Διάσημος Σοβιετικός συγγραφέαςΟ Βίκτορ Αστάφιεφ έζησε και εργάστηκε σε μια καθαρά αθεϊστική εποχή. Ωστόσο, αυτό είναι το ενδιαφέρον: πολλοί από τους συγγραφείς εκείνης της εποχής, ακόμη και στη σοβιετική εποχή, εξέφρασαν με τον δικό τους τρόπο στα έργα τους τα χαρακτηριστικά της ορθόδοξης κοσμοθεωρίας και νοοτροπίας.

Είναι εκπληκτικό, αλλά αληθινό: στις συνθήκες της ολοκληρωτικής επίθεσης του Χρουστσόφ και μετά τον Χρουστσόφ στον Χριστιανισμό στο σοβιετικό κράτος, μια ολόκληρη ομάδα συγγραφέων (πρώτα απ' όλα, ας πούμε τους V. Rasputin, V. Belov, V. Krupin) βασίστηκε το έργο τους πάνω στις αρχές της Ορθοδοξίας – στην αυθόρμητη λαϊκή τους ήττα. Η λαϊκή-εθνική αρχή κουβαλούσε μέσα της τον άρρηκτο πυρήνα της Ορθοδοξίας ως παράδοση, πνευματική και πολιτιστική. Οι συγγραφείς της χώρας απεικόνισαν στα έργα τους έναν άνθρωπο με ορθόδοξο χαρακτήρα: ταπεινό, αλλά ψυχικά ανθεκτικό, ανταποκρινόμενο στον πόνο των άλλων, ευσυνείδητο. Το ίδιο μπορεί να βρεθεί και σε άλλους τομείς της τέχνης της σοβιετικής εποχής, όπως ο κινηματογράφος. Δεν είναι να απορείς διάσημος ηθοποιόςκαι ο σκηνοθέτης Νικολάι Μπουρλιάεφ είπε κάποτε: «Οι καλύτερες ταινίες του ρωσικού κινηματογράφου, ακόμη και των άθεων εποχών, που αποτελούσαν την κορυφή του παγκόσμιου κινηματογράφου, είναι ως επί το πλείστον ορθόδοξες στο πνεύμα, ακόμα κι αν δεν μιλούσαν ευθέως για Θεό και πίστη».

Ο Βίκτορ Αστάφιεφ πήρε την ιδιαίτερη θέση του σε αυτή τη σειρά. Μεγαλωμένος, αν και σε αθεϊστική εποχή, αλλά με παραδείγματα λαϊκής ηθικής, προφανώς αντιμετώπιζε τα ορθόδοξα ιερά και την πίστη με ευλάβεια, αν και με τον καιρό πρόσθεσε σε αυτό μια καθαρά πνευματική ασθένεια: πίστη στον Θεό - χωρίς Εκκλησία, χωρίς ιερείς , χωρίς μυστήρια. Πόσο πολύπλοκα ήταν όλα συνυφασμένα στη ζωή του Αστάφιεφ και, προφανώς, πολλών άλλων συγγραφέων μας εκείνης της εποχής. Στο «Zatesi» ο Astafiev εξέφρασε μια πολύ σκεπτικιστική διάθεση για την κατανόηση της εκκλησιαστικής ζωής: «...Κουνώντας ένα θυμιατήρι, ένας ιερέας με ένα παλιομοδίτικο ιμάτιο που έφερε από το Βυζάντιο μουρμουρίζει σε μια άθλια, ξεχασμένη από καιρό γλώσσα προσευχής μεταξύ των ανθρώπων, κηρύττει πρωτόγονες, για πολλούς ανθρώπους απλώς γελοίες, μπανάλ αλήθειες ...Εκεί, στον καπνό του θυμιάματος, ευαγγελίζεται υπακοή και ταπείνωση...» Ωστόσο, υπήρχε και κάτι άλλο.

Σε μια συνέντευξη το 1989 μετά από ένα ταξίδι στην Ελλάδα, ο Αστάφιεφ μίλησε με ενθουσιασμό και έκπληξη από όσα είδε για την επίσκεψη στο μοναστήρι, για τη συνάντηση με τον Σέρβο ιερέα π. Ιερεμίας, για το πώς επισκέφτηκε το σπήλαιο του Αγ. Ιωάννης ο Θεολόγος: «Είδα την Αποκάλυψη, ήμουν στο σπήλαιο του συγγραφέα αυτού του αθάνατου βιβλίου, του Ιωάννη του Θεολόγου. Είδα χειρόγραφα φυλάσσονται στο μοναστήρι 13 χιλιάδες χειρόγραφα. Το μοναστήρι είναι 900 ετών. Όλα διατηρούνται με τις προσπάθειες των μοναχών. Δουλεύουν πολύ σκληρά και αντιμετωπίζουν την ιστορία με μεγάλη προσοχή. Εικόνες του 9ου, 10ου, 11ου και 12ου αιώνα. Οι τοιχογραφίες σώζονται. Κοίταξα προσεκτικά τα εικονίδια και δεν μπορούσα να καταλάβω σε τι διαφέρουν από τα δικά μας. Μετά το κατάλαβα. Έχω συνηθίσει να κοιτάζω εικονίδια με τρύπες, όλα τα κοσμήματα αφαιρέθηκαν από αυτά, λεηλατήθηκαν, αλλά εδώ είναι όλα άθικτα, σε πλούσιο περιβάλλον, φαίνονται διαφορετικά. Ιδιαίτερη προσοχή τράβηξε το χειρόγραφο σε δέρμα μοσχαριού του 6ου αιώνα. Ρώτησα τι γράφτηκε εκεί. Οι κειμενογράφοι πιστεύουν ότι υπάρχουν μηνύματα καλής τύχης και ευτυχίας για εμάς».

Αλλά κάτι άλλο ήταν ακόμα πιο σημαντικό - το υποσυνείδητο, αντιληπτό, όπως λένε, με το μητρικό γάλα. Πολλά από τα έργα του δείχνουν ότι ο συγγραφέας αφομοίωσε οργανικά τις λαϊκές ιδέες για την Ορθοδοξία. Αυτές οι ιδέες στερούνται δογματικής ακρίβειας, αλλά συχνά αντικατοπτρίζουν βαθιά και σωστά την ουσία των ορθόδοξων απόψεων για την ανθρώπινη ζωή. Ένα από τα χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι το περίφημο «Τσάρο Ψάρι» του Αστάφιεφ. Φαίνεται - περί τίνος πρόκειται;

Αυτό δεν αφορά μόνο το θέμα της φύσης και του ανθρώπου. Ο συγγραφέας επανέρχεται επίμονα στο ζήτημα του Θεού. Σε μια αξιολύπητη στιγμή αγώνα με τον θάνατο, ο ήρωας στρέφεται προς τον Θεό με μια προσευχή: «Αφήστε μας αυτό το πλάσμα να φύγει! - ικέτευε αδύναμα, χωρίς ελπίδα ο πιάστης. «Δεν κρατούσα εικόνες στο σπίτι, δεν πίστευα στον Θεό, κορόιδευα τις εντολές του παππού μου. Και μάταια. Για κάθε περίπτωση, τουλάχιστον για κάτι τέτοιο, σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης, θα πρέπει να κρατήσετε το εικονίδιο, ακόμα κι αν είναι στη μικρή κουζίνα...»

Στο «The Fish Tsar» ο V. Astafiev πιθανότατα χτίζει ασυνείδητα ένα είδος ορθόδοξου μοντέλου ανθρώπινης μοίρας. Αυτό το υπόδειγμα στην κανονική Ορθοδοξία περιλαμβάνει τρεις υποχρεωτικές στιγμές: αμαρτία - μετάνοια - Ανάσταση εν Χριστώ (συγχώρεση και απονομή σωτηρίας). Αυτό το μοντέλο το βρίσκουμε σε όλα τα μεγάλα έργα των Ρώσων κλασικών.

Φυσικά, ο Β. Αστάφιεφ δεν είναι θεολόγος ή αμιγώς θρησκευτικός συγγραφέας. Είναι απίθανο να μπορεί να συγκριθεί, για παράδειγμα, με τους Shmelev, V. Krupin. Ο ήρωάς του Ιγνάτιτς παρουσιάζεται στο κεφάλαιο «Ο βασιλιάς των ψαριών» ως ένας συνηθισμένος άνθρωπος, του οποίου η αμαρτία εκδηλώνεται στην καθημερινή ζωή, όπως όλοι οι άλλοι, η αμαρτία του δεν χτυπά το μάτι, αλλά ζει ήσυχα μέσα του, μισοξεχασμένη, χωρίς να ενοχλεί. Η συνείδησή του, όπως κάθε «συνηθισμένος αμαρτωλός», εμφανίζεται μπροστά μας ως «αναμμένο φέρετρο»: διακοσμημένο εξωτερικά, αλλά βρωμερό από μέσα. Αλλά ακόμη και ο ίδιος ο Ignatyich δεν αισθάνεται αυτή την αμαρτωλή δυσωδία μέχρι την ώρα του θανάτου του. Ο συγγραφέας δείχνει την ακρίβεια, την επιδεξιότητα και κάποιο είδος εσωτερικής ψυχραιμίας του Ignatyich. Δημοσίως δεν είναι μόνο ένας άξιος άνθρωπος, αλλά και, ίσως, ένας από τους καλύτερους του χωριού του. Αλλά αυτό είναι ανθρώπινη κρίση. Προς το παρόν, ο Ignatych δεν σκέφτεται την κρίση του Θεού, δεν βλέπει την αμαρτία του.

Εν τω μεταξύ, ο Β. Αστάφιεφ κυριολεκτικά «κολλάει τη μύτη του» στην αμαρτία του ήρωά του. Η εξωτερική του καθημερινή έκφραση είναι η λαθροθηρία του Ignatyich. Υπάρχει επίσης μια εσωτερική αμαρτία, μισοξεχασμένη, βαθιά ψέματα, ένα «βαρετό, εχθρικό μυστικό» που βρίσκεται ανάμεσα σε «δύο ανθρώπους». Αυτή η αμαρτία είναι μια αγανάκτηση κατά του Γκλάσα. Χτίζεται μια εικονιστική και σημασιολογική σειρά: Φύση-γυναίκα - Ψάρι-γυναίκα. Έτσι, η λαθροθηρία γίνεται σύμβολο που επηρεάζει όχι μόνο την εξωτερική ζωή του ήρωα, αλλά και την οικεία ζωή του, υπόλογη μόνο στον Θεό.

Ο Ignatych, ήδη πριν από τη σύγκρουση με το ψάρι, προσπάθησε να σηκώσει το βάρος της μετάνοιας: «Ποτέ δεν σήκωσε το χέρι του σε μια μόνη γυναίκα, δεν έκανε ποτέ ούτε το παραμικρό βρώμικο κόλπο σε μια μόνο, δεν άφησε το Chushi, συνειδητά ελπίζοντας ταπεινοφροσύνη, εξυπηρετικότητα, γαλήνηνα απαλλαγούμε από την ενοχή, να εκλιπαρούμε για συγχώρεση." Ωστόσο, η μετάνοια του Ignatich, σύμφωνα με τον V. Astafiev, είναι ελλιπής. Και όχι επειδή η μετάνοια ξεκινά με το εκκλησιαστικό μυστήριο της εξομολόγησης και ο Ignatyich δεν συνδέεται σε καμία περίπτωση με την εκκλησία. Αυτό, ο συγγραφέας, μερικές φορές δύσπιστος για την εκκλησία, δεν κατακρίνει τον ήρωά του Μετανοώντας ενώπιον μιας γυναίκας, ο ήρωας του «Τσάρου των Ψαριών» λαθροθηρεύει και καταστρέφει μια άλλη «γυναίκα» - τη φύση, αν και ο Β. Αστάφιεφ δεν τονίζει αυτό. ιδέα, αλλά διακρίνεται στην παρατήρηση του συγγραφέα του: «Συγχώρεση, περιμένεις έλεος; από ποιόν; Φύση, αυτή, αδερφέ επίσης θηλυκόςΓι' αυτό η μετάνοια του Ιγνάτιτς αποκαλείται από τον συγγραφέα «προσποίηση και περιμένει αληθινή και πλήρη μετάνοια από τον ήρωά του. Έξω από την εκκλησία, αυτή είναι μια ακραία κατάσταση όταν ο ήρωας βρίσκεται μεταξύ ζωής και θανάτου.» θυμάται τον Θεό, από τον οποίο έκρυβε όλη του τη ζωή Ας θυμηθούμε πώς στο μυθιστόρημά του «Καταραμένοι και σκοτωμένοι» οι ήρωες μεταμορφώνονται ξαφνικά πνευματικά σε μια ακραία κατάσταση: «Ακόμα κι αν είσαι αποκομμουνιστής. σε ποιον να αναποδογυρίσει ο άνθρωπος την ίδια την άβυσσο;... και όλοι σταυρώνουν ήσυχα και ψιθυρίζουν θεοσεβή πράγματα τη νύχτα, ποιον φώναζαν: «Πάρτι, σώσε με!»

Ο Ignatyich φέρνει αληθινή μετάνοια -με την αποδοχή του θανάσιμου βασάνου- στην «πεθαμένη» ώρα του, όταν δεν υπάρχει πλέον καμία ελπίδα σωτηρίας και όταν ολόκληρη η ζωή του εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του. Αυτή είναι η μετάνοια του κλέφτη, που μετανόησε την τελευταία του ώρα στον σταυρό. Αλλά αυτό είναι πλήρης, εγκάρδια μετάνοια. Δεν είναι τυχαίο ότι ο V. Astafiev, τονίζοντας την κανονική πλευρά του γεγονότος, μιλά για τα θανάσιμα βασανιστήρια του Ignatyich («Δεν έχω δεχτεί ακόμη όλα τα βασανιστήρια»). Σε αυτήν την αποφασιστική ώρα της ζωής του, ο ήρωας του Β. Αστάφιεφ ζητά συγχώρεση από όλους τους ανθρώπους και ιδιαίτερα από τον Γκλάσα, «μη έχοντας τον έλεγχο του στόματός του, αλλά ελπίζοντας ότι τουλάχιστον κάποιος θα τον ακούσει». Προφανώς, «κάποιος» είναι ο Θεός.

Αυτό δεν είναι μόνο και όχι απλώς μια απεικόνιση μιας άρρωστης ανθρώπινης συνείδησης. Ο συγγραφέας προικίζει τον ήρωά του με μια σχεδόν εκκλησιαστική ιδέα της αμαρτίας και την εικόνα της μετάνοιας (ως το υψηλότερο επίπεδο - ευαρεστώντας τον Θεό, στη συνέχεια - ειλικρινή και βαθιά μετάνοια με τη διόρθωση της ζωής κάποιου και, τέλος, με κακή μετάνοια - υπομονή με θλίψεις και ακόμη και «θανάσιμα μαρτύρια»).

Και ο Θεός άκουσε τον Ιγνάτιχ και δέχτηκε τη μετάνοιά του αυτή τη φορά. Και του έστειλε όχι οποιονδήποτε, αλλά τον αδελφό του, με τον οποίο είχε μακροχρόνια εχθρότητα. Έχοντας ζητήσει συγχώρεση από «όλους», ο Ignatyich, επομένως, ζήτησε συγχώρεση από τον αδελφό του και τον συγχώρεσε. Τώρα τον περιμένει όχι πια ως εχθρό, αλλά ως φίλο-σωτήρα. Εδώ ενεργεί σύμφωνα με την εντολή του Ευαγγελίου: «Συγχωρήστε και θα συγχωρηθείτε» (Λουκάς, 6, 37), «Εάν δεν συγχωρήσετε, τότε ο Επουράνιος Πατέρας σας δεν θα σας συγχωρήσει τις αμαρτίες σας» (Μάρκος 11, 26).

Ο Θεός δίνει στον αδερφό του Ignatyich την ευκαιρία να συμβιβαστεί με τη ζωή, αντικαθιστώντας την εχθρότητα στην ψυχή του (ακόμη και την επιθυμία θανάτου για τον αδελφό του) με έλεος. Το King Fish βγήκε από την παγίδα και κέρδισε την ελευθερία, που συμβολίζει τη συγχώρεση που εστάλη στον Ignatych και στη φύση.

Ο συγγραφέας έχει μια καλή ιδέα για το μονοπάτι της σωτηρίας της ανθρώπινης ψυχής (αμαρτία-μετάνοια-Ανάσταση), που διδάσκεται στην Ορθοδοξία, και περιγράφει ακριβώς αυτό στο «The Fish King». Έτσι, εκτός από την αυθόρμητη, λαϊκή Ορθοδοξία, στο έργο του Αστάφιεφ υπάρχει και μια συνειδητά αφομοιωμένη, αν και ιδιόμορφα ερμηνευμένη, κανονική Ορθόδοξη διδασκαλία για τον άνθρωπο και το επίγειο πεπρωμένο του. Την ίδια στιγμή, η πολυπλοκότητα της μοίρας ενός συγγραφέα αντικατοπτρίστηκε στη δήλωσή του: «Ο πολύ ήσυχος, έξυπνος Τσέχοφ δεν είναι ο συγγραφέας μου. Λατρεύω τα φωτεινά, πιασάρικα, λατρεύω τη διαβολικότητα».

Δεν υπάρχει δαιμονισμός στο The Tsar Fish. Αλλά αυτό που δίνει στο έργο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον, σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, είναι ακριβώς η μη κανονική φύση των ορθόδοξων ιδεών για ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, μια προσπάθεια συνδυασμού χριστιανισμού και πανθεϊσμού. Με αυτή την έννοια, ο Β. Αστάφιεφ καταδεικνύει ξεκάθαρα ότι η λογοτεχνική δημιουργικότητα δεν μπορεί σχεδόν ποτέ να ανταποκρίνεται πλήρως στη θρησκευτική αλήθεια. Ολόκληρο το ενδιαφέρον για ένα έργο βασίζεται σχεδόν αναπόφευκτα όχι στην τήρηση της υποδεικνυόμενης αλήθειας, αλλά σε μια πρωτότυπη, ακόμη και ατομική, απόκλιση από αυτήν. Κάθε καλλιτέχνης εδώ έχει τη δική του κυρίαρχη αρχή. Η ιδέα του V. Astafiev για τη Φύση είναι πανθεϊστική στο πνεύμα.

Στην ιστορία, ο συγγραφέας άγγιξε γόνιμα (αλλά μόνο άγγιξε!) την κανονική κατανόηση στην Ορθοδοξία του θέματος της αμαρτίας και της μετάνοιας και κέντησε το καλλιτεχνικό του σχέδιο σε αυτόν τον καμβά.

Ρωσική φυσική φιλοσοφική πεζογραφία του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα: φροντιστήριο Smirnova Alfiya Islamovna

1. Υπόθεση – σύνθεση – είδος, δημιουργική ιστορία (“The King Fish” του V.P. Astafiev)

Είδος "Ο βασιλιάς των ψαριών"Ο Β. Αστάφιεφ, που ορίστηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα ως «αφήγηση σε ιστορίες», ερμηνεύτηκε στην κριτική με διαφορετικούς τρόπους: ως «κρυμμένο μυθιστόρημα» (V. Kurbatov), ​​ένα είδος μυθιστορήματος, που διακρίνεται από τη μορφή της αφήγησης. (JL Yakimenko), μυθιστόρημα (N. Yanovsky), ιστορία (N. Molchanova, R. Komina, T. Vakhitova), «ένα είδος μορφοποίησης που είναι πιο κοντά σε έναν κύκλο» (N. Leiderman). Σχετικά με το πώς πραγματοποιήθηκε η αναζήτηση για τη «φόρμα» του έργου, ο Αστάφιεφ έγραψε: «Οι φίλοι με ενθάρρυναν να ονομάσω «Το ψάρι του Τσάρου» μυθιστόρημα. Μεμονωμένα κομμάτια που δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά ορίστηκαν ως κεφάλαια από το μυθιστόρημα. Φοβάμαι αυτή τη λέξη «μυθιστόρημα», με υποχρεώνει σε πολλά. Αλλά το πιο σημαντικό, αν έγραφα ένα μυθιστόρημα, θα έγραφα διαφορετικά. Ίσως, συνθετικά, το βιβλίο θα ήταν πιο αρμονικό, αλλά θα έπρεπε να εγκαταλείψω ό,τι πιο πολύτιμο, αυτό που συνήθως αποκαλείται δημοσιογραφία, ελεύθερες παρεκβάσεις, που σε αυτή τη μορφή αφήγησης δεν φαίνεται να μοιάζουν με παρεκβάσεις» (Αστάφιεφ 1976: 57).

Για να προσδιορίσετε την ουσία του είδους του "The King Fish", είναι απαραίτητο να κατανοήσετε συνθετική λογικήλειτουργεί, για να προσδιορίσει τη σύνδεσή του με κατασκευή οικοπέδου.Η ενότητα του έργου βασίζεται σε ένα σύστημα από άκρο σε άκρο κίνητρα,διαπερνώντας την αφήγηση. Το πρώτο μέρος του «The Fish King» έρχεται σε αντίθεση με το δεύτερο (η αρχή της αντίθεσης χρησιμοποιείται ευρέως και ποικίλα από τον συγγραφέα, το καθένα από αυτά βασίζεται στη δική του αρχή κατασκευής). Τα κεφάλαια του πρώτου μέρους συνδέονται στενά μεταξύ τους μέσα από εικόνες(συμπεριλαμβανομένης της εικόνας του ήρωα-αφηγητή), ενιαίος τόπος δράσης, εναλλάξ λυρική και δημοσιογραφικήάρχισε. Μερικά από τα κεφάλαια είναι «κολλημένα» με συνδέσεις πλοκής (το τέλος ενός κεφαλαίου και η αρχή ενός άλλου) και όπως «Η Κυρία», «Στο Χρυσό Χάγκ», «Ο ψαράς βροντούσε», «Το ψάρι του Τσάρου» , η ομοιότητα του «σχήματος» του οικοπέδου είναι χαρακτηριστική τους Ένας σταθερός τύπος κατασκευής οικοπέδου που σχετίζεται με μια κατάσταση καθαρά «λαθροθηρίας» είναι μια σύγκρουση με την επιθεώρηση αλιείας (ή η προσδοκία και ο φόβος αυτής της συνάντησης). Σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση, γεγονότα υπό παρόμοιες συνθήκες και καταστάσεις (λαθροθηρία ψαριών) εξελίσσονται διαφορετικά. Στο δεύτερο μέρος του βιβλίου, τα κεφάλαια ενώνονται σε μια ενιαία αφήγηση. εικόνα του Ακίμ.Η αποσπασματική φύση της δομής καθιστά δυνατή τη μη διαδοχική παρουσίαση της ιστορίας της ζωής του Ακίμ, αλλά μόνο την ανάδειξη μεμονωμένων στιγμών από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία: παιδική ηλικία και νεότητα («Αυτί στη Μπογκανίδα»), εργασία σε ομάδα γεωλογικής εξερεύνησης, αγώνας με μια αρκούδα (“Wake”), ένα ταξίδι στα λευκά βουνά (“Dream of White Mountains”).

Ωστόσο, και τα δύο μέρη του έργου, σε αντίθεση μεταξύ τους, δεν είναι απομονωμένα το ένα από το άλλο και μαζί αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. ΚαταπληκτικάΤα κεφάλαια του "The King of Fish" συνδέονται κυρίως με τη χρονολογία της ζωής του ήρωα-αφηγητή (το πρώτο μέρος του βιβλίου, τα κεφάλαια "Turukhanskaya Lily" και "There is no answer for me" από το δεύτερο μέρος ) ή Akim (το δεύτερο μέρος του βιβλίου). Κάθε κεφάλαιο αποκαλύπτει ένας ιδιαίτερος τύπος σχέσης ανθρώπου και φύσης.Το πρώτο, "Boya", απεικονίζει τη δοκιμασία που έπεσε στον Κόλια και τους συνεργάτες του, οι οποίοι πήγαν στο Taimyr για να κυνηγήσουν την αρκτική αλεπού, αλλά βρέθηκαν χωρίς κοινή αιτία. Η εκστρατεία τους παραλίγο να τελειώσει τραγικά. Αυτό το κεφάλαιο προκαλεί κίνητρα ανταπόδοσης και σωτηρίας.Το κεφάλαιο «The Drop» παρουσιάζει έναν εντελώς διαφορετικό τύπο σχέσης και έναν διαφορετικό τρόπο αφήγησης. Η επικοινωνία με τη φύση, η αίσθηση της ενότητας μαζί της, επιτρέπει στον ήρωα-αφηγητή να νιώσει ευτυχισμένος. Αυτό το κεφάλαιο έρχεται σε αντίθεση με το πρώτο («Boye» Μετά το «The Drop», ο συγγραφέας τοποθέτησε το κεφάλαιο «Missing a Heart», το οποίο, λόγω λογοκρισίας, δεν περιλαμβανόταν προηγουμένως στην αφήγηση στις ιστορίες «The King Fish». και πρωτοδημοσιεύτηκε το 1990 ως αυτοτελές διήγημα (Το Σύγχρονο μας. 1990. Νο. 8). Στο κεφάλαιο "Missing a Heart", όπως και στο "The Drop", η φωνή του ήρωα-αφηγητή ακούγεται ανοιχτά, αλλά σε τόνο αυτό το κεφάλαιο είναι αντίθετο με το "The Drop": αντί για λυρικό τόνο, είναι τραγικό. Και η αρχή του μαρτυρεί την αντίθεση μεταξύ «φωτός» και «σκότους»: «Μετά από όλες αυτές τις διασκεδαστικές ιστορίες, μετά καλές διακοπές μας δόθηκε φωςποταμός Oparikha, ήρθε η ώρα να θυμηθούμε μια παλιά ιστορία, για την οποία θα σταματήσω λίγο και θα θυμηθώ το παρελθόν, ώστε να είναι πιο ξεκάθαρο και ορατό πού ζούσαμε και τι ξέραμε, και γιατί ήμασταν τόσο επιτυχημένοι να προχωρήσουμε προς αυτό που Έχω ήδη μιλήσει και τι απομένει να ειπωθεί» (Astafiev 2004: 92). Ο τίτλος του κεφαλαίου «Missing a Heart» είναι συμβολικός, αφού μιλάει για φυγάδες κρατούμενους και για μια συνάντηση που έγινε στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα στην τάιγκα. Η τραγωδία της ιστορίας του Λαμέ είναι ότι μετά από όλες τις δοκιμασίες που τον συνέβη, η κόλαση θα μοιάζει με παράδεισο. Αυτό το κεφάλαιο, όπως και το «Όνειρο των Λευκών Ορέων», είναι ένα «κείμενο μέσα σε κείμενο», αφενός, εισάγοντας νέους τόνους στην κατανόηση του κύριου θέματος και ενισχύοντας τον συνολικό τόνο της αφήγησης στις ιστορίες. Αφετέρου, η ένταξή του στο έργο αποτελεί πρόσθετη «επιβεβαίωση» της συνθετικής του λογικής και των αρχών οργάνωσης του καλλιτεχνικού συνόλου.

Τα επόμενα κεφάλαια μετά το "Missing a Heart" - "The Lady", "At the Golden Hag", "The Fisherman Rumbled" - είναι αφιερωμένα στην απεικόνιση ψαριών λαθροθηρίας. Τακτοποιούνται ανάλογα με τον βαθμό ανάπτυξης της κύριας σύγκρουσης του έργου, η οποία θα φτάσει στο αποκορύφωμά της στο κεφάλαιο «The King Fish». Αν ο Ντάμκα είναι ένα «άχρηστο» ανθρωπάκι και, όπως και άλλοι Τσουσάν, λαθροκυνηγεί, τότε ο Διοικητής είναι ήδη ικανός να διαπράξει φόνο για κέρδος, αν και έχουν μείνει μέσα του κάποιες αναλαμπές ανθρωπιάς. Το βουητό αντιπροσωπεύει τον ακραίο βαθμό ανθρώπινης υποβάθμισης.

Σε αυτά τα τρία κεφάλαια κίνητρο ανταπόδοσης, που περιγράφεται στο πρώτο, εξαφανίζεται στο υποκείμενο. Η ιστορία της παραμονής του Κόλια με τους συντρόφους του στο Taimyr (κεφάλαιο «Boye») περιέχει ένα διδακτικό νόημα και μια από τις σημαντικές σκέψεις για ολόκληρο το έργο: δεν δίνεται στον άνθρωπο η ευκαιρία να έρθει σε αντιπαράθεση με τη φύση επί ίσοις όροις, τιμωρεί για Αυτό. Ο Κόλια και οι συνεργάτες του υπερεκτίμησαν απερίσκεπτα τη δύναμή τους και πλήρωσαν γι' αυτό. Να βρεις τον εαυτό σου χωρίς συνεργασία(ψάρεμα), κλεισμένοι στο χώρο μιας καλύβας, ανάμεσα σε ένα εξωγήινο στοιχείο, παραλίγο να χάσουν το μυαλό τους, ανίκανοι να αλλάξουν τη μοίρα τους, σπάνε την παχύρρευστη σιωπή τριγύρω, διακόπτουν τον ατέλειωτο χρόνο, σχεδόν σταμάτησαν για αυτούς, αντιστέκονται στο αργό ξεθώριασμα της ζωής τους, είναι κοντά στο να διαπράξουν φόνους, αλλά σώζονται φροντίζοντας τον «γείτονά» τους - τον άρρωστο Κόλια. Μέσω της αφύπνισης της ανθρωπότητας σε έναν άνθρωπο, έρχεται η σωτηρία σε αυτόν.Έτσι υλοποιείται στο κεφάλαιο κίνητρο της σωτηρίας.

Lady, Roaring και Commander - ο καθένας με τον τρόπο του πληρώνει για τον τρόπο ζωής του: ο ένας χάνει το όνομά του και παίρνει το όνομα ενός σκύλου σε αντάλλαγμα, ο άλλος αναγκάζεται να ζήσει μακριά από την πατρίδα του και τους συγγενείς του και λαχταρά για όλους τους ζωή, στερώντας την ευκαιρία να επιστρέψω εκεί. ο τρίτος, ο Διοικητής, χάνει την αγαπημένη του κόρη Τάικα, το μόνο πλάσμα στο οποίο η πικραμένη ψυχή του Διοικητή «απάντησε» με τα καλύτερα μέσα της εξαιτίας ενός «λαθροκυνηγού γης». Στο κεντρικό κεφάλαιο ολόκληρου του βιβλίου, «The King Fish» κίνητρα ανταπόδοσης και σωτηρίαςπαίρνω περαιτέρω ανάπτυξηκαι αντιλαμβάνονται ανοιχτά τη μοίρα του Ignatych, χορτάζοντας φιλοσοφικό νόημαχάρη στην παραβολή στην καρδιά του κεφαλαίου.

Το τελευταίο κεφάλαιο μιλάει για διαφορετικούς τύπους λαθροθηρίας. Η θέση του κεφαλαίου «The Black Feather is Flying» ως τελευταίου στο πρώτο μέρος είναι αρκετά φυσική. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας άλλαξε τη θέση του σε ξεχωριστή δημοσίευση. Στην έκδοση του περιοδικού, ήρθε μετά το κεφάλαιο "The Wake" πριν από το "The Turukhansk Lily" (όσον αφορά τον σχηματικό χαρακτήρα των κεφαλαίων "The Black Feather is Flying" και "The Turukhansk Lily" είναι κοντά το ένα στο άλλο). Το κεφάλαιο «Το μαύρο φτερό πετάει» συνοψίζει το θέμα της λαθροθηρίας και ηχεί μια προειδοποίηση, που εκφράζεται, σε αντίθεση με το κεφάλαιο «Τσάρος Ψάρια», με τη μορφή μιας άμεσης ομιλίας του συγγραφέα: «... Φοβάμαι όταν οι άνθρωποι πηγαίνουν άγριο στο πυροβολισμό, ακόμη και σε ένα ζώο, στο πουλί, και περιστασιακά, παιχνιδιάρικα, χύνεται αίμα. Δεν ξέρουν ότι οι ίδιοι περνούν ανεπαίσθητα αυτή τη μοιραία γραμμή πέρα ​​από την οποία τελειώνει ένας άνθρωπος...»

Το δεύτερο μέρος, που ανοίγει με το κεφάλαιο «Αυτί στη Μπογκανίδα», απεικονίζει έναν εντελώς διαφορετικό τύπο σχέσης μεταξύ ανθρώπου και φύσης, που προσωποποιείται στην εικόνα της μητέρας του Ακίμ. Εδώ εμβαθύνεται η φυσικοφιλοσοφική αντίληψη του Β. Αστάφιεφ. Η ιδέα της ενότητας ανθρώπου και φύσης, που παρουσιάζεται στο κεφάλαιο «Μια σταγόνα» ανοιχτά στα λυρικά, δημοσιογραφικά, φιλοσοφικά κομμάτια του κειμένου, στο κεφάλαιο «Αυτί στη Μπογκανίδα» λιώνει σε καλλιτεχνική εικόνα, που ενσάρκωσε την ηθική πίστη του συγγραφέα. Οι συνδέσεις με τη φύση υπαγορεύουν και καθορίζουν τη φύση των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων -Αυτή είναι μια από τις βασικές σκέψεις τόσο του κεφαλαίου «Αυτί στη Μπογανίδα» όσο και ολόκληρου του έργου.

Η θέση του κεφαλαίου «Αυτί στη Μπογανίδα» ως το άνοιγμα του δεύτερου μέρους του έργου δεν είναι τυχαία. Αποτυπώνει τον ιδιαίτερο κόσμο της αδελφοσύνης, η βάση του οποίου είναι η συλλογική, η εμπορική, η εργασία artel. Στο κεφάλαιο «Αυτί στη Μπογανίδα» ενσαρκώθηκε αισθητικό ιδανικόσυγγραφέας. Γι' αυτό ο V. Astafiev, στο βιβλίο «The Staff of Memory», μιλώντας για την ιστορία της δημιουργίας του έργου, το ονόμασε «το κεφάλαιο για την καλοσύνη» και τόνισε ότι αυτό το κεφάλαιο είναι το σημασιολογικό κέντρο του βιβλίου (Astafiev 1980: 197). ΤσουςΚαι Μπογκανίδα -δύο κεντρικές, αντίθετες στην ηθική τους ουσία, πόλων, δύο εικόνα-σύμβολο, με την οποία συνδέεται η αρχή αντιθέσεις,εγγενές στη συνολική καλλιτεχνική σκέψη του συγγραφέα και εκπλήρωση στο έργο διαμόρφωσης δομήςλειτουργία.

Σημαντική θέση στη φυσική φιλοσοφική έννοια του «Τσάρου Ψαριού» κατέχει η εικόνα της μητέρας του Ακίμ. Δεν τη λένε με το όνομά της, σκοπός της είναι η μητρότητα. Η μητέρα είναι παιδί της φύσης και οι δεσμοί της μαζί της είναι δυνατοί και αδιάσπαστοι. Δεν είναι τυχαίο ότι η αιτία του θανάτου της μητέρας είναι το «εξορκιστικό φίλτρο» που ήπιε, το οποίο σκοτώνει το μικρόβιο που της είχε εμφανιστεί. νέα ζωήκαι τον εαυτό της. Ο ρυθμός της ζωής που καθορίζεται από τη φύση διαταράσσεται. Αυτή η δυσαρμονία, που εισάγεται στη φυσική πορεία των φυσικών διεργασιών, οδηγεί στο θάνατο της μητέρας.

Το δεύτερο κεφάλαιο του δεύτερου μέρους – «Ξύπνημα» – απεικονίζει νέο στάδιοβιογραφία του Ακίμ: εργασία σε ομάδα γεωλογικής εξερεύνησης, αγώνας με μια αρκούδα, που στο πλαίσιο του έργου γεμίζει με ιδιαίτερο νόημα. Ο Akim άντεξε τις δοκιμασίες που συνέβησαν στον Kolya ("Boye") και στον Ignatyich ("Tsar Fish"). Αντίθεσηστην απεικόνιση της σύγκρουσης του ανθρώπου με τις δυνάμεις της φύσης, βρίσκεται και μια συνθετική λύση: στη διάταξη των κεφαλαίων «King Fish» και «Wake» χρησιμοποιείται. "καθρέφτης"αρχή - βρίσκονται συμμετρικά μεταξύ τους Το κεφάλαιο "The King Fish" παίρνει τη δεύτερη θέση από το τέλος του πρώτου μέρους, το κεφάλαιο "Wake" έρχεται δεύτερο από την αρχή του δεύτερου μέρους. Η υλοποίηση της αντίθεσης διευκολύνεται επίσης από τη λατρεία - στο πλαίσιο του μύθου - προέλευση των εικόνων του βασιλιά ψαριού και της αρκούδας - «κύριος της τάιγκα». Αυτοί είναι «εξαιρετικοί» αντίπαλοι, άξιοι ο ένας για τον άλλον.

Το επόμενο κεφάλαιο - "Turukhanskaya Lily" - κατέχει κεντρική θέση στο δεύτερο μέρος του βιβλίου, ξεχωρίζοντας στο ότι στο κεφάλαιο, όπως και στο πρώτο μέρος, ο κύριος χαρακτήρας είναι ο ήρωας-αφηγητής, ο Akim σβήνει στο παρασκήνιο, σε αυτήν κυριαρχεί το δημοσιογραφικό στοιχείο . Ο τίτλος του κεφαλαίου είναι συμβολικός στο πλαίσιο του θέματος της φύσης. Το κρίνο Turukhansk, saranka, ενσαρκώνει την οργανικότητα και τη φυσικότητα που είναι εγγενείς μόνο στα φυσικά φαινόμενα. Το κεφάλαιο "Turukhanskaya Lily" είναι θεματικά, όσον αφορά τη δομή και το στυλ της πλοκής, κοντά στο κεφάλαιο "The Drop" (το πρώτο μέρος). Και βρίσκονται συμμετρικώςο ένας τον άλλον. Αν θεωρήσουμε το τελευταίο κεφάλαιο «Δεν υπάρχει απάντηση για μένα» ως ένα είδος επιλόγου σε ολόκληρο το έργο, τότε το δεύτερο κεφάλαιο «Πτώση» και το ενδέκατο «Κρίνος Τουρουχάνσκ» αποτελούν ένα είδος σύνθετο πλαίσιομέσα στο βιβλίο. Επομένως, ο συγγραφέας «βγάζει» το «Όνειρο των Λευκών Ορέων» (το ολοκληρωμένο έργο μέσα στην αφήγηση) έξω από αυτό το πλαίσιο.

Τα κύρια κίνητρα της εργασίας στο προτελευταίο κεφάλαιο λαμβάνουν τη λογική τους κατάληξη. Το κεφάλαιο «Όνειρο των Λευκών Ορέων» είναι οριστικό. «Απηχεί» το πρώτο κεφάλαιο του «Boye»: η ομοιότητα των καταστάσεων (απομόνωση από τον ανθρώπινο κόσμο στα φυσικά στοιχεία), η ταυτότητα της ενσάρκωσης του χρονοτόπου, η ολοκλήρωση κίνητρα ανταπόδοσης, σωτηρίας, που ξεκίνησε στο κεφάλαιο «Boye». Ο Ακίμ και η Έλια, όπως και άλλοι ήρωες του έργου, «δοκιμάζονται» από εκείνες τις δυνάμεις της φύσης πάνω στις οποίες ο άνθρωπος δεν έχει κανέναν έλεγχο. Το αποκορύφωμα της πλοκής του κεφαλαίου είναι η απεικόνιση της προσπάθειάς τους να βγουν από την αιχμαλωσία του χιονιού. Ο δρόμος τους προς τη σωτηρία, που έχει γίνει ο δρόμος προς τους ανθρώπους, τελειώνει αισίως. Έτσι ενσαρκώνεται στο κεφάλαιο κίνητρο της σωτηρίας.

Συμπληρώνεται στο κεφάλαιο «Όνειρο των Λευκών Ορέων» και κίνητρο ανταπόδοσης, αποκαλύπτοντας την τύχη της Γκόγκα Γκέρτσεφ. Φαίνεται πολύ θεμιτό να μιλάμε για αυτό το κεφάλαιο ως «έργο μέσα σε έργο», καθώς πολλές καλλιτεχνικές πραγματικότητες, που παρουσιάζονται αποσπασματικά στα κεφάλαια της ιστορίας, βρήκαν μια πιο ολοκληρωμένη «ερμηνεία» σε αυτό.

Η κριτική έχει ήδη γράψει για τη «συνειδητή» εσωτερική σύνδεση του κεφαλαίου «Το όνειρο των Λευκών Ορέων» με τον «Ήρωα της εποχής μας» του M. Lermontov (Βλ.: Marchenko 1977), αναμνήσεις του οποίου περιέχονται στο ημερολόγιο του Γκέρτσεφ και στο ο χαρακτηρισμός του στο έργο. Η σύγκριση της Goga με τον Pechorin εξυπηρετεί σατιρικούς σκοπούς, αποκαλύπτοντας την επιτηδειότητα και τη δανεική φύση της φιλοσοφίας του Hertsev. Ο τυχαίος θάνατός του στην τάιγκα είναι αυτός πληρωμή,που έπρεπε αναπόφευκτα να προσπεράσει τον Γκόγκα. Περιφρονεί τους ανθρώπους. Ο Ακίμ είναι "βρωμερός" γι 'αυτόν. Οι οικογενειακοί δεσμοί με τους γονείς και το ίδιο του το παιδί δεν έχουν σημασία για αυτόν. Είναι επίσης αφερέγγυος στον έρωτα, αντιμετωπίζοντας τις γυναίκες (τη βιβλιοθηκονόμο Lyudochka, Elya) με καταναλωτιστικό τρόπο.

Με βάση τη σχέση μεταξύ των κεφαλαίων «Boye» και «Dream of the White Mountains», μπορούμε να μιλήσουμε για την κυκλική πληρότητα της πλοκής του έργου ή για τα ακόλουθα: δεύτερο σύνθετο πλαίσιο,πλαισίωση του προηγούμενου. Διασυνδεδεμένα στο "The King Fish" έκθεσηΚαι επίλογος(κεφάλαιο «Δεν υπάρχει απάντηση για μένα»), που αποτελούν τρίτο σύνθετο πλαίσιο.Στην έκθεση και τον επίλογο ακούγεται ανοιχτά η φωνή του συγγραφέα, χάρη στην οποία η αφήγηση είναι κορεσμένη με λυρικό και φιλοσοφικό ήχο. Η έκθεση μιλά για την άφιξη του ήρωα-αφηγητή στη Σιβηρία. Είχε προηγουμένως «είχε την ευκαιρία να επισκεφτεί το Yenisei» περισσότερες από μία φορές (μετά από αυτή την έκθεση, αρχίζει μια περιγραφή του ταξιδιού στη Σιβηρία, κατά μήκος του Yenisei και των παραποτάμων του), στον επίλογο ο ήρωας-αφηγητής αφήνει τη Σιβηρία και την ερευνά από το παράθυρο του αεροπλάνου, βλέποντας τις αλλαγές που έχουν συμβεί, συγκρίνοντας το παρελθόν και το παρόν της. Στο πλαίσιο του επιλόγου, η επίγραφη στο κεφάλαιο («Ποτέ μην επιστρέψεις τίποτα...

Μπορείς να επιστρέψεις στα ίδια μέρη, αλλά είναι αδύνατο να γυρίσεις πίσω»), που στην έννοια απηχεί τα τελευταία λόγια του Εκκλησιαστή: «Για τα πάντα υπάρχει ώρα και ώρα για κάθε έργο κάτω από τον ουρανό...».

Παρουσία στο έργο του Β. Αστάφιεφ τριπλό σύνθετο πλαίσιοδηλώνει ότι χρησιμοποιεί με επιτυχία τα παραδοσιακά λογοτεχνική συσκευήπλαισίωση. Το τριπλό συνθετικό πλαίσιο είναι μια σημαντική απόδειξη ότι δεν έχουμε να κάνουμε με έναν κύκλο ιστοριών, ή ακόμα και με δύο σχετικά ανεξάρτητα μέρη μέσα στην αφήγηση, όπου ξεχωρίζει το κεφάλαιο «Το όνειρο των Λευκών Ορέων», αλλά με ένα έργο που αναπαριστά ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο. Ο συγγραφέας επιδίωξε να επιτύχει αυτήν την ακεραιότητα βελτιώνοντας περαιτέρω το «The Tsar Fish» (με την αλλαγή της θέσης των επιμέρους κεφαλαίων και τη διαίρεση του σε δύο μέρη, κάτι που απουσίαζε στην πρώτη – περιοδικό – έκδοση). Και ακόμη και η ένταξη ενός νέου κεφαλαίου στο κείμενο («Η καρδιά λείπει») μαρτυρεί μόνο την «κινητικότητα» της αποσπασματικής μορφής, αλλά όχι το γεγονός ότι, «ελεύθερα οργανωμένη», μπορεί να «επεκτείνεται» επ’ αόριστον. Οσον αφορά δομέςαφηγήσεις σε ιστορίες, στη συνέχεια η συμπερίληψη ενός νέου κεφαλαίου «ολοκλήρωσε» μόνο τη διαδικασία «εναρμόνισης» του κειμένου: το κεφάλαιο της παραβολής «Ο βασιλιάς των ψαριών» κατέλαβε τη θέση του στη δομή του κεντρικόςθέση, γίνεται έβδομος (από τους δεκατρείς).

Ο ορισμός του είδους της «αφήγησης ιστοριών» υποδεικνύει μυθιστορηματικό είδος κατασκευήςλειτουργεί, αλλά ο μηχανισμός αντιπαράθεσης «ιστοριών» έχει ένα σημαντικό χαρακτηριστικό: όλα τα κεφάλαια είναι σαφώς «σταθερά» μεταξύ τους, διατεταγμένα με τέτοιο τρόπο ώστε η φυσική φιλοσοφική αντίληψη του συγγραφέα να λαμβάνει την πιο ολοκληρωμένη, πολυσημαντική της καλλιτεχνική ενσάρκωση. Ενωμένα σε ένα έργο σε μια συγκεκριμένη υποταγή, αποτελούν αυτά τα «θραύσματα». ενότητα ύψιστης τάξης.Ο μυθιστορηματικός τύπος αφηγηματικής κατασκευής δικαιολογείται πλήρως. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας βρήκε, αν όχι μια νέα, αλλά με μεγάλες καλλιτεχνικές δυνατότητες, μια φόρμα που έδωσε τη δυνατότητα να συνειδητοποιήσει την ανάγκη του συγγραφέα για μια μακροσκελή, απρόσκοπτη παρουσίαση του «ταξιδιού», που ενσωμάτωσε ετερογενές υλικό. Αυτή η ίδια «ελεύθερη» μορφή επέτρεψε να αποκοπεί όλη η δευτερεύουσα, επιβαρυντική αφήγηση, να συμπεριληφθούν σε αυτήν κεφάλαια με κυρίαρχα διαφορετικά είδη (λυρική-φιλοσοφική ιστορία, δημοσιογραφικό δοκίμιο, παραβολή, ιστορία). Ωστόσο, υποχρέωσε επίσης τον συγγραφέα να διατηρήσει με συνέπεια τη λογική της αφήγησης, να σκεφτεί προσεκτικά αρχιτεκτονικήΚαι σύνθεσηέργα. Και αυτό αποκαλύπτει την πρωτοτυπία της ειδοποιητικής σκέψης του Β. Αστάφιεφ, αναθεωρώντας δημιουργικά την παραδοσιακή μορφή της «μυθιστορηματικής» αφήγησης στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η ενότητα και η ακεραιότητα του "The King Fish" δημιουργούνται χάρη στις εικόνες του ήρωα-αφηγητή και του Akim, τα εγκάρσια δομικά κίνητρα σωτηρίας και ανταπόδοσης, τη ρυθμική οργάνωση της σύνθεσης και το κυκλικό κλείσιμο του οικόπεδο.

Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε την ποιητική του «The Fish King». δημιουργική ιστορίαεργασία, η οποία διευκρινίζει ζητήματα που σχετίζονται με τη δομή του κειμένου. Στη διαδικασία ανάλυσης της αφήγησης στις ιστορίες, θίξαμε ορισμένες πτυχές αυτής της ιστορίας, δομικούς μετασχηματισμούς του κειμένου. Ας σταθούμε αναλυτικότερα στη διαδικασία δημιουργίας και οριστικοποίησης του έργου μετά την πρώτη του δημοσίευση.

Ν.Κ. Ο Πικσάνοφ έγραψε: «Είμαστε συνήθως ικανοποιημένοι με τη μελέτη των μεγάλων έργων στην τελική, αποκρυσταλλωμένη τους μορφή. Εν τω μεταξύ, η κατανόηση των αποτελεσμάτων μιας διαδικασίας χωρίς τη μελέτη της ίδιας της διαδικασίας είναι εκ των προτέρων απαξιωμένη για τον ιστορικό: μόνο η μελέτη ολόκληρης της ιστορίας των φαινομένων παρέχει μια πλήρη κατανόησή της» (Piksanov 1971: 15). Ο ερευνητής εξετάζει μια ερώτηση δημιουργική ιστορίαλειτουργεί όχι μόνο ως μια από τις στιγμές της πολυσύνθετης μελέτης του έργου ενός συγγραφέα, αλλά και ως ένα ειδικό επιστημονικό πρόβλημα «μεγάλης θεμελιώδους σημασίας» (Piksanov 1971: 7), παραπονούμενος ότι στη λογοτεχνική επιστήμη δεν δίνεται επαρκής προσοχή στη μελέτη του η δημιουργική ιστορία ενός έργου.

Ο Β. Αστάφιεφ είναι από εκείνους τους συγγραφείς που δεν ικανοποιούνται με όσα έγραψαν μια φορά και χρόνια αργότερα επιστρέφουν ξανά στο έργο τους διυλίζοντάς το. Η ιστορία «Ο βοσκός και η βοσκοπούλα» υποβλήθηκε σε ιδιαίτερα προσεκτική επεξεργασία, την «ξανάγραψε» πέντε φορές. «Ένας συγγραφέας που αξίζει τον κόπο», σύμφωνα με τον συγγραφέα στο βιβλίο «The Staff of Memory», «θα βρίσκει πάντα κάτι να ξανακάνει, γιατί δεν υπάρχει όριο στην τελειότητα» (Astafiev 1980: 174). Έχει ενδιαφέρον να συγκρίνουμε την πρώτη, περιοδική, έκδοση του «The Tsar Fish» («Our Contemporary» 1976. No. 4–6) και τις επόμενες, εκ των οποίων θα επικεντρωθούμε στη δημοσίευση του έργου στην πρώτη συλλογή έργα του V.P. Αστάφιεβα (Αστάφιεφ Β.Συλλογή cit.: Σε 4 τόμους Τ. 4. Μ., 1981). Συγκρίνοντας δύο εκδοχές του «Ψαριού του Τσάρου», εφιστάται η προσοχή σε εκείνες τις αλλαγές που προκαλούνται από την επιθυμία να εισαχθεί όσο το δυνατόν περισσότερο, όπως το θέτει ο Β. Αστάφιεφ, «πειθαρχία γραφής» στην τέχνη, ειδικότερα συνθετικό, τη δομή του βιβλίου. Σε ξεχωριστή έκδοση, η αφήγηση συμπληρώθηκε με ένα νέο κεφάλαιο «Η Κυρία» (αφαιρέθηκε από το περιοδικό για λόγους λογοκρισίας) και απέκτησε σύνθεση σε δύο μέρη. Κάποια κεφάλαια έχουν αλλάξει θέσεις. Το κεφάλαιο "The Black Feather is Flying", το οποίο βρισκόταν στην έκδοση του περιοδικού μετά το κεφάλαιο "The Wake", μεταφέρθηκε για να λάβει χώρα μετά το κεφάλαιο "The King Fish", οπότε έγινε το τελευταίο κεφάλαιο του πρώτου μέρους. Έτσι μοιάζει η δομή ενός έργου σε περιοδικά και ξεχωριστές εκδόσεις:

Δημοσίευση περιοδικού

(Ο σύγχρονος μας. 1976. Νο. 4–6)

Στο golden hag

Ο ψαράς βροντούσε

Βασιλόψαρο

Αυτί στη Μπογκανίδα

Μαύρο φτερό μύγες

Tur u ha ne ka ya lily|

Όνειρο λευκών βουνών

Καμία απάντηση για μένα

Ξεχωριστή έκδοση

(Συλλεκτικά έργα: Σε 4 τόμ. Τ. 4).

Μέρος Ι

Στο golden hag

Ο ψαράς βροντούσε

Βασιλόψαρο

Μαύρο φτερό μύγες

Μέρος II

Αυτί στη Μπογκανίδα

Tur ear not ka είμαι κρίνος

Όνειρο λευκών βουνών

Καμία απάντηση για μένα

Για μια ολιστική αντίληψη ενός έργου, η ίδια η ιδέα να το χωρίσουμε σε δύο μέρη είναι γόνιμη - ο συνδυασμός ιστοριών κεφαλαίων σε μέρη μέσα στο σύνολο επιβεβαιώνει την ιδέα ότι δεν έχουμε να κάνουμε με μια συλλογή ιστοριών, όχι με διάσπαρτες ιστορίες και διηγήματα, που ενώνονται μόνο με κοινό θέμα, τίτλο και εικόνα ένας ήρωας-αφηγητής, αλλά με ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό φαινόμενο. Η βάση αυτού του φαινομένου είναι η διατεταγμένη υποταγή των κεφαλαίων, η εσωτερική συνθετική λογική. Ένταξη στο βιβλίο ενός νέου κεφαλαίου «Η Βασίλισσα» και η θέση του καλλιτεχνική δομήτα έργα, καθώς και οι μερικές αλλαγές στην αρχιτεκτονική, υποκινούνται από ιδεολογικούς και αισθητικούς προβληματισμούς.

Η δουλειά στο «The King Fish» δεν περιορίστηκε μόνο στην αναδιάταξη των κεφαλαίων. Έχει πολύπλευρη φύση και πραγματοποιείται επί διαφορετικά επίπεδα: συνθετικό, σημασιολογικό, υφολογικό, συντακτικό, μορφολογικό, φωνητικό. Σχεδόν κάθε σελίδα ή κομμάτι κειμένου φέρει τη σφραγίδα της επιμέλειας του συγγραφέα, πολλαπλών χρήσεων στο επίκεντρό της. Ας εξετάσουμε διάφορες πτυχές της δημιουργικής τελειοποίησης (και συχνά επανεπεξεργασίας) του έργου του Β. Αστάφιεφ.

Βελτίωση της σύνθεσης Ο «Βασιλιάς των Ψαριών» εμφανίζεται όχι μόνο στην κλίμακα ολόκληρου του βιβλίου, αλλά και σε τοπικές ενότητες του κειμένου, μέσα σε ένα κεφάλαιο ή ακόμα και σε μια σύνθεση σύνθεσης (περιγραφή, αφήγηση, διάλογος κ.λπ.). Μια ιδιαίτερα μεγάλη έκδοση, που αντικατοπτρίζει την επιθυμία του συγγραφέα να ενισχύσει τη λογική και χρονολογική σειράαφήγηση, υποβλήθηκε το κεφάλαιο «Όνειρο των Λευκών Ορέων». Η φύση της αναθεώρησής του μπορεί να κριθεί από ένα μεγάλο απόσπασμα, που στην έκδοση του περιοδικού ήταν συνεχές κείμενο και είχε διαφορετική δομή. Σε ξεχωριστή έκδοση, αυτό το απόσπασμα χωρίζεται σε τρία μέρη και ορισμένες παράγραφοι έχουν αντικατασταθεί.

Οι χρονολογικές συντεταγμένες «διορθώνουν» την εξέλιξη της πλοκής στο κεφάλαιο. Εδώ είναι η αρχή καθεμιάς από τις τρεις ενότητες που επισημαίνονται από τον συγγραφέα:

1. «Είναι γεμάτο, ήσυχο φθινόπωρο στην τάιγκα». Ακολουθεί η επιμέλεια του πρώτου μεγάλου αποσπάσματος (πρώτη ενότητα) (Astafiev 1981: 315).

2. «Η μέρα γινόταν όλο και πιο σύντομη, και όσο πιο γρήγορα μίκρυνε, τόσο πιο πυκνή γινόταν για τον κυνηγό» - έκδοση της δεύτερης ενότητας (Astafiev 1981: 317).

3. «Το πρωί, η φθινοπωρινή κρούστα τσακίστηκε και άστραφτε γύρω με γοητεία» - ακολουθεί η επιμέλεια της τρίτης ενότητας (Astafiev 1981: 318).

Οι πιο σημαντικές αλλαγές περιλαμβάνονται στην πρώτη ενότητα, αφιερωμένη στην προετοιμασία του Akim για να φύγει από τη χειμερινή καλύβα. Προνοεί για το χειμώνα, κάθε ενέργεια του Ακίμ, η ακολουθία των ενεργειών, είναι γεμάτη με ιδιαίτερο νόημα και σημασία. Κατά την ολοκλήρωση του κειμένου, ο συγγραφέας απεικονίζει με τη μέγιστη σχολαστικότητα πόσο προσεκτικά προετοιμάζεται ο Akim για την εκστρατεία, μεταφέρει τις πιο μικρές λεπτομέρειες της ζωής των χειμαδιωτών, τις δυσκολίες που πρέπει να ξεπεράσουν.

Ο Αστάφιεφ όχι μόνο μετακινεί μεμονωμένες παραγράφους, αλλά και τις επεξεργάζεται ξανά. Μιλώντας για τη γεύση του κρέατος πουλιών που έτρωγε ο Ακίμ, στην έκδοση του περιοδικού, ο συγγραφέας σημειώνει: «Τα πουλιά έφαγαν όχι μόνο μούρα, αλλά και μπουμπούκια, κώνους σκλήθρας και η μυρωδιά του σάπιου, βρύου ξύλου δεν άφηνε τον Ακίμ ούτε τη νύχτα. , τον ενοχλούσε στο στομάχι του, τον ρούφηξε στο στήθος και προσπάθησε να σωθεί με μούρα και ξηρούς καρπούς» (Astafiev 1976: 6, 32). Στην έκδοση του βιβλίου, γίνεται μια διευκρίνιση: «Το πουλί κάπρου μετακινήθηκε από τα μούρα στον κώνο του μπουμπουκιού και της σκλήθρας», αφού είναι ήδη αργά το φθινόπωρο στην τάιγκα και έχει πέσει χιόνι.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, η επεξεργασία συνοδεύεται από τη συμπερίληψη ενθέτων. Αλλάζοντας τη σύνθεση ενός μεγάλου τμήματος κειμένου, ο συγγραφέας έπρεπε να διατηρήσει τον εσωτερικό συσχετισμό παραγράφων από διαφορετικές ενότητες, αφού ήδη γραμμένα κομμάτια κειμένου χρησίμευαν ως «δομικό υλικό». Ακολουθεί ένα τέτοιο παράδειγμα από την πρώτη ενότητα:

Δημοσίευση περιοδικού

«Την ώρα που ο Εντε

ταχέως

η λάσπη κύλησε,

κολλώντας μπροστά στα μάτια μας

προστατέψτε το ποτάμι,

σβήνοντας την καμπύλη της

λωρίδα από το έδαφος, όπως

σκίτσο από σημειωματάριο

λάστιχο μαθητή.

Δοκός Akim shirkap

καυσόξυλα πίπα και πριν

Θα το τελειώσω. ότι η Επυά

κάποτε ειπώθηκε..."

(Astafiev 1976: 6. 33).

Ξεχωριστή έκδοση

«Την ώρα που ο Εντε

ταχέως

η λάσπη κύλησε,

κολλώντας μπροστά στα μάτια μας

προστατέψτε το ποτάμι,

σβήνοντας την καμπύλη της

λωρίδα γης, όπως

σκίτσο από σημειωματάριο

λάστιχο μαθητή.

Η Έλια ήταν ανάμεσα

ζωή και θάνατος και

υπήρχαν προμήθειες που έπρεπε να γίνουν

έλλειψη χρόνου Μόλις όμως

έχει πάρει λίγο βάρος,

και θα μπορούσε να μείνει

σε μια καλύβα με τη Ρόζκα...»

(Astafiev 1981: 316).

Στην έκδοση του περιοδικού, ο παρών χρόνος των γεγονότων που απεικονίζονται διακόπτεται από τον παρελθόντα χρόνο, ο συγγραφέας επιστρέφει σε ένα επεισόδιο που συνέβη στο παρελθόν, όπως υποδεικνύεται από τις λέξεις: «Εκείνη την ώρα...», και ξαφνικά το παρελθόν Η ένταση επίσης απροσδόκητα συγχωνεύεται με τον παρόντα χρόνο της παραμονής του Ακίμ και της Έλι στη χειμερινή καλύβα. Είναι σημαντικό για τον Β. Αστάφιεφ να διατηρήσει ακολουθία στην ίδια τη ροή του χρόνου, χωρίς να διαταράσσεται η πορεία του όταν περιγράφεται το χόμπι των χειμαδιωτών, όπως η σταδιακή βελτίωση της υγείας του Έλι, η καθημερινή προετοιμασία του Ακίμ για το ταξίδι, αλλάζει η φύση («Η μέρα γινόταν όλο και πιο σύντομη», «ο πάγος στο τέλος είναι αναξιόπιστο») απεικονίζεται. Έτσι, η αλληλουχία της κίνησης του χρόνου, η συνέχειά του κατά την απεικόνιση της ζωής των χαρακτήρων έχει ιδιαίτερη σημασία για τον συγγραφέα. Επιστρέφει το επεισόδιο με το πριόνι από το παρελθόν στο σήμερα, το οποίο εξελίσσεται με συνέπεια εποχή των ηρώων.

Ο παρελθοντικός χρόνος εμφανίζεται στην αφήγηση (στην έκδοση του βιβλίου) ήδη σε σχέση με τη μνήμη της ασθένειας του Έλι. Και εδώ ο συγγραφέας προσθέτει μερικές γραμμές: «Η Elya ήταν μεταξύ ζωής και θανάτου και δεν υπήρχε χρόνος για προμήθειες, αλλά μόλις συνήλθε λίγο». Όλα μπαίνουν στη θέση τους. Η επεξεργασία διευκολύνει τον αναγνώστη να αντιληφθεί το έργο. Αυτό το «καθημερινό» επεισόδιο (ο Άκιμ πριονίζει ξύλο, ερεθίζοντας την Έλι με τον ήχο του πριονιού) μεταφέρει τις εσωτερικές αλλαγές που συμβαίνουν στην ψυχή της Ελίνα. Ο συγγραφέας προσπαθεί να συμπυκνώσει την αφήγηση, να την «τραβήξει» σε έναν ενιαίο κόμπο, στον οποίο όλες οι καθημερινές και ψυχολογικές λεπτομέρειες είναι στενά «ταιριασμένες» μεταξύ τους, αλληλένδετες και αλληλοεξαρτώμενες.

Η επεξεργασία της έκδοσης του περιοδικού συμβάλλει στη βαθύτερη κατανόηση τόσο των χαρακτήρων των χαρακτήρων όσο και της στάσης του συγγραφέα απέναντί ​​τους. Αυτό αφορά πρωτίστως την εικόνα του Έλι. Η ήδη μετακίνηση του εν λόγω τμήματος κειμένου το μαλακώνει κατά κάποιο τρόπο. Στην έκδοση του περιοδικού, δύο επεισόδια που απεικονίζουν τον νευρικό ερεθισμό της Elya εντοπίστηκαν δίπλα-δίπλα - το ένα ακολουθούσε το άλλο (το πρώτο - η Elya ερεθίζεται από τον ήχο ενός πριονιού, το δεύτερο - ο Elya χτυπά αηδιαστικά μια κούπα με αφέψημα γρασιδιού τα χέρια του Ακίμ). Σε μια ξεχωριστή δημοσίευση, αυτά τα επεισόδια χωρίζονται το ένα από το άλλο, γεγονός που υποδηλώνει μια βελτίωση στην ψυχολογική εμφάνιση της Eli και κάπως μαλακώνει την εκτίμηση του συγγραφέα για την ηρωίδα.

Βελτιώνοντας το κείμενο, ο Β. Αστάφιεφ προσπαθεί να ενισχύσει αξιοπιστία απεικονίζεται, η οποία συνδέεται με την ίδια την ουσία δημιουργική μέθοδοςένας συγγραφέας στον οποίο ο δημοσιογραφικός τρόπος αντανάκλασης του κόσμου παίζει σημαντικό ρόλο. Αυτό είναι ξεκάθαρα αντιληπτό, ιδιαίτερα, σε αυτό το πολύ σημαντικό! - επεξεργασία (ακριβώς συνθετική) στην οποία υποβλήθηκε ένα άλλο μεγάλο κομμάτι του «Το όνειρο των Λευκών Ορέων», αφιερωμένο στα ημερολόγια της Γκόγκα Γκέρτσεφ, το οποίο ξεκινά στο περιοδικό με την ερώτηση: «Γιατί, γιατί προσέλκυσαν την Έλια και τον Ακίμ ;" Η συνθετική αναδιάταξη μέσα σε αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στην αρχική έκδοση, η διορατικότητα της Elya είναι άσκοπα επιταχυνόμενη, διευκολυνόμενη και πρόωρη: η Elya θέλει να καταλάβει τι συνέβη, τι βίωσε και μετά - κυριολεκτικά σε λίγες γραμμές! - βρέθηκε η απάντηση, ουσιαστικά μια ετυμηγορία για τον εαυτό του, η οποία εκφέρεται «χωρίς λύπη, και μάλιστα χωρίς θλίψη, με αφοπλιστική έκπληξη». Για να αποφύγει την απλοποίηση του χαρακτήρα του Έλι και ταυτόχρονα να απλοποιήσει την κύρια σύγκρουση του κεφαλαίου, για να επιτύχει τη μέγιστη ψυχολογική αυθεντικότητα, ο Β. Αστάφιεφ, οριστικοποιώντας συνθετικά ένα κομμάτι του κειμένου, αναπαράγει γεγονότα όπως θα έπρεπε να έχουν συμβεί στην ίδια τη ζωή, σύμφωνα με τη λογική της συμπεριφοράς των χαρακτήρων, τη λογική της ανάπτυξης των χαρακτήρων τους.

Στην έκδοση του βιβλίου, η ιστορία για τα ημερολόγια της Γκόγκα Γκέρτσεφ ξεκινά με το γεγονός ότι η Έλια περνούσε μεγάλα βράδια ακούγοντάς τους ενώ ο Ακίμ διάβαζε: «Μεγάλα βράδια, καθισμένος απέναντι από την πόρτα της εστίας, κοιτάζοντας τη φλογερή φωτιά, ιδιαίτερα καυτή και γρήγορα από το παξιμάδι. κοχύλι, λυκόφως στο φως της λάμπας -gornushka, σε μια τακτοποιημένη καλύβα, στριμωγμένη από όλες τις πλευρές από την τάιγκα και το σκοτάδι, η Elya άκουγε τα ημερολόγια του Γκέρτσεφ, προσπαθώντας να καταλάβει κάτι, έστω κι αν ήταν αργά, για να καταλάβει τι και γιατί της συνέβη» (Astafiev 1981: 329). Στη συνέχεια, χαρακτηρίζονται τα ίδια τα ημερολόγια και, στη συνέχεια, ακούγεται πολύ δικαιολογημένα το ερώτημα: γιατί, γιατί τα ημερολόγια του Γκέρτσεφ τους υπέδειξαν; Εξάλλου, «διατήρησε πάντα την ηθική του». Η παραδοχή των δικών του λαθών από τον Eli απουσιάζει εδώ. Όλα είναι πολύ πιο περίπλοκα για εκείνη. Για να καταλάβει τον εαυτό της, να καταλάβει (τουλάχιστον τώρα!) την Γκόγκα, με την οποία τόσο απερίσκεπτα ξεκίνησε σε ένα άγνωστο μονοπάτι που έγινε το τελευταίο του, έπρεπε να γνωρίσει καλύτερα τον ιδιοκτήτη των ημερολογίων, να καταλάβει τον τρόπο σκέψης και τη φιλοσοφία που δήλωνε ο Γκέρτσεφ, μάθετε γι' αυτόν στόχοι της ζωής. Αφού εμφανίστηκε στα ημερολόγια μια διαφορετική Γκόγκα σε σύγκριση με αυτήν που τον ήξερε, η ομολογία της Έλι – «Τα χάλασα κάτι στη ζωή…» – ακούγεται σχεδόν τραγική. Και προφέρεται από τον Eley εντελώς διαφορετικά. Μπροστά μας είναι ο δρόμος των λαθών που ακολούθησε. Χάρη στη συνάντησή της με τον Ακίμ, τη γνωριμία της με τα ημερολόγια του Γκέρτσεφ και την κατάσταση (στα πρόθυρα του θανάτου) στην οποία βρέθηκε, η Έλια καταλαβαίνει το ψεύτικο αυτού του μονοπατιού, το αξιολογεί από τη θέση ενός ενήλικα που έχει επιτέλους συνειδητοποιήσει την ευθύνη για τις πράξεις της. Και αυτό είναι ένα ορατό αποτέλεσμα, το αποτέλεσμα της ενηλικίωσης της Eli, ένα βήμα στο μονοπάτι προς την πνευματική της ενόραση.

Η συνθετική επιμέλεια ορισμένων αποσπασμάτων κειμένου υπαγορεύεται τις περισσότερες φορές από την ανάγκη του συγγραφέα να προσδιορίσει τη λογική της αφήγησης σε κάθε απόσπασμα, να οργανώσει το σύστημα των καλλιτεχνικών «συντεταγμένων» ιδιαίτερα, του χρόνου («Όνειρο των Λευκών Ορέων»), για να δίνουν μεγαλύτερη ακρίβεια, πλαστικότητα και συναισθηματική εκφραστικότητα στις εικόνες, δράμα και δυναμισμό στις καταστάσεις. Επίτευξη μέγιστης ψυχολογικής αυθεντικότητας χαρακτήρων και περιστάσεων.

Πολλές αλλαγές στο κείμενο του περιοδικού «Ο Βασιλιάς των Ψαριών» συνδέονται με την εισαγωγή νέου υλικού στον καλλιτεχνικό ιστό του έργου, εμπλουτίζοντας το περιεχόμενο του βιβλίου και διευρύνοντας τα όρια της αφήγησης. Αυτή η τάση της σημασιολογικής "κορεσμός"Το κείμενο υλοποιείται σε ένα σύστημα ενθέτων, διαφορετικού όγκου και φύσης Υπάρχουν μικρά ένθετα, που εισάγονται για λόγους επεξήγησης ή διευκρίνισης. Η έκδοση του περιοδικού στο κεφάλαιο «Boye» μιλάει για το λέμινγκ χωρίς καμία εξήγηση, και η έκδοση του βιβλίου δίνει μια εξήγηση: «... Αυτή είναι η επιστημονική ονομασία του παρδαλού ποντικιού - του μικρότερου και πιο κακού ζώου στο βορρά. Για όλα τα έμβια όντα στην τούνδρα, το γουδοχέρι είναι τροφή...» (Astafiev 1981: 22).

Και εδώ είναι ένα παράδειγμα διαφορετικού είδους από το κεφάλαιο «Στο Χρυσό Χάγκ». Προστέθηκε ένα μικρό ένθετο μετά τις λέξεις ότι οι Τσουσάν αντιλαμβάνονται όλους τους νόμους με πονηριά: «... αν ο νόμος τους προστατεύει από τις αντιξοότητες, τους βοηθά να ενισχυθούν οικονομικά και τους βοηθά να μεθύσουν, το δέχονται πρόθυμα», αλλά αν τους παραβιάζει με κάποιο τρόπο, παριστάνουν τα ορφανά. «Λοιπόν, αν στηριχτούν στον τοίχο και δεν βγουν έξω», συνεχίζει ο Β. Αστάφιεφ σε μια ξεχωριστή δημοσίευση, «ξεκινά μια σιωπηλή, μακρά πολιορκία, από την πείνα, ήσυχα, οι Τσουσάν παίρνουν το δρόμο τους: τι θέλουν πρέπει να παρακάμψουν, θα παρακάμψουν, ό,τι θέλουν να πάρουν, θα πάρουν αυτό που χρειάζονται για να επιβιώσουν από το χωριό - θα επιβιώσουν»... (Astafiev 1981: 89). Αυτή είναι μια σημαντική πρόσθετη πινελιά συλλογική εικόνα Chushan, χαρακτηρίζοντας την κοινωνικο-ψυχολογική του εμφάνιση.

Έχουν γίνει σημαντικές αλλαγές στο κεφάλαιο «Ψαράς που βουίζει». Αναδημιουργώντας το παρελθόν αυτού του λαθροθήρα, ο Β. Αστάφιεφ προσπαθεί να αφηγηθεί με τη μέγιστη ακρίβεια τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στην πραγματικότητα. Η εισαγωγή πρόσθετων λεπτομερειών της βιογραφίας του Grokhotalo συγκεκριμενοποιεί την εικόνα του, εξηγεί πώς ένας ντόπιος της Ουκρανίας κατέληξε στον Βορρά και γιατί δεν πήγε διακοπές στην πατρίδα του, για την οποία έχασε (στην έκδοση του περιοδικού αυτό παρέμενε ασαφές, όπως η έκταση και ο βαθμός της ενοχής του Γκροχοτάλου δεν ήταν απολύτως σαφής).

Νέες λεπτομέρειες και στοιχεία που περιλαμβάνονται στο κείμενο της εργασίας συνοδεύονται από πρόσθετη επεξεργασία. Το μέρος του κεφαλαίου που μιλάει για το τέλος αυτής της δύσμοιρης μέρας για τον Rumble και τραγική για τον Διοικητή (η κόρη του πέθανε) είναι επίσης υπό επεξεργασία. Ο Β. Αστάφιεφ πρόσθεσε μια μεγάλη λεπτομέρεια, η οποία χρησιμεύει και πάλι για να συγκεκριμενοποιήσει τον ηθικό χαρακτήρα των Τσουσάν. Όταν ο Διοικητής έψαχνε τον καταστροφέα της κόρης του και ο Rumble κατέστρεφε τα οικιακά αντικείμενα, «μερικοί καγιάκερ πνίγονταν στο Yenisei» (Astafiev 1981: 121). Αυτό το μήνυμα γεμίζει το εν λόγω απόσπασμα με νέο περιεχόμενο και εμβαθύνει την εκτίμηση του συγγραφέα για αυτό που απεικονίζεται. Στην έκδοση βιβλίου του «The King of Fish», σύμφωνα με το σκηνικό του είδους, ενισχύεται το δημοσιογραφικό «ρεύμα», συμβάλλοντας στον πιο σαφή εντοπισμό θέση του συγγραφέα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό, ειδικότερα, για το κεφάλαιο «Το μαύρο φτερό πετάει». Το editorial του περιοδικού ανέφερε ότι οι fashionistas είχαν υιοθετήσει χνούδι κύκνου για τα ντυσίματά τους», «ειδικά για τις χειμωνιάτικες μούφες». Σε ξεχωριστή δημοσίευση, ο συγγραφέας, μη περιοριζόμενος να αναφέρει ένα γεγονός, του δίνει μια δημοσιογραφική αποτίμηση (Βλ.: Astafiev 1981: 165).

Το τέλος του κεφαλαίου εμφανίστηκε σε ξεχωριστή δημοσίευση σε τροποποιημένη μορφή σε σύγκριση με την έκδοση του περιοδικού. Ο συγγραφέας το «τελειώνει», εκθέτοντας με παραστατική ακρίβεια τα δεδομένα της κακοδιαχείρισης και της προχειρότητας. Τη χρονιά της μαζικής εξόντωσης των πτηνών στον ποταμό Σιβηρικό Sym, η οποία περιγράφεται στο κεφάλαιο, το γραφείο προμηθειών δέχθηκε ξύλινους πετεινούς για τρία ρούβλια το ένα, μετά για ένα ρούβλι, μετά σταμάτησε να τα δέχεται εντελώς: δεν υπήρχε ψυγείο, ήταν ζεστό και βροχερό, τα αεροπλάνα σταμάτησαν να πετούν.

Το πουλί πέταξε στην αποθήκη. Η δυσοσμία επέπλεε σε όλο το χωριό, το «προϊόν» διαγράφηκε, οι απώλειες αποδίδονταν στα στοιχεία, ένα τακτοποιημένο ποσό κρεμάστηκε στο λαιμό της πολιτείας και οι ξυλοπόρτες φορτώθηκαν με πιρούνια κοπριάς στις πλάτες των αυτοκινήτων και πήραν στην τοπική λιμνούλα, σε μια χωματερή» (Astafiev 1981: 172).

Στο κεφάλαιο «Το μαύρο φτερό πετάει» παρουσιάζεται με μεγαλύτερη σαφήνεια η καλλιτεχνική και δημοσιογραφική αρχή, οπότε το «νέο» τέλος εντάσσεται στο περιεχόμενο του κεφαλαίου και το συνοψίζει, αφού πραγματεύεται τις συνέπειες της «σφαγής». από ξύλο αγριόπετενος το φθινόπωρο του 1971.

«Όλο τον χειμώνα και την άνοιξη, τα κοράκια, οι κίσσες, τα σκυλιά, οι γάτες γλεντούσαν. και καθώς ο άνεμος ανέβαινε, ένα μαύρο φτερό, σηκωμένο από τις όχθες μιας μεγάλης λίμνης, πέταξε σαν αιθάλη πάνω από το χωριό Τσους, πέταξε, έκανε κύκλους, μπλοκάροντας το λευκό φως, κυματίζοντας καμένη πυρίτιδα και νεκρή σκόνη στο πρόσωπο του τρελού ήλιος» (Astafiev 1981: 172). Αυτό το τέλος εξηγεί επίσης τον τίτλο του κεφαλαίου - «Το μαύρο φτερό πετάει».

Μερικές φορές τα ένθετα μεγαλώνουν σε ολόκληρες σελίδες, στις οποίες περιγράφονται λεπτομερώς και συγκεκριμενοποιούνται μεμονωμένα επεισόδια, ανθρώπινες μοίρες (εικόνες του «απουσιάζοντος ποιητή» και του Tikhon Pupkov από το κεφάλαιο «Dream of the White Mountains»), που βοηθά τον συγγραφέα να αναπαράγει ένα ευρύ ιστορικό υπόβαθρο, ή να δώσει μια περιγραφή του ηθικού χαρακτήρα κάποιων -Αυτό κοινωνική ομάδα. Από αυτή την άποψη, η μοίρα του Paramon Paramonovich Olsufiev, του μέντορα του Akim, ενός ανθρώπου που πέρασε όλη του τη ζωή στο ποτάμι ("Ear on Boganida"), είναι ενδεικτική. Η έκδοση περιοδικού του έργου ανέφερε ότι το ατμόπλοιο Bedovy πωλήθηκε για σκραπ. Το τι συνέβη στον «μεγαλύτερο επικεφαλής της κατάστασης της πίστας» στο Bedovoy, Paramon Paramonovich, παρέμεινε ασαφές στον αναγνώστη. Σε ξεχωριστή δημοσίευση, ο συγγραφέας δίνει μια βιογραφία του ήρωά του, διευκρινίζοντας τις ιστορικές πραγματικότητες. Ο Olsufiev δυσκολεύτηκε να χωρίσει με τον "Bedov" - "υπέφερε από εγκεφαλικό". Αφού έμεινε στο νοσοκομείο, πούλησε σχεδόν τίποτα τον εξοπλισμό του ναύτη του και πήγε με τη γυναίκα του στο Καζακστάν στις «ηρωικές παρθένες χώρες» για να ξεκινήσει μια νέα, «στεριανή» ζωή εκεί.

Για δημιουργική διαδικασίαΟ Β. Αστάφιεφ χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να δώσει ψυχολογική «πλήρωση» σε κάθε, έστω και επεισοδιακό χαρακτήρα, που υπάρχουν πολλοί στην αφήγηση. Ένα παράδειγμα αυτού του είδους αναθεώρησης είναι η ιστορία για τα χάρτινα ρολά (κεφάλαιο "Wake"), τα οποία χρειαζόταν ο συγγραφέας για να αναπαράγει την ίδια την πορεία της έρευνας, να ενισχύσει την αξιοπιστία της παρουσίασής της και να αποκαλύψει τις ψυχολογικές λεπτομέρειες της εμφάνισης του Petrunya . Το τέλος του κεφαλαίου «Αφύπνιση» έχει επίσης αλλάξει, ενσωματώνοντας μια μακροσκελή προσθήκη απαραίτητη για τον καθορισμό της ζωής της ομάδας γεωλογικής εξερεύνησης. Εάν στην έκδοση του περιοδικού υπήρχαν μόνο δύο λέξεις ότι μετά την αφύπνιση για την Petruna "πήγαν στη δουλειά στην ώρα τους", τότε μια ξεχωριστή έκδοση δίνει μια λεπτομερή εικόνα της άφιξης του αρχηγού του κόμματος με αεροπλάνο στο απόσπασμα, γεμάτη με πολύχρωμες καθημερινές και λεπτομέρειες παραγωγής.

Το κεφάλαιο «Όνειρο των Λευκών Ορέων» έχει επίσης υποστεί σημαντική αναθεώρηση προς την ίδια κατεύθυνση. Στην ιστορία για τη ζωή του Έλι στη Μόσχα στο σπίτι της μητέρας του, της εκδότριας ενός εκδοτικού οίκου, ο συγγραφέας προσθέτει δύο ένθετα που περιγράφουν τη ζωή της δημιουργικής διανόησης (το πρώτο ένθετο αφορά τον ποιητή που επισκέφτηκε το σπίτι τους και η «μεταμόρφωσή» του, η δεύτερη για τον Tikhon Pupkov). Ο συγγραφέας, με λίγες πινελιές, αναπλάθει το πορτρέτο των επεισοδιακών χαρακτήρων και αποκαλύπτει την εξέλιξη των χαρακτήρων. Στο κεφάλαιο "Dream of the White Mountains" υπάρχει ένα ασυνήθιστο ένθετο - ένα ποίημα που περιλαμβάνεται στο ημερολόγιο της Goga Gertsev. Είναι μικρό ποιητικό έργογια τη μοίρα ενός λιονταριού, που έπασχε από σφαίρα ως παιδί, μεγάλωσε και έζησε όλη του τη ζωή αιχμάλωτος, αλλά λαχταρά την ελευθερία. Ταιριάζει οργανικά στο πλαίσιο όχι μόνο του ημερολογίου του Γκέρτσεφ, αλλά και ολόκληρου του έργου.

Το «The Fish King» είναι ένα φιλοσοφικό έργο. Το κεφάλαιο «The Drop» είναι διαποτισμένο από φιλοσοφικούς στοχασμούς και το κεφάλαιο «Dream of the White Mountains» είναι γεμάτο φιλοσοφικά υποκείμενα. Οι ήρωές της - ο Akim και η Elya - βρίσκονται σε μια ασυνήθιστη κατάσταση για τον εαυτό τους - είναι απομονωμένοι από ολόκληρο τον κόσμο γύρω τους, ο χώρος τους περιορίζεται από τα όρια της καλύβας και πίσω από την καλύβα ξεκινά το στοιχείο που είναι πέρα ​​από τον έλεγχό τους, αλλά από την οποία εξαρτώνται. Για αυτούς, οι έννοιες «ζωή - θάνατος» εμφανίζονται με όλη τους τη γυμνότητα. Μόλις σταματήσετε να αντιστέκεστε, σταματήστε να παλεύετε για τη ζωή, θα έρθει ο θάνατος. Αυτή είναι η πραγματικότητα που αντιμετωπίζουν καθημερινά. Σε αυτή την κατάσταση, προκύπτουν σκέψεις για την αξία της ανθρώπινης ζωής, για το νόημά της, που ενσωματώνεται στο ένθετο,περιλαμβάνονται στην έκδοση του βιβλίου. Ξεκινά με το ερώτημα, έγινε πιο εύκολο για τους ανθρώπους επειδή έμαθαν ότι δεν υπάρχει αθανασία;

Το τέλος της εργασίας αναθεωρήθηκε επίσης. Προφανώς, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε διαφορετικές μεταφράσεις του Εκκλησιαστή. Μια ξεχωριστή έκδοση παρουσιάζει με μεγαλύτερη σαφήνεια την αντιθετική φύση των διατάξεων του Εκκλησιαστή, η οποία είναι γενικά εγγενής εικονιστικό σύστημακαι τη συνθετική δομή του έργου του Αστάφιεφ.

Χρησιμοποιώντας ένα σύστημα ενθέτων, ο V. Astafiev διευρύνει σημαντικά το χωροχρονικό πλαίσιο της αφήγησης, το εμπλουτίζει και το διαποτίζει με επιπλέον καλλιτεχνικό υλικόκοινωνικοϊστορικές, ψυχολογικές και καθημερινές ιδιότητες. Εισαγωγή-επεξήγηση (διευκρίνιση), εισαγωγή-περιγραφή, εισαγωγή-χαρακτηρισμός, εισαγωγή-αξιολόγηση επιτρέπουν στον συγγραφέα να δημιουργήσει ένα ευρύ πανόραμα της πραγματικότητας, το οποίο στην έκδοση του περιοδικού φαινόταν πιο εντοπισμένο και αισθητικά λιγότερο πολυδιάστατο.

Σημαντική θέση στο έργο πάνω σε ένα έργο κατέχει η τάση να πυκνώνοντας την αφήγησηυποδηλώνοντας αύξηση του «ειδικού βάρους» της λέξης, του σημασιολογικού της φορτίου. Εκδηλώνεται με δύο τρόπους: πρώτον, με την απλοποίηση της κατασκευής της πρότασης και δεύτερον, με τη διάσωση των γλωσσικών μέσων. Βελτιώνοντας το στυλιστικό «κέλυφος» του κειμένου, ο Β. Αστάφιεφ αφαιρεί από το έργο λέξεις και φράσεις που δεν φέρουν νέες ή πλούσιες αισθητικά πληροφορίες, απλοποιεί τη συντακτική δομή των προτάσεων, φέρνοντας τη γλώσσα του έργου πιο κοντά στην καθομιλουμένη, αφαιρώντας, ειδικότερα, αναστροφές.

Η τάση συμπίεσης της αφήγησης εκδηλώθηκε με την αφαίρεση μεμονωμένων θραυσμάτων κειμένου, τις περισσότερες φορές ασήμαντων σε όγκο. Ίσως η μεγαλύτερη διαγραφή είναι η αφαίρεση από το κείμενο του ημερολογίου του προηγούμενου τέλους του κεφαλαίου «The King Fish». Στην έκδοση του περιοδικού, στο τέλος του κεφαλαίου, αφηγείται τη διάσωση του Ιγνάτιτς, στον οποίο ήρθε ο αδερφός του Διοικητής. Στην έκδοση του βιβλίου, το τέλος του κεφαλαίου εμφανιζόταν σε περικομμένη μορφή. «Πήγαινε, ψάρι, πήγαινε! Ζήσε όσο μπορείς! Δεν θα πω σε κανέναν για σένα!» - είπε ο πιαστής και ένιωσε καλύτερα. Το σώμα -επειδή το ψάρι δεν τράβηξε κάτω, δεν κρεμόταν πάνω του σαν κατρακύλα, η ψυχή- από κάποιο είδος απελευθέρωσης, που δεν έχει ακόμη κατανοηθεί από το μυαλό» (Astafiev 1981: 155). Η κατάσταση κρίσης αντιπαράθεσης ανθρώπου και φύσης που επέλεξε ο V. Astafiev (η εικόνα ενός ψαριού λειτουργεί ως σύμβολό του) βοηθά στην καλλιτεχνική συνειδητοποίηση του ηθικού και φιλοσοφικού νοήματος της παραβολής. Ο συγγραφέας προσπαθεί επίμονα να του δώσει γενικευτικό, συμβολικό χαρακτήρα, όπως αποδεικνύεται από την αναθεώρηση του κεφαλαίου. Το «νέο» τέλος είναι ανοιχτό και δεν απαντά στο ερώτημα αν θα σωθεί ο Ignatych. Σε αυτή τη μορφή, είναι πιο συνεπής με την παραβολική φύση του κεφαλαίου.

Η τάση προς εξοικονόμηση πόρων γλώσσαςεκφράζεται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας εξαλείφει φράσεις, φράσεις και λέξεις που φέρουν «περιττές» πληροφορίες. Από δύο συνώνυμες λέξεις, σε ορισμένες περιπτώσεις ο συγγραφέας αφήνει τη μία. Αντικαθιστά σύνθετους ρηματικούς τύπους με απλούς, αφαιρεί περιττές λέξεις που ονομάζουν τις πράξεις των ηρώων σε περιπτώσεις όπου είναι σαφές από τα συμφραζόμενα ότι ο ήρωας θα το κάνει αυτό. Ο Β. Αστάφιεφ διαγράφει επίσης λέξεις που «επιβραδύνουν» τη δήλωση, φέρνοντας τη γλώσσα του έργου πιο κοντά στην καθομιλουμένη, δίνοντας στο κείμενο δυναμισμό και έκφραση. Στην έκδοση του βιβλίου, ο συγγραφέας προσπαθεί να μην χρησιμοποιεί παρεμβαλλόμενες κατασκευές, αλλάζει την κατασκευή της πρότασης με τη συμμετοχική φράση, τοποθετώντας την μετά τη λέξη που ορίζεται.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα αυτού του είδους. Η γλωσσική δομή ολόκληρου του έργου αποκαλύπτει έναν προσανατολισμό προς τη ζωή καθομιλουμένη. Δεν είναι τυχαίο ότι η κριτική τράβηξε αμέσως την προσοχή σε αυτό το χαρακτηριστικό της αφήγησης του Αστάφιεφ. «...Όλα αυτά προέρχονται από την προφορική ιστορία», σημείωσε ο Gleb Goryshin (Literary Review 1976: 10, 52).

Η έκδοση του βιβλίου λαμβάνει υπόψη επικριτικές παρατηρήσεις σχετικά με την κατάχρηση χυδαιοτήτων και διαλεκτισμών από τον συγγραφέα. Κάποιοι διαλεκτισμοί αποκρυπτογραφούνται, επεξηγούνται όροι κυνηγιού και ψαρέματος, αντικαθίστανται οι αρεσκείες και οι χυδαιότητες με κατανοητές λέξεις της καθομιλουμένης. Η φωνητική υφή του λόγου του Ακίμ και άλλων χαρακτήρων διευκρινίζεται.

Η διαδικασία εργασίας του συγγραφέα στο «The King Fish» είναι πολύ πιο πολύπλευρη και αμέτρητα πιο πλούσια από τις συνοπτικές παρατηρήσεις που παρουσιάζονται εδώ. Αλλά τα παραπάνω στοιχεία μας επιτρέπουν επίσης να κρίνουμε την ακαταμάχητη δίψα για τελειότητα, τις υψηλές απαιτήσεις για τον εαυτό και την τεράστια ευθύνη του συγγραφέα προς τον αναγνώστη του, που λειτουργούν ως γόνιμο έδαφος για τα έργα του Β. Αστάφιεφ.