Σαλβατόρε Ρόζα. Αυτοπροσωπογραφία
Η βιογραφία του Ιταλού καλλιτέχνη Salvatore Rosa είναι πολύ ασυνήθιστη. Φαινόταν ότι η μοίρα του είχε προετοιμάσει ειδικά απροσδόκητες περιπέτειες και τον είχε προικίσει με χαρακτήρα επαναστάτη, και αυτό, με τη σειρά του, δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τον δημιουργική δραστηριότητα. Δεν ενδιαφέρθηκε αμέσως για τη ζωγραφική, αναζήτησε τον εαυτό του στο πνευματικό, στη μουσική και στην υποκριτική. Η Ρόζα γεννήθηκε στην Ιταλία στις 20 Ιουνίου 1615, σε μια εποχή που το προοδευτικό μπαρόκ αναπτυσσόταν στην τέχνη και υπήρχε έντονος αγώνας ενάντια στον μανιερισμό.
Η φτωχή οικογένεια του μελλοντικού καλλιτέχνη ζούσε κοντά στη Νάπολη. Ο πατέρας, Antonio Vito de Rosa, ήταν ένας απλός τοπογράφος γης και για να λάβει το αγόρι μια καλή εκπαίδευση, έδωσε τον γιο του στο κολέγιο της εκκλησίας των Ιησουιτών της Somasca μεταξύ των πόλεων Μπέργκαμο και Μιλάνου. Ενώ μέσα στα τείχη του μοναστηριακού τάγματος, το αγόρι Salvatoriello, συνηθισμένο στη διασκέδαση και τα παιχνίδια καθαρός αέρας, ένιωθε άβολα και βαριόταν. Ωστόσο, η γνώση που έλαβε από πνευματικούς μέντορες του ήταν χρήσιμη περαιτέρω δημιουργικότητα. Μεταξύ των θεμάτων που μελέτησε ο Ρόουζ ήταν: Ιταλική λογοτεχνία, Αγία Γραφή, αρχαία ιστορία και άτακτα λατινικά. Το κολέγιο έγινε η μόνη ελπίδα του πατέρα του Σαλβατόρε να δώσει στο γιο του καλή εκπαίδευση και να τον βγάλει από τη φτώχεια.
Η επιθυμία για λήψη ιερών εντολών μεγάλωσε αγαπητό όνειροσυνδέστε τη ζωή σας με την τέχνη. Ως εκ τούτου, η Rosa άρχισε να παίρνει μαθήματα μουσικής και μόνο μετά από αυτό, ζωγραφική. Οι πρώτοι δάσκαλοι του νεαρού ήταν ο Francanzone, ο κουνιάδος του και η σπουδαία Ribera. Εκτός από τα μαθήματα, ο Σαλβατόρε ανέπτυξε το ταλέντο του γράφοντας ανεξάρτητα μικρά σκίτσα.
Ζωγραφική νεαρός καλλιτέχνηςδιακρίθηκε από τον ρεαλισμό και τη φυσικότητα όχι μόνο των οικοπέδων, αλλά και των χρωμάτων. Στην παλέτα του κυριαρχούσαν τα καφέ-ώχρα χρώματα και οι σιωπηλοί τόνοι. Οι χαρακτήρες είχαν διαθέσεις και εκφράσεις προσώπου που ήταν κατανοητές στον μέσο άνθρωπο, χωρίς στολίδια ή γκροτέσκου. Ο πλοίαρχος απεικόνισε μάλιστα την αυτοπροσωπογραφία του (1640) «σεμνά» και «καθαρά», ακολουθώντας τις οδηγίες της ναπολιτάνικης ζωγραφικής σχολής.
Όπως γνωρίζετε, ο Σαλβατόρε Ρόζα ήταν επαναστάτης και είχε έναν παράξενο χαρακτήρα. Το ταμπεραμέντο της φύσης του έδινε τον τόνο στα έργα του. Ο καλλιτέχνης ήταν ιδιαίτερα καλός σε πίνακες μάχες και σκηνές με αλήτες και ληστές. Επιπλέον, τόσο νωρίς όσο και αργά έργαΟ ζωγράφος είχε μια μολυβένια-κόκκινη πινελιά ώχρας και την τεχνική του Caravadzhin να εφαρμόζει αντίθετες αποχρώσεις - ένα παιχνίδι σκιών και φωτός («Ο Ιάσονας ειρηνεύει τον δράκο», «Η επιλογή του Διογένη», «Αλέξανδρος και Διογένης»).
Ο Ιάσονας δαμάζει τον δράκο. 1665-70
Η επιλογή του Διογένη. 1650
Το 1636, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να γίνει ηθοποιός, ακριβώς τη στιγμή που όλη η Ρώμη γνώριζε ήδη τον Σαλβατόρε ως ταλαντούχος καλλιτέχνης. Και εδώ τα κατάφερε. Αποκάλυψε το πρόσωπό του κατά τη διάρκεια της παράστασης, σκίζοντας τη μάσκα του Coviello, τον οποίο έπαιζε, και αργότερα ίδρυσε το δικό του θέατρο κοντά στο Port del Popolo. Όντας σταθερός μαχητής ενάντια στην υπάρχουσα κυβέρνηση, η Ρόζα διώχθηκε και έγινε αντικείμενο παρακολούθησης από μισθωτούς δολοφόνους που έτρεχαν γύρω από το θέατρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε τον περίφημο πίνακα «Αλληγορία του ψέματος», εικονογραφώντας το δικό του ποίημα «Βγάζω το ρουζ μου και ζωγραφίζω από το πρόσωπό μου». Ο πίνακας είναι βαμμένος σε ασυνήθιστους ξηρούς τόνους με μια «πατίνα» από σμαραγδένιο χρώμα.
Μια αλληγορία ψέματος. 1640
Ένας ταλαντούχος ζωγράφος, ποιητής και ηθοποιός, ο Σαλβατόρε, είχε πολλούς φίλους στον κόσμο της τέχνης και της λογοτεχνίας. Το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη αναφέρεται συχνά σε έργα, ημερολόγια και επιστολές ταξιδιωτών. Τροφοδοτούμενη από τον δικό της ανήσυχο χαρακτήρα και την καλή της παρέα, η Ρόζα δημιουργεί ιστορίες με διάφορα θέματα - διαφορετικά, διαφορετικά μεταξύ τους. Πρόκειται για μυθικά και βιβλικά θέματα, τοπία («Δασικό τοπίο με τρεις φιλοσόφους») και πορτρέτα. Η τεχνική με την οποία γράφει δεν είναι ιδιαίτερα φωτεινή, αλλά δίνει γαλήνη και φτιάχνει την κατάλληλη διάθεση στον θεατή.
Δασικό τοπίο με τρεις φιλοσόφους.
Η Ρόουζ παρακινήθηκε, μεταξύ άλλων, να δημιουργήσει ρομαντικές ιστορίες από τον έρωτά της για μια γυναίκα. Η αγαπημένη του πολλά χρόνιαΕκεί ήταν η Λουκρητία, που χάρισε στον καλλιτέχνη δύο γιους. Μόνο πριν από το θάνατό του ο Σαλβατόρε παντρεύτηκε μια γυναίκα, εκπληρώνοντας έτσι το καθήκον του στη γη, δίνοντας τη συνέχεια της οικογένειας και του εαυτού του στους καμβάδες του.
Ο θάνατος πρόλαβε τον κύριο τον Μάρτιο του 1673 στη Ρώμη. Το έργο του Salvatore Rosa έγινε σχολείο για μελλοντικούς, όχι λιγότερο επιφανείς καλλιτέχνες.
ROSE, SALVATTOR (Rosa, Salvator) (1615–1673), Ιταλός καλλιτέχνης, ηθοποιός, συγγραφέαςΑυτοπροσωπογραφία (Αλληγορία της Σιωπής)
Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Σαν προειδοποιητικός, ο καλλιτέχνης μας κοιτάζει πάνω από τον ώμο του με μια λυπημένη και περιφρονητική έκφραση στο πρόσωπό του. Μάλιστα, η επιγραφή στην ταμπέλα που κρατά στα χέρια του γράφει: «Σώπα αν αυτό που θέλεις να πεις δεν είναι καλύτερα από τη σιωπή" Το σκληρό νόημα αυτής της σκοτεινής αυτοπροσωπογραφίας ενισχύεται περαιτέρω από τον σκούρο μανδύα και το μαύρο καπέλο του καλλιτέχνη, δίνοντάς του μια σχεδόν απαίσια εμφάνιση. Ξεπροβάλλει απειλητικά μπροστά μας με φόντο έναν παράξενο, χωρίς ορίζοντα ουρανό. Η Rosa επηρεάστηκε έντονα από τον σκληρό ρεαλισμό του Jusepe Ribera, ο οποίος εργάστηκε στη Νάπολη από το 1616. Ο Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) γεννήθηκε στην περιοχή της Νάπολης, στο χωριό Arenella. Ο πατέρας της Ρόζας Βίτο Αντόνιο ήταν οικοδόμος ή τοπογράφος, η μητέρα της Τζούλια Γκρέκο ήταν κόρη του καλλιτέχνη Βίτο Γκρέκο και αδερφή του ζωγράφου Ντομένικο Αντόνιο Γκρέκο. Ο Ρόζα στάλθηκε στο κολέγιο των Ιησουιτών της εκκλησίας Somasca στη Νάπολη, όπου έλαβε μια καλή φιλελεύθερη εκπαίδευση τεχνών, μελετώντας κλασική λογοτεχνία, λογική, ρητορική και ιστορία. Από τα νεανικά του χρόνια ενδιαφέρθηκε για τη μουσική, παίζοντας άρπα, φλάουτο, κιθάρα και συνθέτοντας σερενάτες. Ο Salvator ήταν στην πραγματικότητα αυτοδίδακτος, σχηματισμένος στον κύκλο των δασκάλων της ναπολιτάνικης σχολής. Στην αρχή αντέγραψε τα έργα του Francesco Fracanzano, τα έργα του οποίου ήταν δημοφιλή στους πελάτες και στάλθηκαν ακόμη και στην ισπανική αυλή. Στη συνέχεια σπούδασε στο εργαστήριο του Agnello Falcone, ενός εξαίρετου σχεδιαστή και ζωγράφου μάχης.
Ο Salvator Rosa αναπτύχθηκε στο ναπολιτάνικο περιβάλλον όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως «ελεύθερος στοχαστής». Η νότια Ιταλία ήταν η γενέτειρα τέτοιων εξαιρετικές προσωπικότητεςστην ιστορία της χώρας, όπως οι Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Αυτοί οι γενναίοι άνδρες υπερασπίστηκαν τον λαό τους, υποφέροντας από την καταπίεση των ξένων, επαναστάτησαν ενάντια στον τρόμο της Ιεράς Εξέτασης κατά την περίοδο που εντάθηκε από τη δεύτερη μισό XVIαιώνα της Αντιμεταρρύθμισης, ονειρευόταν την κοινωνική ισότητα των ανθρώπων. Οι δάσκαλοι της Rosa, Agnello Falcone και Francesco Fracanzano, ήταν μεταξύ των οπαδών αυτών των «ελεύθερων στοχαστών» και οι δύο κατέληξαν στις τάξεις των υπερασπιστών του Tommaso Agnello, ο οποίος ηγήθηκε της εξέγερσης των κατώτερων τάξεων ενάντια στους ευγενείς (εμπορικούς και οικονομικούς). ελίτ της πόλης) και οι βαρόνοι (μεγάλοι γαιοκτήμονες). Οι ήρωες των πινάκων της Ρόζας θα είναι οι φτωχοί - ψαράδες, φορτωτές, αλήτες lazzaroni, τους οποίους είδε να κρύβονται από την καταδίωξη των στρατευμάτων του αντιβασιλέα και μερικές φορές να εμπλέκονται σε μάχη μαζί τους και να προκαλούν φόβο στους ευγενείς με τις απροσδόκητες επιθέσεις και τις ληστείες τους.
Δασικό τοπίο
Μια μέρα, ο Τζιοβάνι Λανφράνκο παρατήρησε τους πίνακες της Ρόζας που εκτίθενται. διάσημος δάσκαλοςμνημειακή μπαρόκ ζωγραφική, που εργάστηκε στη Νάπολη. Αγόρασε μάλιστα αρκετά από τα έργα του. Το 1635 ο Σαλβατόρ Ρόζα έφυγε ιδιαίτερη πατρίδακαι μετακόμισε στη Ρώμη, όπου ξεκίνησε η πολυσύχναστη ζωή του. Από το 1640 έως το 1649 έζησε στη Φλωρεντία και στη συνέχεια καθ' όλη τη διάρκεια της επόμενης περιόδου (1649–1673) στη Ρώμη.
Στη Ρώμη, η Ρόζα βρήκε έναν πλούσιο προστάτη στο πρόσωπο ενός συγκεκριμένου Τζιρόλαμο Μερκούρι, ενός Ναπολιτάνου, ταγματάρχη του καρδινάλιου Μπρανκάτσι του Βιτέρμπο. Ο Καρδινάλιος, διαπιστώνοντας το ταλέντο του καλλιτέχνη, τον πήρε από τον οίκο του Μερκούρη. Για την κατοικία του Αρχιεπισκόπου του Βιτέρμπο, η Ρόζα δημιούργησε ένα βωμό στην εκκλησία του Σαν Σίστο.
Έχοντας φύγει από τη Ρώμη για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Salvator Rosa συνέχισε ωστόσο να εκθέτει τα έργα του στη ρωμαϊκή έκθεση των μελών των Βιρτουόζων της εκκλησίας του Πάνθεον (δημιουργήθηκε το 1543), που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στις 29 Αυγούστου, προς τιμή της Ημέρας του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστής (San Giovanni Decolato) στην αυλή της εκκλησίας του San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. Το 1639, ο πίνακας Τίτιος της Ρόζας σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε αυτή την έκθεση. Πολύ αργότερα, στη δεκαετία του 1650, ο Salvator Rosa θα καταπλήξει ξανά το ρωμαϊκό κοινό στη γιορτή του San Giovanni Decolato. Ο πίνακας του Fortuna (1658–1659) θα γίνει μια σκανδαλώδης αίσθηση, για την οποία θα προσπαθήσουν να δικάσουν τον καλλιτέχνη από την Ιερά Εξέταση.
«Αλληγορία της τύχης» περ. 1658-59
Μουσείο Getty. Λος Άντζελες Μόνο η παρέμβαση του καρδινάλιου Chigi θα τον σώσει από τη φυλακή. Η Ρόουζ απεικόνισε τη θεά της μοίρας να μοιράζει νομίσματα, πολύτιμους λίθους, βιβλία από ένα κερατοειδή, που πηγαίνουν σε χοίρους, έναν ταύρο, έναν γάιδαρο, ένα πρόβατο, ένα κριάρι (στα πόδια της βρίσκεται μια παλέτα, επομένως, αυτή είναι μια αλληγορία ενός κακού ζωγράφου ), και όχι σε άξιους ανθρώπους. Το πρόσωπο του Fortune έμοιαζε με δημόσια γυναίκα, στην οποία προσελκύονταν ένας ευγενής κληρικός. Αυτό ήταν ένας τολμηρός υπαινιγμός για την αδικία της διανομής τιμών σε ανθρώπους που είναι ανάξιοι, αλλά που κερδίζουν την επιτυχία μέσω της κολακείας, της εξαπάτησης και της συκοφαντίας.
Τα τοπία και τα ποιήματα της Ρόζας φέρουν έναν απόηχο της ναπολιτάνικης ποιητικής παράδοσης, φαίνονται λίγο τραχιά σε σύγκριση με το μελωδικό και γλυκό ύφος του ναπολιτάνικου ποιητή, του σύγχρονου της Ρόζας. Ο Μαρίνο, που απέκτησε φήμη στα ευρωπαϊκά γήπεδα, ή τα τοπία του Νικολά Πουσέν με την εξευγενισμένη και ιδανικά ήρεμη φύση τους. Η εικονογραφία της ποίησης της Ρόζας απέχει πολύ από τις περιγραφές των «κήπων της ευδαιμονίας» στους στίχους του Μαρίνου. Επίσης, η τοπογραφία του καλλιτέχνη, στην οποία η πλούσια φαντασία του συνδυάζεται διακριτικά με παρατηρήσεις πεδίου, γεννά ένα εντελώς διαφορετικό συναισθηματικό συναίσθημα από τα τοπία της Ρωμαϊκής Καμπανίας του Poussin. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό συναίσθημα XIX αιώναθα ονομαστεί «ρομαντική» αντίληψη της φύσης.
Οι φιγούρες περιπλανώμενων ή πολεμιστών ανάμεσα σε ορεινά φαράγγια, ταξιδιώτες στο δρόμο, ψαράδες, φορτωτές, χαρτοπαίκτες στην ακρογιαλιά προκαλούν συσχετισμούς στους καμβάδες του Salvator Rosa όχι με λογοτεχνικές εικόνες, όπως στους πίνακες του Claude Lorrain, που του άρεσε να τις τοποθετεί στη σκηνή, ανάμεσα στις σκηνές με τη μορφή δέντρων ή αρχιτεκτονικών κτιρίων, φιγούρες χαρακτήρων από τα έργα του Βιργίλιου, του Οβιδίου, από την Παλαιά Διαθήκη. Η φύση, εξαιρετική και μυστηριώδης, κυριαρχεί πάντα στα τοπία του Rose.
Ένας άγγελος εμφανίζεται στην Άγαρ και τον Ισμαήλ στην Έρημο.
Η επιτυχία των τοπίων του με τους πελάτες του, προφανώς, ήταν εν μέρει βάρος για τον Salvator Rosa. Στη σάτιρα «Ζωγραφική» έγραψε με σαρκασμό: «Με μεγάλη έκπληξη... Σκέφτομαι το γεγονός ότι σχεδόν κάθε καλλιτέχνης χάνει το ταλέντο του όταν αρχίζει να κερδίζει επιτυχία, γιατί βλέπει πώς τον τιμούν και τα πράγματα που ζωγράφισε εύκολα. βρίσκουν μια θέση για τον εαυτό τους... Επομένως, δεν ενοχλεί πια τον εαυτό του με την υπερβολική δουλειά και τελείως τεμπέλης μετατρέπεται με χαρά σε γαϊδουράκι». Ωστόσο, ο καλλιτέχνης έγινε ο δημιουργός αληθινών αριστουργημάτων ζωγραφική τοπίου XVII αιώνα. Ένα από τα πιο ποιητικά πρώιμα τοπία του είναι ο καμβάς «Παλιά Γέφυρα» (περ. 1640).
«Τοπίο με κατεστραμμένη γέφυρα» περ. 1640.
Λάδι σε καμβά 106Χ127 εκ.
Palazzo Pitti, Φλωρεντία.
Στη Ρώμη, ο Salvator Rosa στράφηκε στη ζωγραφική σκηνών μάχης.
Η μάχη των Χριστιανών με τους Τούρκους. Δεκαετία 1650 Στις μεγάλες πανοραμικές συνθέσεις του, έβαλε σε πρώτο πλάνο τη σκηνή μιας ξέφρενης μάχης πολεμιστών και το φόντο αποτελούνταν από βουνά, ερείπια ναών, πύργους και παλάτια. Στη σάτιρα «Πόλεμος» (1647), ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη στάση του για την εξέγερση: «Κοιτάξτε με το υψηλό θάρρος με το οποίο ο ψαράς, κατάπτυνος, ξυπόλητος, ένα σκουλήκι, έλαβε τόσα πολλά δικαιώματα σε μια μέρα! Κοίτα αυτό ψηλή ψυχήστον ταπεινό, που για να σώσει την πατρίδα του... βύθισε τα ψηλότερα κεφάλια στο τίποτα... Δεν ανανεώνονται οι αρχαίες αξίες αν σήμερα ο καταφρονημένος ψαράς δίνει παράδειγμα στους βασιλιάδες...» Σχέδια από Ο Salvator Rosa που απεικονίζει φιγούρες ιππέων, σώζονται θραύσματα σκηνές μάχης. Το σύνολο των σχεδίων του στο σύνολό του δεν είναι πολύ μεγάλο, αν και θεωρείται πολυγραφότατος σχεδιαστής μεταξύ των δασκάλων του μπαρόκ.
Θραύσμα γκραβούρας από τη συλλογή Rose
Τα σχέδιά του περιλαμβάνουν «The Rider on a Fallen Horse», «Saint George Slaying the Dragon» και το χαρακτικό «Jason and the Dragon» (που έγινε για τον ομώνυμο καμβά βασισμένο σε μια σκηνή από τις «Μεταμορφώσεις» του Ovid). Και μερικές φορές οι εικόνες των σχεδίων του είναι γεμάτες λυρισμό («Απόλλωνας και Δάφνη»), οξυδερκής παρατηρητικότητα («Λαούτο κάτω από ένα δέντρο», «Δυο φιγούρες σε ένα τοπίο», «Ψαράς»).
Αλληγορία των ψεμάτων
Δύο εξαιρετικά έργα του Salvator Rosa δημιουργήθηκαν στη Φλωρεντία - η ήδη αναφερθείσα "Αυτοπροσωπογραφία" (περίπου το 1648) και η Αλληγορία των ψεμάτων (δεκαετία 1640). Μας επιτρέπουν να κρίνουμε τη στάση του την περίοδο 1640–1649, τη δύσκολη σχέση του με έναν κόσμο γεμάτο θεατρικά στηρίγματα και όχι ειλικρίνεια. Ο Ρόουζ ζωγράφιζε συχνά την αντανάκλασή του στον καθρέφτη. Στον πίνακα "Allegory of Lies" ο καλλιτέχνης φαίνεται μεγαλύτερος από τον "Αυτοπροσωπογραφία" του Λονδίνου.
“Αυτοπροσωπογραφία” Λάδι σε καμβά, 99 x 79 εκ.
Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. NY. Στη Φλωρεντία γράφτηκε " Πορτρέτο ενός άνδρα(1640). Προφανώς, πρόκειται επίσης για μια αυτοπροσωπογραφία, στην οποία ο Ρόζα απαθανάτισε τον εαυτό του με το κοστούμι του Πασκαριέλο, ενός από τους αγαπημένους του χαρακτήρες της commedia dell'arte. Οι ερευνητές του έργου του βλέπουν επίσης ομοιότητες με τον καλλιτέχνη στην εικόνα του αρχαίου μαθηματικού, σχεδιαστή και φιλοσόφου Arkita, ο οποίος απεικονίζεται να κρατά ένα μηχανικό περιστέρι που σχεδίασε ο ίδιος («Arkita, φιλόσοφος από το Tarentum»).
Ανάμεσα στα πορτρέτα του Σαλβάτορ Ρόζα, αξίζει να σημειωθεί το «Πορτρέτο ενός άνδρα» (δεκαετία 1640), που απεικονίζει έναν άνδρα χαμηλής τάξης, έναν αλήτη ή έναν αγρότη.
"Πορτρέτο ενός ανθρώπου" 1640
Λάδι σε καμβά, 78 x 65 εκ.
Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη. Με τα κουρέλια του και έναν επίδεσμο στο κεφάλι του, μοιάζει με τους ληστές, τις φιγούρες των οποίων ο καλλιτέχνης άρεσε να εισάγει στα τοπία του («Ληστές στη σπηλιά»). Μεταφέρεται πειστικά γυναικείο χαρακτήρακαι στο «Portrait of Lucretia», την αγαπημένη του καλλιτέχνη. Η Ρόζα ήταν κοντά στη Φλωρεντινή Λουκρέσια μέχρι το τέλος των ημερών του, αποκαλώντας την με πολύ σεβασμό «Σινιόρα Λουκρέσια» στα γράμματά του.
Λουκρέτσιγια.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία και στη συνέχεια στη Ρώμη, ο Ρόζα δημιούργησε έργα στο είδος των λεγόμενων «diableries» ή «stregonerie» (από τα ιταλικά - stregonerie), δηλαδή σκηνές μαγείας και διαβολισμού.
«Οι δαίμονες και ο ερημίτης».
Οι μάγισσες στα ξόρκια τους ("Σάββατο των μαγισσών") Η έκκληση σε παρόμοια θέματα που απεικονίζουν μάγισσες, εργαλεία μαγείας (παλιά βιβλία, αστρονομικά όργανα, συμβολικά αντικείμενα) ήταν ευρέως διαδεδομένη στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 17ου αιώνα ("Human frailty", 1657, "Self" -πορτρέτο με κρανίο, 1656–1675). Στον πρώτο πίνακα, μια καθιστή γυναίκα με ένα παιδί στην αγκαλιά της είναι μια αλληγορία της μητρότητας. Το παιδί γράφει σε έναν κύλινδρο, αλλά η πένα του καθοδηγείται από το χέρι του θανάτου, το οποίο προσωποποιείται από έναν φτερωτό, ανατριχιαστικό σκελετό.
“Human fragility” Λάδι σε καμβά, 199 x 134 εκ.
Μουσείο Fitzwilliam, Cambridge. Ερμα, στεφανωμένο με ένα στεφάνι από κλαδιά κυπαρισσιού (το δέντρο των νεκροταφείων και των θλίψεων), έναν οβελίσκο (σύμβολο της μνήμης), μια κρυστάλλινη σφαίρα στην οποία κάθεται μια γυναίκα (σύμβολο της μοίρας της ζωής), μια κουκουβάγια (πουλί της νύχτας). ), ένα άλλο μωρό που στέκεται σε μια κούνια, ανάβει την άκρη του νήματος στην άκρη έναν περιστρεφόμενο τροχό (σύμβολο της αδυναμίας της ζωής, ήδη προκαθορισμένο για ένα μωρό στην κούνια), δύο μαχαίρια (έμβλημα αναγκαστικού διαχωρισμού), μια επιγραφή σε ειλητάριο («η σύλληψη είναι αμαρτία, η γέννηση είναι μαρτύριο, η ζωή είναι κουραστική δουλειά, ο θάνατος είναι ένα μοιραίο αναπόφευκτο») από ένα διάσημο ποίημα, στίχοι που στο κανζόνι έστειλε στον καλλιτέχνη J.B. Ricciardi; Η υπογραφή του Rose στη λεπίδα του μαχαιριού (μια αλληγορία του χωρισμού από τον πρόωρο αποθανόντα γιο του) - όλο αυτό το περίπλοκο σύνολο συμβόλων αποκαλύπτει τη βαθιά τραγωδία των εμπειριών του.
«Ο Δημόκριτος στον Διαλογισμό» γ. 1650
Λάδι σε καμβά, 344 x 214 εκ.
Κρατικό Μουσείοτέχνες Κοπεγχάγη
«Θαλασσογραφία με Πύργους» μετά το 1645
Λάδι σε καμβά, 102 x 127 εκ.
Palatine Gallery (Palazzo Pitti), Φλωρεντία.
Στη Φλωρεντία, ο Salvator Rosa συνεχίζει να δημιουργεί σκηνές μάχης και να ζωγραφίζει τοπία (Τοπίο με τον Ερμή και έναν ξυλοκόπο, περ. 1650· «Τοπίο με τον Απόλλωνα και τη Σίβυλλα του Κουμά» (δεκαετία 1650), «Τοπίο με το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή,» δεκαετία του 1660).
Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής κηρύττει στην έρημο.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1640 και στη δεκαετία του 1650, οι κλασικιστικές τάσεις εντάθηκαν στο έργο του Salvator Rosa. Προσπαθεί να κατακτήσει τις τεχνικές της ζωγραφικής «υψηλού στυλ», στρέφοντας σε θέματα από αρχαία ιστορίακαι μυθολογία, σε βιβλικά θέματα. Ωστόσο, είναι δύσκολο για τον καλλιτέχνη να πετύχει μια απόρριψη της ερμηνείας του είδους του προσωπικού, έτσι η διδακτική με την οποία παρουσιάζεται το ηθικό νόημα των πλοκών μερικές φορές φαίνεται αγενής. Αυτό ισχύει για πίνακες όπως "The Calling of Cincinnatus", "Grove of Philosophers" (Τοπίο με τρεις φιλοσόφους),
Οι φιλόσοφοι γράφουν το «Hagar and Ismael in the Wilderness», που γράφτηκε πριν μετακομίσουν στη Ρώμη. Η στροφή στο ιστορικό είδος, στη στυλιστική του "υψηλού στυλ" ήταν αντίθετη με το ταλέντο του καλλιτέχνη, επομένως δεν ήταν πάντα σε θέση να επιτύχει την επιθυμητή επιτυχία και αναγνώριση σε αυτό το μονοπάτι.
Το 1660 ο Salvator Rosa μετακόμισε στη Ρώμη.
Όλο και πιο συχνά, ο Salvator Rosa στρέφεται σε ιστορίες από αρχαία ιστορίακαι μυθολογία, με ηθικό και ηθικό νόημα («Άσωτος Υιός» και «Η Αστραία αφήνει τη γη», δεκαετία του 1660). Οι ιδέες του στωικισμού εκφράζονται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στον τελευταίο. Οι ήρωες των έργων του Ρόουζ είναι ο Διογένης, ο Έλληνας Κυνικός φιλόσοφος. Άγιος Παύλος ο Ερεμίτης, ερημίτης, χριστιανός άγιος, ο πρώτος από τους ερημίτες της Αιγύπτου που επέλεξε τη μοναχική ζωή για λόγους προβληματισμού. Ο Δημόκριτος, ο μεγαλύτερος αρχαίος λογικός, προκάτοχος του Αριστοτέλη.
Οδυσσέας και Ναυσικά
Ο Δημόκριτος και ο Πρωταγόρας Ρόζα προσπαθούν να κατανοήσουν φιλοσοφικά την ιστορία στους πίνακες «Ο θάνατος του Atilius Regulus» και «The Conspiracy of Catiline» και στα χαρακτικά «Belisarius» και «Laomidont». Στρέφεται στις εικόνες θρυλική ιστορία(“Saul at the Witch of Endor”), δημιουργεί τη σειρά χαρακτικών του “Capricci” (1656) και, τέλος, γράφει τον περίφημο καμβά του “Prometheus”, γεμάτο βαθιές σκέψεις για την ανταπόδοση για την αρετή και την αδικία του κόσμου.
Προμηθέας Ο πίνακας «Το όνειρο του Αινεία» συνδέεται στενά με τα ρωμαϊκά θέματα.
«Το όνειρο του Αινεία» NY. Μητροπολίτης. Ο Ρόουζ δίνει ένα φιλοσοφικό ηθικολογικό νόημα στον πίνακα ιστορικού είδους «Ο Μέγας Αλέξανδρος και ο Διογένης». Ο φτωχός στωικός φιλόσοφος που τόλμησε να πει στον μεγαλύτερο από τους στρατηγούς: «Κάντε πίσω και μη μου εμποδίζετε τον ήλιο!» μοιάζει με έναν εκκεντρικό γέρο που μπήκε σε συζήτηση με έναν ισχυρό πολεμιστή.
«Ο Άσωτος Υιός» 1651-55
Λάδι σε καμβά, 254 x 201 εκ.
Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.
Ο καμβάς The Prodigal Son είναι ένα από τα αριστουργήματα του καλλιτέχνη. Σε αυτό το έργο, ο Salvator Rosa εμφανίζεται ως ένας από τους πιο εμφανείς και πρωτότυπους κληρονόμους του Καραβαγκισμού, ο οποίος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχανε ήδη σταδιακά τη θέση του.
ΣΕ μεταγενέστερα χρόνιαΟ Salvator Rosa δημιούργησε πολλά σχέδια στη ζωή του. Ανάμεσά τους είναι καρικατούρες εικόνες ανθρώπων που επισκέφτηκαν το σπίτι του, ρομαντικές εικόνες του εαυτού του, εισροές φαντασίας - αναπαραγωγές μορφών από τη σειρά Capricci, που συχνά μεταφέρονται στο ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Μετά το 1664, ο Ρόζα δεν στράφηκε πλέον στη χαρακτική λόγω της απότομης επιδείνωσης της όρασής του.
Το 1668, στην επόμενη έκθεση την ημέρα του San Giovanni Decolato, ο Salvator Rosa εξέθεσε τον πίνακα The Spirit of Samuel, που κάλεσε στον Saul η Sorceress of Endor. Δραματική πλοκήστη ζωγραφική του «υψηλού» είδους απέκτησε μια σατιρική, σχεδόν φαρσική ερμηνεία στην ερμηνεία του καλλιτέχνη.
«Η εμφάνιση της σκιάς του προφήτη Σαμουήλ στον βασιλιά Σαούλ» 1668
Λάδι σε καμβά, 275 x 191 εκ.
Κινητές γρίλιες. Παρίσι. Ο Σαλβατόρε Ρόζα πέθανε στις 15 Μαρτίου 1673 στη Ρώμη από υδρωπικία. Πριν πεθάνει, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την ερωμένη του Λουκρητία, με την οποία έζησε πολλά χρόνια και μεγάλωσε δύο γιους.
«Η Λουκρητία ως ποίηση» 1640-1641
Λάδι σε καμβά 1.040 x 910 εκ.
Μουσείο Τέχνης Wadsworth Atheneum. Ο Χάρτφορντ Μεγάλος Ιταλός δάσκαλος του μπαρόκ Salvator Rosa είχε σημαντική επιρροή στην εξέλιξη Ιταλική ζωγραφική. Υπό την επίδραση της τέχνης του, διαμορφώθηκε το ταλέντο του Magnasco, του Ricci και μιας σειράς άλλων δασκάλων. Η τέχνη του Σαλβατόρε Ρόζα ενέπνευσε και ζωγράφους ρομαντική εποχή.
«Ο Πυθαγόρας και ο ψαράς» 1662
Λάδι σε καμβά, 132 x 188 εκ.
Εθνικό μουσείο. Βερολίνο
«Βραχώδες τοπίο με κυνηγό και πολεμιστή» γ. 1670
Λάδι σε καμβά, 142 x 192 εκ.
Κινητές γρίλιες. Παρίσι
Τοπίο με τον Ερμή και τοΑνέντιμος Ξυλουργός
86.
«Ηρωική μάχη» 1652-64
Λάδι σε καμβά, 214 x 351 εκ.
Κινητές γρίλιες. Παρίσι
Ένας άγγελος οδηγεί τον Άγιο Πέτρο έξω
Ο Διογένης πετώντας το ποτήρι του.1651
"Ο Τζέισον μαγεύει τον δράκο" έκδοση 2
«Εσπερινό Τοπίο» 1640-43
Λάδι σε καμβά, 99 x 151 εκ.
Ιδιωτική συλλογή
«Ποταμότοπιο με τον Απόλλωνα και τη Σίβυλλα» γ. 1655
Λάδι σε καμβά, 174 x 259 εκ.
Βασιλική συλλογή. Windsor
«Ο Τζέισον Μαγεύει τον Δράκο» περίπου. 1665-1670
Μουσείο καλές τέχνες. Μόντρεαλ
«Πολεμιστής» Λάδι σε καμβά
Πινακοθήκη Πανεπιστημίου, Σιένα
“Portrait of a Philosopher” Λάδι σε καμβά, 119 x 93 εκ.
Ιδιωτική συλλογή
«Ο Πυθαγόρας αναδύεται από τον κάτω κόσμο» 1662
Μουσείο Τέχνης Kimbel, Τέξας Φορτ Γουόρθ
«Ο Διογένης πετάει το κύπελλο του» 1650
Λάδι σε καμβά, 219 x 148 εκ.
Ιδιωτική συλλογή
Ηράκλειτος και Δημόκριτος
Αυτοπροσωπογραφία του Salvator Rosa
"Ο Τζέισον Μαγεύει τον Δράκο"
Δημόκριτος
Όντας κύριος του 17ου αιώνα, ο Salvator Rosa στο έργο του μπόρεσε να αποκαλύψει βαθιά ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της μπαρόκ αισθητικής - τη σύνθεση του τραγικού και του κωμικού. Σε σάτιρες και σε καμβάδες, μίλησε για την εικόνα του αληθινού «θεάτρου της ζωής» της εποχής του, έκανε τους αναγνώστες και τους θεατές να αισθανθούν το βάθος του δραματικού του χαρίσματος και την εγγενή λεπτή ειρωνεία στην εκτίμηση των ατελειών της ζωής.
Βασισμένο στο βιβλίο του Ε.Δ. Fedotova "Salvator Rosa" (σειρά "Masters of Painting. Ξένοι καλλιτέχνες") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568
Σαλβατόρ Ρόζα
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
Το 1615, ένα αγόρι γεννήθηκε στο σπίτι του τοπογράφου και αρχιτέκτονα Vitantonio Rosa στη μικρή πόλη Arenella κοντά στη Νάπολη. Τον ονόμασαν Salvator. Από τα παράθυρα του ερειπωμένου κτήματος Casaccio υπήρχε μια υπέροχη θέα στη Νάπολη και στο ηφαίστειο του Βεζούβιου. Υπήρχαν πολλά μέρη γύρω από το χωριό που μάγεψαν με την ομορφιά τους: ο ψηλός βράχος του San Elmo, το φρούριο Borgo di Arenella, που χτίστηκε κατά τη βασιλεία του Καρόλου Ε', οι λόφοι Vomero και Posilipo, το νησί Κάπρι, η ακτή του τον κόλπο της Νάπολης με τα καταγάλανα νερά. Όλες αυτές οι εικόνες αργότερα θα αντικατοπτρίζονται πλήρως στους πίνακες του Salvator Rosa. ΜΕ πρώτα χρόνιαΟ μελλοντικός καλλιτέχνης προσπάθησε να αποτυπώσει τις εικόνες της φύσης που τον ενθουσίασαν σε μικρά κομμάτια χαρτιού.
Παρατηρώντας στον γιο τους μια επιθυμία για γνώση, επιστήμη και τέχνη, οι γονείς του αποφάσισαν να τον εγγράψουν στο κολέγιο των Ιησουιτών της εκκλησίας Somasca, που βρίσκεται στη Νάπολη. Εκεί ο Salvator Rosa έλαβε μια ποικίλη εκπαίδευση: σπούδασε κλασική λογοτεχνία, σπούδασε γραμματική, ρητορική, λογική. Μεταξύ άλλων έλαβα μουσική παιδεία, έμαθε να παίζει άρπα, φλάουτο, κιθάρα και μάλιστα προσπάθησε να συνθέτει μικρά μουσικά έργα(γνωστές είναι οι σερενάδες-ντόντσελες που έγραψε ο ίδιος). Μερικές σερενάτες ήταν τόσο δημοφιλείς στους Ναπολιτάνους που τις τραγουδούσαν μέρα νύχτα κάτω από τα παράθυρα των εραστών τους.
Μετά από λίγο καιρό, ο Salvator Rosa εγκαταλείπει το κολέγιο και επιστρέφει στη γενέτειρά του την Arenella, όπου συναντά τον τοπικό καλλιτέχνη Francesco Fracanzano, πρώην μαθητή του εξαιρετικά δημοφιλούς Ισπανού δεξιοτέχνη της ζωγραφικής Jusepe Ribera εκείνες τις μέρες. Έχοντας δει τους πίνακες του Francesco, ο Salvator κάνει πολλά αντίγραφά τους, για τα οποία αξίζει έπαινος από τον Fracanzano, ο οποίος κατάφερε να διακρίνει το ταλέντο ενός πραγματικού καλλιτέχνη στον νεαρό άνδρα και τον συμβούλεψε να ασχοληθεί σοβαρά με τη ζωγραφική.
Από εδώ και πέρα η Ρόζα τραβάει πολλά. Αναζητώντας νέες εικόνες, ταξιδεύει στα βουνά Abruzzo. Αυτή την εποχή εμφανίζονται τοπία που απεικονίζουν τις κοιλάδες του Monte Sarkio με ένα σβησμένο ηφαίστειο, τα σπήλαια του Palignano, τα σπήλαια του Otranto, καθώς και τα ερείπια των αρχαίων πόλεων Canusia και Brundisia, τα ερείπια της αψίδας και του αμφιθεάτρου του Benevento.
Εκεί, στα βουνά Abruzzi και στην Καλαβρία, ο νεαρός καλλιτέχνης συνάντησε αλήτες ληστές, μεταξύ των οποίων ήταν και εκείνοι που είχαν εκδιωχθεί από την κοινωνία των «σεβαστών» ανθρώπων για τις φιλελεύθερες, τολμηρές σκέψεις τους. Η εμφάνιση αυτών των ληστών συγκλόνισε τόσο πολύ τον Salvator που αποφάσισε να τους αποτυπώσει στο άλμπουμ του. Οι εικόνες τους χρησιμοποιήθηκαν στη συνέχεια στις μεταγενέστερες συνθέσεις του ήδη ώριμου πλοιάρχου (εδώ είναι σκόπιμο να θυμηθούμε τη γκραβούρα από τη σουίτα Capricci, η οποία δείχνει τη σύλληψη ενός νεαρού από ληστές με επικεφαλής τον αρχηγό) και αντικατοπτρίστηκαν επίσης σε πίνακες ζωγραφικής που απεικονίζει σκηνές μάχης.
Το ταξίδι ήταν γόνιμο και σημαντικό για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας του νεαρού ζωγράφου στο τοπίο. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, έκανε πολλά σκίτσα από απόψεις της ιταλικής φύσης.
Στη συνέχεια μεταφέρονται σε πίνακες, αυτά τα τοπία είναι ασυνήθιστα ρεαλιστικά, ζωντανά και φυσικά. Φαίνεται ότι η φύση αποκοιμήθηκε μόνο για μια στιγμή. Φαίνεται ότι σε ένα δευτερόλεπτο όλα θα ζωντανέψουν, ένα ελαφρύ αεράκι θα φυσήξει, τα δέντρα θα ταλαντεύονται, τα πουλιά θα κελαηδούν. Στα τοπία του Ρόου βρίσκεται τεράστια δύναμη, ιδιαίτερη έκφραση. Οι φιγούρες των ανθρώπων και των κτιρίων, που αποτελούν μέρος ενός ενιαίου συνόλου, συνδυάζονται αρμονικά με εικόνες της φύσης.
Η πρώτη έκθεση του Salvator Rosa πραγματοποιήθηκε στη Νάπολη. Ένας από αυτούς που παρατήρησαν και εκτίμησαν το έργο του νεαρού καλλιτέχνη ήταν ο διάσημος δάσκαλος μνημειακή ζωγραφικήΟ Giovanni Lanfranco, ο οποίος αγόρασε πολλά τοπία για τον εαυτό του στην έκθεση.
Στα μέσα της δεκαετίας του '30. XVII αιώνα Ο Salvator Rosa μετακομίζει στη Ρώμη, την πρωτεύουσα της παγκόσμιας καλών τεχνών, όπου βασιλεύει το μπαρόκ και ο κλασικισμός. Ήταν στη Ρώμη που η Ρόζα γνώρισε το έργο σημαντικών δασκάλων της ζωγραφικής όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ, ο Τιτσιάν, ο Κλοντ Λορέν. Το στυλ γραφής τους επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της δημιουργικής μεθόδου και της καλλιτεχνικής και εικαστικής τεχνικής της Ρόζα. Αυτό είναι πιο αισθητό στους πίνακες με θαλασσινά τοπία. Έτσι, το «Seaport» γράφτηκε με τις καλύτερες παραδόσεις του C. Lorrain. Ωστόσο, ο νεαρός καλλιτέχνης προχωρά πιο μακριά από τον δάσκαλο. Το τοπίο του είναι φυσικό και συγκεκριμένο: οι ιδανικές, μάλλον ακόμη και αφηρημένες, εικόνες του Lorrain αντικαθίστανται εδώ από τις φιγούρες των απλών ψαράδων από τη Νάπολη.
Λίγους μήνες αργότερα, η Ρόζα, βαριά άρρωστη, φεύγει από την καταπράσινη και όμορφη πρωτεύουσα της Ιταλίας. Επέστρεψε μόνο το 1639. Το καλοκαίρι του τρέχοντος έτους, πραγματοποιήθηκε ένα καρναβάλι στη Ρώμη, στο οποίο η Ρόζα έπαιξε ως περιοδεύων ηθοποιός υπό το πρόσχημα του Coviello (ένας πληβείος που δεν είχε αποδεχτεί τη μοίρα του). Και αν οι άλλοι Coviello προσπάθησαν να είναι όσο το δυνατόν περισσότερο σαν αληθινοί αγρότες, τότε η Rosa έπαιξε τέλεια τη μάσκα του, συνθέτοντας μια ολόκληρη παράσταση και δείχνοντάς του να τραγουδά και να παίζει κιθάρα, χαρούμενος, χωρίς να αποθαρρύνεται σε καμία περίπτωση και τις αντιξοότητες της ζωής νέος άνδρας. Η καρναβαλική δράση πραγματοποιήθηκε στην Piazza Navona. Ο Salvator Rosa με μια μικρή ομάδα ηθοποιών βγήκε σε ένα κάρο πλούσια διακοσμημένο με λουλούδια και πράσινα κλαδιά. Η επιτυχία του Rose ήταν τεράστια. Αφού τελείωσε το καρναβάλι, όλοι έβγαλαν τις μάσκες τους. Φανταστείτε την έκπληξη των γύρω του όταν ανακαλύφθηκε ότι κάτω από το πρόσχημα ενός χωρικού δεν ήταν άλλος από τον Σαλβάτορ Ρόζα.
Μετά από αυτό, η Ρόζα αποφάσισε να ασχοληθεί με την υποκριτική. Όχι πολύ μακριά από την Porta del Popolo, σε μια από τις άδειες βίλες, ανοίγει το δικό του θέατρο. Το περιεχόμενο των έργων που ανεβαίνουν υπό τη σκηνοθεσία της Ρόζας δεν είναι γνωστό στους κριτικούς τέχνης και τους ιστορικούς. Ωστόσο, υπάρχουν γεγονότα που μιλούν από μόνα τους: μετά την πρεμιέρα της παράστασης, στην οποία οι ηθοποιοί ειρωνεύτηκαν το δικαστικό θέατρο υπό τις οδηγίες του διάσημου τότε αρχιτέκτονα και γλύπτη Lorenzo Bernini, κάποιος προσέλαβε δολοφόνους για τη Rosa. Τον περίμεναν κοντά στο σπίτι. Ευτυχώς, η απόπειρα δολοφονίας δεν έγινε - ο νεαρός επέζησε. Ωστόσο, λόγω αυτών των συνθηκών, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει ξανά τη Ρώμη.
Έχοντας ανταποκριθεί στην πρόσκληση του καρδινάλιου Giovanni Carlo Medici, η Rosa πηγαίνει στη Φλωρεντία. Εδώ ο καλλιτέχνης δημιουργεί το περίφημο «Αυτοπροσωπογραφία».
Ο καμβάς διακρίνεται για τη μοναδική εκτέλεσή του. Ο νεαρός άνδρας που παρουσιάζεται στο πορτρέτο φαίνεται κάπως γωνιακός. Ωστόσο, κάποιος αισθάνεται μέσα του μια εκρηκτική ενέργεια, εξαιρετική θέληση και αποφασιστικότητα. Στον πίνακα, ένας νεαρός άνδρας ακουμπάει σε έναν πίνακα με μια επιγραφή στα λατινικά: «Avt tace, Avt Loqver meliora silentio» («Ή σιωπάς, ή πες τι είναι καλύτερο από τη σιωπή»). Αυτή η επιγραφή ακούγεται σαν τη διαχρονική σκέψη ολόκληρου του έργου τέχνης και ταυτόχρονα με την πίστη του νεαρού άνδρα που απεικονίζεται στον καμβά (και επομένως του ίδιου του ζωγράφου).
Ο καλλιτέχνης κυριαρχεί με μαεστρία στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η εκφραστικότητα της εικόνας επιτυγχάνεται ακριβώς από το εφέ σκιάς, το οποίο απότομα και μερικές φορές ακόμη και απροσδόκητα μετατρέπεται σε φωτεινά σημεία.
Δεν είναι τυχαίο ότι η φιγούρα ενός νεαρού άνδρα βρίσκεται στο φόντο του βραδινού ουρανού: η εικόνα ενός περήφανου, ανεξάρτητου νεαρού άνδρα με σκούρα ρούχα ξεχωρίζει σε ανοιχτόχρωμο φόντο και επομένως γίνεται πιο κοντά και πιο κατανοητή στον θεατή .
Στο ίδιο μήκος κύματος δημιουργήθηκαν και οι διάσημες σάτιρες της Ρόζα, μεταξύ των οποίων ξεχωριστή θέση κατέχουν τα «Ποίηση», «Μουσική», «Φθόνος», «Πόλεμος», «Ζωγραφική», που έγινε ένα είδος ύμνου του νεαρού συγγραφέα και καλλιτέχνη. . Εδώ ο συγγραφέας λέει ότι οι ζωγράφοι, ως υπηρέτες μιας από τις αδερφές της τέχνης - καλλιτεχνικής και εικαστικής δημιουργικότητας, θα πρέπει να γνωρίζουν καλά την ιστορία, την εθνογραφία και τις ακριβείς επιστήμες. Το ύφος του Ρόουζ στην ποίηση, αλλά και στη ζωγραφική, εκδηλώθηκε στο σύνολό του. Τα ποιήματά του είναι ενεργητικά, ορμητικά, συναισθηματικά και σε ορισμένα σημεία υπερβολικά αγενή και σκληρά. Αποτελούν ένα είδος αντίθεσης με τον χαριτωμένο και τεχνητά θεατρικό τρόπο κατασκευής και ηχογράφησης ποιητικών μορφών που αναπτύχθηκαν εκείνη την εποχή στη λογοτεχνία.
Ο Salvator Rosa παρέμεινε στη Φλωρεντία μέχρι το 1654. Το σπίτι του, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, ήταν το μέρος όπου τα περισσότερα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι: ποιητής R. Giambatisti, ζωγράφος και συγγραφέας F. Baldinucci, επιστήμονας E. Torricelli, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Πίζας G. B. Ricciardi.
Μία από τις κεντρικές ιδέες στην τέχνη του μπαρόκ ήταν «να διδάξουμε τον θεατή ή τον αναγνώστη διακριτικά, να διδάξουμε μέσα από την ομορφιά». Ακολουθώντας αυτόν τον άρρητο κανόνα, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν καμβάδες, όταν κοιτούσαν τους οποίους ο θεατής είχε πολύ συγκεκριμένους συνειρμούς που προκαλούσαν εικόνες λογοτεχνικοί ήρωες. Και αντίστροφα, σύμφωνα με τους συγγραφείς της περιόδου του μπαρόκ, ένα ποιητικό έργο πρέπει να είναι τέτοιο ώστε, μετά την ανάγνωσή του, να εμφανίζονται μπροστά στα μάτια του αναγνώστη γραφικές, φωτεινές και πολύχρωμες εικόνες.
Το έργο του Salvator Rosa είναι το αρχικό στάδιο της διαμόρφωσης και ανάπτυξης μιας νέας εικαστικής μορφής - της ζωγραφικής του τοπίου. Έργα που κατασκευάζονται με αυτόν τον τρόπο συνδυάζουν στοιχεία που υπάρχουν στην πραγματικότητα στην καθημερινή ζωή και αυτά που είναι φανταστικά.
Το 1649, ο Salvator Rosa άφησε τη Φλωρεντία και πήγε στη Ρώμη, όπου εγκαταστάθηκε στο Monte Pincio, που βρίσκεται στην Piazza della Trinita del Monte. Από τα παράθυρα του σπιτιού υπήρχε υπέροχη θέα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου και στον λόφο Quirinal. Δίπλα στο Rose ζούσαν οι διάσημοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, ο Nicolas Poussin και ο Claude Lorrain, και όχι μακριά από το σπίτι του ζωγράφου ήταν η Villa Medici.
Από την εμφάνιση του Salvator Rosa στη Φλωρεντία, οι κάτοικοι της οδού Monte Pincio έχουν χωριστεί σε δύο στρατόπεδα. Μια ομάδα είχε επικεφαλής έναν ασκητικό νεαρό άνδρα, τον Nicolas Poussin. Άλλο ένα, στο οποίο υπήρχαν διάσημους μουσικούς, τραγουδιστές και ποιητές, με επικεφαλής τον Ρόουζ.
Ο Salvator Rosa μετέτρεψε ένα από τα δωμάτια του σπιτιού του σε εργαστήριο. Οι τοίχοι του ήταν διακοσμημένοι με τα αυθεντικά έργα του καλλιτέχνη. Ο πλοίαρχος εργαζόταν συνεχώς, δημιουργώντας καμβάδες ποικίλου περιεχομένου: θρησκευτικό, μυθολογικό και ιστορικά θέματα. Το πιστεύω του ήταν η συνεχής δουλειά, η βελτίωση της τεχνολογίας. Είπε σε όλους ότι " αστρικός πυρετός«(όπως θα έλεγαν τώρα οι σύγχρονοί μας) μπορεί να καταστρέψει ακόμα και το πιο δυνατό και λαμπρό ταλέντο. Επομένως, ακόμη και αφού η φήμη και η καθολική αναγνώριση έχουν έρθει στον πλοίαρχο, είναι απαραίτητο να συνεχίσετε να εργάζεστε για τον εαυτό σας και τα έργα σας.
ΣΕ όψιμη περίοδοςΤο δημιουργικό έργο του Salvator Rosa στρέφεται συχνά σε βιβλικά και αρχαία θέματα. Για τον καλλιτέχνη εδώ αποδεικνύεται ότι είναι πιο σημαντικό να μεταφέρει το ίδιο το πνεύμα εκείνης της εποχής και τα χαρακτηριστικά του. Ο κύριος προσπαθεί, σαν να λέγαμε, να αναβιώσει, να επαναφέρει στη ζωή ό,τι υπήρχε πολύ πριν από εκείνους των οποίων η ζωή χρησίμευσε ως πηγή υπέροχων όμορφων και διδακτικών ιστοριών.
Είναι αρκετά από αυτά διάσημους πίνακες ζωγραφικής«Η δικαιοσύνη κατεβαίνει στους ποιμένες» (1651), «Οδυσσέας και Ναυσικά», «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (1664), «Ο Άσωτος Υιός».
Ο πίνακας «Δικαιοσύνη που κατεβαίνει στους βοσκούς» ζωγραφίστηκε με βάση τη διάσημη πλοκή των «Μεταμορφώσεων» του Οβίδιου. Στον καμβά, ο θεατής βλέπει τη θεά Δικαιοσύνη, να δίνει στους βοσκούς ένα ξίφος και μια ζυγαριά δικαιοσύνης. Η κύρια ιδέα του πίνακα μπορεί να οριστεί ως εξής: η αληθινή δικαιοσύνη είναι δυνατή μόνο μεταξύ των απλών ανθρώπων.
Τα «Οδυσσέας και Ναυσικά», «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» γράφτηκαν από τον Salvator Rosa μετά την άφιξή του από τη Βενετία, όπου γνώρισε τους πίνακες των Βενετών ζωγράφων (συμπεριλαμβανομένου του Paolo Veronese, στις καλύτερες παραδόσεις του οποίου δημιουργήθηκαν τα παραπάνω έργα).
Στην ταινία "The Prodigal Son", η πλοκή, σε σύγκριση με την παραβολή του Ευαγγελίου, αποδεικνύεται κάπως απλοποιημένη και κοσμική. Έτσι, ο ήρωας παρουσιάζεται ως ένας απλός Ναπολιτάνος χωρικός. Δεν υπάρχει ούτε ένα καταπράσινο περιβάλλον εδώ: άσωτος γιοςστρέφεται προς τον Θεό περικυκλωμένος από κριάρια και αγελάδες. Το τεράστιο μέγεθος του καμβά που απεικονίζει μια ελαφρώς τροποποιημένη σκηνή προκαλεί ένα αίσθημα κοροϊδίας και σαρκασμού για το τι θεωρείται καλό γούστο στην κοινωνία. Ο Ρόουζ εμφανίζεται εδώ ως συνεχιστής των ιδεών του ρεαλισμού, η διαμόρφωση του οποίου ξεκινά με το έργο του Μικελάντζελο ντα Καραβάτζιο.
Το 1656, ο Salvator Rosa άρχισε να εργάζεται σε έναν κύκλο αποτελούμενο από 72 χαρακτικά, που ονομάζεται "Caprici". Οι εικόνες που απεικονίζονται σε αυτά τα φύλλα είναι αγρότες, ληστές, αλήτες, στρατιώτες. Ορισμένες λεπτομέρειες των χαρακτικών είναι χαρακτηριστικές του πρώιμου έργου της Ρόζας. Αυτό υποδηλώνει ότι, πιθανότατα, ο κύκλος περιλάμβανε σκίτσα που έγιναν στην παιδική ηλικία, καθώς και κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στα βουνά Abruzzi και στην Καλαβρία.
Ο μεγάλος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής, ποιητής, υπέροχος ηθοποιός και σκηνοθέτης δραματικών παραστάσεων έφυγε από τη ζωή το 1673.
Το όνομα του Rose περιβάλλεται από θρύλους. Ήταν ένας παθιασμένος και πολυτάλαντος άνθρωπος που ενδιαφερόταν όχι μόνο για τη ζωγραφική και τη χαρακτική, αλλά και για την ποίηση, τη μουσική, το τραγούδι και τη δραματική τέχνη. Στα ποιητικά του έργα εξέφρασε στοχασμούς για τη ζωή, μια αυξημένη στάση απέναντι στην επιτυχία και την αναγνώριση, στις σχέσεις με ευγενείς πελάτες, στη δημιουργική ανεξαρτησία, την οποία εκτιμούσε πάνω από όλα. Το θάρρος των απόψεων του Ρόζα αποδεικνύεται από το γεγονός ότι οι σάτιρες του αργότερα απαγορεύτηκαν από τη λογοκρισία του Βατικανού. Εξίσου φωτεινός και τολμηρός για την εποχή ήταν ο πίνακας του Ρόζα, στον οποίο εξέφραζε φιλοσοφικές, ηθικολογικές ιδέες. Τα λόγια από τη σάτιρά του «Ζωγραφική»: «Πρίγκιπες, νιώθω ότι μπαίνω στον πειρασμό να φωνάξω, αν και... μαζί σας πρέπει να σιωπήσω και να προσποιηθώ», ακούγονται προκλητικά προς εκπροσώπους των ανώτατων κύκλων, προς τους οποίους η Ο καλλιτέχνης, που πάντα υπερασπιζόταν την αξιοπρέπειά του, συμπεριφέρθηκε αρκετά ασυνήθιστα: όρισε υψηλές τιμές, αρνήθηκε να χαρίσει το έργο ή, αντίθετα, το δώρισε γενναιόδωρα. Λόγω των σκωπτικών σάτιρων και των αιχμηρών αλληγορικών του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣΗ Ρόουζ είχε πολλούς κακοπροαίρετους.
Απάντησε στην άρνηση να τον δεχτεί ως μέλος της Ρωμαϊκής Ακαδημίας του Αγίου Λουκά με τη σάτιρα «Envy» και στον καμβά «Fortune» (1658-1659, Λονδίνο, Γκαλερί Marlborough) απεικόνισε τα δώρα της μοίρας να ξεχύνονται. από ένα κέρας, που δεν πάνε σε αυτούς που τα δέχονται άξια, αλλά σε ζώα, στις εικόνες των οποίων πολλοί άνθρωποι με επιρροή αναγνώρισαν τον εαυτό τους. Η συνεχής σκληρή κριτική και ακόμη και η προσοχή της Ιεράς Εξέτασης τον συνόδευαν σε όλη του τη ζωή.
Οι πίνακες του Ρόζα αποκάλυψαν την απαιτητική του στάση απέναντι στη ζωή, το τεράστιο ταμπεραμέντο και την αγάπη του για τη ζωή. Γεννήθηκε στο μικρό χωριό Arenella κοντά στη Νάπολη. Στο κολέγιο των Ιησουιτών σπούδασε λατινικά, ιστορία, αρχαία και ιταλική λογοτεχνία. Σπούδασε ζωγραφική με τον θείο του A.D. Γκρέκο και λίγο καιρό στο εργαστήριο του Ριμπέρα. Από τον Ισπανό οπαδό του Καραβάτζιο, κληρονόμησε ένα ευρύ στυλ ζωγραφικής με έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς, μια προτίμηση για τον τραχύ λαϊκό τύπο σε καμβάδες με θρησκευτικά, μυθολογικά και ιστορικά θέματα, σε σκηνές «μάγιας» και εικόνες ληστών και αλήτες, που ακουγόταν σαν πρόκληση για την υψηλή επίσημη τέχνη.
Υπάρχουν πληροφορίες ότι ανεξάρτητη εργασίαΟ Ρόζα ξεκίνησε ζωγραφίζοντας μικρά τοπία, τα οποία ζωγράφιζε ενώ περιπλανιόταν στα βουνά ή έπλεε με ψαρόβαρκες στις ακτές του κόλπου της Νάπολης. Αυτά τα μοτίβα τα συμπεριλάμβανε συνεχώς στα έργα του. Τοπία και μαρίνες του Rose μεταφέρουν ΧαρακτηριστικάΝαπολιτάνικη φύση: βουνά, βραχώδεις ακτές, ατελείωτος θαλάσσιος χώρος με ιστιοπλοϊκά, σιλουέτες πύργων και φάρων, φιγούρες ναυτικών και ψαράδων. Ο καλλιτέχνης του δίνει μια ρομαντική εμφάνιση, εισάγοντας εικόνες μυστηριωδών ταξιδιωτών, αλήτες, στρατιώτες τυλιγμένους με μανδύες, που απεικονίζουν παλιά κτίρια, ορεινά ρυάκια, ξερά δέντρα, αιχμηρές προεξοχές βράχων, σπηλιές.
Μερικές φορές, σαν να προσπαθεί να συσχετίσει την τέχνη του με το «υψηλό» κλασικιστικό ύφος, εισάγει στους πίνακές του εξευγενισμένο μυθολογικό προσωπικό, ζωγραφίζοντας με ήρεμο ζωγραφικό τρόπο με σταδιακές μεταβάσεις φωτός και σκιάς («Τοπίο με τον Απόλλωνα και τη Σίβυλλα του Κουμά », Λονδίνο, Συλλογή Wallace). Εκφράζοντας τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του, ο Ρόουζ συχνά εισάγει φιγούρες αρχαίων σοφών στα τοπία: στον πίνακα «The Grove of the Philosophers» (Φλωρεντία, Πινακοθήκη Pitti), ο αγαπημένος του χαρακτήρας Διογένης δείχνει ένα αγόρι που πίνει νερό από ένα ρυάκι, καλώντας για ελευθερία. για ενότητα με τη φύση.
Στη Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης, που προσπαθούσε για φήμη, έφτασε γύρω στο 1630, έλαβε παραγγελία από τον καρδινάλιο Brancacci, αλλά το ολοκληρωμένο έργο δεν ήταν επιτυχές. Όμως το όνομά του έγινε γνωστό λόγω της σάτιρας που γράφτηκε για τον διάσημο Ρωμαίο γλύπτη και αρχιτέκτονα L. Bernini. Σε απάντηση, οι φίλοι του Μπερνίνι ανέβασαν ένα θεατρικό έργο στο οποίο η Ρόζα απεικονιζόταν ως πρωτοεμφανιζόμενη και αλήτης. Ο καλλιτέχνης σώθηκε από το σκάνδαλο με μια πρόσκληση να υπηρετήσει στη Φλωρεντία με τον μελλοντικό καρδινάλιο J.K. Medici.
Από το 1640, η Ρόζα πέρασε περίπου δέκα χρόνια στην Τοσκάνη. Εδώ απέκτησε σημαντικούς φίλους και θαμώνες. Ο καλλιτέχνης αποκάλεσε αστειευόμενος τον κύκλο των μορφωμένων ανθρώπων που επισκέφτηκαν το σπίτι του «Η Ακαδημία των Μελανιασμένων». Ήταν η ψυχή των συζητήσεων και των θεατρικών έργων που συνέθεταν και παίχτηκαν υπό το πρόσχημα του Πασκαριέλο. Στον πίνακα «Πορτρέτο ενός ανθρώπου» (δεκαετία 1640, Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ), ο Ρόζα μπορεί να απεικόνισε τον εαυτό του στην εικόνα του Πασκαριέλο. Αυτή είναι μια εικόνα ενός ζωντανού, ειρωνικού, έξυπνο άτομοόπως ήταν ο καλλιτέχνης. Στην περίοδο της παραμονής του στη Φλωρεντία χρονολογείται και το «Αυτοπροσωπογραφία» (περ. 1645, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη). Ο Ρόουζ ζωγράφισε τον εαυτό του με ένα μανδύα πεταμένο στον ώμο του, με ένα πρόσωπο γεμάτο πίκρα και θυμό. Η λατινική επιγραφή γράφει: «Ή σιωπάς, ή πες τι είναι καλύτερο από τη σιωπή». Προφανώς εκφράζει τη διάθεση εκείνων των χρόνων, που μεταδίδουν και οι σάτιρες.
Κατά την περίοδο της Φλωρεντίας, εκτελέστηκαν επίσης σκηνές «μάχες» (Μάχη των Χριστιανών με τους Τούρκους, περ. 1640, Φλωρεντία, Πινακοθήκη Pitti), τις οποίες ο καλλιτέχνης στρεφόταν συχνά στη ζωγραφική. Αυτές οι μπαρόκ συνθέσεις δεν μεταφέρουν ένα συγκεκριμένο γεγονός, αλλά τη δυναμική και το πάθος του αγώνα. Οι φιγούρες των πολεμιστών και των αλόγων συγχωνεύονται σε μεγάλες κινούμενες μάζες. Μια σκληρή μάχη λαμβάνει χώρα με φόντο ένα τοπίο φανταστικών πόλεων με πύργους φρουρίων. Η ατμόσφαιρα φωτός-αέρα ζωγραφίστηκε με υπέροχη δεξιοτεχνία, δίνοντας ενότητα στα σχέδια και την απαλότητα των μεταπτώσεων του φωτός και της σκιάς, που τονίζουν τη διαύγεια των πλαστικών μορφών. Την εκφραστικότητα αυτών των μεγάλων καμβάδων δίνουν και οι τονικές εξελίξεις λίγων, αλλά πλούσια χρώματα. Οι «μάχες» δεν απεικονίζουν πραγματικά ιστορικά γεγονότα, αλλά φέρουν τον απόηχο μιας εποχής γεμάτη βία, αιματοχυσία και φρικαλεότητες. "Είναι απαραίτητο να εφοδιαστείτε με μπότες, γιατί όλα πλημμυρίζουν από το κακό, υπάρχει αίμα παντού..." έγραψε ο καλλιτέχνης στη σάτιρα War.
Οι συνωμοσίες και οι εξεγέρσεις των φτωχών στη Νάπολη την εποχή της Ρόζας ήταν ζωντανή ιστορία. Τα βουνά πλημμύρισαν από φυγάδες επαναστάτες, ληστές, έτοιμους να υποστηρίξουν την εξέγερση κατά των Ισπανών που κυριαρχούσαν στο Βασίλειο της Νάπολης. Ο Ρόζα εισήγαγε στην τέχνη του εικόνες αυτών των ανθρώπων. τον ίδιο τύπο συναντάμε σε μια σειρά από χαρακτικά του καλλιτέχνη Capricci. Ίσως στα νιάτα του, ταξιδεύοντας στα βουνά, γνώρισε αυτούς τους ανθρώπους. Στον καμβά "Στρατιώτες που παίζουν ζάρια" (δεκαετία 1650, Μόσχα, Κρατικό Μουσείο καλές τέχνεςτους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν) οι φιγούρες είναι εγγεγραμμένες στο τοπίο, με βουνά ή σύννεφα που στροβιλίζονται, οι χειρονομίες είναι μυστηριώδεις και θεατρικές και οι σκηνές φαίνονται ταυτόχρονα πολύ ζωντανές και φανταστικές, γεμάτες ρομαντική αγαλλίαση.
Ακόμη και στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης έλκεται από την απεικόνιση σκηνών μαγείας, η προέλευση των οποίων πρέπει να αναζητηθεί όχι τόσο στα μυστήρια του δρόμου και στις καρναβαλικές μάντεις που ήταν ευρέως διαδεδομένες από τον Μεσαίωνα, αλλά στο ενδιαφέρον για ο λαϊκός τύπος που σχετίζεται με αυτά τα φαινόμενα. Τέτοιοι πολύχρωμοι τύποι προσέλκυσαν πολλούς δασκάλους που κληρονόμησαν αυτή την παράδοση από τον Καραβάτζιο. Κίνητρο παλιές σκηνέςΟ Ρόουζ χρησιμοποίησε μαγεία στους πίνακες του «υψηλού» ιστορικού είδους. Ο πίνακας «Ο Σαούλ στη Μάγισσα του Έντορ» (Λούβρο) απεικονίζει τον τρομαγμένο βασιλιά Σαούλ, ο οποίος έπεσε στα πόδια του απειλητικού προφήτη Σαμουήλ, τυλιγμένος σε ένα σάβανο, που κάλεσε η μάγισσα από τον τάφο. Ο σκελετός πάγωσε δυσοίωνα σε απόκοσμο γέλιο - μια εικόνα επικείμενου τρομακτικού θανάτου. Βιβλική ιστορίαΤο Rose ερμηνεύει με γκροτέσκο, στερητικό ιστορική ζωγραφικήπάθος του «υψηλού στυλ». Χλευάζει τις δεισιδαιμονίες και τις προκαταλήψεις της εποχής του, μια τολμηρή πρόκληση για τους επίσημους κύκλους.
Η επιρροή του Salvator Rosa στη σύγχρονη εποχή ιταλική τέχνηήταν πολύ σημαντική. Είχε πολλούς followers που μιμούνταν το στυλ του. Πολλοί Ευρωπαίοι δάσκαλοι του ρομαντισμού είδαν επίσης τον προκάτοχό τους στο Rose.
Έλενα Φεντότοβα
Η μη συμμόρφωση με αυτούς τους κανόνες μπορεί να οδηγήσει σε διαγραφή λήψης, πρόστιμα λήψης και απαγόρευση λήψης.
Μεταφόρτωση ζωγραφικής στον ιστότοπο της ενότητας Πίνακες ζωγραφικής από καλλιτέχνες:
1
. Να σέβεστε πάντα τη σύνταξη στο όνομα του συγγραφέα - ΟΝΟΜΑ- έπειτα ΕΠΩΝΥΜΟ
Παράδειγμα - Θωμάς Kinkade- Σωστά, Kinkade Thomas
- Λάθος
Παράδειγμα - Ιβάν Σίσκιν
- Σωστά, Σίσκιν Ιβάν
- λάθος
Ελέγξτε την ορθογραφία των ονομάτων των καλλιτεχνών στο WIKIPEDIA.org
2 . Στα ονόματα Ρώσων καλλιτεχνών δεν χρειάζεται να εισαγάγετε μεσαίο όνομακαλλιτέχνης
3
. Τα στατιστικά στοιχεία λήψης/μεταφόρτωσης στον ιστότοπο ισχύουν μόνο στην ενότητα Πίνακες ζωγραφικής από καλλιτέχνες
Εκτός αυτής της ενότητας Λήψη/Μεταφόρτωση - απεριόριστο
4 . Όλες οι εικόνες εποπτεύονται από τον διαχειριστή.
5 . Σας παρακαλούμε, μην κάνετε λήψηστον ιστότοπο πίνακες ζωγραφικής με κορνίζα, αφαιρέστε τις κορνίζες στο Photoshop πριν τις γεμίσετε
6 . Επιτρέπεται η μεταφόρτωση ζωγραφικής στον ιστότοπο με άδεια τουλάχιστον 4 MP
7 . Οι φωτογραφίες που έχουν περάσει τον έλεγχο δημοσιεύονται στον ιστότοπο στις 22.00 ώρα Μόσχας.
8 . Διαχειριστής δεν καλωσορίζειπίνακες από τις συλλογές Shutterstock, Fotolia, πίνακες άγνωστων καλλιτεχνών, καθώς και ερασιτεχνικές φωτογραφίες.
9 . Ο διαχειριστής διατηρεί το δικαίωμα να στερήσει από τον χρήστη λήψεις για σκόπιμη εξαπάτηση, ανεπιθύμητη αλληλογραφία και τρολάρισμα.