Ζωγράφος της ηρωικής εποχής της Ολλανδίας, ο Φρανς Χαλς ανήκε στη γενιά που τα χέρια της έχτισαν το ανεξάρτητο ολλανδικό κράτος. Το Heyday συνδέεται με το όνομά του εθνική ζωγραφική. Μαζί με τον Ρέμπραντ και τον Βελάσκεθ, ο Χαλς - μεγάλος δάσκαλοςΕυρωπαϊκό πορτρέτο. Τα έργα του διακρίνονται για την τολμηρή καινοτομία και την ισχυρή αγάπη τους για τη ζωή. Όπως κανένας άλλος ζωγράφος, ο Φρανς Χαλς κατέκτησε το μυστικό του να μεταφέρει ένα ζωηρό χαμόγελο που φωτίζει το πρόσωπο, μια στιγμιαία χειρονομία, μια χαλαρή πόζα. Είτε ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, φτωχούς ψαράδες, άτακτα αγόρια, τολμηρούς Ολλανδούς αξιωματικούς ή ζωγράφιζε πορτρέτα της επιτυχημένης αστικής τάξης, παντού ακολουθούσε την αλήθεια της ζωής αποκαλύπτοντας τη φυσική ουσία του ανθρώπου, τον χαρακτήρα και τα συναισθήματά του. Ο Χαλς έλκονταν ιδιαίτερα από δραστήριους, χαρούμενους ανθρώπους γεμάτους ακατάσχετη ενέργεια. Του άρεσε να αποτυπώνει θέματα σε δράση, κίνηση, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση ζωής. Η ίδια η επιφάνεια των καμβάδων του διαποτίζεται από κίνηση και τρέμουλο από πολύχρωμες πινελιές. Σύμφωνα με Γάλλος καλλιτέχνηςκαι συγγραφέας Eugène Fromentin, «Η ικανότητα του Hals είναι ασύγκριτη, το ξέρει και λατρεύει να το βλέπουν οι άλλοι».

Το λαμπρό έργο του Hulse, που αντικατοπτρίζει την εποχή του, έρχεται σε έντονη αντίθεση με το σε μεγάλο βαθμό πεζό υλικό του άστατη ζωή. Είναι ομαλή και ελάχιστα γνωστή.

Ο Χαλς γεννήθηκε στην Αμβέρσα, γιος ενός Ολλανδού υφαντή, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του με την οικογένειά του το 1591. Ο Χαλς σπούδασε ζωγραφική με τον Κάρελ βαν Μάντερ στο Χάρλεμ, όπου στη συνέχεια έζησε και εργαζόταν σχεδόν συνεχώς. Ο Χαλς απόλαυσε τεράστια φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά πέθανε στη φτώχεια.

Τα διάσημα έργα του καλλιτέχνη της δεκαετίας 1620-1630 διακρίνονται από μια ειδοποιητική προσέγγιση της προσωπογραφίας, η οποία αρχικά δεν είχε σαφώς καθορισμένα όρια. Παρατηρούσε αυτούς τους ανθρώπους στους δρόμους, στις ταβέρνες του Χάρλεμ, ανάμεσα σε συμμετέχοντες σε λαϊκές παραστάσεις.

Σε όλη την κίνηση, ο σκωπτικός «Γελωτοποιός με λαούτο» (1624-1626, Παρίσι, Λούβρο) είναι η ενσάρκωση της επιδεξιότητας, της αφοβίας και της ευρηματικότητας. Ο καλλιτέχνης θαυμάζει ανοιχτά τον γοητευτικό «Τσιγγάνο» (1628-1630, Παρίσι, Λούβρο). Δεν είναι μόνο όμορφη, θηλυκή και ζωηρή. στην εικόνα ενός κοριτσιού, του οποίου το απαλό πρόσωπο λάμπει με ένα πονηρό χαμόγελο, μπορεί κανείς να διακρίνει τη στοιχειώδη πληρότητα της ζωής. Σε κάθε πινελιά, σε απαλό καφέ-χρυσό, γκρι, ροζ τόνους- μια αίσθηση ελαφρότητας, έμπνευσης.

Φαίνεται να ακούμε το βραχνό γέλιο του Malle Babbe, με το παρατσούκλι «Witch of Haarlem» (περίπου 1630, Βερολίνο, Κρατικά Μουσεία). Η ξενοδόχος με τη δυσοίωνη κουκουβάγια στον ώμο της άρπαξε τη βαριά κούπα μπύρας της, αλλά κάτι της απέσπασε την προσοχή. Ο Hals βλέπει τη Malle Bubbe γι' αυτό που είναι - ένα προϊόν του σκοταδιού, μοχθηρό, αλλά άφθαρτα επίμονο ζωτικότητα. Στον σχεδόν μονόχρωμο καστανογκρίζο πίνακα, οι μακριές και κοντές, χοντρές και διαφανείς πινελιές είναι εσκεμμένα αιχμηρές, τραχιές, σαν αγκαθωτές.

Η εικόνα των ψαράδων (σύμβολο του νερού) έγινε δημοφιλής στο Χάρλεμ, που ήταν διάσημο αλιεία. Ο Χαλς στράφηκε επανειλημμένα σε αυτό το μοτίβο σε ημι-μορφοποιημένα πορτρέτα. Ο πίνακας από το Ίδρυμα Thyssen-Bornemisza δείχνει έναν αριστερόχειρα ψαρά να παίζει βιολί με φόντο αμμόλοφους και συννεφιασμένο ουρανό. Το χαμογελαστό πρόσωπό του μαύρισε ο θαλασσινός ήλιος. Μαύρα ρούχα, λευκός γιακάς και γαλαζωπό καπέλο συνδυάζονται επιδέξια με καφέ, γκρι-ασημί αποχρώσεις. Ωστόσο, σε αυτό το, όχι και το καλύτερο έργο του Hulse, υπάρχει κάτι το επιφανειακό, αχαρακτήριστο για τον βερμπαλισμό του.

Αντίθετα, το «The Merry Drinking Companion» (1628-1630, Άμστερνταμ, Rijksmuseum), ζωγραφισμένο σε παρόμοια παλέτα μαύρου, λευκού και χρυσού, είναι άψογο σε σύνθεση, αίσθηση πλαστικής μορφής και χρωματικό ρυθμό. Με ένα γρήγορο και ελαφρύ άγγιγμα του πινέλου, μεταφέρονται τα ρούχα του κυρίου από απαλό σουέτ, μικρά χαρακτηριστικά προσώπου, αφράτα μαλλιά και ένα ποτήρι κρασί στο αριστερό του χέρι. Δανδής και καρδιοκατακτητής, απευθύνεται ανοιχτά στον θεατή και είναι εξαιρετικά ευχαριστημένος με τον εαυτό του.

Με τα χρόνια, τα πορτρέτα του Χαλς γίνονται πιο αυστηρά και συγκρατημένα, σε ένα πιο περίπλοκο και βαθύ ψυχολογικά χαρακτηριστικάεμφανίζεται ένας υπαινιγμός ειρωνείας. Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει πλευρές σε ανθρώπους που ίσως δεν είχε προσέξει πριν. Εικόνες παιδιών, μουσική και εορταστική διάθεση εξαφανίζονται σταδιακά από τη δουλειά του.

Νέα γούστα καθιερώνονται στην ολλανδική κοινωνία. Οι επιτυχημένοι επιχειρηματίες και οι καλοφτιαγμένες οικογένειές τους προτιμούν πλούσιες, στολισμένες εικόνες. Παλιός καλλιτέχνης, φορτωμένος με μια πολύτεκνη οικογένεια, τακτικός στα καταστήματα ποτού του Χάρλεμ με την ανέμελη ζωή του, χάνει πελάτες. Αργότερα έργαΗ Khalsa είναι το αποκορύφωμά της δημιουργική διαδρομή; Τα πορτρέτα, ποικίλα ως προς τα χαρακτηριστικά τους, μερικές φορές αποκαλύπτουν αλύπητα στα μοντέλα είτε ναρκισσιστική αλαζονεία, είτε ψυχρό κυνισμό, είτε πνευματική ανασφάλεια. Το ζωγραφικό στυλ του Hals αλλάζει, εξελίσσεται προς την τονική αρμονία, εξαίσιος συνδυασμόςμαύρο με ασημί-γκρι? Ο ίδιος ο μαύρος τόνος είναι κορεσμένος με έναν πλούτο αποχρώσεων από ανθρακί έως γκρι μαργαριτάρι. Οι λάμψεις λευκών, ροζ και κόκκινων χρωματικών κηλίδων αποκτούν ιδιαίτερη ηχητικότητα. Ελαφρά, σαρωτικά, απρόσεκτα κτυπήματα, σαν να μετακινήθηκαν από τη θέση τους, να μπουν μέσα διαφορετικές κατευθύνσειςσμιλέψτε ελεύθερα μια πλαστική φόρμα.

Στο Ερμιτάζ, την προσοχή προσελκύουν πάντα δύο ανδρικά πορτρέτα του Χαλς. Το ένα απεικονίζει έναν άγνωστο νέος; Η απόδοσή του είναι εξαιρετική, αλλά ταυτόχρονα ο κύριος δεν κρύβει το γεγονός ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται είναι αρκετά συνηθισμένο. Διαφορετική εντύπωση δίνει ο αείμνηστος «Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα γάντι στο χέρι» (περ. 1650). Η Khalsa εξακολουθεί να έλκεται από δυνατές, ισχυρές φύσεις, αλλά η προηγούμενη έξαρση αντικαθίσταται τώρα από τη μυστικότητα εσωτερική ζωή. Από το σκοτεινό σκοτάδι προεξέχει το κινούμενο πρόσωπο ενός ξένου, στον οποίο μπορεί κανείς να μαντέψει εμπειρία ζωής, η αυτοπεποίθηση, η κούραση, η ειρωνεία, φαίνεται από πολλές απόψεις μυστηριώδης, ο πνευματικός του κόσμος μένει ακάλυπτος. Το πορτρέτο διακρίνεται από τη σπάνια ομορφιά της ζωγραφικής με μια πληθώρα χρωματικών αποχρώσεων σε μαύρο τόνο.

Η τέχνη του Hulse, εμπλουτισμένη με την εισαγωγή σημείων πλοκής, δημιουργώντας την εντύπωση μιας συνεχούς ροής ζωής στην οποία οι έντονα καθορισμένοι χαρακτήρες των ανθρώπων αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, ενσωματώθηκε εξαιρετικά έντονα στα αξεπέραστα ομαδικά πορτρέτα του.

Ως ανεξάρτητο είδος, το εταιρικό πορτρέτο αναπτύχθηκε στο Ολλανδική ζωγραφικήσχεδόν έναν αιώνα νωρίτερα. Σε μια αφελή και περιορισμένη σύνθεση, μεμονωμένες προσωπογραφίες ήταν διατεταγμένες σε οριζόντιες σειρές. Οι άκαμπτοι κανόνες αναπαράστασης παρέμειναν για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Κατά τη διάρκεια του αγώνα για ανεξαρτησία και της επακόλουθης εθνικής έξαρσης της ολλανδικής κοινωνίας ιδιαίτερο νόημααπέκτησε ομαδικά πορτρέτα αξιωματικών εταιρειών τυφεκίων - μια στρατιωτική ένωση πολιτών, ένα είδος τιμητικής πολιτοφυλακής. Οι αξιωματικοί, που υπηρέτησαν μαζί για αρκετά χρόνια, έκαναν ένα τελευταίο συμπόσιο. Οι διακοπές διακρίνονταν για το εύρος και τη διάρκειά τους. Ένα ψήφισμα των αρχών της πόλης του Χάρλεμ το 1621 διέταξε να περιοριστεί σε μια περίοδο όχι μεγαλύτερη από «τρεις ή, σε το καλύτερο σενάριο, τέσσερις μέρες." Στην Ολλανδία, παραγγέλθηκαν επίσης ομαδικά πορτρέτα πρεσβυτέρων διαφόρων ενώσεων, διαχειριστών νοσοκομείων, οίκων ελεημοσύνης και γιατρών, των οποίων το επάγγελμα ήταν σεβαστό και εκτιμήθηκε.

Πώς να δημιουργήσετε ένα ομαδικό πορτρέτο ειδικό είδοςαπαιτεί από τον καλλιτέχνη να είναι σε θέση να επιτύχει την ενότητα ολόκληρης της ομάδας διατηρώντας παράλληλα την ατομικότητα κάθε συμμετέχοντα. Δεν αντιμετώπισαν αυτό το δύσκολο έργο όλοι ακόμη και οι εξαιρετικοί δάσκαλοι. Για Ολλανδοί καλλιτέχνες, που δούλευε πριν από τον Χαλς και τηρούσε τους παλιούς κανόνες, ήταν απλά ανυπόφορο.

Σύμφωνα με την παράδοση αυτού του είδους, ο Χαλς είπε μια νέα λέξη και του έδωσε μια νέα πνοή ζωής. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, στράφηκε στα ομαδικά πορτρέτα, τα οποία κέρδισαν μεγάλη φήμη. Μια μεγάλη ομάδα μεγάλων έργων ζωγραφικής βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Φρανς Χαλς στο Χάρλεμ. Στον πρώτο πίνακα, «Δέσμιο των Αξιωματικών του Τυφεκίου του Αγίου Γεωργίου», που παραγγέλθηκε το 1616, μπορεί κανείς ακόμη να αισθανθεί την εξάρτηση από την παράδοση των προκατόχων του. Αποφασιστικές αλλαγές επηρέασαν τα ομαδικά πορτρέτα των αξιωματικών της εταιρείας τυφεκίων του St. Σκηνές όχι πια επίσημου συμποσίου, αλλά φιλικού γλεντιού, παίρνουν εδώ έναν ελεύθερο και χαλαρό χαρακτήρα. Η ομάδα των αξιωματικών φαίνεται να έχει δει τυχαία ο καλλιτέχνης, οι πόζες τους ποικίλες, οι χειρονομίες τους εύγλωττες, ηλιακό φωςπαίζει με μαύρα ρούχα, λευκούς γιακάδες, πολύχρωμα κασκόλ και πανό. Η αρχή των τεμνόμενων διαγωνίων τονίζει την ασυμμετρία, τη γραφικότητα και τον δυναμισμό της σύνθεσης.

Οι χαρακτήρες του Hulse είναι ειλικρινά ανοιχτοί στον θεατή, προσκαλώντας τον να μοιραστεί την παρέα τους.

Ένα γρήγορο πινέλο αποδίδει με μαεστρία το ματ μετάξι, το βάθος του βελούδου, τη λάμψη του σατέν, τις πυκνές πτυχές των αμυλωδών γιακά και το αστραφτερό μέταλλο.

Με τα χρόνια, το ομαδικό πορτρέτο του Khals χάνει επίσης την αίσθηση του εορτασμού και γίνεται πιο αυστηρό και στατικό στη σύνθεση.

Αλλά στο τέλος της ζωής του, σε ηλικία ογδόντα τριών ετών, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πρωτοφανώς τολμηρά ομαδικά πορτρέτα των αντιβασιλέων και των αντιβασιλέων ενός οίκου ευγηρίας στο Χάρλεμ, σπάζοντας απότομα την ιδέα της εξωτερικής καλοσύνης. Τα μοναδικά έργα για την εποχή τους αποτελούν το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Hals. Και οι δύο πίνακες έχουν γίνει πολύ σκοτεινοί με τον καιρό, αλλά η εντύπωση που δημιουργούν είναι αξέχαστη. Αυτό είναι ένα βάναυσα αληθινό πορτρέτο της ανελέητης καταστροφικής δύναμης των γηρατειών. Ένα μάτσο αρχέγονες γριές με αγιασμένα, πικραμένα, ξεθωριασμένα, ασήμαντα πρόσωπα και αποστεωμένα χέρια άπληστων χεριών φαίνονται πιο οργανωμένες οι αντιβασιλείς εξακολουθούν να έχουν μια λάμψη στοργής για την υλική πλευρά της ζωής. Στο πορτρέτο των αντιβασιλέων, επικρατεί μια ατμόσφαιρα σύγχυσης, ανησυχίας, συνθετικής διχόνοιας μορφών που δεν έχουν σταθερότητα, οι αμήχανες πόζες τους, οι χαοτικές χειρονομίες. Ο αντιβασιλέας, καρφώνοντας ένα ζαλισμένο, θολό βλέμμα στον θεατή, εκφωνεί μια ομιλία που φαίνεται ασυνάρτητη. Στον ζοφερό χρωματισμό, η μόνη δυνατή χρωματική συγχορδία είναι ένας ροζ-κόκκινος λεκές από ύφασμα στο γόνατο ενός από τους αντιβασιλείς, η άκρη ενός βιβλίου στα χέρια του αντιβασιλέα. Η πινελιά φτάνει στο όριο ελευθερίας και κινητικότητας που είναι δυνατό για τον Hals, το χρώμα φτάνει τη διαφανή ρευστότητά του.

Δεν είναι τυχαίο που ο Χαλς έγινε αργότερα είδωλο των ιμπρεσιονιστών. Η επιρροή των μη συγχρόνων του και των μαθητών του ήταν τεράστια στο πορτρέτο, καθημερινό είδος, στην ανάπτυξη των αρχών του χρωματισμού.

Τατιάνα Καπτέρεβα

ΕΝΤΑΞΕΙ. 1580-1666

Πορτρέτο ενός άνδρα

ΕΝΤΑΞΕΙ. 1650 Λάδι σε καμβά. 84,5x67 εκ.

Δεξιά: μονόγραμμα F. N.

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Φρανς Χαλς μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης ως εξαιρετικός δάσκαλοςρεαλιστικό πορτρέτο.

Ένα από τα καλύτερα έργαΗ Khalsa - το Ερμιτάζ "Πορτρέτο ενός ανθρώπου" - χρονολογείται από την ύστερη περίοδο του έργου του ζωγράφου. Απεικονίζεται ένας μεσήλικας, τυλιγμένος με φαρδύ μαύρο μανδύα. Κάθεται με τα χέρια του ακίμπο, κοιτάζοντας κάτω και μάλιστα κάπως περιφρονητικά. Ένα δύσπιστο χαμόγελο παίζει στα χείλη του, τα μάτια του είναι ελαφρώς στενά. Ο θεατής γνωρίζει ξεκάθαρα ότι μπροστά του βρίσκεται ένα πρόσωπο του οποίου η κοσμοθεωρία χρωματίζεται από σκεπτικισμό και απαισιοδοξία.

Στα μεταγενέστερα πορτρέτα του Χαλς, ο κύριος του γέλιου και του χαμόγελου, ο χαρούμενος ενθουσιασμός και η ευθυμία εξαφανίζονται. Προφανώς, οι αλλαγές που έχουν συμβεί στο έργο του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζουν πραγματικές αλλαγές κοινωνική ζωήσύγχρονη κοινωνία.

Το εικονογραφικό ύφος του Χαλς στις αρχές της δεκαετίας του 1650 (την εποχή της δημιουργίας του έργου Ερμιτάζ) απέκτησε πρωτοφανή δύναμη και εύρος. Η πινελιά γίνεται τολμηρή και ενεργητική και ο χαρακτηρισμός της εικόνας γίνεται εξαιρετικά ευκρινής και εκφραστικός. Το "Portrait of a Man" είναι μια λαμπρή επιβεβαίωση αυτών των ιδιοτήτων. Δεν μπορεί παρά να λυπηθεί που στην παρούσα μορφή του δεν αποκαλύπτει πλήρως το σχέδιο του Χαλς. Προφανώς, για να ικανοποιήσει τα γούστα του 18ου αιώνα, ένα καπέλο με ένα πομ-πον που φοριόταν στη μία πλευρά καταγράφηκε από κάποιον άλλο, το οποίο έδινε στην εικόνα του ατόμου έναν σχεδόν γκροτέσκο χαρακτήρα. Το περίγραμμα του καπέλου μπορεί εύκολα να εντοπιστεί κάτω από την είσοδο. Επιπλέον, στην Αγγλία, στο Βρετανικό Μουσείο, υπάρχει ένα αντίγραφο του πορτρέτου που έγινε πριν από την παραμόρφωσή του, και ίσως ακριβώς σε σχέση με αυτό. Απεικονίζει έναν άνδρα με την κόμμωση τραβηγμένη στη μία πλευρά.

Τον 17ο αιώνα, η Ολλανδία έγινε μια υποδειγματική καπιταλιστική χώρα. Διεξήγαγε εκτεταμένο αποικιακό εμπόριο, διέθετε ισχυρό στόλο και η ναυπηγική ήταν μια από τις κορυφαίες βιομηχανίες. Εργατικοί αγρότες, οι Ολλανδοί, σε μια σχετικά μικρή έκταση γης, κατάφεραν να δημιουργήσουν μια τέτοια γαλακτοβιομηχανία που έγιναν διάσημοι στην πανευρωπαϊκή αγορά.

Ταυτόχρονα, η Ολλανδία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν επίσης το πιο σημαντικό κέντρο Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Ο αγώνας για την εθνική ανεξαρτησία και η νίκη των μπέργκερ καθόρισαν επίσης τον χαρακτήρα της ολλανδικής κουλτούρας τον 17ο αιώνα. Ο προτεσταντισμός αντικατέστησε πλήρως την επιρροή της Καθολικής Εκκλησίας, έτσι ο κλήρος στην Ολλανδία δεν είχε την ίδια επιρροή όπως στη Φλάνδρα, την Ισπανία ή την Ιταλία. Το Πανεπιστήμιο του Λέιντεν ήταν κέντρο ελεύθερης σκέψης. Η πνευματική ατμόσφαιρα συνέβαλε στην ανάπτυξη της φιλοσοφίας, των φυσικών επιστημών και των μαθηματικών.

Η ζωγραφική γνώρισε μια εξαιρετική άνθηση τον 17ο αιώνα. Κύριο επίτευγμα Ολλανδική τέχνηκατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - σε καβαλέτο ζωγραφική. Ο άνθρωπος και η φύση ήταν τα αντικείμενα παρατήρησης και απεικόνισης από Ολλανδούς καλλιτέχνες. Η σκληρή δουλειά, η εργατικότητα, η αγάπη για την τάξη και η καθαριότητα αντικατοπτρίζονται σε πίνακες που απεικονίζουν τη ζωή των Ολλανδών. Οικιακή ζωγραφικήγίνεται ένα από τα κορυφαία είδη, οι δημιουργοί του οποίου έλαβαν το όνομα "μικροί Ολλανδοί" στην ιστορία, είτε λόγω της ανεπιτήδευτης πλοκής, είτε λόγω του μικρού μεγέθους των πινάκων (οι πίνακες προορίζονταν όχι για κάστρα, αλλά για τα σαλόνια ενός σπιτιού της πόλης), ή ίσως και για τα δύο. Παρά το όνομα των Ολλανδών καλλιτεχνών, ήταν κυρίως μεγάλοι δεξιοτέχνες. Πολλοί ζωγράφοι εργάστηκαν στην Ολλανδία. Υπήρχε, λες, ένας καταμερισμός εργασίας μεταξύ τους: πολλοί καλλιτέχνες εργάζονταν μόνο σε μια στενή περιοχή. Υπάρχουν πολύ λίγοι πίνακες με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Οι κύριοι πελάτες δεν ήταν η εκκλησία, αλλά οι επιχειρηματίες Ολλανδοί αστοί, που ήθελαν να δουν τον εαυτό τους και τη ζωή τους στη ζωγραφική.

Αν και τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ ήταν ακόμα ορατά στην ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα, παρέμενε συγκρατημένη και απόλυτα ρεαλιστική και αληθινή.

Η ιστορία της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα αποδεικνύεται τέλεια από την εξέλιξη του έργου ενός από τους μεγαλύτερους ζωγράφους πορτρέτων στην Ολλανδία, του Φρανς Χαλς.

Ο Hulse δουλεύει πολύ στο είδος των ομαδικών πορτρέτων. Πρόκειται ουσιαστικά για μια απεικόνιση συντεχνιών τουφεκιού - σωματείων αξιωματικών για την άμυνα και την προστασία των πόλεων. Αυτό που μας αιχμαλωτίζει σε αυτά τα πορτρέτα δεν είναι η ομοιότητα των πορτρέτων, αλλά τα ιδανικά της νεαρής δημοκρατίας που εκφράζονται σε αυτά, η αίσθηση ελευθερίας, ισότητας και συντροφικότητας. Από τους πίνακες των δεκαετιών 10 - 30 φαίνονται χαρούμενοι και ενεργητικοί. επιχειρηματικούς ανθρώπους που είναι σίγουροι για τις ικανότητές τους και αύριο(«The Shooting Guild of St. Adrian», κ.λπ.) Ο Hals συνήθως τους απεικονίζει σε ένα φιλικό γλέντι, σε ένα εύθυμο γλέντι.

Το μεγάλο μέγεθος της σύνθεσης, τα ηχητικά, πλούσια χρώματα (κίτρινο, κόκκινο, μπλε κ.λπ.) δημιουργούν τον μνημειακό χαρακτήρα της εικόνας. Ο καλλιτέχνης λειτουργεί ως ιστοριογράφος μιας ολόκληρης εποχής.

Οι ερευνητές αποκαλούν μερικές φορές τα ατομικά πορτρέτα του Χαλς πορτρέτα του είδους, επειδή... Συνήθως οι εικόνες εδώ εμφανίζονται ανάμεσα σε οικεία αντικείμενα, σε μια οικεία κατάσταση: πορτρέτα κυβερνητικοί αξιωματούχοιεπίλυση κρατικών υποθέσεων· πορτρέτα ητρόνων με ροζ ή κίτρινο δέρμα, με λευκά σκουφάκια, με μαύρα μάλλινα ή μεταξωτά φορέματα, που συζητούν για τον προϋπολογισμό ή τα ελεημοσύνη. Ζωγράφισε πορτρέτα αξιοσέβαστων κατοίκων της πόλης στον οικογενειακό κύκλο - σύζυγος, γυναίκα, παιδί. Ζωγράφισε μια μεθυσμένη γυναίκα, έναν ηλικιωμένο ιχθυοπώλη που χαμογελά σαν μάγισσα, μια όμορφη τσιγγάνα πόρνη, μωρά με πάνες, έναν τολμηρό γλεντζέ ενός ευγενή με μουστάκι, μπότες και σπιρούνια. Ζωγράφισε τον εαυτό του και τη σύζυγό του, νεαρούς εραστές, σε ένα παγκάκι με χλοοτάπητα στον κήπο μετά τη νύχτα του γάμου τους. Ζωγράφιζε αλήτες και γελαστά αγόρια, ζωγράφιζε μουσικούς, ζωγράφιζε μια χοντρή μαγείρισσα.

Στα πορτρέτα του Χάλσα όψιμη περίοδοςη ανέμελη ανδρεία, η ενέργεια και η πίεση στους χαρακτήρες των εικονιζόμενων προσώπων εξαφανίζονται. Ο χρωματισμός των πινάκων του γίνεται αυστηρός, σχεδόν μονόχρωμος. Αυτό είναι συνήθως ένα σκούρο, μαύρο ρούχο, με λευκό γιακά και μανσέτες και χρώμα φόντου σκούρο λαδί.

Δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Hulse επέστρεψε στην ομαδική προσωπογραφία. Ζωγραφίζει δύο πορτρέτα των αντιβασιλέων και των αντιβασιλέων ενός γηροκομείου, στο ένα από τα οποία βρήκε καταφύγιο ο ίδιος στο τέλος της ζωής του. Στο πορτρέτο των αντιβασιλέων λείπει η συντροφικότητα που υπήρχε σε προηγούμενα πορτρέτα. Τα μοντέλα είναι διχασμένα, ανίσχυρα, με θορυβώδη μάτια, η καταστροφή γραμμένη σε όλο τους το πρόσωπο. Ο ζοφερός συνδυασμός χρωμάτων (μαύρο, γκρι και άσπρο) προσθέτει μια ιδιαίτερη ένταση στον ροζ-κόκκινο λεκέ του υφάσματος στο γόνατο ενός από τους αντιβασιλείς. Έτσι, στην ένατη δεκαετία του, ένας άρρωστος, μοναχικός και φτωχός καλλιτέχνης δημιουργεί τα πιο δραματικά και πιο εκλεκτά έργα του.

Εποχές της Χρυσής Εποχής της Ολλανδικής Τέχνης. Ήταν πολύ δημοφιλής, είχε πολλές παραγγελίες και μαθητές, αλλά ο καλλιτέχνης πέθανε σε πλήρη φτώχεια σε ένα καταφύγιο για τους φτωχούς. Έτσι εξελίχθηκε η ζωή μιας ιδιοφυΐας.

Frans Hals: βιογραφία

Λίγο λιγότερο από τετρακόσια χρόνια μας χωρίζουν από τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη. Αλλά λίγα είναι γνωστά για αυτόν προσωπικά. Ο πατέρας του ήταν υφαντής στην Αμβέρσα, παντρεύτηκε για δεύτερη φορά, στην οποία γεννήθηκε ο Φρανς Χαλς. Στη συνέχεια, η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρλεμ, το οποίο απέχει περίπου είκοσι χιλιόμετρα από την Αμβέρσα. Την εποχή της γέννησής του δεν υπήρχε γαλήνη στην πατρίδα του. πόλεις πολιορκήθηκαν, εισέβαλαν και καταστράφηκαν. Οι μετανάστες κατέφυγαν στο Χάρλεμ από όλες τις κατευθύνσεις. Η πόλη πλούτισε και άρχισε να δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Γι' αυτό πιθανώς ο Φρανς Χαλς δεν έφυγε σχεδόν ποτέ από το Χάρλεμ. Έχοντας μάθει το επάγγελμα και έγινε δεκτός στο Guild of St. Luke, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν ανάλογο της Ακαδημίας Ζωγραφικής, ο νεαρός Hals έγινε αρχικά αναστηλωτής.

Έξι χρόνια αργότερα κερδίζει φήμη ως προσωπογράφος. Και ένα χρόνο μετά παντρεύεται. Πέντε γιοι θα γεννηθούν στο γάμο και όλοι θα ακολουθήσουν τα βήματα του πατέρα τους - θα γίνουν ζωγράφοι πορτρέτων. Η κορύφωση της δημοτικότητας και η άνθηση της δημιουργικότητας της ιδιοφυΐας σημειώθηκε στα έτη 1620-1640. Μετά όμως αρχίζουν να τον ξεχνούν. Κάπως έτσι περνά η φήμη ενός ζωγράφου ονόματι Φρανς Χαλς. Οι πίνακες ζωγραφικής δεν ανατίθενται σχεδόν ποτέ. Η φτώχεια πλησιάζει, που οδηγεί τον κύριο στο φτωχόσπιτο. Πεθαίνει μέσα σε αυτό. Στο Ερμιτάζ μπορείτε να δείτε δύο ανδρικά πορτρέτα ζωγραφισμένα από τον μεγάλο καλλιτέχνη.

Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα (1650-1652)

Ο πενιχρός χρωματικός συνδυασμός που σκέφτηκε ο Φρανς Χαλς αυτά τα χρόνια επιτρέπει σε κάποιον να συγκεντρωθεί πλήρως στο πρόσωπο του ατόμου που απεικονίζεται. Ο φαρδύς λευκός γιακάς του μοντέλου τραβά την προσοχή στην έκφραση του προσώπου της. με μακριά σγουρά μαλλιά και μουστάκι, κοιτάζει ήρεμα και με αυτοπεποίθηση τον θεατή.

Είναι πλούσιος και ανεξάρτητος, κοροϊδευτικός και, ίσως, γεμάτος απόγνωση. Η πόζα του είναι φυσική και χαλαρή. Καμία διαταραχή στη ζωή του δεν τον απειλεί. Ξέρει ξεκάθαρα πώς να αντιμετωπίσει οποιοδήποτε καταστάσεις ζωής. Το πορτρέτο δεν δίνει την εντύπωση ότι είναι παγωμένο ή στατικό. Η καλλιτέχνις πετυχαίνει αυτό το δυναμικό αποτέλεσμα λόγω του γεγονότος ότι το μοντέλο είναι κοντά στον θεατή, το βλέμμα της στρέφεται κατευθείαν σε αυτόν και ο αγκώνας του χεριού πάνω στον οποίο ακουμπάει το πρόσωπο που απεικονίζεται μετακινείται προς τα εμπρός. «Έσκισε» τον επίπεδο καμβά. Ήταν ένα βήμα μπροστά στο μέλλον από ζωγραφική πορτρέτουτην ώρα του.

Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα γάντι στο χέρι (1650)

Το μοντέλο δίνει την εντύπωση της ήρεμης αυτοπεποίθησης και της ευθυμίας. Το βλέμμα που στρέφεται στον θεατή είναι γεμάτο προσοχή, ενδιαφέρον και καλή θέληση.

Ένα ελαφρύ χαμόγελο παίζει στα χείλη του. Ορατός χοντρές πινελιέςαδιάλυτη βαφή απλώς «γλύψε» το πρόσωπο του μοντέλου. Ο λευκός γιακάς δαντέλας, τα φωτισμένα μαλλιά και το γάντι είναι βαμμένα με τον ίδιο τρόπο. Αλλά το φόντο και οι σκιές είναι βαμμένα με ημιδιαφανές χρώμα. Έτσι, η φιγούρα προεξέχει από τον καμβά ανάγλυφα και πλησιάζει τον θεατή. Όλες οι κινήσεις των χεριών υπολογίζονται με ακρίβεια και δεξιοτεχνία. Έτσι επιτυγχάνεται η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης εικόνας.

Πορτρέτο της Isabella Cooymans (1689)

Χωρίς να εμβαθύνει στον ψυχολογισμό, ο καλλιτέχνης Φρανς Χαλς ζωγραφίζει μια νεαρή, στρογγυλό πρόσωπο, όμορφη, φιλική και απλοϊκή γυναίκα. Πρόκειται για έναν πλούσιο πελάτη και ο ζωγράφος χρησιμοποιεί όλη του την ικανότητα για να δείξει κοσμήματα και πολυτελή ακριβά ρούχα. Η δαντέλα του γιακά και των μανσέτες έγινε με εξαιρετική φροντίδα. Οι σατέν φιόγκοι και οι κορδέλες που διακοσμούν τη ζώνη και τον γιακά του μοντέλου, καθώς και οι ημιδιαφανείς κορδέλες στα μαλλιά της, λάμπουν.

Ένα μαργαριταρένιο κολιέ λαμπυρίζει σε έναν λεπτό λαιμό και ένα βραχιόλι σε ένα χαριτωμένο χέρι που κρατά ένα τριαντάφυλλο. Είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από το σατέν του φορέματος, το οποίο είναι διακοσμημένο με ένα ελαφρύ ένθετο με δαντέλα στο στρίφωμα. Το πορτρέτο είναι φτιαγμένο σε χρυσοκαφέ τόνους. Οι πλούσιες αποχρώσεις του χρώματος του σκούρου φορέματος και το παιχνίδι των σκιών καθιστούν δυνατό το μοντέλο να είναι κυρτό, να προεξέχει από το επίπεδο της εικόνας. Παρ' όλη τη μεγαλοπρέπεια, το πορτρέτο δεν έχει χάσει τον δημοκρατικό του χαρακτήρα. Είναι μέσα ιδιωτική συλλογή.

"Κεφάλι ενός αγοριού σε μπερέ" (1640)

Κοντινό πλάνο του κεφαλιού ενός μωρού τοποθετημένο σε κύκλο σε χρυσό ανοιχτό φόντο. Ο κύκλος ολοκληρώνει αμέσως το πορτρέτο.

Το προσεκτικό βλέμμα του παιδιού με τα καστανά μάτια στρέφεται προς κάτι περίεργο, προς τα πάνω και προς τα δεξιά. Ο καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει μια στιγμή, μια ζωντανή στιγμή ζωής. Το άρπαξε και το μετέφερε στον καμβά. Η αριστερή πλευρά του προσώπου είναι σε σκιά, γεγονός που σας επιτρέπει να σμιλεύσετε πιο καθαρά το οβάλ ενός νεαρού προσώπου και ένα πηγούνι με λακκάκι. Η δεξιά, φωτισμένη από το φως, παίζει με το ρουζ. Φωτεινά χείλη όμορφο σχέδιοσφιχτά συμπιεσμένα. Ανοιχτόχρυσα κύματα πλαισιώνουν το πρόσωπο κοντά μαλλιά. Οι μεγάλες μπούκλες τους κρέμονται χαμηλά στο μέτωπο, δείχνοντας την ομορφιά του σχήματος των φρυδιών. Ένας χαμηλός γαλαζωπός γιακάς και ένα λευκό στριφτάρι αποκαλύπτουν έναν λεπτό λαιμό. Τα μαλλιά και ο μπερές ακολουθούν το αρχικό σχήμα κύκλου. Το έργο βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή στο Λονδίνο.

Σε αυτό το άρθρο προσπαθήσαμε να συμπεριλάβουμε έργα του πλοιάρχου γνωστά και άγνωστα στο κοινό. Ο ζωγράφος προσπάθησε πρωτίστως να μεταφέρει συναισθήματα, συναισθήματα, διάνοια και όχι μια επίσημη φορεσιά. Και επομένως ο καλλιτέχνης έδωσε την προσοχή του στις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες και τις πόζες. Του καλλιτεχνική κληρονομιά, που βρίσκεται κυρίως στην πατρίδα, έχει ξεπεράσει πολύ τα σύνορά της.

Ο Φρανς Χαλς είναι ένας Φλαμανδός ζωγράφος του 17ου αιώνα, γνωστός για πίνακες όπως "Πορτρέτο ενός άνδρα" και "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα γάντι στο χέρι", που εκτίθενται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, "Mark the Evangelist », παρουσιάζεται στο Κρατικό Μουσείοτους. ΩΣ. Πούσκιν στη Μόσχα, «Saint Luke», αποθηκευμένο σε Μουσείο της ΟδησσούΔυτική και Ανατολική τέχνη. Η μεγαλύτερη συλλογή έργων του μεγάλου προσωπογράφου βρίσκεται στο Μουσείο Φραντς Χαλς (Het Museum Franz Hals) στην πόλη Χάρλεμ της Ολλανδίας.

Η Γαλλία γεννήθηκε το 1582-1583 στην πόλη της Αμβέρσας.Γονείς - Adriance, Francois Frans Hals van Mechelen, που ασχολούνταν με την υφαντική.

Η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρλεμ το 1585 και το σύνολο περαιτέρω μοίραΗ Khalsa θα συνδεθεί με αυτήν την πόλη.

Από το 1600 έως το 1603 ο Φρανς Χαλς πήρε μαθήματα από τον μανιεριστή ζωγράφο Karel Van Mander. Από το 1610, ο Χαλς εντάχθηκε στο Guild of St. Luke (Het Gilde Van St. Lucas). Αυτή η συντεχνία ένωσε αναστηλωτές, κτίστες, υαλουργούς, ζωγράφους και εκτελούσε τις λειτουργίες σχολή τέχνης. Όσοι εντάχθηκαν στο Guild πλήρωναν τακτικά συνδρομές μέλους.

Στην αρχή, η Γαλλία ασχολείται με εργασίες αποκατάστασης, αλλά σταδιακά αρχίζει να προσπαθεί να σχεδιάζει πορτρέτα.Πολλές πλούσιες και ευγενείς οικογένειες ζούσαν στην πόλη του Χάρλεμ και ήδη το 1611 ο Φρανς Χαλς ολοκλήρωσε τις εργασίες για το πρώτο του έργο.

Η αρχή του ταξιδιού

Το 1615, οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για τον Χαλς ως έναν πολλά υποσχόμενο ζωγράφο. Τον δόξασε το ομαδικό πορτρέτο «Το συμπόσιο των Αξιωματικών του Τυφεκιοφόρου Λόχου του Αγίου Γεωργίου» (1616). Το έργο αυτό θεωρείται η αρχή της «Χρυσής Εποχής» των Φλαμανδών καλές τέχνες. Οι κριτικοί σημειώνουν τη σαφήνεια και την ανακούφιση των μορφών στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, τις ζεστές αποχρώσεις που μεταφέρουν τη χαρά της ύπαρξης των χαρακτήρων που απεικονίζονται.

Στη δεκαετία του 20 του 17ου αιώνα, ο Χαλς δοκίμασε τις δυνάμεις του διαφορετικά είδη καθημερινές σκηνέςκαι πίνακες που βασίζονται σε βιβλικές ιστορίες. Για παράδειγμα, εικόνες των αποστόλων Λουκά και Ματθαίου (1623-1625, οι πίνακες βρίσκονται στην Οδησσό, στο Μουσείο Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης).

Οι αγαπημένοι του ήρωες στις δεκαετίες του '20 και του '30 του 17ου αιώνα ήταν οι φτωχοί, απλοί κάτοικοι της πόλης, άνθρωποι από τον λαό:

• "Γελωτοποιός με λαούτο"?
• "Εύθυμη συντροφιά";
• "Αθίγγανος";
• "Μιγάς";
• "Ψαράς αγόρι"?
• "Malle Bubbe"?
• «The Smiling Cavalier» και άλλοι.

Ακόμη και οι άγιοι ευαγγελιστές εικονίζονται ως εκπρόσωποι του απλού λαού, κοντινοί και κατανοητοί σε κάθε θεατή. Ο Χαλς τονίζει τον αυθορμητισμό και τη γοητεία των ηρώων του, την ικανότητά τους να απολαμβάνουν τις απλές στιγμές της ζωής. Κάθε καμβάς έχει μια φωτεινή προσωπικότητα, πολύπλοκο χαρακτήρα, ενδιαφέρουσα για τον καλλιτέχνηκαι αντιπροσωπεύοντας ολόκληρο τον απέραντο κόσμο την ψυχή ενός κοινού.

Η δημοκρατία γίνεται η κορυφαία ιδέα στο έργο του Φλαμανδού ζωγράφου.

Το αγαπημένο είδος των ομαδικών πορτρέτων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αναθεωρήθηκε από τον πλοίαρχο: ο Χαλς εγκατέλειψε τις επίσημες πόζες των χαρακτήρων, προσπάθησε να τους απεικονίσει σε ένα πραγματικό σκηνικό, τονίζοντας τη συνηθισμένη και «ανθρωπιά» τους.

Έτσι ο καλλιτεχνικός καμβάς αρχίζει να κάνει διάλογο με τον θεατή, κεντρίζοντας το έντονο ενδιαφέρον του. Με βάση αυτές τις αρχές, το διάσημα έργα Khalsa:

• «Συμπόσιο αξιωματικών του Αγ. Αντριάνα» (1623-27);
• «Συμπόσιο αξιωματικών του Αγ. Γεώργιος» (1627);
• «Ομαδικό πορτρέτο του λόχου τουφεκιού του St. Αντριάνα» (1633);
• «Αξιωματικοί του λόχου τουφέκι Αγ. Γεώργιος» (1639).

Οι πίνακες του Khalsa αντιπροσωπεύουν όλα τα κοινωνικά στρώματα, εικόνες πραγματικής ζωής και πραγματικούς χαρακτήρες. Εκπρόσωποι των ευγενών, στρατιωτικοί, έμποροι, αλήτες τη στιγμή της καθημερινής τους ύπαρξης - όλοι οι κοινωνικοί τύποι είναι εξίσου ενδιαφέροντες για τον καλλιτέχνη.

Η Khalsa διακρίνεται για την ευκολία και την ευκολία γραφής, τον ιδιοσυγκρασιακό τρόπο αντανάκλασης της πραγματικότητας, τις δυναμικές εικόνες και την αισιοδοξία.
Ανάμεσα στα έργα αυτής της περιόδου ξεχωρίζει το τελετουργικό «Πορτρέτο του Willem Heythuissen», όπου ο χαρακτήρας απεικονίζεται στο πλήρες ύψοςμε επίσημο κοστούμι.
Ο Χαλς εργάζεται στο Χάρλεμ και δεν του αρέσει να φεύγει από την πόλη. Υπάρχει ένα έργο που έπρεπε να ζωγραφιστεί στο Άμστερνταμ, ξεκίνησε από τον καλλιτέχνη, αλλά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, γι' αυτό έπρεπε να το ολοκληρώσει άλλος μάστορας.

Δόξα

Η κορυφή της δημοτικότητας του Khalsa θεωρείται η δεκαετία του '40 του 17ου αιώνα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, το 1644, που ο Χαλς εξελέγη επικεφαλής της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά.

Το 1649, ζωγράφισε ένα πορτρέτο του φιλοσόφου και επιστήμονα Rene Descartes.

Στη δεκαετία του '40, δημιουργήθηκε ένας μεγαλύτερος αριθμός ζευγαρωμένων πορτρέτων, εικόνες συζύγων: ο σύζυγος στον αριστερό καμβά, ο σύζυγος στα δεξιά. Τέτοια έργα χρησιμοποιούν παραδοσιακούς συμβολισμούς: λουλούδια και φυτά δίπλα στους χαρακτήρες συνδέονται με την πίστη και την αφοσίωση.

Ένας σύζυγος και μια σύζυγος εμφανίζονται στον ίδιο καμβά μόνο στο «Οικογενειακό πορτρέτο του Ισαάκ Μάσα και της γυναίκας του» (1622).

Το κύριο χαρακτηριστικό των ζωγραφικών έργων αυτής της περιόδου είναι το βαθύ ψυχολογική ανάλυση, την επιθυμία να δείξουμε τον πνευματικό κόσμο κάθε ανθρώπου:

• «Αντιβασιλείς του Νοσοκομείου Αγ. Ελισάβετ» (1641);
• «Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα» (1642-50).
• «Jasper Schade van Westrum» (1645).

Οι πίνακες αυτής της περιόδου είναι αναγνωρίσιμοι λόγω των ασημί και γκρι αποχρώσεων που συνδέονται με τη βύθιση στα βάθη της ψυχολογίας των χαρακτήρων.

Ύστερη περίοδος

Το τελευταίο στάδιο της ζωγραφικής καριέρας του Χαλς λέγεται ότι περιλαμβάνει πολλές αποχρώσεις του μαύρου και του λευκού. Υπάρχουν μόνο λίγα χρώματα στα έργα με την πρώτη ματιά, φαίνονται αμυδρά και συγκρατημένα, αλλά ο καλλιτέχνης δουλεύει πάνω σε chiaroscuro, ημίτονο και χρώματα σε αντίθεση:

• «Άνθρωπος με μαύρα ρούχα» (1650-52).
• "Willem Cruz" (1660), κ.λπ.

Αυτή η περίοδος διακρίνεται από τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του πλοιάρχου για τη ζωή και το νόημά της. Πολλά έργα είναι απαισιόδοξα και μεταφέρουν την τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης:

• "Regents of the Asylum" (1664);
• «Αντιβασιλείς του Γηροκομείου» (1664).

Στο τέλος της δημιουργικής του καριέρας, ο Χαλς σχεδόν δεν γράφει, ο κύκλος των πελατών συρρικνώνεται και τα γηρατειά του περνούν σε ακραία φτώχεια και καταπατητική αφάνεια.

Χαρακτήρας

Ο Χαλς ήταν ένας πολυτάλαντος και ενθουσιώδης άνθρωπος. Το 1616-1625 ήταν μέρος του Τμήματος Ρητορικής, ένα είδος δημόσιος σύλλογοςλάτρεις της λογοτεχνίας.

Στοιχεία από σύγχρονους χαρακτηρίζουν τον Φρανς Χαλς ως ένα ενεργητικό, χαρούμενο άτομο, λάτρη της διασκέδασης και των αστείων. Όπως οι ήρωές του, λάτρευε τα χαρούμενα γλέντια και τις θορυβώδεις γιορτές. Αυτό δεν πληρούσε τις αυστηρές απαιτήσεις της κατεύθυνσης του Προτεσταντισμού, που τότε πρωτοστατούσε στην Ολλανδία - Καλβινισμός.

Στη λίστα αρνητικά χαρακτηριστικάΟ χαρακτήρας του καλλιτέχνη είναι ευθύς, πεισματάρης, καυτερός, ανοργάνωτος. Τέτοιες ιδιότητες έβλαψαν πολύ τον Khals στη ζωή και δεν του επέτρεψαν να επιτύχει τιμές και φήμη.

Οικογένεια και παιδιά

Ο Χαλς παντρεύτηκε για πρώτη φορά το 1611 μια κοπέλα που ονομαζόταν Anetie Charmander και την ίδια χρονιά το ζευγάρι απέκτησε ένα παιδί. Το 1615, η γυναίκα του Khalsa πέθανε στη γέννα και λίγες μέρες αργότερα πέθανε και το δεύτερο παιδί.

Χάρη στη βοήθεια του κηδεμόνα της πρώτης του συζύγου, ο Χαλς εντάχθηκε σε ένα απόσπασμα πολιτοφυλακής - το απόσπασμα τουφέκι του Αγίου Γεωργίου, στο οποίο υπηρέτησε ως σωματοφύλακας από το 1612 έως το 1624.

Το 1617 ξαναπαντρεύτηκε τη Λίζμπεθ Ρέινερς. Παρά την καυτερή φύση της συζύγου του, έζησαν μαζί για περισσότερα από 50 χρόνια.
Ο Φρανς Χαλς είχε 11 παιδιά. 5 γιοι έγιναν, όπως και ο πατέρας τους, καλλιτέχνες, των οποίων το κύριο είδος ήταν το πορτραίτο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη ήταν μισοπίνακα. Ο Χαλς έπαιρνε μια μικρή σύνταξη από τον δήμο, αλλά χρωστούσε στους εμπόρους κρέατος και ψωμιού της πόλης. Πριν πεθάνει, καταλήγει σε ένα καταφύγιο φτωχών.

Ο καλλιτέχνης πέθανε σε αυτό το καταφύγιο στις 26 Αυγούστου 1666. Υπήρχαν μόνο λίγοι άνθρωποι στην κηδεία του. Στο σπίτι που έκλεισε την καριέρα του ο Φρανς Χαλς, υπάρχει τώρα γκαλερίτο όνομά του.

Διαβάστε μέχρι το τέλος! Παρακαλώ βαθμολογήστε