Το κοινό της Μόσχας μπορεί να είναι εξοικειωμένο με το όνομα του Ανατόλι Μπέκερμαν υπό το φως των εμβληματικών εκπαιδευτικών του έργων: το 2014, το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Πούσκιν φιλοξένησε μια μεγάλη έκθεση «Η τέχνη ως επάγγελμα. Συνάντηση Μάγια και Ανατόλι Μπέκερμαν», τον Σεπτέμβριο του 2016 στο New Manege - " Ρωσική τέχνηαπό τον Μποροβικόφσκι στον Καμπάκοφ». Ο Beckerman είναι γνωστός έμπορος έργων τέχνης και ιδιοκτήτης της γκαλερί της Νέας Υόρκης ABA Gallery. Ο Ανατόλι δεν έλαβε εξειδικευμένη εκπαίδευση, αλλά γεννήθηκε στην οικογένεια ενός γλύπτη και από την παιδική του ηλικία έμαθε να κατανοεί ο ίδιος την τέχνη. Η τελευταία επίσκεψη του συλλέκτη στη Μόσχα συνδέεται με τα εγκαίνια της έκθεσης «Georgian Avant-Garde» στο Τμήμα Προσωπικών Συλλογών του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν. A. S. Pushkin, όπου έδωσε την αφηρημένη σύνθεση του 20ου έτους του Kakabadze για έκθεση.
Ποιος είναι ο κύριος στόχος της συλλογής σας;
— Πρόκειται για αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Η κατεύθυνση που θα είναι πάντα περιζήτητη: τώρα εκτιμάται σε όλο τον κόσμο. Επενδυτές από την Κίνα, την Αγγλία, τη Γερμανία, για παράδειγμα, έρχονται στη Γκαλερί μου ABA στη Νέα Υόρκη για ρωσική τέχνη. Επειδή τα καλύτερα παραδείγματα ρωσικής τέχνης αυτής της περιόδου εξακολουθούν να είναι φθηνότερα από καλύτερα έργαΑμερικανός ή Γάλλοι καλλιτέχνες. Αυτό είναι ένα πολλά υποσχόμενο τμήμα: ο ρυθμός ανάπτυξής του είναι υψηλότερος από αυτόν της δυτικής τέχνης.
Πόσα χρόνια συλλέγετε έργα τέχνης;
— Εδώ και σχεδόν τριάντα χρόνια. Μπορώ να ονομάσω τη συλλογή μου αυτό που άρχισα να συλλέγω ενώ ζούσα ήδη στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου μετακόμισα στα τέλη του 1974 και μετά άρχισα να κρατάω έναν κατάλογο.
Ο πρώτος πίνακας που αγοράσατε;
- Αυτός είναι ένας πίνακας του Korovin που απεικονίζει το τοπίο του Gurzuf, τον οποίο αγόρασα στη δέκατη δημοτικού το μαγαζί ειδών. Έπεισα τον πατέρα μου να μου δώσει περίπου τριακόσια ρούβλια - εκείνη την εποχή αυτό το ποσό ήταν ίσο με τον μέσο μισθό δύο μηνών. Από τότε, ο Korovin είναι ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες.
Πού αγοράζετε τέχνη;
— Εφόσον έχω τη δική μου γκαλερί, ο κόσμος ξέρει ότι συλλέγω ρωσική τέχνη, επομένως έμποροι, εκπρόσωποι δημοπρασιών και ιδιώτες επικοινωνούν μαζί μας. Αλλά δεν μπορώ να πω ότι αυτό συμβαίνει μονομερώς - οι υπάλληλοί μου και εγώ ψάχνουμε κάποια πράγματα μόνοι μας. Τώρα, για παράδειγμα, κυνηγάμε έργα του David Burliuk από την ιαπωνική περίοδο, που θεωρούνται σπάνια. Από όσο γνωρίζω, μόνο ένα έργο του Burliuk από αυτήν την εποχή εκτίθεται στη Ρωσία - «In the Rice Fields» του 1921 στο Ρωσικό Μουσείο. Γενικά, η μοίρα του πίνακα μπορεί να εκπλήξει: αγοράσαμε ένα από τα έργα της Goncharova ιδιωτικά στη Βραζιλία και βρήκαμε αρκετούς πίνακες του Boris Grigoriev στη Χιλή και την Αργεντινή.
Έχετε έναν σύμβουλο που εμπιστεύεστε όταν πρόκειται να αγοράσετε έργα τέχνης;
- Τρώω ολόκληρη γραμμήκαλλιτέχνες που εγώ ο ίδιος καταλαβαίνω πολύ καλά είναι η Natalya Goncharova, ο Mikhail Larionov, η Alexandra Ekster, ο Konstantin Korovin, ο Ivan Puni, ο David Burliuk. Υπάρχουν τομείς της τέχνης, ακόμη και των ρωσικών, στους οποίους αισθάνομαι λιγότερο σίγουρος, για παράδειγμα, τα πορτρέτα του 18ου αιώνα. Σε αυτές τις περιπτώσεις εμπλέκω κριτικούς τέχνης τους οποίους εμπιστεύομαι. Ο Grigory Goldovsky είναι ένας υπέροχος ειδικός από το Ρωσικό Μουσείο στη ζωγραφική του 19ου αιώνα. Η Irina Vakar και η Evgenia Ilyukhina από την γκαλερί Tretyakov είναι ειδικοί στη ρωσική πρωτοπορία. Galina Tuluzakova - ερευνήτρια του έργου του Nikolai Feshin. Ο Vladimir Polyakov είναι ειδικός στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, δημοσίευσε πρόσφατα μια μονογραφία για το Burliuk. Φυσικά, η γυναίκα μου, Μάγια Μπέκερμαν, συμμετέχει άμεσα στη διαμόρφωση της συλλογής και μου αρέσει που μερικές φορές τα γούστα μας δεν συμπίπτουν.
Για εσάς η συλλογή είναι outlet ή δεύτερο επάγγελμα;
— Εφόσον είμαι επαγγελματίας έμπορος έργων τέχνης, αυτό είναι και δουλειά και χόμπι για μένα. Η γυναίκα μου και εγώ έχουμε μια ιδιωτική συλλογή που δεν πουλάμε, και υπάρχουν πράγματα προς πώληση.
Πόσα αντικείμενα υπάρχουν στην ιδιωτική σας συλλογή;
- Τριακόσια περίπου, νομίζω. Αγοράζω μόνο όταν κυκλοφορούν στην αγορά σπάνια και σημαντικά αντικείμενα. Αυτή είναι η ομορφιά της επενδυτικής πλευράς της συλλογής: τα αριστουργήματα είναι ελάχιστα, και όταν εμφανίζονται, προσπαθώ να ανταποκριθώ αμέσως. Τα πιο σημαντικά κριτήρια για ένα έργο για μένα είναι η ποιότητα, η σπανιότητα και η πρωτοτυπία του.
Πόσο σημαντική είναι για εσάς η συμμετοχή σε εκθέσεις;
— Προσπαθώ να απαντήσω σε όλες τις αξιόλογες προτάσεις. Είμαι πάντα έτοιμος να συμμετάσχω σε έργα που βοηθούν στη διάδοση της ρωσικής τέχνης. Πραγματοποιήσαμε δεκάδες εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, συμμετείχαμε σε ρωσικές εκθέσεις - στο Ρωσικό Μουσείο, στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Μουσείο Πούσκιν. Στο Ρωσικό Μουσείο αυτά ήταν τα έργα «Ρωσικό Παρίσι», «Ρωσικός φουτουρισμός», «Ώρα για συλλογή», όπου παρουσιάστηκαν περίπου πενήντα πίνακες από τη συλλογή μας. Παρουσιάσαμε μια σειρά από πίνακες της Natalia Goncharova για την αναδρομική της έκθεση στην γκαλερί Tretyakov.
Ποια είναι τα επόμενα εκθεσιακά σας σχέδια;
— Του χρόνου σχεδιάζουμε να φέρουμε δύο εκθέσεις στη Ρωσία. Το πρώτο είναι τα «Αριστουργήματα του Ρώσου στο εξωτερικό», όπου θα εκτεθούν έργα των Goncharova, Larionov, Grigoriev, Roerich, Falk, Korovin, που δεν έχουν δημιουργηθεί στη Ρωσία. Το δεύτερο έργο είναι φωτογραφίες του Mikhail Baryshnikov. Οι εκθέσεις θα πραγματοποιηθούν ταυτόχρονα: για αυτό το θέμα διαπραγματευόμαστε με έναν χώρο που είναι ήδη οικείος σε εμάς και κατάλληλος για την ιδέα - το New Manege. Θα συμμετάσχουμε στην έκθεση του Mikhail Larionov το 2018, προετοιμαζόμαστε μεγάλη έκθεσηΟ David Burliuk στην Ιαπωνία, την Ισπανία και τη Ρωσία - Το 2018 θα είναι η χρονιά της φιλίας μεταξύ Ιαπωνίας και Ρωσίας.
Ποιους θεωρείτε συλλέκτες με επιρροή στη Ρωσία;
- Η Petra Aven, που έχει υπέροχο μάτι και καλό γούστο. Έχει μια πολύ σοβαρή συλλογή έργων τέχνης, η οποία εκτέθηκε πρόσφατα σε sold-out στη Νέα Υόρκη στην Neue Gallery. Ο ίδιος στάθηκα στην ουρά για την έκθεση του Aven και τρέφω μεγάλο σεβασμό για τις γνώσεις και την προσέγγισή του στη συλλογή. Ο Boris Mints άνοιξε ένα αξιόλογο μουσείο του ρωσικού ιμπρεσιονισμού - αυτό είναι μεγάλη υπόθεση, εγώ, για παράδειγμα, δεν έχω τέτοιες φιλοδοξίες και ευκαιρίες. Γνωρίζω ότι ένας άλλος καλός συλλέκτης, ο Igor Tsukanov, σχεδιάζει να ανοίξει ένα ιδιωτικό μουσείο, ο οποίος εξακολουθεί να κάνει πολλά χρήσιμα πράγματα για τη Ρωσία και τη σύγχρονη ρωσική τέχνη.
Σου αρέσει σύγχρονους καλλιτέχνες?
— Τα πιο «φρέσκα» που έχω είναι τα έργα της δεκαετίας του εξήντα: Kabakov, Weinberg, Nemukhin, Krasnopevtsev. Κάναμε μια έκθεση του Oleg Tselkov πριν από ένα χρόνο, είχε μεγάλη επιτυχία. Έχουμε επίσης έργα του μικρότερου αδελφού μου, του διάσημου και περιζήτητου καλλιτέχνη Έντουαρντ Μπέκερμαν.
Πίνακες από τη συλλογή σας με ασυνήθιστη ιστορίαεξαγορές;
— Πρόσφατα βρήκαμε έναν υπέροχο πίνακα του Νικολάι Ουλιάνοφ «Θρησκευτική πομπή», ήταν σε μια έκθεση ρωσικής τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1924 και από τότε έχει χαθεί. Μόλις πρόσφατα βρήκαν ένα ολοκληρωμένο σκίτσο για τον πίνακα του Βλαντιμίρ Μακόφσκι «Πάρτι», που βρίσκεται στην Γκαλερί Τρετιακόφ. Το ίδιο το σκίτσο μέσα τελευταία φοράεκτέθηκε το 1902.
Πού φυλάσσεται το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής σας;
«Είναι συγκεντρωμένο σε πολλές κατοικίες στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε μια αποθήκη. Είναι αδύνατο να κρεμάσεις τα πάντα.
Πώς πιστεύετε για τη στάση απέναντι στη ρωσική τέχνη στο εξωτερικό;
— Κάθε χρόνο κερδίζει δημοτικότητα. Πρόσφατα, πραγματοποιήθηκε δημοπρασία στο Λονδίνο, στην οποία Ρώσοι καλλιτέχνες σημείωσαν μια σειρά από ρεκόρ. Στο μουσείο σύγχρονη τέχνηΜια έκθεση ρωσικής πρωτοπορίας άνοιξε στη Νέα Υόρκη και μια αναδρομική έκθεση του Alexei Yavlensky άνοιξε στην ίδια γκαλερί Neue. Αυτό είναι πολύ θετική δυναμική. Αν και οι Αμερικανοί, στην πραγματικότητα, πάντα αγαπούσαν τη ρωσική τέχνη: το 2005, η έκθεση «Russia» στο Μουσείο Guggenheim έσπασε κάθε ρεκόρ προσέλευσης.
Πώς θα διαχειριστείτε τη συλλογή στο μέλλον;
— Ελπίζω να είναι πολύ νωρίς για να το σκεφτώ. Αλλά έχω δύο κόρες. Δίνουμε περιοδικά κάτι σε ρωσικά ιδρύματα και σκοπεύω να συνεχίσω τα φιλανθρωπικά βήματα προς αυτή την κατεύθυνση.
Δικος σου τελευταία απόκτησηγια την προσωπική σας συλλογή;
— Απλά ένα σπάνιο έργο του Ντέιβιντ Μπουρλιούκ από την ιαπωνική περίοδο, «Rickshaw» (1923), όπου μπορείτε να δείτε την επιρροή της τέχνης της χώρας στο έργο του. Ο Μπουρλιούκ έζησε δύο χρόνια στην Ιαπωνία.
Ντέιβιντ Μπουρλιούκ. Ρίκσο. 1923
Το κοινό της Μόσχας μπορεί να είναι εξοικειωμένο με το όνομα του Ανατόλι Μπέκερμαν υπό το φως των εμβληματικών εκπαιδευτικών του έργων: το 2014, το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Πούσκιν φιλοξένησε μια μεγάλη έκθεση «Η τέχνη ως επάγγελμα. Συλλογή Μάγια και Ανατόλι Μπέκερμαν», τον Σεπτέμβριο του 2016 στο Νέο Μανέζ - «Ρωσική τέχνη από τον Μποροβικόφσκι στον Καμπάκοφ». Ο Beckerman είναι γνωστός έμπορος έργων τέχνης και ιδιοκτήτης της γκαλερί της Νέας Υόρκης ABA Gallery. Ο Ανατόλι δεν έλαβε εξειδικευμένη εκπαίδευση, αλλά γεννήθηκε στην οικογένεια ενός γλύπτη και από την παιδική του ηλικία έμαθε να κατανοεί ο ίδιος την τέχνη. Η τελευταία επίσκεψη του συλλέκτη στη Μόσχα συνδέεται με τα εγκαίνια της έκθεσης «Georgian Avant-Garde» στο Τμήμα Προσωπικών Συλλογών του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν. A. S. Pushkin, όπου έδωσε την αφηρημένη σύνθεση του 20ου έτους του Kakabadze για έκθεση.
Ποιος είναι ο κύριος στόχος της συλλογής σας;
— Πρόκειται για αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Η κατεύθυνση που θα είναι πάντα περιζήτητη: τώρα εκτιμάται σε όλο τον κόσμο. Επενδυτές από την Κίνα, την Αγγλία, τη Γερμανία, για παράδειγμα, έρχονται στη Γκαλερί μου ABA στη Νέα Υόρκη για ρωσική τέχνη. Επειδή τα καλύτερα δείγματα ρωσικής τέχνης αυτής της περιόδου εξακολουθούν να είναι φθηνότερα από τα καλύτερα έργα Αμερικανών ή Γάλλων καλλιτεχνών. Αυτό είναι ένα πολλά υποσχόμενο τμήμα: ο ρυθμός ανάπτυξής του είναι υψηλότερος από αυτόν της δυτικής τέχνης.
Πόσα χρόνια συλλέγετε έργα τέχνης;
— Εδώ και σχεδόν τριάντα χρόνια. Μπορώ να ονομάσω τη συλλογή μου αυτό που άρχισα να συλλέγω ενώ ζούσα ήδη στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου μετακόμισα στα τέλη του 1974 και μετά άρχισα να κρατάω έναν κατάλογο.
Ο πρώτος πίνακας που αγοράσατε;
— Αυτός είναι ένας πίνακας του Korovin που απεικονίζει το τοπίο του Gurzuf, τον οποίο αγόρασα στη δέκατη δημοτικού σε ένα κατάστημα με είδη ειδών. Έπεισα τον πατέρα μου να μου δώσει περίπου τριακόσια ρούβλια - εκείνη την εποχή αυτό το ποσό ήταν ίσο με τον μέσο μισθό δύο μηνών. Από τότε, ο Korovin είναι ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες.
Πού αγοράζετε τέχνη;
— Εφόσον έχω τη δική μου γκαλερί, ο κόσμος ξέρει ότι συλλέγω ρωσική τέχνη, επομένως έμποροι, εκπρόσωποι δημοπρασιών και ιδιώτες επικοινωνούν μαζί μας. Αλλά δεν μπορώ να πω ότι αυτό συμβαίνει μονομερώς - οι υπάλληλοί μου και εγώ ψάχνουμε κάποια πράγματα μόνοι μας. Τώρα, για παράδειγμα, κυνηγάμε έργα του David Burliuk από την ιαπωνική περίοδο, που θεωρούνται σπάνια. Από όσο γνωρίζω, μόνο ένα έργο του Burliuk από αυτήν την εποχή εκτίθεται στη Ρωσία - «In the Rice Fields» του 1921 στο Ρωσικό Μουσείο. Γενικά, η μοίρα του πίνακα μπορεί να εκπλήξει: αγοράσαμε ένα από τα έργα της Goncharova ιδιωτικά στη Βραζιλία και βρήκαμε αρκετούς πίνακες του Boris Grigoriev στη Χιλή και την Αργεντινή.
Έχετε έναν σύμβουλο που εμπιστεύεστε όταν πρόκειται να αγοράσετε έργα τέχνης;
- Υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες που εγώ ο ίδιος καταλαβαίνω πολύ καλά - αυτοί είναι η Natalya Goncharova, ο Mikhail Larionov, η Alexandra Ekster, ο Konstantin Korovin, ο Ivan Puni, ο David Burliuk. Υπάρχουν τομείς της τέχνης, ακόμη και των ρωσικών, στους οποίους αισθάνομαι λιγότερο σίγουρος, για παράδειγμα, τα πορτρέτα του 18ου αιώνα. Σε αυτές τις περιπτώσεις εμπλέκω κριτικούς τέχνης τους οποίους εμπιστεύομαι. Ο Grigory Goldovsky είναι ένας υπέροχος ειδικός από το Ρωσικό Μουσείο στη ζωγραφική του 19ου αιώνα. Η Irina Vakar και η Evgenia Ilyukhina από την Πινακοθήκη Tretyakov είναι ειδικοί στη ρωσική πρωτοπορία. Galina Tuluzakova - ερευνήτρια του έργου του Nikolai Feshin. Ο Vladimir Polyakov είναι ειδικός στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, δημοσίευσε πρόσφατα μια μονογραφία για το Burliuk. Φυσικά, η γυναίκα μου, Μάγια Μπέκερμαν, συμμετέχει άμεσα στη διαμόρφωση της συλλογής και μου αρέσει που μερικές φορές τα γούστα μας δεν συμπίπτουν.
Για εσάς η συλλογή είναι outlet ή δεύτερο επάγγελμα;
— Εφόσον είμαι επαγγελματίας έμπορος έργων τέχνης, αυτό είναι και δουλειά και χόμπι για μένα. Η γυναίκα μου και εγώ έχουμε μια ιδιωτική συλλογή που δεν πουλάμε, και υπάρχουν πράγματα προς πώληση.
Πόσα αντικείμενα υπάρχουν στην ιδιωτική σας συλλογή;
- Τριακόσια περίπου, νομίζω. Αγοράζω μόνο όταν κυκλοφορούν στην αγορά σπάνια και σημαντικά αντικείμενα. Αυτή είναι η ομορφιά της επενδυτικής πλευράς της συλλογής: τα αριστουργήματα είναι ελάχιστα, και όταν εμφανίζονται, προσπαθώ να ανταποκριθώ αμέσως. Τα πιο σημαντικά κριτήρια για ένα έργο για μένα είναι η ποιότητα, η σπανιότητα και η πρωτοτυπία του.
Πόσο σημαντική είναι για εσάς η συμμετοχή σε εκθέσεις;
— Προσπαθώ να απαντήσω σε όλες τις αξιόλογες προτάσεις. Είμαι πάντα έτοιμος να συμμετάσχω σε έργα που βοηθούν στη διάδοση της ρωσικής τέχνης. Πραγματοποιήσαμε δεκάδες εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, συμμετείχαμε σε ρωσικές εκθέσεις - στο Ρωσικό Μουσείο, στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Μουσείο Πούσκιν. Στο Ρωσικό Μουσείο αυτά ήταν τα έργα «Ρωσικό Παρίσι», «Ρωσικός φουτουρισμός», «Ώρα για συλλογή», όπου παρουσιάστηκαν περίπου πενήντα πίνακες από τη συλλογή μας. Παρουσιάσαμε μια σειρά από πίνακες της Natalia Goncharova για την αναδρομική της έκθεση στην γκαλερί Tretyakov.
Ποια είναι τα επόμενα εκθεσιακά σας σχέδια;
— Του χρόνου σχεδιάζουμε να φέρουμε δύο εκθέσεις στη Ρωσία. Το πρώτο είναι τα «Αριστουργήματα του Ρώσου στο εξωτερικό», όπου θα εκτεθούν έργα των Goncharova, Larionov, Grigoriev, Roerich, Falk, Korovin, που δεν έχουν δημιουργηθεί στη Ρωσία. Το δεύτερο έργο είναι φωτογραφίες του Mikhail Baryshnikov. Οι εκθέσεις θα πραγματοποιηθούν ταυτόχρονα: για αυτό το θέμα διαπραγματευόμαστε με έναν χώρο που είναι ήδη οικείος σε εμάς και κατάλληλος για την ιδέα - το New Manege. Θα συμμετάσχουμε στην έκθεση του Mikhail Larionov το 2018, ετοιμάζουμε μια μεγάλη έκθεση του David Burliuk στην Ιαπωνία, την Ισπανία και τη Ρωσία - το 2018 θα είναι η χρονιά της φιλίας μεταξύ Ιαπωνίας και Ρωσίας.
Ποιους θεωρείτε συλλέκτες με επιρροή στη Ρωσία;
- Η Petra Aven, που έχει υπέροχο μάτι και καλό γούστο. Έχει μια πολύ σοβαρή συλλογή έργων τέχνης, η οποία εκτέθηκε πρόσφατα σε sold-out στη Νέα Υόρκη στην Neue Gallery. Ο ίδιος στάθηκα στην ουρά για την έκθεση του Aven και τρέφω μεγάλο σεβασμό για τις γνώσεις και την προσέγγισή του στη συλλογή. Ο Boris Mints άνοιξε ένα αξιόλογο μουσείο του ρωσικού ιμπρεσιονισμού - αυτό είναι μεγάλη υπόθεση, εγώ, για παράδειγμα, δεν έχω τέτοιες φιλοδοξίες και ευκαιρίες. Γνωρίζω ότι ένας άλλος καλός συλλέκτης, ο Igor Tsukanov, σχεδιάζει να ανοίξει ένα ιδιωτικό μουσείο, ο οποίος εξακολουθεί να κάνει πολλά χρήσιμα πράγματα για τη Ρωσία και τη σύγχρονη ρωσική τέχνη.
Σας αρέσουν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες;
— Τα πιο «φρέσκα» που έχω είναι τα έργα της δεκαετίας του εξήντα: Kabakov, Weinberg, Nemukhin, Krasnopevtsev. Κάναμε μια έκθεση του Oleg Tselkov πριν από ένα χρόνο, είχε μεγάλη επιτυχία. Έχουμε επίσης έργα του μικρότερου αδελφού μου, του διάσημου και περιζήτητου καλλιτέχνη Έντουαρντ Μπέκερμαν.
Πίνακες από τη συλλογή σας με ασυνήθιστη ιστορία απόκτησης;
— Πρόσφατα βρήκαμε έναν υπέροχο πίνακα του Νικολάι Ουλιάνοφ «Θρησκευτική πομπή», ήταν σε μια έκθεση ρωσικής τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1924 και από τότε έχει χαθεί. Μόλις πρόσφατα βρήκαν ένα ολοκληρωμένο σκίτσο για τον πίνακα του Βλαντιμίρ Μακόφσκι «Πάρτι», που βρίσκεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Το ίδιο το σκίτσο εκτέθηκε για τελευταία φορά το 1902.
Πού φυλάσσεται το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής σας;
«Είναι συγκεντρωμένο σε πολλές κατοικίες στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε μια αποθήκη. Είναι αδύνατο να κρεμάσεις τα πάντα.
Πώς πιστεύετε για τη στάση απέναντι στη ρωσική τέχνη στο εξωτερικό;
— Κάθε χρόνο κερδίζει δημοτικότητα. Πρόσφατα, πραγματοποιήθηκε δημοπρασία στο Λονδίνο, στην οποία Ρώσοι καλλιτέχνες σημείωσαν μια σειρά από ρεκόρ. Μια έκθεση της ρωσικής πρωτοπορίας άνοιξε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και μια αναδρομική έκθεση του Alexei Jawlensky στην ίδια γκαλερί Neue. Αυτή είναι μια πολύ θετική δυναμική. Αν και οι Αμερικανοί, στην πραγματικότητα, πάντα αγαπούσαν τη ρωσική τέχνη: το 2005, η έκθεση «Russia» στο Μουσείο Guggenheim έσπασε κάθε ρεκόρ προσέλευσης.
Πώς θα διαχειριστείτε τη συλλογή στο μέλλον;
— Ελπίζω να είναι πολύ νωρίς για να το σκεφτώ. Αλλά έχω δύο κόρες. Δίνουμε περιοδικά κάτι σε ρωσικά ιδρύματα και σκοπεύω να συνεχίσω τα φιλανθρωπικά βήματα προς αυτή την κατεύθυνση.
Ποιο είναι το τελευταίο σας απόκτημα για την προσωπική σας συλλογή;
— Απλά ένα σπάνιο έργο του Ντέιβιντ Μπουρλιούκ από την ιαπωνική περίοδο, «Rickshaw» (1923), όπου μπορείτε να δείτε την επιρροή της τέχνης της χώρας στο έργο του. Ο Μπουρλιούκ έζησε δύο χρόνια στην Ιαπωνία.
Ντέιβιντ Μπουρλιούκ. Ρίκσο. 1923
Έκθεση άνοιξε στη Μόσχα «Ρωσική τέχνη: από τον Borovikovsky στον Kabakov». Εβδομήντα έργα εθνική ζωγραφικήδείχνει τους ιδιοκτήτες της γκαλερί της Νέας Υόρκης ABA ΑνατόλιΚαι Μάγια Μπέκερμαν. Πριν από δύο χρόνια, συλλέκτες έφεραν αντικείμενα από τη δική τους συλλογή στη Μόσχα. Το έργο «Η τέχνη ως επάγγελμα», που πραγματοποιήθηκε στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, είχε τεράστια επιτυχία με το κοινό: εκατόν είκοσι χιλιάδες θεατές επισκέφθηκαν την έκθεση σε ενάμιση μήνα. Στη συνέχεια μέρος της έκθεσης παρουσιάστηκε στο Ρωσικό Μουσείο.
Οι ARTANDHOUSES συναντήθηκαν στο vernissage της Μόσχας με τον συλλέκτη και έμπορο Anatoly Bekkerman, του οποίου η ενέργεια και ο ενθουσιασμός στοχεύουν στην επιστροφή αριστουργημάτων της ρωσικής τέχνης που βγήκαν από τη χώρα κατά τα πρώτα κύματα της μετανάστευσης ή «κολλήθηκαν» στην Αμερική μετά Σοβιετικές εκθέσειςδεκαετία του 1920.
Υπάρχει μόνο ένας Borovikovsky;
Δεν υπάρχουν ποτέ πάρα πολλοί Borovikovsky. Οι περισσότεροι εγκαταστάθηκαν σε μουσεία. Η ανακάλυψη κάθε τέτοιου έργου είναι πάντα μεγάλη επιτυχία. Πρόσφατα αγοράσαμε ένα πορτρέτο του Dmitry Troshchinsky, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως υπάλληλος συντάγματος και ανήλθε στον βαθμό του Υπουργού Δικαιοσύνης, στις Ηνωμένες Πολιτείες από ένα ζευγάρι Αμερικανών, του οποίου η συλλογή είχε πιθανώς το αντικείμενο για σαράντα χρόνια. Οι ίδιοι κάποτε το αγόρασαν σε κάποια μικρή δημοπρασία. Έδειξα το πορτρέτο ερευνητήςΡωσικό Μουσείο στον Γκριγκόρι Γκολντόφσκι, και αναγνώρισε αμέσως το πινέλο του Βλαντιμίρ Λούκιτς Μποροβικόφσκι. Έχουν επίσης ένα πορτρέτο του Troshchinsky στο μουσείο, ζωγραφισμένο μόνο έξι χρόνια μεταξύ τους. ΣΕ Μουσείο ΠούσκινΤο 2014, αν θυμάστε, φέραμε από τη συλλογή μας το «Πορτρέτο του Σεργκέι Σάββιτς Γιακόβλεφ» από το 1805 του Μποροβικόφσκι.
Διαφέρουν κατά κάποιο τρόπο οι έννοιες αυτής της έκθεσης και της σημερινής;
Μόνο επειδή η προσωπική μας συλλογή εκτέθηκε στο Pushkinsky και αυτοί οι πίνακες ανήκουν στην γκαλερί ABA.
Με άλλα λόγια, αυτή η έκθεση μπορεί να θεωρηθεί εμπορική; Και όλα αυτά είναι προς πώληση;
Φυσικά, δεν πωλείται τίποτα εδώ στη Μόσχα, αλλά αν κάποιος ενδιαφέρεται, μπορεί να επικοινωνήσει με το γραφείο της γκαλερί μας στη Νέα Υόρκη.
Και μπορείς εύκολα να αποχωριστείς αυτούς τους πίνακες;
Είναι αδύνατο να έχεις τα πάντα και να τρως τα πάντα.
Σε ποια βάση δημιουργήθηκε αυτή η έκθεση;
Η αρχή μου: ποιότητα και σπανιότητα. Πιστεύουμε ότι θα έχει ενδιαφέρον για τον θεατή να κοιτάξει πράγματα που δεν ήταν στη Ρωσία για πολύ καιρό.
Ποιος είσαι περισσότερο, συλλέκτης ή έμπορος;
Διχασμένη προσωπικότητα (γέλια). Συλλέκτης είναι μάλλον η γυναίκα μου η Μάγια.
Σε μια γκαλερί στη Νέα Υόρκη έχετε ήδη πραγματοποιήσει μια έκθεση, όπως καταλαβαίνω, που ονομάζεται «Από τον Borovikovsky στον Kabakov»;
Υπήρχε μια έκθεση στη Νέα Υόρκη με το ίδιο όνομα, με το ίδιο χρονικό πλαίσιο, αλλά με διαφορετική σύνθεση, η οποία άλλαξε κατά ενενήντα τοις εκατό. Αυτό οφείλεται στα νέα μας αποκτήματα, τα οποία φέραμε στη Μόσχα.
Για παράδειγμα;
Για παράδειγμα, το «Πορτρέτο της Μαρίας Χρουστσόβα» του Ντμίτρι Καρντόφσκι. Φανταστικά πράγματα. Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας βρισκόταν στη συλλογή του Μουσείου Guggenheim στη Νέα Υόρκη για μεγάλο χρονικό διάστημα και το 2000 παρουσιάστηκε στη μεγάλη έκθεση "1900s". Όταν το μουσείο έβγαλε το πορτρέτο προς πώληση, το αγοράσαμε με χαρά.
Βάλτε προς πώληση;
Τα αμερικανικά μουσεία πωλούν συχνά. Και αυτό δεν ισχύει μόνο για ρωσικούς πίνακες, πουλάνε τόσο αμερικανικά όσο και ευρωπαϊκά πράγματα. Απλώς ελευθερώνουν χρήματα και κεφάλαια για την αγορά κάποιων άλλων, πιο σημαντικών έργων για το μουσείο.
"Πορτρέτο της Μαρίας Χρουστσόβα"
γύρω στο 1900
Γνωρίζουμε τον καλλιτέχνη Ντμίτρι Καρντόφσκι κυρίως ως εικονογράφο βιβλίων, όπως γνωρίζουμε τον Πάολο Τρουμπέτσκι ως έναν υπέροχο γλύπτη. Και ξαφνικά η ζωγραφιά του...
Κατά τη γνώμη μου, στη Ρωσία δεν υπάρχει ούτε ένα ζωγραφική εργασίαΠάολο Τρουμπέτσκι. Αγόρασα το "The Girl in Pink" στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο αδερφός του, Πιέρ, είναι επίσης κοντά. ενδιαφέρων καλλιτέχνης. Πορτρέτο μιας συζύγου. Το πιο σπάνιο πράγμα.
Διάβασα ότι ο πρώτος πίνακας στη συλλογή σας είναι ο Korovin. Το αγοράσατε ως μαθητής της 10ης τάξης στη Ρωσία πριν μεταναστεύσετε. Η τρέχουσα έκθεση περιλαμβάνει έξι έργα του Korovin. Προφανώς αυτός είναι ένας από τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες;
Ναί. Το "The Girl at the Window" είναι ένα πλήρες αριστούργημα, νομίζω. Κοιτάξτε τη λάμψη, πώς αισθάνονται ο αέρας και ο ήλιος έξω από το παράθυρο. Αυτή τη δουλειά την κυνηγούσαμε δεκαπέντε χρόνια. Ο ιδιοκτήτης δεν ήθελε να την αποχωριστεί, επίσης του άρεσε πολύ το "Κορίτσι". Το αντικείμενο αγοράστηκε απευθείας από την Korovin από τον συλλέκτη Garvin. Αγόρασα από τους κληρονόμους του, στην οικογένεια.
Konstantin Korovin
"Κορίτσι στο παράθυρο"
Ένα αντικείμενο με προέλευση.
Ναί. Τα υπόλοιπα έχουν επίσης μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Κάποτε μου τηλεφώνησε μια Αμερικανίδα από το Μαϊάμι και μου είπε ότι μια μέρα μια τραγουδίστρια ονόματι Shatapkin ήρθε να δει τον παππού της, τον ιδιοκτήτη ενός καταστήματος ανδρικών ρούχων στο Μανχάταν. ΕΝΑ σκάσεστα αγγλικά - "σκάσε". Η οικογένεια πάντα γελούσε γι' αυτό αργότερα. Έτσι, ο τραγουδιστής, και μάλιστα ο Chaliapin, έπρεπε να εμφανιστεί στο Carnegie Hall, αλλά του έλειπε ένα νέο φράκο. Κάλεσε τον παππού της να αγοράσει από αυτόν πίνακες του Konstantin Korovin, με τον οποίο, όπως γνωρίζετε, ήταν φίλοι. Τώρα, μετά από πολλά χρόνια, η κυρία προσφέρθηκε να της τα αγοράσει.
Καταφέρνεις να βρεις πράγματα κάτω από τα οποία σε άλμπουμ τέχνης γράφουν: «Άγνωστη τοποθεσία».
Η ιστορία και η βιογραφία των πραγμάτων είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσες. Μερικές φορές τα βρίσκουμε μέσα Λατινική Αμερική, στην Ιαπωνία, στην Ευρώπη, φυσικά - στη Γαλλία, την Αγγλία, την Ιταλία. Έχω επιτελείο, αλλά αποφασίζω μόνος μου ως προς τη σημασία και την αναγκαιότητα της δουλειάς. Η «Πομπή» του Νικολάι Ουλιάνοφ βρισκόταν σε χέρια ιδιωτών για σχεδόν εκατό χρόνια, αφού προβλήθηκε σε έκθεση στη Νέα Υόρκη το 1924, στο κτίριο Grand Central Palace. Όταν το αντικείμενο εμφανίστηκε σε μια μικροσκοπική δημοπρασία, φυσικά, «πηδήσαμε» πάνω του.
"Πομπή"
Ανάμεσα στα διάσημα ονόματα της συλλογής σας εμφανίζονται ονόματα καλλιτεχνών που δεν είναι ακριβώς διάσημοι. Εδώ είναι η Όλγα Ζαχάροβα...
Πρόκειται για έναν υπέροχο καλλιτέχνη που εργάστηκε στη Γαλλία και την Ισπανία. Νεοπρωτογονιστής. Το έργο της απηχεί τον Henri Rousseau. Βλέπετε, δεν ακολουθώ τη γνώμη του πλήθους, εγώ ο ίδιος καθορίζω τι είναι καλό και τι κακό. Μπορώ να το αντέξω οικονομικά. Αν βρω έναν καλλιτέχνη που να με ενδιαφέρει, που δεν είναι τόσο γνωστός στην ιστορία της τέχνης, τότε νομίζω ότι του αξίζει προσοχή, μια δεύτερη ματιά και επαναξιολόγηση. Δεδομένου ότι το New Manege δεν είναι ακόμα μουσείο και αυτή η έκθεση είναι έκθεση γκαλερί, εδώ, μαζί με τα απόλυτα αριστουργήματα, υπάρχουν απλά πολύ καλά έργα.
Φέρατε ξανά τον αγαπημένο σας David Burliuk.
Ναι, συμπεριλαμβανομένων τριών έργων του Burliuk από την ιαπωνική περίοδο που δεν βγήκαν ποτέ στην αγορά και προέρχονταν από την οικογένεια του καλλιτέχνη. Έζησε στην Ιαπωνία για δύο χρόνια. Μελετάω τον David Burliuk εδώ και πολύ καιρό, έχουμε κάνει πολλές εκθέσεις με έργα του - στη Νέα Υόρκη και στη Ρωσία, στο Ρωσικό Μουσείο. Θυμάστε την έκθεση «Ρωσικός φουτουρισμός και ο David Burliuk»; Πρόσφατα κυκλοφόρησε το βιβλίο «The Artist David Burliuk». (Το ARTANDHOUSES θα σας μιλήσει λεπτομερώς για τη δημοσίευση στο άμεσο μέλλον. - E. G.), για το οποίο έγραψε ο κριτικός τέχνης Vladimir Polyakov υπέροχο κείμενοκαι όπου δημοσιεύτηκαν άγνωστα μέχρι πρότινος πράγματα του Μπουρλιούκ. Μετά την έκδοση του βιβλίου, λάβαμε αρκετές προτάσεις για νέες εκθέσεις, όπως η Γερμανία, η Ιαπωνία και η Ρωσία.
"Marusya"
1921
Ποιο από αυτά τα κομμάτια Burliuk είναι το αγαπημένο σας;
Αυτή τη στιγμή μου αρέσουν τα Rickshaw του 1921. Χιόνι, παγωμένοι άνθρωποι. Άλλοι μπορεί να έχουν διαφορετική εντύπωση από αυτή την πολύ μικρή εικόνα. Μου μιλάει.
Τι προσέχετε όταν αγοράζετε πίνακες ζωγραφικής;
Πρέπει να μου αρέσει η εικόνα. Υπήρχαν μερικοί πολύ διάσημοι συλλέκτες στις Ηνωμένες Πολιτείες που σχημάτισαν μια από τις καλύτερες συλλογές μοντέρνας τέχνης τη δεκαετία του 1960. Στη συνέχεια, χρόνια αργότερα το πούλησαν σε δημοπρασία. Και είχε μεγάλη επιτυχία. Ο δημοσιογράφος τους έκανε μια ερώτηση: «Πώς μπόρεσες να είσαι τόσο οξυδερκής και κάποια στιγμή να μαντέψεις τι έπρεπε να αγοράσεις;» Σε αυτό ο ένας απάντησε: «Όταν μπήκα στη γκαλερί, αγόρασα ακριβώς αυτό που με ενοχλούσε περισσότερο». Πρέπει να αγοράσεις κάτι που σου προκαλεί συναισθήματα και δεν σε αφήνει αδιάφορο. Τίποτα δεν μπορεί να είναι χειρότερο από την αδιαφορία. Πρέπει να υπάρχει αντίδραση, είτε θετική είτε αρνητική. Πρέπει να γίνει διάλογος.
Ο Anatoly Bekkerman, ένας εξέχων Αμερικανός συλλέκτης, έμπορος έργων τέχνης, ιδιοκτήτης της ABA, της πιο διάσημης γκαλερί ρωσικής τέχνης στη Νέα Υόρκη, είπε στο Profile για την έκθεση που έφερε στη Μόσχα, για το αν η ρωσική τέχνη που έχει γίνει μόδα συχνά παραποιείται και πώς Η ψύξη των σχέσεων μεταξύ Ρωσίας και Ηνωμένων Πολιτειών επηρεάζει τις πολιτιστικές ανταλλαγές.
– Έκθεση «Ρωσική Τέχνη: από τον Borovikovsky στον Kabakov. Από τη συλλογή της γκαλερί "ABA" παρουσιάστηκε ήδη το 2012 στη Νέα Υόρκη. Στο New Manege, θα δουν οι επισκέπτες την ίδια έκθεση ή άλλαξε κάτι στο concept σας αυτό το διάστημα; Ίσως έχουν εμφανιστεί νέοι ενδιαφέροντες πίνακες ή, αντίθετα, κάποιοι πίνακες δεν εκτίθενται στη Μόσχα;
– Η έκθεση που φέρνουμε στο New Manege και εγκαινιάζουμε στις 22 Σεπτεμβρίου στη Μόσχα έχει στην πραγματικότητα το ίδιο όνομα με την έκθεση της Νέας Υόρκης, αφού χρονολογικό πλαίσιοκαι στις δύο περιπτώσεις που δίνουν αυτοί οι διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες. Την έκθεση θα ανοίξει ένα πορτρέτο του Υπουργού Δικαιοσύνης Ντμίτρι Τροστσίνσκι αρχές XIXαιώνα, και τελειώστε με σχέδια του Ilya Kabakov από το 1971–1972. Περίπου το 90% των εκθεμάτων που παρουσιάζονται στην έκθεση δεν έχουν μεταφερθεί ποτέ στη Ρωσία. Πρόκειται για έργα των Konstantin Korovin, Nicholas Roerich, Boris Anisfeld, Abram Arkhipov. Πίσω από σχεδόν κάθε εικόνα υπάρχει ενδιαφέρουσα ιστορία. Για παράδειγμα, το «Πορτρέτο της Μαρίας Χρουστσόβα» του Ρώσου καλλιτέχνη Ντμίτρι Καρντόφσκι, ο οποίος αποφοίτησε από την ακαδημία στην τάξη του Ρέπιν και σπούδασε για αρκετά χρόνια στο διάσημο σχολείο του Μονάχου του Anton Aschbe. Από πολλές απόψεις, το πορτρέτο απηχεί τα έργα των συντρόφων του Kardovsky στη σχολή Ashbe – Igor Grabar και Wassily Kandinsky. Ο τελευταίος, παρεμπιπτόντως, έχει αυτή τη δουλειά πολύς καιρόςαποδίδεται κατά λάθος υπό τον τίτλο «Κυρία με γάτα». Για πολλά χρόνια ο πίνακας βρισκόταν στη συλλογή του Μουσείου Guggenheim στη Νέα Υόρκη και τον Σεπτέμβριο οι θεατές θα μπορούν να δουν αυτόν τον πίνακα στην έκθεσή μας. – Είστε ο ίδιος ο διοργανωτής της έκθεσης στο New Manege ή σας κάλεσαν Ρώσοι συνάδελφοί σας;
– Η έκθεση διοργανώνεται από το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας και τη Στρατιωτική Περιφέρεια Manege Moscow, καθώς και από την Γκαλερί ABA, της οποίας είμαι ιδιοκτήτης. Αρχικά, συζήτησα την ιδέα του έργου με τον Mikhail Shvydkiy, τον ειδικό εκπρόσωπο του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον πολιτισμό, καθώς η έκθεση θέτει εκπαιδευτικούς και εκπαιδευτικούς στόχους. Για αρκετές δεκαετίες προωθούμε τη ρωσική κουλτούρα στο εξωτερικό. Ταυτόχρονα, λάβαμε υποστήριξη από τον Leonid Pechatnikov, Αντιδήμαρχο της Μόσχας, ο οποίος βοήθησε στην υλοποίηση του έργου σε έναν από τους κεντρικούς εκθεσιακούς χώρους της πρωτεύουσας. Θα ήθελα επίσης να αναφέρω τον Vasily Peganov, εκπρόσωπο του διοικητικού συμβουλίου του Ομίλου BashInvest, ο οποίος συμμετείχε στις εργασίες για την έκθεση, κατανοώντας τη σημασία των πολιτιστικών δεσμών μεταξύ Ρωσίας και Αμερικής.
– Ποια είναι η βασική ιδέα αυτής της έκθεσης; Τι ενώνει όλους τους πίνακες που παρουσιάζονται; Ποια θεωρείτε πιο πολύτιμα ή πιο ενδιαφέροντα;
– Θέλαμε η Μόσχα να δει αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης που εκτέθηκαν στην πατρίδα τους είτε για πολύ καιρό είτε δεν ήρθαν ποτέ στη Ρωσία. Αυτό συνέβη για διάφορους λόγους. Κάποια έργα εξήχθησαν κατά τη διάρκεια της επανάστασης, άλλα δημιουργήθηκαν από μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες στη Δύση. Όλοι οι καμβάδες που δείχνουμε στο New Manege ενώνονται με τη μοναδικότητα και την ποιότητά τους. Για παράδειγμα, οι θεατές θα δουν ένα σκίτσο διάσημο έργοΤο «Πάρτι» του Βλαντιμίρ Μακόφσκι, το οποίο παρουσιάστηκε το 1902 στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση «Β. Μακόφσκι και Ε. Βολκόφ». Ο πίνακας «Πάρτι» φυλάσσεται στο Δημόσιο Γκαλερί Τρετιακόφ. Η Αλεξάνδρα Έξτερ εκπροσωπείται στην έκθεση από το «Τρίπτυχο», που ήταν γνωστό από μια μικρή φωτογραφία στο βιβλίο του διάσημου ερευνητή της ρωσικής πρωτοπορίας Τζον Μπουλτ «Αλεξάντρα Έξτερ» και θεωρείτο χαμένο για πολύ καιρό.
Θα παρουσιάσουμε επίσης το «Τοπίο» («Γέφυρα για κοπή») του Ivan Shishkin το 1871, το οποίο εκτέθηκε όσο ζούσε ο καλλιτέχνης και δημοσιεύτηκε στον κατάλογο του F. I. Bulgakov «Album of Russian Painting». Πίνακες και σχέδια του καθηγητή I. I. Shishkin» το 1892.
Ο μοναδικός πίνακας του Νικολάι Ουλιάνοφ «Θρησκευτική πομπή» εκτέθηκε δημόσια για πρώτη και τελευταία φορά το 1924 στις ΗΠΑ στο Grand Central Palace, για το οποίο δημιουργήθηκε ειδικά. Αξίζει να δώσετε προσοχή σε πολλά σπάνια έργαΙαπωνική περίοδος David Burliuk, τα οποία αποκτήθηκαν από συγγενείς του καλλιτέχνη.
– Συχνά αποκαλείτε τον εαυτό σας όχι μόνο συλλέκτη έργων τέχνης, αλλά και έμπορο έργων τέχνης. Μπορείς να μου πεις ποιους πίνακες από τη διάσημη συλλογή σου δεν είσαι διατεθειμένος να αποχωριστείς με οποιοδήποτε τίμημα; Ή δεν έχετε τέτοιους περιορισμούς;
– Έχουμε ένα σαφές όριο μεταξύ της συλλογής γκαλερί ABA και της προσωπικής, οικογενειακής συλλογής. Έργα από τη συλλογή μας δεν προσφέρονται προς πώληση.
– Υπάρχουν πολλά έργα στη συλλογή σας που θεωρήθηκαν χαμένα – τους δώσατε μια δεύτερη ζωή. Σας αρέσει ο ρόλος του «ανακαλυφτή» ή είναι μια αλυσίδα συμπτώσεων; Ή ίσως μοτίβα - απλά βρίσκεστε μέσα σωστή στιγμή V στο σωστό μέρος?
– Ναι, είναι αλήθεια, στη συλλογή της γκαλερί ABA υπάρχουν πίνακες που θεωρήθηκαν χαμένοι. Δεν ξέρω αν αυτό μπορεί να θεωρηθεί ατύχημα ή φυσικό φαινόμενο. Ξέρω όμως ένα πράγμα: για να δεις και να καταλάβεις ότι υπάρχει ένα χαμένο, άγνωστο αριστούργημα μπροστά σου, πρέπει να είσαι προετοιμασμένος για αυτή τη στιγμή. Έχω περάσει πάνω από 40 χρόνια συσσωρεύοντας γνώσεις και κατανόηση της τέχνης, καθώς και αποκτώντας την ικανότητα να βλέπω την ποιότητα της ζωγραφικής. Αυτή είναι μια συνεχής και συνεχής διαδικασία, μαθαίνω και ανακαλύπτω κάτι νέο κάθε μέρα.
- Εσείς πολλά χρόνιαζουν στις ΗΠΑ, ασχολούνται με τη ρωσική τέχνη και συνεργάζονται με τους περισσότερους μεγάλα μουσείαΡωσία. Ωστόσο, σε αυτή τη στιγμήΟι επίσημες σχέσεις μεταξύ των χωρών μας, όπως λένε, αφήνουν πολλά να είναι επιθυμητά. Έχεις νιώσει αυτή τη «ψύξη» στις δραστηριότητές σου ως ιδιωτικός γκαλερίστας;
– Ναι, δυστυχώς, οι σχέσεις μεταξύ Ρωσίας και Αμερικής είναι επί του παρόντος αρκετά περίπλοκες. Κρατικά διαμουσειακά έργα δεν πραγματοποιούνται εδώ και πολλά χρόνια. Μου φαίνεται ότι είναι σε μια τέτοια κατάσταση που είναι πολύ σημαντικό να διατηρηθούν, να διατηρηθούν, ακόμη και να αναπτυχθούν οι πολιτιστικοί δεσμοί. Ως εκ τούτου, εργαζόμαστε σκληρά για να διασφαλίσουμε ότι η ρωσική τέχνη θα είναι ορατή και γνωστή στην Αμερική. Για παράδειγμα, πριν από αρκετά χρόνια παρουσιάσαμε στη Νέα Υόρκη έργα από τη συλλογή του Mikhail Baryshnikov και στη συνέχεια πίνακες του υπέροχου αντικομφορμιστή καλλιτέχνη Oleg Tselkov – Όταν μόλις ξεκινήσατε να συλλέγετε τη συλλογή σας στη δεκαετία του '80, η ρωσική τέχνη δεν ήταν περιζήτητη Ηνωμένες Πολιτείες. Ως εκ τούτου, αφενός, ήταν μια επικίνδυνη επένδυση, αλλά από την άλλη, επέτρεψε την αγορά πολύτιμων έργων ζωγραφικής σε χαμηλές τιμές. Με τα χρόνια, η ζήτηση για Ρώσους καλλιτέχνες έχει αυξηθεί σε όλο τον κόσμο. Είναι δύσκολο για εσάς τώρα να βρείτε και να αποκτήσετε νέα αντικείμενα για τη συλλογή σας; Στην εποχή του Διαδικτύου, αυτό μπορεί να γίνει μέσω ηλεκτρονικών δημοπρασιών - ίσως έχετε νιώσει την «προσβολή» των ανταγωνιστών και των μη επαγγελματιών;
– Φυσικά, το Διαδίκτυο έχει αλλάξει την αγορά της τέχνης. Ένας τεράστιος κόσμος δημοπρασιών, γκαλερί και εκθέσεων σε όλο τον κόσμο έχει ανοίξει σε λάτρεις και συλλέκτες. Όμως αυτή τη στιγμή, περισσότερο από ποτέ, ο ρόλος ενός έμπειρου γκαλερίστα, συμβούλου, ειδικού στον τομέα του, που μπορεί να δώσει πολύτιμες συμβουλέςγια την απόκτηση ενός συγκεκριμένου έργου και προστατεύστε τον αρχάριο συλλέκτη από λάθη και απογοητεύσεις. Συχνά, οι νέοι συλλέκτες καίγονται όταν αγοράζουν έργα τέχνης στο Διαδίκτυο χωρίς επαρκή εμπειρία και γνώση.
– Ψάχνετε πίνακες για να προσθέσετε στη συλλογή σας στη Ρωσία ή μόνο σε άλλες χώρες;
– Επισκέπτομαι τη Ρωσία αρκετά σπάνια και αναζητώ νέα πράγματα κυρίως στη Δύση.
– Πόσο επίκαιρο είναι τώρα το πρόβλημα των πλαστών – τόσο της ρωσικής τέχνης όσο και των έργων καλλιτεχνών από άλλες χώρες; Έχετε αγοράσει ποτέ πίνακες που αργότερα διαπιστώθηκε ότι ήταν ψεύτικοι; Πώς είναι διαφορετική η κατάσταση στην Αμερική και τη Ρωσία από αυτή την άποψη;
– Το πρόβλημα των απομιμήσεων είναι σχετικό σε όλο τον κόσμο και η ρωσική τέχνη δεν αποτελεί εξαίρεση. Η Knoedler Gallery, η οποία λειτουργούσε για περισσότερα από 160 χρόνια, έκλεισε πρόσφατα στην Αμερική. Πουλούσαν ψεύτικες καλλιτέχνες όπως ο Rothko, ο Pollock και ο Willem de Kooning. Πριν από λίγο καιρό στη Γερμανία υπήρξαν σκάνδαλα που αφορούσαν την πώληση πλαστών έργων των Max Ernst, Andre Derain, Georges Braque και άλλων Γερμανών εξπρεσιονιστών. Αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την ανάγκη για συμβουλές και βοήθεια από έναν έμπειρο ειδικό.
– Φέρνετε συχνά εκθέσεις στη Ρωσία. Είναι αυτό νοσταλγία; Φιλανθρωπία; Ή επιχείρηση;
– Παρά το γεγονός ότι ζούμε στις ΗΠΑ για περισσότερα από 40 χρόνια, γεννηθήκαμε στη Ρωσία και η ρωσική κουλτούρα μας είναι πολύ αγαπητή. Θέλουμε οι θεατές και στις δύο πλευρές του πλανήτη να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν την ομορφιά της ρωσικής τέχνης.
Το έργο «Η τέχνη ως επάγγελμα», παρουσιάζοντας σχεδόν 150 έργα από τη συλλογή της Μάγια και του Ανατόλι Μπέκερμαν, ξεχωρίζει ακόμη και με φόντο τις εκθέσεις της σειράς «Συλλογές και Συλλέκτες», που διοργανώνονται εδώ και είκοσι χρόνια από το Τμήμα. Προσωπικών Συλλογών του Μουσείου Πούσκιν. Α.Σ. Πούσκιν.
Όχι μόνο επειδή η έκθεση διοργανώθηκε από την ABA Gallery (ΗΠΑ) και το Μουσείο Πούσκιν. Ο Α.Σ. Πούσκιν, σε μια κατάσταση παγωμένης ανταλλαγής εκθέσεων μεταξύ μουσείων των ΗΠΑ και της Ρωσίας, αποδεικνύεται μια σημαντική όχι μόνο πολιτιστική, αλλά και διπλωματική χειρονομία, που δίνει έμφαση στις στενές καλλιτεχνικές σχέσεις των δύο χωρών. Παραδοσιακά, η έκθεση ιδιωτικών συλλογών φέρνει στο προσκήνιο τη φιγούρα του συλλέκτη, καταδεικνύοντας τις προτιμήσεις, το γούστο και, φυσικά, τις δυνατότητές του. Η τρέχουσα έκθεση φέρνει στο προσκήνιο την ταυτότητα του γκαλερίστα και εμπόρου έργων τέχνης.
Αυτή είναι μια εγγενώς τολμηρή έκθεση. Η τέχνη στα μουσεία μοιάζει με τον παράδεισο. Είναι «ελεύθερο» από το να μιλάμε για χρήματα, συναλλαγές, αγοραπωλησίες. Όπως, αυτά είναι χαμηλά θέματα. Αλλά δεν ήταν τυχαίο που η Goncharova παρατήρησε: «Τα έργα δεν μπορούν να δοθούν ως δώρο, μόνο αν ένα ρούβλι πληρωθεί για ένα κακό πράγμα, εκτιμάται περισσότερο από ένα καλό δώρο». Έτσι, η έκθεση «Η τέχνη ως επάγγελμα» αποτίει φόρο τιμής όχι μόνο σε καλλιτέχνες, συλλέκτες και γκαλερίστες. Αποτίει φόρο τιμής στο επάγγελμα του εμπόρου τέχνης. Αυτούς τους οποίους οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν «θεωρητές τέχνης». Αυτοί που βρίσκουν αληθινά «κουλούρια» σε δημοπρασίες και σκονισμένα μαγαζιά, στα ερείπια οικογενειακών συγκεντρώσεων και εκπτώσεων. Εκείνοι στους οποίους αυτά τα «καρούλια» καταλήγουν σε συλλογές και συλλογές μουσείων.
Πριν από τριάντα χρόνια, ο Ανατόλι Μπέκερμαν ήταν ίσως ο πρώτος που κινδύνεψε να ειδικευτεί στη ρωσική τέχνη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν ήταν η πιο προφανής επιλογή στη δεκαετία του 1980. Ακόμη και στη δεκαετία του 1970, η κληρονόμος της Alexandra Ekster, η οποία ζούσε εξαιρετικά σεμνά, πούλησε τα θεατρικά σκετς της Alexandra Alexandrovna για σχεδόν $30. Τα αγόρασαν (προφανώς από συμπάθεια για τα δεινά αυτού του άξιου ανθρώπου) οι γείτονές του. Όσο για τους Αμερικανούς συλλέκτες, δεν τους ενδιέφεραν πολύ τα έργα της Alexandra Ekster, του Boris Grigoriev ή του Boris Anisfeld. Είναι σημαντικό ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο μεγαλύτερος έμπορος ρωσικής τέχνης στη Νέα Υόρκη, ο Leonard Hutton, αρνήθηκε να αγοράσει την κληρονομιά του Exter. Για προφανείς λόγους, απλά δεν υπήρχαν αγοραστές από τη Ρωσία. Άρχισαν να εμφανίζονται μετά την περεστρόικα.
Η επιλογή της ρωσικής τέχνης ως «θέσης» τους για τον Anatoly και τη Maya Bekkerman σήμαινε όχι μόνο αναζήτηση και αγορά έργων, αλλά και εμφάνιση ρωσικής τέχνης όχι μόνο στις ΗΠΑ, στην Ευρώπη, αλλά και στη Λατινική Αμερική... Ωστόσο, οι καλλιτέχνες της ρωσικής μετανάστευσης έπρεπε να να ανακαλυφθεί κυρίως για τη Ρωσία. Αν στην Αμερική δεν ήξεραν τον Exter, τότε στη Ρωσία πολλοί δεν ήξεραν τίποτα για τα ονόματα του Βλαντιμίρ Μπαράνοφ-Ροσίν ή του Μπόρις Άνισφελντ... Εν τω μεταξύ, ο Άνισφελντ έκανε σκηνογραφία όχι μόνο για παραστάσεις του Θεάτρου της Β.Φ Mikhail Fokin - τη δεκαετία του 1920 σχεδίασε παραστάσεις για τη Metropolitan Opera. Τα έργα του φυλάσσονται, για παράδειγμα, στη Δημόσια Βιβλιοθήκη στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη. Με λίγα λόγια, στην Αμερική έκανε μια κάτι παραπάνω από επιτυχημένη καριέρα. Αλλά η πρώτη του έκθεση στη νέα, μετά την περεστρόικα Ρωσία πραγματοποιήθηκε ακριβώς χάρη στον Ανατόλι Μπέκερμαν, ο οποίος βοήθησε στην αποκατάσταση των πινάκων και την παρουσίασή τους το 2001 στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στη Νεγλίνναγια. Και σήμερα, το «Αυτοπροσωπογραφία» του Μπόρις Άνισφελντ από τη δεκαετία του 1940, η Μάγια και ο Ανατόλι Μπέκερμαν τους δώρησαν το Μουσείο Πούσκιν. Α.Σ. Πούσκιν.
Στην πραγματικότητα, η τρέχουσα έκθεση με πολλούς τρόπους συνεχίζει αυτήν την ανακάλυψη Ρώσων καλλιτεχνών μετανάστευσης για τη Ρωσία. «Κάθε σημαντική περίοδος στην ιστορία της ζωγραφικής πρέπει οπωσδήποτε να έχει τους αντιπροσώπους της να δημιουργούν σπουδαίους εμπόρους», παρατήρησε κάποτε ο Daniel-Henri Kahnweiler, ο ανακαλύπτοντας τους κυβιστές. Αν έχει δίκιο, τότε «δημιουργήθηκε» ο Ανατόλι Μπέκερμαν οι καλύτεροι δάσκαλοιΡωσική μετανάστευση. Δεν ήταν σε καμία περίπτωση αποτυχημένοι. Αρκεί να θυμηθούμε την πλούσια κληρονομιά του Boris Grigoriev, ο οποίος μόνο κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στη Λατινική Αμερική δημιούργησε έναν τεράστιο κύκλο γκουάς (περίπου 300 φύλλα), καθώς και παριζιάνικα έργα για το θέατρο της Natalia Goncharova και του Mikhail Larionov, τη σκηνογραφία του Μπόρις Άνισφελντ, ο πίνακας του Ντέιβιντ Μπουρλιούκ... Έργα, ειδικότερα, Αυτοί οι καλλιτέχνες μπορούν να προβληθούν σήμερα σε μια έκθεση για τη Volkhonka. Ανάμεσα στα πιο εντυπωσιακά έργα είναι ο πίνακας του Μπόρις Γκριγκόριεφ «Άνθρωπος με ταύρο» (1920). Στην πραγματικότητα, θα ήθελα να το ονομάσω «Ταύρος με έναν άντρα», γιατί σε αυτό το συμπαγές, δυνατό πορτρέτο, το κύριο πράγμα, φυσικά, είναι ο ταύρος. Δυνατός, ήρεμος, όμορφος, σαν τον Δία από τον αρχαίο μύθο.
Δίπλα στο «πρόσωπό» του, που καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το τετράγωνο του καμβά, το προφίλ του «άρχοντα της φύσης» - του ανθρώπου - φαίνεται δευτερεύον. Με χαμηλά φρύδια, με βαρύ σαγόνι, βλέμμα στραμμένο προς τα πάνω, αυτός ο χαρακτήρας προκαλεί ένα μείγμα οίκτου και φρίκης. Αυτό το αριστούργημα του Γκριγκόριεφ έγινε ο πίνακας με τον οποίο ξεκίνησε η συλλογή των Μάγια και Ανατόλι Μπέκερμαν.
Σήμερα αυτή η συλλογή βρίσκεται στο White Hall, το οποίο, με τις προσπάθειες του Yuri Avvakumov, έχει μετατραπεί σε «δωμάτιο καθρέφτη». Αντί για την ευρύχωρη κιονοστοιχία της Λευκής Αίθουσας, ο θεατής βρίσκεται σε έναν χώρο χωρισμένο σε έξι «αίθουσες, που συνδυάζει τη μνήμη του νεοκλασικισμού (χάρη σε δύο στήλες σε καθεμία) και τον αυστηρό μινιμαλισμό - μάλλον , ένας φωτεινός χώρος θαλάμου στον οποίο οι πίνακες βρίσκονται «στο σπίτι» «Οι αίθουσες βρίσκονται και στις δύο πλευρές του διαδρόμου με τοίχους με καθρέφτες, δημιουργώντας έναν αυστηρό και διπλό χώρο ταυτόχρονα. Ο διάδρομος οδηγεί κατευθείαν στον πίνακα «Μήλο Picking» (δεκαετία 1910) του Σεργκέι Σουντέικιν, που αιχμαλωτίζει με την εικόνα της «χρυσής εποχής» - είτε από την εποχή του Πούσκιν είτε αντίκα (ο φτερωτός Έρως μπερδεύει πάντα τις κάρτες Για όσους έρχονται πιο κοντά, μια «μυστική» θέση θα ανοίξει - με «Πορσελάνινα ειδώλια» του ίδιου Sudeikin Σε αυτόν τον εκθεσιακό χώρο υπάρχει χώρος για φαντασία, απροσδόκητα ευρήματα και παιχνίδι.
Ευθύς λόγος
Anatoly Bekkerman, AVA Gallery (ΗΠΑ):
Η μοίρα των πινάκων είναι τόσο απίστευτη που μπορείς να περπατήσεις σε μια υπαίθρια αγορά και να συναντήσεις ένα αριστούργημα. Τέτοιες ανακαλύψεις συμβαίνουν. Σπάνια, αλλά συμβαίνει. Αγοράσαμε ένα από τα έργα της Natalia Goncharova στη Βραζιλία. Μια μέρα φτάσαμε στη Χιλή και η Μάγια είδε ένα γλυπτό του Mark Antakolsky σε ένα από τα καταστήματα με αντίκες. Αυτό είναι ένα πολύ περίεργο συναίσθημα - σε μια ξένη, μακρινή χώρα, όπου δεν περιμένεις να βρεις έργα Ρώσων καλλιτεχνών, ξαφνικά βλέπεις πράγματα που είναι αγαπητά στην καρδιά σου. Αγοράσαμε αυτό το γλυπτό και μετά, πριν φύγουμε, δουλέψαμε κυρίως στο να φτιάξουμε ένα κουτί στο ξενοδοχείο στο οποίο θα μπορούσε να μεταφερθεί. Μπορώ να φανταστώ πώς το προσωπικό του ξενοδοχείου ήταν σε απώλεια όταν ο ήχος ενός σφυριού ακουγόταν από το δωμάτιό μας και κουβαλούσαμε σανίδες, καρφιά...
Στην οικογένειά μας, η Μάγια είναι μάλλον περισσότερο συλλέκτης, εγώ είμαι έμπορος έργων τέχνης. Υπήρξαν φορές που έφερνα πράγματα στο σπίτι για να τα πάω στον αγοραστή το επόμενο πρωί. Το πρωί σηκώθηκα και η Μάγια ήταν ήδη τόσο ερωτευμένη με τον πίνακα που δεν μπορούσε να τον δώσει. Αλλά, φυσικά, αυτό έγινε δυνατό όταν η θέση μας έγινε πιο ασφαλής.
Χαιρόμαστε που έχουμε την ευκαιρία να δείξουμε τη ρωσική τέχνη που δημιουργήθηκε στην εξορία, έργα που δεν έχουν δει στη Ρωσία. Αυτή η έκθεση σχεδιάζεται να εκτεθεί στο Ρωσικό Μουσείο και σε πολλά μουσεία της Αμερικής. Και με μεγάλη χαρά δωρίσαμε την αυτοπροσωπογραφία του Boris Anisfeld από τη δεκαετία του 1940 στο Μουσείο Πούσκιν. Α.Σ. Πούσκιν.