤΠΕ κ.λπ.)

ημερομηνία

σχέδιο

γεγονός

1ο τέταρτο «Καλλιτεχνικός πολιτισμός του πρωτόγονου κόσμου» (3 ώρες)

Ο μύθος είναι η βάση των πρώιμων ιδεών για τον κόσμο. Αρχαίες εικόνες σε κάθετα και οριζόντια μοντέλα του κόσμου: παγκόσμιο δέντρο, παγκόσμιο βουνό, δρόμος. Το τελετουργικό γονιμότητας ως αναπαραγωγή του πρωταρχικού μύθου

Μοντέλο εικόνας

Ξέρω: τι ρόλο έπαιξαν οι μύθοι στη ζωή των πρωτόγονων ανθρώπων, ποιοι μύθοι ανήκουν στην κατηγορία των κοσμογονικών. Παγκόσμιο δέντρο, παγκόσμιο βουνό, δρόμος.

EUM «Mythological thinking and the primitive picture of the world», κάρτα-σχήμα του οριζόντιου μοντέλου του κόσμου, κάρτα-σχήμα του κάθετου μοντέλου του κόσμου, κείμενο της τελετουργίας αφιερωμένη στον Όσιρι

Η λαογραφία ως αντανάκλαση του πρωταρχικού μύθου. «Η ιστορία της πριγκίπισσας Νεσμεγιάν». Σλαβικές αγροτικές τελετουργίες: Χριστουγεννιάτικη παλίρροια, Maslenitsa, Semik, διακοπές του Ivan Kupala.

Μελέτη

Ξέρω: Σλαβικά τελετουργικά - Christmastide, Maslenitsa, Rusal Week, Semik, Ivan Kupala. Η λαογραφία ως αντανάκλαση του πρωταρχικού κόσμου.

Κείμενα των τελετουργιών της Christmastide, Maslenitsa, Mermaid Week, Semik, Ivan Kupala.

Η γέννηση της τέχνης. Η καλλιτεχνική εικόνα ως το κύριο μέσο γνώσης και κατανόησης του κόσμου στην πρωτόγονη τέχνη. Βραχογραφίες της Παλαιολιθικής και Μεσολιθικής. Απεικόνιση αρχιτεκτονικών πρωταρχικών στοιχείων.

Πανόραμα

Ξέρω: ποιες μορφές τέχνης είναι χαρακτηριστικές του πρωτόγονου κόσμου, πώς οι καλλιτεχνικές εικόνες της Παλαιολιθικής, της Μεσολιθικής και της Νεολιθικής αντικατοπτρίζουν τις συνθήκες ζωής αυτών των περιόδων.

EUM “Syncretism of Primitive Art”, εικόνες βραχογραφιών των σπηλαίων Altamira και Lascaux, εικόνες του Stonehenge

2. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του αρχαίου κόσμου (14 ώρες)

Μεσοποταμία (1 ώρα)

Ζιγκουράτ της Μεσαποταμίας - η κατοικία του Θεού. Ρεαλισμός εικόνων ζωντανής φύσης - η ιδιαιτερότητα της μεσοποταμίας καλών τεχνών

Μελέτη

Ξέρω: ποια χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά των αρχιτεκτονικών δομών στις πόλεις-κράτη της Μεσοποταμίας, τι τα προκαλεί.

Διάγραμμα λάμψης του μοντέλου ζιγκουράτ, εικόνες των ζιγκουράτ στην Ουρ και την Ετεμενάνκα, διάγραμμα λάμψης της πύλης Ishtar

Αρχαία Αίγυπτος (2 ώρες)

Η ενσάρκωση της ιδέας της αιώνιας ζωής στην αρχιτεκτονική των νεκροπόλεων. Ο υπέργειος ναός είναι σύμβολο της αιώνιας αυτοαναγέννησης του θεού Ρα.

Μοντέλο εικόνας

Ξέρω: ποια ήταν η ταφική λατρεία των αρχαίων Αιγυπτίων, πώς η αρχιτεκτονική των αιγυπτιακών νεκροπόλεων αντανακλά την ιδέα της αιώνιας ζωής.

Flash διάγραμμα του μοντέλου της πυραμίδας, EUM «Πυραμίδες - μνημεία της αθανασίας των φαραώ», εικόνες της πυραμίδας στη Γκίζα, ο ναός του Amun-Ra στο Karnak

Μαγεία. Διακόσμηση τάφων. Κανόνας της εικόνας μιας φιγούρας σε ένα αεροπλάνο.

Μελέτη

Ξέρω: πώς άλλαξε ο σχεδιασμός των τάφων των ευγενών σε διαφορετικές περιόδους του αιγυπτιακού πολιτισμού, ποια διακοσμητικά στοιχεία σαρκοφάγων υποδεικνύουν το ρόλο τους ως φυλαχτό των «ιερών λειψάνων»

Υποχρεωτική ιατρική ασφάλιση «Αρχαίος αιγυπτιακός κανόνας. Ζωγραφική, ανάγλυφο και γλυπτική», απεικόνιση του τάφου του ΡαμσήIXστην Κοιλάδα των Βασιλέων

Αρχαία Ινδία (2 ώρες)

Ένας ινδουιστικός ναός είναι ένα μυστικιστικό ανάλογο ενός σώματος θυσίας και ενός ιερού βουνού. Ο ρόλος της γλυπτικής διακόσμησης.

Μοντέλο εικόνας

Ξέρω: αρχιτεκτονικές μορφές ενός ινδουιστικού ναού, διακόσμηση ενός ινδουιστικού ναού

EUM "The Art of Ancient India", εικόνες του ναού Kandarya Mahadeva στο Khajuraho

Οι βουδιστικοί χώροι λατρείας είναι σύμβολο του διαστήματος και της θεϊκής παρουσίας. Χαρακτηριστικά θεϊκής πλαστικότητας και ζωγραφικής.

Μοντέλο εικόνας

Γενίκευση

Ξέρω: η ιστορία της εμφάνισης του βουδισμού, οι κύριοι τύποι βουδιστικής αρχιτεκτονικής ναών, οι διαφορές τους.

Απεικόνιση της μεγάλης στούπας στο Sanchi, μια τοιχογραφία των ναών της σπηλιάς Ajanta

2ο τρίμηνο Αρχαία Αμερική (1 ώρα)

Η κουλτούρα του ναού των Μεσααμερικανών Ινδιάνων ως η ενσάρκωση του μύθου της θυσίας που έδωσε ζωή.

Πανόραμα

Ξέρω: που καθορίζει την αρχιτεκτονική εμφάνιση των ναών στην επικράτεια του Κεντρικού Μεξικανικού Οροπεδίου.

Εικόνα της Πυραμίδας του Ήλιου στο Teotihuacan, το σύμπλεγμα των Μάγια στο Palenque

Κρητομυκηναϊκή κουλτούρα (1 ώρα)

Κρητικο-μυκηναϊκή κουλτούρα και διακόσμηση ως αντανάκλαση του μύθου.

Μελέτη

Ξέρω: οι απαρχές του κρητικο-μυκηναϊκού πολιτισμού, ο μύθος της απαγωγής της Ευρώπης.

Εικόνες από το Λαβύρινθο Παλάτι της Κνωσού, το παλάτι του βασιλιά Αγαμέμνονα στις Μυκήνες

Αρχαία Ελλάδα (4 ώρες)

Ελληνικός ναός - μια αρχιτεκτονική εικόνα της ένωσης ανθρώπων και θεών

Μελέτη

Ξέρω: τα κύρια χαρακτηριστικά των αρχιτεκτονικών τάξεων που προέκυψαν στην Ελλάδα κατά την αρχαϊκή περίοδο, σε ποιους θεούς ήταν αφιερωμένοι οι ελληνικοί ναοί, τι ιδιαίτερα χαρακτηριστικάκατείχε το αρχιτεκτονικό σύνολο της Αθηναϊκής Ακρόπολης.

Flash διάγραμμα της Ακρόπολης Αθηνών, εικόνα του Παρθενώνα

Η εξέλιξη του ελληνικού ανάγλυφου από το αρχαϊκό στο υψηλό κλασικό

Μελέτη

Ξέρω: τι νέο ανακούφισε ο Φειδίας, γιατί το έργο του θεωρείται η κορυφή της ελληνικής γλυπτικής, ποια ιδέα εκφράστηκε από την ιωνική ζωφόρο του Παρθενώνα.

Εικόνα του ναού της Αθηνάς στο Σελινούντα, του Διός στην Ολυμπία, ζωφόροι και μετόπες του Παρθενώνα

Γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας από την αρχαϊκή έως την ύστερη κλασική.

Ενατένιση

Ξέρω: Οι αρχαίοι Έλληνες γλύπτες και τα έργα τους (Πολύκλειτος, Φειδίας, Σκόπας), ως γλυπτική μας επιτρέπουν να φανταστούμε την κοσμοθεωρία των Ελλήνων στην εποχή των πρώιμων, υψηλών και ύστερων κλασικών.

EUM «Εξαιρετικοί Γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας», εικόνες κούρων και κορών, «Δωριφόρος» του Πολύκλειτου. “Torso of the Goddess” του Φειδία. «Μαινάδα» του Σκόπα

Σύνθεση ανατολικών και αρχαίων παραδόσεων στον Ελληνισμό. Γιγαντισμός αρχιτεκτονικών μορφών. Έκφραση και νατουραλισμός της γλυπτικής διακόσμησης.

Πανόραμα

Ξέρω: χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ελληνιστικής τέχνης, ποιες τεχνικές ζωγραφικής χρησιμοποιούσαν οι ελληνιστές γλύπτες για να μεταδώσουν το δράμα και την έκφραση.

Απεικόνιση κοιμισμένου ερμαφρόδιτου, η Αφροδίτη της Μήλου, ο βωμός του Δία στην Πέργαμο

Αρχαία Ρώμη (2 ώρες)

Χαρακτηριστικά του ρωμαϊκού πολεοδομικού σχεδιασμού. Δημόσια κτίρια από την εποχή της δημοκρατίας και της αυτοκρατορίας.

Μοντέλο εικόνας

Ξέρω: ποιες δομές δημιούργησαν την εμφάνιση των πόλεων Αρχαία Ρώμη, Οι οποίες αρχιτεκτονικό στοιχείοαποτελούσε τον πυρήνα κάθε ρωμαϊκής δομής.

Εικόνες της Ρωμαϊκής Αγοράς, Πάνθεον, Κολοσσαίο

Διάταξη ρωμαϊκού σπιτιού. Η νωπογραφία και το μωσαϊκό είναι τα κύρια μέσα διακόσμησης. Γλυπτικό πορτρέτο.

Ενατένιση

Ξέρω: ποιο ήταν το αρχιτεκτονικό χαρακτηριστικό του ρωμαϊκού σπιτιού, τι καλλιτεχνικά μέσαχρησιμοποιούσαν οι Ρωμαίοι για να διακοσμήσουν τα σπίτια τους.

Εικόνες από το σπίτι των Vettii και το σπίτι του τραγικού ποιητή στην Πομπηία, εικόνες από πορτρέτα του Βρούτου, του Αυγούστου, του Μεγάλου Κωνσταντίνου

Παλαιοχριστιανική Τέχνη (1 ώρα)

Τύποι χριστιανικών εκκλησιών: ροτόντα και βασιλική. Χριστιανικός συμβολισμός. Μωσαϊκό διακόσμηση.

Πανόραμα

Ξέρω: ποιοι τύποι ναών έγιναν ευρέως διαδεδομένοι στην εποχή του πρώιμου χριστιανισμού, τι είναι κοινό στη διακόσμηση παλαιοχριστιανικών εκκλησιών οποιουδήποτε τύπου, ποια μέρη ξεχωρίζουν ιδιαίτερα όταν διακοσμείται το εσωτερικό με ψηφιδωτά σε κεντρικούς τρούλους εκκλησίες και βασιλικές.

Εικόνες των μαυσωλείων του Κωνστάντιου στη Ρώμη και της Galla Placidia στη Ραβέννα, εικόνα της Βασιλικής της Santa Maria Maggiore στη Ρώμη

3. Καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα (14 ώρες)

Βυζάντιο και Αρχαία Ρωσία (7 ώρες)

Ιερός Καθεδρικός Ναός

Μοντέλο εικόνας

Ξέρω: ποια είναι τα χαρακτηριστικά του βυζαντινού ρυθμού, τι καθορίζει τον κοσμικό συμβολισμό του βυζαντινού καθεδρικού ναού, πώς η διακόσμηση του σταυροθολού ναού αντανακλά τη συμβολική ιδέα της Αιώνιας Εκκλησίας.

Flash διάγραμμα βυζαντινού ναού, εικόνες της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη

Προσωρινός συμβολισμός του σταυροφόρου ναού. Βυζαντινό στυλ σε ψηφιδωτό ντεκόρ.

Ενατένιση

Ξέρω: πως επίγεια ζωήΟ Ιησούς Χριστός απεικονίζεται στην αρχιτεκτονική του σταυροφόρου ναού.

Εικόνες της εκκλησίας του San Vitale στη Ραβέννα και της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο

Βυζαντινή τεχνοτροπία στην αγιογραφία της αρχαίας Ρωσίας.

Μελέτη

Ξέρω: ποιες τεχνικές ζωγραφικής χρησιμοποιήθηκαν στο βυζαντινό ναό για να δημιουργήσουν την ατμόσφαιρα του υπεραισθητού κόσμου, τι σχετίζεται με τη μετάβαση από το πολύχρωμο μοντελοποίηση του προσώπου στο γραμμικό στυλιζάρισμα.

EUM «Η Παναγία του Βλαντιμίρ», εικόνα του τέμπλου της Δέησης του Καθεδρικού Ναού του Ευαγγελισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας από τον Θεόφαν ο Έλληνας

Σχηματισμός της σχολής αγιογραφίας της Μόσχας. Ρωσικό εικονοστάσι.

Μελέτη

Ξέρω: πώς εκδηλώνεται η διαφορά στην αντίληψη της Ημέρας της Κρίσεως στα έργα του Θεοφάνη του Έλληνα και του Αντρέι Ρούμπλεφ, γιατί ο Ρούμπλεφ θεωρείται ο δημιουργός του ρωσικού τέμπλου.

Flash διάγραμμα "Εικονοστάσι της Ορθόδοξης Εκκλησίας", EUM "Andrei Rublev "Trinity"", εικόνα του Σωτήρα της τάξης Zvenigorod

Στιλιστική ποικιλομορφία σταυροθολών ναών της Αρχαίας Ρωσίας. Αρχιτεκτονική Σχολή της Μόσχας.

Ενατένιση

Ξέρω: αρχιτεκτονικά κτίρια ναών των αρχών του 16ου αιώνα Καθεδρικός Ναός του Σωτήρα που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια του μοναστηριού Spaso-Andronikov, Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως, Καθεδρικός Ναός Αρχαγγέλου, Εκκλησία της Ανάληψης στο Kolomenskoye.

EUM "Temples of Ancient Rus", εικόνες της Εκκλησίας της Μεσολάβησης στο Nerl, της Εκκλησίας της Μεταμόρφωσης στο Νόβγκοροντ, εικόνες των Καθεδρικών Ναών Κοιμήσεως και Αρχαγγέλου του Κρεμλίνου της Μόσχας, EUM "Εκκλησία της Ανάληψης στο Kolomenskoye"

Νωπογραφίες με θέμα το Μεγαλείο της Παναγίας. Ζναμέννυ άσμα.

Ενατένιση

Ξέρω: τι είναι «τοιχογραφία», ο καλλιτέχνης Διονύσιος, το έργο του.

Παρουσιάσεις «Νωπογραφίες του Διονυσίου στη Μονή Φεραποντόφ»; EUM «Παλιά ρωσική μουσική. άσμα Znamenny"

Γενίκευση με θέμα «Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός του Βυζαντίου και της Αρχαίας Ρωσίας».

Πανόραμα

Εχω την δυνατότητα να: απαντήστε σωστά στις ερωτήσεις.

EUM «Αρχιτεκτονική της Αρχαίας Ρωσίας». Πρακτική εργασία», EUM «Παλιά ρωσική ζωγραφική εικόνων. Πρακτική εργασία», EUM «Παλιά ρωσική μουσική. Ζναμέννυ άσμα. Πρακτικό έργο».

Δυτική Ευρώπη (4 ώρες)

Προ-ρωμανικός πολιτισμός. «Καρολίγγεια Αναγέννηση». Αρχιτεκτονική, μωσαϊκό και νωπογραφία διακόσμηση.

Πανόραμα

Ξέρω: με ποιους λόγους γίνεται αντιληπτό το παρεκκλήσι του Άαχεν ως αντίγραφο της αρχιτεκτονικής της Αρχαίας Ρώμης, σε τι διαφέρουν οι βασιλικές της «Καρολινγκιανής Αναγέννησης» από τις παλαιοχριστιανικές.

Εικόνες από το παρεκκλήσι του Καρλομάγνου στο Άαχεν, τη Βασιλική του Saint-Michel de Cux στο Languedoc, την εκκλησία του Αγίου Ιωάννη στο Müster

Ρωμανικός πολιτισμός. Αναπαράσταση της ανθρώπινης ζωής στο Μεσαίωνα στην αρχιτεκτονική μοναστηριακών βασιλικών, ανάγλυφα, τοιχογραφίες, βιτρό.

Μοντέλο εικόνας

Ξέρω: πώς η αρχιτεκτονική και η διακόσμηση της ρωμανικής βασιλικής και του βυζαντινού καθεδρικού ναού εκφράζει την κύρια ιδέα της πολιτιστικής ανάπτυξης των δυτικών και ανατολικών περιοχών, τι ρόλο έπαιξε η πέτρινη διακόσμηση της ρωμανικής βασιλικής.

Flash diagram “Model of a Romanesque Temple”, EUM “Romanesque style in architecture”, εικόνα της εκκλησίας του St. Apolsten στην Κολωνία, Abbey of Saint-Pierre in Moissac

Γοτθικός. Ο γοτθικός ναός είναι μια εικόνα του κόσμου. Αρχιτεκτονική και γλυπτική διακόσμηση γοτθικού ναού. Εσωτερική διακόσμηση του ναού: βιτρό, γλυπτά και ταπετσαρίες. Γρηγοριανό άσμα.

Μοντέλο εικόνας

Ξέρω: η διαφορά μεταξύ ενός γοτθικού καθεδρικού ναού και μιας ρωμανικής βασιλικής (σε ιδεολογικό περιεχόμενο, λειτουργίες, διακόσμηση), τι ρόλο έπαιξαν τα βιτρό στο εσωτερικό ενός γοτθικού καθεδρικού ναού.

Flash διάγραμμα “Model of a Gothic Temple”, EUM “Artistic Culture of the Middle Ages. Γοτθικό στυλ», εικόνα της εκκλησίας του Saint-Denis κοντά στο Παρίσι, Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων, EUM «Μουσική του Μεσαίωνα»

Γενίκευση με θέμα «Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός της Δυτικής Ευρώπης στο Μεσαίωνα».

Πανόραμα

Εχω την δυνατότητα να ολοκληρώσει σωστά την πρακτική εργασία στο θέμα

EUM «Ρωμανικό στυλ στην αρχιτεκτονική. Πρακτική δημιουργική εργασία»,

Νέα τέχνη – Ars nova (3 ώρες).

Πρωτο-Αναγέννηση στην Ιταλία. Η αισθητική του Ars είναι νέα στη λογοτεχνία. Η αρχαία αρχή της «μίμησης της φύσης» στη ζωγραφική.

Ενατένιση

Ξέρω: πώς εμφανίστηκε η νέα ανθρωπιστική σκέψη στη λογοτεχνία, ποια ήταν η καινοτομία του Τζιότο.

Κείμενο των καντών 1, 5 και 32 της Κόλασης του Δάντη, εικόνα των τοιχογραφιών του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάντοβα από τον Giotto

Αλληγορικοί κύκλοι του Ars nova με θέμα τον Θρίαμβο της Μετάνοιας και τον Θρίαμβο του Θανάτου. Η μουσική κίνηση του Ars Nova.

Ενατένιση

Ξέρω: τι σημασιολογικό παράλληλο μπορεί να φανεί ανάμεσα στη ζωγραφική και τη μουσική Ars nova.

Εικόνες του Andrea da Boi nauti "Triumph of Penance", Master of the "Triumph of Death", νεκροταφείο Camposanto στην Πίζα

Η ιδιαιτερότητα του Ars είναι νέα στα βόρεια.

Ενατένιση

Ξέρω: Αυτό που καθορίζει τα χαρακτηριστικά του Ars nova στην Ολλανδία, ποια χαρακτηριστικά είναι εγγενή στο γοτθικό στυλ διατηρούνται από το Βωμό της Γάνδης του Jan Van Eyck, γιατί το Altarpiece της Γάνδης του Jan Van Eyck θεωρείται παράδειγμα αναγεννησιακής ζωγραφικής.

Εικόνα του βωμού του Jan van Eyck "Adoration of the Lamb"

4. Καλλιτεχνική κουλτούρα της Άπω και Μέσης Ανατολής κατά τον Μεσαίωνα (3 ώρες).

Κίνα (1 ώρα)

Η ιδιαιτερότητα του Ars είναι νέα στα βόρεια.

Μοντέλο εικόνας

Η αλληλεπίδραση του γιν και του γιανγκ είναι η βάση της κινεζικής αρχιτεκτονικής. Η αρχιτεκτονική ως ενσάρκωση μυθολογικών και θρησκευτικών-ηθικών ιδεών της Αρχαίας Κίνας.

EUM «Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Κίνας. Μυθολογία και φιλοσοφία», εικόνα του Ναού του Ουρανού στο Πεκίνο

Ιαπωνία (1 ώρα)

Ιαπωνικοί κήποι ως η πεμπτουσία της μυθολογίας του Σιντοϊσμού και των φιλοσοφικών και θρησκευτικών απόψεων του Βουδισμού.

Ενατένιση

Ξέρω: γιατί οι κήποι είναι ένα ιδιαίτερο είδος ιαπωνικής τέχνης, πώς η ιδέα της εύρεσης μιας «κενής καρδιάς» βρίσκει έκφραση στο σχεδιασμό των φιλοσοφικών κήπων.

Εικόνα του κήπου της Εδέμ του μοναστηριού Byodoin στο Uji, του φιλοσοφικού βραχόκηπου του Ryoanji στο Κιότο, του κήπου τσαγιού Pines and Lute κοντά στο Κιότο

Αρχαία Ανατολή (2 ώρες)

Η εικόνα του μουσουλμανικού παραδείσου στην αρχιτεκτονική των τζαμιών.

Ενατένιση

Ξέρω: ποιες διαφορές υπάρχουν στην οργάνωση του εσωτερικού χώρου και διακόσμησης του κίονα τζαμιού και της βασιλικής, σε τι διακοσμητικά μέσαΟι αρχιτέκτονες κατέφυγαν στη δημιουργία της εικόνας του Κήπου της Εδέμ σε τζαμιά με τρούλο.

Flash διάγραμμα "Mosque Model", εικόνα του Μπλε Τζαμί στην Κωνσταντινούπολη, το Τζαμί Umayyad στην Κόρδοβα, το παλάτι της Αλάμπρα στη Γρανάδα

Η εικόνα του μουσουλμανικού παραδείσου στην αρχιτεκτονική των παλατιών.

(ολοκληρώστε την τελική εργασία για τον πολιτισμό της Μέσης Ανατολής)

Γενίκευση

Ξέρω: ποια στοιχεία συνέθεταν την εικόνα του Κήπου της Εδέμ στην Αλάμπρα.

Emokhonova L. G. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός: πρόγραμμα για τις τάξεις 10 – 11: δευτεροβάθμια (πλήρη) γενική εκπαίδευση (βασικό επίπεδο – Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 2007. – 16 σ.;

Emokhonova L. G. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός: εγχειρίδιο για την τάξη 10: δευτεροβάθμια (πλήρη) γενική εκπαίδευση (βασικό επίπεδο). – Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 2009. – 240 σελ.

Emokhonova L. G. Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα: ΤΕΤΡΑΔΙΟ ΕΡΓΑΣΙΩΝγια τη 10η τάξη: δευτεροβάθμια (πλήρη) γενική εκπαίδευση (βασικό επίπεδο). – Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 2008. – 48 σελ.

Albanese M. Αρχαία Ινδία. Από την καταγωγή στον 13ο αιώνα / M. Albanese.-M.,-2003.

Barskaya N.A. Θέματα και εικόνες της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής / N.A. Barskaya.-M., 1993.

Bongard-Levin G.M. Αρχαίοι πολιτισμοί / Γ.Μ. Bongard-Levin - M., 1989.

Gnedich P.P. Η Παγκόσμια Ιστορίατέχνες / Π.Π. Gnedich.-M., 1996.

Gombrich E. History of Art / E. Gombrich.-M., 1998.

Lyubimov L. D. The Art of the Ancient World / L. D Lyubimov.-M., 1997.

Κίνα. Land of the Heavenly Dragon/επιμέλεια: E.L. Shaughnessy.-M., 2001.

ΜΗ ΚΥΒΕΡΝΗΤΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΑΝΩΤΕΡΗΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

ΚΕΦΑΛΑΙΟΥ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΚΑΙ ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ

ΣΧΟΛΗ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΔΙΑΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ: DESIGN

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

κατά πειθαρχία:

Ιστορίας της τέχνης

Θέμα: «Χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της αρχαίας Ελλάδας. Σύνολο της Ακρόπολης Αθηνών»

Συμπληρώνεται από φοιτητή 3ου έτους

Lystseva N. I.

Vologda, 2008

Εισαγωγή

1. Το σύστημα των ελληνικών ταγμάτων και η προέλευσή τους

1.1 Δωρικό τάγμα

1.2 Ιωνική τάξη

1.3 Κορινθιακή τάξη

1.4 Καρυάτιδες και Άτλαντες

2. Τύποι ελληνικών ναών

2.1 Χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της ομηρικής περιόδου (XI - VIII αι. π.Χ.)

2.2 Αρχιτεκτονική κατά την αρχαϊκή περίοδο (VII–VI αιώνες π.Χ.)

2.3 Σύνολο Η Ακρόπολη των Αθηνών

συμπέρασμα

Εφαρμογή

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Στην εργασία αυτή θα δούμε τα κύρια χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της Αρχαίας Ελλάδας.

Η προέλευση της ελληνικής αρχιτεκτονικής εμφανίζεται στα τέλη της 2ης χιλιετίας π.Χ. ε., και στην ανάπτυξή του υπάρχουν 4 στάδια: 1100-800 π.Χ. μι. – Ομηρικό; 700-600 π.Χ ε. - αρχαϊκό? 500-400 π.Χ μι. - κλασικό; 300-100 π.Χ μι. - Ελληνισμός.

Ειδικότερα, στο πρώτο κεφάλαιο περιγράφουμε την προέλευση του τάγματος στην ελληνική αρχιτεκτονική, τα κύρια χαρακτηριστικά του, στο δεύτερο θα ανακαλύψουμε τα χαρακτηριστικά των κτιρίων κύριας τάξης της Αθηναϊκής Ακρόπολης - το περίφημο αρχιτεκτονικό σύνολο, τους τύπους Ελληνικοί ναοί διαμορφώθηκαν κατά την ομηρική και την αρχαϊκή περίοδο. Σε όλη την ελληνική τέχνη συναντάμε έναν συνδυασμό λεπτού διανοητικού υπολογισμού και αισθησιακής ζωής. Τέτοιες αποκλίσεις από τη γεωμετρική ορθότητα κάνουν το κτίριο σαν οργανισμό - εποικοδομητικό, αλλά ξένο προς την αφαίρεση και το σχήμα. Στο δεύτερο κεφάλαιο, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του ναού του Παρθενώνα, θα περιγράψουμε αυτό το χαρακτηριστικό της ελληνικής αρχιτεκτονικής, η γεωμετρική ορθότητα του Παρθενώνα συνοδεύεται σε κάθε βήμα από μικρές αποκλίσεις από την ορθότητα. Έτσι οι αποκλίσεις των οριζόντιων και των κατακόρυφων είναι σχεδόν αόρατες. Γνωρίζοντας την επίδραση των οπτικών παραμορφώσεων, οι Έλληνες το χρησιμοποίησαν για να επιτύχουν το επιθυμητό αποτέλεσμα

Ο τάξις ναός ήταν ένα είδος κορυφής στην ελληνική αρχιτεκτονική και ως εκ τούτου, είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μετέπειτα ιστορία της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα διαποτίζει όλο το έργο των Ελλήνων οικοδόμων, οι οποίοι δημιούργησαν κάθε πέτρινο ογκόλιθο από τον οποίο συντέθηκε ο ναός ως γλυπτό.

Οι αρχιτεκτονικές μορφές του ελληνικού ναού δεν αναπτύχθηκαν αμέσως και γνώρισαν μακρά εξέλιξη κατά την αρχαϊκή περίοδο. Ωστόσο, στην αρχαϊκή τέχνη είχε ήδη δημιουργηθεί ένα καλά μελετημένο, σαφές και ταυτόχρονα πολύ διαφορετικά εφαρμοσμένο σύστημα αρχιτεκτονικών μορφών, το οποίο αποτέλεσε τη βάση για κάθε περαιτέρω ανάπτυξη της ελληνικής αρχιτεκτονικής.

Η κληρονομιά της αρχαίας ελληνικής αρχιτεκτονικής αποτελεί τη βάση κάθε μετέπειτα εξέλιξης της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής και της σχετικής μνημειακής τέχνης. Οι λόγοι μιας τέτοιας βιώσιμης επιρροής της ελληνικής αρχιτεκτονικής βρίσκονται στις αντικειμενικές της ιδιότητες: απλότητα, ειλικρίνεια, σαφήνεια σύνθεσης, αρμονία και αναλογικότητα. γενικές μορφέςκαι όλα τα μέρη, στην πλαστικότητα της οργανικής σύνδεσης αρχιτεκτονικής και γλυπτικής, στη στενή ενότητα αρχιτεκτονικών-αισθητικών και δομικών-τεκτονικών στοιχείων των κατασκευών.

Η αρχαία ελληνική αρχιτεκτονική διακρινόταν από την πλήρη αντιστοιχία των μορφών και τη δομική τους βάση, που αποτελούσαν ένα ενιαίο σύνολο. Η κύρια κατασκευή είναι λιθόλιθοι από τους οποίους τοποθετήθηκαν οι τοίχοι. Οι κίονες και ο θριγκός (η οροφή που βρίσκεται σε στήριγμα-κολώνα) επεξεργάστηκαν με διάφορα προφίλ, απέκτησαν διακοσμητικές λεπτομέρειες και εμπλουτίστηκαν με γλυπτική.

Οι Έλληνες έφεραν την επεξεργασία των αρχιτεκτονικών κατασκευών και όλων ανεξαιρέτως των διακοσμητικών λεπτομερειών ανώτατου βαθμούτελειότητα και κομψότητα. Αυτές οι κατασκευές μπορούν να ονομαστούν γιγαντιαία έργα κοσμήματος, στα οποία δεν υπήρχε τίποτα δευτερεύον για τον πλοίαρχο.

Η αρχιτεκτονική της αρχαίας Ελλάδας συνδέεται στενά με τη φιλοσοφία, γιατί στη βάση της και στη βάση της αρχαίας ελληνικής τέχνης υπήρχαν ιδέες για τη δύναμη και την ομορφιά του ανθρώπου, ο οποίος βρισκόταν σε στενή ενότητα και αρμονική ισορροπία με το περιβάλλον φυσικό και κοινωνικό περιβάλλον, και δεδομένου ότι η κοινωνική ζωή αναπτύχθηκε πολύ στην αρχαία Ελλάδα, η αρχιτεκτονική και η τέχνη είχαν έντονο κοινωνικό χαρακτήρα.

Αυτή η αξεπέραστη τελειότητα και η οργανική φύση ήταν που έκαναν τα μνημεία της αρχαίας ελληνικής αρχιτεκτονικής πρότυπα για τις επόμενες εποχές.

Ο κλασικός τύπος του ελληνικού ναού ήταν ο περίπτερος, δηλαδή ένας ναός που είχε ορθογώνιο σχήμα με δίρριχτη στέγη και περιβαλλόταν και στις τέσσερις πλευρές από κιονοστοιχία. Το περίπτερο, στα κύρια χαρακτηριστικά του, διαμορφώθηκε ήδη στο δεύτερο μισό του 7ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Η περαιτέρω ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του ναού προχώρησε κυρίως στη βελτίωση του συστήματος των δομών και των αναλογιών της περιφέρειας.

1. Το σύστημα των ελληνικών ταγμάτων και η προέλευσή τους

Για πολλές εκατοντάδες χρόνια, οι Έλληνες αρχιτέκτονες αναπτύχθηκαν κάθεδομικό στοιχείο. Το αποτέλεσμα της δουλειάς τους ήταν η δημιουργία ενός συστήματος παραγγελιών, η κύρια μορφή του οποίου είναι μια στήλη.

Ο κίονας με όλα τα μέρη του, καθώς και τα μέρη που βρίσκονται πάνω και κάτω από τον κίονα, αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο και η κατασκευή του υπόκειται σε έναν ορισμένο κανόνα και τάξη. Τάξη ονομαζόταν η λατινική λέξη «ordo». Εξ ου και τα ονόματα σύστημα παραγγελιών, αρχιτεκτονική τάξη.

Μάθαμε για το σύστημα παραγγελιών από το επιστημονικό έργο του Ρωμαίου αρχιτέκτονα Βιτρούβιου. Έζησε τον 1ο αιώνα μ.Χ. μι. Κατά τη συγγραφή της πραγματείας του, ο Βιτρούβιος χρησιμοποίησε έργα Ελλήνων αρχιτεκτόνων, τα οποία, δυστυχώς, δεν έχουν φτάσει σε εμάς.

Η σειρά (από τα λατινικά - "τάξη", "σύστημα") πρότεινε τη χρήση μιας ενιαίας ενότητας (μέτρο) - ένα άνοιγμα, ένας αγκώνας ή ένα πόδι - στην κατασκευή κτιρίων. Αυτό έδωσε στα κτίρια μια ιδιαίτερη πληρότητα. Χάρη στο σύστημα παραγγελιών, οι αντίθετες δυνάμεις της ανοδικής ανάπτυξης και της πίεσης προς τα κάτω εξισορροπήθηκαν στην αρχιτεκτονική δομή. Τα φέροντα μέρη ήταν η βάση (stereobat) και η άνω πλατφόρμα της (stylobate), καθώς και τα στηρίγματα (στήλες) που στέκονταν πάνω της. Τα υποστηρικτικά μέρη είναι ολόκληρο το πάνω μέρος του κτιρίου, η οροφή με τον θριγκό - η οροφή που βρίσκεται ακριβώς πάνω στις κολώνες. Το θριγκό αποτελούνταν από τρία δευτερεύοντα μέρη: το επιστύλιο, τη ζωφόρο και το γείσο. Η στήλη, με τη σειρά της, είχε μια βάση (βάση), η οποία στηριζόταν σε ένα στερεοκοπτικό - έναν κορμό αποτελούμενο από πολλά τύμπανα στοιβαγμένα το ένα πάνω στο άλλο και κατέληγε με ένα "κεφάλι" - ένα κιονόκρανο, στο οποίο στεκόταν ένα "μαξιλάρι" έξω - ένα εχίνο και μια τετράγωνη πλάκα που βρίσκεται από πάνω - άβακας.

Ελληνική αρχιτεκτονικήαναπτύχθηκε υπό την επίδραση δύο συστημάτων παραγγελιών: δωρικόςΚαι Ιωνικός.Τα ονόματα αυτών των συστημάτων τάξης προέρχονται από τα ονόματα των κύριων ελληνικών φυλών - των Δωριέων, που ζούσαν στην Πελοπόννησο, τη Σικελία και το νότιο τμήμα της χερσονήσου των Απεννίνων, και των Ίωνων, που ζούσαν στην Αττική Χερσόνησο, τα νησιά της Αιγαίο και στο δυτικό τμήμα της Μικράς Ασίας.

Τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα των Δωριέων, το θάρρος, η σταθερότητα και η επιμονή τους αντικατοπτρίζονται στην αρχιτεκτονική. Η κύρια προσοχή δεν δόθηκε στα διακοσμητικά στοιχεία, αλλά στην αυστηρή ομορφιά των γραμμών.

Σε αντίθεση με τους Δωριείς, οι Ίωνες είχαν ήπιο χαρακτήρα και ήταν επιρρεπείς σε ειρηνικές αναζητήσεις και τις τέχνες.

Αργότερα, μια τρίτη τάξη εμφανίστηκε στην αρχιτεκτονική - το λεγόμενο Κορινθιακός.Το όνομά του προέρχεται από την πόλη της Κορίνθου, στην οποία, σύμφωνα με το μύθο, δημιουργήθηκε ένα νέο τάγμα. Αυτή η σειρά δεν είχε μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτά τα συστήματα παραγγελιών και ας σταθούμε στα χαρακτηριστικά τους.

1.1 Δωρικό τάγμα

Η στήλη στη δωρική τάξη (Εικ. 1) δεν έχει υποστηρικτικό τμήμα - βάσειςΟ κορμός του λεπταίνει προς τα πάνω για σταθερότητα και είναι διακοσμημένος με διαμήκεις αυλακώσεις - αυλακωμένοςκαι στεφανώθηκε κεφάλαιο.Η μετάβαση από τη στήλη στο κιονόκρανο γίνεται με τη μορφή πολλών δακτυλίων (anuli). Το κιονόκρανο - ένα δομικό στοιχείο - χρησιμεύει για τη μείωση της απόστασης μεταξύ των στηλών και επίσης παίζει έναν διακοσμητικό ρόλο - τη μετάβαση από μια στρογγυλή στήλη στις ευθείες γραμμές της δοκού ανοιγμάτων - θριγκό.

Το κιονόκρανο του δωρικού τάγματος αποτελείται από έναν εχίνο, που έχει σχήμα κόλουρου κώνου και άβακας- τετράγωνο πιάτο. Ο θριγκός στηρίζεται στον άβακα. Αυτό με τη σειρά του αποτελείται από επιστήλιο- κάτω μέρος, διάζωμα- μεσαίο και πάνω μέρος - κορνίζα.Οι εγκάρσιες στηρίζονται στο επιστύλιο δοκάρια.Με ξύλινες κατασκευές, τα άκρα των δοκών καλύφθηκαν με ξύλινες σανίδες και τα κενά γεμίστηκαν με πλάκες από τερακότα με πίνακες ή ανάγλυφα (γλυπτικές εικόνες που προεξέχουν λιγότερο από τον μισό όγκο του απεικονιζόμενου αντικειμένου). Στις πέτρινες κατασκευές, οι ξύλινες σανίδες αντικαταστάθηκαν από πέτρινες πλάκες με κάθετες εγκοπές - τρίγλυφα,ενδιάμεσα - μετόπες - πέτρινες πλάκες με γλυπτική ή εικονογραφική διακόσμηση. Το γείσο κρέμεται πάνω από ολόκληρη τη δομή, το προστατεύει από τη βροχή και ολοκληρώνει ολόκληρη τη σύνθεση. Στα αρχαιότερα κτίρια, οι κίονες αποτελούνταν από μια συμπαγή πέτρα (μονόλιθος), αλλά αργότερα ο κορμός της στήλης αποτελούνταν από πολλά ξεχωριστά πέτρινα τύμπανα. Τα τύμπανα στέκονταν σταθερά το ένα πάνω στο άλλο, λόγω του σημαντικού βάρους τους και της βαρύτητας των άνω τμημάτων, αλλά, επιπλέον, στερεώνονταν μεταξύ τους με καρφίτσες (κυρίως ξύλινες) τοποθετημένες σε τετράγωνες υποδοχές στο κέντρο των δύο επιφανειών. των τυμπάνων σε επαφή μεταξύ τους.

1.2 Ιωνική τάξη

Με καταγωγή από τη Μικρά Ασία, το ιωνικό τάγμα (Εικόνα 2) αναπτύχθηκε στην Ελλάδα. Το τάγμα φαινόταν να συνδυάζει δύο σχολεία - τη Μικρά Ασία και την Αττική.

Το παράδειγμα της μικρασιατικής σχολής ήταν ο ναός της Αθηνάς στην Πριήνη (320 π.Χ., αρχιτέκτων Πυθέας), και η αττική σχολή - το Ερέχθειο στην Αθήνα (420-393 π.Χ., αρχιτέκτων Φιλοκλής).

Η ιωνική τάξη είναι πιο περίπλοκη από τη δωρική και έχει περισσότερες λεπτομέρειες. Οι λεπτές στήλες έχουν γενικά βάση και περίπλοκο κιονόκρανο. Οι κολώνες είναι διάτρητοι με κάθετες αυλακώσεις, αλλά σε αντίθεση με τους αυλούς, είναι βαθιές και τοποθετημένες με τέτοιο τρόπο ώστε να υπάρχουν κενά - μονοπάτια - ανάμεσά τους. Η παραγγελία έχει ένα σπειροειδές κιονόκρανο διακοσμημένο με διακοσμητικές λεπτομέρειες. σε βολβούς.Το πάνω μέρος του κιονόκρανου αντιπροσωπεύεται από τετράγωνη πλάκα - άβακα.

Η αρχαία περίοδος, που χαρακτηρίζεται από την άνοδο και την ακμή της Ελλάδας (όπως αποκαλούσαν τη χώρα τους οι αρχαίοι Έλληνες), είναι η πιο ενδιαφέρουσα για τους περισσότερους ιστορικούς τέχνης. Και για καλό λόγο! Πράγματι, αυτή την εποχή έγινε η προέλευση και η διαμόρφωση των αρχών και των μορφών σχεδόν όλων των ειδών. σύγχρονη δημιουργικότητα. Συνολικά, οι επιστήμονες χωρίζουν την ιστορία της ανάπτυξης αυτής της χώρας σε πέντε περιόδους. Ας ρίξουμε μια ματιά στην τυπολογία και ας μιλήσουμε για τη διαμόρφωση ορισμένων ειδών τέχνης.

εποχή του ΑιγαίουΑυτή η περίοδος αντιπροσωπεύεται ξεκάθαρα από δύο μνημεία - τα μυκηναϊκά και τα ανάκτορα της Κνωσού. Ο τελευταίος είναι περισσότερο γνωστός σήμερα ως Λαβύρινθος από τον μύθο του Θησέα και του Μινώταυρου. Μετά από αρχαιολογικές ανασκαφές, οι επιστήμονες επιβεβαίωσαν την αλήθεια αυτού του μύθου. Μόνο ο πρώτος όροφος σώθηκε, αλλά υπάρχουν περισσότερα από τριακόσια δωμάτια σε αυτόν! Εκτός από τα ανάκτορα, η κρητικο-μυκηναϊκή περίοδος είναι γνωστή για τις μάσκες των Αχαιών ηγετών και τα μικρά κρητικά γλυπτά. Τα ειδώλια που βρέθηκαν στις κρυψώνες του παλατιού εκπλήσσουν με το φιλιγκράν τους. Οι γυναίκες με φίδια φαίνονται πολύ ρεαλιστικές και χαριτωμένες. Έτσι, ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας, μια σύντομη περίληψη του οποίου παρουσιάζεται στο άρθρο, προέκυψε από τη συμβίωση του αρχαίου νησιωτικού πολιτισμού της Κρήτης και των εισερχόμενων Αχαϊκών και Δωρικών φυλών που εγκαταστάθηκαν στη Βαλκανική Χερσόνησο.

Ομηρική περίοδοςΑυτή η εποχή είναι σημαντικά διαφορετική σε υλικό επίπεδο από την προηγούμενη. Από τον 11ο έως τον 9ο αιώνα π.Χ., έγιναν πολλά σημαντικά γεγονότα. Πρώτα απ 'όλα, ο προηγούμενος πολιτισμός πέθανε. Οι επιστήμονες προτείνουν ότι λόγω ηφαιστειακής έκρηξης. Στη συνέχεια, υπήρξε μια επιστροφή από το κράτος σε μια κοινοτική δομή. Στην πραγματικότητα, η κοινωνία διαμορφωνόταν εκ νέου. Σημαντικό σημείοείναι ότι στο πλαίσιο της υλικής παρακμής, ο πνευματικός πολιτισμός διατηρήθηκε πλήρως και συνέχισε να αναπτύσσεται. Αυτό μπορούμε να το δούμε στα έργα του Ομήρου, που αντικατοπτρίζουν ακριβώς αυτό το σημείο καμπής. Ο Τρωικός Πόλεμος χρονολογείται από το τέλος της Μινωικής περιόδου και ο ίδιος ο συγγραφέας έζησε στην αρχή της αρχαϊκής εποχής. Δηλαδή, η Ιλιάδα και η Οδύσσεια είναι οι μόνες μαρτυρίες για αυτήν την περίοδο, γιατί εκτός από αυτές και αρχαιολογικά ευρήματα, τίποτα δεν είναι γνωστό σήμερα γι' αυτήν.

Αρχαϊκή εποχή.Αυτή την εποχή παρατηρείται ραγδαία ανάπτυξη και σχηματισμός κρατικών πόλεων. Αρχίζουν να κόβονται νομίσματα, σχηματίζεται το αλφάβητο και σχηματίζεται η γραφή. Στην αρχαϊκή εποχή εμφανίστηκαν οι Ολυμπιακοί Αγώνες και διαμορφώθηκε η λατρεία του υγιούς και αθλητικού σώματος. Την περίοδο αυτή γεννήθηκε ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας.

Κλασική περίοδος. Όλα όσα μας συναρπάζουν σήμερα ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας συνέβησαν ακριβώς σε αυτήν την εποχή. Φιλοσοφία και επιστήμη, ζωγραφική και γλυπτική, ρητορική και ποίηση - όλα αυτά τα είδη γνωρίζουν άνοδο και μοναδική ανάπτυξη. Το απόγειο της δημιουργικής αυτοέκφρασης ήταν το αρχιτεκτονικό σύνολο της Αθήνας, που εξακολουθεί να εκπλήσσει τους θεατές με την αρμονία και την κομψότητα των μορφών του.

Ελληνισμός.Η τελευταία περίοδος ανάπτυξης του ελληνικού πολιτισμού είναι ενδιαφέρουσα ακριβώς λόγω της ασάφειάς της. Από τη μια υπάρχει ενοποίηση ελληνικών και ανατολικών παραδόσεων λόγω των κατακτήσεων του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Από την άλλη, η Ρώμη καταλαμβάνει την Ελλάδα, αλλά η τελευταία την κατακτά με τον πολιτισμό της. Αρχιτεκτονική Ο Παρθενώνας είναι ίσως ένας από τους περισσότερους διάσημα μνημεία αρχαίος κόσμος. Και δωρικά ή ιωνικά στοιχεία, όπως κίονες, απαντώνται σε μερικούς μεταγενέστερους αρχιτεκτονικούς ρυθμούς. Μπορούμε κυρίως να εντοπίσουμε την ανάπτυξη αυτού του είδους της τέχνης μέσω των ναών. Εξάλλου, σε αυτό το είδος κατασκευής επενδύθηκαν οι περισσότερες προσπάθειες, χρήματα και δεξιότητες. Ακόμη και τα ανάκτορα εκτιμήθηκαν λιγότερο από τα μέρη για θυσίες στους θεούς. Η ομορφιά των αρχαίων ελληνικών ναών έγκειται στο γεγονός ότι δεν ήταν τρομεροί ναοί μυστηριωδών και σκληρών ουρανίων. Ως προς την εσωτερική τους δομή, έμοιαζαν με συνηθισμένα σπίτια, μόνο που ήταν πιο κομψά εξοπλισμένα και πλούσια επιπλωμένα. Πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικό αν οι ίδιοι οι θεοί παρουσιάζονταν ως όμοιοι με τους ανθρώπους, με τα ίδια προβλήματα, καυγάδες και χαρές; Στη συνέχεια, τρεις σειρές στηλών αποτέλεσαν τη βάση των περισσότερων στυλ ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική. Με τη βοήθειά τους ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας μπήκε σύντομα, αλλά πολύ συνοπτικά και διαρκώς στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου.

Βάζα ζωγραφική.Τα έργα αυτού του είδους τέχνης είναι τα πιο πολυάριθμα και μελετημένα μέχρι σήμερα. Τα πρώτα μνημεία αυτού του πολιτισμού είναι τα κεραμικά με μαύρο τζάμι - πολύ όμορφα και κομψά πιάτα, αντίγραφα των οποίων χρησίμευαν ως αναμνηστικά, διακοσμητικά και συλλεκτικά αντικείμενα σε όλες τις επόμενες εποχές. Η ζωγραφική αγγείων πέρασε από διάφορα στάδια ανάπτυξης. Στην αρχή επρόκειτο για απλά γεωμετρικά σχέδια, γνωστά από την εποχή του Μινωικού πολιτισμού. Στη συνέχεια προστίθενται σε αυτά σπείρες, μαίανδροι και άλλες λεπτομέρειες. Στη διαδικασία του σχηματισμού, η ζωγραφική των αγγείων αποκτά τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής. Στα αγγεία εμφανίζονται σκηνές από τη μυθολογία και την καθημερινή ζωή των αρχαίων Ελλήνων, ανθρώπινες μορφές, εικόνες ζώων και καθημερινές σκηνές. Αξιοσημείωτο είναι ότι οι καλλιτέχνες κατάφεραν όχι μόνο να μεταδώσουν κίνηση στους πίνακές τους, αλλά και να δώσουν προσωπικά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες. Χάρη στις ιδιότητες τους, οι μεμονωμένοι θεοί και ήρωες αναγνωρίζονται εύκολα.

Μυθολογία.Οι λαοί του αρχαίου κόσμου αντιλήφθηκαν περιβάλλουσα πραγματικότηταλίγο διαφορετικά από ό,τι έχουμε συνηθίσει να το καταλαβαίνουμε. Οι θεότητες ήταν η κύρια δύναμη που ήταν υπεύθυνη για το τι συνέβη στη ζωή ενός ανθρώπου. Το αρχαίο ελληνικό πάνθεον περιλάμβανε πολλούς θεούς, ημίθεους και ήρωες, αλλά οι κυριότεροι ήταν οι δώδεκα Ολύμπιοι. Τα ονόματα κάποιων από αυτά ήταν ήδη γνωστά κατά τον Κρητικο-Μυκηναϊκό πολιτισμό. Αναφέρονται σε πήλινες πινακίδες με Γραμμική γραφή. Το αξιοσημείωτο είναι ότι σε αυτή τη φάση είχαν αντίστοιχες γυναίκες και άνδρες του ίδιου χαρακτήρα. Για παράδειγμα, υπήρχε Zeus-on και Zeus-on. Σήμερα γνωρίζουμε για τους θεούς της Αρχαίας Ελλάδας χάρη σε μνημεία καλών τεχνών και λογοτεχνίας που έχουν παραμείνει εδώ και αιώνες. Γλυπτά, τοιχογραφίες, ειδώλια, θεατρικά έργα και ιστορίες - όλα αυτά αντανακλούσαν την ελληνική κοσμοθεωρία. Τέτοιες απόψεις έχουν ξεπεράσει την εποχή τους. Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας, με λίγα λόγια, είχε πρωταρχική επιρροή στη διαμόρφωση πολλών ευρωπαϊκών σχολών διαφόρων ειδών τέχνης. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης ανέστησαν και ανέπτυξαν ιδέες στυλ, αρμονίας και φόρμας που ήταν γνωστές από την κλασική Ελλάδα.

ΑρχιτεκτονικήΗ αρχαία Ελλάδα αναπτύχθηκε σε τρία στάδια. Περίοδος περίπου από το 600 έως το 480 π.Χ. μι. που χαρακτηρίζεται από την αντανάκλαση της περσικής εισβολής. Μετά την απελευθέρωση της γης τους, οι Έλληνες άρχισαν και πάλι να δημιουργούν ελεύθερα. Αυτή η περίοδος ονομάστηκε «αρχαϊκή». Η αρχιτεκτονική της Αρχαίας Ελλάδας γνώρισε την ακμή της από το 480 έως το 323 π.Χ. μι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μέγας Αλέξανδρος κατέκτησε τεράστιες περιοχές που διέφεραν σημαντικά στους πολιτισμούς τους. Αυτό είχε καταστροφικές επιπτώσεις στην κλασική ελληνική τέχνη. Η ύστερη περίοδος - ο ελληνισμός - έληξε το 30 π.Χ. μι. Την εποχή εκείνη κατακτήθηκε από τους Ρωμαίους Αρχαία Αίγυπτος, επηρεασμένος από την Ελλάδα. Τα ερείπια ναών χρονολογούνται από την αρχαϊκή περίοδο. Αυτά τα αρχαία κτίρια ήταν ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της αρχιτεκτονικής. Την περίοδο εκείνη, το ξύλο αντικαταστάθηκε από λευκό μάρμαρο και ασβεστόλιθο. Προφανώς, το πρωτότυπο των αρχαίων ναών ήταν η κατοικία των Ελλήνων. Έμοιαζε με ένα ορθογώνιο κτίριο, με δύο κίονες τοποθετημένες μπροστά από την είσοδο. Αυτή η αρκετά απλή δομή σηματοδότησε την αρχή πιο περίπλοκων δομών. Κατά κανόνα, ο ναός εγκαταστάθηκε σε μια βαθμιδωτή βάση. Το κτίριο δεν είχε παράθυρα είχε τοποθετηθεί ένα άγαλμα μιας θεότητας. Το κτίριο περιβαλλόταν από κίονες σε δύο ή μία σειρά. Χρησιμοποίησαν ως στήριγμα για την αετωτή στέγη και δοκάρια στην οροφή. Μόνο οι ιερείς επιτρεπόταν να επισκέπτονται το εσωτερικό. Άλλοι άνθρωποι είδαν τον ναό από έξω. Η κατασκευή του ναού υπόκειται σε ορισμένους νόμους που έχουν καθοριστεί με ακρίβεια, οι αναλογίες, οι διαστάσεις και ο αριθμός των κιόνων. Η αρχιτεκτονική της Αρχαίας Ελλάδας χαρακτηριζόταν από τρεις κατευθύνσεις: Κορινθιακή, Ιωνική, Δωρική. Η τελευταία διαμορφώθηκε στην αρχαϊκή εποχή. Έτσι, ο δωρικός ρυθμός ήταν ο αρχαιότερος. Διακρίθηκε από έναν συνδυασμό δύναμης και απλότητας. Το όνομα του στυλ προέρχεται από τους δωρικούς λαούς που το δημιούργησαν. Ο ιωνικός ρυθμός διαμορφώθηκε στη Μικρά Ασία, στην περιοχή του Ιονίου. Από εκεί υιοθετήθηκε από την Αρχαία Ελλάδα. Η αρχιτεκτονική αυτού του στυλ διακρίθηκε από τις λεπτές και κομψές στήλες της. Το μεσαίο τμήμα του κιονόκρανου έμοιαζε με μαξιλάρι με γωνίες στριμμένες σε σπείρα. Κατά την ελληνιστική περίοδο, η αρχιτεκτονική της αρχαίας Ελλάδας διακρίθηκε από την επιθυμία της για μεγαλοπρέπεια, μια ορισμένη μεγαλοπρέπεια. Εκείνη την εποχή χρησιμοποιούνταν συχνότερα τα κορινθιακά κιονόκρανα (τα στεφάνια των κιόνων). Στη διακόσμησή τους κυριαρχούν φυτικά μοτίβα, που απεικονίζουν κυρίως φύλλα άκανθου. Τον 5ο αιώνα π.Χ μι. Η αρχαία ελληνική αρχιτεκτονική βρισκόταν στην ακμή της. Ο διάσημος πολιτικός Περικλής είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση της τέχνης κατά την κλασική αυτή περίοδο. Η βασιλεία του σηματοδοτήθηκε από την έναρξη της μεγάλης κλίμακας οικοδομής στην Αθήνα, το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό και πολιτιστικό κέντρο της Αρχαίας Ελλάδας. Το κύριο έργο έγινε στην Ακρόπολη - σε έναν αρχαίο λόφο. Οι Έλληνες μπόρεσαν να τελειοποιήσουν την ενότητα του εποικοδομητικού και καλλιτεχνικού περιεχομένου των κτιρίων στην αρχιτεκτονική τους. Ας σημειωθεί ότι τον 5ο αιώνα π.Χ. μι. Τόσο η αρχιτεκτονική όσο και η γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας γνώρισαν την ακμή τους. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν τα μεγαλύτερα ιστορικά μνημεία. Ωστόσο, μέχρι σήμερα έχουν διασωθεί και πρώιμα έργα Ελλήνων γλυπτών. Τον 7ο-6ο αιώνα π.Χ. μι. Τα αγάλματα διακρίνονται από εκπληκτική συμμετρία - το ένα μέρος του σώματος καθρεφτίζει το άλλο. Τα γλυπτά ήταν σε περιορισμένες θέσεις - απλωμένα χέρια πιεσμένα στο μυώδες σώμα. Παρά την απουσία οποιουδήποτε σημείου κίνησης (γύρισμα του κεφαλιού ή κλίση), τα χείλη των αγαλμάτων ήταν ανοιχτά σε ένα ελαφρύ χαμόγελο. Γλυπτική περισσότερο μεταγενέστερες περιόδουςέχει μεγάλη ποικιλία μορφών. Τον 1ο αιώνα π.Χ Ως αποτέλεσμα της ενεργού επέκτασης της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η αρχαία ελληνική αρχιτεκτονική παίρνει περισσότερα από τα χαρακτηριστικά των κατακτητών, χάνοντας τα δικά της.

Στην αρχαιότητα, η πόλη της Κεκροπίας ανεγέρθηκε στον ψηλό λόφο της Ακρόπολης, η οποία αργότερα έλαβε νέο όνομα - Αθήνα. Είναι καλύτερα να θαυμάσετε την Ακρόπολη στην Αθήνα την ανατολή ή τη δύση του ηλίου, είναι αυτή τη στιγμή που τα ερείπια της πρώην μεγάλης πόλης ζωντανεύουν και μοιάζουν να ξαναχτίζονται.

Ιστορία της Αθηναϊκής Ακρόπολης

Ας δούμε λίγο την ιστορία της πόλης. Ο βασιλιάς Κέκροπας θεωρείται ο ιδρυτής της Αθήνας. Σε αυτόν τον σπουδαίο άνθρωπο αποδίδεται η ίδρυση 12 ελληνικών πόλεων, η θέσπιση απαγόρευσης των ανθρωποθυσιών και, το σημαντικότερο, η εισαγωγή της λατρείας του Δία του Κεραυνού. Η έλευση του μεγαλείου της θεάς Αθηνάς συμβαίνει κατά τη διάρκεια της βασιλείας ενός άλλου βασιλιά - του Ερεχθόνιου, ήταν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του που η πόλη μετονομάστηκε σε Αθήνα.

Γύρω στη 2η χιλιετία π.Χ., το έδαφος της Ακρόπολης περιείχε πλήρως την Αθήνα. Περιβαλλόταν από ισχυρά τείχη. Στη δυτική, επίπεδη πλευρά, ανεγέρθηκε μια ιδιαίτερα ισχυρή οχύρωση, ο Εννεάπυλος «Εννέα Πύλες». Πίσω από τα τείχη ήταν το παλάτι των Αθηναίων βασιλιάδων. Εδώ βρέθηκε αργότερα το ιερό της Αθηνάς και καθώς η πόλη μεγάλωνε, η Ακρόπολη έγινε θρησκευτικό κέντρο αφιερωμένο στην προστάτιδα της πόλης. Αρχιτεκτονική της Αθηναϊκής Ακρόπολης.

Η κατασκευή του συνόλου της Αθηναϊκής Ακρόπολης ξεκίνησε μετά τις μεγάλες νίκες των Ελλήνων επί των Περσών. Το 449 εγκρίθηκε το σχέδιο του Περικλή για τη διακόσμηση αυτής της περιοχής. Η Ακρόπολη των Αθηνών έμελλε να γίνει ένα μεγάλο σύμβολο μιας μεγάλης νίκης. Δεν γλιτώθηκαν έξοδα ή υλικά. Ο Περικλής μπορούσε να πάρει ό,τι ήθελε για αυτό το θέμα.

Τόνοι υλικού μεταφέρθηκαν στον κεντρικό λόφο της ελληνικής πρωτεύουσας. Θεωρήθηκε περηφάνια για όλους να εργάζονται σε αυτή την εγκατάσταση. Εδώ συμμετείχαν αρκετοί υπέροχοι αρχιτέκτονες, αλλά ο κύριος ρόλος δόθηκε στον Φειδία.

Προπύλαια της Αθηναϊκής Ακρόπολης

Ο αρχιτέκτονας Μνησικλής δημιούργησε τα κτίρια των Προπυλαίων, που αποτελούν την είσοδο της Ακρόπολης, διακοσμημένα με στοές και κιονοστοιχία. Μια παρόμοια δομή εισήγαγε τον επισκέπτη ιερό μέροςσε έναν εντελώς νέο κόσμο, που δεν μοιάζει με την καθημερινή πραγματικότητα. Στην άλλη άκρη των Προπυλαίων υπήρχε ένα άγαλμα της προστάτιδας της πόλης, Αθηνάς Προμάχου, που εκτελέστηκε προσωπικά από τον Φειδία. Μιλώντας για τον Φειδία, μπορούμε να αναφέρουμε ότι από τα χέρια του βγήκε το περίφημο άγαλμα του Δία στην Ολυμπία, που έγινε ένα από τα επτά θαύματα του αρχαίου κόσμου. Ακόμη και ναυτικοί που περνούσαν από την Αττική είδαν το κράνος και το δόρυ της πολεμίστριας Αθηνάς.

Παρθενώνας - ο πρώτος ναός

Ο κύριος ναός της Αθηναϊκής Ακρόπολης είναι ο Παρθενώνας. Παλαιότερα στεγαζόταν ένα άλλο άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, επίσης φιλοτεχνημένο από τον Φειδία. Το άγαλμα κατασκευάστηκε με την τεχνική της χρυσοελεφαντίνης, όπως ο Ολύμπιος Δίας. Αλλά αυτό το θαύμα δεν έχει φτάσει σε εμάς, οπότε δεν μπορούμε παρά να πιστέψουμε τις φήμες και τις εικόνες. Οι κίονες του Παρθενώνα, κατασκευασμένες από μάρμαρο, έχουν χάσει την αρχική τους λευκότητα εδώ και πολλούς αιώνες. Τώρα οι καφέ στήλες του ξεχωρίζουν υπέροχα στον βραδινό ουρανό. Ο Παρθενώνας ήταν ο ναός της Αθηνάς Πολιάς της φύλακα της πόλης. Λόγω της θέσης του κτιρίου, το όνομα αυτό συντομεύτηκε συνήθως σε Μεγάλος Ναός ή ακόμα και απλώς Ναός.

Η κατασκευή του Παρθενώνα πραγματοποιήθηκε το 447-428 π.Χ. υπό την ηγεσία των αρχιτεκτόνων Ικτίνου και του βοηθού του Καλλικράτη, φυσικά, όχι χωρίς τη συμμετοχή του Φειδία. Ο ναός υποτίθεται ότι ήταν η ενσάρκωση της δημοκρατίας. Για την κατασκευή του έγιναν μεγάλοι υπολογισμοί, γι' αυτό και το κτίριο ολοκληρώθηκε σε μόλις 9 χρόνια. Η άλλη διακόσμηση συνεχίστηκε μέχρι το 432.

Ερέχθειο - ο δεύτερος ναός

Ο δεύτερος ναός της Ακρόπολης είναι το παλιό Ερέχθειο, αφιερωμένο επίσης στην Αθηνά. Υπήρχε μια λειτουργική διαφορά ανάμεσα στο Ερέχθειο και το Πάνθεον. Το Πάνθεον προοριζόταν για δημόσιες ανάγκες το Ερέχθειο, στην πραγματικότητα, ήταν ναός ιερέων. Σύμφωνα με το μύθο, ο ναός χτίστηκε στον τόπο της διαμάχης μεταξύ Ποσειδώνα και Αθηνάς για το δικαίωμα στην εξουσία στην Αθήνα. Οι πρεσβύτεροι της πόλης έπρεπε να επιλύσουν τη διαφορά κατόπιν αιτήματός τους, η εξουσία δόθηκε σε όποιον θεό θα ήταν πιο χρήσιμο για την πόλη. Ο Ποσειδώνας έκανε ένα ρεύμα αλμυρού νερού από τον λόφο της Ακρόπολης και η Αθηνά φύτρωσε μια ελιά. Η κόρη του Δία αναγνωρίστηκε ως νικήτρια και η ελιά ως σύμβολο της πόλης.

Σύμφωνα με το μύθο, ο ναός χτίστηκε στον τόπο της διαμάχης μεταξύ Ποσειδώνα και Αθηνάς για το δικαίωμα στην εξουσία στην Αθήνα. Οι πρεσβύτεροι της πόλης έπρεπε να επιλύσουν τη διαφορά κατόπιν αιτήματός τους, η εξουσία δόθηκε σε όποιον θεό θα ήταν πιο χρήσιμο για την πόλη. Ο Ποσειδώνας έκανε ένα ρεύμα αλμυρού νερού από τον λόφο της Ακρόπολης και η Αθηνά φύτρωσε μια ελιά. Η κόρη του Δία αναγνωρίστηκε ως νικήτρια και η ελιά ως σύμβολο της πόλης.

Σε έναν από τους χώρους του ναού έμεινε ίχνος από την πρόσκρουση της τρίαινας του Ποσειδώνα σε βράχο. Κοντά σε αυτό το μέρος υπάρχει μια είσοδος σε μια σπηλιά όπου, σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, ζούσε το φίδι της Αθηνάς, που είναι η προσωποποίηση του ένδοξου βασιλιά-ήρωα Ερεχθόνιου.

Στο ίδιο συγκρότημα υπάρχει ο τάφος του ίδιου του Ερεχθόνιου και στο δυτικό μέρος του ναού υπάρχει πηγάδι με αλμυρό νερό, σαν να εμφανίστηκε με τη θέληση του ίδιου Ποσειδώνα.

Ναός της Αθηνάς Νίκης

Η Αθηνά στην Ακρόπολη βρήκε την ενσάρκωσή της σε μια άλλη μορφή - την Αθηνά Νίκη. Ο πρώτος ναός, αφιερωμένος στη θεά της νίκης, καταστράφηκε κατά τους πολέμους με τους Πέρσες, οπότε μετά την εκεχειρία αποφασίστηκε η αποκατάσταση του ιερού. Ο ναός χτίστηκε από τον Καλλικράτη το 427-424 π.Χ.

Με την άφιξη των Τούρκων ο ναός διαλύθηκε για την κατασκευή οχυρώσεων. Η αναστήλωση του ναού έγινε τη δεκαετία του 1830, μετά την αποκατάσταση της Ελλάδας σε ανεξάρτητο κράτος. Η επόμενη ανακατασκευή πραγματοποιήθηκε το 1935-1940 και από τότε ο ναός εμφανίζεται σε όλο του το μεγαλείο ενώπιον των επισκεπτών του συγκροτήματος.

Η Ακρόπολη είναι ένα μεγαλοπρεπές συγκρότημα από όμορφα κτίρια με πλούσια και ενδιαφέρουσα ιστορία. Αυτό είναι ένα κομμάτι Ελλάδας, χωρίς το οποίο είναι δύσκολο να το συνδυάσεις πλήρης εικόνατο παλιό του μεγαλείο.

Κάτοψη της Αθηναϊκής Ακρόπολης.

Αρχιτεκτονική της Αρχαίας Ρώμης. Αρχιτεκτονικά σύμβολα του ρωμαϊκού μεγαλείου. Η Ρωμαϊκή Αγορά, το κέντρο της επιχειρηματικής και κοινωνικής ζωής της «αιώνιας πόλης». Πάνθεον - «ναός όλων των θεών». Το Κολοσσαίο είναι ένα μεγαλοπρεπές, εντυπωσιακό κτίριο της Αρχαίας Ρώμης.

Η σύνθεση του χαρακτηριστικού ρωμαϊκού αστικού συνόλου - η μορφή φέρει ίχνη της επίδρασης των συνθέσεων της ελληνικής αγοράς και της λαϊκής κατοικίας.

Ο κυρίαρχος τύπος ανεπτυγμένου κτιρίου κατοικιών ήταν το αίθριο-περιστύλιο. Συνήθως βρισκόταν σε μια επιμήκη τοποθεσία, περιφραγμένη από τους δρόμους με λευκούς εξωτερικούς τοίχους. Το μπροστινό μέρος του σπιτιού καταλάμβανε ένα αίθριο - ένας κλειστός χώρος, στα πλαϊνά του οποίου υπήρχαν σαλόνια και βοηθητικοί χώροι. Στο κέντρο του αιθρίου υπήρχε μια πισίνα, πάνω από την οποία αφέθηκε ένα ανοιχτό τμήμα στην οροφή για φωτισμό και αποστράγγιση του νερού στην πισίνα. Πίσω από το αίθριο, μέσα από το ταμπλίνο, υπήρχε ένα περιστύλιο με κήπο μέσα. Ολόκληρη η σύνθεση αναπτύχθηκε σε βάθος κατά μήκος του άξονα με συνεπές άνοιγμα των κύριων χώρων.

ΣΕ Ρωμαϊκά φόρουμΗ ίδια ιδέα μιας κλειστής αξονικής σύνθεσης - ένα περιστύλιο τάξης, αλλά αυξημένο σε μέγεθος πλατείας πόλης - αντικατοπτρίστηκε. Στην αρχική περίοδο, τα φόρουμ χρησίμευαν συνήθως ως αγορές και κατά μήκος της περιμέτρου τους, καταστήματα και μερικές φορές άλλα δημόσια κτίρια γειτνιζαν με τις στοές. Με τον καιρό μετατράπηκαν σε τελετουργικές πλατείες για δημόσιες συναντήσεις, τελετές, θρησκευτικές εκδηλώσεις κ.λπ.

Το ιδεολογικό και συνθετικό κέντρο ήταν ο ναός, που βρισκόταν στο μέσο της στενής πλευράς της ορθογώνιας πλατείας στον κύριο άξονά του. Ανυψωμένος στο βάθρο, κυριάρχησε στη σύνθεση. Σε κάτοψη ο ναός είχε σχήμα ορθογωνίου, στο οποίο ήταν προσαρτημένη στοά. Μια παρόμοια σύνθεση του ναού ήταν παραδοσιακή στη Ρώμη και είχε τις ρίζες της στους αρχαιότερους τύπους ναών της ετρουσκο-αρχαϊκής περιόδου. Στη σύνθεση του φόρουμ, η μετωπική κατασκευή του ναού τόνιζε τη βαθιά αξονική δομή του και μια πλούσια στοά (σύνθετης, κορινθιακής ή λιγότερο συχνά ιωνικής τάξης) τόνιζε την είσοδο του ναού. Ξεκινώντας με την περίοδο των Ρεπουμπλικανών, πολλά φόρουμ δημιουργήθηκαν διαδοχικά στη Ρώμη. Αργότερα αυτοκράτορες ερμήνευσαν το φόρουμ ως μνημείο για τη δική τους δόξα.

Στο μεγαλείο, την πολυτέλεια, το μέγεθος και την πολυπλοκότητα της σύνθεσης ξεχωρίζει Φόρουμ του Αυτοκράτορα Τραϊανού(αρχιτέκτων Απολλόδωρος ο Δαμασκηνός, 112-117). Εκτός από την κεντρική πλατεία και τον ναό, χτίστηκε σε αυτήν μια επιμήκης αίθουσα πέντε ανοιγμάτων - μια βασιλική με εμβαδόν 55x159 m και δύο συμμετρικά κτίρια βιβλιοθήκης, μεταξύ των οποίων ανεγέρθηκε ένα μνημείο σε μια μικρή πλατεία Στήλη του ΤραϊανούΎψος 38 μ. Ο μαρμάρινος κορμός του είναι καλυμμένος με μια σπειροειδή ταινία ανάγλυφου με 2500 φιγούρες που απεικονίζουν επεισόδια των νικηφόρων εκστρατειών του Τραϊανού. Η αψίδα του θριάμβου χρησιμεύει ως κύρια είσοδος, το άγαλμα του αυτοκράτορα είναι εγκατεστημένο στο κέντρο της πλατείας, ο ναός βρίσκεται στα βάθη του. Οι κιονοστοιχίες και οι στοές από μάρμαρο, που είχαν διάφορα και μερικές φορές τεράστια μεγέθη, ήταν το κύριο μοτίβο του συνόλου.

Χτισμένες σε συνδυασμό με φόρουμ και σε κεντρικούς δρόμους, οι αψίδες θριάμβου είναι ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους μνημείων στη Ρώμη. Παραδείγματα είναι Αψίδα του Τίτου(δεκαετία 70), Αψίδα του Κωνσταντίνου(IV αιώνα), όπου ο μνημειακός όγκος είναι ντυμένος με ένα πλούσιο διακοσμητικό φόρεμα με χαλαρή τάξη.

Αψίδα του Κωνσταντίνου, τοποθετημένο κοντά στο Κολοσσαίο, ξεπερνά τους άλλους όχι μόνο στο μέγεθός του (21,5 μ. ύψος, 25 μ. πλάτος), αλλά και στην αφθονία των διακοσμήσεων. Ορισμένες λεπτομέρειες (για παράδειγμα, στρογγυλά και ορθογώνια ανάγλυφα, φιγούρες κ.λπ.) ελήφθησαν από αρχιτεκτονικά μνημεία μιας παλαιότερης εποχής, κάτι που ήταν κοινό στην αρχιτεκτονική της ύστερης Ρώμης. Ο πλαστικός πλούτος και το μεγάλο μέγεθος της κατασκευής έχουν σχεδιαστεί για να εκφράζουν πειστικά τις ιδέες της δύναμης του αυτοκράτορα, που κυβερνά τόσο στην ίδια τη Ρώμη όσο και στις τεράστιες αυτοκρατορικές αποικίες.

Οι τοξωτές και θολωτές μορφές έγιναν αρχικά ευρέως διαδεδομένες σε χρηστικές κατασκευές - γέφυρες και υδραγωγεία. Αγωγοί ύδρευσης πόλεων - υδραγωγεία- κατείχε ιδιαίτερη θέση στη βελτίωση των πόλεων, η ανάπτυξη των οποίων απαιτούσε όλο και περισσότερο νερό. Το νερό που τροφοδοτούνταν από το λοφώδες περιβάλλον στις δεξαμενές της πόλης κυλούσε μέσα από πέτρινα κανάλια (αυλάκια) επιχρισμένα με υδραυλικό κονίαμα, τα οποία στηρίζονταν σε τοξωτές κατασκευές σε χαμηλές περιοχές και στις διασταυρώσεις ποταμών ή χαράδρων. Οι μεγαλοπρεπείς στοές των γεφυρών και των υδραγωγείων καθόρισαν ήδη τον τύπο των κατασκευών κατά τη Ρεπουμπλικανική περίοδο. Χαρακτηριστικό αυτών των τύπων κατασκευών. Υδραγωγείο του Μάρκιου στη Ρώμη, 144 π.Χ και τα λοιπά.

μερικά από αυτά ανήλθαν στο επίπεδο των καλύτερων παραδειγμάτων της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, όχι μόνο στην τεχνική, αλλά και στην αρχιτεκτονική καλιτεχνικώς. Αυτά πρέπει να περιλαμβάνουν Η γέφυρα του Τραϊανού στην Αλκάντραστην Ισπανία (98-106 μ.Χ.) και ένα υδραγωγείο στην πόλη Νιμ της Γαλλίας (2ος αι. μ.Χ.), που διασχίζει τον ποταμό. Gard, et al.

Μήκος Γέφυρα Υδραγωγείου Garda 275 μ. Αποτελείται από τρεις βαθμίδες τοξωτών κολοβωμάτων με συνολικό ύψος 49 μ. Το άνοιγμα της μεγαλύτερης αψίδας είναι τεράστιο για εκείνη την εποχή - 24,5 μ. Η στοά διακρίνεται για την απλότητα της μορφής και την αρμονία των σχέσεων, τη σαφήνεια της τεκτονικής, τη μεγάλη κλίμακα και την εκφραστική υφή. Η μνημειακή και εξαίσια ομορφιά της σύνθεσης επιτυγχάνεται αποκλειστικά με τη βοήθεια εποικοδομητικών μορφών.

Η κατασκευή του παλατιού έγινε σε τεράστια κλίμακα στη Ρώμη. Ιδιαίτερα ξεχώρισε Αυτοκρατορικό Παλάτι στο Παλατίνο, που αποτελείται από το ίδιο το παλάτι για τις τελετουργικές δεξιώσεις και το σπίτι του αυτοκράτορα. Οι χώροι των τελετών βρίσκονταν γύρω από μια τεράστια περίστυλη αυλή. Η κύρια αίθουσα - η αίθουσα του θρόνου - ήταν καταπληκτική στο μέγεθός της. Η αίθουσα καλυπτόταν με κυλινδρικό θόλο με άνοιγμα 29,3 μ., που υψωνόταν 43-44 μ. πάνω από το επίπεδο του δαπέδου. Η κατασκευή επαύλεων διαδόθηκε και στη Ρώμη. Εκτός από τα μεγάλα ανακτορικά συγκροτήματα, σε αυτά εφαρμόζονται στο μέγιστο βαθμό οι αρχές της αρχιτεκτονικής τοπίου, που έχουν αναπτυχθεί εντατικά από τον 1ο αιώνα π.Χ. ( Villa Adriana στο Tibur, πρώτος όροφος II αιώνα, κλπ.).

Τα πιο μεγαλειώδη δημόσια κτίρια της Ρώμης, που κατασκευάστηκαν κατά την αυτοκρατορική περίοδο, συνδέονται με την ανάπτυξη τοξωτών κατασκευών από σκυρόδεμα.

ρωμαϊκά θέατραβασίστηκαν στις ελληνικές παραδόσεις, αλλά σε αντίθεση με τα ελληνικά θέατρα, των οποίων οι έδρες βρίσκονταν σε φυσικές βουνοπλαγιές, ήταν αυτοτελή κτίρια με περίπλοκη υποδομή που στήριζε τα καθίσματα των θεατών, με ακτινωτούς τοίχους, κολώνες και σκαλοπάτια και περάσματα μέσα στο κύριο ημικυκλικό Ενταση ΗΧΟΥ ( Θέατρο Marcellus στη Ρώμη, II αιώνας π.Χ., που φιλοξενούσε περίπου 13 χιλιάδες θεατές κ.λπ.).

Κολοσσαίο (Κολοσσαίο)(75-80 μ.Χ.) - το μεγαλύτερο αμφιθέατρο στη Ρώμη, που προορίζεται για αγώνες μονομάχων και άλλους αγώνες. Ελλειπτικό σε κάτοψη (οι διαστάσεις στους κύριους άξονες είναι περίπου 156x188 m) και μεγαλοπρεπές σε ύψος (48,5 m), μπορούσε να φιλοξενήσει έως και 50 χιλιάδες θεατές. Σε κάτοψη, η κατασκευή χωρίζεται σε εγκάρσια και κυκλικά περάσματα. Ανάμεσα στις τρεις εξωτερικές σειρές πεσσών χτίστηκε ένα σύστημα βασικών στοών διανομής. Ένα σύστημα σκαλοπατιών συνέδεε τις στοές με εξόδους ομοιόμορφα τοποθετημένες στο χωνί του αμφιθεάτρου και εξωτερικές εισόδους στο κτίριο, διατεταγμένες σε όλη την περίμετρο.

Η δομική βάση αποτελείται από 80 ακτινικά κατευθυνόμενους τοίχους και πυλώνες που στηρίζουν τις οροφές. Ο εξωτερικός τοίχος είναι κατασκευασμένος από τετράγωνα τραβερτίνη. στο επάνω μέρος αποτελείται από δύο στρώσεις: ένα εσωτερικό από σκυρόδεμα και ένα εξωτερικό από τραβερτίνη. Το μάρμαρο και το χτύπημα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως για την επένδυση και άλλα διακοσμητικά έργα.

Με μεγαλύτερη κατανόηση των ιδιοτήτων και της απόδοσης του υλικού, οι αρχιτέκτονες συνδύασαν διαφορετικούς τύπους συνθέσεων πέτρας και σκυροδέματος. Σε στοιχεία που αντιμετωπίζουν τη μεγαλύτερη καταπόνηση (σε κολώνες, διαμήκεις τόξα κ.λπ.), χρησιμοποιείται το πιο ανθεκτικό υλικό - τραβερτίνη. Οι τοίχοι από ακτινωτό τούφο είναι επενδεδυμένοι με τούβλα και εν μέρει ανακουφίζονται από καμάρες από τούβλα. Για να ελαφρύνει το βάρος, το κεκλιμένο θησαυροφυλάκιο από σκυρόδεμα χρησιμοποιεί ελαφρόπετρα ως πληρωτικό. Τούβλο τόξα διαφόρων σχεδίων διαπερνούν το πάχος του σκυροδέματος τόσο στους θόλους όσο και στους ακτινωτούς τοίχους. Η δομή «πλαισίου» του Κολοσσαίου ήταν λειτουργικά βολική, παρείχε φωτισμό για εσωτερικές στοές, περάσματα και σκάλες και ήταν οικονομική από άποψη υλικών.

Το Κολοσσαίο παρέχει επίσης το πρώτο γνωστό παράδειγμα στην ιστορία μιας τολμηρής λύσης σε κατασκευές σκηνών με τη μορφή ενός περιοδικά διατεταγμένου καλύμματος. Στον τοίχο της τέταρτης βαθμίδας διατηρήθηκαν στηρίγματα που χρησίμευαν ως στηρίγματα για τις ράβδους, στις οποίες στερεώθηκε μια γιγάντια μεταξωτή τέντα με σχοινιά, προστατεύοντας τους θεατές από τις καυτές ακτίνες του ήλιου.

Η εξωτερική εμφάνιση του Κολοσσαίου είναι μνημειώδης λόγω του τεράστιου μεγέθους του και της ενότητας του πλαστικού σχεδιασμού του τοίχου με τη μορφή μιας πολυεπίπεδης στοάς. Το σύστημα παραγγελιών προσδίδει στη σύνθεση κλίμακα και, ταυτόχρονα, έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα της σχέσης πλαστικού και τοίχου. Ταυτόχρονα, οι προσόψεις είναι κάπως στεγνές, οι αναλογίες είναι βαριές. Η χρήση μιας στοά παραγγελίας εισήγαγε τεκτονική δυαδικότητα στη σύνθεση: ένα πολυεπίπεδο, πλήρες σύστημα παραγγελιών εδώ εξυπηρετεί αποκλειστικά διακοσμητικούς και πλαστικούς σκοπούς, δημιουργώντας μόνο μια απατηλή εντύπωση του πλαισίου τάξης του κτιρίου, ελαφρύνοντας οπτικά τη μάζα του.

Ρωμαϊκά λουτρά- σύνθετα συγκροτήματα πολλών δωματίων και αυλών που προορίζονται για πλύσιμο και διάφορες δραστηριότητες αναψυχής και ψυχαγωγίας (αίθουσες και ανοιχτοί χώροι για αθλητικές ασκήσεις, αίθουσες συσκέψεων, αίθουσες για παιχνίδια και συνομιλίες κ.λπ.). Η βάση της σύνθεσης ήταν οι αίθουσες πλύσης με σταδιακή μετάβαση από ένα κρύο δωμάτιο (frigidarium) σε ένα ζεστό (tepidarium) και στη συνέχεια σε ένα δωμάτιο με την υψηλότερη θερμοκρασία (caldarium), που περιείχε μια λίμνη ζεστού νερού στο κέντρο. Οι αίθουσες που βρίσκονταν κατά μήκος του κύριου άξονα έφτασαν σε τεράστια μεγέθη, αφού τα μεγάλα λουτρά σχεδιάστηκαν για τις πλατιές μάζες των λαϊκών.

Όλες οι αίθουσες και οι αίθουσες θερμάνονταν με ζεστό αέρα που τροφοδοτούνταν μέσω ειδικών καναλιών, τα οποία ήταν εγκατεστημένα κάτω από το δάπεδο και στους τοίχους των κτιρίων.

Στη Ρώμη κατασκευάστηκαν 11 μεγάλα αυτοκρατορικά λουτρά και περίπου 800 μικρά ιδιωτικά λουτρά. Πιο διάσημα Λουτρά Καρακάλλα(206-216) και Λουτρά Διοκλητιανού(306). Το κεντρικό κτίριο των λουτρών έφτανε μερικές φορές σε τεράστια μεγέθη (τα Λουτρά του Καρακάλλα - 216x120 μ.). Περιτριγυρισμένο από κήπους, χώρους αναψυχής και διασκέδασης, μαζί με τους τελευταίους, καταλάμβαναν σημαντική έκταση (τα Λουτρά του Καρακάλλα - 363x535 μ.).

Η τεχνική βάση για την εμφάνιση τέτοιων μεγαλοπρεπών κατασκευών ήταν η συσσωρευμένη εμπειρία στη δημιουργία τολμηρών δομικών μορφών - θόλων και θόλων από σκυρόδεμα. Στα ιαματικά λουτρά, αυτές οι μορφές αλληλεπιδρούν χωρικά μεταξύ τους, σχηματίζοντας μια πολύπλοκη δομή. Μειώνοντας την «αδρανή» μάζα των κατασκευών στο ελάχιστο, οι αρχιτέκτονες μοίρασαν τις προσπάθειες οικονομικά και εύστοχα. Δίνοντας στις κατασκευές διαφορετικά σχήματα, αξιοποίησαν στο μέγιστο τις δυνατότητες αμοιβαίας ακύρωσης οριζόντιων δυνάμεων από τα ίδια τα θησαυροφυλάκια. Έτσι, η οροφή της κεντρικής αίθουσας αποτελούνταν συνήθως από τρεις παρακείμενους εγκάρσιους θόλους με άνοιγμα έως 25 μ., που στηρίζονται σε εγκάρσια κολοβώματα, μεταξύ των οποίων ρίχνονταν κυλινδρικοί θόλοι.

Μεγάλες και μικρές αίθουσες, που συνδέονταν σε φιλελάδες, δημιούργησαν ένα σύνθετο εσωτερικό που εξέπληξε με τη λαμπρότητα και την πολυτέλεια της διακόσμησης, την αφθονία του φωτός και του αέρα. Τα διακοσμητικά ερμηνευμένα στοιχεία τάξης και διαιρέσεις δόθηκε σημασία στο εσωτερικό. Με τη βοήθεια της τάξης και της πλαστικής ανάπτυξης των επιφανειών των θόλων, δημιουργήθηκε ένα οπτικό αποτέλεσμα ελαφρότητας της κατασκευής και τονίστηκε η ιδέα της χωρητικότητας του εσωτερικού. ( Λουτρά του Καρακάλλα στη Ρώμη, 206-216. Εσωτερική ανακατασκευή)

Μια από τις κεντρικές αίθουσες των λουτρών κατασκευαζόταν συχνά σε στρογγυλό σχήμα με τρούλο. Οι διαστάσεις του έφτασαν σε μεγάλες τιμές: η διάμετρος του caldarium των Λουτρών του Caracalla ήταν 34 m. Η ανάπτυξη των δομών με θόλο στα λουτρά συνέβαλε στην εμφάνιση μιας σύνθεσης τύπου ροτόντας, στην οποία κυριαρχούσε το σχήμα του θόλου.

Πάνθεον στη Ρώμη(περίπου 125) είναι το πιο τέλειο παράδειγμα μεγαλοπρεπούς ναού ροτόντας, στον οποίο η διάμετρος του τρούλου έφτασε τα 43,2 μ. Στο Πάνθεον, τα εποικοδομητικά και καλλιτεχνικά καθήκοντα της δημιουργίας του μεγαλύτερου θολωτού χώρου στη Ρώμη (αξεπέραστο μέχρι το 20ος αιώνας) επιλύθηκαν έξοχα.

Ο σφαιρικός θόλος είναι κατασκευασμένος από οριζόντια στρώματα σκυροδέματος και σειρές από ψημένα τούβλα, που αντιπροσωπεύουν μια μονολιθική μάζα χωρίς πλαίσιο. Για να ελαφρύνει το βάρος, ο θόλος μειώνεται σταδιακά σε πάχος προς την κορυφή και ένα ελαφρύ αδρανή - θρυμματισμένη ελαφρόπετρα - εισάγεται στη σύνθεση του σκυροδέματος. Ο τρούλος στηρίζεται σε τοίχο πάχους 6 μ. Η θεμελίωση είναι από σκυρόδεμα με πληρωτικό τραβερτίνης. Καθώς ο τοίχος υψώνεται, η τραβερτίνη αντικαθίσταται από ελαφρύτερο τάφρο και στο πάνω μέρος από θρυμματισμένο τούβλο. Το πληρωτικό για την κάτω ζώνη του θόλου είναι επίσης θρυμματισμένο τούβλο. Έτσι, στο σχεδιασμό του Pantheon, εφαρμόστηκε με συνέπεια ένα σύστημα για να ελαφρύνει το βάρος του αδρανούς σκυροδέματος.

Το σύστημα εκφόρτωσης τοξοστοιχιών από τούβλα στο πάχος του σκυροδέματος κατανέμει ομοιόμορφα τις δυνάμεις του θόλου στα στηρίγματα και ξεφορτώνει τον τοίχο πάνω από τις κόγχες, μειώνοντας το φορτίο στις κολώνες. Ένα πολυεπίπεδο σύστημα τόξων με μια σαφώς καθορισμένη υποταγή των κύριων και δευτερευόντων μερών κατέστησε δυνατή την ορθολογική κατανομή των προσπαθειών στη δομή, απελευθερώνοντάς την από την αδρανή μάζα. Συνέβαλε στη διατήρηση του κτιρίου παρά τους σεισμούς.

Η καλλιτεχνική δομή του κτιρίου καθορίζεται από τη δομική του μορφή: ένας ισχυρός θολωτός όγκος στο εξωτερικό, ένας ενιαίος και ολιστικός χώρος στο εσωτερικό. Ο κεντρικός όγκος της ροτόντας από έξω ερμηνεύεται ως αξονική μετωπική σύνθεση. Μπροστά από τη μεγαλοπρεπή οκτάκινη στοά του κορινθιακού ρυθμού (το ύψος των κιόνων είναι 14 μ.), υπήρχε προηγουμένως μια ορθογώνια αυλή με τελετουργική είσοδο και θριαμβευτική αψίδα παρόμοια με φόρουμ. Ο ανεπτυγμένος χώρος κάτω από τη στοά με τέσσερις σειρές ενδιάμεσων κιόνων φαίνεται να προετοιμάζει τον επισκέπτη για την αντίληψη του αχανούς χώρου του εσωτερικού.

Στο εσωτερικό δεσπόζει ο τρούλος, στην κορυφή του οποίου υπάρχει στρογγυλό φωτεινό άνοιγμα διαμέτρου 9 μ. Πέντε σειρές κιβωτίων που μειώνονται προς τα πάνω δημιουργούν την εντύπωση ενός θολωτού «πλαισίου», ελαφρύνοντας οπτικά τη μάζα. Ταυτόχρονα δίνουν στον θόλο πλαστικότητα και κλίμακα ανάλογη με τις διαιρέσεις του εσωτερικού. Η σειρά της κάτω βαθμίδας, με έμφαση στις βαθιές κόγχες, εναλλάσσεται ουσιαστικά με ογκώδη στηρίγματα επενδεδυμένα με μάρμαρο.

Η ενδιάμεση λωρίδα της σοφίτας μεταξύ της τάξης και του τρούλου, με μικρή κλίμακα διαίρεσης, τονίζει αντίθετα τα σχήματα του τρούλου και της κύριας τάξης. Η εκφραστική τεκτονική της σύνθεσης συνδυάζεται με την επίδραση του διάχυτου φωτισμού που χύνεται από πάνω και τις λεπτές χρωματικές αποχρώσεις που δημιουργούνται από τη μαρμάρινη επένδυση. Το πλούσιο, εορταστικά μεγαλοπρεπές εσωτερικό έρχεται σε αντίθεση με την εμφάνιση του Πάνθεον, όπου κυριαρχεί η απλότητα του μνημειακού όγκου.

Σημαντική θέση στην κατασκευή κατέλαβαν στεγασμένες αίθουσες - βασιλικές, οι οποίες χρησίμευαν για διάφορα είδη συνεδριάσεων και συνεδριάσεων δικαστηρίων. Πρόκειται για ορθογώνια κτίσματα επιμήκη σε κάτοψη, χωρισμένα εσωτερικά με σειρές στηριγμάτων σε επιμήκεις χώρους - κλίτες. Το μεσαίο κλίτος ήταν φαρδύτερο και ψηλότερο από τα πλάγια και φωτιζόταν από ανοίγματα στο πάνω μέρος των τοίχων.

Τρίκλιτη Βασιλική του Κωνσταντίνου(312) - μία από τις μεγαλύτερες βασιλικές στη Ρώμη. Το μεσαίο κλίτος, πλάτους 23,5 μ., μήκους 80 μ. και ύψους 35 μ., καλυπτόταν με τρεις σταυρούς θόλους. Οι πλαϊνοί κλίτοι ήταν καλυμμένοι με εγκάρσια κατευθυνόμενες κυλινδρικές θόλοι, που στηρίζονταν σε ισχυρά τοξωτά κολοβώματα, που χρησίμευαν και ως στήριγμα των θόλων του μεσαίου κλίτους. Η ώθηση των εγκάρσιων θόλων αντισταθμίστηκε από τα ίδια στηρίγματα, τα οποία εκτείνονταν εν μέρει προς τα έξω πάνω από τους πλαϊνούς κλίτους. Στα διαμήκη τοιχώματα του μεσαίου σηκού πάνω από τα τόξα των πλευρικών τμημάτων τοποθετήθηκαν τοξωτά ανοίγματα για φωτισμό. Όπως και σε άλλα μεγάλα κτίρια της Ρώμης (therms, Πάνθεον κ.λπ.), η κύρια προσοχή στη Βασιλική του Κωνσταντίνου δίνεται στη δημιουργία μεγάλων εσωτερικών χώρων. Ο πλούσιος σχεδιασμός του εσωτερικού, που έμοιαζε σε σύνθεση και διακόσμηση με τους εσωτερικούς χώρους των ιαματικών λουτρών, έρχεται σε αντίθεση με τη λιτή και λακωνική εμφάνιση του κτιρίου.

Τον 4ο αιώνα. Με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού από τη Ρώμη στη βάση της βασιλικής, άρχισαν να αναπτύσσονται νέοι τύποι θρησκευτικών κτιρίων - εκκλησίες βασιλικών. Η χριστιανική βασιλική έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη στη θρησκευτική κατασκευή του Δυτικού Μεσαίωνα.

Σύνολο της Ακρόπολης Αθηνών

Ακρόπολη- (Ελληνική ακρόπολη, από το ακρός - άνω και πόλις - πόλη), υπερυψωμένο και οχυρό τμήμα αρχαίας ελληνικής πόλης, φρούριο, καταφύγιο σε περίπτωση πολέμου.

Τα κτίριά του είναι εξαίσια σε αναλογία και αρμονικά συνδεδεμένα με το τοπίο. Αυτό το σύνολο, που δημιουργήθηκε υπό τη γενική διεύθυνση του Φειδία, αποτελείται από την κύρια είσοδο των Προπυλαίων (437–432 π.Χ., αρχιτέκτονας Μνησικλής), τον ναό της Αθηνάς Νίκης (449–420 π.Χ., αρχιτέκτονας Καλλικράτης), τον κύριο ναό της Ακρόπολης. και Αθήνα Παρθενώνας (447–438 π.Χ., αρχιτέκτονες Ικτίνος και Καλλικράτης), Ναός Ερεχθείου (421–406 π.Χ.).

Η Ακρόπολη της Αθήνας, που είναι ένας βραχώδης λόφος ύψους 156 μέτρων με ήπια κορυφή (μήκος περίπου 300 μ. και πλάτος 170 μ. περίπου), είναι η τοποθεσία του αρχαιότερου οικισμού της Αττικής. Κατά τη μυκηναϊκή περίοδο (15-13 αι. π.Χ.) ήταν οχυρή βασιλική κατοικία. Τον 7ο-6ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στην Ακρόπολη γίνονταν πολλές οικοδομές. Υπό τον τύραννο Πεισίστρατο (560-527), στη θέση του βασιλικού ανακτόρου, χτίστηκε ο ναός της θεάς Αθηνάς Εκατομπέδων (δηλαδή ένας ναός μήκους εκατό βημάτων· σώζονται θραύσματα γλυπτών από αέτωμα και τα θεμέλια έχουν ταυτοποιήθηκε). Στο 480 κατά τη διάρκεια Ελληνοπερσικοί πόλεμοιΟι ναοί της Ακρόπολης καταστράφηκαν από τους Πέρσες. Οι κάτοικοι της Αθήνας ορκίστηκαν να αποκαταστήσουν τα ιερά μόνο μετά την εκδίωξη των εχθρών από την Ελλάδα.

Το 447, με πρωτοβουλία του Περικλή, άρχισε νέα κατασκευή στην Ακρόπολη. Η επίβλεψη όλου του έργου ανατέθηκε στον διάσημο γλύπτη Φειδία, ο οποίος, προφανώς, ήταν ο συγγραφέας του καλλιτεχνικού προγράμματος που αποτέλεσε τη βάση όλου του συγκροτήματος, την αρχιτεκτονική και γλυπτική του εμφάνιση.

Ακόμη και πριν από τον 5ο αι. Η Ακρόπολη δεν ήταν βράχος της ερήμου. Η ζωή συνεχίζεται εδώ από τα τέλη του 3ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ακόμη και τότε, το ύψωμα ήταν καταφύγιο για τους κατοίκους των γύρω πεδιάδων όταν δέχονταν επίθεση από εχθρούς. Τον 6ο αιώνα π.Χ. Στην Ακρόπολη υπήρχε ναός της Αθηνάς που ονομαζόταν Εκατομπέδων. Βρισκόταν ακριβώς απέναντι από τα Προπύλαια και κατέπληξε τον άνθρωπο που έμπαινε στην Ακρόπολη με την ομορφιά του. Η τοποθέτηση των κτισμάτων χρονολογείται στον 6ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. επικρατούσε συμμετρία, την οποία συχνά τηρούσαν οι αρχαϊκοί δάσκαλοι. Οι αρχιτεκτονικές μορφές των αρχαϊκών ναών είναι βαριές και αυστηρές. Οι κολώνες μοιάζουν να διογκώνονται από το βάρος της οροφής που τις πιέζει. Η σοβαρότητα αμβλύνθηκε μόνο από γλυπτικές διακοσμήσεις.

Το μόνο που έχει απομείνει από τα κτίρια εκείνης της περιόδου είναι τα θεμέλια, και όχι όλα. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι τα κτίρια καταστράφηκαν κατά τους ελληνοπερσικούς πολέμους.

Ολόκληρο το δεύτερο μισό του Vn. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η κατασκευή ήταν σε εξέλιξη στην Ακρόπολη. Το 447 ξεκίνησαν οι εργασίες για τον Παρθενώνα. Τελειώθηκε σε ακατέργαστη μορφή το 438 π.Χ. ε., και το φινίρισμα συνεχίστηκε μέχρι το 434 π.Χ. μι. Το 437 π.Χ. μι. χάραξε τα Προπύλαια και τα ολοκλήρωσε μόλις το 432 π.Χ. ε., και γύρω στο 425 π.Χ. μι. δημιούργησε ένα ναό στον Νίκα τον Άφτερο. Πριν από τον Πελοποννησιακό πόλεμο, ο κολοσσός της Αθηνάς της Πολεμίστριας είχε στηθεί μπροστά από τα Προπύλαια στην Ακρόπολη. Το 421 π.Χ. η. Άρχισαν να χτίζουν το Ερέχθειο και το τελείωσαν το 407 π.Χ. μι. Για σχεδόν μισό αιώνα, η κατασκευή βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη εδώ, αρχιτέκτονες, γλύπτες και καλλιτέχνες εργάστηκαν, δημιουργώντας έργα για τα οποία η ανθρωπότητα είναι περήφανη μετά από χιλιετίες.

Τα κτίριά του είναι εξαίσια σε αναλογία και αρμονικά συνδεδεμένα με το τοπίο. Αυτό το σύνολο, που δημιουργήθηκε υπό τη γενική διεύθυνση του Φειδία, αποτελείται από την κύρια είσοδο των Προπυλαίων (437–432 π.Χ., αρχιτέκτονας Μνησικλής), τον ναό της Αθηνάς Νίκης Απτέρου («Άπτερη Νίκη») (449–420 π.Χ., αρχιτέκτων Καλλικράτης) , ο κύριος ναός της Ακρόπολης και της Αθήνας, ο Παρθενώνας (447–438 π.Χ., αρχιτέκτονες Ικτίνος και Καλλικράτης), ο ναός του Ερεχθείου (421–406 π.Χ.). (βλ. Παράρτημα 1)

Στη διάταξη των ναών της Ακρόπολης της εποχής του Περικλή, οι αρχιτέκτονες σκάβουν τη συμμετρία που ήταν χαρακτηριστική της αρχαϊκής εποχής. Τα κτίρια φαίνονται πλέον σταδιακά σε έναν άνθρωπο που περπατά κατά μήκος της Ακρόπολης. Ο Αθηναίος, έχοντας περάσει τα Προπύλαια, είδε πρώτα από όλα όχι την πρόσοψη του ναού, αλλά το τεράστιο άγαλμα της Αθηνάς της Πολεμίστριας. Καθώς ήρθε πιο κοντά της, έπαψε να αντιλαμβάνεται αυτόν τον κολοσσό. Όλη του την προσοχή τράβηξε ο Παρθενώνας, που φαινόταν να μεγαλώνει σταδιακά προς τα δεξιά. Ο ναός του Ερεχθείου, που βρίσκεται στα αριστερά, έγινε ιδιαίτερα ευδιάκριτος από τον Παρθενώνα.

Έτσι, ήταν δυνατό να εξεταστούν είτε οι λεπτομέρειες ενός κοντινού έργου, είτε

ένα εντελώς διαφορετικό, μακρινό μνημείο. Την προσοχή ενός ατόμου που στέκεται στα Προπύλαια στην είσοδο της Ακρόπολης θα μπορούσε να τραβήξει το φινίρισμα των αρχιτεκτονικών λεπτομερειών των τελετουργικών πυλών της Ακρόπολης. Μπορούσε όμως να συλλογιστεί και το τεράστιο άγαλμα της Αθηνάς, που στεκόταν μπροστά στα Προπύλαια. Το Ερέχθειο και ο Παρθενώνας δεν έχουν ακόμη αποκαλυφθεί σε όλη τους την ομορφιά. Πλησιάζοντας τον κολοσσό της Αθηνάς και όντας στο βάθρο του αγάλματος, ο Αθηναίος μπορούσε να παρασυρθεί εξετάζοντας τις ανάγλυφες διακοσμήσεις του, αλλά από εδώ είδε ήδη από σκοπιά τον ναό της Αθηνάς - τον Παρθενώνα. Το Ερέχθειο ήταν ακόμα σκοτεινό γι 'αυτόν από το βάθρο του Κολοσσού της Αθηνάς και άνοιγε εντελώς στη θάλασσα από τον Παρθενώνα, όπου είτε οι λεπτομέρειες του Παρθενώνα είτε ολόκληρο το Ερέχθειο μπορούσαν να προβληθούν με τον ίδιο τρόπο.

Η αλλαγή των καλλιτεχνικών εντυπώσεων και η σταδιακή ένταξή τους στην ανθρώπινη συνείδηση, η χρήση διαφόρων μορφών και αντιθέσεων, όταν κοιτάζει κανείς λεπτομέρειες εναλλάσσεται με την αντίληψη ολόκληρης της δομής - αυτή η αρχή ήταν νέα σε σύγκριση με την απλή σύγκριση μνημείων σε αρχαϊκά σύνολα.

Προπύλαια

Στους πρόποδες του γκρεμού, στη δυτική πλευρά, ξεκινά το μονοπάτι για την Ακρόπολη των Αθηνών.

Η πρώτη κατασκευή που συναντάμε στο δρόμο είναι τα προπύλαια ή πύλη εισόδου (440 - 432 π.Χ.). Εικάζεται ότι στην αρχική κάτοψη η αριστερή και η δεξιά πλευρά των Προπυλαίων θα έπρεπε να ήταν ίδια και ολόκληρο το κτήριο να ήταν συμμετρικό. Αλλά γύρω στο 425 π.Χ. Στα δεξιά της πύλης αναπτύχθηκε ο ναός της θεάς Νίκης και αυτό το τμήμα των προπυλαίων έγινε κάπως μικρότερο από το αριστερό, καθώς προσπαθούσαν για μια γενική ισορροπία των αρχιτεκτονικών όγκων.

Προπύλαια- η πρώτη δομή όπου εφαρμόστηκαν δύο διαφορετικές παραγγελίες. Τα Προπύλαια της Ακρόπολης είχαν πέντε ανοίγματα (πύλες), με μικρές εξάκινες αίθουσες και πλευρικές κατασκευές στις δύο πλευρές. Το μεσαίο άνοιγμα ήταν πιο φαρδύ από τα άλλα.

Η δυτική στοά, που βρίσκεται στην πλευρά της κύριας προσέγγισης προς την Ακρόπολη, είναι διακοσμημένη πολύ πιο κομψά από τις άλλες.

Στα Προπύλαια, όπως και στον Παρθενώνα, συνδυάζονται το δωρικό και το ιωνικό τάγμα. Η επισημότητα και η εντυπωσιακή εμφάνιση των εξωτερικών δωρικών κιόνων αποκαλύφθηκε στα μάτια ενός ανθρώπου που πλησίαζε τα Προπύλαια. Όμως, μπαίνοντας κάτω από τη στέγη της πύλης, βρέθηκε ανάμεσα στους χαριτωμένους και ανάλαφρους ιωνικούς. Για να εξομαλύνει τη μετάβαση από τη μια τάξη στην άλλη, ο αρχιτέκτονας έκανε τετράγωνες προεξοχές στη βάση των δωρικών κιόνων, που θυμίζουν βάσεις. Εισάγοντας την ιωνική τάξη, ο Mnesical περιέπλεξε και εμπλούτισε την εντύπωση της αρχιτεκτονικής εικόνας των Προπυλαίων. Διαφορετικά μεγέθηΣτην ποικιλία συμβάλλουν και οι κίονες του δωρικού ρυθμού -μεγάλοι στο κέντρο των Προπυλαίων και μικροί στα πλαϊνά μέρη.

Και στις δύο πλευρές της δυτικής στοάς των προπυλαίων υπήρχαν κτίρια με στοές άνισου μεγέθους: αριστερά, η μεγαλύτερη ήταν αίθουσα τέχνης και δεξιά, η μικρότερη ήταν η βιβλιοθήκη.

Ναός της Νίκης Απτέρου

Μπροστά από τη μικρή πλευρά των προπυλαίων της βιβλιοθήκης υψώνεται ένας μικρός χαριτωμένος ναός, το μικρότερο κτίσμα της Ακρόπολης (αρχιτέκτων Καλλικράτης, 449-421 π.Χ.). Φτιαγμένος σε ιωνικό στυλ, αυτός ο ναός είναι αφιερωμένος στη Nike Απτερος- «Νίκη χωρίς φτερά». Στην Ελλάδα, η θεά της Νίκης απεικονίστηκε με μεγάλα φτερά: είναι ευμετάβλητη, πετάει από τον έναν εχθρό στον άλλο. Οι Αθηναίοι όμως πίστεψαν ότι είχαν γίνει ανίκητοι και για να μην τους εγκαταλείψει ποτέ η Νίκη, την απεικόνισαν ως χωρίς φτερά.

Ανυψωμένος πάνω από το ισχυρό τείχος του φρουρίου, ο ναός το στεφανώνει με τις ανάλαφρες αναλογίες του. Χτισμένο με την ιωνική σειρά, έχει τέσσερις κίονες στις ακραίες πλευρές και έχει λευκούς πλευρικούς τοίχους χωρίς κιονοστοιχίες. Τοποθετημένο υπό γωνία ως προς τα Προπύλαια, φαίνεται να στρίβει ελαφρώς προς την πύλη, σαν να κατευθύνει προς αυτήν κάποιον που πλησιάζει τον ιερό λόφο. Δίπλα στη δωρική κιονοστοιχία των Προπυλαίων, ο Ιωνικός Ναός της Νίκης μπορεί να φαίνεται πολύ ελαφρύς. Ως εκ τούτου, ορισμένα δωρικά χαρακτηριστικά εισήχθησαν στην τάξη του ναού. Οι αρχαίοι Έλληνες δάσκαλοι δεν φοβούνταν να παρεκκλίνουν από τους κανόνες της τάξης και, αν το θεωρούσαν απαραίτητο, εισήγαγαν με τόλμη στοιχεία μιας άλλης σε μια τάξη. Το εσωτερικό του ναού είναι μικρό. Οι τοίχοι στο εσωτερικό μπορεί να ήταν καλυμμένοι με πίνακες: η επιφάνεια των μαρμάρινων τοίχων είναι αγυάλιστη και τραχιά. Αυτός ο ναός καταστράφηκε κατά τη διάρκεια

Τουρκοκρατία στην Ελλάδα, και μόνο αργότερα αποκαταστάθηκε ξανά.

Το εξωτερικό του ναού διακοσμείται με χαμηλή ζωφόρο από πεντελικό μάρμαρο, στα κοντά μέρη της οποίας φαίνονται οι θεοί του Ολύμπου και στα μακρά σημεία παρουσιάζονται σκηνές μαχών με τους Πέρσες. Στο ανατολικό τμήμα της ζωφόρου απεικονίζονται θεοί πανηγυρικοί και ήρεμοι. Πάνω από τις κολώνες υπάρχουν κυρίως όρθιες μορφές, και ανάμεσά τους οι θεοί κάθονται ή κάμπτονται ελαφρά. η σύνθεση της ζωφόρου σχετίζεται με την αρχιτεκτονική του οικοδομήματος, όπως και σε άλλα κτίρια της Ακρόπολης.

Παρθενώνας

Λίγο δεξιά από το άγαλμα, σε μικρή απόσταση, προς τιμήν της θεάς Αθηνάς, προστάτιδας της πόλης, οι αρχιτέκτονες Ικτίνος και Καλλικράτης έχτισαν έναν μεγαλοπρεπή μαρμάρινο ναό - τον Παρθενώνα. Ο ναός χρειάστηκε 9 χρόνια για να χτιστεί. Από μακρινά σημεία της πόλης, οι κάτοικοι είδαν τη σιλουέτα ενός ναού που υψωνόταν πάνω από την πόλη. Ο Παρθενώνας στεφανώνει την Ακρόπολη. Οι λογικά σαφείς αρχιτεκτονικές μορφές του ναού όχι μόνο έρχονται σε αντίθεση με τις άγριες πλαγιές των βράχων, αλλά συνδέονται και μαζί τους σε καλλιτεχνική ενότητα.

Οι ερευνητές της αρχαίας ελληνικής αρχιτεκτονικής έδιναν συχνά προσοχή στο γεγονός ότι στα έργα των Ελλήνων αρχιτεκτόνων χρησιμοποιήθηκε συχνά η αρχή, ή ο κανόνας, της «χρυσής τομής» Θεωρούνταν αρμονικό και όμορφο να δίνονται στα κτίρια οι αναλογίες της «χρυσής τομής». ".

Η σχέση μεταξύ των μεγεθών του Παρθενώνα και του λόφου της Ακρόπολης δεν είναι τυχαία. Οι διαστάσεις του ναού καθορίζονται από το μέγεθος του βράχου. Οι αρχαίοι αρχιτέκτονες, επιπλέον, τοποθέτησαν τον Παρθενώνα στην Ακρόπολη στο πιο πλεονεκτικό καλλιτεχνικά σημείο, έτσι ώστε το μέγεθος του ναού και του βράχου να γίνονται αντιληπτά ως συνεπή όταν το βλέπει κανείς από απόσταση.

Ο Παρθενώνας είναι ο μεγαλύτερος ναός στο σύνολο της Ακρόπολης και ολόκληρης της ελληνικής μητρόπολης. Στο εσωτερικό του έχει δύο μεγάλες αίθουσες - ορθογώνιες και τετράγωνες, οι είσοδοι των οποίων βρίσκονταν σε αντίθετες πλευρές. Η ανατολική ορθογώνια αίθουσα με το άγαλμα της Αθηνάς στο πίσω μέρος χωρίστηκε σε τρία μέρη με διώροφες κιονοστοιχίες δωρικού ρυθμού. Η τετράγωνη αίθουσα χρησίμευε ως θησαυροφυλάκιο και ονομαζόταν Παρθενώνας.

Η δωρική τάξη στον Παρθενώνα δεν είναι τόσο αυστηρή όσο στους αρχαϊκούς ναούς. Μαλακώνει με την εισαγωγή ορισμένων στοιχείων της χαριτωμένης ιωνικής τάξης στην αρχιτεκτονική. Πίσω από την εξωτερική κιονοστοιχία, στην κορυφή του τοίχου του ναού, μπορείτε να δείτε μια συνεχή ανάγλυφη λωρίδα που απεικονίζει την πανηγυρική πομπή των Αθηναίων. Μια συνεχής μορφή ζωφόρου - zophorus - ανήκει στην ιωνική τάξη, και, ωστόσο, εισήχθη στην αρχιτεκτονική του Δωρικού Παρθενώνα, όπου θα έπρεπε να υπήρχε μια ζωφόρος με τρίγλυφα και μετόπες.

Περιλαμβάνει οργανικά στοιχεία της ιωνικής τάξης: επιμήκεις κίονες, ελαφρύ θριγκό, συνεχόμενη ζωφόρο που περιβάλλει το κτήριο, από τετράγωνα πεντελικού μαρμάρου.

Οι αρχαίοι Έλληνες αρχιτέκτονες συνδύασαν επιδέξια τα κτίριά τους με το τοπίο, «ταιριάζοντας» αρμονικά στη γύρω φύση.

Η σύνδεση του Παρθενώνα με τη φύση δεν εκφράστηκε μόνο στην αναλογική σχέση του ναού με το λόφο. Οι Έλληνες αρχιτέκτονες και γλύπτες είδαν ότι τα μακρινά αντικείμενα ή τα μέρη τους φαίνονταν μικρότερα και ήξεραν πώς να διορθώνουν τις οπτικές παραμορφώσεις.

Οι κίονες του Παρθενώνα δεν είναι αυστηρά κάθετοι, αλλά ελαφρώς κεκλιμένοι προς το κτήριο. Οι άξονες των γωνιακών στηλών, όταν τους συνεχίζουν νοερά, πρέπει να τέμνονται μεταξύ τους σε μεγάλο ύψος. Αυτό κατέστρεψε την επίδραση αυτής της οπτικής ψευδαίσθησης στην οποία μια σειρά από κάθετες γραμμές φαίνεται να διαστέλλονται ελαφρώς προς τα πάνω.

Οι αποκλίσεις από τις οριζόντιες και κάθετες είναι σχεδόν αόρατες. Ωστόσο, το μάρμαρο είναι ένα υλικό που βοηθά αυτή την εντύπωση. Όταν χτίστηκε ο Παρθενώνας, οι Έλληνες γνώριζαν και εκτιμούσαν από καιρό αυτήν την υπέροχη πέτρα, καταλαβαίνοντας πόσο καλά το μάρμαρο αιχμαλωτίζει το φως και, απορροφώντας το, λάμπει με την επιφάνειά του, μοιάζοντας με την τρυφερότητα του ανθρώπινου ιστού.

Πριν από τον Παρθενώνα οι ναοί χτίζονταν κυρίως από ακατέργαστη πορώδη πέτρα - ασβεστόλιθο, ο οποίος, μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής, καλύφθηκε με στρώμα μαρμάρου σοβά. Ο Παρθενώνας είναι όλος μάρμαρο. Φυσικά, μερικά από τα μέρη του ήταν κατασκευασμένα από ξύλο, χρησιμοποιήθηκε επίσης για τη στερέωση του μαρμάρου

Όχι πολύ μακριά από την Αθήνα, στα βουνά του Πεντελικού, βρέθηκαν κοιτάσματα από καλό λευκό μάρμαρο. Τα μικρότερα σωματίδια σιδήρου που περιέχονται σε αυτό εμφανίστηκαν στην επιφάνεια μετά την επεξεργασία. Όταν ήρθαν σε επαφή με την υγρασία του αέρα, σταδιακά οξειδώθηκαν και σχημάτισαν ένα ομοιόμορφο στρώμα, και μερικές φορές κηλίδες από μια όμορφη, χρυσαφένια πατίνα. Η κατάλευκη, κρύα πέτρα έγινε ζεστή, κορεσμένη από τον ήλιο, σαν να απορροφούσε την υγρασία του αέρα. Αυτή η ικανότητα του επεξεργασμένου μαρμάρου να αντιδρά στο φως και στον περιβάλλοντα αέρα ενίσχυσε τη σύνδεση του κτιρίου με τη φύση.

Ναός Ερεχθείου

Με την ελαφρότητα της μορφής, την ιδιαίτερη κομψότητα της διακοσμητικής διακόσμησης και την πολυπλοκότητα της σύνθεσης, το μικρό Ερέχθειο έρχεται σε αντίθεση με τον αυστηρό και μεγαλοπρεπή, εμφατικά μνημειακό Παρθενώνα, που είναι ένας δωρικός περίπτερος.

Το μέρος που χτίστηκε το Ερέχθειο δεν επιλέχθηκε τυχαία. Καθορίστηκε εκ των προτέρων. Πίστευαν ότι εδώ ήταν που ο Ποσειδώνας χτύπησε με την τρίαινά του και χάραξε ένα ρυάκι και η Αθηνά φύτεψε μια ελιά. Ο αρχιτέκτονας βρέθηκε αντιμέτωπος με το δύσκολο έργο να κατασκευάσει ένα κτίριο σε μια τοποθεσία με έντονη κλίση. Δεν κατέστη δυνατό να γίνουν μεγάλες σχεδιαστικές εργασίες και να ισοπεδωθεί ο χώρος για το Ερέχθειο, αφού εκείνη την εποχή βρισκόταν σε εξέλιξη ο επαχθής Πελοποννησιακός Πόλεμος. Οι χώροι του Ερεχθείου λοιπόν έχουν διαφορετικά επίπεδα.

Η τοποθεσία του Ερεχθείου είναι ωστόσο επιτυχημένη στο σύνολο της Ακρόπολης. Πράγματι, αν στο δυτικό τμήμα της Ακρόπολης βρίσκεται το βαρύτερο τμήμα των Προπυλαίων στα αριστερά και ο φωτεινός Ναός της Νίκης στα δεξιά, τότε στο ανατολικό τμήμα του λόφου το βάρος μεταφέρεται στη δεξιά πλευρά, που προεξέχει στον όγκο του Παρθενώνα, και το χαριτωμένο και ελαφρύτερο Ιωνικό Ερέχθειο βρίσκεται στα αριστερά. Η αρμονική κατανομή των μαζών, η ισορροπία των αρχιτεκτονικών όγκων με τη γενική ασυμμετρία δεν γίνεται αντιληπτή αμέσως, αλλά σταδιακά, όταν κινείται κατά μήκος της Ακρόπολης.

Η διάταξη του Ερεχθείου λαμβάνει υπόψη την ανομοιομορφία του εδάφους. Ο ναός αποτελείται από δύο που βρίσκονται επί διαφορετικά επίπεδακτίριο. ΜΕ τρεις πλευρέςέχει στοές διαφόρων σχημάτων, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης στοάς του κορ (καρυάτιδες) στον νότιο τοίχο (βλ. Παράρτημα 1).

Το Ερέχθειο είναι πολύ διαφορετικό από τον Παρθενώνα. Δίπλα στο δωρικό τάγμα του Ναού της Αθηνάς της Παναγίας, το ιωνικό τάγμα του Ερεχθείου εκλαμβάνεται ως μικρό, αν και είναι ένας αρκετά μεγάλος ναός σε απόλυτο μέγεθος. Κοντά στους αυστηρούς κίονες του Παρθενώνα, το Ερέχθειο με τον πλούσιο διακοσμητικό του διάκοσμο φαίνεται ιδιαίτερα κομψό.

Κοιτάζοντας τον Παρθενώνα από ένα σημείο, από μια γωνία, δίνει μια ιδέα ολόκληρου του ναού. Αντίθετα, το περίπλοκο και ασύμμετρο Ερέχθειο πρέπει να περιηγηθεί από όλες τις πλευρές για να εκτιμηθεί ο πλούτος των αρχιτεκτονικών του μορφών. Γι' αυτό ήταν προφανώς αδύνατο να πάμε στη βόρεια είσοδο του Ερεχθείου απευθείας από τα Προπύλαια. Ο αρχιτέκτονας φάνηκε να ανάγκασε το άτομο να περπατήσει γύρω από το ναό.

Στην αρχιτεκτονική του Ερεχθείου κυριαρχεί η αρχή της αντίθεσης. Οι σκιασμένες στοές αντιπαρατίθενται με λείους τοίχους. Το λευκό μάρμαρο του ναού έρχεται σε αντίθεση με το μωβ μάρμαρο της ζωφόρου Ογκώδεις βάσεις συνδυάζονται με ελαφριές κολώνες. Οι μεγάλες επιφάνειες των σκαλοπατιών γίνονται αντιληπτές δίπλα στο σύνθετο σχέδιο στις βάσεις των στηλών.

Το Ερέχθειο βλέπει στην πλατεία της Ακρόπολης στη νότια πλευρά με στοά, η οροφή της οποίας στηρίζεται σε έξι καρυάτιδες, τρεις καρυάτιδες που στηρίζονται στο αριστερό πόδι, τρεις στο δεξί. Φαίνεται ότι εδώ η συμμετρία διατηρείται καθαρά και αλάνθαστα. Όμως, κοιτάζοντας προσεκτικά τα μαρμάρινα γλυπτά των κοριτσιών, βλέπεις πόσο διαφορετικά είναι. Οι πτυχές των ρούχων τους όχι μόνο σκιαγραφούν δυνατές, όμορφες φιγούρες, αλλά αποκαλύπτουν τον βαθμό έντασης κάθε κοριτσιού. Οι καρυάτιδες ήρεμα, χωρίς υπερβολικό κόπο, κουβαλούν τη βαριά στέγη της στοάς. Το φορτίο τους δεν είναι ούτε πολύ βαρύ ούτε πολύ ελαφρύ για αυτούς. Αντιλαμβάνονται το φορτίο εξαιρετικά φυσικά. Η κλασική αρμονία ζει σε καθένα από αυτά τα αγάλματα, στα όμορφα ρούχα και τα κομψά τους χτενίσματα. Οι ρίγες, σφιχτά πλεγμένες στο κεφάλι, ξετυλίγονται σταδιακά και ρέουν ελεύθερα κάτω από την πλάτη. Ο κύριος δεν προσπαθεί να εξαπατήσει τον θεατή κάνοντας τον να πιστέψει ότι μπροστά του δεν είναι μια πέτρα, αλλά τρίχες. Διατηρεί την υφή του μαρμάρου. Αλλά η αναλογία της πυκνότητας των μαλλιών - σφιχτά πλεγμένα: χαλαρά πλεγμένα και χαλαρά - ακριβώς

μεταφέρεται από τις διαφορές των μαρμάρινων επιφανειών, και αυτό προκαλεί την αίσθηση σχεδόν πραγματικής τρίχας.

Δεξιά της στοάς των καρυάτιδων, πλούσιες σε αντιθέσεις φωτός και σκιάς, στη σκοτεινή επιφάνεια της οποίας αναδύονται οι φωτισμένες φιγούρες κοριτσιών, προεξέχει η ήρεμη επιφάνεια ενός μεγάλου τοίχου. Μόνο με την πρώτη ματιά φαίνεται μαζικό και μονότονο. Μάλιστα, αυτός ο τοίχος, κατασκευασμένος από μεγάλους όμορφους ογκόλιθους μαρμάρου, έχει ένα είδος μικρού βάθρου στο κάτω μέρος, διακοσμημένο με ανάγλυφο στολίδι, και στο πάνω μέρος υπάρχει μια ζώνη με σχέδιο σκαλισμένο σε δαμασκηνό. Οι διακοσμητικές συμπληρώσεις του τοίχου στο πάνω και κάτω μέρος είναι αντίστοιχα στο επίπεδο των κιονόκρανων και των βάσεων των κιόνων της ανατολικής στοάς. Το τείχος υποτάσσεται έτσι στο σύστημα τάξης ολόκληρου του ναού.

Η εσωτερική διαρρύθμιση του Ερεχθείου είναι πολύπλοκη. Στο ανατολικό μέρος, πίσω από το κατώφλι του ιερού της Αθηνάς, υπήρχε ένα δωμάτιο με ένα αρχαίο ξύλινο άγαλμα της θεάς, μπροστά στο οποίο στεκόταν ένα χρυσό καντήλι με άσβεστη φωτιά. Ακολουθούσαν τα ιερά του Ερεχθέα και του Ποσειδώνα. Οι τοίχοι τους πιστεύεται ότι ήταν διακοσμημένοι με γραφικές εικόνες.

Σε αντίθεση με την επίπεδη ανατολική στοά, η βόρεια είναι φτιαγμένη βαθιά ώστε κάτω από τη στέγη της να δημιουργείται μια πυκνή σκιά, στην οποία εμφανίζονται οι ανοιχτόχρωμες μαρμάρινες κολώνες. Διαφορετικά, δεν θα ήταν αντιληπτά από την απόσταση κάτω από την πόλη. Η βόρεια στοά είναι ιδιαίτερα καλά διακοσμημένη. Η οροφή του χωρίζεται σε όμορφες τετράγωνες εσοχές που ελαφρύνουν το βάρος.

Ιωνικοί κίονες στέκονται σε πλούσια διακοσμημένες βάσεις και φέρουν περίτεχνα κιονόκρανα. Η πόρτα που οδηγεί στο ναό είναι ιδιαίτερα όμορφη με τα διακοσμητικά της σχέδια. Η κομψότητα της διακόσμησης του Ερεχθείου αναδεικνύει το συγκρατημένο μεγαλείο του Παρθενώνα. Απευθύνθηκε ο στολισμός του Ερεχθείου μεγάλη προσοχή. Παραγγελίες για την παραγωγή διακοσμητικών μοτίβων δόθηκαν σε διάφορους καλλιτέχνες για να μην υπάρχουν επαναλήψεις.

Η αλλαγή των καλλιτεχνικών εντυπώσεων και η σταδιακή ένταξή τους στην ανθρώπινη συνείδηση, η χρήση διαφόρων μορφών και αντιθέσεων, όταν κοιτάζει κανείς λεπτομέρειες εναλλάσσεται με την αντίληψη ολόκληρης της δομής - αυτή η αρχή ήταν νέα σε σύγκριση με την απλή σύγκριση μνημείων σε αρχαϊκά σύνολα.

Μέλη της ομάδας "Όνομα του Θεού"

Θέμα ομαδικής έρευνας

"Όνομα των Θεών"

Προβληματική ερώτηση (ερώτηση έρευνας)

Σε ποιους θεούς ήταν αφιερωμένοι οι ελληνικοί ναοί;

Στόχοι της μελέτης

1. Μάθετε ποιοι θεοί είναι οι αρχαίοι ελληνικοί ναοί;

2. Εξηγήστε γιατί ο Παρθενώνας θεωρείται ο τελειότερος ναός του δωρικού ρυθμού;

3. Να αναφέρετε ποια χαρακτηριστικά κλασικά χαρακτηριστικά είχε το αρχιτεκτονικό σύνολο της Αθηναϊκής Ακρόπολης;

Αποτελέσματα της μελέτης

1. Η αρχαία ελληνική θρησκεία, όπως και η αιγυπτιακή και πολλές άλλες θρησκείες του κόσμου, χαρακτηριζόταν από τοπικό χαρακτήρα ανάπτυξης. Εκείνοι. Σε διάφορα μέρη της Ελλάδας τιμούνταν οι δικές τους θεότητες, που συχνά συνδέονταν με τοπικά ανάγλυφα χαρακτηριστικά ή προσωποποιώντας τα, από τα οποία εξαρτιόταν η ζωή των πιστών: έτσι στην Ψωφίδα λάτρευαν τον τοπικό ποταμό Ερύμανθο, στον οποίο ήταν αφιερωμένος ο ναός. στην Ορχομενή - ιερές πέτρες, σαν να έπεσαν κάποτε από τον ουρανό, στο όρος Ankhesme, ήταν σεβαστός ο Δίας Ανκεσμίου, ο Δίας Λαφίστιος - η προσωποποίηση του όρους Λαφιστίωνα. Κάθε τοποθεσία ή πόλη είχε τον δικό της προστάτη. Αυτή η λατρεία είχε κρατικό χαρακτήρα. Επιπλέον, αυτή η λατρεία ήταν πολύ αυστηρή: γενικά μπορούσε κανείς να είναι δύσπιστος για τους θεούς, η ελληνική θρησκεία δεν γνώριζε γενικά δεσμευτικά δόγματα, αλλά δεν μπορούσε κανείς να αποφύγει τα καθήκοντα των τελετουργιών προς τιμή του προστάτη θεού, δεν μπορούσε να δείξει ασέβεια προς αυτόν. Η παραβίαση αυτού του νόμου τιμωρούνταν με αυστηρή ποινή.

Από τους πολλούς τοπικούς θεούς, με την πάροδο του χρόνου, μερικές εικόνες συγχωνεύτηκαν σε μεμονωμένες πανελληνικές θεότητες, για παράδειγμα, ο Δίας Λαφίστιος, ο Ζευς Κροτσέας, η λατρεία του Δία στην Κρήτη και τη Θεσσαλία, εξελίχθηκε στη λατρεία του Δία - ως ο υπέρτατος θεός, " ο πατέρας των θεών και των ανθρώπων». Το ίδιο το όνομα Δίας σημαίνει λαμπερός ουρανός και ανάγεται σε μια κοινή ινδοευρωπαϊκή ρίζα (Dyaus στους Ινδιάνους, Tiu στους Γερμανούς). Το όνομα Δίας είχε περίπου 50 επίθετα που έδειχναν τις λειτουργίες του: underground, δηλ. εξασφαλίζει τη γονιμότητα, βροχοφόρος, παντογενής, κυρίαρχος των πεπρωμένων κ.λπ.

Η εικόνα της Ήρας, της κύριας θεάς, της συζύγου του Δία, προέκυψε από την εικόνα της θεάς της αγελάδας, της προστάτιδας των Μυκηνών. Ο Ποσειδώνας ήταν η αρχαία θαλάσσια θεότητα της Πελαποννήσου. Η λατρεία του Ποσειδώνα, έχοντας απορροφήσει μια σειρά από τοπικές λατρείες, έγινε ο θεός της θάλασσας και ο προστάτης των αλόγων. Η Αθηνά είναι μια αρχαία θεότητα - η προστάτιδα των πόλεων και των οχυρώσεων πόλεων. Το άλλο της όνομα είναι Pallas, επίσης ένα επίθετο που σημαίνει «Shaker of the Spear». Σύμφωνα με την κλασική μυθολογία, η Αθηνά ενεργεί ως θεά πολεμίστρια. Η θεά Άρτεμις είναι μια από τις πιο σεβαστές θεότητες από τους Έλληνες. Συνήθως πιστεύεται ότι η λατρεία της Άρτεμης ξεκίνησε από τη Μικρά Ασία, όπου θεωρούνταν προστάτιδα της γονιμότητας. Στην κλασική μυθολογία, η Άρτεμις εμφανίζεται ως παρθένα θεά κυνηγός, συνήθως με τη σύντροφό της, μια ελαφίνα. Μια εξαιρετικά περίπλοκη και ασαφή εικόνα αντιπροσωπεύει ο Απόλλωνας, ο οποίος είχε μια πολύ εξέχουσα θέση στην ελληνική μυθολογία και θρησκεία. Στην Πελαποννήσια ο Απόλλωνας θεωρούνταν θεότητα του ποιμένα. Κοντά στη Θήβα τιμούνταν ο Απόλλων Ισμενίας: αυτό το επίθετο είναι το όνομα ενός τοπικού ποταμού, που κάποτε θεοποιήθηκε από τους κατοίκους. Ο Απόλλωνας έγινε αργότερα ένας από τους πιο δημοφιλείς θεούς στην Ελλάδα. Θεωρείται η ενσάρκωση του εθνικού πνεύματος. Οι κύριες λειτουργίες του Απόλλωνα: μαντεία του μέλλοντος, προστασία των επιστημών και των τεχνών, θεραπεία, κάθαρση από κάθε βρωμιά, θεότητα του φωτός, σωστή, τακτική παγκόσμια τάξη. Ο θεραπευτής θεός Αξλέπιος αναπτύχθηκε σε καθαρά ελληνικό έδαφος. Ο θεός των βοσκών, Πάνα, ήταν Αρκαδικής καταγωγής. Η μικρασιατική θεά της γονιμότητας, Αφροδίτη, έγινε μεταξύ των Ελλήνων η θεά της ομορφιάς, της αγάπης και μια εξιδανικευμένη προσωποποίηση της θηλυκότητας. Ο Άρης, δανεισμένος από τους Φράγκους, έγινε οι ξέφρενοι θεοί του πολέμου. Περαιτέρω: Η Δήμητρα είναι η θεά της γονιμότητας, ο Ήφαιστος είναι η προσωποποίηση της γήινης φωτιάς και ο σιδηρουργός, η Εστία είναι επίσης η προσωποποίηση της φωτιάς, μόνο στο σπίτι, η θεότητα της οικογενειακής εστίας, ο Ερμής είναι ο προστάτης των δρόμων και των ταξιδιωτών, ο θεός εμπορικές συναλλαγές. Μερικά απο Έλληνες θεοίείναι λίγο πολύ αφηρημένες εικόνες - προσωποποιήσεις μεμονωμένων αφηρημένων εννοιών: Πλούτος - η άμεση προσωποποίηση του πλούτου, Νέμεσις - η θεά της ανταπόδοσης, Θέμις - η θεά της δικαιοσύνης, Μόιρα - η θεά της μοίρας, Νίκη - η θεά της νίκης, και αυτές δεν είναι όλες οι θεότητες των Ελλήνων.

Τα κοσμογονικά θέματα δεν κατείχαν εξέχουσα θέση στις λαϊκές δοξασίες. Η ιδέα ενός θεού δημιουργού απουσίαζε σε αυτή τη θρησκεία. Σύμφωνα με τον Ησίοδο, από το Χάος γεννήθηκαν η Γη, το Σκοτάδι, η Νύχτα και μετά το Φως, ο Αιθέρας, η Μέρα, ο Ουρανός, η Θάλασσα και άλλες μεγάλες δυνάμεις της φύσης. Από τον ουρανό και τη γη γεννήθηκε η παλαιότερη γενιά θεών και από αυτούς ο Δίας και άλλοι Ολύμπιοι θεοί.

Δεν υπήρχε κεντρική λατρεία στην Ελλάδα, αλλά με βάση την πολιτιστική κοινότητα, ορισμένα λατρευτικά κέντρα απέκτησαν ευρεία, πανελλαδική σημασία. Τα ιερά του Απόλλωνα στους Δελφούς, του Δία στην Ολυμπία, της Δήμητρας στην Επίδαυρο και άλλων έγιναν ευρέως γνωστά και τιμήθηκαν σε όλη την Ελλάδα. Γενικά, η θρησκεία της Ελλάδας ήταν διχασμένη, αν και λίγο πολύ σταθερή.

2. Ο ναός είναι περίπτερος δωρικού ρυθμού με 46 κίονες (8 στην κύρια πρόσοψη και 17 στις πλαϊνές). Ο Παρθενώνας είναι παράδειγμα του δωρικού τάγματος! Ιδανικά μετρημένες αναλογίες δωρικού ρυθμού, που εμφανίστηκε στις αρχές του 6ου αι. π.Χ., μπορεί να θεωρηθεί θεμελιώδης στην ανάπτυξη της ελληνικής αρχιτεκτονικής. Το αυστηρό και πανηγυρικά μνημειώδες δωρικό τάγμα, που εμφανίστηκε στις αρχές του 6ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αποτελείται από τα ακόλουθα μέρη:

βάση τριών σταδίων - stereobat.

φέρουσα στήλη. Κάθετα, ο κορμός της στήλης χωριζόταν με αυλάκια (κάθετες αυλακώσεις) με αιχμηρές ακμές. Η στήλη τελειώνει με κιονόκρανο που αποτελείται από έναν εχίνα (ένα πεπλατυσμένο μαξιλάρι) και έναν άβακα (μια τετραεδρική πλάκα).

το υποστηρικτικό τμήμα είναι θριγκό, που περιλαμβάνει επιστύλιο (οριζόντια δοκό σε κίονες), ζωφόρο με εναλλασσόμενα τρίγλυφα (πλάκα με κάθετες αυλακώσεις) και μετόπες (πλάκα από πέτρα ή κεραμική διακοσμημένη με ανάγλυφο ή ζωγραφική) και ένα γείσο .

3. Σε αντίθεση με το αρχαϊκό με την προτίμησή του για άκαμπτη συμμετρία, το γραφικό πανόραμα των κλασικών δημιουργούσε μια υπέροχα επίσημη διάθεση. Αριστερά του κεντρικού άξονα των Προπυλαίων, στο επίπεδο πλάτωμα του λόφου, υψωνόταν ο δεκαεπτάμετρος κολοσσός της Αθηνάς Προμάχου (Πολεμιστής) από επιχρυσωμένο μπρούντζο. Στα δεξιά, οι αρχιτέκτονες Ικτίνος και Καλλικράτης έχτισαν τον Παρθενώνα (447–438 π.Χ.) ως σύμβολο της νίκης της ελληνικής δημοκρατίας επί του ανατολικού δεσποτισμού, αφιερώνοντάς τον στην Αθηνά Παρθένο (Παναγία). Ταυτόχρονα, ο ναός συμβόλιζε τον θρίαμβο των οργανωτικών, ελαφρών αρχών της θρησκείας πάνω στις χθόνιες, αχαλίνωτες πηγές του. Αυτό αποδεικνύεται από το ανάγλυφο στις δωρικές μετόπες και την ιωνική ζωφόρο που ακολουθούσε την κιονοστοιχία κατά μήκος της κορυφής του σηκού. Το ανατολικό αέτωμα ήταν διακοσμημένο με γλυπτικές συνθέσεις με θέμα τη γέννηση της Αθηνάς 6. γουέστερν - η διαμάχη της με τον Ποσειδώνα7 για την εξουσία στην Αττική*. Η στέγη στέφονταν με στυλιζαρισμένα πέταλα λωτού στις γωνίες. Με φόντο το γαλάζιο του ουρανού εμφανίζεται η κατάλευκη μάζα του ναού από πεντελικό μάρμαρο, που έχει την ιδιότητα να αποκτά στο πέρασμα του χρόνου μια χρυσή πατίνα εξαιρετικής ομορφιάς. Αέρας διάφανος, φωτεινός ηλιακό φωςένα ακτινοβόλο ρεύμα ξεπλένει τις εξωτερικές κιονοστοιχίες, ρέει στον ανοιχτό χώρο του σηκού, διαλύοντας τους μαρμάρινους όγκους.

συμπέρασμα

Οι λαοί της Αρχαίας Ελλάδας έκαναν πολλές ανακαλύψεις, δημιούργησαν πολλές θαυμάσια έργαη τέχνη, η αρχιτεκτονική, η λογοτεχνία, που εξακολουθούν να μας ενδιαφέρουν, προσελκύουν, γνέφουν, διδάσκουν, δίνοντας τα καλύτερα παραδείγματα τέχνης και ηθικής.