Ψηφιακή ζωγραφική- τη δημιουργία ηλεκτρονικών εικόνων, που δεν πραγματοποιείται με απόδοση μοντέλων υπολογιστή, αλλά με χρήση προσομοιώσεων υπολογιστή από ανθρώπους παραδοσιακά όργανακαλλιτέχνης.
Εγκυκλοπαιδικό YouTube
-
1 / 5
Η δημιουργία ενός σχεδίου/ζωγραφικής από την αρχή μέχρι το τέλος σε έναν υπολογιστή είναι μια σχετικά νέα κατεύθυνση καλές τέχνες. Η ακριβής ημερομηνίαΔεν έχει νόημα να καθιερωθεί η δημιουργία του πρώτου σχεδίου υπολογιστή (μπορείτε να κολλήσετε στον προσδιορισμό του τι είναι αρκετά καλλιτεχνικό και σοβαρό για ένα σχέδιο ως τέτοιο). Ωστόσο, η κατά προσέγγιση ημερομηνία για την ευρεία εμφάνιση εντυπωσιακών και πολύχρωμων έργων που εκτελούνται στον υπολογιστή είναι το 1995-1996 (αυτή η ημερομηνία σηματοδοτεί την εμφάνιση και την ευρεία υιοθέτηση σχετικά προσιτών οθονών SVGA και καρτών βίντεο ικανών να εμφανίζουν 16,7 εκατομμύρια χρώματα). Υπολογιστής σε ψηφιακή ζωγραφική- αυτό είναι το ίδιο εργαλείο με μια βούρτσα με καβαλέτο. Για να σχεδιάσετε καλά σε έναν υπολογιστή, πρέπει επίσης να γνωρίζετε και να είστε σε θέση να εφαρμόσετε όλη τη γνώση και την εμπειρία που έχουν συσσωρευτεί από γενιές καλλιτεχνών (νόμοι της προοπτικής, η θεωρία χρωμάτων, η λάμψη, τα αντανακλαστικά κ.λπ.).
Οι υβριδικές τεχνολογίες χρησιμοποιούνται επίσης στις καλές τέχνες (πέρα από τις καλλυντικές διορθώσεις ή βελτιώσεις στο χειροκίνητο πρωτότυπο). Δύο κύριες κατευθύνσεις: πρώτον, δημιουργείται μια χειροποίητη εικόνα, η οποία δεν ολοκληρώνεται (περιορίζεται κυρίως στο σχέδιο) και η εργασία ολοκληρώνεται στον υπολογιστή. τροποποίηση μιας ολοκληρωμένης εικόνας που σχεδιάστηκε με το χέρι χρησιμοποιώντας ένα πρόγραμμα επεξεργασίας υπολογιστή. ΣΕ η τελευταία περίπτωσητο εύρος του βάθους επεξεργασίας είναι πολύ ευρύ: από την αλλαγή μόνο της διάθεσης (μέσω του χρωματικού συνδυασμού) έως την τροποποίηση της εικόνας έως την πλήρη αλλαγή της αρχικής εικόνας - πέρα από την αναγνώριση.
Η πρόοδος της ψηφιακής ζωγραφικής
Στα τέλη του ΧΧ - αρχές του XXIαιώνες, η ψηφιακή ζωγραφική αναπτύσσεται ραγδαία και παίρνει ισχυρή θέση στο σχεδιασμό βιβλίων/αφισών, επικρατώντας στη βιομηχανία παιχνίδια στον υπολογιστήκαι σύγχρονος κινηματογράφος, δημοφιλής στην ερασιτεχνική δημιουργικότητα. Λόγοι για την ταχεία μετατόπιση προηγούμενων κεφαλαίων από αυτούς τους τομείς:
Διαθεσιμότητα
Για να δημιουργήσετε ψηφιακά έργα οποιουδήποτε επιπέδου, πρέπει να αγοράσετε/έχετε έναν προσωπικό υπολογιστή με επαρκή ισχύ, ένα tablet γραφικών και πολλά προγράμματα για ζωγραφική σε υπολογιστή. Όλα αυτά θα κοστίσουν ~1.500$ στην αρχική έκδοση (οι επαγγελματίες αγοράζουν ακριβότερους υπολογιστές, οθόνες και tablet που αυξάνουν την άνεση της εργασίας).
Υψηλή ταχύτητα
Τα εξειδικευμένα προγράμματα για καλλιτέχνες CG (για παράδειγμα Painter) περιέχουν ένας μεγάλος αριθμός απόεργαλεία που επιταχύνουν την εργασία. Επιλογή επιθυμητό χρώμα- θέμα δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου πρέπει να αναμίξετε χρώματα για να αποκτήσετε το επιθυμητό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή του σωστού πινέλου/εργαλείου είναι επίσης μια σχεδόν στιγμιαία λειτουργία. Η δυνατότητα να ακυρώσετε τις ενέργειές σας, καθώς και τη δυνατότητα να αποθηκεύετε σε οποιοδήποτε σημείο της εργασίας σας και να επιστρέφετε σε αυτήν αργότερα και ξανά μεγάλη λίσταευκαιρίες και πλεονεκτήματα - όλα αυτά κάνουν τη δουλειά ενός επαγγελματία καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορη με την ίδια ποιότητα. Επιπλέον, η εργασία στον υπολογιστή είναι άμεσα έτοιμη για χρήση σε ψηφιακές τεχνολογίες κινηματογράφου, παιχνιδιών και διάταξης - η εργασία που γίνεται στο υλικό με χρώματα πρέπει πρώτα να μεταφερθεί σε ψηφιακή μορφή.
Μοναδικά εργαλεία
Σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, η ψηφιακή ζωγραφική έχει προοδευτικές και υψηλής τεχνολογίας λειτουργίες και υπερ-ανεπτυγμένες καλλιτεχνικές δυνατότητες, όπως: εργασία με στρώματα ή εφαρμογή υφών από φωτογραφίες στις περιοχές του πίνακα που χρειάζεστε. δημιουργία θορύβου συγκεκριμένου τύπου· διάφορα εφέ βούρτσας. Εικόνες HDR; διάφορα φίλτρα, μετασχηματισμοί και διορθώσεις. μεγάλο ποσόαποχρώσεις χρωμάτων και υφών. διάφορες δομές γραμμής.
Προοπτικές
Παραδοσιακή τέχνηπρακτικά έφτασε στα όριά του ως προς την τελειότητα της τεχνολογίας και των μέσων τον 18ο αιώνα. Από τότε, σχεδόν τίποτα καινούργιο δεν έχει προστεθεί - ο καλλιτέχνης έχει ακόμα χρώματα, χρωστικές ουσίες, λάδι (ή ένα έτοιμο μείγμα αυτών), καμβά και πινέλα. Η σύγχρονη ζωγραφική με υπολογιστή απέχει ήδη πολύ από τους καλύτερους πίνακες των μεγαλοφυιών του παρελθόντος ως προς την ποιότητα και την κλίμακα εργασίας - και έχει περιθώρια να αναπτυχθεί περαιτέρω. Η ανάλυση των οθονών αυξάνεται, η ποιότητα της χρωματικής απόδοσης βελτιώνεται, η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται, τα προγράμματα για ψηφιακή ζωγραφική αλλάζουν και βελτιώνονται, υπάρχει μια θεμελιώδης δυνατότητα δημιουργίας νέων μεθόδων και συσκευών για εργασία με χρώμα/χρώμα εξόδου ( προβολείς ή ολογραφία).
Διαθεσιμότητα εκπαίδευσης και εργασίας
Εάν ο χρήστης ξέρει πώς να εργάζεται σε υπολογιστή και έχει δεξιότητες σχεδίασης ή έχει καλλιτεχνική εκπαίδευση- δεν θα είναι δύσκολο γι 'αυτόν να κατανοήσει τη διεπαφή των προγραμμάτων ζωγραφικής στον υπολογιστή - είναι η ίδια με αυτή των περισσότερων προγραμμάτων των Windows και διαθέτει μια εντελώς λογική εργαλειοθήκη ψηφιακού καλλιτέχνη. Βιντεομαθήματα σχετικά με την εργασία σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα είναι διαθέσιμα στο Διαδίκτυο, που περιέχουν μια καταγραφή όλων των σταδίων της δουλειάς του καλλιτέχνη σε έναν ψηφιακό πίνακα.
Μειονεκτήματα της Ψηφιακής Ζωγραφικής
Δυσκολία mastering
Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν πολύ λίγα σχολεία ή πιο σοβαρά εκπαιδευτικά ιδρύματα που διδάσκουν σε αυτήν την ειδικότητα - κυρίως οι πιο ενεργητικοί και περίεργοι άνθρωποι, και ειδικά τα παιδιά που ξέρουν πώς να αυτομαθαίνουν και να βρίσκουν πληροφορίες μόνα τους, γίνονται ψηφιακοί καλλιτέχνες. σχεδιαστές και εκτυπωτές (με εμπειρία εργασίας με γραφικά σε υπολογιστή). Οι περισσότεροι διάσημοι ψηφιακοί καλλιτέχνες έχουν αποφοιτήσει εκπαιδευτικά ιδρύματαστην παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο τότε μεταπήδησε ανεξάρτητα στην τέχνη CG. Επίσης μοντέρνα ψηφιακός καλλιτέχνηςΕίναι αδιανόητο χωρίς το Διαδίκτυο (επικοινωνία με συναδέλφους, εργοδότες, αναζήτηση νέων προγραμμάτων ή μεθόδων σχεδίασης κ.λπ.) - και πάλι, δεν το έχουν όλοι. Πρακτικά δεν υπάρχουν βιβλία για τη δημιουργία σχεδίων σε υπολογιστή, αλλά η κατάσταση σταδιακά βελτιώνεται.
Από το 2007, η κατάσταση βρίσκεται σε αρκετά καλή θέση - στο αυτή τη στιγμήΚατασκευάζονται πολλοί διαφορετικοί εκπαιδευτικοί πόροι για να εκπαιδεύσουν μελλοντικούς δασκάλους τέχνης να εργάζονται με ψηφιακές συσκευές. Κατακτούν εντατικά τεχνικές για εργασία σε υπολογιστή με tablet γραφικώνκαι διάφορα προγράμματα που σας επιτρέπουν να ασχοληθείτε με τη σχεδίαση μέσων. Στο εγγύς μέλλον, παρόμοια μαθήματα θα ξεκινήσουν στα κύρια παιδαγωγικά πανεπιστήμια της χώρας, τα οποία με τη σειρά τους θα έχουν θετική επίδραση στα σχολεία και άλλα πανεπιστήμια κατά την πρόσληψη νέου διδακτικού προσωπικού που έχει καλή εμπειρία στην εργασία με το σχέδιο μέσων και την ψηφιακή ζωγραφική .
Το τρέχον όριο της τεχνολογίας των υπολογιστών
Οι σύγχρονες οθόνες εξακολουθούν να μην λειτουργούν σε αναλύσεις κοντά στην ανάλυση των ματιών μας. Δηλαδή, η οθόνη δεν είναι ικανή να εμφανίσει τόσες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες που μπορούν να παρέχουν ζωντανή παρατήρηση ενός τμήματος ενός κλασικού πίνακα ζωγραφικής του ίδιου μεγέθους. Μπορείτε να εκτυπώσετε τη ζωγραφιά σας σε έναν εκτυπωτή - αλλά αυτό δημιουργεί το τρίτο πρόβλημα της τέχνης CG:
Πρόβλημα με την έξοδο μιας εικόνας υπολογιστή σε ένα απτό μέσο
Οι περισσότερες οθόνες λειτουργούν στο χρωματικό μοντέλο RGB με το χρωματικό χώρο sRGB, τα χρωματικά όρια του οποίου δεν είναι ίδια με αυτά ενός τυπικού εκτυπωτή CMYK, ο οποίος έχει τους δικούς του περιορισμούς χρωματικής γκάμα. Ως αποτέλεσμα, ορισμένα χρώματα που είναι ορατά στην οθόνη δεν εκτυπώνονται σε χαρτί και, ταυτόχρονα, δεν χρησιμοποιείται το πλήρες δυναμικό του εκτυπωτή όσον αφορά την κάλυψη. Για την επίλυση αυτού του προβλήματος, χρησιμοποιούνται επαγγελματικές οθόνες με το χρωματικό χώρο ARGB (Adobe RGB), ειδικά σχεδιασμένο για να χωράει σχεδόν όλα τα χρώματα που είναι διαθέσιμα για τον εκτυπωτή και τα προφίλ χρωμάτων χρησιμοποιούνται για να ταιριάζουν καλύτερα με τις εικόνες στην οθόνη και στο μέσο εκτύπωσης. Ωστόσο, δεν μπορεί να επιτευχθεί 100% σύμπτωση, γιατί Ακόμη και ο χειρότερος χώρος sRGB είναι ευρύτερος σε ορισμένες χρωματικές περιοχές από πολλούς χώρους CMYK. Ένα άλλο πρόβλημα είναι ότι οι οθόνες που μπορούν να δείχνουν όλα τα χρώματα μιας εικόνας (και έχουν ρυθμίσεις φωτεινότητας, αντίθεσης, χρώματος) συνήθως έχουν πολύ χαμηλή ανάλυση που δεν τους επιτρέπει να εμφανίζουν όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας (δεν την δείχνουν σε πλήρες μέγεθος χωρίς παρεμβολή - περισσότερα από 1-2 megapixel είναι τυπικό η οθόνη δεν μπορεί να εμφανίσει ταυτόχρονα, ειδικές και αρκετά ακριβές οθόνες LCD μπορούν να δείξουν περίπου 8 megapixel).
Ζήτημα πνευματικών δικαιωμάτων
Όποιος έχει το αρχικό αρχείο σχεδίασης (πηγή) είναι ο κάτοχος του σχεδίου. Όμως, όπως κάθε ψηφιακή πληροφορία, το αρχείο μπορεί να αντιγραφεί και να αναπαραχθεί σε απεριόριστες ποσότητες χωρίς κανένα σημαντικό κόστος. Το πιο απλό παράδειγμαπροστασία του σχεδίου σας - ανάρτηση ενός μικρού αντιγράφου στο Διαδίκτυο (συνήθως επαγγελματίες καλλιτέχνες σχεδιάζουν σε υψηλή ανάλυση - 6000x10000 pixel ή ακόμα περισσότερο - είναι βολικό να σχεδιάζετε λεπτομέρειες και να το δημοσιεύετε στο Διαδίκτυο μικρή επιλογή- 1600×1200 ή λιγότερο. ή ακόμα και ένα θραύσμα). Σε αυτή την περίπτωση, ποιος έχει εξαιρετική επιλογήσχέδιο, είναι ο συγγραφέας και ο ιδιοκτήτης του. Τα πνευματικά δικαιώματα σε ένα ψηφιακό σχέδιο αλλάζουν εύκολα και πραγματική βοήθειαΜόνο γνωστοί καλλιτέχνες μπορούν να νιώσουν την παρουσία του.
Ψηφιακά προγράμματα ζωγραφικής
Ελεύθερο Λογισμικό
- Το GIMP είναι ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών ράστερ, κατάλληλο και για σχέδιο.
- Το MyPaint είναι ένα πρόγραμμα σχεδίασης, ένας ατελείωτος καμβάς, πολλά πινέλα και ελάχιστες λειτουργίες.
γενικές πληροφορίες
Παραδείγματα έργων ψηφιακών καλλιτεχνών
- The Inquisitor, συγγραφέας Ruslan Svobodin
- Angels, συγγραφέας Ilya Komarov
- Τραπεζική γέφυρα στην Αγία Πετρούπολη, συγγραφέας B. Slobodan.
- Ένα ιπτάμενο κάστρο για μια μικρή πριγκίπισσα, του Eduard Mango Kichigin
- Deisis-Presentence, συγγραφέας Konstantin Khudyakov (ART&SPACE Gallery, Μόναχο)
- Ο Θεός από τη μηχανή, συγγραφέας Ευγένιος Βόλος
Η πρόοδος της ψηφιακής ζωγραφικής
Στα τέλη του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα, η τέχνη CG (Computer Graphics Art) αναπτύσσεται ραγδαία και κατέχει ισχυρή θέση στο σχεδιασμό βιβλίων/αφισών, επικρατεί στη βιομηχανία των ηλεκτρονικών παιχνιδιών και του σύγχρονου κινηματογράφου και είναι δημοφιλής στον ερασιτεχνική δημιουργικότητα. Λόγοι για την ταχεία μετατόπιση προηγούμενων κεφαλαίων από αυτούς τους τομείς:
Διαθεσιμότητα
Για να δημιουργήσετε ψηφιακά έργα οποιουδήποτε επιπέδου, πρέπει να αγοράσετε/έχετε έναν προσωπικό υπολογιστή με επαρκή ισχύ, ένα tablet γραφικών και πολλά προγράμματα για ζωγραφική σε υπολογιστή. Όλα αυτά θα κοστίσουν ~ 1500 $ (το μεγαλύτερο μέρος αυτού του ποσού είναι το κόστος των προγραμμάτων με άδεια χρήσης) στην αρχική έκδοση (οι επαγγελματίες αγοράζουν ακριβότερους υπολογιστές, οθόνες και tablet, αλλά αυξάνουν μόνο την άνεση της εργασίας).
Υψηλή ταχύτητα
Ιδιαίτερα κρίσιμος στον αμειβόμενο τομέα καλλιτεχνική δραστηριότητα: σχεδιασμός βιβλίων, ταινιών, παιχνιδιών. Εξειδικευμένα προγράμματα για καλλιτέχνες CG (για παράδειγμα Painter) περιέχουν μεγάλο αριθμό εργαλείων που επιταχύνουν την εργασία. Η επιλογή του σωστού χρώματος είναι θέμα δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου πρέπει να ανακατεύετε χρώματα για να αποκτήσετε το σωστό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή του σωστού πινέλου/εργαλείου είναι επίσης μια σχεδόν στιγμιαία λειτουργία. Η δυνατότητα ακύρωσης των ενεργειών σας, καθώς και η δυνατότητα αποθήκευσης σε οποιοδήποτε σημείο της δουλειάς σας και επιστροφής σε αυτήν αργότερα, καθώς και μια ακόμη μεγαλύτερη λίστα χαρακτηριστικών και πλεονεκτημάτων - όλα αυτά κάνουν το έργο ενός επαγγελματία καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορο με το ίδια ποιότητα. Επιπλέον, η εργασία στον υπολογιστή είναι αμέσως έτοιμη για χρήση σε ψηφιακές τεχνολογίες κινηματογράφου, παιχνιδιών και διάταξης - ένας καμβάς ζωγραφισμένος σε λάδι πρέπει πρώτα να μεταφερθεί σε ψηφιακή μορφή.
Μοναδικά εργαλεία
Για παράδειγμα, να εργάζεστε με στρώσεις ή να εφαρμόζετε υφές από φωτογραφίες στις περιοχές του πίνακα που χρειάζεστε. παραγωγή θορύβου συγκεκριμένου τύπου· διάφορα εφέ βούρτσας. Εικόνες HDR; διάφορα φίλτρα και διορθώσεις - όλα αυτά και πολλά άλλα απλά δεν είναι διαθέσιμα στην παραδοσιακή ζωγραφική.
Προοπτικές
Η παραδοσιακή τέχνη έφτασε ουσιαστικά στα όριά της ως προς την τελειότητα της τεχνολογίας και των μέσων τον 18ο αιώνα. Από τότε, δεν έχει προστεθεί τίποτα καινούργιο - έχετε ακόμα χρωστική ουσία, λάδι (ή έτοιμο μείγμα τους), καμβά και πινέλα. Και δεν θα εμφανιστεί τίποτα καινούργιο. Είναι δίκαιο να πούμε ότι η σύγχρονη ζωγραφική με υπολογιστή απέχει ακόμα πολύ από τους καλύτερους πίνακες των μεγαλοφυιών του παρελθόντος όσον αφορά την ποιότητα και την κλίμακα της δουλειάς - αλλά έχει περιθώρια ανάπτυξης. Η ανάλυση των οθονών αυξάνεται, η ποιότητα της χρωματικής απόδοσης βελτιώνεται, η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται, τα προγράμματα για ψηφιακή ζωγραφική αλλάζουν και βελτιώνονται, υπάρχει μια θεμελιώδης δυνατότητα δημιουργίας νέων μεθόδων και συσκευών για εργασία με χρώμα/χρώμα εξόδου ( προβολείς ή ολογραφία).
Ευκολία στη χρήση από ορισμένες ομάδες ανθρώπων και ευκολία στη λειτουργία
Εάν ξέρετε πώς να εργάζεστε σε έναν υπολογιστή και είστε ένα περίεργο και ενεργητικό άτομο, δεν θα σας είναι δύσκολο να κατανοήσετε τη διεπαφή των προγραμμάτων ζωγραφικής υπολογιστή - είναι το ίδιο με τα περισσότερα προγράμματα των Windows + μια εντελώς λογική εργαλειοθήκη ψηφιακού καλλιτέχνη. Τόσο επί πληρωμή όσο και δωρεάν μαθήματα βίντεο σχετικά με την εργασία σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα είναι διαθέσιμα στο Διαδίκτυο. Σε σχέση με τα προγράμματα cg-art, τέτοιου είδους εκπαιδευτικά βίντεο περιέχουν μια καταγραφή όλων των σταδίων της δουλειάς του ψηφιακού καλλιτέχνη σε έναν πίνακα.
Μειονεκτήματα της Ψηφιακής Ζωγραφικής
Δυσκολία mastering
Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν πολύ λίγα σχολεία ή πιο σοβαρά εκπαιδευτικά ιδρύματα που διδάσκουν σε αυτήν την ειδικότητα - κυρίως οι πιο ενεργητικοί και περίεργοι άνθρωποι, και ειδικά τα παιδιά που ξέρουν πώς να αυτομαθαίνουν και να βρίσκουν πληροφορίες μόνα τους, γίνονται ψηφιακοί καλλιτέχνες. σχεδιαστές και εκτυπωτές (με εμπειρία εργασίας με γραφικά σε υπολογιστή). Οι περισσότεροι διάσημοι ψηφιακοί καλλιτέχνες αποφοίτησαν από εκπαιδευτικά ιδρύματα στην παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο τότε μεταπήδησαν ανεξάρτητα στην τέχνη CG. Επίσης, ένας σύγχρονος ψηφιακός καλλιτέχνης είναι αδιανόητος χωρίς το Διαδίκτυο (επικοινωνία με συναδέλφους, εργοδότες, αναζήτηση νέων προγραμμάτων ή μεθόδων σχεδίασης κ.λπ.) - και πάλι, δεν το έχουν όλοι. Πρακτικά δεν υπάρχουν βιβλία για τη δημιουργία σχεδίων σε υπολογιστή, αλλά η κατάσταση σταδιακά βελτιώνεται.
Από το 2007, η κατάσταση είναι σε αρκετά καλή θέση - αυτή τη στιγμή, δημιουργούνται πολλοί διαφορετικοί εκπαιδευτικοί πόροι για την εκπαίδευση των μελλοντικών δασκάλων τέχνης να εργάζονται με ψηφιακές συσκευές. Οι μέθοδοι εργασίας σε υπολογιστή με tablet γραφικών και διάφορα προγράμματα που σας επιτρέπουν να ασχολείστε με τη σχεδίαση πολυμέσων κατέχονται εντατικά. Στο εγγύς μέλλον, παρόμοια μαθήματα θα ξεκινήσουν στα κύρια παιδαγωγικά πανεπιστήμια της χώρας, τα οποία με τη σειρά τους θα έχουν θετική επίδραση στα σχολεία και άλλα πανεπιστήμια κατά την πρόσληψη νέου διδακτικού προσωπικού που έχει καλή εμπειρία στην εργασία με το σχέδιο μέσων και την ψηφιακή ζωγραφική .
Το τρέχον όριο της τεχνολογίας των υπολογιστών
Οι σύγχρονες οθόνες εξακολουθούν να μην λειτουργούν σε αναλύσεις κοντά στην ανάλυση των ματιών μας. Δηλαδή, η οθόνη δεν είναι ικανή να εμφανίσει τόσες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες που μπορούν να παρέχουν ζωντανή παρατήρηση ενός τμήματος ενός κλασικού πίνακα ζωγραφικής του ίδιου μεγέθους. Μπορείτε να εκτυπώσετε τη ζωγραφιά σας σε έναν εκτυπωτή - αλλά αυτό δημιουργεί το τρίτο πρόβλημα της τέχνης CG:
Πρόβλημα με την έξοδο μιας εικόνας υπολογιστή σε ένα απτό μέσο
Οι οθόνες λειτουργούν στον χρωματικό χώρο RGB - 16,7 εκατομμύρια χρώματα. Η εκτύπωση σε χαρτί δεν μπορεί να καλύψει φυσικά ολόκληρη αυτή τη γκάμα χρωμάτων - ο χρωματικός χώρος CMYK καλύπτει μικρότερο αριθμό χρωμάτων και αποχρώσεων. Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν και χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο εκτυπωτές φωτογραφιών inkjet μεγάλου μεγέθους, όπως η Canon ή η HP. Τέτοιοι εκτυπωτές λειτουργούν στον χρωματικό χώρο RGB με ανάλυση 1200-2400 dpi και μπορούν να εκτυπώσουν σε διάφορα, μερικές φορές εξωτικά, μέσα εκτύπωσης. Ωστόσο, το κόστος μιας τέτοιας εργασίας είναι πολύ υψηλό. Οι οθόνες που μπορούν να δείχνουν όλα τα χρώματα μιας εικόνας (και έχουν ρυθμίσεις για φωτεινότητα, αντίθεση, χρώμα) έχουν πολύ χαμηλή ανάλυση που δεν τους επιτρέπει να εμφανίζουν όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας (δεν την εμφανίζουν σε πλήρες μέγεθος χωρίς παρεμβολή - μια κανονική οθόνη δεν μπορεί να δείξει περισσότερα από 1-2 megapixel ταυτόχρονα, οι ειδικές και αρκετά ακριβές οθόνες LCD μπορούν να δείξουν περίπου 8 megapixel).
Ζήτημα πνευματικών δικαιωμάτων
Όποιος έχει το αρχικό αρχείο σχεδίασης (πηγή) είναι ο κάτοχος του σχεδίου. Όμως, όπως κάθε ψηφιακή πληροφορία, το αρχείο μπορεί να αντιγραφεί και να αναπαραχθεί σε απεριόριστες ποσότητες χωρίς κανένα σημαντικό κόστος. Το απλούστερο παράδειγμα προστασίας του σχεδίου σας είναι η ανάρτηση ενός μικρού αντιγράφου στο Διαδίκτυο (συνήθως οι επαγγελματίες καλλιτέχνες σχεδιάζουν σε υψηλή ανάλυση - 6000x10000 pixel ή ακόμα περισσότερο - είναι βολικό να σχεδιάζετε λεπτομέρειες, αλλά δημοσιεύουν μια μικρή έκδοση στο Διαδίκτυο - 1600x1200 ή λιγότερο. ή ακόμα και ένα θραύσμα). Σε αυτήν την περίπτωση, όποιος έχει μια μεγάλη έκδοση του σχεδίου είναι ο συγγραφέας και ο ιδιοκτήτης του. Τα πνευματικά δικαιώματα σε ένα ψηφιακό σχέδιο αλλάζουν εύκολα και μόνο γνωστοί καλλιτέχνες μπορούν πραγματικά να επωφεληθούν από την παρουσία του.
Συνδέσεις
Εξωτερικοί σύνδεσμοι σε φόρουμ στη ρωσική γλώσσα
όπου καλλιτέχνες όλων των ειδών επικοινωνούν
- - Φόρουμ καλλιτεχνών 2D. Ιδρυτής τέφρα.
- Το Skill.ru είναι ένας ιστότοπος δημιουργικότητας όπου ο καθένας μπορεί να δημοσιεύσει τη δουλειά του (οποιαδήποτε - από φωτογραφίες μέχρι ποίηση) και να μάθει τα σκληρά κοινή γνώμησε βάρος τους. Ή κερδίστε την αναγνώριση που σας αξίζει κατά τη διάρκεια της ζωής σας - εξαρτάται από την τύχη σας.
- Το Hofarts.com είναι ένα φόρουμ με μια εξειδικευμένη ενότητα "Σχολείο" και ένα ειδησεογραφικό περιοδικό CG.
- Το Guro art forum είναι ένα εξειδικευμένο φόρουμ που ιδρύθηκε διάσημος καλλιτέχνης Roman Guro Gunyav τον Δεκέμβριο του 2002
- Το CGFight.com είναι ένα φόρουμ που ειδικεύεται σε «μάχες» και διαγωνισμούς μεταξύ καλλιτεχνών (συμπεριλαμβανομένων των ομαδικών).
- CGTalk.ru - φόρουμ στο CGTalk.ru
- Manga.ru - φόρουμ για καλλιτέχνες στο στυλ manga
- Ο πραγματικός χρόνος είναι μια υποενότητα του σχολείου πραγματικού χρόνου. Ένα από τα λίγα ιδρύματα που προπονούνται τέχνη υπολογιστώνπρος όλες τις κατευθύνσεις (2D, 3D). Στην αρχή της ανάπτυξης του φόρουμ, η διεύθυνση του σχεδίου ήταν ο πιο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης CG - Anry. Το φόρουμ είναι προς το παρόν ανενεργό, αλλά τα αρχεία είναι πολύ χρήσιμα τόσο για αρχάριους όσο και για επαγγελματίες.
- Arttalk.ru - Κοινότητα δημιουργικών ανθρώπων
- Render.ru - διαδικτυακό περιοδικό για γραφικά και κινούμενα σχέδια υπολογιστή
- artburn - Συλλογή καλλιτεχνών CG.
- Το «A Certain Aesthetics» είναι μια κοινότητα νέων καλλιτεχνών. Ιδρυτής διάσημος καλλιτέχνηςΚέτκα.
- Το Sketchers.ru είναι ένας κάπως νεότερος πόρος που έχει πολλές βολικές λειτουργίες (περιοδικά, γκαλερί) για καλλιτέχνες. Ιδρύθηκε στις 17 Ιανουαρίου 2004 από τον καλλιτέχνη/σχεδιαστή AJ. Αυτός ο τομέας δεν λειτουργεί αυτήν τη στιγμή. 10.01.2010
- ecreatorman.com - ένας πρωτότυπος ιστότοπος για τη δημιουργία συλλογικών ψηφιακών καμβάδων.
- PointArt - Πύλη για καλλιτέχνες.
- DigitalBrush - Γκαλερί με πρωτότυπα έργα κορυφαίων ψηφιακών καλλιτεχνών.
- Το ArtTower.ru είναι ένα καλλιτεχνικό φόρουμ αφιερωμένο στα γραφικά υπολογιστών, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Διαθέσιμος ηλεκτρονικό περιοδικόΠεριοδικό ArtTower. Περιέχει έναν τακτικά ενημερωμένο κατάλογο μαθημάτων για αρχάριους.
- - Όλα για τα γραφικά, το καλλιτεχνικό φόρουμ.
- - Σχεδιασμός και γραφικά.
Εξωτερικοί σύνδεσμοι σε ξένα φόρουμ και κοινότητες καλλιτεχνών
- pixiv.net στα Ιαπωνικά
Ψηφιακά προγράμματα ζωγραφικής
Ελεύθερο Λογισμικό
- Το GIMP είναι ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών ράστερ, κατάλληλο και για σχέδιο.
- Το MyPaint είναι ένα πρόγραμμα σχεδίασης, ένας ατελείωτος καμβάς, πολλά πινέλα και ελάχιστη λειτουργικότητα.
- Το Krita είναι ένα πρόγραμμα ζωγραφικής, μέρος της σουίτας Calligra.
- Αλχημεία-
- Το Inkscape είναι ένα διανυσματικό πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών σχεδιασμένο για σχέδιο.
Ιδιόκτητα προγράμματα
- Painter - Ένα πρόγραμμα από την Corel για ψηφιακούς καλλιτέχνες.
Βικιπαίδεια:
Ψηφιακή ζωγραφική - τη δημιουργία ηλεκτρονικών εικόνων, που πραγματοποιείται όχι με απόδοση μοντέλων υπολογιστών, αλλά με χρήση μιμήσεων ανθρώπινου υπολογιστή παραδοσιακών εργαλείων καλλιτεχνών.
Η δημιουργία ενός σχεδίου/ζωγραφικής από την αρχή μέχρι το τέλος σε έναν υπολογιστή είναι μια σχετικά νέα κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες. Δεν έχει νόημα να προσδιορίσουμε την ακριβή ημερομηνία δημιουργίας του πρώτου σχεδίου υπολογιστή (μπορείτε να κολλήσετε στο να προσδιορίσετε τι είναι αρκετά καλλιτεχνικό και σοβαρό για ένα σχέδιο ως τέτοιο). Ωστόσο, η κατά προσέγγιση ημερομηνία για την ευρεία εμφάνιση εντυπωσιακών και πολύχρωμων εργασιών στον υπολογιστή είναι το 1995-1996 (αυτή η ημερομηνία σηματοδοτεί την εμφάνιση και την ευρεία υιοθέτηση σχετικά προσιτών οθονών SVGA και καρτών βίντεο ικανών να εμφανίζουν 16,7 εκατομμύρια χρώματα). Στην ψηφιακή ζωγραφική, ο υπολογιστής είναι το ίδιο εργαλείο με το πινέλο και το καβαλέτο. Για να σχεδιάσεις καλά σε έναν υπολογιστή, πρέπει επίσης να γνωρίζεις και να μπορείς να εφαρμόζεις όλη τη γνώση και την εμπειρία που έχουν συσσωρευτεί από γενιές καλλιτεχνών (προοπτική, εναέρια προοπτική, έγχρωμος κύκλος, λάμψη, αντανακλαστικά κ.λπ.). Η χρήση ψηφιακών τεχνολογιών στη φωτογραφία οδήγησε επίσης σε υβριδικές τεχνολογίες (για παράδειγμα, φωτο-ιμπρεσιονισμός).
Εικονογράφηση για το παραμύθι "Theft in the Caravanserai" (Περσία)
Πλεονεκτήματα της ψηφιακής ζωγραφικής
Σήμερα, η τέχνη CG (Computer Graphics Art) αναπτύσσεται ραγδαία και κατέχει ισχυρή θέση στο σχεδιασμό βιβλίων/αφισών, έχει μονοπώλιο στη βιομηχανία παιχνιδιών ηλεκτρονικών υπολογιστών και του σύγχρονου κινηματογράφου και είναι δημοφιλής στην ερασιτεχνική τέχνη. Λόγοι για την ταχεία εκτόπιση των παραδοσιακών θεραπειών από αυτές τις περιοχές:
- Διαθεσιμότητα. Για να δημιουργήσετε ψηφιακά έργα οποιουδήποτε επιπέδου, θα πρέπει να αγοράσετε/διαθέτετε έναν προσωπικό υπολογιστή επαρκούς ισχύος, ένα tablet γραφικών («digitizer») και πολλά προγράμματα για ζωγραφική σε υπολογιστή. Όλα αυτά θα κοστίσουν ~ 1500 $ (το μεγαλύτερο μέρος αυτού του ποσού είναι το κόστος των προγραμμάτων με άδεια χρήσης) στην αρχική έκδοση (οι επαγγελματίες αγοράζουν ακριβότερους υπολογιστές, οθόνες και tablet, αλλά αυξάνουν μόνο την άνεση της εργασίας).
- Μεγάλο ταχύτητα λειτουργίας. Ιδιαίτερα κρίσιμο στον τομέα της επί πληρωμή καλλιτεχνικής δραστηριότητας: σχεδιασμός βιβλίων, ταινιών, παιχνιδιών. Εξειδικευμένα προγράμματα για καλλιτέχνες CG (για παράδειγμα Painter) περιέχουν μεγάλο αριθμό εργαλείων που επιταχύνουν την εργασία. Η επιλογή του σωστού χρώματος είναι θέμα δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου πρέπει να ανακατεύετε χρώματα για να αποκτήσετε το σωστό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή του σωστού πινέλου/εργαλείου είναι επίσης μια σχεδόν στιγμιαία λειτουργία. Η δυνατότητα ακύρωσης των ενεργειών σας, καθώς και η δυνατότητα αποθήκευσης σε οποιοδήποτε σημείο της δουλειάς σας και επιστροφής σε αυτήν αργότερα, καθώς και μια ακόμη μεγαλύτερη λίστα χαρακτηριστικών και πλεονεκτημάτων - όλα αυτά κάνουν το έργο ενός επαγγελματία καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορο με το ίδια ποιότητα. Επιπλέον, η εργασία στον υπολογιστή είναι άμεσα έτοιμη για χρήση σε ψηφιακές τεχνολογίες κινηματογράφου, παιχνίδια, διάταξη - ένας καμβάς ζωγραφισμένος σε λάδι πρέπει πρώτα να μεταφερθεί σε ψηφιακή μορφή.
- Μοναδικός εργαλεία. Για παράδειγμα, να εργάζεστε με στρώσεις ή να εφαρμόζετε υφές στις περιοχές του πίνακα που χρειάζεστε. διάφορα εφέ βούρτσας. Εικόνες HDR; διάφορα φίλτρα και διορθώσεις - όλα αυτά και πολλά άλλα απλά δεν είναι διαθέσιμα στην παραδοσιακή ζωγραφική.
- Προοπτικές. Η παραδοσιακή τέχνη έφτασε ουσιαστικά στα όριά της ως προς την τελειότητα της τεχνολογίας και των μέσων τον 18ο αιώνα. Από τότε, δεν έχει προστεθεί τίποτα καινούργιο - έχετε ακόμα χρωστική ουσία, λάδι (ή έτοιμο μείγμα αυτών), καμβά και πινέλα. Και δεν θα εμφανιστεί τίποτα καινούργιο. Είναι δίκαιο να πούμε ότι η σύγχρονη ζωγραφική με υπολογιστή απέχει ακόμα πολύ από τους καλύτερους πίνακες των μεγαλοφυιών του παρελθόντος όσον αφορά την ποιότητα και την κλίμακα της δουλειάς - αλλά έχει περιθώρια ανάπτυξης. Η ανάλυση των οθονών αυξάνεται, η ποιότητα της χρωματικής απόδοσης βελτιώνεται, η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται, τα προγράμματα για ψηφιακή ζωγραφική αλλάζουν και βελτιώνονται, υπάρχει μια θεμελιώδης δυνατότητα δημιουργίας νέων μεθόδων και συσκευών για εργασία με χρώμα/χρώμα εξόδου ( προβολείς ή ολογραφία).
- Ευκολία μάθησηςορισμένες ομάδες ανθρώπων και ευκολία λειτουργίας. Εάν ξέρετε πώς να εργάζεστε σε έναν υπολογιστή και είστε ένα περίεργο και ενεργητικό άτομο, δεν θα σας είναι δύσκολο να κατανοήσετε τη διεπαφή των προγραμμάτων ζωγραφικής υπολογιστή - είναι το ίδιο με τα περισσότερα προγράμματα των Windows + μια εντελώς λογική εργαλειοθήκη ψηφιακού καλλιτέχνη. Τόσο επί πληρωμή όσο και δωρεάν μαθήματα βίντεο σχετικά με την εργασία σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα είναι διαθέσιμα στο Διαδίκτυο. Σε σχέση με τα προγράμματα cg-art, τέτοια μαθήματα βίντεο περιέχουν μια καταγραφή όλων των σταδίων της δουλειάς του ψηφιακού καλλιτέχνη σε έναν πίνακα.
Μειονεκτήματα της Ψηφιακής Ζωγραφικής
- Δύσκολο να κυριαρχήσει. Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν πολύ λίγα σχολεία ή πιο σοβαρά εκπαιδευτικά ιδρύματα που διδάσκουν σε αυτήν την ειδικότητα - οι ψηφιακοί καλλιτέχνες είναι κυρίως οι πιο ενεργητικοί και περίεργοι άνθρωποι, και ειδικά τα παιδιά που ξέρουν πώς να αυτο-μάθουν και να βρίσκουν πληροφορίες μόνα τους. σχεδιαστές και εκτυπωτές (με εμπειρία εργασίας με γραφικά σε υπολογιστή). Οι περισσότεροι διάσημοι ψηφιακοί καλλιτέχνες αποφοίτησαν από εκπαιδευτικά ιδρύματα στην παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο τότε μεταπήδησαν ανεξάρτητα στην τέχνη CG. Επίσης, ένας σύγχρονος ψηφιακός καλλιτέχνης δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς το Διαδίκτυο (επικοινωνία με συναδέλφους, εργοδότες, αναζήτηση νέων προγραμμάτων ή μεθόδων σχεδίασης κ.λπ.) - και πάλι δεν το έχουν πολλοί. Δεν υπάρχουν πρακτικά βιβλία για τη δημιουργία σχεδίων σε υπολογιστή.
- Το τρέχον όριο της τεχνολογίας των υπολογιστών. Οι σύγχρονες οθόνες εξακολουθούν να μην λειτουργούν σε αναλύσεις κοντά στην ανάλυση των ματιών μας. Δηλαδή, η οθόνη δεν είναι ικανή να εμφανίσει τόση ποσότητα λεπτομέρειας που να παρέχει ζωντανή παρατήρηση ενός τμήματος ενός κλασικού πίνακα ζωγραφικής του ίδιου μεγέθους. Μπορείτε να εκτυπώσετε τη ζωγραφιά σας σε έναν εκτυπωτή - αλλά αυτό δημιουργεί το τρίτο πρόβλημα της τέχνης CG:
- Πρόβλημα με την έξοδο μιας εικόνας υπολογιστή σε ένα απτό μέσο. Οι οθόνες λειτουργούν στον χρωματικό χώρο RGB - 16,7 εκατομμύρια χρώματα. Η εκτύπωση σε χαρτί δεν μπορεί να καλύψει φυσικά ολόκληρη αυτή τη γκάμα χρωμάτων - ο χρωματικός χώρος CMYK καλύπτει μικρότερο αριθμό χρωμάτων και αποχρώσεων. Αυτή τη στιγμή δεν υπάρχει αξιοπρεπές μέσο για ψηφιακό σχέδιο. Οι οθόνες που μπορούν να δείχνουν όλα τα χρώματα μιας εικόνας (και έχουν ρυθμίσεις για φωτεινότητα, αντίθεση, χρώμα) έχουν πολύ χαμηλή ανάλυση που δεν τους επιτρέπει να εμφανίζουν όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας (δεν την εμφανίζουν σε πλήρες μέγεθος χωρίς παρεμβολή - μια κανονική οθόνη δεν μπορεί να δείξει περισσότερα από 1-2 megapixel ταυτόχρονα, οι ειδικές και αρκετά ακριβές οθόνες LCD μπορούν να δείξουν περίπου 8 megapixel).
- Πρόβλημα πνευματικών δικαιωμάτων. Αυτός που έχει το αρχικό αρχείο (πηγή) του σχεδίου είναι ο ιδιοκτήτης του σχεδίου. Όμως, όπως κάθε ψηφιακή πληροφορία, το αρχείο μπορεί να αντιγραφεί (αντιγραφεί) και να αναπαραχθεί σε απεριόριστες ποσότητες χωρίς κανένα σημαντικό κόστος. Το απλούστερο παράδειγμα προστασίας του σχεδίου σας είναι η ανάρτηση ενός μικρού αντιγράφου στο Διαδίκτυο (συνήθως οι επαγγελματίες καλλιτέχνες σχεδιάζουν σε υψηλή ανάλυση - 6000x10000 pixel ή ακόμα περισσότερο - είναι βολικό να σχεδιάζετε λεπτομέρειες, αλλά δημοσιεύουν μια μικρή έκδοση στο Διαδίκτυο - 1600x1200 ή λιγότερο. ή ακόμα και ένα θραύσμα). Σε αυτήν την περίπτωση, όποιος έχει μια μεγάλη έκδοση του σχεδίου είναι ο συγγραφέας και ο ιδιοκτήτης του. Τα πνευματικά δικαιώματα σε ένα ψηφιακό σχέδιο αλλάζουν εύκολα και μόνο γνωστοί καλλιτέχνες μπορούν πραγματικά να επωφεληθούν από την παρουσία του.
Συνδέσεις
Ρωσόγλωσσα φόρουμ όπου καλλιτέχνες όλων των ειδών επικοινωνούν
- GURO ART FORUM - το παλαιότερο
ένα εξειδικευμένο φόρουμ που ιδρύθηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη Guro τον Δεκέμβριο του 2002.
- SKETCHERS.RU - κάπως νεότερο
ένας πόρος που έχει πολλές βολικές λειτουργίες (περιοδικά, γκαλερί) για καλλιτέχνες. Ιδρύθηκε στις 17 Ιανουαρίου 2004 από τον καλλιτέχνη/σχεδιαστή AJ.
- http://3dcenter.ru Τρισδιάστατο κέντρο - Δημοφιλής ιστότοπος και φόρουμ CG (Γκαλερί
3d και 2d έργα, W.I.P, μαθήματα και άρθρα).
- http://drawing.wetpaint.ru - Φόρουμ στον ιστότοπο του Ilya Komarov.
- http://forum.hofarts.com - Φόρουμ στον ιστότοπο του Hof.
- http://forum.cgfight.com - Ένα μέρος για να αποσαφηνιστεί η σχέση μεταξύ των καλλιτεχνών CG.
Τακτικές μάχες τέχνης σε μεγάλη κλίμακα :).
- Το RealTime είναι μια υποενότητα του σχολείου Real Time. Ένα από τα λίγα ιδρύματα
διδασκαλία τεχνών υπολογιστών σε όλους τους τομείς (2D, 3D). Στην αρχή της ανάπτυξης του φόρουμ, τη διεύθυνση του σχεδίου ηγήθηκε ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης CG Anry. Το φόρουμ είναι προς το παρόν ανενεργό, αλλά τα αρχεία είναι πολύ χρήσιμα τόσο για αρχάριους όσο και για επαγγελματίες.
Εξωτερικοί σύνδεσμοι σε ξένα φόρουμ και κοινότητες καλλιτεχνών.Μοντέλα υπολογιστών, αλλά λόγω της χρήσης από τον άνθρωπο απομιμήσεων υπολογιστή παραδοσιακών εργαλείων καλλιτεχνών.
γενικές πληροφορίες
Η δημιουργία ενός σχεδίου/ζωγραφικής από την αρχή μέχρι το τέλος σε έναν υπολογιστή είναι μια σχετικά νέα κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες. Δεν έχει νόημα να προσδιορίσουμε την ακριβή ημερομηνία δημιουργίας του πρώτου σχεδίου υπολογιστή (μπορείτε να κολλήσετε στο να προσδιορίσετε τι είναι αρκετά καλλιτεχνικό και σοβαρό για ένα σχέδιο ως τέτοιο). Ωστόσο, η κατά προσέγγιση ημερομηνία για την ευρεία εμφάνιση εντυπωσιακών και πολύχρωμων έργων που εκτελούνται στον υπολογιστή είναι το 1995-1996 (αυτή η ημερομηνία σηματοδοτεί την εμφάνιση και την ευρεία χρήση σχετικά προσιτών οθονών SVGA και καρτών βίντεο ικανών να εμφανίζουν 16,7 εκατομμύρια χρώματα)). Στην ψηφιακή ζωγραφική, ο υπολογιστής είναι το ίδιο εργαλείο με το πινέλο και το καβαλέτο. Για να σχεδιάσετε καλά σε έναν υπολογιστή, πρέπει επίσης να γνωρίζετε και να είστε σε θέση να εφαρμόσετε όλη τη γνώση και την εμπειρία που έχουν συσσωρευτεί από γενιές καλλιτεχνών (προοπτική, εναέρια προοπτική, χρωματικός τροχός, επισημάνσεις, αντανακλαστικά κ.λπ.). Η χρήση ψηφιακών τεχνολογιών στη φωτογραφία οδήγησε επίσης σε υβριδικές τεχνολογίες (για παράδειγμα, φωτο-ιμπρεσιονισμός).Παραδείγματα έργων ψηφιακών καλλιτεχνών
- Opium, συγγραφέας Milenky Evgeniy. milenkiy.com - γκαλερί έργων
- Theft in the Caravanserai, του Guro Roman.
- Daisies and Gargoyles, του Ellion.
- Evil Guy της Elion.
- Τραπεζική γέφυρα στην Αγία Πετρούπολη, συγγραφέας B. Slobodan.
- Ένα ιπτάμενο κάστρο για μια μικρή πριγκίπισσα, του Eduard Mango Kichigin
Η πρόοδος της ψηφιακής ζωγραφικής
Στα τέλη του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα, η τέχνη CG (Computer Graphics Art) αναπτύσσεται ραγδαία και κατέχει ισχυρή θέση στο σχεδιασμό βιβλίων/αφισών, επικρατεί στη βιομηχανία των ηλεκτρονικών παιχνιδιών και του σύγχρονου κινηματογράφου και είναι δημοφιλής στον ερασιτεχνική δημιουργικότητα. Λόγοι για την ταχεία μετατόπιση προηγούμενων κεφαλαίων από αυτούς τους τομείς:Διαθεσιμότητα
Για να δημιουργήσετε ψηφιακά έργα οποιουδήποτε επιπέδου, πρέπει να αγοράσετε/έχετε έναν προσωπικό υπολογιστή με επαρκή ισχύ, ένα tablet γραφικών και πολλά προγράμματα για ζωγραφική σε υπολογιστή. Όλα αυτά θα κοστίσουν ~ 1500 $ (το μεγαλύτερο μέρος αυτού του ποσού είναι το κόστος των προγραμμάτων με άδεια χρήσης) στην αρχική έκδοση (οι επαγγελματίες αγοράζουν ακριβότερους υπολογιστές, οθόνες και tablet, αλλά αυξάνουν μόνο την άνεση της εργασίας).Υψηλή ταχύτητα
Ιδιαίτερα κρίσιμο στον τομέα της επί πληρωμή καλλιτεχνικής δραστηριότητας: σχεδιασμός βιβλίων, ταινιών, παιχνιδιών. Εξειδικευμένα προγράμματα για καλλιτέχνες CG (για παράδειγμα Painter) περιέχουν μεγάλο αριθμό εργαλείων που επιταχύνουν την εργασία. Η επιλογή του σωστού χρώματος είναι θέμα δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου πρέπει να ανακατεύετε χρώματα για να αποκτήσετε το σωστό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή του σωστού πινέλου/εργαλείου είναι επίσης μια σχεδόν στιγμιαία λειτουργία. Η δυνατότητα ακύρωσης των ενεργειών σας, καθώς και η δυνατότητα αποθήκευσης σε οποιοδήποτε σημείο της δουλειάς σας και επιστροφής σε αυτήν αργότερα, καθώς και μια ακόμη μεγαλύτερη λίστα χαρακτηριστικών και πλεονεκτημάτων - όλα αυτά κάνουν το έργο ενός επαγγελματία καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορο με το ίδια ποιότητα. Επιπλέον, η εργασία στον υπολογιστή είναι αμέσως έτοιμη για χρήση σε ψηφιακές τεχνολογίες κινηματογράφου, παιχνιδιών και διάταξης - ένας καμβάς ζωγραφισμένος σε λάδι πρέπει πρώτα να μεταφερθεί σε ψηφιακή μορφή.Μοναδικά εργαλεία
Για παράδειγμα, να εργάζεστε με στρώσεις ή να εφαρμόζετε υφές από φωτογραφίες στις περιοχές του πίνακα που χρειάζεστε. παραγωγή θορύβου συγκεκριμένου τύπου· διάφορα εφέ βούρτσας. Εικόνες HDR; διάφορα φίλτρα και διορθώσεις - όλα αυτά και πολλά άλλα απλά δεν είναι διαθέσιμα στην παραδοσιακή ζωγραφική.Προοπτικές
Η παραδοσιακή τέχνη έφτασε ουσιαστικά στα όριά της ως προς την τελειότητα της τεχνολογίας και των μέσων τον 18ο αιώνα. Από τότε, δεν έχει προστεθεί τίποτα καινούργιο - έχετε ακόμα χρωστική ουσία, λάδι (ή έτοιμο μείγμα αυτών), καμβά και πινέλα. Και δεν θα εμφανιστεί τίποτα καινούργιο. Είναι δίκαιο να πούμε ότι η σύγχρονη ζωγραφική με υπολογιστή απέχει ακόμα πολύ από τους καλύτερους πίνακες των μεγαλοφυιών του παρελθόντος όσον αφορά την ποιότητα και την κλίμακα της δουλειάς - αλλά έχει περιθώρια ανάπτυξης. Η ανάλυση των οθονών αυξάνεται, η ποιότητα της χρωματικής απόδοσης βελτιώνεται, η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται, τα προγράμματα για ψηφιακή ζωγραφική αλλάζουν και βελτιώνονται, υπάρχει μια θεμελιώδης δυνατότητα δημιουργίας νέων μεθόδων και συσκευών για εργασία με χρώμα/χρώμα εξόδου ( προβολείς ή ολογραφία).Ευκολία στη χρήση από ορισμένες ομάδες ανθρώπων και ευκολία στη λειτουργία
Εάν ξέρετε πώς να εργάζεστε σε έναν υπολογιστή και είστε ένα περίεργο και ενεργητικό άτομο, δεν θα σας είναι δύσκολο να κατανοήσετε τη διεπαφή των προγραμμάτων ζωγραφικής υπολογιστή - είναι το ίδιο με τα περισσότερα προγράμματα των Windows + μια εντελώς λογική εργαλειοθήκη ψηφιακού καλλιτέχνη. Τόσο επί πληρωμή όσο και δωρεάν μαθήματα βίντεο σχετικά με την εργασία σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα είναι διαθέσιμα στο Διαδίκτυο. Σε σχέση με τα προγράμματα cg-art, τέτοιου είδους εκπαιδευτικά βίντεο περιέχουν μια καταγραφή όλων των σταδίων της δουλειάς του ψηφιακού καλλιτέχνη σε έναν πίνακα.Μειονεκτήματα της Ψηφιακής Ζωγραφικής
Δυσκολία mastering
Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν πολύ λίγα σχολεία ή πιο σοβαρά εκπαιδευτικά ιδρύματα που διδάσκουν σε αυτήν την ειδικότητα - οι ψηφιακοί καλλιτέχνες είναι κυρίως οι πιο ενεργητικοί και περίεργοι άνθρωποι, και ειδικά τα παιδιά που ξέρουν πώς να αυτο-μάθουν και να βρίσκουν πληροφορίες μόνα τους. σχεδιαστές και εκτυπωτές (με εμπειρία εργασίας με γραφικά σε υπολογιστή). Οι περισσότεροι διάσημοι ψηφιακοί καλλιτέχνες αποφοίτησαν από εκπαιδευτικά ιδρύματα στην παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο τότε μεταπήδησαν ανεξάρτητα στην τέχνη CG. Επίσης, ένας σύγχρονος ψηφιακός καλλιτέχνης είναι αδιανόητος χωρίς το Διαδίκτυο (επικοινωνία με συναδέλφους, εργοδότες, αναζήτηση νέων προγραμμάτων ή μεθόδων σχεδίασης κ.λπ.) - και πάλι, δεν το έχουν όλοι. Πρακτικά δεν υπάρχουν βιβλία για τη δημιουργία σχεδίων σε υπολογιστή, αλλά η κατάσταση σταδιακά βελτιώνεται.
Από το 2007, η κατάσταση είναι σε αρκετά καλή θέση - αυτή τη στιγμή, δημιουργούνται πολλοί διαφορετικοί εκπαιδευτικοί πόροι για την εκπαίδευση των μελλοντικών δασκάλων τέχνης να εργάζονται με ψηφιακές συσκευές. Οι μέθοδοι εργασίας σε υπολογιστή με tablet γραφικών και διάφορα προγράμματα που σας επιτρέπουν να ασχολείστε με τη σχεδίαση πολυμέσων κατέχονται εντατικά. Στο εγγύς μέλλον, παρόμοια μαθήματα θα ξεκινήσουν στα κύρια παιδαγωγικά πανεπιστήμια της χώρας, τα οποία με τη σειρά τους θα έχουν θετική επίδραση στα σχολεία και άλλα πανεπιστήμια κατά την αποδοχή νέου διδακτικού προσωπικού που έχει καλή εμπειρία στην εργασία με το σχέδιο μέσων και την ψηφιακή ζωγραφική. .Το τρέχον όριο της τεχνολογίας των υπολογιστών
Οι σύγχρονες οθόνες εξακολουθούν να μην λειτουργούν σε αναλύσεις κοντά στην ανάλυση των ματιών μας. Δηλαδή, η οθόνη δεν είναι ικανή να εμφανίσει τόσες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες που μπορούν να παρέχουν ζωντανή παρατήρηση ενός τμήματος ενός κλασικού πίνακα ζωγραφικής του ίδιου μεγέθους. Μπορείτε να εκτυπώσετε τη ζωγραφιά σας σε έναν εκτυπωτή - αλλά αυτό δημιουργεί το τρίτο πρόβλημα της τέχνης CG:Πρόβλημα με την έξοδο μιας εικόνας υπολογιστή σε ένα απτό μέσο
Οι οθόνες λειτουργούν στον χρωματικό χώρο RGB - 16,7 εκατομμύρια χρώματα. Η εκτύπωση σε χαρτί δεν μπορεί να καλύψει φυσικά ολόκληρη αυτή τη γκάμα χρωμάτων - ο χρωματικός χώρος CMYK καλύπτει μικρότερο αριθμό χρωμάτων και αποχρώσεων. Αυτή τη στιγμή δεν υπάρχει αξιοπρεπές μέσο για ψηφιακό σχέδιο. Οι οθόνες που μπορούν να δείχνουν όλα τα χρώματα μιας εικόνας (και έχουν ρυθμίσεις για φωτεινότητα, αντίθεση, χρώμα) έχουν πολύ χαμηλή ανάλυση που δεν τους επιτρέπει να εμφανίζουν όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας (δεν την εμφανίζουν σε πλήρες μέγεθος χωρίς παρεμβολή - μια κανονική οθόνη δεν μπορεί να δείξει περισσότερα από 1-2 megapixel ταυτόχρονα, οι ειδικές και αρκετά ακριβές οθόνες LCD μπορούν να δείξουν περίπου 8 megapixel).Ζήτημα πνευματικών δικαιωμάτων
Όποιος έχει το αρχικό αρχείο σχεδίασης (πηγή) είναι ο κάτοχος του σχεδίου. Όμως, όπως κάθε ψηφιακή πληροφορία, το αρχείο μπορεί να αντιγραφεί (αντιγραφεί) και να αναπαραχθεί σε απεριόριστες ποσότητες χωρίς κανένα σημαντικό κόστος. Το απλούστερο παράδειγμα προστασίας του σχεδίου σας είναι η ανάρτηση ενός μικρού αντιγράφου στο Διαδίκτυο (συνήθως οι επαγγελματίες καλλιτέχνες σχεδιάζουν σε υψηλή ανάλυση - 6000x10000 pixel ή ακόμα περισσότερο - είναι βολικό να σχεδιάζετε λεπτομέρειες, αλλά δημοσιεύουν μια μικρή έκδοση στο Διαδίκτυο - 1600x1200 ή λιγότερο. ή ακόμα και ένα θραύσμα). Σε αυτήν την περίπτωση, όποιος έχει μια μεγάλη έκδοση του σχεδίου είναι ο συγγραφέας και ο ιδιοκτήτης του. Τα πνευματικά δικαιώματα σε ένα ψηφιακό σχέδιο αλλάζουν εύκολα και μόνο γνωστοί καλλιτέχνες μπορούν πραγματικά να επωφεληθούν από την παρουσία του.Συνδέσεις
Εξωτερικοί σύνδεσμοι σε φόρουμ στη ρωσική γλώσσα
όπου καλλιτέχνες όλων των ειδών επικοινωνούν- Το 3d center είναι ένας δημοφιλής ιστότοπος και φόρουμ για το CG (Gallery of 3d and 2d works, W.I.P, μαθήματα και άρθρα).
- Το Guro art forum είναι το παλαιότερο εξειδικευμένο φόρουμ, που ιδρύθηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη Guro τον Δεκέμβριο του 2002.
- СGTalk.ru - φόρουμ στο СGTalk.ru
- Manga.ru - φόρουμ για καλλιτέχνες στο στυλ manga
- Ο πραγματικός χρόνος είναι μια υποενότητα του σχολείου πραγματικού χρόνου. Ένα από τα λίγα ιδρύματα που διδάσκουν τέχνη υπολογιστών σε όλους τους τομείς (2D, 3D). Στην αρχή της ανάπτυξης του φόρουμ, η διεύθυνση του σχεδίου ήταν ο πιο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης CG - Anry. Το φόρουμ είναι προς το παρόν ανενεργό, αλλά τα αρχεία είναι πολύ χρήσιμα τόσο για αρχάριους όσο και για επαγγελματίες.
- Render.ru - διαδικτυακό περιοδικό για γραφικά και κινούμενα σχέδια υπολογιστή
- Το «A Certain Aesthetics» είναι μια κοινότητα νέων καλλιτεχνών. Ιδρυτής της Ketka.
- Το Sketchers.ru είναι ένας κάπως νεότερος πόρος που έχει πολλές βολικές λειτουργίες (περιοδικά, γκαλερί) για καλλιτέχνες. Ιδρύθηκε στις 17 Ιανουαρίου 2004 από τον καλλιτέχνη/σχεδιαστή AJ. Αυτός ο τομέας δεν λειτουργεί αυτήν τη στιγμή. 10.01.2010
- Το Hofarts.com είναι ένα φόρουμ με μια εξειδικευμένη ενότητα "Σχολείο" και ένα ειδησεογραφικό περιοδικό CG.
Αυτό το άρθρο είναι το δεύτερο μέρος μιας σειράς άρθρων σχετικά με γραφικά υπολογιστή. Στο μάθαμε πώς γίνονται τα ειδικά εφέ στη βιομηχανία του κινηματογράφου και επίσης ακολουθήσαμε ιστορική εξέλιξηειδικά εφέ στον κινηματογράφο.
Ας συνεχίσουμε λοιπόν...
Ψηφιακή ζωγραφική
Η ψηφιακή ζωγραφική είναι η δημιουργία ηλεκτρονικών εικόνων μέσω μιμήσεων υπολογιστή των παραδοσιακών μέσων του καλλιτέχνη (η ελεύθερη ερμηνεία της έννοιας από τη Wikipedia). Στην πραγματικότητα, δεν θα συναντηθείτε σχεδόν ποτέ καλλιτέχνης υπολογιστών, το οποίο θα χρησιμοποιούσε τον όρο «ψηφιακή ζωγραφική». Πρώτον, επειδή υπάρχει ήδη μια ξένη συντομογραφία - CG artist (μερικές φορές ειδικός CG). Δεύτερον, αυτά τα έργα τέχνης (αυτό είναι σωστό!) που δημιουργούν τέτοιοι καλλιτέχνες δεν εμπίπτουν πραγματικά στον ορισμό της «ζωγραφικής». Τρίτον, όλοι έχουν ήδη συνηθίσει να χρησιμοποιούν τη συντομογραφία CG, αφού είναι γενικά κατανοητή από Ρώσους, Αμερικανούς, Κινέζους κ.λπ.
Η έννοια της «τέχνης» μας ήρθε από τη λατινική και την ιταλική γλώσσα: τέχνη – τέχνη, καλλιτεχνία, δεξιότητα. Συνήθως μεταξύ των καλλιτεχνών CG, το έργο ονομάζεται 2d art (αν σχεδιάζεται σε tablet) και 3d art (αν γίνεται σε τρισδιάστατο πρόγραμμα επεξεργασίας).
2DΤέχνη
Η διαδικασία της δουλειάς μοιάζει πολύ με τη διαδικασία εργασίας ενός συνηθισμένου καλλιτέχνη. Μόνο που αντί για καβαλέτο υπάρχει οθόνη και tablet.
Δεδομένου ότι οι προηγούμενες οθόνες ήταν περιορισμένες σε χρωματική γκάμα (και ακόμη νωρίτερα ήταν μονόχρωμες), η ψηφιακή ζωγραφική εμφανίστηκε μόνο όταν εμφανίζονταν οθόνες SVGA και κάρτες βίντεο.
Το να έχετε ένα tablet με έναν καλλιτέχνη είναι ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό για τη διαδικασία σχεδίασης. Και μην συγχέετε τους υπολογιστές tablet με τα tablet σχεδίασης. Ένα ψηφιακό tablet ζωγραφικής μοιάζει κάπως έτσι:
Απλώς σχεδιάζετε σε ένα τέτοιο tablet με ένα ειδικό στυλό (στυλό, βούρτσα, μερικές φορές ένα "ραβδί" - ένα πλαστικό ραβδί) και αυτό που σχεδιάζετε εμφανίζεται στην οθόνη της οθόνης, δηλαδή στο παράθυρο του προγράμματος επεξεργασίας γραφικών.
Όλοι το χρησιμοποιούν επεξεργαστής γραφικών, στο οποίο του είναι πιο βολικό να εργάζεται. Αλλά πιο συχνά χρησιμοποιούν το "Photoshop" - Adobe Photoshop.
Γιατί οι καλλιτέχνες CG ζωγραφίζουν σε tablet... Τουλάχιστον προσπαθήστε να σχεδιάσετε ένα οβάλ χρησιμοποιώντας ένα ποντίκι! Ανεξάρτητα από το πόσο ανεπτυγμένη είναι η τεχνολογία, θα πρέπει να σχεδιάζετε με τα χέρια σας (και μερικοί άνθρωποι μπορούν να σχεδιάσουν με τα πόδια τους). Αυτό σημαίνει ότι για να γίνεις καλός καλλιτέχνης CG, πρέπει να μπορείς να σχεδιάζεις καλά στο χαρτί, να γνωρίζεις τα βασικά της προοπτικής και οτιδήποτε άλλο μπορείς να μάθεις στο σχολείο τέχνης.
Οι πίνακες και οι εικόνες που έχουν σχεδιαστεί εξ ολοκλήρου σε υπολογιστή έχουν πολλά χρήσιμες ιδιότητες. Πρώτον, μια τέτοια εργασία είναι πιο εύκολο να επαναληφθεί. Εάν η δουλειά σας (ζωγραφισμένη σε καμβά) δεν αρέσει στον πελάτη, θα αναγκαστείτε να την επανασχεδιάσετε εντελώς από την αρχή. Φυσικά, μικρές λεπτομέρειες μπορούν να διορθωθούν, αλλά δεν μπορούν να γίνουν σημαντικές αλλαγές. Αλλά ένας καλλιτέχνης CG θα ανοίξει απλώς ένα αρχείο της δουλειάς του στο Photoshop, όπου όλες οι αλλαγές του είναι διάσπαρτες σε επίπεδα. Στη συνέχεια θα επεξεργαστεί τα απαραίτητα επίπεδα και θα αποκτήσει βελτιωμένη δουλειά. Με αυτόν τον τρόπο, οι καλλιτέχνες μπορούν να ξαναδουλέψουν, για παράδειγμα, το φόντο, κάτι που είναι αδύνατο να επιτευχθεί σε καμβά.
Δεύτερον, εάν χρειάζεται να μεταφέρετε έναν πίνακα σε καμβά σε ψηφιακή μορφή, τότε απλώς σαρώνεται. Ανεξάρτητα από το πόσο καλός και υψηλής ποιότητας είναι ο σαρωτής, το στοιχείο ποιότητας θα εξακολουθήσει να χαθεί κατά τη σάρωση. Αλλά ένας πίνακας που δημιουργήθηκε πλήρως σε υπολογιστή μπορεί να σχεδιαστεί σε εξαιρετική ποιότητα και στη συνέχεια να εκτυπωθεί είτε στο μέγεθος μιας εικόνας σε ένα βιβλίο είτε στο μέγεθος ενός σπιτιού (το κύριο πράγμα είναι σε ποια ανάλυση δούλεψε ο καλλιτέχνης).
Εδώ βήμα προς βήμα παράδειγμαδημιουργώντας το έργο «On Tall Trees» της καλλιτέχνιδας Anastasia Kustova στο Adobe Photoshop:
Όπως μπορείτε να δείτε, όλα ξεκινούν με ένα σκίτσο, και στη συνέχεια οι λεπτομέρειες επεξεργάζονται. Στο πρώτο μέρος του άρθρου σχετικά με τα γραφικά υπολογιστών, παρείχα μια λίστα με τοποθεσίες όπου μπορείτε να δείτε εκπληκτικά έργα. Και αφού δεν έχουν όλοι οι άνθρωποι χρόνο να το επισκεφτούν γκαλερί τέχνης, αλλά όλοι έχουν πρόσβαση στο Διαδίκτυο, τότε όλοι μπορούν να συμμετάσχουν στην τέχνη. Ποιος ξέρει, ίσως πολύ σύντομα να αντικατασταθεί η ψηφιακή ζωγραφική κλασικό τρόποσχέδιο...
Ακολουθούν παραδείγματα πολλών εργασιών που εκτελούνται αποκλειστικά με χρήση υπολογιστών και ψηφιακών μέσων:
Για να δημιουργήσετε μια εικόνα χρησιμοποιώντας ένα τρισδιάστατο πρόγραμμα επεξεργασίας, πρέπει πρώτα να μοντελοποιήσετε όλα τα αντικείμενα στη σκηνή, στη συνέχεια να εφαρμόσετε υφές σε αυτά και να προσαρμόσετε τον φωτισμό. Και μετά το στήσιμο της σκηνής, αποδίδεται. Η απόδοση είναι η διαδικασία σχεδίασης μιας τρισδιάστατης σκηνής ως δισδιάστατης εικόνας. Εκείνοι. με αυτό το είδος δουλειάς πρέπει να μπορείς όχι τόσο να σχεδιάζεις όσο να μπορείς να μοντελοποιείς (η διαδικασία είναι παρόμοια με τη δημιουργία ενός γλυπτού).
Η εργασία που γίνεται σε τρισδιάστατους επεξεργαστές έχει πολλά πλεονεκτήματα.
Πρώτον, μια έτοιμη σκηνή μπορεί να αποδοθεί χρησιμοποιώντας διαφορετικές γωνίεςκριτική, έχοντας λάβει νέα σύνθεση. Δεύτερον, εάν πρέπει να εκτυπώσετε μια εικόνα σε μια τεράστια αφίσα, τότε στις ρυθμίσεις απόδοσης μπορείτε να καθορίσετε οποιαδήποτε ανάλυση (ανάλογα με την ισχύ του υπολογιστή). Τρίτον, μια τέτοια σκηνή μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία κινούμενα σχέδιαή διαδραστική παρουσίαση. Εκείνοι. Σε 3D editors μπορείτε να δημιουργήσετε τόσο ειδικά εφέ για ταινίες όσο και να δημιουργήσετε αριστουργήματα με τη μορφή ζωγραφικής.Ακολουθούν παραδείγματα τρισδιάστατης τέχνης:
Αυτό είναι όλο. Εκ μέρους μου, θα ήθελα να προσθέσω ότι η ικανότητα να ζωγραφίζει κανείς καλά και να μεταφέρει τις νοητικές του εικόνες σε έναν καμβά ή σε μια οθόνη υπολογιστή είναι θετική ποιότηταπρόσωπο. Μάθετε να σχεδιάζετε! Δεν χρειάζεται να ζωγραφίζεις όπως ο Βαν Γκογκ ή ο Σίσκιν, δεν χρειάζεται να παρακολουθήσεις ειδικά μαθήματα. Πλέον υπάρχουν πολλά μαθήματα, εκπαιδευτικά βίντεο και άλλα χρήσιμα πράγματα στο Διαδίκτυο. Η ικανότητα να ζωγραφίζεις σημαίνει την ικανότητα να φαντασιώνεσαι, την ικανότητα συγκέντρωσης και την ικανότητα να αντέχεις. Σε γενικές γραμμές, πηγαίνετε για αυτό! Πάρτε ένα μολύβι στο χέρι σας και ξεκινήστε να σχεδιάζετε κάτι τώρα! Ποιος ξέρει, μπορεί να έχεις ταλέντο και να γίνεις ο νέος Πικάσο, ή να δημιουργήσεις ειδικά εφέ για υπερπαραγωγές του Χόλιγουντ...