Ο Damien Hirst δουλεύει. Ο Damien Hirst είναι ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το τελευταίο «ηχηρό» έργο

03.03.2020

Damien Stephen Hirst (eng. Damien Hirst; 7 Ιουνίου 1965, Μπρίστολ, Η.Β.) - Άγγλος καλλιτέχνης, επιχειρηματίας, συλλέκτης έργων τέχνης και η πιο διάσημη φιγούρα της ομάδας Young British Artists, που κυριαρχούν στην καλλιτεχνική σκηνή από τη δεκαετία του 1990.

Σύμφωνα με τους Sunday Times, ο Hirst είναι ο πλουσιότερος εν ζωή καλλιτέχνης στον κόσμο, με εκτιμώμενη περιουσία 215 εκατομμυρίων λιρών το 2010. Στην αρχή της καριέρας του, ο Damien συνεργάστηκε στενά με τον διάσημο συλλέκτη Charles Saatchi, αλλά οι αυξανόμενες διαφορές οδήγησαν σε ένα διάλειμμα το 2003.

Ο θάνατος είναι κεντρικό θέμα στα έργα του. Η πιο διάσημη σειρά του καλλιτέχνη είναι η Φυσική Ιστορία: νεκρά ζώα (συμπεριλαμβανομένων ενός καρχαρία, ένα πρόβατο και μια αγελάδα) σε φορμαλδεΰδη. Εργασία με υπογραφή- «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living»: ένας καρχαρίας τίγρης σε ένα ενυδρείο με φορμαλδεΰδη. αυτή η δουλειάέγινε σύμβολο του γραφικού έργου στη βρετανική τέχνη τη δεκαετία του 1990 και σύμβολο του Britart σε όλο τον κόσμο.

Οι πεταλούδες είναι ένα από τα κεντρικά αντικείμενα για την έκφραση της δημιουργικότητας του Hirst που τις χρησιμοποιεί σε όλες τις πιθανές μορφές: εικόνες σε πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις. Έτσι, για μια από τις εγκαταστάσεις του «In and Out of Love», που έλαβε χώρα στην Tate Modern από τον Απρίλιο έως τον Σεπτέμβριο του 2012 στο Λονδίνο, χρησιμοποίησε 9.000 χιλιάδες ζωντανές πεταλούδες, οι οποίες σταδιακά πέθαναν κατά τη διάρκεια αυτής της εκδήλωσης. Μετά από αυτό το περιστατικό, εκπρόσωποι του Φιλανθρωπικού Ταμείου για την Προστασία των Ζώων RSPCA υπέβαλαν τον καλλιτέχνη σε αυστηρή κριτική.

Τον Σεπτέμβριο του 2008, ο Hirst πούλησε πλήρης συνάντησηΤο Beautiful Inside My Head Forever έφτασε τα 111 εκατομμύρια λίρες (198 εκατομμύρια δολάρια) στον οίκο Sotheby's, σπάζοντας το ρεκόρ δημοπρασίας ενός καλλιτέχνη.

Ο Damien Hirst γεννήθηκε στο Μπρίστολ και μεγάλωσε στο Λιντς. Ο πατέρας του ήταν μηχανικός και πωλητής αυτοκινήτων που άφησε την οικογένεια όταν ο Damien ήταν 12 ετών. Η μητέρα του, Μαίρη, ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Γρήγορα έχασε τον έλεγχο του γιου της, ο οποίος συνελήφθη δύο φορές για κλοπή. Ο Ντάμιεν σπούδασε αρχικά σε σχολή τέχνης στο Λιντς και μετά, μετά από δύο χρόνια εργασίας σε εργοτάξια στο Λονδίνο, προσπάθησε να εγγραφεί στο Central Saint Martins College of Art and Design και σε κάποιο κολέγιο στην Ουαλία. Τελικά έγινε δεκτός στο Goldsmith College (1986-1989).

Στη δεκαετία του 1980, το Goldsmith College θεωρήθηκε καινοτόμο: σε αντίθεση με άλλα σχολεία που δέχονταν μαθητές που δεν μπορούσαν να φτάσουν σε ένα πραγματικό κολέγιο, το Goldsmith School προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους μαθητές και εφευρετικούς δασκάλους. Ο Goldsmith εισήγαγε ένα καινοτόμο πρόγραμμα που δεν απαιτούσε από τους μαθητές να ζωγραφίσουν ή να ζωγραφίσουν. Τα τελευταία 30 χρόνια, αυτό το μοντέλο εκπαίδευσης έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε όλο τον κόσμο.

Ως μαθητής στο σχολείο, ο Χιρστ επισκεπτόταν τακτικά το νεκροτομείο. Αργότερα θα παρατήρησε ότι πολλά από τα θέματα των έργων του προέρχονται από εκεί.

Τον Ιούλιο του 1988, ο Hirst επιμελήθηκε την περίφημη έκθεση Freeze στο άδειο κτίριο της Αρχής του Λιμένα του Λονδίνου στο London Docks. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα 17 μαθητών του σχολείου και δική του δημιουργία - μια σύνθεση από χαρτόκουτα ζωγραφισμένα με χρώματα λατέξ. Η ίδια η έκθεση Freeze ήταν επίσης ο καρπός της δημιουργικότητας του Hirst. Επέλεξε μόνος του τα έργα, παρήγγειλε τον κατάλογο και σχεδίασε την τελετή έναρξης.

Το Freeze έγινε το σημείο εκκίνησης για αρκετούς καλλιτέχνες του YBA. Επιπλέον, ο διάσημος συλλέκτης και επιμελητής προπαγάνδας του ΝΑΤΟ Charles Saatchi επέστησε την προσοχή στον Hirst.

Ο Hirst αποφοίτησε από το Goldsmiths College το 1989. Το 1990, με τον φίλο του Carl Friedman, οργάνωσε μια άλλη έκθεση, Gamble, σε ένα υπόστεγο σε ένα άδειο κτήριο του εργοστασίου Bermondsey. Ο Saatchi επισκέφτηκε αυτήν την έκθεση: Ο Friedman θυμάται πώς στάθηκε με το στόμα ανοιχτό μπροστά στην εγκατάσταση του Hirst που ονομάζεται A Thousand Years - μια οπτική επίδειξη ζωής και θανάτου. Ο Saatchi αγόρασε αυτή τη δημιουργία και πρόσφερε στον Hirst χρήματα για να δημιουργήσει μελλοντικά έργα.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

Σήμερα στην ενότητα «Τέχνη σε πέντε λεπτά» θα μιλήσουμε για τα περισσότερα διάσημος καλλιτέχνηςνεωτερικότητα - Damien Stephen Hirst. Θα ασχοληθούμε με έναν καρχαρία σε φορμαλδεΰδη χρησιμοποιώντας μια λωρίδα Mobius, θα μάθουμε πώς η μεσαιωνική τέχνη αντηχεί με ένα διαμαντένιο κρανίο και θα ξεκινήσουμε μια παράβαση για να μάθουμε αν υπάρχει ζωή στον θάνατο.

Αναφορά:Ο Damien Hirst είναι Άγγλος καλλιτέχνης, επιχειρηματίας, συλλέκτης έργων τέχνης και η πιο διάσημη φιγούρα της ομάδας Young British Artists, που κυριαρχεί στην καλλιτεχνική σκηνή από τη δεκαετία του 1990. Γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1965 στο Μπρίστολ του Ηνωμένου Βασιλείου.

Ποιο είναι το κεντρικό θέμα των έργων του Χιρστ;

Μικρός:Θάνατος.

Περισσότερες λεπτομέρειες:Η θεμελιώδης αντιπαράθεση μεταξύ της άρνησης του θανάτου και της επίγνωσης του αναπόφευκτου είναι το κεντρικό θέμα του καλλιτέχνη. Ο Χιρστ δεν περπατάει, μπαίνει μέσα στον ίδιο τον θάνατο. Για να διερευνήσει διεξοδικά το θέμα, στα νιάτα του ο καλλιτέχνης πήγε στο ανατομικό θέατρο για να κάνει σκίτσα και εργάστηκε με μερική απασχόληση στο νεκροτομείο.

Δεδομένου ότι ο Hirst έχει πολλά έργα που σχετίζονται με το θάνατο, θα δούμε μια συγκεκριμένη εγκατάσταση «A Thousand Years» από το 1990 - ένα από τα πιο σημαντικά έργα του συγγραφέα. Είναι ένα διπλό συνδυασμένο κουτί: στο πρώτο περίβλημα υπάρχει ένα κεφάλι αγελάδας και μια ηλεκτρική μυγοσκόπηση, στο δεύτερο υπάρχουν προνύμφες και μύγες. Υπάρχουν 4 τρύπες κομμένες στο χώρισμα μεταξύ αυτών των κύβων. Οι μύγες, πετώντας στον πρώτο κύβο, χωρίστηκαν αμέσως σε 2 διαφορετικές ομάδες: το πρώτο πέταξε κατευθείαν στις λάμπες και, αγγίζοντας τους, πέθανε αμέσως, και το δεύτερο μέρος των μυγών προσπάθησε να γίνει στο κεφάλι της νεκρής αγελάδας.

Ο καλλιτέχνης μιλά για αυτό: «Θυμάμαι ότι κάθισα με τον Gary Hume μια φορά όταν δούλευα σε αυτήν την εγκατάσταση, και ρώτησε: «Τι δουλεύεις τώρα;» Απάντησα, "Λοιπόν, έχω ένα γυάλινο κουτί, ένα κεφάλι αγελάδας, σκουλήκια και μύγες. Το μόνο που έχω να κάνω είναι να βρω μια μυγοσκόπηση που θα τους σκοτώσει όλους." Με κοίταξε σαν να ήμουν τρελή. Και σκέφτηκα, "Τέλεια. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος να το εξηγήσεις ως κάτι τρελό - απλά το εξηγείς σε κάποιον για να έχει ήδη άποψη. Και αυτό παρά το γεγονός ότι δεν έχει ιδέα τι είναι πραγματικά, οπότε ότι δεν μπορούν να είναι προετοιμασμένοι για αυτό που βλέπουν».

Αυτή η εγκατάσταση μας παραπέμπει στον Donald Judd, τον πατέρα του μινιμαλισμού. Ο καλλιτέχνης αρνείται την παραδοσιακή ομορφιά, την παραστατικότητα και κάθε συναισθηματικό περιεχόμενο.
Σε αυτό το έργο, ο Hirst αποτύπωσε κύκλος ζωής, έδειξε πόσο τακτοποιημένο είναι το χάος της ζωής και του θανάτου.

Πρέπει να ειπωθεί ότι μερικές φορές ο Χιρστ παρασύρεται: ο Βρετανός κάποτε αποκάλεσε τις τρομοκρατικές επιθέσεις στη Νέα Υόρκη της 11ης Σεπτεμβρίου 2001 έργο τέχνης, για το οποίο στη συνέχεια έπρεπε να απολογηθεί.

Θα πεθάνω - και θέλω να ζήσω για πάντα. Δεν μπορώ να ξεφύγω από τον θάνατο και δεν μπορώ να ξεφύγω από την επιθυμία να ζήσω. Θέλω να δω τουλάχιστον μια γεύση του πώς είναι να πεθαίνεις.

Hirst ο πλουσιότερος καλλιτέχνης στον κόσμο;

Εν συντομία: ΔΕΝΑ.

Διαβάστε περισσότερα: Πτουλάχιστον αυτό λένε όλα τα δυτικά δημοσιεύματα. Η συνολική περιουσία του καλλιτέχνη υπολογίζεται σε ένα δισεκατομμύριο δολάρια. Ο Χιρστ πούλησε την πλήρη συλλογή «Beautiful Inside My Head Forever» στον οίκο Sotheby's για 111 εκατομμύρια λίρες (198 εκατομμύρια δολάρια), σπάζοντας το ρεκόρ δημοπρασίας μεμονωμένου καλλιτέχνη. Στη λίστα με τους πλουσιότερους καλλιτέχνες είναι επίσης οι Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns. Παρεμπιπτόντως, ο κατά προσέγγιση μισθός των βοηθών του Χιρστ είναι 32.000 δολάρια.

Πώς λέγεται το στυλ με το οποίο εργάζεται ο καλλιτέχνης;

Μικρός:Νεοεννοιολογισμός.

Περισσότερες λεπτομέρειες:Ο νεοεννοιολογισμός ή μετα-εννοιολογισμός είναι μια κατεύθυνση που αντιπροσωπεύει σύγχρονη σκηνήανάπτυξη του εννοιολογισμού της δεκαετίας του 60-70. Ο νεο-εννοιολογισμός εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Ο νεοεννοιολογισμός, όπως και η εννοιολογική τέχνη, είναι πρώτα και κύρια μια τέχνη ερωτήσεων. Η εννοιολογική τέχνη σήμερα συνεχίζει να εγείρει θεμελιώδη ερωτήματα όχι μόνο για τον ορισμό της ίδιας της τέχνης, αλλά και για την πολιτική, τα μέσα ενημέρωσης και την κοινωνία. Ο νεοεννοιολογισμός συνδέεται κυρίως με τις δραστηριότητες των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών, οι οποίοι δήλωναν δυνατά τη δεκαετία του 1990.

Σημαντικά γεγονότα

1991: Ο Charles Saatchi χρηματοδοτεί τον Damien Hirst και τον επόμενο χρόνο η Saatchi Gallery εκθέτει το έργο του «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» - ένας καρχαρίας σε φορμαλδεΰδη.

1993: Η Vanessa Beecroft πραγματοποιεί την πρώτη της εμφάνιση στο Μιλάνο.

1999: Η Tracey Emin έχει προταθεί για το βραβείο Turner. Μέρος της έκθεσής της είναι η εγκατάσταση «Το κρεβάτι μου».

2001: Ο Martin Creed κερδίζει το βραβείο Turner για το "The Lights Going On and Off", ένα άδειο δωμάτιο στο οποίο τα φώτα ανάβουν και σβήνουν.

2005: Ο Simon Starling λαμβάνει το βραβείο Turner για το Shedboatshed, μια ξύλινη κατασκευή που έπλευσε στον Ρήνο.

Ο Χιρστ έχει πίνακες ζωγραφικής;

Μικρός:Ναί.

Περισσότερες λεπτομέρειες:Ο Χιρστ δεν επικεντρώθηκε ποτέ στη ζωγραφική, ακόμη και στις πρώτες μέρες που φοιτούσε στο πρωτοποριακό Goldsmiths College τη δεκαετία του 1980. Σε αντίθεση με άλλα σχολεία, τα οποία προσέλκυσαν μαθητές που δεν μπορούσαν να μπουν σε ένα πραγματικό κολέγιο, το Goldsmith School προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους μαθητές και εφευρετικούς δασκάλους. Ο Goldsmith εισήγαγε ένα καινοτόμο πρόγραμμα που δεν απαιτούσε από τους μαθητές να ζωγραφίσουν ή να ζωγραφίσουν.
Αλλά ο Hirst έχει ακόμα τρεις χρήσεις χρώματος.
Πρώτα- πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής, έγχρωμους κύκλους που φύονται από τον Τζεφ Κουνς. Αυτό το έργο είναι ακόμη σε εξέλιξη. Μια μέρα, ένας καλλιτέχνης άνοιξε ακριβώς τις ίδιες εκθέσεις σε πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο, ολόκληρος ο χώρος των οποίων ήταν κρεμασμένος με πίνακες με πολύχρωμους κύκλους.
Δεύτερος- αυτός είναι ένας πίνακας περιστροφής, ο οποίος περιλαμβάνει έναν περιστρεφόμενο κύκλο στον οποίο χύνεται το χρώμα, έτσι το ίδιο το χρώμα ζωγραφίζει έναν δυναμικό καμβά. Η πιο διάσημη δημιουργία σε αυτό το στυλ ήταν ολόκληρο το Ολυμπιακό Στάδιο. Ο Χιρστ ανατέθηκε να διακοσμήσει την αρένα και έριξε μπογιά σε σχήμα βρετανικής σημαίας για να γιορτάσει την έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων. Αλλά όπως βλέπουμε, ούτε το πρώτο ούτε το δεύτερο είναι ζωγραφική, είναι η χρήση χρωμάτων χωρίς σχέδιο.

Οι άνθρωποι που επικρίνουν τη σύγχρονη τέχνη ξεχνούν ότι κάποτε όλη η τέχνη ήταν μοντέρνα.

Τρίτος- πρόκειται για έργα στο στυλ του Φράνσις Μπέικον. Ξεκινώντας, ο ίδιος ο Χιρστ είπε ότι δεν θα ζωγράφιζε, γιατί οι πίνακές του θα ήταν απολύτως δευτερεύουσες. Αλλά, για κάποιο λόγο, άλλαξε γνώμη και έφερε τη ζωγραφική του στην προσωπική έκθεση "Requiem", η οποία παρουσιάστηκε εδώ στο Κέντρο Τέχνης Pinchuk το 2009. Εκτός από παλιά έργα, ο καλλιτέχνης εξέθεσε μια νέα σειρά ζωγραφικής που ονομάζεται "Skull paintings". Έγιναν ο κύριος στόχος για σαρκαστικά ευρήματα από τους κριτικούς. «Αισθάνεται ότι αυτό που βλέπει ο θεατής είναι ένα στυλιζάρισμα Bacon που έγινε από έναν μαθητή.»- παρατήρησε ένας από αυτούς. Πολλοί από τους κριτικούς σύγχρονη τέχνηΠιστεύεται ότι κάποτε, στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Hirst ήταν ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης της Νέας Βρετανικής Τέχνης και γενικά στάθηκε στην πρωτοπορία της σύγχρονης τέχνης, αλλά αυτοί οι καιροί έχουν περάσει προ πολλού και τώρα ο χθεσινός καλλιτέχνης της avant-garde έχει μετατραπεί σε προμηθευτή εξαιρετικά ακριβό κιτς - ακριβώς στο γούστο και το γούστο των ολιγαρχικών της Ανατολικής Ευρώπης και της Ασίας, και οι πίνακες του Hirst είναι απλά ανήμποροι.

Ο Χιρστ έχει επίσης έναν πίνακα "Για τη μαμά". Απεικονίζει φρούτα και λουλούδια, χωρίς νύξεις, αναμνήσεις ή αινίγματα. Μόνο φρούτα και λουλούδια. Επειδή από τότε που έγινε καλλιτέχνης, η μητέρα του πάντα τον επέπληξε ότι ο γιος του δεν μπορούσε να ζωγραφίσει τίποτα «φυσιολογικό». Έγραψε λοιπόν, αλήθεια, τι πιο φυσιολογικό από φρούτα και λουλούδια;

Πρόσφατα αποκαλύφθηκε ότι ο Χιρστ κλείνεται στο υπόστεγο του κήπου του και ζωγραφίζει κρυφά εκεί. «Τα ζώα στη φορμαλδεΰδη δεν σοκάρουν πλέον το κοινό· εκπλήσσονται πολύ περισσότερο όταν παίρνεις τα πινέλα και τον καμβά σου και επιστρέφεις στα βασικά».- σχολίασε την επαίσχυνσή του σύγχρονος καλλιτέχνηςτάξεις.

Ιδιοφυΐα ή μυθοπλασία;

Εν συντομία: ΚΌπως ειπώθηκε στην Αγία Γραφή, «αν πεθάνει, θα το μάθουμε».

Περισσότερες λεπτομέρειες:Ο Hirst είναι αφάνταστα πλούσιος και επιτυχημένος, και είναι επίσης σύγχρονος - αυτή είναι μια ιδανική φόρμουλα που προκαλεί πολλές συζητήσεις γύρω από το έργο του Βρετανού.

Μερικοί κριτικοί θεωρούν τον καλλιτέχνη ένα τεχνητά δημιουργημένο φαινόμενο με μια τσάντα με χρήματα αντί για ένα κεφάλι. Άλλοι, όπως είπαμε ήδη, υβρίζουν τη ζωγραφική του, δείχνοντας τη μίμηση του Μπέικον. Αλλά ο Τζούλιαν Σπάλντινγκ προχώρησε πιο μακριά, θεωρεί τον Χιρστ μυθοπλασία και απλώς μη καλλιτέχνη, αποκαλώντας τον ειρωνικά συμπαθέτη, κάτι που αφενός μιλάει για απάτη, αφού "con" στα αγγλικά σημαίνει "χαζεύω" και η άλλη πλευρά, είναι μια συντομογραφία από τη λέξη "conceptualism", η οποία είναι αστεία. Παρεμπιπτόντως, "con" in αγγλική γλώσσασημαίνει μια άλλη άσεμνη έννοια, κάτι σαν «μέλος», έτσι ονομαζόταν ο Μπιλ Γκέιτς στο σχολείο, οπότε αν προσπαθήσετε να δημιουργήσετε έναν φάκελο στην επιφάνεια εργασίας σας με αυτό το όνομα, δεν θα τα καταφέρετε. Δοκίμασέ το τώρα.
Οι κριτικοί από την ακτή όπου το γρασίδι είναι πιο πράσινο βρίσκουν τον Hirst μια ιδιοφυΐα που αποστάζει το αγνό πνεύμα της τέχνης από τον πολτό της καθημερινής ζωής με τη βοήθεια της εφευρετικότητας και της προηγμένης τεχνολογίας. Υπάρχουν πολλά επιχειρήματα για αυτό, το σημαντικότερο από τα οποία (αναφερόμενος στον ιστορικό λόγο) είναι ότι κατάφερε να δημιουργήσει μια εντελώς νέα τέχνη από το αρχαιότερο θέμα του «θανάτου». Από την άλλη, κατά τη διάρκεια της αναδρομικής έκθεσης του Hirst στο MOMA, η προσέλευση αυξήθηκε κατά 20 τοις εκατό, τι άλλα επιχειρήματα χρειάζονται;

Ο Βρετανός είναι τόσο δημοφιλής και αμφιλεγόμενος που άλλοι καλλιτέχνες δημιουργούν τέχνη από αυτόν. Ο Ισπανός γλύπτης Eugenio Merino δημιούργησε ένα αντικείμενο που απεικονίζει την αυτοκτονία του Damien Hirst: μια κούκλα παρόμοια με τον Βρετανό καλλιτέχνη γονατίζει σε ένα γυάλινο κουτί με ένα πιστόλι πιεσμένο στον ματωμένο κρόταφο του. Το αντικείμενο, όπως γράφει η Daily Telegraph, ονομάζεται «4 the Love of Go(l)d». Έτσι, παίζει στο όνομα ενός από τα περισσότερα διάσημα έργα Hirst - ένα κρανίο επικαλυμμένο με διαμάντια ("For the Love of God"), και η λέξη "χρυσός" - "χρυσός": ο Βρετανός θεωρείται ένας από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες στον κόσμο. Ο Merino ισχυρίζεται ότι είναι θαυμαστής του έργου του Hirst. Για το αντικείμενο του λέει τα εξής: «Φυσικά, αυτό είναι ένα αστείο, αλλά αυτό είναι το παράδοξο: αν [ο Χιρστ] αυτοκτονήσει, τότε τα έργα του θα γίνουν ακόμα πιο ακριβά».

Ό,τι κι αν πουν οι επικριτές αυτού του κόσμου, ο ανταποκριτής του Guardian το είπε καλύτερα: «Σε μια εποχή δημιουργίας, σε έναν κόσμο που κυβερνάται από εκλεκτικισμό και χρήμα, ο Hirst είναι «ο καλλιτέχνης που μας αξίζει».

Ερώτηση από την υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων Αναστασία Κοσίρεβα

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός καρχαρία στη φορμαλδεΰδη του Hurst και ενός ζώου στη φορμαλδεΰδη στα μαθήματα βιολογίας; Γιατί η πρώτη είναι τέχνη και η δεύτερη όχι;

Μικρός:«Επειδή το πρώτο είναι στη γκαλερί και το δεύτερο όχι» (γ) Χιρστ

Περισσότερες λεπτομέρειες:Ο Χιρστ, φυσικά, αστειεύεται, γενικά είναι πολύ αστείο άτομο, αυτό φαίνεται σε όλες τις συνεντεύξεις του. Αλλά θα μιλήσουμε σοβαρά.
Η εγκατάσταση «Tiger Shark in Fomaldehyde» ονομάζεται «The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living». Ο καρχαρίας πιάστηκε από έναν Αυστραλό ψαρά και πουλήθηκε στον καλλιτέχνη για 9.500 δολάρια. Και η εγκατάσταση πουλήθηκε το 2004 στον συλλέκτη Steve Cohen για 12 εκατομμύρια δολάρια Όντας κοντά σε αυτόν τον καρχαρία, θυμάμαι τον τίτλο του μυθιστορήματος του Jonathan Foer "Extremely Close, Incredibly Loud". Το άσχημο στόμα του καρχαρία είναι ορθάνοιχτο, αυτό δημιουργεί το αποτέλεσμα ενός γρυλίσματος, μιας κραυγής, ως σύμβολο του πόνου του θανάτου. Το ανοιχτό στόμα του καρχαρία παραπέμπει στους πίνακες του αγαπημένου καλλιτέχνη του Hirst, Francis Bacon. Σε γενικές γραμμές, ο Hirst θα μπορούσε να έχει πάρει οποιοδήποτε ζώο, αλλά επέλεξε έναν καρχαρία για να μην σοκάρει την κοινωνία ένας καρχαρίας είναι πηγή κινδύνου και σύμβολο θανάτου. Ο καρχαρίας διπλασιάζει τον θάνατο: ο ίδιος είναι νεκρός και, ταυτόχρονα, ο φορέας του θανάτου. Το πιο ασυνήθιστο φαινόμενο μεταξύ των καρχαριών είναι ο ενδομήτριος κανιβαλισμός. Περίπου το 70% των καρχαριών πεθαίνουν σε βάναυσες μάχες ακριβώς στη μήτρα.

Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα σε αυτό το έργο δεν είναι ο καρχαρίας ή η φορμαλδεΰδη. Αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι αυτή η εγκατάσταση βρίσκεται σε έναν αποστειρωμένο, μινιμαλιστικό χώρο, συνεχίζοντας και πάλι την παράδοση του Judd. Ένα κατασκευασμένο σχήμα αντίθεσης μεταξύ της αφηρημένης και ανθεκτικής μορφής επίδειξης και του παροδικού αντικειμενικού περιεχομένου της. Η τέχνη, «για λογαριασμό» της οποίας ενεργεί η μορφή της βιτρίνας, εκπληρώνει την παραδοσιακή της λειτουργία εδώ - το σταμάτημα του χρόνου.

Υπάρχει επίσης ένα εννοιολογικό παιχνίδι σε αυτό το έργο, στο οποίο το αντικείμενο της εικόνας είναι το ίδιο με την ίδια την εικόνα. Με απλά λόγια, ο θάνατος αντιπροσωπεύει τον θάνατο. Μια τέτοια σημασιολογική ταινία Mobius, όταν το νόημα ενός έργου κλείνει στον εαυτό του, όταν το έργο λέει για τον εαυτό του.

Ο Hirst λέει για τη δουλειά του: "Προσπαθώ να ξετυλίξω τον θάνατο. Είναι δύσκολο για τους ανθρώπους να καταλάβουν τη δική τους θνησιμότητα, και πολλά από τα έργα μου αφορούν αυτό. Ο καρχαρίας μου είναι μια προσπάθεια να περιγράψω αυτό το συναίσθημα, το αίσθημα του παράλογου φόβου του θανάτου. Γι' αυτό χρησιμοποίησα Ένας πραγματικός καρχαρίας, τόσο μεγάλος που θα μπορούσε να καταπιεί έναν άνθρωπο ολόκληρο , ήλπιζα ότι ο θάνατος θα λειτουργούσε ως έμπνευση και πηγή ενέργειας για το κοινό.

Ερώτηση από την αρχισυντάκτρια Evgenia Lipskaya:

Γιατί διάλεξε τις πεταλούδες ως κύριο υλικό του; Τους σκότωσε ή τους μάζεψε νεκρούς;

Μικρός: 1. Ενεργό σύντομη ζωήΕίναι πιο εύκολο να δείξουμε τον κύκλο ζωής μιας πεταλούδας και ο θάνατος μιας πεταλούδας είναι μια πολύ σαφής επίδειξη ομορφιάς και φρίκης.

2. Δεν τα σκότωσε με τα ίδια του τα χέρια, αλλά ούτε και τα μάζεψε. Έφερναν πεταλούδες από «ειδικά φυτώρια» και μετά πέθαναν ο ίδιος ο θάνατοςστην γκαλερί.

Περισσότερες λεπτομέρειες:Η πιο διάσημη εγκατάσταση του καλλιτέχνη, όπου οι κύριοι χαρακτήρες είναι πεταλούδες, ονομάζεται "Falling in and Falling Out of Love". Οι πεταλούδες πετούσαν ελεύθερα στη γκαλερί, η οποία περιείχε επίσης πιάτα με λουλούδια και φρούτα. Δεδομένου ότι οι πεταλούδες είναι βραχύβια πλάσματα, έπεσαν νεκρές ακριβώς στη μέση της έκθεσης. Χτυπούσαν τους πίνακες και άλειφαν, δημιουργώντας έτσι αφηρημένα έργα. Οι εικόνες αποδείχτηκαν όμορφες και δυσοίωνες, αφού μιλάμε για νεκρά πλάσματα. Έπειτα έφτασε στο σημείο να χρησιμοποιήσει αληθινά φτερά νεκρών πεταλούδων για να φτιάξει βιτρό Γοτθικοί καθεδρικοί ναοί. Αρχικά, οι επισκέπτες δεν γνώριζαν ότι οι πεταλούδες πέθαιναν κατά τη διάρκεια της έκθεσης 400 νέα πλάσματα παρουσιάζονταν κάθε εβδομάδα. Όταν το κοινό έμαθε ότι 9 χιλιάδες πεταλούδες πέθαναν κατά τη διάρκεια της έκθεσης, άρχισαν να επιτίθενται στον Hirst. Οι αντίπαλοι του καλλιτέχνη τόνισαν ιδιαίτερα το γεγονός ότι στο φυσικό τους περιβάλλον οι πεταλούδες μπορούσαν να ζήσουν πολύ περισσότερο, έως και εννέα μήνες. Ωστόσο, οι εκπρόσωποι της Tate είχαν μια απάντηση σε όλες τις μομφές: δημιουργήθηκαν συνθήκες για τις πεταλούδες όσο το δυνατόν πιο κοντά στον βιότοπό τους. Παρεμπιπτόντως, οι πεταλούδες φέρθηκαν σε κουκούλια, γεννήθηκαν στην έκθεση και πέθαναν εκεί.

Αρχικά, αυτά ήταν σκόρπια σε όλο το δωμάτιο, αλλά αφού ολοκληρώθηκε η διαδικασία της μεταμόρφωσης, οι εξωτικές πεταλούδες που γεννήθηκαν πέταξαν κατευθείαν στους τεράστιους καμβάδες με τα φρέσκα λουλούδια. Οι πεταλούδες κόλλησαν σε κολλώδεις καμβάδες και μετά από λίγο πέθαναν, γίνοντας μέρος της εικόνας. Επιπλέον, στο πίσω μέρος των γιγάντιων καμβάδων υπήρχαν στερεωμένα τεράστια τασάκια γεμάτα μέχρι το χείλος με αποτσίγαρα.

Υπάρχουν επίσης οι σειρές «Πεταλούδες» και «Καλειδοσκόπια», όπου, στην πρώτη περίπτωση, οι νεκρές πεταλούδες κολλώνται σε φρεσκοβαμμένο καμβά χωρίς κόλλα και στη δεύτερη είναι σφιχτά κολλημένες μεταξύ τους, δημιουργώντας σχέδια που θυμίζουν ένα καλειδοσκόπιο.

Πρέπει να πούμε ότι οι πεταλούδες δεν είναι το μόνο έντομο που ο Hirst μετατρέπει σε τέχνη. Έχει μια δουλειά που είναι φτιαγμένη αποκλειστικά από μύγες. Δηλαδή, ο καμβάς καλύπτεται όσο το δυνατόν πιο πυκνά από μύγες, έτσι ο καλλιτέχνης δημιούργησε το δικό του «μαύρο τετράγωνο».

Ερώτηση από την beauty editor Christina Kilinskaya:

Ποιος αγόρασε αυτό το κρανίο και για πόσο;

Μικρός:Μια κοινοπραξία που περιλαμβάνει τον ίδιο τον Hirst, τον μάνατζέρ του Frank Dunphy, τον επικεφαλής της γκαλερί White Cube και τον διάσημο Ουκρανό φιλάνθρωπο Victor Pinchuk για 100 εκατομμύρια δολάρια.

Περισσότερες λεπτομέρειες:Η εγκατάσταση ονομάζεται «For the Love of God» και αναπαριστά ένα ανθρώπινο κρανίο φτιαγμένο από πλατίνα και επικαλυμμένο με διαμάντια. Σύμφωνα με τον Χιρστ, το όνομα εμπνεύστηκε από τα λόγια της μητέρας του όταν του απευθύνθηκε με τις λέξεις: «Για την αγάπη του Θεού, τι θα κάνεις μετά;» («Πες μου, τι θα κάνεις μετά;» Για την αγάπη του Θεού - κυριολεκτικά, ένα απόσπασμα από την Πρώτη Επιστολή του Ιωάννη: «Διότι αυτή είναι η αγάπη του Θεού» (1 Ιωάννη 5:3)). Το κρανίο είναι κατασκευασμένο από πλατίνα, σαν μια ελαφρώς μειωμένη εκδοχή του κρανίου ενός 35χρονου Ευρωπαίου που έζησε μεταξύ 1720 και 1810. Ολόκληρη η περιοχή του κρανίου, με εξαίρεση τα αρχικά δόντια, είναι γεμάτη με 8.601 διαμάντια συνολικού βάρους 1.106,18 καρατίων. Στο κέντρο του μετώπου είναι το κύριο στοιχείο της σύνθεσης - ένα ροζ διαμάντι σε σχήμα αχλαδιού. Το έργο κόστισε στον Χιρστ 14 εκατομμύρια λίρες.

Το 2007, για επενδυτικούς σκοπούς, μια ομάδα επενδυτών, στην οποία περιλαμβανόταν ο ίδιος ο Hirst, ο μάνατζέρ του Frank Dunphy, ο επικεφαλής της γκαλερί White Cube και ο διάσημος Ουκρανός φιλάνθρωπος Victor Pinchuk, αγόρασε το κρανίο για 50 εκατομμύρια λίρες (100 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ). . Πρόκειται για τιμή ρεκόρ που πληρώνεται για ένα έργο ενός ζωντανού καλλιτέχνη.

Το «For the Love of the Lord» είναι μια σύνθεση κιτς, ποπ αρτ, κλασικών και το αιώνιο θέμα του θανάτου. Το κρανίο είναι μια εξαιρετικά οπτική υλοποίηση του κλασικού θέματος της δυτικής τέχνης Vanitas vanitatum - ο καλλιτέχνης αποδεικνύει ότι τόσο το χρήμα όσο και η πολυτέλεια είναι φθορά και ματαιοδοξία.

Ουσιαστικά, αυτό το έργο είναι μια μάλλον πνευματώδης ανταπόκριση από τον Hirst για τη δική του εμπορική επιτυχία: αντί να το κρύβει με ντροπή, ο καλλιτέχνης το καμαρώνει - επενδύοντας στη δημιουργία ενός αντικειμένου με κόστος 15 εκατομμυρίων λιρών. Και το γεγονός ότι αυτό το αντικείμενο είναι ένα κρανίο υπογραμμίζει μόνο τον θρίαμβο της θρησκείας του χρυσού μοσχαριού στον σύγχρονο κόσμο.

Ωστόσο, η καλλιτεχνική κοινότητα δεν εκτίμησε την αυτο-αποκαλυπτική πτυχή των νέων έργων του Άγγλου καλλιτέχνη. Σε μια εποχή τέχνης που ασχολείται με ηθικά και πολιτικά θέματα, ο Damien Hirst έχει γίνει μια απεχθής φιγούρα και η σωστή αντίδραση του εσωτερικού στην αναφορά του ονόματός του είναι ένας μορφασμός ειρωνείας, εκνευρισμού και πλήξης.

Το λέει ο ίδιος ο Χιρστ "αυτό το αντικείμενο συμβολίζει τον πλούτο και την αξία της ζωής"και προσθέτει «Παρεμπιπτόντως, τα διαμαντένια κρανία αφορούν επίσης το πώς η διακόσμηση του θανάτου είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να συμβιβαστείς με αυτήν την ιδέα».

Η πίστη μου στην τέχνη δεν διαφέρει πολύ από τον θρησκευτικό φανατισμό. Όλοι χρειαζόμαστε κάτι για να πλοηγηθούμε στο σκοτάδι.

3 Απριλίου 2012, 17:53

Ήταν αυτός που είχε την ιδέα να επιστρώσει ανθρώπινα κρανία με διαμάντια και να φτιάξει αντικείμενα τέχνης από πτώματα αγελάδων. Damien HirstΟ (Damien Hirst) είναι Βρετανός καλλιτέχνης και συλλέκτης που κέρδισε για πρώτη φορά φήμη στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Μέλος της ομάδας «Νέοι». Βρετανοί καλλιτέχνες», θεωρείται ο πιο ακριβός καλλιτέχνης στον κόσμο και ο πλουσιότερος στο Ηνωμένο Βασίλειο σύμφωνα με τους The Sunday Times (2010). Τα έργα του περιλαμβάνονται σε συλλογές πολλών μουσείων και γκαλερί: Tate, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, Central Museum της Ούλρεχτ κ.λπ.
Ο Damien Hirst γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1965 στο Μπρίστολ του Ηνωμένου Βασιλείου. Μεγάλο μέρος της παιδικής του ηλικίας πέρασε στο Λιντς. Μετά το διαζύγιο των γονιών του, όταν ο Damien ήταν 12 ετών, άρχισε να ακολουθεί έναν πιο ελεύθερο τρόπο ζωής και συνελήφθη δύο φορές για μικροκλοπές. Ωστόσο, ο Hirst ενδιαφερόταν για το σχέδιο από την παιδική του ηλικία και αποφοίτησε από το Leeds Art College και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στο Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου (1986–1989). Μερικά από τα σχέδιά του έγιναν στο νεκροτομείο, το θέμα του θανάτου έγινε στη συνέχεια το κύριο στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Damien Hirst είναι σε πολιτικό γάμο με τη σχεδιάστρια Maya Norman και το ζευγάρι έχει τρεις γιους. Ο Χιρστ περνά τον περισσότερο χρόνο του με την οικογένειά του στο σπίτι του στο Ντέβον στη βόρεια Αγγλία. Dream, 2008 Anthem, 2000 Το 1988, ο Damien Hirst οργάνωσε μια έκθεση φοιτητών Goldsmith (Richard and Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst, κ.λπ., αργότερα άρχισαν να αποκαλούνται «Young British Artists») Freeze, η οποία τράβηξε την προσοχή του κοινού. Εδώ οι καλλιτέχνες και πάνω απ' όλα ο Hirst έγιναν αντιληπτοί από τον διάσημο συλλέκτη Charles Saatchi. Lost Love, 2000 Το 1990, ο Damien Hirst έλαβε μέρος στις εκθέσεις Modern Medicine και Gambler. Παρουσίασε το έργο του «Χίλια Χρόνια»: ένα γυάλινο δοχείο με το κεφάλι μιας αγελάδας, καλυμμένο με πτωματικές μύγες, αυτό το έργο αγοράστηκε από τον Σάατσι. Από τότε, ο Damien και ο συλλέκτης άρχισαν να συνεργάζονται στενά μέχρι το 2003. «Θα πεθάνω - και θέλω να ζήσω για πάντα. Δεν μπορώ να ξεφύγω από τον θάνατο και δεν μπορώ να ξεφύγω από την επιθυμία να ζήσω. Θέλω να δω τουλάχιστον μια γεύση του πώς είναι να πεθαίνεις».Το 1991 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του Hirst στο Λονδίνο, In and Out of Love, και το 1992, η έκθεση Young British Artists στην γκαλερί Saatchi, η οποία παρουσίαζε το έργο του Hirst «The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living» : Tiger Shark σε φορμαλδεΰδη. Αυτό το έργο έφερε ταυτόχρονα στον καλλιτέχνη φήμη ακόμη και μεταξύ εκείνων που απέχουν πολύ από την τέχνη και μια υποψηφιότητα για το βραβείο Turner. Το 1993, ο Hirst συμμετείχε στη Μπιενάλε της Βενετίας με το έργο «Mother and Child Separated» και ένα χρόνο αργότερα επιμελήθηκε την έκθεση Some Went Wont, Some Run Away, όπου παρουσίασε τη σύνθεσή του «The Lost Sheep» (ένα νεκρό πρόβατο σε φορμαλδεΰδη), το οποίο μετονομάστηκε σε «Μαύρο πρόβατο» όταν ο καλλιτέχνης έριξε μελάνι στο ενυδρείο. Ο Damien Hirst έλαβε το βραβείο Turner το 1995. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης παρουσίασε την εγκατάσταση Two Fucking and Two Watching, που αναπαριστά μια αγελάδα και έναν ταύρο σε αποσύνθεση. Τα επόμενα χρόνια, οι εκθέσεις του Hirst πραγματοποιήθηκαν στο Λονδίνο, τη Σεούλ και το Σάλτσμπουργκ. Το 1997 κυκλοφόρησε το αυτοβιογραφικό βιβλίο του Χιρστ «Θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου παντού, με όλους, ένας προς έναν, πάντα, για πάντα, τώρα». Το 2000, το έργο «Hymn», που παρουσιάστηκε στην έκθεση Art Noise, αποκτήθηκε από τον Saatchi το γλυπτό ήταν ένα ανατομικό μοντέλο του ανθρώπινου σώματος πάνω από έξι μέτρα. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε η έκθεση «Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings», την οποία επισκέφθηκαν περίπου 100 χιλιάδες άτομα, πουλήθηκαν όλα τα γλυπτά του Hirst. Αυτοπροσωπογραφία: "Kill yourself, Damien" Το 2004, ένα από τα πιο διάσημα έργα του Hirst - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" - ο Saatchi πουλήθηκε σε έναν άλλο συλλέκτη, τον Steve Cohen. Το κόστος του ήταν 12 εκατομμύρια δολάρια. «Είναι πολύ εύκολο να πεις «Λοιπόν, ακόμη κι εγώ θα μπορούσα να το κάνω αυτό». Το θέμα είναι ότι το έκανα Το 2007, ο Damien Hirst παρουσίασε το έργο «Για την αγάπη του Θεού - ένα ανθρώπινο κρανίο, καλυμμένο με πλατίνα και καρφωμένο με διαμάντια, μόνο τα δόντια είναι φυσικά. Αγοράστηκε από μια ομάδα μετόχων (συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Χιρστ) για 50 εκατομμύρια λίρες (ή 100 εκατομμύρια δολάρια), ενώ ο ίδιος ο καλλιτέχνης ξόδεψε 14 εκατομμύρια λίρες για τη δημιουργία του. Έτσι, το «Για την αγάπη του Θεού» είναι το πιο ακριβό έργο τέχνης εν ζωή καλλιτέχνη. Ο «Τραπεζίτης επενδύσεων στη φορμαλδεΰδη» είναι επίσης ζωγράφος μερικά από τα πιο διάσημα έργα του είναι τα τρίπτυχα «Meaning Nothings», φτιαγμένα με τον τρόπο του Φράνσις Μπέικον (μερικά από αυτά πουλήθηκαν πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης το 2009). Σειρά Spots (πολύχρωμες κουκκίδες σε λευκό φόντο που θυμίζουν pop art), Spins (ομόκεντροι κύκλοι), Butterflies (καμβάδες με φτερά πεταλούδας). Ο Damien Hirst ενεργεί επίσης ως σχεδιαστής: το 2009, χρησιμοποίησε τον πίνακα του "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" για να σχεδιάσει το εξώφυλλο του άλμπουμ "See the Light" των Βρετανών. Η ομάδα Hours, και το 2011 ήρθε με το εξώφυλλο για το δίσκο των Red Hot Chili Peppers «I’m with You». Έχει επίσης συνεργαστεί με τους Levi's, ICA και Supreme και έχει σχεδιάσει εξώφυλλα για περιοδικά όπως Pop, Tar και Garage. Ο συλλέκτης Hirst έχει μια συλλογή από πίνακες των Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon και Tracey Emin. Εξώφυλλο του περιοδικού Tar, άνοιξη-καλοκαίρι 2009 (σχέδιο Damien Hirst, μοντέλο Kate Moss Εξώφυλλο του περιοδικού Garage, φθινόπωρο-χειμώνας 2011/2012 (φωτογραφία Hedi Slimane, σχέδιο Damien Hirst, μοντέλο Lily Donaldson) Εξώφυλλο του περιοδικού Pop, φθινόπωρο-χειμώνας 2009/2010 (φωτογραφία Jamie Morgan, σχέδιο Damien Hirst, μοντέλο Tavi Gevinson) Εξώφυλλο του άλμπουμ των Red Hot Chili Peppers "I'm with You" (2011) Clothing by Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 Εργα* In and Out of Love (1991), εγκατάσταση. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), ένας καρχαρίας τίγρης σε μια δεξαμενή με φορμαλδεΰδη. Αυτό ήταν ένα από τα έργα που προτάθηκαν για το βραβείο Turner. * Pharmacy](1992), αναπαραγωγή σε φυσικό μέγεθος ενός φαρμακείου. * Away from the Flock (1994), νεκρό πρόβατο σε φορμαλδεΰδη. * Κάποια άνεση που αποκτήθηκε από την εγκατάσταση του Acceptance of the Inherent Lies in Everything (1996).
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) Records by D. Hirst * Το 2007, το έργο "For the Love of God" (ένα πλατινένιο κρανίο επενδυμένο με διαμάντια) πουλήθηκε μέσω της γκαλερί White Cube σε μια ομάδα επενδυτών για ένα ποσό ρεκόρ για εν ζωή καλλιτέχνες των 100 εκατομμυρίων δολαρίων.

Ο Damien Stephen Hirst (αγγλικά: Damien Hirst, 7 Ιουνίου 1965, Μπρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο) είναι Άγγλος καλλιτέχνης, επιχειρηματίας, συλλέκτης έργων τέχνης και η πιο διάσημη φιγούρα της ομάδας Young British Artists, που κυριαρχεί στην καλλιτεχνική σκηνή από τη δεκαετία του 1990.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ

Ο Ντάμιεν σπούδασε αρχικά σε σχολή τέχνης στο Λιντς και μετά, μετά από δύο χρόνια εργασίας σε εργοτάξια στο Λονδίνο, προσπάθησε να εγγραφεί στο Central Saint Martins College of Art and Design και σε κάποιο κολέγιο στην Ουαλία. Ως αποτέλεσμα, έγινε δεκτός στο Goldsmith College (1986-1989). Στη δεκαετία του 1980, το Goldsmith College θεωρήθηκε καινοτόμο: σε αντίθεση με άλλα σχολεία που δέχονταν μαθητές που δεν μπορούσαν να φτάσουν σε ένα πραγματικό κολέγιο, το Goldsmith School προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους μαθητές και εφευρετικούς δασκάλους. Ο Goldsmith εισήγαγε ένα καινοτόμο πρόγραμμα που δεν απαιτούσε από τους μαθητές να ζωγραφίσουν ή να ζωγραφίσουν. Τα τελευταία 30 χρόνια, αυτό το μοντέλο εκπαίδευσης έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε όλο τον κόσμο.

Ως μαθητής στο σχολείο, ο Χιρστ επισκεπτόταν τακτικά το νεκροτομείο. Αργότερα θα παρατήρησε ότι πολλά από τα θέματα των έργων του προέρχονται από εκεί.

Το Freeze έγινε το σημείο εκκίνησης για αρκετούς καλλιτέχνες του YBA. Επιπλέον, ο διάσημος συλλέκτης και προστάτης της τέχνης Charles Saatchi επέστησε την προσοχή του Hirst. Ο Hirst αποφοίτησε από το Goldsmiths College το 1989.

Το 1990, με τον φίλο του Carl Friedman, οργάνωσε μια άλλη έκθεση, Gamble, σε ένα υπόστεγο σε ένα άδειο κτήριο του εργοστασίου Bermondsey. Ο Saatchi επισκέφτηκε αυτήν την έκθεση: Ο Friedman θυμάται πώς στάθηκε με το στόμα ανοιχτό μπροστά στην εγκατάσταση του Hirst που ονομάζεται A Thousand Years - μια οπτική επίδειξη ζωής και θανάτου. Ο Saatchi αγόρασε αυτή τη δημιουργία και πρόσφερε στον Hirst χρήματα για να δημιουργήσει μελλοντικά έργα.

Έτσι, με χρήματα του Saatchi δημιουργήθηκε το 1991 το «The Physical Impossibility of Death in the Mind of a Living Person», το οποίο είναι ένα ενυδρείο με έναν καρχαρία τίγρης, το μήκος του οποίου έφτασε τα 4,3 μέτρα. Το έργο κόστισε στον Saatchi 50.000 λίρες. Ο καρχαρίας πιάστηκε από εξουσιοδοτημένο ψαρά στην Αυστραλία και είχε τιμή 6.000 λίρες. Ως αποτέλεσμα, ο Hirst προτάθηκε για το βραβείο Turner, το οποίο απονεμήθηκε στον Greenville Davey. Ο ίδιος ο καρχαρίας πουλήθηκε τον Δεκέμβριο του 2004 στον συλλέκτη Steve Cohen για 12 εκατομμύρια δολάρια (6,5 εκατομμύρια £).

Η πρώτη διεθνής αναγνώριση του Hirst ήρθε στον καλλιτέχνη το 1993 στη Μπιενάλε της Βενετίας. Το έργο του "Mother and Child Divided" περιείχε μέρη μιας αγελάδας και μοσχαριού τοποθετημένα σε ξεχωριστά ενυδρεία που περιέχουν φορμαλδεΰδη. Το 1997 δημοσιεύτηκε η αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη «Θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου παντού, με όλους, ένας προς έναν, πάντα, για πάντα, τώρα».

Το τελευταίο έργο του Hirst, που προκάλεσε πολύ θόρυβο, είναι μια εικόνα ανθρώπινου κρανίου σε φυσικό μέγεθος. Το ίδιο το κρανίο αντιγράφεται από το κρανίο ενός Ευρωπαίου, περίπου 35 ετών, που πέθανε κάπου μεταξύ 1720 και 1910. αληθινά δόντια εισάγονται στο κρανίο. Η δημιουργία είναι επικαλυμμένη με 8.601 βιομηχανικά διαμάντια συνολικού βάρους 1.100 καρατίων. το καλύπτουν εντελώς, σαν πεζοδρόμιο. Στο κέντρο του μετώπου του κρανίου υπάρχει ένα μεγάλο απαλό ροζ διαμάντι 52,4 καρατίων τυπικής κοπής μπριγιάν.

Το γλυπτό ονομάζεται For the Love of God και είναι το πιο ακριβό γλυπτό από ζωντανό συγγραφέα - £50 εκατομμύρια.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Ο θάνατος είναι κεντρικό θέμα στα έργα του.

Η πιο διάσημη σειρά του καλλιτέχνη είναι η Φυσική Ιστορία: νεκρά ζώα (συμπεριλαμβανομένων ενός καρχαρία, ένα πρόβατο και μια αγελάδα) σε φορμαλδεΰδη. Ένα έργο ορόσημο είναι το «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living»: ένας καρχαρίας τίγρης σε ένα ενυδρείο με φορμαλδεΰδη. Αυτό το έργο έχει γίνει σύμβολο του γραφικού έργου στη βρετανική τέχνη τη δεκαετία του 1990 και σύμβολο του Britart σε όλο τον κόσμο.

Σε αντίθεση με τα γλυπτά και τις εγκαταστάσεις που ουσιαστικά δεν παρεκκλίνουν από το θέμα του θανάτου, οι πίνακες του Damien Hirst με την πρώτη ματιά φαίνονται χαρούμενοι, κομψοί και επιβεβαιωτικοί για τη ζωή. Οι κύριες σειρές ζωγραφικής του καλλιτέχνη είναι:

"Κηλίδες"- Spot paintings (1988 - πριν σήμερα) - μια γεωμετρική αφαίρεση έγχρωμων κύκλων, συνήθως του ίδιου μεγέθους, που δεν επαναλαμβάνονται σε χρώμα και διατάσσονται σε πλέγμα. Σε ορισμένες δουλειές αυτοί οι κανόνες δεν τηρούνται. Οι επιστημονικές ονομασίες διαφόρων τοξικών, ναρκωτικών ή διεγερτικών ουσιών λαμβάνονται ως ονόματα για τα περισσότερα από τα έργα αυτής της σειράς: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "Oxalacetic". Οξύ», «Βιταμίνη C», «Zomepirac» και παρόμοια.

"Περιστροφές"- Spin paintings (1992 - μέχρι σήμερα) - ζωγραφική στο είδος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Για την παραγωγή αυτής της σειράς, ο καλλιτέχνης ή οι βοηθοί του ρίχνουν ή στάζουν μπογιά σε έναν περιστρεφόμενο καμβά.

"Πεταλούδες"- Πίνακες με χρώμα πεταλούδας (1994-2008) - αφηρημένη συναρμολόγηση. Οι πίνακες δημιουργούνται με κόλληση νεκρών πεταλούδων σε φρεσκοβαμμένο καμβά (δεν χρησιμοποιείται κόλλα, οι πεταλούδες κολλάνε μόνες τους στο μη ωριμασμένο χρώμα). Ο καμβάς είναι ομοιόμορφα βαμμένος με ένα χρώμα και οι πεταλούδες που χρησιμοποιούνται έχουν πολύπλοκο, φωτεινό χρώμα.

"Καλειδοσκόπια"- Καλειδοσκόπια Πίνακες (2001-2008) - εδώ, με τη βοήθεια πεταλούδων κολλημένων η μία κοντά στην άλλη, ο καλλιτέχνης δημιουργεί συμμετρικά μοτίβα παρόμοια με τα μοτίβα καλειδοσκόπιων.

Είναι υπέροχο να είσαι ζωντανός, 2002

Παρά το γεγονός ότι τα μουσεία μερικές φορές διακοσμούν τις γωνίες των παιδιών τους με πίνακες πεταλούδων από τον Damien Hirst, οι πεταλούδες στο έργο του καλλιτέχνη παίζουν σίγουρα το ρόλο των συμβόλων του θανάτου.

Οι πεταλούδες είναι ένα από τα κεντρικά αντικείμενα για την έκφραση της δημιουργικότητας του Hirst που τις χρησιμοποιεί σε όλες τις πιθανές μορφές: εικόνες σε πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις. Έτσι χρησιμοποίησε για μια από τις εγκαταστάσεις του «In and Out of Love», που πραγματοποιήθηκε στην Tate Modern από τον Απρίλιο έως τον Σεπτέμβριο του 2012 στο Λονδίνο, 9000 χιλιάδες ζωντανές πεταλούδες, οι οποίες σταδιακά πέθαναν κατά τη διάρκεια αυτής της εκδήλωσης. Μετά από αυτό το περιστατικό, εκπρόσωποι φιλανθρωπικό ίδρυμαΟ καλλιτέχνης επικρίθηκε σκληρά από την ομάδα προστασίας των ζώων RSPCA.

Τον Σεπτέμβριο του 2008, ο Hirst πούλησε την πλήρη συλλογή του Beautiful Inside My Head Forever στον Sotheby's για 111 εκατομμύρια λίρες (198 εκατομμύρια δολάρια), καταρρίπτοντας το ρεκόρ δημοπρασίας ενός καλλιτέχνη.

Το 2011, ο Hirst σχεδίασε το εξώφυλλο του άλμπουμ για το μιούζικαλ Κόκκινες ομάδεςΚαυτερές πιπεριές τσίλι "I'm with you".

Το 2007, το έργο «For the Love of God» (ένα πλατινένιο κρανίο επενδυμένο με διαμάντια) πουλήθηκε μέσω της γκαλερί White Cube σε μια ομάδα επενδυτών έναντι ενός ποσού ρεκόρ για εν ζωή καλλιτέχνες των 100 εκατομμυρίων δολαρίων οι λεγόμενοι «ομαδικοί επενδυτές» πάνω από το 70% των περιουσιακών στοιχείων ανήκει στον ίδιο τον Hearst και τους συντρόφους του. Έτσι αυτό το έργο πουλήθηκε όχι περισσότερο από το ένα τρίτο.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Tomkins K. "Biographies of Artists." - M.: V-A-C press, 2013

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τους ακόλουθους ιστότοπους:en.wikipedia.org ,

Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε σε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Damien Hirst(Αγγλικά: Damien Hirst, γενν. 7 Ιουνίου 1965) είναι σύγχρονος Άγγλος καλλιτέχνης. Ένας από τους πιο επιφανείς εκπροσώπους της ομάδας Young British Artists. Νικητής του Βραβείου Turner 1995. Εκτιμήσεις για το 2010: ο πλουσιότερος καλλιτέχνης στον κόσμο.

Βιογραφία και δημιουργικότητα

Damien Hirstγεννήθηκε το 1965 στο Μπρίστολ (Αγγλία). Μεγάλωσε στο Λιντς. Ο πατέρας του άφησε την οικογένεια όταν ο Χερστ ήταν 12 ετών και η μητέρα του δεν μπορούσε να ελέγξει τον γιο της. Στα νιάτα του συνελήφθη δύο φορές για κλοπή καταστημάτων.

Σπούδασε σε σχολή τέχνης στο Λιντς και στη συνέχεια (μετά από δύο χρόνια παύσης) στο Goldsmiths College (1986-1989), το οποίο εκείνη την εποχή θεωρήθηκε καινοτόμο και πρόσφερε ένα πειραματικό πρόγραμμα κατάρτισης, το οποίο προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους μαθητές και δασκάλους. Εκείνη την εποχή, ενδιαφερόταν πολύ για το έργο του Φράνσις Μπέικον, το οποίο αντικατοπτρίστηκε στα μελλοντικά του έργα. Πριν ακόμη ολοκληρώσει τις σπουδές του, τον Ιούλιο του 1988, επιμελήθηκε μια έκθεση "Πάγωμα", το οποίο παρουσίαζε μεταξύ άλλων δικές του εγκαταστάσεις. Ας σημειωθεί ότι η ίδια η έκθεση ήταν από πολλές απόψεις το έργο του 23χρονου Hirst και σηματοδότησε την αρχή τόσο της δικής του καριέρας όσο και της καριέρας πολλών άλλων καλλιτεχνών, πολλοί από τους οποίους ήταν και απόφοιτοι Goldsmiths. Εδώ ο Hirst παρατηρήθηκε για πρώτη φορά από τον εκατομμυριούχο και συλλέκτη έργων τέχνης Charles Saatchi, ο οποίος εντυπωσιάστηκε πολύ από το έργο του καλλιτέχνη. Ένα χρόνο αργότερα, στη δεύτερη έκθεση του Hirst, αγόρασε το έργο του "A Thousand Years" και πρόσφερε οικονομική βοήθεια για τη δημιουργία μελλοντικών έργων.

Εγκατάσταση "Χίλια χρόνια"ήταν ένα είδος συστήματος που απεικονίζει παγκόσμιες διαδικασίες όπως η ζωή και ο θάνατος. Το θέμα του θανάτου -το βασικό θέμα του Hirst- κατέχει ήδη κυρίαρχη θέση σε αυτό το έργο. Η εγκατάσταση αποτελούνταν από ένα δοχείο με αυγά μυγών, ένα κεφάλι αγελάδας που σαπίζει και μια ηλεκτρική μυγοσκόπηση. Οι προνύμφες εκκολάφθηκαν από τα αυγά, σύρθηκαν προς την τροφή (το κεφάλι της αγελάδας), μετατράπηκαν σε μύγες και πέθαναν όταν ήρθαν σε επαφή με τη μυγοσκόπηση. Με την πάροδο του χρόνου, η εγκατάσταση άλλαξε - το κεφάλι γινόταν όλο και μικρότερο, και υπήρχαν ολοένα και περισσότερα πτώματα μυγών και ο θεατής, ερχόμενος ξανά στην έκθεση, είδε ολόκληρη τη διαδικασία που περιγράφεται παραπάνω σε δυναμική, παρατηρώντας όχι μόνο το μονοπάτι της ζωήςμύγες, αλλά και το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας.

Με τα χρήματα του Saatchi, ο Hirst δημιούργησε ένα έργο που ονομάζεται «Η φυσική αδυναμία θανάτου στη συνείδηση ενός ζωντανού ανθρώπου». Αυτό το έργο ήταν ένας νεκρός καρχαρίας τεσσάρων μέτρων σε φορμαλδεΰδη. Έθεσε τα θεμέλια για μια σειρά από παρόμοιες εγκαταστάσεις, μία από τις οποίες είναι «Μάνα και παιδί χωρίστηκαν»(κυριολεκτικά από τα αγγλικά) "Μητέρα και παιδί. Διαιρεμένος") – παρουσιάστηκε στην Μπιενάλε της Βενετίας και έφερε στον Hirst διεθνή φήμη. Εδώ ο θεατής βλέπει πλάσματα «παγωμένα στο θάνατο», κάτι τρομακτικό και αποκρουστικό, κάτι που δεν είναι πια ζωντανό, αλλά εξακολουθεί να διατηρεί την εύκολα αναγνωρίσιμη εμφάνισή του. Έτσι, για παράδειγμα, μπροστά στον συμβατικό θεατή της εγκατάστασης «Physical Impossibility...» δεν υπάρχει καρχαρίας, έχει ήδη πεθάνει και έχει απομείνει μόνο το κέλυφός του. Αλλά ο "νεκρός" γίνεται αντιληπτός από τον θεατή μόνο ως "άψυχος". Βλέπει το «πρώην ζωντανό», ερμηνεύοντας το νέο αντικείμενο μέσα από το πρίσμα αυτού που ήταν κάποτε, αντί να καθοδηγείται από αυτό που είναι τώρα.

Το θέμα του θανάτου, που μερικές φορές μετατρέπεται σε θέμα της παροδικότητας της ζωής, διατρέχει σαν κόκκινη κλωστή όλο το έργο του Damien Hirst. Το 2007 δημιούργησε ένα έργο με τίτλο "Για την αγάπη του Κυρίου!", που μερικές φορές ονομάζεται "The Diamond Skull of Damien Hirst"και το οποίο έγινε γνωστό ως το πιο ακριβό έργο τέχνηςζωντανός συγγραφέας. Αυτό το ίδιο το κομμάτι είναι αντίγραφο του κρανίου ενός 35χρονου Ευρωπαίου, φτιαγμένο από πλατίνα και πλήρως επικαλυμμένο με διαμάντια. Υπάρχει ένα ροζ διαμάντι στο κέντρο του μετώπου του κρανίου. Η δημιουργία αυτού του έργου στοίχισε στον Hirst 14 εκατομμύρια λίρες στερλίνες.

Παρά τις εννοιολογικές βάσεις των έργων του Χιρστ, είναι δύσκολο να αρνηθούμε τη σκόπιμα σκανδαλώδη φύση πολλών από τα έργα του αυτού του καλλιτέχνη. Ακολουθώντας τα νεκρά ζώα σε φορμαλδεΰδη και τα περισσότερα ακριβή εργασίαθα πρέπει να αναφερθεί η τέχνη στον κόσμο εγκατάσταση "Μέσα και εκτός αγάπης"ή μέσα σε αυτήν την περίπτωση "Μέσα και έξω από την αγάπη"). Στους καμβάδες στους τοίχους υπήρχαν χρυσαλλίδες, από τις οποίες αναδύονταν πεταλούδες. Μπαίνοντας στην αίθουσα, οι θεατές βρέθηκαν ανάμεσα σε αυτά τα έντομα, τα οποία πέταξαν γύρω τους, προσγειώνοντας τόσο στους ίδιους τους θεατές όσο και σε δοχεία με φρούτα τοποθετημένα στο ίδιο δωμάτιο. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Tate Modern και διήρκεσε 5 μήνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προσέλκυσε περισσότερους από 460.000 επισκέπτες και έγινε η πιο δημοφιλής ατομική έκθεση στην ιστορία της γκαλερί. Αργότερα εμφανίστηκαν πληροφορίες ότι 9.000 πεταλούδες πέθαναν κατά τη διάρκεια της έκθεσης και αυτό προκάλεσε διαμαρτυρίες από μια σειρά περιβαλλοντικών οργανώσεων.

Οι πίνακες του Damien Hirst μπορούν να ταξινομηθούν ως γεωμετρικός αφαιρετικός (παράδειγμα: σειρά "Στιγμένες ζωγραφιές") και (παράδειγμα: σειρά “Πίνακες ζωγραφικής”)). Η σειρά «Spots» αποτελείται από πίνακες που απεικονίζουν κύκλους ίδιου μεγέθους, αλλά διαφορετικού χρώματος (το χρώμα δεν είναι ποτέ το ίδιο), διατεταγμένοι σε σχήμα δικτυωτό. Η σειρά Rotations αποτελείται από πίνακες που δημιουργήθηκαν ρίχνοντας μπογιά σε έναν περιστρεφόμενο καμβά. Ο Hirst είναι επίσης ο συγγραφέας πολλών έργων ζωγραφικής που μας επιστρέφουν στο θέμα των πεταλούδων: η σειρά Butterfly Color Paintings αποτελείται από έργα όπου οι νεκρές πεταλούδες προσκολλώνται σε ακόμη στεγνό χρώμα, το οποίο γίνεται η βάση της σύνθεσης.