Οι δαίμονες του έφεραν κάποτε φήμη, χάρη στους «Δαίμονές» του θαυμάζεται ακόμα και σήμερα. Γιατί όμως ο ίδιος ο καλλιτέχνης, στο τέλος της ζωής του, θεωρούσε βάρος του αυτούς τους πίνακες, γιατί τους φόρτωσαν και τους υπέφεραν; Και γιατί, μετά από πολλά «δαιμονικά χρόνια», επέστρεψε στη Γραφή;

Δαίμονας. Για κάποιο λόγο, σε όλη μου τη ζωή δημιουργική ζωήΟ Vrubel επέστρεψε σε αυτήν την εικόνα. Και κάθε φορά εμφανιζόταν ένας άλλος στον καμβά, διαφορετικός από τον προηγούμενο: στο πρόσωπό του υπήρχε είτε μοναξιά και μελαγχολία, είτε απόγνωση. Και τελικά, εμφανίστηκε το τελευταίο, "Ο νικημένος δαίμονας" - υπήρχε μόνο θυμός και ψυχρότητα μέσα του. Το βλέμμα του με κάνει να ανατριχιάζω. «Πιστεύω ότι ο Πρίγκιπας της Ειρήνης του πόζαρε», είπε ο Αλεξάντερ Μπενουά. «Αυτές οι συνεδρίες ήταν σκέτη κοροϊδία και πειράγματα. Ο Βρούμπελ είδε πρώτα ένα, μετά ένα άλλο χαρακτηριστικό της θεότητάς του, μετά και τα δύο αμέσως, και επιδιώκοντας αυτό το άπιαστο πράγμα, άρχισε να κινείται γρήγορα προς την άβυσσο».

Η τέχνη είναι η θρησκεία μας

Επικήδειος θρήνος. Σκίτσο για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο.
1887

Περιέργως, ο Μιχαήλ Βρούμπελ άρχισε να ζωγραφίζει για πρώτη φορά τον Δαίμονα την εποχή που ζωγράφιζε την εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου και έφτιαχνε σκίτσα για τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ στο Κίεβο. Κατόπιν παραγγελίας ζωγράφισε τον Χριστό, αλλά στον ελεύθερο χρόνο του, για τον εαυτό του, στράφηκε σε έναν εντελώς διαφορετικό ήρωα.

Στον αυτοκράτορα Νικόλαο Α' άρεσε πολύ η ιδέα της οικοδόμησης του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο, αφιερωμένος στην 900η επέτειο από τη Βάπτιση της Ρωσίας. Πολλοί καλλιτέχνες προσκλήθηκαν να ζωγραφίσουν τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ και την εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin. Δεν συμφώνησαν όλοι. Για να ζωγραφίσετε αληθινές εικόνες, χρειάζεστε αυθεντικότητα πίστης. Ο Βασνέτσοφ, ο οποίος έκανε το κύριο έργο για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού, σπούδασε στο Θεολογικό Σεμινάριο πριν από την Ακαδημία Τεχνών. Γιος ιερέα, καταλάβαινε καλά τι αναλάμβανε. Για αυτόν, η εργασία στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ ήταν «το μονοπάτι προς το φως», ο δρόμος για την κατανόηση μεγάλων αξιών.

Η στάση του Μιχαήλ Βρούμπελ απέναντι στη ζωγραφική του ναού ήταν εντελώς διαφορετική. Ο Vrubel δεν γνώριζε πραγματικά τον Χριστό, δεν τον ένιωθε. Και ο ίδιος ο Χριστός δεν ήταν για αυτόν ούτε η τελική αλήθεια ούτε το τελικό βάθος.

«Η τέχνη είναι η θρησκεία μας», παρατήρησε κάποτε ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ενώ εργαζόταν σε έναν από τους πίνακες που τον γοήτευσαν. «Ωστόσο», πρόσθεσε, «ποιος ξέρει, ίσως θα πρέπει ακόμα να σε αγγίξουν». Ο ναός γι' αυτόν ήταν πρώτα απ' όλα ένας ναός τέχνης. Δεν τον έλκυε το θρησκευτικό αίσθημα, αλλά η κλίμακα και η μνημειακότητα των εκκλησιών.

Ενώ εργαζόταν στην Κυριλλική Εκκλησία, ο Βρούμπελ παραδέχτηκε σε μια επιστολή προς την αδερφή του: «Σχεδιάζω και γράφω με όλη τη δύναμη του Χριστού, και όμως όλες οι θρησκευτικές τελετουργίες, συμπεριλαμβανομένης της Ανάστασης του Χριστού, με ενοχλούν, τόσο εξωγήινοι».

Φαίνεται δύσκολο να κρατάς το ένα μάτι στο έδαφος και το άλλο στον ουρανό. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που η γραμμή μεταξύ καλού και κακού στα έργα του Βρούμπελ στο Κίεβο γίνεται πολύ ασταθής, οι εικόνες του γήινου και του ουράνιου στις εικόνες του είναι πολύ διπλές.

Πασχαλιά. 1900. Το απόγειο της «δαιμονικής περιόδου» του Βρούμπελ. Ακόμη και τα ευαίσθητα λουλούδια τραβούν τον θεατή σε ένα χωνί, σε ένα αποπνικτικό μωβ λυκόφως.

Ήταν εκπληκτικά εύκολο για τον Vrubel να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο ενός αναβάτη τσίρκου με φούστα μουσελίνας που τον γοήτευσε πάνω από το «Prayer for the Cup», μόνο και μόνο επειδή δεν υπήρχε κενός καμβάς στο χέρι.

Και στην εικόνα της Μητέρας του Θεού του Vrubel, τα χαρακτηριστικά μιας γήινης γυναίκας, της Emilia Prakhova, είναι καθαρά ορατά. Κατά τη διάρκεια των ημερών του στο Κίεβο, ο Vrubel την ερωτεύτηκε οδυνηρά και χωρίς ανταπόδοση.

Και στα πρόσωπα των αγγέλων και των αγίων του υπάρχει λίγη αγιότητα. Μοιάζουν πολύ περισσότερο με πνεύματα, απειλητικά και ενοχλητικά.

Ο Vrubel ζωγράφισε εικόνες για το «βυζαντινό τέμπλο» της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου. Αλλά τα σκίτσα του για τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ δεν έγιναν δεκτά. Ήταν πολύ διαφορετικά από παραδοσιακή ζωγραφική εικόνων. Ήταν μια καταστροφή. Ο Βρούμπελ ονειρευόταν να ζωγραφίζει μνημειώδεις καμβάδες. Δεν συνέβη. Δεν έγραψε τον Χριστό, αλλά θα γράψει τον Δαίμονα.

Γκαλερί Δαιμονίων

Το φθινόπωρο του 1889, ο Vrubel μετακόμισε από το Κίεβο στη Μόσχα. Ελπίζει πραγματικά ότι όλα θα εξελιχθούν διαφορετικά γι 'αυτόν στη Μόσχα. Ο Vrubel γίνεται φίλος με τον κύκλο Abramtsevo και κάπως γρήγορα ταιριάζει στη ζωή της Μόσχας. Έγινε, σύμφωνα με τα λόγια του Konstantin Korovin, «η γκόμενα της Μόσχας». Γνωρίστηκα με όλους, ήταν συχνός επισκέπτηςΜόσχα πλούσια σπίτια, όπου η παρέα του αγαπήθηκε. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ήταν καλά μορφωμένος, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, δύο σχολές - νομική και ιστορία και φιλολογία, και οι δύο με χρυσό μετάλλιο, μιλούσαν οκτώ γλώσσες.

Ο Βρούμπελ ήταν δανδής. Με τα τελευταία του χρήματα μπορούσε να αγοράσει ακριβό άρωμα και, όρθιος σε μια πήλινη λεκάνη, περιχύθηκε με ζεστό νερό και άρωμα. Επισκεπτόμουν το κομμωτήριο σχεδόν κάθε μέρα. Σχεδόν έκλαψα όταν οι μανσέτες ήταν έστω και ελαφρώς λερωμένες με μπογιά. Μερικές φορές ζούσε από χέρι σε στόμα, αλλά ήταν πάντα ντυμένος εξαίσια και κομψά. Συχνά ξόδευε ό,τι έπαιρνε για τη δουλειά του σε μια μέρα. Πήγα στο καλύτερο εστιατόριο και παρήγγειλα διάφορα νόστιμα πιάτα. Ήταν γνωστός ως γκουρμέ, ήξερε τις μάρκες των κρασιών, τι έπρεπε να πίνει και μετά τι.

Φαινόταν ότι δεν υπήρχε τίποτα δαιμονικό στον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Είχε μεγάλο ταλέντο, και μεγάλα πάθη μαίνονταν στην ψυχή του. Ο Konstantin Korovin είπε: ένα καλοκαίρι αυτός και ο Vrubel πήγαν για κολύμπι και ο Korovin είδε μεγάλες λευκές ρίγες στο στήθος του φίλου του, σαν σημάδια. Όταν ρωτήθηκε τι ήταν, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς απάντησε ότι κόβει τον εαυτό του με ένα μαχαίρι. «Δεν ξέρω αν θα με καταλάβετε, αγάπησα μια γυναίκα, αλλά δεν με αγαπούσε, με αγαπούσε κιόλας, αλλά πολλά πράγματα την εμπόδισαν να με καταλάβει. Υπέφερα, και όταν κόπηκα, τα βάσανα μειώθηκαν». Μιλούσαμε για την Εμίλια Πράχοβα.

Ξένο για όλους

Δεν υπήρχε τίποτα δαιμονικό στο Vrubel, και όμως, γιατί ο Δαίμονας; Γιατί αυτή η εικόνα τον στοιχειώνει σε όλη του τη ζωή; Ακόμη και τότε, στο Κίεβο, το 1885, όταν ο Δαίμονας άρχισε να εμφανίζεται για πρώτη φορά στον καμβά, ο Vrubel πίστευε ότι το είδωλό του θα έκανε το όνομά του. Μετά έκανε δεκάδες διαφορετικά σκίτσα και ένιωσε ότι δεν ήταν σωστό. Το έσκισε, σκιαγράφησε τι είχε κάνει και άρχισε πάλι από την αρχή. Αποφάσισε μάλιστα να σμιλέψει τον Δαίμονα από πηλό: «... γλυπτό, μπορεί να βοηθήσει μόνο στη ζωγραφική». Στο σχέδιο, στη ζωγραφική, στον πηλό, ξεδιπλώνεται μια ολόκληρη στοά δαιμόνων, μια ατελείωτη δαιμονική σουίτα.

Στη Μόσχα, ο Vrubel λαμβάνει εντολή να δημιουργήσει εικονογραφήσεις για τα συλλεγμένα έργα του Lermontov, συμπεριλαμβανομένου του "The Demon".

Πόσο συχνά στην κορυφή του παγωμένου

Ένα μεταξύ ουρανού και γης

Κάτω από τη στέγη ενός πύρινου ουράνιου τόξου

Κάθισε σκυθρωπός και βουβός...

Ο Vrubel συχνά παρέθεσε τον Lermontov απ' έξω. Άκουσα την όπερα «The Demon» του Rubinstein. Αλλά ήταν σημαντικό για εκείνον να βρει την εικόνα του δαίμονά του. Ήταν σαν να ήξερε τις σκέψεις και τις επιθυμίες του. Και όχι πλέον κατόπιν παραγγελίας, στην έπαυλη Morozov, στο Sadovo-Spasskaya, ο Vrubel ζωγράφισε «Ο Καθισμένος Δαίμονας».

Στον καμβά δεν υπάρχει ένα κακό πνεύμα ή ένας πανούργος πειραστής. Ο Vrubel ζωγράφισε μελαγχολικά. Υπερκόσμια μελαγχολία και μοναξιά. Ο Δαίμονάς του είναι ξένος για όλους και για όλα. Έχει όμως απάνθρωπη δύναμη. Δεν θα υποχωρήσει σε κανέναν, ούτε στη γη ούτε πάνω από τη γη. Ένα απόκοσμο τοπίο ανοίγεται γύρω από αυτή τη μοναχική γιγαντιαία φιγούρα. Ένας μπλε-μοβ τόνος καλύπτει τον ουρανό, φωτίζοντας τους παγωμένους όγκους των βουνών.

«Δεν υπάρχει χαμόγελο στο λιλά χρώμα», σημείωσε ο Γκαίτε.

Πάνω από το πλήθος

Για τον Vrubel, ο δημιουργός, ο καλλιτέχνης, είναι πάντα πάνω από το πλήθος.

Επιλέχθηκε για να «ξυπνήσει την ψυχή από τα μικροπράγματα της καθημερινότητας». Και το μεγαλύτερο μέρος του είναι γεμάτο μικροπράγματα, ανοησίες και καθημερινότητα. ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Γι' αυτό είμαι καταδικασμένος σε παρεξήγηση και ατελείωτη μοναξιά: «Είμαι καλλιτέχνης, αλλά κανείς δεν με χρειάζεται. Κανείς δεν καταλαβαίνει τι κάνω, αλλά αυτό θέλω», παραπονέθηκε ο Βρούμπελ στον Κόροβιν.

Ο πατέρας του Vrubel έγραψε για τον γιο του: «Στις συνομιλίες του αποκάλυψε απίστευτη έπαρση ως καλλιτέχνη, δημιουργό και ως εκ τούτου δεν επέτρεψε καμία γενίκευση, κανένα μέτρο, καμία σύγκριση του -του καλλιτέχνη- με τους απλούς ανθρώπους».

«Καμία σύγκριση με τους απλούς ανθρώπους» - μήπως σε αυτή την περιφρονητική ματιά σε έναν συνηθισμένο άνθρωπο, στην επιθυμία να επιβληθεί κανείς πάνω από τον κόσμο, αποκαλύπτεται ο δαιμόνιος; Ίσως αυτός είναι ο δρόμος προς τον Δαίμονα;

Η μνημειακότητα και η δύναμη ολόκληρης της φιγούρας είναι μια επιβεβαίωση της δύναμης και της υπερηφάνειας του ανθρώπου.

Ένας ακίνητος γίγαντας. Νιώθει απέραντα λυπημένος στο έρημο, κλειστό βασίλειο της ψυχής του. Πού είναι η διέξοδος από αυτή την απομόνωση; Πού είναι εκείνη η μία ακτίνα που θα φωτίσει και θα λύσει τα πάντα;

U σπουδαίος καλλιτέχνηςΗ πνοή της εποχής λάμπει μέσα από την προσωπικότητα του Vrubel. Ο Μπλοκ θα δει στους δαίμονες του Βρούμπελ μια πρόβλεψη για την τύχη της ρωσικής διανόησης στις αρχές του αιώνα. Δημιουργοί Ασημένια Εποχή, γνώριζαν τη μετάβαση του φωτός στο σκοτάδι.

Η Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, που έμεινε στην ιστορία ως Μητέρα Μαρία (Σκόμπτσοβα), έγραψε για εκείνες τις πνευματικές συγκεντρώσεις και ζυμώσεις που γνώριζε από πρώτο χέρι:

«Θυμάμαι μια από τις πρώτες μας επισκέψεις στον «Πύργο» του Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ. Όλη η Ρωσία κοιμάται. Μεσάνυχτα. Υπάρχει πολύς κόσμος στην τραπεζαρία. Μάλλον δεν υπάρχει ούτε ένας συνηθισμένος άνθρωπος εδώ, ένα άτομο γενικά ή απλώς ένα άτομο. Δεν είχαμε καν χρόνο να πούμε γεια σε όλους και ο Μερεζκόφσκι φωνάζει ήδη στον άντρα μου: "Με ποιον είσαι - τον Χριστό ή τον Αντίχριστο;!" Και η διαμάχη συνεχίζεται. Όλα είναι ανοιχτά, όλα είναι σχεδόν ξεδιάντροπα.

Το άλογο ενός ταξί τρέχει σε ένα μικρό τροχόσπιτο στους νυσταγμένους δρόμους.

Κάποιο μεθύσι χωρίς κρασί. Φαγητό που δεν σε χορταίνει. Λαχτάρα πάλι».

Η μελαγχολία του Δαίμονα του Βρούμπελ. Η διανόηση στο γύρισμα του αιώνα. Έφτιαξαν ένα είδωλο από την τέχνη, αποθεώθηκαν ως δημιουργοί. Φαγητό που δεν σε χορταίνει.

Εξάπτερος Σεραφείμ. 1904. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά την πνευματική καμπή του Vrubel. Το δαιμονικό πέπλο πέφτει, ο καλλιτέχνης αποκτά προφητικό όραμα.

«Αγαπητή μου γυναίκα, υπέροχη γυναίκα, σώσε με από τους δαίμονές μου...» - αυτό θα γράψει ο Vrubel στη γυναίκα του, Nadezhda Zabela, σχεδόν στο τέλος της ζωής του, ενώ βρίσκεται σε ψυχιατρείο.

Ο Ζαμπέλα έγινε για τον Βρούμπελ ένας φωτεινός άγγελος που ζέστανε, ενέπνευσε και έσωσε από τη μοναξιά. Όταν παντρεύτηκαν, ο Vrubel ήταν 39. Η μοίρα άνοιξε την επόμενη σελίδα. Κάποια γενική διαταραχή, που πολλοί θυμήθηκαν, έφυγε από τη ζωή του.

Μετά τη συνάντηση με τη Ζαμπέλα, ο Βρούμπελ σταμάτησε να ζωγραφίζει τον Δαίμονα. Το πορφυρό λυκόφως διαλύθηκε. Ήταν σαν να είχε απαλλαγεί από τα δαιμονικά ξόρκια και την καταπίεση. Τα πάντα γύρω του και στον εαυτό του έγιναν πιο φωτεινά. Και η συνηθισμένη επίπληξη των κριτικών έγινε αντιληπτή διαφορετικά - ευκολότερη.

Όταν συνάντησε τη Nadezhda Zabela, ξέσπασε ένα σκάνδαλο σχετικά με τα πάνελ "Princess Dreams" και "Mikula Selyaninovich". Ο Vrubel παρουσίασε αυτά τα τεράστια πάνελ που ανέθεσε ο Mamontov για να διακοσμήσουν το περίπτερο τέχνης στην Πανρωσική Έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Το “Princess Dreams” είναι το αιώνιο όνειρο των καλλιτεχνών για την ομορφιά. Και το "Mikula Selyaninovich" είναι η δύναμη της ρωσικής γης. Η ακαδημαϊκή κριτική επιτροπή δεν δέχτηκε το έργο του Vrubel. Οι κριτικοί είπαν: «παρακμιακή ασχήμια»! Ο θυμωμένος Mamontov χτίζει ένα ξεχωριστό περίπτερο για αυτά τα πάνελ.

«Δεν μπορούσα να το καταλάβω, αλλά ένιωσα κάτι ζωώδες στις καρδιές του κοινού», θυμάται ο Korovin. - Άκουσα τις κατάρες που έλεγαν κοιτάζοντας αυτά τα πάνελ. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς πείστηκε ακόμη περισσότερο για τη μη αναγνώρισή του και ένιωσε ακόμη περισσότερο ορφανό αυτής της ζωής».

«Ο Καθισμένος Δαίμονας» και οι εικονογραφήσεις του Βρούμπελ στο ποίημα του Λέρμοντοφ επικρίθηκαν επίσης. Πολλοί τον επέπληξαν, αλλά υπήρξαν και εκείνοι που ένιωσαν αυτό το δυνατό, ιδιαίτερο χάρισμα και δεν μπορούσαν παρά να το υποκλίνονται. Ανάμεσά τους ήταν ο Σάββα Μαμόντοφ, στην ιδιωτική όπερα του οποίου τραγούδησε η Nadezhda Zabela.

Έγινε η μούσα του συνθέτη Rimsky-Korsakov και ερμήνευσε τους ρόλους της Snow Maiden, της Princess Swan και της Volkhova.

Και σύντομα ολόκληρη αυτή η υπέροχη οικογένεια θα ζωντανέψει στους πίνακες, τα κοστούμια και τα γλυπτά του Vrubel.

90 φορές η Zabela τραγούδησε το Sea Princess και 90 φορές ο Vrubel ήταν παρών στην παράσταση.

Ειδάλωσε τη γυναίκα του. Ως εστέτ δεν μπορούσα να μην θαυμάσω τη φωνή της. Της σχεδίασε κοστούμια σκηνής και ζωγράφιζε σκηνικά για όπερες.

Ήταν μια φωτεινή, αρμονική περίοδος στη ζωή του Vrubel. Ήθελε ακεραιότητα και διαύγεια ύπαρξης.

Τώρα προσεγγίζει τον αυθεντικό ρωσικό λαό: «The Sea Princess», «Thirty-3 Bogatyrs», majolica «Snow Maiden», «Kupava», «Sadko».

Σε απάντηση σε όλες τις κατηγορίες για παρακμή, ο Vrubel γράφει το "Bogatyr". Κομβώδες, γήινο, ισχυρό - το αλάτι της ρωσικής γης.

Σημάδι της μοίρας

Και όμως, ακόμη και στους πίνακες παραμυθιού του Vrubel, ένα φόντο είναι ορατό - ανησυχητικό και απόκοσμο. Υπάρχει δυαδικότητα και πονηριά στο «Παν» του Βρούμπελ. Είναι ένας καλόβολος γέρος από το δάσος ή ένας μαγικός καλικάντζαρος με διάφανα μάτια, βγαλμένα από φλοιό δέντρων και ρίζες;

Και το τοπίο του πίνακα «Προς τη νύχτα» αναπνέει μυστηριώδη, ανησυχητικό. Υπάρχει μια απόκοσμη δύναμη σε όλα. Ακόμη και το «Lilac» του Vrubel παρασύρει τον θεατή σε ένα χωνί, σε ένα βουλωμένο, μοβ λυκόφως.

Καμία αρχοντιά. Υπάρχει αυξανόμενη ανησυχία και ένταση παντού.

Ένα δυνατό, ιδιαίτερο χάρισμα ως καλλιτέχνης, αλλά ένα είδος ανυπεράσπιστης ψυχής απέναντι στις δυνάμεις του σκότους.

«Πάρε με κάπου, αλλιώς θα σου κάνω μπελάδες...» - θα πει ο Βρούμπελ μετά την κηδεία του γιου του, Σάββα. Το παιδί δεν έζησε ούτε δύο χρόνια. Στη συνέχεια, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς μεταφέρθηκε σε ψυχιατρική κλινική στη Ρίγα και στη συνέχεια τοποθετήθηκε στην κλινική Serbsky στη Μόσχα.

Ο Blok παρατήρησε: «Τα λίγα που έχω ακούσει για τον Vrubel θυμίζουν περισσότερο παραμύθι παρά συνηθισμένη ζωή».

Άλλοτε σαν παραμύθι και άλλοτε σαν παραβολή. Λοιπόν, φαινόταν ότι ο Vrubel ήταν ένας δανδής και εστέτ, για τον οποίο η απόλυτη αλήθεια ήταν η ομορφιά. Είναι τυχαίο που ο γιος του γεννιέται με μια συγγενή παραμόρφωση - σχιστό χείλος; Και ο Vrubel, που δημιούργησε μια λατρεία της ομορφιάς, βιώνει αυτό το σημάδι ή τον υπαινιγμό της μοίρας του τόσο σκληρά και τρομερά.

Την παραμονή της γέννησης του γιου του, Σάββα, το 1899, ο Βρούμπελ πήρε ξανά την εικόνα του Δαίμονα. Ένας εντελώς διαφορετικός δαίμονας γεννιέται στην ψυχή του καλλιτέχνη. Εκείνη την εποχή, οι πρώτες μεταφράσεις των αθεϊστικών έργων του Νίτσε είχαν μόλις εμφανιστεί στη Ρωσία. Η δραματουργία του Ίψεν έγινε μόδα.

Καλλιεργημένος νέος ήρωας, δωρεάν, ισχυρό. Ένα άτομο που έχει αποτελεσματική βούληση να αντισταθεί σε μια κοινωνία που προσπαθεί να τον υποδουλώσει και να τον αποπροσωποποιήσει.

Το πρόβλημα είναι ότι η υπέροχη αποστολή του νέου ήρωα συχνά παρασύρει τους απλούς ανθρώπους και, γενικά, κάθε τι ανθρώπινο στο «υψηλό» μονοπάτι του.

...Και τώρα είναι ορατή μια νέα μάσκα του Δαίμονα. Αυτή τη φορά δεν είναι ένας πένθιμος νέος στην αγκαλιά της παγκόσμιας μελαγχολίας και της μοναξιάς.

Ο Vrubel καταπιάνεται με πάθος τη δουλειά του. Με απίστευτο ενθουσιασμό, στέλνει ένα σημείωμα στον θαυμαστή του, τον κύριο φον Μεκ, που αγόρασε τους πίνακές του:

«Βοηθήστε και λάβετε γρήγορα φωτογραφίες βουνών κάπου, καλύτερα από τον Καύκασο. Δεν θα κοιμηθώ μέχρι να τα πάρω».

Ένα βράδυ, οροσειρές της ερήμου φύτρωσαν στον καμβά πίσω από τη φιγούρα του Δαίμονα. Η απόκοσμη ψυχρή και άψυχη γαλήνη αυτού του τοπίου. Ολα. Η ανθρωπότητα είναι αδύνατη εδώ.

Στο τέλος, ο Vrubel άφησε το έργο ημιτελές. Οι λόγοι δεν είναι απολύτως σαφείς.

Στη φυγή του Δαίμονα, αντί για την επιδιωκόμενη αίσθηση δύναμης και ελευθερίας του πνεύματος, υπάρχει ένα αίσθημα καταστροφής, το κατώφλι του τέλους. Φαίνεται ότι κάτι εμφανίστηκε στον καμβά, παρά τη θέληση του ίδιου του Βρούμπελ: ίσως αυτό που κουβαλάει μαζί του ο «απελευθερωμένος» μηδενιστής.

Μετά θα γράψουν ότι ο Βρούμπελ είδε έξοχα το πνεύμα του Κακού που κρεμόταν πάνω από την Ευρώπη στις αρχές του αιώνα. Έπιασε τότε το μόλις ακουστό, υπόγειο βουητό των μελλοντικών ανατροπών.

Δεν θα περάσουν πολλά χρόνια - και αυτή η βουή θα σκάσει. Οι οικοδόμοι της ευτυχίας για τις μελλοντικές γενιές θα βαδίσουν σε όλη τη Ρωσία με τακτικές τάξεις. Και σε μια μπερδεμένη, φοβισμένη χώρα, όπου υπάρχει πείνα, κοινοτικές υπηρεσίες και ερήμωση, η φωνή του Μαγιακόφσκι θα βροντάει: «Κάτω η αγάπη σου! Κάτω η τέχνη σου! Κάτω το σύστημά σας! Κάτω η θρησκεία σου!».

Αυτό είναι αργότερα. Εν τω μεταξύ, το 1899, ο πανίσχυρος Δαίμονας στον καμβά του Βρούμπελ πετά κατευθείαν στον θεατή και στην εμφάνισή του εμφανίζονται χαρακτηριστικά βασανισμού και καταστροφής.

Σκοτάδι

Η εικόνα του Δαίμονα ως επαναστάτη που αγαπά την ελευθερία ήρθε στην τέχνη μόνο μετά τον ρομαντισμό. Τα κείμενα της Καινής Διαθήκης εγκαταλείπουν εντελώς τις γραφικές εικόνες του Σατανά. Η θεολογική βιβλιογραφία δεν περιγράφει την εμφάνιση του διαβόλου ούτε χρησιμοποιεί μεταφορές. Αντίθετα, η λαογραφία και τέχνηδώστε προσοχή σε αυτό μεγάλη προσοχή. Στο Μεσαίωνα, όταν απεικόνιζαν τον Σατανά, τον προίκισαν με ένα τεράστιο σώμα απίστευτου μεγέθους, ζωικά χαρακτηριστικά και πολυοπλισμό. Αλλά ήταν πάντα μια εικόνα του κακού και του σκότους.

Το κεφάλι του προφήτη. 1905 Οι δαίμονες είναι ήδη πίσω μας. Δεν κοιτάζει τον κόσμο
με περιφρόνηση, αλλά βλέποντας όμορφο μυστικόκαι το ίδιο το βάθος της ζωής.

XVIII-XIX αιώνας. Στην τέχνη - η εποχή του ρομαντισμού με την απεικόνιση ισχυρών (συχνά επαναστατημένων) παθών και χαρακτήρων. Η εικόνα του Σατανά γίνεται σχεδόν θετική. Ο δαίμονας ως σύμβολο ενός μοναχικού επαναστάτη που αμφισβητεί μια αποστεωμένη κοινωνία. Μια ολόκληρη γκαλερί επαναστατημένων δαιμόνων εμφανίζεται στην τέχνη - τόσο στον Βύρωνα όσο και στον Λέρμοντοφ.

Ο Vrubel είναι ο κληρονόμος αυτής της παράδοσης.

Κάποτε, ο Λέρμοντοφ ξεφορτώθηκε τον δαιμονικό ήρωά του σχετικά εύκολα.

Και αυτή η άγρια ​​ανοησία

Με στοιχειώνει το μυαλό για πολλά χρόνια.

Αλλά εγώ, έχοντας χωρίσει άλλα όνειρα,

Και τον ξεμπέρδεψα - στην ποίηση!

Για τον Vrubel, όλα έγιναν πολύ πιο τραγικά. Ο πίνακας «Demon Flying» παρέμεινε ημιτελής. Αλλά η εικόνα του Πρίγκιπα αυτού του κόσμου ελέγχει και πάλι πλήρως τον καλλιτέχνη. Ο δαίμονας αναζητά τη νέα του ενσάρκωση.

Τον Δεκέμβριο του 1901, εμφανίστηκε ένας άλλος πίνακας - "Ο νικημένος δαίμονας". Ο Vrubel ξαναγράφει τον καμβά του ξανά και ξανά, χωρίς να σταματήσει τη δουλειά ακόμη και σε εκθέσεις στη Μόσχα και ειδικά στην Αγία Πετρούπολη. Στον καμβά υπάρχει ένα ανεστραμμένο σώμα, σαν να βρίσκεται κάτω από βασανιστήρια.

Ο Vrubel ήλπιζε ότι η Γκαλερί Tretyakov θα αποκτούσε τον πίνακα. Οι φίλοι καλλιτέχνες, από τους οποίους εξαρτιόταν η απόκτηση της πολύτιμης ζωγραφικής του, επικρίνουν τη λανθασμένη ανατομία στην απεικόνιση της φιγούρας του Δαίμονα. Ο Βρούμπελ ήταν έξαλλος. Έχοντας χάσει κάθε διακριτικότητα, προσέβαλε ανοιχτά τον Σέροφ, τον Οστρούχοφ και ακόμη και τη γυναίκα του. Ostroukhov, μέλος Συμβούλιο ΤεχνώνΗ Γκαλερί Tretyakov, έγραψε σχετικά:

«Ο Βρούμπελ με βασάνιζε τόσο πολύ με τις σκηνές του που δεν μπορώ να παρακολουθήσω ήρεμα ένα άλλο έργο του, κάθε μάτι παγωνιού από τα φτερά του Δαίμονα μοιάζει να μου ουρλιάζει με τις νευρικές κραυγές του Βρούμπελ...»

Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς εργάστηκε σε αυτόν τον πίνακα σε μια απίστευτη νευρική φρενίτιδα. Δεν ακολούθησε την ανατομική ορθότητα. Ο ρεαλισμός δεν ήταν σημαντικός για εκείνον. Τελικά βρήκε αυτόν που έψαχνε - τον πραγματικά τραγικό Δαίμονά του. Το στριμμένο, σπασμένο κορμί του είναι μια μεταφορά για το εσωτερικό μαρτύριο που έχει βιώσει, τους αγώνες του πνεύματος. Το δυνατό, το ύψιστο στο δημιουργικό άτομο συνθλίβεται και ποδοπατιέται από τα βαριά θεμέλια της κοινωνίας. Αυτός ο άνθρωπος κυνηγιέται, νικιέται, αλλά δεν σπάει. Συνεχίζει τη μάχη του με τον Θεό, με τον κόσμο, με τους ανθρώπους. Δεν υπάρχει συμφιλίωση μέσα του, και μαζεύεται δύναμη στην ψυχή για μια νέα εξέγερση.

Ο Vrubel σκοπεύει να πάει στο Παρίσι και να εκθέσει τον «Δαίμονά» του εκεί με τον τίτλο «Icon».

Ενώ εργάζεται σε αυτόν τον πίνακα, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς θα πέσει σε πραγματικό πνευματικό σκοτάδι. Όσοι τον είδαν εκείνες τις μέρες σε έκθεση στην Αγία Πετρούπολη σοκαρίστηκαν με αυτό που συνέβαινε. Ωστόσο, είναι προτιμότερο να δοθεί ο λόγος σε αυτόπτες μάρτυρες. Ο Alexandre Benois θυμάται:

«Κάθε πρωί, μέχρι τις 12, το κοινό μπορούσε να δει πώς ο Vrubel «τελείωσε» τη ζωγραφιά του. Υπήρχε κάτι τρομερό και τερατώδες σε αυτόν τον τελευταίο αγώνα. Κάθε μέρα βρίσκαμε νέες και νέες αλλαγές. Το πρόσωπο του Δαίμονα κάποτε γινόταν όλο και πιο τρομερό και πιο τρομερό, πιο οδυνηρό και πιο οδυνηρό».

Φαίνεται όμως ότι το πνεύμα που συνεπήρε και εξύψωσε ο Βρούμπελ, τον κορόιδευε ο ίδιος.

Μετά την ευφορική άνοδο της δουλειάς, ο Vrubel πέφτει σε σοβαρή κατάθλιψη. Το μυαλό του καλλιτέχνη δεν αντέχει το απίστευτο δημιουργικό άγχος. Τον Απρίλιο του 1902, ο Vrubel εισήχθη σε ψυχιατρείο. Η ασθένεια του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς είναι μυστηριώδης. Πολλά πράγματα έπαιξαν ρόλο σε αυτή την κατάρρευση: παρανόηση του Vrubel από συναδέλφους καλλιτέχνες, κώφωση στην αναζήτησή του. Και, φυσικά, ο εξαντλητικός δημιουργικός αγώνας στον οποίο ο Vrubel προσπάθησε να συλλάβει την ουσία του Δαίμονα. Αλλά ο Δαίμονας άλλαζε συνεχώς, ξέφευγε και αυτή η μονομαχία γίνεται εμμονή για τον καλλιτέχνη.

Ή ίσως η ρευστότητα της ουσίας είναι η ουσία του δαιμονικού. Όλα διπλασιάζονται και τριπλασιάζονται, τίποτα δεν μπορεί να βρεθεί σε στέρεο έδαφος. Η αλήθεια που ανακαλύφθηκε σύντομα μετατρέπεται σε μια ύπουλη εξαπάτηση.

Διαφώτιση

Στο νοσοκομείο, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς χάνει σύντομα τη στιλπνότητα και την κομψότητά του, είναι δύσκολο να τον αναγνωρίσεις ως τον πρώην δανδή. Η ασθένεια παραμόρφωσε την εμφάνισή του. Η αδερφή της συζύγου του Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge, έγραψε: «...και ο ίδιος ο καημένος Misha είναι πλέον καλυμμένος με σπυράκια, κόκκινες κηλίδες, χωρίς δόντια».

Είναι εξωτερικό. Και μέσα είναι διαφωτισμός αγορασμένος με αλεύρι.

Ο Vrubel τελικά χώρισε τους δαίμονές του.

Στο νοσοκομείο, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς σχεδιάζει ένα πορτρέτο του γιατρού του, γιατρού Ουσόλτσεφ, ενός πολύ θρησκευόμενου ανθρώπου.

«Στα 48 μου χρόνια, έχασα εντελώς την εικόνα ενός έντιμου ανθρώπου, ειδικά στα πορτρέτα, και απέκτησα την εικόνα ενός κακού πνεύματος. Τώρα πρέπει να δω τους άλλους και την πληρότητα της εικόνας του Θεού μου», γράφει ο Βρούμπελ στο πίσω μέρος αυτού του πίνακα.

Ένα πνευματικό σημείο καμπής ξεκινά στην αναζήτηση του Vrubel.

Προφήτης. Καθυστερημένη δουλειά Vrubel

Τώρα τα κύρια έργα του είναι αφιερωμένα στο θέμα του προφήτη: "Εξάφτερό Σεραφείμ", "Κεφάλι του Προφήτη", "Όραμα του Ιεζεκιήλ".

Το «εξάπτερο σεραφείμ» είναι ένας άγγελος κοντά στο θρόνο του Θεού. Άγγελος που καταστρέφει όλο το σκοτάδι:

Με δάχτυλα ανάλαφρα σαν όνειρο,

Μου άγγιξε τα μάτια.

Τα προφητικά μάτια άνοιξαν...

Το δαιμονικό πέπλο πέφτει και ο Βρούμπελ αποκτά προφητικό όραμα. Αυτός είναι ο νόμος κάθε αληθινής γνώσης. Ξεκινά με τον καθαρισμό και την ανανέωση.

Υπάρχουν πολλά προσωπικά πράγματα για τον Vrubel στον πίνακα "Κεφάλι του Προφήτη". Η ομοιότητα πορτρέτου είναι τόσο εμφανής εδώ. Πόσα έχει υποφέρει αυτός ο άνθρωπος. Ένα βλέμμα γεμάτο πόνο, αλλά και φωτισμένο και υπέροχο. Δεν κοιτάζει τον κόσμο με μίσος και περιφρόνηση, όπως κάποτε ο «Ηττημένος Δαίμονας», αλλά βλέποντας το όμορφο μυστήριο και το βάθος της ίδιας της ζωής. Πραγματικά, η φώτιση αγοράστηκε μέσω του πόνου.

Οι περίοδοι έξαρσης της ψυχικής διαταραχής αντικαθίστανται από περιόδους ηρεμίας για τον καλλιτέχνη. Φεύγει από το νοσοκομείο, μένει στην Αγία Πετρούπολη, γράφει και ζωγραφίζει. Αλλά από το 1906, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς σχεδόν ποτέ δεν φεύγει από την κλινική. Τα τελευταία του έργα: «Το όραμα του Προφήτη Ιεζεκιήλ» και ένα πορτρέτο του ποιητή Bryusov. Ο Bryusov θυμήθηκε αυτές τις συνεδρίες στο νοσοκομείο. «Ο Vrubel βασανίστηκε πολύ από τη σκέψη ότι είχε ζήσει τη ζωή του άσχημα, αμαρτωλά και ότι, ως τιμωρία γι 'αυτό, παρά τη θέλησή του, εμφανίστηκαν άσεμνες σκηνές στους πίνακές του. «Αυτό κάνει ο διάβολος στους πίνακές μου. Του δόθηκε εξουσία γιατί εγώ, όντας ανάξιος, έγραψα στη Μητέρα του Θεού και στον Χριστό. Παραμόρφωσε όλους τους πίνακές μου».

Αυτές οι ομολογίες μπορούν να αποδοθούν στην ανθυγιεινή ψυχική κατάσταση του Vrubel. Ή ίσως υπάρχει μια αληθινή και πικρή λύπη εδώ που η γνώση του ήρθε τόσο αργά ως καλλιτέχνης. ότι σπατάλησε το αναμφισβήτητο χάρισμά του για να εξυψώσει το κενό.

Τα τελευταία τέσσερα χρόνια, ο Vrubel, τυφλός και παράφρων, ζούσε σε ψυχιατρικές κλινικές της Αγίας Πετρούπολης. Η γυναίκα του ήρθε κοντά του και τραγούδησε, τραγούδησε μόνο για εκείνον. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς το αγάπησε πολύ.

Ο Βρούμπελ είναι μια ανήσυχη ψυχή με όραση. Αιχμαλωτίστηκε από έναν δαίμονα, αλλά ο δαίμονας αποδείχθηκε ότι ήταν ψευδοπροφήτης. Πίσω από όλους τους πειρασμούς του στην πραγματικότητα κρυβόταν το κενό, μια άβυσσος. Ο Vrubel άγγιξε αυτό το τρομερό κενό με την ψυχή του και πλήρωσε για αυτή τη γνώση με πολύ υψηλό τίμημα - την καταστροφή της ψυχής του.

Στην κηδεία του, ο Μπλοκ θα πει: «Ο Βρούμπελ μας άφησε τους δαίμονές του ως ξόρκια ενάντια στο μωβ κακό, ενάντια στη νύχτα». Δύσκολα ως ορθογράφοι. Δεν πρόκειται για χίμαιρες της Notre-Dame de Paris. Πρόκειται για εικόνες σκότους που στοίχειωναν τον καλλιτέχνη σε όλη του τη ζωή.

Ίσως στον κόσμο μας σήμερα αξίζει να σκεφτούμε τη θέλησή του. Σχετικά με την αξία της δημιουργικής ελευθερίας χωρίς ηθικούς περιορισμούς, για το γεγονός ότι η αυτοεξευτελισμός αργά ή γρήγορα μετατρέπεται σε πτώση και για το γεγονός ότι, έχοντας σταματήσει να ψάχνει για φως, ένα άτομο όχι μόνο δεν βρίσκει την ευτυχία, αλλά γεμίζει τον κόσμο με απογοήτευση και απόγνωση.

Ευχαριστούμε τον εκδοτικό οίκο «Λευκή Πόλη» για την παραχώρηση των αναπαραγωγών

Αυτό το κείμενο είναι διαθέσιμο σε μορφή ηλεκτρονικού βιβλίου.

Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ (1856-1910)Δεν έπρεπε να γίνω καθόλου καλλιτέχνης. Ελαβε νομική εκπαίδευση, δεν υπήρχε κανένας στην οικογένειά του που να είχε σχέση με τη ζωγραφική. Από αυτή την άποψη, η ιστορία του μοιάζει πολύ μονοπάτι ζωής. Ήταν ιεροκήρυκας για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά έγινε καλλιτέχνης για να μεταφέρει την ουσία του Χριστιανισμού στους απλούς ανθρώπους. Ο Vrubel, σε αντίθεση με τον Vincent, δεν ήταν άρρωστος με τη Βίβλο. Ο Ιμάνουελ Καντ τον έφερε στη ζωγραφική.

Ω, αυτοί οι Γερμανοί φιλόσοφοι! Πόσα έχουν κάνει για τη ρωσική κουλτούρα. Πού είμαστε χωρίς τον Καντ, τον Χέγκελ, τον Σοπενχάουερ; Γενικά σιωπώ για τον Καρλ Μαρξ. Όσοι γεννήθηκαν στη Σοβιετική Ένωση απορρόφησαν τη φιλοσοφία του με το γάλα της μητέρας τους. Ο Βρούμπελ λοιπόν είχε τον Καντ. Ο καλλιτέχνης το διάβασε με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Στη θεωρία της αισθητικής του Καντ, η κατηγορία των ιδιοφυών με την ιδιαίτερη αποστολή τους - εργασία στη σφαίρα μεταξύ φύσης και ελευθερίας - αναγνωρίστηκε μόνο στον τομέα της τέχνης. Ποιος δεν αισθάνεται ιδιοφυΐα στα 24 του; Η επιλογή ήταν προφανής: από όλα τα είδη τέχνης, στον Mikhail Vrubel άρεσε περισσότερο η ζωγραφική.

Ο Vrubel ήταν τυχερός. Παρά το γεγονός ότι ο μελλοντικός καλλιτέχνης εισήλθε στην Ακαδημία μόνο ως εθελοντής, άρχισε να σπουδάζει ιδιωτικά στο εργαστήριο του θρυλικού Pavel Petrovich Chistyakov. Ο Chistyakov, μάλιστα, ήταν ο δάσκαλος σχεδόν όλων των αστέρων της ρωσικής ζωγραφικής του τέλους του 19ου αιώνα. Μεταξύ των μαθητών του ήταν οι Ρέπιν, Σουρίκοφ, Πολένοφ, Βασνέτσοφ, Σερόφ. Όλοι είχαν ένα εντελώς διαφορετικό στυλ, αλλά όλοι ομόφωνα αποκαλούσαν τον Chistyakov τον μοναδικό πραγματικό δάσκαλό τους.

Ο Vrubel σπούδασε με οι καλύτεροι δάσκαλοι, είχε συγκρούσεις με επιφανείς συναδέλφους (τις περισσότερες φορές επιτέθηκε στον Ilya Efimovich Repin). Μια μέρα, κατά τη διάρκεια του δείπνου, είπε στον Ρέπιν:

«Κι εσύ, Ilya Efimovich, δεν ξέρεις καν πώς να ζωγραφίζεις!»

Ο Chistyakov συνέστησε τον Vrubel στον Adrian Viktorovich Prakhov, ο οποίος εκείνη τη στιγμή ασχολούνταν με την αποκατάσταση της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου στο Κίεβο. Χρειαζόταν έναν άγνωστο και φθηνό δάσκαλο με ακαδημαϊκή μόρφωση. Ο Vrubel ήταν τέλειος. Αλλά μόνο με την πρώτη ματιά. Τα έργα του καλλιτέχνη ήταν σαφώς απολύτως ανεξάρτητου χαρακτήρα. Δεν υπήρχε λέξη σε αυτά για την αναστήλωση μνημείων του 12ου αιώνα.

Όλα θα ήταν καλά. Η δουλειά του πλοιάρχου άρεσε στον πελάτη, η αμοιβή του αυξήθηκε και μπορούσε να γίνει διάσημος. Ναι, μπορούσε, αλλά στη ζωή του ο Βρούμπελ δεν έψαξε ποτέ για απλά μονοπάτια. Η αγάπη μπήκε στη ζωή του καλλιτέχνη - η μάστιγα και η έμπνευση των υψηλών φύσεων. Φαίνεται ότι δεν υπήρχε τίποτα κακό με αυτό αν το αντικείμενο της αγάπης του κυρίου δεν είχε γίνει η σύζυγος της προστάτιδας και εργοδότη του, Emilia Lvovna Prakhova. Ήταν μια πλήρης αποτυχία. Στην αρχή, ο ένθερμος εραστής στάλθηκε μακριά από την αμαρτία στην Ιταλία, αλλά αυτό δεν τον επηρέασε με κανέναν τρόπο. Επιστρέφοντας στο Κίεβο, ο Vrubel ανακοίνωσε αμέσως ότι σκόπευε να παντρευτεί την Emilia Lvovna και το ανακοίνωσε όχι σε αυτήν, αλλά στον σύζυγό της. Το τέλος ήταν προβλέψιμο. Ο Vrubel αναγκάστηκε να φύγει και άρχισε επίσης να κόβεται. Αυτό τον έκανε να νιώθει καλύτερα.

Ένα νέο στάδιο στη ζωή του καλλιτέχνη ξεκίνησε στη Μόσχα. Εδώ γνώρισε τον κύριο ευεργέτη του, τον φιλάνθρωπο Σάββα Μαμόντοφ. Ακόμη και πριν από αυτό, ο Vrubel είχε μια κρίση πίστης, τη στιγμή που ζωγράφιζε τον πίνακα "Προσευχή για το Κύπελλο". Σε ένα από τα γράμματά του προς την αδερφή του, ο κύριος έγραψε:

«Ζωγραφίζω και γράφω με όλη τη δύναμη του Χριστού, και εν τω μεταξύ, πιθανώς επειδή είμαι μακριά από την οικογένειά μου, όλες οι θρησκευτικές τελετουργίες, συμπεριλαμβανομένων Η Ανάσταση του Χριστού, με εκνευρίζουν, είναι τόσο εξωγήινοι».

Περίεργο, αλλά όταν εργαζόταν στη ζωγραφική των εκκλησιών του Κιέβου, ο καλλιτέχνης κατέληξε σε ένα θέμα που δεν θα τον άφηνε μέχρι το τέλος της ζωής του. Βρήκε τον «Δαίμονά» του.

«Δαίμονας» έγινε επαγγελματική κάρτακαλλιτέχνης. Η ήττα και ο θρίαμβός του. Πολλοί θεωρούν ότι η σειρά από πίνακες και γλυπτά είναι ένα είδος εικονογράφησης του ποιήματος του Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ. Δεν είναι όμως έτσι. Το έργο του Lermontov είναι η βασική αιτία, αλλά στο μυαλό του Vrubel όλα μεταμορφώθηκαν με έναν παράξενο τρόπο.

Ο δαίμονας του καλλιτέχνη δεν είναι το πνεύμα του κακού. Είναι η ψυχή της ίδιας της φύσης και ο ίδιος ο κύριος.

Ο Vrubel είχε πάντα τη δική του άποψη για τον κόσμο. Θεωρούσε τη φύση όχι απλώς ζωντανή, αλλά κατοικημένη από πνεύματα! Αυτά τα πνεύματα είναι το πραγματικό πρόσωπο του κόσμου γύρω μας, η ουσία του, αλλά πολύ λίγοι τα βλέπουν.

Έτσι, η ιστορία του Δαίμονα μετατρέπεται σε μια εντελώς διαφορετική πλοκή από ό,τι στο ποίημα του Lermontov. Αυτή είναι μια ιστορία για τον θάνατο αυτού του κόσμου. Υπάρχουν τρεις πίνακες στη σειρά, όπως τρία στάδια της πλοκής. Διαλογισμός - "Ο δαίμονας κάθεται", μάχη - "Ο δαίμονας πετάει" και η ήττα - "Ο δαίμονας νικήθηκε".

Είναι συμβολικό ότι η τελευταία φωτογραφία αυτής της τριλογίας θα έπρεπε να ήταν η πιο εντυπωσιακή. Η Vrubl πειράματα με χρώματα με βάση το φώσφορο. Θέλει ο πίνακας του να λάμπει κυριολεκτικά. Το κοινό θα το δει για πρώτη φορά στην έκθεση του 1902. Αλλά τι έκπληξη θα είναι οι επισκέπτες όταν βλέπουν όχι μόνο τον καμβά, αλλά και τον κύριο να τον τελειώνει. Mikhail Vrubel μέχρι πολύ τελευταία στιγμήδεν του άρεσε τελικό αποτέλεσμα. Τα χρώματα στην εικόνα έγιναν πιο φωτεινά, αλλά το βλέμμα του Δαίμονα θαμπώθηκε και πήρε μια ολοένα και πιο θυμωμένη έκφραση.

Ο δαίμονας νικήθηκε, αλλά νικήθηκε στη λαμπρότητα του θριάμβου του. Η εικόνα κυριολεκτικά έλαμψε. Το ροζ στέμμα στο κεφάλι του ήρωα έλαμπε με λαμπερή φωτιά, φτερά παγωνιούτρεμόπαιξε και λαμπύριζε. Όμως ο καλλιτέχνης δεν υπολόγισε. Η φωτεινότητα των χρωμάτων ήταν εκπληκτική, αλλά ήταν βραχύβια. Την ημέρα που έκλεισε η έκθεση, είχαν ήδη αρχίσει να νυχτώνουν. Η εικόνα εξακολουθεί να είναι εντυπωσιακή. Αλλά αυτό είναι μόνο μια ωχρή σκιά αυτού που ήταν πριν.

Το "The Defeated Demon" έφερε την αναγνώριση του Vrubel, αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ήταν πλέον σε θέση να απολαύσει τους καρπούς του. Αμέσως μετά την έκθεση, εισήχθη σε ψυχιατρείο. Υπήρξε μια μικρή βελτίωση μετά από ένα χρόνο θεραπείας, αλλά η απώλεια του μοναχογιού του τελικά έσπασε τον ζωγράφο. Είχε όλο και λιγότερο ξεκάθαρα τις αισθήσεις του και μέχρι το τέλος του 1906 ήταν εντελώς τυφλός.

Αλλά πριν από αυτό, ενώ βρισκόταν ήδη στο νοσοκομείο, δημιούργησε άλλα δύο αριστουργήματα. Αυτά είναι «Ο Σεραφείμ με Έξι Φτερό» και «Το Όραμα του Προφήτη Ιεζεκιήλ». Ο Βρούμπελ επέστρεψε ξανά στον Χριστιανισμό, αλλά τώρα το έργο τον τρόμαξε. Στον καλλιτέχνη φάνηκε ότι η θρησκευτικότητα και η αυστηρή νηστεία θα τον βοηθούσαν να θεραπεύσει. Δεν βοήθησαν.

Και στην κοινωνία η φήμη του ζωγράφου μεγάλωσε. Το 1905 έγινε ακαδημαϊκός της ζωγραφικής. Ο Vrubel δεν παρευρέθηκε σε καμία από τις συναντήσεις, αλλά παρόλα αυτά εμφανίστηκε σε τιμητική θέση στην Ακαδημία.

Την ημέρα του θανάτου του, ο καλλιτέχνης σηκώθηκε από το κρεβάτι και είπε στον υπηρέτη του που τον φρόντιζε στο νοσοκομείο:

«Ετοιμάσου, Νικολάι, πάμε στην Ακαδημία!»

Και πάμε. Την επόμενη μέρα, το φέρετρο με το σώμα του Βρούμπελ εκτέθηκε εκεί.

Πίνακας: 1890
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 114 × 211 cm

Περιγραφή του πίνακα του M. Vrubel "Seated Demon"

Καλλιτέχνης: Mikhail Alexandrovich Vrubel
Τίτλος του πίνακα: "Demon Seated"
Πίνακας: 1890
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 114 × 211 cm

Οι πίνακες ενός από τους πιο διάσημους, και σε παγκόσμιο επίπεδο, Ρώσους καλλιτέχνες - M. Vrubel, προσελκύουν και συναρπάζουν. Πρώτα απ' όλα αυτοί είναι οι Δαίμονές του... Είναι αδύνατο να περάσεις από δίπλα τους χωρίς να κοιτάξεις στα μάτια αυτούς τους «κακούς». Πιθανώς, οι κινηματογραφιστές αντέγραψαν τις εικόνες των πιο διάσημων κυνικών από αυτούς, των οποίων τις ψυχές δεν μπορεί να ζεστάνει κάθε γυναίκα, αλλά κάθε γυναίκα θέλει.

Πρώτα απ 'όλα, η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Demon Seated" είναι ενδιαφέρουσα. Πολλοί το συνδέουν με το ποίημα του M. Yu. "The Demon" και έχουν δίκιο. Ο M. Vrubel σχεδίασε περίπου 30 εικονογραφήσεις για την επετειακή έκδοση των έργων του ποιητή, μεταξύ των οποίων είναι και ο ίδιος Δαίμονας. Αυτός ο πίνακας είναι τώρα μέσα Γκαλερί Τρετιακόφ, διεγείρει τις σκέψεις περισσότερων της μιας γενιάς ανθρώπων.

Ένας νεαρός άνδρας κάθεται με φόντο έναν κατακόκκινο ουρανό, κοιτάζοντας στην απόσταση. Στα μάτια του υπάρχει πόνος, θλίψη, μαρτύριο, έκπληξη, αλλά όχι μετάνοια. Μια φορά κι έναν καιρό τον έδιωξαν από τον παράδεισο και περιπλανήθηκε στη γη. Τα βουνά του Καυκάσου, τα μέρη όπου βρίσκεται τώρα, περιβάλλουν τον Δαίμονα με τη σιωπή τους. Ο περιπλανώμενος είναι μοναχικός και όλες οι πράξεις του, τρομερές και ανήθικες, θα παραμείνουν μαζί του για πάντα - ο Παντοδύναμος δεν του επιτρέπει να τις ξεχάσει, "και δεν θα δεχόταν τη λήθη".

Ο πρώτος παραλληλισμός που έρχεται στο μυαλό για όποιον έχει δει ποτέ το "The Seated Demon" είναι η τραγωδία του Αισχύλου "Prometheus Bound" - ο νεαρός άνδρας που απεικονίζεται στην εικόνα φαίνεται ανελεύθερος στο σώμα του και λαχταρά να βγει από αυτό, αλλά απλά δεν ξέρει πώς.

Ο δεύτερος συσχετισμός είναι το χρώμα των ρούχων του χαρακτήρα του Vrubel. Αν θυμάστε τους πίνακες και τις εικόνες που απεικόνιζαν τον Θεό, τον Ιησού και την Παναγία, τότε δώστε προσοχή στο γεγονός ότι τα μπλε χρώματα κυριαρχούν στα ρούχα τους ή απεικονίζονται με φόντο γαλάζιος ουρανός. Η ρόμπα του Δαίμονα, στην εικόνα, είναι πλούσια μπλε χρώματος, που ονομάζεται επίσης το χρώμα της «μαροκινής νύχτας». Δεν ήθελε ο Vrubel να πει αυτό που δεν μπορούσε να πει ο Lermontov, δηλαδή ότι ο Δαίμονας θα εξακολουθούσε να κερδίζει συγχώρεση και να επιστρέψει στον παράδεισο;

Ένας άλλος παράλληλος είναι η πόζα του χαρακτήρα στην εικόνα - κάθεται. Ανά πάσα στιγμή, σε αυτή τη θέση καθόταν ένα άτομο, το οποίο απεικονιζόταν ως σκεπτόμενος, λυπημένος και λυπημένος. Αργότερα, άλλοι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν τη «πόζα του δαίμονα», επειδή μεταφέρει θλίψη, περιεκτική και ακαταμάχητη. Τα χέρια του είναι κλειστά "σε κλειδαριά" - οι ψυχολόγοι λένε ότι έτσι συμπεριφέρονται οι κλειστοί άνθρωποι ή εκείνοι που έχουν κάτι να κρύψουν. Αυτά τα μέλη του Δαίμονα δεν σηκώνονται, δεν στηρίζονται στα πλάγια, απλά χαμηλώνονται χαλαρά - έχει βαρεθεί να περιπλανάται. Ο καλλιτέχνης περιγράφει ξεκάθαρα τους ανεπτυγμένους μύες του νεαρού άνδρα, το βλέμμα του και τα μαύρα μαλλιά του που ρέουν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ίδια η μορφή του Δαίμονα και το χρώμα και η σκιά του βραδινού ουρανού σχεδιάζονται καθαρά - από βιολετί έως μοβ, διάσπαρτα με τον χρυσό ήλιο που φωτίζει τον ορίζοντα στο βάθος. Η υπόλοιπη σύνθεση της εικόνας έχει μια ορισμένη παραφωνία - οι πινελιές είναι τραχιές και θολές, μωσαϊκά και επίπεδες.

Τα λουλούδια που απεικονίζονται στην εικόνα είναι κάπως παρόμοια με κρύσταλλα, δεν έχουν ζωή. Πολλοί κριτικοί λένε ότι πρόκειται για νεκρές ανεμώνες.

Αν δεις το «Δαίμονας Καθισμένος» από μεγάλη απόσταση, τότε έχετε την αίσθηση ότι δεν πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής, αλλά για βιτρό παράθυρο ή πάνελ. Για να πετύχει αυτό το αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης δούλεψε με ένα μαχαίρι παλέτας, καθαρίζοντάς το με κόπο με ένα μαχαίρι.

Στο χρωματικό σχήμα του πίνακα κυριαρχούν οι σκούροι τόνοι. Ο ουρανός έχει ματωμένο χρώμα και μόνο αυτός έχει ομαλές μεταβάσεις. Όλα τα άλλα όρια είναι σαφή και καθορισμένα. Η γκάμα χρωμάτων "μαύρο - κόκκινο - μπλε" μιλά για έναν συγκεκριμένο κίνδυνο, επειδή η ίδια η λέξη "δαίμονας" κάνει πολλούς ανθρώπους επιφυλακτικούς. Οι δαίμονες θεωρούνται ανελέητοι και ο ήρωας του Vrubel απεικονίζεται σε ανοιχτές αποχρώσεις του παστέλ με εμφατικά σκούρες γραμμές, τα ρούχα του είναι πλούσιας απόχρωσης - έτσι ο καλλιτέχνης δείχνει τη δυαδικότητα του ήρωα.

Ο χρυσαφένιος ήλιος, οι λευκές αποχρώσεις των λουλουδιών, ο κόκκινος ουρανός, οι πορτοκαλί ανταύγειες του ηλιοβασιλέματος θα πρέπει να σας δημιουργήσουν θετική διάθεση, αλλά απλώς χειροτερεύουν τη συνολική εντύπωση. Νιώθει κανείς την αίσθηση κάποιας ωμής δύναμης που έχει εισβάλει στον εύθραυστο κόσμο της φύσης.

Οι διαστάσεις του καμβά στον οποίο απεικονίζεται ο Δαίμονας είναι μη τυποποιημένες για εκείνη την εποχή - ο πίνακας είναι επιμήκης, άβολος και στενός. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα από τα καλλιτεχνικές τεχνικές Vrubel - όλα πρέπει να τονίζουν τον εξωτερικό και εσωτερικό περιορισμό του ήρωα και να μεταφέρουν τον ίδιο Lermontov "ούτε μέρα ούτε νύχτα, ούτε σκοτάδι ούτε φως".

Είναι εκπληκτικό πόσο ισχυρή είναι η επιρροή του έργου του Lermontov στον M. Vrubel. Για τον ποιητή ο δαίμονας δεν είναι κακός καθαρή μορφή, είναι σε θέση να απολαύσει την ομορφιά της φύσης του Καυκάσου και να νιώσει τη θλίψη της Tamara, να την παρηγορήσει και να τη σκοτώσει δαιμονικά με ένα φιλί. Ο ήρωας του Λέρμοντοφ είναι περισσότερο ένας επαναστάτης παρά ένα πλάσμα του σκότους και της κόλασης, που επιδιώκει να καταστρέψει όλη τη ζωή στο πέρασμά του. Ο Βρούμπελ είπε το ίδιο για τον Δαίμονά του. Σύμφωνα με τον ζωγράφο, μάταια δεν τον διαφοροποιούν από τον διάβολο και τον σατανά και δεν εμβαθύνουν στην προέλευση του ονόματος. Το ελληνικό συνώνυμο του «διάβολου» είναι «κέρατα» και «διάβολος» σημαίνει «συκοφάντης». Οι κάτοικοι της Ελλάδος αποκαλούσαν δαίμονα μια ψυχή που ορμά αναζητώντας το νόημα της ζωής, ανίκανη να κατευνάσει τα πάθη που βράζουν στην ψυχή της. Δεν βρίσκει απαντήσεις στις ερωτήσεις του ούτε στη γη ούτε στον ουρανό.

Αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι πολλοί από τους κριτικούς της λογοτεχνίας και της τέχνης του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα μίλησαν για την «παρανόηση του Λέρμοντοφ» από τον καλλιτέχνη. Αυτό διευκολύνθηκε πολύ από την επιδείνωση της υγείας και της ψυχής του Vrubel. Το τελευταίο δημιούργησε έναν θρύλο για έναν άνθρωπο της τέχνης που πούλησε την ψυχή του στον Σατανά.

...Αφού άνοιξε η έκθεση αφιερωμένη στην επέτειο του έργου του M. Lermontov, ο M. Vrubel κλείστηκε στο ατελιέ του και συνέχισε να εργάζεται σε πίνακες για δαίμονες. Ο ζωγράφος ισχυρίστηκε ότι ο Δαίμονας άλλαξε όχι μόνο κάτω από τις πινελιές του πινέλου του, αλλά του εμφανίστηκε και ζωντανά. Λοιπόν, ο καλλιτέχνης πολέμησε με έναν πεσμένο και εξόριστο άγγελο, και άγνωστο ποιος βγήκε νικητής από αυτόν τον πόλεμο.

Το έργο του Βρούμπελ είναι μυστηριώδες και μυστικιστικό. Εάν δεν το έχετε επαληθεύσει ακόμη, επισκεφθείτε τη Γκαλερί Τρετιακόφ ή κοιτάξτε τους δαίμονές του, οι εικόνες των οποίων είναι άφθονες στο Διαδίκτυο. Ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί χωρίς αμφιβολία - οι δαίμονες του Vrubel βασανίζουν τις ψυχές πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών.

Καθισμένος" είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από το ποίημα του Lermontov. Το έργο του Ρώσου ποιητή αφηγείται την ιστορία της όμορφης πριγκίπισσας Tamara, που καταστράφηκε από έναν ανήσυχο δαίμονα. Το 1891, ο Vrubel δημιούργησε περίπου τριάντα εικονογραφήσεις για την επετειακή έκδοση των έργων του Λέρμοντοφ ήταν όμως ακριβώς η εικόνα του «πνεύματος της εξορίας» από το διάσημο ποίημα τον στοίχειωνε για πολλά χρόνια.

Αξίζει να το φέρεις Ενδιαφέροντα γεγονότααπό τη βιογραφία του καλλιτέχνη, πριν αφηγηθεί την ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Demon Seated". Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ ήταν ένας ταλαντούχος ζωγράφος. Έπασχε όμως από ψυχική διαταραχή, η οποία όμως δεν του στέρησε την ευκαιρία να ασχοληθεί με τη δημιουργικότητα.

Μιχαήλ Βρούμπελ

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1856 στο Ομσκ. Για πολλά χρόνια ασχολήθηκε με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Το 1890 έφυγε για τη Μόσχα και έγινε ένας από τους πιο μοντέρνους καλλιτέχνες. Αυτή η περίοδος ξεκίνησε με την εργασία στον πίνακα "Ο Καθισμένος Δαίμονας". Τελείωσε με έναν καμβά που απεικονίζει την ίδια εικόνα, αλλά σε διαφορετική ποιότητα. Τα τελευταία χρόνιαο καλλιτέχνης πέρασε στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή ήταν μια πολύ θλιβερή περίοδος στη βιογραφία του.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Vrubel δεν σχεδίαζε να γίνει καλλιτέχνης. Οι γονείς του τον έστειλαν στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έπρεπε να γίνει δικηγόρος. Ωστόσο, στην πρωτεύουσα, ο νεαρός καλλιτέχνης έμαθε για τον μποέμ τρόπο ζωής, ο οποίος επηρέασε τη μελλοντική του μοίρα.

Ωστόσο, ο Mikhail Vrubel αφιέρωσε πολύ χρόνο διαβάζοντας φιλοσοφική λογοτεχνία, ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για την αισθητική του Καντ. Ζωγράφιζε ελάχιστα αυτή την περίοδο. Ένα από τα λίγα σωζόμενα σκίτσα που έκανε ο Mikhail Vrubel στα νιάτα του είναι ένα μικρό σκίτσο μιας σκηνής από το μυθιστόρημα του Τολστόι Anna Karenina. Πάνω σε αυτή τη σύνθεση κύριος χαρακτήραςαπεικονίζεται κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης με τον γιο της.

Τα χρήματα που έλαβε ο Βρούμπελ από συγγενείς δεν ήταν αρκετά. Εργάστηκε ενεργά ως δάσκαλος. Σε ηλικία 24 ετών μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Τι επηρέασε την απόφαση του Vrubel να αφοσιωθεί στη ζωγραφική είναι άγνωστο. Υπάρχει μια εκδοχή ότι η επιρροή της καντιανής αισθητικής έπαιξε σημαντικό ρόλο στην επιλογή.

Το 1880, ο Vrubel άρχισε να σπουδάζει στο εργαστήριο του δασκάλου και καλλιτέχνη Pavel Chistyakov. Οι σπουδές διήρκεσαν τέσσερα χρόνια. Μεταξύ των μαθητών του Τσιστιακόφ υπήρχαν επίσης οι Σουρίκοφ, Ρεπίνα, Βασνέτσοφ, Πολένοφ, Σερόφ. Ο τελευταίος είχε ισχυρή επιρροή στο έργο του Μιχαήλ Βρούμπελ.

Ο νεαρός καλλιτέχνης συνδύαζε τις δημιουργικές αναζητήσεις με την εκπλήρωση παραγγελιών. Επιπλέον, συμμετείχε σε διαγωνισμό για να λάβει βραβείο από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε μια εικόνα που απεικονίζει τους ήρωες της τραγωδίας του Σαίξπηρ «Άμλετ». Το έργο έγινε με το ύφος του Ραφαηλιακού ρεαλισμού. Ο Vrubel πέρασε αρκετά χρόνια στο Κίεβο, όπου ασχολήθηκε κυρίως με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Τα έργα του Βρούμπελ - "Άγγελος με θυμιατό", "Η Παναγία και το παιδί", "Ο Προφήτης Μωυσής", "Η Πριγκίπισσα των Κύκνων".

Εκκεντρικός ζωγράφος

Ο συγγραφέας του πίνακα "The Seated Demon" - M. A. Vrubel - ήταν ένα εξαιρετικό άτομο. Τα τελευταία χρόνια έπασχε από διαταραχή προσωπικότητας. Επιπλέον, υπήρξαν πολλά τραγικά γεγονότα στη μοίρα του καλλιτέχνη που επιδείνωσαν ψυχική κατάσταση.

Το 1902, ο Μιχαήλ Βρούμπελ παρουσίασε στο κοινό έναν πίνακα που απεικόνιζε έναν δαίμονα - αλλά όχι ένα κακό πνεύμα, αλλά μάλλον έναν λυπημένος νεαρός καταδικασμένος στη μοναξιά. Ήταν ένας διαφορετικός καμβάς, όχι αυτός που θα συζητηθεί παρακάτω. Ο πίνακας ονομαζόταν «The Demon Defeated». Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και τράβηξε αμέσως την προσοχή των θαυμαστών του συμβολισμού - μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που ήταν πολύ δημοφιλής στις αρχές του αιώνα.

Ο Vrubel εκείνη την εποχή ήταν αρκετά διάσημος ζωγράφος. Φίλοι και συγγενείς έχουν παρατηρήσει περισσότερες από μία φορές παραξενιές στη συμπεριφορά του. Αλλά αυτά δεν ήταν τα περίεργα που συνήθως εξηγούνται από ένα δημιουργικό δώρο. Ο καλλιτέχνης μιλούσε ασταμάτητα για τη ζωγραφική του, μάλωνε απεγνωσμένα για την εικόνα του δαίμονα, για το πόσο λανθασμένα τον απεικόνισαν οι συνάδελφοί του στον καμβά και οι συγγραφείς στα γραπτά τους.

Τραγωδία στην οικογένεια του ζωγράφου

Το 1901, ο καλλιτέχνης απέκτησε έναν γιο. Η σύζυγος του Vrubel ήταν η διάσημη τραγουδίστρια Nadezhda Zabela εκείνη την εποχή. Οι μελλοντικοί γονείς έχουν συνηθίσει κοινωνική ζωή, δεν μπορούσαν καν να σκεφτούν ότι μετά τη γέννηση του γιου τους δεν θα μπορούσαν να πάνε στην Ευρώπη για έκθεση. Θα πήγαιναν στο Παρίσι, όπου υποτίθεται ότι θα παρουσίαζαν τον πίνακα «Ο νικημένος δαίμονας» στην αυλή των ζηλωτών γνώστες της τέχνης. Αλλά με τη γέννηση του γιου του, άρχισαν μια σειρά από προβλήματα στην οικογένεια του καλλιτέχνη.

Το παιδί γεννήθηκε με σχισμένο χείλος, κάτι που αναστάτωσε πολύ τους γονείς. Τον έλεγαν Σάββα. Ο Vrubel ζωγράφισε ένα πορτρέτο του γιου του λίγο αργότερα. Ήταν ένας πίνακας που απεικόνιζε ένα αγόρι με ανήσυχο και συνάμα λυπημένο βλέμμα.

Το αγόρι έζησε μόνο δύο χρόνια. Πριν από το θάνατό του, ο πατέρας του είχε ήδη περάσει αρκετούς μήνες σε ψυχιατρείο. Στην αρχή, οι παραξενιές του Βρούμπελ εκφράστηκαν με εξαιρετικά υψηλή αυτοεκτίμηση, που συνόρευε με αυταπάτες μεγαλείου. Στη συνέχεια άρχισαν οι επιθέσεις επιθετικότητας και βίας - ο ασθενής ανέπτυξε εξαιρετική σωματική δύναμη, έσκισε σε μικρά κομμάτια ό,τι του έμπαινε στα χέρια: ρούχα, κλινοσκεπάσματα. Έγραφε όμως, όπως πριν, αριστοτεχνικά.

Οι φήμες για την ασθένεια εξαπλώθηκαν σε όλη την Αγία Πετρούπολη διάσημος καλλιτέχνης. Οι κριτικοί εμφανίστηκαν αμέσως, πιστεύοντας ότι οι πίνακες του Vrubel δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη, αλλά ήταν απλώς «οι μουντζούρες ενός τρελού».

Δεύτερη κρίση

Ο Vrubel συνήλθε και επέστρεψε στη δουλειά. Μετά την πρώτη πορεία θεραπείας, η κατάσταση του καλλιτέχνη βελτιώθηκε, ηρέμησε και άρχισε ακόμη και να ζωγραφίζει νέους πίνακες. Ωστόσο, ο θάνατος του γιου του τον ανάπηρε. Και πάλι κατέληξε στο νοσοκομείο, αλλά αυτή τη φορά η ασθένεια είχε εντελώς διαφορετικά συμπτώματα. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ έγραφε συνεχώς αυτοκαταφρονητικά γράμματα στην αγαπημένη του σύζυγο. Ήταν σαν να μην υπήρχαν ποτέ σημάδια μεγαλομανίας.

Θάνατος

Και μετά τη δεύτερη κρίση υπήρξε βελτίωση, αλλά όχι για πολύ. Στο τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης δεν αναγνώρισε τις γνωριμίες του, έχασε την αίσθηση της πραγματικότητας και βυθίστηκε όλο και πιο βαθιά στη δική του φαντασία. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ πέθανε τον Απρίλιο του 1911. Τάφηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η αιτία της ασθένειας βρίσκεται σε μια σειρά από πίνακες στους οποίους αφιέρωσε περισσότερα από δέκα χρόνια. Ανάμεσά τους και το «The Seated Demon». Ο Vrubel ζωγράφισε αυτή την εικόνα το 1890. "Ο νικημένος δαίμονας" - δώδεκα χρόνια αργότερα. Τα σημάδια της νόσου έγιναν ιδιαίτερα εμφανή ενώ εργάζονταν σε αυτούς τους πίνακες. Ο Vrubel, όπως ήδη αναφέρθηκε, εμπνεύστηκε τη συγγραφή του «The Seated Demon» από το δοκίμιο του Lermontov. Τι είναι το ποίημα;

«Δαίμονας» του Λέρμοντοφ

Το θλιβερό πνεύμα της εξορίας αιωρείται πάνω από το έδαφος, παρατηρώντας τα καυκάσια τοπία και τις σπηλιές από ψηλά. Ετσι κύρια εικόναΤο ποίημα του Lermontov που απεικονίζεται από τον Vrubel στον πίνακα "The Seated Demon". Τίποτα στον χαρακτήρα του Ρώσου καλλιτέχνη δεν προκαλεί αρνητικά συναισθήματα ή δυσάρεστες συνειρμούς. Δεν υπάρχει ούτε θυμός ούτε δόλος στο βλέμμα του δαίμονα. Μόνο μια περίεργη ψυχρότητα και θλίψη.

Τι πραγματεύεται το ποίημα του Λέρμοντοφ; Μια μέρα ο Δαίμονας βλέπει την πριγκίπισσα Ταμάρα, η οποία πρόκειται να παντρευτεί τον άρχοντα του Συνοδικού. Αλλά δεν προορίζεται να γίνει σύζυγος ενός πλούσιου άνδρα, επειδή γίνεται θύμα των άμπρεκ. Η Ταμάρα είναι απαρηγόρητη στη θλίψη της. Αλλά μια μέρα ακούει μια φωνή να έρχεται από κάπου ψηλά. Το κορίτσι καταλαβαίνει ότι αυτό δεν είναι άλλο από το «κακό πνεύμα».

Η Ταμάρα ζητά από τον πατέρα της να τη στείλει σε ένα μοναστήρι, αλλά και εκεί, στο κελί της, ακούει την ενοχλητική φωνή του Δαίμονα. Ομολογεί τον έρωτά του στην ομορφιά και υπόσχεται να τη μετατρέψει σε «βασίλισσα του κόσμου». Τελικά, η ηρωίδα του ποιήματος του Lermontov πεθαίνει στην αγκαλιά του. Αυτή είναι η πλοκή του έργου που αποτέλεσε τη βάση της πλοκής του πίνακα του Vrubel "The Seated Demon". Το πώς ο καλλιτέχνης απεικόνισε αυτήν την καλλιτεχνική εικόνα στον καμβά του φαίνεται στη φωτογραφία του άρθρου.

Πίνακας «Δαίμονας Καθισμένος» του Vrubel

Το 1890, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα σκίτσο του πίνακα. Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Ο Vrubel εργάστηκε στον πίνακα "Seated Demon" στο σπίτι του Savva Mamontov. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να απεικονίσει στον καμβά του μια εικόνα αμφιβολίας, εσωτερική πάλη, δύναμη ανθρώπινο πνεύμα.

Περιγραφή του «Καθιστού Δαίμονα» του Βρούμπελ: ένας νεαρός άνδρας, που προσωποποιεί τις δυνάμεις του κακού, κάθεται με τα χέρια του τραγικά δεμένα, με το θλιμμένο του βλέμμα στραμμένο στην απόσταση. Ο καμβάς απεικονίζει ασυνήθιστα λουλούδια. Το φόντο είναι μια ορεινή περιοχή και ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Κατά την ανάλυση του «Καθιστού Δαίμονα» του Βρούμπελ, οι ιστορικοί τέχνης τονίζουν ότι ο καμβάς ήταν ζωγραφισμένος στο ιδιαίτερο στυλ που χαρακτηρίζει αυτόν τον καλλιτέχνη. Το έργο του καλλιτέχνη μοιάζει με πάνελ ή βιτρό.

Ανάλυση της εικόνας

Η φιγούρα του Δαίμονα φαίνεται να είναι περιορισμένη, συμπιεσμένη ανάμεσα στις κάτω και πάνω εγκάρσιες ράβδους του πλαισίου. Ο καλλιτέχνης πέτυχε το ασυνήθιστο αποτέλεσμα χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας - ένα εργαλείο που χρησιμοποιείται συνήθως για την αφαίρεση ή την ανάμειξη υπολειμμάτων χρώματος.

Όταν αναλύουμε τον πίνακα του Vrubel "The Seated Demon", είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε άλλους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη που απεικονίζουν τον χαρακτήρα του Lermontov. Υπάρχουν τρεις τέτοιοι πίνακες συνολικά. Το 1890, ο Βρούμπελ εργάστηκε σε δύο πίνακες: «Ο καθισμένος δαίμονας», η περιγραφή του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω και «Ταμάρα και ο δαίμονας». Το δεύτερο είναι εικονογράφηση για το περιοδικό Golden Fleece. Τόσο στην πλοκή όσο και στην τεχνική, έχει ελάχιστα κοινά με τον πίνακα «Ο καθισμένος δαίμονας».

Ο Μιχαήλ Βρούμπελ προφανώς αιχμαλωτίστηκε από την εικόνα του «κακού πνεύματος». Το 1902 ζωγράφισε τον πίνακα "The Demon Defeated". Αυτό ήταν ένα από τα δικά του τελευταία έργα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο λόγος για την ασθένεια του Ρώσου συμβολιστή καλλιτέχνη βρίσκεται στο πάθος του για το δαιμονικό θέμα.

Κατέχεται από δαίμονα

Αυτή η εικόνα, ξεκινώντας από το 1890, έγινε ίσως η βασική εικόνα στο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη. Επιπλέον, όπως ισχυρίστηκαν οι συνάδελφοι και οι φίλοι του Vrubel, σε κάθε νέο καμβά ο διάβολος γινόταν πιο τρομερός και πιο θυμωμένος. Ταυτόχρονα, η ψυχική κατάσταση του ζωγράφου επιδεινώθηκε. Ωστόσο, όποιος κοιτάξει τον πίνακα «Καθισμένος Δαίμονας» για πρώτη φορά του Vrubel είναι απίθανο να μαντέψει ότι αυτό το έργο απεικονίζει ένα πλάσμα που σχετίζεται με διαβολικές δυνάμεις.

Μοναχική ψυχή

Στον καμβά βλέπουμε έναν σκεπτόμενο νεαρό που κάτι τον στεναχωρεί. Έχει κανονικά χαρακτηριστικά προσώπου, δυνατό σώμα και πυκνά σκούρα μαλλιά. Τίποτα σε αυτή την εικόνα δεν προκαλεί αρνητικά συναισθήματα ούτε συνδέεται με κακία και δόλο. Μετά την παρουσίαση του πίνακα "Seated Demon" (1890) σε μια από τις εκθέσεις, ο Mikhail Vrubel είπε σε έναν φίλο σε ένα γράμμα τις μάλλον περίεργες ιδέες του σχετικά με το σύμβολο του κακού και της εξαπάτησης. Ο καλλιτέχνης υποστήριξε ότι οι άνθρωποι κάνουν λάθος για αυτό το πλάσμα. Θεωρούν εχθρό τον διάβολο, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι έτσι. Η λέξη "δαίμονας" μεταφρασμένη από τα ελληνικά σημαίνει "ψυχή". Τον συνέκρινε με τα βάσανα ενός μοναχικού ανθρώπου που δεν βρίσκει θέση για τον εαυτό του σε αυτόν τον κόσμο.

Έτσι, το 1890, ολοκληρώθηκε ο πίνακας «Καθισμένος Δαίμονας». Ο Βρούμπελ όμως δεν σταμάτησε εκεί. Συνέχισε να δουλεύει πάνω στην αγαπημένη του εικόνα. Στις αρχές του 20ου αιώνα ζωγράφισε τον πίνακα "Demon Defeated", αλλά ακόμη και μετά από αυτό δεν ηρέμησε. Η εικόνα ενός επαναστατικού πλάσματος δεν τον άφηνε. Ο καλλιτέχνης, μαγεμένος, δούλεψε τα σκίτσα.

"Ο δαίμονας νικήθηκε"

Σύντομα ο Βρούμπελ διαγνώστηκε με ασθένεια και οι γιατροί τον συμβούλεψαν να πάει να ξεκουραστεί. Κάτι όμως στοίχειωσε τον καλλιτέχνη. Παραπονιόταν όλο και περισσότερο ότι κανείς δεν τον καταλάβαινε. Σε σύντομο χρονικό διάστημα άλλαξε αγνώριστα. Η γυναίκα του φοβόταν να τον αφήσει μόνο με τις ταραγμένες σκέψεις του. Ο Βρούμπελ άλλαξε τόσο γρήγορα όσο η εικόνα στον πίνακα «Ο νικημένος δαίμονας».

Είναι αξιοσημείωτο ότι Κατάσταση μυαλούτον καλλιτέχνη και δεν επηρέασε με κανέναν τρόπο το έργο του. Είπε περίεργα πράγματα, φανταζόταν τον εαυτό του ιδιοφυΐα, τον συνέκρινε με τον Πούσκιν, αλλά τα σκίτσα του δεν έμοιαζαν με τα σχέδια ενός τρελού. Και ο γιατρός που τον θεράπευσε είπε: «Ως καλλιτέχνης είναι υγιής». Τα άτομα που πάσχουν από ψυχικές διαταραχές παρουσιάζουν κυρίως μειωμένη απόδοση.

Τίποτα τέτοιο δεν συνέβη στον Vrubel. Λειτουργούσε όπως πριν. Όμως ο δαίμονας στο επόμενο σκίτσο απέκτησε νέα χαρακτηριστικά.

Θεραπεία τέχνης

Οι σύγχρονοι ψυχολόγοι διατύπωσαν την ακόλουθη θεωρία: Ο Vrubel αντιμετωπίστηκε με δημιουργικότητα, η εργασία περιόρισε την ασθένειά του. Εκείνος, χωρίς να το καταλάβει, επινόησε μια μέθοδο που τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του θα ονομαζόταν θεραπεία τέχνης. Ενώ βρισκόταν στην κλινική, ο Vrubel σχεδίαζε συνεχώς. Μετέφερε στον καμβά όλα όσα έβλεπε καθημερινά - γιατρούς, το τοπίο έξω από το παράθυρο, τους συγκάτοικούς του. Και η ασθένεια υποχώρησε για λίγο.

Όταν ο Βρούμπελ έφυγε από το νοσοκομείο, ήταν ήρεμος και μάλιστα ήρεμος. Όμως συνέβη μια οικογενειακή τραγωδία που τον στέρησε αμετάκλητα πνευματική ηρεμία. Όταν ο γιος του πέθανε, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να συγκρατηθεί για λίγο. Οργάνωσε την κηδεία, στήριξε τη σύζυγό του, η οποία δεν έβγαλε λέξη για αρκετές μέρες. Και σύντομα ξεκίνησε ένα νέο κύμα εμμονών.

Τώρα ο Vrubel θεωρούσε τον εαυτό του όχι ιδιοφυΐα, αλλά κακοποιό που είχε σκοτώσει τον ίδιο του τον γιο. Ήταν σίγουρος ότι οι πίνακες που απεικόνιζαν τον δαίμονα έφταιγαν για το θάνατο του αγοριού. Δεδομένου ότι ο Vrubel μιλούσε συνεχώς για την ενοχή του, έσπευσαν να τον στείλουν ξανά στο νοσοκομείο, αλλά σε άλλο. Ο ασθενής μεταφέρθηκε σε κλινική που βρίσκεται στο εξωτερικό. Κάθε μήνα η Nadezhda Zabela πλήρωνε για τη θεραπεία του συζύγου της, για την οποία έπρεπε, παρά τον πρόσφατο χαμό της, να συμμετάσχει θεατρικές παραγωγές. Εν τω μεταξύ, η κατάσταση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε. Επιπλέον, άρχισε να χάνει την όρασή του. Η τελευταία εικόνα- ένα πορτρέτο του ποιητή Bryusov - δεν το τελείωσε ποτέ. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ έζησε τυφλός για τέσσερα χρόνια, για το τι πήραν οι «δαίμονές» του παγκόσμια αναγνώριση, δεν το έμαθε ποτέ.

«Εδώ και ένα μήνα περίπου γράφω τον Δαίμονα, δηλαδή όχι ακριβώς έναν μνημειώδη Δαίμονα, τον οποίο θα γράψω με την πάροδο του χρόνου, αλλά τον «δαιμονικό» - μια ημίγυμνη, φτερωτή, νέα, θλιβερά σκεπτόμενη φιγούρα που κάθεται αγκαλιά. τα γόνατά του, με φόντο το ηλιοβασίλεμα και κοιτάζοντας το ανθισμένο ξέφωτο από το οποίο απλώνονται κλαδιά προς το μέρος της, σκύβοντας κάτω από τα λουλούδια», έγραψε ο Βρούμπελ στην αδερφή του σχετικά με την εργασία στον καμβά.

Αυτός ο δαίμονας είναι η προσωποποίηση της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, της εσωτερικής πάλης, της αμφιβολίας. Σφίγγοντας τα χέρια του, κοιτάζει μακριά. Τα μάτια του είναι διάπλατα, γεμάτα άγχος. Στο βάθος διακρίνονται βουνά σε ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Φαίνεται ότι ο δαίμονας είναι στριμωγμένος, η φιγούρα του συμπιέζεται σφιχτά ανάμεσα στις άνω και κάτω εγκάρσιες ράβδους του πλαισίου.

Το θέμα του δαιμονικού είναι ένα εγκάρσιο θέμα στο έργο του Vrubel. Οι μυθικές οντότητες, σύμφωνα με την ιδέα του καλλιτέχνη, ήταν αγγελιοφόροι, πάσχοντες και πένθιμοι. Στους πίνακές του προαναγγέλλουν έναν άλλο κόσμο.

"Demon Flying", 1899. (Pinterest)

Μετά το "The Seated Demon", ο καλλιτέχνης θα αντιμετωπίσει περισσότερους ιπτάμενους και νικημένους δαίμονες. Και αν το πρώτο φαίνεται δυνατό, με δυνατά φτερά, τότε το τελευταίο είναι ήδη με άδεια, γυάλινα μάτια και το φτέρωμα μετατρέπεται σε διακοσμητικά φτερά παγωνιού.

Συμφραζόμενα

Κατά τη δημιουργία του τρίπτυχου, ο Vrubel ήταν γενικά υγιής, αν και οι γύρω του παρατήρησαν τον εκνευρισμό του. «Όλοι οι συγγενείς και οι γνωστοί παρατήρησαν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά με τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς, αλλά το αμφισβητούσαν συνεχώς, αφού ποτέ δεν υπήρχε ανοησία στις ομιλίες του, αναγνώρισε τους πάντες, θυμόταν τα πάντα. Έγινε πολύ πιο σίγουρος για τον εαυτό του, έπαψε να είναι ντροπαλός με τους ανθρώπους και μιλούσε ασταμάτητα», έγραψε η σύζυγός του Έλενα Ζαμπέλα στην αδερφή της.

Τελείωσε με τον καλλιτέχνη να νοσηλευτεί σε ψυχιατρική κλινική σε κατάσταση μανιακού ενθουσιασμού. Ο Βρούμπελ φανταζόταν τον εαυτό του είτε ως Χριστό είτε ως Πούσκιν, μετά επρόκειτο να γίνει γενικός κυβερνήτης της Μόσχας, μετά μετατράπηκε σε Ρώσο κυρίαρχο. Άκουσε χορωδίες φωνών, ισχυρίστηκε ότι έζησε την εποχή της Αναγέννησης και ζωγράφισε τοίχους στο Βατικανό παρέα με τον Ραφαήλ και τον Μιχαήλ Άγγελο. Ο Vrubel εξετάστηκε από τον ψυχίατρο V.M Bekhterev, ο οποίος ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε βλάβη στο νευρικό σύστημα του καλλιτέχνη.

"The Demon Defeated", 1902. (Pinterest)

Η μοίρα του καλλιτέχνη

Ο Μιχαήλ Βρούμπελ μεγάλωσε αρκετά ένα συνηθισμένο παιδί. Στο γυμνάσιο, ενδιαφερόταν περισσότερο για τις φυσικές επιστήμες. Σχεδίαζε μάλλον για γενική ανάπτυξη. Σταδιακά, όμως, ο Misha άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τη ζωγραφική. Μετά το λύκειο αποφασίστηκε να πάει στην Αγία Πετρούπολη και να εγγραφεί στη Νομική. Στην πρωτεύουσα, η μποέμικη ζωή του γύρισε. Ο Vrubel δεν τελείωσε το μάθημα.

Μιχαήλ Βρούμπελ. (Pinterest)

Την εποχή αυτή ενδιαφέρθηκε για τη φιλοσοφία και έκανε εικονογραφήσεις για λογοτεχνικά έργα. Η γνωριμία με τη μποέμια και τα νέα χόμπι οδήγησε τον Vrubel να σκεφτεί να μπει στην Ακαδημία Τεχνών. Ούτε όμως μπόρεσε να το τελειώσει, παρά το γεγονός ότι, υπό την επιρροή του Βαλεντίν Σερόφ, αντικατέστησε τον δανδισμό με τον ασκητισμό.

Η δοκιμασία της ζωής έχει ξεκινήσει. Ο Βρούμπελ πήγε στο Κίεβο για να ζωγραφίσει εκκλησίες. Εκεί τον επισκέφτηκε ο πατέρας του, Alexander Mikhailovich Vrubel. Η ζωή του Μιχαήλ τον φρίκησε: «Καμία ζεστή κουβέρτα, κανένα ζεστό παλτό, κανένα φόρεμα εκτός από αυτό που φοράει... Είναι οδυνηρό, πικρό μέχρι δακρύων». Ο πατέρας μου είδε επίσης την πρώτη εκδοχή του «The Demon», που τον αηδίασε. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης κατέστρεψε τον πίνακα, όπως πολλά άλλα πράγματα που δημιούργησε στο Κίεβο.

Εκείνη την εποχή, δεν είχε πραγματικά εντολές, έπρεπε να κερδίσει χρήματα διδάσκοντας και κάνοντας μικρές δουλειές μερικής απασχόλησης. Ο Vrubel μετακόμισε στη Μόσχα τυχαία, πιθανότατα λόγω του πάθους του να είναι αναβάτης τσίρκου.

Παρά το γεγονός ότι το έργο του καλλιτέχνη δεν έγινε αποδεκτό και ονομάστηκε άσχημο και βλάσφημο, δεν εγκατέλειψε τον μποέμικο τρόπο ζωής του. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του K. Korovin, έχοντας λάβει μεγάλη αμοιβή για τη ζωγραφική των πάνελ για την έπαυλη, τα διέθεσε ως εξής: «Έδωσε μεσημεριανό γεύμα στο ξενοδοχείο Paris, όπου έμενε. Προσκάλεσε όλους όσους ζουν εκεί σε αυτό το δείπνο. Όταν ήρθα αργά από το θέατρο, είδα τραπέζια καλυμμένα με μπουκάλια κρασιού, σαμπάνια, πολύ κόσμο, ανάμεσα στους καλεσμένους ήταν τσιγγάνοι, κιθαρίστες, μια ορχήστρα, μερικοί στρατιωτικοί, ηθοποιοί και ο Misha Vrubel αντιμετώπιζε τους πάντες σαν κεφάλι. σερβιτόρος κουβάλησε σαμπάνια τυλιγμένη σε χαρτοπετσέτα και την έριξε για όλους. «Είμαι τόσο χαρούμενος», μου είπε. - Νιώθω πλούσιος. Δείτε πόσο καλά είναι όλοι συντονισμένοι και πόσο χαρούμενοι είναι. Και οι πέντε χιλιάδες έχουν φύγει, και ακόμα δεν είναι αρκετά. Και ο Βρούμπελ δούλεψε σκληρά για δύο μήνες για να καλύψει το χρέος».

Στις αρχές του αιώνα, ο Vrubel συνάντησε την τραγουδίστρια Nadezhda Zabela και της έκανε πρόταση γάμου σχεδόν την ημέρα της συνάντησης. Το 1901 γεννήθηκε ο γιος τους. Ο τρόπος ζωής της οικογένειας έχει αλλάξει δραματικά. Η Ζαμπέλα αρνήθηκε να γίνει βρεγμένη νοσοκόμα και, για χάρη του γιου της, αποφάσισε να φύγει για λίγο από τη σκηνή. Για να συντηρήσει τη γυναίκα και το παιδί του, ο Vrubel έπρεπε να εργάζεται περισσότερο: αντί για τις συνηθισμένες του 3-4 ώρες, εργαζόταν 14 ώρες την ημέρα.

Portrait of the Artist's Son, 1902. (Pinterest)

Υπερπροσπάθεια, εξάντληση, κατάθλιψη - ο καλλιτέχνης άρχισε να τρελαίνεται. Οι φήμες για την ασθένεια του Vrubel εξαπλώθηκαν σε όλες τις εφημερίδες. Στο μεταξύ, η στάση της κοινωνίας απέναντι στο έργο του άλλαξε. Ο Μπενουά και ο Ντιαγκίλεφ, για να στηρίξουν τον καλλιτέχνη, οργάνωσαν μια έκθεση με τα έργα του τον Νοέμβριο του 1902. Και παρόλο που η κριτική δεν ήταν τόσο έντονη, κανείς, συμπεριλαμβανομένων των γιατρών, δεν πίστευε στην ανάρρωση του Vrubel.

Έξι μήνες αργότερα, όταν η κατάσταση του ζωγράφου φαινόταν να βελτιώνεται, ο γιος του Vrubel και της Zabela πέθανε. Ο καλλιτέχνης έπεσε σε βαριά κατάθλιψη και ήθελε να αυτοκτονήσει, για την οποία λιμοκτονούσε. Τα συμπτώματα ήταν ακριβώς τα αντίθετα από την προηγούμενη φορά: αντί για αυταπάτες μεγαλείου, υπήρχε παραλήρημα αυτοεξευτελισμού και ψευδαισθήσεων.

Τα τελευταία 4 χρόνια, ο Vrubel ζούσε σε μια κλινική, εντελώς τυφλός και βυθισμένος στον κόσμο των παραισθήσεων του. Η αδερφή του ήταν η νοσοκόμα του και η γυναίκα του τον επισκεπτόταν κατά καιρούς. Την παραμονή του θανάτου του, ο Βρούμπελ καθαρίστηκε, πλύθηκε με κολόνια και το βράδυ είπε στον ταγμένο που τον φρόντιζε: «Νικολάι, βαρέθηκα να ξαπλώνω εδώ - ας πάμε στην Ακαδημία». Την επόμενη μέρα, το φέρετρο τοποθετήθηκε στην Ακαδημία Τεχνών.