Πώς αναπτύχθηκε η ψηφιακή ζωγραφική. Ψηφιακή ζωγραφική

Σίγουρα πολλοί καλλιτέχνες έχουν επανειλημμένα αναρωτηθεί πώς να δημιουργήσουν ψηφιακές εικονογραφήσεις, και όχι απλά ικανοποιητικού επιπέδου, αλλά υψηλής ποιότητας έργα που θα κόψουν την ανάσα σε κάθε εκλεπτυσμένο θεατή. Αυτό, όπως κάθε τέχνη, απαιτεί συνεχή προσοχή και χρόνο.

Πρώτα, πρέπει να κατανοήσετε τη διαδικασία δημιουργίας ψηφιακής ζωγραφικής, η οποία μπορεί να αναπτυχθεί σε διάφορες κατευθύνσεις. Το άρθρο θα σας πει για αυτές τις επιλογές, μεταξύ των οποίων μπορείτε να επιλέξετε αυτό που σας ταιριάζει.

Δημιουργία εικονογράφησης από φωτογραφία

Το κύριο πλεονέκτημα αυτής της μεθόδου είναι ότι είναι κατάλληλη για όλους, χωρίς εξαίρεση, δίνοντας την ευκαιρία σε όσους δεν μπορούν να καυχηθούν για την ικανότητα να σχεδιάζουν καλά. Η αρχή ενός τέτοιου σκίτσου είναι η εξής: η αρχική φωτογραφία χρησιμεύει ως βάση για το σχέδιο μέχρι ο καλλιτέχνης να αισθάνεται άνετα να συνεχίσει να εργάζεται χωρίς αυτήν.

Εάν, για παράδειγμα, εργάζεστε σε Adobe Photoshop, στη συνέχεια, μειώνοντας τη διαφάνεια της φωτογραφίας και δημιουργώντας ένα νέο επίπεδο, μπορείτε να δημιουργήσετε με ασφάλεια μια εικόνα, διαδρομή με πινελιά, επαναλαμβάνοντας όλες τις γραμμές και τις πτυχές των αντικειμένων. Αυτό μπορεί να γίνει είτε με ένα ποντίκι είτε χρησιμοποιώντας ένα ειδικό tablet με γραφίδα - ένα αξεσουάρ με τη μορφή ενός μικρού λεπτού στυλό για τον έλεγχο μιας συσκευής με διεπαφή αφής.

Ακολουθεί ένα βίντεο που δείχνει αυτή τη μέθοδο δημιουργίας τέτοιων εικονογραφήσεων:

Δημιουργία εικονογράφησης από σαρωμένο σχέδιο

Αυτή η μέθοδος είναι ήδη για άτομα που εξασκούνται ενεργά στη δημιουργία εικονογραφήσεων υψηλής ποιότητας, δηλαδή που ξέρουν πώς να σχεδιάζουν.

Έτσι, το τελειωμένο (ή μερικώς τελειωμένο) έργο σαρώνεται και ανοίγεται στο κατάλληλο πρόγραμμα στον υπολογιστή για περαιτέρω εφαρμογή πινελιών πάνω από το σχέδιο.

Τα παρακάτω βίντεο θα δείξουν αυτή τη μέθοδο στην πράξη:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Δημιουργήστε μια εικόνα απευθείας στον υπολογιστή σας

Όπως υποδηλώνει το όνομα, αυτό είναι το πιο δύσκολο επίπεδο, το οποίο χρησιμοποιείται ενεργά από επαγγελματίες σε αυτόν τον τομέα.

Επισυνάπτονται σχετικά βίντεο:

Αυτό το άρθρο είναι το δεύτερο μέρος μιας σειράς άρθρων σχετικά με τα γραφικά υπολογιστών. Στο μάθαμε πώς γίνονται τα ειδικά εφέ στη βιομηχανία του κινηματογράφου και επίσης ακολουθήσαμε ιστορική εξέλιξηειδικά εφέ στον κινηματογράφο.

Ας συνεχίσουμε λοιπόν...

Ψηφιακή ζωγραφική

Η ψηφιακή ζωγραφική είναι η δημιουργία ηλεκτρονικών εικόνων μέσω μιμήσεων υπολογιστή των παραδοσιακών μέσων του καλλιτέχνη (η ελεύθερη ερμηνεία της έννοιας από τη Wikipedia). Στην πραγματικότητα, δεν θα συναντηθείτε σχεδόν ποτέ καλλιτέχνης υπολογιστών, το οποίο θα χρησιμοποιούσε τον όρο «ψηφιακή ζωγραφική». Πρώτον, επειδή υπάρχει ήδη μια ξένη συντομογραφία - CG artist (μερικές φορές ειδικός CG). Δεύτερον, αυτά τα έργα τέχνης (αυτό είναι σωστό!) που δημιουργούν τέτοιοι καλλιτέχνες δεν εμπίπτουν πραγματικά στον ορισμό της «ζωγραφικής». Τρίτον, όλοι έχουν ήδη συνηθίσει να χρησιμοποιούν τη συντομογραφία CG, αφού είναι γενικά κατανοητή από Ρώσους, Αμερικανούς, Κινέζους κ.λπ.

Η έννοια της «τέχνης» μας ήρθε από τη λατινική και την ιταλική γλώσσα: τέχνη – τέχνη, καλλιτεχνία, δεξιότητα. Συνήθως μεταξύ των καλλιτεχνών CG, το έργο ονομάζεται 2d art (αν σχεδιάζεται σε tablet) και 3d art (αν γίνεται σε τρισδιάστατο πρόγραμμα επεξεργασίας).

2DΤέχνη

Η διαδικασία της δουλειάς μοιάζει πολύ με τη διαδικασία εργασίας ενός συνηθισμένου καλλιτέχνη. Μόνο που αντί για καβαλέτο υπάρχει οθόνη και tablet.

Δεδομένου ότι οι προηγούμενες οθόνες ήταν περιορισμένες σε χρωματική γκάμα (και ακόμη νωρίτερα ήταν μονόχρωμες), η ψηφιακή ζωγραφική εμφανίστηκε μόνο όταν εμφανίζονταν οθόνες SVGA και κάρτες βίντεο.

Το να έχετε ένα tablet με έναν καλλιτέχνη είναι ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό για τη διαδικασία σχεδίασης. Και μην συγχέετε τους υπολογιστές tablet με τα tablet σχεδίασης. Ένα ψηφιακό tablet ζωγραφικής μοιάζει κάπως έτσι:

Απλώς σχεδιάζετε σε ένα τέτοιο tablet με ένα ειδικό στυλό (στυλό, βούρτσα, μερικές φορές ένα "ραβδί" - ένα πλαστικό ραβδί) και αυτό που σχεδιάζετε εμφανίζεται στην οθόνη της οθόνης, δηλαδή στο παράθυρο του προγράμματος επεξεργασίας γραφικών.

Όλοι χρησιμοποιούν το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών στον οποίο είναι πιο βολικό για αυτούς να εργαστούν. Αλλά το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο "Photoshop" είναι το Adobe Photoshop.

Γιατί οι καλλιτέχνες CG ζωγραφίζουν σε tablet... Τουλάχιστον προσπαθήστε να σχεδιάσετε ένα οβάλ χρησιμοποιώντας ένα ποντίκι! Ανεξάρτητα από το πόσο ανεπτυγμένη είναι η τεχνολογία, θα πρέπει να σχεδιάζετε με τα χέρια σας (και μερικοί άνθρωποι μπορούν να σχεδιάσουν με τα πόδια τους). Αυτό σημαίνει ότι για να γίνεις καλός καλλιτέχνης CG, πρέπει να μπορείς να σχεδιάζεις καλά στο χαρτί, να γνωρίζεις τα βασικά της προοπτικής και οτιδήποτε άλλο μπορείς να μάθεις στο σχολείο τέχνης.

Οι πίνακες και οι εικόνες που έχουν σχεδιαστεί εξ ολοκλήρου σε υπολογιστή έχουν πολλά χρήσιμες ιδιότητες. Πρώτον, μια τέτοια εργασία είναι πιο εύκολο να επαναληφθεί. Εάν η δουλειά σας (ζωγραφισμένη σε καμβά) δεν αρέσει στον πελάτη, θα αναγκαστείτε να την επανασχεδιάσετε εντελώς από την αρχή. Φυσικά, μικρές λεπτομέρειες μπορούν να διορθωθούν, αλλά δεν μπορούν να γίνουν σημαντικές αλλαγές. Αλλά ένας καλλιτέχνης CG θα ανοίξει απλώς ένα αρχείο της δουλειάς του στο Photoshop, όπου όλες οι αλλαγές του είναι διάσπαρτες σε επίπεδα. Στη συνέχεια θα επεξεργαστεί τα απαραίτητα επίπεδα και θα αποκτήσει βελτιωμένη δουλειά. Με αυτόν τον τρόπο, οι καλλιτέχνες μπορούν να ξαναδουλέψουν, για παράδειγμα, το φόντο, κάτι που είναι αδύνατο να επιτευχθεί σε καμβά.

Δεύτερον, εάν χρειάζεται να μεταφέρετε έναν πίνακα σε καμβά σε ψηφιακή μορφή, τότε απλώς σαρώνεται. Ανεξάρτητα από το πόσο καλός και υψηλής ποιότητας είναι ο σαρωτής, το στοιχείο ποιότητας θα εξακολουθήσει να χαθεί κατά τη σάρωση. Αλλά ένας πίνακας που δημιουργήθηκε πλήρως σε υπολογιστή μπορεί να σχεδιαστεί σε εξαιρετική ποιότητα και στη συνέχεια να εκτυπωθεί είτε στο μέγεθος μιας εικόνας σε ένα βιβλίο είτε στο μέγεθος ενός σπιτιού (το κύριο πράγμα είναι σε ποια ανάλυση δούλεψε ο καλλιτέχνης).

Εδώ βήμα προς βήμα παράδειγμαδημιουργώντας το έργο «On Tall Trees» της καλλιτέχνιδας Anastasia Kustova στο Adobe Photoshop:

Όπως μπορείτε να δείτε, όλα ξεκινούν με ένα σκίτσο, και στη συνέχεια οι λεπτομέρειες επεξεργάζονται. Στο πρώτο μέρος του άρθρου σχετικά με τα γραφικά υπολογιστών, παρείχα μια λίστα με τοποθεσίες όπου μπορείτε να δείτε εκπληκτικά έργα. Και αφού δεν έχουν όλοι οι άνθρωποι χρόνο να το επισκεφτούν γκαλερί τέχνης, αλλά όλοι έχουν πρόσβαση στο Διαδίκτυο, τότε όλοι μπορούν να συμμετάσχουν στην τέχνη. Ποιος ξέρει, ίσως πολύ σύντομα να αντικατασταθεί η ψηφιακή ζωγραφική κλασικό τρόποσχέδιο...

Ακολουθούν παραδείγματα πολλών εργασιών που εκτελούνται αποκλειστικά με χρήση υπολογιστών και ψηφιακών μέσων:

Για να δημιουργήσετε μια εικόνα χρησιμοποιώντας ένα πρόγραμμα επεξεργασίας 3D, πρέπει πρώτα να μοντελοποιήσετε όλα τα αντικείμενα στη σκηνή, στη συνέχεια να εφαρμόσετε υφές σε αυτά και να προσαρμόσετε τον φωτισμό. Και μετά το στήσιμο της σκηνής, αποδίδεται. Η απόδοση είναι η διαδικασία σχεδίασης μιας τρισδιάστατης σκηνής ως δισδιάστατης εικόνας. Εκείνοι. με τέτοια δουλειά, πρέπει να μπορείς όχι τόσο να σχεδιάζεις, αλλά να μπορείς να μοντελοποιείς (η διαδικασία είναι παρόμοια με τη δημιουργία ενός γλυπτού).

Η εργασία που γίνεται σε τρισδιάστατους επεξεργαστές έχει πολλά πλεονεκτήματα.
Πρώτον, μια έτοιμη σκηνή μπορεί να αποδοθεί χρησιμοποιώντας διαφορετικές γωνίεςκριτική, έχοντας λάβει νέα σύνθεση. Δεύτερον, εάν πρέπει να εκτυπώσετε μια εικόνα σε μια τεράστια αφίσα, τότε στις ρυθμίσεις απόδοσης μπορείτε να καθορίσετε οποιαδήποτε ανάλυση (ανάλογα με την ισχύ του υπολογιστή). Τρίτον, μια τέτοια σκηνή μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία κινούμενα σχέδιαή διαδραστική παρουσίαση. Εκείνοι. Σε 3D editors μπορείτε να δημιουργήσετε τόσο ειδικά εφέ για ταινίες όσο και να δημιουργήσετε αριστουργήματα με τη μορφή ζωγραφικής.

Ακολουθούν παραδείγματα τρισδιάστατης τέχνης:

Αυτό είναι όλο. Εκ μέρους μου, θα ήθελα να προσθέσω ότι η ικανότητα να ζωγραφίζει κανείς καλά και να μεταφέρει τις νοητικές του εικόνες σε έναν καμβά ή σε μια οθόνη υπολογιστή είναι θετική ποιότηταπρόσωπο. Μάθετε να σχεδιάζετε! Δεν χρειάζεται να ζωγραφίζεις όπως ο Βαν Γκογκ ή ο Σίσκιν, δεν χρειάζεται να παρακολουθήσεις ειδικά μαθήματα. Τώρα υπάρχουν πολλά μαθήματα, βίντεο και άλλα χρήσιμα πράγματα στο Διαδίκτυο. Η ικανότητα να σχεδιάζεις σημαίνει την ικανότητα να φαντασιώνεσαι, την ικανότητα συγκέντρωσης και την ικανότητα να αντέχεις. Σε γενικές γραμμές, πάμε για αυτό! Πάρτε ένα μολύβι στο χέρι σας και ξεκινήστε να σχεδιάζετε κάτι τώρα! Ποιος ξέρει, μπορεί να έχεις ταλέντο και να γίνεις ο νέος Πικάσο, ή να δημιουργήσεις ειδικά εφέ για υπερπαραγωγές του Χόλιγουντ...

Τώρα ας σκεφτούμε καλλιτεχνικό στυλ. Έτυχε ότι ήρθε η ώρα να αποφασίσω τι ακριβώς και πώς θέλω να απεικονίσω. Νομίζω ότι έχω αρχίσει να καταλαβαίνω τι θέλω. Εδώ είναι τα έργα των αγαπημένων μου ψηφιακών καλλιτεχνών. Ελπίζω να σας εμπνεύσουν και να σας βοηθήσουν να πιάσετε το κύμα σας. Στη συνέχεια έρχονται οι κρίσεις μου, βασισμένες καθαρά στις προτιμήσεις μου - μιλάμε για το πώς θα ήθελα να ζωγραφίζω και αν κάποιος ζωγραφίζει άσχημα. Επιπλέον, τα έργα που παρουσιάζονται εδώ ανήκουν σε έναν καλλιτέχνη τόσο σοβαρού επιπέδου που κατ' αρχήν δεν έχω δικαίωμα να τα κρίνω.

Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε με το αιώνιο αγαπημένο μου από άποψη τεχνικής, διάθεσης και πλοκής - you_interestno .

Η αγαπημένη μου τεχνική των έντονων κτυπημάτων:

Τα σύννεφα σχεδιάζονται κανονικά:

Ελαφριά γδαρσίματα - καλά:

Από ότι βρήκα στον Ιστό:

(Δυστυχώς δεν βρήκα τον συγγραφέα)

Εδώ θα δούλευα σωστά το πρόσωπο:

Κάτι τρελό:

Αυτό το είδος με εκνευρίζει, αλλά θα ήμουν πολύ τεμπέλης να το λύσω μόνος μου, οπότε θα γενικεύσω:

Δεν υπάρχουν αρκετές λεπτομέρειες:

Εξαιρετική:

Μου αρέσει πολύ αυτού του είδους η λεπτομέρεια με απρόσεκτες πινελιές. Αλλά δεν μπορείτε να δουλέψετε όλη σας τη δουλειά με αυτόν τον τρόπο! Από το οποίο συμπεραίνουμε ότι θέλω πιο συγκεντρωτικές συνθέσεις. Και κατ 'αρχήν, τα τοπία δεν είναι για μένα - εκτός αν με κάποιο είδος κύριου αντικειμένου, έτσι ώστε στο τέλος το περιβάλλον να σκιαγραφείται μόνο, εστιάζοντας την προσοχή στο κύριο αντικείμενο.

Πανέμορφο, αλλά το μάτι περιπλανιέται πάρα πολύ. Θα είχα επικεντρώσει την προσοχή μου πιο έντονα σε αυτό το μηχανικό πράγμα και την κοπέλα, και μάλιστα θα έκοβα μέρος του περιβάλλοντος. Μου αρέσει πολύ το πόσο τακτοποιημένο είναι σχεδιασμένο το κορίτσι.

Αλλά εδώ, κατά τη γνώμη μου, υπάρχουν δύο κύρια αντικείμενα - επομένως θα σχεδίαζα και το ζώο πιο προσεκτικά. Λοιπόν, το περιβάλλον είναι ακόμα πιο προσεκτικό) Και ναι, καταλαβαίνω ότι είναι τέχνη της ιδέας, αυτό είναι όλο, ότι ίσως το έργο ήταν διαφορετικό - αλλά αυτό δεν με εμποδίζει να σκεφτώ σαν να πρόκειται για μια ανεξάρτητη απεικόνιση.

Εντάξει, αλλά δεν μου αρέσει μια τόσο εμφανής χρήση υφών στα έργα. Όχι δικό μου, προφανώς.

Δεν αρκεί η λεπτομέρεια =(Το ρύγχος θα μπορούσε να είχε γίνει πολύ καλά, η γούνα, οι ανταύγειες, τα πάντα...

Σούπερ, αλλά και πάλι η κοπέλα θα ήταν πιο λεπτομερής... Ειδικά το μακρόστενο πόδι της.

Αλλά εδώ είναι πολύ ενδιαφέρον να δούμε τη μίξη των στυλ. Μου αρέσουν οι προσεγμένες πινελιές στους πύργους, οι υφές και χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων- Οχι. Αλλά έγινε με ενδιαφέρον τρόπο, ναι.

Βρήκα επίσης ένα υπέροχο gif στη σελίδα αυτού του καλλιτέχνη:

(πολύ ασυνήθιστο καλλιτέχνη Gloom82)

Πολύ ενδιαφέρουσα δουλειά με πορτρέτα, εκτός από τις έντονες πινελιές - αρέσει.

Το αγαπημένο μου Windrunner είναι ένας χαρακτήρας από το Dota:

Traxex, από το ίδιο παιχνίδι:

Εγκεφαλικά επεισόδια, σχήμα όπως:

Λειτουργεί απλά υπέροχα με τους χαρακτήρες. Φαίνεται λοιπόν ότι έχω βρει κάποιον να εστιάσω. Νομίζω ότι είναι υπέροχος.

Έχει δροσερά σύννεφα (η γάτα σκάει στο tablet και εγώ την κυκλώνω, ναι):

Και ακόμα δεν μπορούσα να καταλάβω τη λογική των κτυπημάτων του. Για παράδειγμα, δοκιμάστε να σχεδιάσετε ένα κασκόλ όπως αυτό:

Γενικά τα έργα είναι πολύ συναισθηματικά. Υπάρχουν πολλά να δείτε.

Επίσης όσον αφορά τη συναισθηματικότητα και την ορμητικότητα, μου αρέσει το λεβέντεπ. Οι γραμμές του είναι χαοτικές (όπως φαίνεται) και οι πινελιές του είναι συχνά εκτός φόρμας. Κάνει περισσότερο ματ ζωγραφική παρά σχεδιάζει - αλλά σχεδιάζει καλά και τα συνδυάζει όλα τέλεια. Σας συμβουλεύω να το μελετήσετε.

Και πάλι στο Dota (μόνο στο πρώτο), παρατήρησα τη δουλειά του kunkka, ο οποίος σχεδίαζε εικονογραφήσεις για κάθε ενημέρωση χάρτη. Ζωγραφίζει καλά, αλλά η σύνθεση ήταν ένα χάος για πολύ καιρό:

Τώρα έχει ανέβει επίπεδο και έχει κάτι να δει:

Και εδώ είναι σαν να εκφράζεται η λεπτομέρεια μέσα από ένα γραμμικό σχέδιο. Επίσης ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε (Kerem Beyit):

(καλλιτέχνης
Χωρίς υφές:

Και εκπληκτικά σε αντίθεση με τα υπόλοιπα έργα είναι αυτά τα στυλιζαρισμένα πράγματα:

(γενικά, παρακαλώ αγαπήστε και ευνοήστε, καλλιτέχνη DavidRapozaArt)

Υπάρχουν επίσης έργα βασισμένα σε τρισδιάστατα μοντέλα, με προσθήκη υφών και κάθε λογής εφέ. Αυτά τα έργα είναι πολύ καθαρά, αλλά αυτό δεν είναι για μένα.

Το ανέλυσα μόνος μου διάφορα στυλκαι αποφάσισα τι θέλω. Ίσως σε βοήθησε και σε αυτό.
Εδώ έχω παρουσιάσει τα έργα εκείνων των καλλιτεχνών που έχω στο μάτι τον τελευταίο ενάμιση χρόνο. Αυτή είναι η συλλογή μου =)
Περιμένω τους συνδέσμους σας, τις απόψεις σας για τα στυλ και τις προτιμήσεις σας. με ενδιαφέρει πολύ.

γενικές πληροφορίες

Παραδείγματα έργων ψηφιακών καλλιτεχνών

• The Inquisitor, συγγραφέας Ruslan Svobodin
• Angels, συγγραφέας Ilya Komarov
• Τραπεζική γέφυρα στην Αγία Πετρούπολη, συγγραφέας B. Slobodan.
• Ένα ιπτάμενο κάστρο για μια μικρή πριγκίπισσα, του Eduard Mango Kichigin
• Deisis-Presentence, συγγραφέας Konstantin Khudyakov (ART&SPACE Gallery, Μόναχο)
• Ο Θεός από τη μηχανή, συγγραφέας Ευγένιος Βόλος

Η πρόοδος της ψηφιακής ζωγραφικής

Στα τέλη του ΧΧ - αρχές του XXIαιώνες, η CG art (Computer Graphics Art) αναπτύσσεται ραγδαία και κατέχει ισχυρή θέση στο σχεδιασμό βιβλίων/αφισών, επικρατώντας στη βιομηχανία παιχνίδια στον υπολογιστήκαι σύγχρονος κινηματογράφος, δημοφιλής στην ερασιτεχνική δημιουργικότητα. Λόγοι για την ταχεία μετατόπιση προηγούμενων κεφαλαίων από αυτούς τους τομείς:

Διαθεσιμότητα

Για να δημιουργήσετε ψηφιακά έργα οποιουδήποτε επιπέδου, πρέπει να αγοράσετε/έχετε έναν προσωπικό υπολογιστή με επαρκή ισχύ, ένα tablet γραφικών και πολλά προγράμματα για ζωγραφική σε υπολογιστή. Όλα αυτά θα κοστίσουν ~ 1500 $ (το μεγαλύτερο μέρος αυτού του ποσού είναι το κόστος των προγραμμάτων με άδεια χρήσης) στην αρχική έκδοση (οι επαγγελματίες αγοράζουν ακριβότερους υπολογιστές, οθόνες και tablet, αλλά αυξάνουν μόνο την άνεση της εργασίας).

Υψηλή ταχύτητα

Ιδιαίτερα κρίσιμος στον αμειβόμενο τομέα καλλιτεχνική δραστηριότητα: σχεδιασμός βιβλίων, ταινιών, παιχνιδιών. Τα εξειδικευμένα προγράμματα για καλλιτέχνες CG (για παράδειγμα Painter) περιέχουν ένας μεγάλος αριθμός απόεργαλεία που επιταχύνουν την εργασία. Επιλογή επιθυμητό χρώμα- θέμα δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου πρέπει να αναμίξετε χρώματα για να αποκτήσετε το επιθυμητό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή του σωστού πινέλου/εργαλείου είναι επίσης μια σχεδόν στιγμιαία λειτουργία. Η δυνατότητα να ακυρώσετε τις ενέργειές σας, καθώς και τη δυνατότητα να αποθηκεύετε σε οποιοδήποτε σημείο της εργασίας σας και να επιστρέφετε σε αυτήν αργότερα και ξανά μεγάλη λίσταευκαιρίες και πλεονεκτήματα - όλα αυτά κάνουν τη δουλειά ενός επαγγελματία καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορη με την ίδια ποιότητα. Επιπλέον, η εργασία στον υπολογιστή είναι αμέσως έτοιμη για χρήση σε ψηφιακές τεχνολογίες κινηματογράφου, παιχνιδιών και διάταξης - ένας καμβάς ζωγραφισμένος σε λάδι πρέπει πρώτα να μεταφερθεί σε ψηφιακή μορφή.

Μοναδικά εργαλεία

Για παράδειγμα, να εργάζεστε με στρώσεις ή να εφαρμόζετε υφές από φωτογραφίες στις περιοχές του πίνακα που χρειάζεστε. δημιουργία θορύβου συγκεκριμένου τύπου· διάφορα εφέ βούρτσας. Εικόνες HDR; διάφορα φίλτρα και διορθώσεις - όλα αυτά και πολλά άλλα απλά δεν είναι διαθέσιμα στην παραδοσιακή ζωγραφική.

Προοπτικές

Η παραδοσιακή τέχνη έφτασε ουσιαστικά στα όριά της ως προς την τελειότητα της τεχνολογίας και των μέσων τον 18ο αιώνα. Από τότε, δεν έχει προστεθεί τίποτα καινούργιο - έχετε ακόμα χρωστική ουσία, λάδι (ή έτοιμο μείγμα τους), καμβά και πινέλα. Και δεν θα εμφανιστεί τίποτα καινούργιο. Είναι δίκαιο να πούμε ότι η σύγχρονη ζωγραφική με υπολογιστή απέχει ακόμα πολύ από τους καλύτερους πίνακες των μεγαλοφυιών του παρελθόντος όσον αφορά την ποιότητα και την κλίμακα της δουλειάς - αλλά έχει περιθώρια ανάπτυξης. Η ανάλυση των οθονών αυξάνεται, η ποιότητα της χρωματικής απόδοσης βελτιώνεται, η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται, τα προγράμματα για ψηφιακή ζωγραφική αλλάζουν και βελτιώνονται, υπάρχει μια θεμελιώδης δυνατότητα δημιουργίας νέων μεθόδων και συσκευών για εργασία με χρώμα/χρώμα εξόδου ( προβολείς ή ολογραφία).

Ευκολία στη χρήση από ορισμένες ομάδες ανθρώπων και ευκολία στη λειτουργία

Εάν ξέρετε πώς να εργάζεστε σε έναν υπολογιστή και είστε ένα περίεργο και ενεργητικό άτομο, δεν θα σας είναι δύσκολο να κατανοήσετε τη διεπαφή των προγραμμάτων ζωγραφικής υπολογιστή - είναι το ίδιο με τα περισσότερα προγράμματα των Windows + μια εντελώς λογική εργαλειοθήκη ψηφιακού καλλιτέχνη. Τόσο επί πληρωμή όσο και δωρεάν μαθήματα βίντεο σχετικά με την εργασία σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα είναι διαθέσιμα στο Διαδίκτυο. Σε σχέση με προγράμματα cg-art, τέτοιου είδους εκπαιδευτικά βίντεο περιέχουν μια καταγραφή όλων των σταδίων της δουλειάς ενός ψηφιακού καλλιτέχνη σε έναν πίνακα.

Μειονεκτήματα της Ψηφιακής Ζωγραφικής

Δυσκολία mastering

Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν πολύ λίγα σχολεία ή πιο σοβαρά εκπαιδευτικά ιδρύματα που διδάσκουν σε αυτήν την ειδικότητα - κυρίως οι πιο ενεργητικοί και περίεργοι άνθρωποι, και ειδικά τα παιδιά που ξέρουν πώς να αυτομαθαίνουν και να βρίσκουν πληροφορίες μόνα τους, γίνονται ψηφιακοί καλλιτέχνες. σχεδιαστές και εκτυπωτές (με εμπειρία εργασίας με γραφικά σε υπολογιστή). Οι περισσότεροι διάσημοι ψηφιακοί καλλιτέχνες έχουν αποφοιτήσει εκπαιδευτικά ιδρύματαστην παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο τότε μεταπήδησε ανεξάρτητα στην τέχνη CG. Επίσης μοντέρνα ψηφιακός καλλιτέχνηςΕίναι αδιανόητο χωρίς το Διαδίκτυο (επικοινωνία με συναδέλφους, εργοδότες, αναζήτηση νέων προγραμμάτων ή μεθόδων σχεδίασης κ.λπ.) - και πάλι, δεν το έχουν όλοι. Πρακτικά δεν υπάρχουν βιβλία για τη δημιουργία σχεδίων σε υπολογιστή, αλλά η κατάσταση σταδιακά βελτιώνεται.

Από το 2007, η κατάσταση βρίσκεται σε αρκετά καλή θέση - στο αυτή τη στιγμήΚατασκευάζονται πολλοί διαφορετικοί εκπαιδευτικοί πόροι για να εκπαιδεύσουν μελλοντικούς δασκάλους τέχνης να εργάζονται με ψηφιακές συσκευές. Κατακτούν εντατικά τεχνικές για εργασία σε υπολογιστή με tablet γραφικώνκαι διάφορα προγράμματα που σας επιτρέπουν να ασχοληθείτε με τη σχεδίαση μέσων. Στο εγγύς μέλλον, παρόμοια μαθήματα θα ξεκινήσουν στα κύρια παιδαγωγικά πανεπιστήμια της χώρας, τα οποία με τη σειρά τους θα έχουν θετική επίδραση στα σχολεία και άλλα πανεπιστήμια κατά την πρόσληψη νέου διδακτικού προσωπικού που έχει καλή εμπειρία στην εργασία με το σχέδιο μέσων και την ψηφιακή ζωγραφική .

Το τρέχον όριο της τεχνολογίας των υπολογιστών

Οι σύγχρονες οθόνες εξακολουθούν να μην λειτουργούν σε αναλύσεις κοντά στην ανάλυση των ματιών μας. Δηλαδή, η οθόνη δεν είναι ικανή να εμφανίσει τόσες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες που μπορούν να παρέχουν ζωντανή παρατήρηση ενός τμήματος ενός κλασικού πίνακα ζωγραφικής του ίδιου μεγέθους. Μπορείτε να εκτυπώσετε τη ζωγραφιά σας σε έναν εκτυπωτή - αλλά αυτό δημιουργεί το τρίτο πρόβλημα της τέχνης CG:

Πρόβλημα με την έξοδο μιας εικόνας υπολογιστή σε ένα απτό μέσο

Οι οθόνες λειτουργούν στον χρωματικό χώρο RGB - 16,7 εκατομμύρια χρώματα. Η εκτύπωση σε χαρτί δεν μπορεί να καλύψει φυσικά ολόκληρη αυτή τη γκάμα χρωμάτων - ο χρωματικός χώρος CMYK καλύπτει μικρότερο αριθμό χρωμάτων και αποχρώσεων. Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν και χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο εκτυπωτές φωτογραφιών inkjet μεγάλου μεγέθους, όπως η Canon ή η HP. Τέτοιοι εκτυπωτές λειτουργούν στον χρωματικό χώρο RGB με ανάλυση 1200-2400 dpi και μπορούν να εκτυπώσουν σε διάφορα, ενίοτε εξωτικά, μέσα εκτύπωσης. Ωστόσο, το κόστος μιας τέτοιας εργασίας είναι πολύ υψηλό. Οι οθόνες που μπορούν να δείχνουν όλα τα χρώματα μιας εικόνας (και έχουν ρυθμίσεις για φωτεινότητα, αντίθεση, χρώμα) έχουν πολύ χαμηλή ανάλυση που δεν τους επιτρέπει να εμφανίζουν όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας (δεν την εμφανίζουν σε πλήρες μέγεθος χωρίς παρεμβολή - μια κανονική οθόνη δεν μπορεί να δείξει περισσότερα από 1-2 megapixel ταυτόχρονα, οι ειδικές και αρκετά ακριβές οθόνες LCD μπορούν να δείξουν περίπου 8 megapixel).

Ζήτημα πνευματικών δικαιωμάτων

Όποιος έχει το αρχικό αρχείο σχεδίασης (πηγή) είναι ο κάτοχος του σχεδίου. Όμως, όπως κάθε ψηφιακή πληροφορία, το αρχείο μπορεί να αντιγραφεί και να αναπαραχθεί σε απεριόριστες ποσότητες χωρίς κανένα σημαντικό κόστος. Το πιο απλό παράδειγμαπροστασία του σχεδίου σας - ανάρτηση ενός μικρού αντιγράφου στο Διαδίκτυο (συνήθως επαγγελματίες καλλιτέχνες σχεδιάζουν σε υψηλή ανάλυση - 6000x10000 pixel ή ακόμα περισσότερο - είναι βολικό να σχεδιάζετε λεπτομέρειες και να το δημοσιεύετε στο Διαδίκτυο μικρή επιλογή- 1600×1200 ή λιγότερο. ή ακόμα και ένα θραύσμα). Σε αυτή την περίπτωση, ποιος έχει εξαιρετική επιλογήσχέδιο, είναι ο συγγραφέας και ο ιδιοκτήτης του. Τα πνευματικά δικαιώματα σε ένα ψηφιακό σχέδιο είναι εύκολο να αλλάξουν και πραγματική βοήθειαΜόνο γνωστοί καλλιτέχνες μπορούν να νιώσουν την παρουσία του.

Συνδέσεις

Εξωτερικοί σύνδεσμοι σε φόρουμ στη ρωσική γλώσσα

όπου καλλιτέχνες όλων των ειδών επικοινωνούν

• - Φόρουμ καλλιτεχνών 2D. Ιδρυτής τέφρα.
• Το Skill.ru είναι ένας ιστότοπος δημιουργικότητας όπου ο καθένας μπορεί να δημοσιεύσει τη δουλειά του (οποιαδήποτε - από φωτογραφίες μέχρι ποίηση) και να μάθει τα σκληρά κοινή γνώμησε βάρος τους. Ή κερδίστε την αναγνώριση που σας αξίζει κατά τη διάρκεια της ζωής σας - εξαρτάται από την τύχη σας.
• Το Hofarts.com είναι ένα φόρουμ με μια εξειδικευμένη ενότητα "Σχολείο" και ένα ειδησεογραφικό περιοδικό CG.
• Το Guro art forum είναι ένα εξειδικευμένο φόρουμ που ιδρύθηκε διάσημος καλλιτέχνης Roman Guro Gunyav τον Δεκέμβριο του 2002
• Το CGFight.com είναι ένα φόρουμ που ειδικεύεται σε «μάχες» και διαγωνισμούς μεταξύ καλλιτεχνών (συμπεριλαμβανομένων των ομαδικών).
• CGTalk.ru - φόρουμ στο CGTalk.ru
• Manga.ru - φόρουμ για καλλιτέχνες στο στυλ manga
• Ο πραγματικός χρόνος είναι μια υποενότητα του σχολείου πραγματικού χρόνου. Ένα από τα λίγα ιδρύματα που διδάσκουν τέχνη υπολογιστών σε όλους τους τομείς (2D, 3D). Στην αρχή της ανάπτυξης του φόρουμ, η διεύθυνση του σχεδίου ηγήθηκε από τον πιο διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη CG - Anry. Το φόρουμ είναι προς το παρόν ανενεργό, αλλά τα αρχεία είναι πολύ χρήσιμα τόσο για αρχάριους όσο και για επαγγελματίες.
• Arttalk.ru - Κοινότητα δημιουργικών ανθρώπων
• Render.ru - διαδικτυακό περιοδικό για γραφικά υπολογιστήκαι κινούμενα σχέδια
• artburn - Συλλογή καλλιτεχνών CG.
• Το «A Certain Aesthetics» είναι μια κοινότητα νέων καλλιτεχνών. Ιδρυτής διάσημος καλλιτέχνηςΚέτκα.
• Το Sketchers.ru είναι ένας κάπως νεότερος πόρος που έχει πολλές βολικές λειτουργίες (περιοδικά, γκαλερί) για καλλιτέχνες. Ιδρύθηκε στις 17 Ιανουαρίου 2004 από τον καλλιτέχνη/σχεδιαστή AJ. Αυτός ο τομέας δεν λειτουργεί αυτήν τη στιγμή. 10.01.2010
• Το ecreatorman.com είναι ένας πρωτότυπος ιστότοπος για τη δημιουργία συλλογικών ψηφιακών καμβάδων.
• PointArt - Πύλη για καλλιτέχνες.
• DigitalBrush - Γκαλερί με πρωτότυπα έργα κορυφαίων ψηφιακών καλλιτεχνών.
• Το ArtTower.ru είναι ένα καλλιτεχνικό φόρουμ αφιερωμένο στα γραφικά υπολογιστών, το σχέδιο και τη φωτογραφία. Διαθέσιμος ηλεκτρονικό περιοδικόΠεριοδικό ArtTower. Περιέχει έναν τακτικά ενημερωμένο κατάλογο μαθημάτων για αρχάριους.
• - Όλα για τα γραφικά, το καλλιτεχνικό φόρουμ.
• - Σχεδιασμός και γραφικά.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι σε ξένα φόρουμ και κοινότητες καλλιτεχνών

• pixiv.net στα Ιαπωνικά

Ψηφιακά προγράμματα ζωγραφικής

Ελεύθερο Λογισμικό

• Το GIMP είναι ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών ράστερ, κατάλληλο και για σχέδιο.
• Το MyPaint είναι ένα πρόγραμμα σχεδίασης, ένας ατελείωτος καμβάς, πολλά πινέλα και ελάχιστη λειτουργικότητα.
• Το Krita είναι ένα πρόγραμμα ζωγραφικής, μέρος της σουίτας Calligra.
• Αλχημεία-
• Το Inkscape είναι ένα διανυσματικό πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών σχεδιασμένο για σχέδιο.

Ιδιόκτητα προγράμματα

• Painter - Ένα πρόγραμμα από την Corel για ψηφιακούς καλλιτέχνες.

Γεια σε όλους! Υπάρχουν διάφοροι τύποι συλλεκτών: κάποιοι λατρεύουν τα γραμματόσημα και τα νομίσματα, άλλοι αγαπούν τα μπουκάλια μακρινές χώρες, nο αριθμό ετών πριν κολλήθηκα αρκετά στη δουλειά ψηφιακών καλλιτεχνών/απλών καλλιτεχνών/φωτογράφων. Ως εκ τούτου, σε αυτήν την πρώτη ανάρτηση δοκιμής ιστολογίου, φέρνω στην προσοχή σας μια επιλογή από τους πιο ενδιαφέροντες (κατά τη γνώμη μου) ψηφιακούς καλλιτέχνες. Πάμε!

Μάρεκ Οκόν- Πολωνός εικονογράφος με εκπληκτική αίσθηση της λεπτομέρειας και το δικό του πολύ ιδιαίτερο στυλ σχεδίασης. Είναι απίστευτα ταλαντούχος στον τομέα της ψηφιακής «ζωγραφικής» και της ψηφιακής τέχνης. Αυτή τη στιγμή εργάζεται κυρίως ως εννοιολογικός καλλιτέχνης, βιντεοπαιχνίδι και λογοτεχνικός σχεδιαστής. Ένας μεγάλος αριθμός έργων του κυκλοφορεί στο Διαδίκτυο και τα έργα του χρησιμοποιούνται συχνά ως ταπετσαρία επιφάνειας εργασίας.

Εμφάνιση εικόνας

Ντάνιελ Κόνγουεϊ- είναι 23 ετών και αυτή τη στιγμή ζει στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Daniel έχει πτυχίο από το Πανεπιστήμιο του Dundee της Σκωτίας, όπου πέρασε τρία φανταστικά χρόνια (όπως λέει) μελετώντας τόσο παραδοσιακό όσο και ψηφιακό animation. Όπως φαίνεται από το προσωπικό του χαρτοφυλάκιο, ο Daniel εργάζεται πολύ στην ψηφιακή ζωγραφική, έχοντας εξασκηθεί στη δημιουργία πινάκων τα τελευταία τέσσερα χρόνια, τα έργα τέχνης του Daniel Conway είναι άμεσα αναγνωρίσιμα. Τα έργα του είναι γεμάτα με ζωηρά χρώματα και οι φανταστικές σκηνές του είναι απλά ασύγκριτες. Μας βυθίζουν σε έναν κόσμο όπου ο άνθρωπος και η τεχνολογία ζουν σε πολύχρωμη αρμονία. Η αφοσίωση του Daniel στην τέχνη του είναι ξεκάθαρα ορατή στις γκαλερί του, με πολλά από τα καλύτερα σχέδια που κοσμούν τον κόσμο. Ως αναγνώριση του ταλέντου του, ο Daniel Conway θεωρείται δικαίως ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στην κοινότητα του deviantART, η ηγεσία του οποίου τον Οκτώβριο του 2008 αποφάσισε να του απονέμει ένα μηνιαίο τιμητικό βραβείο.

Εμφάνιση εικόνας

Μάρθα Ντάλιγκ(Marta Dahlig) είναι μια από τις σύγχρονες καλλιτέχνες που δημιουργεί στο στυλ της ψηφιακής τέχνης. Η Marta Dahlig γεννήθηκε στις 23 Δεκεμβρίου 1985 στη Βαρσοβία. Ως παιδί, με γοήτευαν τα έργα του Tadeusz Micinski και του Bolesław Lesmian, που δημιούργησαν έναν υπέροχο γαλαξία παραμυθιών για μαγικά πλάσματα, πριγκίπισσες και μάγους.
Τώρα η Μάρτα είναι φοιτήτρια 4ου έτους (αν και οι πληροφορίες μπορεί να είναι ξεπερασμένες) στο Πανεπιστήμιο της Κρακοβίας στη Σχολή Διοίκησης. Αυτά τα μέτρια στοιχεία είναι όλα όσα είναι επίσημα γνωστά για την καλλιτέχνιδα προς το παρόν, απλώς και μόνο επειδή συμπλήρωσε ένα προφίλ στον ιστότοπο όπου δημοσιεύει τα έργα της.

Εμφάνιση εικόνας

Φραντς Στάινερ- φωτογράφος διαφήμισης, σχεδιάστρια 3D και καλλιτεχνική διευθύντρια του δικού της στούντιο. Το στούντιο ειδικεύεται στο ρετουσάρισμα φωτογραφιών και τη δημιουργία τρισδιάστατων εικόνων. Οι υπάλληλοι του στούντιο γνωρίζουν άπταιστα επαγγελματικά εργαλεία ρετούς, συνεργαζόμενοι με μεγάλα και γνωστά περιοδικά μόδας, στούντιο και πρακτορεία. Τα έργα αυτού του στούντιο διακρίνονται πάντα για την ιδιαίτερη λάμψη και γοητεία τους. Τα έργα τους λάμπουν, παίζουν με ανταύγειες και αναμφίβολα μαγνητίζουν τα βλέμματα. Τέτοιες εργασίες υψηλής ποιότητας βοήθησαν στην προσέλκυση πελατών όπως: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.

Εμφάνιση εικόνας

Ματ Άλσοπ- ένας εικονογράφος με εκπληκτική αίσθηση της λεπτομέρειας και το δικό του πολύ ιδιαίτερο στυλ σχεδίασης. Ειδικεύεται στην εικονογράφηση, το σχέδιο χαρακτήρων και την τέχνη του concept. Το ενημερωμένο χαρτοφυλάκιό του περιλαμβάνει δουλειά για το Killzone 2 (μια σειρά από εικονογραφήσεις που δημιουργήθηκαν για τη Sony και την Guerrilla), σχέδια χαρακτήρων για το Fight Night (EA Sports), καθώς και δεκάδες ακόμη εντυπωσιακές εικονογραφήσεις που δημιουργήθηκαν για πελάτες όπως η Microsoft, η Fujitsu και το BBC .

Εμφάνιση εικόνας

Reid Southen- ένας νέος και ταλαντούχος εικονογράφος από το Μίσιγκαν, που συχνά εργάζεται με ψευδώνυμο Rahll. Είναι ελεύθερος επαγγελματίας εικονογράφος, συνεργάζεται με εταιρείες παραγωγής βιντεοπαιχνιδιών και ταινιών. Το στυλ του διαφέρει από τους περισσότερους συνηθισμένους καλλιτέχνες - η απουσία περιττών λεπτομερειών, ενδελεχές σχέδιο, ιδεολογική φύση και κλίμακα. Το χαρτοφυλάκιό του είναι ένας συνδυασμός προσωπικής δημιουργικής εργασίας και εμπορικών αναθέσεων. Για να καταλάβετε την έκταση του τεράστιου ταλέντου της, αρκεί να δείτε την καταπληκτική ιστοσελίδα του.

Εμφάνιση εικόνας

Radojavor- Σλοβάκος εικονογράφος με άριστη γνώση γραφικών. Το ενημερωμένο χαρτοφυλάκιό του είναι ένας συνδυασμός προσωπικών δημιουργικές εργασίεςκαι εμπορικές αναθέσεις. Η εκπληκτική υπομονή και η επιμονή δεν στεγνώνουν τα έργα - παραμένουν ζωντανά και γραφικά (αν μπορεί να το πει κανείς για τις εικονογραφήσεις του). Τα έργα του καλλιτέχνη είναι σχεδιασμένοι χαρακτήρες, πλοία και αεροπλάνα. Ζουν στις εικονογραφήσεις του την ίδια τη ζωή. Ως εκ τούτου, προτείνω να κινηθούμε απευθείας από τα κείμενα, πιο κοντά στα αριστουργήματά του.

Εμφάνιση εικόνας

Γραφίστας, δημιουργός και εικονογράφος Pirosca Marce l από τη Ρουμανία, που σχεδιάζει εντελώς ασυνήθιστα αντικείμενα και αντικείμενα. Δημιουργεί ιστοσελίδες και του αρέσει η φωτογραφία και το design. Τα περισσότερα έργα του μπορείτε να τα δείτε στον ιστότοπο studioul. Γενικά, ο Pirosca Marcel είναι ένας εντελώς μυστηριώδης νεαρός που, όπως φαίνεται, είναι τόσο απορροφημένος στη δουλειά του που δεν του μένει χρόνος για κάτι άλλο.

Εμφάνιση εικόνας

Άλεξ Μπρόκελ - ταλαντούχος καλλιτέχνηςαπό τη Γερμανία. Είναι επαγγελματίας 3D καλλιτέχνης για πάνω από 12 χρόνια. Πέρασε τον περισσότερο χρόνο του ως σχεδιαστής, ψηφιακός καλλιτέχνης στη βιομηχανία του θεάματος. Εργάστηκε στην κάλυψη TD για ταινίες όπως ο Χάρι Πότερ και ο Αιχμάλωτος του Αζκαμπάν, καθώς και για τον Όλιβερ Τουίστ του Ρόμαν Πολάνσκι. Το χαρτοφυλάκιό του περιλαμβάνει: φανταστικά πλοία, σταθμούς, αεροπλάνα, στρατιωτικές βάσεις και μάχες. Γενικά υπάρχει κάτι να δεις.

Εμφάνιση εικόνας

Ψηφιακός καλλιτέχνης από τη Νέα Ζηλανδία Στέφαν Μορέλδημιουργεί αυθεντικές φουτουριστικές εικονογραφήσεις στις καλύτερες παραδόσεις του είδους. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί τις δεξιότητές του στο σχέδιο, καθώς και τις 3D δεξιότητές του. Στο χαρτοφυλάκιό του, ο Στέφαν περιγράφει εν συντομία πώς ολοκληρώθηκε αυτό ή εκείνο το έργο και πόσο καιρό του πήρε.

Εμφάνιση εικόνας

Τσέις ΣτόουνΟ , γνωστός και ως Chase-SC2, είναι ένας 21χρονος εικονογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες που, με τα δικά του λόγια, ζωγραφίζει όλη του την ενήλικη ζωή. Εκπαιδεύτηκε επίσης ως εικονογράφος στο Fashion Institute of Technology στη Νέα Υόρκη και πιστεύει ότι οι κλασικές τεχνικές σχεδίασης είναι πολύ σημαντικές ακόμη και σε ψηφιακή εικονογράφηση, στην οποία θα αποκτήσει δόξα.

Εμφάνιση εικόνας

Ο ταλαντούχος σχεδιαστής 3D Max Chelyadnikov εργάζεται σε πολλούς τομείς ταυτόχρονα: μοντελοποίηση, οπτικοποίηση και κινούμενα σχέδια. Η χρήση του 3D στο σχεδιασμό καθιστά δυνατή την πραγματοποίηση της ιδέας οποιουδήποτε πελάτη. Και η εμπειρία και η ικανότητα τέτοιων επαγγελματιών όπως η Maxim μας επιτρέπει να εγγυηθούμε υψηλή ποιότηταδουλειά. Παρέχει υπηρεσίες για τη δημιουργία υψηλής ποιότητας φωτορεαλιστικών τρισδιάστατων απεικονίσεων για χρήση σε διαφημίσεις, παρουσιάσεις και τεχνική τεκμηρίωση. Κάνει τη διαφήμιση αποτελεσματική, μετατρέπει τις ιδέες σε πραγματικότητα, δημιουργώντας επαγγελματικά διαφημιστικά βίντεο και βίντεο παρουσίασης.

Εμφάνιση εικόνας

Απίστευτα υψηλή ποιότητα! Μόνο έτσι μπορεί να χαρακτηριστεί το επαγγελματικό επίπεδο δουλειάς του Τούρκου 3D σχεδιαστή Morteza Najafi. Οι κύριοι τομείς δραστηριότητάς του είναι: γραφιστική, τρισδιάστατη μοντελοποίηση και κινούμενα σχέδια. Η σελίδα του παρουσιάζει μια σχετικά μικρή λίστα έργων, αλλά από αυτά τα έργα μπορεί κανείς να εντοπίσει την εξέλιξη του σχεδιαστή σε επαγγελματική κατεύθυνση. Ο Morteza Najafi μπόρεσε να αναπτύξει το δικό του μοναδικό στυλ και σήμερα είναι ένας επιτυχημένος και περιζήτητος ειδικός στον τομέα του 3D modeling.

Εμφάνιση εικόνας

Οκτάνια Renderείναι ένας συνδυασμός αρχιτεκτονικών και σχεδιαστικών ικανοτήτων, αίσθησης στυλ με τρισδιάστατα γραφικά και τεχνολογίες τρισδιάστατης μοντελοποίησης στα χέρια επαγγελματιών σχεδιαστών. Το Octane Render δημιουργεί αρχιτεκτονικές απεικονίσεις, τρισδιάστατο σχέδιο και κινούμενα σχέδια, καθώς και δημιουργία βίντεο. Το χαρτοφυλάκιο χωρίζεται σε κατηγορίες: σχεδιασμός προϊόντων, αρχιτεκτονική, κοσμήματα, σχεδιασμός αυτοκινήτων, φαντασία & χαρακτήρες, φύση & αφηρημένη τέχνη.

Εμφάνιση εικόνας

Μαξ Κοστένκο- ταλαντούχος Ρώσος εικονογράφος. Ασχολείται με τη δημιουργία και ανάπτυξη χαρακτήρων, καθώς και ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙαπεικόνιση. Ο Μαξ συνεργάζεται με πολλούς Ρωσικά στούντιοκαι πρακτορεία σε όλο τον κόσμο όπως: Kotetkat (Γαλλία), lemonade (Ηνωμένο Βασίλειο), Lebedev Studio (Ρωσία). Πρόσφατα άλλαξα εντελώς το σχεδιασμό ιστοσελίδων μου, για το οποίο δεν μετανιώνω. Τώρα τραβάει αστεία, και όχι μόνο, ανθρωπάκια για δική του ευχαρίστηση και παίρνει μεγάλη ευχαρίστηση από αυτό, και μερικές φορές ακόμη και χρήματα.

Εμφάνιση εικόνας

Νταν ΛουΒίζιείναι ένας ψηφιακός καλλιτέχνης που εργάζεται στον τομέα της κινηματογραφίας και της δημιουργίας βιντεοπαιχνιδιών. Το απεριόριστο ταλέντο του αναγνωρίστηκε όσο ήταν ακόμη στο σχολείο. Η καριέρα του ξεκίνησε από την DC Comics, όπου σχεδίασε διάφορους υπερήρωες. Στη συνέχεια εργάστηκε προς όφελος των Hasbro, Fox, Universal και Microsoft. Ανέπτυξε το δικό του δικο μου στυλ, τα έργα του είναι αναγνωρίσιμα και μοναδικά. Εκτός από ταλαντούχος εικονογράφος, ο Dan LuVisi είναι επίσης σχεδιαστής κοστουμιών, του αρέσει να ζωγραφίζει, να σχεδιάζει αφίσες και συσκευασίες.