Αυτός ο τύπος λογοτεχνίας αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Οι συγγραφείς αυτής της τάσης ήταν ενεργοί σε αυτό το θέμα για 10 χρόνια μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

1929 - εμφάνιση των μυθιστορημάτων του Aldington "Death of a Hero", του Remarque "To the West of France" και του Hemingway "A Goode to Arms".

«Είστε όλοι μια χαμένη γενιά» - η επιγραφή του Χέμινγουεϊ στη συνέχεια φωτίστηκε. όρος.

«Οι συγγραφείς έχασαν γενιές» είναι ένας ακριβής ορισμός της διάθεσης των ανθρώπων που πέρασαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. απαισιόδοξοι εξαπατημένοι από την προπαγάνδα. έχασαν τα ιδανικά που τους είχαν ενσταλάξει στον κόσμο της ζωής. ο πόλεμος κατέστρεψε πολλά δόγματα και κρατικούς θεσμούς. Ο πόλεμος τους άφησε σε δυσπιστία και μοναξιά. Οι ήρωες του «ΣΔΙΤ» στερούνται πολλά, δεν είναι ικανοί να ενωθούν με τον λαό, το κράτος, την τάξη ως αποτέλεσμα του πολέμου, εναντιώνονται στον κόσμο που τους εξαπάτησε, κουβαλούν πικρή ειρωνεία, κριτική. των θεμελίων ενός ψευδούς πολιτισμού. Η λογοτεχνία του «ΠΠΠ» θεωρείται μέρος του λογοτεχνικού ρεαλισμού, παρά την απαισιοδοξία που την φέρνει πιο κοντά στον λογοτεχνικό μοντερνισμό.

«Θέλαμε να παλέψουμε ενάντια σε όλα, όλα όσα καθόρισαν το παρελθόν μας - ενάντια στα ψέματα και τον εγωισμό, το συμφέρον και την άκαρδη. Πικραθήκαμε και δεν εμπιστευτήκαμε κανέναν εκτός από τον πιο κοντινό μας σύντροφο, δεν πιστέψαμε σε τίποτα εκτός από δυνάμεις όπως ο ουρανός, ο καπνός, τα δέντρα, το ψωμί και η γη που δεν μας είχαν εξαπατήσει ποτέ. αλλά τι βγήκε από αυτό; Όλα κατέρρευσαν, παραποιήθηκαν και ξεχάστηκαν. Και για όσους δεν ήξεραν να ξεχνούν, το μόνο που έμεινε ήταν η αδυναμία, η απόγνωση, η αδιαφορία και η βότκα. Ο καιρός για μεγάλα ανθρώπινα και θαρραλέα όνειρα πέρασε. Οι επιχειρηματίες πανηγύρισαν. Διαφθορά. Φτώχεια".

Με αυτά τα λόγια ενός από τους ήρωές του, ο E.M. Remarque εξέφρασε την ουσία της κοσμοθεωρίας των συνομηλίκων του - ανθρώπων της «χαμένης γενιάς» - εκείνων που πήγαν κατευθείαν από το σχολείο στα χαρακώματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τότε, παιδαριωδώς, πίστευαν ξεκάθαρα και άνευ όρων όλα όσα τους διδάχτηκαν, όσα άκουσαν, ότι διάβασαν για την πρόοδο, τον πολιτισμό, τον ανθρωπισμό. πίστευαν τις ηχηρές φράσεις συντηρητικών ή φιλελεύθερων, εθνικιστικών ή σοσιαλδημοκρατικών συνθημάτων και προγραμμάτων, όλα όσα τους εξηγούσαν στο σπίτι των γονιών τους, από άμβωνες, από τις σελίδες των εφημερίδων...

Αλλά τι θα μπορούσε να σημαίνει οποιαδήποτε λέξη, οποιαδήποτε ομιλία στο βρυχηθμό και τη δυσωδία μιας πυρκαγιάς τυφώνα, στη βουβή λάσπη χαρακωμάτων γεμάτη με μια ομίχλη αποπνικτικών αερίων, στις στενές πιρόγες και στα νοσοκομεία, μπροστά σε ατελείωτες σειρές τάφων στρατιωτών ή σωροί από τσακισμένα πτώματα - μπροστά σε όλη την τρομερή, άσχημη ποικιλομορφία καθημερινά, μηνιαία, παράλογους θανάτους, τραυματισμούς, ταλαιπωρία και ζωικό φόβο για ανθρώπους - άνδρες, νέους, αγόρια...

Όλα τα ιδανικά θρυμματίστηκαν σε σκόνη κάτω από τα αναπόφευκτα χτυπήματα της πραγματικότητας. Τους έκαψε η πύρινη καθημερινότητα του πολέμου, τους έπνιξε στη λάσπη η καθημερινότητα μεταπολεμικά χρόνια. Στη συνέχεια, μετά από πολλά σύντομα ξεσπάσματα και ένα μακρύ ξεθώριασμα της γερμανικής επανάστασης, σωφρονιστικές βόλες χτύπησαν στα εργασιακά περίχωρα, πυροβολώντας τους υπερασπιστές των τελευταίων οδοφραγμάτων και στις συνοικίες των "shibers" - των νεοπλούσιων που επωφελήθηκαν από τον πόλεμο - τα όργια δεν σταμάτησαν. Μετά μέσα δημόσια ζωήκαι σε όλη τη ζωή των γερμανικών πόλεων και κωμοπόλεων, που τόσο πρόσφατα περηφανεύονταν για την άψογη τακτοποίηση, την αυστηρή τάξη και την αξιοπρέπεια, βασίλευε η φτώχεια και η ασέβεια, η καταστροφή και η αταξία μεγάλωσαν, οι οικογενειακοί κουμπαράδες άδειασαν και ανθρώπινες ψυχές

Ξαφνικά αποδείχθηκε ότι ο πόλεμος και τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια κατέστρεψαν όχι μόνο εκατομμύρια ζωές, αλλά και ιδέες και έννοιες. όχι μόνο η βιομηχανία και οι μεταφορές καταστράφηκαν, αλλά και οι πιο απλές ιδέες για το τι είναι καλό και τι είναι κακό. η οικονομία κλονίστηκε, το χρήμα και οι ηθικές αρχές υποτιμήθηκαν.

Όσοι Γερμανοί κατάλαβαν τους πραγματικούς λόγους και το πραγματικό νόημα του πολέμου και τις καταστροφές που προκάλεσε και ήταν αρκετά θαρραλέοι, ακολούθησαν τον Karl Liebknecht και τη Rosa Luxemburg, την Clara Zetkin και τον Ernest Thälmann. Και αυτός ήταν ένας από τους λόγους για την μετέπειτα τραγική μοίρα της Γερμανίας. Ωστόσο, πολλοί από τους Γερμανούς δεν υποστήριξαν και δεν μπορούσαν καν να κατανοήσουν τον επαναστατικό αγώνα του προλεταριάτου. Μερικοί ειλικρινά, αλλά αδρανώς συμπονούσαν και έδειχναν συμπόνια, άλλοι μισούσαν ή φοβούνταν, και η συντριπτική πλειοψηφία κοίταξε απ' έξω με σύγχυση και σύγχυση σε αυτό που τους φαινόταν συνέχεια του αδελφοκτόνου αιματοχυσίας του μεγάλου πολέμου και λάθος. Όταν αποσπάσματα Σπαρτακιστών και Ερυθρών Φρουρών έδωσαν απελπισμένες μάχες για το δικαίωμα στη ζωή, την εργασία και την ευτυχία ολόκληρου του γερμανικού λαού, πολεμώντας ενάντια σε πολλές φορές ανώτερες δυνάμεις αντίδρασης, πολλοί Γερμανοί, μαζί με τον ήρωα του μυθιστορήματος του Remarque, σημείωσαν μόνο πένθιμα: Στρατιώτες πολεμούν εναντίον στρατιωτών, σύντροφοι εναντίον συντρόφων».

Ο Aldington, αναζητώντας λύσεις σε παλιά και νέα ζητήματα, ασχολήθηκε κυρίως με τη δημοσιογραφία. Ο Remarque προσπάθησε περισσότερο από άλλους να παραμείνει στην κατεύθυνση που σκιαγραφήθηκε στην αρχή του δημιουργική ζωή, και να διατηρήσει την ασταθή ισορροπία της τραγικής κοσμοθεωρίας της νιότης του στα χρόνια των νέων μεγάλων ανατροπών.

Αυτός ο τραγικός ουδετερισμός εκδηλώνεται ιδιαίτερα οξύς και οδυνηρά στη συνείδηση ​​και τη στάση εκείνων των σκεπτόμενων και έντιμων πρώην στρατιωτών που, μετά την τρομερή εμπειρία του πολέμου και τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, έχουν χάσει την εμπιστοσύνη τους στις ίδιες τις έννοιες της «πολιτικής». «ιδέα», «πολιτισμός», χωρίς καν να φανταστώ ότι υπάρχουν έντιμες πολιτικές, ότι υπάρχουν ευγενείς ιδέες, ότι ένας πολιτισμός που δεν είναι εχθρικός προς τον άνθρωπο είναι δυνατός.

Γέρασαν χωρίς να ξέρουν ότι η ζωή τους ήταν πολύ δύσκολη ακόμα και αργότερα: στα χρόνια του πληθωρισμού, της «σταθεροποίησης» και της νέας οικονομικής κρίσης με τη μαζική ανεργία και τη μαζική φτώχεια. Τους ήταν δύσκολο παντού - τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική, σε μεγάλες θορυβώδεις, πολύχρωμες, ταραχώδεις πόλεις, πυρετωδώς δραστήριες και αδιάφορες για τα βάσανα εκατομμυρίων μικρών ανθρώπων που συρρέουν σε αυτούς τους λαβύρινθους από οπλισμένο σκυρόδεμα, τούβλα και άσφαλτο. Δεν ήταν πιο εύκολο στα χωριά ή στα αγροκτήματα, όπου η ζωή ήταν πιο αργή, μονότονη, πρωτόγονη, αλλά το ίδιο αδιάφορη για τα δεινά και τα βάσανα του ανθρώπου.

Και πολλοί από αυτούς τους σκεπτόμενους και έντιμους πρώην στρατιώτες απομακρύνθηκαν με στοχαστική δυσπιστία από όλα τα μεγάλα και πολύπλοκα κοινωνικά προβλήματα της εποχής μας, αλλά δεν ήθελαν να είναι σκλάβοι, ούτε ιδιοκτήτες σκλάβων, ούτε μάρτυρες, ούτε βασανιστές. Περπάτησαν στη ζωή ψυχικά κατεστραμμένοι, αλλά επίμονοι στην τήρηση των απλών, αυστηρών αρχών τους. κυνικοί, αγενείς, ήταν αφοσιωμένοι σε εκείνες τις λίγες αλήθειες στις οποίες διατηρούσαν εμπιστοσύνη: ανδρική φιλία, συντροφικότητα στρατιώτη, απλή ανθρωπιά.

Παραμερίζοντας κοροϊδευτικά το πάθος του αφηρημένου γενικές έννοιες, αναγνώρισαν και τίμησαν μόνο συγκεκριμένο καλό. Τους αηδίαζαν τα πομπώδη λόγια για το έθνος, την πατρίδα, το κράτος και δεν μεγάλωσαν ποτέ στην έννοια της τάξης. Άρπαξαν λαίμαργα κάθε δουλειά και δούλεψαν σκληρά και ευσυνείδητα - ο πόλεμος και τα χρόνια της ανεργίας τους ενστάλαξαν μια εξαιρετική απληστία για παραγωγική εργασία. Αλόγιστα ξεφτίλισαν τον εαυτό τους, αλλά ήξεραν επίσης πώς να είναι αυστηρά ευγενικοί σύζυγοι και πατέρες. θα μπορούσαν να σακατέψουν έναν τυχαίο αντίπαλο σε έναν καυγά σε μια ταβέρνα, αλλά θα μπορούσαν χωρίς περιττά λόγιαρισκάρετε τη ζωή, το αίμα, την τελευταία σας περιουσία για χάρη ενός συντρόφου και απλά για χάρη ενός ατόμου που προκάλεσε ένα στιγμιαίο αίσθημα στοργής ή συμπόνιας.

Ονομάστηκαν όλοι «η χαμένη γενιά». Ωστόσο, αυτοί ήταν διαφορετικοί άνθρωποι - η κοινωνική τους θέση και η προσωπική τους μοίρα ήταν διαφορετικά. Και η λογοτεχνία της «χαμένης γενιάς» που προέκυψε στη δεκαετία του '20 δημιουργήθηκε επίσης από το έργο διαφόρων συγγραφέων - όπως ο Hemingway, ο Dos Passos, ο Aldington, ο Remarque. Το κοινό που είχαν αυτοί οι συγγραφείς ήταν μια κοσμοθεωρία που προσδιοριζόταν από μια παθιασμένη άρνηση του πολέμου και του μιλιταρισμού. Αλλά σε αυτήν την άρνηση, ειλικρινή και ευγενική, υπήρχε παντελής έλλειψη κατανόησης της κοινωνικοϊστορικής φύσης, της φύσης των προβλημάτων και της ασχήμιας της πραγματικότητας: κατήγγειλαν σκληρά και ασυμβίβαστα, αλλά χωρίς καμία ελπίδα για τη δυνατότητα για κάτι καλύτερο. σε έναν τόνο πικρής, χωρίς χαρά απαισιοδοξίας.

Ωστόσο, οι διαφορές στην ιδεολογική και δημιουργική ανάπτυξη αυτών των λογοτεχνικών «συνομήλικων» ήταν πολύ σημαντικές. Επηρέασαν τις μετέπειτα τύχες των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς». Ο Χέμινγουεϊ ξεπέρασε τον τραγικά απελπιστικό κύκλο των προβλημάτων του και των ηρώων του χάρη στη συμμετοχή του στο ηρωική μάχηΙσπανικός λαός ενάντια στο φασισμό. Παρ' όλους τους δισταγμούς και τις αμφιβολίες του συγγραφέα, η ζωντανή, καυτή πνοή του αγώνα του λαού για ελευθερία έδωσε νέα δύναμη, νέο πεδίο εφαρμογής στο έργο του και τον έφερε πέρα ​​από τα όρια μιας γενιάς. Αντίθετα, ο Ντος Πάσος, έχοντας πέσει κάτω από την επιρροή της αντίδρασης, εναντιούμενος συνεχώς σε προηγμένες κοινωνικές δυνάμεις, έγινε απελπιστικά γερασμένος και δημιουργικά μειωμένος. Όχι μόνο δεν κατάφερε να ξεπεράσει τη δύσμοιρη γενιά του, αλλά βυθίστηκε κάτω από αυτήν. Όλα όσα έχουν σημασία στο προηγούμενο έργο του συνδέονται με τα προβλήματα που ανησύχησαν τους στρατιώτες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

και Β' Παγκόσμιος Πόλεμος). Έγινε το μοτίβο των έργων συγγραφέων όπως ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ο Έριχ Μαρία Ρεμάρκ, ο Λουί-Φερδινάνδος Σελίν, ο Ανρί Μπαρμπους, ο Ρίτσαρντ Άλντινγκτον, ο Έζρα Πάουντ, ο Τζον Ντος Πάσος, ο Φράνσις Σκοτ ​​Φιτζέραλντ, ο Σέργουντ Άντερσον, ο Thomas Wolfe, ο Nathaniel O'Hara Η χαμένη γενιά είναι νέοι που στρατολογήθηκαν στο μέτωπο στην ηλικία των 18 ετών, συχνά δεν είχαν τελειώσει ακόμη το σχολείο, που άρχισαν να σκοτώνουν νωρίς μετά τον πόλεμο, στους οποίους αυτοί οι άνθρωποι συχνά δεν μπορούσαν να προσαρμοστούν. ειρηνική ζωή, ήπιε πάρα πολύ, αυτοκτόνησε, κάποιοι τρελάθηκαν.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 3

Χαμένη γενιά - Βρίσκοντας τον εαυτό σας.

Προβλήματα εκπαίδευσης: Πώς να βρείτε τη «χαμένη» γενιά

Διάλεξη «Χαμένη Γενιά» και λογοτεχνία

Υπότιτλοι

Ιστορία του όρου

Όταν επιστρέψαμε από τον Καναδά και εγκατασταθήκαμε στη Rue Notre-Dame-des-Champs, και η Miss Stein κι εγώ ήμασταν ακόμα καλοί φίλοι, είπε τη φράση της για τη χαμένη γενιά. Το παλιό μοντέλο T Ford που οδηγούσε η δεσποινίς Στάιν εκείνα τα χρόνια είχε κάτι λάθος με την ανάφλεξη και ο νεαρός μηχανικός, που ήταν στο μέτωπο τον τελευταίο χρόνο του πολέμου και τώρα δούλευε στο γκαράζ, δεν είχε καταφέρει να διορθώστε το, ή ίσως απλώς δεν ήθελε να φτιάξει το Ford της εκτός σειράς. Όπως και να έχει, δεν ήταν αρκετά σεριεού, και μετά το παράπονο της δεσποινίδας Στάιν, ο ιδιοκτήτης τον επέπληξε αυστηρά. Ο ιδιοκτήτης του είπε: «Είστε όλοι Génération Perdue!» - Αυτός είσαι! Και όλοι έτσι είστε! - είπε η δεσποινίς Στάιν. - Όλοι οι νέοι που ήταν στον πόλεμο. Είστε μια χαμένη γενιά.

Αυτό αποκαλούν στη Δύση νέους στρατιώτες πρώτης γραμμής που πολέμησαν μεταξύ 1914 και 1918, ανεξάρτητα από τη χώρα για την οποία πολέμησαν, και επέστρεψαν στην πατρίδα τους ανάπηροι ηθικά ή σωματικά. Ονομάζονται επίσης «ακαταλόγιστα θύματα πολέμου». Επιστρέφοντας από το μέτωπο, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να ζήσουν ξανά κανονική ζωή. Αφού βίωσαν τη φρίκη του πολέμου, όλα τα άλλα τους φαινόταν ασήμαντα και ανάξια προσοχής.

Το 1930-31, ο Ρεμάρκ έγραψε το μυθιστόρημα «The Return» («Der Weg zurück»), στο οποίο μιλάει για την επιστροφή στην πατρίδα τους μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο νεαρών στρατιωτών που δεν μπορούν πλέον να ζήσουν κανονικά και, αισθάνονται έντονα όλη την ανούσια, τη σκληρότητα, τη βρωμιά της ζωής, ακόμα προσπαθεί να ζήσει με κάποιο τρόπο. Το επίγραμμα του μυθιστορήματος είναι οι ακόλουθες γραμμές:

Οι στρατιώτες επέστρεψαν στην πατρίδα τους
Θέλουν να βρουν έναν τρόπο για μια νέα ζωή.

Στο μυθιστόρημα «Τρεις σύντροφοι» προβλέπει μια θλιβερή μοίρα για τη χαμένη γενιά. Ο Remarque περιγράφει την κατάσταση στην οποία βρέθηκαν αυτοί οι άνθρωποι. Όταν επέστρεψαν, πολλοί από αυτούς βρήκαν κρατήρες αντί για τα προηγούμενα σπίτια τους, οι περισσότεροι έχασαν τους συγγενείς και τους φίλους τους. Στη μεταπολεμική Γερμανία υπάρχει καταστροφή, φτώχεια, ανεργία, αστάθεια και νευρική ατμόσφαιρα.

Ο Remarque χαρακτηρίζει επίσης τους ίδιους τους εκπροσώπους της «χαμένης γενιάς». Αυτοί οι άνθρωποι είναι σκληροί, αποφασιστικοί, δέχονται μόνο συγκεκριμένη βοήθεια και είναι ειρωνικοί με τις γυναίκες. Ο αισθησιασμός τους προηγείται των συναισθημάτων τους.

Λογοτεχνία της «Χαμένης Γενιάς»

Η φράση «χαμένη γενιά» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από την Αμερικανίδα συγγραφέα Gertrude Stein σε μια από τις ιδιωτικές της συνομιλίες. Ο Ε. Χέμινγουεϊ το άκουσε και το έκανε ένα από τα επιγράμματα του μυθιστορήματός του «Φιέστα», που εκδόθηκε το 1926 και το οποίο έγινε ένα από τα κεντρικά στην ομάδα έργων που ονομάστηκε λογοτεχνία της «χαμένης γενιάς». Αυτή η λογοτεχνία δημιουργήθηκε από συγγραφείς που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο πέρασαν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και έγραψαν για όσους ήταν στα μέτωπα, πέθαναν ή επέζησαν για να περάσουν από τις δοκιμασίες που τους είχαν προετοιμαστεί την πρώτη μεταπολεμική δεκαετία. Η λογοτεχνία της «χαμένης γενιάς» είναι διεθνής, αφού οι κύριες ιδέες της έγιναν κοινές σε εκπροσώπους όλων των χωρών που συμμετείχαν στον πόλεμο, κατανόησαν την εμπειρία των SS και κατέληξαν στα ίδια συμπεράσματα, ανεξάρτητα από τη θέση που κατείχαν στο μέτωπο, σε ποια πλευρά πολέμησαν. Τα κύρια ονόματα εδώ ονομάστηκαν αμέσως Erich Maria Remarque (Γερμανία), Ernest Hemingway (ΗΠΑ), Richard Aldington (Μεγάλη Βρετανία).

Erich Maria Remarque (Remarque, Remark, 1898 -1970) μπαίνει στη λογοτεχνία με το μυθιστόρημά του "Επί Δυτικό Μέτωποκαμία αλλαγή» (1928),του έφερε παγκόσμια φήμη. Γεννήθηκε το 1898 στην πόλη Osnabrück στην οικογένεια ενός βιβλιοδέτη. Το 1915, όταν έφτασε στα δεκαεπτά του, στρατεύτηκε στο μέτωπο και πήρε μέρος στις μάχες του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Μετά από αυτήν ήταν δάσκαλος δημοτικό σχολείο, υπάλληλος πωλήσεων, ρεπόρτερ, προσπάθησε να γράψει pulp μυθιστορήματα. Στα τέλη της δεκαετίας του '20, ο Remarque ήταν ήδη ένας καταξιωμένος δημοσιογράφος, εκδότης μιας αθλητικής εβδομαδιαίας εφημερίδας.

Στο κέντρο του πρώτου του μυθιστορήματος βρίσκεται ένας συλλογικός ήρωας - μια ολόκληρη τάξη γερμανικό σχολείοπου πηγαίνει οικειοθελώς στον πόλεμο. Όλοι αυτοί οι μαθητές υπέκυψαν στην πατριωτική προπαγάνδα, που τους ώθησε να υπερασπιστούν την πατρίδα, καλώντας εκείνα τα συναισθήματα που για αιώνες, αλλά για χιλιετίες, αναγνωρίζονται από την ανθρωπότητα ως τα πιο ιερά. «Είναι τιμητικό να πεθάνεις για την πατρίδα σου» είναι ένα διάσημο λατινικό ρητό. Το κύριο πάθος του μυθιστορήματος καταλήγει σε μια διάψευση αυτής της θέσης, όσο περίεργο κι αν μας ακούγεται σήμερα, αφού η αγιότητα αυτών των λέξεων είναι αναμφισβήτητη σήμερα.

Ο Remarque περιγράφει το μέτωπο: τη γραμμή του μετώπου, τους χώρους ανάπαυσης των στρατιωτών και τα νοσοκομεία. Συχνά κατακρίθηκε για νατουραλισμό, που ήταν περιττός, όπως φαινόταν στους συγχρόνους του, και που παραβίαζε τις απαιτήσεις του καλού λογοτεχνικού γούστου, σύμφωνα με τους κριτικούς εκείνης της εποχής. Πρέπει να σημειωθεί ότι στο έργο του ο Remarque δεν τήρησε ποτέ τις αρχές του νατουραλισμού ως λογοτεχνικό κίνημα, αλλά εδώ καταφεύγει ακριβώς στη φωτογραφική και ακόμη και στη φυσιολογική ακρίβεια των λεπτομερειών. Ο αναγνώστης πρέπει να μάθει πώς είναι πραγματικά ο πόλεμος. Ας θυμηθούμε ότι ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος ήταν η πρώτη εξόντωση ανθρώπων σε τέτοια κλίμακα στην ιστορία της ανθρωπότητας για πρώτη φορά, πολλά επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας χρησιμοποιήθηκαν τόσο ευρέως για τέτοιες μαζικές δολοφονίες. Θάνατος από τον αέρα - οι άνθρωποι δεν το γνώριζαν ακόμη, αφού η αεροπορία χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά, ο θάνατος μεταφέρθηκε στον τρομερό όγκο των δεξαμενών, αόρατος και, ίσως, ο πιο τρομερός θάνατος από επιθέσεις αερίου, θάνατος από χιλιάδες εκρήξεις οβίδων. Η φρίκη που βιώθηκε στα πεδία αυτών των μαχών ήταν τόσο μεγάλη που το πρώτο μυθιστόρημα που την περιέγραφε λεπτομερώς δεν εμφανίστηκε αμέσως μετά το τέλος του πολέμου. Οι άνθρωποι δεν είχαν ακόμη συνηθίσει να σκοτώνουν σε τέτοια κλίμακα.

Οι σελίδες του Remarque προκαλούν ανεξίτηλη εντύπωση. Ο συγγραφέας καταφέρνει να διατηρήσει μια εκπληκτική αμεροληψία της αφήγησης - ένα ύφος χρονικού ξεκάθαρο και φειδωλό με λέξεις, πολύ ακριβές στην επιλογή των λέξεων. Η τεχνική της αφήγησης σε πρώτο πρόσωπο είναι ιδιαίτερα ισχυρή εδώ. Ο αφηγητής είναι ένας μαθητής από την τάξη, ο Paul Boimsr. Είναι στο μέτωπο με όλους. Έχουμε ήδη πει ότι ο ήρωας είναι μια συλλογικότητα. Αυτό ενδιαφέρον σημείο, χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας του πρώτου τρίτου του αιώνα - η αιώνια αναζήτηση λύσης στο δίλημμα - πώς να διατηρηθεί η ατομικότητα στη μάζα και αν είναι δυνατόν να σχηματιστεί μια ουσιαστική ενότητα, παρά ένα πλήθος, από το χάος του τα άτομα. Όμως σε αυτή την περίπτωση έχουμε να κάνουμε με μια ιδιαίτερη οπτική. Η συνείδηση ​​του Παύλου διαμορφώθηκε από τον γερμανικό πολιτισμό με τις πλούσιες παραδόσεις του. Ακριβώς ως κληρονόμος της, που στάθηκε μόνο στις απαρχές της αφομοίωσης αυτού του πνευματικού πλούτου, αλλά που τον είχε ήδη αποδεχτεί καλύτερες ιδέες, ο Παύλος είναι ένα αρκετά καθορισμένο άτομο, απέχει πολύ από το να είναι μέρος του πλήθους, είναι μια προσωπικότητα, ένα ιδιαίτερο «εγώ», ένας ιδιαίτερος «μικρόκοσμος». Και η ίδια Γερμανία προσπαθεί πρώτα να τον εξαπατήσει τοποθετώντας τον σε έναν στρατώνα, όπου ο μόνος τρόπος να προετοιμαστεί ο χθεσινός μαθητής για το μέτωπο είναι η επιθυμία να υποβάλει τον Παύλο, όπως και τους άλλους, σε τόσες ταπεινώσεις που θα καταστρέψουν ακριβώς τα προσωπικά του. ιδιότητες, τον προετοιμάζουν ως μέρος του μελλοντικού παράλογου μαζικού λαού που ονομάζονται στρατιώτες. Θα ακολουθήσουν όλες οι δοκιμασίες στο μέτωπο, τις οποίες περιγράφει με την αμεροληψία ενός χρονικογράφου. Σε αυτό το χρονικό, όχι λιγότερο ισχυρές από τις περιγραφές της φρίκης της πρώτης γραμμής είναι οι περιγραφές της εκεχειρίας. Εδώ είναι ιδιαίτερα αισθητό ότι στον πόλεμο ένα άτομο μετατρέπεται σε ένα πλάσμα που έχει μόνο φυσιολογικά ένστικτα. Έτσι, ο φόνος δεν διαπράττεται μόνο από στρατιώτες του εχθρικού στρατού. Η συστηματική δολοφονία ενός ατόμου πραγματοποιείται κατά κύριο λόγο από εκείνη τη Γερμανία, για την οποία, όπως υποτίθεται στην αρχή, είναι τόσο τιμητικό να πεθάνεις και τόσο απαραίτητο να το κάνει.

Σε αυτή τη λογική τίθεται ένα φυσικό ερώτημα - ποιος το χρειάζεται αυτό; Ο Ρεμάρκ βρίσκει εδώ μια εξαιρετικά αριστοτεχνική κίνηση από πλευράς γραφής. Προσφέρει την απάντηση σε αυτό το ερώτημα όχι με τη μορφή μακροσκελής φιλοσοφικών ή και δημοσιογραφικών επιχειρημάτων, τη βάζει στο στόμα των μαθητών που εγκαταλείπουν το σχολείο και βρίσκει τη διατύπωση πεντακάθαρη. Οποιοσδήποτε πόλεμος είναι ωφέλιμος για κάποιον, δεν έχει καμία σχέση με το πάθος της υπεράσπισης της πατρίδας που γνώριζε μέχρι τώρα η ανθρωπότητα. Όλες οι χώρες που συμμετέχουν σε αυτό είναι εξίσου ένοχες ή μάλλον ένοχοι είναι όσοι βρίσκονται στην εξουσία και επιδιώκουν τα ιδιωτικά οικονομικά τους συμφέροντα. Για αυτό το ιδιωτικό όφελος, χιλιάδες άνθρωποι πεθαίνουν, υποβάλλονται σε οδυνηρή ταπείνωση, υποφέρουν και, το πολύ σημαντικό, αναγκάζονται να γίνουν οι ίδιοι δολοφόνοι.

Έτσι, το ειδύλλιο καταστρέφει την ίδια την ιδέα του πατριωτισμού με τη μορφή που παρουσιάστηκε από την εθνική προπαγάνδα. Σε αυτό το μυθιστόρημα, όπως και σε άλλα έργα της «χαμένης γενιάς», η έννοια του εθνικού ως προηγούμενου εθνικισμού γίνεται ιδιαίτερα επικίνδυνη για κάθε είδους γενικεύσεις πολιτικής φύσης.

Όταν καταστράφηκε το πιο ιερό πράγμα, τότε ολόκληρο το σύστημα πετάχτηκε στη σκόνη ηθικές αξίες. Όσοι μπόρεσαν να επιβιώσουν παρέμειναν σε έναν κατεστραμμένο κόσμο, στερούμενοι την προσκόλληση στους γονείς τους -οι ίδιες οι μητέρες έστειλαν τα παιδιά τους στον πόλεμο- και στην πατρίδα, που κατέστρεψε τα ιδανικά τους. Δεν κατάφεραν όμως όλοι να επιβιώσουν. Ο Παύλος είναι ο τελευταίος της τάξης του που πεθαίνει. Την ημέρα του θανάτου του, ο Τύπος ανέφερε: «Καμία αλλαγή στο Δυτικό Μέτωπο». Ο θάνατος μιας μοναδικής προσωπικότητας, για τον καθένα μας είναι μοναδικός και γεννήθηκε για αυτή τη μοναδικότητα, δεν έχει σημασία για την υψηλή πολιτική, που καταδικάζει σε θυσιαστική σφαγή όσες μοναδικότητες χρειάζονται για την ημέρα.

Στην πραγματικότητα, η «χαμένη γενιά», δηλαδή αυτοί που κατάφεραν να επιβιώσουν, εμφανίζεται στο επόμενο ειδύλλιο Παρατήρηση «Τρεις σύντροφοι».Πρόκειται για ένα βιβλίο για την αδελφότητα πρώτης γραμμής, η οποία διατήρησε τη σημασία της ακόμη και μετά τον πόλεμο, για τη φιλία και το θαύμα της αγάπης. Το μυθιστόρημα είναι επίσης εκπληκτικό γιατί σε μια εποχή γοητείας με την εκλεπτυσμένη τεχνική γραφής του μοντερνισμού, ο Remarque δεν το χρησιμοποιεί και δημιουργεί ένα τίμιο βιβλίο, όμορφο στην απλότητα και τη σαφήνειά του. «Η συντροφικότητα είναι το μόνο καλό πράγμα που προκάλεσε ο πόλεμος», λέει ο ήρωας του πρώτου μυθιστορήματος του Remarque, Paul Bäumer. Αυτή η ιδέα συνεχίζεται από τον συγγραφέα στο «Τρεις σύντροφοι». Ο Robert, ο Gottfried και ο Otto ήταν στο μέτωπο και διατήρησαν μια αίσθηση φιλίας μετά τον πόλεμο. Βρίσκονται σε έναν κόσμο εχθρικό απέναντί ​​τους, αδιαφορώντας για την υπηρεσία τους στην πατρίδα κατά τη διάρκεια του πολέμου, και για τα δεινά που υπέστησαν και για τις τρομερές αναμνήσεις από τις τραγωδίες του θανάτου που είδαν και για τα μεταπολεμικά προβλήματά τους. Καταφέρνουν ως εκ θαύματος να κερδίσουν τα προς το ζην: σε μια χώρα κατεστραμμένη από τον πόλεμο, οι κύριες λέξεις είναι η ανεργία, ο πληθωρισμός, η ανάγκη και η πείνα. Πρακτικά, οι ζωές τους επικεντρώνονται στην προσπάθεια να σώσουν το συνεργείο αυτοκινήτων, που αγοράστηκε με μικρά κεφάλαια της Kester, από την επικείμενη καταστροφή. Πνευματικά, η ύπαρξή τους είναι άδεια και χωρίς νόημα. Ωστόσο, αυτό το κενό, τόσο προφανές με την πρώτη ματιά - οι ήρωες φαίνεται να είναι πιο ικανοποιημένοι με τον «χορό των ποτών στο στομάχι» - στην πραγματικότητα μετατρέπεται σε μια έντονη πνευματική ζωή, επιτρέποντάς τους να διατηρήσουν την αρχοντιά και την αίσθηση της τιμής τους. συνεταιρισμός.

Η πλοκή είναι δομημένη σαν μια ιστορία αγάπης. Στην παγκόσμια λογοτεχνία, τελικά, δεν υπάρχουν τόσα πολλά έργα όπου η αγάπη θα περιγραφόταν τόσο άτεχνα και τόσο υπέροχα όμορφα. Μια φορά κι έναν καιρό

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έγραψε εκπληκτικές γραμμές: «Είμαι λυπημένος και ανάλαφρος, η λύπη μου είναι ελαφριά». Η ίδια φωτεινή θλίψη είναι και το βασικό περιεχόμενο του βιβλίου. Θλίψη γιατί είναι όλοι καταδικασμένοι. Ο Πατ πεθαίνει από φυματίωση, ο Λεντς σκοτώνεται από τους «μάγκες με τις ψηλές μπότες», το εργαστήριο καταστρέφεται και δεν ξέρουμε πόσα άλλα δεινά επιφυλάσσει η μοίρα για τον Ρόμπερτ και τον Κέστερ. Φως γιατί η ενέργεια των ευγενών είναι νικηφόρα ανθρώπινο πνεύμα, που υπάρχει σε όλους αυτούς τους ανθρώπους.

Το ύφος αφήγησης του Remarque είναι χαρακτηριστικό. Η ειρωνεία του συγγραφέα, εμφανής από τις πρώτες γραμμές του βιβλίου (ο Ρόμπερτ μπαίνει νωρίς το πρωί στο εργαστήριο και βρίσκει μια καθαρίστρια να «τρέχει με τη χάρη του ιπποπόταμου»), διατηρείται μέχρι το τέλος. Τρεις φίλοι λατρεύουν το αυτοκίνητό τους, το οποίο λένε ανθρώπινο όνομαΟ "Karl" εκλαμβάνεται ως ένας άλλος στενός φίλος. Αξιοσημείωτη στην κομψή τους ειρωνεία είναι οι περιγραφές των ταξιδιών σε αυτό - αυτός ο παράξενος συνδυασμός ενός «σκισμένου» αμαξώματος με έναν ασυνήθιστα ισχυρό και συναρμολογημένο με αγάπη κινητήρα. Ο Ρόμπερτ και οι φίλοι του αντιμετωπίζουν με ειρωνεία όλες τις αρνητικές εκδηλώσεις του κόσμου γύρω τους, και αυτό τους βοηθά να επιβιώσουν και να διατηρήσουν την ηθική αγνότητα -όχι εξωτερικές, απλώς είναι αγενείς στην αντιμετώπιση μεταξύ τους και των άλλων- αλλά εσωτερικές, που τους επιτρέπει να διατηρούν μια καταπληκτική τρόμος της ψυχής.

Μόνο λίγες σελίδες είναι γραμμένες χωρίς ειρωνεία, αυτές που είναι αφιερωμένες στον Πατ. Ο Pat και ο Robert είναι στο θέατρο ακούγοντας μουσική και φαίνεται να επιστρέφουν σε μια εποχή που δεν υπήρχε πόλεμος, και οι Γερμανοί ήταν περήφανοι για το πάθος τους για την καλή μουσική και ήξεραν πραγματικά πώς να το δημιουργούν και να το νιώθουν. Τώρα δεν τους δίνεται πια αυτό, αφού τα πιο όμορφα πράγματα είναι λερωμένα με τη βρωμιά του πολέμου και του μεταπολεμικού επιθετικού αγώνα για τη δική τους επιβίωση. Πώς είναι αδύνατο να κατανοήσουμε και τη ζωγραφική και τη φιλοσοφία ( ταλαντούχος καλλιτέχνης, ένας άλλος από την ομάδα που δεν πέθανε κατά τη διάρκεια των μαχών, αλλά που αργά αργά πεθαίνει στο σκοτάδι της απελπισίας τώρα, μπορεί μόνο να ζωγραφίσει ψεύτικα πορτρέτα από φωτογραφίες των νεκρών. Ο Ρόμπερτ ήταν φοιτητής της Φιλοσοφικής Σχολής, αλλά από αυτή την περίοδο παραμένει μόνο η επαγγελματική του κάρτα). Ωστόσο, ο Πατ και ο Ρόμπερτ ακούν μουσική όπως κάποτε επειδή αγαπούν ο ένας τον άλλον. Οι φίλοι τους χαίρονται μόνο με το να συλλογίζονται τα συναισθήματά τους, είναι έτοιμοι να κάνουν οποιαδήποτε θυσία για να το σώσουν και να το διατηρήσουν.

Η Πατ είναι άρρωστη και πάλι δεν υπάρχει χώρος για ειρωνεία στις σκηνές όπου η συγγραφέας εντοπίζει την αργή της αποχώρηση από τη ζωή. Αλλά και εδώ, μερικές φορές μπαίνει το απαλό χιούμορ. ΣΕ τελευταιες μερεςκαι νύχτες ο Ρόμπερτ προσπαθεί να αποσπάσει την προσοχή της Πατ από τα βάσανά της και το λέει αστείες ιστορίεςαπό την παιδική μας ηλικία, και χαμογελάμε όταν διαβάζουμε για το πόσο έκπληκτη ήταν η νυχτερινή νοσοκόμα που βρήκε τον Ρόμπερτ, ο οποίος είχε πετάξει την κάπα του Πατ πάνω του και είχε κατεβάσει το καπέλο του, απεικονίζοντας έναν διευθυντή σχολείου να επιπλήττει αυστηρά έναν μαθητή. Ένα χαμόγελο πριν από το θάνατο μιλά για το θάρρος αυτών των ανθρώπων, το οποίο οι φιλόσοφοι αυτής της εποχής όρισαν με μια απλή και σπουδαία φόρμουλα - «το θάρρος να είσαι». Έγινε το νόημα όλης της λογοτεχνίας της «χαμένης γενιάς».

Έρνεστ Χέμινγουεϊ (1899)-1961) - βραβευμένος βραβείο Νόμπελγια τη λογοτεχνία (1954). Το μυθιστόρημά του «Ο Ήλιος Ανατέλλει επίσης», 1926,που δημοσιεύτηκε στην Αγγλία το 1927 με τον τίτλο «Fiesta» - «Fiesta»), γίνεται η πρώτη προφανής απόδειξη της εμφάνισης της λογοτεχνίας της «χαμένης γενιάς». Η ίδια η ζωή αυτού του ανθρώπου είναι ένας από τους θρύλους του 20ου αιώνα. Τα κύρια κίνητρα τόσο της ζωής όσο και του έργου του Χέμινγουεϊ ήταν οι ιδέες της εσωτερικής ειλικρίνειας και του αήττητου.

Το 1917 πήγε εθελοντικά στην Ιταλία και ήταν οδηγός ασθενοφόρου στο ιταλοαυστριακό μέτωπο, όπου τραυματίστηκε σοβαρά. Αλλά μετά τον πόλεμο, ήταν ανταποκριτής του Toronto Star στη Μέση Ανατολή, πέρασε τη δεκαετία του '20 στο Παρίσι, κάλυψε διεθνή συνέδρια στη Γένοβα (1922), στο Rapallo (1923) και γεγονότα στη Γερμανία μετά τον Παγκόσμιο Πόλεμο. Θα είναι από τους πρώτους δημοσιογράφους που θα δώσει δημοσιογραφικό πορτρέτο ενός φασίστα και θα καταδικάσει τον ιταλικό φασισμό. Στη δεκαετία του '30, ο Χέμινγουεϊ έγραψε δοκίμια για τα γεγονότα στην Αβησσυνία, κατηγορώντας τις αρχές των ΗΠΑ για εγκληματική αδιαφορία για πρώην στρατιώτες πρώτης γραμμής (το περίφημο δοκίμιο «Ποιος σκότωσε τους βετεράνους στη Φλόριντα;»). Στη διάρκεια εμφύλιος πόλεμοςΣτην Ισπανία, ο Χέμινγουεϊ παίρνει το μέρος των αντιφασιστών ρεπουμπλικανών και, ως πολεμικός ανταποκριτής του τηλεγραφικού πρακτορείου ANAS, έρχεται τέσσερις φορές στη χώρα, περνά την άνοιξη του 1937 στην πολιορκημένη Μαδρίτη και συμμετέχει στις μάχες του 1937-39. . Αυτός είναι ένας άλλος πόλεμος, ενάντια στον φασισμό, «τα ψέματα που λένε οι ληστές». Η συμμετοχή σε αυτό οδηγεί τον συγγραφέα στο συμπέρασμα ότι ο καθένας είναι προσωπικά υπεύθυνος για ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Το επίγραμμα του μυθιστορήματος «Για ποιον χτυπάει η καμπάνα» (1940) είναι τα λόγια από το κήρυγμα του Τζον Ντόν: «...Είμαι ένα με όλη την Ανθρωπότητα, και ως εκ τούτου ποτέ μην ρωτάς ποιον χτυπά η καμπάνα: χτυπάει για σένα». Ο ήρωας που εμφανίζεται σε αυτό και σε άλλα έργα του Χέμινγουεϊ ονομάζεται «ήρωας του κώδικα» και ξεκινά το ταξίδι του στο πρώτο μυθιστόρημα του συγγραφέα.

Το μυθιστόρημα «Fiesta» καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τις κύριες παραμέτρους της λογοτεχνίας της «χαμένης γενιάς»: την κατάρρευση των κατευθυντήριων γραμμών αξίας ως συγκεκριμένου συστήματος. αδράνεια και σπατάλη ζωής από εκείνους που επέζησαν, αλλά δεν μπορούν πλέον να χρησιμοποιήσουν το δώρο της ζωής. ο τραυματισμός του Τζέικ Μπαρνς, του κύριου χαρακτήρα του μυθιστορήματος, για λογαριασμό του οποίου λέγεται η αφήγηση (ως σύμβολο θα γίνει επίσης μια ορισμένη παράδοση της λογοτεχνίας των «χαμένων»: ο τραυματισμός είναι το μόνο βραβείο στρατιώτη, ένας τραυματισμός που φέρει στειρότητα και δεν παρέχει προοπτικές με την κυριολεκτική έννοια της λέξης). μια ορισμένη αποσύνθεση της προσωπικότητας, προικισμένης τόσο με ευφυΐα όσο και με υψηλές πνευματικές ιδιότητες, και την αναζήτηση ενός νέου νοήματος ύπαρξης.

Όσο και αν το μυθιστόρημα αποδείχθηκε ότι εναρμονίζεται με τη διάθεση των σύγχρονων αναγνωστών του Χέμινγουεϊ και αρκετών επόμενων γενεών, σήμερα συχνά δεν είναι πλήρως κατανοητό από τους συγχρόνους μας και απαιτεί μια συγκεκριμένη διανοητική προσπάθεια κατά την ανάγνωση. Σε κάποιο βαθμό, αυτό προκαλείται από το στυλ γραφής, τη θεωρία του στυλ του Χέμινγουεϊ, που ονομάζεται «θεωρία του παγόβουνου». «Αν ένας συγγραφέας ξέρει καλά τι γράφει, μπορεί να παραλείψει πολλά από αυτά που ξέρει, και αν γράφει με ειλικρίνεια, ο αναγνώστης θα νιώσει όλα όσα παραλείπονται τόσο έντονα σαν να τα είχε πει ο συγγραφέας. Το μεγαλείο της κίνησης του παγόβουνου είναι ότι υψώνεται μόνο το ένα όγδοο πάνω από το νερό», λέει ο Χέμινγουεϊ για το στυλ του. Ο A. Startsev, συγγραφέας έργων για τον Χέμινγουεϊ, γράφει: «Πολλές από τις ιστορίες του Χέμινγουεϊ βασίζονται στην αλληλεπίδραση αυτού που λέγεται και αυτού που υπονοείται. αυτά τα στοιχεία της αφήγησης συνδέονται στενά και η αόρατη «υποβρύχια» ροή της πλοκής δίνει δύναμη και νόημα στο ορατό... Στη «Φιέστα» οι ήρωες σιωπούν για τις δυσκολίες τους και μερικές φορές φαίνεται ότι όσο πιο βαριές είναι τόσο πιο φυσικά ρέει ο ανέμελος διάλογος -αυτές είναι οι «συνθήκες του παιχνιδιού»- ωστόσο, η ισορροπία κειμένου και υποκειμένου δεν παραβιάζεται ποτέ από τον συγγραφέα, και ψυχολογικά χαρακτηριστικάχαρακτήρες παραμένει άκρως πειστικός» 1 . Ως σημαντικό στοιχείο μιας ειδικής κατανόησης του κόσμου, θα πρέπει κανείς να θεωρήσει την προτίμηση για οτιδήποτε συγκεκριμένο, ξεκάθαρο και απλό έναντι του αφηρημένου και εκλεπτυσμένου, πίσω από το οποίο ο ήρωας του Χέμινγουεϊ βλέπει πάντα το ψέμα και την εξαπάτηση. Πάνω σε αυτή τη διαίρεση των συναισθημάτων και των αντικειμένων του εξωτερικού κόσμου, οικοδομεί όχι μόνο την αντίληψή του για την ηθική, αλλά και την αισθητική του.

Τα πρώτα κεφάλαια του Fiesta διαδραματίζονται στο Παρίσι. Το ορατό μέρος του παγόβουνου είναι μια εντελώς ανεπιτήδευτη ιστορία για τον δημοσιογράφο Τζέικ Μπαρνς, τον φίλο του - συγγραφέα Ρόμπερτ Κον, μια νεαρή γυναίκα με το όνομα Μπρετ Άσλεϊ και τη συνοδεία τους. Στο Fiesta, οι διαδρομές κίνησης των χαρακτήρων περιγράφονται με ακρίβεια, ακόμη και παιδαγωγικά, για παράδειγμα: «Περπατήσαμε κατά μήκος της Boulevard du Port-Royal μέχρι που στρίψαμε στη λεωφόρο Montparnasse και μετά περάσαμε από το Closerie de Lilas, το εστιατόριο Lavigne. Ο Damois και όλα τα μικρά καφέ, διέσχισαν τον δρόμο απέναντι από τη Ροτόντα και περνώντας από τα φώτα και τα τραπέζια έφτασαν στο καφενείο Select», δίνεται μια λίστα με τις πράξεις τους και τους φαινομενικά ασήμαντους διαλόγους τους.

1 Startsev L.Από τον Γουίτμαν στον Χέμινγουεϊ. Μ., 1972. Σελ. 320.

Για να αντιληφθείτε το "υποβρύχιο" μέρος, πρέπει να φανταστείτε το Παρίσι της δεκαετίας του '20, όπου ήρθαν εκατοντάδες Αμερικανοί (ο αριθμός της αμερικανικής αποικίας στη Γαλλία έφτασε τα 50 χιλιάδες άτομα και η μεγαλύτερη πυκνότητα του οικισμού τους παρατηρήθηκε στη συνοικία Montparnasse, όπου διαδραματίζεται η δράση του μυθιστορήματος). Οι Αμερικανοί προσελκύονταν από την πολύ ευνοϊκή συναλλαγματική ισοτιμία του δολαρίου και την ευκαιρία να ξεφύγουν από την ποτοαπαγόρευση, η οποία ενίσχυε την πουριτανική υποκρισία στις Ηνωμένες Πολιτείες, και μερικοί από αυτούς προσελκύθηκαν από την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της πόλης, η οποία συγκέντρωνε την ευρωπαϊκή ιδιοφυΐα σε μια πολύ περιορισμένο κομμάτι γης. Ο ίδιος ο Χέμινγουεϊ, με το μυθιστόρημά του, γίνεται ο δημιουργός του " υπέροχο παραμύθιγια το Παρίσι».

Ο τίτλος του αυτοβιογραφικού του βιβλίου για το Παρίσι - «A Holiday that is Always With You» - που δημοσιεύτηκε πολλές δεκαετίες αργότερα, μετά από άλλους μεγαλειώδεις κοινωνικούς κατακλυσμούς, είναι ήδη ενσωματωμένος στο υποκείμενο του «Fiesta». Το Παρίσι για τον συγγραφέα είναι μια ζωή διανόησης και ταυτόχρονα δημιουργικής διορατικότητας, σύμβολο αντίστασης στο «χάσιμο», που εκφράζεται σε μια δραστήρια ζωή δημιουργικότηταστον άνθρωπο.

Στην Ισπανία, όπου οι ήρωες θα πάνε να παρακολουθήσουν τη φιέστα, συνεχίζεται η επίπονη αναζήτησή τους για δυνατότητες εσωτερικής αντίστασης. Το εξωτερικό μέρος του παγόβουνου είναι μια ιστορία για το πώς ο Τζέικ και ο φίλος του ο Μπιλ πηγαίνουν σε ένα ορεινό ποτάμι για ψάρεμα, μετά κατεβαίνουν στην πεδιάδα και, μαζί με άλλους, συμμετέχουν σε μια γιορτή, μια γιορτή που συνοδεύεται από ταυρομαχία. Το πιο φωτεινό μέρος του μυθιστορήματος συνδέεται με τους πίνακες αλιεία. Εδώ ένα άτομο επιστρέφει στις αρχικές αξίες της ύπαρξης. Αυτή η επιστροφή και η απόλαυση της αίσθησης της συγχώνευσης με τη φύση είναι μια σημαντική στιγμή όχι μόνο για την κατανόηση του μυθιστορήματος, αλλά και για ολόκληρο το έργο του Χέμινγουεϊ και τη ζωή του. Η φύση δίνει την ύψιστη ευχαρίστηση - μια αίσθηση πληρότητας της ύπαρξης, προφανώς προσωρινή, αλλά και απαραίτητη για όλους. Δεν είναι τυχαίο ότι μέρος του μύθου για τον συγγραφέα είναι η εικόνα του Χέμινγουεϊ - κυνηγού και ψαρά. Η πληρότητα της ζωής, βιωμένη με την πιο πρωτότυπη έννοια της λέξης, μεταφέρεται με ένα ιδιαίτερο, ύφος Χέμινγουεϊ. Αγωνίζεται «όχι να περιγράψει, αλλά να κατονομάσει, δεν αναδημιουργεί τόσο την πραγματικότητα όσο περιγράφει τις συνθήκες της ύπαρξής της. Η βάση μιας τέτοιας περιγραφής αποτελείται από ρήματα κίνησης, ουσιαστικά, παρατηρήσεις του ίδιου τύπου και επαναλαμβανόμενη χρήση του συνδέσμου «και». Ο Χέμινγουεϊ δημιουργεί, σαν να λέγαμε, ένα σχέδιο για την αντίληψη των στοιχειωδών ερεθισμάτων (η ζέστη του ήλιου, το κρύο του νερού, η γεύση του κρασιού), που μόνο στην αντίληψη του αναγνώστη γίνονται ένα πλήρες γεγονός της αισθητηριακής εμπειρίας». Ο ίδιος ο συγγραφέας παρατηρεί σχετικά: «Αν πνευματικές ιδιότητεςνα έχεις μυρωδιά, τότε η γενναιότητα της ημέρας μυρίζει σαν μαυρισμένο δέρμα, δρόμο παγωμένο στην παγωνιά ή θάλασσα όταν ο άνεμος σκίζει τον αφρό από το κύμα» («Θάνατος το απόγευμα»). Στη «Φιέστα» γράφει: «Ο δρόμος αναδύθηκε από τη σκιά του δάσους στον καυτό ήλιο. Υπήρχε ένα ποτάμι μπροστά. Απέναντι από το ποτάμι βρισκόταν μια απότομη βουνοπλαγιά. Το φαγόπυρο φύτρωσε κατά μήκος της πλαγιάς, υπήρχαν πολλά δέντρα και ανάμεσά τους είδαμε ένα λευκό σπίτι. Έκανε πολύ ζέστη και σταματήσαμε στη σκιά των δέντρων κοντά στο φράγμα.

Ο Μπιλ ακούμπησε τη σακούλα σε ένα δέντρο, βιδώσαμε τα καλάμια, φορέσαμε τις μπομπίνες, δέσαμε τους αρχηγούς και ετοιμαστήκαμε να ψαρέψουμε...

Κάτω από το φράγμα, όπου άφριζε το νερό, υπήρχε ένα βαθύ μέρος. Όταν άρχισα να δολώνω, μια πέστροφα πήδηξε από τον λευκό αφρό πάνω στη νεροτσουλήθρα και μεταφέρθηκε κάτω. Δεν είχα καταφέρει ακόμα να δολώσω όταν η δεύτερη πέστροφα, έχοντας περιγράψει το ίδιο όμορφο τόξο, πήδηξε στη τσουλήθρα και χάθηκε στο βρυχηθμό ρέμα. Τοποθέτησα έναν βυθιστή και πέταξα τη γραμμή στο αφρώδες νερό κοντά στο φράγμα.»

Ο Χέμινγουεϊ αποκλείει απολύτως οποιαδήποτε σχόλια αξιολόγησης και αρνείται κάθε είδους ρομαντική «ομορφιά» όταν απεικονίζει τη φύση. Ταυτόχρονα, το κείμενο Hsmingues αποκτά τις δικές του «γευστικές» ιδιότητες, που καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη μοναδικότητά του. Όλα του τα βιβλία έχουν τη γεύση και την καθαρή, κρύα διαύγεια ενός ορεινού ποταμού, γι' αυτό και όλοι όσοι αγαπούν πραγματικά την ανάγνωση του Χέμινγουεϊ έχουν τόσα κοινά με το επεισόδιο του ψαρέματος στα βουνά της Ισπανίας. Η νοσταλγία για την οργανική ακεραιότητα του κόσμου και η αναζήτηση μιας νέας ιδεατότητας είναι χαρακτηριστικά αυτής της γενιάς συγγραφέων. Για τον Χέμινγουεϊ, η επίτευξη μιας τέτοιας ακεραιότητας είναι δυνατή μόνο δημιουργώντας στον εαυτό του ένα αίσθημα κάποιου είδους καλλιτεχνίας σε σχέση με τον κόσμο, το οποίο είναι βαθιά κρυμμένο και σε καμία περίπτωση δεν εκδηλώνεται με λέξεις, μονολόγους ή πομπωδία. Ας το συγκρίνουμε αυτό με τη σκέψη του Τ. Έλιοτ, του συγγραφέα του «The Waste Land», ο οποίος έγραψε ότι στη σκληρότητα και το χάος του κόσμου μπορεί να αντισταθεί «η μανία της δημιουργικής προσπάθειας». Η συσχέτιση αυτής της θέσης με τις βασικές αρχές της φιλοσοφίας του υπαρξισμού είναι προφανής.

Ένα άλλο απόσπασμα από αυτό το μέρος του κειμένου: «Ήταν λίγο μετά το μεσημέρι, και δεν υπήρχε αρκετή σκιά, αλλά κάθισα, ακουμπώντας στον κορμό δύο λιωμένων δέντρων και διάβαζα. Διάβασα Α.Ε. Mason - μια υπέροχη ιστορία για το πώς ένας άνδρας πάγωσε στις Άλπεις και έπεσε σε έναν παγετώνα και πώς η νύφη του αποφάσισε να περιμένει ακριβώς είκοσι τέσσερα χρόνια έως ότου εμφανιστεί το σώμα του ανάμεσα στους μορέν, και ο εραστής της περίμενε επίσης, και ακόμα περίμεναν όταν ο Μπιλ πλησίασε» Εδώ, με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, αποκαλύπτεται ο θεμελιώδης αντιρομαντισμός του Τζέικ Μπαρνς, η ειρωνική του στάση απέναντι σε μια φιλοσοφία ζωής που του είναι ήδη αδύνατη. Ένα άτομο της «χαμένης γενιάς» φοβάται την αυταπάτη, χτίζει έναν νέο κανόνα για τον εαυτό του. Αυτός ο κανόνας απαιτεί μια ξεκάθαρη κατανόηση της σχέσης μεταξύ ζωής και θανάτου. Κατά συνέπεια, το κέντρο του μυθιστορήματος είναι μια ιστορία για την ταυρομαχία, η οποία εκλαμβάνεται ως μια δίκαιη μονομαχία με τον θάνατο. Ο ματαντόρ δεν πρέπει να προσποιείται τον κίνδυνο με τεχνικές που του είναι γνωστές, πρέπει πάντα να βρίσκεται στη «ζώνη ταύρου» και αν καταφέρει να κερδίσει, πρέπει να είναι μέσα από την απόλυτη καθαρότητα των τεχνικών του, την απόλυτη μορφή της τέχνης του. Κατανόηση της λεπτής γραμμής μεταξύ μίμησης και αληθινή τέχνηΟ αγώνας κατά του θανάτου είναι η βάση του στωικισμού του «ήρωα του κώδικα» του Χέμινγουεϊ.

Αρχίζει η αντιπαράθεση με τον θάνατο. Τι σημαίνει να έχεις και να μην έχεις, τι σημαίνει να ζεις και, τέλος, το απόλυτο «κουράγιο να είσαι»; Αυτή η αντιπαράθεση σκιαγραφείται μόνο στο «Fiesta» για να είναι πολύ πιο ολοκληρωμένη στο επόμενο μυθιστόρημα «A Farewell to Arms!», 1929).Δεν είναι τυχαίο που εμφανίζεται αυτός ο, ακόμη ένας, ύμνος της αγάπης (θυμηθείτε τους «Τρεις Συντρόφους» του Remarque). Ας μην φοβόμαστε την κοινοτοπία, όπως δεν τη φοβήθηκαν οι συγγραφείς της «χαμένης γενιάς». Παίρνουν την καθαρή ουσία αυτών των λέξεων, ξεσκιασμένη από τα πολλαπλά στρώματα που μπορεί να προσθέσει το κακόγουστο του πλήθους. Καθαρό νόηματην ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, που δεν μπορεί να είναι χυδαία. Η καθαρότητα του νοήματος είναι ιδιαίτερα απαραίτητη για τον Χέμινγουεϊ. Αυτό είναι μέρος του ηθικού του προγράμματος «κουράγιο να είσαι». Δεν φοβούνται να είναι καθόλου ηθικοί, οι ήρωές του, αν και περνούν στην ιστορία ακριβώς ως άνθρωποι που στερούνται κάθε ιδέας ηθικής. Το ανούσιο της ύπαρξης, το μεθύσι, οι τυχαίες σχέσεις. Μπορείτε να το διαβάσετε με αυτόν τον τρόπο, εάν δεν αναγκάζεστε τον εαυτό σας να κάνει όλο αυτό τον κόπο της ψυχής και δεν θυμάστε συνεχώς ότι πίσω τους κρύβεται η φρίκη της σφαγής που βίωσαν όταν ήταν ακόμη μικρά παιδιά.

Υπολοχαγός Ερρίκος κύριος χαρακτήραςμυθιστόρημα, λέει: «Οι λέξεις ιερό, ένδοξο, θυσία πάντα με μπερδεύουν... Μερικές φορές τις ακούγαμε να στέκονται στη βροχή, σε τέτοια απόσταση που μόνο μεμονωμένες κραυγές μας έφτασαν... αλλά δεν είδα τίποτα ιερό, και τι ήταν που θεωρούνταν ένδοξο δεν άξιζε τη φήμη και τα θύματα θύμιζαν πολύ τα σφαγεία του Σικάγο, μόνο που το κρέας εδώ ήταν απλώς θαμμένο στο έδαφος». Είναι κατανοητό, επομένως, ότι θεωρεί τέτοιες «αφηρημένες λέξεις» όπως κατόρθωμα, ανδρεία ή ιερό να είναι αναξιόπιστες και ακόμη και προσβλητικές «δίπλα σε συγκεκριμένα ονόματα χωριών, αριθμούς δρόμων, ονόματα ποταμών, αριθμούς συντάξεων και ημερομηνίες». Το να είσαι σε πόλεμο για τον υπολοχαγό Henry σταδιακά γίνεται ψεύτικο από το να είναι απαραίτητο για έναν πραγματικό άντρα, καθώς καταπιέζεται από τη συνείδηση ​​του ανούσιου της αμοιβαίας καταστροφής, την ιδέα ότι όλοι είναι απλώς μαριονέτες στα ανελέητα χέρια κάποιου. Ο Ερρίκος καταλήγει σε μια «ξεχωριστή ειρήνη», φεύγει από το πεδίο της μάχης χωρίς νόημα, δηλ. εγκαταλείπει επίσημα τον στρατό. «Ένας ξεχωριστός κόσμος» γίνεται μια άλλη παράμετρος για τον ορισμό του ήρωα της «χαμένης γενιάς». Ο άνθρωπος βρίσκεται συνεχώς σε κατάσταση «πολέμου» με έναν κόσμο εχθρικό και αδιάφορο απέναντί ​​του, τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου είναι ο στρατός, η γραφειοκρατία και η πλουτοκρατία. Είναι δυνατόν σε αυτή την περίπτωση να φύγετε από το πεδίο της μάχης και, αν όχι, είναι δυνατόν να κερδίσετε αυτή τη μάχη; Ή μήπως η «νίκη στην ήττα» είναι «μια στωική προσήλωση σε μια προσωπικά διατυπωμένη ιδέα της τιμής, η οποία, σε γενικές γραμμές, δεν μπορεί να αποφέρει κανένα πρακτικό πλεονέκτημα σε έναν κόσμο που έχει χάσει τις συντεταγμένες του καθολικού νοήματος;»

Η βασική ιδέα της ηθικής αναζήτησης του Χέμινγουεϊ είναι το θάρρος, η στωικότητα μπροστά σε εχθρικές συνθήκες, σοβαρά χτυπήματα της μοίρας. Έχοντας πάρει μια τέτοια θέση, ο Χέμινγουεϊ αρχίζει να αναπτύσσει μια ζωή, ηθική, αισθητικό σύστημασυμπεριφορά του ήρωά του, η οποία έγινε γνωστή ως κώδικας Hemingway, ή κανόνας. Αναπτύχθηκε ήδη στο πρώτο μυθιστόρημα. Ο «Ήρωας του Κώδικα» είναι ένας θαρραλέος άνθρωπος, λιγομίλητος και ψύχραιμος στις πιο ακραίες καταστάσεις.

Η θετική ενεργητική αρχή σε ένα άτομο βρίσκει την υψηλότερη έκφρασή της στον Χέμινγουεϊ στο κίνητρο του αήττητου, το οποίο είναι βασικό για την περαιτέρω δουλειά του.

Richard Aldington (1892)-1962) στα δημιουργικά του νιάτα αρραβωνιάστηκε λογοτεχνικό έργο, συνεργάστηκε σε εφημερίδες και περιοδικά, ήταν υποστηρικτής του Imagism (επικεφαλής αυτής της λογοτεχνικής ομάδας ήταν ο Ezra Pound και ο T. S. Eliot ήταν κοντά του). Οι εικονιστές χαρακτηρίζονταν από απολυτοποίηση ποιητική εικόνα, αντιπαραβάλλουν τη σκοτεινή εποχή της βαρβαρότητας και του εμπορικού πνεύματος με «νησιά πολιτισμού που διατηρούνται από τους λίγους εκλεκτούς» (εικόνες αρχαίος κόσμοςως αντίθεση του «εμπορικού πολιτισμού»). Το 1919, ο Aldington δημοσίευσε τη συλλογή «Images of War» σε ένα διαφορετικό ποιητικό σύστημα.

Στη δεκαετία του 1920, έδρασε ως κριτής για το τμήμα γαλλικής λογοτεχνίας στο Times Literary Supply. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Aldington ήταν ενεργός ως κριτικός, μεταφραστής και ποιητής. Το 1925 δημοσίευσε ένα βιβλίο για τον ελεύθερο στοχαστή Βολταίρο. Σε όλα του τα έργα, αντιτίθεται στη στενή σνομπ ιδέα της ποίησης ως κάτι που δημιουργήθηκε «για έναν υποθετικό διανοούμενο αναγνώστη», μια τέτοια ποίηση κινδυνεύει «να μετατραπεί σε κάτι γεμάτο σκοτεινούς υπαινιγμούς, εκλεπτυσμένο, ακατανόητο».

Τόσο η λογοτεχνική κριτική πρακτική του Έντινγκτον όσο και το περιβάλλον στο οποίο ανήκε προκαθόρισαν τις ιδιότητες του κύριου μυθιστορήματός του "Θάνατος Του"

1929), που έγινε ένα εξαιρετικό έργο στη λογοτεχνία της «χαμένης γενιάς». Συνολικά, είναι μια σάτιρα της αστικής Αγγλίας. Όλοι οι συντάκτες αυτού του κινήματος έδωσαν προσοχή στο σύστημα που οδήγησε στον πόλεμο, αλλά κανένας από αυτούς δεν έδωσε τόσο λεπτομερή και καλλιτεχνικά πειστική κριτική όπως ο Aldington. Ο ίδιος ο τίτλος είναι ήδη μέρος της διαμαρτυρίας του συγγραφέα ενάντια στο πάθος ψεύτικος πατριωτισμός, χυδαιοποιώντας τη λέξη «ήρωας». Το επίγραμμα - "Morte (Type his" - προέρχεται από τον τίτλο του τρίτου μέρους της δωδέκατης σονάτας του Μπετόβεν - μια νεκρική πορεία για τον θάνατο ενός ανώνυμου ήρωα. Με αυτή την έννοια, η επίγραφη προετοιμάζει τον αναγνώστη να αντιληφθεί το μυθιστόρημα ως ρέκβιεμ για ανθρώπους που πέθαναν μάταια σε έναν παράλογο πόλεμο, αλλά το ειρωνικό υπότιτλο είναι επίσης προφανές: όσοι δεν είναι ήρωες που επέτρεψαν να γίνουν τροφή για κανόνια, ο κύριος χαρακτήρας, ο Τζορτζ Γουίντερμπουρν Πολύ παθητικός, πολύ πεπεισμένος για τη διαρκή αηδία της ζωής για να παρέχει οποιαδήποτε αποτελεσματική αντίσταση στην κοινωνία που τον οδηγεί επίμονα στο τραγικό τέλος της Αγγλίας, εκείνη δεν χρειάζεται τη ζωή του, χρειάζεται τον θάνατό του, αν και δεν είναι εγκληματίας , αλλά ένα άτομο ικανό να είναι απολύτως άξιο μέλος της κοινωνίας Το πρόβλημα είναι η εσωτερική φθορά της ίδιας της κοινωνίας.

Ο πόλεμος ανέδειξε το πρόσωπο της Αγγλίας. «Σίγουρα, από τότε Γαλλική επανάστασηΔεν υπήρξε ποτέ τέτοια κατάρρευση αξιών». Η οικογένεια είναι «πορνεία, καθαγιασμένη από το νόμο», «κάτω από τη λεπτή μεμβράνη της ευσέβειας και της συζυγικής αρμονίας, σαν να συνδέει την πιο αγαπητή μητέρα και τον πιο ευγενικό πατέρα, το αδάμαστο μίσος βράζει σε πλήρη εξέλιξη». Ας θυμηθούμε πώς ειπώθηκε από τον Galsworthy: «Μια εποχή που αγιοποίησε τόσο τον Φαρισαϊσμό που για να είναι σεβαστός, αρκούσε να φανεί σαν μια τέτοια». Όλα όσα ήταν σημαντικά αποδείχτηκαν ψευδή και δεν είχαν το δικαίωμα ύπαρξης, αλλά απλώς πολύ βιώσιμα. Η σύγκριση με τον Galsworthy δεν είναι τυχαία, αφού οι περισσότερες πτυχές της βικτωριανής εποχής δίνονται μέσω λογοτεχνικών ενώσεων. Η οικογένεια διδάσκει στον Γιώργο να είναι θαρραλέος. Αυτό είναι ένα ιδανικό που, στις αρχές του αιώνα, εκφράστηκε με ιδιαίτερη δύναμη στο έργο του Κίπλινγκ, του βάρδου της Αυτοκρατορίας (τουλάχιστον, έτσι τον καταλάβαιναν οι αστοί). Είναι ο Κίπλινγκ που αντιτίθεται ο συγγραφέας όταν λέει: «Δεν υπάρχει αλήθεια, δεν υπάρχει δικαιοσύνη - υπάρχει μόνο η βρετανική αλήθεια και η βρετανική δικαιοσύνη. Βαριά ιεροσυλία! Είσαι υπηρέτης της Αυτοκρατορίας. Δεν έχει σημασία αν είσαι πλούσιος ή φτωχός, κάνε ό,τι σου λέει η Αυτοκρατορία, και όσο η Αυτοκρατορία είναι πλούσια και ισχυρή, πρέπει να είσαι ευτυχισμένος».

ΣΕ ηθικάΟ Τζορτζ προσπαθεί να βρει υποστήριξη στους κανόνες της Ομορφιάς στα πρότυπα των Προραφαηλιτών, του Ουάιλντ κ.λπ. Ο Aldington γράφει το μυθιστόρημά του με τρόπο πολύ χαρακτηριστικό για την πνευματική ελίτ της εποχής του - όπως ο Huxley, όπως ο Wells (συγγραφέας κοινωνικά μυθιστορήματα, που συχνά ξεχνάμε, γνωρίζοντας τον μόνο ως συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας), όπως ο Milne κ.λπ. Μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να ξεχωρίσεις τις σελίδες (του Έλινγκτον από τις σελίδες των επώνυμων συγγραφέων. Ταυτόχρονα, όπως και αυτές, είναι επικριτικός για το περιβάλλον του. Ζωγραφίζει τον κόσμο της λογοτεχνίας ως «πανηγύρι στην πλατεία» ( η εικόνα του Γάλλου συγγραφέα Romain Rolland, ο οποίος αποκαλούσε το μέρος του τεράστιου μυθιστορήματός του «Jean-Christophe»), η δημοσιογραφία κατά την αντίληψή του είναι «ψυχική πορνεία», «μια ταπεινωτική μορφή της πιο ταπεινωτικής κακίας». πραγματικά πρωτότυπααπό το λογοτεχνικό περιβάλλον (κ. Σομπ - συντάκτης του English Review, καλλιτέχνης Upjohn - Ezra Pound, Mr. Tobb - T. S. Eliot, Mr. Bobb-Lawrence). Και όλοι υπόκεινται στις ίδιες κακίες με τους άλλους Βικτωριανούς. Προσπαθούν να ξεπεράσουν ένα τείχος που είναι ανυπέρβλητο και πεθαίνουν. Αυτό είναι το πάθος της μεγάλης ανθρώπινης τραγωδίας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Γκριμπάνοφ 5.Χέμινγουεϊ. Μ., 1970.

Zhantieva D.G.Αγγλικό μυθιστόρημα του 20ου αιώνα. Μ" 1965.

Στάρτσεφ Α.Από τον Γουίτμαν στον Χέμινγουεϊ. Μ.. 1972.

Suchkov V.L.Πρόσωπα του χρόνου. Μ., 1976.

• Andreev L.G. «Η χαμένη γενιά» και το έργο του Ε. Χέμινγουεϊ // Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 20ου αιώνα. Μ., 2000. Σελ. 349.
• Andreev L.G. «The Lost Generation» και το έργο του E. Hemingway. Σελ. 348.

Ο 20ός αιώνας ξεκίνησε πραγματικά το 1914, όταν ξέσπασε μια από τις πιο τρομερές και αιματηρές συγκρούσεις στην ανθρώπινη ιστορία. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος άλλαξε για πάντα τη ροή του χρόνου: τέσσερις αυτοκρατορίες έπαψαν να υπάρχουν, εδάφη και αποικίες χωρίστηκαν, νέα κράτη εμφανίστηκαν και τεράστιες αποζημιώσεις και αποζημιώσεις απαιτήθηκαν από τις χώρες που έχασαν. Πολλά έθνη ένιωσαν ταπεινωμένα και ποδοπατημένα στο χώμα. Όλα αυτά χρησίμευσαν ως προϋποθέσεις για την πολιτική του ρεβανσισμού, που οδήγησε στο ξέσπασμα νέος πόλεμος, ακόμα πιο αιματηρό και τρομερό.

Ας επιστρέψουμε όμως στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο: σύμφωνα με επίσημα στοιχεία, οι ανθρώπινες απώλειες μόνο σε νεκρούς ανήλθαν σε περίπου 10 εκατομμύρια, για να μην αναφέρουμε τους τραυματίες, τους αγνοούμενους και τους άστεγους. Οι στρατιώτες της πρώτης γραμμής που επέζησαν από αυτή την κόλαση επέστρεψαν στο σπίτι τους (μερικές φορές σε εντελώς διαφορετική κατάσταση) με μια ολόκληρη σειρά σωματικών και ψυχολογικών τραυματισμών. Και οι ψυχικές πληγές ήταν συχνά χειρότερες από τις σωματικές. Αυτοί οι άνθρωποι, οι περισσότεροι από τους οποίους δεν ήταν καν τριάντα ετών, δεν μπορούσαν να προσαρμοστούν στην ειρηνική ζωή: πολλοί από αυτούς μεθύσανε, κάποιοι τρελάθηκαν και άλλοι μάλιστα αυτοκτόνησαν. Τους αποκαλούσαν ξερά «άφαντα θύματα πολέμου».

Στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία της δεκαετίας 1920-30, η τραγωδία της «χαμένης γενιάς» - νέων που πέρασαν από τα χαρακώματα του Βερντέν και του Σομ - έγινε ένα από τα κεντρικά θέματα στο έργο ορισμένων συγγραφέων (είναι Αξίζει ιδιαίτερα να σημειωθεί το έτος 1929, όταν εκδόθηκαν βιβλία από συγγραφείς πρώτης γραμμής των Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway και Richard Aldington).

Έχουμε επιλέξει τα περισσότερα διάσημα μυθιστορήματαγια τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Έριχ Μαρία Ρεμάρκ

Το διάσημο μυθιστόρημα του Remarque, που έχει γίνει ένα από τα πιο λαϊκά έργαΓερμανική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Το All Quiet on the Western Front πούλησε εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο και ο ίδιος ο συγγραφέας προτάθηκε ακόμη και για βραβείο Νόμπελ γι 'αυτό.

Αυτή είναι μια ιστορία για αγόρια που οι ζωές τους έσπασε (ή μάλλον, παρασύρθηκαν) από τον πόλεμο. Μόλις χθες ήταν απλοί μαθητές, σήμερα είναι καταδικασμένοι σε θάνατο στρατιώτες της Γερμανίας του Κάιζερ, που ρίχτηκαν στην κρεατομηχανή του ολοκληρωτικού πολέμου: βρώμικα χαρακώματα, αρουραίοι, ψείρες, ώρες βομβαρδισμού πυροβολικού, επιθέσεις αερίων, πληγές, θάνατος, θάνατος και πάλι θάνατος... Σκοτώνονται και ακρωτηριάζονται, οι ίδιοι πρέπει να σκοτώσουν. Ζουν στην κόλαση και οι αναφορές από την πρώτη γραμμή λένε ξερά ξανά και ξανά: «Καμία αλλαγή στο Δυτικό Μέτωπο».

Διακρίνουμε παραμορφωμένα πρόσωπα, επίπεδα κράνη. Αυτοί είναι οι Γάλλοι. Έφτασαν στα υπολείμματα των συρμάτινων περιφράξεων και είχαν ήδη υποστεί αισθητές απώλειες. Μια από τις αλυσίδες τους κόβεται από ένα πολυβόλο που στέκεται δίπλα μας. τότε αρχίζει να παρουσιάζει καθυστερήσεις κατά τη φόρτωση και οι Γάλλοι έρχονται πιο κοντά. Βλέπω έναν από αυτούς να πέφτει στη σφεντόνα με το πρόσωπο ψηλά. Ο κορμός βυθίζεται, τα χέρια παίρνουν θέση σαν να ήταν έτοιμος να προσευχηθεί. Στη συνέχεια, το σώμα πέφτει εντελώς και μόνο τα χέρια, κομμένα στους αγκώνες, κρέμονται στο σύρμα.

Έρνεστ Χέμινγουεϊ

"Αποχαιρετισμός στα όπλα!" - ένα καλτ μυθιστόρημα που έκανε τον Χέμινγουεϊ διάσημο και του απέφερε σημαντικές αμοιβές. Το 1918, ο μελλοντικός συγγραφέας του «The Old Man and the Sea» εντάχθηκε στις τάξεις των εθελοντών του Ερυθρού Σταυρού. Υπηρέτησε στην Ιταλία, όπου τραυματίστηκε σοβαρά κατά τη διάρκεια επίθεσης με όλμους στην πρώτη γραμμή. Σε ένα νοσοκομείο του Μιλάνου γνώρισε την πρώτη του αγάπη, την Άγκνες φον Κουρόφσκι. Η ιστορία της γνωριμίας τους αποτέλεσε τη βάση του βιβλίου.

Η πλοκή, όπως συμβαίνει συχνά με τον γέρο Khem, είναι αρκετά απλή: ένας στρατιώτης που ερωτεύεται μια νοσοκόμα αποφασίζει να εγκαταλείψει τον στρατό με κάθε κόστος και να απομακρυνθεί με την αγαπημένη του μακριά από αυτή τη σφαγή. Αλλά μπορείς να ξεφύγεις από τον πόλεμο, αλλά από τον θάνατο;...

Ξάπλωσε με τα πόδια του στραμμένα προς εμένα, και σε σύντομες λάμψεις φωτός μπορούσα να δω ότι και τα δύο του πόδια ήταν τσακισμένα πάνω από τα γόνατα. Το ένα σκίστηκε εντελώς, και το άλλο κρεμάστηκε στο ρινί και στα κουρέλια του παντελονιού του, και το κούτσουρο συστράφηκε και συσπάστηκε σαν από μόνο του. Δάγκωσε το χέρι του και βόγκηξε: «Ω, μαμά μία, μαμά μία!»

Θάνατος ενός ήρωα. Ρίτσαρντ Άλντινγκτον

Το "The Death of a Hero" είναι ένα μανιφέστο της "χαμένης γενιάς", διαποτισμένο από έντονη πικρία και απελπισία, που βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με το "All Quiet on the Western Front" και το "A Goode to Arms!" Αυτό είναι ιστορία νεαρός καλλιτέχνης, που κατέφυγε στην τάφρο κόλαση του Α' Παγκοσμίου Πολέμου από την αδιαφορία και την παρεξήγηση των γονιών και των αγαπημένων του γυναικών. Εκτός από τη φρίκη του μετώπου, το βιβλίο περιγράφει επίσης τη μεταβικτοριανή αγγλική κοινωνία, της οποίας το πατριωτικό πάθος και η υποκρισία συνέβαλαν στο ξέσπασμα μιας από τις πιο αιματηρές συγκρούσεις στην ανθρώπινη ιστορία.

Με τα λόγια του ίδιου του Aldington: «Αυτό το βιβλίο είναι ένας θρήνος, ένα μνημείο, ίσως άτεχνα, για μια γενιά που ήλπιζε ένθερμα, πολέμησε τιμητικά και υπέφερε βαθιά».

Έζησε ανάμεσα σε θρυμματισμένα πτώματα, ανάμεσα σε υπολείμματα και στάχτες, σε κάποιο είδος κολασμένου νεκροταφείου. Μαζεύοντας άφαντα τον τοίχο της τάφρου με ένα ραβδί, άγγιξε τα πλευρά ενός ανθρώπινου σκελετού. Διέταξε να σκάψουν ένα νέο λάκκο πίσω από την τάφρο για μια τουαλέτα - και τρεις φορές έπρεπε να εγκαταλείψει τη δουλειά, γιατί κάθε φορά κάτω από τα φτυάρια υπήρχε ένα τρομερό μαύρο χάος από πτώματα σε αποσύνθεση.

Φωτιά. Henri Barbusse

Το «Fire (Diary of a Platoon)» ήταν ίσως το πρώτο μυθιστόρημα αφιερωμένο στην τραγωδία του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Γάλλος συγγραφέαςΟ Henri Barbusse κατατάχθηκε ως εθελοντής αμέσως μετά την έναρξη της σύγκρουσης. Υπηρέτησε στην πρώτη γραμμή, παίρνοντας μέρος σε σκληρές μάχες με τον γερμανικό στρατό στο Δυτικό Μέτωπο. Το 1915, ο πεζογράφος τραυματίστηκε και νοσηλεύτηκε, όπου άρχισε να εργάζεται για ένα μυθιστόρημα βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα (όπως αποδεικνύεται από δημοσιευμένες καταχωρήσεις ημερολογίου και επιστολές προς τη σύζυγό του). Το "Fire" εκδόθηκε ως ξεχωριστή έκδοση το 1916, οπότε ο συγγραφέας τιμήθηκε με το βραβείο Goncourt για αυτό.

Το βιβλίο του Barbusse είναι εξαιρετικά νατουραλιστικό. Ίσως μπορεί να ονομαστεί το πιο σκληρό έργο που περιλαμβάνεται σε αυτή τη συλλογή. Σε αυτό, ο συγγραφέας περιέγραψε λεπτομερώς (και πολύ ατμοσφαιρικά!) όλα όσα χρειάστηκε να περάσει στον πόλεμο: από την κουραστική καθημερινότητα των χαρακωμάτων στη λάσπη και τα λύματα, κάτω από το σφύριγμα σφαιρών και οβίδων, μέχρι αυτοκτονικές επιθέσεις με ξιφολόγχες, τρομερούς τραυματισμούς. και θάνατος συναδέλφων.

Μέσα από το κενό στο ανάχωμα φαίνεται ο πυθμένας. Εκεί, στα γόνατά τους, σαν να ζητούν κάτι, είναι τα πτώματα των στρατιωτών της Πρωσικής Φρουράς. έχουν ματωμένες τρύπες στην πλάτη τους. Από το σωρό αυτών των πτωμάτων τράβηξαν το σώμα ενός τεράστιου Σενεγαλέζου τυφεκιστή στην άκρη. Είναι πετρωμένος στη θέση που τον έπιασε ο θάνατος, είναι σκυμμένος, θέλει να στηριχτεί στο κενό, να κολλήσει με τα πόδια του και κοιτάζει έντονα τα χέρια του, τα οποία μάλλον κόπηκαν από την εκρηκτική χειροβομβίδα που κρατούσε. ολόκληρο το πρόσωπό του κινείται, σμηνουργεί από σκουλήκια, σαν να τα μασάει.

Τρεις στρατιώτες. Τζον Ντος Πάσος

Όπως ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ο Τζον Ντος Πάσος υπηρέτησε ως εθελοντής σε μια ιατρική μονάδα στην Ιταλία κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Οι Τρεις Στρατιώτες εκδόθηκε λίγο μετά το τέλος της σύγκρουσης -το 1921- και έγινε ένα από τα πρώτα έργα για τη Χαμένη Γενιά. Σε αντίθεση με άλλα βιβλία που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή, σε αυτό το μυθιστόρημα αυτό που έρχεται πρώτο δεν είναι η περιγραφή των στρατιωτικών επιχειρήσεων και της καθημερινής ζωής στο μέτωπο, αλλά η ιστορία του πώς ο αδίστακτος μηχανή πολέμουκαταστρέφει την ατομικότητα ενός ατόμου.

Ανάθεμα αυτό το καταραμένο πεζικό! Είμαι έτοιμος να κάνω τα πάντα για να ξεφύγω από αυτό. Τι είναι αυτή η ζωή για έναν άνθρωπο όταν τον αντιμετωπίζουν ως μαύρο.
- Ναι, αυτό δεν είναι ζωή για έναν άνθρωπο...

Ο Φράνσις Σκοτ ​​Φιτζέραλντ, ο Σέργουντ Άντερσον, ο Τόμας Γουλφ, ο Ναθάνιελ Γουέστ, ο Τζον Ο'Χάρα είναι νέοι που στρατολογήθηκαν στο μέτωπο στην ηλικία των 18 ετών, που συχνά δεν είχαν αποφοιτήσει από το σχολείο, οι οποίοι άρχισαν να σκοτώνουν νωρίς πόλεμο, αυτοί οι άνθρωποι συχνά δεν μπορούσαν να προσαρμοστούν στην ειρηνική ζωή, έγιναν μέθυσοι, αυτοκτόνησαν και κάποιοι τρελαίνονταν.

Ιστορία του όρου

Όταν επιστρέψαμε από τον Καναδά και εγκατασταθήκαμε στη Rue Notre-Dame-des-Champs, και η Miss Stein κι εγώ ήμασταν ακόμα καλοί φίλοι, είπε τη φράση της για τη χαμένη γενιά. Το παλιό μοντέλο T Ford που οδηγούσε η δεσποινίς Στάιν εκείνα τα χρόνια είχε κάτι λάθος με την ανάφλεξη και ο νεαρός μηχανικός, που ήταν στο μέτωπο τον τελευταίο χρόνο του πολέμου και τώρα δούλευε στο γκαράζ, δεν είχε καταφέρει για να το φτιάξει, ή ίσως απλώς δεν ήθελε να φτιάξει το Ford της εκτός σειράς. Όπως και να έχει, δεν ήταν αρκετά σεριεού, και μετά το παράπονο της δεσποινίδας Στάιν, ο ιδιοκτήτης τον επέπληξε αυστηρά. Ο ιδιοκτήτης του είπε: «Είστε όλοι Génération Perdue!»

Αυτός είσαι! Και όλοι έτσι είστε! - είπε η δεσποινίς Στάιν. - Όλοι οι νέοι που ήταν στον πόλεμο. Είστε μια χαμένη γενιά.

Αυτό αποκαλούν στη Δύση νέους στρατιώτες πρώτης γραμμής που πολέμησαν μεταξύ 1914 και 1918, ανεξάρτητα από τη χώρα για την οποία πολέμησαν, και επέστρεψαν στην πατρίδα τους ανάπηροι ηθικά ή σωματικά. Ονομάζονται επίσης «ακαταλόγιστα θύματα πολέμου». Αφού επέστρεψαν από το μέτωπο, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να ζήσουν ξανά μια κανονική ζωή. Αφού βίωσαν τη φρίκη του πολέμου, όλα τα άλλα τους φαινόταν ασήμαντα και ανάξια προσοχής.

Το 1930-31, ο Ρεμάρκ έγραψε το μυθιστόρημα «The Return» («Der Weg zurück»), στο οποίο μιλάει για την επιστροφή στην πατρίδα τους μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο νεαρών στρατιωτών που δεν μπορούν πλέον να ζήσουν κανονικά και, αισθάνονται έντονα όλη την ανούσια, τη σκληρότητα, τη βρωμιά της ζωής, ακόμα προσπαθεί να ζήσει με κάποιο τρόπο. Το επίγραμμα του μυθιστορήματος είναι οι ακόλουθες γραμμές:

Στο μυθιστόρημα «Τρεις σύντροφοι», προβλέπει μια θλιβερή μοίρα για τη χαμένη γενιά. Ο Remarque περιγράφει την κατάσταση στην οποία βρέθηκαν αυτοί οι άνθρωποι. Όταν επέστρεψαν, πολλοί από αυτούς βρήκαν κρατήρες αντί για τα προηγούμενα σπίτια τους, οι περισσότεροι έχασαν τους συγγενείς και τους φίλους τους. Στη μεταπολεμική Γερμανία υπάρχει καταστροφή, φτώχεια, ανεργία, αστάθεια και νευρική ατμόσφαιρα.

Ο Remarque χαρακτηρίζει επίσης τους ίδιους τους εκπροσώπους της «χαμένης γενιάς». Αυτοί οι άνθρωποι είναι σκληροί, αποφασιστικοί, δέχονται μόνο συγκεκριμένη βοήθεια και είναι ειρωνικοί με τις γυναίκες. Ο αισθησιασμός τους προηγείται των συναισθημάτων τους.

δείτε επίσης

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Δείτε τι είναι το "Lost Generation" σε άλλα λεξικά:

Από τα γαλλικά: Une γενιά perdue. Εσφαλμένα αποδίδεται στον Αμερικανό συγγραφέα Έρνεστ Χέμινγουεϊ (1899 1961). Μάλιστα, συγγραφέας αυτής της έκφρασης είναι η Αμερικανίδα συγγραφέας Gertrude Stein (1874 1946). Ο Ε. Χέμινγουεϊ το χρησιμοποιούσε μόνο σε... Λεξικό λαϊκών λέξεων και εκφράσεων

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

"Χαμένη γενιά"- (Αγγλική χαμένη γενιά), ορισμός που εφαρμόζεται σε μια ομάδα ξένων συγγραφέων που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1920. με έργα που αντανακλούσαν την απογοήτευση στο σύγχρονος πολιτισμόςκαι η απώλεια των εκπαιδευτικών ιδανικών (πίστη στην καλή δύναμη... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (Αγγλική χαμένη γενιά) ορισμός που εφαρμόζεται σε μια ομάδα ξένων συγγραφέων που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1920. με έργα που αντανακλούσαν την απογοήτευση για τον σύγχρονο πολιτισμό και την απώλεια των ιδανικών του Διαφωτισμού, που επιδεινώθηκαν από το τραγικό... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

LOST, ω, ω? γιανγκ ΛεξικόΟζέγκοβα. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949 1992… Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov

- «LOST GENERATION» (αγγλ. χαμένη γενιά), ένας συχνά χρησιμοποιούμενος ορισμός της γενιάς των συγγραφέων που έκαναν το ντεμπούτο τους μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και των οποίων τα έργα αντανακλούσαν την απογοήτευση για τον πολιτισμό και την απώλεια των εκπαιδευτικών ιδανικών,... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- («Χαμένη γενιά»), Αμερικανοί και Ευρωπαίοι συγγραφείς που εργάστηκαν μετά τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο (E. Hemingway, W. Faulkner, J. Dos Passos, F. S. Fitzgerald, E. M. Remarque), στα έργα των οποίων η τραγική εμπειρία του πολέμου, η απώλεια των ιδανικών,...... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

- («Χαμένη Γενιά») ο ορισμός που εφαρμόζεται στους δυτικοευρωπαίους και αμερικανούς συγγραφείς (E. Hemingway, W. Faulkner, J. Dos Passos, F. S. Fitzgerald, E. M. Remarque, O. T. Christensen, κ.λπ.), οι οποίοι έπαιξαν στη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας μετά… … Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

- (Αγγλική χαμένη γενιά), ορισμός που εφαρμόζεται σε μια ομάδα ξένων συγγραφέων που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1920. με έργα που αντανακλούσαν την απογοήτευση για τον σύγχρονο πολιτισμό και την απώλεια των ιδανικών του Διαφωτισμού, που επιδεινώθηκαν από το τραγικό... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Βιβλίο Άνθρωποι ελάχιστα χρήσιμοι για την κοινωνία, που σχηματίστηκαν στα χρόνια της κοινωνικοπολιτικής παρακμής σε ποιον αιώνα. χώρα, επιρρεπής σε απολιτικότητα και ηθικά λάθη. /i> Χαρτί ανίχνευσης από το γαλλικό génération perdue. BMS 1998, 457 ... Μεγάλο λεξικό ρωσικών ρήσεων

Βιβλία

• Η καταραμένη πόλη του Κισινάου... Χαμένη γενιά, . Αυτό το βιβλίο είναι για νέους συγγραφείς των μέσων της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '90, που άδικα παραβλέφθηκαν από τους κριτικούς στην εποχή τους. Και οι ίδιοι δεν επιδίωξαν την ευρεία αναγνώριση, και δεν ακολούθησε τα βήματά τους...