Ο Ilya Efimovich Repin είναι Ρώσος καλλιτέχνης πορτρέτων, δεξιοτέχνης των καθημερινών και ιστορικών σκηνών. Οι πίνακες του Repin με τίτλους καθιστούν δυνατό να κατανοήσουμε ποια πορτρέτα ανθρώπων δημιούργησε. Άλλωστε κάποιοι από τους ήρωες των πινάκων είναι γνωστοί, αλλά τα ονόματα κοινωνική θέσηάλλοι σας επιτρέπουν να μάθετε το όνομα του πίνακα.
"Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα" (1870-1873)
Ο καλλιτέχνης εργάστηκε για αυτό το μνημειώδες έργο για αρκετά χρόνια. Κάποτε, ενώ βρισκόταν στις όχθες του Νέβα, είδε φορτηγίδες να τραβούν μια φορτηγίδα. Όχι πολύ μακριά από αυτό το μέρος περπατούσαν κύριοι με εορταστικές ενδυμασίες. Η αντίθεση ήταν τόσο μεγάλη που ο ζωγράφος αποφάσισε να μεταφέρει σε καμβά τις εντυπώσεις του από αυτό που είδε.
Στην αρχή ήθελε να χτίσει μια πλοκή στην αντίθεση - πλούσιοι κύριοι και φορτηγίδες μεταφορείς τραβούσαν ένα αφόρητο βάρος. Ο κύριος έκανε πολλά σκίτσα. ΣΕ τελική έκδοσηΟ Ilya Efimovich αποφάσισε να καταλάβει τον ποταμό Βόλγα, στις όχθες του οποίου περπατούν κουρασμένοι μεταφορείς φορτηγίδων, κάνοντας τη σκληρή δουλειά τους.
Τραβούν ιμάντες που δένουν στη φορτηγίδα. Το πλοίο δεν μπορούσε να περιηγηθεί στα ρηχά από μόνο του, έτσι οι άνθρωποι το έσυραν προς τα εκεί. Είναι σαφές ότι λαμβάνουν πολύ λίγα για τέτοιες εργασίες, αφού τα ρούχα των φορτηγίδων έχουν μετατραπεί εδώ και πολύ καιρό σε κουρέλια. Τα πρόσωπα των ανθρώπων είναι μαύρα από τα ηλιακά εγκαύματα και τη σκληρή δουλειά.
Τα χρώματα του ουράνιου τόξου που απεικονίζουν τον ουρανό και τη θάλασσα διώχνουν ελαφρώς τη θλίψη του στοχασμού της άχαρης ζωής των φορτηγίδων.
Αλλά δεν είναι όλοι οι πίνακες με τίτλους του Ρέπιν τόσο θλιβεροί οι εικονογραφήσεις για το παραμύθι «Σάντκο».
«Ο Σάντκο στο Υποβρύχιο Βασίλειο» (1876)
Το 1871, ο καλλιτέχνης έγραψε ένα σκίτσο για το παραμύθι "Sadko", αποκαλώντας το "Γυναίκα με ένα στιλέτο". Απεικονίζει μια περήφανη ανατολίτικη ομορφιά σε μισό προφίλ. Το κορίτσι φοράει εθνική κόμμωση και ρούχα. Τα μακριά σκούρα μαλλιά πέφτουν στους ώμους της. Το κορίτσι κρατά τη θήκη, είναι τεταμένη και συγκεντρωμένη - με τον παραμικρό κίνδυνο θα βγάλει ένα στιλέτο και θα το χρησιμοποιήσει ως όπλο άμυνας.
Το 1875-1876, άλλοι πίνακες του Repin εμφανίστηκαν με τίτλους αυτό το θέμα. Το 1875 δημιούργησε ένα σκίτσο για τον καμβά "Sadko". Αλλά τα πρόσωπα των κοριτσιών που ζουν στο υποβρύχιο βασίλειο μόλις και μετά βίας διακρίνονται εδώ. Αλλά στην τελική εικόνα, φαίνονται ακόμη και τα πιο μικρά χαρακτηριστικά του προσώπου των καλλονών της θάλασσας. Ο υποβρύχιος βασιλιάς ήθελε να παντρευτεί τον Σάντκο με έναν από αυτούς και αρκετές εκατοντάδες νεαρές καλλονές εμφανίστηκαν μπροστά στον νεαρό άνδρα.
Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει ακόμη και τις αντανακλάσεις του νερού και να απεικονίσει αξιόπιστα τις φυσαλίδες αέρα. Όταν παρακολουθεί αυτό το έργο τέχνης, ο θεατής μπορεί να νιώσει ότι αυτός και ο κύριος χαρακτήρας βρίσκονται στον υποβρύχιο κόσμο.
"Beggar" (Fisherman Girl) (1874)
Μπορείτε να δείτε τα έργα του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου Γκαλερί Tretyakov, άλλα μουσεία στη χώρα και σε όλο τον κόσμο. Για να μην πάτε τόσο μακριά, μπορείτε να δείτε φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τους αρχικούς πίνακες.
Ο Ρέπιν απεικόνισε ρεαλιστικά αυτό που είδε. Στους καμβάδες του παρέμειναν για πάντα εικόνες όχι μόνο ευγενών κυρίων, αλλά και ανθρώπων που δεν έχουν σχεδόν τίποτα. Οι πίνακες του Repin με τίτλους βοηθούν να μάθουμε ποιοι ήταν αυτοί οι κάτοικοι του δέκατου ένατου αιώνα.
Το φτωχό κορίτσι προφανώς έμενε κοντά στο ποτάμι και ήταν ψαράς. Από την ιστορία της συγγραφής αυτού του αριστουργήματος, γίνεται σαφές ότι το παιδί ζούσε στη γαλλική πόλη Veul. Το κορίτσι πόζαρε για καλλιτέχνες και κέρδισε το ψωμί της. Σύμφωνα με τον Ilya Efimovich, δεν ήταν εύκολο να τη σχεδιάσετε, καθώς το κορίτσι έκανε μορφασμούς και γύριζε συνεχώς. Αλλά σε μια ώρα ο κύριος μπόρεσε να καταλάβει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και την εσωτερική της κατάσταση.
Η φύση στον καμβά απεικονίζεται σαν με άψυχα χρώματα, το παιδί τραβάει όλη την προσοχή: λευκασμένες από τον ήλιο βλεφαρίδες, φρύδια, μαλλιά, σκασμένα χέρια. Ο Ρέπιν κατάφερε να μεταφέρει ακόμη και τις πιο μικρές λεπτομέρειες των ρούχων της κοπέλας.
Πολλοί καλλιτέχνες και κριτικοί τέχνης ισχυρίζονται ότι ζωγραφίζοντας αυτή την εικόνα, ο Ρέπιν καθιερώθηκε για πρώτη φορά ως ο μεγαλύτερος ζωγράφος πορτρέτων.
Πίνακες του Repin (φωτογραφίες) με τίτλους
Ωστόσο, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εργάζεται σε διαφορετικά είδη. Την ίδια χρονιά εμφανίστηκαν και άλλοι πίνακες του Repin με τίτλους, αυτοί είναι «Πορτρέτο της Ελισαβέτα Μαμόντοβα», «Πορτρέτο του Ιβάν Σεργκέεβιτς Τουργκένιεφ», «Ουκρανή γυναίκα στο φράχτη», καθώς και ένας μικρός καμβάς «Δρόμος μέσα από ένα στενό πέρασμα». και άλλους καμβάδες.
Στο Παρίσι
Ενώ ζούσε στη Γαλλία, ο Ilya Repin βίωσε μια έκρηξη δημιουργικής έμπνευσης. Οι πίνακες με τίτλους που ζωγράφισε εδώ δεν είναι μόνο «The Beggar Woman» και «Sadko in the Underwater Kingdom», αλλά και «The Road to Montmartre in Paris», «Parisian Cafe» και άλλοι.
Στο «The Parisian Cafe» (1875) βλέπουμε πλούσιους και κομψούς ντυμένους ανθρώπους. Εάν κοιτάξετε παράλληλα την εικόνα ενός κοριτσιού ζητιάνου, η αντίθεση θα είναι σημαντική. Στο καφέ, κυρίες και άντρες τρώνε νόστιμα, πίνουν και χαλαρώνουν.
Σε πρώτο πλάνο απεικονίζεται με μαύρο φόρεμα. Είναι σαφές ότι είναι πολύ σίγουρη για τον εαυτό της, καθώς γνωρίζει για την ελκυστικότητά της. Ένας άντρας κάθεται στο διπλανό τραπέζι και είναι τόσο συγκεντρωμένος στην ομορφιά που δεν ακούει τα αιτήματα της κόρης του. Ίσως μόνο αυτό το κορίτσι, η νταντά που κάθεται δίπλα της με μια κόκκινη κορδέλα στα μαλλιά και νέοςδιαβάζοντας μια εφημερίδα, αληθινά, ζωντανά πρόσωπα. Όλοι οι άλλοι είναι παρόμοιοι κέρινα ομοιώματαπου δεν έχουν γνήσια ανθρώπινα συναισθήματα.
«Δεν το περιμέναμε»
Όμως πολλά συναισθήματα είναι ορατά στον καμβά που δημιούργησε ο ζωγράφος το 1884-1888. Μιλώντας για το ποιοι πίνακες του καλλιτέχνη Repin υπάρχουν με ονόματα γνωστά σε όλους, είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε αυτό.
Αρχικά, ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει τη στιγμή μιας φοιτήτριας που επέστρεφε στην οικογένειά της από τη μελέτη. Αυτή η έκδοση, ζωγραφισμένη το 1883, παραμένει επίσης ο καμβάς είναι μικρός σε μέγεθος.
Το 1884, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την κύρια εκδοχή του πίνακα. Απεικονίζει έναν εξόριστο που επέστρεψε στην οικογένειά του. Η ηλικιωμένη γυναίκα στο πρώτο πλάνο σηκώθηκε από την καρέκλα της για να συναντήσει τον γιο της. Το αγόρι που καθόταν στο τραπέζι χάρηκε με την άφιξη του πατέρα του. Το κορίτσι φαίνεται επιφυλακτικό γιατί δεν αναγνωρίζει τον μπαμπά της σε αυτόν τον άντρα. Ίσως ήταν ακόμα πολύ μικρή όταν ο πατέρας της εξορίστηκε στη Σιβηρία, οπότε ξέχασε τα χαρακτηριστικά του προσώπου του. Η γυναίκα στο πιάνο, προφανώς η σύζυγος της άφιξης, τον κοιτάζει έκπληκτη και χαρούμενη.
Η εικόνα είναι γεμάτη αέρα και φως, που τονίζουν το θετικό της περιεχόμενο. Όπως και άλλοι πίνακες του μεγάλου Ρέπιν, μεταφέρει όλα όσα συμβαίνουν πολύ ρεαλιστικά και αληθινά.
5 οι περισσότεροι διάσημους πίνακεςΊλια Ρέπιν5
οι πιο διάσημοι πίνακες του Ilya Repin
Ο Ilya Repin παραμένει ακόμα ένας από τους πιο διάσημους και εξαιρετικούς Ρώσοι καλλιτέχνεςσε όλο τον κόσμο. Γεννήθηκε 5 Αυγούστου 1844έτος στην πόλη Chuguev, στην Ουκρανία. Από τη νεολαία του άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική, οι ντόπιοι καλλιτέχνες δίδαξαν στον Ilya πώς να χρησιμοποιεί ένα πινέλο και ένα μολύβι. Πολύ γρήγορα, ο ταλαντούχος τύπος έγινε ο πιο διάσημος αγιογράφος της περιοχής, προσκλήθηκε να εργαστεί σε διάφορες εκκλησίες. Έχοντας λάβει αμοιβή για ένα από τα έργα, ο Ilya Repin πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί συνέχισε να γράφει και μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Ήταν απλά χαρούμενος με τη μοναδική ευκαιρία που είχε.
Γίνεται πολύ γρήγορα διάσημος προσωπογράφος, αλλά δίνει μεγάλη προσοχή τόσο στο ιστορικό όσο και στο κοινωνικά κίνητραστη δημιουργικότητα. Αναπτύσσοντας και βελτιώνοντας συνεχώς τις δεξιότητές του, ο Ρέπιν δεν θεώρησε ποτέ τον εαυτό του σπουδαίο. Όλες οι επιτυχίες δεν τον έκαναν αλαζόνα και οι αποτυχίες δεν ενέπνεαν ποτέ απόγνωση. Ένας απλός άνθρωπος, με τη δική του άποψη για τη ζωή, απλά πάντα δούλευε. Μέχρι το πολύ τελευταιες μερεςδεν άφησε τη βούρτσα.
Ο Ρέπιν πέθανε στη Φινλανδία, όπου μετακόμισε μετά την άνοδο των Μπολσεβίκων στην εξουσία. Αν και επέκρινε τις πολιτικές του Νικολάου Β', δεν του άρεσαν πλέον οι κομμουνιστές. Παρόλα αυτά, στην πατρίδα του οι πίνακές του ήταν γνωστές και αγαπημένες. Οι κομμουνιστές ηγέτες τον έβαλαν στο ίδιο επίπεδο με τον Τολστόι, τον Μουσόργκσκι και τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Ο Ilya Repin προσωποποίησε τη ρωσική κουλτούρα και τέχνη. Τον κάλεσαν επανειλημμένα να επιστρέψει στην πατρίδα του, αλλά εκείνος αρνήθηκε, υποστηρίζοντας ότι όσο κυβερνούσαν οι Μπολσεβίκοι, ο δρόμος του εκεί ήταν κλειστός.
Για το δικό μου μεγάλη διάρκεια ζωήςΟ Ilya Efimovich ζωγράφισε πολλούς πίνακες και σήμερα θυμόμαστε τους πιο διάσημους από αυτούς.
«Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο»- ένα πάνελ διαστάσεων 2 μέτρα επί 3,5 μέτρα, βάφτηκε μεταξύ 1880 και 1991. Στην ταινία, ο Ρέπιν αναβίωσε την ιστορία της περίφημης επιστολής του 1676, η οποία γράφτηκε από τους Κοζάκους του Ζαπορόζιε ως απάντηση στο τελεσίγραφο του Σουλτάνου Οθωμανική Αυτοκρατορία. Ο πίνακας έχει ιστορικά και πολιτιστική σημασία. Αποκαλύπτεται η ικανότητα του Ilya Efimovich να μεταφέρει συναισθήματα και την ιστορική αυθεντικότητα.
«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν»(Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του) - ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1883-1885 και πραγματικά δεν μου άρεσε Αλέξανδρος Γ', απαγορεύτηκε η εμφάνιση. Μόλις τρεις μήνες αργότερα η απαγόρευση άρθηκε. Ωστόσο, ο πίνακας παρέμεινε ένας από τους πιο εξαιρετικούς στην ιστορία της τέχνης του 20ού αιώνα.
"Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα"- η εικόνα ζωγραφίστηκε τον Μάρτιο του 1873. Ο Ρέπιν δούλεψε σε αυτό για τρία ολόκληρα χρόνια, προσπαθώντας να απεικονίσει τα πρόσωπα των χαρακτήρων όσο το δυνατόν περισσότερο. Η πομπή κινείται από τα βάθη, και μπορείς να δεις την προοπτική, αλλά ταυτόχρονα τονίζεται κάθε πρόσωπο, κάθε συναίσθημα.
"Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ"- αν και το θέμα του κώδικα του σταυρού είναι το πιο δημοφιλές στη ρωσική ζωγραφική, μόνο ο Ilya Repin μπόρεσε να μεταφέρει το πλήθος τόσο καθαρά. Φαίνεται σαν να είδε πραγματικά όλους αυτούς τους ανθρώπους με τα μάτια του. Ξέρει κάτι για όλους. Η ζωγραφική του αποκαλύπτει χαρακτήρες και κοινωνικά χαρακτηριστικά. Το πλήθος φαίνεται να είναι ένα ενιαίο σύνολο και μόνο μετά από πιο προσεκτική εξέταση σημειώνεται η ατομικότητα του καθενός.
«Δεν το περιμέναμε»- μια τολμηρή απεικόνιση ενός πίνακα με επαναστατικό θέμα. Αποκαλύπτει πολλές πτυχές της ζωής. Ο επαναστάτης επιστρέφει επιτέλους στο σπίτιαπό τον σύνδεσμο. Αμφιβολίες και συναισθήματα τσακώνονται μέσα του, δεν ξέρει πώς θα γίνει αποδεκτός στην οικογένεια. Και τον θυμούνται; Περισσότερη προσοχήο καλλιτέχνης αφοσιωμένος στον κύριο χαρακτήρα. Ξαναδούλεψε το πρόσωπό του αρκετές φορές, προσπαθώντας να προσθέσει δράμα. Στο τέλος, στάθηκα στη μπερδεμένη κατάσταση στην οποία ένα άτομο συναντά συγγενείς.
Ο Ilya Efimovich Repin είναι ένας από τους πιο αξιόλογους ιδρυτές της ρωσικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα, ο οποίος άφησε για όλη την ανθρωπότητα έναν πλούτο από γραφικές και μοναδικές εικόνες που αντικατοπτρίζουν αληθινά διάφορες περιόδους της ρωσικής ιστορίας.
Βιογραφία του Ilya Repin
Ο Ilya γεννήθηκε στο Chuguev (κοντά στο Kharkov) στις 24 Ιουλίου 1844. Στη βιογραφία του Repin, η εκμάθηση της ζωγραφικής ξεκίνησε στην ηλικία των δεκατριών.
Και το 1863 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη για να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του εκεί, είχε καλές επιδόσεις, λαμβάνοντας δύο χρυσά μετάλλια για τους πίνακές του.
Το 1870 πήγε να ταξιδέψει κατά μήκος του Βόλγα, κάνοντας σκίτσα και σκίτσα στο μεταξύ. Εκεί γεννήθηκε η ιδέα του καμβά "Barge Haulers on the Volga". Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην επαρχία Vitebsk και απέκτησε ένα κτήμα εκεί.
Η καλλιτεχνική δραστηριότητα εκείνων των εποχών στη βιογραφία του Ilya Repin είναι εξαιρετικά γόνιμη. Εκτός από τη ζωγραφική, διηύθυνε εργαστήριο στην Ακαδημία Τεχνών.
Τα ταξίδια του Repin στην Ευρώπη επηρέασαν το στυλ του καλλιτέχνη. Το 1874, ο Ρέπιν έγινε μέλος της Ένωσης Wanderers, στις εκθέσεις της οποίας παρουσίαζε τα έργα του.
Το έτος 1893 στη βιογραφία του Ρέπιν υποδηλώνεται από την είσοδό του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ως τακτικό μέλος.
Το χωριό στο οποίο έζησε ο Ρεπίν, μετά Οκτωβριανή Επανάστασηβρέθηκε μέρος της Φινλανδίας. Ο Ρέπιν πέθανε εκεί το 1930.
Η δημιουργικότητα του Ρέπιν
Ο Ρέπιν είναι ένας από τους λίγους Ρώσους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα στο έργο του οποίου ο ηρωισμός του Ρώσου βρήκε την έκφραση του. επαναστατικό κίνημα. Ο Ρέπιν μπόρεσε να δει και να απεικονίσει με ασυνήθιστη ευαισθησία και προσοχή στον καμβά διάφορες πτυχές της ρωσικής κοινωνικής πραγματικότητας εκείνης της εποχής.
Η ικανότητα να παρατηρήσετε τα δειλά βλαστάρια ενός νέου φαινομένου, ή μάλλον, ακόμη και να τα αισθανθείτε, να εντοπίσετε ασαφείς, θολό, συναρπαστικές, ζοφερές, με την πρώτη ματιά, κρυφές αλλαγές στη γενική πορεία των γεγονότων - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν ιδιαίτερα σαφώς στο γραμμή του έργου του Ρέπιν αφιερωμένη στο αιματηρό ρωσικό επαναστατικό κίνημα.
Το πρώτο έργο πάνω σε αυτό το θέμα ήταν το αναφερόμενο σκίτσο «Σε χωματόδρομο», που γράφτηκε αμέσως μετά την επιστροφή από το Παρίσι.
Το 1878, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την πρώτη εκδοχή του πίνακα «Η σύλληψη του προπαγανδιστή», ο οποίος είναι στην πραγματικότητα μια πνευματώδης ανάμνηση της σκηνής της «Λήψης του Χριστού σε κράτηση» από την Καινή Διαθήκη. Προφανώς δυσαρεστημένος με κάτι στην ταινία, ο Ρέπιν επέστρεψε για άλλη μια φορά στο ίδιο θέμα. Από το 1880 έως το 1892 εργάστηκε σε μια νέα εκδοχή, πιο αυστηρή, συγκρατημένη και εκφραστική. Η εικόνα έχει ολοκληρωθεί πλήρως συνθετικά και τεχνικά.
Οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για τον Repin μετά την εμφάνιση το 1873 του πίνακα του "Barge Haulers on the Volga", ο οποίος προκάλεσε πολλές διαμάχες και αρνητικές κριτικές από την Ακαδημία, αλλά έγινε δεκτός με ενθουσιασμό από τους υποστηρικτές της ρεαλιστικής τέχνης.
Μία από τις κορυφές της δημιουργικότητας του πλοιάρχου και της ρωσικής ζωγραφικής 2ο ημίχρονοΟ 19ος αιώνας ήταν ο καμβάς «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ», που γράφτηκε από τον Ρέπιν βασισμένος σε ζωντανές παρατηρήσεις από τη φύση. Είδε θρησκευτικές πομπές στην πατρίδα του, στο Τσουγκέφ, και το 1881 ταξίδεψε στα περίχωρα του Κουρσκ, όπου κάθε χρόνο το καλοκαίρι και το φθινόπωρο γίνονταν οι θρησκευτικές πομπές με τη θαυματουργή εικόνα της Θεοτόκου Κουρσκ, διάσημη σε όλη τη Ρωσία. . Μετά από μακρά και σκληρή δουλειά για να βρει την επιθυμητή συνθετική και σημασιολογική λύση, να αναπτύξει εικόνες σε σκίτσα, ο Repin έγραψε μια μεγάλη πολυμορφική σύνθεση, που δείχνει μια επίσημη πομπή εκατοντάδων ανθρώπων όλων των ηλικιών και βαθμών, απλών ανθρώπων και «ευγενών». πολίτες και στρατιωτικοί, λαϊκοί και κληρικοί, εμποτισμένοι με γενικό ενθουσιασμό. Απεικονίζοντας μια θρησκευτική πομπή - ένα τυπικό φαινόμενο της παλιάς Ρωσίας, ο καλλιτέχνης έδειξε ταυτόχρονα μια ευρεία και πολύπλευρη εικόνα της ρωσικής ζωής της εποχής του με όλες τις αντιφάσεις και κοινωνικές αντιθέσεις, σε όλο της τον πλούτο λαϊκοί τύποικαι χαρακτήρες. Η παρατήρηση και οι λαμπρές δεξιότητες ζωγραφικής βοήθησαν τον Ρέπιν να δημιουργήσει έναν καμβά που εκπλήσσει με τη ζωντάνια των μορφών, την ποικιλία των ρούχων, την εκφραστικότητα των προσώπων, τις στάσεις, τις κινήσεις, τις χειρονομίες και ταυτόχρονα τη μεγαλοπρέπεια, τη χρωματικότητα και το μεγαλείο του θεάματος. ένα σύνολο.
Ένας εντυπωσιακός, παθιασμένος, ενθουσιώδης άνθρωπος, ανταποκρινόταν σε πολλά φλέγοντα προβλήματα δημόσια ζωή, εμπλέκονται στα κοινωνικά και καλλιτεχνική σκέψητην ώρα του.
Η δεκαετία του 1880 ήταν η εποχή που το ταλέντο του καλλιτέχνη άνθισε. Το 1885 δημιουργήθηκε ο πίνακας «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581», γιορτάζοντας υψηλότερο σημείοτο δημιουργικό του πάθος και δεξιοτεχνία.
Το έργο του Repin διακρίνεται για την εξαιρετική του καρποφορία και ζωγράφισε πολλούς καμβάδες ταυτόχρονα. Ένα έργο δεν είχε ολοκληρωθεί ακόμη πριν από ένα άλλο και ένα τρίτο δημιουργήθηκε.
Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο Ιβάν τον Τρομερό και τον γιο του Ιβάν 16 Νοεμβρίου 1581 Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ
Repin - εξαιρετικός δάσκαλος τέχνη πορτρέτου. Τα πορτρέτα του εκπροσώπων διαφορετικών τάξεων - απλοί άνθρωποικαι η αριστοκρατία, η διανόηση και οι βασιλικοί αξιωματούχοι - ένα είδος χρονικού μιας ολόκληρης εποχής της Ρωσίας σε πρόσωπα.
Ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που ανταποκρίθηκαν με ενθουσιασμό στην ιδέα του ιδρυτή της γκαλερί Tretyakov, P.M., να δημιουργήσει πορτρέτα εξαιρετικών Ρώσων ανθρώπων.
Ο Ρέπιν ζωγράφιζε συχνά πορτρέτα των αγαπημένων του προσώπων. Πορτρέτα η μεγαλύτερη κόρηΗ Vera - «Dragonfly», «Autumn Bouquet» και η κόρη της Nadya - «In the Sun» είναι γραμμένα με μεγάλη ζεστασιά και χάρη. Η υψηλή εικαστική τελειότητα είναι εγγενής στον πίνακα "Rest". Απεικονίζοντας τη γυναίκα του να κοιμάται σε μια καρέκλα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εκπληκτικά αρμονική γυναικεία εικόνα.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, ο Repin άρχισε να εργάζεται σε έναν πίνακα από την ιστορία του Zaporozhye Sich των μέσων του 17ου αιώνα - «Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο». Ιστορικός θρύλοςπώς οι Κοζάκοι, ελεύθεροι Κοζάκοι, ανταποκρίθηκαν στην εντολή του Τούρκου σουλτάνου Μαχμούντ Δ' να παραδοθεί οικειοθελώς με μια τολμηρή επιστολή, χρησίμευσε ως ισχυρή δημιουργική ώθηση για τον Ρέπιν, ο οποίος πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στην Ουκρανία και γνώριζε καλά λαϊκό πολιτισμό. Ως αποτέλεσμα, ο Ρέπιν δημιούργησε ένα μεγάλο, σημαντικό έργο στο οποίο αποκαλύφθηκε με εξαιρετική έκφραση η ιδέα της ελευθερίας του λαού, της ανεξαρτησίας του, του περήφανου χαρακτήρα των Κοζάκων και του απελπισμένου πνεύματός τους. Οι Κοζάκοι, συνθέτοντας συλλογικά μια απάντηση στον Τούρκο Σουλτάνο, αντιπροσωπεύονται από τον Ρέπιν ως μια ισχυρή, ομόφωνη αδελφότητα σε όλη της τη δύναμη και τη συνοχή. Ένα ενεργητικό, ισχυρό πινέλο δημιούργησε φωτεινές, πολύχρωμες εικόνες των Κοζάκων, μεταδίδοντας θαυμάσια το μολυσματικό γέλιο, τη χαρά και την ανδρεία τους.
Το 1899, στο παραθεριστικό χωριό Κουοκκάλα, στον ισθμό της Καρελίας, ο Ρέπιν αγόρασε ένα κτήμα, το οποίο ονόμασε «Πενάτες», όπου τελικά μετακόμισε το 1903.
Το 1918, το κτήμα Penaty κατέληξε στη Φινλανδία και έτσι ο Ρέπιν αποκόπηκε από τη Ρωσία. Παρά τις δύσκολες συνθήκες και το δύσκολο περιβάλλον, ο καλλιτέχνης συνέχισε να ζει μέσα από την τέχνη. Η τελευταία εικόνα, στο οποίο εργάστηκε ήταν το «Gopak. Χορός των Κοζάκων του Ζαπορόζιε», αφιερωμένο στη μνήμηο αγαπημένος του συνθέτης M.P.Mussorgsky.
Ο Ilya Repin δημιούργησε πραγματικά ρεαλιστικούς καμβάδες, οι οποίοι εξακολουθούν να αποτελούν θησαυρό γκαλερί τέχνης. Ο Ρέπιν λέγεται μυστικιστής καλλιτέχνης. Σας παρουσιάζουμε πέντε ανεξήγητα γεγονότα που σχετίζονται με τους πίνακες του ζωγράφου.
Πρώτο γεγονός. Είναι γνωστό ότι λόγω της συνεχούς υπερκόπωσης, διάσημος ζωγράφοςάρχισε να αρρωσταίνει και μετά σταμάτησε τελείως δεξιόστροφος. Για λίγο, ο Ρέπιν σταμάτησε να δημιουργεί και έπεσε σε κατάθλιψη. Σύμφωνα με τη μυστικιστική εκδοχή, το χέρι του καλλιτέχνη σταμάτησε να λειτουργεί αφού ζωγράφισε τον πίνακα "Ivan the Terrible and His Son Ivan" το 1885. Οι μυστικιστές συνδέουν αυτά τα δύο γεγονότα από τη βιογραφία του καλλιτέχνη με το γεγονός ότι ο πίνακας που ζωγράφισε ήταν καταραμένος. Όπως, ο Ρέπιν αντανακλούσε ανύπαρκτο ιστορικό γεγονός, και εξαιτίας αυτού καταράστηκε. Ωστόσο, αργότερα ο Ilya Efimovich έμαθε να ζωγραφίζει με το αριστερό του χέρι.
Ένα άλλο μυστικιστικό γεγονός που σχετίζεται με αυτόν τον πίνακα συνέβη στον αγιογράφο Abram Balashov. Όταν είδε τον πίνακα του Ρέπιν «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του», επιτέθηκε στον πίνακα και τον έκοψε με ένα μαχαίρι. Μετά από αυτό, ο αγιογράφος στάλθηκε σε ψυχιατρείο. Εν τω μεταξύ, όταν αυτός ο πίνακας εκτέθηκε στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, πολλοί από τους θεατές άρχισαν να κλαίνε με λυγμούς, άλλοι έπεσαν σε σάλο από τον πίνακα, και μερικοί είχαν ακόμη και υστερικές κρίσεις. Οι σκεπτικιστές αποδίδουν αυτά τα γεγονότα στο γεγονός ότι η εικόνα είναι ζωγραφισμένη πολύ ρεαλιστικά. Ακόμη και το αίμα, από το οποίο υπάρχουν πολλά ζωγραφισμένα στον καμβά, γίνεται αντιληπτό ως πραγματικό.
Τρίτο γεγονός. Όλοι οι συνάδελφοι του Ρέπιν πέθαναν αφού ζωγράφισαν τον καμβά. Πολλοί από αυτούς - όχι από τον δικό τους θάνατο. Έτσι, τα «θύματα» του καλλιτέχνη ήταν οι Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov και ο ηθοποιός Mercy d'Argenteau. Ο Fyodor Tyutchev πέθανε μόλις ο Ρέπιν άρχισε να ζωγραφίζει το πορτρέτο του. Εν τω μεταξύ, ακόμη και απολύτως υγιείς άντρες πέθαναν αφού καθίσταντο για τον πίνακα "Barge Haulers on the Volga".
Τέταρτο γεγονός. Ανεξήγητο, αλλά αληθινό. Οι πίνακες του Ρέπιν επηρέασαν τα γενικά πολιτικά γεγονότα στη χώρα. Έτσι, αφού ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον πίνακα "Η Τελετή Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου" το 1903, οι αξιωματούχοι που απεικονίστηκαν στον καμβά πέθαναν κατά την πρώτη ρωσική επανάσταση του 1905. Και μόλις ο Ilya Efimovich ζωγράφισε το πορτρέτο του πρωθυπουργού Stolypin, ο καθήμενος πυροβολήθηκε στο Κίεβο.
Πέμπτο γεγονός. Ένα άλλο μυστικιστικό περιστατικό που επηρέασε την υγεία του καλλιτέχνη συνέβη σε αυτόν στη γενέτειρά του, το Chuguev. Εκεί ζωγράφισε τον πίνακα «Ο άνθρωπος με το κακό μάτι». Ο καθοδηγητής για το πορτρέτο ήταν ο μακρινός συγγενής του Ρέπιν, ο Ιβάν Ράντοφ, ένας χρυσοχόος. Αυτός ο άνθρωπος ήταν γνωστός στην πόλη ως μάγος. Αφού ο Ilya Efimovich ζωγράφισε το πορτρέτο του Radov, αυτός, όχι ένας ηλικιωμένος και αρκετά υγιής άνδρας, αρρώστησε. «Έπιασα έναν καταραμένο πυρετό στο χωριό», παραπονέθηκε ο Ρέπιν στους φίλους του, «Ίσως η ασθένειά μου συνδέεται με αυτόν τον μάγο. Εγώ ο ίδιος βίωσα τη δύναμη αυτού του ανθρώπου και δύο φορές».
Βιβλιογραφία
- Repin I. E., Kramskoy I. N. Correspondence. 1873-1885 / Γράμματα ετοιμασμένα. για εκτύπωση και σημειώσεις. σε αυτούς συν. T. A. Dyadkovskaya; [Πρόλογος Λ. Ταράσοβα]. - Μόσχα Λένινγκραντ: Τέχνη Μ.: τύπος. «Κρ. τυπογράφος», 1949. - 208 σελ. - (Επιστολές από τον I.E. Repin). - 5000 αντίτυπα.
- Repin I. E., Bazilevsky V. I. Ilya Efimovich Repin, Viktor Ivanovich Bazilevsky Correspondence (1918-1929) / Ομοσπονδιακός αρχιτέκτονας. πρακτορείο, ρωσικό κράτος αρχείο αναμμένο. και τέχνη? έτοιμος : T. M. Goryaeva, E. V. Kirilina, O. V. Turbina.. - St. Petersburg, M.: Mir, RGALI, 2012. - 380 p. - 3000 αντίτυπα. - ISBN 5-98846-061-5, 978-5-98846-061-9.
- Repin I. E., Shcheglov I. Αφελείς ερωτήσεις. Με επίθ. πορτρέτο Ivan Shcheglov, εικ. I.E. Repin, αυτοβιογραφία. σημειώσεις και βιβλιογραφία διάταγμα. / Ivan Shcheglov. - Αγία Πετρούπολη: A. G. Alekseeva, 1903. - 188 p.
- Repin I. E. Επιστολές προς E. P. Tarkhanova-Antokolskaya και I. R. Tarkhanov / Υπό τον στρατηγό. εκδ. Κ.Ι. Τσουκόφσκι. Είσοδος άρθρο και σημείωση I. A. Brodsky και Ya. - Λ.: Τέχνη. τύπος. τέχνη. "Κουκουβάγια. τυπογράφος», 1937. - 116 σελ.
- Repin I. E. Απόμακρη και κοντά. Εκδ. και με πρόλογο. Κ. Τσουκόφσκι. M-L., “Art”, 1937, - 624 p.
- Repin I. E. Απόμακρη και κοντά. Εκδ. και από την είσοδο. άρθρο [Ο Ρέπιν ως συγγραφέας] Κ. Τσουκόφσκι. Μ.-Λ., «Τέχνη», 1944 - 528 σελ., 3.000 αντίτυπα.
- Repin I. E. Distant Close / Εκδ. και από την είσοδο. άρθρο [Σχετικά με το βιβλίο «Distant Close»] του K. Chukovsky; [Σχόλιο. A.F. Korostin και L. Chukovskaya]. - 3η έκδ., αναθ. και επιπλέον.. - Μόσχα? Λένινγκραντ: Τέχνη, 1949. - 555 σελ.
- Repin I. E., Chukovsky K. I. Ilya Repin, Korney Chukovsky. Αλληλογραφία, 1906-1929 / Εισαγωγή. Τέχνη. G. S. Churak; έτοιμος κείμενο και δημοσίευση E. Ts Chukovskaya και G. S. Churak; σχόλιο E. G. Levenfish και G. S. Churak. - Μ.: Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση, 2006. - 352 σελ. - 2000 αντίτυπα. - ISBN 5-86793-436-5.
- Repin I. E., Tretyakov P. M. Επιστολές από τον I. E. Repin. Αλληλογραφία με τον P. M. Tretyakov. 1873-1898 / Επιστολές ετοιμασμένες. για εκτύπωση και περ. συντάχθηκαν από κρατικούς υπαλλήλους. Τρετιακόφσκ. γκαλερί των M. N. Grigorieva και A. N. Shchekotova. Πρόλογος A. Zamoshkina. - Μόσχα Λένινγκραντ: Τέχνη, 1946. - 226 σελ. - (Πρακτικά της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ).
- Repin I. E. Ilya Efimovich Repin. - Αγία Πετρούπολη: αποστολή κρατικών προμηθειών. χαρτιά, 1894. - Τ. VIII. - 28 δευτ. - (Ρώσοι καλλιτέχνες).
- Repin I. E. Barge Haulers on the Volga (Απομνημονεύματα). - Μόσχα Λένινγκραντ: Τέχνη, 1944. - 124 σελ.
- Repin I.E. Επιστολές σε συγγραφείς και λογοτεχνικά πρόσωπα. 1880-1929. Προετοιμάζω για εκτύπωση και σημειώσεις. συνθ. O. I. Gaponova / Εκδ. A. I. Leonova; Είσοδος άρθρο του N. Mashkovtsev.. - M.: τύπος. αέριο. "Μόσχα. Pravda», 1950. - 268 σελ.
Αυτοπροσωπογραφία
Γιος ενός συνταξιούχου στρατιώτη, ενός αγιογράφου, ενός ταλαντούχου μαθητή, ενός παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη, ενός δασκάλου και ενός μεγάλου εργάτη. Όλα αυτά είναι ο Ilya Repin.
Πολλά έχουν γραφτεί για τον καλλιτέχνη ενδιαφέροντα βιβλία, και δεν έχω καμία επιθυμία να ανταγωνιστώ πραγματικά γνώστες, ταλαντούχους συγγραφείς. Θα σας πω ελάχιστα για τον καλλιτέχνη. Δεν θα σου πω πρακτικά τίποτα. Ο Ρέπιν είναι ένα ολόκληρο σύμπαν που απαιτεί βαθιά μελέτη και κατανόηση. Τόσο η βιογραφία του όσο και τα έργα του -όλα αυτά, ακόμα και στην πιο σύντομη περίληψη, δεν μπορούν να συμπιεστούν σε μια ανάρτηση.
Ως εκ τούτου, φέρνω στην προσοχή σας μόνο ένα σκίτσο, μόνο μια δειλή υπόδειξη του θέματος "Ilya Repin. Ζωή και δημιουργικότητα».
Βιογραφία του καλλιτέχνη Ilya Repin
Ο καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου (5 Αυγούστου 1844) στην πόλη Chuguev, στην οικογένεια ενός συνταξιούχου στρατιώτη που οδηγούσε άλογα προς πώληση, εξοικονόμησε ένα μικρό χρηματικό ποσό και έχτισε ένα σπίτι στις όχθες του Βορρά. Donets.
Η μητέρα του καλλιτέχνη, Tatyana Stepanovna, ήταν μια εγγράμματη και δραστήρια γυναίκα - όχι μόνο εκπαίδευσε τα παιδιά της, αλλά διοργάνωσε και ένα μικρό σχολείο όπου μαθήτευσαν τόσο ενήλικες όσο και παιδιά. Ωστόσο, οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες χρειάστηκαν πολύ χρόνο, αλλά δεν απέφεραν έσοδα. Και η Tatyana Stepanovna έραψε γούνινα παλτά από γούνα λαγού προς πώληση.
Μια μέρα, ο ξάδερφος του Ilya, Trofim, έφερε στο σπίτι ακουαρέλα. Και εκείνη τη στιγμή, η ζωή του μικρού Ilya άλλαξε για πάντα - είδε πώς το ασπρόμαυρο καρπούζι από το αλφάβητο των παιδιών ήρθε ξαφνικά στη ζωή, απέκτησε χυμό και φωτεινότητα. Έτσι περιέγραψε αργότερα αυτό το γεγονός ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
Για να με παρηγορήσει, ο Τροφίμ μου άφησε τις μπογιές του και από εκεί και πέρα βυθίστηκα τόσο στις μπογιές, κολλώντας στο τραπέζι, που μετά βίας με ξέσκισαν για δείπνο και με ντρόπιασαν, που έγινα εντελώς μούσκεμα, σαν ποντίκι, από ζήλο και μπερδεύτηκα με τις μπογιές μου για αυτές τις μέρες .
Όταν ο Ilya ήταν 11 ετών, στάλθηκε σε σχολή τοπογραφίας - εκείνες τις μέρες, το επάγγελμα του τοπογράφου θεωρούνταν πολύ διάσημο και κερδοφόρο. Η Ilya σπούδασε στο σχολείο για δύο χρόνια και εκπαιδευτικό ίδρυμακαταργήθηκε. Ο Ρέπιν βρήκε μια θέση για τον εαυτό του στο εργαστήριο αγιογραφίας του καλλιτέχνη Bunakov. Πέρασε πολύ λίγος χρόνος, και τα νέα για ταλαντούχος καλλιτέχνης-Η αγιογραφία έχει εξαπλωθεί πολύ πέρα από τα όρια της μικρής πόλης. Εργολάβοι και πελάτες από όλη την επαρχία άρχισαν να έρχονται στο Chuguev.
Το 1860, ο Ρέπιν άφησε το εργαστήριο ζωγραφικής και το σπίτι των γονιών του - ο νεαρός καλλιτέχνης προσκλήθηκε σε ένα κινητό (νομαδικό) εργαστήριο ζωγραφικής εικόνων με μισθό 25 ρούβλια το μήνα. Το εργαστήριο περιπλανήθηκε από πόλη σε πόλη και το 1863 κατέληξε στην επαρχία Voronezh, όχι μακριά από την πόλη Ostrogozhsk, όπου γεννήθηκε ο Ivan Kramskoy. Κάποιος από κατοίκους της περιοχήςείπε στον Ίλια για έναν ταλαντούχο συμπατριώτη που έφυγε μικρή πατρίδα, πήγε στην Πετρούπολη, μπήκε στην Ακαδημία και μάλιστα έλαβε χρυσό μετάλλιογια έναν από τους πίνακές του.
Αυτή η ιστορία χτύπησε τόσο πολύ τον Ρέπιν που άρχισε να εξοικονομεί χρήματα και τρεις μήνες αργότερα βρισκόταν ήδη στην Αγία Πετρούπολη.
Η πρώτη επίσκεψη στην Ακαδημία αναστάτωσε τον Ilya Efimovich - το έργο του επικρίθηκε και το ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη δεν εντοπίστηκε. Η αποτυχία δεν μείωσε την επιθυμία του Ρέπιν - νοίκιασε ένα δωμάτιο και έπιασε δουλειά σε ένα βραδινό σχολείο, όπου πολύ σύντομα ονομάστηκε ο καλύτερος μαθητής του σχολείου.
Ο νεαρός καλλιτέχνης πέρασε με επιτυχία τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ακαδημία και έλαβε το δικαίωμα να παρακολουθήσει μαθήματα ως εθελοντής με την υποχρέωση να πληρώσει 25 ρούβλια για εκπαίδευση. Ο Ρέπιν δεν είχε τέτοιου είδους χρήματα και στράφηκε στον Φιόντορ Πριανίσνικοφ (επικεφαλής του ταχυδρομικού τμήματος) για βοήθεια. Και ο Πριανίσνικοφ βοήθησε.
Τα χρόνια σπουδών στην Ακαδημία απέφεραν στον νεαρό καλλιτέχνη αρκετά βραβεία, τον τίτλο του καλλιτέχνη πρώτου βαθμού και το δικαίωμα σε ένα εξαετές ταξίδι στο εξωτερικό με δημόσια δαπάνη.
Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου
Μέχρι το 1871, ο Ρέπιν είχε ήδη αποκτήσει κάποια φήμη στην πρωτεύουσα - ο πίνακας του "Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου" έγινε δεκτός πολύ ευνοϊκά από το κοινό και τους κριτικούς και οι φήμες για τον νεαρό ταλαντούχο καλλιτέχνη έφτασαν στη Μητέρα Έδρα. Alexander Porokhovshchikov, ιδιοκτήτης ξενοδοχείου " Σλαβικό Παζάρι», διέταξε τον νεαρό καλλιτέχνη να ζωγραφίσει τον πίνακα «Συλλογή Ρώσων, Τσέχων και Πολωνών Συνθετών» για 1.500 ρούβλια. Πρέπει να ειπωθεί ότι η επιλογή του Porokhovshchikov υπαγορεύτηκε μάλλον από εμπορικούς λόγους - ο καλλιτέχνης Makovsky ζήτησε 25.000 για αυτόν τον πίνακα και ο Repin είχε την ευκαιρία να ξεφύγει από πολλά χρόνια φτώχειας. Για τον νεαρό καλλιτέχνη, αυτό το ποσό φαινόταν απλά τεράστιο.
Τον Ιούνιο του 1872, το Σλαβικό Παζάρι άνοιξε για το κοινό. Ο κεντρικός πίνακας της έκθεσης, «Συλλογή Ρώσων, Τσέχων και Πολωνών Συνθετών», έφερε στον συγγραφέα όχι μόνο χρήματα, αλλά και πολλά συγχαρητήρια και κομπλιμέντα.
Υπήρχαν όμως και δυσαρεστημένοι. Δείτε τι έγραψε ο Ιβάν Τουργκένιεφ για τον πίνακα:
μια κρύα βινεγκρέτ ζωντανών και νεκρών - τεταμένη ανοησία που θα μπορούσε να είχε γεννηθεί στο κεφάλι κάποιου Khlestakov-Porokhovshchikov.
Το 1872, ο Ρέπιν παντρεύτηκε τη Βέρα Σεβτσόβα, την αδερφή ενός φίλου του στο μάθημα σχεδίου του. Το νεαρό ζευγάρι πήγε μήνα του μέλιτος για να κάνει σκίτσο Νίζνι Νόβγκοροντ. Σύντομα οι νεόνυμφοι απέκτησαν μια κόρη.
Μόλις η κόρη του μεγάλωσε λίγο, ο Ρέπιν άσκησε το δικαίωμά του να ταξιδέψει στο εξωτερικό και πήγε με την οικογένειά του στην Ευρώπη. Η οικογένεια έκανε ένα ταξίδι προς Ευρωπαϊκές πόλεις(Ρώμη και Νάπολη, Βιέννη, Φλωρεντία και Βενετία) και σταμάτησε στο Παρίσι.
Παρισινό καφέ
Σε μια επιστολή προς τον Stasov, παραπονέθηκε ότι η Ρώμη τον απογοήτευσε εντελώς και ο Ραφαήλ φαινόταν βαρετός και ξεπερασμένος.
Αυτή η επιστολή έπεσε ανεξήγητα στα χέρια δημοσιογράφων και το περιοδικό «Entertainment» δημοσίευσε μια τρομερή καρικατούρα, η οποία συνοδευόταν από ποίηση:
Δεν είναι αλήθεια, αναγνώστη μου;
Τι για δικαστές σαν τον Στάσοφ
Και τα γογγύλια είναι καλύτερα από τους ανανάδες
Ο καλλιτέχνης δυσκολεύτηκε να συνηθίσει τη γαλλική πρωτεύουσα, δυσκολεύτηκε να αναγνωρίσει τους ιμπρεσιονιστές και μάλιστα ενδιαφέρθηκε για το έργο του Μανέ (λένε ότι το "The Parisian Cafe" γράφτηκε ακριβώς υπό την επίδραση του Manet).
Ωστόσο, οι σύγχρονοι επέπληξαν τον καλλιτέχνη επειδή δεν κατανοούσε την ομορφιά του ιμπρεσιονισμού. Θέλοντας να αποδείξει το αντίθετο, ο Repin ζωγράφισε τον πίνακα "Sadko". Ωστόσο, η αναζήτηση χρημάτων για τη ζωγραφική αυτού του πίνακα πήρε πολύ χρόνο και ο καλλιτέχνης «κρυώθηκε» κάπως. Τα χρήματα όμως βρέθηκαν τυχαία μαζί με τον πελάτη. Η εικόνα έπρεπε να ζωγραφιστεί. Και ο καλλιτέχνης στη συνέχεια μετάνιωσε πολύ για αυτό που είχε κάνει.
Φορτηγίδες στο Βόλγα
Το 1876, για τον πίνακα "Sadko", ο Repin τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Ωστόσο, η καθολική αναγνώριση δεν φιμώνει τους κριτικούς. Αυτό έγραψε ο κριτικός Andrei Prakhov για το έργο του καλλιτέχνη
Με συγχωρείτε, δεν είναι ο ίδιος ο Ρέπιν που έγραψε το «Μπουρλάκοφ»; Τι να κάνει τώρα, αν ακόμη και ως μαθητής έβγαζε ήδη τελειότητες; Με γεμίζει τρόμος και πάω... «Α, κοίτα, μαμά, άντρας σε ενυδρείο!»... Εύχομαι να ξυπνήσει χαρούμενος...
Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, η οικογένεια Repin εγκαταστάθηκε στο Chuguev. Για πολλούς μήνες ο Polenov προσκαλούσε τον καλλιτέχνη στη Μόσχα και, τελικά, ο Repin αποφάσισε να μετακομίσει. Και η κίνηση ήταν πολύ δύσκολη - ο καλλιτέχνης πήρε μαζί του ένα τεράστιο ποσό καλλιτεχνική καλοσύνη. Αμέσως μετά τη μετακόμιση, ο Ilya Efimovich αρρώστησε με ελονοσία. Η ασθένεια ήταν σοβαρή και μακροχρόνια, και μετά την ανάρρωση, υποκύπτοντας στην πειθώ του Kramskoy, ο Ρέπιν αποφάσισε να ενταχθεί στην Ένωση Πλανόδιων.
Το 1882, η οικογένεια Ρέπιν μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη - η Μόσχα κούρασε τον καλλιτέχνη. Φέρνει στην πρωτεύουσα σκίτσα των «Κοζάκων», «Σύλληψη του προπαγανδιστή», «Άρνηση εξομολόγησης», «Ιβάν ο τρομερός» και εκατοντάδες άλλα σχέδια και σκίτσα.
Το ζευγάρι έζησε μαζί για 15 χρόνια και έφερε στον κόσμο άλλα τρία παιδιά. Ο γάμος τους ήταν ευτυχισμένος, αλλά η Βέρα Ιβάνοβνα επιβαρυνόταν συνεχώς από τη «ζωή στο σαλόνι» της συζύγου της. διάσημος καλλιτέχνης. Και συνέβη ένα διάλειμμα, το οποίο έγινε σοκ για τον Ilya Efimovich. Ο Stasov (φίλος του Repin) έγραψε:
Ο Ρέπιν κάπως σώπασε με την έκθεσή του, και το καλοκαίρι και το φθινόπωρο μιλούσε πολύ γι' αυτό... Τι γαλήνη, τι χαρά, τι ευκαιρία να ζωγραφίσεις τις δικές σου εικόνες; Πώς μπορούμε να ετοιμάσουμε μια έκθεση όταν... όλα τα δεινά, οι ιστορίες, η σκέτη ατυχία;
Τόσο κατά τη διάρκεια του ευτυχισμένου γάμου του όσο και μετά το διαζύγιο, ο Ρέπιν έγραψε πολλά στα μέλη της οικογένειάς του, τους συγγενείς και τους φίλους του.
Το 1894, ο Ilya Efimovich Repin μπήκε στην Ακαδημία Ζωγραφικής ως επικεφαλής ενός εργαστηρίου ζωγραφικής. Αυτή ήταν μια πολύ δύσκολη περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη - επικρίθηκε ανελέητα ως δάσκαλος και ως ηγέτης. Επιπλέον, ξεκίνησε η «επαναστατική ζύμωση» μεταξύ δασκάλων και μαθητών. Αναμενόταν η υποστήριξη από τον συγγραφέα των έργων ζωγραφικής για τους επαναστάτες, αλλά ο Ρέπιν υπερασπίστηκε τις αρχές. Δύο φορές έγραψε επιστολή παραίτησης και το 1907 αποχώρησε εντελώς και αμετάκλητα από την Ακαδημία.
Σύντομα πέθανε η δεύτερη σύζυγός του.
Πομπή του Σταυρού στην επαρχία Κουρσκ
Ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στη Φινλανδία και, μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, κατέληξε να μεταναστεύει παρά τη θέλησή του. Ήθελα να επιστρέψω στη Ρωσία πολλές φορές, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν μου βγήκε. Ο καλλιτέχνης σιγά σιγά έσβησε και τον Σεπτέμβριο του 1930 πέθανε ο Ilya Efimovich Repin. Πριν από το θάνατό του, έγραψε μια αποχαιρετιστήρια επιστολή:
Αντίο, αντίο, αγαπητοί φίλοι! Μου δόθηκε πολλή ευτυχία στη γη: ήμουν τόσο άδικα τυχερός στη ζωή. Φαίνεται ότι δεν είμαι καθόλου άξιος της φήμης μου, αλλά δεν ασχολήθηκα με αυτό, και τώρα, προσκυνημένος στη σκόνη, ευχαριστώ, ευχαριστώ, εντελώς συγκινημένος καλή ειρήνη, που πάντα με δόξαζε τόσο απλόχερα.
Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Ilya Repin
Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο
Καλοκαιρινό τοπίο
Βραδινά κορίτσια
Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν
Επιστροφή από τον πόλεμο
Η πριγκίπισσα Σοφία στο μοναστήρι Novodevichy
ΜΙ. Glinka κατά τη σύνθεση της όπερας Ruslan και Lyudmila
Πορτρέτο του ποιητή S. M. Gorodetsky με τη σύζυγό του
Πορτρέτο του ποιητή Α.Α. Φέτα
Έμπορος Καλάσνικοφ
Αμπράμτσεβο
Γυμνό μοντέλο
Φθινοπωρινό μπουκέτο
I.E. Ο Ρέπιν είναι ένας από τους εξέχοντες Ρώσους καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Το έργο του αντιπροσωπεύει τα υψηλότερα επιτεύγματα της ζωγραφικής
peredvizhniki, που προσπάθησε να κάνει την τέχνη κατανοητή και κοντά στους ανθρώπους, σχετική, αντανακλώντας τους βασικούς νόμους της ζωής. Ο Ρέπιν δεν αναγνώρισε την «Τέχνη για την τέχνη». «Δεν μπορώ να ασχοληθώ άμεσα με τη δημιουργικότητα», έγραψε, «να φτιάχνω χαλιά από τους πίνακές μου που χαϊδεύουν το μάτι... προσαρμοζόμενοι στις νέες τάσεις της εποχής, με όλες μου τις ασήμαντες δυνάμεις, προσπαθώ να προσωποποιήσω τις ιδέες μου στην αλήθεια Η ζωή γύρω μου με ανησυχεί πάρα πολύ, δεν επιτρέπει την ηρεμία, ζητά να τη βάλουν σε καμβά».
Ο Ρέπιν ήταν ο μεγαλύτερος ρεαλιστής. Η τέχνη του, βασισμένη σε βαθιά ρεαλιστική βάση, απαντά σε μεγάλα καθολικά ερωτήματα που αποτελούν καθρέφτη της εποχής της.
Ο Repin γεννήθηκε το 1844 στην πόλη Chuguev (Ουκρανία), στην οικογένεια ενός στρατιωτικού αγρότη. Ο πατέρας του, στρατιώτης στο σύνταγμα Chuguev Uhlan, ασχολούνταν με το εμπόριο αλόγων. Ως παιδί, ο Ρέπιν αγαπούσε πολύ να κόβει άλογα από χαρτί, τα οποία κόλλησε στο τζάμι του παραθύρου, προκαλώντας την αθώα χαρά του κοινού. Μια μέρα, ο ξάδερφος του Ilya, Tronka, ήρθε στο Repins για διακοπές και έφερε μαζί του μπογιές. Η απόλαυση του μικρού Ίλια δεν είχε τέλος όταν είδε πώς, μπροστά στα μάτια του, το γκρίζο απρόσωπο σχέδιο μετατράπηκε σε ένα ζουμερό, κόκκινο καρπούζι με μαύρους σπόρους. Ο Tronka έδωσε χρώματα στον Ilya και από τότε δεν τα έχει χωρίσει, ζωγραφίζοντας συνεχώς, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του.
Ο Ρέπιν έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στο σχέδιο στη σχολή στρατιωτικών τοπογράφων. Αλλά το όνειρο του υψηλή τέχνητον προσέλκυσε στην Ακαδημία Τεχνών. Όταν έκλεισε τα 19, ο Ρέπιν μπόρεσε να πάει στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ μπήκε για πρώτη φορά στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και το 1864 έγινε δεκτός στην Ακαδημία.
Τα πρώτα χρόνια σπουδών ήταν πολύ δύσκολα για τον Ρέπιν. Βίωσε την ακραία φτώχεια και αργότερα θυμήθηκε αυτή τη φορά: «Για να πεθάνω από την πείνα, ρίχτηκα σε κάθε είδους δουλειά - έβαψα σιδερένιες στέγες σε σπίτια, έβαψα άμαξες και ακόμη και σιδερένια κουβάδες». Οι γονείς δεν μπορούσαν να βοηθήσουν, αφού οι ίδιοι είχαν μεγάλη ανάγκη.
Παρ' όλες τις δυσκολίες, ο Ρέπιν μελέτησε σκληρά. Κατακτώντας τα βασικά της καλλιτεχνικής ικανότητας στην Ακαδημία, ο Ρέπιν αναπτύχθηκε ως καλλιτέχνης και πολίτης κυρίως υπό την επιρροή εξαιρετικών ανθρώπων στην τέχνη όπως ο Stasov και ο Kramskoy. Ο Kramskoy παρακολούθησε στενά τις επιτυχίες του νεαρού καλλιτέχνη, μίλησε μαζί του για την τέχνη, για τη ζωή και τον συμβούλεψε να ζωγραφίσει περισσότερο από τη ζωή. Υπό την επίδραση του Kramskoy, μαζί με την ολοκλήρωση υποχρεωτικών ακαδημαϊκών εργασιών σε μυθολογικά και ιστορικά θέματα, ο Repin έγραψε επίσης πολλά για θέματα από τη γύρω ζωή. Μελέτησα πολύ ζωγραφίζοντας πορτρέτα συγγενών και φίλων. Αλλά ακόμη και τότε, ενώ ήταν ακόμα στην Ακαδημία, συνέλαβε και ζωγράφισε τον μεγαλοπρεπή καμβά "Barge Haulers on the Volga", που αμέσως έβαλε τον νεαρό καλλιτέχνη στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους Ρώσους δασκάλους.
Ο καμβάς "Barge Haulers on the Volga" στην ακαδημαϊκή έκθεση το 1873 έγινε γεγονός στη δημόσια ζωή. Ο καλλιτέχνης φαινόταν να είναι σε ένα απλό εικόνα είδουςκατάφερε να ενσαρκώσει τις μεγάλες ιδέες της εποχής του, δημιουργώντας μνημειακό έργο.
Το 1871, ο Ρέπιν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και έλαβε για μια προγραμματική εργασία σε ένα δεδομένο θέμα, «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου». Έλαβε επίσης το δικαίωμα σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στο εξωτερικό για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Πέρασε 3 χρόνια στο εξωτερικό και επέστρεψε στην πατρίδα του, τον Chuguev, νωρίτερα. Εδώ ο Ρέπιν λειτουργεί πολύ και γόνιμα.
Ακόμη και όταν εργαζόταν στις εικόνες για τον πίνακα «Barge Haulers on the Volga», ο καλλιτέχνης σκέφτεται πολύ την άδικη δομή της ζωής, τη φτώχεια και την έλλειψη δικαιωμάτων των εργαζομένων. Άρχισα να ακούω τις επαναστατικές ιδέες που επιπλέουν ενεργά στην κοινωνία εκείνη την εποχή. Υπό την επίδραση αυτών των ιδεών, ο Repin δημιουργεί πολλά έργα σχετικά με αυτό το θέμα.
Ο Ρέπιν έζησε πολύ. Και κάθε λεπτό του ήταν αφιερωμένο στη δημιουργικότητα. Ζωγράφισε πορτρέτα, ιστορικούς πίνακες, καθημερινές ιστορίες. Στα γεράματά του, καταπονούσε τόσο πολύ το χέρι του που άρχισε να στεγνώνει. Τότε ο Ρέπιν έμαθε να κρατά μια βούρτσα στο αριστερό του χέρι - δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς να γράφει.
Σημαντική είναι και η δραστηριότητά του ως δάσκαλος. Ο Ρέπιν δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών. Έγραψε επίσης ένα ταλαντούχο βιβλίο με απομνημονεύματα, το «Distant Close».
Από το 1900, ο Ρέπιν εγκαταστάθηκε στο Penaty dacha στην Κουοκκάλα και σταδιακά απομακρύνθηκε από καλλιτεχνική ζωή. Μετά την επανάσταση, η πόλη Κουοκκάλα παρέμεινε στο εξωτερικό, στη Φινλανδία. Στην αρχή, Ρώσοι καλλιτέχνες τον επισκέπτονταν ακόμα, αλλά με τα χρόνια αυτή η σύνδεση αποδυναμώθηκε.
Ο Ρέπιν βιώνει οδυνηρά την απομόνωσή του από τη ζωή και συνεχίζει να ενδιαφέρεται έντονα για τα γεγονότα στη Ρωσία. Ήθελε πολύ να επιστρέψει, αλλά η κόρη του Βέρα ήταν κατηγορηματικά αντίθετη και, επιπλέον, η ασθένεια τον εμπόδισε. Στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 έφυγε από τη ζωή.
Η δημιουργική κληρονομιά του Ρέπιν είναι πολύ μεγάλη. Η δημοτικότητα του καλλιτέχνη στον κόσμο δεν έχει αποδυναμωθεί με τα χρόνια, καθώς το έργο του είναι πάντα κοντά και κατανοητό στους ανθρώπους.
Η ιδέα για τον πίνακα ξεκίνησε από τον Ρέπιν όταν, ενώ περπατούσε κατά μήκος του Νέβα, είδε μια ομάδα φορτηγίδων να τραβούν μια φορτηγίδα. Και το καλοκαίρι του 1870, αυτός και άλλοι καλλιτέχνες πήγαν στο Βόλγα, όπου βρέθηκε στο πυκνό λαϊκή ζωή. Παρατήρησε τους μεταφορείς των φορτηγίδων, τη σκληρή δουλειά τους, τους γνώρισε και φαντάστηκε τη μελλοντική του εικόνα. Μέχρι το τέλος των ημερών του, δεν μπορούσε να ξεχάσει πολλούς μεταφορείς φορτηγίδων, και πάνω απ' όλα τον αποκαθηλωμένο ιερέα Kanin, τον οποίο έβαλε επικεφαλής της συμμορίας των φορτηγίδων.
Τράπεζα του Βόλγα. Η απέραντη έκταση του Βόλγα, ο απύθμενος ουρανός, ο αποπνικτικός ήλιος. Ο καπνός του ατμόπλοιου απλώνεται μακριά, μακριά, πιο κοντά, το πανί ενός μικρού σκάφους έχει παγώσει... Οι φορτηγίδες βαδίζουν αργά, βαριά κατά μήκος των υγρών ρηχών. Δεσμευμένοι με δερμάτινα λουριά, τραβούν μια βαριά φορτηγίδα. Στην πρώτη σειρά βρίσκονται οι αυτόχθονες φορτηγίδες: ο σοφός και ο φιλόσοφος, σύμφωνα με τον Ρέπιν, ο Κάνιν και μαζί του ο ίδιος πανίσχυρος ήρωας, όλος κατάφυτος από μαλλιά. Πίσω τους, η Ίλκα ο ναύτης έσκυψε μελαγχολικά στο έδαφος και τράβηξε το λουρί του. Αυτός ο δυνατός, αποφασιστικός, έμπειρος ναύτης κοιτάζει βουρκωμένος και αδιάφορος απευθείας στον θεατή. Ακολουθώντας τον, καπνίζοντας μελαγχολικά πίπα και χωρίς να ταλαιπωρεί τον εαυτό του με υπερβολικές προσπάθειες, ένας μακρύς μεταφορέας φορτηγίδας με καπέλο, σαν κοντάρι, περπατά ήρεμα. Αλλά η Λάρκα με ένα ροζ κουρελιασμένο πουκάμισο είναι ένα ανυπόμονο, άτακτο αγόρι που κόντεψε να πνιγεί όταν αυτός και ο αδερφός του Ρέπιν έπεσαν κάτω από τον τροχό ενός βαπόρι. Μόλις ξεκινά τη ζωή του ως φορτηγίδα, αλλά πόση φωτιά και ενθουσιασμό έχει, πόσο θυμωμένα φαίνονται τα μάτια του, πόσο ψηλά σήκωσε το κεφάλι - δεν φοβάται τίποτα, παρόλο που είναι ο μικρότερος όλων! Και πίσω από τον πάγκο είναι ένας ηλικιωμένος άντρας, σωματώδης, δυνατός, ακουμπισμένος στον ώμο του γείτονά του και βιάζεται να γεμίσει το σωλήνα του καθώς πάει. και μετά ένας συνταξιούχος στρατιώτης με τις μπότες, μετά ένας τεράστιος γενειοφόρος μεταφορέας φορτηγίδας κοίταξε πίσω στη φορτηγίδα... Και μόνο ο τελευταίος γέρος εξαντλήθηκε, κατέβασε το κεφάλι του και κρεμάστηκε στο λουρί.
Έντεκα άτομα... Πρόσωπα καμένα από τον ήλιο, καστανοκόκκινοι, καυτές αποχρώσεις ρούχων, ρηχά άμμος, αντανακλάσεις των ακτίνων του ήλιου στο ποτάμι... Και η εικόνα είναι τόσο καλά αναπτυγμένη σε πλάτος που ο θεατής βλέπει κάθε φορτηγίδα φορτηγίδα ξεχωριστά , με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του και πώς θα διάβαζε την ιστορία της ζωής του και ταυτόχρονα τη ζωή ολόκληρης της συμμορίας των φορτηγίδων.
Αυτό το μνημειώδες έργο έκανε μεγάλη εντύπωση στους θεατές όταν εκτέθηκε σε μια ακαδημαϊκή έκθεση το 1873 και έγινε δημόσια εκδήλωση.
Αυτή είναι μια τελευταία ακαδημαϊκή εργασία για ένα δεδομένο θέμα. Ήταν πολύ δύσκολο να προχωρήσουμε και μετά το "Barge Haulers" σταμάτησε εντελώς. Η ψυχή δεν ήταν ερωτευμένη με το μυθολογικό θέμα και τέλος! Ήθελε μάλιστα να εγκαταλείψει την Ακαδημία για να μην ζωγραφίσει αυτή την εικόνα. Ωστόσο, οι σύντροφοί μου με απέτρεψαν. Και ο Kramskoy συμβούλεψε: "Αναζητήστε τη δική σας ερμηνεία της πλοκής..."
Και ο Ρέπιν προσπάθησε, έπεσε σε απόγνωση και έγραψε ξανά. Ή μήπως ξεχάστε το γεγονός ότι η πλοκή είναι ευαγγέλιο, όπως είπε ο Kramskoy; Και ξαφνικά μια μέρα ξημέρωσε στον Ρέπιν: να ξεκινήσω με έναν εντελώς νέο τρόπο! Θυμήθηκε πώς πέθανε η αδερφή του Ustya και πώς συγκλόνισε όλη την οικογένειά του. Και έτσι ο Ρέπιν έσβησε αλύπητα ό,τι υπήρχε στον καμβά μέσα σε τέσσερις μήνες και ξεκίνησε από την αρχή. Δούλευα όλη μέρα, χωρίς να παρατηρώ την ώρα. Φαινόταν ότι ξαναβίωνε ένα βαθύ σοκ από την παιδική του ηλικία - τον θάνατο της αδερφής του. Μέχρι το βράδυ, η εικόνα, σύμφωνα με τον Ρέπιν, ήταν τόσο εντυπωσιακή που ένα ρίγος έτρεξε στη ραχοκοκαλιά του. Και στο σπίτι το βράδυ δεν μπορούσε να ηρεμήσει και ζητούσε συνέχεια από τον αδερφό του να παίξει τον Μπετόβεν. Η μουσική τον μετέφερε στο στούντιο, στον πίνακα.
Η εικόνα ζωγραφιζόταν πλέον εύκολα και με έμπνευση. Ο Ρέπιν ξέχασε τον διαγωνισμό, την Ακαδημία. Η ιστορία του Ευαγγελίου ήταν γεμάτη ζωτικής σημασίας, πραγματικό περιεχόμενο για αυτόν. Απλώς «έγραψε» την ανθρώπινη θλίψη και μαζί με τους γονείς του βίωσαν τον θάνατο της κόρης τους. Εδώ στέκονται στο πλάι, στο λυκόφως του δωματίου, υποταγμένοι, πένθιμοι. Εκείνη τη στιγμή μπήκε στο δωμάτιο ο Χριστός. Πλησίασε το κρεβάτι στο οποίο ξεκουράστηκε το κορίτσι. Φαινόταν να κοιμάται. Ένα συγκινητικό, απαλό πρόσωπο, λεπτά χέρια διπλωμένα στο στήθος. Οι λάμπες καίνε στο κεφάλι, το κιτρινωπό τους τρεμόπαιγμα φωτίζει και το κορίτσι και τον Χριστό, που έχει ήδη αγγίξει το χέρι της. Τώρα θα συμβεί ένα θαύμα - δεν μπορεί παρά να συμβεί: οι γονείς του κοριτσιού κοιτάζουν τον Χριστό τόσο έντονα, με τέτοιο μαρτύριο προσδοκίας.
Η εικόνα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό, οι θαυμαστές συνωστίστηκαν γύρω από αυτήν την εικόνα στην αρχή περιοδεύουσα έκθεση. Ο Ρέπιν έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για αυτό όταν αποφοίτησε από την Ακαδημία.
Επιστρέφοντας από το εξωτερικό στη γενέτειρά του Chuguev, ο Repin προσπάθησε να επικοινωνήσει απευθείας απλοί άνθρωποι, με τους αγρότες, να σχεδιάσουν νέες εικόνες και θέματα για τη δημιουργικότητά τους. «Το δειλό ανθρωπάκι» είναι ένα από αυτά. Μάλλον, ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν για αυτόν τον αγρότη με το διερευνητικό βλέμμα των έξυπνων, σοφών ματιών του;
Ένα από τα αξιοσημείωτα πορτρέτα της περιόδου Chuguev είναι το πορτρέτο του πρωτοδιάκονου Chuguev Ιβάν Ουλάνοφ, ενός μέθυσου και λαίμαργου. Με αυτό το πορτρέτο, ο Ρέπιν γίνεται μέλος της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης.
Ο Ρέπιν έβαλε στο πορτρέτο την ιδέα του για κάποιους πνευματικούς μέντορες στους οποίους δεν είχε απομείνει τίποτα πνευματικό. Γι' αυτό μάλλον η εικόνα του πρωτοδιάκονου αποδείχτηκε τόσο πειστική. Τα πάντα γι 'αυτόν - ένα σαρκώδες, πλαδαρό πρόσωπο με ένα επιβλητικό, βαρύ βλέμμα μικρών ματιών πρησμένα από λίπος, μια απότομη καμπύλη πλατιά φρύδια, μια μεγάλη, άμορφη μύτη που κρέμεται πάνω από ένα αισθησιακό στόμα, μια σωματώδης φιγούρα με κοιλιά χωρίς πάτο πάνω στην οποία στηρίζεται ένα δυνατό χέρι με κοντό δάχτυλο - εκθέτει μια τραχιά, πρωτόγονη, αλλά ισχυρή και ανυποχώρητη φύση, μακριά από τα χριστιανικά ιδανικά, από νηστεία και ταπείνωση, γεμάτος από όλους τους αμαρτωλούς λογισμούς και τα επίγεια πάθη.
Ο Ρέπιν απεικονίζεται στον πίνακα που μεταφέρει θαυματουργό εικονίδιοστο μέρος όπου, σύμφωνα με το μύθο, φέρεται να έγινε κάποτε η θαυματουργή εμφάνισή της στους πιστούς.
Ένα ζεστό απόγευμα, μια κατάμεστη πομπή κινείται πανηγυρικά και διακοσμητικά σε έναν φαρδύ σκονισμένο δρόμο ακολουθώντας την εικόνα. Ο Ρέπιν απεικόνισε με ταλέντο την καταιγιστική ζέστη που στέγνωνε τα πάντα τριγύρω, την εκθαμβωτική λάμψη των ακτίνων του ήλιου και τη χρυσή ρόμπα του διακόνου να αστράφτει στον ήλιο, την ταλάντευση της ανθρώπινης θάλασσας στην ομίχλη του σκονισμένου ζεστού αέρα. Απεικονίζοντας το πλήθος, ο Repin δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί φωτεινές εικόνεςεκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικών τάξεων και τάξεων της μετα-μεταρρυθμιστικής Ρωσίας. Συνεχίζοντας τις καταγγελτικές παραδόσεις του Φεντότοφ και του Πέροφ, ο Ρέπιν απεικονίζει τους «κυρίαρχους της ζωής» ως αλαζονικούς, αλαζονικούς, πονηρούς, κυνικούς, μακριά από το «θαυματουργό» εικονίδιο. Αντιπαραβάλλονται με εικόνες απλών μειονεκτούντων, άρρωστων ανθρώπων, που δείχνει ο καλλιτέχνης με μεγάλη ζεστασιά και συμπάθεια - ειλικρινείς, ειλικρινείς, με αγνή ψυχή και φωτεινές σκέψεις. Περιμένουν από την εικόνα θεραπεία από μια σοβαρή ασθένεια, από απελπιστική υλική ανάγκη και την εκπλήρωση ελπίδων και προσδοκιών.
Ο Ρέπιν δούλεψε πολύ και οδυνηρά πάνω σε αυτόν τον πίνακα. Ο συλληφθείς προπαγανδιστής περικυκλώθηκε σε ένα πόστο στην καλύβα, όπου βρέθηκε πρόσωπο με πρόσωπο με τους εχθρούς του. Τα χέρια του είναι σφιχτά δεμένα και κρατείται από μάρτυρα. Κοντά είναι ένας σότσκι (στο βασιλικό χωριό της Ρωσίας, ένας χωρικός διορισμένος να βοηθά την αστυνομία του χωριού). Αριστερά στο παγκάκι κάθεται, σύμφωνα με τον Ρέπιν, «ένας τοπικός ξενοδόχος ή ένας εργάτης σε εργοστάσιο και κοιτάζει κατευθείαν τον κρατούμενο; Είναι πληροφοριοδότης;» Το άτομο που στέκεται στο παράθυρο και, με τα χέρια του πίσω από την πλάτη του, κοιτάζοντας τον προπαγανδιστή, μπορεί επίσης να είναι πληροφοριοδότης - αυτός είναι πιθανώς ο ιδιοκτήτης της καλύβας. Υπάρχει ένας δικαστικός επιμελητής που στέκεται στην πόρτα στα δεξιά και διαβάζει χαρτιά που μόλις βγήκαν από μια βαλίτσα. Ο ντετέκτιβ έσκυψε έμμονα πάνω από τον δικαστικό επιμελητή, ακολουθούμενος από έναν άλλο - απλώνοντας θριαμβευτικά το χέρι του με ένα μάτσο βιβλία. Υπάρχει ένα κορίτσι στην πόρτα. μόνη της συμπάσχει με τον προπαγανδιστή και κοιτάζει τον ντετέκτιβ με ανησυχία...
Και ο προπαγανδιστής;..Δεν θα ξεφύγει από τα χέρια των βασιλικών κρεμάστρων. Ήταν έτοιμος για το γεγονός ότι αργά ή γρήγορα θα ερχόταν η μέρα που θα τον συνέλαβαν και θα τον έριχναν στη φυλακή. Και όμως πόσο δύσκολο είναι να συμβιβαστείς με αυτό! Ξέρει ότι δεν είναι μόνος, ότι άλλοι θα πάρουν τη θέση του. Πόση δύναμη και αποφασιστικότητα είναι στο πρόσωπό του, με τι μίσος κοιτάζει τους εχθρούς του!
Αν εξετάσουμε την εικόνα από μια σύγχρονη οπτική, τότε είναι δυνατή μια εντελώς διαφορετική αντίληψη της εικόνας, καθώς τα αποτελέσματα της επανάστασης απέχουν πολύ από το να είναι τόσο ρόδινα όσο φανταζόταν ο Ρέπιν και οι ομοϊδεάτες του εκείνη την εποχή. Τότε όμως ήταν μια άλλη εποχή και αξιολογούμε την εικόνα με βάση αυτήν.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε στο έργο την απροσδόκητη επιστροφή στην οικογένεια ενός εξόριστου επαναστάτη.
Το δωμάτιο μιας φτωχής, ευφυούς οικογένειας. Όλοι είναι απασχολημένοι. Η γιαγιά ράβει ή πλέκει κάτι, η μητέρα παίζει πιάνο, τα παιδιά ετοιμάζουν τα μαθήματά τους. Και ξαφνικά η πόρτα ανοίγει και ένας άντρας μπαίνει στο δωμάτιο. Φοράει ένα σκούρο αγροτικό πανωφόρι, ένα καπέλο στα χέρια, το πρόσωπό του είναι απείρως κουρασμένο και ταυτόχρονα χαρούμενο και ανήσυχο - θα τον δεχτούν με κάποιο τρόπο; Πάει κατευθείαν στη μητέρα του. Δεν βλέπουμε το πρόσωπό της, δεν βλέπουμε με τι μάτια κοιτάζει τον γιο της, αλλά ολόκληρη η φιγούρα της με ένα μαύρο φόρεμα, με το χέρι της ελαφρά ακουμπισμένο στην καρέκλα, υποδηλώνει ότι αναγνώρισε τον γιο της, αυτό στην ψυχή της τον περίμενε πάντα. Τώρα η μπερδεμένη και χαρούμενη γυναίκα του θα ορμήσει κοντά του. Το αγόρι τον αναγνώρισε επίσης, όλοι άπλωσαν το χέρι του, και το κοριτσάκι φαίνεται φοβισμένο, κάτω από τα φρύδια της - δεν θυμάται τον πατέρα της. Η υπηρέτρια στέκεται ακόμα στην πόρτα, έχοντας αφήσει να μπει ένας άντρας - εξόριστος που τον θυμόντουσαν, αλλά που δεν τον περίμεναν στην οικογένεια... Είναι μια καλοκαιρινή μέρα έξω. Διάχυτο φως στη γαλαζοπράσινη ταπετσαρία, στο λιλά φόρεμα της υπηρέτριας, στο πάτωμα... Το δωμάτιο είναι γεμάτο φως, αέρα, ο πίνακας φρέσκος και καθαρός.
Η εικόνα δεν χρειαζόταν καμία εξήγηση - όλα σε αυτήν είναι ξεκάθαρα, ζωτικά και αληθινά. Το κοινό τον υποδέχτηκε θερμά, ενθουσιώδη και με κατανόηση.
Ο πρώτος πίνακας του Ρέπιν ιστορικό θέμα. Η Σοφία ήταν ένα δυνατό άτομο με αδάμαστο χαρακτήρα. Συνδύασε τη λαγνεία για εξουσία, την πολιτιστική ικανότητα, την εκπαίδευση και τον πολιτισμό και ταυτόχρονα, «αγροτική», αχαλίνωτη αγένεια και σκληρότητα.
Ο Ρέπιν απεικόνισε τη Σοφία στο μοναστήρι του Νοβοντέβιτσι, στο κελί όπου φυλακίστηκε το 1697 για οργάνωση συνωμοσίας και συμμετοχή στην εξέγερση του Στρέλτσι κατά του Πέτρου Α.
Η πριγκίπισσα στέκεται στο παράθυρο, γερμένη προς τα πίσω, με τα μαλλιά κάτω, τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος της, ηττημένη αλλά ακαταμάχητη. Τα μάτια της λάμπουν αμείλικτα και πονηρά στο χλωμό της πρόσωπο, τα χείλη της είναι συμπιεσμένα, τα μαλλιά της ατημέλητα. Είναι από τελευταίο κομμάτι δύναμηςσυγκρατεί τον ανίκανο θυμό και την οργή που την κυρίευσαν, γραμμένα πάνω στην αγενή της, άσχημο πρόσωπο. Η Σοφία δίνει την εντύπωση μιας τίγρης κλεισμένης σε ένα σιδερένιο κλουβί... Η νεαρή μπλε υπηρέτρια κοιτάζει τη Σοφία λυπημένη και μπερδεμένη. Εκεί κοντά, πίσω από τα κάγκελα του παραθύρου, βρίσκεται το κεφάλι ενός κρεμασμένου τοξότη.
Το αδύναμο, ζοφερό φως που πέφτει από το καγκελό παράθυρο ενισχύει την οδυνηρή διάθεση της εικόνας.
Κάποτε ο Ρέπιν ήταν σε μια συναυλία όπου παίχτηκε η "Εκδίκηση" του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. «Μου έκανε ακαταμάχητη εντύπωση», είπε ο Ρέπιν «Αυτοί οι ήχοι με συνέλαβαν και σκέφτηκα αν θα ήταν δυνατό να ενσαρκώσω στη ζωγραφική τη διάθεση που δημιουργήθηκε μέσα μου υπό την επίδραση αυτής της μουσικής. ..» Και ο Ρέπιν άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα.
Ξεκίνησε προπαρασκευαστικές εργασίες. Ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε τη φύση. Το Τρομερό βασίστηκε σε έναν εργάτη που έμοιαζε με τον Τσάρο Ιβάν. Και ο συγγραφέας Vsevolod Mikhailovich Garshin πόζαρε για τον πρίγκιπα. «Με εντυπωσίασε η καταστροφή στο πρόσωπο του Γκαρσίν, που είχε το πρόσωπο ενός καταδικασμένου να χαθεί. - έγραψε ο Ρέπιν. Πρέπει να πούμε ότι 3 χρόνια μετά τη ζωγραφική ο Garshin πέθανε, πηδώντας από τον πέμπτο όροφο ενός ψυχιατρείου, όπου εισήχθη λόγω ασθένειας.
Για να κάνει την εικόνα πιο ζωντανή, ο καλλιτέχνης μελέτησε όλα τα χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής, τα κοστούμια και τα έπιπλα. Ο ίδιος έκοψε τα κοστούμια για το Γκρόζνι και για τον πρίγκιπα. Ζωγράφισε μπούκλες σε ψηλές μπότες με καμπύλες μύτες. «Δούλεψα σαν μαγεμένος», έγραψε ο Ρέπιν. Δεν ήθελα να ξεκουραστώ ή να αποσπάσω την προσοχή μου από την εικόνα.
Και τώρα η εικόνα έχει τελειώσει. Ένα βράδυ Πέμπτης μαζεύτηκαν φίλοι, γνωστοί και καλλιτέχνες. Ο Ρέπιν τράβηξε την κουρτίνα...
Λυκόφως λυκόφως των βασιλικών θαλάμων, σκοτεινοί τοίχοι σε σκούρο βυσσινί και σκούρο πράσινο πούλι, ένα πάτωμα καλυμμένο με κόκκινα χαλιά, μια αναποδογυρισμένη καρέκλα. ένα πεταμένο καλάμι και στο κέντρο δύο φωτισμένες φιγούρες: πατέρας και γιος.
Ο Ρέπιν απεικόνισε τον τρομερό Τσάρο Ιβάν Δ' σε μια στιγμή τρομερού ψυχικού σοκ. Ο ανεξέλεγκτος, τυφλός θυμός, στην κρίση του οποίου ο πρίγκιπας δέχτηκε ένα θανατηφόρο χτύπημα με ραβδί, αντικαταστάθηκε από τη συνείδηση του ανεπανόρθωτου αυτού που είχε κάνει, τον παράφρονα, σχεδόν ζωώδη φόβο και τη μετάνοια. Το γεροντικό πρόσωπο του τσάρου με παγωμένα, αιχμηρά χαρακτηριστικά είναι αξιολύπητο και ταυτόχρονα τρομακτικό στην απώλεια και την απελπισία του. Σε σύγκριση με αυτόν, το πρόσωπο του ετοιμοθάνατου πρίγκιπα φαίνεται πολύ πιο ειρηνικό, ανθρώπινο και ζωντανό. Γίνεται έτσι χάρη στα συντριπτικά συναισθήματα του πρίγκιπα - οίκτο για τον πατέρα του και συγχώρεση. Καθαρίζουν την ψυχή του, την εξυψώνουν πάνω από τα μικροπρεπή, ανάξια πάθη ενός ανθρώπου που προκάλεσαν το θάνατό του. Η δολοφονία συνέβη. Και τώρα μπροστά μας δεν είναι βασιλιάς, αλλά πατέρας. Αγκαλιάζει μανιωδώς τον γιο του, σφίγγει την πληγή, προσπαθεί να σταματήσει την αιμορραγία. Και στα μάτια υπάρχει αβάσταχτο μαρτύριο, οίκτος, αγάπη...
Μια μέρα το καλοκαίρι του 1878 στο Abramtsevo, ξεκίνησε μια συζήτηση μεταξύ φίλων για την αρχαιότητα του Zaporozhye. Ο ιστορικός N.I Kostomarov διάβασε μια επιστολή που γράφτηκε τον 17ο αιώνα από τους Κοζάκους του Zaporizhian προς τον Τούρκο Σουλτάνο ως απάντηση στην τολμηρή πρότασή του να μεταβιβαστεί στην τουρκική υπηκοότητα. Το γράμμα ήταν τόσο άτακτο, γραμμένο τόσο κοροϊδευτικά, που κυριολεκτικά όλοι μούγκριζαν από τα γέλια. Ο Ρέπιν ενθουσιάστηκε και αποφάσισε να γράψει μια φωτογραφία για αυτό το θέμα.
Ο Ρέπιν επισκέφτηκε μέρη όπου κάποτε βρισκόταν το Zaporozhye Sich. Γνώρισε τα έθιμα των ντόπιων Κοζάκων, εξέτασε αρχαίες οχυρώσεις και γνώρισε τις κοζάκες φορεσιές και τα είδη οικιακής χρήσης. Έκανα πολλά σκίτσα και σκίτσα. Και τελικά η εικόνα ολοκληρώθηκε.
Η μέρα πεθαίνει, ο καπνός των πυρκαγιών κουλουριάζεται, η πλατιά στέπα απλώνεται μακριά, μακριά. Και οι ελεύθεροι Κοζάκοι του Ζαπορόζιε συγκεντρώθηκαν γύρω από το τραπέζι για να γράψουν μια απάντηση στον Τούρκο Σουλτάνο. Ένας υπάλληλος γράφει, ένας έξυπνος άνθρωπος και σεβαστός στους Σιχ, αλλά όλοι γράφουν - όλοι θέλουν να πουν τη γνώμη τους. Ο αταμάνος ολόκληρου του στρατού του Ζαπορόζιε, Ιβάν Σέρκο, έσκυψε πάνω από τον υπάλληλο. Είναι ορκισμένος εχθρός του Τούρκου Σουλτάνου, πολλές φορές έφτασε στην Κωνσταντινούπολη και «φύσηξε εκεί τέτοιο καπνό που ο Σουλτάνος φτερνίστηκε, σαν να είχε μυρίσει τον καπνό με τριμμένο γυαλί». Ήταν αυτός που μάλλον είπε μια δυνατή λέξη στο γενικό γέλιο, έβαλε τα χέρια του στους γοφούς του, άναψε μια πίπα και στα μάτια του υπήρχε το γέλιο και ο ενθουσιασμός ενός ανθρώπου έτοιμου για δράση. Κοντά, κρατώντας το στομάχι του με τα χέρια του, ένας πανίσχυρος γκρι-μουστάκι Κοζάκος με ένα κόκκινο τζουπάν γελάει -όπως ακριβώς και ο Τάρας Μπούλμπα. Εξουθενωμένος από τα γέλια, ο παππούς έγειρε στο τραπέζι με ένα μπροστινό κλείδωμα στο μέτωπό του. Απέναντι, σε ένα αναποδογυρισμένο βαρέλι, είναι ένας Κοζάκος με πλατύ ώμο - φαίνεται μόνο το πίσω μέρος του κεφαλιού του, αλλά φαίνεται ότι ακούγεται το βροντερό γέλιο του. Ένας ημίγυμνος Κοζάκος απολαμβάνει τα δυνατά λόγια του αταμάν και ένας άλλος, με μαύρο μουστακάκι, με καπέλο με κόκκινη μπλούζα, χτύπησε με χαρά τη γροθιά του στην πλάτη του. Ένας λεπτός, όμορφος νεαρός άνδρας με πλούσια ρούχα χαμογελά - δεν είναι αυτός ο Andriy, ο γιος του Tarasov;.. Αλλά ο "διδόκ" άνοιξε το στόμα του διάπλατα, ζάρωσε το πρόσωπό του από τα γέλια. Ένας νεαρός μαθητής στριμώχνεται μέσα στο πλήθος, χαμογελάει, κοιτάζει το γράμμα. πίσω του είναι ένας ήρωας με μαύρο μανδύα με επίδεσμο στο κεφάλι...
Και όλο αυτό το πλήθος, όλη αυτή η συγκέντρωση των «ιπποτών» του Ζαπορόζιε, ζει, κάνει θόρυβο, γελάει, αλλά με την πρώτη κλήση του αταμάν τους είναι έτοιμοι να τα παρατήσουν όλα, να πάνε στον εχθρό και να καταθέσουν την ψυχή τους για τους Σιχ, γιατί για τον καθένα τους δεν υπάρχει τίποτα πιο αγαπητό από την πατρίδα και δεν υπάρχει τίποτα πιο ιερό από τη συντροφικότητα.
Στο ανεξέλεγκτο γέλιο των Κοζάκων στον σκληρό εχθρό πριν από τη μάχη, ο Ρέπιν δείχνει το ηρωικό πνεύμα, την ανεξαρτησία, την τόλμη και τη μαχητική ζέση.
Ο Ρέπιν έγραψε στον Τολστόι αρκετές φορές. Αλλά το πιο επιτυχημένο από όλα ήταν το πορτρέτο που ζωγραφίστηκε το 1887, στο Yasnaya Polyana, σε μόλις τρεις μέρες. Αυτό το πορτρέτο ανήκει στα καλύτερα πορτρέτα του Τολστόι και είναι πολύ δημοφιλές.
Ο συγγραφέας απεικονίζεται καθισμένος σε μια καρέκλα, με ένα βιβλίο στο χέρι. Φαίνεται ότι σήκωσε τα μάτια από αυτό που έκανε μόνο για ένα λεπτό και ήταν έτοιμος να ξαναβουτήξει στο διάβασμα. Ο καλλιτέχνης αιχμαλώτισε τον Τολστόι με απλότητα και φυσικότητα, χωρίς το παραμικρό να ποζάρει. Η στάση του συγγραφέα είναι πολύ χαλαρή.
Αυστηρά, διεισδυτικά μάτια, δασύτριχα, θυμωμένα συνοφρυωμένα φρύδια, ψηλό μέτωπο με έντονα τραβηγμένη πτυχή - όλα αποκαλύπτουν στον Τολστόι έναν βαθύ στοχαστή και παρατηρητή της ζωής με την ειλικρινή του διαμαρτυρία ενάντια σε όλα τα ψέματα και το ψέμα. Το πρόσωπο του Τολστόι, ειδικά το μέτωπό του, είναι ζωγραφισμένο με υπέροχη πλαστικότητα. Το διάχυτο φως που πέφτει στο πρόσωπο αποκαλύπτει το ογκώδες εξόγκωμα αυτού του μεγάλου μετώπου, τονίζοντας τη σκίαση των ματιών που έχουν βάλει βαθιά, που από αυτό γίνονται πιο αυστηρά και αυστηρά. Αποκαλύπτοντας τον χαρακτήρα του συγγραφέα, τονίζοντας τη σημασία του στην κοινωνία, ωστόσο, ο Ρέπιν δεν εξιδανικεύει τον Τολστόι, δεν προσπαθεί να τον περιβάλλει με μια αύρα αποκλειστικότητας. Ολόκληρη η εμφάνιση και η συμπεριφορά του Τολστόι είναι εμφατικά απλή, συνηθισμένη, καθημερινή και ταυτόχρονα βαθιά ουσιαστική και ατομική. Καθαρώς Ρωσικό πρόσωπο, περισσότερο αγρότης παρά αριστοκρατικός κύριος, άσχημος, με ακανόνιστα χαρακτηριστικά, αλλά πολύ σημαντικός, ευφυής. μια προσαρμοσμένη, ανάλογη φιγούρα, στην οποία μια ιδιόμορφη χάρη και η ελεύθερη φυσικότητα είναι ορατές καλά καλός άνθρωπος, - αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό της εμφάνισης του Τολστόι, που τον κάνει να μην μοιάζει με κανέναν άλλο.
Το πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο σε μια πολύ συγκρατημένη, αυστηρή ασημί-μαύρη παλέτα: μια μαύρη μπλούζα που ρέει σε απαλές πτυχές, μια μαύρη γυαλισμένη καρέκλα με μια ασημί-λευκή λάμψη φωτός πάνω της, λευκά φύλλα ανοιχτού βιβλίου, ελαφρώς τραχιά στην υφή. Και μόνο το πρόσωπο και εν μέρει τα χέρια ξεσπούν από αυτόν τον γενικό τόνο.
Κοιτάζοντας το πρόσωπο του Τολστόι, τα βαριά, φθαρμένα χέρια του, τον φαντάζεσαι άθελά του όχι μόνο στο γραφείο του, με ένα βιβλίο στα χέρια, αλλά και στο χωράφι, πίσω από το άροτρο, στη σκληρή δουλειά.
Ο Ρέπιν ζωγράφισε πολλές φορές πορτρέτα του Τολστόι. Το 1891, απεικόνισε τον συγγραφέα ξαπλωμένο με ένα βιβλίο κάτω από ένα δέντρο στη Yasnaya Polyana.
Ο Τολστόι είναι ξαπλωμένος σε ένα ζεστό μέρος, κάτω από τα δέντρα στη σκιά, με τη μπλε ρόμπα του, ντυμένη με λευκό. Ηλιόλουστα κουνελάκια, διάστικτη με τη λευκή ρόμπα του συγγραφέα, πηδώντας παντού -πάνω σε ρούχα, γρασίδι, φυλλώματα δέντρων- δίνουν στην εικόνα μια ανεξήγητη γοητεία. Ο ίδιος ο Ρέπιν θεωρούσε αυτόν τον πίνακα όμορφο. Απολάμβανε το θέαμα της ανάπαυσης ενός μεγάλου ανθρώπου, όταν το σώμα του, κουρασμένο από τα χρόνια, ίσως και από τη σωματική δουλειά, χρειαζόταν ξεκούραση και το ακούραστο και ζωηρό πνεύμα του ζητούσε επίμονα τροφή για την αδιάκοπη δραστηριότητά του.
Τους διακρίνει ο πνευματώδης λυρισμός γυναικεία πορτρέτα. Αυτό είναι ένα πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη.
Με μεγάλη αγάπη, ο Ρέπιν ζωγράφισε ένα πορτρέτο της κόρης του Βέρα με ένα μεγάλο μπουκέτο λουλούδια με φόντο ένα φθινοπωρινό τοπίο.
Στις αρχές του 1881, ο Ρέπιν έμαθε για τη σοβαρή ασθένεια του αξιοσημείωτου συνθέτη Modest Petrovich Mussorgsky. Ο Ρέπιν τον λάτρευε, τον αγαπούσε, θαύμαζε τη μουσική του. Ο Mussorgsky βρισκόταν στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaev και υποβαλλόταν σε θεραπεία. Ο Ρέπιν ήρθε στο νοσοκομείο για να δει τον συνθέτη, ο οποίος χάρηκε πολύ που είδε τον καλλιτέχνη.
Ο Μουσόργκσκι καθόταν σε μια καρέκλα φορώντας ένα ρωσικό κεντημένο πουκάμισο και μια ρόμπα με κατακόκκινα βελούδινα πέτα. Ο ήλιος του Μαρτίου φώτισε γενναιόδωρα το δωμάτιο του νοσοκομείου, τη φιγούρα, το πρόσωπο του Μουσόργκσκι. Ξαφνικά έγινε σαφές στον Ρέπιν: έτσι έπρεπε να γραφτεί. Έφερε μπογιές, κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο. Μετά από τρεις σύντομες συνεδρίες, το πορτρέτο ολοκληρώθηκε.
Ο καλλιτέχνης δεν έκρυψε τα ίχνη μιας σοβαρής ασθένειας, η οποία άφησε ανεξίτηλο σημάδι σε ολόκληρη την εμφάνιση του Mussorgsky. Με εκπληκτική φυσικότητα, ο Ρέπιν μετέφερε ένα πρόσωπο πρησμένο από ασθένεια, μάτια θολωμένα σαν ξεθωριασμένα και απαλά, μπερδεμένα μαλλιά. Ο θεατής αισθάνεται προσωπικά αυτή την άρρωστη ανθρώπινη σάρκα και βλέπει ότι οι μέρες του συνθέτη είναι μετρημένες. Αλλά πίσω από όλα αυτά, λυπημένα μάτια που καταλαβαίνουν τα πάντα είναι πολύ καθαρά, καθαρά σαν το νερό της πηγής. Το ψηλό, ανοιχτό μέτωπό του και τα παιδικά τρυφερά, έμπιστα χείλη του τραβούν την προσοχή. Και δεν είναι πια ένας άρρωστος, ξεθωριασμένος άνθρωπος που εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του, αλλά ένας άνθρωπος με μεγάλη ψυχή και ευγενική καρδιά, βαθιά, σκέψη, ευρεία, ηρωική φύση.
Δύο εβδομάδες αργότερα ο Mussorgsky πέθανε. Το πορτρέτο του, ντυμένο με μαύρο ύφασμα, στεκόταν στην ένατη περιοδεύουσα έκθεση.