Ανάλυση του έργου «στον πάτο». Ο ρόλος των σκηνικών κατευθύνσεων σε ένα δραματικό έργο χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου "Στο κάτω μέρος" Ποιος από τους χαρακτήρες του έργου εκφράζει τη θέση του συγγραφέα

] Κεντρικάστις αρχές του Γκόρκι είναι μια περήφανη και δυνατή προσωπικότητα που ενσαρκώνει την ιδέα της ελευθερίας . Επομένως, ο Danko, που θυσιάζεται για χάρη των ανθρώπων, είναι στο ίδιο επίπεδο με τον μεθυσμένο και κλέφτη Chelkash, ο οποίος δεν κάνει κανένα κατόρθωμα για χάρη κανενός. «Η δύναμη είναι αρετή», είπε ο Νίτσε και Για τον Γκόρκι, η ομορφιά ενός ατόμου βρίσκεται στη δύναμη και στο κατόρθωμα, ακόμη και σε άσκοπους: δυνατος αντραςέχει το δικαίωμα να είναι «πέρα από το καλό και το κακό», να είναι έξω από τις ηθικές αρχές, όπως ο Chelkash, και ένα κατόρθωμα, από αυτή την άποψη, είναι η αντίσταση στη γενική ροή της ζωής.
Μετά τη σειρά ρομαντικά έργαΣτη δεκαετία του '90, γεμάτος επαναστατικές ιδέες, ο Γκόρκι δημιούργησε ένα έργο που έγινε, ίσως, ο πιο σημαντικός κρίκος σε ολόκληρο το φιλοσοφικό και καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα - το δράμα «Στα χαμηλότερα βάθη» (1902). Ας δούμε ποιοι ήρωες κατοικούν στον «πάτο» και πώς ζουν.

II. Συζήτηση για το περιεχόμενο της παράστασης «Στα Βάθη»
- Πώς απεικονίζεται η σκηνή δράσης στο έργο;
(Η τοποθεσία της δράσης περιγράφεται στις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Στην πρώτη πράξη είναι «ένα υπόγειο σαν σπήλαιο», «βαριές, πέτρινες θόλοι, καπνογόνες, με θρυμματισμένο σοβά». Είναι σημαντικό ο συγγραφέας να δίνει οδηγίες για το πώς φωτίζεται η σκηνή: «από τον θεατή και από πάνω προς τα κάτω»το φως φτάνει στα καταφύγια από το παράθυρο του υπογείου, σαν να ψάχνει ανθρώπους ανάμεσα στους κατοίκους του υπογείου. Λεπτή οθόνη χωρισμάτων από το δωμάτιο του Ash.
“Παντού κατά μήκος των τοίχων υπάρχουν κουκέτες”. Εκτός από τους Kvashnya, Baron και Nastya, που μένουν στην κουζίνα, κανείς δεν έχει τη δική του γωνιά. Όλα εκτίθενται το ένα μπροστά στο άλλο, ένα απομονωμένο μέρος είναι μόνο στη σόμπα και πίσω από το κουβούκλιο που χωρίζει το κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας από τους άλλους (με αυτό είναι ήδη, σαν να λέγαμε, χωρισμένη από τη ζωή). Υπάρχει βρωμιά παντού: "βρώμικο θόλο chintz", άβαφα και βρώμικα τραπέζια, παγκάκια, σκαμπό, κουρελιασμένα χαρτόνια, κομμάτια λαδόκολλας, κουρέλια.
Τρίτη πράξηδιαδραματίζεται νωρίς το απόγευμα της άνοιξης σε ένα κενό οικόπεδο, «μια αυλή γεμάτη με διάφορα σκουπίδια και κατάφυτη από ζιζάνια». Ας δώσουμε προσοχή στον χρωματισμό αυτού του τόπου: ο σκοτεινός τοίχος ενός αχυρώνα ή στάβλου “Γκρι, καλυμμένο με υπολείμματα γύψου”ο τοίχος της κουκέτας, ο κόκκινος τοίχος του τούβλου τείχους προστασίας που μπλοκάρει τον ουρανό, το κοκκινωπό φως του ήλιου που δύει, τα μαύρα κλαδιά του σαμπούκου χωρίς μπουμπούκια.
Στο σκηνικό της τέταρτης πράξης, συμβαίνουν σημαντικές αλλαγές: τα χωρίσματα του πρώην δωματίου του Ash έχουν σπάσει, το αμόνι του Tick έχει εξαφανιστεί. Η δράση λαμβάνει χώρα τη νύχτα και το φως από τον έξω κόσμο δεν διεισδύει πλέον στο υπόγειο - η σκηνή φωτίζεται από μια λάμπα που στέκεται στη μέση του τραπεζιού. Ωστόσο, η τελευταία "πράξη" του δράματος λαμβάνει χώρα σε μια κενή περιοχή - εκεί ο ηθοποιός κρεμάστηκε.)

- Τι είδους άνθρωποι είναι οι κάτοικοι του καταφυγίου;
(Άνθρωποι που έχουν βυθιστεί στον πάτο της ζωής καταλήγουν σε ένα σπίτι για ενοικιαζόμενα δωμάτια. Αυτό είναι το τελευταίο καταφύγιο για αλήτες, περιθωριοποιημένους ανθρώπους, «πρώην ανθρώπους». Όλα τα κοινωνικά στρώματα της κοινωνίας είναι εδώ: ο χρεοκοπημένος ευγενής Baron, ο ιδιοκτήτης του Το σπίτι του δωματίου Kostylev, ο αστυνομικός Medvedev, ο μηχανικός Kleshch, ο κατασκευαστής καπακιών Bubnov, ο έμπορος Kvashnya, η πόρνη Nastya, ο κλέφτης Ashes (ο τσαγκάρης Alyoshka είναι 20 ετών) και άνθρωποι που δεν είναι ακόμα μεγάλοι (ο μεγαλύτερος, ο Bubnov, είναι 45 ετών, ωστόσο, η ζωή τους έχει σχεδόν τελειώσει, και αυτή, όπως αποδεικνύεται, είναι). 30 χρονών.
Πολλά νυχτερινά καταφύγια δεν έχουν καν ονόματα, έχουν μείνει μόνο παρατσούκλια που περιγράφουν εκφραστικά τους κομιστές τους. Η εμφάνιση του πωλητή ζυμαρικών Kvashnya, ο χαρακτήρας του Kleshch και η φιλοδοξία του Baron είναι ξεκάθαρα. Ο ηθοποιός κάποτε έφερε το ηχηρό επώνυμο Sverchkov-Zadunaisky, αλλά τώρα δεν έχουν απομείνει σχεδόν αναμνήσεις - "Ξέχασα τα πάντα.")

- Ποιο είναι το θέμα της εικόνας στο έργο;
(Το θέμα του δράματος «Στο κάτω μέρος» είναι η συνείδηση ​​των ανθρώπων που ρίχνονται ως αποτέλεσμα βαθιών κοινωνικών διεργασιών στον «πάτο» της ζωής).

- Ποια είναι η σύγκρουση του δράματος;
(Κοινωνική σύγκρουση έχει πολλά επίπεδα στο παιχνίδι. Οι κοινωνικοί πόλοι είναι ξεκάθαρα σημειωμένοι: στη μία, ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου, Kostylev, και ο αστυνομικός Medvedev, που υποστηρίζει την εξουσία του, από την άλλη, οι ουσιαστικά ανίσχυροι δωμάτιο. Έτσι είναι προφανές σύγκρουση μεταξύ της κυβέρνησης και των ατόμων που δεν έχουν δικαίωμα ψήφου. Αυτή η σύγκρουση δεν αναπτύσσεται σχεδόν καθόλου, επειδή ο Κοστίλεφ και ο Μεντβέντεφ δεν είναι τόσο μακριά από τους κατοίκους του καταφυγίου.
Κάθε ένα από τα νυχτερινά καταφύγια βιώθηκε στο παρελθόν η κοινωνική σας σύγκρουση , με αποτέλεσμα να βρεθεί σε ταπεινωτική θέση.)
Αναφορά:
Μια οξεία κατάσταση σύγκρουσης, που παίζει μπροστά στο κοινό, είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως λογοτεχνικού τύπου.

- Τι έφερε τους κατοίκους του - Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Actor, Nastya, Ash - στο καταφύγιο; Ποια είναι η ιστορία αυτών των χαρακτήρων;
(Σατένέπεσε «στον πάτο» αφού εξέτισε ποινή φυλάκισης για φόνο: «Σκότωσα έναν κάθαρμα με πάθος και εκνευρισμό... εξαιτίας της ίδιας μου της αδερφής»· ΒαρώνοςΈσπασε? Οβολόςέχασα τη δουλειά μου: «Είμαι εργαζόμενος... Δουλεύω από μικρός»; ΜπούμπνοφΈφυγε από το σπίτι χωρίς κακό για να μην σκοτώσει τη γυναίκα του και τον εραστή της, αν και ο ίδιος παραδέχεται ότι είναι «τεμπέλης» και επίσης βαρύς μέθυσος, «θα έπινε το εργαστήριο». Ηθοποιόςήπιε τον εαυτό του μέχρι θανάτου, «έπινε την ψυχή του... πέθανε»· μοίρα Τέφραήταν προκαθορισμένο ήδη από τη γέννησή του: «Είμαι κλέφτης από παιδί... όλοι πάντα μου έλεγαν: η Βάσκα είναι κλέφτης, ο γιος της Βάσκα είναι κλέφτης!»
Ο βαρόνος μιλάει αναλυτικότερα για τα στάδια της πτώσης του (τέταρτη πράξη): «Μου φαίνεται ότι σε όλη μου τη ζωή αλλάζω μόνο ρούχα... αλλά γιατί; Δεν καταλαβαίνω! Σπούδασα και φόρεσα τη στολή ενός ευγενούς ινστιτούτου... και τι σπούδασα; Δεν θυμάμαι... Παντρεύτηκα, φόρεσα ένα φράκο, μετά μια ρόμπα... και πήρα μια άσχημη γυναίκα και - γιατί; Δεν καταλαβαίνω... Έζησα όλα όσα συνέβησαν - φόρεσα κάποιο είδος γκρι σακάκι και κόκκινο παντελόνι... και πώς χάλασα; Δεν το πρόσεξα... υπηρέτησα στο κυβερνητικό επιμελητήριο... στολή, σκουφάκι με κοκάρδα... σπατάλησαν κρατικά λεφτά - μου φόρεσαν ρόμπα φυλακισμένου... μετά έβαλα αυτό... Και όλα ... σαν σε όνειρο .. Α; Αυτό είναι αστείο; Κάθε στάδιο της ζωής του τριαντατριάχρονου Βαρώνου φαίνεται να χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο κοστούμι. Αυτές οι αλλαγές συμβολίζουν τη σταδιακή πτώση κοινωνική θέση, και τίποτα δεν στέκεται πίσω από αυτές τις «αλλαγές ρούχων», η ζωή πέρασε «σαν σε όνειρο».)

- Πώς συνδέεται η κοινωνική σύγκρουση με τη δραματουργική σύγκρουση;
(Η κοινωνική σύγκρουση απομακρύνεται από τη σκηνή, ωθείται στο παρελθόν, δεν γίνεται η βάση δραματική σύγκρουση. Παρατηρούμε μόνο το αποτέλεσμα συγκρούσεων εκτός σκηνής.)

- Τι είδους συγκρούσεις, εκτός από κοινωνικές, επισημαίνονται στο έργο;
(Το έργο έχει παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης . Καθορίζεται από τις σχέσεις μεταξύ της Vaska Pepla, της Vasilisa, της συζύγου του ιδιοκτήτη του καταφυγίου, Kostylev και της Natasha, αδερφής της Vasilisa.
Έκθεση αυτής της σύγκρουσης- μια συνομιλία μεταξύ των καταφυγίων, από την οποία φαίνεται ξεκάθαρα ότι ο Κοστίλεφ ψάχνει στο καταφύγιο τη γυναίκα του Βασιλίσα, η οποία τον απατά με τη Βάσκα Πεπλ.
Η προέλευση αυτής της σύγκρουσης- η εμφάνιση της Νατάσας στο καταφύγιο, για χάρη της οποίας ο Ashes αφήνει τη Βασιλίσα.
Στη διάρκεια ανάπτυξη ερωτικής σύγκρουσηςγίνεται σαφές ότι η σχέση με τη Νατάσα αναβιώνει τον Ash, θέλει να φύγει μαζί της και να ξεκινήσει μια νέα ζωή.
Αποκορύφωμα της σύγκρουσηςαπογειώθηκε από τη σκηνή: στο τέλος της τρίτης πράξης, μαθαίνουμε από τα λόγια του Kvashnya ότι "έβρασαν τα πόδια του κοριτσιού με βραστό νερό" - η Βασιλίσα χτύπησε το σαμοβάρι και ζεμάτισε τα πόδια της Νατάσα.
Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ash αποδεικνύεται τραγική έκβαση μιας ερωτικής σύγκρουσης. Η Νατάσα σταματά να πιστεύει τον Ash: «Είναι την ίδια στιγμή! Πανάθεμά σε! Και οι δυο σας…")

- Τι είναι μοναδικό σε μια ερωτική σύγκρουση;
(Η σύγκρουση αγάπης γίνεται άκρη κοινωνική σύγκρουση . Αυτό δείχνει Οι αντιανθρώπινες συνθήκες ακρωτηριάζουν έναν άνθρωπο, και ακόμη και η αγάπη δεν σώζει έναν άνθρωπο, αλλά οδηγεί σε τραγωδία:σε θάνατο, τραυματισμό, φόνο, σκληρή εργασία. Ως αποτέλεσμα, η Βασιλίσα μόνη της πετυχαίνει όλους τους στόχους της: εκδικείται τον πρώην εραστή της Ash και την αντίπαλη αδερφή της Natasha, ξεφορτώνεται τον ανέραστο και αηδιασμένο σύζυγό της και γίνεται η μοναδική ερωμένη του καταφυγίου. Δεν έχει απομείνει τίποτα ανθρώπινο στη Βασιλίσα και αυτό δείχνει το τερατώδες των κοινωνικών συνθηκών που παραμόρφωσαν τόσο τους κατοίκους του καταφυγίου όσο και τους ιδιοκτήτες του. Τα νυχτερινά καταφύγια δεν εμπλέκονται άμεσα σε αυτή τη σύγκρουση, είναι μόνο θεατές τρίτων.)

III. Τα τελευταία λόγια του δασκάλου
Η σύγκρουση στην οποία συμμετέχουν όλοι οι ήρωες είναι άλλου είδους. Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων στο «κάτω». Η πλοκή εκτυλίσσεται όχι τόσο στην εξωτερική δράση -στην καθημερινότητα, όσο στους διαλόγους των χαρακτήρων. Ακριβώς καθορίζουν οι συνομιλίες των νυχτερινών καταφυγίων ανάπτυξη δραματικής σύγκρουσης . Η δράση μεταφέρεται σε μια σειρά χωρίς εκδηλώσεις. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το είδος φιλοσοφικό δράμα .
Ετσι, το είδος του έργου μπορεί να οριστεί ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα .

Πρόσθετο υλικό για εκπαιδευτικούς
Για ηχογράφηση στην αρχή του μαθήματος, μπορείτε να προσφέρετε τα εξής: σχέδιο για την ανάλυση ενός δραματικού έργου:
1. Χρόνος δημιουργίας και δημοσίευσης του έργου.
2. Η θέση που κατέχει στο έργο του θεατρικού συγγραφέα.
3. Το θέμα του έργου και η αντανάκλαση ορισμένου υλικού ζωής σε αυτό.
4. Οι χαρακτήρες και η ομαδοποίησή τους.
5. Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου, η πρωτοτυπία του, ο βαθμός νεωτερικότητας και οξύτητας, η εμβάθυνσή του.
6. Ανάπτυξη δραματικής δράσης και φάσεις της. Έκθεση, πλοκή, ανατροπές, κορύφωση, κατάργηση.
7. Σύνθεση του έργου. Ο ρόλος και η σημασία κάθε πράξης.
8. Δραματικοί χαρακτήρες και η σύνδεσή τους με τη δράση.
9. Χαρακτηριστικά λόγουχαρακτήρες. Η σύνδεση χαρακτήρα και λέξεων.
10. Ο ρόλος των διαλόγων και των μονολόγων στο έργο. Λόγος και πράξη.
11. Προσδιορισμός της θέσης του συγγραφέα. Ο ρόλος των σκηνικών σκηνοθετών στο δράμα.
12. Είδος και συγκεκριμένη μοναδικότητα του έργου. Αντιστοιχία του είδους με τις προτιμήσεις και τις προτιμήσεις του συγγραφέα.
13. Κωμωδία σημαίνει (αν είναι κωμωδία).
14. Τραγική γεύση (στην περίπτωση της ανάλυσης μιας τραγωδίας).
15. Συσχέτιση του έργου με τις αισθητικές θέσεις του συγγραφέα και τις απόψεις του για το θέατρο. Ο σκοπός του έργου για μια συγκεκριμένη σκηνή.
16. Η θεατρική ερμηνεία του δράματος την εποχή της δημιουργίας του και στη συνέχεια. Τα καλύτερα υποκριτικά σύνολα, εξαιρετικές σκηνοθετικές αποφάσεις, αξέχαστες ενσωματώσεις μεμονωμένων ρόλων.
17. Το έργο και οι δραματικές του παραδόσεις.

Εργασία για το σπίτι
Προσδιορίστε τον ρόλο του Λουκά στο έργο. Γράψτε τις δηλώσεις του για τους ανθρώπους, για τη ζωή, για την αλήθεια, για την πίστη.

Μάθημα 2. «Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είναι». Ο ρόλος του Λούκα στο δράμα "At the Bottom"
Σκοπός του μαθήματος:δημιουργήστε μια προβληματική κατάσταση και ενθαρρύνετε τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για την εικόνα του Λουκά και του θέση ζωής.
Μεθοδικές τεχνικές:συζήτηση, αναλυτική συνομιλία.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Ι. Αναλυτική συνομιλία
Ας στραφούμε στη σειρά εκτός γεγονότων του δράματος και ας δούμε πώς εξελίσσεται εδώ η σύγκρουση.

- Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του καταφυγίου την κατάστασή τους πριν εμφανιστεί ο Λούκα;
(ΣΕ έκθεσηΒλέπουμε ανθρώπους στην ουσία, παραιτήθηκαν από την ταπεινωτική τους κατάσταση. Τα νυχτερινά καταφύγια στέκονται νωχελικά, συνήθως μαλώνουν, και ο ηθοποιός λέει στον Σατέν: «Μια μέρα θα σε σκοτώσουν εντελώς... μέχρι θανάτου...» «Και είσαι ανόητος», λέει ο Σατέν. "Γιατί;" - έκπληκτος ο Ηθοποιός. «Επειδή δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές».
Αυτά τα λόγια του Σατέν δείχνουν τη στάση του απέναντι στην ύπαρξη που όλοι οδηγούν στο καταφύγιο. Αυτό δεν είναι ζωή, είναι όλοι ήδη νεκροί. Όλα φαίνονται ξεκάθαρα.
Όμως η απάντηση του ηθοποιού είναι ενδιαφέρουσα: «Δεν καταλαβαίνω... Γιατί όχι;» Ίσως είναι ο Ηθοποιός, που έχει πεθάνει περισσότερες από μία φορές στη σκηνή, που κατανοεί τη φρίκη της κατάστασης πιο βαθιά από άλλους. Εξάλλου, είναι αυτός που αυτοκτονεί στο τέλος του έργου.)

- Ποιο είναι το νόημα της χρήσης παρελθοντικός χρόνοςστα αυτοχαρακτηριστικά των ηρώων;
(Οι άνθρωποι αισθάνονται "πρώην":
"Σατέν. Εγώ ήτανμορφωμένο άτομο«(το παράδοξο είναι ότι ο παρελθοντικός χρόνος είναι αδύνατος σε αυτή την περίπτωση).
«Μπουμπνόφ. Είμαι γουναράς ήταν ».
Ο Bubnov προφέρει ένα φιλοσοφικό αξίωμα: «Αποδεικνύεται - μην ζωγραφίζεις τον εαυτό σου όπως δείχνεις εξωτερικά, θα σβησουν ολα... ολα θα σβησουν, Ναί!")

- Ποιος από τους χαρακτήρες έρχεται σε αντίθεση με τους άλλους;
(Μόνο ένα Το τσιμπούρι δεν έχει ηρεμήσει ακόμαμε τη μοίρα σου. Χωρίζεται από τα υπόλοιπα νυχτερινά καταφύγια: «Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Ραγιασμένη, χρυσή παρέα... άνθρωποι! Είμαι εργαζόμενος... ντρέπομαι να τους κοιτάξω... Δουλεύω από μικρός... Νομίζεις ότι δεν θα ξεφύγω από εδώ; Θα βγω... Θα ξεσκίσω το δέρμα και θα βγω... Περίμενε λίγο... η γυναίκα μου θα πεθάνει...»
Το όνειρο του Kleshch για μια διαφορετική ζωή συνδέεται με την απελευθέρωση που θα του φέρει ο θάνατος της γυναίκας του. Δεν αισθάνεται το μέγεθος της δήλωσής του. Και το όνειρο θα αποδειχθεί φανταστικό.)

- Ποια σκηνή είναι η αρχή της σύγκρουσης;
(Η αρχή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λουκά. Ανακοινώνει αμέσως τις απόψεις του για τη ζωή: «Δεν με νοιάζει! Σέβομαι και τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε... έτσι είναι». Και κάτι ακόμα: «Για έναν γέρο, όπου κάνει ζέστη, υπάρχει και πατρίδα...»
Ο Λούκα αποδεικνύεται ότι είναι στο κέντρο της προσοχής των επισκεπτών: "Τι ενδιαφέρον γέρο που έφερες, Νατάσα..." - και ολόκληρη η εξέλιξη της πλοκής επικεντρώνεται σε αυτόν.)

- Πώς συμπεριφέρεται ο Λούκα με κάθε έναν από τους κατοίκους του καταφυγίου;
(Ο Λούκα βρίσκει γρήγορα μια προσέγγιση στα καταφύγια: "Θα σας κοιτάξω, αδέρφια - τη ζωή σας - ω-ω!.."
Λυπάται τον Alyoshka: «Ε, φίλε, είσαι μπερδεμένος...»
Δεν ανταποκρίνεται στην αγένεια, αποφεύγει επιδέξια ερωτήσεις που του είναι δυσάρεστες και είναι έτοιμος να σκουπίσει το πάτωμα αντί για τα σπίτια.
Ο Λούκα γίνεται απαραίτητος για την Άννα, τη λυπάται: "Είναι δυνατόν να εγκαταλείψεις έναν τέτοιο άνθρωπο;"
Ο Λούκα κολακεύει επιδέξια τον Μεντβέντεφ, αποκαλώντας τον "κάτω" και πέφτει αμέσως σε αυτό το δόλωμα.)

- Τι ξέρουμε για τον Λουκά;
(Ο Λούκα δεν λέει πρακτικά τίποτα για τον εαυτό του, μαθαίνουμε μόνο: "Τράβωσαν πολύ, γι' αυτό είναι μαλακός...")

- Πώς επηρεάζει ο Λούκα τα νυχτερινά καταφύγια;
(Σε κάθε ένα από τα καταφύγια, ο Λουκάς βλέπει ένα άτομο, αποκαλύπτει τις φωτεινές πλευρές τους, την ουσία της προσωπικότητας , και παράγει επανάσταση στη ζωή ήρωες.
Αποδεικνύεται ότι η πόρνη Nastya ονειρεύεται όμορφη και φωτεινή αγάπη.
ο μεθυσμένος Ηθοποιός λαμβάνει ελπίδα για μια θεραπεία για τον αλκοολισμό - ο Λουκ του λέει: "Ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα, μόνο αν θέλει...";
Η κλέφτης Vaska Pepel σχεδιάζει να φύγει για τη Σιβηρία και να ξεκινήσει μια νέα ζωή εκεί με τη Natasha, να γίνει ένας δυνατός κύριος.
Ο Λουκάς παρηγορεί την Άννα: «Τίποτα, αγαπητέ! Εσείς - ελπίζετε... Αυτό σημαίνει ότι θα πεθάνετε και θα είστε ήσυχοι... δεν θα χρειαστείτε τίποτα άλλο και δεν υπάρχει τίποτα να φοβάστε! Σιωπή, ειρήνη - ξάπλωσε!»
Ο Λουκάς αποκαλύπτει τα καλά σε κάθε άνθρωπο και ενσταλάζει την πίστη στα καλύτερα.)

- Ο Λούκα είπε ψέματα στα νυχτερινά καταφύγια;
(Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για αυτό το θέμα.
Ο Λουκάς προσπαθεί ανιδιοτελώς να βοηθήσει τους ανθρώπους, να τους ενσταλάξει πίστη στον εαυτό του και να αφυπνίσει τις καλύτερες πλευρές της φύσης.
Εύχεται ειλικρινά καλά δείχνει πραγματικούς τρόπους για να πετύχεις νέα πράγματα, καλύτερη ζωή . Εξάλλου, υπάρχουν πραγματικά νοσοκομεία για αλκοολικούς, η Σιβηρία είναι πραγματικά η «χρυσή πλευρά» και όχι απλώς ένας τόπος εξορίας και σκληρής εργασίας.
Όσο για τη μετά θάνατον ζωή με την οποία καλεί την Άννα, το ερώτημα είναι πιο περίπλοκο. είναι θέμα πίστης και θρησκευτικής πίστης.
Τι είπε ψέματα; Όταν ο Λούκα πείθει τη Nastya ότι πιστεύει στα συναισθήματά της, στην αγάπη της: «Αν πιστεύεις, είχες πραγματική αγάπη... αυτό σημαίνει ότι ήταν αυτή! ήταν!" - τη βοηθάει μόνο να βρει τη δύναμη για τη ζωή, για αληθινή, όχι πλασματική αγάπη.)

- Πώς αντιδρούν οι κάτοικοι του καταφυγίου στα λόγια του Λουκά;
(Οι ένοικοι είναι στην αρχή δύσπιστοι με τα λόγια του Λούκα: «Γιατί λες ψέματα όλη την ώρα;» Ο Λούκα δεν το αρνείται αυτό, απαντά στην ερώτηση με μια ερώτηση: «Και... τι πραγματικά χρειάζεσαι απεγνωσμένα... Σκεφτείτε το, μπορεί πραγματικά, πισινό για εσάς..."
Ακόμη και σε μια ευθεία ερώτηση για τον Θεό, ο Λουκάς απαντά διστακτικά: «Αν πιστεύεις, είναι. Αν δεν το πιστεύετε, όχι... Αυτό στο οποίο πιστεύετε είναι αυτό που είναι...")

- Σε ποιες ομάδες μπορούν να χωριστούν οι χαρακτήρες του έργου;
(Οι χαρακτήρες του έργου μπορούν να χωριστούν σε «πιστοί» και «μη πιστοί» .
Η Άννα πιστεύει στον Θεό, ο Τατάρ πιστεύει στον Αλλάχ, η Nastya πιστεύει στη «μοιραία» αγάπη, ο Baron πιστεύει στο παρελθόν του, ίσως εφευρεθέν. Ο Kleshch δεν πιστεύει πλέον σε τίποτα και ο Bubnov δεν πίστευε ποτέ σε τίποτα.)

- Σε τι ιερό νόημαόνομα "Λουκάς";
(Όνομα "Λουκάς" Διπλό νόημα: θυμίζει αυτό το όνομα Ευαγγελιστής Λουκάς, που σημαίνει "φως", και ταυτόχρονα συνδέεται με τη λέξη "πονηρός"(ευφημισμός για "σκατά").)

- Ποια είναι η θέση του συγγραφέα σε σχέση με τον Λουκά;
(Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στην εξέλιξη της πλοκής.
Αφού έφυγε ο Λουκ όλα δεν γίνονται καθόλου όπως έπεισε ο Λουκ και όπως περίμεναν οι ήρωες .
Η Vaska Pepel καταλήγει στη Σιβηρία, αλλά μόνο για σκληρή δουλειά, για τη δολοφονία του Kostylev, και όχι ως ελεύθερος άποικος.
Ο ηθοποιός, που έχει χάσει την πίστη στον εαυτό του και στη δύναμή του, επαναλαμβάνει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής του Λουκά για τη δίκαιη γη. Ο Λουκάς, έχοντας πει μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη στην ύπαρξη μιας δίκαιης γης, κρεμάστηκε, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν πρέπει να στερηθεί όνειρα, ελπίδες, ακόμη και φανταστικά. Ο Γκόρκι, δείχνοντας τη μοίρα του Ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει ένα άτομο στην αυτοκτονία .)
Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για το σχέδιό του: Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι τι είναι καλύτερο, αλήθεια ή συμπόνια. Τι είναι πιο απαραίτητο; Είναι απαραίτητο να φτάσουμε στη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι μια υποκειμενική ερώτηση, αλλά μια γενική φιλοσοφική ερώτηση».

- Ο Γκόρκι δεν αντιπαραβάλλει την αλήθεια και το ψέμα, αλλά την αλήθεια και τη συμπόνια. Πόσο δικαιολογημένη είναι αυτή η αντίθεση;
(Συζήτηση.)

- Ποια είναι η σημασία της επιρροής του Λουκά στα καταφύγια;
(Όλοι οι χαρακτήρες συμφωνούν σε αυτό Ο Λουκ τους ενστάλαξε φρούδα ελπίδα . Αλλά δεν υποσχέθηκε να τα μεγαλώσει από τα βάθη της ζωής, απλώς τους έδειξε δικές του δυνατότητες, έδειξε ότι υπάρχει διέξοδος και τώρα όλα εξαρτώνται από αυτούς.)

- Πόσο δυνατή είναι η αυτοπεποίθηση που ξυπνά ο Λούκα;
(Αυτή η πίστη δεν πρόλαβε να κρατηθεί στο μυαλό των νυχτερινών καταφυγίων· αποδείχθηκε εύθραυστη και άψυχη· με την εξαφάνιση του Λούκα, η ελπίδα εξαφανίζεται)

- Ποιος είναι ο λόγος της ραγδαίας παρακμής της πίστης;
(Ίσως να είναι στις αδυναμίες των ίδιων των ηρώων , στην αδυναμία και την απροθυμία τους να κάνουν τουλάχιστον κάτι για να εφαρμόσουν νέα σχέδια. Η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα και μια έντονα αρνητική στάση απέναντί ​​της συνδυάζονται με την πλήρη απροθυμία να αναλάβουμε οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή την πραγματικότητα.)

- Πώς εξηγεί ο Λουκ τις αποτυχίες της ζωής των νυχτερινών καταφυγίων;
(εξηγεί ο Λουκ αποτυχίες στη ζωή των καταφυγίων αστέγων λόγω εξωτερικών συνθηκών , δεν κατηγορεί καθόλου τους ίδιους τους ήρωες για την αποτυχημένη ζωή τους. Γι' αυτό την τράβηξε τόσο πολύ και απογοητεύτηκε τόσο πολύ, αφού έχασε την εξωτερική υποστήριξη με την αποχώρηση του Λούκα.)

II. Τα τελευταία λόγια του δασκάλου
Ο Γκόρκι δεν δέχεται την παθητική συνείδηση, του οποίου ιδεολόγο θεωρεί τον Λούκα.
Σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτό μπορεί μόνο να συμφιλιώσει ένα άτομο με έξω κόσμος, αλλά δεν θα τον ενθαρρύνει να αλλάξει αυτόν τον κόσμο.
Αν και ο Γκόρκι δεν αποδέχεται τη θέση του Λούκα, αυτή η εικόνα φαίνεται να είναι εκτός ελέγχου του συγγραφέα.
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του I.M. Moskvin, στην παραγωγή του 1902, ο Λούκα εμφανίστηκε ως ευγενής παρηγορητής, σχεδόν σωτήρας πολλών απελπισμένων κατοίκων του καταφυγίου.Μερικοί κριτικοί είδαν στον Λουκ το «Danko, στον οποίο δόθηκαν μόνο πραγματικά χαρακτηριστικά», «έναν εκφραστή της ύψιστης αλήθειας» και βρήκαν στοιχεία της εξύψωσης του Λουκά στα ποιήματα του Μπερανζέρ, τα οποία ο Ηθοποιός φωνάζει:
Αντρών! Αν η αλήθεια είναι αγία
Ο κόσμος δεν ξέρει πώς να βρει τρόπο -
Τιμήστε τον τρελό που εμπνέει
Ένα χρυσό όνειρο για την ανθρωπότητα!
Ο K. S. Stanislavsky, ένας από τους σκηνοθέτες του έργου, σχεδίασε μονοπάτι "μείωση"ήρωας.«Ο Λούκα είναι πονηρός», «φαίνεται πονηρά», «χαμογελά πονηρά», «ευχαριστητικά, απαλά», «είναι ξεκάθαρο ότι λέει ψέματα».
Ο Λουκάς είναι μια ζωντανή εικόνα ακριβώς επειδή είναι αντιφατικός και διφορούμενος.

Εργασία για το σπίτι
Μάθετε πώς λύνεται το ζήτημα της αλήθειας στο έργο. Βρείτε ρητά διαφορετικούς ήρωεςγια την αλήθεια.

Μάθημα 3. Το ζήτημα της αλήθειας στο δράμα του Γκόρκι «Στα Βάθη»
Σκοπός του μαθήματος:προσδιορίστε τις θέσεις των χαρακτήρων του έργου και τη θέση του συγγραφέα σε σχέση με το ζήτημα της αλήθειας.
Μεθοδικές τεχνικές:αναλυτική συζήτηση, συζήτηση.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Ι. Ο λόγος του δασκάλου
Το φιλοσοφικό ερώτημα που έθεσε ο ίδιος ο Γκόρκι: Τι είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια; Το ζήτημα της αλήθειας είναι πολύπλευρο. Κάθε άτομο κατανοεί την αλήθεια με τον δικό του τρόπο, έχοντας ακόμα στο μυαλό του κάποια τελική, υψηλότερη αλήθεια. Ας δούμε πώς σχετίζονται η αλήθεια και το ψέμα στο δράμα «Στο κάτω μέρος».

II. Εργασία με λεξικό
- Τι εννοούν οι χαρακτήρες του έργου με τον όρο «αλήθεια»;
(Συζήτηση. Αυτή η λέξη έχει πολλές σημασίες. Σας συμβουλεύουμε να εξετάσετε Λεξικόκαι προσδιορίστε τη σημασία της λέξης «αλήθεια».

Σχόλιο δασκάλου:
Μπορείτε να επιλέξετε δύο επίπεδα «αλήθειας».
Ενα είναι " ιδιωτική αλήθειαπου ο ήρωας υπερασπίζεται, διαβεβαιώνει τους πάντες, και κυρίως τον εαυτό του, για την ύπαρξη μιας εξαιρετικής, λαμπερής αγάπης. Ο βαρόνος βρίσκεται στην ύπαρξη του ακμαίου παρελθόντος του. Ο Kleshch αποκαλεί ειλικρινά την κατάστασή του, η οποία αποδείχθηκε απελπιστική ακόμη και μετά το θάνατο της συζύγου του: «Δεν υπάρχει δουλειά... δεν υπάρχει δύναμη! Αυτή είναι η αλήθεια! Καταφύγιο... δεν υπάρχει καταφύγιο! Πρέπει να αναπνεύσεις... ορίστε, η αλήθεια!». Για τη Βασιλίσα, η «αλήθεια» είναι ότι είναι «κουρασμένη» από τη Vaska Ash, ότι κοροϊδεύει την αδερφή της: «Δεν καυχιέμαι - λέω την αλήθεια». Μια τέτοια «ιδιωτική» αλήθεια βρίσκεται στο επίπεδο του γεγονότος: ήταν - δεν ήταν.
Ένα άλλο επίπεδο "αλήθειας" "κοσμοθεωρία"- στις παρατηρήσεις του Λουκά. Η «αλήθεια» του Λουκά και τα «ψέματά» του εκφράζονται με τον τύπο: «Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είναι».

III. Συνομιλία
- Είναι καθόλου απαραίτητη η αλήθεια;
(Συζήτηση.)

- Ποια θέση χαρακτήρα έρχεται σε αντίθεση με τη θέση του Λουκά?
(Η θέση του Λουκά, συμβιβασμός, παρηγοριά, Η θέση του Μπούμπνοφ είναι αντίθετη .
Αυτή είναι η πιο σκοτεινή φιγούρα στο έργο. Ο Bubnov μπαίνει στο επιχείρημα σιωπηρά, σαν να μιλάω στον εαυτό μου , υποστηρίζοντας την πολυφωνία (πολύλογος) του έργου.
Πράξη 1, σκηνή στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας:
Νατάσα (στο τσιμπούρι). Αν μπορούσες να της φερθείς πιο ευγενικά τώρα... δεν θα αργήσει...
Οβολός. Ξέρω...
Νατάσα. Ξέρεις... Δεν αρκεί να ξέρεις, καταλαβαίνεις. Τελικά, το να πεθάνεις είναι τρομακτικό...
Φλαμουριά. Αλλά δεν φοβάμαι...
Νατάσα. Πώς!.. Γενναιότητα...
Μπούμπνοφ (σφυρίζει). Και τα νήματα είναι σάπια...
Αυτή η φράση επαναλαμβάνεται πολλές φορές σε όλο το έργο, σαν

Η Αλεπού ξέρει πολλές αλήθειες, αλλά ο Σκαντζόχοιρος ξέρει μια, αλλά μεγάλη.
ο Αρχίλοχος

Το έργο «Στο βυθό» είναι ένα κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. Έχουν περάσει περισσότερα από εκατό χρόνια από τη δημιουργία του έργου, οι κοινωνικές συνθήκες που εξέθεσε ο Γκόρκι έχουν αλλάξει, αλλά το έργο δεν είναι ακόμα ξεπερασμένο. Γιατί; Γιατί εγείρει ένα «αιώνιο» φιλοσοφικό θέμα που δεν θα πάψει ποτέ να ενθουσιάζει τους ανθρώπους. Συνήθως για το έργο του Γκόρκι αυτό το θέμα διατυπώνεται ως εξής: μια διαμάχη για την αλήθεια και το ψέμα. Μια τέτοια διατύπωση είναι σαφώς ανεπαρκής, αφού η αλήθεια και τα ψέματα δεν υπάρχουν από μόνα τους - συνδέονται πάντα με ένα άτομο. Επομένως, θα ήταν πιο ακριβές να διατυπωθεί φιλοσοφικό θέμα«Στο κάτω μέρος» με διαφορετικό τρόπο: μια διαμάχη για τον αληθινό και τον ψευδή ανθρωπισμό. Ο ίδιος ο Γκόρκι, στον περίφημο μονόλογο του Σατέν από την τέταρτη πράξη, συνδέει την αλήθεια και το ψέμα όχι μόνο με τον ουμανισμό, αλλά και με την ανθρώπινη ελευθερία: «Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος... πληρώνει για όλα ο ίδιος: για πίστη, για απιστία, για αγάπη, για νοημοσύνη - άνθρωπος Πληρώνει για τα πάντα μόνος του, και επομένως είναι ελεύθερος! Φίλε - αυτή είναι η αλήθεια!» Από αυτό προκύπτει ότι ο συγγραφέας στο έργο μιλά για άνθρωπο – αλήθεια – ελευθερία, δηλαδή για τις κύριες ηθικές κατηγορίες της φιλοσοφίας. Δεδομένου ότι είναι αδύνατο να οριστούν με σαφήνεια αυτές οι ιδεολογικές κατηγορίες («τα τελευταία ερωτήματα της ανθρωπότητας», όπως τα ονόμασε ο F.M. Dostoevsky), ο Γκόρκι παρουσίασε στο δράμα του αρκετές απόψεις για τα προβλήματα που τέθηκαν. Το δράμα έγινε πολυφωνικό (η θεωρία του πολυφωνισμού σε ένα έργο τέχνης αναπτύχθηκε στο βιβλίο του «The Poetics of Dostoevsky’s Work» του M. M. Bakhtin). Με άλλα λόγια, στο έργο υπάρχουν αρκετοί ιδεολόγοι ήρωες, ο καθένας με τη δική του «φωνή», δηλαδή με μια ιδιαίτερη άποψη για τον κόσμο και τον άνθρωπο.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Γκόρκι απεικόνισε δύο ιδεολόγους - τον Σατέν και τον Λούκα, αλλά στην πραγματικότητα υπάρχουν τουλάχιστον τέσσερις από αυτούς: ο Μπούμπνοφ και ο Κοστίλεφ πρέπει να προστεθούν σε αυτούς που κατονομάζονται. Σύμφωνα με τον Kostylev, η αλήθεια δεν χρειάζεται καθόλου, καθώς απειλεί την ευημερία των «κυρίων της ζωής». Στην τρίτη πράξη, ο Κοστίλεφ μιλάει για πραγματικούς περιπλανώμενους και ταυτόχρονα εκφράζει τη στάση του απέναντι στην αλήθεια: «Ένας παράξενος άνθρωπος... όχι σαν τους άλλους... Αν είναι αληθινά παράξενος... κάτι ξέρει... κάτι τέτοιο έμαθε. .. δεν χρειάζεται κανείς... ίσως να έμαθε την αλήθεια εκεί... ε, δεν χρειάζεται όλη η αλήθεια... ναι! Αυτός - το κρατάει για τον εαυτό του... και - σιωπά! Αν είναι πραγματικά περίεργος... σιωπά! Αλλιώς λέει πράγματα που κανείς δεν καταλαβαίνει... Και δεν θέλει τίποτα, δεν ανακατεύεται σε τίποτα, δεν ενοχλεί μάταια τους ανθρώπους...» (III). Πράγματι, γιατί ο Κοστίλεφ χρειάζεται την αλήθεια; Στα λόγια είναι υπέρ της ειλικρίνειας και της δουλειάς («Είναι απαραίτητο να είναι ένας άνθρωπος χρήσιμος... να εργάζεται...» III), αλλά στην πραγματικότητα αγοράζει κλοπιμαία από την τέφρα.

Ο Μπούμπνοφ λέει πάντα την αλήθεια, αλλά αυτή είναι η «αλήθεια του γεγονότος», που αποτυπώνει μόνο την αταξία και την αδικία του υπάρχοντος κόσμου. Ο Bubnov δεν πιστεύει ότι οι άνθρωποι μπορούν να ζήσουν καλύτερα, πιο ειλικρινά, βοηθώντας ο ένας τον άλλον, όπως σε μια δίκαιη γη. Ως εκ τούτου, αποκαλεί όλα τα όνειρα μιας τέτοιας ζωής «παραμύθια» (III). Ο Bubnov παραδέχεται ειλικρινά: «Κατά τη γνώμη μου, πετάξτε όλη την αλήθεια ως έχει! Γιατί να ντρέπεσαι; (III). Αλλά ένα άτομο δεν μπορεί να είναι ικανοποιημένο με την απελπιστική «αλήθεια του γεγονότος». Ο Kleshch μιλάει ενάντια στην αλήθεια του Bubnov όταν φωνάζει: «Ποια αλήθεια; Πού είναι η αλήθεια; (...) Χωρίς δουλειά... χωρίς δύναμη! Αυτή είναι η αλήθεια! (...) Πρέπει να αναπνεύσεις... ορίστε, η αλήθεια! (...) Τι το χρειάζομαι - είναι αλήθεια;» (III). Ένας άλλος ήρωας μιλάει επίσης ενάντια στην «αλήθεια του γεγονότος», ο ίδιος που πίστευε στη δίκαιη γη. Αυτή η πίστη, όπως λέει ο Λουκάς, τον βοήθησε να ζήσει. Και όταν η πίστη στην πιθανότητα μιας καλύτερης ζωής καταστράφηκε, ο άντρας κρεμάστηκε. Δεν υπάρχει δίκαιη γη - αυτή είναι η «αλήθεια του γεγονότος», αλλά το να πούμε ότι δεν πρέπει ποτέ να υπάρξει είναι ψέμα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Νατάσα εξηγεί τον θάνατο του ήρωα της παραβολής ως εξής: "Δεν μπορούσα να ανεχτώ την εξαπάτηση" (III).

Ο πιο ενδιαφέρον ήρωας-ιδεολόγος του έργου είναι φυσικά ο Λουκ. Οι κριτικοί έχουν ποικίλες εκτιμήσεις για αυτόν τον παράξενο περιπλανώμενο - από τον θαυμασμό για τη γενναιοδωρία του γέρου μέχρι την έκθεση της επιζήμιας παρηγοριάς του. Προφανώς πρόκειται για ακραίες εκτιμήσεις και άρα μονόπλευρες. Η αντικειμενική, ήρεμη εκτίμηση του Λούκα, που ανήκει στον I.M. Moskvin, τον πρώτο ερμηνευτή του ρόλου του γέρου στο θεατρική σκηνή. Ο ηθοποιός έπαιξε τον Λούκα ως ένα είδος και έξυπνος άνθρωπος, στις παρηγορίες του οποίου δεν υπάρχει κανένα συμφέρον. Ο Μπούμπνοφ σημειώνει το ίδιο πράγμα στο έργο: «Ο Λούκα, για παράδειγμα, λέει πολλά ψέματα... και χωρίς κανένα όφελος για τον εαυτό του... Γιατί;» (III).

Οι μομφές που γίνονται στον Λουκά δεν αντέχουν σε σοβαρή κριτική. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ηλικιωμένος δεν «ξαπλώνει» πουθενά. Συμβουλεύει τον Ash να πάει στη Σιβηρία, όπου μπορεί να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Και αυτό είναι αλήθεια. Η ιστορία του για ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς, που έκανε έντονη εντύπωση στον Ηθοποιό, είναι αληθινή, κάτι που επιβεβαιώνεται από ειδικές έρευνες λογοτεχνών (βλ. το άρθρο του Vs. Troitsky «Ιστορικές πραγματικότητες στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω Βάθη»» // Η λογοτεχνία στο σχολείο, 1980 , Αρ. 6). Ποιος μπορεί να πει ότι περιγράφοντας τη μετά θάνατον ζωή της Άννας, ο Λουκ είναι ανειλικρινής; Παρηγορεί έναν ετοιμοθάνατο. Γιατί να τον κατηγορήσω; Λέει στη Nastya ότι πιστεύει στο ειδύλλιό της με τον ευγενή Gaston-Raoul, επειδή βλέπει στην ιστορία της άτυχης κοπέλας όχι απλώς ένα ψέμα, όπως ο Bubnov, αλλά ένα ποιητικό όνειρο.

Οι επικριτές του Λουκά ισχυρίζονται επίσης ότι η ζημιά από τις παρηγορίες του ηλικιωμένου επηρέασε τραγικά τη μοίρα των νυχτερινών καταφυγίων: ο γέρος δεν έσωσε κανέναν, δεν βοήθησε πραγματικά κανέναν, ο θάνατος του ηθοποιού είναι στη συνείδηση ​​του Λουκά. Πόσο εύκολο είναι να κατηγορείς έναν άνθρωπο για όλα! Ήρθε σε εξευτελισμένους ανθρώπους για τους οποίους κανείς δεν νοιαζόταν και τους παρηγόρησε όσο καλύτερα μπορούσε. Ούτε το κράτος, ούτε οι υπάλληλοι, ούτε τα ίδια τα καταφύγια αστέγων φταίνε — φταίει ο Λουκάς! Είναι αλήθεια, ο γέρος δεν έσωσε κανέναν, αλλά ούτε κατέστρεψε κανέναν - έκανε ό,τι ήταν στη δύναμή του: βοήθησε τους ανθρώπους να αισθάνονται σαν άνθρωποι, τα υπόλοιπα εξαρτιόνταν από αυτούς. Και ο Ηθοποιός, ένας έμπειρος πότης, δεν έχει καμία απολύτως δύναμη να σταματήσει να πίνει. Η Vaska Pepel, σε αγχωμένη κατάσταση, έχοντας μάθει ότι η Vasilisa ανάπηρε τη Natalya, σκοτώνει κατά λάθος τον Kostylev. Έτσι, οι μομφές που εκφράζονται εναντίον του Λουκά φαίνονται μη πειστικές: ο Λουκάς δεν «ψεύδεται» πουθενά και δεν φταίει για τις κακοτυχίες που συνέβησαν στα νυχτερινά καταφύγια.

Συνήθως, οι ερευνητές, καταδικάζοντας τον Λουκά, συμφωνούν ότι ο Σατέν, σε αντίθεση με τον πονηρό περιπλανώμενο, διατυπώνει τις σωστές ιδέες για την ελευθερία - αλήθεια - άνθρωπο: «Το ψέμα είναι η θρησκεία των δούλων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός του ελεύθερου ανθρώπου! ” Ο Σατέν εξηγεί τους λόγους που λέει ψέματα ως εξής: «Όποιος είναι αδύναμος στην καρδιά... και ζει με τους χυμούς των άλλων - εκείνοι που χρειάζονται ψέματα... άλλοι υποστηρίζονται από αυτό, άλλοι κρύβονται πίσω από αυτό... Και ποιος είναι ο δικός τους ο κύριος του εαυτού του… που είναι ανεξάρτητος και δεν τρώει κάποιου άλλου - γιατί να λέει ψέματα;» (IV). Αν αποκρυπτογραφήσουμε αυτή τη δήλωση, παίρνουμε το εξής: Ο Κοστίλεφ λέει ψέματα επειδή «ζει με τα ζουμιά των άλλων» και ο Λούκα λέει ψέματα επειδή είναι «αδύναμος στην καρδιά». Η θέση του Kostylev, προφανώς, πρέπει να απορριφθεί αμέσως. Η θέση του Luka απαιτεί σοβαρή ανάλυση. Ο Σατέν απαιτεί να κοιτάξει τη ζωή κατευθείαν στα μάτια και ο Λούκα κοιτάζει γύρω του αναζητώντας μια παρηγορητική εξαπάτηση. Η αλήθεια του Satin διαφέρει από την αλήθεια του Bubnov: Ο Bubnov δεν πιστεύει ότι ένα άτομο μπορεί να υψωθεί πάνω από τον εαυτό του. Ο Σατέν, σε αντίθεση με τον Μπούμπνοφ, πιστεύει στον άνθρωπο, στο μέλλον του, στο δημιουργικό του ταλέντο. Δηλαδή ο Σατέν είναι ο μόνος ήρωας στο έργο που ξέρει την αλήθεια.

Ποια είναι η θέση του συγγραφέα στη συζήτηση για αλήθεια – ελευθερία – άνθρωπο; Ορισμένοι μελετητές της λογοτεχνίας υποστηρίζουν ότι μόνο στα λόγια του Σατέν δηλώνεται η θέση του συγγραφέα, ωστόσο, μπορεί να υποτεθεί ότι η θέση του συγγραφέα συνδυάζει τις ιδέες του Σατέν και του Λουκά, αλλά δεν έχει εξαντληθεί εντελώς ακόμη και από τους δύο. Με άλλα λόγια, στον Γκόρκι ο Σατέν και ο Λουκ ως ιδεολόγοι δεν αντιτίθενται, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται.

Από τη μια, ο ίδιος ο Σατέν παραδέχεται ότι ο Λουκ, με τη συμπεριφορά του και τις παρηγορητικές του συζητήσεις, τον ώθησε (πρώην μορφωμένο τηλεγραφητή και τώρα αλήτη) να σκεφτεί τον Άνθρωπο. Από την άλλη, ο Λουκ και ο Σατέν μιλούν και οι δύο για την καλοσύνη, για την πίστη στο καλύτερο που ζει πάντα στην ανθρώπινη ψυχή. Ο Σατέν θυμάται πώς απάντησε ο Λουκάς στην ερώτηση: «Γιατί ζουν οι άνθρωποι;» Ο γέρος είπε: «Για το καλύτερο!» (IV). Αλλά ο Σατέν, όταν συζητά για τον Άνθρωπο, δεν επαναλαμβάνει το ίδιο πράγμα; Ο Λουκάς λέει για τους ανθρώπους: «Οι άνθρωποι... Θα βρουν και θα εφεύρουν τα πάντα! Χρειάζεται απλώς να τους βοηθήσετε... πρέπει να τους σέβεστε...» (III). Ο Σατέν διατυπώνει μια παρόμοια σκέψη: «Πρέπει να σεβόμαστε έναν άνθρωπο! Μην λυπάσαι... μην τον ταπεινώνεις με οίκτο... πρέπει να τον σεβαστείς!». (IV). Η μόνη διαφορά μεταξύ αυτών των δηλώσεων είναι ότι ο Λουκάς εστιάζει στον σεβασμό για ένα συγκεκριμένο άτομο και ο Σατέν - στο Πρόσωπο. Διαφορετικά σε λεπτομέρειες, συμφωνούν στο κύριο πράγμα - στη δήλωση ότι ένα άτομο είναι την υψηλότερη αλήθειακαι την αξία της ειρήνης. Στον μονόλογο του Σατέν, ο σεβασμός και ο οίκτος αντιπαρατίθενται, αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι αυτή είναι η τελική θέση του συγγραφέα: ο οίκτος, όπως και η αγάπη, δεν αποκλείει τον σεβασμό. Από την τρίτη πλευρά, ο Λούκα και ο Σατέν είναι εξαιρετικές προσωπικότητες που δεν συγκρούονται ποτέ σε καυγά στο έργο. Ο Λούκα καταλαβαίνει ότι ο Σατέν δεν χρειάζεται τις παρηγοριές του και ο Σατέν, παρακολουθώντας προσεκτικά τον γέρο στο καταφύγιο, δεν τον κορόιδεψε ούτε τον έκοψε ποτέ.

Συνοψίζοντας όσα έχουν ειπωθεί, πρέπει να σημειωθεί ότι στο κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα «Στα κατώτερα βάθη» το κύριο και πιο ενδιαφέρον είναι φιλοσοφικό περιεχόμενο. Αυτή η ιδέα αποδεικνύεται από την ίδια τη δομή του έργου του Γκόρκι: σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες συμμετέχουν στη συζήτηση του φιλοσοφικού προβλήματος του ανθρώπου - αλήθεια - ελευθερία, ενώ στην καθημερινή ιστορία μόνο τέσσερα ξεχωρίζουν τα πράγματα (Στάχτες, Νατάλια, το ζεύγος Kostylev) . Θεατρικά έργα που δείχνουν την απελπιστική ζωή των φτωχών προεπαναστατική Ρωσία, έχουν γραφτεί πολλά, αλλά είναι πολύ δύσκολο να ονομάσουμε άλλο έργο εκτός από το δράμα «Στο βυθό», στο οποίο, μαζί με τα κοινωνικά προβλήματα, θα τίθενται και θα επιλύονται επιτυχώς τα «τελευταία» φιλοσοφικά ερωτήματα.

Η θέση του συγγραφέα (η πέμπτη στη σειρά, αλλά ίσως όχι η τελευταία) στο έργο «Στα χαμηλότερα βάθη» δημιουργείται ως αποτέλεσμα της απώθησης από ψεύτικες απόψεις (Kostylev και Bubnov) και της συμπληρωματικότητας δύο άλλων σημείων του θέα (Λούκα και Σατέν). Ο συγγραφέας σε ένα πολυφωνικό έργο, σύμφωνα με τον ορισμό του Μ. Μ. Μπαχτίν, δεν συμφωνεί με καμία από τις απόψεις που εκφράζονται: η λύση στα τεθέντα φιλοσοφικά ερωτήματα δεν ανήκει σε έναν ήρωα, αλλά είναι το αποτέλεσμα των αναζητήσεων όλων των συμμετεχόντων. η δράση. Ο συγγραφέας, σαν μαέστρος, οργανώνει μια πολυφωνική χορωδία ηρώων που «τραγουδούν» σε διαφορετικές φωνέςτο ίδιο θέμα.

Ωστόσο, δεν υπάρχει οριστική λύση στο ζήτημα της αλήθειας - ελευθερίας - ανθρώπου στο δράμα του Γκόρκι. Ωστόσο, έτσι πρέπει να είναι σε ένα έργο που θέτει «αιώνια» φιλοσοφικά ερωτήματα. Ανοιχτός τελικόςτα έργα κάνουν τον αναγνώστη να τα σκεφτεί.

Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη» είναι δικαίως ένα από τα καλύτερα δραματικά έργα του συγγραφέα. Αυτό αποδεικνύεται από την απίστευτη επιτυχία της για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το έργο έχει προκαλέσει και προκαλεί αντικρουόμενες ερμηνείες για τους χαρακτήρες που απεικονίζονται και του φιλοσοφική βάση. Ο Γκόρκι ενήργησε ως καινοτόμος στη δραματουργία, θέτοντας ένα σημαντικό φιλοσοφικό ερώτημα για έναν άνθρωπο, για τη θέση του, τον ρόλο του στη ζωή, για το τι είναι σημαντικό για αυτόν. «Τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Τι είναι πιο απαραίτητο;» - αυτά είναι τα λόγια του ίδιου του Μ. Γκόρκι. Η απίστευτη επιτυχία και η αναγνώριση του έργου «Στα χαμηλότερα βάθη» διευκολύνθηκε επίσης από την επιτυχημένη παραγωγή του στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 1902. Ο Β. Ν. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο έγραψε στον Μ. Γκόρκι: «Η εμφάνιση του «Κάτω» άνοιξε ολόκληρα μονοπάτια με ένα χτύπημα θεατρική κουλτούρα... Έχοντας ένα αυθεντικό δείγμα στο "At the Bottom" λαϊκό παιχνίδι, θεωρούμε αυτή την παράσταση το καμάρι του θεάτρου.”

Ο Μ. Γκόρκι έδρασε ως δημιουργός ενός νέου τύπου κοινωνικό δράμα. Απεικόνισε με ακρίβεια και αλήθεια το περιβάλλον των κατοίκων του καταφυγίου. Πρόκειται για μια ειδική κατηγορία ανθρώπων με τις δικές τους μοίρες και τραγωδίες.

Ήδη στην πρώτη παρατήρηση του συγγραφέα βρίσκουμε περιγραφή του καταφυγίου. Αυτό είναι ένα «υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο». Φτωχό περιβάλλον, βρωμιά, φως που έρχεται από πάνω προς τα κάτω. Αυτό τονίζει περαιτέρω ότι μιλάμε για την ίδια την «ημέρα» της κοινωνίας. Στην αρχή το έργο ονομαζόταν "Στο κάτω μέρος της ζωής", αλλά στη συνέχεια ο Γκόρκι άλλαξε το όνομα - "Στο κάτω μέρος". Αντικατοπτρίζει πληρέστερα την ιδέα του έργου. Ένας αιχμηρός, ένας κλέφτης, μια πόρνη είναι εκπρόσωποι της κοινωνίας που απεικονίζεται στο έργο. Οι ιδιοκτήτες του καταφυγίου βρίσκονται επίσης στον «πάτο» των ηθικών κανόνων, δεν έχουν ηθικές αξίες στην ψυχή τους και φέρουν ένα καταστροφικό στοιχείο μέσα τους. Όλα στο καταφύγιο διαδραματίζονται μακριά από τη γενική ροή της ζωής και των γεγονότων στον κόσμο. Το «κάτω της ζωής» δεν συλλαμβάνει αυτή τη ροή της ζωής.

Οι χαρακτήρες του έργου ανήκαν προηγουμένως σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, αλλά τώρα όλοι έχουν ένα κοινό - το παρόν τους, την απελπισία, την αδυναμία να αλλάξουν τη μοίρα τους και κάποιο είδος απροθυμίας να το κάνουν αυτό, μια παθητική στάση απέναντι στη ζωή. Στην αρχή, ο Τικ διαφέρει από αυτούς, αλλά μετά το θάνατο της Άννας γίνεται ο ίδιος - χάνει την ελπίδα να δραπετεύσει από εδώ.

Διαφορετικές καταβολές καθορίζουν τη συμπεριφορά και τον λόγο των ηρώων. Ο λόγος του ηθοποιού περιέχει αποσπάσματα από κυριολεκτικά δουλεύει. Ο λόγος του πρώην διανοούμενου Σατέν είναι γεμάτος ξένες λέξεις. Ακούγεται η ήσυχη, χαλαρή, χαλαρωτική ομιλία του Λουκ.

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές συγκρούσεις στο έργο, ιστορίες. Αυτή είναι η σχέση μεταξύ της Ash, της Vasilisa, της Natasha και του Kostylev. Baron και Nastya. Ο Κλες και η Άννα. Βλέπουμε τραγικές μοίρες Bubnov, Ηθοποιός, Satin, Alyoshka. Αλλά όλες αυτές οι γραμμές φαίνεται να τρέχουν παράλληλα, δεν υπάρχει κοινή, βασική σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων. Στο έργο μπορούμε να παρατηρήσουμε μια σύγκρουση στο μυαλό των ανθρώπων, μια σύγκρουση με τις περιστάσεις - αυτό ήταν ασυνήθιστο για το ρωσικό κοινό.

Ο συγγραφέας δεν αφηγείται λεπτομερώς την ιστορία κάθε καταφυγίου, κι όμως έχουμε αρκετές πληροφορίες για καθένα από αυτά. Η ζωή κάποιων, το παρελθόν τους, για παράδειγμα, Σατέν, Μπούμπνοφ, Ηθοποιός, είναι δραματική, άξια από μόνη της ξεχωριστή εργασία. Οι περιστάσεις τους ανάγκασαν να βυθιστούν στον «πάτο». Άλλοι, όπως ο Ash και η Nastya, γνώριζαν τη ζωή αυτής της κοινωνίας από τη γέννησή τους. Δεν υπάρχουν βασικοί χαρακτήρες στο έργο όλοι καταλαμβάνουν περίπου την ίδια θέση. Μακροπρόθεσμα, δεν έχουν καμία βελτίωση στη ζωή, η οποία είναι καταθλιπτική με τη μονοτονία της. Όλοι έχουν συνηθίσει να χτυπάει η Βασιλίσα τη Νατάσα, όλοι γνωρίζουν τη σχέση μεταξύ της Βασιλίσας και της Βάσκα Ας, όλοι έχουν κουραστεί από τα βάσανα της ετοιμοθάνατης Άννας. Κανείς δεν δίνει σημασία στο πώς ζουν οι άλλοι. Δεν υπάρχουν σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. κανείς δεν μπορεί να ακούσει, να συμπάσχει ή να βοηθήσει. Δεν είναι τυχαίο που ο Bubnov επαναλαμβάνει ότι «τα νήματα είναι σάπια».

Οι άνθρωποι δεν θέλουν πια τίποτα, δεν προσπαθούν για τίποτα, πιστεύουν ότι όλοι στη γη είναι περιττοί, ότι η ζωή τους έχει ήδη περάσει. Περιφρονούν ο ένας τον άλλον, ο καθένας θεωρεί τον εαυτό του υψηλότερο, καλύτερο από τους άλλους. Όλοι έχουν επίγνωση της ασημαντότητας της κατάστασής τους, αλλά δεν προσπαθούν να βγουν έξω, να σταματήσουν να βγάζουν μια άθλια ύπαρξη και να αρχίσουν να ζουν. Και ο λόγος για αυτό είναι ότι το έχουν συνηθίσει και το έχουν συμβιβαστεί.

Όμως στο έργο δεν τίθενται μόνο κοινωνικά και καθημερινά προβλήματα, αλλά και οι χαρακτήρες διαφωνούν για το νόημα της ανθρώπινης ζωής, για τις αξίες της. Το έργο «Στο κάτω μέρος» είναι βαθύ φιλοσοφικό δράμα. Οι άνθρωποι που πετάχτηκαν έξω από τη ζωή, που έχουν βυθιστεί στον «πάτο», διαφωνούν για τα φιλοσοφικά προβλήματα της ύπαρξης.

Ο Μ. Γκόρκι στο έργο του έθεσε το ερώτημα τι είναι πιο χρήσιμο για έναν άνθρωπο: η αλήθεια της πραγματικής ζωής ή ένα παρηγορητικό ψέμα. Αυτή είναι η ερώτηση που έχει προκαλέσει τόσες διαμάχες. Ο κήρυκας της ιδέας της συμπόνιας και του ψέματος είναι ο Λουκάς, που παρηγορεί τους πάντες και λέει καλά λόγια σε όλους. Σέβεται*^ κάθε άνθρωπο («ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός, όλοι είναι μαύροι»), βλέπει μια καλή αρχή σε όλους, πιστεύει ότι ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα αν θέλει. Προσπαθεί αφελώς να αφυπνίσει την πίστη των ανθρώπων στον εαυτό τους, στις δυνάμεις και τις δυνατότητές τους, σε μια καλύτερη ζωή.

Ο Λουκάς ξέρει πόσο σημαντική είναι αυτή η πίστη για έναν άνθρωπο, αυτή η ελπίδα για τη δυνατότητα και την πραγματικότητα του καλύτερου. Ακόμη και μόνο καλοσύνη γλυκό τίποτα, μια λέξη που υποστηρίζει αυτή την πίστη μπορεί να δώσει σε ένα άτομο υποστήριξη στη ζωή, στέρεο έδαφος κάτω από τα πόδια του. Η πίστη στην ικανότητα κάποιου να αλλάξει και να βελτιώσει τη ζωή του συμφιλιώνει τον άνθρωπο με τον κόσμο, καθώς βυθίζεται στον φανταστικό του κόσμο και ζει εκεί, κρύβεται από ό,τι τον φοβίζει. πραγματικό κόσμο, στο οποίο ένα άτομο δεν μπορεί να βρεθεί. Και στην πραγματικότητα αυτό το άτομο είναι ανενεργό.

Αλλά αυτό ισχύει μόνο για ένα αδύναμο άτομο που έχει χάσει την πίστη στον εαυτό του.

Γι' αυτό τέτοιοι άνθρωποι έλκονται από τον Λουκά, τον ακούνε και τον πιστεύουν, γιατί τα λόγια του είναι ένα θαυματουργό βάλσαμο για τις ταλαίπωρες ψυχές τους.

Η Άννα τον ακούει γιατί μόνος της την συμπόνεσε, δεν την ξέχασε, της είπε ένα καλό λόγο, που ίσως δεν είχε ακούσει ποτέ. Ο Λουκ της έδωσε ελπίδα ότι σε μια άλλη ζωή δεν θα υποφέρει.

Η Nastya ακούει επίσης τον Λούκα, γιατί δεν της στερεί τις ψευδαισθήσεις από τις οποίες αντλεί ζωντάνια.

Δίνει στον Ash ελπίδα ότι μπορεί να ξεκινήσει ξανά τη ζωή όπου κανείς δεν γνωρίζει ούτε τη Vaska ούτε το παρελθόν του.

Ο Λουκ μιλά στον ηθοποιό για ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς, στο οποίο μπορεί να αναρρώσει και να επιστρέψει ξανά στη σκηνή.

Ο Λουκάς δεν είναι απλώς παρηγορητής, τεκμηριώνει φιλοσοφικά τη θέση του. Ένα από τα ιδεολογικά κέντρα του έργου είναι η ιστορία του περιπλανώμενου για το πώς έσωσε δύο κατάδικους που δραπέτευσαν. Η κύρια ιδέα του χαρακτήρα του Γκόρκι εδώ είναι ότι δεν είναι η βία, ούτε η φυλακή, αλλά μόνο η καλοσύνη που μπορεί να σώσει έναν άνθρωπο και να διδάξει την καλοσύνη: "Ένας άνθρωπος μπορεί να διδάξει την καλοσύνη..."

Άλλοι κάτοικοι του καταφυγίου δεν χρειάζονται τη φιλοσοφία του Λουκά, υποστήριξη για ανύπαρκτα ιδανικά, γιατί είναι περισσότερο δυνατοί άνθρωποι. Καταλαβαίνουν ότι ο Λουκ λέει ψέματα, αλλά λέει ψέματα από συμπόνια και αγάπη για τους ανθρώπους. Έχουν ερωτήσεις σχετικά με την αναγκαιότητα αυτών των ψεμάτων. Ο καθένας διαφωνεί και ο καθένας έχει τη δική του θέση. Όλοι οι κοιμισμένοι εμπλέκονται σε μια διαμάχη για την αλήθεια και τα ψέματα, αλλά δεν παίρνουν ο ένας τον άλλον πολύ στα σοβαρά.

Σε αντίθεση με τη φιλοσοφία του περιπλανώμενου Λουκά, ο Γκόρκι παρουσίασε τη φιλοσοφία του Σατέν και τις κρίσεις του για τον άνθρωπο. «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων… Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!» Όταν προφέρει μονολόγους, ο Σατέν δεν περιμένει να πείσει τους άλλους για τίποτα. Αυτή είναι η ομολογία του, αποτέλεσμα των μακροχρόνιων σκέψεών του, μια κραυγή απόγνωσης και δίψας για δράση, μια πρόκληση για τον κόσμο των καλοφαγών και ένα όνειρο για το μέλλον. Μιλάει με θαυμασμό για τη δύναμη του ανθρώπου, για το γεγονός ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για το καλύτερο: "άνθρωπος - αυτό ακούγεται περήφανα!", "Ο άνθρωπος είναι πάνω από τον κορεσμό", "μην λυπάσαι..., μην τον ταπεινώνεις με οίκτο... πρέπει να τον σεβαστείς». Αυτός ο μονόλογος, που προφέρεται ανάμεσα στους κουρελιασμένους, υποβαθμισμένους κατοίκους του καταφυγίου, δείχνει ότι η πίστη στον γνήσιο ουμανισμό, στην αλήθεια, δεν σβήνει.

Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη» είναι ένα οξύ κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα. Κοινωνικό, αφού παρουσιάζει δράμα που προκαλείται από τις αντικειμενικές συνθήκες της κοινωνίας. Η φιλοσοφική πτυχή του δράματος αναθεωρείται με νέο τρόπο από κάθε γενιά. Για πολύ καιρό, η εικόνα του Λουκά αξιολογήθηκε ως κατηγορηματικά αρνητική. Σήμερα, εν όψει ιστορικά γεγονότατην τελευταία δεκαετία, η εικόνα του Λουκά διαβάζεται με πολλούς τρόπους διαφορετικά, έχει γίνει πολύ πιο κοντά στον αναγνώστη. Πιστεύω ότι δεν υπάρχει ξεκάθαρη απάντηση στην ερώτηση του συγγραφέα. Όλα εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη κατάσταση και την ιστορική εποχή.

Η θέση του συγγραφέα (η πέμπτη στη σειρά, αλλά ίσως όχι η τελευταία) στο έργο «Στα χαμηλότερα βάθη» δημιουργείται ως αποτέλεσμα της απώθησης από ψεύτικες απόψεις (Kostylev και Bubnov) και της συμπληρωματικότητας δύο άλλων σημείων του θέα (Λούκα και Σατέν). Ο συγγραφέας σε ένα πολυφωνικό έργο, σύμφωνα με τον ορισμό του Μ. Μ. Μπαχτίν, δεν συμφωνεί με καμία από τις απόψεις που εκφράζονται: η λύση στα τεθέντα φιλοσοφικά ερωτήματα δεν ανήκει σε έναν ήρωα, αλλά είναι το αποτέλεσμα των αναζητήσεων όλων των συμμετεχόντων. η δράση. Ο συγγραφέας, σαν μαέστρος, οργανώνει μια πολυφωνική χορωδία χαρακτήρων, «τραγουδώντας» το ίδιο θέμα με διαφορετικές φωνές.

Ωστόσο, δεν υπάρχει οριστική λύση στο ζήτημα της αλήθειας - ελευθερίας - ανθρώπου στο δράμα του Γκόρκι. Ωστόσο, έτσι πρέπει να είναι σε ένα έργο που θέτει «αιώνια» φιλοσοφικά ερωτήματα. Το ανοιχτό τέλος του έργου αναγκάζει τον ίδιο τον αναγνώστη να τα σκεφτεί.

Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται, καταρχάς, στη διφορούμενη, μη γραμμική εξέλιξη της δράσης της πλοκής. Με την πρώτη ματιά, η κίνηση της πλοκής υποκινείται από τη δυναμική του παραδοσιακού «πολύγωνου σύγκρουσης» - τις σχέσεις των Kostylev, Vasilisa, Ash και Natasha. Αλλά έρωτες, η ζήλια και η «κορυφαία» σκηνή δολοφονίας - η ίντριγκα που συνδέει αυτούς τους τέσσερις χαρακτήρες - κινητοποιούν μόνο εξωτερικά τη σκηνική δράση. Μερικά από τα γεγονότα που συνθέτουν την πλοκή του έργου διαδραματίζονται εκτός σκηνής (ο αγώνας μεταξύ της Βασιλίσας και της Νατάσας, η εκδίκηση της Βασιλίσας - ανατροπή ενός βρασμένου σαμοβάρι στην αδερφή της). Η δολοφονία του Kostylev λαμβάνει χώρα γύρω από τη γωνία του flophouse και είναι σχεδόν αόρατη στον θεατή. Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες του έργου παραμένουν αμέτοχοι στην ερωτική σχέση. Ο συγγραφέας παίρνει σκόπιμα όλα αυτά τα γεγονότα "εκτός εστίασης", προσκαλώντας τον θεατή να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά, ή μάλλον, να ακούσει κάτι άλλο - το περιεχόμενο των πολυάριθμων συνομιλιών και διαφωνιών των νυχτερινών καταφυγίων.

Συνθετική πλοκή διχασμός χαρακτήρες, η αποξένωσή τους μεταξύ τους (ο καθένας σκέφτεται «για τα δικά του», ανησυχεί για τον εαυτό του) - εκφράζεται στην οργάνωση του σκηνικού χώρου. Οι χαρακτήρες είναι διάσπαρτοι σε διαφορετικές γωνιές της σκηνής και «κλείνονται» σε αποσυνδεδεμένους, ερμητικούς μικρο-χώρους. Ο Γκόρκι οργανώνει την επικοινωνία μεταξύ τους λαμβάνοντας υπόψη τις αρχές σύνθεσης του Τσέχοφ. Ακολουθεί ένα χαρακτηριστικό απόσπασμα του έργου:

"Αννα. Δεν θυμάμαι πότε χόρτασα... Όλη μου τη ζωή τριγυρνούσα με κουρέλια... όλη μου τη μίζερη ζωή... Για τι;

Λουκ. Αχ μωρο μου! Κουρασμένος; Τίποτα!

Ηθοποιός. Κινηθείτε με τζακ... τζακ, φτου!

Βαρώνος. Και έχουμε έναν βασιλιά.

Οβολός. Πάντα θα σε δέρνουν.

Σατέν. Αυτή είναι η συνήθεια μας...

Μεντβέντεφ. Βασιλιάς!

Μπούμπνοφ. Και εγώ... w-καλά...

Αννα. Πεθαίνω, εδώ…»

Στο παραπάνω απόσπασμα ακούγονται όλα τα αντίγραφα διαφορετικές γωνίες: Τα ετοιμοθάνατα λόγια της Άννας μπερδεύονται με τις κραυγές των νυχτερινών καταφυγίων που παίζουν χαρτιά (Σατέν και Μπάρον) και πούλια (Μπουμπνόφ και Μεντβέντεφ). Αυτός ο πολύλογος, που αποτελείται από αντίγραφα που δεν συνάδουν μεταξύ τους, μεταφέρει καλά την επιθυμία του συγγραφέα να τονίσει τη διάσπαση των νυχτερινών καταφυγίων: οι αποτυχίες επικοινωνίας είναι ξεκάθαρα ορατές, αντικαθιστώντας την επικοινωνία. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό για τον συγγραφέα να κρατά την προσοχή του θεατή στα σημασιολογικά στηρίγματα του κειμένου. Η διακεκομμένη γραμμή των μοτίβων (αλήθεια - πίστη, αλήθεια - ψέματα) γίνεται ένα τέτοιο στήριγμα στο έργο, οργανώνοντας την κίνηση της ροής του λόγου.

Είναι επίσης αισθητές και άλλες τεχνικές που αντισταθμίζουν τη σχετική αποδυνάμωση της δράσης της πλοκής και βαθαίνουν το νόημα του δράματος. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η χρήση των επεισοδίων με ομοιοκαταληξία (δηλαδή επανάληψη, κατοπτρισμός). Έτσι, καθρεφτίζονται δύο διάλογοι μεταξύ Nastya και Baron, συμμετρικά τοποθετημένοι μεταξύ τους. Στην αρχή του έργου, η Nastya υπερασπίζεται τον εαυτό της από τις σκεπτικιστικές παρατηρήσεις του Baron: η στάση του απέναντι στις ιστορίες της Nastya για τον «μοιραίο έρωτα» και τον Gaston διατυπώνεται με το ρητό «Αν δεν σου αρέσει, μην ακούς και μην μην μπεις στον κόπο να λες ψέματα». Μετά την αποχώρηση του Λούκα, η Nastya και ο Baron φαίνεται να αλλάζουν ρόλους: όλες οι ιστορίες του Baron για «πλούτο... εκατοντάδες δουλοπάροικους... άλογα... μάγειρες... άμαξες με οικόσημα» συνοδεύονται από την ίδια παρατήρηση από Nastya: "Δεν ήταν!"

Η ακριβής σημασιολογική ομοιοκαταληξία στο έργο αποτελείται από την παραβολή του Λουκά για τη δίκαιη γη και το επεισόδιο με την αυτοκτονία του ηθοποιού. Και τα δύο θραύσματα συμπίπτουν αυτολεξεί στις τελευταίες γραμμές: «Και μετά από αυτό πήγα στο σπίτι και απαγχονίστηκα...» / «Ε... εσύ! Έλα... έλα εδώ! Εκεί... Ο ηθοποιός... κρεμάστηκε «-Μια τέτοια συνθετική σύνδεση αποκαλύπτει τη θέση του συγγραφέα σε σχέση με τα αποτελέσματα της δραστηριότητας «κηρύγματος» του Λουκά. Ωστόσο, όπως ήδη αναφέρθηκε, ο συγγραφέας απέχει πολύ από το να ρίξει όλη την ευθύνη για τον θάνατο του Ηθοποιού στον Λούκα. Η μοίρα του ηθοποιού συνδέεται επίσης με ένα επεισόδιο που επαναλαμβάνεται δύο φορές στο οποίο τα νυχτερινά καταφύγια τραγουδούν το τραγούδι τους - "Ο ήλιος ανατέλλει και δύει". Ο ηθοποιός «κατέστρεψε» αυτό το συγκεκριμένο τραγούδι - στην τελική πράξη οι στίχοι «I just want to be free... / I can’t break the chain» δεν τραγουδήθηκαν ποτέ σε αυτό.

Τα επεισόδια «Rhyming» δεν μεταφέρουν νέες πληροφορίες για τους χαρακτήρες, αλλά συνδέουν ανόμοια κομμάτια δράσης, δίνοντάς τους σημασιολογική ενότητα και ακεραιότητα. Ακόμη πιο λεπτές τεχνικές συνθετικής «διασκευής», για παράδειγμα, ένα σύστημα λογοτεχνικών και θεατρικών υπαινιγμών, εξυπηρετούν τον ίδιο σκοπό.

Σε ένα από τα πρώτα επεισόδια, ο ηθοποιός αναφέρει " καλό παιχνίδι», αναφερόμενος στην τραγωδία του Σαίξπηρ Άμλετ. Ένα απόσπασμα από τον Άμλετ ("Ophelia! Ω... να με θυμάσαι στις προσευχές σου!") ήδη στην πρώτη πράξη προβλέπει τη μελλοντική μοίρα του ίδιου του Ηθοποιού. Του τελευταίες λέξειςπριν από την αυτοκτονία, που απευθύνονται στον Ταταρίν είναι οι εξής: «Προσευχήσου για μένα». Εκτός από τον Άμλετ, ο Ηθοποιός αναφέρει αρκετές φορές τον βασιλιά Ληρ («Εδώ, πιστός μου Κεντ...»). Στον Ληρ αποδίδεται και η σημαντική για τον Ηθοποιό φράση «Είμαι στο δρόμο της αναγέννησης». Το αγαπημένο ποίημα του Ηθοποιού ήταν το ποίημα του Μπερανζέρ, το οποίο στο πλαίσιο του έργου πήρε το νόημα μιας φιλοσοφικής δήλωσης: «Τιμή στον τρελό που θα εμπνεύσει/Ανθρωπότητα με ένα χρυσό όνειρο». Μαζί με αποσπάσματα από δυτικά κλασικά, μια γραμμή Πούσκιν μπαίνει απροσδόκητα στην ομιλία του ηθοποιού: «Τα δίχτυα μας έφεραν έναν νεκρό» (από το ποίημα «Ο πνιγμένος άνθρωπος»). Ο νοηματικός πυρήνας όλων αυτών των λογοτεχνικών αναμνήσεων είναι η αποχώρηση από τη ζωή, τον θάνατο. Έτσι, η πλοκή του ηθοποιού τοποθετείται στην αρχή του έργου και με εκείνα τα καλλιτεχνικά μέσα που καθορίζουν το επάγγελμά του - μια «ξένη» λέξη, ένα απόσπασμα που προφέρεται από τη σκηνή.

Γενικά, ο προφορικός λόγος, σύμφωνα με τη δραματική φύση του έργου, αποδεικνύεται σημαντικός τρόπος εμβάθυνσης του νοήματος της δράσης. Αυτό που είναι εντυπωσιακό στο έργο είναι το απίστευτα πυκνό φόντο λογοτεχνική παράδοσηαφορισμός. Εδώ είναι μερικά μόνο παραδείγματα από έναν πραγματικό καταρράκτη αφορισμών και ρήσεων: «Το είδος της ζωής που σε κάνει να ξυπνάς το πρωί και να ουρλιάζεις ξανά». «Να περιμένεις κάποια αίσθηση από τον λύκο» «Όταν η δουλειά είναι καθήκον, η ζωή είναι σκλαβιά!» «Ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε». «Όπου κάνει ζέστη για έναν γέρο, εκεί είναι η πατρίδα του». «Όλοι θέλουν τάξη, αλλά υπάρχει έλλειψη λογικής».

Οι αφοριστικές κρίσεις αποκτούν ιδιαίτερη σημασία στην ομιλία των κύριων «ιδεολόγων» του έργου - Λούκα και Μπούμπνοφ - ηρώων των οποίων οι θέσεις υποδεικνύονται πιο ξεκάθαρα και σίγουρα. Μια φιλοσοφική διαμάχη, στην οποία καθένας από τους χαρακτήρες του έργου παίρνει τη δική του θέση, υποστηρίζεται από μια κοινή λαϊκή σοφίαεκφράζεται με παροιμίες και ρητά. Είναι αλήθεια ότι αυτή η σοφία, όπως δείχνει διακριτικά ο συγγραφέας, δεν είναι απόλυτη, είναι πανούργη. Μια δήλωση που είναι πολύ «στρογγυλή» μπορεί όχι μόνο να «σπρώξει» προς την αλήθεια, αλλά και να οδηγήσει μακριά από αυτήν. Από αυτή την άποψη, είναι ενδιαφέρον ότι ο σημαντικότερος μονόλογος του Σατέν στο έργο, επίσης πλούσιος σε διατυπώσεις «κυνηγημένους» (και μεταφέρθηκε ξεκάθαρα στον ήρωα από τον συγγραφέα), είναι σκόπιμα διάστικτος με ελλείψεις, σηματοδοτώντας πόσο δύσκολο είναι για τα πιο σημαντικά λόγια στη ζωή του να γεννηθούν στο μυαλό του Σατέν.

Μαξίμ Γκόρκι - λογοτεχνικό ψευδώνυμο Alexey Maksimovich Peshkov (16 (28 Μαρτίου), 1868, Νίζνι Νόβγκοροντ, Ρωσική αυτοκρατορία- 18 Ιουνίου 1936, Γκόρκι, περιοχή της Μόσχας, ΕΣΣΔ) - Ρώσος συγγραφέας, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας.

Αφιερωμένο στον Konstantin Petrovich Pyatnitsky

Χαρακτήρες:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 ετών, ιδιοκτήτης ξενώνα.

Vasilisa Karpovna, η σύζυγός του, 26 ετών.

Νατάσα, η αδερφή της, 20 ετών.

Ο Μεντβέντεφ, ο θείος τους, αστυνομικός, 50 ετών.

Vaska Pepel, 28 ετών.

Klesch, Andrey Mitrich, μηχανικός, 40 ετών.

Άννα, η γυναίκα του, 30 ετών.

Nastya, κορίτσι, 24 ετών.

Kvashnya, πωλητής ζυμαρικών, περίπου 40 ετών.

Bubnov, καπέλα, 45 ετών.

Baron, 33 ετών.

Σατέν, Ηθοποιός - περίπου στην ίδια ηλικία: περίπου 40 ετών.

Λουκάς, περιπλανώμενος, 60 ετών.

Alyoshka, τσαγκάρης, 20 ετών.

Στραβός Ζομπ, Τατάρ - αγκάθια.

Λίγοι αλήτες χωρίς ονόματα και ομιλίες.

Ανάλυση του δράματος "At the Lower Depths" του Gorky M.Yu.

Το δράμα, από τη φύση του, προορίζεται να παιχτεί στη σκηνή.. Η εστίαση στη σκηνική ερμηνεία περιορίζει τα μέσα του καλλιτέχνη να εκφράσει τη θέση του συγγραφέα. Σε αντίθεση με τη συγγραφέα ενός επικού έργου, δεν μπορεί να εκφράσει άμεσα τη θέση της - οι μόνες εξαιρέσεις είναι οι παρατηρήσεις του συγγραφέα, που προορίζονται για τον αναγνώστη ή τον ηθοποιό. που όμως δεν θα δει ο θεατής. Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων, στις ενέργειές τους, στην εξέλιξη της πλοκής.Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας περιορίζεται στον όγκο του έργου (το έργο μπορεί να διαρκέσει δύο, τρεις ή το πολύ τέσσερις ώρες) και στον αριθμό των χαρακτήρων (όλοι τους πρέπει να «ταιριάζουν» στη σκηνή και να έχουν χρόνο να συνειδητοποιούν τον εαυτό τους στον περιορισμένο χρόνο της παράστασης και τον χώρο της σκηνής).

Γι' αυτό, μια οξεία σύγκρουση μεταξύ ηρώων για ένα πολύ σημαντικό και σημαντικό για αυτούς ζήτημα. Διαφορετικά, οι ήρωες απλά δεν θα μπορέσουν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους στον περιορισμένο όγκο του δράματος και του σκηνικού χώρου. Ο θεατρικός συγγραφέας δένει έναν τέτοιο κόμπο, όταν το ξετυλίγει, ένα άτομο εμφανίζεται από όλες τις πλευρές. Εν Δεν μπορούν να υπάρχουν «έξτρα» χαρακτήρες σε ένα δράμα- όλοι οι χαρακτήρες πρέπει να περιλαμβάνονται στη σύγκρουση, η κίνηση και η πορεία του έργου πρέπει να τους αποτυπώσει όλους. Επομένως, μια απότομη, συγκρουσιακή κατάσταση που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια του θεατή αποδεικνύεται ότι είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως λογοτεχνικού τύπου.

Το θέμα της εικόνας στο δράμα του Γκόρκι "At the Bottom"(1902) γίνεται η συνείδηση ​​των ανθρώπων που ρίχνονται ως αποτέλεσμα βαθιών κοινωνικών διεργασιών στον πάτο της ζωής. Προκειμένου να ενσωματωθεί μια παρόμοια εικόνα θέματος στάδιο σημαίνει, ο συγγραφέας χρειαζόταν να βρει την κατάλληλη κατάσταση, την κατάλληλη σύγκρουση, με αποτέλεσμα οι αντιφάσεις στη συνείδηση ​​των νυχτερινών καταφυγίων, οι ισχυρές και αδύναμες πλευρές. Είναι κατάλληλη η κοινωνική σύγκρουση για αυτό;

Πράγματι, η κοινωνική σύγκρουση παρουσιάζεται στο έργο σε διάφορα επίπεδα. Πρώτον, πρόκειται για μια σύγκρουση μεταξύ των ιδιοκτητών του καταφυγίου, των Kostylevs, και των κατοίκων του. Είναι αισθητό από τους χαρακτήρες σε όλο το έργο, αλλά αποδεικνύεται στατικό, χωρίς δυναμική, μη αναπτυσσόμενο. Αυτό συμβαίνει διότι Οι ίδιοι οι Kostylevs δεν είναι τόσο μακριά κοινωνικάάφησε τους κατοίκους του καταφυγίου. Η σχέση μεταξύ των ιδιοκτητών και των κατοίκων μπορεί μόνο να δημιουργήσει ένταση, αλλά όχι να γίνει η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης που μπορεί να «ξεκινήσει» το δράμα.

εκτός , ο καθένας από τους ήρωες βίωσε στο παρελθόν τη δική του κοινωνική σύγκρουση, με αποτέλεσμα να βρεθεί στον «πάτο» της ζωής, σε ένα καταφύγιο.

Αλλά αυτές οι κοινωνικές συγκρούσεις ουσιαστικά απομακρύνονται από τη σκηνή, ωθούνται στο παρελθόν και επομένως δεν γίνονται η βάση μιας δραματουργικής σύγκρουσης. Βλέπουμε μόνο το αποτέλεσμα της κοινωνικής αναταραχής, που είχε τόσο τραγικό αντίκτυπο στις ζωές των ανθρώπων, αλλά όχι αυτές οι ίδιες οι συγκρούσεις.

Η παρουσία κοινωνικής έντασης υποδηλώνεται ήδη στον τίτλο του έργου. Άλλωστε, το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης του «πυθμένα» της ζωής προϋποθέτει και την παρουσία ενός «ταχύ ρεύματος», την ανώτερη πορεία του, προς την οποία αγωνίζονται οι χαρακτήρες. Αλλά αυτό δεν μπορεί να γίνει η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης - εξάλλου, αυτή η ένταση στερείται επίσης δυναμικής, όλες οι προσπάθειες των ηρώων να ξεφύγουν από τον "πάτο" αποδεικνύονται μάταιες.Ακόμη και η εμφάνιση του αστυνομικού Μεντβέντεφ δεν δίνει ώθηση στην εξέλιξη της δραματικής σύγκρουσης.

Μπορεί, Το δράμα οργανώνεται από μια παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης; Πραγματικά, μια τέτοια σύγκρουση υπάρχει στο έργο. Καθορίζεται από τις σχέσεις μεταξύ της Vaska Pepla, της Vasilisa, της συζύγου του Kostylev, του ιδιοκτήτη του καταφυγίου και της Natasha.

Εκθεση ερωτική ιστορίαΑποδεικνύεται ότι ο Kostylev εμφανίζεται στο rooming house και μια συνομιλία μεταξύ των συγκατοίκων, από την οποία φαίνεται ξεκάθαρα ότι ο Kostylev ψάχνει τη γυναίκα του Vasilisa στο rooming house, η οποία τον απατά με τη Vaska Ash. Η αρχή μιας ερωτικής σύγκρουσης είναι η εμφάνιση της Νατάσας στο δωμάτιο του δωματίου, για χάρη της οποίας ο Ashes αφήνει τη Βασιλίσα. Καθώς αναπτύσσεται η ερωτική σύγκρουση, γίνεται σαφές ότι η σχέση με τη Νατάσα εμπλουτίζει τον Ash και τον αναζωογονεί σε μια νέα ζωή.

Η κορύφωση της ερωτικής σύγκρουσης απογειώνεται ουσιαστικά από τη σκηνή: Δεν βλέπουμε ακριβώς πώς η Βασιλίσα ζεματίζει τη Νατάσα με βραστό νερό, το μαθαίνουμε μόνο από τον θόρυβο και τις κραυγές πίσω από τη σκηνή και τις συζητήσεις των θαμώνων. Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ash αποδεικνύεται ότι είναι μια τραγική κατάργηση μιας ερωτικής σύγκρουσης.

Φυσικά Η ερωτική σύγκρουση είναι επίσης μια πτυχή της κοινωνικής σύγκρουσης. Δείχνει ότι οι αντιανθρώπινες συνθήκες του «βυθού» ακρωτηριάζουν τον άνθρωπο και τα πιο υπέροχα συναισθήματα, ακόμη και η αγάπη, δεν οδηγούν σε προσωπικό πλουτισμό, αλλά σε θάνατο, ακρωτηριασμό και σκληρή εργασία. Έχοντας εξαπολύσει μια ερωτική σύγκρουση, η Βασιλίσα βγαίνει νικήτρια από αυτήν, πετυχαίνει όλους τους στόχους της αμέσως: εκδικείται τον πρώην εραστή της Vaska Ash και την αντίπαλό της Natasha, ξεφορτώνεται τον ανέραστο σύζυγό της και γίνεται η μοναδική ερωμένη του flophouse. Δεν έχει απομείνει τίποτα ανθρώπινο στη Βασιλίσα και η ηθική της εξαθλίωση δείχνει το τερατώδες των κοινωνικών συνθηκών στις οποίες είναι βυθισμένοι τόσο οι κάτοικοι του καταφυγίου όσο και οι ιδιοκτήτες του.

Αλλά μια σύγκρουση αγάπης δεν μπορεί να οργανώσει σκηνική δράση και να γίνει η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης, έστω και μόνο επειδή, που ξεδιπλώνεται μπροστά στα νυχτερινά καταφύγια, δεν τους επηρεάζει οι ίδιοι . Αυτοίενδιαφέρονται έντονα για τις αντιξοότητες αυτών των σχέσεων, αλλά δεν συμμετέχουν σε αυτές, παραμένοντας μόνο από εξωτερικούς θεατές. Ως εκ τούτου, μια ερωτική σύγκρουση επίσης δεν δημιουργεί μια κατάσταση που θα μπορούσε να αποτελέσει τη βάση μιας δραματικής σύγκρουσης.

Ας επαναλάβουμε για άλλη μια φορά: το θέμα της απεικόνισης στο έργο του Γκόρκι δεν είναι μόνο και όχι τόσο οι κοινωνικές αντιφάσεις της πραγματικότητας ή οι πιθανοί τρόποι επίλυσής τους. του ενδιαφέρεται για τη συνείδηση ​​των νυχτερινών καταφυγίων σε όλες τις αντιφάσεις της. Ένα τέτοιο θέμα απεικόνισης είναι χαρακτηριστικό για το είδος του φιλοσοφικού δράματος. Επιπλέον, απαιτεί και μη παραδοσιακές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης: η παραδοσιακή εξωτερική δράση (σειρές εκδηλώσεων) δίνει τη θέση της στη λεγόμενη εσωτερική δράση. Η καθημερινότητα αναπαράγεται στη σκηνή: μικροκαβγάδες συμβαίνουν ανάμεσα σε νυχτερινά καταφύγια, κάποιοι από τους χαρακτήρες εμφανίζονται και εξαφανίζονται. Αλλά δεν είναι αυτές οι συνθήκες που αποδεικνύονται ότι διαμορφώνουν την πλοκή. Φιλοσοφικά θέματααναγκάζει τον θεατρικό συγγραφέα να μεταμορφώσει τις παραδοσιακές μορφές του δράματος: η πλοκή εκδηλώνεται όχι στις πράξεις των χαρακτήρων, αλλά στους διαλόγους τους. Ο Γκόρκι μεταφράζει τη δραματική δράση σε μια σειρά έξτρα εκδηλώσεων.

Στην έκθεση βλέπουμε ανθρώπους που στην ουσία έχουν συμβιβαστεί με την τραγική τους κατάσταση στο βάθος της ζωής τους. Η αρχή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λουκά. Εξωτερικά, δεν επηρεάζει με κανέναν τρόπο τη ζωή των καταφυγίων, αλλά στο μυαλό τους αρχίζει η σκληρή δουλειά. Ο Λούκα γίνεται αμέσως το επίκεντρο της προσοχής τους και ολόκληρη η εξέλιξη της πλοκής επικεντρώνεται σε αυτόν. Σε κάθε έναν από τους ήρωες που βλέπει φωτεινές πλευρέςτην προσωπικότητά του, βρίσκει το κλειδί και την προσέγγιση σε καθένα από αυτά. Και αυτό παράγει μια αληθινή επανάσταση στη ζωή των ηρώων. Η ανάπτυξη της εσωτερικής δράσης ξεκινά τη στιγμή που οι ήρωες ανακαλύπτουν μέσα τους την ικανότητα να ονειρεύονται μια νέα και καλύτερη ζωή.

Αποδεικνύεται ότι εκείνα φωτεινές πλευρές,Τι Ο Λουκ μάντεψε σε κάθε χαρακτήρα του έργου και αποτελούν την πραγματική του ουσία. Καταλήγει, πόρνη Νάστυα ονειρεύεται όμορφη και φωτεινή αγάπη. Ηθοποιός, ένας μεθυσμένος άνδρας θυμάται τη δημιουργικότητα και σκέφτεται σοβαρά να επιστρέψει στη σκηνή; «κληρονομικός» κλέφτης Vaska Pepel βρίσκει μέσα του την επιθυμία να έντιμη ζωή, θέλει να πάει στη Σιβηρία και να γίνει δυνατός ιδιοκτήτης εκεί.

Τα όνειρα αποκαλύπτουν την αληθινή ανθρώπινη ουσία των ηρώων του Γκόρκι, το βάθος και την αγνότητά τους.

Κάπως έτσι εμφανίζεται μια άλλη όψη της κοινωνικής σύγκρουσης: το βάθος της προσωπικότητας των ηρώων, οι ευγενείς φιλοδοξίες τους βρίσκονται σε κατάφωρη αντίφαση με την τρέχουσα κοινωνική τους θέση. Η δομή της κοινωνίας είναι τέτοια που ένα άτομο δεν έχει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει την πραγματική του ουσία.

Λουκαπό την πρώτη στιγμή της εμφάνισής του στο καταφύγιο αρνείται να δει τα καταφύγια ως απατεώνες. «Σέβομαι και τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε».- αυτό λέει, δικαιολογώντας το δικαίωμά του να καλεί τους νέους του γείτονες «τίμιοι άνθρωποι»και απορρίπτοντας την ένσταση του Bubnov: «Ήμουν ειλικρινής, αλλά την προηγούμενη άνοιξη».Οι απαρχές αυτής της θέσης βρίσκονται στον αφελή ανθρωπολογία του Λουκά, ο οποίος πιστεύει ότι ένα άτομο είναι αρχικά καλό και μόνο οι κοινωνικές συνθήκες τον κάνουν κακό και ατελές.

Αυτή η ιστορία-παραβολή του Λουκά διευκρινίζει τον λόγο της ζεστής και φιλικής του στάσης προς όλους τους ανθρώπους - συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βρίσκονται στο «πάτο» της ζωής .

Η θέση του Λουκά εμφανίζεται πολύ περίπλοκη στο δράμα, και στάση του συγγραφέαδείχνει αμφίθυμη απέναντί ​​του . Από τη μια πλευρά, ο Λουκάς είναι απολύτως ανιδιοτελής στο κήρυγμα του και στην επιθυμία του να ξυπνήσει στους ανθρώπους τις καλύτερες, μέχρι τότε κρυμμένες πλευρές της φύσης τους, τις οποίες ούτε καν υποψιάζονταν - έρχονται σε αντίθεση τόσο εντυπωσιακά με τη θέση τους στο κάτω μέρος της κοινωνίας. . Εύχεται ειλικρινά τα καλύτερα στους συνομιλητές του και δείχνει πραγματικούς τρόπους για να πετύχουν μια νέα, καλύτερη ζωή. Και υπό την επίδραση των λόγων του, οι ήρωες βιώνουν πραγματικά μια μεταμόρφωση.

Ηθοποιόςσταματά να πίνει και εξοικονομεί χρήματα για να πάει σε ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς, χωρίς καν να υποψιάζεται ότι δεν το χρειάζεται: το όνειρο της επιστροφής στη δημιουργικότητα του δίνει τη δύναμη να ξεπεράσει την ασθένειά του.

ΦλαμουριάΥποτάσσει τη ζωή του στην επιθυμία να φύγει με τη Νατάσα για τη Σιβηρία και να σταθεί στα πόδια του εκεί.

Όνειρα της Nastya και της Anna, της συζύγου του Kleshch, είναι εντελώς απατηλά, αλλά αυτά τα όνειρα τους δίνουν και την ευκαιρία να νιώσουν πιο ευτυχισμένοι.

Nastyaφαντάζεται τον εαυτό της ως ηρωίδα των pulp μυθιστορημάτων, δείχνοντας στα όνειρά της έναν ανύπαρκτο Raoul ή Gaston κατορθώματα αυτοθυσίας για τα οποία είναι πραγματικά ικανή.

πεθαίνοντας Άννα,ονειρεύοντας μια μεταθανάτια ζωή, επίσης ξεφεύγει εν μέρει από ένα αίσθημα απελπισίας: Μόνο ΜπούμπνοφΝαί Βαρώνος, άνθρωποι εντελώς αδιάφοροι για τους άλλους ακόμα και για τον εαυτό τους, μένουν κωφοί στα λόγια του Λουκά.

Η θέση του Λουκά αποκαλύπτεται από τη διαμάχηΣχετικά με ποια είναι η αλήθεια, που προέκυψε ανάμεσα σε αυτόν και τον Bubnov και τον Baron, όταν ο τελευταίος εκθέτει αλύπητα τα αβάσιμα όνειρα της Nastya για τον Raul: «Εδώ... αυτό που λες είναι αλήθεια... Είναι αλήθεια, δεν οφείλεται πάντα στην ασθένεια ενός ανθρώπου... δεν είναι πάντα πιστός στην ψυχή θα θεραπεύεις...» Με άλλα λόγια, ο Λουκάς βεβαιώνει τη φιλανθρωπία ενός παρηγορητικού ψέματος για έναν άνθρωπο. Αλλά είναι μόνο ψέματα που ισχυρίζεται ο Λουκάς;

Στη λογοτεχνική μας κριτική κυριαρχεί εδώ και καιρό η έννοια σύμφωνα με την οποία ο Γκόρκι απορρίπτει κατηγορηματικά το παρηγορητικό κήρυγμα του Λουκά. Αλλά η θέση του συγγραφέα είναι πιο περίπλοκη.

Η Vaska Pepel θα πάει πράγματι στη Σιβηρία, αλλά όχι ως ελεύθερος άποικος, αλλά ως κατάδικος που καταδικάστηκε για τη δολοφονία του Kostylev.

Ο ηθοποιός, που έχει χάσει την πίστη του στις δικές του ικανότητες, θα επαναλάβει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής για τη δίκαιη γη, που είπε ο Λουκ. Εμπιστευόμενος τον ήρωα να πει αυτή την πλοκή, ο ίδιος ο Γκόρκι στην τέταρτη πράξη θα τον νικήσει, βγάζοντας ακριβώς τα αντίθετα συμπεράσματα. Ο Λουκάς, έχοντας πει μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη στην ύπαρξη μιας δίκαιης γης, απαγχονίστηκε, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν πρέπει να στερηθεί την ελπίδα, ακόμη και απατηλή. Ο Γκόρκι, μέσα από τη μοίρα του Ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο σε μια θηλιά. Ας επιστρέψουμε όμως στην προηγούμενη ερώτηση: Πώς εξαπάτησε ο Λούκα τους κατοίκους του καταφυγίου;

Ο ηθοποιός τον κατηγορεί ότι δεν άφησε τη διεύθυνση του δωρεάν νοσοκομείου . Όλοι οι χαρακτήρες συμφωνούν σε αυτό Ελπίζω, που ο Λουκάς ενστάλαξε στις ψυχές τους, - ψευδής. Αλλά τελικά δεν υποσχέθηκε να τους οδηγήσει έξω από τον πάτο της ζωής - απλώς υποστήριξε τη δειλή πίστη τους ότι υπήρχε διέξοδος και ότι δεν τους έκλεινε. Αυτή η αυτοπεποίθηση που ξύπνησε στα μυαλά των νυχτερινών καταφυγίων αποδείχθηκε πολύ εύθραυστη και με την εξαφάνιση του ήρωα που μπόρεσε να την υποστηρίξει, έσβησε αμέσως. Όλα έχουν να κάνουν με την αδυναμία των ηρώων, την αδυναμία και την απροθυμία τους να κάνουν έστω και λίγο για να αντισταθούν στις αδίστακτες κοινωνικές συνθήκες που τους καταδικάζουν να υπάρχουν στο σπίτι των Kostylevs.

Επομένως, ο συγγραφέας απευθύνει την κύρια κατηγορία όχι στον Λουκά, αλλά στους ήρωες που αδυνατούν να βρουν τη δύναμη να αντιτάξουν τη θέλησή τους στην πραγματικότητα. Έτσι ο Γκόρκι καταφέρνει να αποκαλύψει ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Ρώσου εθνικό χαρακτήρα: δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, έντονη κριτική στάση απέναντί ​​της και πλήρης απροθυμία να κάνουμε οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή η πραγματικότητα . Γι' αυτό ο Λουκ βρίσκει μια τόσο ζεστή ανταπόκριση στις καρδιές τους: εξάλλου, εξηγεί τις αποτυχίες της ζωής τους από εξωτερικές συνθήκες και δεν έχει καθόλου την τάση να κατηγορεί τους ίδιους τους ήρωες για την αποτυχημένη ζωή τους. Και η σκέψη να προσπαθήσουμε να αλλάξουμε με κάποιο τρόπο αυτές τις συνθήκες δεν συμβαίνει ούτε στον Λουκά ούτε στο ποίμνιό του. Γι' αυτό είναι έτσι Οι ήρωες βιώνουν την αποχώρηση του Λουκά δραματικά: η ελπίδα που ξυπνά στις ψυχές τους δεν μπορεί να βρει εσωτερική υποστήριξη στους χαρακτήρες τους. θα χρειάζονται πάντα εξωτερική υποστήριξη, ακόμη και από έναν τόσο αβοήθητο άνθρωπο με πρακτική έννοια όπως ο «απατσούλης» Λούκα.

Ο Λούκα είναι ένας ιδεολόγος παθητικής συνείδησης, τόσο απαράδεκτος για τον Γκόρκι.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η παθητική ιδεολογία μπορεί μόνο να συμφιλιώσει τον ήρωα με την τρέχουσα κατάστασή του και δεν θα τον ενθαρρύνει να προσπαθήσει να αλλάξει αυτή την κατάσταση, όπως συνέβη με τη Nastya, με την Anna, με τον ηθοποιό. . Αλλά ποιος θα μπορούσε να αντιταχθεί σε αυτόν τον ήρωα, που θα μπορούσε να αντιταχθεί έστω κάτι στην παθητική του ιδεολογία;Δεν υπήρχε τέτοιος ήρωας στο καταφύγιο. Το θέμα είναι ότι το κάτω μέρος δεν μπορεί να αναπτύξει μια διαφορετική ιδεολογική θέση, γι' αυτό και οι ιδέες του Λουκά είναι τόσο κοντά στους κατοίκους του. Όμως το κήρυγμά του έδωσε ώθηση στην ανάδυση μιας νέας θέσης ζωής. Ο Satin έγινε ο εκπρόσωπός του.

Γνωρίζει καλά ότι η ψυχική του κατάσταση είναι μια αντίδραση στα λόγια του Λουκά: «Ναι, ήταν αυτός, ο παλιός μαγιάς, που ζύμωσε τους συγκάτοικούς μας... Γέρο; Είναι έξυπνος τύπος!.. Ο γέρος δεν είναι τσαρλατάνος! Τι είναι αλήθεια; Άντρας - αυτή είναι η αλήθεια! Το κατάλαβε... δεν το καταλαβαίνεις!.. Με έκανε σαν οξύ σε παλιό και βρώμικο νόμισμα...» Ο διάσημος μονόλογος του Σατέν για ένα πρόσωπο, στον οποίο επιβεβαιώνει την ανάγκη για σεβασμό αντί για οίκτο , και θεωρεί τον οίκτο ως ταπείνωση - εκφράζει μια διαφορετική θέση ζωής. Αλλά αυτό είναι ακόμα μόνο το πρώτο βήμα προς τη διαμόρφωση μιας ενεργούς συνείδησης ικανής να αλλάξει τις κοινωνικές συνθήκες.

Η τραγική κατάληξη του δράματος (η αυτοκτονία του ηθοποιού) θέτει το ερώτημα του είδους του έργου «Στο βυθό».Επιτρέψτε μου να θυμηθώ τα κύρια είδη του δράματος. Η διαφορά μεταξύ τους καθορίζεται από το θέμα της εικόνας. Η κωμωδία είναι ένα ηθικά περιγραφικό είδος, επομένως το θέμα της κωμωδίας είναι ένα πορτρέτο της κοινωνίας στη μη ηρωική στιγμή της ανάπτυξής της. Το θέμα της απεικόνισης σε μια τραγωδία γίνεται τις περισσότερες φορές η τραγική, άλυτη σύγκρουση του ήρωα-ιδεολόγου με την κοινωνία, τον έξω κόσμο και τις ανυπέρβλητες συνθήκες. Αυτή η σύγκρουση μπορεί να μετακινηθεί από την εξωτερική σφαίρα στη σφαίρα της συνείδησης του ήρωα. Σε αυτή την περίπτωση μιλάμε για εσωτερική σύγκρουση. Το δράμα είναι ένα είδος που τείνει να διερευνά φιλοσοφικά ή κοινωνικά ζητήματα..

Έχω κανένα λόγο να θεωρήσω το έργο «Στο κάτω μέρος» ως τραγωδία; Πράγματι, σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να ορίσω τον Ηθοποιό ως ήρωα-ιδεολόγο και να θεωρήσω τη σύγκρουσή του με την κοινωνία ως ιδεολογική, γιατί ο ήρωας-ιδεολόγος επιβεβαιώνει την ιδεολογία του μέσω του θανάτου. Τραγικός θάνατος- η τελευταία και συχνά η μοναδική ευκαιρία να μην υποκύψεις στην αντίπαλη δύναμη και να επιβεβαιώσεις ιδέες.

Νομίζω πως όχι. Ο θάνατός του είναι μια πράξη απόγνωσης και έλλειψης πίστης στις δικές του δυνάμεις για αναγέννηση. Ανάμεσα στους ήρωες του «πάτου» δεν υπάρχουν προφανείς ιδεολόγοι που να αντιτίθενται στην πραγματικότητα. Επιπλέον, η δική τους κατάσταση δεν γίνεται κατανοητή από αυτούς ως τραγική και απελπιστική. Δεν έχουν φτάσει ακόμη σε εκείνο το επίπεδο συνείδησης όταν είναι δυνατή μια τραγική κοσμοθεωρία της ζωής, γιατί προϋποθέτει μια συνειδητή αντίθεση σε κοινωνικές ή άλλες συνθήκες.

Ο Γκόρκι προφανώς δεν βρίσκει έναν τέτοιο ήρωα στο σπίτι του Κοστίλεφ, στο «πάτο» της ζωής. Ως εκ τούτου, θα ήταν πιο λογικό να θεωρήσουμε το «Στα χαμηλότερα βάθη» ως ένα κοινωνικο-φιλοσοφικό και κοινωνικό-καθημερινό δράμα.

Όταν σκέφτεστε τη φύση του είδους του έργου, πρέπει να μάθετε ποιες συγκρούσεις είναι το επίκεντρο της προσοχής του θεατρικού συγγραφέα, το οποίο γίνεται το κύριο θέμα της εικόνας. Στο έργο «Στα χαμηλότερα βάθη», το αντικείμενο της έρευνας του Γκόρκι είναι οι κοινωνικές συνθήκες της ρωσικής πραγματικότητας στις αρχές του αιώνα και η αντανάκλασή της στο μυαλό των χαρακτήρων. Ταυτόχρονα, το κύριο, κύριο θέμα της εικόνας είναι ακριβώς η συνείδηση ​​των νυχτερινών καταφυγίων και οι πτυχές του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα που εκδηλώνονται σε αυτό.

Ο Γκόρκι προσπαθεί να προσδιορίσει ποιες ήταν οι κοινωνικές συνθήκες που επηρέασαν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Για να το κάνει αυτό, δείχνει το παρασκήνιο των χαρακτήρων, το οποίο γίνεται σαφές στον θεατή από τους διαλόγους των χαρακτήρων.Αλλά είναι πιο σημαντικό γι 'αυτόν να δείξει εκείνες τις κοινωνικές συνθήκες, τις συνθήκες του «πάτου» στον οποίο βρίσκονται τώρα οι ήρωες. Είναι αυτή η θέση που εξισώνει τον πρώην αριστοκράτη Βαρόνο με τον πιο αιχμηρό Bubnov και τον κλέφτη Vaska Pepl και διαμορφώνει κοινά χαρακτηριστικά συνείδησης για όλους: απόρριψη της πραγματικότητας και ταυτόχρονα παθητική στάση απέναντί ​​της.

Μέσα στον ρωσικό ρεαλισμό, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα, αναδύεται μια κατεύθυνση που χαρακτηρίζει το πάθος της κοινωνικής κριτικής σε σχέση με την πραγματικότητα. Είναι αυτή η κατεύθυνση, η οποία αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, με τα ονόματα των Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, που έλαβε το όνομα κριτικός ρεαλισμός.

Ο Γκόρκι, στο δράμα «Στα χαμηλότερα βάθη», συνεχίζει αυτές τις παραδόσεις, οι οποίες εκδηλώνονται στην κριτική του στάση απέναντι στις κοινωνικές πτυχές της ζωής και, από πολλές απόψεις, στους ήρωες που βυθίζονται σε αυτή τη ζωή και διαμορφώνονται από αυτήν.

Τυπικό δεν σημαίνει το πιο συνηθισμένο: αντίθετα, το τυπικό εκδηλώνεται συχνότερα στο εξαιρετικό. Το να κρίνεις την τυπικότητα σημαίνει να κρίνεις ποιες συνθήκες προκάλεσαν αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα, τι προκάλεσε αυτόν τον χαρακτήρα, ποιο είναι το υπόβαθρο του ήρωα, σε ποιες ανατροπές της μοίρας τον οδήγησαν τρέχουσα κατάστασηκαι καθόρισε ορισμένες ιδιότητες της συνείδησής του.

Ανάλυση της παράστασης «Στα Κάτω Βάθη» (αντίθεση)

Η παράδοση του Τσέχοφ στη δραματουργία του Γκόρκι. Ο Γκόρκι είπε αρχικά για την καινοτομία του Τσέχοφ, ο οποίος «σκότωσε τον ρεαλισμό»(παραδοσιακό δράμα), ανεβάζοντας τις εικόνες σε «πνευματοποιημένο σύμβολο». Αυτό σηματοδότησε την αποχώρηση του συγγραφέα του "The Seagull" από την οξεία σύγκρουση χαρακτήρων και από την τεταμένη πλοκή. Ακολουθώντας τον Τσέχοφ, ο Γκόρκι προσπάθησε να μεταδώσει τον χαλαρό ρυθμό της καθημερινής, «αβλαβούς» ζωής και να τονίσει σε αυτό το «υπόγειο ρεύμα» των εσωτερικών κινήτρων των χαρακτήρων. Φυσικά, ο Γκόρκι κατάλαβε την έννοια αυτής της «τάσης» με τον δικό του τρόπο. Τα έργα του Τσέχοφ περιέχουν εκλεπτυσμένες διαθέσεις και εμπειρίες. Στον Γκόρκι υπάρχει μια σύγκρουση ετερογενών κοσμοθεωριών, η ίδια «ζύμωση» σκέψης που παρατήρησε ο Γκόρκι στην πραγματικότητα.

Το ένα μετά το άλλο, εμφανίζονται τα δράματά του, πολλά από αυτά ονομάζονται σημαντικά «σκηνές»: «The Bourgeois» (1901), «At the Lower Depths» (1902), «Summer Residents» (1904), «Children of the Sun» (1905), «Βάρβαροι» (1905).Το «At the Bottom» ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα. Από τον κύκλο αυτών των έργων, το «At the Bottom» ξεχωρίζει με το βάθος σκέψης και την τελειότητα κατασκευής του. ΠαραδόθηκεΘέατρο Τέχνης

, που γνώρισε σπάνια επιτυχία, το έργο κατέπληξε με το «μη σκηνικό υλικό» του -από τις ζωές των αλήτων, των απατεώνων, των ιερόδουλων- και, παρόλα αυτά, τον φιλοσοφικό του πλούτο. Η ειδική προσέγγιση του συγγραφέα προς τους κατοίκους του σκοτεινού, βρώμικου διαμερίσματος βοήθησε να «ξεπεραστεί» ο ζοφερός χρωματισμός και ο τρομακτικός τρόπος ζωής. Το έργο έλαβε τον τελικό του τίτλοθεατρική αφίσα , αφού ο Γκόρκι πέρασε από άλλους:"Χωρίς τον ήλιο", "Nochlezhka", "The Bottom", "At the Bottom of Life". Σε αντίθεση με τις αρχικές, που τόνιζαν την τραγική κατάσταση των αλήτων, οι τελευταίοι είχαν σαφώς ασάφεια και ήταν ευρέως αντιληπτοί:

Μπούμπνοφ«στον πάτο» όχι μόνο της ζωής, αλλά πρωτίστως της ανθρώπινης ψυχής. μιλάει για τον εαυτό του και τους συγκάτοικούς του: «...όλα έχουν ξεθωριάσει, μόνο ένας γυμνός άντρας μένει». Λόγω της «σκίασης» τους και της απώλειας της προηγούμενης θέσης τους, οι ήρωες του δράματος στην πραγματικότητα παρακάμπτουν τις ιδιαιτερότητες και έλκονται προς κάποιες καθολικές έννοιες. Σε αυτή την έκδοση, η εσωτερική κατάσταση του ατόμου εμφανίζεται ορατά. "Σκοτεινό Βασίλειο

» έκανε δυνατή την ανάδειξη της πικρής έννοιας της ύπαρξης, ανεπαίσθητη υπό κανονικές συνθήκες. Η ατμόσφαιρα πνευματικού χωρισμού των ανθρώπων. Ο ρόλος του πολυλόγου. Χαρακτηριστικό όλης της λογοτεχνίας των αρχών του 20ού αιώνα. η οδυνηρή αντίδραση σε έναν διχασμένο, αυθόρμητο κόσμο στο δράμα του Γκόρκι απέκτησε μια σπάνια κλίμακα και πειστική ενσάρκωση. Ο συγγραφέας μετέφερε τη σταθερότητα και την ακραία αμοιβαία αποξένωση των καλεσμένων του Kostylev στην αρχική μορφή ενός «πολυλόγου».Όλοι οι χαρακτήρες μιλούν, αλλά ο καθένας, σχεδόν χωρίς να ακούει τους άλλους, μιλά για τα δικά του πράγματα. Ο συγγραφέας τονίζει τη συνέχεια μιας τέτοιας «επικοινωνίας». Η Kvashnya (το έργο ξεκινά με την παρατήρησή της) συνεχίζει τη διαφωνία που ξεκίνησε στα παρασκήνια με τον Kleshch. Η Άννα ζητά να σταματήσει αυτό που συμβαίνει «κάθε μέρα». Ο Μπούμπνοφ διακόπτει τον Σατέν: «Το έχω ακούσει εκατό φορές».

Στο ρεύμα των αποσπασματικών παρατηρήσεων και των λογομαχιών σκιάζονται λέξεις που έχουν συμβολικό ήχο. Ο Bubnov επαναλαμβάνει δύο φορές (ενώ εργάζεται ως γουναράς): "Αλλά τα νήματα είναι σάπια..." Η Nastya χαρακτηρίζει τη σχέση μεταξύ Vasilisa και Kostylev: "Δέστε κάθε ζωντανό άνθρωπο με έναν τέτοιο σύζυγο..." Ο Bubnov παρατηρεί για την κατάσταση της Nastya: «Είσαι ο περίεργος παντού». Φράσεις που ειπώθηκαν σε μια συγκεκριμένη περίσταση αποκαλύπτουν το «υποκειμενικό» νόημα: τις φανταστικές συνδέσεις, την ταυτότητα του άτυχου.

Η πρωτοτυπία της εσωτερικής εξέλιξης του έργου. Η κατάσταση αλλάζει με η εμφάνιση του Λουκά.Με τη βοήθειά του ζωντανεύουν απατηλά όνειρα και ελπίδες στις εσοχές των ψυχών των νυχτερινών καταφυγίων. Πράξεις II και III του δράματοςεπιτρέψτε μας να δούμε στον «γυμνό άντρα» μια έλξη για μια άλλη ζωή. Αλλά, βασισμένο σε ψευδείς ιδέες, καταλήγει μόνο σε ατυχία.

Ο ρόλος του Luke σε αυτό το αποτέλεσμα είναι πολύ σημαντικός. Ένας έξυπνος, γνώστης γέρος κοιτάζει αδιάφορα το πραγματικό του περιβάλλον, πιστεύει ότι «οι άνθρωποι ζουν για έναν καλύτερο άνθρωπο... Για εκατό χρόνια, ίσως και περισσότερα, ζουν για έναν καλύτερο άνθρωπο». Επομένως, οι αυταπάτες του Ash, της Natasha, της Nastya και του Actor δεν τον αγγίζουν. Ωστόσο, ο Γκόρκι δεν περιόρισε καθόλου αυτό που συνέβαινε στην επιρροή του Λουκ.

Ο συγγραφέας, όχι λιγότερο από την ανθρώπινη διχόνοια, δεν δέχεται την αφελή πίστη στα θαύματα. Είναι ακριβώς το θαύμα που φαντάζονται ο Ash και η Natasha σε κάποια «δίκαιη γη» της Σιβηρίας. για τον ηθοποιό - σε ένα μαρμάρινο νοσοκομείο. Tick ​​- σε τίμια εργασία. Nastya - ερωτευμένη ευτυχία. Οι ομιλίες του Λουκά ήταν αποτελεσματικές επειδή έπεσαν στο γόνιμο έδαφος των κρυφά καλλιεργημένων ψευδαισθήσεων.

Η ατμόσφαιρα των Πράξεων ΙΙ και ΙΙΙ είναι διαφορετική σε σύγκριση με την Πράξη Ι. Προκύπτει ένα εγκάρσιο κίνητρο για τους κατοίκους του καταφυγίου να φύγουν για κάποιον άγνωστο κόσμο, μια διάθεση συναρπαστικής προσδοκίας και ανυπομονησίας. Ο Λουκάς συμβουλεύει τον Ash: «...από εδώ, βήμα προς βήμα! - άδεια! Φύγε...» λέει ο ηθοποιός στη Νατάσα: «Φεύγω, φεύγω...<...>Φύγε κι εσύ...» Ο Ash πείθει τη Νατάσα: «... πρέπει να πας στη Σιβηρία με τη θέλησή σου... Θα πάμε εκεί, εντάξει;» Αλλά τότε ακούγονται άλλα, πικρά λόγια απελπισίας. Νατάσα: «Δεν υπάρχει πουθενά να πάτε». Ο Μπούμπνοφ κάποτε «ήρθε στα ίσια του εγκαίρως» - έφυγε από το έγκλημα και παρέμεινε για πάντα στον κύκλο των μέθυσων και των απατεώνων. Ο Σατέν, αναπολώντας το παρελθόν του, ισχυρίζεται αυστηρά: «Δεν υπάρχει κίνηση μετά τη φυλακή». Και ο Kleshch παραδέχεται οδυνηρά: «Δεν υπάρχει καταφύγιο... δεν υπάρχει τίποτα». Σε αυτές τις παρατηρήσεις των κατοίκων του καταφυγίου αισθάνεται κανείς μια παραπλανητική απελευθέρωση από τις περιστάσεις. Οι αλήτες του Γκόρκι, λόγω της απόρριψής τους, βιώνουν αυτό το αιώνιο δράμα για τον άνθρωπο με σπάνια γυμνότητα.

Ο κύκλος της ύπαρξης μοιάζει να έχει κλείσει: από την αδιαφορία σε ένα ανέφικτο όνειρο, από αυτό σε πραγματικά σοκ ή θάνατο. Εν τω μεταξύ, σε αυτή την κατάσταση των χαρακτήρων είναι που ο θεατρικός συγγραφέας βρίσκει την πηγή της πνευματικής τους καμπής.

Η έννοια του νόμου IV. Στην Πράξη IV η κατάσταση είναι η ίδια. Και όμως συμβαίνει κάτι εντελώς νέο - οι προηγουμένως νυσταγμένες σκέψεις των αλητών αρχίζουν να ζυμώνονται. Η Nastya και ο Actor για πρώτη φορά καταγγέλλουν με οργή τους ηλίθιους συμμαθητές τους. Ο Τατάρ εκφράζει μια πεποίθηση που του ήταν προηγουμένως ξένη: είναι απαραίτητο να δοθεί στην ψυχή ένας «νέος νόμος». Το τσιμπούρι ξαφνικά προσπαθεί ήρεμα να αναγνωρίσει την αλήθεια. Αλλά το κύριο πράγμα εκφράζεται από εκείνους που από καιρό δεν πιστεύουν σε κανέναν και τίποτα.

Ο βαρόνος, παραδεχόμενος ότι «ποτέ δεν κατάλαβε τίποτα», σημειώνει στοχαστικά: «... τελικά, για κάποιο λόγο γεννήθηκα...» Αυτή η σύγχυση δένει τους πάντες. Και το ερώτημα «Γιατί γεννηθήκατε;» είναι εξαιρετικά έντονο. Σατέν. Έξυπνος, τολμηρός, αξιολογεί σωστά τους αλήτες: «χαζούς σαν τούβλα», «θηριώδεις» που δεν ξέρουν τίποτα και δεν θέλουν να μάθουν. Γι' αυτό ο Σατέν (είναι «ευγενικός όταν είναι μεθυσμένος») προσπαθεί να προστατεύσει την αξιοπρέπεια των ανθρώπων, να ανοίξει τις δυνατότητές τους: «Τα πάντα είναι σε έναν άνθρωπο, όλα είναι για έναν άνθρωπο». Ο συλλογισμός του Σατέν είναι απίθανο να επαναληφθεί, η ζωή του άτυχου δεν θα αλλάξει (ο συγγραφέας απέχει πολύ από κάθε εξωραϊσμό). Αλλά η πτήση σκέψης του Satin συναρπάζει τους ακροατές. Για πρώτη φορά, ξαφνικά αισθάνονται σαν ένα μικρό μέρος ενός μεγάλου κόσμου. Γι' αυτό ο ηθοποιός δεν αντέχει τον χαμό του, βάζοντας τέλος στη ζωή του.

Η παράξενη, μη πλήρως συνειδητοποιημένη προσέγγιση των «πικραμένων αδελφών» παίρνει νέα απόχρωση με την άφιξη του Μπούμπνοφ. "Που είναι οι άνθρωποι;" - φωνάζει και προτείνει «να τραγουδάς... όλο το βράδυ», να «φωνάζεις» τη μοίρα σου. Γι' αυτό ο Σατέν αντιδρά έντονα στην είδηση ​​της αυτοκτονίας του Ηθοποιού: «Ε... χάλασε το τραγούδι... ανόητο».

Φιλοσοφικό υποκείμενο του έργου.Το έργο του Γκόρκι είναι ένα κοινωνικο-φιλοσοφικό είδος και, παρά τη ζωτική του ιδιαιτερότητα, αναμφίβολα στρεφόταν προς οικουμενικές ανθρώπινες έννοιες: αποξένωση και πιθανές επαφές ανθρώπων, φανταστική και πραγματική υπέρβαση μιας ταπεινωτικής κατάστασης, ψευδαισθήσεις και ενεργητική σκέψη, ύπνος και αφύπνιση της ψυχής. Οι χαρακτήρες στο "At the Bottom" άγγιξαν μόνο διαισθητικά την αλήθεια, χωρίς να ξεπεράσουν το αίσθημα της απελπισίας. Μια τέτοια ψυχολογική σύγκρουση διεύρυνε τον φιλοσοφικό ήχο του δράματος, που αποκάλυψε την οικουμενική σημασία (ακόμα και για τους απόκληρους) και τη φευγαλέα των γνήσιων πνευματικών αξιών. Ο συνδυασμός του αιώνιου και του στιγμιαίου, η σταθερότητα και ταυτόχρονα η αστάθεια των συνηθισμένων ιδεών, ένας μικρός σκηνικός χώρος (ένα βρώμικο flophouse) και οι σκέψεις για τον μεγάλο κόσμο της ανθρωπότητας επέτρεψαν στον συγγραφέα να ενσαρκώσει περίπλοκα προβλήματα ζωής σε καθημερινές καταστάσεις .

Στο κάτω μέρος είναι το δικό μου περίληψηανά κεφάλαιο

Πράξη πρώτη

Υπόγειο σαν σπήλαιο. Το ταβάνι είναι βαρύ, με θρυμματισμένο σοβά. Φως από το κοινό. Ακριβώς πίσω από τον φράχτη είναι η ντουλάπα του Ash, δίπλα στην κουκέτα του Bubnov, στη γωνία υπάρχει μια μεγάλη ρωσική σόμπα, απέναντι από την πόρτα της κουζίνας όπου ζουν οι Kvashnya, Baron και Nastya. Πίσω από τη σόμπα είναι ένα φαρδύ κρεβάτι πίσω από μια κουρτίνα chintz. Υπάρχουν κουκέτες τριγύρω. Σε πρώτο πλάνο, σε ένα κομμάτι ξύλο, είναι μια μέγγενη με ένα αμόνι. Ο Kvashnya, ο Baron και η Nastya κάθονται κοντά και διαβάζουν ένα βιβλίο. Στο κρεβάτι πίσω από την κουρτίνα, η Άννα βήχει βαριά. Στην κουκέτα, ο Μπούμπνοφ εξετάζει το παλιό, σκισμένο παντελόνι. Δίπλα του, ο Σατέν, που μόλις ξύπνησε, λέει ψέματα και γρυλίζει. Ο ηθοποιός τριγυρνάει στη σόμπα.

Η αρχή της άνοιξης. Πρωί.

Ο Kvashnya, μιλώντας με τον βαρόνο, υπόσχεται να μην παντρευτεί ποτέ ξανά. Ο Μπούμπνοφ ρωτά τον Σατέν γιατί «γρυλίζει»; Η Kvashnya συνεχίζει να αναπτύσσει την ιδέα της ότι ελεύθερη γυναίκακαι δεν θα συμφωνήσει ποτέ να «παραδοθεί στο φρούριο». Το τσιμπούρι της φωνάζει αγενώς: «Ψέματα λες! Θα παντρευτείς την Abramka μόνος σου».

Ο βαρόνος αρπάζει το βιβλίο από τη Nastya, που διαβάζει, και γελάει με τον χυδαίο τίτλο «Fatal Love». Η Nastya και ο Baron τσακώνονται για ένα βιβλίο.

Ο Kvashnya επιπλήττει τον Kleshch ως ηλικιωμένο τράγο που έφερε τη γυναίκα του στον θάνατο. Το τσιμπούρι μαλώνει νωχελικά. Ο Kvashnya είναι σίγουρος ότι ο Kleshch δεν θέλει να ακούσει την αλήθεια. Η Άννα ζητά σιωπή για να πεθάνει ειρηνικά, ο Kleshch αντιδρά ανυπόμονα στα λόγια της συζύγου του και ο Bubnov παρατηρεί φιλοσοφικά: «Ο θόρυβος δεν είναι εμπόδιο στο θάνατο».

Ο Kvashnya εκπλήσσεται πώς η Άννα έζησε με έναν τέτοιο «αποτρόπαιο»; Η ετοιμοθάνατη ζητά να μείνει μόνη.

Ο Kvashnya και ο Baron πηγαίνουν στην αγορά. Η Άννα αρνείται την πρόταση να φάει ζυμαρικά, αλλά ο Kvashnya εξακολουθεί να αφήνει τα ζυμαρικά. Ο βαρόνος πειράζει τη Nastya, προσπαθεί να την εξοργίσει και μετά φεύγει βιαστικά για να φέρει την Kvashnya.

Ο Σατέν, που επιτέλους ξύπνησε, ρωτάει ποιος τον χτύπησε την προηγούμενη μέρα και γιατί. Ο Bubnov υποστηρίζει ότι δεν έχει σημασία, αλλά τον κέρδισαν για χαρτιά. Ο ηθοποιός φωνάζει από τη σόμπα ότι μια μέρα ο Σατέν θα σκοτωθεί εντελώς. Το τσιμπούρι καλεί τον ηθοποιό να κατέβει από τη σόμπα και να αρχίσει να καθαρίζει το υπόγειο. Ο ηθοποιός αντιτίθεται, είναι η σειρά του Βαρώνου. Ο βαρόνος, κρυφοκοιτάζοντας από την κουζίνα, δικαιολογεί ότι είναι απασχολημένος - πηγαίνει με τον Kvashnya στην αγορά. Αφήστε τον ηθοποιό να δουλέψει, δεν έχει τίποτα να κάνει, ή η Nastya. Η Nastya αρνείται. Ο Kvashnya ζητά από τον ηθοποιό να το πάρει, δεν θα σπάσει. Ο ηθοποιός χρησιμοποιεί την ασθένεια ως δικαιολογία: είναι επιβλαβές για αυτόν να αναπνέει σκόνη, το σώμα του είναι δηλητηριασμένο από το αλκοόλ.

λέει ο Σατέν ακατανόητες λέξεις: “sicambrus”, “macrobiotics”, “transcendental”. Η Άννα προσκαλεί τον άντρα της να φάει τα ζυμαρικά που άφησε η Kvashnya. Η ίδια μαραζώνει, προσδοκώντας ένα επικείμενο τέλος.

Ο Bubnov ρωτά τον Satin τι σημαίνουν αυτές οι λέξεις, αλλά ο Satin έχει ήδη ξεχάσει το νόημά τους και γενικά έχει κουραστεί από όλη αυτή τη συζήτηση, όλες τις «ανθρώπινες λέξεις» που έχει ακούσει πιθανώς χίλιες φορές.

Ο ηθοποιός θυμάται ότι έπαιξε κάποτε έναν τυμβωρύχο στον Άμλετ και παραθέτει τα λόγια του Άμλετ από εκεί: «Οφηλία! Ω, να με θυμάσαι στις προσευχές σου!»

Ένα τσιμπούρι, που κάθεται στη δουλειά, τρίζει με μια λίμα. Και ο Σατέν θυμάται ότι κάποτε στα νιάτα του δούλευε στο τηλεγραφείο, διάβαζε πολλά βιβλία και ήταν μορφωμένος άνθρωπος!

Ο Μπούμπνοφ σημειώνει με σκεπτικισμό ότι έχει ακούσει αυτή την ιστορία «εκατό φορές!», αλλά ο ίδιος ήταν γουναράς και είχε τη δική του εγκατάσταση.

Ο ηθοποιός είναι πεπεισμένος ότι η εκπαίδευση είναι ανοησία, το κύριο πράγμα είναι το ταλέντο και η αυτοπεποίθηση.

Στο μεταξύ, η Άννα ζητά να ανοίξει την πόρτα, είναι βουλωμένη. Το τσιμπούρι δεν συμφωνεί: κρυώνει στο πάτωμα, κρυώνει. Ο Ηθοποιός πλησιάζει την Άννα και της προτείνει να τη βγάλει στο διάδρομο. Στηρίζοντας την ασθενή, την παίρνει στον αέρα. Ο Κοστίλεφ, που τους συναντά, τους γελάει, τι «υπέροχο ζευγάρι» είναι.

Ο Kostylev ρωτά τον Kleshch αν η Vasilisa ήταν εδώ σήμερα το πρωί; Δεν είδα τσιμπούρι. Ο Kostylev επιπλήττει τον Kleshch ότι καταλαμβάνει χώρο στο καταφύγιο για πέντε ρούβλια, αλλά πληρώνει δύο, έπρεπε να ρίξει πενήντα δολάρια. «Είναι καλύτερα να ρίξεις μια θηλιά», απαντά ο Kleshch. Ο Kostylev ονειρεύεται ότι με αυτά τα πενήντα δολάρια θα αγοράσει λάδι λαμπτήρα και θα προσευχηθεί για τις αμαρτίες του και των άλλων, επειδή ο Kleshch δεν σκέφτεται τις αμαρτίες του, έτσι έφερε τη γυναίκα του στον τάφο. Το τσιμπούρι δεν το αντέχει και αρχίζει να ουρλιάζει στον ιδιοκτήτη του. Ο ηθοποιός που επιστρέφει λέει ότι τακτοποίησε καλά την Άννα στην είσοδο. Ο ιδιοκτήτης σημειώνει ότι ο καλός ηθοποιός θα πιστωθεί με τα πάντα στον επόμενο κόσμο, αλλά ο ηθοποιός θα ήταν πιο ικανοποιημένος εάν ο Kostylev έκλεινε τώρα το μισό του χρέους του. Ο Κοστίλεφ αλλάζει αμέσως τον τόνο του και ρωτά: «Μπορεί η ευγένεια της καρδιάς να συγκριθεί με τα χρήματα;» Άλλο η καλοσύνη, άλλο το καθήκον. Ο ηθοποιός αποκαλεί τον Κοστίλεφ απατεώνα. Ο ιδιοκτήτης χτυπά την ντουλάπα του Ash. Ο Σατέν γελάει που ο Ash θα το ανοίξει και η Βασιλίσα είναι μαζί του. Ο Κοστίλεφ είναι θυμωμένος. Ανοίγοντας την πόρτα, ο Ash απαιτεί χρήματα από τον Kostylev για το ρολόι και όταν ανακαλύπτει ότι δεν έφερε τα χρήματα, θυμώνει και επιπλήττει τον ιδιοκτήτη. Κουνάει χοντρικά τον Κοστίλεφ, απαιτώντας από αυτόν χρέος επτά ρούβλια. Όταν ο ιδιοκτήτης φεύγει, εξηγούν στον Ash ότι έψαχνε τη γυναίκα του. Ο Σατίν εκπλήσσεται που η Βάσκα δεν έχει σκοτώσει ακόμα τον Κοστίλεφ. Ο Ash απαντά ότι «δεν θα καταστρέψει τη ζωή του εξαιτίας τέτοιων σκουπιδιών». Ο Satin διδάσκει στον Ash να «σκοτώσει έξυπνα τον Kostylev, μετά να παντρευτεί τη Vasilisa και να γίνει ο ιδιοκτήτης του flophouse». Ο Ash δεν είναι ευχαριστημένος με αυτή την προοπτική, οι θαμώνες θα πιουν όλη του την περιουσία στην ταβέρνα, γιατί είναι ευγενικός. Ο Ash είναι θυμωμένος που ο Kostylev τον ξύπνησε τη λάθος στιγμή, απλά είδε ένα όνειρο ότι έπιασε μια τεράστια τσιπούρα. Ο Σατέν γελάει ότι δεν ήταν τσιπούρα, αλλά η Βασιλίσα. Η στάχτη στέλνει τους πάντες και τη Βασιλίσα στην κόλαση. Ένα τσιμπούρι που επιστρέφει από το δρόμο είναι δυσαρεστημένο με το κρύο. Δεν έφερε την Άννα - η Νατάσα την πήγε στην κουζίνα.

Ο Σατέν ζητάει από τον Ash ένα νικέλιο, αλλά ο ηθοποιός λέει ότι μεταξύ τους χρειάζονται μια δεκάρα. Ο Βασίλι δίνει μέχρι να ζητήσουν ένα ρούβλι. Ο Σατέν θαυμάζει την καλοσύνη του κλέφτη, «δεν υπάρχουν καλύτεροι άνθρωποι στον κόσμο». Το Mite παρατηρεί ότι παίρνουν χρήματα εύκολα, γι' αυτό είναι ευγενικοί. Ο Σατέν αντιτίθεται: «Πολλοί άνθρωποι παίρνουν χρήματα εύκολα, αλλά λίγοι τα αποχωρίζονται εύκολα», λέει ότι αν η δουλειά είναι ευχάριστη, μπορεί να δουλέψει. «Όταν η δουλειά είναι ευχαρίστηση, η ζωή είναι ωραία! Όταν η δουλειά είναι καθήκον, η ζωή είναι σκλαβιά!».

Ο Σατέν και ο Άκτωρ πάνε στην ταβέρνα.

Ο Ash ρωτά τον Kleshch για την υγεία της Anna, εκείνος απαντά ότι σύντομα θα πεθάνει. Ο Ash συμβουλεύει τον Tick να μην λειτουργεί. "Πώς να ζεις;" - ρωτάει. «Οι άλλοι ζουν», σημειώνει ο Ash. Το τσιμπούρι μιλάει με περιφρόνηση για τους γύρω του πιστεύει ότι θα ξεφύγει από εδώ. Αντικείμενα στάχτης: οι γύρω του δεν είναι χειρότεροι από τον Τικ και «δεν έχουν καμία χρησιμότητα για τιμή και συνείδηση. Δεν μπορείτε να τα φορέσετε αντί για μπότες. Όσοι έχουν δύναμη και δύναμη χρειάζονται τιμή και συνείδηση».

Ένας παγωμένος Μπούμπνοφ μπαίνει και, απαντώντας στην ερώτηση του Ash για την τιμή και τη συνείδηση, λέει ότι δεν χρειάζεται συνείδηση: «Δεν είμαι πλούσιος». Ο Ash συμφωνεί μαζί του, αλλά ο Τικ είναι αντίθετος. Ο Bubnov ρωτά: θέλει ο Kleshch να απασχολήσει τη συνείδησή του; Ο Ash συμβουλεύει τον Τικ να μιλήσει για τη συνείδηση ​​με τον Σατέν και τον Μπάρον: είναι έξυπνοι, αν και είναι μεθυσμένοι. Ο Μπούμπνοφ είναι σίγουρος: «Αυτός που είναι μεθυσμένος και έξυπνος έχει δύο εδάφη μέσα του».

Ο Ash θυμάται πώς ο Satin είπε ότι είναι βολικό να έχεις έναν ευσυνείδητο γείτονα, αλλά το να είσαι ευσυνείδητος ο ίδιος «δεν είναι κερδοφόρο».

Η Νατάσα φέρνει τον πλανόδιο Λούκα. Χαιρετίζει ευγενικά τους παρευρισκόμενους. Η Νατάσα παρουσιάζει τον νέο καλεσμένο, προσκαλώντας τον να πάει στην κουζίνα. Ο Λουκάς διαβεβαιώνει: για τους ηλικιωμένους, όπου κάνει ζέστη, υπάρχει πατρίδα. Η Νατάσα λέει στον Kleshch να έρθει για την Άννα αργότερα και να είναι ευγενική μαζί της, πεθαίνει και φοβάται. Η τέφρα αντιτίθεται ότι το να πεθάνεις δεν είναι τρομακτικό, και αν η Νατάσα τον σκοτώσει, τότε θα χαρεί επίσης να πεθάνει από ένα καθαρό χέρι.

Η Νατάσα δεν θέλει να τον ακούσει. Ο Ash θαυμάζει τη Νατάσα. Αναρωτιέται γιατί τον απορρίπτει, έτσι κι αλλιώς θα εξαφανιστεί εδώ.

«Θα εξαφανιστεί μέσα από σένα»— διαβεβαιώνει ο Μπούμπνοφ.

Ο Kleshch και ο Bubnov λένε ότι αν η Vasilisa μάθει για τη στάση του Ash προς τη Natasha, δεν θα είναι καλό και για τους δύο.

Στην κουζίνα, ο Λούκα τραγουδά ένα πένθιμο τραγούδι. Ο Ash αναρωτιέται γιατί οι άνθρωποι αισθάνονται ξαφνικά θλίψη; Φωνάζει στον Λούκα να μην ουρλιάζει. Η Vaska αγαπούσε να ακούει όμορφα τραγούδια και αυτό το ουρλιαχτό φέρνει μελαγχολία. Ο Λουκ ξαφνιάζεται. Νόμιζε ότι ήταν καλός τραγουδιστής. Ο Λούκα λέει ότι η Nastya κάθεται στην κουζίνα και κλαίει για ένα βιβλίο. Ο βαρόνος διαβεβαιώνει ότι ήταν από βλακεία. Ο Ash προσφέρει στον Baron να γαβγίζει σαν σκύλος στα τέσσερα για μισό μπουκάλι ποτό. Ο βαρόνος εκπλήσσεται με το πόσο χαρούμενη είναι η Βάσκα από αυτό. Άλλωστε τώρα είναι ίσοι. Ο Λούκα βλέπει τον βαρόνο για πρώτη φορά. Είδα κόμητες, πρίγκιπες και τον βαρόνο για πρώτη φορά, «και ακόμη και τότε ήταν κακομαθημένος».

Ο Λουκάς λέει ότι τα νυχτερινά καταφύγια έχουν καλή ζωή. Αλλά ο Baron θυμάται πώς έπινε καφέ με κρέμα ενώ ήταν ακόμη στο κρεβάτι.

Ο Λουκάς σημειώνει: οι άνθρωποι γίνονται πιο έξυπνοι με τον καιρό. «Ζουν όλο και χειρότερα, αλλά τα θέλουν όλα καλύτερα, πεισματάρηδες!» Ο βαρόνος ενδιαφέρεται για τον γέρο. Ποιος είναι; Απαντά: πλανόδιος. Λέει ότι όλοι στον κόσμο είναι περιπλανώμενοι και «η γη μας είναι περιπλανώμενος στον ουρανό». Ο βαρόνος πηγαίνει με τη Βάσκα στην ταβέρνα και αποχαιρετώντας τον Λούκα τον αποκαλεί απατεώνα. Η Αλιόσα μπαίνει με ένα ακορντεόν. Αρχίζει να ουρλιάζει και να συμπεριφέρεται σαν ανόητος, κάτι που δεν είναι χειρότερο από τους άλλους, οπότε γιατί ο Medyakin δεν του επιτρέπει να περπατήσει στο δρόμο. Εμφανίζεται η Βασιλίσα και επίσης βρίζει τον Αλιόσα, οδηγώντας τον από τα μάτια του. Διατάζει τον Μπούμπνοφ να διώξει τον Αλιόσα αν εμφανιστεί. Ο Μπούμπνοφ αρνείται, αλλά η Βασιλίσα θυμωμένη του υπενθυμίζει ότι αφού ζει από έλεος, ας υπακούσει στους αφεντικούς του.

Ενδιαφερόμενη για τον Λούκα, η Βασιλίσα τον αποκαλεί απατεώνα, αφού δεν έχει έγγραφα. Η οικοδέσποινα ψάχνει τον Ash και, χωρίς να τον βρίσκει, χτυπάει τον Bubnov για το χώμα: "Για να μην υπάρχει κηλίδα!" Φωνάζει θυμωμένη στη Nastya να καθαρίσει το υπόγειο. Έχοντας μάθει ότι η αδερφή της ήταν εδώ, η Βασιλίσα θυμώνει ακόμα περισσότερο και φωνάζει στα καταφύγια. Ο Μπούμπνοφ εκπλήσσεται με το πόσο θυμός υπάρχει σε αυτή τη γυναίκα. Η Nastya απαντά ότι με έναν σύζυγο όπως ο Kostylev, όλοι θα ξετρελαθούν. Ο Μπούμπνοφ εξηγεί: η «ερωμένη» ήρθε στον εραστή της και δεν τον βρήκε εκεί, γι' αυτό είναι θυμωμένη. Ο Λούκα δέχεται να καθαρίσει το υπόγειο. Ο Bubnov έμαθε από τη Nastya τον λόγο για τον θυμό της Vasilisa: Η Alyoshka ξεστόμισε ότι η Vasilisa ήταν κουρασμένη από τον Ash, οπότε έδιωξε τον τύπο μακριά. Η Nastya αναστενάζει ότι είναι περιττή εδώ. Ο Μπούμπνοφ απαντά ότι είναι περιττή παντού... και όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί...

Μπαίνει ο Μεντβέντεφ και ρωτάει για τον Λούκα, γιατί δεν τον ξέρει; Ο Λούκα απαντά ότι δεν περιλαμβάνεται όλη η γη στο οικόπεδό του, έχει μείνει κάποια. Ο Μεντβέντεφ ρωτά για τον Ας και τη Βασιλίσα, αλλά ο Μπούμπνοφ αρνείται ότι δεν ξέρει τίποτα. Ο Kvashnya επιστρέφει. Παραπονιέται ότι ο Μεντβέντεφ της ζητά να παντρευτούν. Ο Μπούμπνοφ εγκρίνει αυτή την ένωση. Αλλά η Kvashnya εξηγεί: μια γυναίκα είναι καλύτερα στην τρύπα παρά στο γάμο.

Ο Λουκάς φέρνει την Άννα. Η Kvashnya, δείχνοντας την ασθενή, λέει ότι οδηγήθηκε στο θάνατο από έναν θόρυβο στην είσοδο. Ο Κοστίλεφ καλεί τον Άμπραμ Μεντβέντεφ: για να προστατεύσει τη Νατάσα, την οποία ξυλοκοπεί η αδερφή της. Ο Λούκα ρωτά την Άννα τι δεν μοιράστηκαν οι αδερφές. Εκείνη απαντά ότι είναι και οι δύο καλοθρεμμένοι και υγιείς. Η Άννα λέει στον Λούκα ότι είναι ευγενικός και ευγενικός. Εξηγεί: «Το τσάκισαν, γι' αυτό είναι μαλακό».

Πράξη δεύτερη

Ίδια κατάσταση. Απόγευμα. Στις κουκέτες, ο Σατέν, ο Μπάρον, ο Στραβός Ζομπ και ο Τατάρ παίζουν χαρτιά, ο Kleshch και ο Actor παρακολουθούν το παιχνίδι. Ο Μπούμπνοφ παίζει πούλια με τον Μεντβέντεφ. Ο Λούκα κάθεται δίπλα στο κρεβάτι της Άννας. Η σκηνή φωτίζεται αμυδρά από δύο λάμπες. Ο ένας καίγεται κοντά στους τζογαδόρους, ο άλλος κοντά στον Μπούμπνοφ.

Τραγουδούν ο Tatar και ο Crooked Zob, τραγουδάει και ο Bubnov. Η Άννα λέει στον Λούκα για τη δύσκολη ζωή της, στην οποία δεν θυμάται τίποτα εκτός από ξυλοδαρμούς. Ο Λουκ την παρηγορεί. Ο Τατάρ φωνάζει στον Σατέν, ο οποίος απατά σε ένα παιχνίδι τράπουλας. Η Άννα θυμάται πώς πεινούσε όλη της τη ζωή, φοβούμενη μην φάει την οικογένειά της, μην φάει ένα επιπλέον κομμάτι. Θα μπορούσε πραγματικά να την περιμένει μαρτύριο στον επόμενο κόσμο; Στο υπόγειο ακούγονται οι κραυγές των τζογαδόρων, ο Μπούμπνοφ, και μετά τραγουδά ένα τραγούδι:

Φυλάξτε όπως θέλετε...

Εγώ πάντως δεν θα σκάσω…

Θέλω να είμαι ελεύθερος - ω!

Δεν μπορώ να σπάσω την αλυσίδα...

Ο Crooked Zob τραγουδάει μαζί. Ο Τατάρ φωνάζει ότι ο βαρόνος κρύβει την κάρτα στο μανίκι του και απατά. Ο Σατέν ηρεμεί τον Ταταρίν, λέγοντας ότι ξέρει: είναι απατεώνες, γιατί δέχτηκε να παίξει μαζί τους; Ο βαρόνος τον καθησυχάζει ότι έχασε ένα κομμάτι δέκα καπίκων, αλλά του φωνάζει για ένα χαρτονόμισμα τριών ρουβλίων. Ο στραβός Zob εξηγεί στον Τατάρ ότι αν τα καταφύγια αρχίσουν να ζουν τίμια, θα πεθάνουν από την πείνα σε τρεις μέρες! Ο Σατέν επιπλήττει τον Βαρόνο: είναι μορφωμένος άνθρωπος, αλλά δεν έχει μάθει να εξαπατά τα χαρτιά. Ο Abram Ivanovich έχασε από τον Bubnov. Ο Σατέν μετράει τα κέρδη - πενήντα τρία καπίκια. Ο ηθοποιός ζητά τρία καπίκια και μετά ο ίδιος αναρωτιέται γιατί τα χρειάζεται; Ο Σατέν καλεί τον Λούκα στην ταβέρνα, αλλά εκείνος αρνείται. Ο ηθοποιός θέλει να διαβάσει ποίηση, αλλά συνειδητοποιεί με τρόμο ότι τα έχει ξεχάσει όλα, ότι έχει πιει τη μνήμη του. Ο Λούκα καθησυχάζει τον ηθοποιό ότι υπάρχει θεραπεία για το μεθύσι, αλλά ξέχασε σε ποια πόλη βρίσκεται το νοσοκομείο. Ο Λούκα πείθει τον ηθοποιό ότι θα θεραπευτεί, θα συνέλθει και θα αρχίσει να ζει ξανά καλά. Η Άννα τηλεφωνεί στον Λούκα για να της μιλήσει. Το τσιμπούρι στέκεται μπροστά στη γυναίκα του και μετά φεύγει. Ο Λούκα λυπάται τον Kleshch - αισθάνεται άσχημα, η Άννα απαντά ότι δεν έχει χρόνο για τον άντρα της. Μαράθηκε μακριά του. Ο Λούκα παρηγορεί την Άννα ότι θα πεθάνει και θα νιώσει καλύτερα. «Θάνατος - τα ηρεμεί όλα... είναι ήπιο για εμάς... Αν πεθάνεις, θα ξεκουραστείς!» Η Άννα φοβάται ότι θα την περιμένουν ξαφνικά βάσανα στον επόμενο κόσμο. Ο Λουκάς λέει ότι ο Κύριος θα την καλέσει και θα πει ότι έζησε σκληρά, ας αναπαυθεί τώρα. Η Άννα ρωτάει τι γίνεται αν συνέλθει; Ο Λούκα ρωτά: για τι, για νέο αλεύρι; Όμως η Άννα θέλει να ζήσει περισσότερο, δέχεται μάλιστα να υποφέρει αν την περιμένει αργότερα η ειρήνη. Μπαίνει η στάχτη και ουρλιάζει. Ο Μεντβέντεφ προσπαθεί να τον ηρεμήσει. Ο Λούκα ζητά να σωπάσει: Η Άννα πεθαίνει. Ο Ash συμφωνεί με τον Λούκα: "Αν σε παρακαλώ, παππού, θα σε σεβαστώ!" Εσύ αδερφέ είσαι υπέροχος. Καλά λες ψέματα... ωραία λες παραμύθια! Ψέμα, δεν υπάρχει τίποτα... δεν υπάρχουν αρκετά ευχάριστα πράγματα στον κόσμο, αδερφέ!»

Η Βάσκα ρωτά τον Μεντβέντεφ αν η Βασιλίσα νίκησε άσχημα τη Νατάσα; Ο αστυνομικός δικαιολογείται: «είναι οικογενειακό θέμα, όχι δικό του, του Ash». Η Βάσκα διαβεβαιώνει ότι αν θέλει, η Νατάσα θα φύγει μαζί του. Ο Μεντβέντεφ είναι εξοργισμένος που ο κλέφτης τολμά να κάνει σχέδια για την ανιψιά του. Απειλεί να πάει τον Ash στο καθαρό νερό. Στην αρχή, η Βάσκα λέει με πάθος: δοκιμάστε το. Στη συνέχεια όμως απειλεί ότι αν οδηγηθεί στον ανακριτή δεν θα μείνει σιωπηλός. Θα σου πει ότι ο Κοστίλεφ και η Βασιλίσα τον έσπρωξαν να κλέψει. Ο Μεντβέντεφ είναι σίγουρος: κανείς δεν θα πιστέψει έναν κλέφτη. Αλλά ο Ash λέει με σιγουριά ότι θα πιστέψουν την αλήθεια. Ο Ash απειλεί επίσης τον Μεντβέντεφ ότι ο ίδιος θα μπερδευτεί. Ο αστυνομικός φεύγει για να μην μπει σε μπελάδες. Στάχτες αυτάρεσκες παρατηρήσεις: Ο Μεντβέντεφ έτρεξε να παραπονεθεί στη Βασιλίσα. Ο Μπούμπνοφ συμβουλεύει τη Βάσκα να είναι προσεκτική. Αλλά δεν μπορείτε να πάρετε τις στάχτες του Γιαροσλάβλ με γυμνά χέρια. «Αν γίνει πόλεμος, θα πολεμήσουμε», απειλεί ο κλέφτης.

Ο Λούκα συμβουλεύει τον Ash να πάει στη Σιβηρία, ο Vaska αστειεύεται ότι θα περιμένει μέχρι να τον πάρουν με δημόσια δαπάνη. Ο Λούκα πείθει ότι άνθρωποι όπως ο Pepel χρειάζονται στη Σιβηρία: «Χρειάζονται εκεί». Ο Ash απαντά ότι ο δρόμος του ήταν προκαθορισμένος: «Ο δρόμος μου είναι χαραγμένος για μένα! Ο γονιός μου πέρασε όλη του τη ζωή στη φυλακή και διέταξε το ίδιο για μένα... Όταν ήμουν μικρός, εκείνη την εποχή με έλεγαν κλέφτη, γιο του κλέφτη...» Ο Λούκα επαινεί τη Σιβηρία, την αποκαλεί «χρυσή πλευρά». .» Η Βάσκα αναρωτιέται γιατί ο Λούκα συνεχίζει να λέει ψέματα. Ο γέρος απαντά: «Και τι χρειάζεσαι πραγματικά... σκέψου το! Πραγματικά μπορεί να είναι υπερβολική για σένα...» Ο Ash ρωτάει τον Λουκ αν υπάρχει Θεός; Ο γέρος απαντά: «Αν πιστεύεις, είναι. Αν δεν το πιστεύεις, όχι... Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είναι». Ο Μπούμπνοφ πηγαίνει στην ταβέρνα και ο Λούκα, χτυπώντας την πόρτα σαν να φεύγει, ανεβαίνει προσεκτικά στη σόμπα. Η Βασιλίσα πηγαίνει στο δωμάτιο του Ash και καλεί τον Βασίλι εκεί. Αρνείται. είχε βαρεθεί τα πάντα κι εκείνη. Ο Ash κοιτάζει τη Βασιλίσα και παραδέχεται ότι, παρά την ομορφιά της, δεν την είχε ποτέ καρδιά. Η Βασιλίσα προσβάλλεται που ο Ash σταμάτησε ξαφνικά να την αγαπά. Ο κλέφτης εξηγεί ότι δεν είναι ξαφνικά, δεν έχει ψυχή, όπως τα ζώα, αυτή και ο άντρας της. Η Βασιλίσα παραδέχεται στον Ash ότι αγαπούσε μέσα του την ελπίδα ότι θα την έβγαζε από εδώ. Προσφέρει στον Ash την αδερφή της αν την ελευθερώσει από τον σύζυγό της: «Βγάλε αυτή τη θηλιά από πάνω μου». Η Ash χαμογελά: σκέφτηκε τα πάντα υπέροχα: τον σύζυγό της - στο φέρετρο, τον εραστή της - σε σκληρή δουλειά, και τον εαυτό της... Η Βασιλίσα του ζητά να βοηθήσει μέσω των φίλων της, αν ο ίδιος ο Ash δεν θέλει. Η Νατάλια θα είναι η πληρωμή του. Η Βασιλίσα χτυπάει την αδερφή της από ζήλια και μετά κλαίει από οίκτο. Ο Κοστίλεφ, που μπήκε αθόρυβα, τους βρίσκει και φωνάζει στη γυναίκα του: «Ζητιάνος... γουρούνι...»

Ο Ash οδηγεί τον Kostylev, αλλά είναι ο κύριος και αποφασίζει πού πρέπει να είναι. Οι στάχτες τινάζουν δυνατά τον Κοστίλεφ από το γιακά, αλλά ο Λούκα κάνει θόρυβο στη σόμπα και η Βάσκα αφήνει τον ιδιοκτήτη να βγει. Ο Ash συνειδητοποίησε ότι ο Λουκ άκουσε τα πάντα, αλλά δεν το αρνήθηκε. Άρχισε να κάνει θόρυβο επίτηδες για να μην στραγγαλίσει ο Ash τον Kostylev. Ο γέρος συμβουλεύει τη Βάσκα να μείνει μακριά από τη Βασιλίσα, να πάρει τη Νατάσα και να πάει μαζί της μακριά από εδώ. Ο Ash δεν μπορεί να αποφασίσει τι να κάνει. Ο Λουκ λέει ότι ο Ash είναι ακόμα νέος, θα έχει χρόνο να «πάρει μια γυναίκα, είναι καλύτερα να φύγεις από εδώ μόνος πριν σκοτωθεί εδώ».

Ο γέρος παρατηρεί ότι η Άννα πέθανε. Στις στάχτες δεν αρέσουν οι νεκροί. Ο Λουκάς απαντά ότι πρέπει να αγαπάμε τους ζωντανούς. Πηγαίνουν στην ταβέρνα για να ενημερώσουν τον Kleshch για το θάνατο της γυναίκας του. Ο ηθοποιός θυμήθηκε ένα ποίημα του Paul Beranger, το οποίο ήθελε να πει στον Luke το πρωί:

Αντρών! Αν η αλήθεια είναι αγία

Ο κόσμος δεν ξέρει πώς να βρει τρόπο,

Τιμήστε τον τρελό που εμπνέει

Ένα χρυσό όνειρο για την ανθρωπότητα!

Αν αύριο η γη μας ήταν ο δρόμος

Ο ήλιος μας ξέχασε να φωτίσει

Αύριο όλος ο κόσμος θα φωτιζόταν

Η σκέψη κάποιου τρελού...

Η Νατάσα που άκουγε τον Ηθοποιό του γελάει και ρωτάει πού πήγε ο Λούκα; Μόλις ζεσταθεί, ο Ηθοποιός θα πάει να ψάξει για μια πόλη όπου θα τον θεραπεύσουν για μέθη. Παραδέχεται ότι αυτός καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Sverchkov-Zavolzhsky, αλλά κανείς εδώ δεν το ξέρει και κανείς δεν θέλει να το μάθει, είναι κρίμα να χάσει το όνομά του. «Ακόμα και τα σκυλιά έχουν παρατσούκλια. Χωρίς όνομα δεν υπάρχει πρόσωπο».

Η Νατάσα βλέπει την νεκρή Άννα και λέει στον ηθοποιό και στον Μπούμπνοφ γι 'αυτό. Ο Bubnov σημειώνει: δεν θα υπάρχει κανείς να βήξει τη νύχτα. Προειδοποιεί τη Νατάσα: Η στάχτη «θα της σπάσει το κεφάλι», η Νατάσα δεν νοιάζεται από ποιον θα πεθάνει. Όσοι μπαίνουν κοιτάζουν την Άννα και η Νατάσα εκπλήσσεται που κανείς δεν μετανιώνει για την Άννα. Ο Λουκάς εξηγεί ότι οι ζωντανοί πρέπει να λυπούνται. «Δεν λυπόμαστε τους ζωντανούς... δεν μπορούμε να λυπόμαστε τους εαυτούς μας... πού είναι!» Ο Μπούμπνοφ φιλοσοφεί - όλοι θα πεθάνουν. Όλοι συμβουλεύουν τον Klesh να αναφέρει το θάνατο της γυναίκας του στην αστυνομία. Θλίβεται: έχει μόνο σαράντα καπίκια, με τι να θάψει την Άννα; Ο Crooked Goiter υπόσχεται ότι θα μαζέψει ένα νικέλιο ή ένα κομμάτι δέκα καπίκων για το καταφύγιο κάθε νύχτας. Η Νατάσα φοβάται να περάσει στον σκοτεινό διάδρομο και ζητά από τον Λούκα να τη συνοδεύσει. Ο γέρος τη συμβουλεύει να φοβάται τους ζωντανούς.

Ο ηθοποιός φωνάζει στον Λούκα να ονομάσει την πόλη όπου νοσηλεύεται για μέθη. Ο Σατέν είναι πεπεισμένος ότι όλα είναι αντικατοπτρισμός. Δεν υπάρχει τέτοια πόλη. Ο Τατάρ τους σταματά για να μην φωνάξουν μπροστά στη νεκρή γυναίκα. Αλλά ο Σατέν λέει ότι οι νεκροί δεν νοιάζονται. Ο Λούκα εμφανίζεται στην πόρτα.

Πράξη τρίτη

Ένα άδειο οικόπεδο γεμάτο με διάφορα σκουπίδια. Στο πίσω μέρος υπάρχει ένας τοίχος από πυρίμαχα τούβλα, δεξιά ένας τοίχος από κορμούς και όλα είναι κατάφυτα από αγριόχορτα. Στα αριστερά είναι ο τοίχος του καταφυγίου του Kostylev. Στο στενό πέρασμα ανάμεσα στους τοίχους υπάρχουν σανίδες και δοκάρια. Απόγευμα. Η Νατάσα και η Ναστία κάθονται στους πίνακες. Πάνω στα καυσόξυλα ο Λούκα και ο Μπάρον, δίπλα τους ο Κλές και ο Μπάρον.

Η Nastya μιλά για το υποτιθέμενο πρώην ραντεβού της με έναν ερωτευμένο μαθητή της, ο οποίος ήταν έτοιμος να αυτοπυροβοληθεί λόγω της αγάπης του για εκείνη. Ο Bubnov γελάει με τις φαντασιώσεις της Nastya, αλλά ο βαρόνος ζητά να μην ανακατευτεί με το να λέει ψέματα περισσότερο.

Η Nastya συνεχίζει να φαντασιώνεται ότι οι γονείς του μαθητή δεν συναινούν στο γάμο τους, αλλά δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτήν. Υποτίθεται ότι λέει ένα τρυφερό αντίο στον Ραούλ. Όλοι γελούν - την τελευταία φορά το όνομα του εραστή ήταν Γκαστόν. Η Nastya είναι αγανακτισμένη που δεν την πιστεύουν. Ισχυρίζεται: είχε αληθινή αγάπη. Ο Λούκα παρηγορεί τη Nastya: «Πες μου, κορίτσι, δεν είναι τίποτα!» Η Νατάσα καθησυχάζει τη Nastya ότι όλοι συμπεριφέρονται έτσι από φθόνο. Η Nastya συνεχίζει να φαντασιώνεται για τα καλά λόγια που είπε στον εραστή της, πείθοντάς τον να μην αυτοκτονήσει, να μην στενοχωρήσει τους αγαπημένους του γονείς/Ο βαρόνος γελάει - αυτή είναι μια ιστορία από το βιβλίο "Fatal Love". Ο Λούκα παρηγορεί τη Nastya και την πιστεύει. Ο βαρόνος γελάει με τη βλακεία της Nastya, αν και παρατηρεί την καλοσύνη της. Ο Μπούμπνοφ αναρωτιέται γιατί οι άνθρωποι αγαπούν τόσο πολύ τα ψέματα. Η Νατάσα είναι σίγουρη: είναι πιο ευχάριστο από την αλήθεια. Ονειρεύεται λοιπόν ότι αύριο θα έρθει ένας ιδιαίτερος ξένος και θα συμβεί κάτι εντελώς ξεχωριστό. Και τότε συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει. Ο βαρόνος παίρνει τη φράση της ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει και δεν περιμένει τίποτα. Όλα έχουν ήδη... γίνει! Η Νατάσα λέει ότι μερικές φορές φαντάζεται τον εαυτό της νεκρό και τρομοκρατείται. Ο Βαρόνος λυπάται τη Νατάσα, που βασανίζεται από την αδερφή της. Ρωτάει: ποιος το έχει πιο εύκολο;

Ξαφνικά ο Mite φωνάζει ότι δεν αισθάνονται όλοι άσχημα. Αν δεν θα ήταν όλοι τόσο λυπημένοι. Ο Μπούμπνοφ ξαφνιάζεται με το κλάμα του Κλες. Ο βαρόνος πηγαίνει να κάνει ειρήνη με τη Nastya, διαφορετικά δεν θα του δώσει χρήματα για ένα ποτό.

Ο Μπούμπνοφ είναι δυσαρεστημένος που οι άνθρωποι λένε ψέματα. Εντάξει, η Nastya έχει συνηθίσει να «αγγίζει το πρόσωπό της… βάζει ένα κοκκίνισμα στην ψυχή της». Γιατί όμως ο Λούκα λέει ψέματα χωρίς κανένα όφελος για τον εαυτό του; Ο Λούκα επιπλήττει τον βαρόνο να μην αναστατώσει την ψυχή της Nastya. Αφήστε την να κλάψει αν θέλει. Ο Baron συμφωνεί. Η Νατάσα ρωτά τον Λούκα γιατί είναι ευγενικός. Ο γέρος είναι σίγουρος ότι κάποιος πρέπει να είναι ευγενικός. «Ήρθε η ώρα να λυπηθείς έναν άνθρωπο... καλά συμβαίνει...» Αφηγείται την ιστορία του πώς, ως φύλακας, λυπήθηκε τους κλέφτες που εισέβαλαν στη ντάκα που φύλαγε ο Λούκα. Τότε αυτοί οι κλέφτες αποδείχτηκαν καλοί άντρες. Ο Λούκα καταλήγει: «Αν δεν τους είχα λυπηθεί, μπορεί να με είχαν σκοτώσει... ή κάτι άλλο... Και μετά - μια δίκη, μια φυλακή και η Σιβηρία... ποιο είναι το νόημα; Η φυλακή δεν θα σε διδάξει καλοσύνη, και η Σιβηρία δεν θα σε διδάξει... αλλά ο άνθρωπος θα σε μάθει... ναι! Ο άνθρωπος μπορεί να διδάξει την καλοσύνη... πολύ απλά!».

Ο ίδιος ο Bubnov δεν μπορεί να πει ψέματα και λέει πάντα την αλήθεια. Το τσιμπούρι πετάει πάνω σαν τσιμπημένο και ουρλιάζει, πού βλέπει την αλήθεια ο Μπούμπνοφ;! «Δεν υπάρχει δουλειά - αυτή είναι η αλήθεια!» Το τσιμπούρι μισεί τους πάντες. Ο Λούκα και η Νατάσα μετανιώνουν που ο Τικ μοιάζει με τρελό. Ο Ash ρωτά για τον Τικ και προσθέτει ότι δεν τον αγαπά - είναι οδυνηρά θυμωμένος και περήφανος. Για τι είναι περήφανος; Τα άλογα είναι τα πιο εργατικά, άρα είναι ανώτερα από τους ανθρώπους;

Ο Λούκα, συνεχίζοντας τη συζήτηση που ξεκίνησε ο Μπούμπνοφ για την αλήθεια, λέει την εξής ιστορία. Ζούσε ένας άντρας στη Σιβηρία που πίστευε σε μια «δίκαιη γη» που κατοικούνταν από ιδιαίτερους καλούς ανθρώπους. Αυτός ο άνθρωπος υπέμεινε όλες τις προσβολές και τις αδικίες με την ελπίδα ότι κάποια μέρα θα πήγαινε εκεί. Και όταν ήρθε ο επιστήμονας και απέδειξε ότι δεν υπήρχε τέτοια γη, αυτός ο άνθρωπος χτύπησε τον επιστήμονα, τον καταράστηκε ως απατεώνα και κρεμάστηκε. Ο Λούκα λέει ότι σύντομα θα φύγει από το καταφύγιο για τους «Khokhols» για να κοιτάξουν την πίστη εκεί.

Ο Ash προσκαλεί τη Νατάσα να φύγει μαζί του, εκείνη αρνείται, αλλά ο Ash υπόσχεται να σταματήσει να κλέβει, είναι εγγράμματος και θα δουλέψει. Προσφέρεται να πάει στη Σιβηρία, μας διαβεβαιώνει ότι πρέπει να ζήσουμε διαφορετικά από αυτό που ζουν, καλύτερα, «για να μπορείτε να σέβεστε τον εαυτό σας».

Από μικρός τον έλεγαν κλέφτη, οπότε έγινε κλέφτης. «Πες μου κάτι άλλο, Νατάσα», ρωτάει η Βάσκα. Αλλά η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν, περιμένει κάτι καλύτερο, η καρδιά της πονάει και η Νατάσα δεν αγαπά τη Βάσκα. Άλλες φορές τον συμπαθεί και άλλες φορές την αρρωσταίνει να τον κοιτάζει. Ο Ash πείθει τη Νατάσα ότι με τον καιρό θα τον αγαπήσει όπως την αγαπά. Η Νατάσα ρωτά κοροϊδευτικά πώς ο Ash καταφέρνει να αγαπά δύο ανθρώπους ταυτόχρονα: αυτήν και τη Βασιλίσα; Ο Ash απαντά ότι πνίγεται, σαν σε τέλμα, ό,τι κι αν αρπάξει, όλα είναι σάπια. Θα μπορούσε να είχε αγαπήσει τη Βασιλίσα αν δεν ήταν τόσο άπληστη για τα χρήματα. Αλλά δεν χρειάζεται αγάπη, αλλά χρήματα, θέληση, ξεφτίλα. Ο Ash παραδέχεται ότι η Νατάσα είναι διαφορετική υπόθεση.

Ο Λούκα πείθει τη Νατάσα να φύγει με τη Βάσκα, μόνο και μόνο για να του θυμίζει πιο συχνά ότι είναι καλός. Και με ποιον ζει; Οι συγγενείς της είναι χειρότεροι από τους λύκους. Και ο Ash είναι σκληρός τύπος. Η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν. Η Ash είναι σίγουρη: έχει μόνο έναν δρόμο... αλλά δεν την αφήνει να πάει εκεί, θα προτιμούσε να τη σκοτώσει ο ίδιος. Η Νατάσα εκπλήσσεται που ο Ash δεν είναι ακόμη σύζυγός της, αλλά ήδη πρόκειται να τη σκοτώσει. Η Βάσκα αγκαλιάζει τη Νατάσα και εκείνη απειλεί ότι αν η Βάσκα την αγγίξει με το δάχτυλό της, δεν θα το ανεχθεί και θα κρεμαστεί. Ο Ash ορκίζεται ότι τα χέρια του θα μαραθούν αν προσβάλει τη Νατάσα.

Η Βασιλίσα, που στέκεται στο παράθυρο, ακούει τα πάντα και λέει: «Λοιπόν παντρευτήκαμε! Συμβουλές και αγάπη!..» Η Νατάσα φοβάται, αλλά ο Ash είναι σίγουρος: κανείς δεν θα τολμήσει να προσβάλει τη Νατάσα τώρα. Η Βασιλίσα αντιτίθεται ότι ο Βασίλι δεν ξέρει ούτε να προσβάλλει ούτε να αγαπά. Ήταν πιο τολμηρός στα λόγια παρά στις πράξεις. Ο Λούκα εκπλήσσεται από τη δηλητηριώδη χαρακτήρα της γλώσσας της «ερωμένης».

Ο Κοστίλεφ οδηγεί τη Νατάλια να βάλει το σαμοβάρι και να στρώσει το τραπέζι. Ο Ash μεσολαβεί, αλλά η Νατάσα τον σταματά για να μην της δώσει εντολή, "είναι πολύ νωρίς!"

Ο Ash λέει στον Kostylev ότι κορόιδευαν τη Νατάσα και αυτό είναι αρκετό. «Τώρα είναι δική μου!» Οι Kostylevs γελούν: δεν έχει αγοράσει ακόμα τη Natasha. Η Βάσκα απειλεί να μην διασκεδάσει πολύ, για να μην κλάψουν. Ο Λούκα οδηγεί τον Ashes, τον οποίο η Βασιλίσα υποκινεί και θέλει να προκαλέσει. Ο Ash απειλεί τη Βασιλίσα και εκείνη του λέει ότι τα σχέδια του Ash δεν θα πραγματοποιηθούν.

Ο Κοστίλεφ αναρωτιέται αν είναι αλήθεια ότι ο Λούκα αποφάσισε να φύγει. Μου απαντά ότι θα πάει όπου τον βγάλουν τα μάτια του. Ο Κοστίλεφ λέει ότι δεν είναι καλό να περιπλανιόμαστε. Αλλά ο Λουκ αυτοαποκαλείται περιπλανώμενος. Ο Κοστίλεφ επιπλήττει τον Λούκα επειδή δεν έχει διαβατήριο. Ο Λουκάς λέει ότι «υπάρχουν άνθρωποι και υπάρχουν άνθρωποι». Ο Κοστίλεφ δεν καταλαβαίνει τον Λούκα και θυμώνει. Και απαντά ότι ο Κοστίλεφ δεν θα γίνει ποτέ άντρας, ακόμα κι αν «τον διατάζει ο ίδιος ο Κύριος ο Θεός». Ο Κοστίλεφ διώχνει τον Λούκα, η Βασιλίσα με τον σύζυγό της: Ο Λούκα έχει μακριά γλώσσα, αφήστε τον να βγει. Ο Λουκ υπόσχεται να φύγει μέχρι τη νύχτα. Ο Bubnov επιβεβαιώνει ότι είναι πάντα καλύτερο να φεύγεις στην ώρα του, λέει την ιστορία του για το πώς, φεύγοντας στην ώρα του, απέφυγε τη σκληρή εργασία. Η γυναίκα του επικοινώνησε με τον κύριο γουνοποιό και τόσο έξυπνα που, για κάθε ενδεχόμενο, θα δηλητηρίαζαν τον Μπούμπνοφ για να μην επέμβουν.

Ο Μπούμπνοφ χτύπησε τη γυναίκα του και ο κύριος τον χτύπησε. Ο Bubnov σκέφτηκε ακόμη και πώς να «σκοτώσει» τη γυναίκα του, αλλά συνήλθε και έφυγε. Το εργαστήριο καταχωρήθηκε στη σύζυγό του, οπότε αποδείχθηκε γυμνός σαν γεράκι. Αυτό διευκολύνεται και από το γεγονός ότι ο Bubnov είναι πολύ πότης και πολύ τεμπέλης, όπως ο ίδιος παραδέχεται στον Λούκα.

Εμφανίζονται οι Satin και Actor. Ο Σατέν απαιτεί από τον Λούκα να ομολογήσει ότι είπε ψέματα στον Ηθοποιό. Ο ηθοποιός δεν ήπιε βότκα σήμερα, αλλά δούλευε και έπλενε τον δρόμο. Δείχνει τα χρήματα που κέρδισε - δύο πεντάλτυν. Ο Σατέν προσφέρεται να του δώσει τα χρήματα, αλλά ο ηθοποιός λέει ότι κερδίζει τον τρόπο του.

Ο Σατέν παραπονιέται ότι έριξε τα χαρτιά «όλα στα ματάκια». Υπάρχουν «αιχμηροί πιο έξυπνοι από εμένα!» Ο Λουκ αποκαλεί τον Σατέν χαρούμενο άτομο. Ο Σατέν θυμάται ότι στα νιάτα του ήταν αστείος, του άρεσε να κάνει τον κόσμο να γελάει και να εκπροσωπεί στη σκηνή. Ο Λουκ αναρωτιέται πώς ο Σατέν έφτασε στην τωρινή του ζωή; Είναι δυσάρεστο για τον Σατέν να ξεσηκώνει την ψυχή του. Ο Λούκα θέλει να καταλάβει πώς ένας τόσο έξυπνος άνθρωπος βρέθηκε ξαφνικά στον πάτο. Ο Σατέν απαντά ότι πέρασε τέσσερα χρόνια και επτά μήνες στη φυλακή και μετά τη φυλακή δεν πάει πουθενά. Ο Λούκα αναρωτιέται γιατί ο Σατέν πήγε φυλακή; Εκείνος απαντά ότι είναι ένας σκάρτος, τον οποίο σκότωσε με πάθος και εκνευρισμό. Στη φυλακή έμαθα να παίζω χαρτιά.

- Εξαιτίας ποιου σκότωσες; - ρωτάει ο Λούκα. Ο Σατέν απαντά ότι λόγω της δικής του αδερφής, αλλά δεν θέλει να πει τίποτα περισσότερο, και η αδερφή του πέθανε πριν από εννέα χρόνια, ήταν ωραία.

Ο Σατέν ρωτά τον Τικ που επιστρέφει γιατί είναι τόσο σκυθρωπός. Ο μηχανικός δεν ξέρει τι να κάνει, δεν υπάρχει εργαλείο - ολόκληρη η κηδεία "φαγώθηκε". Ο Σατέν συμβουλεύει να μην κάνετε τίποτα - απλά ζήστε. Αλλά ο Kleshch ντρέπεται που ζει έτσι. Σατέν αντικείμενα, γιατί οι άνθρωποι δεν ντρέπονται που καταδίκασαν τον Τικ σε μια τέτοια κτηνώδη ύπαρξη.

Η Νατάσα ουρλιάζει. Η αδερφή της τη χτυπάει ξανά. Ο Λούκα συμβουλεύει να τηλεφωνήσει στη Βάσκα Ας και ο ηθοποιός τρέχει τρέχοντας πίσω του.

Στραβοί Zob, Tatarin, Medvedev παίρνουν μέρος στον αγώνα. Ο Σατέν προσπαθεί να σπρώξει τη Βασιλίσα μακριά από τη Νατάσα. Εμφανίζεται η Βάσκα Πέπελ. Σπρώχνει όλους στην άκρη και τρέχει πίσω από τον Κοστίλεφ. Η Βάσκα βλέπει ότι τα πόδια της Νατάσα είναι ζεματισμένα με βραστό νερό, εκείνη, σχεδόν αναίσθητη, λέει στον Βασίλι: «Πάρε με, θάψε με». Εμφανίζεται η Βασιλίσα και φωνάζει ότι ο Κοστίλεφ σκοτώθηκε. Ο Βασίλι δεν καταλαβαίνει τίποτα, θέλει να πάει τη Νατάσα στο νοσοκομείο και στη συνέχεια να ξεκαθαρίσει τους λογαριασμούς με τους παραβάτες της. (Τα φώτα στη σκηνή σβήνουν. Ακούγονται μεμονωμένα έκπληκτα επιφωνήματα και φράσεις.) Τότε η Βασιλίσα φωνάζει με θριαμβευτική φωνή ότι η Βάσκα Ας σκότωσε τον άντρα της. Καλώντας την αστυνομία. Λέει ότι τα είδε όλα μόνη της. Ο Ash πλησιάζει τη Βασιλίσα, κοιτάζει το πτώμα του Κοστίλεφ και ρωτά αν πρέπει να σκοτωθεί και αυτή, Βασιλίσα; Ο Μεντβέντεφ καλεί την αστυνομία. Ο Satin καθησυχάζει τον Ash: το να σκοτώσεις σε έναν καυγά δεν είναι πολύ σοβαρό έγκλημα. Αυτός, ο Σατέν, χτύπησε και τον γέρο και είναι έτοιμος να λειτουργήσει ως μάρτυρας. Ο Ash παραδέχεται: Η Βασιλίσα τον ενθάρρυνε να σκοτώσει τον άντρα της. Η Νατάσα φωνάζει ξαφνικά ότι ο Ash και η αδερφή της είναι μαζί. Η Βασιλίσα ενοχλήθηκε από τον σύζυγο και την αδερφή της, έτσι σκότωσαν τον άντρα της και τη ζεμάτισαν χτυπώντας το σαμοβάρι. Ο Ash μένει άναυδος από την κατηγορία της Νατάσας. Θέλει να αντικρούσει αυτή την τρομερή κατηγορία. Αλλά δεν ακούει και βρίζει τους παραβάτες της. Ο Σατίν εκπλήσσεται επίσης και λέει στον Ash ότι αυτή η οικογένεια «θα τον πνίξει».

Η Νατάσα, σχεδόν παραληρημένη, ουρλιάζει ότι της έμαθε η αδερφή της, και η Βάσκα Πέπελ σκότωσε τον Κοστίλεφ και ζητά να τον βάλουν στη φυλακή.

Πράξη τέταρτη

Το σκηνικό της πρώτης πράξης, αλλά δεν υπάρχει δωμάτιο στάχτης. Ο Kleshch κάθεται στο τραπέζι και επισκευάζει το ακορντεόν. Στην άλλη άκρη του τραπεζιού οι Satin, Baron, Nastya. Πίνουν βότκα και μπύρα. Ο Ηθοποιός ασχολείται με τη σόμπα. Νύχτα. Έξω φυσάει.

Το τσιμπούρι δεν πρόσεξε καν πώς ο Λούκα εξαφανίστηκε μέσα στη σύγχυση. Ο βαρόνος προσθέτει: «... σαν καπνός από το πρόσωπο της φωτιάς». Ο Σατέν λέει στα λόγια μιας προσευχής: «Με αυτόν τον τρόπο οι αμαρτωλοί εξαφανίζονται από το πρόσωπο των δικαίων». Η Nastya υπερασπίζεται τον Λούκα, αποκαλώντας όλους τους παρευρισκόμενους σκουριασμένους. Ο Σατέν γελάει: Για πολλούς, ο Λούκα ήταν σαν ψίχουλο για τους χωρίς δόντια και ο Βαρόνος προσθέτει: «Σαν γύψος για αποστήματα». Ο Kleshch επίσης υπερασπίζεται τον Λούκα, αποκαλώντας τον συμπονετό. Ο Τατάρ είναι πεπεισμένος ότι το Κοράνι πρέπει να είναι νόμος για τους ανθρώπους. Το Mite συμφωνεί - πρέπει να ζούμε σύμφωνα με τους Θεϊκούς νόμους. Η Nastya θέλει να φύγει από εδώ. Ο Σατέν τη συμβουλεύει να πάρει τον Ηθοποιό μαζί της, είναι καθ' οδόν.

Ο Satin και ο Baron απαριθμούν τις μούσες της τέχνης, αλλά δεν μπορούν να θυμηθούν την προστάτιδα του θεάτρου. Ο ηθοποιός τους λέει - αυτή είναι η Μελπομένη, τους αποκαλεί αδαείς. Η Nastya ουρλιάζει και κουνάει τα χέρια της. Ο Σατέν συμβουλεύει τον Βαρόνο να μην ανακατεύεται με τους γείτονες να κάνουν ό,τι θέλουν: αφήστε τους να ουρλιάξουν και να πάνε στον Θεό ξέρει πού. Ο βαρόνος αποκαλεί τον Λούκα τσαρλατάνο. Η Nastya αγανακτισμένη τον αποκαλεί τσαρλατάνο.

Ο Kleshch σημειώνει ότι στον Λούκα «πραγματικά δεν άρεσε η αλήθεια και επαναστάτησε εναντίον της». Ο Σατέν φωνάζει ότι «ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!» Ο γέρος είπε ψέματα από οίκτο για τους άλλους. Ο Σατέν λέει ότι διάβασε: υπάρχει μια αλήθεια που είναι παρηγορητική και συμφιλιωτική. Αλλά αυτό το ψέμα το χρειάζονται όσοι είναι αδύναμοι στην ψυχή, που κρύβονται πίσω από αυτό σαν ασπίδα. Αυτός που είναι κύριος δεν φοβάται τη ζωή, δεν χρειάζεται ψέματα. «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων. Η αλήθεια είναι ο Θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου».

Ο βαρόνος θυμάται ότι η οικογένειά τους, που καταγόταν από τη Γαλλία, ήταν πλούσια και ευγενής υπό την Αικατερίνη. Η Nastya διακόπτει: ο βαρόνος τα έφτιαξε όλα. Είναι θυμωμένος. Ο Σατέν τον καθησυχάζει, «... ξέχνα τις άμαξες του παππού... στην άμαξα του παρελθόντος, δεν θα πας πουθενά...». Ο Satin ρωτά τη Nastya για τη Natasha. Εκείνη απαντά ότι η Νατάσα έφυγε από το νοσοκομείο εδώ και καιρό και εξαφανίστηκε. Τα νυχτερινά καταφύγια συζητούν ποιος θα «κάτσει» ποιον πιο σφιχτά, η Vaska Ashes Vasilisa ή αυτή Vaska. Καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι ο Βασίλι είναι πονηρός και θα «βγεί» και η Βάσκα θα πάει σε σκληρή εργασία στη Σιβηρία. Ο βαρόνος μαλώνει ξανά με τη Nastya, εξηγώντας της ότι δεν ταιριάζει με αυτόν, τον Baron. Η Nastya γελάει ως απάντηση - ο Baron ζει με τα φυλλάδια της, "σαν ένα σκουλήκι σε ένα μήλο".

Βλέποντας ότι ο Τατάρ έχει πάει να προσευχηθεί, ο Σατίν λέει: «Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος... πληρώνει για τα πάντα μόνος του, και επομένως είναι ελεύθερος!... Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια». Ο Σατέν ισχυρίζεται ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι. «Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του. Ο άνθρωπος! Ειναι υπεροχο! Αυτό ακούγεται… περήφανο!» Στη συνέχεια προσθέτει ότι ένα άτομο πρέπει να είναι σεβαστό, και όχι να ταπεινώνεται με οίκτο. Λέει για τον εαυτό του ότι είναι «κατάδικος, δολοφόνος, αιχμηρός» όταν περπατάει