Δημιουργικότητα και χόμπι
Γίνετε επαγγελματίας καλλιτέχνης CG
Αγαπώ τον κόσμο του CG από την παιδική μου ηλικία και πρόσφατα το σχέδιο έγινε η ζωή μου.
Είμαι ήδη 24 ετών, έχω ανώτερη μόρφωση σε μη καλλιτεχνικά και αρκετά χρόνια δουλεύω ως χάμστερ γραφείου. Κάποια στιγμή, αποφάσισα ότι αυτή η ζωή δεν μου ταίριαζε και έπρεπε να αλλάξω κάτι. Μάζεψα όλη μου τη θέληση σε μια γροθιά και μπήκα στο κολέγιο για να γίνω εμψυχωτής. Τώρα έχει περάσει ένας χρόνος. Όσο συνεχιζόταν η εκπαίδευση, άρχισα να μελετώ τι επαγγέλματα υπάρχουν στον κόσμο των καλλιτεχνών. Συνειδητοποίησα ότι το επάγγελμα του εμψυχωτή δεν με ελκύει πραγματικά, όπως τα ίδια τα κινούμενα σχέδια. Προτιμώ να ζωγραφίζω και να κοιτάζω στατικές εικόνες. Προτιμώ την επιστημονική φαντασία, τη στρατιωτική, μου αρέσει και εμένα στυλ κινουμένων σχεδίωνστο σχέδιο.
Θέλω να εξελιχθώ, να εκπαιδεύσω τον εαυτό μου και να αποκτήσω δεξιότητες. Θα ήθελα να καταλήξω σε έννοιες και διαφορετικά αντικείμεναγια παιχνίδια.
Κριτήρια Ολοκλήρωσης
Σχεδιάστε με τέτοιο τρόπο που δεν θα ντρέπεστε για τα σχέδιά σας. Λάβετε παραγγελίες για σχέδια.
Προσωπικοί πόροι
Δύο χρόνια έμειναν, μια μεγάλη επιθυμία, ένας προσωπικός υπολογιστής, video tutorials, βιβλία, ένα αρχικό επίπεδο ζωγραφικής και η υποστήριξη του συζύγου μου.
Φιλικός προς το περιβάλλον στόχος
Θέλω να ζω ζωγραφίζοντας γιατί είναι το μόνο πράγμα που μου φέρνει πραγματικά ευχαρίστηση. Επιπλέον, θέλω να δω πώς εξελίσσεται η βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών στη χώρα, θέλω να δω αυτή τη διαδικασία εκ των έσω.
Υπολογιστή (CG)ένας καλλιτέχνης που δημιουργεί τα έργα του αποκλειστικά σε υπολογιστή είναι ένα καλά στρογγυλεμένο άτομο, γιατί η δημιουργία ψηφιακών εικόνων απαιτεί πολλές τεχνικές γνώσεις. Αυτό τον ξεχωρίζει από τους απλούς ζωγράφους, που δεν χρειάζονται περιττά εργαλεία εκτός από καμβά, πινέλα και μπογιές.
1. Πιστεύεται ότι για κάθε καλλιτέχνη είναι απαραίτητο να έχει ταλέντο. Ωστόσο, όλοι οι διάσημοι γραφίστες και ζωγράφοι ισχυρίζονται ότι η επιτυχία αποτελείται μόνο από το ένα τοις εκατό ταλέντου, το υπόλοιπο 99% αποτελείται από επιμέλεια και δουλειά. Παίρνοντας λοιπόν το ένα τοις εκατό ως αρχική τιμή, μπορείς να καταλάβεις ότι χρειάζεται μεγάλη προσπάθεια για να μπορέσει ένας καλλιτέχνης να δημιουργήσει, ξεπερνώντας όλες τις δυσκολίες που προκύπτουν, τεμπελιά και πολλούς άλλους περισπασμούς.
Μόνο η συνεχής εκπαίδευση παρέχει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσετε το ταλέντο σας.
2. Ένας καλλιτέχνης υπολογιστών, όπως κάθε ζωγράφος, πρέπει να έχει τα βασικά ακαδημαϊκό σχέδιοκαι ζωγραφική. Πρέπει να έχει σταθερό χέρι, υπέροχο. ανεπτυγμένη αίσθησησύνθεση και μάτι, καθώς και σωστή χρωματική αντίληψη. Μόνο μέσω της επιμελούς εκπαίδευσης καθίσταται δυνατή η επίτευξη επαγγελματικής κυριαρχίας στο σχέδιο.
3. Για την ικανή εκτέλεση ψηφιακών εικόνων, εκτός από τις κλασικές βασικές αρχές του σχεδίου και της ζωγραφικής, απαιτούνται επιπλέον γνώσεις, όπως π.χ. ξένη γλώσσακαι γνώση ειδικών προγραμμάτων γραφικών. Χωρίς αυτές τις δεξιότητες και ικανότητες, το σχέδιο δεν θα φέρει ευχαρίστηση, αλλά μόνο θα γίνει "Βαρύ φορτίο".
4. Φυσικά, για να δημιουργήσετε γραφικά υπολογιστή, ειδικά για τρισδιάστατες και κινούμενες εικόνες, θα χρειαστείτε έναν αρκετά ισχυρό υπολογιστή.
5. Απαιτούμενη προϋπόθεσηείναι να έχετε μια τέλεια βαθμονομημένη οθόνη με εξαιρετική αναπαραγωγή χρωμάτων και υψηλή ανάλυση.
6. Για να συνειδητοποιήσετε σας δημιουργικές δυνατότητεςΈνας καλλιτέχνης CG θα χρειαστεί πρόσθετο εξοπλισμό όπως ποντίκι υπολογιστή, tablet γραφικών, σαρωτή και ψηφιακή κάμερα.
Όταν εργάζεστε σε διανυσματικά προγράμματα, είναι αρκετό οπτικό ποντίκι.
Για πιο ακριβείς και σύνθετα σχέδιαθα χρειαστεί δισκίο, ή λέγεται και . Τα tablet γραφικών έχουν τις ίδιες μορφές με το χαρτί - από Α6 έως Α3. Για επαγγελματικά γραφικά υπολογιστή, χρησιμοποιείται η μεγαλύτερη μορφή.
Για να εργαστείτε με τον ψηφιοποιητή, χρειάζεστε ένα ειδικό στυλό, σε σχήμα κανονικού στυλό. Αυτός ο κέρσορας ονομάζεται επίσης γραφίδα. Ταμπλέτα γραφικώνσας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα σχέδιο όσο το δυνατόν πιο κοντά στη σχεδιαζόμενη εικόνα σε απλό χαρτί, ένα έργο που έχει εκτελεστεί αριστοτεχνικά μπορεί να είναι αδύνατο να διακριθεί από μια ανθρωπογενή δημιουργία.
Η αρχή λειτουργίας με χρήση ψηφιοποιητή είναι η ίδια όπως σε ένα απλό φύλλο χαρτιού, ωστόσο, το "" στο σε αυτήν την περίπτωσηχρησιμεύει ως συσκευή γραφικών και η εικόνα που δημιουργήθηκε εμφανίζεται στο αρχείο και εμφανίζεται στην οθόνη.
Για έναν καλλιτέχνη, ο ίδιος ο ψηφιοποιητής αντιπροσωπεύει συχνά μεγάλη αξίααπό τον ίδιο τον υπολογιστή.
Οι βοηθητικές συσκευές εισόδου είναι ερευνητήςΚαι ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ. Συχνά είναι ευκολότερο και πιο κατάλληλο να σχεδιάσετε ένα σκίτσο σε χαρτί και μετά να το μεταφέρετε σε ηλεκτρονική μορφή. Για να δημιουργήσετε τις απαραίτητες φωτογραφίες από τη φύση (αναφορές) έρχεται στη διάσωση απαραίτητος βοηθός- ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ.
Υπάρχουν ήδη πιο προηγμένες και ακριβές συσκευές, όπως, στις οποίες πραγματοποιείται η δημιουργία εικόνας στην οθόνη και το στυλό έχει μελάνι. Για επαγγελματική ψηφιακή ζωγραφική, μια τέτοια συσκευή είναι πολύ πιο βολική από ένα κανονικό tablet.
7. Επίσης καλλιτέχνης υπολογιστώνστη δουλειά μου είναι απαραίτητο Εκτυπωτής. Για να εκτυπώσετε μεγάλες μορφές θα χρειαστείτε σχεδιογράφος. Αυτές οι συσκευές είναι αρκετά ακριβές και μεγάλου μεγέθους. Μόνο λίγοι καλλιτέχνες έχουν την οικονομική δυνατότητα να δουλέψουν στο σπίτι.
8. Σημαντική προϋπόθεση είναι η άριστη γνώση προγραμμάτων γραφικών, χωρίς τα οποία δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς ψηφιακή ζωγραφική. Υπάρχουν πολλοί επεξεργαστές γραφικών, καθένας από τους οποίους έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και πλεονεκτήματα.
Κάθε πρόγραμμα έχει τον σκοπό του.
Adobe Photoshop είναι το πιο κοινό πρόγραμμα επεξεργασίας, σας επιτρέπει να δημιουργείτε εικόνες ράστερ και διανυσματικά. Αυτό το πρόγραμμα σάς επιτρέπει να εργάζεστε σε τεχνικές φωτογραφικής τέχνης και να δημιουργείτε κινούμενες εικόνες.
Το Photoshop παρέχει ένα ευρύ φάσμα διαφορετικών εφέ. Εκτός από όλα, αυτός ο επεξεργαστής γραφικών έχει πολλά βολικούς τρόπουςαποθήκευση και επεξεργασία αρχείων. Οι δυνατότητες του προγράμματος είναι τόσο μεγάλες που είναι ελάχιστοι οι άνθρωποι που τις έχουν μελετήσει όλες.
Corel Painterισχύει επίσης για όχι λιγότερο δημοφιλή προγράμματα μεταξύ των καλλιτεχνών CG. Αυτό το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών έχει περισσότερες από τετρακόσιες ποικιλίες πινέλων. Το Corel έχει σχεδιαστεί κυρίως για τη δημιουργία διανυσματικών εικόνων, επομένως δεν απαιτείται τεράστια ποικιλία εφέ και λειτουργιών.
Adobe Illustrator – παρόμοια ως προς το σκοπό και τις λειτουργίες Corel Draw διανυσματικό πρόγραμμα.
3D Max, Μάγια, ZBrush– προγράμματα επεξεργασίας για τρισδιάστατη μοντελοποίηση, με τα οποία απαιτείται ένας ισχυρός, τουλάχιστον 4 πυρήνων, υπολογιστής για να λειτουργήσει. Υπάρχουν πολλοί περισσότεροι επεξεργαστές γραφικών, καθένας από τους οποίους έχει τον δικό του σκοπό.
Τα προγράμματα με άδεια χρήσης κοστίζουν πολύ, αλλά για τους καλλιτέχνες υπολογιστών επαγγελματική δουλειάΣυνιστάται ακόμα η αγορά αυτή η έκδοσηγια να αποφευχθούν προβλήματα με τις αρχές επιθεώρησης. Οι εταιρείες που παράγουν αυτά τα προγράμματα γραφικών δίνουν ολοένα και μεγαλύτερη προσοχή στη συμμόρφωση με τα πνευματικά δικαιώματα.
Υπάρχουν διαθέσιμα εναλλακτικά δωρεάν προγράμματα, το πιο συνηθισμένο από τα οποία είναι ΣΕΙΡΗΤΙ. Ένας καλλιτέχνης CG προτιμά τις περισσότερες φορές έναν αγαπημένο επεξεργαστή, αλλά η χρήση άλλων προγραμμάτων είναι συχνά απαραίτητη.
9. Για έναν καλλιτέχνη που ειδικεύεται στην ψηφιακή ζωγραφική, η κατοχή των απαραίτητων δεξιοτήτων, εξοπλισμού, εργαλείων και γνώσεων γραφιστών θα του επιτρέψει να δημιουργεί γόνιμα. Αλλά είναι σαν τον καθένα δημιουργικό άτομο, χρειάζεται την έγκριση των στοχαστών. Επιπλέον, όσο περισσότερη αναγνώριση, τόσο το καλύτερο για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του.
10. Αποτέλεσμα σημαντικής δουλειάς και επιμέλειας είναι η ζήτηση για υπηρεσίες στην αγορά.
Η συμμόρφωση με όλες αυτές τις προϋποθέσεις είναι απαραίτητη για να είναι απόλυτα επιτυχημένος ένας καλλιτέχνης υπολογιστών! Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης CG θα συμφωνήσει με αυτό. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε την ύπαρξη η πιο σημαντική προϋπόθεση: Για να απελευθερώσετε πλήρως τις δημιουργικές σας δυνατότητες, πρέπει να αφοσιωθείτε σε αυτή τη δραστηριότητα όσο το δυνατόν περισσότερο!
Ημερομηνία δημοσίευσης: 15/04/2012Πώς δημιουργούνται τα ειδικά εφέ για ταινίες; Τι είναι η ψηφιακή ζωγραφική; Τι σημαίνουν CG και CGI; Θα απαντήσουμε σε αυτές τις ερωτήσεις σε αυτό το άρθρο δύο μερών. Και επιπλέον, εδώ θα βρείτε διευθύνσεις ιστοσελίδων σχετικά με το θέμα και βίντεο σχετικά με τη δημιουργία ειδικών εφέ για ταινίες.
Το άρθρο αποδείχθηκε τόσο μεγάλο που έπρεπε να το χωρίσω σε δύο μέρη για να είναι πιο εύκολο να το διαβάσω. Το πρώτο μέρος είναι αφιερωμένο στη θεωρία και τα ειδικά εφέ, και το δεύτερο στην ψηφιακή ζωγραφική και τα γραφικά.
Γενικά, οι περισσότεροι πόροι στο Διαδίκτυο που σχετίζονται με τη δημιουργία ειδικών εφέ και την ψηφιακή ζωγραφική είναι ξένης προέλευσης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στη Ρωσία αυτή η περιοχή εξακολουθεί να αναπτύσσεται. Γι' αυτό εμφανίστηκαν πρόσφατα ρωσικές υπερπαραγωγές με όμορφα ειδικά εφέ. Αξίζει να αναφερθεί ο Timur Bekmambetov, ο οποίος έδωσε ώθηση στις σύγχρονες ρωσικές υπερπαραγωγές (για τις οποίες τον ευχαριστώ πολύ).
Εννοια
Το "CG" μεταφράζεται σε "γραφικά υπολογιστή". Ωστόσο, κατά κανόνα, αυτή η έννοια έχει μια ελαφρώς διαφορετική έννοια. Εξάλλου, η έννοια των «γραφικών υπολογιστών» καλύπτει σχεδόν κάθε τομέα δραστηριότητας όπου τα γραφικά δημιουργούνται από ή με τη βοήθεια υπολογιστή. Ωστόσο, η λέξη «CG» υποδηλώνει συγκεκριμένα τη δημιουργία είτε ειδικών εφέ για βίντεο, είτε ψηφιακής ζωγραφικής, είτε τη δημιουργία γραφικών για διάφορες διαδραστικές παρουσιάσεις και βιντεοπαιχνίδια.
Είναι αλήθεια ότι τα ειδικά εφέ στις ταινίες ονομάζονται συνήθως "CGI" ( υπολογιστή- δημιουργούνται εικόνες , κυριολεκτικά "εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή"). Αν και, καταρχήν, δεν υπάρχουν ιδιαίτερες διαφορές μεταξύ CG και CGI.
Και τώρα το πιο ενδιαφέρον...
Ειδικά εφέ στον κινηματογράφο
Κάποτε, τα ειδικά εφέ ήταν πολύ πρωτόγονα, αλλά και καινοτόμα. Συνήθως, η ουσία των ειδικών εφέ ήταν να σβήνουν επιδέξια τα σχοινιά ασφαλείας κ.λπ. από το πλαίσιο για να φαίνονται όλα συναρπαστικά και πιο ενδιαφέροντα. Όλα αυτά συνέβαιναν την εποχή του βωβού κινηματογράφου.
Αργότερα, όταν χρειάστηκαν διάφορα κινηματογραφικά τέρατα, χρειάστηκαν και αντίστοιχα ειδικά εφέ. Φυσικά, εάν πρέπει να δημιουργήσετε ένα ανθρωποειδές ή Bigfoot, τότε ο ηθοποιός απλώς έκανε μακιγιάζ ή φόρεσε ένα κοστούμι. Ωστόσο, η δημιουργία κάτι πιο σύνθετου προκάλεσε μεγάλα προβλήματα στους σκηνοθέτες.
Για να προσθέσουν πλάσματα με παράξενα σχήματα στις ταινίες, οι κινηματογραφιστές σκέφτηκαν κινούμενα σχέδια stop-motion. Εκείνοι. Κατασκευάστηκε ένα μοντέλο από πλαστελίνη του πλάσματος και στη συνέχεια φωτογραφήθηκε πολλές φορές, ενώ η στάση του σώματός του άλλαξε ελαφρώς. Και μετά, αν κύλισης γρήγορα μέσα σε τέτοιες φωτογραφίες (30 καρέ ανά δευτερόλεπτο), φαινόταν ότι το πλάσμα κινούνταν. Αν και φαινόταν γελοίο, οι σκηνοθέτες κατάφεραν να το κάνουν αρκετά ενδιαφέρον.
Ήταν το stop-motion animation που άλλαξε τα πάντα (ακόμη και τα σύγχρονα ειδικά εφέ γίνονται σύμφωνα με την ίδια αρχή). Ωστόσο, ακόμη και στην εποχή μας, ορισμένα κινούμενα σχέδια γίνονται χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια καρέ-καρέ, επειδή τέτοια κινούμενα σχέδια φαίνονται μοναδικά και ενδιαφέροντα.
Και μετά ήρθε η εποχή της ενημέρωσης και της μηχανογράφησης...
Τότε η κινηματογραφική βιομηχανία συνειδητοποίησε ότι ήταν δυνατή η απόδοση ειδικών εφέ χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή. Επιπλέον, χαρακτήρες και διάφορα πλάσματα μπορούν επίσης να σχεδιαστούν απευθείας στον υπολογιστή και να μεταφερθούν στην ταινία κατά τη διάρκεια του μοντάζ. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι πρώτες ταινίες με «ενσωματωμένους» χαρακτήρες.
Ωστόσο, με αυτό ήρθαν προβλήματα. Λόγω του γεγονότος ότι τέτοιοι χαρακτήρες τοποθετήθηκαν στην κασέτα μετά το γύρισμα, οι ηθοποιοί έπρεπε να δείξουν όλες τις υποκριτικές τους ικανότητες για να αλληλεπιδράσουν με έναν τέτοιο «αόρατο συνεργάτη».
Οταν Ο Steve Jobsδημιούργησε την εταιρεία Pixar, ήθελε να δημιουργήσει ένα καρτούν που φτιάχτηκε και σχεδιάστηκε μόνο χρησιμοποιώντας υπολογιστή. Κάπως έτσι γεννήθηκε η σειρά Toy Story.
Ο σύγχρονος κινηματογράφος δεν απέχει πολύ από τα βασικά που χρησιμοποιούσαν οι προπάτορες των ειδικών εφέ. Μόνο τα πλάσματα από πλαστελίνη αντικαταστάθηκαν από πλάσματα φτιαγμένα εξ ολοκλήρου σε graphic editors. Ωστόσο, υπάρχουν μερικές τεχνικές και κόλπα που χρησιμοποιούν ενεργά οι σύγχρονοι σκηνοθέτες...
ΧρώμαΚλειδί
Προφέρεται "chroma kay", αν και η σωστή προφορά θα πρέπει να είναι "chroma kee". Η ιδέα είναι απλή: ο ηθοποιός κινηματογραφείται με φόντο ένα πράσινο ή μπλε ύφασμα (πίσω οθόνη), και μετά ο καμβάς αντικαθίσταται με μια εικόνα. Εκείνοι. μπορείτε να γυρίσετε σχεδόν μια ολόκληρη ταινία σε ένα περίπτερο, όπου κύριος χαρακτήραςταξιδεύει σε όλο τον πλανήτη (παρεμπιπτόντως, έτσι δημιουργήθηκε η ταινία Resident Evil 4).
Για να προβάλετε καλά την επιθυμητή εικόνα στην πίσω οθόνη, πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα μονότονο απαλό χρώμα και επομένως συνήθως χρησιμοποιούνται είτε πράσινο είτε μπλε.
ΚίνησηΠιάνω
Αυτό σημαίνει "αποτύπωση κίνησης". Ειδικοί αισθητήρες (λευκές μπάλες ή κύβοι κ.λπ.) συνδέονται με έναν πραγματικό ηθοποιό και στη συνέχεια αναλύονται όλες οι κινήσεις του σε υπολογιστή. Εκείνοι. ένας ηθοποιός ντυμένος εξ ολοκλήρου με ένα κοστούμι αισθητήρων κάνει κάποιες κινήσεις και στη συνέχεια αυτά τα δεδομένα κινουμένων σχεδίων μεταφέρονται σε έναν χαρακτήρα υπολογιστή. Με αυτόν τον τρόπο ο χαρακτήρας του υπολογιστή κινείται ακριβώς όπως ένας άνθρωπος (ομαλά και σωματικά σωστά).
Και μερικές φορές, η καταγραφή κίνησης χρησιμοποιείται τοπικά, για παράδειγμα, για να προσθέσει κάτι που δημιουργήθηκε από υπολογιστή σε έναν πραγματικό ηθοποιό (μακιγιάζ υπολογιστή, αν θέλετε).
3D επεξεργαστές γραφικών
Χωρίς αυτά, δεν μπορείτε να φτιάξετε ένα ογκώδες τέρας ή πλάσμα, ή να κατασκευάσετε όλη την πόλη. Για να προσθέσετε, ας πούμε, τον King Kong, πρέπει πρώτα να τον μοντελοποιήσετε. Αυτό γίνεται σε τρισδιάστατους επεξεργαστές γραφικών και η διαδικασία μοιάζει περισσότερο με τη δημιουργία ενός γλυπτού. Χρειάζεται όχι μόνο να μπορείτε να χειρίζεστε τέτοια προγράμματα, αλλά και να γνωρίζετε τα βασικά της ανατομίας, της σύνθεσης κ.λπ. Κατά κανόνα, τέτοιοι άνθρωποι ονομάζονται επίσης καλλιτέχνες, αφού η αρχή της εργασίας είναι σχεδόν η ίδια.
Συνήθως φτιάχνεται πρώτα ένα πρωτόγονο μοντέλο του χαρακτήρα για να καταλάβουμε πώς θα συμπεριφερθεί στο κάδρο, πόσο χώρο θα καταλάβει και πώς πρέπει να αλληλεπιδρούν οι ηθοποιοί μαζί του. Και στη συνέχεια κατασκευάζεται ένα μοντέλο υψηλής ποιότητας για εγκατάσταση.
Η ικανότητα των σύγχρονων δημιουργών ειδικών εφέ είναι εκπληκτική. Ήδη δημιουργούνται πλήρως προσομοιωμένοι ηθοποιοί - φυσικά, γιατί να πληρώσεις έναν πραγματικό ηθοποιό όταν μπορείς να φτιάξεις τον δικό σου, ο οποίος ούτε θα είναι ιδιότροπος ούτε θα αρρωστήσει.
Στην παρακάτω εικόνα μπορείτε να δείτε τον ηθοποιό Jeff Bridges από την ταινία Tron: Legacy. Αριστερά είναι ο πραγματικός Τζεφ Μπρίτζες και δεξιά το τεχνητό νεαρό αντίγραφό του (που δημιουργήθηκε σε υπολογιστή). Καταπληκτικό, έτσι δεν είναι...
Οι κινηματογραφιστές έχουν πολύ πιο έξυπνες ιδέες για τη χρήση της τεχνολογίας των υπολογιστών στον κινηματογράφο. Ποιος ξέρει, ίσως αύριο αυτό το άρθρο θα πρέπει να ενημερωθεί - θα εμφανιστούν νέες τεχνολογίες για την παραγωγή ειδικών εφέ. Τώρα ειδικά εφέ και τεχνητά χαρακτήρες υπολογιστήδεν διακρίνεται από την πραγματικότητα και τι θα γίνει μετά...
Στο τέλος θέλω να σας δείξω μερικά σύντομα βίντεο σχετικά με τη δημιουργία ειδικών εφέ σε ορισμένες ταινίες.
Τα οπτικά εφέ και τα γραφικά υπολογιστών έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής μας. Σήμερα ο καθένας μπορεί να μελετήσει το μυστηριώδες και Μαγικός κόσμος post-production και γίνετε ειδικός σε αυτόν τον τομέα. Οι παρακάτω συμβουλές θα σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τις γνώσεις σας για το VFX και το CGI.
Αυτή είναι μια αρκετά προφανής συμβουλή, αλλά οι αρχάριοι πολύ συχνά την αγνοούν. Η συνήθεια της ματιάς και της ανάλυσης θα πρέπει να γίνει μέρος της εργασιακής διαδικασίας ή της εκπαίδευσης. Αφού παρακολουθήσετε μια ταινία με ωραία οπτικά εφέ, δείτε την ξανά, αλλά όχι ως θεατής, αλλά ως ειδικός. Προσπαθήστε να βρείτε λάθη και προβλήματα, στην πραγματικότητα υπάρχουν πολλά από αυτά. Αναλύστε πώς δημιουργήθηκε το πλαίσιο, πώς φωτίστηκε και γιατί έγινε με αυτόν τον τρόπο.
αντίγραφο
Προσπαθήστε να επαναλάβετε καρέ από τις αγαπημένες σας ταινίες ή βίντεο. Φυσικά, δούλευα για να δημιουργήσω ένα ωραίο πλάνο δροσερή ομάδακαλλιτέχνες. Αλλά είμαι σίγουρος ότι τα περισσότερα πλάνα μπορούν να αναδημιουργηθούν με ελάχιστο προϋπολογισμό. Το καθήκον είναι να δημιουργήσετε κάτι παρόμοιο με ελάχιστο προϋπολογισμό και μέγιστη ποιότητα. Θυμηθείτε, το κάνετε αυτό για το δικό σας συμφέρον. επαγγελματική ανάπτυξη. Ως αποτέλεσμα, αυτά τα έργα θα ταιριάζουν απόλυτα στο χαρτοφυλάκιο και θα μπορούν να δημοσιεύονται κατ' αποκοπή.
Ποιός είμαι;
Όταν παρακολουθείτε την περίφημη υπερπαραγωγή CGI του Χόλιγουντ, θυμηθείτε ότι μια ομάδα επαγγελματιών εργάστηκε σε κάθε καρέ. Κάθε μέλος της ομάδας έκανε μια εξαιρετικά εξειδικευμένη δουλειά. Η μία ομάδα έκανε μοντελοποίηση ενώ η άλλη φώτιζε τα μοντέλα, άλλες ζωγράφισαν τα περιβάλλοντα, άλλες ζωγράφισαν τους χαρακτήρες και άλλες έκαναν τη σύνθεση, θολώνοντας τη γραμμή μεταξύ της πραγματικότητας και του κόσμου CG. Αν όλοι έκαναν τα πάντα, το αποτέλεσμα θα ήταν καταστροφικό.
Επομένως, είναι σημαντικό να αποφασίσετε τι είναι η ψυχή σας. Τι είστε διατεθειμένοι να κάνετε για 10-12 ώρες την ημέρα χωρίς να μετανιώσετε ούτε ένα δευτερόλεπτο που αφιερώσατε στη δουλειά; Μπορείτε να επιλέξετε διάφορες κατευθύνσεις για τον εαυτό σας, αλλά είναι σημαντικό να επισημάνετε τις κύριες και, αν είναι δυνατόν, να σφίξετε τις υπόλοιπες.
Μάθετε τα Βασικά
Το να είσαι εξειδικευμένος ειδικός είναι σημαντικό, αλλά πρέπει να κατανοήσεις ολόκληρη τη διαδικασία δημιουργίας ενός οπτικού κομματιού. Εάν η δουλειά σας είναι να φτιάχνετε χαρακτήρες, τότε πρέπει να κατανοήσετε και να ξέρετε πώς διαμορφώθηκαν αυτοί οι χαρακτήρες, πώς να τους φωτίσετε καλύτερα και πώς θα συντεθούν με το υλικό. Οι βασικές γνώσεις σε κάθε έναν από αυτούς τους τομείς θα σας δώσουν τεράστια ώθηση στην ανάπτυξη.
Συζητήστε και γνωρίστε ειδικούς
Μεταβείτε στο CG και σε εκδηλώσεις που σχετίζονται με ταινίες. Φυσικά, υπάρχουν πολύ λίγα από αυτά στην ΚΑΚ, αλλά όταν συμβαίνουν, πραγματικά καρχαρίες οπτικών εφέ συγκεντρώνονται εκεί.
Ποτέ δεν είναι αργά για να μάθετε ή πώς να εξοικονομήσετε μερικά χρόνια
Πριν από μερικά χρόνια, πίστευαν ότι μόνο λίγοι εκλεκτοί μπορούσαν να γίνουν καλλιτέχνες VFX. Στην πραγματικότητα, έτσι ήταν. Μόνο οι πιο επιμελείς και επίμονοι μπορούσαν να βρουν τις πολύτιμες πληροφορίες που χρειάζονταν και να αφιερώσουν ώρες μελετώντας προγράμματα μέσω δοκιμής και λάθους. Τώρα όλα είναι ακριβώς το αντίθετο. Υπάρχουν τόσες πολλές πληροφορίες που θα μπορούσατε να περάσετε ολόκληρη τη ζωή σας παρακολουθώντας μαθήματα μόνοι σας. Αλλά δεν θα φτάσετε τόσο μακριά.
Ο μοναδικός ο σωστός τρόποςΘα υπάρξει εκπαίδευση από επαγγελματίες. Μόνο υπό την επίβλεψη ενός πλοιάρχου ένας μαθητής θα κατακτήσει τα ύψη της βιομηχανίας CGI.
Το μόνο ερώτημα είναι πού να πάω για σπουδές;
Υπάρχει μόνο μία απάντηση εδώ - στο οι καλύτεροι δάσκαλοιτης επιχείρησής σας. Για παράδειγμα, παρακολουθήστε μαθήματα στούντιο TerminalFX, απλά κοιτάξτε τους χαρτοφυλάκιογια να καταλάβετε πόσο cool δουλεύουν οι δάσκαλοι εκεί.
Τα χρήματα που δαπανώνται για προπόνηση θα αποδώσουν δεκάδες, αν όχι χιλιάδες φορές. Ο τομέας των γραφικών υπολογιστών ολοένα και δυναμώνει και εδώ χρειάζονται πάντα ειδικοί.
C.G.ή CG Paintingδεν είναι τίποτα άλλο από ψηφιακό σχέδιο ή συντομογραφία του Computer Graphic. Αυτή η κατεύθυνση περιλαμβάνει όλες τις εικόνες που σχεδιάζονται σε υπολογιστή ή, όπως ονομάζεται επίσης, Ψηφιακή.
Το τι σχεδιάζουν οι καλλιτέχνες CG εξαρτάται από το τι ακριβώς σχεδιάζουν. Χονδρικά χωρισμένα, υπάρχουν ράστερ, διάνυσμα και 3D. Το διάνυσμα μπορεί ακόμα να κινηθεί αργότερα.
Ο Ράστερ είναι, πρώτα απ' όλα, Adobe Photoshop, στο οποίο μπορείτε να σχεδιάσετε σε ράστερ, εν μέρει σε διάνυσμα, να δημιουργήσετε κινούμενα σχέδια flash, να εργαστείτε στην τεχνική της φωτογραφικής τέχνης και κολάζ.
Υπάρχει κάποιο άλλο Corel PainterΜε ένα τεράστιο ποσό διαφορετικά πινέλα, μιμούμενος την πραγματική ζωγραφική. Κάποια χρώματα είναι λιγότερο δημοφιλή PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita.Και φυσικά μέσα Χρώμα, στο οποίο, παρεμπιπτόντως, είναι βολικό να σχεδιάζετε γραφικά pixel, λένε.
Το διάνυσμα σχεδιάζεται κυρίως σε Corel DrawΚαι Adobe Illustrator. Και οι δύο έχουν τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους, αλλά και οι δύο είναι οι μεγαλύτεροι και πιο διάσημοι διανυσματικοί συντάκτες.
Οι παίκτες 3D έχουν επίσης επιλογή. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– συντάκτες για τρισδιάστατη μοντελοποίηση. Για να δημιουργήσετε πλήρως αυτό το είδος γραφικών υπολογιστή, χρειάζεστε έναν ΠΟΛΥ ισχυρό υπολογιστή.
Πώς η ψηφιακή ζωγραφική είναι καλύτερη από την παραδοσιακή ζωγραφική;
- Πολύ υψηλή ταχύτητα εργασίας και μεγάλη ποικιλία υλικών. Επιλογή επιθυμητό χρώμα- θέμα δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου πρέπει να αναμίξετε ή να αγοράσετε επιπλέον χρώματα για να αποκτήσετε το επιθυμητό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή του σωστού πινέλου/εργαλείου είναι επίσης μια σχεδόν στιγμιαία λειτουργία. Μπορείτε να κάνετε εργασία με απομίμηση λαδιών, παστέλ, ακουαρέλες ή όλα ταυτόχρονα, κάτι που είναι δύσκολο σε πραγματικό κόσμο.
- Η δυνατότητα να ακυρώσετε τις ενέργειές σας, καθώς και τη δυνατότητα να αποθηκεύετε σε οποιοδήποτε σημείο της εργασίας σας και να επιστρέφετε σε αυτήν αργότερα και ξανά μεγάλη λίσταευκαιρίες και πλεονεκτήματα - όλα αυτά κάνουν το έργο του καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορο με την ίδια ποιότητα.
- Η εργασία στον υπολογιστή είναι αμέσως έτοιμη για χρήση σε ψηφιακές τεχνολογίες κινηματογράφου, παιχνίδια, διάταξη - η εργασία που γίνεται στο υλικό με χρώματα πρέπει πρώτα να μεταφερθεί σε ψηφιακή μορφή και υπάρχουν επίσης πολλά προβλήματα εδώ, καθώς και ένα επιπλέον στάδιο εργασίας.
- Σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, η ψηφιακή ζωγραφική έχει δροσερές και βολικές λειτουργίες και εργαλεία: για παράδειγμα, εργασία με στρώματα ή εφαρμογή υφών από φωτογραφίες στις περιοχές του πίνακα που χρειάζεστε. δημιουργία θορύβου συγκεκριμένου τύπου· διάφορα εφέ βούρτσας. Εικόνες HDR; διάφορα φίλτρα και διορθώσεις, και πολλά άλλα.
Το πρόβλημα της εκπαίδευσης παραμένει ακόμη εκτός πλαισίων - λίγα σχολεία και μαθήματα, πολύς προσωπικός χρόνος και χρήματα. Αλλά νομίζω ότι λίγες περιοχές μπορούν να καυχηθούν για άμεση και εύκολη ανάπτυξη. Γενικά, τώρα ξέρω τι είναι το CG με κάποιες επιπλέον λεπτομέρειες και δεν φοβάμαι αυτόν τον όρο. Μου φαίνεται ότι, παρά τη «ζεστή και φωτεινή» αύρα της παραδοσιακής ζωγραφικής, οι δυνατότητες του CG εξακολουθούν να αναπτύσσονται και στο μέλλον αυτή η κατεύθυνση θα βελτιωθεί.