Σχεδόν πριν από 2.000 χρόνια, η έκρηξη του Βεζούβιου κατέστρεψε αρκετούς αρχαίους ρωμαϊκούς οικισμούς, συμπεριλαμβανομένων των πόλεων της Πομπηίας και του Herculaneum. «Ο Μελλοντολόγος» εξιστορεί τα γεγονότα της 24-25ης Αυγούστου 79 μ.Χ.
Ο αρχαίος Ρωμαίος συγγραφέας και δικηγόρος Πλίνιος ο νεότερος είπε ότι αυτό συνέβη την έβδομη ώρα μετά την ανατολή του ηλίου (περίπου το μεσημέρι) στις 24 Αυγούστου. Η μητέρα του έδειξε στον θείο του, Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, το σύννεφο ασυνήθιστα μεγέθηκαι η μορφή που προέκυψε στην κορυφή του βουνού. Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος, που εκείνη την εποχή ήταν ο αρχηγός του ρωμαϊκού στόλου, πήγε στο Μισένιομ για να παρατηρήσει σπάνιο περιστατικόφύση. Τις επόμενες δύο ημέρες, 16 χιλιάδες κάτοικοι των ρωμαϊκών οικισμών της Πομπηίας, του Herculaneum και της Stabiae πέθαναν: τα σώματά τους θάφτηκαν κάτω από ένα στρώμα στάχτης, πέτρες και ελαφρόπετρας που πέταξε έξω από το μαινόμενο ηφαίστειο Βεζούβιος.
Εκμαγεία πτωμάτων που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές εκτίθενται τώρα μέσα στα Λουτρά του Stabian στον αρχαιολογικό χώρο στην Πομπηία
Από τότε, το ενδιαφέρον για την Πομπηία δεν έχει εξασθενίσει: σύγχρονοι ερευνητές σχεδιάζουν ψηφιακούς χάρτες της κατεστραμμένης πόλης και πηγαίνουν σε αρχαιολογικές αποστολές για να μας δείξουν καθημερινή ζωήάνθρωποι που πέθαναν στους πρόποδες του ηφαιστείου.
Επιστολές από τον Πλίνιο του Νεότερου προς τον ιστορικό Τάκιτο, τα αποτελέσματα των ανασκαφών και τα ηφαιστειογενή στοιχεία επιτρέπουν στους επιστήμονες να ανασυνθέσουν το χρονοδιάγραμμα της έκρηξης.
Ερείπια της Πομπηίας με φόντο τον Βεζούβιο
12:02 Η μητέρα του Πλίνιου λέει στον θείο του Πλίνιο τον Πρεσβύτερο για ένα παράξενο σύννεφο που εμφανίστηκε πάνω από τον Βεζούβιο. Πριν από αυτό, η πόλη ταρακουνήθηκε από δονήσεις για αρκετές ημέρες, αν και αυτό δεν ήταν χαρακτηριστικό για την περιοχή της Καμπανίας. Ο Πλίνιος ο Νεότερος θα περιέγραψε αργότερα αυτό το φαινόμενο ως εξής:
"τεράστιος μαυρο ΣΥΝΝΕΦΟπλησίαζε γρήγορα... μακριές, φανταστικές γλώσσες φλόγας, που θύμιζαν αστραπές, μόνο πολύ μεγαλύτερες, ξεσπούσαν κάθε τόσο...
Οι άνεμοι μεταφέρουν το μεγαλύτερο μέρος της στάχτης στα νοτιοανατολικά. Η «Πλινική φάση» της έκρηξης ξεκινά.
13:00 Στα ανατολικά του ηφαιστείου, αρχίζει να πέφτει στάχτη. Η Πομπηία απέχει μόλις έξι μίλια από τον Βεζούβιο.
14:00 Πρώτα πέφτει στάχτη στην Πομπηία και μετά λευκή ελαφρόπετρα. Το στρώμα των ηφαιστειακών ιζημάτων που κάλυπτε τη γη αναπτύσσεται με ρυθμό 10-15 cm την ώρα. Τελικά, το πάχος του στρώματος ελαφρόπετρας θα είναι 280 cm.
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας, πίνακας του Karl Pavlovich Bryullov, ζωγραφισμένος το 1830-1833.
17:00 Οι στέγες καταρρέουν κάτω από τη μάζα των ηφαιστειακών ιζημάτων στην Πομπηία. Πέτρες μεγέθους γροθιάς πέφτουν βροχή στην πόλη με ταχύτητα 50 m/s. Ο ήλιος έχει καλυφθεί με ένα τέφρα πέπλο και οι άνθρωποι αναζητούν καταφύγιο στο απόλυτο σκοτάδι. Πολλοί σπεύδουν στο λιμάνι της Πομπηίας. Το βράδυ είναι η σειρά της γκρίζας ελαφρόπετρας.
23:15 Ξεκινά η «έκρηξη του Πηλείου», το πρώτο κύμα της οποίας έπληξε το Herculaneum, το Boscoreale και το Oplontis.
00:00 Η στήλη τέφρας μήκους 14 χιλιομέτρων αυξήθηκε στα 33 χιλιόμετρα. Η ελαφρόπετρα και η τέφρα εισέρχονται στη στρατόσφαιρα. Τις επόμενες επτά ώρες, έξι πυροκλαστικά κύματα (μια ροή στάχτης, ελαφρόπετρας και λάβας με αέρια) θα χτυπήσουν την περιοχή. Οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν τον θάνατο παντού. Έτσι περιγράφει ο ηφαιστειολόγος Giuseppe Mastrolorenzo τη νύχτα για το National Geographic:
«Η θερμοκρασία στο εξωτερικό και στους εσωτερικούς χώρους ανέβηκε στους 300 °C. Αυτό είναι υπεραρκετό για να σκοτώσει εκατοντάδες ανθρώπους σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου. Όταν το πυροκλαστικό κύμα κατέκλυσε την Πομπηία, οι άνθρωποι δεν πρόλαβαν να πνιγούν. Οι παραμορφωμένες στάσεις των σωμάτων των θυμάτων δεν είναι συνέπεια παρατεταμένης αγωνίας, είναι ένας σπασμός από θερμικό σοκ που έχει λυγίσει ήδη νεκρά μέλη».
L. Osipova
Alexander Bryullov. Αυτοπροσωπογραφία. 1830.
«Καρλ, φαντάσου - πριν από δεκαοκτώ αιώνες όλα ήταν ακριβώς τα ίδια: ο ήλιος έλαμπε εκθαμβωτικά, τα πεύκα μαύριζαν στις άκρες του δρόμου και τα γαϊδούρια, φορτωμένα με αποσκευές, σκόνταψαν πάνω από πέτρες. Βρισκόμαστε στον κεντρικό δρόμο που οδηγεί στην Πομπηία. Αυτά είναι τα ερείπια - Εξοχικό σπίτιπλούσιο Διομήδη, οι ανασκαφές συνεχίζονται εδώ, πιο πέρα είναι η Βίλα του Κικέρωνα. Ακολουθεί το ξενοδοχείο, εδώ βρήκαν πολλά αγγεία, μαρμάρινα κονιάματα, σε μια πέτρινη σανίδα υπήρχε ένα ίχνος από αυτό που έμοιαζε με υγρό που μόλις είχε χυθεί, και στα κελάρια υπήρχαν κόκκοι σιταριού. Αν τα θρυμματίζατε και τα ψήνατε, θα μπορούσατε να δοκιμάσετε την καλύτερη γεύση κλασικό ψωμί, που βρίσκεται στο δικό μας ρομαντική εποχήΝομίζω ότι θα καταπλήξει πολλούς με τη γεύση του. Μπα, δεν νομίζεις ότι όλα έχουν γίνει πολύ ζωντανά; Πλήθη κόσμου σπεύδουν στην πόλη. Εδώ κουβαλούν έναν σημαντικό κύριο σε ένα φορείο. Είναι με ένα εκτυφλωτικό λευκό χιτώνα, καρφιτσωμένο στον ώμο με μια χρυσή πόρπη, με σανδάλια μέχρι το γόνατο, διακοσμημένα με διαμάντια, και πίσω του μια ολόκληρη ομάδα από υπηρέτες. Ακούς τις κραυγές του όχλου; Εμφανίστηκαν άρματα, αλλά ήταν τόσο δύσκολο να κινηθούν, τα στενά δρομάκια ήταν όλα γεμάτα κόσμο. Όλα είναι ξεκάθαρα - όλοι σπεύδουν στο αμφιθέατρο. Σήμερα είναι προγραμματισμένες οι μάχες μεταξύ μονομάχων και άγριων ζώων. 
Ή μήπως οι δικαστές καταδίκασαν έναν από τους ένοχους να τερματίσει τη ζωή του στην αρένα σε μια μάχη με λιοντάρια που μόλις έφεραν από την Αφρική; Α, φυσικά, αυτό είναι ένα θέαμα που κανένας Πομπηίας δεν μπορεί να χάσει.
- Ηρέμησε, η φαντασία σου αρχίζει να δαγκώνει! Απλά κοιτάξτε το, εμείς οι ίδιοι θα βρεθούμε καταδικασμένοι. - Οι αδερφοί Bryullov γελούν και, καθισμένοι σε μια πέτρα στην άκρη του δρόμου, βυθίζονται στη σιωπή, σπασμένοι μόνο από το θρόισμα των σαυρών και το θρόισμα του αγκαθωτού χόρτου...
Ο Αλέξανδρος σηκώνεται και βρίσκοντας άνετο σημείοσε ερειπωμένα σκαλιά, ανοίγει μεγάλο άλμπουμκαι αρχίζει να ζωγραφίζει. Λίγο αργότερα, ο Καρλ τον συνοδεύει. Ζωγραφίζουν όμως διαφορετικά. Ο Αλέξανδρος, ως αρχιτέκτονας, ενδιαφέρεται για τις σχέσεις των μερών, τις αναλογίες που υιοθέτησαν οι οικοδόμοι της Πομπηίας από τους Έλληνες. Κάθε τόσο τρέχει προς τον Καρλ, ζητώντας του να προσέξει αυτή την απλότητα και την κομψότητα των γραμμών, σε συνδυασμό με τον πλούτο και ακόμη και την κομψότητα των διακοσμήσεων - τα κιονόκρανα των στηλών είναι είτε με τη μορφή πλεγμένων δελφινιών είτε μιας ομάδας των φανών, που ο ένας διδάσκει τον άλλον να παίζει φλάουτο, αυτή η συνένωση φανταστικών φρούτων και φύλλων... Εκλέπτυνση, περίσσεια φαντασίας - αυτό είναι ήδη φαινόμενο της σύγχρονης εποχής, η επιρροή της Ρώμης. Και έτσι συμβαίνει με τους Πομπηίους σε όλα: στα πιο πλούσια σπίτια, όλα τα δωμάτια, ακόμη και οι αίθουσες δεξιώσεων, είναι πολύ μικρά, σύμφωνα με το ελληνικό πρότυπο - εξάλλου, ο αριθμός των καλεσμένων πρέπει να αντιστοιχεί στον αριθμό των χάριτων (τρεις ) ή τον αριθμό των μουσών (εννιά). Εν τω μεταξύ, είναι γνωστό ότι η Πομπηία δεν φημιζόταν για το μέτρο στο φαγητό και την απόλαυση. αντίστροφα. Στις γιορτές εδώ σέρβιραν κόντρα φιλέτο αφρικανικού λιονταριού, καπνιστά πόδια καμήλας, αλεπούδες που τρέφονται με σταφύλια, αρωματικά κουνέλια, σάλτσα εγκεφάλου στρουθοκαμήλου, πήλινες αράχνες, για να μην πω παγωμένα κρασιά αρωματισμένα με αρωματικά βότανα... Όχι, η φαντασία μας είναι ανίσχυρη από όλα αυτά φανταστείτε... Ναι, Ελλάδα και Ρώμη συναντήθηκαν στην Πομπηία για να θαφτούν σε στάχτες και πέτρες για πολλούς αιώνες μετά την έκρηξη του Βεζούβιου τον Αύγουστο του 79 μετά τη γέννηση του Χριστού...
Ο Καρλ ακούει τον αδερφό του στο μισό αυτί. Σκιτσάρει ένα σκίτσο με μολύβι στο άλμπουμ, μετανιωμένος που δεν έφερε μπογιές. Είναι ήδη στη δύναμη της ζωντανής ομορφιάς, απολαμβάνει.
Πόσο εκπληκτικό είναι το αποτέλεσμα του φωτός εδώ, διαπεραστικό και απαλό! Και η διαφάνεια του μαρμάρου αφήνει μια εντύπωση τρυφερότητας. Ο κορμός της Αφροδίτης, το άγαλμα ενός αθλητή, πρόσφατα σκαμμένο, καθαρισμένο από τη γη, φαίνεται πιο αυθεντικό, φυσικό από τους ζωντανούς ανθρώπους - αυτό είναι Οι καλύτεροι άνθρωποι. Εδώ είναι - αυτός ο κόσμος, τον οποίο άρχισε να κατανοεί από την παιδική του ηλικία.
Ο πατέρας - Pavel Ivanovich Bryullov, ακαδημαϊκός της διακοσμητικής γλυπτικής, ανάγκασε τα παιδιά να ζωγραφίσουν από αντίκες μόλις μάθαιναν να κρατούν ένα μολύβι στα χέρια τους. Σε ηλικία δέκα ετών, ο Καρλ έγινε δεκτός ως φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και στα δεκατέσσερά του έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο για ένα σχέδιο στο οποίο, σύμφωνα με όλους, αναβίωσε την εποχή του Φειδία και του Πολύκλητου. ΣΕ νεκρός κόσμοςμάρμαρο, ένιωθε ότι ανήκε, γιατί με όλο του το είναι ένιωθε τους νόμους με τους οποίους δημιουργήθηκε αυτός ο κόσμος. Ω, πόσο πίστευε τώρα στις δικές του δυνάμεις! Να αγκαλιάζει όλα τα αντικείμενα, να τα ντύνει αρμονικά, να μετατρέπει όλα τα συναισθήματα του θεατή σε μια ήρεμη και ατελείωτη απόλαυση ομορφιάς. Να δημιουργήσω τέχνη που θα εισχωρούσε παντού: στην καλύβα ενός φτωχού, κάτω από το μάρμαρο των κιόνων, σε μια πλατεία που βρίθει από κόσμο - όπως ήταν σε αυτή την πόλη, όπως ήταν στη μακρινή φωτεινή Ελλάδα...
...Πέρασαν αρκετά χρόνια. Ο Αλέξανδρος πήγε στο Παρίσι για να βελτιώσει τις γνώσεις και το ταλέντο του. Είχε και μια ακόμη πρόθεση, την οποία σύντομα υλοποίησε ευτυχώς. Εξέδωσε ένα βιβλίο για τις ανασκαφές στην Πομπηία - σε πολυτελές χαρτί, με δικά του σχέδια και σχέδια. Τα πλεονεκτήματα του βιβλίου εκτιμήθηκαν τόσο πολύ που μετά από πολύ σύντομο χρονικό διάστημα ο συγγραφέας του εξελέγη μέλος του Βασιλικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής του Λονδίνου και μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Μιλάνου. Ο Αλέξανδρος δεν απολάμβανε τόσο τη φήμη όσο χάρηκε - επιτέλους είχε κάτι να αναφέρει στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, η οποία πριν από επτά χρόνια, το 1822, έστειλε αυτόν και τον αδελφό του στο εξωτερικό αφού αποφοίτησαν από την Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης. Τέχνες. Μα Καρλ... Θεέ μου, τι φήμες έφτασαν εδώ για αυτόν από τη Ρώμη! Κατάφερε να γίνει γνωστός ως ένας υπέροχος προσωπογράφος και κάθε επιφανής Ρώσος κύριος που ερχόταν στην Ιταλία βιαζόταν να του παραγγείλει το πορτρέτο του. Αλλά θα ήταν καταστροφή αν αυτός ο άνθρωπος άρχιζε να εμπνέει αντιπάθεια στον Καρλ. Μπορούσε να τον δεχτεί (όπως έγινε με τον Κόμη Ορλόφ-Νταβίντοφ) με το πιο casual κοστούμι και την πιο casual πόζα και ήρεμα να δηλώσει ότι δεν είχε διάθεση να δουλέψει σήμερα. Σκάνδαλο!.. 
Ένα από τα σκίτσα για τον πίνακα "The Last Day of Pompeii".
Ωστόσο, η είδηση έφτασε στον Αλέξανδρο ότι μέσα ΠρόσφαταΟ Καρλ φτιάχνει σκίτσα για έναν μεγάλο καμβά, τον οποίο προτείνει να ονομαστεί «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Αυτό τον έκανε τόσο χαρούμενο που κάθισε αμέσως να γράψει ένα γράμμα, στο οποίο ρωτούσε ανυπόμονα αν ο αδερφός του επρόκειτο να χρησιμοποιήσει ιστορικές πηγέςΉ θα είναι ο καρπός της ελεύθερης φαντασίας του. Δεν πιστεύει ότι ο θάνατος της Πομπηίας ήταν προκαθορισμένος από τα πάνω: οι Πομπηιοί βυθίζονταν στη χλιδή και τις διασκεδάσεις, αδιαφορώντας επιπόλαια όλα τα σημάδια και τις προβλέψεις και μαραζώνουν τους πρώτους Χριστιανούς στη φυλακή; όπου προτείνει τη σκηνή της εικόνας. και το πιο σημαντικό, αφήστε τον, για όνομα του Θεού, να μην αποσπάται η προσοχή του καταπληκτική δουλειά, που, ίσως, προορίζεται να αποκαλύψει τη ιδιοφυΐα του σε όλο τον κόσμο.
Το γράμμα του αδελφού του έπιασε τον Καρλ σε μια θυμωμένη στιγμή. Έχει ήδη περάσει από τα σκίτσα στον καμβά. Ήταν τεράστιο σε μέγεθος - 29 τετραγωνικά μέτρα. Δούλευε αδηφάγα, σχεδόν χωρίς διαλείμματα, σε σημείο πλήρους εξάντλησης, ώστε συχνά τον έβγαζαν έξω από το εργαστήριο. Και μετά ήρθε ο ιδιοκτήτης ζητώντας να πληρώσει τους λογαριασμούς...
Φυσικά, όλοι ήδη αμφιβάλλουν ότι είναι ικανός να δημιουργήσει οτιδήποτε αξίζει τον κόπο. Η Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών δεν του έχει καταβάλει σύνταξη για δεύτερο χρόνο. Μόνο κουτσομπολεύουν για την επιπόλαιη και απρόσεκτη διάθεσή του. Όμως ένας αδερφός πρέπει να ξέρει ότι αν δουλεύει από πάθος, τότε ακόμα κι αν του βάλεις σάβανο, δεν θα σταματήσει να δουλεύει.
K. P. Bryullov "The Last Day of Pompeii", 1830–1833. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.
Ο Καρλ έπιανε στυλό και μελάνι μόνο σε ακραίες περιπτώσεις. Και τότε αποφάσισε: θα γράψει τώρα - τόσο στα αδέρφια του (ο αδελφός Fedor, επίσης καλλιτέχνης, ζούσε στην Αγία Πετρούπολη), όσο και στην Ενθαρρυντική Εταιρεία. «Το τοπίο… Πήρα τα πάντα από τη ζωή, χωρίς να υποχωρήσω ή να προσθέσω καθόλου, στεκόμουν με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ένα μέρος του Βεζούβιου ως κύριος λόγος, – χωρίς τι θα έμοιαζε με φωτιά; Με σωστη πλευραΤοποθετώ ομάδες μητέρων με δύο κόρες στην αγκαλιά τους (αυτοί οι σκελετοί βρέθηκαν σε αυτή τη θέση). Πίσω από αυτή την ομάδα μπορείτε να δείτε μια ομάδα ανθρώπων να συνωστίζονται στις σκάλες... καλύπτοντας τα κεφάλια τους με σκαμπό και βάζα (τα πράγματα που έσωσαν τα πήρα όλα από το μουσείο). Κοντά σε αυτή την ομάδα βρίσκεται μια φυγή οικογένεια, που σκέφτεται να βρει καταφύγιο στην πόλη: ο σύζυγος, σκεπασμένος και η γυναίκα του κρατώντας ένα βρέφος με μανδύα, σκεπάζοντας με το άλλο χέρι τον μεγαλύτερο γιο του, ξαπλωμένος στα πόδια του πατέρα του. Στη μέση της εικόνας υπάρχει μια πεσμένη γυναίκα, στερημένη από συναισθήματα. το μωρό στο στήθος της, που δεν στηρίζεται πια από το χέρι της μητέρας, πιάνοντας τα ρούχα της, κοιτάζει ήρεμα τη ζωντανή σκηνή του θανάτου...»
Δεκάδες σκίτσα και σκίτσα, αρκετά χρόνια εξαντλητικής δουλειάς. Όχι, δεν έγραφε για τη φρίκη της καταστροφής, ούτε για την εγγύτητα του θανάτου. «Το πάθος, τα αληθινά, φλογερά συναισθήματα εκφράζονται σε μια τόσο όμορφη εμφάνιση, σε τέτοια υπέροχο άτομο«Το απολαμβάνεις μέχρι το σημείο της αρπαγής», είπε ο Γκόγκολ όταν είδε την εικόνα Ο θάνατος ενός αισθησιακά όμορφου, αμετάκλητου κόσμου Αγία Πετρούπολη, ένα στεφάνι από δάφνες τοποθετήθηκε στο κεφάλι του, τα περιοδικά έγραψαν ότι τα έργα του είναι τα πρώτα που μπορούν να γίνουν κατανοητά από έναν καλλιτέχνη με την υψηλότερη ανάπτυξη του γούστου, και που δεν ξέρει τι είναι τέχνη.
Λοιπόν, ο Bryullov αντιμετώπιζε τη φήμη ως δεδομένη, ως βάρος, καθόλου επιβαρυντικό. Γέλασε αμέριμνα όταν ο Αλέξανδρος, αγκαλιάζοντάς τον με δάκρυα, επέμενε ότι είχε κάνει περισσότερα για την Πομπηία από οποιονδήποτε αρχαιολόγο ή επιστήμονα...
Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"Με το μαγικό άγγιγμα του πινέλου του αναστήθηκε η ιστορική, η πορτραίτο, η ακουαρέλα, η προοπτική, η τοπογραφία, για την οποία έδωσε ζωντανά παραδείγματα στους πίνακές του. Το πινέλο του καλλιτέχνη μόλις και μετά βίας είχε χρόνο να ακολουθήσει τη φαντασία του οι εικόνες των αρετών και των κακών σμήνωναν στο κεφάλι του, αντικαθιστώντας συνεχώς η μία την άλλη, ολόκληρη ιστορικά γεγονόταεξελίχθηκε στα πιο ζωντανά συγκεκριμένα περιγράμματα.
Αυτοπροσωπογραφία. Γύρω στο 1833Ο Karl Bryullov ήταν 28 ετών όταν αποφάσισε να ζωγραφίσει τον μεγαλειώδη πίνακα «The Last Day of Pompeii». Ο καλλιτέχνης όφειλε την εμφάνιση του ενδιαφέροντος για αυτό το θέμα στον μεγαλύτερο αδερφό του, τον αρχιτέκτονα Alexander Bryullov, ο οποίος τον εξοικείωσε λεπτομερώς με τις ανασκαφές του 1824-1825. Ο ίδιος ο K. Bryullov βρισκόταν στη Ρώμη αυτά τα χρόνια, έληγε το πέμπτο έτος της σύνταξής του στην Ιταλία. Είχε ήδη πολλά σοβαρά έργα υπό τη ζώνη του, τα οποία είχαν σημαντική επιτυχία στην καλλιτεχνική κοινότητα, αλλά κανένα από αυτά δεν φαινόταν στον ίδιο τον καλλιτέχνη να είναι αρκετά αντάξιο του ταλέντου του. Ένιωθε ότι δεν είχε ακόμη ανταποκριθεί στις προσδοκίες που του είχαν τεθεί.
"Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"
1830-1833
Καμβάς, λάδι. 456,5 x 651 εκ
Κρατικό Ρωσικό ΜουσείοΕδώ και πολύ καιρό, ο Karl Bryullov στοιχειώνεται από την πεποίθηση ότι μπορεί να δημιουργήσει ένα έργο πιο σημαντικό από αυτά που έχει κάνει μέχρι τώρα. Έχοντας επίγνωση των δυνατοτήτων του, ήθελε να ολοκληρώσει μια μεγάλη και περίπλοκη εικόνα και έτσι να καταστρέψει τις φήμες που άρχιζαν να κυκλοφορούν στη Ρώμη. Τον ενόχλησε ιδιαίτερα ο κύριος Καμουτσίνι, που θεωρούνταν εκείνη την εποχή ο πρώτος Ιταλός ζωγράφος. Ήταν αυτός που δυσπιστούσε το ταλέντο του Ρώσου καλλιτέχνη και έλεγε συχνά: "Λοιπόν, αυτός ο Ρώσος ζωγράφος είναι ικανός για μικρά πράγματα, αλλά ένα κολοσσιαίο έργο πρέπει να γίνει από κάποιον μεγαλύτερο!"
Άλλοι, επίσης, αν και αναγνώρισαν το μεγάλο ταλέντο του Karl Bryullov, παρατήρησαν ότι η επιπολαιότητα και η απροθυμία δεν θα του επέτρεπαν ποτέ να συγκεντρωθεί σε μια σοβαρή δουλειά. Υποκινούμενος από αυτές τις συζητήσεις, ο Karl Bryullov έψαχνε συνεχώς για ένα θέμα για έναν μεγάλο πίνακα που θα δόξαζε το όνομά του. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να σταθεί σε κανένα από τα θέματα που του ερχόταν στο μυαλό. Τελικά συνάντησε μια πλοκή που κυρίευσε όλες του τις σκέψεις.
Εκείνη την εποχή, η όπερα του Paccini "L" Ultimo giorno di Pompeia" παίχτηκε με επιτυχία στις σκηνές πολλών ιταλικών θεάτρων. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι την είδε ο Karl Bryullov, ίσως και περισσότερες από μία φορές. Επιπλέον, μαζί με τον ευγενή A.N. Demidov (ένας θαλαμοφύλακας και καβαλάρης της Αυτού Μεγαλειότητας του Ρώσου Αυτοκράτορα) εξέτασε την κατεστραμμένη Πομπηία και ήξερε από τη δική του εμπειρία τι έντονη εντύπωση κάνουν αυτά τα ερείπια στον θεατή, διατηρώντας ίχνη αρχαίων αρμάτων, αυτών των σπιτιών, σαν να ήταν μόλις πρόσφατα εγκαταλείφθηκαν από τους ιδιοκτήτες τους· ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑκαι ναούς, αμφιθέατρα, όπου φαίνεται σαν να τελείωσαν οι μάχες μονομάχων μόλις χθες. εξοχικούς τάφους που φέρουν τα ονόματα και τους τίτλους εκείνων των οποίων οι στάχτες σώζονται ακόμη σε σωζόμενες τεφροδόχους.
Τριγύρω, όπως και πριν από πολλούς αιώνες, καταπράσινη βλάστηση σκέπασε τα ερείπια της άτυχης πόλης. Και πάνω από όλα αυτά υψώνεται ο σκοτεινός κώνος του Βεζούβιου, που καπνίζει απειλητικά στον φιλόξενο γαλάζιο ουρανό. Στην Πομπηία, ο Bryullov ρώτησε ανυπόμονα τους υπηρέτες που επέβλεπαν τις ανασκαφές για πολύ καιρό για όλες τις λεπτομέρειες.
Φυσικά, η εντυπωσιακή και δεκτική ψυχή του καλλιτέχνη ανταποκρίθηκε στις σκέψεις και τα συναισθήματα που προκάλεσαν τα ερείπια της αρχαίας ιταλικής πόλης. Σε μια από αυτές τις στιγμές, πέρασε από το μυαλό του η ιδέα να φανταστεί αυτές τις σκηνές σε έναν μεγάλο καμβά. Την ιδέα αυτή την κοινοποίησε στον Α.Ν. Ο Ντεμίντοφ με τόση θέρμη που υποσχέθηκε να παράσχει κεφάλαια για την υλοποίηση αυτού του σχεδίου και να αγοράσει εκ των προτέρων τον μελλοντικό πίνακα του Karl Bryullov.
Με αγάπη και θέρμη, ο Karl Bryullov ξεκίνησε την εκτέλεση του πίνακα και πολύ σύντομα έκανε το αρχικό σκίτσο. Ωστόσο, άλλες δραστηριότητες απέσπασαν την προσοχή του καλλιτέχνη από την παραγγελία του Demidov προθεσμία(τέλη 1830) ο πίνακας δεν ήταν έτοιμος. Δυσαρεστημένος από τέτοιες συνθήκες, ο Α.Ν. Ο Ντεμίντοφ σχεδόν κατέστρεψε τους όρους της συμφωνίας που είχε συναφθεί μεταξύ τους και μόνο οι διαβεβαιώσεις του K. Bryullov ότι θα έρχονταν αμέσως στη δουλειά διόρθωσαν το όλο θέμα.
Τελευταία μέρα της Πομπηίας1. 1827-1830
Τελευταία μέρα της Πομπηίας2. 1827-1830
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. 1828Και πράγματι, άρχισε να δουλεύει με τόση επιμέλεια που δύο χρόνια αργότερα ολοκλήρωσε τον κολοσσιαίο καμβά. Λαμπρός καλλιτέχνηςάντλησε την έμπνευσή του όχι μόνο από τα ερείπια της κατεστραμμένης Πομπηίας, αλλά και εμπνεύστηκε κλασική πεζογραφίαΠλίνιος ο Νεότερος, ο οποίος περιέγραψε την έκρηξη του Βεζούβιου στην επιστολή του προς τον Ρωμαίο ιστορικό Τάκιτο.
Προσπαθώντας για τη μεγαλύτερη αυθεντικότητα της εικόνας, ο Bryullov μελέτησε ανασκαφικά υλικά και ιστορικά έγγραφα. Αρχιτεκτονικές κατασκευέςΣτην εικόνα τα αποκατέστησε από τα ερείπια των αρχαίων μνημείων και τα γυναικεία κοσμήματα αντιγράφηκαν από εκθέματα που βρίσκονται στο Μουσείο της Νάπολης. Οι μορφές και τα κεφάλια των ανθρώπων που απεικονίζονται ήταν ζωγραφισμένα κυρίως από τη ζωή, από τους κατοίκους της Ρώμης. Πολλά σκίτσα μεμονωμένων μορφών, ολόκληρες ομάδες και σκίτσα του πίνακα δείχνουν την επιθυμία του συγγραφέα για μέγιστη ψυχολογική, πλαστική και χρωματική εκφραστικότητα.
Ο Bryullov κατασκεύασε την εικόνα ως ξεχωριστά επεισόδια, με την πρώτη ματιά που δεν συνδέονται μεταξύ τους. Η σύνδεση γίνεται σαφής μόνο όταν το βλέμμα καλύπτει ταυτόχρονα όλες τις ομάδες, ολόκληρη την εικόνα.
Πολύ πριν το τέλος, οι άνθρωποι στη Ρώμη άρχισαν να μιλούν για το θαυμάσιο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη. Όταν οι πόρτες του στούντιο του στην οδό Αγίου Κλαυδίου άνοιξαν διάπλατα στο κοινό και όταν αργότερα ο πίνακας εκτέθηκε στο Μιλάνο, οι Ιταλοί ενθουσιάστηκαν απερίγραπτα. Το όνομα του Karl Bryullov έγινε αμέσως διάσημο σε όλη την ιταλική χερσόνησο - από τη μια άκρη στην άλλη. Όταν συναντιόντουσαν στους δρόμους, όλοι του έβγαζαν το καπέλο. Όταν εμφανίστηκε στα θέατρα, όλοι σηκώθηκαν όρθιοι. στην πόρτα του σπιτιού που έμενε, ή του εστιατορίου όπου δείπνησε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει.
Ιταλικές εφημερίδες και περιοδικά δόξασαν τον Karl Bryullov ως ιδιοφυΐα ίση με τους μεγαλύτερους ζωγράφους όλων των εποχών, οι ποιητές τον τραγουδούσαν στην ποίηση, για τον νέα εικόναΓράφτηκαν ολόκληρες πραγματείες. Άγγλος συγγραφέαςΟ V. Scott το αποκάλεσε έπος της ζωγραφικής και ο Cammuccini (ντρέπεται για τις προηγούμενες δηλώσεις του) αγκάλιασε τον K. Bryullov και τον αποκάλεσε κολοσσό. Από την ίδια την Αναγέννηση, κανένας καλλιτέχνης δεν υπήρξε αντικείμενο τέτοιας παγκόσμιας λατρείας στην Ιταλία όπως ο Karl Bryullov.
Παρουσίασε στο έκπληκτο βλέμμα όλα τα πλεονεκτήματα ενός άψογου καλλιτέχνη, αν και ήταν από καιρό γνωστό ότι ακόμη και μεγαλύτεροι ζωγράφοιδεν κατείχαν εξίσου όλες τις τελειότητες στον πιο χαρούμενο συνδυασμό τους. Ωστόσο, το σχέδιο του K. Bryullov, ο φωτισμός της εικόνας, του στυλ τέχνηςαπολύτως αμίμητη. Ο πίνακας «Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας» εισήγαγε την Ευρώπη στο πανίσχυρο ρωσικό πινέλο και τη ρωσική φύση, που είναι ικανή να φτάσει σχεδόν ανέφικτα ύψη σε κάθε τομέα της τέχνης.
Τι απεικονίζεται στον πίνακα του Karl Bryullov;
Ο Βεζούβιος φλέγεται από μακριά, από τα βάθη του οποίου ρέουν ποτάμια πύρινης λάβας προς όλες τις κατευθύνσεις. Το φως από αυτά είναι τόσο ισχυρό που τα κτίρια που βρίσκονται πιο κοντά στο ηφαίστειο φαίνεται να έχουν ήδη φλεγεί. Μια γαλλική εφημερίδα σημείωσε αυτό το ζωγραφικό αποτέλεσμα που ήθελε να πετύχει ο καλλιτέχνης και επεσήμανε: «Ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, φυσικά, δεν θα παρέλειπε να εκμεταλλευτεί την έκρηξη του Βεζούβιου για να φωτίσει την εικόνα του, αλλά ο κ. Bryullov παραμέλησε αυτό το μέσο του ενέπνευσε μια τολμηρή ιδέα, εξίσου χαρούμενη, αλλά και αμίμητη: να φωτίσει ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με τη γρήγορη, λεπτή και υπόλευκη λάμψη του κεραυνού, που διασχίζει το πυκνό σύννεφο στάχτης που σκεπάζει την πόλη, ενώ το φως από η έκρηξη, που μόλις και μετά βίας διαπερνά το βαθύ σκοτάδι, ρίχνει μια κοκκινωπή σκιά στο βάθος».
Πράγματι, ο κύριος χρωματικός συνδυασμός που επέλεξε ο K. Bryullov για τη ζωγραφική του ήταν εξαιρετικά τολμηρός για εκείνη την εποχή. Αυτό ήταν το γάμμα του φάσματος, χτισμένο σε μπλε, κόκκινο και κίτρινα λουλούδια, φωτίζεται από λευκό φως. Το πράσινο, το ροζ, το μπλε απαντώνται ως ενδιάμεσοι τόνοι.
Έχοντας αποφασίσει να ζωγραφίσει έναν μεγάλο καμβά, ο K. Bryullov διάλεξε έναν από τους περισσότερους ο δύσκολος τρόποςτη συνθετική του δομή, δηλαδή το φως-σκιά και τη χωρική. Αυτό απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να υπολογίσει με ακρίβεια την επίδραση του πίνακα σε απόσταση και να προσδιορίσει μαθηματικά την πρόσπτωση του φωτός. Και για να δημιουργήσει την εντύπωση του βαθέως διαστήματος, έπρεπε να δώσει τη σοβαρότερη προσοχή στην εναέρια προοπτική.
Στο κέντρο του καμβά υπάρχει μια προσκεκλημένη φιγούρα μιας δολοφονημένης νεαρής γυναίκας, σαν να ήταν μαζί της που ο Karl Bryullov ήθελε να συμβολίσει τον ετοιμοθάνατο αρχαίος κόσμος(ένας υπαινιγμός μιας τέτοιας ερμηνείας βρέθηκε ήδη στις κριτικές των συγχρόνων). Αυτή η ευγενής οικογένεια έφευγε με ένα άρμα, ελπίζοντας να γλιτώσει με βιαστική απόδραση. Αλλά, δυστυχώς, είναι πολύ αργά: ο θάνατος τους πρόλαβε στο δρόμο. Τα φοβισμένα άλογα κουνούν τα ηνία, τα ηνία σπάνε, ο άξονας του άρματος σπάει και η γυναίκα που κάθεται σε αυτά πέφτει στο έδαφος και πεθαίνει. Δίπλα στην άτυχη γυναίκα βρίσκονται διάφορα κοσμήματα και πολύτιμα αντικείμενα που πήρε μαζί της τελευταίος τρόπος. Και τα αχαλίνωτα άλογα μεταφέρουν τον άντρα της παραπέρα -επίσης σε βέβαιο θάνατο, και μάταια προσπαθεί να μείνει στο άρμα. Ένα παιδί απλώνει το χέρι στο άψυχο σώμα της μητέρας...
Οι άτυχοι κάτοικοι της πόλης αναζητούν τη σωτηρία, οδηγούμενοι από τη φωτιά, τις συνεχείς εκρήξεις λάβας και την πτώση τέφρας. Αυτή είναι μια ολόκληρη τραγωδία ανθρώπινης φρίκης και ανθρώπινου πόνου. Η πόλη χάνεται σε μια θάλασσα από φωτιά, αγάλματα, κτίρια - όλα πέφτουν κάτω και πετούν προς το τρελό πλήθος. Πόσα διαφορετικά πρόσωπα και θέσεις, πόσα χρώματα σε αυτά τα πρόσωπα!
Εδώ ένας θαρραλέος πολεμιστής και ο νεαρός αδερφός του βιάζονται να προφυλάξουν τον ηλικιωμένο πατέρα τους από τον αναπόφευκτο θάνατο... Κουβαλούν έναν εξασθενημένο γέρο, που προσπαθεί να απωθήσει, να απομακρύνει από τον εαυτό του το φοβερό φάντασμα του θανάτου, προσπαθώντας να θωρακιστεί από τη στάχτη που του πέφτει με το χέρι. Η εκθαμβωτική λάμψη του κεραυνού, που αντανακλάται στο μέτωπό του, κάνει το σώμα του γέρου να τρέμει... Και αριστερά, κοντά στον Χριστιανό, μια ομάδα γυναικών κοιτάζει με λαχτάρα τον δυσοίωνο ουρανό...
Ένας από τους πρώτους που εμφανίστηκαν στην εικόνα ήταν η ομάδα του Πλίνιου και της μητέρας του. Ένας νεαρός άνδρας με φαρδύ καπέλο γέρνει προς μια ηλικιωμένη γυναίκα σε μια ορμητική κίνηση. Εδώ (στη δεξιά γωνία της εικόνας) αναδύεται η φιγούρα μητέρας και κορών...
Ο ιδιοκτήτης του πίνακα, Α.Ν. Ο Demidov ήταν ενθουσιασμένος με την ηχηρή επιτυχία" Τελευταία μέραΠομπηία" και σίγουρα ήθελε να δείξει τον πίνακα στο Παρίσι. Χάρη στις προσπάθειές του, εκτέθηκε στο Σαλόνι Τέχνης του 1834, αλλά και πριν από αυτό οι Γάλλοι είχαν ακούσει για την εξαιρετική επιτυχία του πίνακα του K. Bryullov μεταξύ των Ιταλών. επικρατούσε εντελώς διαφορετική κατάσταση Γαλλική ζωγραφικήΔεκαετία 1830, ήταν το σκηνικό σκληρού αγώνα μεταξύ διαφόρων καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, και ως εκ τούτου το έργο του K. Bryullov χαιρετίστηκε χωρίς τον ενθουσιασμό που τον βρήκε στην Ιταλία. Παρά το γεγονός ότι οι κριτικές του γαλλικού Τύπου δεν ήταν πολύ ευνοϊκές για τον καλλιτέχνη, η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών απένειμε στον Karl Bryullov τιμητικό χρυσό μετάλλιο.
Ο πραγματικός θρίαμβος περίμενε τον K. Bryullov εντός έδρας. Ο πίνακας μεταφέρθηκε στη Ρωσία τον Ιούλιο του 1834 και έγινε αμέσως θέμα πατριωτικής υπερηφάνειας και έγινε το κέντρο της προσοχής της ρωσικής κοινωνίας. Πολυάριθμες χαραγμένες και λιθογραφικές αναπαραγωγές του «The Last Day of Pompeii» διέδωσαν τη φήμη του K. Bryullov πολύ πέρα από την πρωτεύουσα. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι του ρωσικού πολιτισμού χαιρέτησαν με ενθουσιασμό τον διάσημο πίνακα: A.S. Ο Πούσκιν μετέφρασε την πλοκή του σε ποίηση, N.V. Ο Γκόγκολ ονόμασε τον πίνακα «καθολική δημιουργία», στην οποία τα πάντα «είναι τόσο ισχυρά, τόσο τολμηρά, τόσο αρμονικά συνδυασμένα σε ένα, μόλις μπορούσε να προκύψει στο κεφάλι μιας παγκόσμιας ιδιοφυΐας». Αλλά ακόμη και αυτοί οι ίδιοι οι έπαινοι φάνηκαν ανεπαρκείς στον συγγραφέα και ονόμασε την εικόνα " φωτεινή ανάστασηζωγραφική. Αυτός (K. Bryullov) προσπαθεί να συλλάβει τη φύση με μια γιγάντια αγκαλιά».
Ο Evgeny Baratynsky αφιέρωσε τις ακόλουθες γραμμές στον Karl Bryullov:
Έφερε τα λάφυρα της ειρήνης
Πάρτε το μαζί σας στο κουβούκλιο του πατέρα σας.
Και εκεί ήταν η «Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο."Εκατό σπουδαίοι πίνακες" του N.A. Ionin, εκδ. Veche, 2002
Αρχική ανάρτηση και σχόλια στο
Μετά την επίδειξη του πίνακα, ο Nicholas I απένειμε στον Bryullov ένα δάφνινο στεφάνι,
μετά την οποία ο καλλιτέχνης άρχισε να αποκαλείται "Καρλομάγνος"
Θραύσμα του πίνακα του Karl Bryullov (1799-1852) "The Last Day of Pompeii" (1830-1833)
Ο Karl Bryullov παρασύρθηκε τόσο πολύ από την τραγωδία της πόλης που καταστράφηκε από τον Βεζούβιο που συμμετείχε προσωπικά στις ανασκαφές της Πομπηίας και αργότερα δούλεψε προσεκτικά τον πίνακα: αντ 'αυτού τρία χρόνιασύμφωνα με την εντολή του νεαρού φιλάνθρωπου Anatoly Demidov, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα για έξι ολόκληρα χρόνια. Σχετικά με τη μίμηση του Ραφαήλ, παραλληλισμούς πλοκής με τον Χάλκινο Καβαλάρη, περιοδείες του έργου σε όλη την Ευρώπη και τη μόδα για την τραγωδία της Πομπηίας μεταξύ των καλλιτεχνών.
Πριν αρχίσετε να βλέπετε τις φωτογραφίες που τράβηξε ο γιος σας στην Πομπηία, αξίζει να καταλάβετε πώς συνέβησαν τα πράγματα.
Η έκρηξη του Βεζούβιου στις 24-25 Αυγούστου το 79 μ.Χ. ήταν ο μεγαλύτερος κατακλυσμός Αρχαίος κόσμος. Περίπου 5 χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν εκείνη την τελευταία μέρα σε πολλές παράκτιες πόλεις. Ακόμη και τώρα ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣη λέξη «καταστροφή» θα απαιτήσει αμέσως συνειρμικά τη λέξη «Πομπηία» και η φράση: «Χθες μόλις είχα τον θάνατο της Πομπηίας» είναι κατανοητή και θα υποδεικνύει μεταφορικά το μέγεθος των προβλημάτων, ακόμα κι αν ένας σωλήνας αποχέτευσης σκάσει και πλημμύρισε το γείτονες.
Αυτή η ιστορία είναι ιδιαίτερα γνωστή σε εμάς από τον πίνακα του Karl Bryullov, ο οποίος βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Αυτή η εικόνα είναι αξιομνημόνευτη, ένα είδος υπερπαραγωγής, είναι σαφές ότι σε μια εποχή που δεν υπήρχε σινεμά, έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό
Το 1834 έγινε μια «παρουσίαση» του πίνακα στην Αγία Πετρούπολη. Ο ποιητής Yevgeny Boratynsky έγραψε τις γραμμές: "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε η πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο!».Η εικόνα εξέπληξε τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ. Ο Γκόγκολ αποτύπωσε το μυστικό της δημοτικότητάς του στο εμπνευσμένο άρθρο του αφιερωμένο στον πίνακα: «Τα έργα του είναι τα πρώτα που μπορούν να γίνουν κατανοητά (αν και όχι με τον ίδιο τρόπο) από έναν καλλιτέχνη με την υψηλότερη ανάπτυξη γούστου και που δεν ξέρει τι είναι τέχνη».Πράγματι, ένα έργο ιδιοφυΐας είναι κατανοητό σε όλους, και ταυτόχρονα, ένας πιο ανεπτυγμένος άνθρωπος θα ανακαλύψει σε αυτό άλλα επίπεδα διαφορετικού επιπέδου.
Ο Πούσκιν έγραψε ποίηση και μάλιστα σκιαγράφησε μέρος της σύνθεσης του πίνακα στο περιθώριο.
Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε σύννεφο - φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Πέφτουν τα είδωλα! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Κατά πλήθη, γέροι και νέοι, φεύγουν από την πόλη (III, 332).
Αυτό σύντομη επανάληψηένας πίνακας, πολύμορφος και συνθετικά πολύπλοκος, καθόλου μικρός καμβάς, εκείνες τις μέρες ήταν ακόμα και ο πιο μεγάλη εικόνα, που ήδη εξέπληξε τους σύγχρονους: η κλίμακα της εικόνας, συσχετίστηκε με την κλίμακα της καταστροφής.
Η μνήμη μας δεν μπορεί να απορροφήσει τα πάντα, οι δυνατότητές της δεν είναι απεριόριστες, μια τέτοια εικόνα μπορεί να προβληθεί περισσότερες από μία φορές και κάθε φορά που βλέπουμε κάτι άλλο. Τι ξεχώρισε και θυμόταν ο Πούσκιν; Ένας ερευνητής του έργου του, ο Γιούρι Λότμαν, εντόπισε τρεις κύριες σκέψεις: «η εξέγερση των στοιχείων - τα αγάλματα αρχίζουν να κινούνται - οι άνθρωποι (οι άνθρωποι) ως θύμα καταστροφής». Και έβγαλε ένα απολύτως λογικό συμπέρασμα: ο Πούσκιν μόλις είχε τελειώσει το " Χάλκινος Ιππέας» και είδε τι ήταν κοντά του εκείνη τη στιγμή. Πράγματι, η πλοκή είναι παρόμοια: τα στοιχεία (πλημμύρα) οργίζονται, το μνημείο ζωντανεύει, ο φοβισμένος Evgeniy τρέχει μακριά από τα στοιχεία και το μνημείο.
Ο Λότμαν γράφει επίσης για την κατεύθυνση της άποψης του Πούσκιν:Η σύγκριση του κειμένου με τον καμβά του Bryullov αποκαλύπτει ότι το βλέμμα του Πούσκιν ολισθαίνει διαγώνια από την επάνω δεξιά γωνία προς την κάτω αριστερή γωνία. Αυτό αντιστοιχεί στον κύριο συνθετικό άξονα της εικόνας. Ο ερευνητής διαγώνιων συνθέσεων, καλλιτέχνης και θεωρητικός της τέχνης N. Tarabukin έγραψε: «Το περιεχόμενο μιας εικόνας που κατασκευάζεται συνθετικά κατά μήκος αυτής της διαγώνιας είναι συχνά μια ή η άλλη πομπή επίδειξης». Και περαιτέρω: «Ο θεατής της εικόνας μέσα σε αυτήν την περίπτωσηδιαδραματίζεται σαν ανάμεσα στο πλήθος που απεικονίζεται στον καμβά».
Πράγματι, είμαστε ασυνήθιστα γοητευμένοι από αυτό που συμβαίνει ο Bryullov κατάφερε να κάνει τον θεατή να εμπλακεί όσο το δυνατόν περισσότερο στα γεγονότα. Υπάρχει ένα «φαινόμενο παρουσίας».
Ο Karl Bryullov αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών το 1823 με χρυσό μετάλλιο. Παραδοσιακά, οι χρυσοί Ολυμπιονίκες πήγαιναν στην Ιταλία για πρακτική άσκηση. Εκεί ο Bryullov επισκέπτεται το εργαστήριο Ιταλός καλλιτέχνηςκαι για 4 χρόνια αντιγράφει το «Σχολείο της Αθήνας» του Ραφαήλ, και τις 50 φιγούρες σε φυσικό μέγεθος. Αυτή τη στιγμή, ο συγγραφέας Stendhal επισκέπτεται τον Bryullov. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Bryullov έμαθε πολλά από τον Raphael, την ικανότητα να οργανώνει έναν μεγάλο καμβά. Ο Bryullov ήρθε στην Πομπηία το 1827 μαζί με την κόμισσα Maria Grigorievna Razumovskaya. Έγινε η πρώτη πελάτισσα του πίνακα. Ωστόσο, τα δικαιώματα για τους πίνακες αγοράζονται από τον δεκαεξάχρονο Anatoly Nikolaevich Demidov, ιδιοκτήτη των εργοστασίων εξόρυξης Ural, πλούσιος και φιλάνθρωπος. Είχε καθαρό ετήσιο εισόδημα δύο εκατομμυρίων ρούβλια. Ο Νικολάι Ντεμίντοφ, ο πατέρας, που πέθανε πρόσφατα, ήταν Ρώσος απεσταλμένος και χρηματοδότησε ανασκαφές στη Φλωρεντία στο Φόρουμ και το Καπιτώλιο. Ο Ντεμίντοφ θα δώσει αργότερα τον πίνακα στον Νικόλαο τον Πρώτο, ο οποίος θα τον δωρίσει στην Ακαδημία Τεχνών, από όπου θα πήγαινε στο Ρωσικό Μουσείο. Ο Demidov υπέγραψε συμβόλαιο με τον Bryullov για μια ορισμένη περίοδο και προσπάθησε να προσαρμόσει τον καλλιτέχνη, αλλά συνέλαβε ένα μεγαλεπήβολο σχέδιο και συνολικά η εργασία στον πίνακα διήρκεσε 6 χρόνια.
Ο Bryullov κάνει πολλά σκίτσα και συλλέγει υλικό.
Ο Bryullov παρασύρθηκε τόσο πολύ που ο ίδιος συμμετείχε στις ανασκαφές. Πρέπει να ειπωθεί ότι οι ανασκαφές ξεκίνησαν επίσημα στις 22 Οκτωβρίου 1738, με εντολή του Ναπολιτάνου βασιλιά Καρόλου Γ', πραγματοποιήθηκαν από έναν μηχανικό από την Ανδαλουσία, τον Roque Joaquin de Alcubierre, με 12 εργάτες, και αυτές ήταν οι πρώτες αρχαιολογικές συστηματικές ανασκαφές στην ιστορία, όταν έγιναν λεπτομερείς καταγραφές για όλα όσα βρέθηκαν, πριν από αυτό, υπήρχαν κυρίως πειρατικές μέθοδοι, όταν άρπαζαν πολύτιμα αντικείμενα και τα υπόλοιπα μπορούσαν να καταστραφούν βάρβαρα. Όταν εμφανίστηκε ο Bryullov, το Herculaneum και η Πομπηία είχαν γίνει όχι μόνο τόπος ανασκαφών, αλλά και τόπος προσκυνήματος για τους τουρίστες. Επιπλέον, ο Bryullov εμπνεύστηκε την όπερα του Paccini «The Last Day of Pompeii», την οποία είδε στην Ιταλία. Είναι γνωστό ότι έντυσε τους καθιστούς με κοστούμια για την παράσταση. Ο Γκόγκολ, παρεμπιπτόντως, συνέκρινε την εικόνα με όπερα, προφανώς αισθανόμενος τη «θεατρικότητα» της μιζα-εν-σκηνής. Σίγουρα της λείπει μουσική συνοδείαστο πνεύμα της Carmina Burana.
Έτσι, μετά από ένα μακρύ σκίτσο, ο Bryullov ζωγράφισε την εικόνα και ήδη στην Ιταλία προκάλεσε τεράστιο ενδιαφέρον. Ο Demidov αποφάσισε να την πάει στο Παρίσι στο Salon, όπου έλαβε επίσης ένα χρυσό μετάλλιο. Επιπλέον, εκτέθηκε στο Μιλάνο και στο Λονδίνο. Στο Λονδίνο, τον πίνακα είδε ο συγγραφέας Edward Bulwer-Lytton, ο οποίος αργότερα έγραψε το μυθιστόρημά του "The Last Days of Pompeii" υπό την εντύπωση του πίνακα. Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε δύο πτυχές της ερμηνείας της πλοκής. Στο Bryullov βλέπουμε ξεκάθαρα όλη τη δράση, κάπου εκεί κοντά υπάρχει φωτιά και καπνός, αλλά στο προσκήνιο υπάρχει μια ξεκάθαρη εικόνα των χαρακτήρων Όταν είχε ήδη ξεκινήσει ο πανικός και η μαζική έξοδος, η πόλη βρισκόταν σε αρκετή ποσότητα καπνού η στάχτη, ο καλλιτέχνης απεικονίζει την πτώση βράχου με τη λεπτή βροχή της Αγίας Πετρούπολης και τα βότσαλα, διάσπαρτα στο πεζοδρόμιο. Οι άνθρωποι είναι πιο πιθανό να ξεφύγουν από μια φωτιά. Στην πραγματικότητα, η πόλη ήταν ήδη τυλιγμένη στην αιθαλομίχλη, ήταν αδύνατο να αναπνεύσει στο μυθιστόρημα του Bulwer-Lytton, οι ήρωες, ένα ερωτευμένο ζευγάρι, σώζονται από έναν σκλάβο, τυφλό. Δεδομένου ότι είναι τυφλή, βρίσκει εύκολα τον δρόμο της στο σκοτάδι. Οι ήρωες σώζονται και δέχονται τον Χριστιανισμό.
Υπήρχαν Χριστιανοί στην Πομπηία; Τότε διώκονταν και είναι άγνωστο αν η νέα πίστη έφτασε στο επαρχιακό θέρετρο. Ωστόσο, ο Bryullov αντιπαραβάλλει επίσης την παγανιστική πίστη και τον θάνατο των ειδωλολατρών με τη χριστιανική πίστη. Στην αριστερή γωνία της εικόνας βλέπουμε μια ομάδα γέροντα με σταυρό στο λαιμό και γυναίκες υπό την προστασία του. Ο γέροντας έστρεψε το βλέμμα του στους ουρανούς, στον Θεό του, μήπως και τον έσωζε.
Η εικόνα μου είναι γνώριμη από την παιδική ηλικία, μια φορά κι έναν καιρό, πίσω Σχολή καλών τεχνώντο ξεχωρίσαμε ολόκληρο μάθημα, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα «The Last Day of Pompeii», ο δάσκαλος μίλησε για τις κύριες τεχνικές ζωγραφικής που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Πράγματι, μπορεί να χρησιμεύσει ως εγχειρίδιο ζωγραφικής αν το εξετάσετε προσεκτικά. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αντιθέσεις χρώματος και φωτός και ενώνει με δεξιοτεχνία ομάδες ανθρώπων. Αν και οι σύγχρονοι-καλλιτέχνες της έδωσαν το παρατσούκλι «ομελέτα» επειδή φωτεινα χρωματα, βασικά φωτεινό συνθετικό κέντρο, καταλαβαίνουμε ότι η Ιταλία με τα έντονα φυσικά της χρώματα δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει. Ο Bryullov θεωρείται ο ιδρυτής του «ιταλικού είδους» στη ρωσική ζωγραφική.
Παρεμπιπτόντως, ο Bryullov αντέγραψε μερικές από τις φιγούρες από φιγούρες από ανασκαφές. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, άρχισαν να γεμίζουν τα κενά με γύψο και πήραν πολύ πραγματικές φιγούρες των νεκρών κατοίκων.
Οι κλασικιστές δάσκαλοι επέπληξαν τον Karl για παρέκκλιση από τους κανόνες της κλασικής ζωγραφικής. Ο Καρλ όρμησε ανάμεσα στους κλασικούς που απορροφήθηκαν από την Ακαδημία με τις ιδανικά υψηλές αρχές της και τη νέα αισθητική του ρομαντισμού.
Αν κοιτάξετε την εικόνα, μπορείτε να αναγνωρίσετε πολλές ομάδες και μεμονωμένους χαρακτήρες, ο καθένας με τη δική του ιστορία. Κάποιοι εμπνεύστηκαν από ανασκαφές, άλλοι από ιστορικά γεγονότα.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι παρών στην εικόνα, η αυτοπροσωπογραφία του είναι αναγνωρίσιμη, εδώ είναι νέος, είναι περίπου 30 ετών, στο κεφάλι του φέρει το πιο απαραίτητο και ακριβό πράγμα - ένα κουτί με μπογιές. Αυτό είναι ένα αφιέρωμα στην παράδοση των καλλιτεχνών της Αναγέννησης να ζωγραφίζουν την αυτοπροσωπογραφία τους σε έναν πίνακα.
Το κορίτσι κοντά κουβαλάει μια λάμπα.
Ο γιος που κουβαλούσε τον πατέρα του πάνω του θυμίζει την κλασική ιστορία για τον Αινεία, ο οποίος έφερε τον πατέρα του από το κάψιμο της Τροίας.
Με ένα κομμάτι υλικού, ο καλλιτέχνης ενώνει μια οικογένεια που δραπετεύει από την καταστροφή σε μια ομάδα. Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών, ιδιαίτερα συγκινητικά είναι τα ζευγάρια που αγκαλιάστηκαν πριν από το θάνατο και τα παιδιά με τους γονείς τους.
Δύο φιγούρες, ένας γιος που πείθει τη μητέρα του να σηκωθεί και να τρέξει παραπέρα, προέρχονται από τα γράμματα του Πλίνιου του νεότερου.
Ο Πλίνιος ο νεότερος αποδείχθηκε ότι ήταν αυτόπτης μάρτυρας που άφησε γραπτά στοιχεία για την καταστροφή των πόλεων. Έχουν διασωθεί δύο επιστολές που έγραψε στον ιστορικό Τάκιτο, στις οποίες μιλά για τον θάνατο του θείου του Πλίνιου του Πρεσβύτερου, διάσημου φυσιολόγου, και τις δικές του περιπέτειες.
Ο Γάιος Πλίνιος ήταν μόλις 17 ετών, την εποχή της καταστροφής μελετούσε την ιστορία του Τίτου Λίβιου για να γράψει ένα δοκίμιο και ως εκ τούτου αρνήθηκε να πάει με τον θείο του για να παρακολουθήσει την ηφαιστειακή έκρηξη. Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος ήταν τότε ναύαρχος του τοπικού στόλου, η θέση που έλαβε για τα επιστημονικά του προσόντα ήταν εύκολη. Η περιέργεια τον κατέστρεψε, επιπλέον, κάποια Reczina του έστειλε ένα γράμμα ζητώντας βοήθεια ο μόνος τρόπος να ξεφύγει από τη βίλα της. Ο Πλίνιος πέρασε από το Herculaneum, οι άνθρωποι στην ακτή εκείνη τη στιγμή μπορούσαν ακόμα να σωθούν, αλλά ήθελε να δει γρήγορα την έκρηξη σε όλο της το μεγαλείο. Στη συνέχεια, τα πλοία, μέσα στον καπνό, δυσκολεύτηκαν να βρουν το δρόμο τους για τη Stabia, όπου ο Πλίνιος πέρασε τη νύχτα, αλλά πέθανε την επόμενη μέρα αφού εισέπνευσε αέρα δηλητηριασμένο από θείο.
Ο Γκάι Πλίνιος, που παρέμεινε στο Μισένουμ, 30 χιλιόμετρα από την Πομπηία, αναγκάστηκε να φύγει, αφού η καταστροφή είχε φτάσει σε αυτόν και τη μητέρα του.
Ο πίνακας της Ελβετίδας καλλιτέχνιδας Angelika Kaufmann δείχνει ακριβώς αυτή τη στιγμή. Ένας Ισπανός φίλος πείθει τον Γκάι και τη μητέρα του να το σκάσουν, αλλά εκείνοι διστάζουν, σκέφτονται να περιμένουν τον θείο τους να επιστρέψει. Η μητέρα της φωτογραφίας δεν είναι καθόλου αδύναμη, αλλά είναι ακόμα αρκετά μικρή.
Τρέχουν, η μητέρα της της ζητά να την αφήσει και να σωθεί μόνη της, αλλά ο Γκάι τη βοηθά να προχωρήσει. Ευτυχώς σώθηκαν.
Ο Πλίνιος περιέγραψε τη φρίκη της καταστροφής και περιέγραψε την εμφάνιση της έκρηξης, μετά την οποία άρχισε να ονομάζεται «Πλινιανός». Είδε την έκρηξη από απόσταση:
«Το σύννεφο (αυτοί που κοίταξαν από μακριά δεν μπορούσαν να προσδιορίσουν από ποιο βουνό υψώθηκε· ότι ήταν ο Βεζούβιος αναγνωρίστηκε αργότερα) έμοιαζε περισσότερο με ένα πεύκο στο σχήμα του: ήταν σαν ένας ψηλός κορμός που υψωνόταν προς τα πάνω και από αυτό φαινόταν κλαδιά αποκλίνουν προς όλες τις κατευθύνσεις. Νομίζω ότι πετάχτηκε από ένα ρεύμα αέρα, αλλά μετά το ρεύμα εξασθενούσε και το σύννεφο άρχισε να απλώνεται ευρύτερα λόγω της δικής του βαρύτητας. Σε κάποια σημεία ήταν έντονο λευκό, σε άλλα υπήρχαν βρώμικα σημεία, σαν από χώμα και στάχτη που σηκώθηκε προς τα πάνω».
Οι κάτοικοι της Πομπηίας είχαν ήδη βιώσει μια ηφαιστειακή έκρηξη 15 χρόνια νωρίτερα, αλλά δεν έβγαλαν συμπεράσματα. Ενοχές - σαγηνευτικές ακτή της θάλασσαςκαι εύφορα εδάφη. Κάθε κηπουρός γνωρίζει πόσο καλά αναπτύσσονται οι καλλιέργειες στις στάχτες. Η ανθρωπότητα εξακολουθεί να πιστεύει στο «ίσως ξεσπάσει». Ο Βεζούβιος ξυπνούσε περισσότερες από μία φορές μετά από αυτό, σχεδόν μία φορά κάθε 20 χρόνια. Έχουν διατηρηθεί πολλά σχέδια εκρήξεων από διαφορετικούς αιώνες.
Αυτό είναι που επηρέασε ιδιαίτερα τον θάνατο των πόλεων ο άνεμος μετέφερε την αναστολή των σωματιδίων προς τα νοτιοανατολικά, ακριβώς προς τις πόλεις Herculaneum, Pompeii, Stabia και πολλές άλλες μικρές βίλες και χωριά. Μέσα σε 24 ώρες βρέθηκαν κάτω από ένα στρώμα στάχτης πολλών μέτρων, αλλά πριν από αυτό πολλοί άνθρωποι πέθαναν από πτώση βράχου, κάηκαν ζωντανοί και πέθαναν από ασφυξία. Ένα ελαφρύ τίναγμα δεν υποδείκνυε την καταστροφή που πλησίαζε, ακόμη και όταν πέτρες έπεφταν ήδη από τον ουρανό, πολλοί επέλεξαν να προσευχηθούν στους θεούς και να κρυφτούν σε σπίτια, όπου αργότερα βρέθηκαν τοιχισμένοι ζωντανοί σε ένα στρώμα στάχτης.
Ο Guy Pliny, που βίωσε όλα αυτά σε πιο ελαφριά εκδοχή στο Mezim, περιγράφει τι συνέβη:«Είναι ήδη η πρώτη ώρα της ημέρας και το φως είναι λάθος, σαν να είναι άρρωστο. Τα σπίτια τριγύρω τρέμουν. Είναι πολύ τρομακτικό σε μια ανοιχτή στενή περιοχή. πρόκειται να καταρρεύσουν. Τελικά αποφασίστηκε να φύγουμε από την πόλη. πίσω μας είναι ένα πλήθος ανθρώπων που έχουν χάσει τα κεφάλια τους και προτιμούν την απόφαση κάποιου άλλου από τη δική τους. από φόβο αυτό φαίνεται λογικό? πιέζουμε και πιέζουμε σε αυτό το πλήθος ανθρώπων που φεύγει. Βγαίνοντας από την πόλη, σταματάμε. Πόσα απίθανα και πόσα τρομερά πράγματα έχουμε ζήσει! Τα κάρα που είχαν διαταχθεί να μας συνοδεύσουν πετάχτηκαν σε διαφορετικές κατευθύνσεις σε εντελώς επίπεδο έδαφος. παρά τις τοποθετημένες πέτρες δεν μπορούσαν να σταθούν στο ίδιο σημείο. Είδαμε τη θάλασσα να υποχωρεί. η γη, τρέμοντας, φαινόταν να τον απωθούσε. Η ακτή προχωρούσε σαφώς μπροστά. πολλά θαλάσσια ζώα έχουν κολλήσει στην ξερή άμμο. Από την άλλη πλευρά υπήρχε ένα μαύρο τρομερό σύννεφο, το οποίο έσπασε σε διάφορα σημεία τρέχοντας πύρινα ζιγκ-ζαγκ. άνοιξε σε φαρδιές φλογερές λωρίδες, παρόμοιες με τον κεραυνό, αλλά μεγαλύτερες».
Δεν μπορούμε καν να φανταστούμε την ταλαιπωρία αυτών των οποίων ο εγκέφαλος έσκασε από τη ζέστη, οι πνεύμονές τους έγιναν τσιμέντο και τα δόντια και τα κόκκαλά τους διαλύθηκαν.
Το πώς συνέβη η καταστροφή κατά τη διάρκεια μιας ημέρας μπορεί να δει κανείς στην ταινία του BBC ή εν συντομία σε αυτήν την εγκατάσταση:
Ή δείτε την ταινία "Πομπηία", όπου, επίσης με τη βοήθεια γραφικά υπολογιστήη θέα της πόλης και η μεγάλης κλίμακας αποκάλυψη αναδημιουργήθηκαν.
Και θα δούμε τι έχουν σκάψει οι αρχαιολόγοι. πολλά χρόνιαανασκαφές..
Οικόπεδο
Ο καμβάς δείχνει μια από τις πιο ισχυρές ηφαιστειακές εκρήξεις στην ανθρώπινη ιστορία. Το 79, ο Βεζούβιος, που προηγουμένως ήταν σιωπηλός για τόσο καιρό που θεωρούνταν από καιρό εξαφανισμένος, ξαφνικά «ξύπνησε» και ανάγκασε όλα τα ζωντανά πράγματα στην περιοχή να αποκοιμηθούν για πάντα.
Είναι γνωστό ότι ο Bryullov διάβασε τα απομνημονεύματα του Πλίνιου του Νεότερου, ο οποίος ήταν μάρτυρας των γεγονότων στο Misenum, που επέζησε της καταστροφής: «Το πανικόβλητο πλήθος μας ακολούθησε και... μας πίεσε σε μια πυκνή μάζα, σπρώχνοντάς μας προς τα εμπρός όταν βγήκε... Παγώσαμε εν μέσω των πιο επικίνδυνων και τρομακτικών σκηνών. Τα άρματα που τολμήσαμε να βγάλουμε τινάζονταν τόσο βίαια πέρα δώθε, αν και στέκονταν στο έδαφος, που δεν μπορούσαμε να τα κρατήσουμε ούτε τοποθετώντας μεγάλες πέτρες κάτω από τις ρόδες. Η θάλασσα φαινόταν να κυλάει πίσω και να τραβιέται μακριά από τις ακτές από τις σπασμωδικές κινήσεις της Γης. Σίγουρα η ξηρά επεκτάθηκε σημαντικά, και μερικά θαλάσσια ζώα βρέθηκαν στην άμμο... Τελικά, το τρομερό σκοτάδι άρχισε σταδιακά να διαλύεται, σαν σύννεφο καπνού. Το φως της ημέρας εμφανίστηκε ξανά, και ο ήλιος μάλιστα βγήκε, αν και το φως του ήταν σκοτεινό, όπως συμβαίνει πριν από μια έκλειψη που πλησιάζει. Κάθε αντικείμενο που εμφανιζόταν μπροστά στα μάτια μας (τα οποία ήταν εξαιρετικά εξασθενημένα) φαινόταν να έχει αλλάξει, καλυμμένο με ένα παχύ στρώμα στάχτης, σαν χιόνι».
Πομπηία σήμερα
Το καταστροφικό πλήγμα στις πόλεις σημειώθηκε 18-20 ώρες μετά την έναρξη της έκρηξης - οι άνθρωποι είχαν αρκετό χρόνο για να ξεφύγουν. Ωστόσο, δεν ήταν όλοι συνετοί. Και παρόλο που δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί ο ακριβής αριθμός των θανάτων, ο αριθμός είναι σε χιλιάδες. Ανάμεσά τους είναι κυρίως σκλάβοι που οι ιδιοκτήτες τους άφησαν να φυλάνε την περιουσία τους, καθώς και ηλικιωμένοι και άρρωστοι που δεν πρόλαβαν να φύγουν. Υπήρχαν επίσης εκείνοι που ήλπιζαν να περιμένουν την καταστροφή στο σπίτι. Στην πραγματικότητα, είναι ακόμα εκεί.
Ως παιδί, ο Bryullov έγινε κωφός στο ένα αυτί αφού τον χαστούκισε ο πατέρας του.
Στον καμβά, οι άνθρωποι είναι σε πανικό. Και αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι ο Bryullov χρησιμοποίησε ένα μοντέλο για να γράψει ανθρώπους διαφορετικών τάξεων. Μιλάμε για τη Γιούλια Σαμοΐλοβα, το πρόσωπό της εμφανίζεται στον καμβά τέσσερις φορές: μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι στην αριστερή πλευρά του καμβά. μια γυναίκα πέφτει μέχρι θανάτου στο κέντρο? μια μητέρα που προσελκύει τις κόρες της στην αριστερή γωνία της εικόνας. μια γυναίκα που σκεπάζει τα παιδιά της και κάνει οικονομία με τον άντρα της. Ο καλλιτέχνης αναζήτησε πρόσωπα για τους εναπομείναντες ήρωες στους δρόμους της Ρώμης.
Αυτό που προκαλεί επίσης έκπληξη σε αυτή την εικόνα είναι πώς λύνεται το θέμα του φωτός. «Ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, φυσικά, δεν θα παρέλειπε να εκμεταλλευτεί την έκρηξη του Βεζούβιου για να φωτίσει τη ζωγραφική του. αλλά ο κ. Bryullov παραμέλησε αυτό το φάρμακο. Η Genius του ενέπνευσε μια τολμηρή ιδέα, τόσο χαρούμενη όσο και αμίμητη: να φωτίσει ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με τη γρήγορη, λεπτή και υπόλευκη λάμψη του κεραυνού, που κόβει το πυκνό σύννεφο της στάχτης που σκέπαζε την πόλη, ενώ το φως από την έκρηξη, με δυσκολία να διαπεράσει το βαθύ σκοτάδι, ρίχνει μια κοκκινωπή μισοφέγγαρα που σβήνει στο βάθος», έγραφαν τότε οι εφημερίδες.
Συμφραζόμενα
Μέχρι τη στιγμή που ο Bryullov αποφάσισε να γράψει τον θάνατο της Πομπηίας, θεωρήθηκε ταλαντούχος, αλλά ακόμα πολλά υποσχόμενος. Χρειαζόταν σοβαρή δουλειά για να αποκτήσει την ιδιότητα του πλοιάρχου.
Εκείνη την εποχή, το θέμα της Πομπηίας ήταν δημοφιλές στην Ιταλία. Πρώτον, οι ανασκαφές ήταν πολύ ενεργές και, δεύτερον, υπήρξαν μερικές ακόμη εκρήξεις του Βεζούβιου. Αυτό δεν θα μπορούσε παρά να αντικατοπτρίζεται στον πολιτισμό: η όπερα του Paccini "L" Ultimo giorno di Pompeia" παίχτηκε με επιτυχία στις σκηνές πολλών ιταλικών θεάτρων. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης την είδε, ίσως περισσότερες από μία φορές.
Η ιδέα να γράψει για το θάνατο της πόλης προήλθε από την ίδια την Πομπηία, την οποία επισκέφτηκε ο Bryullov το 1827 με πρωτοβουλία του αδελφού του, του αρχιτέκτονα Αλέξανδρου. Χρειάστηκαν 6 χρόνια για τη συλλογή του υλικού. Ο καλλιτέχνης ήταν σχολαστικός στις λεπτομέρειες. Έτσι, τα πράγματα που έπεσαν από το κουτί, τα κοσμήματα και άλλα διάφορα αντικείμενα της εικόνας αντιγράφηκαν από αυτά που βρήκαν οι αρχαιολόγοι κατά τις ανασκαφές.
Οι ακουαρέλες του Bryullov ήταν το πιο δημοφιλές αναμνηστικό από την Ιταλία
Ας πούμε λίγα λόγια για τη Γιούλια Σαμοΐλοβα, της οποίας το πρόσωπο, όπως προαναφέρθηκε, εμφανίζεται τέσσερις φορές στον καμβά. Για τον πίνακα, ο Bryullov έψαχνε ιταλικούς τύπους. Και παρόλο που η Samoilova ήταν Ρωσίδα, η εμφάνισή της αντιστοιχούσε στις ιδέες του Bryullov για το πώς πρέπει να φαίνονται οι Ιταλίδες.
«Πορτρέτο της Yu P. Samoilova με τη Giovanina Pacini και τον μικρό Άραβα». Bryullov, 1832-1834
Γνωρίστηκαν στην Ιταλία το 1827. Ο Bryullov εκεί υιοθέτησε την εμπειρία των ανώτερων δασκάλων και αναζήτησε έμπνευση και η Samoilova έζησε τη ζωή της. Στη Ρωσία, είχε ήδη καταφέρει να πάρει διαζύγιο, δεν είχε παιδιά και για την πολύ ταραχώδη μποέμ ζωή της, ο Νικόλαος Α' της ζήτησε να απομακρυνθεί από το δικαστήριο.
Όταν ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για τον πίνακα και το ιταλικό κοινό είδε τον καμβά, άρχισε μια έκρηξη στο Bryullov. Ήταν μια επιτυχία! Όλοι, όταν γνώρισαν τον καλλιτέχνη, θεώρησαν τιμή να χαιρετήσουν. Όταν εμφανιζόταν στα θέατρα, όλοι σηκώνονταν όρθιοι και στις πόρτες του σπιτιού που έμενε, ή του εστιατορίου που έτρωγε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει. Από την ίδια την Αναγέννηση, κανένας καλλιτέχνης δεν έχει γίνει αντικείμενο λατρείας στην Ιταλία όπως ο Karl Bryullov.
Θρίαμβος περίμενε τον ζωγράφο και στην πατρίδα του. Η γενική ευφορία για την ταινία γίνεται ξεκάθαρη μετά την ανάγνωση των γραμμών του Baratynsky:
Έφερε τα λάφυρα της ειρήνης
Πάρτε το μαζί σας στο κουβούκλιο του πατέρα σας.
Και ήταν η «Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο.
Μισοσυνείδητος δημιουργική ζωήΟ Karl Bryullov πέρασε στην Ευρώπη. Έφυγε για πρώτη φορά στο εξωτερικό μετά την αποφοίτησή του Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες στην Αγία Πετρούπολη για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. Πού αλλού, αν όχι στην Ιταλία, μπορείτε να το κάνετε αυτό;! Στην αρχή, ο Bryullov ζωγράφιζε κυρίως Ιταλούς αριστοκράτες, καθώς και ακουαρέλες με σκηνές από τη ζωή. Τα τελευταία έχουν γίνει ένα πολύ δημοφιλές αναμνηστικό από την Ιταλία. Επρόκειτο για μικρού μεγέθους εικόνες με μικρόμορφες συνθέσεις, χωρίς ψυχολογικά πορτρέτα. Τέτοιες ακουαρέλες δόξασαν κυρίως την Ιταλία με την όμορφη φύση της και αντιπροσώπευαν τους Ιταλούς ως έναν λαό που διατήρησε γενετικά την αρχαία ομορφιά των προγόνων τους.
Ημερομηνία διακοπής (Το νερό τρέχει ήδη πάνω από την άκρη). 1827
Ο Bryullov έγραψε ταυτόχρονα με τον Delacroix και τον Ingres. Αυτή ήταν η εποχή που το θέμα της μοίρας τεράστιων ανθρώπινων μαζών ήρθε στο προσκήνιο στη ζωγραφική. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι για τον προγραμματικό καμβά του ο Bryullov επέλεξε την ιστορία του θανάτου της Πομπηίας.
Ο Bryullov υπονόμευσε την υγεία του ενώ ζωγράφιζε τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ
Ο πίνακας έκανε τόσο έντονη εντύπωση στον Νικόλαο Α' που απαίτησε από τον Bryullov να επιστρέψει στην πατρίδα του και να πάρει τη θέση του καθηγητή στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Bryullov γνώρισε και έγινε φίλος με τους Pushkin, Glinka και Krylov.
Οι τοιχογραφίες του Bryullov στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ
Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία του χρόνια στην Ιταλία, προσπαθώντας να σώσει την υγεία του, η οποία είχε καταστραφεί ενώ ζωγράφιζε τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ. Ώρες πολύωρης, σκληρής δουλειάς στον υγρό, ημιτελή καθεδρικό ναό είχαν άσχημη επίδραση στην καρδιά και επιδείνωσαν τους ρευματισμούς.