Ο ήρωας της ιστορίας του L. Andreev "Angel" είναι ένας άνθρωπος με επαναστατική ψυχή. Δεν μπορεί να δεχτεί ήρεμα το κακό και την ταπείνωση και εκδικείται τον κόσμο για την καταπίεση της προσωπικότητας και της ατομικότητάς του. Ο Σάσκα το κάνει αυτό με τους τρόπους που του έρχονται στο μυαλό: δέρνει τους συντρόφους του, είναι αγενής, σκίζει τα σχολικά βιβλία. Προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να τραβήξει την προσοχή πάνω του και να τον αναγκάσει να τον λάβουν υπόψη.
Στο φόντο μιας περιγραφής της ζωής του Sashka, ο Andreev δείχνει δύσκολες σχέσειςστην οικογένεια των γονιών του. Οι σύζυγοι, αντί να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον, βγάζουν τις απογοητεύσεις τους ο ένας στον άλλον. Έχοντας παντρευτεί τη Feoktista Petrovna, ο Ιβάν Σάβιτς άρχισε να πίνει και απελπίστηκε. Αλλά από τη στιγμή που δίδαξε, τον εκτιμούσαν και τον σέβονταν. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι οι πλούσιοι Svechnikov συνεχίζουν να τον στηρίζουν με χρήματα, αν και δεν εργάζεται πλέον για αυτούς.
Η προσπάθεια του Sashka να κερδίσει την ελευθερία τον οδήγησε στην αποβολή του από το γυμνάσιο. Και ξαφνικά η μοίρα του έστειλε απροσδόκητα ένα δώρο: προσκλήθηκε σε ένα πλούσιο σπίτι για ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο.
Ακόμη και στις διακοπές, ο ήρωας συμπεριφέρεται αλαζονικά. Η πίκρα βασιλεύει στην ψυχή του. «Ο Σάσκα ήταν ζοφερός και λυπημένος - κάτι κακό συνέβαινε στη μικρή του ελκωμένη καρδιά. Το δέντρο τον τύφλωσε με την ομορφιά του και τη δυνατή, αυθάδη λάμψη των αμέτρητων κεριών, αλλά του ήταν ξένο, εχθρικό, όπως τα καθαρά, όμορφα παιδιά που είχαν μαζευτεί γύρω του, και ήθελε να το σπρώξει για να πέσει πάνω του. αυτά τα λαμπερά κεφάλια», γράφει ο L. Andreev. Και ξαφνικά ο Sashka βλέπει σε αυτό το μισητό χριστουγεννιάτικο δέντρο κάτι χωρίς το οποίο η ζωή του ήταν άδεια - έναν κέρινο άγγελο. Ο συγγραφέας δεν τσιγκουνεύεται καλλιτεχνικές λεπτομέρειεςόταν περιγράφει έναν κέρινο άγγελο, τονίζοντας τα ροζ χέρια του και τα φτερά λιβελλούλης. Ωστόσο, με όλες αυτές τις λεπτομέρειες, η έκφραση του προσώπου του αγγέλου παραμένει άπιαστη. Αυτό δεν είναι χαρά ή λύπη, αλλά κάποιο άλλο συναίσθημα, για το οποίο ο συγγραφέας δεν βρίσκει όνομα για πολύ καιρό. Η Σάσκα, βλέποντας τον άγγελο, ψιθυρίζει μόνο μια λέξη: «Αγάπη μου». Ο ήρωας ζητά να του δώσει έναν άγγελο και όταν προσπαθούν να τον αρνηθούν, πέφτει στα γόνατα, ξεχνώντας την περηφάνια του και εκλιπαρεί για ένα παιχνίδι. Έχοντας το λάβει, ο ήρωας κυριολεκτικά μεταμορφώνεται. Η απαλότητα και η προσοχή φαίνεται στις κινήσεις του. Ο άγγελος προσωποποιεί στο έργο αυτόν τον υπέροχο κόσμο όπου δεν υπάρχει κατάχρηση, βρωμιά και εγωισμός και η ψυχή είναι αγνή, χαρούμενη και ανάλαφρη: «Η μυρωδιά του κεριού που προερχόταν από το παιχνίδι ήταν αναμεμειγμένη με ένα άπιαστο άρωμα και φαινόταν στον αποθανόνταπώς άγγιξαν τον άγγελο... αγαπητά δάχτυλα που θα ήθελε να τα φιλήσει ένα-ένα και για τόσο καιρό, ώσπου ο θάνατος του κλείσει τα χείλη για πάντα». Αυτό το συναίσθημα είναι η αγάπη, η ευτυχία και η επιθυμία για ζωή. Στο τέλος του έργου, η Σάσκα αποκοιμιέται χαρούμενη, ενώ ο άγγελος που κρέμεται από τη σόμπα αρχίζει να λιώνει και τελικά μετατρέπεται σε ένα άμορφο ράβδο.
Το "Angel" είναι αφιερωμένο στην Alexandra Mikhailovna Veligorskaya, η οποία έγινε σύζυγος του συγγραφέα. Το έργο έχει μια αυτοβιογραφική βάση: στην παιδική ηλικία, ο συγγραφέας κάποτε έλιωσε έναν τέτοιο άγγελο. Τονίζοντας την ευθραυστότητα της εικόνας του κέρινου αγγέλου, ο Andreev δείχνει έτσι πόσο απατηλή είναι η ευτυχία των ταπεινωμένων και των μειονεκτούντων σε αυτόν τον κόσμο. Ναι, πιθανώς, όχι μόνο το κοινωνικό επίπεδο αντίληψης της πραγματικότητας είναι σημαντικό από αυτή την άποψη, αλλά και το παγκόσμιο: ο καθένας μας χρειάζεται αγάπη, γιατί μόνο τότε του έρχεται ένα αίσθημα ευτυχίας. Αλλά ο καθένας μας πρέπει να καταλάβει πόσο εύθραυστο και φευγαλέο είναι αυτό το συναίσθημα. Η εικόνα ενός αγγέλου παιχνιδιού συσχετίζεται επίσης με την εικόνα ενός φύλακα αγγέλου.
Ο Λεονίντ Αντρέεφ είναι Ρώσος συγγραφέας και καλλιτέχνης. Δεν έγραψε πολλά έργα και έζησε μια σύντομη ζωή. Αλλά το όνομα αυτού του συγγραφέα ξεχωρίζει στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Δεν μοιάζει με κανέναν άλλον. Η πρόζα του είναι καταπληκτική και σε βάζει σε σκέψεις. Θέλω να ξαναδιαβάζω τα έργα αυτού του εξαιρετικού συγγραφέα ξανά και ξανά. Η ζωή και το έργο του Leonid Andreev είναι το θέμα του άρθρου.
Παιδική ηλικία
Ο Leonid Andreev, του οποίου οι ιστορίες είναι εμποτισμένες με βαθιά φιλοσοφία, γεννήθηκε στο Orel στην οδό Pushkarnaya - τον ίδιο δρόμο όπου ζούσαν οι χαρακτήρες του Geraska και Bergamot. Τη χρονιά που γεννήθηκε ο μελλοντικός συγγραφέας, επιτέλους βασίλευσε κάποια οικονομική σταθερότητα στην οικογένεια του τοπογράφου-φορολογητή γης.
Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς Αντρέεφ, ο πατέρας του πεζογράφου, διακρίθηκε για τον δυνατό και αποφασιστικό χαρακτήρα του. Ήταν σεβαστός από όλους στην περιοχή για το εξαιρετικό αίσθημα δικαιοσύνης, στο οποίο ήταν πιστός, ακόμη και όταν βρισκόταν σε λήθαργο. Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς, όπως και ο γιος του αργότερα, είχε λαχτάρα για αλκοόλ.
Ο Leonid Andreev κληρονόμησε την αγάπη του για τη δημιουργικότητα από τη μητέρα του. Η Αναστασία Νικολάεβνα, αν και ήταν αγράμματη γυναίκα, ήξερε να συνθέτει εξαιρετικές ιστορίες και ιστορίες, που ευχαριστούσαν πολύ τους απογόνους της.
Ως μαθητής γυμνασίου, ο Λεονίντ επέδειξε ένα εξαιρετικό χάρισμα λόγου. Έγραφε συχνά σχολικά δοκίμιαγια τους φίλους σας. Ήταν εντυπωσιακά ικανός να αναδημιουργήσει το στυλ μεγάλων συγγραφέων. Αλλά το πραγματικό του πάθος ήταν το σχέδιο. Ο Leonid Andreev, ίσως, θα το έκανε ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Αλλά δεν υπήρχε πού να σπουδάσω ζωγραφική στο Orel εκείνη την εποχή. Σε όλη του τη ζωή, ο συγγραφέας επέστρεφε στο χόμπι του από καιρό σε καιρό.
Ο Αντρέεφ παρακινήθηκε να γράψει διαβάζοντας. Σοβαρή στάσηανέπτυξε ένα πάθος για το βιβλίο όταν ήταν ακόμη έφηβος. Η ζωή του περιελάμβανε τσακωμούς με γειτονικά όπλα αγόρια, σχέδιο και τα έργα του Ιουλίου Βερν, του Κάρολου Ντίκενς και του Μιν Ριντ. Όλες αυτές οι γνώσεις και οι εντυπώσεις κατέληξαν τελικά σε χαρτί. Γεννήθηκαν χαρακτήρες όπως η Sashka από το έργο "Angel", η Geraska και το Bergamot.
Νεολαία
Η εξέλιξη του Andreev ως συγγραφέα επηρεάστηκε σημαντικά από τα έργα του Σοπενχάουερ. «Ο κόσμος ως βούληση και αντιπροσώπευση» για πολλά χρόνιαήταν για αυτόν βιβλίο αναφοράς. Ο μελλοντικός πεζογράφος ήταν μόλις δεκαεπτά χρονών όταν έκανε μια καταχώριση στο ημερολόγιό του όπου φαινόταν να υπόσχεται στον εαυτό του ότι μια μέρα, χάρη στη γραφή του, θα κατέστρεφε τους καθιερωμένους κανόνες, ακόμα και την ίδια την ηθική. Ήταν σαν να έβλεπε τον εαυτό του ήδη στο μέλλον - σκανδαλώδες διάσημος συγγραφέας, συγγραφέας του The Abyss. Άλλωστε, ο Λεονίντ Αντρέεφ προκάλεσε μάλλον αντιφατικά συναισθήματα μεταξύ των συγχρόνων του. Οι ιστορίες του, ωστόσο, δεν είχαν δημιουργηθεί ακόμη την ημέρα που εμφανίστηκε το θρυλικό λήμμα στο ημερολόγιό του, αποσπάσματα από τα οποία αναφέρονται τόσο συχνά από τους βιογράφους του συγγραφέα μυθοπλασίας.
Ο Andreev Leonid Nikolaevich, του οποίου η βιογραφία περιλαμβάνει πολλές απόπειρες αυτοκτονίας και μακροχρόνιες αλκοολικές υπερβολές, δεν μπόρεσε να ζήσει μια ήρεμη, μετρημένη ζωή. Στα νιάτα του υπέφερε από συνεχή ερωτικά ενδιαφέροντα. Ακόμη και τότε, τον έλκυαν τερατωδώς δύο δυνάμεις: η αγάπη και ο θάνατος.
ΣΕ Σοβιετικά χρόνιαΟ Λεονίντ Αντρέεφ ξεχάστηκε. Η βιογραφία αυτού του συγγραφέα δεν ενδιέφερε τους λογοτεχνικούς μελετητές, επειδή το έργο του δεν εντάχθηκε στο πλαίσιο που καθιέρωσαν οι λογοκριτές. Σήμερα τα βιβλία του ενδιαφέρουν και πάλι τους αναγνώστες. Αλλά ακόμη και τώρα προκαλούν αμφιλεγόμενη συζήτηση. Αρκεί μόνο να θυμηθούμε μια από τις ιστορίες που έγραψε ο Λεονίντ Αντρέεφ. Ο «Ιούδας Ισκαριώτης» - η ιστορία του πιο τρομερού απατεώνα στην ιστορία του Χριστιανισμού - παρουσιάζεται τόσο απροσδόκητα που, παρά όλο το ταλέντο του συγγραφέα, δεν μπορεί να προκαλέσει αποκλειστικά θετικές κριτικές.
Φοιτητικά χρόνια
Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Andreev εισήλθε στη Νομική Σχολή. Όμως η εκπαίδευση έπρεπε να διακοπεί. Η ανεκπλήρωτη αγάπη ώθησε τον μελλοντικό συγγραφέα σε απόπειρα αυτοκτονίας. Έχοντας συνέλθει από συναισθηματική αγωνία και ασθένεια, μπήκε ξανά στο πανεπιστήμιο. Αυτή τη φορά στη Μόσχα.
Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων, ο Λεονίντ Αντρέεφ, σε αντίθεση με τους περισσότερους συνομηλίκους του, είχε ελάχιστο ενδιαφέρον για την πολιτική. Δεν ήταν γνωστό ότι συμμετείχε σε απαγορευμένες οργανώσεις. Πέρασα όμως πολύ χρόνο διαβάζοντας Νίτσε. Τόσο πολύ που ο θάνατος του Γερμανού φιλοσόφου το 1900 έγινε σχεδόν προσωπική τραγωδία για αυτόν.
Μια φορά κατά τη διάρκεια των διακοπών, ενώ έμενε στο Orel, ο Andreev συνάντησε ένα κορίτσι. Ξεκίνησε ένα ειδύλλιο, το οποίο, όπως και το προηγούμενο, κατέληξε στην προδοσία της αγαπημένης του. Και ο νεαρός προσπάθησε ξανά να αυτοκτονήσει. Αυτή τη φορά η προσπάθεια ήταν σχεδόν επιτυχημένη. Αυτή η υπόθεση είχε αρνητικές συνέπειες. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Andreev υπέφερε από χρόνια καρδιακή νόσο, που απέκτησε μετά από απόπειρα αυτοκτονίας.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Αφού πέρασε τις κρατικές εξετάσεις, ο Leonid Andreev βρήκε δουλειά ως βοηθός δικηγόρου. Έπρεπε να γράφει βαρετές δικαστικές εκθέσεις. Αλλά και αυτό το έκανε διαφορετικά από τους συναδέλφους του. Οι σημειώσεις και οι αναφορές του διακρίνονταν για τη ζωηρή λογοτεχνική τους γλώσσα. Τότε ήταν που ο Leonid Andreev ξεκίνησε το ταξίδι του στη λογοτεχνία.
Τα έργα του δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά στο περιοδικό «Courier». Μετά αρχίζει να γράφει για το Moskovsky Vestnik. Ο Λεονίντ Αντρέεφ, του οποίου η ζωή πέρασε νεολαίαπολύ βίαια, βρισκόταν σε συνεχή αναζήτηση για τον εαυτό του. Η κοσμοθεωρία του άλλαξε, κάτι που φαίνεται συγκρίνοντας τα πρώτα και τα όψιμα έργα του. Αλλά το θέμα του Χριστιανισμού και της συγχώρεσης τον ενδιέφερε πάντα.
"Περγαμόντο και Γεράσκα"
Αυτή η ιστορία δημοσιεύτηκε το 1898 με εντολή του Courier. Το έργο δημοσιεύτηκε στο πασχαλινό τεύχος. Η ιστορία μιλάει για δύο πολύ διαφορετικούς ανθρώπους. Ένας από αυτούς είναι ένας φύλακας, ένας αποτελεσματικός, αλλά μάλλον ηλίθιος άνθρωπος. Ο άλλος είναι η Γεράσκα, ένα μυστηριώδες πλάσμα. Κανείς δεν ξέρει πού ακριβώς και με τι ζει. Λίγοι από τους κατοίκους της οδού Pushkarnaya, όπου ζει, τον έχουν δει ποτέ νηφάλιο. Άλλωστε η Γεράσκα κλέβει. Γι' αυτό συχνά κυκλοφορεί χτυπημένος.
Η ιστορία διαδραματίζεται το Πάσχα. Το περγαμόντο εφημερεύει. Ονειρεύεται πότε θα τελειώσει η εργάσιμη μέρα και θα πάει σπίτι, όπου η αγαπημένη του γυναίκα και μικρός γιος. Αλλά οι διακοπές βεβηλώνονται από την ξαφνικά εμφανιζόμενη Γεράσκα: βρώμικη, μεθυσμένη, ασήμαντη, βρίζοντας άσεμνα. Το Περγαμόντο έπρεπε να τον είχε πάει στο σταθμό. Όμως τη φωτεινή μέρα του Πάσχα κάτι συμβαίνει στην ψυχή του. Αντί να στείλει αυτόν τον άτυχο άνδρα στη φυλακή, ο φύλακας τον πηγαίνει στο σπίτι του και τον κάθεται στο γιορτινό τραπέζι.
Αυτή η ιστορία μπορεί να ονομαστεί το λογοτεχνικό ντεμπούτο του Andreev. Ήταν μετά τη δημοσίευση αυτού του έργου που ο Μαξίμ Γκόρκι στράφηκε σε αυτόν. Και λίγους μήνες αργότερα, ο συγγραφέας του "Song of the Petrel" ρώτησε νεαρός συγγραφέαςστείλε στον αρχισυντάκτη ενός από τα πιο δημοφιλή λογοτεχνικά περιοδικά εκείνης της εποχής " καλή ιστορία" Έτσι κυκλοφόρησε το «Petka at the Dacha».
Από τη νομολογία στη λογοτεχνία
Την εποχή που οι Μοσχοβίτες διάβασαν τις πρώτες ιστορίες του Αντρέεφ, δούλευε ακόμα σε δικηγορικό γραφείο. Τελευταία φοράέδρασε ως υπερασπιστής το 1900. Σύντομα πήρε την τελική απόφαση να αναλάβει λογοτεχνική δημιουργικότητα. Του τελευταία παράστασηεγκρίθηκαν συνάδελφοι δικηγόροι. Παρόλα αυτά, ο Andreev άφησε για πάντα τη δικηγορία.
Όπως γνωρίζετε, ένας συγγραφέας δεν χρειάζεται μόνο αναγνώστες, αλλά και κριτικούς. Έχοντας απελευθερωθεί από το αγαπημένο του έργο, ο Andreev άρχισε να παρακολουθεί τακτικά λογοτεχνικές βραδιές. Γνώρισε τον Bunin, τον Kuprin και άλλους πεζογράφους. Πιο έμπειροι συγγραφείς έδιναν συμβουλές και μερικές φορές επέκριναν αρκετά αυστηρά. Όλα αυτά ήταν απαραίτητα για τον νεαρό πεζογράφο. Βυθίστηκε ολοκληρωτικά στον κόσμο της λογοτεχνίας. Και ήδη το 1901 εκδόθηκε η πρώτη συλλογή των ιστοριών του.
Δόξα
Μετά τη δημοσίευση του πρώτου βιβλίου, ο Λεονίντ Αντρέεφ έγινε διάσημος. Η συλλογή ανατυπώθηκε τέσσερις φορές. Διακεκριμένος κριτικοί λογοτεχνίαςάφησε διθυραμβικές κριτικές. Αυτή η συλλογή δεν περιλαμβάνει τα έργα που έκαναν τον Leonid Andreev τόσο αγαπημένο στους σύγχρονους αναγνώστες. "Ιούδας Ισκαριώτης", "Το Ημερολόγιο του Σατανά" - όλα αυτά έγιναν πολύ αργότερα. Τα μικρά πεζογραφήματα που δόξασαν τον επίδοξο συγγραφέα είναι ιστορίες απλοί άνθρωποι, ιστορίες με απλή πλοκή.
Ο Αντρέεφ μίλησε για όσα είδε στο Ορέλ και τη Μόσχα. Είπε στους αναγνώστες συνηθισμένες ιστορίες, αλλά έβγαλε το κύριο πράγμα από αυτές. Και, φυσικά, οι κριτικοί τον εκτίμησαν ζωντανά λογοτεχνική γλώσσα. Λοιπόν, ποιες ιστορίες περιλαμβάνονται στη συλλογή;
"Μια φορά κι έναν καιρό", "Άγγελος", "Σιωπή", "Valya", "Alyosha the Fool", "Bite" - όλα αυτά είναι έργα που χρησίμευσαν ως βάση για τη συγγραφική καριέρα του ήρωα αυτού του άρθρου. Αξίζει να μιλήσουμε για καθένα από αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες και μπορείτε να ξεκινήσετε με ένα δοκίμιο που έγραψε ο Leonid Andreev τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες.
"Αγγελος"
Ο Leonid Andreev, μια ανάλυση του έργου του οποίου επιβεβαιώνει την αρχική του σκέψη, καθώς και την επιρροή φιλοσόφων όπως ο Νίτσε και ο Σοπενχάουερ, εισήλθε στη λογοτεχνία χάρη σε έργα στα οποία η λεγόμενη εικόνα του μικρού ανθρώπου, που δημιουργήθηκε από τον Πούσκιν, παίζει σημαντικό ρόλο. ρόλος. Η ιστορία «Άγγελος» αφηγείται την ιστορία ενός αγοριού από μια φτωχή οικογένεια. Σχετικά με ένα ανθρωπάκι που έμελλε να μεγαλώσει πολύ νωρίς.
Ο πατέρας της Σάσκα, του κύριου χαρακτήρα της ιστορίας, πίνει πολύ. Η μητέρα δεν είναι κατώτερη από τον άντρα της σε αυτό. Ο Σάσκα αφήνεται στην τύχη του και επομένως συμπεριφέρεται σαν ενήλικας. Αυτό το αγόρι μοιάζει με θυμωμένο λύκο. Δεν είναι συνηθισμένος στην τρυφερότητα και την προσοχή. Η μητέρα είναι αγενής. Ο πατέρας είναι άνθρωπος με αδύναμη θέληση. U ξένοιΗ Σάσα είναι ακόμα πιο ασυμπαθής.
Μια μέρα είναι καλεσμένος σε ένα χριστουγεννιάτικο πάρτι παιδικό πάρτι, όπου βλέπει ένα υπέροχο παιχνίδι στο χριστουγεννιάτικο δέντρο - ένα κέρινο ειδώλιο σε σχήμα αγγέλου. Κάποιο είδος ευχάριστου ενθουσιασμού εμφανίζεται στην ψυχή του Sashka. Νιώθει ότι έχει ανάγκη αυτόν τον άγγελο.
Τα συναισθήματα του αγοριού, που στερείται τη φροντίδα των γονιών του και εκνευρίζει τους δασκάλους του, θυμίζουν τις εμπειρίες του Geraska από ένα άλλο έργο του Andreev. Ένας κάτοικος της οδού Pushkarnaya αρχίζει ξαφνικά να κλαίει κατά τη διάρκεια του πασχαλινού γεύματος. Γιατί ξαφνικά έγινε τόσο ευαίσθητος; Γεγονός είναι ότι η γυναίκα του Περγαμόντο τον αποκαλούσε με το μικρό και πατρώνυμο του. Κατά τη διάρκεια της πολύχρονης, πολύπαθης ζωής του, κανείς δεν του απευθυνόταν έτσι. Επίσης, η Sashka, βλέποντας ένα υπέροχο παιχνίδι, ξαφνικά μαλακώνει και σταματά να είναι αγενής. Η ψυχή του φαίνεται να λιώνει. Ο Σάσκα φέρνει τον άγγελο στο σπίτι και, μαζί με τον πατέρα του, κοιτάζει το χριστουγεννιάτικο παιχνίδι για πολλή ώρα.
Αλλά ο Andreev δεν θα ήταν ο εαυτός του αν τελείωνε αυτή την ιστορία με μια φωτεινή, αισιόδοξη νότα. Η Σάσκα αποκοιμιέται και το βράδυ ο κέρινο άγγελος λιώνει. Ο συγγραφέας φαίνεται να ξεκαθαρίζει ότι το άτυχο ανθρωπάκι θα παραμείνει έτσι για πάντα. Η φώτιση στη ζωή του είναι ένα προσωρινό φαινόμενο.
"Μια φορά κι έναν καιρό"
Ο έμπορος Lavrenty Kosheverov ήταν κακός, ζηλιάρης. Και ακόμη και όντας, όπως λένε, στο νεκροκρέβατό του, δεν μαλάκωσε. Ο ήρωας της ιστορίας "Μια φορά κι έναν καιρό" - ένας έμπορος, ένας διάκονος και ένας φοιτητής - βρίσκονται στο νοσοκομείο. Είναι στο τελικό στάδιο άρρωστοι. Όμως ο καθένας τους αντιμετωπίζει τον θάνατο διαφορετικά.
Θυμώνει κανείς με την αδικία της ζωής που τον εγκαταλείπει. Ο άλλος περιμένει ταπεινά τον θάνατό του. Ο τρίτος πιστεύει ότι ο θάνατος θα τον παρακάμψει. Ο Andreev απεικόνισε τους χαρακτήρες των ανθρώπων, πώς αυτοί κατάσταση του νουαλλάζει μετά την ανακοίνωση μιας τρομερής διάγνωσης. Ο πεζογράφος έγραψε αυτή την ιστορία όταν μόλις άρχιζε να ζει. Πίσω του είχε τρεις απόπειρες αυτοκτονίας. Κατάφερε όμως να περιγράψει εκπληκτικά παραστατικά τις εμπειρίες ενός ανθρώπου που, υποφέροντας από μια ανίατη ασθένεια, κλαίει μόνο για τον ήλιο, που δεν θα ξαναδεί ποτέ.
Η ιστορία «Σιωπή» αφηγείται την ιστορία της μυστηριώδους αυτοκτονίας της κόρης ενός ιερέα. Στο «Alyosha the Fool» μιλάμε για ένα αόριστο συναίσθημα αδικίας που σέρνεται στην ψυχή ενός παιδιού. Ανεξάρτητα από ποιον έγραψε ο Andreev, ήταν πάντα εξαιρετικά ειλικρινής. Οι ιστορίες του είναι τόσο συγκλονιστικές, σαν να είχε ζήσει τη ζωή του καθενός από τους ήρωές του.
Μεταξύ των έργων που έγραψε ο Leonid Andreev, το "Kusaka" είναι ένα από τα λίγα που περιλαμβάνονται σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Η ιστορία είναι αφιερωμένη σε έναν σκύλο που ζει στο δρόμο και έχει την ευκαιρία να παρατηρήσει την ανθρώπινη σκληρότητα στις ακραίες εκδηλώσεις της.
"Αβυσσος"
Ο Αντρέεφ συμπλήρωσε τη δεύτερη έκδοση της συλλογής με ιστορίες στις οποίες έγινε αισθητή η επιρροή του Νίτσε. Οι χαρακτήρες του βρίσκονται σε μια κατάσταση που αλλάζει τη συνείδησή τους. Είναι σαν να ξυπνά μέσα τους ένα άλλο άτομο - ένα τρομερό άτομο, ακολουθώντας τα κτηνώδη ένστικτά του.
Οι ιστορίες "The Abyss", "Alarm", "The Wall", που δημοσιεύτηκαν το 1902, επιβεβαίωσαν ότι ο Andreev ως συγγραφέας είχε διαμορφωθεί πλήρως. Τα έργα προκάλεσαν αντιπαραθέσεις και συζητήσεις. Σε αυτά, ο συγγραφέας μίλησε για όσα όχι μόνο πρέπει να σιωπά κανείς, αλλά ούτε να θέλει να σκέφτεται.
Το «The Abyss» αναφέρεται σε ένα τρομερό γεγονός που συνέβη σε νέους. Ένας μαθητής λυκείου και ένας μαθητής περπατούν το βράδυ. Η συζήτησή τους αφορά μόνο υψηλά θέματα. Οι σκέψεις, όπως φαίνεται, είναι επίσης εξαιρετικά αγνές. Στο δρόμο όμως συναντούν τα κατακάθια της κοινωνίας. Αυτοί οι άνθρωποι καταστρέφουν την ατμόσφαιρα της αγνότητας και του ρομαντισμού. Και έχοντας γίνει θύμα της επίθεσής τους, ο μαθητής, που πριν από λίγο καιρό διάβαζε ποίηση και μιλούσε για επιστήμη και τέχνη, ξαφνικά μετατρέπεται σε ένα πλάσμα για το οποίο τα ένστικτα είναι πάνω από όλα.
"Η ζωή του Vasily Fiveysky"
Στην αρχή δημιουργική διαδρομή κριτική ανάλυσηο σύγχρονος κοινωνικός κόσμος ήρθε πρώτος για τον Αντρέεφ. Αλλά αργότερα ο σκεπτικισμός έγινε αντιληπτός. Ο συγγραφέας άρχισε να ενδιαφέρεται για τον πνευματισμό, που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Διαβάζοντας τα έργα του, έχει κανείς την εντύπωση ότι τον βασάνιζαν οι συνεχείς αμφιβολίες για την πίστη του.
Στο διήγημα «Βασίλιος της Θήβας» απεικόνισε τη μοίρα ενός δίκαιου ανθρώπου. Ο ήρωας αυτού του έργου εκπληρώνει με πραότητα το καθήκον του. Vasily Fiveysky - ιερέας. Όμως οι ενορίτες δεν θέλουν να ακούσουν τα κηρύγματά του. Η μία μετά την άλλη, οι τραγωδίες καταστρέφουν την ηρεμία στο σπίτι του. Ο γιος πεθαίνει, η γυναίκα πίνει μέχρι θανάτου, μετά γεννιέται ένα άρρωστο παιδί. Και ο Βασίλι, όντας κληρικός, αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται αν τον βλέπει ο Θεός, αν ακούει τις προσευχές του.
"Σημειώσεις ενός αγνώστου"
Έργα που δημιουργήθηκαν από τον Leonid Andreev σε μεταγενέστερο στάδιο της δημιουργικότητάς του:
- «Ιούδας ο Ισκαριώτης».
- "Το ημερολόγιο του Σατανά"
- «Σάσκα Ζεγκούλεφ».
- "Αυτός. Σημειώσεις αγνώστου»
Κάτι σκοτεινό και ακατανόητο υπάρχει στις σελίδες των έργων του Leonid Andreev. Η ιστορία «Αυτός», που δημοσιεύτηκε το 1913, είναι γεμάτη με ασαφή απαισιοδοξία. Αδιευκρίνιστο, γιατί μόλις στο τέλος ο αναγνώστης αρχίζει να καταλαβαίνει ότι ο ήρωας του Andreev είναι άρρωστος και τα περισσότερα από αυτά που περιγράφει είναι φανταστικά γι 'αυτόν.
Ο ήρωας αυτού του έργου είναι ένας φτωχός μαθητής. Παίρνει συμφέρουσα προσφοράσχετικά με την εργασία. Και μετά πάει στο εξωτερικό. Εκεί πρέπει να ξεκινήσει τα καθήκοντά του ως δάσκαλος. Οι μαθητές του είναι περίεργα παιδιά. Παίζουν σαν με το ζόρι, γελάνε σαν με εντολή. Είναι σαν τους ενήλικες που παίζουν το ρόλο των παιδιών. Αλλά το κύριο παράξενο του σπιτιού στο οποίο βρίσκεται ο φτωχός φοιτητής είναι ένας άντρας που κοιτάζει όλο και περισσότερο έξω από το παράθυρο.
Η αφήγηση στο «Notes of an Unknown» λέγεται σε πρώτο πρόσωπο. Ο συγγραφέας δείχνει έτσι την εσωτερική κατάσταση ενός ανθρώπου που σταδιακά χάνει το μυαλό του. Ο άντρας στο παράθυρο κοιτάζει τον ήρωα όλο και πιο συχνά. Τα παιδιά γίνονται όλο και πιο ανυπόφορα στα μάτια του. Στο τέλος αυτής της εργασίας, ο δάσκαλος πεθαίνει. Το τι προκάλεσε την τρέλα του παραμένει μυστήριο.
«Ιούδας Ισκαριώτης»
Ο Andreev έγραψε αυτή την ιστορία σε μόλις δύο εβδομάδες. Ο Μαξίμ Γκόρκι, έχοντας διαβάσει το έργο, είπε ότι δεν θα ήταν κατανοητό σε όλους και θα προκαλούσε πολύ θόρυβο. Και έτσι έγινε.
Ο Ιούδας του Andreev είναι, φυσικά, ένας εξαιρετικά αρνητικός ήρωας. Αλλά ταυτόχρονα, πολύ δυστυχισμένος. Οι απόστολοι στην ιστορία του Ρώσου συγγραφέα - απλοί άνθρωποιπου δεν είναι ξένοι σε μια τέτοια κακία όπως η δειλία. Μια τέτοια ερμηνεία δεν θα μπορούσε παρά να προκαλέσει διαμάχες και δυσαρέσκεια εκ μέρους των βαθιά θρησκευόμενων ανθρώπων. Ωστόσο, το βιβλίο μεταφράστηκε στα γαλλικά, γερμανικά, αγγλικές γλώσσες, και έχει γυριστεί αρκετές φορές από δυτικούς και ρώσους κινηματογραφιστές.
Θα πρέπει επίσης να απαριθμήσετε άλλα έργα που δημιούργησε ο συγγραφέας σε διαφορετικά στάδια της δημιουργικότητάς του.
- «Στην ομίχλη».
- «Σήματα».
- "Μασσαλιώτις".
- "Γιος του ανθρώπου"
- «Οι σημειώσεις μου».
- "Κόκκινο γέλιο"
- «Η ιστορία των επτά κρεμασμένων».
- «Ο Ζυγός του Πολέμου».
Τα τελευταία χρόνια
Ο Λεονίντ Αντρέεφ δεν αποδέχτηκε την επανάσταση. Επιπλέον, ένιωθε ακραία εχθρότητα προς την κυβέρνηση των Μπολσεβίκων. Ο συγγραφέας πέρασε τα τελευταία του χρόνια στη Φινλανδία. Τα βιβλία που γράφτηκαν στην εξορία διαποτίζονται από ιδιαίτερη απαισιοδοξία. Ανάμεσά τους είναι «Το Ημερολόγιο του Σατανά», η ιστορία του Διαβόλου, ο οποίος, βρέθηκε ανάμεσα σε θνητούς, έμεινε έκπληκτος και καταπιεζόμενος από την προδοσία των απλών ανθρώπων.
Ο Λεονίντ Αντρέεφ, τα βιβλία του οποίου ξεχάστηκαν προσωρινά, σήμερα προκαλεί ξανά το ενδιαφέρον τόσο των μελετητών της λογοτεχνίας όσο και των αναγνωστών. Λέγεται φωτεινός εκπρόσωπος Ασημένια ΕποχήΡωσική λογοτεχνία. Το 1956 στο μικρή πατρίδασυγγραφέας, δημιουργήθηκε ένα μουσείο αφιερωμένο στο έργο του.
Ο συγγραφέας Leonid Andreev πέθανε στη Φινλανδία το 1919 από καρδιακή προσβολή. Τάφηκε σε μια μικρή πόλη της Φινλανδίας.
Σύνθεση
Το 1904, γράφτηκε η ιστορία "Κόκκινο γέλιο" - μια έντονη συναισθηματική απάντηση στον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο. Αυτό, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι «μια τολμηρή προσπάθεια, καθισμένη στους Γεωργιανούς, να δώσει ψυχολογία πραγματικός πόλεμος. Ωστόσο, ο Andreev δεν γνώριζε τον πόλεμο και επομένως, παρά την εξαιρετική του διαίσθηση, δεν μπόρεσε να δώσει τη σωστή ψυχολογία του πολέμου. Εξ ου και ο νευρικός ενθουσιασμός στην ιστορία, που μερικές φορές φτάνει στο σημείο του υστερικού προβληματισμού για την τύχη του συγγραφέα, εξ ου και ο κατακερματισμός της αφήγησης. Το «Κόκκινο γέλιο» είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα εξπρεσιονισμού, στον οποίο ο Αντρέεφ έλκεται όλο και περισσότερο.
Η ιστορία έχει δύο μέρη, που αποτελούνται από κεφάλαια που ονομάζονται θραύσματα. Το Μέρος Ι περιγράφει τη φρίκη του πολέμου και το Μέρος ΙΙ περιγράφει την τρέλα και τον τρόμο που έπιασαν το πίσω μέρος. Η μορφή «αποκόμματα από ένα ευρεθέν χειρόγραφο» επέτρεψε στον συγγραφέα να αναδείξει φυσικά, χωρίς καμία ορατή παραβίαση της λογικής σειράς (το χειρόγραφο μπορούσε να «βρεθεί» σε κομμάτια) να αναδείξει μόνο τη φρίκη του πολέμου και την τρέλα που έπιασε τους ανθρώπους. Η ιστορία ξεκινά με αυτά τα λόγια: «...τρέλα και φρίκη». Και όλα μέσα είναι βαμμένα στο κόκκινο χρώμα του αίματος, της φρίκης, του θανάτου.
Ο συγγραφέας απεικονίζει τον πόλεμο ως απόλυτη ανοησία. Μπροστά τρελαίνονται γιατί βλέπουν φρίκη, πίσω γιατί τους σκέφτονται. Αν σκοτώσουν εκεί, σκέφτονται οι ήρωες της ιστορίας, τότε μπορεί να έρθει και εδώ. Ο πόλεμος γίνεται συνήθεια. Είναι πιο εύκολο για τον ήρωα του Andreev να συνηθίσει τις δολοφονίες παρά να συμφωνήσει ότι είναι προσωρινό και ξεπερασμένο. Εάν ο V. Veresaev, συμμετέχων στον Ρωσο-Ιαπωνικό Πόλεμο, μίλησε για μια συνήθεια σωτηρίας που εμποδίζει έναν άνθρωπο να αγριέψει ανάμεσα σε φόνους, τότε για τον Andreev η συνήθεια του πολέμου είναι εφιαλτική και μπορεί να οδηγήσει μόνο στην τρέλα.
Η κριτική τόνισε τη μονόπλευρη άποψη του Andreev για τον πόλεμο και την οδυνηρή ψυχολογική κατάρρευση στην περιγραφή του. «Το κόκκινο γέλιο», έγραψε ο Βερέσαεφ, «είναι ένα έργο σπουδαίος καλλιτέχνης-ένας νευρασθενικός που βίωσε οδυνηρά και με πάθος τον πόλεμο μέσω της αλληλογραφίας των εφημερίδων γι' αυτόν». Όμως, παρά τη μονομέρεια και τη συσσώρευση εφιαλτικών εικόνων που μειώνουν το ανθρωπιστικό πάθος του έργου, η ιστορία έπαιξε έναν συγκεκριμένο ρόλο θετικό ρόλο. Γραπτό από τη θέση του ειρηνισμού, καταδίκαζε κάθε πόλεμο, αλλά σε αυτές τις συνθήκες έγινε αντιληπτός ως καταδίκη ενός συγκεκριμένου πολέμου - του Ρωσο-Ιαπωνικού, και αυτό συνέπεσε με τη στάση ολόκληρης της δημοκρατικής Ρωσίας απέναντί του.
Το «Κόκκινο γέλιο» εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Γκόρκι, ο οποίος το θεώρησε «εξαιρετικά σημαντικό, επίκαιρο, δυνατό». Ωστόσο, ο μεγάλος συγγραφέας επέπληξε τον Andreev για την αντίθεση της υποκειμενικής του στάσης στον πόλεμο με τα γεγονότα. Ο Λ. Αντρέεφ, εναντιωνόμενος στον Γκόρκι, τόνισε ότι επιδίωκε να εκφράσει πρώτα απ' όλα τη στάση του και ότι το θέμα της ιστορίας δεν ήταν ο πόλεμος, αλλά η τρέλα και η φρίκη του πολέμου. «Τέλος, η στάση μου είναι επίσης γεγονός, και πολύ σημαντικό», έγραψε2. Αυτή η διαμάχη αντικατοπτρίζει όχι μόνο δημιουργική, αλλά ιδεολογικές θέσειςκαι οι δύο συγγραφείς: Ο Γκόρκι μίλησε για την αντικειμενική έννοια των γεγονότων, ο Andreev υπερασπίστηκε την υποκειμενική στάση του καλλιτέχνη στα γεγονότα, η οποία, ωστόσο, οδήγησε εύκολα στην απώλεια κοινωνικών κριτηρίων για την αξιολόγηση φαινομένων, τα οποία ο Andreev παρατηρούσε αρκετά συχνά.
Είναι αναμφισβήτητο ότι στην ιστορία του Andreev οι φρικαλεότητες είναι υπερβολικές. Ωστόσο, αυτό είναι μόνο ειδικό καλωσόρισμααπεικονίσεις του πολέμου ως αφύσικο φαινόμενο. Η ρωσική λογοτεχνία γνώριζε μια παρόμοια απεικόνιση του πολέμου ακόμη και πριν από τον Αντρέεφ: Ιστορίες της Σεβαστούπολης«Λ. Τολστόι, το διήγημα του Β. Γκάρσιν «Τέσσερις μέρες», που επίσης εστιάζει στη φρίκη του πολέμου, ο θάνατος ενός ανθρώπου παρουσιάζεται με τρομακτικές νατουραλιστικές λεπτομέρειες και παρουσιάζεται ως κάτι ανούσιο. Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την άμεση επιρροή αυτών των συγγραφέων στον Αντρέεφ, μόνο και μόνο επειδή είχαν μια πιο ξεκάθαρη ανθρωπιστική και κοινωνική θέση. Ωστόσο, το «Κόκκινο γέλιο» γράφτηκε σε μεγάλο βαθμό σε αυτήν την παράδοση, καθώς και - αργότερα - το «Πόλεμος και Ειρήνη» του Μαγιακόφσκι («υπάρχουν τέσσερα πόδια σε μια άμαξα για σαράντα άτομα»), πολεμικές ιστορίες Ουκρανός συγγραφέας S. Vasilchenko «On the Golden Losh», «Chorsh Maki», «Otruyna Kvitka» και ιδιαίτερα το «Holy Gomsh», στο οποίο γίνεται αισθητή κάποια εξάρτηση από την εξπρεσιονιστική μέθοδο του Andreev για την απεικόνιση του πολέμου.
1) Χαρακτηριστικά του είδους. ιστορία - επικό είδος; μικρή μορφή αφηγηματική λογοτεχνία; ένα μικρό έργο τέχνης που απεικονίζει ένα συγκεκριμένο γεγονός στη ζωή ενός ατόμου. Έργο του L.N. Το «Δάγκωμα» του Αντρέεφ είναι γραμμένο στο είδος διηγήματος. Στο δικό τους έργα τέχνης L.N. Ο Αντρέεφ συνεχίζει λογοτεχνική παράδοση συγγραφείς του XIXαιώνα - προστατεύει τους εξευτελισμένους και προσβεβλημένους.
2) Θέμα και προβλήματα της ιστορίας. L.N. Ο Andreev μεγαλώνει στο μικρό του πεζογραφικό έργο"Δάγκωμα" θέμα του ελέους, της συμπόνιας. Χαρακτηρίζοντας την περιγραφόμενη κατάσταση, απεικονίζοντας τη ζωή ενός σκύλου, ο συγγραφέας κάνει τους ανθρώπους να σκεφτούν τις συνέπειες των πράξεών τους, τους διδάσκει ανθρωπιά και μια φιλεύσπλαχνη στάση απέναντι στους ανθρώπους. Το καλό και το κακό είναι δύο αντίθετες έννοιες, δύο ακραίες θέσεις. Το καλό στα λεξικά ερμηνεύεται ως θετικό, καλό, ηθικό, άξιο μίμησης, κάτι που δεν προκαλεί κακό σε άλλους ανθρώπους. Το κακό είναι κάτι κακό, ανήθικο, άξιο καταδίκης. Σε συμφωνία με αυτά τα ηθικά προβλήματα είναι η ιστορία του L. Andreev «Bite». Ο ίδιος ο συγγραφέας εξηγεί τη θέση του: «...Στην ιστορία «Δάγκωμα» ο ήρωας είναι ο σκύλος, γιατί όλα τα έμβια όντα έχουν την ίδια ψυχή, όλα τα ζωντανά υποφέρουν τα ίδια βάσανα και σε μεγάλη απροσωπία και ισότητα συγχωνεύονται σε ένα πριν από το τρομερές δυνάμεις της ζωής». Η στάση του L. Andreev απέναντι στα ζώα είναι ένα από τα κριτήρια ηθικής και η φυσικότητα και η ειλικρίνεια στην επικοινωνία των παιδιών μαζί τους έρχεται σε αντίθεση με την πνευματική σκληρότητα και την αδιαφορία των ενηλίκων. Το θέμα της συμπόνιας αποκαλύπτεται στην ιστορία μέσα από περιγραφές της Κουσάκα, τις αλλαγμένες συνθήκες της ζωής της με τον ερχομό των καλοκαιρινών κατοίκων το καλοκαίρι και τη στάση των ανθρώπων απέναντι σε ένα άστεγο πλάσμα. Συχνά οι άνθρωποι προσβάλλουν τους πιο ανυπεράσπιστους. Για παράδειγμα, στην ιστορία «Biteer», ένας μεθυσμένος λυπήθηκε ένα βρώμικο και άσχημο σκυλί, αλλά όταν ξάπλωσε ανάσκελα μπροστά του για να τον χαϊδέψουν, ο μεθυσμένος άνδρας «θυμήθηκε όλες τις προσβολές που του είχαν κάνει ανά είδος. οι άνθρωποι ένιωσαν πλήξη και θαμπό θυμό και, με άνθηση, τρύπησαν την χτύπησαν στο πλάι με το δάχτυλο μιας βαριάς μπότας». Ο Κουσάκα «έπεσε παράλογα, πήδηξε αδέξια και στριφογύρισε» και αυτές οι ενέργειες του σκύλου προκάλεσαν αληθινό γέλιο στους κατοίκους του καλοκαιριού, αλλά οι άνθρωποι δεν παρατήρησαν την «παράξενη παράκληση» στα μάτια του σκύλου. Η άνεση της ζωής στην πόλη δεν συνάδει με την παρουσία ενός σκύλου αυλής, τόσο εξωτερικά καλοί άνθρωποιμένουν αδιάφοροι μελλοντική μοίραΚουσάκα, έμεινε μόνος στη χώρα. Και ακόμη και η μαθήτρια λυκείου Lelya, που αγαπούσε τόσο πολύ τον σκύλο και ζήτησε από τη μητέρα της να την πάρει μαζί της, «στο σταθμό... θυμήθηκε ότι δεν είχε αποχαιρετήσει την Κουσάκα». Το ουρλιαχτό ενός σκύλου, για άλλη μια φορά εξαπατημένου, είναι τρομερό και τρομακτικό. «Και σε όσους άκουσαν αυτό το ουρλιαχτό, φαινόταν ότι η ίδια η απελπιστική σκοτεινή νύχτα στενάζει και προσπαθούσε για φως, και ήθελαν να πάνε στη ζεστασιά, σε μια φωτεινή φωτιά, στην καρδιά μιας αγαπημένης γυναίκας». Η εμφάνιση της Kusaka αλλάζει ανάλογα με το αν νιώθει την αγάπη των ανθρώπων. στην αρχή «βρώμικη και άσχημη», μετά «άλλαξε πέρα από την αναγνώριση...» και στο τέλος, «ξανά βρεγμένη και βρώμικη...» Επιδιώκοντας την ευκολία και τις υλικές αξίες, οι άνθρωποι ξέχασαν τα πιο σημαντικά πράγματα: την καλοσύνη , συμπόνια, έλεος. Ως εκ τούτου, το θέμα της συμπόνιας που τίθεται στην ιστορία "Δάγκωμα" είναι σχετικό. Ένα άτομο πρέπει να σκεφτεί τις συνέπειες των πράξεών του, να προστατεύσει τους μειονεκτούντες, το έργο του Ρώσου συγγραφέα Leonid Nikolaevich Andreev διδάσκει στον αναγνώστη όλα αυτά. Ο Γάλλος συγγραφέας Antoine de Saint-Exupery σε ένα από τα βιβλία του είπε ότι οι άνθρωποι είναι υπεύθυνοι για αυτούς που έχουν εξημερώσει. Αυτοί οι καλοί άνθρωποι που αναφέρονται στην ιστορία του L. Andreev «Bite» δεν είναι εξοικειωμένοι με αυτήν την αλήθεια. Η ανευθυνότητά τους, η αδυναμία και η απροθυμία τους να αναλάβουν την ευθύνη για όσους εξημέρωσαν οδήγησαν στον δρόμο που οδηγεί στο κακό.
3) Χαρακτηριστικά των ηρώων.
Εικόνα της Κουσάκα. Στην ιστορία του "Bite", ο Leonid Andreev απεικόνισε έναν αδέσποτο σκύλο ως τον κύριο χαρακτήρα, ο οποίος "δεν ανήκε σε κανέναν".
Η Κουσάκα είναι ένα πλάσμα που κανείς δεν χρειάζεται, δεν έχει όνομα και είναι μοναχικό. Η ζωή τέτοιων ζώων είναι ζοφερή: «τα παιδιά της πέταξαν πέτρες και ραβδιά, οι ενήλικες χαρωπούσαν και σφύριζαν με τρομακτικό, τρανταχτό τρόπο». Φόβος, αποξένωση και θυμός - αυτά είναι τα μόνα συναισθήματαπου βίωσε ο σκύλος. Με την έναρξη της άνοιξης, η ζωή του σκύλου άλλαξε: ευγενικοί άνθρωποι που εγκαταστάθηκαν σε μια εγκαταλελειμμένη ντάτσα, και ειδικά η μαθήτρια Lelya, χάιδεψαν το σκυλί: πήρε ένα όνομα, άρχισαν να την ταΐζουν και να τη χαϊδεύουν. Η Κουσάκα ένιωθε ότι ανήκε στους ανθρώπους, «ο ασυμβίβαστος θυμός της αφαιρέθηκε». Η Kusaka προσπαθεί για τους ανθρώπους με όλο της το είναι, αλλά σε αντίθεση με τα οικόσιτα σκυλιά, «δεν ήξερε πώς να χαϊδεύει», οι κινήσεις και τα άλματά της ήταν αμήχανα, προκαλώντας τους πάντες να γελούν ανεξέλεγκτα. Η Κουσάκα ήθελε να ευχαριστήσει και μόνο τα μάτια της ήταν γεμάτα «παράξενη προσευχή». Ο συγγραφέας δεν γράφει αυτό που ζητά ο σκύλος, αλλά ο στοχαστικός αναγνώστης καταλαβαίνει ότι στη ντάκα η Kusaka γίνεται αντιληπτή ως ένα ζωντανό παιχνίδι, γεμίζοντας μονότονες καταστάσεις με διασκέδαση. καλοκαιρινές μέρες. Οι κάτοικοι του καλοκαιριού δεν σκέφτονται τα αληθινά συναισθήματα του σκύλου. Όμως, παρ' όλα αυτά, η Κουσάκα είναι ευγνώμων στους ανθρώπους, τώρα «δεν υπάρχει λόγος να ανησυχείτε για το φαγητό, αφού σε ορισμένη ώραη μαγείρισσα θα της δώσει χοντρά και κόκαλα». Ο χαρακτήρας του σκύλου άλλαξε: έγινε πιο ανοιχτός, «έψαξε και ζήτησε στοργή», φύλαγε την παλιά ντάκα με ευχαρίστηση και φύλαγε τον ύπνο των ανθρώπων. Με την έναρξη του φθινοπώρου, η ζωή του Κουσάκα άλλαξε ξανά: ο κόσμος μαζεύτηκε για να επιστρέψει στην πόλη, όπου δεν χρειαζόταν σκύλο αυλής: «Δεν έχουμε αυλή και δεν μπορούμε να την κρατήσουμε στα δωμάτιά μας, καταλαβαίνετε .» Η κατάσταση απώλειας του ζώου μεταφέρεται από περιγραφές του καλοκαιριού που περνούσε: «η βροχή άρχισε να πέφτει, μετά υποχώρησε», «ο χώρος μεταξύ της μαυρισμένης γης και του ουρανού ήταν γεμάτος από στροβιλιζόμενα, γρήγορα κινούμενα σύννεφα», «μια ακτίνα λιακάδα, κίτρινη και αναιμική», «ο ομιχλώδης καιρός έγινε πιο πλατύς και θλιβερός». Σε αυτό το επεισόδιο, η Kusaka συγκρίνεται με τον ανόητο Ilyusha, με τον οποίο οι άνθρωποι γελούν και που είναι επίσης παρεξηγημένος και μοναχικός. Ο Κουσάκα έμεινε πάλι μόνος στη ντάκα. Αλλά τώρα η ζωή του σκύλου είναι ακόμα πιο δύσκολη, αφού την εγκατέλειψαν και πάλι εκείνοι οι άνθρωποι που αγαπούσε και εμπιστευόταν: «ο σκύλος ούρλιαξε - ομοιόμορφα, επίμονα και απελπιστικά ήρεμος». Χαρακτηρίζοντας την εικόνα της Κουσάκα, ο JI.H. Ο Andreev χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές: περιγράφει τα συναισθήματα και τη συμπεριφορά του ζώου, συγκρίνει την κατάσταση του σκύλου με εικόνες της φύσης, συγκρίνει τη στάση των ανθρώπων απέναντι στους αδύναμους και ανυπεράσπιστους: στον ανόητο Ilyusha και στον Kusaka.
4) Ο ρόλος του τοπίου στην ιστορία. Το τοπίο στη λογοτεχνία είναι μια εικόνα ζωντανής και άψυχης φύσης. Η ψυχολογική λειτουργία του τοπίου - η κατάσταση της φύσης συσχετίζεται με συναισθήματα και εμπειρίες. Μια ιδιαίτερη περίπτωση όταν η φύση γίνεται ο πρωταγωνιστής του έργου, για παράδειγμα, ο σκύλος του Andreev Kusaka. Οι περιγραφές της φύσης παίζουν σημαντικό ρόλο στη μετάδοση της διάθεσης του Κουσάκα. Όταν η Κουσάκα είναι μοναχική, όλα στη φύση είναι ζοφερά. κρύο, λάσπη, βροχή? όταν ο Κουσάκα αγαπά και αγαπιέται, τότε υπάρχει ήλιος και ζεστασιά τριγύρω, ανθισμένες μηλιέςκαι κεράσια.
Δραματουργίας Λ.Ν. Αντρέεβα. Ανάλυση ενός από τα έργα της επιλογής σας.doc
L.N. Ο Andreev ήρθε στη δραματουργία, ως διάσημος συγγραφέας -
πεζογράφος Ένα συνεχές «πνεύμα αναζήτησης», η επιθυμία να ξεφύγουμε από την καθημερινότητα και
διεισδύουν στην περιοχή των «θεμελιωδών ζητημάτων του πνεύματος», της αδιαλλαξίας σε οποιαδήποτε
καταπίεση και βαθιά συμπάθεια για μοναχικούς και άστεγους σε αυτό
παράξενος κόσμος κτητικότητας - όλα αυτά προσέλκυσαν τον Α.Μ. Ο Γκόρκι μέσα
το έργο εκείνου που πολλά χρόνια αργότερα αποκάλεσε «τον μόνο φίλο ανάμεσα
συγγραφείς».
Ιστορίες του L.N. Ο Andreev ανησυχούσε εδώ και καιρό για τη ρωσική κοινωνία. Του
η είσοδος στη λογοτεχνία στα τέλη της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα ήταν με έντονο ενδιαφέρον και
Η προσοχή σημειώθηκε από τους μεγάλους συγγραφείς, τους σύγχρονους του Andreev. Ήδη το πρώτο
Η ιστορία «Μπαργκαμότ και Γκαράσκα» τράβηξε την προσοχή του Μ. Γκόρκι.
Στο δικό τους πρώιμα έργαΟ Αντρέεφ επικρίνει την αναισθησία και
αδικία του κυβερνώντος συστήματος. Ψέματα και αδικίες στη ζωή, σε
οργανώσεις της κοινωνίας, στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, που προκαλούν πόνο
ένα απλό, μικρό άτομο - εδώ κύριο θέμαπολλές ιστορίες του Λ.
Αντρέεβα. (“Petka at the Dacha”, “First Fee” κ.λπ.) ωστόσο, ήδη μέσα
Στα έργα της πρώιμης περιόδου του Andreev, απαισιόδοξος
σημειώσεις. Τις περισσότερες φορές, ο ήρωας των έργων του δεν μπορεί
ασχοληθείτε με αυτό τρομερή δύναμη, που συνάντησε και που ξεκάθαρα
εχθρική σε κάθε τι φωτεινό.
Π.Μ. Ο Γκόρκι έγραψε γι 'αυτό το 1902 στον Andreev: "Αλλά - φίλε!" - να είναι
να είσαι θυμωμένος, να είσαι μελαγχολικός, αλλά μην είσαι απαισιόδοξος. Απαισιοδοξία - φιλοσοφία
υπερφαγωμένος... Μην είσαι απαισιόδοξος, σε ικετεύω... Το μότο μας πρέπει να είναι
να είσαι -όχι- απλά μπροστά, αλλά μπροστά και ψηλότερα».
Πολύ ενδεικτική είναι και η τύχη των δραματικών έργων
Αντρέεβα. Πριν την επανάσταση ανέβαιναν στις σκηνές τους καλύτερα θέατραΡωσία.
Το έργο «Human Life» γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία.
Το βράδυ μετά τη μάχη.
Η επανάσταση βρισκόταν σε ύφεση. Ξεκίνησε μια περίοδος έντονων αντιδράσεων.
«Η πιο επαίσχυντη δεκαετία στη ζωή της ρωσικής διανόησης» γέννησε
συγκεκριμένη λογοτεχνία και κριτική. «Φορούσαν ένα λαμπερό αποτύπωμα
κουρασμένος και σπασμωδικός νευρικό σύστημα, - έγραψε ο Β. Βορόφσκι, - κυνηγά
για δυνατές, εκπληκτικές εντυπώσεις που θα ισορροπούσαν και θα πνίγονταν
εντυπώσεις των τελευταίων χρόνων που δεν έχουν ακόμη σβήσει. Σε αντίθεση με το κοινό
αυτή η λογοτεχνία έφερε το άτομο στο προσκήνιο. Σε αντίθεση με το καλό όλων -
ατομική ευτυχία».
Η αντιδραστική λογοτεχνία αντανακλούσε τη διάθεση της αστικής τάξης, φοβισμένη
επανάσταση. Πολλοί πρώην συνταξιδιώτες της επανάστασης από τις τάξεις των αστών
κηδεία για τη διανόηση επαναστατικό κίνημα. Ο L. Andreev δεν μπορεί να αποδοθεί
αυτοί οι αποστάτες. Βίωσε ειλικρινά και βαθιά την κατάρρευση της επανάστασης:
«Το καλό με μια επανάσταση είναι ότι σκίζει τις μάσκες της», είπε το 1906
έτος - και αυτά τα πρόσωπα που έχουν έρθει τώρα στο φως εμπνέουν αποτροπιασμό».
Αλλά λέγοντας αυτό, δημιουργεί ταυτόχρονα μια σειρά έργων» («Σκοτάδι»,
«Tsar Famine»), στο οποίο γίνεται αισθητή η σύγχυση του συγγραφέα.
A.V. Lunacharsky στο άρθρο "L Andreev "Κοινωνικά Χαρακτηριστικά"
σημειώνει: «Μέσα καλύτερες εποχέςεπανάσταση ο Λ. Αντρέεφ άκουσε, μετά
άλλοτε θρηνούσε την πτώση, άλλοτε ήταν σχεδόν έτοιμος να την παραβιάσει. Αυτό
Η περίεργη στάση του Andreev απέναντι στην επανάσταση του έδωσε την ευκαιρία να υπηρετήσει
ένας πολύ μουσικός και μερικές φορές μεγαλειώδης απόηχος για τη βροντή της. Του έδωσε
την ευκαιρία να κλαίει μερικές φορές με δάκρυα πάνω από τα θύματά της, αλλά αυτό καθορίζεται επίσης
τη βαθιά του παρεξήγηση για τις δυνάμεις της επανάστασης. Αυτό δεν επέτρεψε να ξημερώσει
επανάσταση για να διαλύσει το σκοτάδι της αρχέγονης και απελπιστικής απαισιοδοξίας στην ψυχή του,
αυτό προκάλεσε και την τελική ζοφερή και τρομερή καταστροφήΑντρέεβα».
Ο συγγραφέας υποφέρει ειλικρινά από την επίγνωση του άστατου κόσμου. Σε ένα
από τα γράμματα λέει: «Και όλο το θέμα μου είναι ότι δεν δέχομαι τον κόσμο ως
μου το έδωσαν οι μέντορες και οι δάσκαλοί μου και με τον πιο ανήσυχο τρόπο του το δίνω
ερωτήσεις, τις ξεχωρίζω, τις ξεθάβω, τις αναποδογυρίζω».
Ο Λ. Αντρέεφ ήταν ικανός για εξέγερση, για αγανάκτηση στις σκοτεινές πλευρές
ζωή, αλλά η εξέγερσή του ήταν ατομικιστική. Ο συγγραφέας δεν είναι σε καμία περίπτωση
κατά λάθος του άρεσε να τονίζει ότι μόνο «η πεποίθηση για την αποκλειστικότητα κάποιου
πρέπει και μπορεί να χρησιμεύσει ως πηγή δημιουργικής δύναμης." Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Andreev
αισθήματα απελπισίας, απελπισίας, δυσπιστίας σε λαμπερά ξεκινήματα κυριάρχησαν
ανθρώπινη ζωή. Αυτό εξηγείται από τη στενότητα των ιδεολογικών θέσεων του Andreev,
ο οποίος στη δημιουργικότητά του με μεγάλη καλλιτεχνική δύναμηεξέφρασε σύγχυση
ο φόβος των ευρειών τμημάτων της αντιπολίτευσης δημοκρατικής διανόησης του
ο καπιταλισμός στην εποχή της κατάρρευσής του. Δεν καταλαβαίνουν την αντίφαση του καπιταλισμού
μπορούσε να τα ξεπεράσει με οριστική και αμετάκλητη ρήξη με το παλιό
την ειρήνη, τη μετάβαση στη θέση του προλεταριάτου - δεν μπόρεσαν.
Στα χρόνια της αντίδρασης, ένα μοναδικό καλλιτεχνικό
Το ύφος του συγγραφέα είναι γωνιακό, αιχμηρό, «αγνοεί ημίτονο και chiaroscuro».
Αντιθέσεις συμπυκνωμένων χρωμάτων, σωρός εικόνων, συχνά γραμμένες
με ένα τολμηρό, σαρωτικό πινέλο, μια επιλογή από προτάσεις που αλληλοενισχύονται
άλλος, ο Andreev επιτυγχάνει εξαιρετική εκφραστικότητα, φέρνει τη δική του
πάθος πριν ανώτατο βαθμόένταση, επιδεινώνει εξαιρετικά τη συναισθηματικότητα.
Πετώντας τις λεπτομέρειες, αφήνοντας μόνο διαγράμματα, περιγράμματα, έρχεται ο καλλιτέχνης
στη δημιουργία υπερβολικών εικόνων, γιατί πρωτόγονη τέχνη αφίσας
ανάγκες σε μεγάλη κλίμακα. Δεν έχει άλλα μέσα επιρροής.
Έτσι ο Andreev εμφανίζεται, σαν σκαλισμένος από γρανίτη, «Κάποιος μέσα
γκρι», «Ανάτεμα».
Απορρίπτοντας τη ζωντάνια της δράσης του Σαίξπηρ, τη βίαιη σύγκρουσή του,
ο συγγραφέας εξυψώνει τη στατική και
αφηρημένος διανοούμενος. Το πιστεύοντας αυτό σύγχρονη ζωή"έγινε
πιο ψυχολογικά», έπεισε ότι η δραματική αξία των «γεγονότων,
ζωντανός και αποτελεσματικός αγώνας με όπλα στο χέρι.» αρνήθηκε ο Αντρέεφ
αναγκαιότητα για το θέατρο δράσης με τη μορφή δράσεων και σεβασμού και καλούσε
ανθρώπινη ουσία.
Τα περισσότερα έργα εκείνης της εποχής ("The Life of Man", "Anatema", "Tsar-
"Hunger") αντιπροσωπεύουν τη δραματουργία των αφηρημένων ιδεών. Δυσπιστία σε
ο άνθρωπος, στη δύναμη και τη δύναμη του μυαλού και της θέλησής του, ο φόβος της ζωής, του
η μοίρα και η μοίρα αποτυπώθηκαν σε αυτά τα έργα του.
Για τον Μ. Γκόρκι, αυτή η «νέα πορεία» του Αντρέεφ ήταν αναμφισβήτητα απαράδεκτη.
Αρνήθηκε την απαισιόδοξη αντίληψη του Andreev για τον άνθρωπο. Στο δοκίμιο
Ο "Leonid Andreev" έγραψε: "Για μένα, ένα άτομο είναι πάντα νικητής, ακόμη και
θανάσιμα πληγωμένος, ετοιμοθάνατος... Στον Αντρέεφ, ένα άτομο εμφανίζεται πνευματικά
ζητιάνος, υφασμένος από τις ασυμβίβαστες αντιφάσεις του ενστίκτου και της νόησης,
στερημένος για πάντα την ευκαιρία να επιτύχει οποιαδήποτε εσωτερική αρμονία. Όλα τα πράγματα να κάνουμε
είναι η «ματαιότητα των ματαιοτήτων», η φθορά και η αυταπάτη. Και το πιο σημαντικό, είναι σκλάβος του θανάτου και όλων
η ζωή περπατά στην αλυσίδα της».
Αυτά τα λόγια εξηγούν σε μεγάλο βαθμό τη στάση του Γκόρκι στο δράμα του L. Andreev
«Η ζωή ενός ανθρώπου», που γράφτηκε το 1906. Είδε σε αυτήν τα κίνητρα διαμαρτυρίας
ενάντια στις αστικές σχέσεις, την οργισμένη άρνηση της μούχλας αστικής ύπαρξης,
αλλά αρνήθηκε περισσότερο την απαισιόδοξη αντίληψη του Αντρέεφ για τον άνθρωπο
με αποφασιστικό τρόπο.
Ξεκινά το «The Life of Man». νέο στάδιοστο έργο του συγγραφέα. Αν
Μέχρι τώρα ο Αντρέεφ ακολουθούσε τον Γκόρκι, τώρα με κάθε επόμενο
ρεαλισμός.
«Δεν έχει σημασία για μένα», έγραψε ο Αντρέεφ σε ένα γράμμα στον Τσουκόφσκι το 1902, «
ποιος είναι αυτός, ο ήρωας των έργων μου. Το μόνο που έχει σημασία για μένα είναι ότι είναι άντρας και
ως τέτοιος φέρει τα ίδια βάρη της ζωής».
Με βάση αυτή την αρχή, ο συγγραφέας στο δράμα του θέτει έναν στόχο
δείχνουν τη ζωή του Ανθρώπου γενικά, τη ζωή του κάθε ανθρώπου, χωρίς σημάδια
εποχές, χώρες, κοινωνικό περιβάλλον. Andreevsky man-scheme, γενικός άνθρωπος,
σε καθετί όμοιο με τους άλλους ανθρώπους, με αναπόφευκτο αμετάβλητο υπάκουα
κάνοντας τον ίδιο κύκλο σιδερένιας μοίρας για όλους.
«Κάποιος στα γκρι, που τον λένε, περπατά σε όλο το έργο, κρατώντας στα χέρια του
ένα αναμμένο κερί - σύμβολο της φευγαλέας ζωής του ανθρώπου:
«Εδώ είναι - ένας χαρούμενος νεαρός, κοίτα πόσο λαμπερά καίει το κερί εδώ είναι -
ευτυχισμένος σύζυγος και πατέρας. Αλλά δείτε πόσο αμυδρά και παράξενα τρεμοπαίζει το κερί:
Η κιτρινισμένη φλόγα μοιάζει να ζαρώνει...
Εδώ είναι - ένας γέρος, άρρωστος και αδύναμος. Τα στάδια της ζωής έχουν ήδη τελειώσει, και
μια μαύρη τρύπα στη θέση τους - αλλά το πόδι που τρέμει εξακολουθεί να απλώνεται μπροστά.
Σκύβοντας στο έδαφος, η γαλάζια φλόγα απλώνεται αδύναμη, τρέμει και πέφτει,
τρέμει και πέφτει - και σβήνει ήσυχα».
Η ανθρώπινη ζωή προχωρά, φωτισμένη από συμβολικά γκρί. Ολοι
είναι γκρι, γκρίζοι τοίχοι, γκρι οροφή, γκρι δάπεδο, το φως είναι επίσης γκρι και
μονότονος.
Στη ζωή, ο Άνθρωπος συναντά τη μεγαλειώδη φιγούρα του «Someone in
γκρι." Ακόμα και στο "The Life of Vasily Fiveysky" (1903) μπορείτε να συναντήσετε
από εδώ. Είναι αλήθεια ότι ο Andreev του δίνει ένα διαφορετικό όνομα. Vasily Fiveysky Blindly
Στη γωνία του σπιτιού του ιερέα υπήρχε πάντα το «Someone in Grey». Η ιστορία ξεκινά
με τα λόγια «Ένας αυστηρός και μυστηριώδης
ροκ.» Στο «Ελεζάρ» υπάρχει και αυτή η φιγούρα: «Οι άνθρωποι νιώθουν
υπάκουοι σκλάβοι μιας απαιτητικής ζωής και αδιάφοροι υπηρέτες μιας απειλητικής
σιωπηλός, τίποτα. Αυτό το "Τίποτα" είναι "Κάποιος στα γκρι".
Ο Λ. Αντρέεφ περιγράφει αυτή τη φανταστική φιγούρα ως εξής:
σημαίνει πάντα με κεφαλαίο γράμμα:
«Φοράει μια φαρδιά, άμορφη γκρίζα ρόμπα, με αόριστα περίγραμμα
περιγράμματα ενός μεγάλου σώματος. στο κεφάλι. Η ίδια γκρίζα κουβέρτα του, χοντρή
σκιά που καλύπτει το πάνω μέρος του προσώπου. Τα μάτια του δεν φαίνονται. Τι είναι ορατό: ζυγωματικά,
μύτη, απότομο πηγούνι - μεγάλο και βαρύ, σαν σκαλισμένο από γκρι
Ο Andreev κάνει το Rock του απρόσωπο. Φαίνεται να τα ξέρει όλα, είναι «αναγνώστης, με
διαβάζοντας το βιβλίο των πεπρωμένων με αυστηρή αδιαφορία.» Δεν είναι κακή θέληση. Είναι η μοίρα.
Είναι όλος ο λόγος, δεν έχει στόχους. Αλλά ο άνθρωπος θέλει να σχετίζεται μαζί Του,
ως προς τη μεγάλη Βούληση. Του προσεύχονται. Προσπαθούν να τον κατευνάσουν, προσπαθούν
ξεδιαλύνω την ψυχολογία Του. Ένας άντρας, σε μια στιγμή αρπαγής με νεανική δύναμη, ρίχνει κοντά Του
περήφανη πρόκληση, αποκαλώντας την:
«Ε, εσύ, όποιο κι αν είναι το όνομά σου: βράχος, διάβολος ή ζωή, σε ρίχνω
γάντι, σε καλώ να πολεμήσεις! Οι δειλοί υποκλίνονται μπροστά σου
μυστηριώδης δύναμη. Το πέτρινο πρόσωπό σου τους τρομάζει, στη σιωπή σου
ακούνε την αρχή των δεινών και τρομερή πτώσητους. Και είμαι γενναίος και δυνατός, και καλώ
εσύ για τον αγώνα. Ας αναβοσβήνουμε τα ξίφη μας, ας βρούμε τις ασπίδες μας, ας πέφτουμε βροχή στα κεφάλια μας,
που θα τρέμει η γη! Έι, βγες έξω να πολεμήσεις!».
Όμως ο Άνθρωπος, συντετριμμένος από τη θλίψη, είναι έτοιμος να αναγνωρίσει τη θεότητά του μέσα Του. ΚΑΙ
η προσευχή του πατέρα στη σκηνή 4 είναι υπερήφανη ταπεινοφροσύνη, ένας στεναγμός της καρδιάς προς τον Θεό, στον οποίο
θέλει, θέλει παράφορα να πιστεύει.
Αλλά το "Someone in Grey" παραμένει αδιάφορο σε προκλήσεις, παρακλήσεις,
κατάρες.
Δεν μένει ούτε ίχνος από το παλιό θάρρος του Ανθρώπου. Δεν φοβόταν πριν
ακαταμάχητη δύναμη και ήλπιζε στη νίκη, δεν φοβόταν την ήττα και τον θάνατο.
Και εδώ είναι μια τρομερή ψυχολογική στιγμή, μια στιγμή ηθικού θανάτου
Ένα άτομο, μετά από το οποίο ο ίδιος ο θάνατος είναι ένα ανακουφιστικό τέλος.
Ο αγαπημένος γιος του άνδρα - νέος, ευγενής - τραυματίστηκε στο κεφάλι από μια πέτρα από -
στη γωνία και βρίσκεται ετοιμοθάνατος. Και η δύναμη του Ανθρώπου έχει ήδη αποδυναμωθεί, μια μεγάλη σειρά
οι συμφορές έπεσαν στο γκρίζο κεφάλι του, η φτώχεια επέστρεψε ξανά. Και έτσι
Τώρα η πιο τρομερή θλίψη - ο θάνατος του γιου του - στάθηκε ως απειλητικό φάντασμα.
Με την επιμονή μιας απελπισμένης μητέρας, ο Άνθρωπος προσεύχεται επίσης σε αυτόν που
προκαλείται σε αγώνα:
«Τώρα ζητώ στα γόνατα, στη σκόνη, φιλώντας τη γη, - δώσε τη ζωή μου πίσω
υιός. Φιλώ τη γη σου».
Όταν ένας άντρας τελειώνει την προσευχή του, η γυναίκα του (η ίδια που κάποτε
του ψιθύρισε θερμά: «Να είσαι τολμηρός, ιππότης μου» (παρατηρήσεις: «Φοβάμαι ότι δεν θα το κάνω
Η προσευχή σου ήταν εντελώς ταπεινή. Φαινόταν να υπάρχει περηφάνια για αυτήν».
Οι δυνάμεις του Doom παρέκαμψαν τον Άνθρωπο. Η προβλεπόμενη διαδρομή έχει ολοκληρωθεί. Μαύρος
Ο θάνατος θριάμβευσε. Το μόνο που επιτρέπει ο θεατρικός συγγραφέας είναι
ανίσχυρη διαμαρτυρία κατά του θανάτου (εξάλλου, δεν τονίζεται η ίδια η διαμαρτυρία, αλλά
την αδυναμία του. Έτσι, ο Άνθρωπος στρέφεται προς Αυτόν με θλιβερό θυμό, με απελπισία
Πού είναι ο σκύλος μου; - Πού είναι το σπαθί μου; -Πού είναι η ασπίδα μου; Είμαι αφοπλισμένος! -
έλα σε μένα σύντομα! - Πιο γρήγορα! - Ανάθεμα σε...
Το ζήτημα του νοήματος της ύπαρξης ανησυχούσε συνεχώς τον συγγραφέα. Υποκειμενική έννοια
ο θεατρικός συγγραφέας μηδενίζει έναν άνθρωπο ήδη στον πρώτο κιόλας μονόλογο, ο οποίος
λέει "Κάποιος στα γκρι"
«Περιορισμένος από την όραση, δεν θα δει ποτέ το επόμενο βήμα,
πάνω στο οποίο σηκώνεται ήδη το άστατο πόδι του, περιορισμένο από γνώση, αυτός
ποτέ δεν θα μάθει τι θα του φέρει η επόμενη μέρα, η επόμενη ώρα ή λεπτό. ΚΑΙ
σε τυφλή άγνοια, βασανισμένη από προαισθήματα, ενθουσιασμένη από ελπίδες και
φόβος, θα ολοκληρώσει υπάκουα τον κύκλο του σιδερένιου πεπρωμένου».
Ο άνθρωπος του Andreev είναι πολύ παθητικός, πολύ καταπιεσμένος από τα κοινωνικά
μοίρα, ώστε η μοίρα του να είναι πραγματικά τραγική. Σέρνει τη ζωή
«Τραβηγμένο από τη μοίρα», και η ευτυχία και η θλίψη πέφτουν πάνω του από τη γωνία,
ξαφνικά, ανεξήγητα, Ενώ ένας άντρας ονειρεύεται την ευτυχία και στέλνει περήφανα μια πρόκληση
η μοίρα-ευτυχία τους χτυπά ήδη την πόρτα, όλα στη ζωή είναι τυχαία, - και
ευτυχία και όχι ευτυχία, τόσο πλούτος όσο και φτώχεια. Η ευτυχία δεν εξαρτάται από
τα ταλέντα ενός ανθρώπου, όχι από την προθυμία του να εργαστεί, αλλά από τη θέληση της Μοίρας.
Το έργο δίνει δύο απόψεις για έναν άνθρωπο και το νόημα της ζωής του:
η αντικειμενική ανυπαρξία αυτής της ζωής έρχεται σε σαφή αντίθεση με αυτήν
υποκειμενικό νόημα.
Φαίνεται ότι η νίκη του Ροκ ήταν προκαθορισμένη πολύ πριν από τη γέννηση
Ο άνθρωπος («Ερχόμενος από τη νύχτα, θα επιστρέψει στη νύχτα και θα εξαφανιστεί χωρίς ίχνος μέσα
το άπειρο του χρόνου, που δεν σκέφτηκε, δεν αισθάνθηκε, δεν το γνωρίζει κανείς».
Γι' Αυτόν, η ζωή του Ανθρώπου είναι πλήρης ανοησία, ασυνείδητη γι' Αυτόν.
«Γιατί γεννούν είναι τόσο οδυνηρό;
πιο επώδυνη. Ναί. Γεννούν και πεθαίνουν. Και ξαναγεννούν».
Οι γριές γελούν. Γελάει κι αυτός. Χάνεται χωρίς ίχνος στο άπειρο
χρόνος Άνθρωπος, στο φωτεινό και πλούσιο σπίτι του τα κουφώματα είναι νοκ άουτ, ο αέρας κινείται μέσα
σε όλο το σπίτι και σκουπίδια θρόισμα, και στην κούνια «οι αρουραίοι άρχισαν τη φωλιά τους και
βγάζουν τα παιδιά." Λοιπόν, δεν υπάρχει αμφιβολία: "Κάποιος στο γκρίζο" και οι σκλάβοι του κέρδισαν
πανηγυρίζοντας τη νίκη.
Είναι έτσι; Ας θυμηθούμε την πρόκληση του Ανθρώπου:
«Ροκ, Διάβολος ή Ζωή». Εδώ είναι το άλλο άκρο. Γιορτάζει πολύ γρήγορα
Άνθρωπος η νίκη του. Αλλά δεν έχει δίκιο ο Man; Μετά από όλα, στη συνέχεια εκπλήρωσε
όλα όπως είπε, προσθέτοντας μόνο την κατάρα του στην παράλογη μοίρα. Αλλά
Εδώ έρχεται ο θάνατος στον άνθρωπο. Τον βρίσκει σε μια βρώμικη παμπ, όπου
Ένα άτομο περπατά για να ξεφύγει από την καταπιεστική μοναξιά. Και ο Άνθρωπος πεθαίνει με
κατάρα στα χείλη του, πεθαίνει, μη αναγνωρίζοντας την εξουσία μέχρι την τελευταία του πνοή
Βράχος. Με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι υπάρχουν δύο νικητές στο έργο και κανένας
ένας νικημένος. Αλλά σε όλη τη διάρκεια του έργου ο Andreev μιλάει για την αχρηστία
της ζωής του ανθρώπου στην κορυφή και στο κάτω μέρος της σκάλας της ανθρώπινης ύπαρξης.
Η ελπίδα να βρει κανείς το νόημα της ζωής μεταφέροντας τις ελπίδες του αποδεικνύεται μάταιη
να ζήσει στη μνήμη των μεταγενέστερων.
Η συζήτηση ανάμεσα στον ηλικιωμένο άνδρα και τη γυναίκα του φαίνεται να δείχνει το αντίθετο:
«Είπες ότι ήμουν ιδιοφυΐα».
«Το ίδιο θα πω τώρα, φίλε μου».
«Όχι, κάνεις λάθος. Τα πλάσματα της ιδιοφυΐας επιβιώνουν από αυτό το άθλιο παλιό
ένα κομμάτι ύφασμα που ονομάζεται σώμα. Είμαι ακόμα ζωντανός...»
Όμως η γυναίκα του του θυμίζει το καλύτερο σπίτι που έχτισε και ρωτάει:
«Υπάρχει πιο όμορφο, πιο βαθύ κτίριο σε ολόκληρη την πόλη;»
Στο οποίο ο Άνθρωπος απαντά:
«Μόνο ένα πράγμα με στενοχωρεί: γιατί οι άνθρωποι με ξέχασαν τόσο γρήγορα;
«Θα μπορούσαμε να θυμηθούμε λίγο ακόμα».
Και όταν μαθαίνει ότι κάποιος καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για το κτίριό του, αναφωνεί:
"Αυτό είναι πολύ σημαντικό. Σημαίνει ότι η σκέψη μου μεταδίδεται σε άλλους ανθρώπους,
και ας με ξεχάσουν, θα ζήσει».
Αλλά αυτή η αμυδρή ελπίδα να ζήσουν λίγο περισσότερο στη μνήμη των ανθρώπων δεν είναι
καταφέρνει να πραγματοποιηθεί. Αυτός ο απόγονος, στο πρόσωπο του γιου, χάνεται από το κενό
ατυχήματα.
«Ο Αντρέεφ πήρε μέτριους όρους για τον ήρωά του, τον επέλεξε
ευφυές προλεταριάτο... Μια τέτοια ζωή περιλαμβάνει ακριβώς
ο μεγαλύτερος αριθμός στοχαστικών στοιχείων της ζωής», γράφει ο A.V
V" Κριτικές μελέτες«. Ο πλούτος και η φτώχεια του Ανθρώπου είναι σχετικά
νεολαία Ο άντρας ήταν φτωχός, αλλά ήταν ακόμα μια εποχή ευτυχίας.
Στην ενηλικίωση, ο Άνθρωπος ήταν πλούσιος. Αλλά ο Andreev περιγράφει σατιρικά
αυτό είναι πλούτος. Ο άντρας και η γυναίκα του φαίνονται θαμποί, άκαμπτοι,
λες και χρήματα και πράγματα είχαν σπρώξει τον Άντρα στο σπίτι του κάπου στο βάθος.
Εάν ένα άτομο είναι δυστυχισμένο, πέφτει ξανά στη φτώχεια, τότε ο λόγος για αυτό
η κακοτυχία δεν είναι η φτώχεια, αλλά η ασθένεια και ο θάνατος ενός γιου. Ο πλούτος δεν αλλάζει τίποτα
κατά τη διάρκεια του δράματος της ζωής, λέει ο Andreev. Στην πραγματικότητα, ο πλούτος δεν είναι
όπως φαίνεται στα όνειρα. Το σπίτι του πλούσιου δεν μοιάζει καθόλου
Το νορβηγικό φαγοπότι που ονειρευόταν:
«Κάτω είναι ένα φιόρδ και από πάνω ένα κάστρο σε ένα απότομο βουνό». Αλλά εδώ είναι ο πλούτος
ήρθε: "Η καλύτερη αίθουσα στο απέραντο σπίτι του Ανθρώπου. Είναι ψηλό, μεγάλο,
δωμάτιο. Υπάρχει κάποιου είδους παρατυπία στη σχέση των μερών... Η αίθουσα
δίνει μια παράξενη, κάπως εκνευριστική εντύπωση».
Ο πλούτος είναι κάτι που έρχεται από έξω. «Τι πλούσια» αλλά όχι ομορφιά
και άνεση, και ήταν σε ένα ροζ δωμάτιο.
Ο θεατρικός συγγραφέας απέτυχε στην κύρια πρόθεσή του - να δείξει
την ανθρώπινη ζωή γενικά. Ο Andreev κατάφερε να στεγνώσει τον Άνθρωπο του σε τέτοια
βαθμό που έχει χάσει συγκεκριμένα, ατομικά χαρακτηριστικά, αλλά ως αφηρημένα
στο όριο, να δημιουργήσει μια γενικευμένη εικόνα ενός ανθρώπου εκτός τάξεων, εκτός χρόνου
ο θεατρικός συγγραφέας δεν μπορούσε.
«Στο πρόσωπο του ανθρώπου», έγραψε ο V. Vorovsky, «η ζωή συνοψίζεται εδώ
ο μέσος αστός διανοούμενος της εποχής μας. Andreev, ζωγραφίζοντας τη ζωή
ο άνθρωπος απλά πέταξε ολόκληρη την τεράστια ζωή των εργαζομένων στρωμάτων -
αγρότες, εργάτες, μικροαστούς. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το προκύπτον
πρόσωπο που πέρασε από τη γραμμή ενός πλούσιου διανοούμενου. Υπάρχει μια τραγωδία της ζωής
η τραγωδία ενός διανοούμενου που υστερούσε από τις προηγμένες, δημοκρατικές τάξεις
μια κοινωνία που αρνείται πεισματικά να υπηρετήσει τους αφέντες της ζωής».
Προσπαθώντας να μιλήσω για έναν άνθρωπο γενικά, που ζει εκτός χρόνου, τον συγγραφέα
την ίδια στιγμή μιλάει για αυτοκίνητο, ρεύμα, δηλ. δίνει πραγματικό
καθορισμός χρόνου.
Ένα άτομο πρέπει γενικά να μιλάει μια συγκεκριμένη γλώσσα γενικά. Αλλά ο Αντρέεφ Συχνά
ξεφεύγει από αυτή την ανέκφραστη, σχηματική γλώσσα, διαποτίζοντάς την
συναισθήματα. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα μια πολύ ετερόκλητη εικόνα.
Αυτό λοιπόν που σκιαγραφήθηκε μόνο στα έργα του Λ. Αντρέεφ της περιόδου
επανάσταση του 1905, βρήκε την πλήρη έκφρασή της στο «Human Life». Ήδη μέσα
σκιαγραφεί το μοτίβο πολλών επόμενων δραμάτων, όπου παίζουν μόνο δύο ηθοποιοί
ήρωας: Man and Rock. Στη μάχη αυτών των ηρώων, ο Ροκ κερδίζει πάντα.
Η ανθρώπινη ζωή είναι μοιραία καταδικασμένη, η πορεία της είναι προκαθορισμένη από τη μοίρα, «Η ζωή
Ο άνθρωπος» είναι ένα τυπικό δράμα ιδεών στο οποίο οι χαρακτήρες μετατρέπονται σε
μαριονέτες.
Χαρακτηρίζοντας χαρακτήρεςσε αυτό, γράφει ο θεατρικός συγγραφέας
«Τα πρόσωπα είναι σαν μάσκες με υπερβολικά μεγεθυσμένες ή μειωμένες
μέρη: μύτη και εντελώς χωρίς μύτη, μάτια διογκωμένα άγρια, σχεδόν να ξεπροβάλλουν
έξω από τις τροχιές τους και στένεψαν σε ελάχιστα ορατές ρωγμές και σημεία. Τα μήλα του Αδάμ και τα μικροσκοπικά
πηγούνια».
Δεν υπάρχουν ζωντανοί, αληθινοί άνθρωποι στους συμβατικούς πίνακες. Περίληψη
φιγούρες - ένας άντρας, η σύζυγός του, απρόσωποι επισκέπτες, συγγενείς, μοχθηρές γριές.
Όλοι οι φίλοι του Ανθρώπου είναι ίδιοι:
«Ευγενή πρόσωπα, ανοιχτά ψηλά μέτωπα, τίμια μάτια, φαίνονται
περήφανα βγάζοντας το στήθος του. Όλοι έχουν λευκά τριαντάφυλλα στις κουμπότρυπες τους».
Οι εχθροί του Ανθρώπου είναι επίσης ίδιοι:
«Όλοι έχουν πονηρά, πονηρά πρόσωπα, μακριά χέρια μαϊμού. Πηγαίνουν
κρύβονται ανήσυχα ο ένας από τον άλλον. Υπάρχουν κίτρινα τριαντάφυλλα στις κουμπότρυπες».
Όλα αυτά τα ανδρείκελα που περπατούν προφέρουν το ίδιο άχρωμο, κουραστικό
μονότονες λέξεις που έχουν χάσει την αρχική τους γοητεία.
Η κριτική έδωσε αρνητικός χαρακτηρισμόςδράμα.
Ο A. M. Gorky είδε στο έργο κίνητρα διαμαρτυρίας ενάντια στους αστούς
σχέσεις, μια οργισμένη άρνηση της μούχλας αστικής ύπαρξης, αλλά του Αντρέεφ
απέρριψε την απαισιόδοξη έννοια του ανθρώπου με τον πιο αποφασιστικό τρόπο.
ζωή, και αυτό που υπάρχει είναι πολύ υπό όρους, όχι πραγματικό. Γι' αυτό βγήκε ο άνθρωπος
πολύ ασήμαντο, χαμηλότερο και πιο αδύναμο από ότι είναι πραγματικά, λίγο
ενδιαφέρων. Γενικά, εξέθετε τον άνθρωπό σας πάρα πολύ, απομακρύνοντάς τον από
πραγματικότητα, και έτσι του στέρησε την τραγωδία, σάρκα, αίμα, τον Άνθρωπο που
Του μιλάει τόσο υπέροχα, δεν μπορεί να ζήσει μια τόσο άδεια ζωή όπως αυτός
ζει μαζί σου - η ύπαρξή του είναι πιο τραγική, ο αριθμός των δραμάτων στη ζωή του
Η κραυγή του πόνου και της απελπισίας, της απελπισίας και της θανάσιμης μελαγχολίας ακούστηκε στα έργα
Αντρέεβα εκείνων των χρόνων. Πρώην κλήση: "To the stars" στην ιστορία "Darkness" (1907)
δίνει τη θέση του σε άλλη κλήση:
«Ας σβήσουμε τα φώτα και ας σκαρφαλώσουμε όλοι στο σκοτάδι, ας βγάλουμε τα μάτια μας». Αυτό
ήταν η τραγωδία ενός μεγάλου καλλιτέχνη, μακριά από το επαναστατικό προλεταριάτο και
λοιπόν, χαμένος στο σκοτάδι της νύχτας που ήρθε μετά τις μάχες του 1905.
Σύναψη
Ο Λ. Αντρέεφ ήταν μια βαθιά τραγική φιγούρα που προσπάθησε να βάλει
οξέα κοινωνικά και φιλοσοφικά θέματα που ανησύχησαν την κοινωνία. Αλλά για αυτούς τους ασθενείς
και δεν μπορούσε να βρει τις σωστές απαντήσεις σε πιεστικές ερωτήσεις.
Ολόκληρο το έργο του Andreev "The Life of a Man" είναι διαποτισμένο από τη σκέψη του θανάτου.
Ο άνθρωπος του Andreev βρίσκεται σε μια αιώνια αναζήτηση για τυχόν ψευδαισθήσεις που
θα δικαίωνε τη ζωή του. Θέλει να δει τι λείπει στη ζωή του και
χωρίς την οποία όλα γύρω είναι τόσο άδεια, σαν να μην υπάρχει κανείς τριγύρω. Αλλά οι ψευδαισθήσεις είναι μόνο
ψευδαισθήσεις. Η πίστη του ανθρώπου στην αθανασία καταρρέει, γιατί... όχι μόνο τον εαυτό του, αλλά και
ο γιος του σκοτώνεται.
Και όλο το έργο είναι διαποτισμένο από την ιδέα του ανούσιου της ανθρωπότητας.
ύπαρξη. Και παρόλο που ο Andreev δεν ήταν πραγματικός, συνεπής κριτικός
αστικός κόσμος ωστόσο με το παιχνίδι του προκάλεσε πολλές πληγές καθώς
κριτικός πολλών από την ασχήμια και την αίσχη της.