Τζόζεφ Τέρνερ
Ο Τζόζεφ Τέρνερ, ο μεγαλύτερος Άγγλος ρομαντικός τοπιογράφος, γεννήθηκε στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου, στις 23 Απριλίου 1775. Ήταν γιος ενός μοντέρνου κουρέα. Άρχισε να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει από μικρό αγόρι. Ο πατέρας του πουλούσε τα σχέδια του αγοριού στους πελάτες του. Με αυτόν τον τρόπο κέρδιζε χρήματα που πλήρωνε ο πατέρας του για τα μαθήματά του στην τέχνη. Σε ηλικία 14 ετών μπήκε στη Σχολή της Βασιλικής Ακαδημίας. Οι ακουαρέλες του εκτέθηκαν στη Βασιλική Ακαδημία από τα δεκαπέντε του. Στα 18 του είχε δημιουργήσει το δικό του στούντιο. Ο Turner δούλεψε στην αρχή σε νερομπογιές και μετά σε λάδια.
Μεταξύ 1802 και 1809, ο Τέρνερ ζωγράφισε μια σειρά από θαλασσινά, μεταξύ των οποίων το «Sun Rising in Mist». Τα αριστουργήματα αυτής της περιόδου είναι «The Lake of Geneva», «Frosty Morning», «Crossing the Brook» κ.λπ. Το 1819 ο Turner βγήκε για την πρώτη του επίσκεψη στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού έκανε περίπου 1500 σχέδια και τα επόμενα χρόνια ζωγράφισε μια σειρά από εικόνες εμπνευσμένες από αυτά που είχε δει. Ο Τέρνερ ήταν ο κύριος του αέρα και του ανέμου, της βροχής και του ήλιου, του ορίζοντα, των πλοίων και της θάλασσας. Διέλυσε τις μορφές του τοπίου του στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, πρόλαβε τη δουλειά των γαλλικών ιμπρεσιονιστικών πινάκων. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Turner ζωγράφισε μερικές εκατοντάδες πίνακες και μερικές χιλιάδες ακουαρέλες και σχέδια. Μετά το θάνατό του, ολόκληρη η συλλογή έργων ζωγραφικής και σχεδίων του Τέρνερ παραδόθηκε στο έθνος και βρίσκονται στο National και στην Tate Galleries.
Thomas Gainsborough
Ο Thomas Gainsborough ήταν μάστερ της αγγλικής σχολής ζωγραφικής. Ήταν προσωπογράφος και τοπιογράφος. Γεννήθηκε στο Sudbury το 1727 και ήταν γιος ενός εμπόρου. Ο πατέρας του τον έστειλε στο Λονδίνο για να σπουδάσει τέχνες. Πέρασε 8 χρόνια δουλεύοντας και σπουδάζοντας στο Λονδίνο. Εκεί γνώρισε τη φλαμανδική παραδοσιακή σχολή ζωγραφικής. Στα πορτρέτα του κυριαρχούν το πράσινο και το μπλε χρώμα. Ήταν ο πρώτος Βρετανός ζωγράφος που ζωγράφισε την γηγενή βρετανική ύπαιθρο. Ζωγράφισε ένα βαγόνι με σανό, ένα φτωχικό εξοχικό, φτωχούς αγρότες.
Τα τοπία του περιέχουν πολλή ποίηση και μουσική. Τα καλύτερα έργα του είναι τα «Blue Boy», «The Portrait of the Duchess of Beaufort», «Sara Siddons» και άλλα. Η ιδιαίτερη ανακάλυψη του Gainsborough ήταν η δημιουργία μιας μορφής τέχνης στην οποία οι χαρακτήρες και το φόντο σχηματίζουν μια ενιαία ενότητα. Το τοπίο δεν διατηρείται στο βάθος, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις άνθρωπος και φύση συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο μέσα από την ατμοσφαιρική αρμονία της διάθεσης. Ο Gainsborough τόνισε ότι το φυσικό υπόβαθρο για τους χαρακτήρες του πρέπει να είναι η ίδια η φύση. Τα έργα του, ζωγραφισμένα σε καθαρούς και διαφανείς τόνους, είχαν σημαντική επιρροή στους καλλιτέχνες της αγγλικής σχολής. Ήταν μπροστά από την εποχή του. Η τέχνη του έγινε πρόδρομος του Ρομαντικού Κινήματος.
John Constable
Ο John Constable, ένας από τους μεγαλύτερους τοπιογράφους, γεννήθηκε στο Sufford, στις 11 Ιουνίου 1776. Ήταν γιος ενός πλούσιου μυλωνά. Άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική τοπίου ενώ ήταν στο γυμνάσιο. Ο πατέρας του δεν ευνοούσε την τέχνη ως επάγγελμα. Ως παιδί ο Αστυφύλακας δούλευε σχεδόν κρυφά, ζωγραφίζοντας στο εξοχικό σπίτι ενός ερασιτέχνη ζωγράφου. Το έντονο καλλιτεχνικό του ενδιαφέρον ήταν τέτοιο που ο πατέρας του του επέτρεψε να επισκεφθεί το Λονδίνο το 1795, όπου άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Το 1799 ο Αστυφύλακας μπήκε στη Σχολή της Βασιλικής Ακαδημίας στο Λονδίνο. Ήταν ο πρώτος τοπιογράφος που θεώρησε ότι κάθε ζωγράφος έπρεπε να κάνει τα σκίτσα του απευθείας από τη φύση, δηλαδή να δουλεύει στο ύπαιθρο. Η τέχνη του αστυφύλακα αναπτύχθηκε αργά.
Προσπάθησε να κερδίσει τα προς το ζην από πορτρέτα. Η καρδιά του δεν ήταν ποτέ σε αυτό και δεν πέτυχε δημοτικότητα. Ο αστυφύλακας ήταν ρεαλιστής. Έβαλε στα βοοειδή του το τοπίο, τα άλογα, τους ανθρώπους που εργάζονταν εκεί. Έβαλε τα χαμογελαστά λιβάδια, τη λάμψη του ήλιου στη βροχή ή τα θυελλώδη και αβέβαια σύννεφα. Τα πιο αξιόλογα έργα του Constable είναι τα «Flatford Mill», «The White Horse», «The Hay Wain», «Waterloo Bridge», «From Whitehall stairs» και άλλα. Στην Αγγλία ο αστυφύλακας δεν έλαβε ποτέ την αναγνώριση ότι ένιωθε ότι έπρεπε. Οι Γάλλοι ήταν οι πρώτοι που κέρδισαν δημόσια τον Αστυφύλακα. Η επιρροή του στις ξένες σχολές ζωγραφικής υπήρξε ισχυρή. Ο αστυφύλακας μπορεί πραγματικά να θεωρηθεί ο πατέρας της μοντέρνας ζωγραφικής τοπίου.
Μετάφραση του θέματος στα ρωσικά:
Τζόζεφ Τέρνερ
Ο Τζόζεφ Τέρνερ - ο μεγάλος Άγγλος τοπιογράφος - γεννήθηκε στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου, στις 23 Απριλίου 1775. Ήταν γιος ενός μοδάτου κομμωτή εκείνη την εποχή. Ως αγόρι άρχισε να ζωγραφίζει. Ο πατέρας του πούλησε τα σχέδια του αγοριού στους επισκέπτες του. Με αυτόν τον τρόπο κέρδιζε χρήματα, τα οποία χρησίμευαν για να πληρώσει τα μαθήματα τέχνης του. Σε ηλικία 14 ετών μπήκε στο σχολείο της Βασιλικής Ακαδημίας. Τα σχέδιά του με ακουαρέλα εκτίθενται στη Βασιλική Ακαδημία από τα δεκαπέντε του. Σε ηλικία 18 ετών δημιούργησε το δικό του στούντιο. Στην αρχή δούλεψε σε ακουαρέλες και μετά σε λάδια. Μεταξύ 1802 και 1809 ο Turner ζωγράφισε μια σειρά θαλασσινά τοπία, ανάμεσά τους - "The Sun Rising in the Fog."
Αριστουργήματα αυτής της περιόδου θεωρούνται: "Lake Geneva", "Frosty Morning", "Crossing the Stream" και άλλα. Το 1819 ο Turner επέστρεψε από το πρώτο του ταξίδι στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, δημιούργησε περίπου 1.500 σχέδια και τον επόμενο χρόνο, εμπνευσμένος από αυτά που είδε, ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες. Ο Τέρνερ ήταν κύριος του αέρα και του ανέμου, της βροχής και του ηλιακού φωτός, του ορίζοντα, των πλοίων και της θάλασσας. Τα περιγράμματα των τοπίων του διαλύθηκαν στο παιχνίδι του φωτός και των σκιών, σε αυτό ήταν ο προκάτοχος των Γάλλων ιμπρεσιονιστών. Σε όλη του τη ζωή, ο Turner ζωγράφισε εκατοντάδες πίνακες και χιλιάδες ακουαρέλες και σχέδια. Μετά τον θάνατό του, η συλλογή των πινάκων του, σύμφωνα με τη διαθήκη του, πέρασε στην Εθνική Πινακοθήκη και στην Πινακοθήκη Tate.
Thomas Gainsborough
Ο Thomas Gainsborough ήταν μάστερ της αγγλικής σχολής ζωγραφικής. Ζωγράφιζε πορτρέτα και τοπία. Γεννήθηκε στο Sudbury το 1727, γιος ενός εμπόρου. Ο πατέρας του τον έστειλε στο Λονδίνο για να σπουδάσει ζωγραφική. Πέρασε 8 χρόνια στο Λονδίνο δουλεύοντας και σπουδάζοντας. Εκεί γνώρισε τη φλαμανδική παραδοσιακή σχολή ζωγραφικής. Στα πορτρέτα του κυριαρχούν τα πράσινα και μπλε χρώματα. Ήταν ο πρώτος Άγγλος καλλιτέχνης που απεικόνισε τη φύση και τη βρετανική ύπαιθρο. Απεικόνιζε μια θημωνιά, ένα φτωχικό σπίτι, φτωχούς αγρότες.
Τα τοπία του είναι γεμάτα ποίηση και μουσική. Τα καλύτερα έργα του είναι τα «The Blue Boy», «Portrait of the Duchess Beaufer», «Sarah Siddons» και άλλα. Η σημαντική ανακάλυψη του Gainsborough ήταν η δημιουργία μιας μορφής ζωγραφικής όπου οι χαρακτήρες και το τοπίο αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Το τοπίο δεν είναι απλώς ένα φόντο, αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις άνθρωπος και φύση συγχωνεύονται σε ένα σε μια ατμόσφαιρα αρμονίας διαθέσεων. Ο Gainsborough τόνισε ότι το φυσικό υπόβαθρο για τους χαρακτήρες πρέπει να είναι η ίδια η φύση. Τα έργα του, εκτελεσμένα με καθαρά και διάφανα χρώματα, είχαν σημαντική επιρροή στους καλλιτέχνες της αγγλικής ζωγραφικής. Ήταν μπροστά από την εποχή του. Η τέχνη του έγινε προάγγελος του ρομαντικού κινήματος.
John Constable
Ο John Constable, ένας από τους πιο διάσημους τοπιογράφους, γεννήθηκε στο Safford, στις 11 Ιουνίου 1776. Ήταν γιος ενός πλούσιου μυλωνά. Άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική από το δημοτικό. Ο πατέρας του δεν ενέκρινε την τέχνη ως επάγγελμα. Ως αγόρι, ο Costable δούλευε κρυφά, ζωγραφίζοντας στο σπίτι ενός ερασιτέχνη καλλιτέχνη. Το ενδιαφέρον του για τη ζωγραφική έπεισε τον πατέρα του να τον στείλει στο Λονδίνο το 1795, όπου άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Το 1799, ο Αστυφύλακας μπήκε στο σχολείο στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου. Ήταν ο πρώτος από τους τοπιογράφους που πίστεψε ότι ήταν απαραίτητο να φτιάχνεις σκίτσα από τη φύση, δηλαδή να δουλεύεις στο ύπαιθρο.
Η ικανότητα του αστυφύλακα αναπτύχθηκε σταδιακά. Άρχισε να βιοπορίζεται ζωγραφίζοντας πορτρέτα. Η καρδιά του δεν ήταν ποτέ σε αυτό, και ως εκ τούτου δεν πέτυχε δημοτικότητα. Ο αστυφύλακας ήταν ρεαλιστής. Στους καμβάδες του απεικόνιζε βοοειδή, άλογα και ανθρώπους που εργάζονταν εκεί. Ζωγράφισε λιβάδια που αστράφτουν από δροσιά, σπίθες του ήλιου σε σταγόνες βροχής και τραχιά σύννεφα. Τα πιο διάσημα έργα του Constable είναι «The Mill at Flatford», «The White Horse», «The Hay Wain», «Waterloo Bridge», «From the Steps of Whitehall» και άλλα. Στην Αγγλία, ο Κονστάμπλ δεν έλαβε την αναγνώριση που δικαίως περίμενε. Οι Γάλλοι ήταν οι πρώτοι που αναγνώρισαν δημόσια τον Αστυφύλακα. Η επιρροή του στις ξένες σχολές ζωγραφικής ήταν τεράστια. Ο αστυφύλακας μπορεί δικαίως να αναγνωριστεί ως ο ιδρυτής του είδους τοπίου.
Διάσημοι Άγγλοι καλλιτέχνες
Η ιστορία της ανάπτυξης της παγκόσμιας τέχνης επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από καλλιτέχνες από την Ιταλία, από τους Γερμανούς, τους Γάλλους και τους Ολλανδούς. Ως συνήθως, τα πλεονεκτήματα των Βρετανών καλλιτεχνών, που ως επί το πλείστον ανήκουν στον 18ο και 19ο αιώνα, αγνοούνται. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αρκετοί φωτεινοί εκπρόσωποι της ομιχλώδους Αλβιόνας έχουν εμφανιστεί, τα έργα τέχνης τους αξίζουν μια θέση τιμής στις πιο πολύτιμες παγκόσμιες συλλογές.
Ο πρώτος καλλιτέχνης αγγλικής καταγωγής, ο William Hogarth, άνοιξε τη χρυσή εποχή της βρετανικής ζωγραφικής. Ο Χόγκαρθ δημιούργησε τους πίνακες στο στυλ του ρεαλισμού και ήταν δεξιοτέχνης της χαρακτικής. Οι χαρακτήρες στους καμβάδες του ήταν υπηρέτες, ζητιάνοι, ναυτικοί και περιθωριακοί. Ο καλλιτέχνης αποκάλυψε επιδέξια τα φωτεινά χαρούμενα και βαθιά λυπημένα συναισθήματα που αποτυπώθηκαν στις φωτογραφίες των ανθρώπων.
Ο Τζόσουα Ρέινολντς άφησε ένα φωτεινό ίχνος στην αγγλική ζωγραφική. Ο πρώτος πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών δημιούργησε πίνακες εκπληκτικής ομορφιάς. Μεταξύ των ηρώων του πορτρέτου, μπορείτε να βρείτε μοντέρνους φρόνιμους εκπροσώπους των ευγενών και των αρχαίων θεών. Ο Τζόσουα Ρέινολντς ήταν σπουδαίος θεωρητικός της ζωγραφικής, τα επιστημονικά του έργα για τις καλές τέχνες μελετήθηκαν από περισσότερες από μία γενιές καλλιτεχνών.
Ο αντίπαλος του Reynolds, Thomas Gainsborough κέρδισε τη ζωή του με υπέροχα πορτρέτα των ευγενών, αλλά το αγαπημένο του είδος ζωγραφικής ήταν το τοπίο. Ο καλλιτέχνης αντανακλούσε με μαεστρία την ατομικότητα και έπιασε βαθιά χαρακτηριστικά χαρακτήρα των χαρακτήρων του. Σε όλη την καλλιτεχνική του καριέρα, ο Gainsborough εξελίσσεται συνεχώς Και αυτή η φιλοδοξία για αριστεία μπορεί να εντοπιστεί μέσα από τα έργα του Στην παρακμή της καριέρας του, οι πίνακές του μπορούν να αποδοθούν στον ύστερο ιμπρεσιονισμό.
Εκτός από τους διάσημους πορτραίτες, η αγγλική ζωγραφική έχει δημιουργήσει έναν τεράστιο αριθμό καταπληκτικών ζωγράφων τοπίων, όπως οι Sikkert, Turner, Wilson, Moreland.
Μετάφραση
Η ιστορία της ανάπτυξης της παγκόσμιας τέχνης επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από καλλιτέχνες από την Ιταλία, Γερμανούς, Γάλλους και Ολλανδούς. Ως συνήθως, τα πλεονεκτήματα των Άγγλων καλλιτεχνών, που χρονολογούνται κυρίως από τον 18ο και τον 19ο αιώνα, αγνοούνται. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αρκετοί εξέχοντες εκπρόσωποι της Foggy Albion έγιναν γνωστοί, των οποίων τα καλλιτεχνικά έργα αξίζουν μια τιμητική θέση στις πιο πολύτιμες συλλογές του κόσμου.
Ο πρώτος καλλιτέχνης αγγλικής καταγωγής, William Hogarth, εγκαινίασε τη χρυσή εποχή της ζωγραφικής στη Μεγάλη Βρετανία. Ο Χόγκαρθ ζωγράφιζε με το στυλ του ρεαλισμού και ήταν δεξιοτέχνης της χαρακτικής. Οι χαρακτήρες στους καμβάδες του ήταν υπηρέτες, ζητιάνοι, ναυτικοί και απόκληροι. Ο καλλιτέχνης αποκάλυψε επιδέξια τα φωτεινά, χαρούμενα και βαθιά λυπημένα συναισθήματα των ανθρώπων που απεικονίζονται στους πίνακες.
Ο Τζόσουα Ρέινολντς άφησε φωτεινό σημάδι στην αγγλική ζωγραφική. Ο πρώτος πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών δημιούργησε καμβάδες εκπληκτικής ομορφιάς. Ανάμεσα στους ήρωες του πορτρέτου μπορείτε να βρείτε μοντέρνους, πρωταρχικούς εκπροσώπους των ευγενών και των αρχαίων θεών. Ο Joshua Reynolds ήταν μεγάλος θεωρητικός της ζωγραφικής, στα δικά του επιστημονικές εργασίεςΠερισσότερες από μία γενιά καλλιτεχνών σπούδασαν καλές τέχνες.
Ο αντίπαλος του Reynolds, Thomas Gainsborough, έβγαζε τα προς το ζην ζωγραφίζοντας υπέροχα πορτρέτα των ευγενών, αλλά το αγαπημένο του είδος ζωγραφικής ήταν το τοπίο. Ο καλλιτέχνης αντανακλούσε με μαεστρία την ατομικότητα και αποτύπωσε τα βαθιά χαρακτηριστικά χαρακτήρα των χαρακτήρων του. Σε όλη την καλλιτεχνική του καριέρα, ο Gainsborough εξελισσόταν συνεχώς και αυτή η επιθυμία για τελειότητα φαίνεται στη δουλειά του. Στο τέλος της καριέρας του, οι πίνακές του μπορούν να ταξινομηθούν ως όψιμος ιμπρεσιονισμός.
Στο τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η βρετανική τέχνη φαινόταν να εκφοβίζεται, σαν να την κυριεύει η αίσθηση της ασημαντότητάς της σε σύγκριση με τέτοια καταστροφικά γεγονότα. Οι Ηπειρώτες Ευρωπαίοι καλλιτέχνες αγκάλιασαν για άλλη μια φορά τον μοντερνισμό, αλλά οι Βρετανοί καλλιτέχνες παρέμειναν διστακτικοί. Ωστόσο, οι επόμενες τέσσερις δεκαετίες έδωσαν στη χώρα καινοτόμους. Είναι αλήθεια ότι ο καθένας δούλεψε μόνος του. Για πολλούς, η εικόνα (φιγούρα) ενός ατόμου, αν και με τις πιο αφύσικες μορφές, παρέμεινε το κύριο θέμα της δημιουργικότητας. Αρκετά συγγενικά πνεύματα ένωσαν τις δημιουργικές προσπάθειές τους. Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός του Πικάσο είχε απήχηση στους καλλιτέχνες της ομάδας Unit One από την πόλη St. Ives της Κορνουάλης. Δάσκαλοι όπως ο Stanley Spencer, ο Augustus John και ο Lucian Freud άλλαξαν σταδιακά τους κανόνες της παραστατικής ζωγραφικής. Ο Φράνσις Μπέικον συνέβαλε ιδιαίτερα στην καταστροφή της παράδοσης με τα γκροτέσκα πορτρέτα του. Ο ιδρυτής του Unit One, Paul Nash, διάσημος για τους πίνακές του στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, έδωσε στους θεατές μια σουρεαλιστική ματιά στο βρετανικό τοπίο. Ο Τζον Πάιπερ, ένας άλλος καλλιτέχνης του πολέμου, έγινε πρωτοπόρος του νεορομαντισμού, πειραματιζόμενος με το χρώμα σε δραματικά τοπία.
Στάνλεϊ ΣπένσερΣυγκλόνισε τους συγχρόνους του δημιουργώντας καμβάδες που απεικονίζουν βιβλικές σκηνές πλαισιωμένες από ειδυλλιακές σκηνές της αγροτικής ζωής στη Βρετανία του Μεσοπολέμου. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τη σκληρή δουλειά των ναυπηγών στα ναυπηγεία στον ποταμό Κλάιντ. Στο μεταγενέστερο έργο του, το σεξουαλικό στοιχείο εντείνεται. Γυμνά πορτρέτα της δεύτερης συζύγου του Σπένσερ ώθησαν τον πρόεδρο της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών να κατηγορήσει τον καλλιτέχνη για χυδαία. Αλλά ανεξάρτητα από το τι απεικονίζει ο Spencer, το εικονιστικό του ύφος διακρίνεται από βιρτουόζικη ακρίβεια.
Χένρι Μουρ- εξαιρετικός Βρετανός γλύπτης του 20ου αιώνα. Έχοντας μελετήσει την πρώιμη νοτιοαμερικανική τέχνη στη δεκαετία του 1920, ο Γιορκσάιρμαν Μουρ στράφηκε στην αφηρημένη τέχνη μια δεκαετία αργότερα. Ξεκινώντας από την τέχνη του Πικάσο, στο έργο του προχωρά από άμορφες ογκομετρικές μάζες στη δημιουργία ρευστών γυναικείων μορφών, που θα αποτελέσουν το κύριο μοτίβο της γλυπτικής του μέχρι τη δεκαετία του 1980. «Οι τεράστιες ανακλινόμενες φιγούρες μου», είπε ο Μουρ, «δημιουργούνται από τη φύση», γι' αυτό ίσως φαίνονται εντελώς φυσικές σε ένα τοπίο κηπουρικής.
Φιλενάδα Μούρα ΜπάρμπαραΟ Χέπγουορθ λάτρευε επίσης τις αφηρημένες μορφές, αλλά τις ερμήνευσε ως σύμβολα της φύσης και όχι ως φιγούρες. Δουλεύοντας με μέταλλο, ξύλο και πέτρα, δημιούργησε βιομορφικές εικόνες με απτή υφή. Οι συνθέσεις του Hepworth χαρακτηρίζονται από την παρουσία οπών που αναμειγνύονται ομαλά στο γλυπτό. Ίσως το πιο της διάσημο έργο- «Single Form» (Single Form, 1963), που βρίσκεται στο κτίριο της Γενικής Συνέλευσης του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Η Χέπγουορθ πέθανε σε πυρκαγιά στο σπίτι της στο στούντιο στο Σεντ Άιβς το 1975.
Φράνσις Μπέικονήταν ο σημαντικότερος Βρετανός καλλιτέχνης του 20ου αιώνα. Δεν είχε ειδική εκπαίδευση, αλλά στην πρώιμη ενηλικίωση επισκεπτόταν τακτικά όλες τις γκαλερί τέχνης του Παρισιού, του Βερολίνου και του Λονδίνου. Το έργο του Πικάσο είχε τεράστια επιρροή πάνω του. Το 1945, εξέθεσε στο Λονδίνο το έργο του «Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion» (1944) - απόκοσμες σουρεαλιστικές συνθέσεις ανθρωπόμορφων μορφών, που θυμίζουν είτε ανθρώπους, είτε ζώα, είτε ένας Θεός ξέρει ποιον άλλο. Το επόμενο πρωί ο Μπέικον ξύπνησε διάσημος. Ζωγράφιζε με το ύφος της παραστατικής τέχνης, αλλά τα πορτρέτα του - φιγούρες σχισμένα, σαν να γύριζαν από μέσα προς τα έξω, «παραμορφώθηκαν και μετά μεταμορφώθηκαν», όπως είπε κάποτε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, άφησαν ανεξίτηλη εντύπωση. Μερικοί από τους πίνακές του βασίζονται σε κλασικά έργα. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο ουρλιάζοντας ποντίφικας του - η αυθεντική εικόνα του αυστηρού Πάπα Ιννοκεντίου Χ από το πορτρέτο του Βελάσκεθ, παραμορφωμένη πέρα από την αναγνώριση. Τα ανοιχτά στόματα που ουρλιάζουν είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στη δουλειά του. Ο Μπέικον είχε επίσης τη συνήθεια να ζωγραφίζει πρόσωπα δίπλα σε κομμάτια κρέατος, υπονοώντας τις ψυχολογικές τους ομοιότητες.
Λούσιαν Φρόιντ, εγγονός του Sigmund Freud, μετανάστευσε στη Βρετανία από τη ναζιστική Γερμανία με την οικογένειά του στα νιάτα του. Δανειζόμενος σε μεγάλο βαθμό από το στυλ του Stanley Spencer, ανέπτυξε μια ρεαλιστική, πεζή προσέγγιση στην απεικόνιση της ανθρώπινης φιγούρας, εφαρμόζοντας μπογιά σε παχιά στρώματα. Με την ηλικία, ο Φρόιντ άλλαξε σταδιακά την ερμηνεία του για τις ανθρώπινες εικόνες, χωρίς κανένα έλεος, απεικονίζοντας τους ανθρώπους όλο και πιο νατουραλιστικά, με όλα τα χτυπήματα και τα κονδυλώματα τους. Τα βρώμικα, μη ελκυστικά δωμάτια χρησίμευσαν ως φόντο για τις καθιστικές, συνήθως γυμνές, απαθείς φιγούρες του. Ευρέως γνωστός ως ικανός καλλιτέχνης, ο Φρόιντ συνέχισε να γράφει μέχρι τον 21ο αιώνα. Το 2008, το πορτρέτο του μιας κοιμισμένης γυμνής κοινωνικής λειτουργού έγινε το πιο ακριβό έργο τέχνης από ζωντανό καλλιτέχνη, με 17,2 εκατομμύρια λίρες σε δημοπρασία.
Πολιτισμός Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία) Καλλιτέχνες Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Μεγάλη Βρετανία, χώρα Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία), στα αγγλικά «United Kingdom».
Μεγάλη Βρετανία, το κράτος της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία), η πλήρης επίσημη ονομασία είναι το Ηνωμένο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας στα αγγλικά «United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland».
Το Ηνωμένο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας (Αγγλία) είναι ένα νησιωτικό κράτος στη βορειοδυτική Ευρώπη.
Η Μεγάλη Βρετανία προέρχεται από το αγγλικό «Μεγάλη Βρετανία». Βρετανία - σύμφωνα με το εθνώνυμο της φυλής των Βρετανών.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Πρωτεύουσα του Ηνωμένου Βασιλείου της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας είναι η πόλη του Λονδίνου.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Το κράτος του Ηνωμένου Βασιλείου της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας βρίσκεται στα Βρετανικά Νησιά (το νησί της Μεγάλης Βρετανίας και το βορειοανατολικό τμήμα του νησιού της Ιρλανδίας, ένας μεγάλος αριθμός απόμικρά νησιά και αρχιπελάγη, Channel Islands, Orkney Islands, Shetland Islands), που βρέχονται από τον Ατλαντικό Ωκεανό και τις θάλασσές του. Έκταση: συνολική - 244.820 km², οικόπεδο - 240.590 km², εσωτερικά ύδατα- 3.230 km². Η υψηλότερη κορυφή είναι το όρος Μπεν Νέβις. Ben Nevis, Γαελικά Beinn Neibhis/ (1343 m πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας) - βρίσκεται στα βόρεια της Σκωτίας (Όρη Grampian), το χαμηλότερο σημείο είναι το Fenland (-4 m από την επιφάνεια της θάλασσας).
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Διοικητική διαίρεση του Ηνωμένου Βασιλείου της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας
Η Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) αποτελείται από 4 διοικητικά και πολιτικά μέρη (ιστορικές επαρχίες):
- Αγγλία (39 κομητείες, 6 μητροπολιτικές κομητείες και Μεγάλο Λονδίνο) - το διοικητικό κέντρο του Λονδίνου.
- Ουαλία (22 ενιαίες οντότητες: 9 κομητείες, 3 πόλεις και 10 πόλεις-κομητείες) - το διοικητικό κέντρο είναι η πόλη του Κάρντιφ.
- Σκωτία (12 περιφέρειες: 9 περιφέρειες και 3 κύριες περιοχές) - το διοικητικό κέντρο είναι η πόλη του Εδιμβούργου.
- Βόρεια Ιρλανδία (26 περιφέρειες) - το διοικητικό κέντρο είναι η πόλη του Μπέλφαστ.
Σήμερα, το Ηνωμένο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας φιλοξενεί περισσότερους από 60 εκατομμύρια ανθρώπους.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Η ιστορία της Αγγλίας ξεκίνησε με την άφιξη των Αγγλοσάξωνων και τη διαίρεση της Βρετανίας σε πολλές χώρες.
Η ιστορία της Βρετανίας ξεκίνησε πολύ νωρίτερα, με την εμφάνιση των πρώτων ανθρωποειδών στο νησί (Κλεκτωνικός πολιτισμός), δηλαδή με την εμφάνιση των πρώτων σύγχρονων ανθρώπων μετά το τέλος του τελευταίου παγετώνα, στη Μεσολιθική εποχή.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Η Αγγλία κατοικήθηκε από εκπροσώπους του γένους Homo εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια π.Χ., και Homo Sapiensγια δεκάδες χιλιάδες χρόνια. Η ανάλυση DNA έδειξε ότι ο σύγχρονος άνθρωπος έφτασε στα βρετανικά νησιά πριν από την έναρξη της τελευταίας εποχής των παγετώνων, αλλά υποχώρησε στη νότια Ευρώπη όταν μεγάλο μέρος της Αγγλίας καλύφθηκε από παγετώνα και το υπόλοιπο από τούνδρα. Μέχρι εκείνη την εποχή, η στάθμη της θάλασσας ήταν περίπου 127 μέτρα κάτω από τα σημερινά επίπεδα, έτσι υπήρχε μια χερσαία γέφυρα μεταξύ των Βρετανικών Νήσων και της ηπειρωτικής Ευρώπης - Doggerland. Με το τέλος της τελευταίας εποχής των παγετώνων (περίπου 9.500 χρόνια πριν), η επικράτεια της Ιρλανδίας διαχωρίστηκε από την Αγγλία και αργότερα (περίπου 6.500 π.Χ.), η Αγγλία αποκόπηκε από την υπόλοιπη Ευρώπη.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Σύμφωνα με τα αρχαιολογικά ευρήματα, τα βρετανικά νησιά επανακατοικήθηκαν γύρω στο 12.000 π.Χ. ε.. Γύρω στο 4.000 π.Χ. μι. Το νησί της Μεγάλης Βρετανίας κατοικήθηκε από ανθρώπους του νεολιθικού πολιτισμού. Λόγω της έλλειψης γραπτών μαρτυριών της προρωμαϊκής εποχής, γεγονότα από τη νεολιθική περίοδο και πριν από την άφιξη των Ρωμαίων ανακατασκευάζονται αποκλειστικά από αρχαιολογικά ευρήματα. Από τα τέλη του 20ου αιώνα, ο όγκος των πληροφοριών που βασίζονται σε αρχαιολογικό και γενετικό υλικό αυξάνεται. Υπάρχει επίσης μια μικρή ποσότητα τοπωνυμικών στοιχείων για τους κελτικούς και προκελτικούς πληθυσμούς της Βρετανίας.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Η πρώτη σημαντική γραπτή πληροφορία για τη Βρετανία και τους κατοίκους της ήταν αυτή του Έλληνα πλοηγού Πυθέα, ο οποίος εξερεύνησε τις παράκτιες περιοχές της Βρετανίας γύρω στο 325 π.Χ. μι. Επίσης κάποια στοιχεία δίνει το «Ora Maritima».
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Ιούλιος Καίσαρας γράφει επίσης για τη Βρετανία γύρω στο 50 π.Χ. μι.
Οι αρχαίοι Βρετανοί είχαν εμπορικούς και πολιτιστικούς δεσμούς με την ηπειρωτική Ευρώπη από τη νεολιθική εποχή. Πρώτα απ' όλα εξήγαγαν κασσίτερο που υπήρχε σε αφθονία στα νησιά.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Τοποθετημένη στην περιφέρεια της Ευρώπης, η Βρετανία έλαβε ξένες τεχνολογικές και πολιτιστικές προόδους πολύ αργότερα από τις ηπειρωτικές περιοχές της προϊστορίας. Η ιστορία της αρχαίας Αγγλίας θεωρείται παραδοσιακά ως διαδοχικά κύματα εποίκων από την ήπειρο, που φέρνουν μαζί τους νέο πολιτισμόκαι τεχνολογία. Οι πιο πρόσφατες αρχαιολογικές θεωρίες αμφισβητούν αυτές τις μεταναστεύσεις και εφιστούν την προσοχή σε περισσότερα δύσκολες σχέσειςμεταξύ της Βρετανίας και της ηπειρωτικής Ευρώπης, εισάγοντας πολιτιστική και τεχνολογική αλλαγή χωρίς κατάκτηση.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Παλαιολιθική (πριν από περίπου 250.000 χρόνια - πριν από 10.000 χρόνια)
Η Παλαιολιθική περίοδος σηματοδοτεί τον παλαιότερο γνωστό ανθρώπινο οικισμό της Βρετανίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της τεράστιας χρονικής περιόδου, συνέβησαν πολλές περιβαλλοντικές αλλαγές, που κάλυπταν αρκετές περιόδους παγετώνων και μεσοπαγετώνων, οι οποίες επηρέασαν σοβαρά το ανθρώπινο περιβάλλον. Οι πληροφορίες για αυτήν την περίοδο είναι πολύ αντιφατικές. Οι κάτοικοι της Βρετανίας εκείνη την εποχή ήταν κυνηγοί-τροφοσυλλέκτες και ψαράδες.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Μεσολιθική (πριν από περίπου 10.000 χρόνια - πριν από 5.500 χρόνια)
Πριν από περίπου 10.000 χρόνια, η Εποχή των Παγετώνων τελείωσε και τελικά άρχισε η εποχή του Ολόκαινου. Η θερμοκρασία πιθανότατα ανέβηκε στο σημερινό επίπεδο και η έκταση που καταλαμβάνουν τα δάση επεκτάθηκε. Πριν από περίπου 9.500 χρόνια, λόγω της ανόδου της στάθμης της θάλασσας που προκλήθηκε από το λιώσιμο των παγετώνων, η Βρετανία και η Ιρλανδία χωρίστηκαν και γύρω στο 6.500 - 6.000 π.Χ. μι. Η Βρετανία αποχωρίστηκε από την ηπειρωτική Ευρώπη. Το ζεστό κλίμα έχει αλλάξει το αρκτικό περιβάλλον σε δάση πεύκου, σημύδας και σκλήθρας. αυτό το λιγότερο ανοιχτό τοπίο ήταν λιγότερο φιλόξενο για τα μεγάλα κοπάδια ελαφιών και άγριων αλόγων που προηγουμένως απέφευγαν τους ανθρώπους. Πριν από αυτά τα ζώα, η διατροφή του πληθυσμού περιελάμβανε χοίρους και λιγότερα κοινωνικά ζώα όπως άλκες, ελάφια, ζαρκάδια, αγριογούρουνα και βίσονες, κάτι που απαιτούσε την ανάπτυξη μεθόδων κυνηγιού. Κατασκευάστηκαν λεπτοί μικρολίθοι για χρήση σε καμάκια και δόρατα. Εμφανίστηκαν νέα εργαλεία επεξεργασίας ξύλου, όπως ο μαχαίρι, αν και ορισμένοι τύποι λεπίδων πυριτόλιθου παραμένουν παρόμοιοι με τους προκατόχους τους της παλαιολιθικής εποχής. Ο σκύλος εξημερώθηκε για τα πλεονεκτήματά του κατά τη διάρκεια του κυνηγιού μεταξύ υγροτόπων. Είναι πιθανό ότι αυτές οι περιβαλλοντικές αλλαγές συνοδεύτηκαν από κοινωνικές αλλαγές. Οι άνθρωποι μετανάστευσαν και εγκατέστησαν εδάφη στο βόρειο τμήμα της Σκωτίας εκείνη την εποχή. Ευρήματα της Βρετανικής Μεσολιθικής έχουν βρεθεί στο Mendip, στο Star Carr στο Γιορκσάιρ και στο Oronsay, στις Εσωτερικές Εβρίδες. Οι ανασκαφές στο Howick του Northumberland αποκάλυψαν τα ερείπια ενός μεγάλου κυκλικού κτιρίου που χρονολογείται γύρω στο 7600 π.Χ. ε., που ερμηνεύεται ως στέγαση. Ένα άλλο παράδειγμα ευρημάτων είναι το Deepcar, στο Σέφιλντ. Οι αρχαιότεροι Βρετανοί των Nomads της Μεσολιθικής αντικαταστάθηκαν αργότερα από έναν ημικαθιστικό και καθιστικό πληθυσμό.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Μετάβαση Μεσολιθική-Νεολιθική
Αν και κατά τους μεσολιθικούς χρόνους η φύση της Βρετανίας διέθετε μεγάλους πόρους. Η αύξηση του πληθυσμού της Βρετανίας και η επιτυχία των αρχαίων Βρετανών στην εκμετάλλευση φυσικοί πόροιοδήγησε τελικά στην εξάντληση του τελευταίου. Τα υπολείμματα μιας Μεσολιθικής Άλκης που βρέθηκαν σε έναν βάλτο στο Poulton-le-Fylde του Lancashire, τραυματισμένη από κυνηγούς και διασώθηκε τρεις φορές, παρέχουν στοιχεία για το κυνήγι της Μεσολιθικής εποχής. Αρκετές καλλιέργειες και οικόσιτα ζώα εισήχθησαν στη Βρετανία γύρω στο 4500 π.Χ. μι. Το κυνήγι ως τρόπος ζωής του πληθυσμού της Βρετανίας παρέμεινε στην πρώτη θέση στη νεολιθική εποχή. Άλλα νεολιθικά στοιχεία, όπως η κεραμική, οι αιχμές βελών σε σχήμα γράμματος και οι γυαλιστεροί πέτρες υιοθετήθηκαν νωρίτερα. Το κλίμα κατά την Ύστερη Μεσολιθική και την Πρώιμη Νεολιθική συνέχισε να βελτιώνεται, προκαλώντας αντικατάσταση πευκοδάσηδάσος.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία) Νεολιθική
Η Νεολιθική ήταν εποχή εξημέρωσης φυτών και ζώων. Σήμερα, η συζήτηση συνεχίζεται μεταξύ των υποστηρικτών της ιδέας να δανείζονται μόνο οι κάτοικοι της Βρετανίας την αγροτική κουλτούρα από την ηπειρωτική Ευρώπη και των υποστηρικτών της θεωρίας της εισαγωγής νέας γεωργίας μέσω της κατάκτησης και αντικατάστασης του γηγενούς πληθυσμού.
Ενώ η νεολιθική Βρετανία είδε την ανάπτυξη της μνημειακής αρχιτεκτονικής, ο σεβασμός για τους νεκρούς μπορεί να αντιπροσωπεύει μια πιο ολοκληρωμένη κοινωνική και ιδεολογική αλλαγή που σχετίζεται με μια νέα ερμηνεία του χρόνου, της καταγωγής, της κοινωνίας και της προσωπικότητας.
Σε κάθε περίπτωση, η νεολιθική επανάσταση εισήγαγε έναν καθιστικό τρόπο ζωής στη Βρετανία και τελικά οδήγησε στη διαστρωμάτωση της κοινωνίας σε διάφορες ομάδεςαγρότες, τεχνίτες και οπλαρχηγούς. Τα δάση καταστράφηκαν για να παρασχεθεί γη για καλλιέργεια καλλιέργειες και ζώα. Εκείνη την εποχή, οι κάτοικοι της Βρετανίας εκτρέφονταν βοοειδή και χοίρους, ενώ τα πρόβατα και οι κατσίκες, καθώς και το σιτάρι και το κριθάρι, εισήχθησαν αργότερα από την ηπειρωτική Ευρώπη. Ωστόσο, μόνο μερικές νεολιθικές τοποθεσίες είναι γνωστές στην Αγγλία, σε αντίθεση με την ήπειρο. Οι υπόσκαφοι οικισμοί ήταν σε κοινή χρήση εκείνη την εποχή.
Η κατασκευή των πρώτων χωματουργικών εργασιών στη Βρετανία ξεκίνησε την πρώιμη Νεολιθική (περίπου 4400 π.Χ. - 3300 π.Χ.) με τη μορφή μακριών τύμβων που χρησιμοποιήθηκαν για δημόσιες ταφές και των πρώτων τύμβων στρατοπέδων, που έχουν παράλληλα στην ήπειρο. Οι μακριές ράγες προέρχονται πιθανώς από μακρόσπιτα, αν και τα ευρήματα των μακριών σπιτιών στη Βρετανία αντιπροσωπεύουν μόνο μερικά παραδείγματα. Πέτρινα σπίτια στα νησιά Orkney, όπως το Skara Brae, παρέχουν εξαιρετικά παραδείγματα πρώιμου οικισμού στη Βρετανία. Στοιχεία της αυξανόμενης δεξιοτεχνίας βρίσκονται στο World Trek - ο παλαιότερος μηχανικός δρόμος και ο αρχαιότερος δρόμος με ξύλινα πλακόστρωτα στη Βόρεια Ευρώπη, χτισμένος στους δέκτες Somerset Levels που χρονολογούνται από το 3807 π.Χ., αιχμές βελών σε σχήμα φύλλου, κεραμικοί τροχοί και η αρχή της παραγωγής των γυαλισμένων αξόνων είναι γενικοί δείκτες αυτής της περιόδου. Απόδειξη χρήσης αγελαδινό γάλαβρέθηκε αναλύοντας το περιεχόμενο των κεραμικών ευρημάτων κοντά στο Mir Trek.
Η αυλακωτή κεραμική εμφανίζεται στη Βρετανία ταυτόχρονα. Οι διάσημες τοποθεσίες Stonehenge, Avebury και Silbury Hill έφτασαν στην ακμή τους. Βιομηχανικά κέντρα εξόρυξης πυριτόλιθου, όπως εκείνα στο Cissbury και στο Grimes Graves, υποδηλώνουν την έναρξη του εμπορίου μεγάλων αποστάσεων κατά τη νεολιθική περίοδο.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Εποχή του Χαλκού (περίπου 2200 π.Χ. - 750 π.Χ.)
Βρετανία της Εποχής του Χαλκού Αυτή η περίοδος μπορεί να χωριστεί σε πρώιμο στάδιο (2300 έως 1200) και σε όψιμο στάδιο (1200-700). Ο πολιτισμός Bell Beaker εμφανίζεται στην Αγγλία γύρω στο 2475-2315 π.Χ. ε., δίπλα σε επίπεδα τσεκούρια και ταφές με πτώματα. Οι άνθρωποι αυτής της περιόδου δημιούργησαν επίσης πολλά άλλα διάσημα προϊστορικά μνημεία, ιδίως το Stonehenge (μόνο το τελευταίο στάδιο κατασκευής) και το Seahenge. Η κουλτούρα του γυαλιού καμπάνας πιστεύεται ότι είναι ιβηρικής προέλευσης και εισήγαγε τη δεξιότητα της επεξεργασίας μετάλλων στη Βρετανία. Αρχικά, τα προϊόντα κατασκευάζονταν από χαλκό και περίπου από το 2150 π.Χ. μι. Στον οικισμό Darkhan ξεκίνησε η παραγωγή προϊόντων μπρούτζου. Από αυτή τη στιγμή ξεκίνησε η Εποχή του Χαλκού στη Βρετανία. Τα επόμενα χίλια χρόνια, ο μπρούντζος αντικατέστησε σταδιακά την πέτρα ως το κύριο υλικό για εργαλεία και όπλα στη Βρετανία.
Βρετανία της Εποχής του Χαλκού Οι Βρετανοί στην Πρώιμη Εποχή του Χαλκού έθαβαν τους νεκρούς τους σε λόφους, τοποθετώντας συχνά ένα κύπελλο σε σχήμα καμπάνας δίπλα στο σώμα. Αργότερα, υιοθετήθηκε η αποτέφρωση και βρέθηκαν στιλέτα σε δοχεία που περιείχαν τις στάχτες των νεκρών. Οι άνθρωποι της Εποχής του Χαλκού ζούσαν σε στρογγυλά σπίτια. Η διατροφή των κατοίκων της Βρετανίας αποτελούνταν από βοοειδή, πρόβατα, χοίρους και ελάφια, καθώς και οστρακοειδή και πτηνά. Οι Βρετανοί εξόρυξαν το δικό τους αλάτι. Οι υγρότοποι της Βρετανίας ήταν πηγή θηραμάτων και καλαμιών για τους Βρετανούς.
Βρετανία της Εποχής του Χαλκού Υπάρχουν αρχαιολογικά στοιχεία μεγάλης κλίμακας καταστροφής πολιτιστικών προτύπων της εποχής, τα οποία ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι μπορεί να υποδηλώνουν εισβολή (ή τουλάχιστον μετανάστευση) στη νότια Βρετανία γύρω στον 12ο αιώνα π.Χ. ε.. Μερικοί επιστήμονες πιστεύουν ότι οι Κέλτες εποίκησαν τη Βρετανία αυτή την εποχή.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Εποχή του Σιδήρου (περίπου 750 π.Χ. - 43 π.Χ.)
Η Βρετανία της Εποχής του Σιδήρου Γύρω στο 750 π.Χ μι. Η τεχνολογία επεξεργασίας σιδήρου ήρθε στη Βρετανία από τις χώρες της Νότιας Ευρώπης. Τα προϊόντα (όπλα και εργαλεία) από σίδηρο ήταν ισχυρότερα από τον προηγουμένως χρησιμοποιούμενο μπρούτζο. Η επεξεργασία του σιδήρου άλλαξε πολλές πτυχές της ζωής, κυρίως στη γεωργία. Οι σιδερένιες άκρες του αλέτρι μπορούσαν να οργώσουν το έδαφος πολύ πιο γρήγορα και βαθύτερα από τα ξύλινα ή τα μπρούτζινα. Τα σιδερένια τσεκούρια θα μπορούσαν να κόψουν τα δάση πολύ πιο αποτελεσματικά για τη γεωργία. Μετά την αποψίλωση των δασών επεκτάθηκαν τα τοπία των καλλιεργήσιμων εκτάσεων και των βοσκοτόπων. Πολλοί οικισμοί ιδρύθηκαν στη Βρετανία εκείνη την εποχή και η εξάπλωση της ιδιοκτησίας γης ήταν πολύ σημαντική.
Βρετανία Εποχή του Σιδήρου Γύρω στο 600 π.Χ ε., η βρετανική κοινωνία άλλαξε ξανά. Το 500 π.Χ. μι. Η κελτική κουλτούρα καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος των βρετανικών νησιών. Οι Κέλτες ήταν πολύ εξειδικευμένοι τεχνίτες και παρήγαγαν περίτεχνα χρυσά κοσμήματα και όπλα από μπρούτζο και σίδηρο. Οι Βρετανοί της Εποχής του Σιδήρου ήταν «Κέλτες»; επίμαχο θέμα. Ορισμένοι μελετητές, όπως ο Τζον Κόλις και ο Σάιμον Τζέιμς, αντιτίθενται ενεργά στην ιδέα της «Κελτικής Βρετανίας», καθώς ο όρος εφαρμόζεται επί του παρόντος μόνο σε μια φυλή στη Γαλατία. Όμως, μεταγενέστερα ονόματα και ονόματα φυλών δείχνουν ότι αφορούν ομιλητές των κελτικών γλωσσών.
Βρετανία της Εποχής του Σιδήρου Κατά την Εποχή του Σιδήρου, οι Βρετανοί ζούσαν σε οργανωμένες φυλετικές ομάδες που διοικούνταν από οπλαρχηγούς. Καθώς ο πληθυσμός μεγάλωνε, ξέσπασε φυσικά πόλεμος μεταξύ των αντιμαχόμενων βρετανικών φυλών. Αυτός ο λόγος ερμηνεύεται παραδοσιακά ως λόγος για την κατασκευή λόφων στη Βρετανία, αν και η τοποθέτηση κάποιων λόφων στις πλαγιές λόφων θέτει υπό αμφισβήτηση την αμυντική τους σημασία. Αν και ο πρώτος κτισμένος οικισμός χρονολογείται περίπου στο 1500 π.Χ. π.Χ., οι οχυρώσεις έφθασαν στο αποκορύφωμά τους κατά την Ύστερη Εποχή του Σιδήρου. Περισσότερα από 2.000 λόφους της Εποχής του Σιδήρου έχουν βρεθεί στη Βρετανία. Γύρω στο 350 π.Χ. μι. πολλές οχυρώσεις εγκαταλείφθηκαν και οι υπόλοιπες ενισχύθηκαν.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Τους τελευταίους αιώνες πριν από τη ρωμαϊκή εισβολή υπήρξε μια εισροή Γερμανών προσφύγων στη Βρετανία από τον Ρήνο και τη Γαλατία (το έδαφος της σύγχρονης Γαλλίας και του Βελγίου), οι οποίοι ήταν μέρος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας γύρω στο 50 π.Χ. ε.. Εγκαταστάθηκαν στα εδάφη όπου βρίσκονται σήμερα οι σύγχρονες πόλεις Πόρτσμουθ και Γουίντσεστερ.
Βρετανία Ύστερη Προ-Ρωμαϊκή Εποχή του Σιδήρου
Ξεκινώντας γύρω στο 175 π.Χ. π.Χ., περιοχές του Kent, του Hertfordshire και του Essex αρχίζουν να καλλιεργούν προηγμένες δεξιότητες κεραμικής.
Βρετανία Ύστερη Προ-Ρωμαϊκή Εποχή του Σιδήρου
Οι εγκατεστημένες φυλές της νότιας Αγγλίας έγιναν μερικώς εκρωμαϊσμένες και δημιούργησαν τον πρώτο οικισμό (oppida) αρκετά μεγάλο ώστε να ονομάζεται πόλη.
Οι τελευταίοι αιώνες πριν από τη ρωμαϊκή εισβολή έγιναν περίοδος επιπλοκών Βρετανική ζωή. Γύρω στο 100 π.Χ π.Χ., οι ράβδοι σιδήρου άρχισαν να χρησιμοποιούνται ως νόμισμα, ενώ το εγχώριο εμπόριο και το εμπόριο με την ηπειρωτική Ευρώπη άνθησαν, κυρίως λόγω των μεγάλων αποθεμάτων ορυκτών της Βρετανίας. Η νομισματοκοπία αναπτύχθηκε με βάση τον ηπειρωτικό τύπο, αλλά με ονόματα τοπικών αρχηγών. Η νομισματοκοπία γινόταν κυρίως στη νοτιοανατολική Αγγλία, αλλά όχι στη Δουμνόνια στη Δύση.
Βρετανία Ύστερη Προ-Ρωμαϊκή Εποχή του Σιδήρου
Αφού η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία άρχισε να εξαπλώνεται στα βόρεια. Οι ηγεμόνες της Ρώμης άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον για τη Βρετανία. Αυτό θα μπορούσε να προκλήθηκε από μια εισροή προσφύγων από τις ρωμαϊκές επαρχίες της κατεχόμενης Ευρώπης στη Βρετανία ή από τα μεγάλα αποθέματα ορυκτών.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Ρωμαϊκή Βρετανία
Μετά τη ρωμαϊκή κατάκτηση της Γαλατίας στα μέσα του 1ου αιώνα π.Χ. μι. Ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Ιούλιος Καίσαρας ανέλαβε δύο εκστρατείες στη Βρετανία (το 55 και το 54 π.Χ.). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Βρετανία έγινε μια από τις απομακρυσμένες επαρχίες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Κυρίως οι νότιες, ανατολικές και εν μέρει κεντρικές περιοχές υπέστησαν ρωμαϊκοποίηση. τα δυτικά και τα βόρεια σχεδόν δεν επηρεάστηκαν από αυτό. Υπήρχαν συχνά εξεγέρσεις στον τοπικό πληθυσμό (για παράδειγμα, η εξέγερση Boudicca). Η κατάκτηση εξασφαλίστηκε με σύστημα οχυρών σημείων (ρωμαϊκά στρατόπεδα) και στρατιωτικών δρόμων. Ρωμαϊκές επάλξεις χτίστηκαν κατά μήκος των βόρειων συνόρων.
Η προσάρτηση της Βρετανίας στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία επιτάχυνε τη διαδικασία κοινωνικής διαφοροποίησης των βρετανικών φυλών. Από την άλλη πλευρά, η κατάκτηση της Βρετανίας από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία δεν οδήγησε σε θεμελιώδεις αλλαγές στην κελτική κοινωνία. Η κρίση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας οδήγησε στην αποδυνάμωσή της. Από τα τέλη του 3ου αιώνα, η Βρετανία δέχτηκε επιδρομές Κελτικών και Σαξονικών φυλών. Στις αρχές του 5ου αιώνα έληξε η ρωμαϊκή κυριαρχία στη Βρετανία. Η Βρετανία χωρίστηκε και πάλι σε μια σειρά από ανεξάρτητες κελτικές περιοχές.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Ιστορία της δημιουργίας του βρετανικού κράτους
Τα κύρια ιστορικά στάδια της δημιουργίας του βρετανικού κράτους
Αγγλοσαξονική περίοδος
Μετά την αποχώρηση των Ρωμαίων από τη Βρετανία, το μεγαλύτερο μέρος του νησιού κατακτήθηκε από Σαξονικές φυλές τον 5ο αιώνα. Σχημάτισαν επτά μεγάλα βασίλεια, τα οποία σταδιακά ενώθηκαν υπό την επιρροή του Γουέσεξ σε ένα ενιαίο βασίλειο της Αγγλίας. Ο βασιλιάς Άλφρεντ ο Μέγας του Γουέσεξ (περίπου 871 - 899) ήταν ο πρώτος που αυτοαποκαλούσε τον εαυτό του Βασιλιά της Αγγλίας.
Από τα τέλη του 8ου αιώνα, οι Βίκινγκς άρχισαν να επιτίθενται στην Αγγλία και μάλιστα κατέλαβαν προσωρινά ορισμένες από τις βόρειες και ανατολικές περιοχές της. Για ένα μέρος του πρώτου μισού του 11ου αιώνα, η Αγγλία διοικούνταν από Δανούς βασιλιάδες - οι πιο διάσημοι είναι ο Sven Forkbeard (1013-1014) και ο Canute the Great (1016-1035).
Το 1042 ο θρόνος επέστρεψε στον Σάξονα Εδουάρδο τον Ομολογητή, αλλά λίγο μετά το θάνατό του η Αγγλία εισέβαλε επιτυχώς από τους Νορμανδούς υπό τον Γουλιέλμο τον Κατακτητή, νικώντας τους Σάξονες στη Μάχη του Χάστινγκς στις 14 Οκτωβρίου 1066.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Ιστορία της δημιουργίας του βρετανικού κράτους
Τα κύρια ιστορικά στάδια της δημιουργίας του βρετανικού κράτους
Εποχή του Γουλιέλμου του Κατακτητή (1066-1087)
Γουλιέλμος ο Κατακτητής Με την άνοδο στην εξουσία του Γουλιέλμου του Κατακτητή και την ένταξη του Οίκου της Νορμανδίας, ξεκίνησε στην Αγγλία μια εποχή βαθιών εσωτερικών αλλαγών. Ο Γουλιέλμος ο Κατακτητής (1066-1087) ενέκρινε το κοινό δίκαιο των Αγγλοσάξωνων, που συγκεντρώθηκε υπό τον Εδουάρδο, αλλά ταυτόχρονα, για να ενισχύσει την πολιτική του εξουσία, εισήγαγε το φεουδαρχικό σύστημα. Τα αγγλοσαξονικά έθιμα έγιναν αντικείμενο περιφρόνησης στο δικαστήριο και ακόμη και σε επίσημες πράξεις εισήχθησαν γαλλικά έθιμα και γλώσσα. Όλα αυτά προκάλεσαν εξεγέρσεις όχι μόνο των Βρετανών, αλλά και των Νορμανδών, που κατεστάλησαν με τη μεγαλύτερη σκληρότητα, ερήμωση πόλεων και κοινοτήτων. Η ένωση της Αγγλίας με τη Νορμανδία δύσκολα θα μπορούσε να θεωρηθεί αύξηση της πολιτικής της δύναμης, αφού συνεπαγόταν διαμάχες εντός της ίδιας της βασιλικής οικογένειας και με τη Γαλλία, που διήρκεσε για πολλούς αιώνες. Ο μεγαλύτερος γιος του Γουλιέλμου του Πορθητή, ο Ρόμπερτ, διατήρησε τη Νορμανδία και το αγγλικό στέμμα πήγε στον δεύτερο γιο του, Γουλιέλμο Β' τον Κόκκινο (1087-1100). Οι επιθετικές φιλοδοξίες αυτού του βασιλιά, ιδιαίτερα η επιθυμία του να ανακαταλάβει τη Νορμανδία, εμπλέκουν το κράτος σε βαρείς πολέμους. Πολλή αναταραχή προκλήθηκε επίσης από τη διαμάχη του βασιλιά με τον Πάπα Ουρβανό Β' και τον Αρχιεπίσκοπο Άνσελμ σχετικά με την επένδυση (εγκατάσταση αρχιεπισκόπου). Η διαμάχη έληξε με νίκη του βασιλιά και ο Άνσελμ αναγκάστηκε να αναζητήσει τη σωτηρία κατά τη φυγή. Αλλά με τον δεσποτικό και προδοτικό χαρακτήρα του, ο Γουλιέλμος ο Πορθητής προκάλεσε το λαϊκό μίσος προς τον εαυτό του. Ο Γουλιέλμος ο Κατακτητής πέθανε στο δάσος από ένα τραύμα με βέλος στο στήθος κάτω από άγνωστες συνθήκες.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Ιστορία της δημιουργίας του βρετανικού κράτους
Αγγλίας (Βρετανίας) μετά του Γουλιέλμου του Κατακτητή
Μετά το θάνατο του Γουλιέλμου του Πορθητή, ο μικρότερος αδελφός του, Ερρίκος Α΄, με το παρατσούκλι Επιστήμονας (1101-1135), ανέλαβε τον θρόνο, εξαλείφοντας έτσι τον μεγαλύτερο αδελφό του, Ροβέρτο, που εκείνη την περίοδο βρισκόταν στο δρόμο του από την Παλαιστίνη. πρώτη σταυροφορία. Για να βρει υποστήριξη μεταξύ του λαού, εξέδωσε ένα καταστατικό στο οποίο υποσχόταν να αποκαταστήσει τους νόμους του Εδουάρδου και του Γουλιέλμου του Κατακτητή και να διευκολύνει πολλά καθήκοντα. Ο Ρόμπερτ προσπάθησε να αποκαταστήσει τα δικαιώματά του στον αγγλικό θρόνο με τα όπλα στο χέρι, αλλά, με τη μεσολάβηση του Αρχιεπισκόπου Άνσελμ, που είχε επιστρέψει στην πατρίδα του, οι αδελφοί συνήψαν συμφωνία μεταξύ τους, σύμφωνα με την οποία ο Ρόμπερτ διατήρησε τη Νορμανδία. Σύντομα, όμως, ο Ερρίκος Α' παραβίασε τη συνθήκη, ξεκίνησε πόλεμο εναντίον του Ροβέρτου, τον αιχμαλώτισε και τον φυλάκισε, όπου ο Ρόμπερτ πέθανε. Η Νορμανδία παρέμεινε στην Αγγλία, παρά την αντίσταση του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου VI. Η διαμάχη με τον πάπα είχε επίσης τελειώσει και ο Ερρίκος Α' αναγνώρισε το δικαίωμα του Πάπα Πασχάλη Β' να επενδυθεί στην Αγγλική Εκκλησία. Ωστόσο, η βασιλική εξουσία έχασε πολύ λίγα από αυτό. Δεδομένου ότι ο μοναχογιός του Ερρίκου Α' πέθανε σε ναυάγιο, με τη συγκατάθεση των βαρόνων, η κόρη του Ερρίκου Α' Ματίλντα, που εκείνη την περίοδο ήταν στον δεύτερο γάμο της με τον Geoffrey Plantagenet, κόμη του Ανζού, ανακηρύχθηκε διάδοχος του θρόνου.
Ωστόσο, μετά τον Ερρίκο Α', τον θρόνο ανέλαβε ο Στέφανος (1135-1154), ο γιος της αδερφής του Ερρίκου και του κόμη του Μπλουά. Αυτό οδήγησε σε εμφύλιες διαμάχες, οι οποίες συνοδεύτηκαν από διαμάχες μεταξύ του βασιλιά Στέφανου και του κλήρου και επιδρομές από τους Σκωτσέζους και τους Ουαλούς. Το 1153, ο γιος της Ματίλντα (ο μελλοντικός Ερρίκος Β') προσγειώθηκε στην Αγγλία και δεδομένου ότι εκείνη την εποχή ο Στέφανος έχασε τον μοναχογιό του, οι αντίπαλοι συνήψαν μια συνθήκη ειρήνης μεταξύ τους, σύμφωνα με την οποία ο Ερρίκος Β' ανακηρύχθηκε διάδοχος του θρόνου.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Ιστορία της δημιουργίας του βρετανικού κράτους Kings of England
Βασιλεία των Plantagenets (Οίκος του Angevin) (1154-1485)
Ο βασιλιάς Ερρίκος Β' της Αγγλίας (1154-1189)
Βασιλιάς Ριχάρδος Α' της Αγγλίας - Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος (1189-1199)
Magna Carta
Η βασιλεία του βασιλιά Ιωάννη του Ακτήμονα της Αγγλίας (1199-1216) είναι μια από τις πιο σημαντικές στην ιστορία της Αγγλίας. Αυτή την εποχή τέθηκαν γερές βάσεις για την πολιτική της ελευθερία, η οποία έκτοτε, έχοντας υποβληθεί σε διάφορες δοκιμασίες, δεν έχει εξαφανιστεί ποτέ εντελώς.
Ο βασιλιάς Ερρίκος Γ' της Αγγλίας (1216-1272)
Ο βασιλιάς Εδουάρδος Α' της Αγγλίας (1272-1307)
Ο βασιλιάς Εδουάρδος Β' της Αγγλίας (1307-1327)
Ο βασιλιάς Εδουάρδος Γ' της Αγγλίας (1327-1377)
Ο βασιλιάς Ριχάρδος Β' της Αγγλίας (1377-1399)
Δυναστεία Λάνκαστερ (1399-1461)
Ο βασιλιάς Ερρίκος Δ΄ της Αγγλίας (1399-1413)
Ο βασιλιάς Ερρίκος Ε' της Αγγλίας (1413-1422)
Ο βασιλιάς Ερρίκος ΣΤ' της Αγγλίας (1422-1461)
Wars of the Roses (1455-1485)
Μια σειρά 30 ετών διαδοχικών πολέμων μεταξύ των Οίκων του Γιορκ και του Λάνκαστερ, γνωστοί ως Πόλεμοι των Ρόδων. Οι υποστηρικτές του Scarlet Rose, ή των Lancastrians, ήταν κυρίως οι βορειοδυτικές κομητείες, καθώς και η Ουαλία και η Ιρλανδία, μαζί με τους βαρόνους, ενώ στο πλευρό του White Rose, ή Yorks, στεκόταν ο έμπορος νοτιοανατολικά, οι φιλιστινισμός, οι αγρότες και η κάτω βουλή
Δυναστεία της Υόρκης (1461-1485)
Ο βασιλιάς Εδουάρδος Δ' της Αγγλίας (1461-1483)
Ο βασιλιάς Ριχάρδος Γ' της Αγγλίας (1483-1485)
House of Tudor (1485-1603)
Ο βασιλιάς Ερρίκος Ζ΄ της Αγγλίας (1485-1509)
Ο βασιλιάς Ερρίκος VIII της Αγγλίας (1509-1547)
Ο βασιλιάς Εδουάρδος ΣΤ' της Αγγλίας (1547-1553)
Βασίλισσα Μαρία Α' της Αγγλίας (1553-1558)
Βασίλισσα Ελισάβετ Α' της Αγγλίας (1558-1603)
Δυναστεία Stuart, επανάσταση και αποκατάσταση (1603-1689)
Ο Βασιλιάς Ιάκωβος Α' της Αγγλίας (1603-1625)
Ο βασιλιάς Κάρολος Α΄ της Αγγλίας (1625-1649)
Στρατιωτική διακυβέρνηση που σχετίζεται με την κρίση της βασιλικής βασιλείας του Καρόλου Α΄, Πολιτικός αρχηγόςκαι ο ηγέτης της Αγγλικής Επανάστασης, Κρόμγουελ, ένας εξαιρετικός στρατιωτικός ηγέτης και πολιτικός αυτής της περιόδου
Ο βασιλιάς Κάρολος Β' της Αγγλίας (1660-1685)
Ο βασιλιάς Ιάκωβος Β' της Αγγλίας (1685-1688)
Βασιλεία του Γουλιέλμου του Όραντζ (1688-1702)
Βασίλισσα της Αγγλίας, Βασίλισσα Άννα της Μεγάλης Βρετανίας (1702-1714)
εκπαίδευση στο Ηνωμένο Βασίλειο
Καλλιτέχνες της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας (Βρετανοί καλλιτέχνες, Άγγλοι καλλιτέχνες, Ιρλανδοί καλλιτέχνες)
Η ιστορική αξία της βασίλισσας Άννας της Αγγλίας είναι η δημιουργία του νέου κράτους της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία, Βρετανία, Μεγάλη Βρετανία) εσωτερική ζωήλαό, το πιο σημαντικό γεγονός που σημάδεψε τη βασιλεία της βασίλισσας Άννας της Αγγλίας ήταν η τελική προσάρτηση της Σκωτίας, η οποία κάποτε, χάρη στις μηχανορραφίες των Ιακωβιτών, ανέλαβε μια υπερβολικά ανεξάρτητη θέση. Το 1707, τα κοινοβούλια και των δύο χωρών σχημάτισαν το κράτος της Μεγάλης Βρετανίας με πράξη ένωσης που τέθηκε σε ισχύ την 1η Μαΐου του ίδιου έτους.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Ιστορία της Μεγάλης Βρετανίας (Αγγλία)
Ιστορία της δημιουργίας του βρετανικού κράτους Kings of Great Britain
Ο βασιλιάς Γεώργιος Α΄ της Μεγάλης Βρετανίας (1714-1727)
Ο βασιλιάς Γεώργιος Β' της Μεγάλης Βρετανίας (1727-1760)
Ο βασιλιάς Γεώργιος Γ' της Μεγάλης Βρετανίας (1760-1820)
Το Ηνωμένο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας και της Ιρλανδίας δημιουργήθηκε την 1η Ιανουαρίου 1801 από τη συγχώνευση του Βασιλείου της Μεγάλης Βρετανίας (το ίδιο συγχώνευση της Σκωτίας και της Αγγλίας το 1707) με το Βασίλειο της Ιρλανδίας και υπήρχε μέχρι το 1922.
Ο βασιλιάς Γεώργιος Δ΄ της Μεγάλης Βρετανίας και της Ιρλανδίας (1820-1830)
Ο βασιλιάς Γουλιέλμος Δ' της Μεγάλης Βρετανίας και της Ιρλανδίας (1830-1837)
Βασίλισσα Βικτώρια της Μεγάλης Βρετανίας και της Ιρλανδίας (1837-1901)
Με την άνοδο της Βασίλισσας Βικτωρίας στον θρόνο, ξεκίνησε μια περίοδος βαθιών εσωτερικών μετασχηματισμών στη δημόσια ζωή της Αγγλίας, η οποία άλλαξε σταδιακά το παλιό αριστοκρατικό της σύστημα στο πνεύμα της σύγχρονης δημοκρατίας.
Ο βασιλιάς Εδουάρδος Ζ΄ της Μεγάλης Βρετανίας και της Ιρλανδίας (1901-1910)
Ο Βασιλιάς Γεώργιος Ε' της Μεγάλης Βρετανίας και Ιρλανδίας (1910-1927)
Το 1927, με τον νόμο περί βασιλικών και κοινοβουλευτικών τίτλων, το όνομα του Βασιλείου άλλαξε σε «Ηνωμένο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας».
Ο Βασιλιάς Γεώργιος Ε' της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας (1927-1936)
Ο βασιλιάς Εδουάρδος Η' της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας (1936 - παραιτήθηκε)
Ο Βασιλιάς Γεώργιος ΣΤ' της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας (1936-1952)
Βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας (1952–σήμερα)
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Πολιτισμός της Μεγάλης Βρετανίας
Η κουλτούρα του Ηνωμένου Βασιλείου (του Βασιλείου της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας και της Κοινοπολιτείας) είναι πλούσια και ποικίλη. Επηρεάζει πολύ τον πολιτισμό σε παγκόσμια κλίμακα.
Το Ηνωμένο Βασίλειο έχει ισχυρούς πολιτιστικούς δεσμούς μαζί του πρώην αποικίες, ειδικά με εκείνα τα κράτη όπου τα αγγλικά είναι η επίσημη γλώσσα. Ναι, λίγα αγγλικά μουσικούς καλλιτέχνεςεπηρέασε σημαντικά την ανάπτυξη της μουσικής στον κόσμο (Beatles). Οι μετανάστες από την ινδική υποήπειρο και την Καραϊβική έχουν συνεισφέρει σημαντικά στη βρετανική κουλτούρα τον τελευταίο μισό αιώνα. Κατά τη διάρκεια του σχηματισμού του Ηνωμένου Βασιλείου, περιλάμβανε πολιτισμούς πρώην ανεξάρτητων κρατών που εισήλθαν στην κοινοπολιτεία.
Μεγάλη Βρετανία (Αγγλία) Τέχνη της Αγγλίας Καλές τέχνες της Μεγάλης Βρετανίας
Καλλιτέχνες της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας (Βρετανοί καλλιτέχνες, Άγγλοι καλλιτέχνες, Ιρλανδοί καλλιτέχνες)
Οι καλλιτέχνες του Ηνωμένου Βασιλείου είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο.
Ακολουθεί μια μικρή λίστα καλλιτεχνών από το Ηνωμένο Βασίλειο:
Abts Tomma, Allington Edward, Almond Darren, Blake Peter, Banksy Burgin, Victor Woodrow, Bill Gilbert, George Goldsworthy, Andy Gordon, Douglas Gormley, Anthony Deller, Jeremy Deacon, Richard Dean, Tacita Doig, Peter Delwood, Dexter Ziegler, Conrad Shawcros , Kossoff Leon, Cragg Richard, Lucas Sarah, Lambie Jim, Mackenzie Lucy, Marr Leslie, Morris Sarah, Mueck Ron, Noble Paul, Tim Noble, Sue Webster, Ofili Chris, Riley Bridget, Wright Richard, Rego Paula, Richie Matthew, Rachel Howard, Saville Jenny, Skaer Lucy, Starling Simon, Wallinger Mark, Warren Rebecca, Webb Boyd, Finlay, Ian Hamilton, Fowler Luke, Freud Lucien, Hiorns Roger, Hatum Mona, Howson Peter, Hockney David, Hume Gary, Hirst Damien, Chapman Jake and Dinos, Shonibare Yinka, Shaw Rakib, Shulman Jason, Emin Tracy.
Καλλιτέχνες της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας (Βρετανοί καλλιτέχνες, Άγγλοι καλλιτέχνες, Ιρλανδοί καλλιτέχνες)
Σήμερα, σύγχρονοι Βρετανοί, Άγγλοι, Ιρλανδοί καλλιτέχνες, γλύπτες και δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής φωτογραφίας ζουν και εργάζονται στο Βασίλειο της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας. Καλλιτέχνες της Μεγάλης Βρετανίας (Artists of England) δημιουργούν νέα πρωτότυπους πίνακες ζωγραφικήςκαι γλυπτά.
Καλλιτέχνες της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας (Βρετανοί καλλιτέχνες, Άγγλοι καλλιτέχνες, Ιρλανδοί καλλιτέχνες)
Στη γκαλερί μας μπορείτε να γνωρίσετε τα έργα των καλύτερων Βρετανών, Άγγλων, Ιρλανδών καλλιτεχνών και γλυπτών.
Καλλιτέχνες της Μεγάλης Βρετανίας και της Βόρειας Ιρλανδίας (Βρετανοί καλλιτέχνες, Άγγλοι καλλιτέχνες, Ιρλανδοί καλλιτέχνες)
Στη γκαλερί μας μπορείτε να βρείτε και να αγοράσετε μόνοι σας τα καλύτερα έργα Βρετανών, Άγγλων, Ιρλανδών καλλιτεχνών και γλυπτών.
Οι συλλέκτες έργων ζωγραφικής αντίκες είναι συντηρητικοί στις προτιμήσεις τους. Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον προσελκύουν Ιταλοί δεξιοτέχνες της Αναγέννησης, παλιοί Ολλανδοί και Γερμανοί ζωγράφοι, Γάλλοι ιμπρεσιονιστές και κάποιοι άλλοι. Ταυτόχρονα, καλλιτέχνες από άλλες χώρες και εποχές συχνά αξίζουν όχι λιγότερο ιδιαίτερη προσοχή. Ας δούμε τους πίνακες της Αγγλίας.
Λίγοι θα αποκαλούσαν την αγγλική ζωγραφική έναν από τους θησαυρούς της χώρας και μάταια. Μεταξύ των καλλιτεχνών της Αγγλίας υπάρχουν πολλοί ενδιαφέροντες και πρωτότυποι μάστορες, των οποίων οι δημιουργίες κοσμούν τα καλύτερα γκαλερί τέχνηςκόσμο και τις πλουσιότερες ιδιωτικές συλλογές τέχνης.
Ωστόσο, ανάμεσα σε μεγάλους κύκλους φιλότεχνων, η Αγγλία υποβιβάζεται αδικαιολόγητα σε δεύτερο πλάνο. Δεν μπορούν όλοι να ονομάσουν τουλάχιστον τρεις Άγγλους ζωγράφους χωρίς δισταγμό. Θα προσπαθήσουμε να εξαλείψουμε αυτή την αδικία προσφέροντας μια σύντομη επισκόπηση της αρχαίας αγγλικής ζωγραφικής από τη στιγμή της συγκρότησής της σε ένα ξεχωριστό, ανεξάρτητο φαινόμενο της παγκόσμιας τέχνης.
Η προέλευση της αγγλικής ζωγραφικής.
Μέχρι τον 17ο αιώνα, μπορούσε κανείς να μιλήσει για την αγγλική ζωγραφική μόνο υπό όρους. Υπήρχαν μινιατούρες ή νωπογραφίες, αλλά οι Άγγλοι έμοιαζαν χλωμοί με φόντο τα ιταλικά ή ολλανδικά σχολεία. Η ζωγραφική δεν ενθαρρύνθηκε στη χώρα - οι αυστηροί και αυστηροί πουριτανοί που κυριαρχούσαν στην ιδεολογική σφαίρα δεν καλωσόρισαν κανένα είδος «διακόσμησης».
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι συγγραφείς των πρώτων αγγλικών πινάκων δεν ήταν Άγγλοι. Η ιστορία της αγγλικής ζωγραφικής πρέπει να ξεκινήσει με τα έργα των μεγάλων Ολλανδών Rubens και Van Dyck, οι οποίοι έδωσαν ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη της αγγλικής καλών τεχνών. Αλλά, αν η εκτέλεση τοιχογραφιών του Ρούμπενς για το παλάτι Whitehall το 1629 έγινε για τον καλλιτέχνη, στην ουσία, μόνο μια λαμπρή προσθήκη στην καριέρα του ως διπλωμάτη (ήταν επικεφαλής της πρεσβείας του Ισπανού βασιλιά σε διαπραγματεύσεις με τον Κάρολο Α' της Αγγλίας) , τότε ο Anthony Van Dyck ήταν ο αυλικός καλλιτέχνης του Charles και έλαβε την αρχοντιά και είναι θαμμένος στον περίφημο καθεδρικό ναό του Αγίου Παύλου του Λονδίνου.
Ο Van Dyck και οι Ολλανδοί Cornelis Ketel, Daniel Mitens, οι Γερμανοί von der Faes (Peter Lely) και Gottfried Kniller (Sir Godfrey Kneller, ο αγαπημένος του Cromwell) που ήρθαν στην Αγγλία μετά από αυτόν ήταν ζωγράφοι πορτρέτων. Οι πίνακές τους διακρίνονται για λαμπρή δεξιοτεχνία και λεπτότητα ψυχολογικής παρατήρησης. Οι υπηρεσίες τους εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Ήταν όλοι εξευγενισμένοι και ο Νέλερ θάφτηκε ακόμη και στο Αβαείο του Γουέστμινστερ.
Το κυρίαρχο είδος της αγγλικής ζωγραφικής ήταν το τελετουργικό πορτρέτο. Τα ιστορικά και μυθολογικά θέματα κατείχαν δευτερεύουσα θέση και υπήρχαν μόνο λίγοι τοπιογράφοι.
Οι Άγγλοι τον 17ο αιώνα αναγκάστηκαν να παραχωρήσουν τους πρώτους ρόλους σε λαμπρούς ξένους. Αλλά ακόμη και ανάμεσά τους εμφανίστηκαν αρχικοί δάσκαλοι. Έτσι, ο William Dobson (1610-1646) ξεκίνησε αντιγράφοντας πίνακες των Titian και Van Dyck, αλλά τώρα οι Σκωτσέζοι άρχοντες παρουσιάζουν περήφανα αρχαίους πίνακες στα κάστρα τους, πολλά από τα οποία είναι πορτρέτα των προγόνων τους από τον Dobson.
Ο 18ος αιώνας είναι η «χρυσή εποχή» της αγγλικής ζωγραφικής.
Μια πραγματική ανακάλυψη στις εικαστικές τέχνες, που αφαίρεσε το στίγμα των «αιώνιων μαθητών» από τους Βρετανούς, ήταν το έργο του William Hogarth (1697-1764).
Άνοιξε τον «χρυσό» 18ο αιώνα της αγγλικής ζωγραφικής. Ήταν καινοτόμος και ρεαλιστής από κάθε άποψη. Ζωγράφιζε ναύτες, ζητιάνους, δικούς του υπηρέτες και γυναίκες με εύκολη αρετή. Οι μεμονωμένοι πίνακές του ή κύκλοι του είναι άλλοτε έντονα σατιρικοί, άλλοτε βαθιά θλιμμένοι, αλλά πάντα πολύ ζωντανοί και ρεαλιστικοί. Και η λαμπερή χαρά του "The Girl with Shrimp" (1745) απλά σε κάνει να χαμογελάς πίσω. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται ομόφωνα από ερασιτέχνες και κριτικούς ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και ζωτικά πορτρέτα της εποχής.
Ο Χόγκαρθ έγραψε επίσης ιστορικά θέματα και ήταν δεξιοτέχνης της χαρακτικής. Είναι ο συγγραφέας του δοκιμίου «Analysis of Beauty», αφιερωμένο στα ερωτήματα των στόχων και της έννοιας της καλών τεχνών (1753).
Ήταν ακριβώς από το Hogarth που η διαφωτισμένη κοινωνία της Ευρώπης άρχισε να δίνει στην αγγλική ζωγραφική την άξια θέση της, οι αγγλικοί πίνακες έγιναν περιζήτητοι και ο ίδιος ο καλλιτέχνης απέκτησε ηπειρωτική φήμη.
Ο δεύτερος μεγάλος δάσκαλος, τα έργα του οποίου πρέπει να δώσουν προσοχή από τους γνώστες των έργων ζωγραφικής αντίκες, ήταν ο Joshua Reynolds (1723-1792), ο πρώτος πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών. Σπούδασε στην Αγγλία και πέρασε τρία χρόνια στην Ιταλία, όπου ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε το είδωλό του. Το πορτρέτο παρέμεινε το κύριο είδος στο οποίο εργάστηκε ο καλλιτέχνης.
Οι δημιουργίες του διακρίνονται από μεγάλη ποικιλομορφία - από τελετουργικά πορτρέτα των ευγενών γεμάτα τελειότητα και ακαμψία έως γοητευτικές εικόνες παιδιών (απλώς δείτε το υπέροχο "Κορίτσι με Φράουλες", 1771).
Ο κύριος έδωσε το δώρο και το απαραίτητο μυθολογικά θέματα, αλλά οι χαρακτήρες του δεν είναι σε καμία περίπτωση ακαδημαϊκοί. Απλώς κοιτάξτε την παιχνιδιάρικη Αφροδίτη («Ο Έρως Λύνει τη Ζώνη της Αφροδίτης», 1788) ή τον παιδικά σοβαρό ταραχοποιό Ηρακλή («Νέφος Ηρακλής Στραγγαλίζοντας το Φίδι», 1786).
Ο Ρέινολντς ήταν επίσης ένας εξαιρετικός θεωρητικός της τέχνης, ο οποίος άφησε πολλά έργα από τα οποία διδάχθηκαν γενιές ζωγράφων. Στο τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης υπέστη ένα τρομερό χτύπημα - έχασε την όρασή του.
Ο τρίτος μεγάλος δάσκαλος αυτής της περιόδου ήταν ο Thomas Gainsborough (1727-1788), σταθερός αντίπαλος του Reynolds. Ο Gainsborough, κατώτερος του αντιπάλου του στην πληρότητα του πινέλου του και στην τελειοποίηση της τεχνικής, τον ξεπέρασε στην πρωτοτυπία και τον αυθορμητισμό στη μεταφορά της φύσης.
Πρέπει να ειπωθεί ότι ο Gainsborough ασχολήθηκε με το πορτραίτο μόνο επειδή αυτό το είδος, σε αντίθεση με το αγαπημένο του τοπίο, έκανε δυνατό να ζήσει άνετα. Ωστόσο, τα πορτρέτα του ήταν εντυπωσιακά διαφορετικά από τα παραδοσιακά. Οι άνθρωποι πραγματικά ζουν σε αυτά, είναι βυθισμένοι στον εσωτερικό τους κόσμο και δεν ποζάρουν ή «βυθίζονται σε σκέψεις για σπουδαία πράγματα». Γι' αυτό το Gainsborough έχει τόσα πολλά οικογενειακά και παιδικά πορτρέτα - οι πελάτες προτιμούσαν να βλέπουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα όπως είναι.
Ίσως το πιο διάσημο αριστούργημα του Gainsborough είναι το The Boy in Blue (1770). Η λεπτή απόδοση του εσωτερικού κόσμου ενός ήρεμου, αξιοπρεπούς νεαρού άνδρα, ο υπέροχος χρωματικός συνδυασμός - όλα αυτά τοποθετούν τον Gainsborough ανάμεσα στους μεγαλύτερους πορτραιογράφους Ευρώπη XVIIIαιώνας. Με τα χρόνια, το ζωγραφικό στυλ του καλλιτέχνη γίνεται όλο και πιο ελεύθερο, ελαφρύ και ευρύ, προκαλώντας συσχετισμούς με πολύ μεταγενέστερο ιμπρεσιονισμό.
Ωστόσο, το αγαπημένο είδος του πλοιάρχου ήταν πάντα το τοπίο. Ακόμα και στα πορτραίτα του, το φόντο παίζει μεγάλο, μερικές φορές σχεδόν ίσο ρόλο. Τα πινέλα του Gainsborough περιλαμβάνουν πολλά είδη αγγλικής φύσης, τα πιο διάσημα από τα οποία είναι το «Cornar Forest» της πρώιμης περιόδου της δημιουργικότητας (1748) και το «The Watering Place» (περίπου 1774-1777).
Όταν μιλάμε για το αγγλικό τοπίο, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον Richard Wilson (1714-1782). Χρωματίζει τους πίνακες, που ήταν αρκετά παραδοσιακοί σε σύνθεση και θέματα, με φωτεινούς, ζωηρούς τόνους. Ως εκ τούτου, οι καμβάδες του φαίνονταν πολύ φυσικοί στους συγχρόνους του και υπήρχαν λίγοι άνθρωποι που ήταν πρόθυμοι να αγοράσουν τους πίνακές του. Ο πλοίαρχος έλαβε την άξια αναγνώριση μόνο έναν αιώνα μετά το θάνατό του. Ανάμεσα σε άλλους τοπιογράφους, μπορούμε να ξεχωρίσουμε τους οπαδούς του Gainsborough, George Moreland (1763-1804) και John Crome (1768-1821), ιδρυτή της σχολής «Norwich», που έγινε διάσημη τον 19ο αιώνα.
Στο δεύτερο μισό του αιώνα, μια ιστορική κατεύθυνση εμφανίστηκε στην αγγλική ζωγραφική, αλλά πραγματικά εξαιρετικοί δάσκαλοι ιστορικό είδοςδούλεψε λίγο. Η αγορά ιστορικών πινάκων θεωρούνταν ένα είδος πατριωτικού καθήκοντος.
Η αλλαγή των αιώνων XVIII-XIX. Νέες τάσεις στην αγγλική ζωγραφική
Το τέλος του 18ου αιώνα σημαδεύτηκε από μεγάλες ανατροπές. Γαλλική επανάστασηκαι η εποχή του Ναπολέοντα έφερε νέους ήρωες στο προσκήνιο - στρατιωτικούς, πολιτικούς, μαχητές. Η προσωπογραφία και η ιστορική ζωγραφική αποκτούν εξαιρετική σημασία. Αλλά, αν κάποιες εικόνες πολιτικών είναι παραδοσιακά γεμάτες αξιοπρέπεια και σημασία, τότε άλλες φέρουν το αποτύπωμα του αχαλίνωτου ρομαντισμού που κυριαρχούσε στη λογοτεχνία εκείνη την εποχή. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της πρώτης κατεύθυνσης ήταν ο Thomas Lawrence, ο δεύτερος - ο George Dow.
Η «λαμπρή αλλά ψυχρή» (όπως το έθεσαν οι κριτικοί τέχνης) τέχνη του Λόρενς (1769-1830) του έφερε τεράστια δημοτικότητα στην ήπειρο. Η πατρίδα του αναγνώρισε επίσης τα πλεονεκτήματά του - για πολλά χρόνια ήταν πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών. Τα πορτρέτα του διακρίνονται από την προσεκτική απεικόνιση των κουρτινών, των ρούχων, τη σημασία των προσώπων των χαρακτήρων, την αίσθηση της αυτοεκτίμησης και της ανωτερότητάς τους. Ακόμη και στο πορτρέτο της συγκλονιστικά διάσημης, εκκεντρικής και ιδιότροπης κυρίας Caroline Lamb, της ερωμένης του Byron, της οποίας οι γελοιότητες ήταν θρυλικές, βλέπουμε μια ήρεμη, στοχαστική γυναίκα.
Για το λόγο αυτό, ανάμεσα στους πελάτες του Lawrence υπάρχουν τόσα άτομα από τις ευγενέστερες οικογένειες της Ευρώπης, βασιλιάδες και πριγκίπισσες. Συχνά, για να ευχαριστήσει τον πελάτη, ο καλλιτέχνης ξαναέφτιαχνε πορτρέτα, δίνοντας στα πρόσωπα τη δέουσα μεγαλοπρέπεια.
Τα έργα του George Dow (1789-1829), αντίθετα, διακρίνονταν από συναισθηματικότητα και ζωντάνια. Σύμφωνα με τον A.G. Venetsianov, τα πορτρέτα του Doe δεν είναι πορτρέτα, αλλά ζωντανά πρόσωπα. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τους καλύτερους καμβάδες του στη Ρωσία, όπου, μετά από πρόσκληση του Αλέξανδρου Α', ζωγράφισε πορτρέτα για τη Στρατιωτική Πινακοθήκη του Χειμερινού Ανακτόρου. Ο Ντάου ζωγράφισε πολλά πορτρέτα των πιο επιφανών στρατιωτικών ηγετών της Ρωσίας και το πορτρέτο του Αλέξανδρου Α' θεωρείται η καλύτερη εικόνα του αυτοκράτορα.
Οι καμβάδες του ζωγραφίστηκαν γρήγορα, κυριολεκτικά σε τρεις συνεδρίες, και είχαν εκπληκτική ομοιότητα με τον πρωτότυπο. Οι πελάτες ήταν απολύτως ευχαριστημένοι. Ο Πούσκιν περιέγραψε το έργο του Doe με εξαιρετικά λόγια. Η εξουσία του πλοιάρχου ήταν τόσο μεγάλη που εξελέγη μέλος των ακαδημιών τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, του Λονδίνου, της Βιέννης, του Παρισιού, της Φλωρεντίας, της Δρέσδης, του Μονάχου και της Στοκχόλμης.
Η αγγλική τοπιογραφία γνώρισε ιδιαίτερη ανάπτυξη στις αρχές του αιώνα. Βρετανοί μάστορες αυτού του είδους παίζουν πρωταγωνιστικούς ρόλους στην Ευρώπη. Η μεγαλύτερη επιρροή στους μεταγενέστερους καλλιτέχνες ήταν ο John Constable (1776-1837). Δεν είχε πάει ποτέ στο εξωτερικό και έγραφε μόνο για την παλιά καλή Αγγλία. Απεικόνιζε απόψεις της πατρίδας του με απόλυτη αυθεντικότητα. Ο πλοίαρχος κατέκτησε τόσο αριστοτεχνικά το χρώμα και το κιαροσκούρο που, σύμφωνα με τους σύγχρονους, στους πίνακές του μπορείς κυριολεκτικά να νιώσεις τη φρεσκάδα του ανέμου και να ακούσεις το θρόισμα των φύλλων στις κορυφές των δέντρων.
Το τέλος του 18ου αιώνα σημαδεύτηκε από την ευρεία χρήση της ακουαρέλας. Οι νερομπογιές χρησιμοποιούνταν συχνά στην Αγγλία πριν, αλλά τώρα εκτιμήθηκε η ακουαρέλα. Ο Constable ήταν εξαιρετικός ακουαρέλας, αλλά η πραγματική τελειότητα στην ακουαρέλα επιτεύχθηκε από έναν άλλο φωτιστή του αγγλικού τοπίου - τον Joseph William Turner (1775-1851). Τα στοιχεία του ήταν η θάλασσα και ο αέρας, τα δύο πιο ανταποδοτικά θέματα για τις προσπάθειες ενός υδατογραφιστή, τα στοιχεία είναι γρήγορα, ιδιότροπα και ευμετάβλητα.
Πολλά από τα έργα του Turner είναι ζωγραφισμένα με λάδια, αλλά ποτέ δεν πρόδωσε τα αγαπημένα του στοιχεία. Ακόμη και σε αρκετά παραδοσιακές εικόνες αρχιτεκτονικά μνημείαΟ ουρανός και το νερό είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες. Όλοι οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι γεμάτοι φωτιστικά εφέ, ακόμη και συγκεκριμένα αντικείμενα μεταδίδουν τη φύση όσο λειτουργούν ως φορείς φωτεινών χρωμάτων και δημιουργούν τη συνολική διάθεση της εικόνας. Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς από αυτή την άποψη και, ίσως, ο πιο εκφραστικός από τους πίνακές του είναι το «Fire at Sea» (1834).
Η συμβολή του Turner στον κόσμο τέχνηδεν περιορίζεται στους δικούς του πίνακες. Κατά τη διάρκεια του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου, οι μελλοντικοί διάσημοι Claude Monet, Alfred Sisley και Camille Pissarro εγκατέλειψαν τη Γαλλία και πήγαν στο Λονδίνο για να μελετήσουν το έργο των Άγγλων τοπιογράφων. Επηρεάστηκαν περισσότερο από τα έργα του Turner, του οποίου η επιθυμία να θυσιάσει συχνά λεπτομέρειες, αλλά να δημιουργήσει τη συνολική συναισθηματική διάθεση της εικόνας μέσω του παιχνιδιού των χρωμάτων και της ελευθερίας του κτυπήματος, έγινε αργότερα μια από τις θεμελιώδεις αρχές του ιμπρεσιονισμού. Ως εκ τούτου, ο Turner μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ένας από τους προδρόμους αυτού του μεγάλου κινήματος.
Μέσα 19ου αιώνα. Αναζητώντας το νέο στο παλιό
Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα χαρακτηρίστηκε από αρκετούς κριτικούς ως περίοδος στασιμότητας στην αγγλική ζωγραφική. Την ίδια άποψη είχε και μια πολύ δημοφιλής ομάδα νέων καλλιτεχνών κάποτε, που οργάνωσαν την Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα στα τέλη της δεκαετίας του '40. Τα μέλη του ζήτησαν απόρριψη νεκρών παραδόσεων, συμβάσεων και ακαδημαϊσμού της σύγχρονης τέχνης και επιστροφή στην άμεση και ειλικρινή ζωγραφική της περιόδου «πριν από τον Ραφαήλ».
Στο έργο των μελών της Αδελφότητας, είναι ξεκάθαρα αισθητή η επιθυμία να ακολουθήσουν τους κανόνες της πρώιμης Αναγέννησης. Αυτό εκφράστηκε σε όλα, από την πλοκή, το στυλ γραφής με ιδιαίτερη προσοχήστις λεπτομέρειες και τη βαθιά επεξεργασία του χρώματος και στην απαίτηση να ζωγραφίζεις μόνο από τη ζωή και απευθείας στον καμβά. Προσπάθησαν μάλιστα να ετοιμάσουν καμβάδες και χρώματα σύμφωνα με μεσαιωνικές συνταγές.
Η εξέγερση των νέων ζωγράφων ενάντια στους κανόνες, το θάρρος τους προκάλεσε σύντομα την απόρριψη από την κοινότητα της πρωταρχικής τέχνης. Ωστόσο, η ενεργή υποστήριξη του έγκυρου κριτικού John Ruskin άλλαξε τη στάση των φιλότεχνων απέναντι στην Αδελφότητα.
Οι πιο αξιόλογες μορφές της Αδελφότητας είναι ο Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) και ο John Everett Millais (1829-1896). Είναι οι συγγραφείς των πιο χαρακτηριστικών πινάκων για την Αδελφότητα - «Ο θάνατος της Οφηλίας» του Μιλέτ και πολυάριθμων πορτρέτων της αγαπημένης του Ροσέτι Τζέιν Μόρις με τη μορφή της μυθικής Προσερπίνας, της Αστάρτης κ.λπ.
Η προ-Ραφαηλική κοινωνία κατέρρευσε στο γύρισμα των δεκαετιών του '50 και του '60, αλλά στις επόμενες δεκαετίες η επιρροή της ήταν πολύ αισθητή, όχι μόνο στη ζωγραφική ή την ποίηση, αλλά και στην τέχνη επίπλων, το σχέδιο βιβλίων και άλλους εφαρμοσμένους τομείς. Η μοίρα των μελών της εξελίχθηκε διαφορετικά. Έτσι, αν ο Rossetti εγκατέλειψε τελείως τη ζωγραφική, τότε ο Millet, κάπως απομακρυνόμενος από το ύφος του προ-ραφαηλιτισμού, παρέμεινε σε μεγάλη ζήτηση και είναι πλέον ο πιο αγαπημένος καλλιτέχνης στην Αγγλία του 2ου μισό του 19ου αιώνααιώνας.
Μέχρι το τέλος του αιώνα, η επιρροή των Γάλλων καλλιτεχνών -ρεαλιστών και ιμπρεσιονιστών- γινόταν όλο και πιο αισθητή στην Αγγλία. Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες εκπροσώπους της αγγλικής σχολής αυτής της περιόδου ήταν ο γεννημένος στις ΗΠΑ James McNeil Whistler, ζωγράφος πορτρέτων και τοπίων (1834-1903). Ζωγράφιζε με παραδοσιακή τεχνική, αλλά η αγάπη του για τα διακριτικά εφέ φωτός και της σκιάς, τις ασταθείς, ασταθείς καταστάσεις της φύσης τον κάνουν παρόμοιο με τους ιμπρεσιονιστές.
Τοπίο και στο τέλος XIX - νωρίςΧΧ αιώνες παρέμεινε το χόμπι των Άγγλων ζωγράφων. Μεταξύ των οπαδών του ιμπρεσιονισμού μπορούμε να αναφέρουμε τον μαθητή του Whistler Richard Sickert (1860-1942), μεταξύ των παραδοσιακών ζωγράφων τοπίου - George Turner και ο γιος του William Lakin Turner (1867-1936), Frederick Tucker (1860-1935) και άλλοι. Αφομοίωσαν πλήρως την κληρονομιά των διάσημων προκατόχων τους και εκπροσώπησαν επάξια την αγγλική εικαστική παράδοση στο Ευρωπαϊκή τέχνη. Το έργο των δύο τελευταίων δασκάλων παρουσιάζεται στη συλλογή μας.
Ακόμη και μια πρόχειρη ματιά στις δημιουργίες των δασκάλων που συζητούνται σε αυτό το άρθρο μας επιτρέπει να κατανοήσουμε την ελκυστική δύναμη της αρχαίας ζωγραφικής. Ας μην ξεχνάμε ότι η αγορά ενός πίνακα δεν είναι απλώς μια κερδοφόρα επένδυση. Αυτό, πρώτα απ 'όλα, θα φέρει την ομορφιά στο σπίτι, τον καρπό της έμπνευσης του κυρίου, ένα κομμάτι της αθανασίας του.