Εργα ιστορική ζωγραφικήδεν μπορεί να περιέχεται σε σαφή όρια που υπαγορεύονται από το είδος. Σε ορισμένες περιπτώσεις, πορτραίτο, τοπίο ή καθημερινή σκηνήανέλθουν στο επίπεδο της ιστορικής γενίκευσης, καθιστώντας έτσι ζωγραφικήιστορικό περιεχόμενο. Για παράδειγμα, είναι αρκετά δύσκολο να ταξινομηθούν με ακρίβεια πίνακες όπως « Τελετουργικό πορτρέτο Peter I» του Nattier, «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Kursk», γραμμένο από τον I. Repin.
Από τη μια, αυτό είναι απλώς ένα πορτρέτο και μια καθημερινή σκηνή, αλλά από την άλλη, αυτοί οι καμβάδες αντικατοπτρίζουν πραγματικά ιστορικά γεγονότα. Η προέλευση των ιστορικών θεμάτων στη ρωσική ζωγραφική ξεκίνησε με τη ζωγραφική εικόνων. Είναι στις εικόνες που τα θρησκευτικά θέματα είναι συχνά συνυφασμένα με γνήσια ιστορικά γεγονότα. Ένα παράδειγμα τέτοιων εικόνων μπορεί να είναι το "The Miracle of the Sign" (δεύτερο μισό του 15ου αιώνα) με σκηνές υπεράσπισης του Novgorod ή "The Church Militant" ( μέσα XVIαιώνα), στις οποίες αναπαράγονται σκηνές της εκστρατείας του Ιβάν του Τρομερού εναντίον του Καζάν. Βιβλίο μινιατούρες"Προσώπου κώδικας χρονικού» και « The Lives of Sergius of Radonezh » καταδεικνύουν μια σταδιακή μετάβαση σε μια ρεαλιστική περιγραφή ιστορικά γεγονότα, που λειτουργούν ως σημασιολογική κυρίαρχη στα έργα αυτά.
Στη Ρωσία, η εμφάνιση της ιστορικής ζωγραφικής ως ανεξάρτητου είδους καλών τεχνών πρέπει να χρονολογείται από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Αυτό οφειλόταν στη δημιουργία της Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Οι πρώτες δημιουργίες των δασκάλων της ρωσικής ιστορικής σχολής ζωγραφικής ήταν εξαιρετικά μακρινές ιστορική αλήθεια. Συχνά, μόνο ο τίτλος του πίνακα (συνήθως εξαιρετικά μεγάλος) βοηθούσε να διαπιστωθεί με ποια χώρα και ώρα σχετίζεται το εικονιζόμενο γεγονός. Σκεφτείτε τον πίνακα του I. Akimov " ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΟ Σβιατόσλαβ φιλάει τη μητέρα και τα παιδιά του κατά την επιστροφή από τον Δούναβη στο Κίεβο» (1773). Σε αυτόν τον καμβά, ο πρίγκιπας είναι ντυμένος με αντίκες πανοπλία και ένα πλούσιο κράνος, και τα παιδιά απεικονίζονται με χιτώνες και, φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα πραγματικά ιστορικό (εκτός από το γεγονός της επιστροφής του πρίγκιπα Σβιατόσλαβ) στην εικόνα. Το έργο του A. Losenko «Ο Μεγάλος Δούκας Βλαντιμίρ ενημερώνει τη σύζυγό του Ρογνέντα για τη νίκη που κέρδισε επί του πατέρα της Ρόγκβολντ, Πρίγκιπα του Πόλοτσκ» (1770) διακρίνεται από την ίδια ψευδοϊστορική κατεύθυνση. Αυτός ο πίνακας περιέχει τα ίδια πλούσια ρούχα και κουρτίνες, θεατρικές πόζες δανεισμένες από κλασικές τραγωδίες δημοφιλείς εκείνη την εποχή. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στις παραδόσεις του ρωσικού ιστορικού είδους. Αυτό διευκολύνθηκε από την έγκριση νέων αισθητικών ιδεών και την κατεύθυνση του ρεαλισμού.
Σπίτι διακριτικό χαρακτηριστικόνέο στάδιο είναι ότι πραγματικά γεγονότα μεταφέρονται στην εικόνα με υψηλός βαθμόςιστορική αυθεντικότητα. Πίνακες του Κ. Φλαβίτσκι «Η πριγκίπισσα Ταρακάνοβα στο φρούριο Πέτρου και Παύλου κατά τη διάρκεια της πλημμύρας» (1864), Ι. Ρέπιν «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν» (1885), Ν. Γκε «Ο Πέτρος ανακρίνει τον Τσαρέβιτς Αλεξέι» (1871) θεωρούνται δικαίως τα φωτεινότερα παραδείγματα ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ιστορικού είδους στη Ρωσία. Το στέμμα της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής είναι έργο του V. Surikov. Είναι παγκοσμίως διάσημα έργα«The Morning of the Streltsy Execution» (1881), «Boyarina Morozova» (1887), «The Conquest of Siberia by Ermak» (1895), «Suvorov’s Crossing of the Alps» (1899) έχουν αντίκτυπο τεράστια δύναμηστον θεατή. Καθένας από αυτούς τους πίνακες αγγίζει ένα τεράστιο στρώμα της ρωσικής ιστορίας και αναγκάζει τον θεατή να σκεφτεί βαθιά και σοβαρά αυτό που είδε και όχι απλώς να κοιτάζει την εικόνα με θαυμασμό.
Από τις αρχές του 20ου αιώνα, το ιστορικό θέμα στο έργο των Ρώσων ζωγράφων απέκτησε μια συμβολική ερμηνεία. Ωστόσο, οι παραδόσεις του ρεαλισμού στη ρωσική σχολή ζωγραφικής ήταν τόσο μεγάλες που ακόμη και οπαδοί της ρομαντικής φαντασίας όπως οι A. Benois, K. Somov, M. Vrubel και N. Roerich στις «σκηνές της αυλής» και τα «ιστορικά τοπία» τους. βασίστηκε στον καθημερινό ρεαλισμό και στην αίσθηση της πρωτοτυπίας του απεικονιζόμενου χρόνου. Απολύτως νέος χαρακτήραςαπέκτησε το ιστορικό είδος της ζωγραφικής στο Σοβιετικό καλές τέχνες. Αυτή τη στιγμή, το ξεκάθαρα εκφρασμένο ιδεολογικό στοιχείο της πλοκής γίνεται το θεμελιώδες κριτήριο του δημιουργικού δόγματος του πλοιάρχου.
Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται πιο έντονα από τα έργα των I. Shadr “Cobblestone - the Weapon of the Proletariat” (1927), A. Gerasimov “Lenin on the Tribune” (1929), A. Deineka “Defense of Petrograd” (1928) , B. Ioganson “Interrogation of Communists” (1933). Η απεικόνιση γεγονότων του μακρινού παρελθόντος από καλλιτέχνες δεν ενθαρρύνθηκε από τους υπαλλήλους του κρατικού μηχανισμού. Και μόνο κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςο πατριωτικός ενθουσιασμός που κυρίευσε ολόκληρο τον λαό ώθησε τους ζωγράφους να δημιουργήσουν μνημειώδεις πίνακες στους οποίους δοξάζονταν γενναίες στιγμές της ιστορίας αρχαία Ρωσία. Πίνακες του P. Korin “Alexander Nevsky” (1942), M. Avilov “Duel of Peresvet with Chelubey” (1943), A. Bubnov “Morning on the Kulikovo Field” (1943) είναι βαθιά εμποτισμένοι με θάρρος και αστικό πάθος ηρωικής εκδηλώσεις. Ωστόσο, στις επόμενες περιόδους, οι παραδόσεις της ιστορικής ζωγραφικής στη σοβιετική τέχνη, απαλλαγμένες από ιδεολογικά δόγματα και κανόνες, χάθηκαν και πάλι.
Η Μεγάλη Γιορτή των Πάντων πλησιάζει Ρωσικός λαός- 70 χρόνια από τη νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945. Αυτό είναι πολύ σημαντική ημερομηνίαόχι μόνο για τη χώρα μας, αλλά για ολόκληρο τον κόσμο. Ο λαός μας, ο στρατός μας κέρδισε αυτόν τον τρομερό πόλεμο και έσωσε όλο τον κόσμο από την καφέ φασιστική πανούκλα. Πολλοί στρατιώτες πέθαναν στα πεδία των μαχών εκείνα τα τρομερά χρόνια.
Πολλοί απλοί κάτοικοι πέθαναν σε καμένα χωριά και πόλεις, στο πολιόρκησε το Λένινγκραντ, βασανίστηκε σε στρατόπεδα συγκέντρωσης ή εξαφανίστηκε. Μέχρι σήμερα, κάποιες οικογένειες δεν ξέρουν πού είναι θαμμένοι οι πρόγονοί τους... Μεγάλες απώλειες ήρθαν με εκείνον τον πόλεμο στα σπίτια μας. Όμως οι παππούδες και οι προπάππους μας επέζησαν, νίκησαν!!! Και τώρα, για σχεδόν 70 χρόνια, κάθε χρόνο μια καθαρή ημέρα του Μάη στις 9, ερχόμαστε σε μνημεία και μνημεία για να αποτίσουμε φόρο τιμής σε όσους έδωσαν τη ζωή τους για την πραγματική μας ζωή.
Αναμφίβολα, πολλοί από εσάς θέλετε να σχεδιάσετε για αυτό αξέχαστη ημερομηνίαμια φωτογραφία και δώσε την σε έναν βετεράνο που μένει δίπλα, ή ίσως στον προπάππου σου, αν είναι ζωντανός και πολέμησε εκείνα τα μακρινά χρόνια. Και ακριβώς έτσι, μπορείτε να σχεδιάσετε μια τέτοια εικόνα στη μνήμη των ανθρώπων που πολέμησαν ανιδιοτελώς στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο για την Πατρίδα μας!
Στάδιο 1. Το σχέδιό μας θα περιέχει μια πλοκή για τη μάχη μεταξύ των μαχητών μας και των φασιστών. Σε πρώτο πλάνο απεικονίζουμε δύο πολεμιστές. Αρχικά, ας σκιαγραφήσουμε τις βοηθητικές γραμμές. Αυτά είναι πολλά σημεία και γραμμές που τα συνδέουν. Αυτές οι γραμμές είναι οι σκελετοί μελλοντικών μορφών των αντιμαχόμενων στρατιωτών του σοβιετικού και γερμανικού στρατού.
Στάδιο 2. Σχεδιάστε την πλάτη του φασίστα. Οι ώμοι, τα πλαϊνά και το κολάρο του σχήματος - κάνουμε όλες αυτές τις γραμμές σύμφωνα με τα αρχικά σκίτσα.
Στάδιο 4. Τώρα σχεδιάζουμε τα χέρια ενός φασίστα στρατιώτη. Με βάση τα σκίτσα δείχνουμε μέρη του χεριού και ένα μεγάλο χέρι με δάχτυλα. Το δεύτερο χέρι φαίνεται λίγο.
Στάδιο 5. Προσθέστε το κάτω μέρος της στολής του Γερμανού πολεμιστή.
Στάδιο 6. Σχεδιάστε τα πόδια.
Στάδιο 7. Δίνουμε όπλα στον πολεμιστή. Σχεδιάστε ένα μακρύ τουφέκι με ένα μαχαίρι ξιφολόγχης.
Στάδιο 8. Σχεδιάστε το κεφάλι ενός Σοβιετικού στρατιώτη. Ας δούμε λεπτομερώς το πρόσωπο. Προσθέστε ένα κράνος.
Στάδιο 9. Σχεδιάστε το μπροστινό μέρος της φόρμας.
Στάδιο 10. Συμπληρώνουμε τα στοιχεία της φόρμας - τα μανίκια, τα χέρια είναι ορατά. Ο στρατιώτης κρατά ένα τσεκούρι στο χέρι του.
Στάδιο 11. Ας ολοκληρώσουμε το κάτω μέρος του σχήματος και των ποδιών.
Στάδιο 12. Προσθέστε σκίαση στο σχέδιο.
Αποφασίσαμε να αφιερώσουμε το σημερινό μάθημα σε έναν πραγματικό μεσαιωνικό ιππότη.
Όλοι γνωρίζουν ότι ένας ιππότης δεν είναι απλώς ένας πολεμιστής που πολέμησε δράκους στο μεσαιωνικό έπος και συχνά ερχόταν σε επαφή με άλλους χαρακτήρες παραμυθιού. Καθώς Ιάπωνες σαμουράι, ιππότες - φέροντες τον τίτλο της ευγενείας. Η τάξη των ιπποτών είχε πολύ μεγάλη επιρροή σε ολόκληρη την ιστορία της Ευρώπης, πολλοί άνδρες από διάφορα κοινωνικά στρώματα ονειρευόντουσαν να γίνουν ιππότες στο Μεσαίωνα.
Οι μεγαλύτερες πιθανότητες να γίνει ένας πραγματικός ιππότης ήταν μεταξύ των εκπροσώπων πλούσιων ευγενών οικογενειών, τα μέλη των οποίων έγιναν διάσημα για την αφοσιωμένη υπηρεσία τους στον βασιλιά ή για τις ειδικές στρατιωτικές τους ικανότητες. Οι λάτρεις της ιστορίας σίγουρα θα προσέξουν τον σταυρό των Ναϊτών στον ιππότη μας - τον επιλέξαμε για κάποιο λόγο, γιατί ήταν αυτή η διαταγήείναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σε όλη την ύπαρξη του ιπποτισμού. Λοιπόν, ξεκινάμε ένα μάθημα για το πώς να σχεδιάσετε έναν ιππότη βήμα προς βήμα για αρχάριους, με ένα μολύβι!
Αρχικά, θέλουμε να δείξουμε πολλά διαφορετικά παραδείγματα σχεδίασης ιπποτών και, στη συνέχεια, θα σας πούμε λεπτομερώς πώς να σχεδιάσετε έναν από αυτούς.
Για ευκολία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το περιεχόμενο
Ο ευκολότερος τρόπος για να σχεδιάσετε έναν ιππότη
Ιππότες από παλιό βιβλίογια ζωγραφική :)
Καβαλάρης σε άλογο
Κουέντιν Ντόργουορντ
Ιππότης με ασπίδα
Τελώνιο
Έκτη επιλογή σχεδίασης
Ρώσος πολεμιστής έφιππος
Και μια ακόμη επιλογή
Τώρα ας το σχεδιάσουμε βήμα προς βήμα
Εάν έχετε ήδη διαβάσει τα παραπάνω παραδείγματα, τότε ήρθε η ώρα να προχωρήσετε σε μια πιο λεπτομερή συζήτηση του "Πώς να σχεδιάσετε έναν ιππότη;" 
Στάδιο 1
Ξεκινάτε με έναν stickman - έναν ιδιαίτερο άντρα από μπαστούνια και κύκλους, ο οποίος σχεδιάζεται για να υποδεικνύει τη πόζα και τις βασικές αναλογίες. Λίγο για τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος - το μήκος του σώματος πρέπει να είναι ίσο με επτά κεφάλια. Το μέγεθος του ποδιού είναι περίπου ίσο με το ύψος του ενός κεφαλιού, η απόσταση από την κορυφή του κεφαλιού έως τους γοφούς συνήθως ισοδυναμεί με τρία κεφάλια. Με την ευκαιρία, το ύψος ανθρώπινο κεφάλισε όλα εγχειρίδια τέχνηςείναι η κύρια μονάδα μέτρησης όλων των αναλογιών του σώματος.
Είναι αλήθεια ότι ξεφεύγουμε από το stickman. Φροντίστε να προσέχετε τις αναλογίες, ειδικά το κεφάλι. Θα πρέπει να φαίνεται πολύ μεγαλύτερο από ανθρώπινο κεφάλι, αφού το κεφάλι του ιππότη φορά ένα ογκώδες και ογκώδες κράνος. Η ίδια η στάση του πολεμιστή είναι αρκετά απλή, δεν περιλαμβάνει αιχμηρές ενέργειες ή πτώσεις - το ένα χέρι είναι λυγισμένο (η γωνία είναι ελαφρώς πιο έντονη από μια ευθεία γραμμή), το χέρι βρίσκεται στη λαβή του ξίφους και το δεύτερο κρατά ένα δόρυ με σημαία και λυγίζει πολύ ελαφρά.
Με τα πόδια όλα είναι πολύ απλά. Λυγίζουν ελαφρά στα γόνατα και βρίσκονται στην εντελώς φυσική θέση ενός ατόμου που στέκεται ίσια και δεν καταπονεί τα πόδια του για να τους δώσει μια ευθεία θέση. Είναι σημαντικό να μην ξεχνάτε δύο σημαντικές γραμμές - τη συμμετρία του προσώπου και τη συμμετρία των ματιών, να τις περιγράψετε και να προχωρήσετε. 
Στάδιο 2
Σε αυτό το στάδιο, θα προσθέσετε όγκο στα μπράτσα και στο πάνω μέρος του κορμού, ακολουθώντας τις γραμμές του stickman ως οδηγό. Περιγράψτε τα μέρη του σώματος με τη μορφή τροποποιημένων κυλίνδρων. Αυτό θα σας βοηθήσει στο μέλλον να σχεδιάσετε με ακρίβεια όλα τα μέρη του σώματος του ιππότη. Γενικά, στα περαιτέρω βήματα θα σχεδιάσετε μόνο το σχήμα της πανοπλίας, αφού, στην πραγματικότητα, κρύβουν ολόκληρο τον Ναΐτη από την κορυφή μέχρι τα νύχια. 
Στάδιο 3
Επαναλάβετε τις ενέργειες του προηγούμενου σταδίου, αλλά όσον αφορά τα πόδια και τη ζώνη του ιππότη - κάντε τα ογκώδη. Η περιοχή της μέσης είναι ουσιαστικά ένα τρίγωνο και οι μηροί των ποδιών μοιάζουν με κυλίνδρους. Μην ξεχάσετε επίσης να σημειώσετε τα γόνατα με επίπεδα οβάλ, στη συνέχεια να σχεδιάσετε τις γάμπες, τα πόδια και να προχωρήσετε στο επόμενο στάδιο. 
Στάδιο 4
Τώρα δουλέψτε το ύφασμα. Μιλάμε για τον μανδύα του ιππότη, καθώς και για τα στοιχεία της ρόμπας που βρίσκονται στη ζώνη και καλύπτουν τα πόδια του μέχρι τα γόνατα. Πρώτα, δώστε στο μανδύα μια γενική σιλουέτα και μετά σχεδιάστε τις πτυχές. Κάνετε αυτό χρησιμοποιώντας φυσικές και ομαλές γραμμές.
Θυμηθείτε ότι απεικονίζετε στην εικόνα ένα είδος ελαφρού ανέμου που φυσά τις ρόμπες του ιππότη. Μην ξεχάσετε να σημειώσετε επίσης το διπλωμένο μέρος του μανδύα που καλύπτει το διπλωμένο μέρος. αριστερόχειρας. Λίγη περισσότερη δουλειά με το ύφασμα - σχεδιάστε ένα παλτό (ένα ρούχο που καλύπτει τα πόδια και τον κορμό). Επίσης, σε αυτό το στάδιο, ρίχνετε ένα ξίφος, η λαβή του οποίου καλύπτεται πλήρως από το χέρι του πολεμιστή σε ένα γάντι. 
Στάδιο 5
Έχετε μια έτοιμη σιλουέτα ενός πολεμιστή και από αυτό το στάδιο μπορείτε να αρχίσετε να τη σχεδιάζετε λεπτομερώς από το κεφάλι μέχρι τα πόδια. Πρώτα σχεδιάστε μια οριζόντια ραφή στην κορυφή. Στη συνέχεια, δώστε στο σχήμα του κράνους μια τελειωμένη εμφάνιση. Στη συνέχεια, με βάση τις δύο κάθετες γραμμές από τα πρώτα βήματα, σχεδιάστε την κάθετη ραφή, καθώς και τις τρύπες για τα μάτια που πρέπει να βάψετε.
Ολοκληρώνετε το στάδιο σχεδιάζοντας μικρές τρύπες στο κάτω μέρος του κράνους. Φροντίστε να προσέχετε το ομοιόμορφο μέγεθός τους και την τακτική τους διάταξη. 
Στάδιο 6
Τέλεια, τώρα ας μπούμε σε λεπτομέρειες. πάνω μέροςκορμός και μπράτσα. Πρώτα διαγράψτε τις κατευθυντήριες γραμμές από τα προηγούμενα βήματα στην περιοχή δεξί χέρικαι το στήθος. Σχεδιάστε ένα κορδόνι με δύο πόρπες λίγο κάτω από το λαιμό - αυτό θα είναι το κούμπωμα της ρόμπας. Σχεδιάστε καμπύλες ομαλές γραμμές από αυτό. Δείχνουν πτυχές υφάσματος που στερεώνονται με κούμπωμα.
Στα αριστερά, ο μανδύας θα πέσει κάτω, και επομένως οι γραμμές θα πρέπει σταδιακά να μετατραπούν σε κάθετη θέση. Αλλά και πάλι, εξαιρετικά ομαλά. Παρατηρήστε πώς ο μανδύας ταιριάζει στον αριστερό πήχη του πολεμιστή και σημειώστε το με πτυχές. Επίσης σε αυτό το στάδιο, τραβήξτε το δόρυ - αποτελείται από ένα λεπτό άξονα και μια άκρη που μοιάζει με ένα κάπως επίμηκες διαμάντι. 
Στάδιο 7
Σβήστε όλες τις βοηθητικές γραμμές από τα προηγούμενα βήματα στον κορμό και σχεδιάστε έναν σταυρό με φουσκωτά άκρα στο κέντρο του στήθους. Στο ύφασμα της ρόμπας σημειώστε αρκετές πτυχές που πρέπει να τρέχουν διαγώνια, από τη μασχάλη μέχρι το στομάχι. Η ζώνη σφίγγει τη ρόμπα του πολεμιστή και το δεξί του χέρι σηκώνεται, έτσι οι πτυχές θα πάνε από τη ζώνη προς τα πάνω, αλλά και προς το δεξί χέρι. Σχεδιάστε έναν άλλο σταυρό στην αριστερή πλευρά του μανδύα, αλλά μην ξεχάσετε να λάβετε υπόψη τις πτυχές στο ύφασμα. Σχεδιάστε τη ζώνη, τη θήκη του σπαθιού στις λωρίδες της ζώνης και το αριστερό γάντι. 
Στάδιο 8
Αφιερώνουμε αυτό το βήμα στις πτυχές στο ύφασμα του μανδύα και στο κάτω μέρος της ρόμπας, που καλύπτει τα πόδια του ιππότη μας. Έτσι, πρώτα απ 'όλα, ευθυγραμμίζουμε τις ρίγες και σβήνουμε όλες τις περιττές βοηθητικές γραμμές. Οι πτυχές πρέπει να δείχνουν τη θέση του μανδύα, που κρέμεται ελεύθερα από τον δεξιό ώμο, που σημαίνει ότι πρέπει να είναι κάθετες και σχετικά μακρύς.
Λάβετε υπόψη ότι μόνο μια πτυχή, η οποία βρίσκεται κοντά στην άκρη του μανδύα, λυγίζει έντονα τα υπόλοιπα μοιάζουν με ομαλές γραμμές. Επιπλέον, σε αυτό το στάδιο θα χρειαστεί να σβήσετε τις κατευθυντήριες γραμμές από την κορυφή των ποδιών και να σχεδιάσετε πτυχές στο ύφασμα σε αυτήν την περιοχή. Σχεδιάστε τα με ελαφρώς καμπύλες γραμμές προς την κατεύθυνση από τη μέση προς τα γόνατα. 
Στάδιο 9
Τώρα πρέπει να τραβήξετε τα πόδια από τα γόνατα στα πόδια. Στην πραγματικότητα, εδώ πρέπει απλώς να δώσετε στα πόδια μια τελειωμένη εμφάνιση, να σχεδιάσετε μερικές γραμμές στα γόνατα και να σημειώσετε τα άκανθα. Το ταχυδρομείο αλυσίδας εφαρμόζει αρκετά σφιχτά στα πόδια και επομένως προσπαθήστε να μεταφέρετε ολόκληρο το σχήμα των ποδιών όσο το δυνατόν σωστά. Σχεδιάστε το κάτω μέρος του ρούχου, κρεμώντας από την πλάτη. Το μόνο που μένει είναι να σχεδιάσουμε μια σημαία με έναν σταυρό να κυματίζει στον άξονα ενός δόρατος. Μην ξεχνάτε τις πτυχές που πηγαίνουν από κάτω προς τα πάνω. 
Στάδιο 10
Στην πραγματικότητα, ο ιππότης είναι ήδη έτοιμος, το μόνο που μένει είναι να δουλέψει με τις σκιές. Ξεκινάς, όπως πάντα, με το κεφάλι. Σε αυτή την περίπτωση - από το κράνος. Αρχικά, σκιάστε τις πιο σκοτεινές περιοχές με κάθετες πινελιές, ενώ προσπαθείτε να περιγράψετε το κυλινδρικό σχήμα του κράνους. Προσοχή στην ανοιχτόχρωμη λωρίδα στο κάτω μέρος του κράνους θα πρέπει να είναι μαρκαρισμένη και πρακτικά άβαφη. Τώρα χρησιμοποιήστε ελαφρύτερες πινελιές για να υποδείξετε τη μετάβαση από τις σκιασμένες περιοχές στις ανοιχτόχρωμες. Αυτές οι μεταβάσεις πρέπει να είναι φυσικές και ομαλές. 
Στάδιο 11
Συνεχίστε να ζωγραφίζετε τον πολεμιστή και σε αυτό το στάδιο θα δουλέψετε στα άκρα. Πρέπει να σημειωθεί ότι η πανοπλία στα πόδια και τα χέρια πρέπει να τραβηχτεί με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. Κοιτάξτε τα πόδια σας. Έτσι πρέπει να μοιάζει το πρώτο στάδιο της σκίασης.
Καλύψτε όλο το άκρο με πολύ λεπτή σκίαση, σε σταυρωτή κατεύθυνση. Μετά από αυτό, εφαρμόστε τις πιο σκούρες σκιές και σημειώστε τη μετάβαση από αυτές στις φωτεινές περιοχές όπως κάνατε με το κράνος. Μην ξεχνάτε επίσης τις σκιές από τον μανδύα στα μπράτσα σας. Θα πρέπει να είναι ιδιαίτερα χοντρά. 
Στάδιο 12
Τώρα πρέπει να σχεδιάσετε τις σκιές στα πόδια. Εφαρμόζονται με τον ίδιο τρόπο όπως στα χέρια στο προηγούμενο στάδιο. Για να προσθέσετε ρεαλισμό, αφήστε στενές λωρίδες αντανακλαστικού φωτός (δηλαδή φως που ρίχνεται σε ένα αντικείμενο από μια πολύ φωτεινή επιφάνεια κάποιου πράγματος) μέσακνήμες στην περιοχή των μυών της γάμπας. Ιδιαίτερα χοντρές σκιές θα δημιουργηθούν από το ύφασμα του παλτό. 
Στάδιο 13
Λοιπόν, έχει μείνει αρκετά. Σε αυτό το στάδιο πρέπει να δουλέψετε στις σκιές στο μανδύα. Μπορεί να σας φαίνεται ότι το βήμα είναι ογκώδες και περίπλοκο, αλλά αυτό δεν συμβαίνει εάν προσδιορίσετε σωστά την κατεύθυνση και τη φύση του φωτισμού. Όπως μπορείτε να δείτε, το φως πέφτει στον ιππότη από την πλευρά του αριστερού του χεριού. Επομένως, σχεδόν όλα αριστερή πλευράο μανδύας του πρέπει να φωτίζεται. Οι περιοχές των σκιών που δημιουργούνται από τις πτυχές πρέπει να επισημαίνονται με ελαφριές, ελάχιστα αισθητές πινελιές με ελάχιστο βαθμό πίεσης στο μολύβι. Είναι απαραίτητο να περιγράψετε τον πήχη του αριστερού χεριού που προεξέχει κάτω από τον μανδύα του πολεμιστή, σκιάζοντας τις άκρες της κυρτότητας έτσι ώστε να φαίνεται φωτισμένο και φωτεινό.
Αποφύγετε τις φανταχτερές και σκληρές σκιές, όπως στο σχέδιο διάφορων χαρακτήρων κόμικ. Ακόμη και οι πιο σκιασμένες περιοχές πρέπει να βαφτούν προσεκτικά και με ακρίβεια. Για να κάνετε τη σκιά πιο πυκνή, σκιάστε την απαιτούμενη περιοχή δύο φορές - πρώτα σκιάστε ελαφρά διαγώνια και μετά άλλη μια στρώση από πάνω για να κάνετε έναν σταυρό. Από τα δεξιά, ο μανδύας είναι ορατός μόνο από το εσωτερικό και θα πρέπει να είναι έντονα σκιασμένος. Σημειώστε επίσης τις σκιές που ρίχνει ο μανδύας στο σώμα του ιππότη. Σχηματίζουν ένα κοφτερό τρίγωνο. Η κορυφή του βρίσκεται κάτω από το κούμπωμα του μανδύα. 
Στάδιο 14
Το τελευταίο βήμα είναι όπου θα ρίξετε τη σκιά του ιππότη στην επιφάνεια και θα σκιάσετε ελαφρά το σπαθί, το δόρυ και το τμήμα της ρόμπας που καλύπτει το λαιμό κοντά στον αριστερό ώμο. 
Ήταν ένα πολύ δύσκολο μάθημα. Εάν δεν μπορέσατε να το αντιμετωπίσετε την πρώτη φορά, μην αποθαρρύνεστε - παρακολουθήστε το στάδιο στο οποίο κάνατε λάθος και φροντίστε να προσπαθήσετε ξανά. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έλεγε συχνά ότι κάθε εμπόδιο μπορεί να ξεπεραστεί με επιμονή. Απλά κάντε το λοιπόν περισσότερες προσπάθειεςκαι όλα θα πάνε καλά.
Πηγή αυτό το παράδειγμα: drawingforall.ru
Η Ιταλία, όπου ξεκίνησε το ιστορικό είδος, είχε όλες τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση αυτού του είδους ζωγραφικής. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία είχε πολύ υψηλό επίπεδο πολιτιστική ανάπτυξη, και τα επιτεύγματά της έγιναν η βάση της τέχνης σε όλες τις χώρες Δυτική Ευρώπη. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στην Ιταλία κατά την Αναγέννηση, τον 15ο αιώνα, εμφανίστηκε ένα ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες.
Διήγημα
Για να κατανοήσουμε τι υπάρχει στην τέχνη, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι ιδιαιτερότητες της εξέλιξης της περιόδου που εξετάζουμε. Η Αναγέννηση είναι η εποχή της άνθησης των ανθρωπιστικών ιδεών, που οδήγησε στο ενδιαφέρον όχι μόνο για ανθρώπινη προσωπικότητα, αλλά και στην πολιτική και πολιτική ιστορία.
Τα γεγονότα του ηρωικού παρελθόντος της χώρας υποτίθεται ότι αντανακλούσαν το ιστορικό είδος στις καλές τέχνες. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: πίνακες του Andrea Mantegna «Ο θρίαμβος του Καίσαρα» (1485-1492), διάφοροι πίνακες του Paulo Uccello αφιερωμένοι στη μάχη του San Romano και άλλοι. Τα επιτεύγματα της Αναγέννησης στην Ιταλία εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την Ευρώπη, όπου άρχισε να αναπτύσσεται και το ιστορικό είδος στις εικαστικές τέχνες.
Ευρωπαίοι καλλιτέχνες της ιστορικής ζωγραφικής του 17ου-18ου αιώνα
Γεγονότα του παρελθόντος προσέλκυσαν επίσης δασκάλους σε χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Η ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης μπορεί να αποδοθεί XVII αιώνα- η ακμή του κλασικισμού και του μπαρόκ. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι σε καλλιτεχνική κουλτούραΉταν το ιστορικό είδος που ήρθε στο προσκήνιο. Όλα τα άλλα είδη καλών τεχνών για κάποιο χρονικό διάστημα έδωσαν τη θέση τους σε σημασία, καθώς ο κλασικισμός περιλάμβανε τη δημιουργία κυρίως ηρωικών εικόνων και μνημειακών ζωγραφικών έργων.
Ο Πήτερ Πολ Ρούμπενς (ο πίνακας «Η μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες», 1619-1620), ο Νικολά Πουσέν («Ο βιασμός των Σαβίνων Γυναικών», 1614-1615) και ο Ζακ-Λουί Ντέιβιντ, που ζωγράφιζε και τα δύο στην αρχαία και σύγχρονα θέματα. Αυτά τα έργα διακρίνονται για το αξιολύπητο πνεύμα, τις ηρωικές πόζες και τις υπέροχες εκφράσεις και χειρονομίες του προσώπου τους. Στη σύνθεσή τους, οι καμβάδες έμοιαζαν με τη δράση αρχαίων έργων και διακρίνονταν από κάποια θεατρική πομπωδία. Αυτή η τάση περιλαμβάνει πίνακες που βασίζονται σε θέματα ευαγγελίου. Για παράδειγμα, ο Χάρμενς δημιούργησε τον πίνακα «Επιστροφή άσωτος γιος"(1669).
Ιστορική ζωγραφική στην Ευρώπη στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα
Ο κλασικισμός και το μπαρόκ σύντομα έδωσαν τη θέση τους σε ένα νέο πολιτιστικό κίνημα - τον ρομαντισμό. Οι εκπρόσωποι αυτού του κινήματος απομακρύνθηκαν από την ηρωική ερμηνεία του παρελθόντος, εστιάζοντας στη συναισθηματική συνιστώσα. Οι καλλιτέχνες βάλθηκαν να δημιουργήσουν τέτοιες εικόνες για να προκαλέσουν τη συμπάθεια και την ενσυναίσθηση μεταξύ των θεατών. Ιστορικό είδοςστη ζωγραφική έλαβε ένα εντελώς διαφορετικό σχέδιο, αφού το θέμα των ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων ήρθε στο προσκήνιο. Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας του Ευγένιου Ντελακρουά «Η σφαγή στο νησί της Χίου», ζωγραφισμένος το 1826. Ιστορικά κίνητρα μπορούν επίσης να βρεθούν στο έργο ενός άλλου εξέχοντος Honoré Daumier: στον πίνακα "Revolt" (1848).
Δυτικοευρωπαϊκή ιστορική ζωγραφική της ρομαντικής περιόδου
Στο δεύτερο ημίχρονο XIX αιώναΤο ιστορικό είδος στις καλές τέχνες έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Αυτό οφείλεται στην εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης - του ρεαλισμού. Οι εκπρόσωποί της προσπάθησαν να δημιουργήσουν πιο πιστευτές εικόνες και πλοκές. Αυτή η τάση περιλαμβάνει τα έργα του Adolf von Menzel, ο οποίος το 1850 δημιούργησε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στην εποχή του Frederick the Great. Το ενδιαφέρον για την ιστορία σε αυτήν την εποχή οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις πολυάριθμες επαναστάσεις που συγκλόνισαν την Ευρώπη εκείνη την εποχή. Εστίες εξεγέρσεων ξέσπασαν στην Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία. Ως εκ τούτου, επιστήμονες, καλλιτέχνες, συγγραφείς αναζήτησαν απαντήσεις στο παρόν στο παρελθόν, κάτι που εξηγεί την εμφάνιση του ρεαλισμού στον πολιτισμό.
Η εμφάνιση του ρωσικού ιστορικού είδους στη ζωγραφική
Η ιστορία της ρωσικής τέχνης είναι επίσης ενδιαφέρουσα για ανάλυση. Η καταγωγή, οι τύποι και τα είδη στη Ρωσία είναι ένα θέμα για ξεχωριστή συζήτηση, καθώς ο πολιτισμός μας έχει δανειστεί πολλά από Ευρωπαϊκή τέχνη. Η εποχή του κλασικισμού στις απέραντες εκτάσεις της πατρίδας μας χρονολογείται από τον 18ο αιώνα: ήταν αυτή την εποχή εγχώριους καλλιτέχνεςστράφηκαν στα γεγονότα του παρελθόντος στα έργα τους.
Ο ιδρυτής του ιστορικού είδους της ρωσικής τέχνης είναι ο Anton Pavlovich Losenko. Η πένα του περιλαμβάνει πίνακες από το παρελθόν της Αρχαίας Ρωσίας («Vladimir and Rogneda», 1770) και πίνακες αφιερωμένους σε αρχαία θέματα. Οπαδοί του ήταν ο Ιβάν Ακίμοφ, ο οποίος επίσης μίλησε στα γεγονότα Ρωσία του Κιέβου, Pyotr Sokolov, που απεικόνιζε μυθολογικές εικόνες, Grigory Ugryumov, που στράφηκε στην ιστορία του 13ου αιώνα. Αυτά τα έργα, όπως και οι ευρωπαϊκοί πίνακες στο στυλ του κλασικισμού, διακρίνονται από την υπεροχή των εικόνων και των θεμάτων τους.
Ιστορικά θέματα στη ρωσική ζωγραφική το 1800-1850
Τα είδη στις καλές τέχνες ήταν πολύ διαφορετικά, ωστόσο, λόγω της ανάπτυξης του ακαδημαϊσμού, στο πρώτο μισό του αιώνα, τα ιστορικά θέματα πήραν την κυρίαρχη κατεύθυνση στον καλλιτεχνικό πολιτισμό. Οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος συνέχισαν σε μεγάλο βαθμό τις παραδόσεις του κλασικισμού, επιλέγοντας ηρωικά γεγονότα από το παρελθόν ως θέμα των έργων τους. Το ιστορικό είδος των καλών τεχνών, του οποίου οι πίνακες ήταν ιδιαίτερα εκφραστικοί, απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα τόσο στη διανόηση όσο και στο μαζικό κοινό.
Αυτή η σκηνοθεσία περιλαμβάνει τα έργα του Anton Ivanov «Ο άθλος ενός νεαρού Κιεβίτη κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Κιέβου από τους Πετσενέγους το 968» (1810), Alexei Egorov «Rest on the Way to Egypt» (1830). Ταυτόχρονα, προέκυψε μια νέα κατεύθυνση - ο ρομαντισμός, οι εκπρόσωποι του οποίου δημιούργησαν ζωντανές, συναισθηματικές εικόνες, πλούσιες σε ψυχολογική ένταση. Για παράδειγμα, ο Karl Pavlovich Bryullov, που δημιούργησε τον διάσημο πίνακα για τον θάνατο της Πομπηίας, ο Fyodor Antonovich Bruni και ο Alexander Andreevich Ivanov, που έγραψαν βιβλικές ιστορίες.
Ιστορικά θέματα στα έργα συγγραφέων του τελευταίου τετάρτου του αιώνα
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι ζωγράφοι άρχισαν να ζωγραφίζουν σκηνές από την ιστορία της Ρωσίας. Μια σειρά από πίνακες που εμφανίζονται στην τέχνη αφιερωμένες σε ορισμένα γεγονότα από το παρελθόν της χώρας μας. Το ιστορικό είδος στις καλές τέχνες αντιπροσωπεύεται από τους ακόλουθους πίνακες: πίνακες του Ίλια Ρέπιν «Η Πριγκίπισσα Σοφία στο μοναστήρι του Νοβοντέβιτσι» (1879) και «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του» (1884), έργα του Βασίλι Σουρίκοφ, ο οποίος στράφηκε στο τα πιο δραματικά γεγονότα της ιστορίας Ρωσία XVIIIαιώνας. Αυτά τα έργα διακρίνονται τόσο από τη χρωματικότητα και την εκφραστικότητα των εικόνων όσο και από το φόντο του σκηνικού.
Ιστορικό καθημερινό είδος καλών τεχνών
Οι εγχώριοι καλλιτέχνες άρχισαν να στρέφονται όχι μόνο στα πολιτικά γεγονότα, αλλά και στην εικόνα Καθημερινή ζωήΡωσικός λαός. Ως εκ τούτου, το λεγόμενο καθημερινό ιστορικό είδος κατέλαβε εξέχουσα θέση στη ζωγραφική. Οι εικαστικές τέχνες αυτού του κινήματος κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα στο μορφωμένο κοινό εκείνης της εποχής.
Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τα έργα των ακόλουθων συγγραφέων: Vyacheslav Schwartz, ο οποίος δημιούργησε έναν πίνακα για το βασιλικό κυνήγι, Konstantin Makovsky, ο οποίος έγραψε καμβάδες για το Μοσχοβίτικο βασίλειο τον 17ο αιώνα. Ιστορικά καθημερινά θέματα απασχολημένα μεγάλης σημασίαςστα έργα των εκπροσώπων του συλλόγου World of Art. Η ιδιαιτερότητα των πινάκων τους ήταν η αναπαραγωγή της μεγαλοπρέπειας και της επισημότητας, αλλά με μια χροιά θλίψης (Αλμπερτ Μπενουά, που απεικόνιζε πομπώδεις εξόδους Ρώσοι αυτοκράτορεςκαι οι αυτοκράτειρες τον 18ο αιώνα, ο Eugene Lanceray, ο οποίος αποτύπωσε την πολυτελή ατμόσφαιρα στην αυλή, ο Valentin Serov, ο οποίος ζωγράφιζε τις βασιλικές διασκεδάσεις).
ΣΕ Σοβιετική εποχήοι καλλιτέχνες στράφηκαν αρκετά συχνά στα γεγονότα του παρελθόντος της Ρωσίας. Παράλληλα, αναβίωσαν τις παραδόσεις του ακαδημαϊσμού του 19ου αιώνα, απεικονίζοντας ηρωικά επεισόδια από εθνική ιστορία. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης V. E. Popkov θεωρείται ο ιδρυτής του «σοβαρού στυλ». Σοβιετική ζωγραφική(εικόνα που απεικονίζει την κατασκευή υδροηλεκτρικού σταθμού). Ιδιαίτερο νόημαΤο θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (“Mezen Widows”, 1965-1968) απασχολεί το έργο του. Και ο T. E. Nazarenko είναι ο συγγραφέας έργων στα οποία μπορεί κανείς να δει σημεία καμπής: την εξέγερση του Pugachev, των Decembrists.
Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για τη ρωσική ιστορία. Ο I. S. Glazunov έγινε διάσημος για τη δημιουργία μνημειακών πινάκων αφιερωμένων στην κατανόηση του παρελθόντος της χώρας μας: ένα έργο που δείχνει συμβολικά τη μοίρα του συγγραφέα, "Ρωσία, ξύπνα!" (1994) και άλλοι.
Έτσι, για να συνοψίσουμε, μπορούμε να πούμε ότι τα ιστορικά θέματα κατείχαν μια πολύ περίοπτη θέση τόσο στην ευρωπαϊκή τέχνη όσο και στην Ρωσική ζωγραφική. Το ιστορικό είδος διακρινόταν πάντα από ειλικρίνεια και ακρίβεια, δράμα και επισημότητα. Όλα εκφράζουν, αλλά αυτό το στυλ είναι ο ηγέτης.
Προέρχεται από την ιταλική λέξη "istoria" ("περιγραφική"), ο όρος "ζωγραφική της ιστορίας" αναφέρεται σε κάθε πίνακα με ηρωικό, θρησκευτικό ή ιστορικό περιεχόμενο. Οι πλοκές των πινάκων βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα, μυθολογία και βιβλικά κείμενα.
Αρχικά, τα θρησκευτικά θέματα κυριαρχούσαν στις καλές τέχνες - κατά τη διαμόρφωση αυτού του στυλ ζωγραφικής στην Αναγέννηση, τα πιο δημοφιλή ήταν ευαγγελικά και βιβλικά θέματα.
Πίνακες ζωγραφικής των Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt και άλλων καλλιτεχνών απεικονίζουν γεγονότα σημαντικά για την ανάπτυξη της ανθρωπότητας, του πολιτισμού και της κοινωνικής συνείδησης.
Κύριες ιστορίες
Θρησκευτικός 
Τυχόν πίνακες με θρησκευτικά θέματα, ανεξαρτήτως πίστης σε μια συγκεκριμένη θρησκεία (χριστιανική, ισλαμική, ινδουιστική, βουδιστική, εβραϊκή ή φυλετική θρησκεία). Τα χριστιανικά θέματα καλύπτουν την περίοδο από την αρχή της εποχής μας μέχρι σήμερα, διακρίνοντας την τέχνη της Μεταρρύθμισης και της Αντιμεταρρύθμισης και άλλους υποτύπους.
Μυθολογικός
Πίνακες που απεικονίζουν μυθική ιστορία, θρύλους. Δημοφιλή θέματα: Ελληνικές θεότητες, μύθοι δημιουργίας, ρωμαϊκή μυθολογία και πάνθεον των θεών.
Αλληγορικός Εικόνες απόκρυφό νόημα 
. Στον καμβά, ένα αντικείμενο ή χαρακτήρας συμβολίζει ένα άλλο.
Λογοτεχνικός
Ιστορικός Καμβάδες που απεικονίζουν πραγματικά ιστορικά γεγονότα με υψηλό επίπεδο ακρίβειας και αυθεντικότητας.Ιδιαίτερη προσοχή 
δίνει σημασία στις λεπτομέρειες. Εξέχων εκπρόσωπος της σκηνοθεσίας είναι ο Ρώσος ζωγράφος Vasily Surikov.
Στην πραγματεία του On Painting, ο Ιταλός καλλιτέχνης της Αναγέννησης Alberti ταυτίζει το ιστορικό είδος με την αναπαράσταση αγίων και άλλων βιβλικών μορφών για να επιδείξει ηθικούς αγώνες, ιστορικά γεγονότα που σχετίζονται με την ανάπτυξη της θρησκείας.
Αναγέννηση
Σύμφωνα με την παράδοση της Αναγέννησης, η ζωγραφική της ιστορίας στοχεύει στην ανύψωση του ηθικού επιπέδου της κοινωνίας, ιδανική για τη διακόσμηση δημόσιων χώρων, εκκλησιών, δημαρχείων ή ανακτόρων.
Σχεδόν όλοι καλλιτεχνικές εκδηλώσειςστην ιταλική προαναγεννησιακή και αναγεννησιακή τέχνη μπορεί να ερμηνευθεί ως προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της κατεύθυνσης της «ιστορικής ζωγραφικής»:
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, προέκυψαν τα κύρια χαρακτηριστικά της κατεύθυνσης της «ιστορικής ζωγραφικής» - μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, μνημειακότητα, κλίμακα και χρήση θρησκευτικών θεμάτων ως κύρια στο έργο των καλλιτεχνών.
Αναγέννηση
Το ιστορικό είδος της Αναγέννησης αντιπροσωπεύεται από τα ακόλουθα έργα:
Από τους καλλιτέχνες του μπαρόκ, ο Peter Paul Rubens αντιπροσωπεύει ξεκάθαρα το ιστορικό είδος. Οι κύριες πλοκές είναι μυθολογικές. Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Καραβάτζιο είναι γνωστός για τους ρεαλιστικούς θρησκευτικούς πίνακές του. Ο Velazquez και ο Rembrandt είναι οι συγγραφείς πινάκων με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα.
Μπαρόκ
Στην εποχή του Μπαρόκ, το ιστορικό είδος αντιπροσωπεύεται από τα έργα των:
Τον 18ο αιώνα
Το ιστορικό είδος του 18ου αιώνα χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά που δεν είναι χαρακτηριστικά των προηγούμενων εποχών. Αυτή η περίοδος έγινε σημείο καμπής στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απομακρυνθούν από τον ακαδημαϊσμό, αναζήτησαν νέα θέματα για καμβάδες και επέλεξαν μικρά γεγονότα ως θέματα για τη δημιουργία πινάκων. Η ανάπτυξη του κινήματος επηρεάστηκε από τα δόγματα του κλασικισμού και του μπαρόκ.
Παραδείγματα έργων του 18ου αιώνα:
Η πτώση της σημασίας της σκηνοθεσίας είναι αισθητή τον 19ο αιώνα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δραματοποιήσουν την τέχνη αντί να εξυψώσουν τα ηθικά πρότυπα. Η ανάπτυξη του κινήματος επηρεάστηκε περισσότερο από τα ρομαντικά και κλασικά στυλ. Τα θέματα των πινάκων έγιναν πιο στενά - οι δάσκαλοι απομακρύνθηκαν από την εξύμνηση μεγάλων εκδηλώσεων και θρησκευτικών θεμάτων.
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Eugene Delacroix ήταν ο πιο ενεργητικός από τους ρομαντικούς ζωγράφους - οι καμβάδες του δείχνουν ξεκάθαρα τον ρομαντισμό στη ζωγραφική. Τα έργα του Ernest Meissonnier, φτιαγμένα σε αυστηρό ακαδημαϊκό στυλ, είναι δημοφιλή. Ο Αδόλφος Μένζελ έγινε διάσημος για τις απεικονίσεις σκηνών από την αυλή του Μεγάλου Φρειδερίκου.
Τον 19ο αιώνα
Οι ακαδημίες τέχνης του 19ου αιώνα προσπάθησαν να επαναφέρουν την ιστορική τέχνη σε υψηλή θέση και σημασία για την ενίσχυση των ηθικών προτύπων.
Ο μεγάλος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα στη Γαλλία - ακαδημαϊκός δάσκαλος Gustav Moreau, διάσημος για τα έργα τουσε μυθολογικά θέματα. Στην Αγγλία, ο George Frederick Watts ήταν ο καλύτερος από τους βικτωριανούς ζωγράφους - ένας εξέχων εκπρόσωπος του αλληγορικού τύπου της ιστορικής τέχνης. Στην Αμερική, το κίνημα υποστηρίχθηκε από τον γερμανοαμερικανό ζωγράφο Emanuel Gottlieb Leutze.
Παραδείγματα ζωγραφικής του 19ου αιώνα:
Τον 20ο αιώνα
Ο 20ός αιώνας έφερε αλλαγές: επαναστάσεις, πόλεμοι, κρίσεις έσπασαν το σύστημα αξιών. Η τέχνη χαρακτηρίστηκε από καινοτομίες - εμφανίστηκαν αφηρημένα στυλ ζωγραφικής και πρωτοποριακά κινήματα. Τον 20ο αιώνα η σκηνοθεσία δεν αποδιδόταν πλέον με ιδιαίτερο ήθος και πολιτιστική σημασία. Το ιστορικό είδος έγινε ένας πόρος που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες για να δείξουν τη σοβαρότητα της δουλειάς τους. Νέα θέματα - Κελτική, Σκανδιναβική μυθολογία, ιδεολογική, προπαγάνδα, ιδεολογική ζωγραφική.
Έργα του 20ου αιώνα:
Στην Ρωσία
Η ρωσική ιστορική ζωγραφική είναι διάσημη για τα έργα των Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. Το κίνημα αναπτύχθηκε τον 18ο και 19ο αιώνα από ρεαλιστές καλλιτέχνες του συλλόγου Περιπλανώμενων. Τα πιο δημοφιλή είναι μυθολογικά και ιστορικά θέματα. Η διαμόρφωση της σκηνοθεσίας συνδέεται με τη διαμόρφωση εκπαιδευτικών ιδεών, οι οποίες διαδόθηκαν από την Ακαδημία Τεχνών. Ο Σουρίκοφ και άλλοι Ρώσοι ζωγράφοι εργάστηκαν στα στυλ του ρεαλισμού και του κλασικισμού.
Οι περισσότεροι από τους πίνακες των Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko είναι μεγάλης κλίμακας, λεπτομερείς, εκτελούνται σύμφωνα με όλες τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής τέχνης. 
Ο εκπρόσωπος της ρωσικής καλών τεχνών είναι ο Vasily Surikov: "Το πρωί της εκτέλεσης Streltsy", "Boyaryna Morozova", "The Capture of the Snowy Town", "Suvorov's Crossing of the Alps". Χαρακτηριστικά των έργων: μνημειακότητα, σημαντικός αριθμός χαρακτήρων στον καμβά, δυναμισμός, χρήση φυσικών, σκούρων τόνων. Οι πίνακες του Σουρίκοφ είναι το πιο αντιπροσωπευτικό παράδειγμα ιστορικής ζωγραφικής στη Ρωσία.
Η έννοια του είδους
Το ιστορικό είδος του τέλους του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα αναπτύσσεται στους πίνακες των καλλιτεχνών - εκπροσώπων σύγχρονη τέχνη. Η τέχνη τραβάει προς την αφαίρεση, θεματικά - προς τρέχοντα προβλήματαανθρωπότητα. Η σκηνοθεσία επιτρέπει στους ζωγράφους να εκφράσουν τις απόψεις τους για γεγονότα στον κόσμο, αλλαγές στην πολιτική, την οικονομία και τον πολιτισμό.