>

Η Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο. Frida Kahlo - η πιο διάσημη Μεξικανή καλλιτέχνης

- η πρώτη μητέρα του μεξικανικού μοντερνισμού, η πιο λαμπερή φιγούρα του μεξικανικού πολιτισμού, γνωστή και λατρεμένη σε όλο τον κόσμο από εκατομμύρια ανθρώπους. Το Faces of Frida είναι η μεγαλύτερη συλλογή υλικών που σχετίζεται με τον καλλιτέχνη. Μεταξύ των αντικειμένων που συλλέχθηκαν είναι 20 προηγουμένως μη ψηφιοποιημένες εικόνες υπερ-ανάλυσης, δοκίμια βιογράφων και κριτικών της, μια έκθεση έργων από μουσεία σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων ελάχιστα γνωστών σκίτσων, σκίτσων και πρώιμων έργων. επιστολές και φωτογραφίες της καλλιτέχνιδας που άφησε σε όλη της τη ζωή. μια διαδικτυακή έκθεση της διάσημης γκαρνταρόμπας της.

Μερικά από τα εκθέματα είναι εξαιρετικά σπάνια, όπως πρώιμες εκδόσεις της δουλειάς της που σκιαγραφούνται στο πίσω μέρος τελειωμένων πινάκων. Όλα αυτά είναι διαθέσιμα στο διαδίκτυο δωρεάν.

«Accident», 1926. Το σχέδιο της Kahlo δείχνει ένα ατύχημα με ένα λεωφορείο, στο οποίο τραυματίστηκε σοβαρά.

Επιπλέον, το Faces of Frida προσφέρει μια ματιά στο Google Street View στα μέρη που επηρέασαν περισσότερο την καριέρα της, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου Μπλε Σπίτι στην Πόλη του Μεξικού, όπου γεννήθηκε και πέθανε. Αργότερα μετατράπηκε στο μουσείο Frida Kahlo House, όπου μπορείτε επίσης να κάνετε μια εικονική περιήγηση, να δείτε το στούντιο εργασίας, την τραπεζαρία και τον κήπο της Frida κοντά στο σπίτι.


Αυτοπροσωπογραφία, 1926.

Δεν είναι τυχαίο που η Κάλο αποκαλείται η βασίλισσα των αυτοπροσωπογραφιών. Οι περισσότεροι από τους σωζόμενους πίνακες απεικονίζουν την ίδια την καλλιτέχνη. Είπε: " Σχεδιάζω τον εαυτό μου επειδή είμαι συχνά μόνος και επειδή είμαι το θέμα που ξέρω καλύτερα».


Τέσσερις κάτοικοι της Πόλης του Μεξικού, 1938.

Εκτός από τον εαυτό της, ζωγράφισε τους συντονισμούς της εποχής της και εξερεύνησε ανθρώπινες εμπειρίες που ξεπερνούν το άτομο. " Όπως όλοι οι καλύτεροι καλλιτέχνες, -λέει ο συγγραφέας Frances Borzello, – Το έργο της Κάλο δεν είναι ένα ημερολόγιο που παρουσιάζεται έξοχα με χρώμα, αλλά μια αναπαράσταση προσωπικών πεποιθήσεων, συναισθημάτων και γεγονότων μέσα από τον ειδικό φακό της σε κάτι μοναδικό και παγκόσμιο».

Κατά τη διάρκεια της ζωής της Φρίντα πραγματοποιήθηκαν μόνο δύο εκθέσεις με τα έργα της, εκ των οποίων η μία οργανώθηκε από τον σουρεαλιστή Αντρέ Μπρετόν. Αν και η Φρίντα Κάλο είπε: Νόμιζαν ότι ήμουν σουρεαλιστής, αλλά δεν είμαι. Δεν έχω γράψει ποτέ φαντασία. Έγραψα την πραγματικότητά μου».


Αυτοπροσωπογραφία στα σύνορα μεταξύ Μεξικού και Ηνωμένων Πολιτειών, 1932.



Αυτοπροσωπογραφία με έναν πίθηκο και έναν παπαγάλο, 1942.



Αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά, 1940.



Δύο Φρίντα, 1939.



Νοσοκομείο Henry Ford (Ιπτάμενο κρεβάτι), 1932.



Το φόρεμά μου κρέμεται εδώ, 1933.



Τι μου έδωσε το νερό, 1938.



Αυτοπροσωπογραφία με αγκάθινο κολιέ, 1940.



Ύπνος (Κρεβάτι), 1940.



Roots, 1943.



Σπασμένη στήλη, 1944.



Χωρίς Ελπίδα, 1945.



Αυτοπροσωπογραφία με τον Στάλιν, 1954.



Ο μαρξισμός θεραπεύει τους αρρώστους, 1954.



Ζήτω η ζωή! 1954.

Η Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο

Φρίντα Κάλο (ισπανικά: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 Ιουλίου 1907, Coyoacan - 13 Ιουλίου 1954, ό.π.) - Η Μεξικανή καλλιτέχνης γεννήθηκε σε οικογένεια Γερμανοεβραίου και Ισπανίδας αμερικανικής καταγωγής. Σε ηλικία 6 ετών έπασχε από πολιομυελίτιδα, μετά την ασθένεια έμεινε με κουτσαίνοντας για το υπόλοιπο της ζωής της και το δεξί της πόδι έγινε πιο λεπτό από το αριστερό (το οποίο η Κάλο έκρυβε κάτω από τις μακριές φούστες όλη της τη ζωή). Μια τέτοια πρώιμη εμπειρία του αγώνα για το δικαίωμα σε μια πλήρη ζωή ενίσχυσε τον χαρακτήρα της Φρίντα.

Σε ηλικία 15 ετών, μπήκε στο Preparatorium (Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο) με στόχο να σπουδάσει ιατρική.

Από τους 2.000 μαθητές σε αυτό το σχολείο, ήταν μόνο 35 κορίτσια. Η Φρίντα κέρδισε αμέσως την εξουσία δημιουργώντας την κλειστή ομάδα «Cachuchas» με άλλους οκτώ μαθητές. Η συμπεριφορά της συχνά αποκαλούνταν σοκαριστική.

Στο Preparatorium, η πρώτη της συνάντηση πραγματοποιήθηκε με τον μελλοντικό της σύζυγο, τον διάσημο Μεξικανό καλλιτέχνη Diego Rivera, ο οποίος εργάστηκε στο Preparatory School στον πίνακα "Creation" από το 1921 έως το 1923.

Σε ηλικία 18 ετών, η Φρίντα ενεπλάκη σε ένα σοβαρό ατύχημα, τα τραύματα από τα οποία περιελάμβαναν σπασμένη σπονδυλική στήλη, σπασμένη κλείδα, σπασμένα πλευρά, σπασμένη λεκάνη, έντεκα κατάγματα στο δεξί της πόδι, τσακισμένο και εξαρθρωμένο δεξί πόδι και εξάρθρωση ώμου. . Επιπλέον, το στομάχι και η μήτρα της τρυπήθηκαν από ένα μεταλλικό κιγκλίδωμα, το οποίο κατέστρεψε σοβαρά την αναπαραγωγική της λειτουργία. Ήταν κλινήρης για ένα χρόνο και τα προβλήματα υγείας παρέμειναν για το υπόλοιπο της ζωής της. Στη συνέχεια, η Φρίντα χρειάστηκε να υποβληθεί σε πολλές δεκάδες επεμβάσεις, χωρίς να φύγει από το νοσοκομείο για μήνες. Παρά τον διακαή της πόθο, δεν κατάφερε ποτέ να γίνει μητέρα.

Ήταν μετά την τραγωδία που ζήτησε για πρώτη φορά από τον πατέρα της πινέλα και μπογιές. Για τη Φρίντα κατασκευάστηκε ένα ειδικό φορείο, το οποίο της επέτρεπε να γράφει ξαπλωμένη. Ένας μεγάλος καθρέφτης ήταν στερεωμένος κάτω από τον θόλο του κρεβατιού για να μπορεί να δει τον εαυτό της. Ο πρώτος πίνακας ήταν μια αυτοπροσωπογραφία, η οποία καθόρισε για πάντα την κύρια κατεύθυνση της δημιουργικότητας: «Ζωγραφίζω τον εαυτό μου επειδή περνάω πολύ χρόνο μόνος και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα». Το 1929, η Φρίντα Κάλο έγινε σύζυγος του Ντιέγκο Ριβέρα. Τους δύο καλλιτέχνες έφερε κοντά όχι μόνο η τέχνη, αλλά και οι κοινές πολιτικές πεποιθήσεις - κομμουνιστικές. Η θυελλώδης τουςέγινε θρύλος. Στη δεκαετία του 1930 Η Φρίντα έζησε για κάποιο διάστημα στις ΗΠΑ, όπου εργαζόταν ο σύζυγός της. Αυτή η αναγκαστική μακρά παραμονή στο εξωτερικό, σε μια ανεπτυγμένη βιομηχανική χώρα, έκανε τον καλλιτέχνη να συνειδητοποιήσει πιο έντονα τις εθνικές διαφορές.

Έκτοτε, η Φρίντα έτρεφε ιδιαίτερη αγάπη για τη μεξικανική λαϊκή κουλτούρα και συνέλεγε αρχαία έργα εφαρμοσμένες τέχνες, ακόμη και σε Καθημερινή ζωήφορούσε εθνικές στολές.

Ένα ταξίδι στο Παρίσι το 1939, όπου η Φρίντα έγινε αίσθηση σε μια θεματική έκθεση μεξικανικής τέχνης (ένας από τους πίνακές της αποκτήθηκε ακόμη και από το Λούβρο), ανέπτυξε περαιτέρω τα πατριωτικά συναισθήματα.

Το 1937, ο σοβιετικός επαναστάτης ηγέτης Λέον Τρότσκι κατέφυγε για λίγο στο σπίτι του Ντιέγκο και της Φρίντα. Πιστεύεται ότι ο πολύ εμφανής έρωτάς του με τον ιδιοσυγκρασιακό Μεξικανό τον ανάγκασε να τους αφήσει.

«Υπήρχαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου: το ένα ήταν όταν ένα λεωφορείο έπεσε σε ένα τραμ, το άλλο ήταν ο Ντιέγκο», ήθελε να επαναλαμβάνει η Φρίντα. Η τελευταία προδοσίαΗ μοιχεία της Ριβέρα με τη μικρότερη αδερφή της Κριστίνα λίγο έλειψε να την τελειώσει. Το 1939 χώρισαν. Ο Ντιέγκο εξομολογείται αργότερα: «Ήμασταν παντρεμένοι για 13 χρόνια και πάντα αγαπούσαμε η Φρίντα ακόμη και να αποδεχόμαστε την απιστία μου, αλλά δεν μπορούσα να καταλάβω γιατί επιλέγω εκείνες τις γυναίκες που είναι ανάξιες για μένα ή αυτές που είναι κατώτερες από αυτήν. Υπέθεσε ότι ήμουν ένα μοχθηρό θύμα των δικών μου επιθυμιών.

Η Φρίντα θαύμαζε τον Αντρέ Μπρετόν -βρήκε το έργο της αντάξιο του αγαπημένου του πνευματικού τέκνου- τον σουρεαλισμό και προσπάθησε να στρατολογήσει τη Φρίντα στον στρατό των σουρεαλιστών. Γοητευμένος από την κοινή ζωή του Μεξικού και τους ικανούς τεχνίτες, ο Μπρετόν διοργάνωσε, μετά την επιστροφή του στο Παρίσι, την έκθεση «Όλο το Μεξικό» και προσκάλεσε Φρίντα Κάλο. Παριζιάνικοι σνομπ, βαρεμένοι από τις δικές τους εφευρέσεις, επισκέφτηκαν την έκθεση χειροτεχνίας χωρίς ιδιαίτερο ενθουσιασμό, αλλά η εικόνα της Φρίντα άφησε ένα βαθύ αποτύπωμα στη μνήμη της μποημίας.

Ο Marcel Duchamp, ο Wassily Kandinsky, ο Picabia, ο Tzara, σουρεαλιστές ποιητές και ακόμη και ο Pablo Picasso, ο οποίος έδωσε ένα δείπνο προς τιμήν της Frida και της έδωσε ένα «σουρεαλιστικό» σκουλαρίκι - όλοι εκτίμησαν τη μοναδικότητα και το μυστήριο αυτού του ατόμου. Και η διάσημη Elsa Schiaparelli, λάτρης κάθε τι ασυνήθιστου και συγκλονιστικού, παρασύρθηκε τόσο από την εικόνα της που δημιούργησε το φόρεμα Madame Rivera. Αλλά η διαφημιστική εκστρατεία δεν παραπλάνησε τη Φρίντα σχετικά με τη θέση της ζωγραφικής της στα μάτια όλων αυτών των «γιων των σκύλων». Δεν επέτρεψε στον Πάρη να προσαρμοστεί, παρέμεινε, όπως πάντα, σε «μη ψευδαίσθηση».

Η Φρίντα παρέμεινε Φρίντα, χωρίς να υποκύψει σε κανένα δέλεαρ νέων τάσεων ή τάσεων της μόδας. Στην πραγματικότητα της, μόνο ο Ντιέγκο είναι απόλυτα αληθινός.

«Ο Ντιέγκο είναι τα πάντα, ό,τι ζει σε λεπτά χωρίς ρολόγια, χωρίς ημερολόγια και άδειο βλέμμα είναι αυτός». Παντρεύτηκαν για δεύτερη φορά το 1940, ένα χρόνο μετά το διαζύγιο, και παρέμειναν μαζί μέχρι τον θάνατό της.Στη δεκαετία του 1940 Οι πίνακες της Φρίντα εμφανίζονται σε αρκετές αξιόλογες εκθέσεις. Παράλληλα, τα προβλήματα υγείας της επιδεινώνονται. Τα φάρμακα και τα φάρμακα που έχουν σχεδιαστεί για να μειώσουν τη σωματική ταλαιπωρία το αλλάζουν

Κατάσταση μυαλού

, κάτι που αποτυπώνεται ξεκάθαρα στο Ημερολόγιο, που έχει γίνει λατρεία μεταξύ των θαυμαστών της.

Παρά μια ζωή γεμάτη πόνο και βάσανα, η Φρίντα Κάλο είχε μια ζωηρή και απελευθερωμένη εξωστρεφή φύση, της οποίας η καθημερινή ομιλία ήταν γεμάτη βωμολοχίες. Έχοντας υπάρξει αγοροκόριτσο (αγοροκόριτσο) στα νιάτα της, διατήρησε τη θέρμη της στα τελευταία της χρόνια. Η Κάλο κάπνιζε πολύ, έπινε υπερβολικά αλκοόλ (ειδικά τεκίλα), ήταν ανοιχτά αμφιφυλόφιλη, τραγουδούσε άσεμνα τραγούδια και έλεγε στους καλεσμένους για αυτήν ξέφρενα πάρτιεξίσου απρεπή αστεία.

Στα έργα της Φρίντα Κάλο, η επιρροή της μεξικανικής λαϊκής τέχνης και της κουλτούρας των προκολομβιανών πολιτισμών της Αμερικής είναι πολύ έντονη. Το έργο της είναι γεμάτο σύμβολα και φετίχ. Ωστόσο, υπάρχει και μια αξιοσημείωτη επιρροή Ευρωπαϊκή ζωγραφική— Το πάθος της Φρίντα για, για παράδειγμα, τον Μποτιτσέλι ήταν ξεκάθαρο στα πρώτα έργα της.

Η επιδεικτική Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο είναι περισσότερο γνωστή στο κοινό για τις συμβολικές αυτοπροσωπογραφίες της και τις απεικονίσεις της μεξικανικής και αμερικανικής κουλτούρας. Γνωστή για τον δυνατό και ισχυρό χαρακτήρα της, καθώς και για τα κομμουνιστικά της αισθήματα, η Κάλο άφησε ανεξίτηλο σημάδι όχι μόνο στη μεξικάνικη αλλά και στην παγκόσμια ζωγραφική.

Η καλλιτέχνης είχε μια δύσκολη μοίρα: σχεδόν σε όλη της τη ζωή ήταν στοιχειωμένη από πολλές ασθένειες, επεμβάσεις και ανεπιτυχείς θεραπείες. Έτσι, σε ηλικία έξι ετών, η Φρίντα έπεσε στο κρεβάτι από πολιομυελίτιδα, με αποτέλεσμα το δεξί της πόδι να γίνει πιο λεπτό από το αριστερό και το κορίτσι να μείνει κουτσό για το υπόλοιπο της ζωής της. Ο πατέρας ενθάρρυνε την κόρη του με κάθε δυνατό τρόπο, εμπλέκοντάς την σε ανδρικά αθλήματα εκείνη την εποχή - κολύμπι, ποδόσφαιρο και ακόμη και πάλη. Από πολλές απόψεις, αυτό βοήθησε τη Φρίντα να σχηματίσει έναν επίμονο, θαρραλέο χαρακτήρα.

Το γεγονός του 1925 ήταν ένα σημείο καμπής στην καριέρα της Φρίντα ως καλλιτέχνη. Στις 17 Σεπτεμβρίου ενεπλάκη σε ατύχημα μαζί με τον συμφοιτητή και εραστή της Αλεχάντρο Γκόμεζ Αρίας. Ως αποτέλεσμα της σύγκρουσης, η Φρίντα κατέληξε στο νοσοκομείο του Ερυθρού Σταυρού με πολυάριθμα κατάγματα στη λεκάνη και τη σπονδυλική στήλη. Οι σοβαροί τραυματισμοί οδήγησαν σε μια δύσκολη και οδυνηρή ανάρρωση. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ζήτησε να της δώσουν μπογιές και ένα πινέλο: ένας καθρέφτης κρεμασμένος κάτω από τον θόλο του κρεβατιού επέτρεψε στην καλλιτέχνιδα να δει τον εαυτό της και άρχισε δημιουργική διαδρομήαπό αυτοπροσωπογραφίες.

Φρίντα Κάλο και Ντιέγκο Ριβέρα

Όντας μια από τις λίγες φοιτήτριες του Εθνικού προπαρασκευαστικό σχολείο, η Φρίντα ενδιαφέρεται ήδη για τον πολιτικό λόγο κατά τη διάρκεια των σπουδών της. Στη μετέπειτα ζωή της, έγινε ακόμη και μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος Μεξικού και του Κομμουνιστικού Συνδέσμου Νέων.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της η Φρίντα γνώρισε για πρώτη φορά τον διάσημο τότε δεξιοτέχνη της τοιχογραφίας Ντιέγκο Ριβέρα. Η Κάλο παρακολουθούσε συχνά τον Ριβέρα καθώς εργαζόταν στην τοιχογραφία του Creation στο αμφιθέατρο του σχολείου. Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι η Φρίντα μίλησε ήδη για την επιθυμία της να γεννήσει ένα παιδί από τον τοιχογράφο.

ενθάρρυνε ο Ριβέρα δημιουργική εργασίαΦρίντα, αλλά η ένωση δύο φωτεινών προσωπικοτήτων ήταν πολύ ασταθής. Τις περισσότερες φορές, ο Ντιέγκο και η Φρίντα ζούσαν χωριστά, μετακομίζοντας σε σπίτια ή διαμερίσματα δίπλα. Η Φρίντα αναστατώθηκε από τις πολυάριθμες απιστίες του συζύγου της και την πληγώθηκε ιδιαίτερα από τη σχέση του Ντιέγκο με τη μικρότερη αδερφή της Κριστίνα. Ως απάντηση στην οικογενειακή προδοσία, η Κάλο έκοψε τις διάσημες μαύρες κλειδαριές της και αποτύπωσε τη δυσαρέσκεια και τον πόνο που υπέφερε στον πίνακα "Μνήμη (Καρδιά).

Παρ' όλα αυτά, ο αισθησιακός και φλογερός καλλιτέχνης είχε και υποθέσεις στο πλάι. Μεταξύ των εραστών της είναι ο διάσημος Αμερικανός γλύπτης avant-garde, ιαπωνικής καταγωγής Isamu Noguchi, και ο κομμουνιστής πρόσφυγας Leon Trotsky, που κατέφυγε στο Μπλε Σπίτι της Φρίντα (Casa Azul) το 1937. Η Κάλο ήταν αμφιφυλόφιλη, επομένως οι ρομαντικές της σχέσεις με γυναίκες είναι επίσης γνωστές, για παράδειγμα, με την Αμερικανίδα ποπ καλλιτέχνη Josephine Baker.

Παρά τις προδοσίες και τις υποθέσεις και από τις δύο πλευρές, η Φρίντα και ο Ντιέγκο, ακόμη και χωρίζοντας το 1939, ενώθηκαν ξανά και παρέμειναν σύζυγοι μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη.

Η απιστία και η αδυναμία του συζύγου να γεννήσει παιδί απεικονίζονται ξεκάθαρα στους πίνακες της Κάλο. Τα έμβρυα, τα φρούτα και τα λουλούδια που απεικονίζονται σε πολλούς από τους πίνακες της Φρίντα συμβολίζουν ακριβώς την ανικανότητά της να τεκνοποιήσει, κάτι που ήταν η αιτία της ακραίας καταθλιπτικές καταστάσεις. Έτσι, ο πίνακας "Henry Ford Hospital" απεικονίζει έναν γυμνό καλλιτέχνη και σύμβολα της υπογονιμότητάς της - ένα έμβρυο, ένα λουλούδι, κατεστραμμένες αρθρώσεις ισχίου, που συνδέονται μαζί της με ματωμένα νήματα που μοιάζουν με φλέβα. Στην έκθεση της Νέας Υόρκης το 1938, αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε με τον τίτλο "Lost Desire".

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Η μοναδικότητα των πινάκων της Φρίντα έγκειται στο γεγονός ότι όλες οι αυτοπροσωπογραφίες της δεν περιορίζονται στο να απεικονίζουν αποκλειστικά την εμφάνισή της. Κάθε καμβάς είναι πλούσιος σε λεπτομέρειες από τη ζωή του καλλιτέχνη: κάθε εικονιζόμενο αντικείμενο είναι συμβολικό. Είναι επίσης σημαντικό το πώς ακριβώς η Φρίντα απεικόνισε τις συνδέσεις μεταξύ των αντικειμένων: οι περισσότερες συνδέσεις είναι αιμοφόρα αγγεία που τροφοδοτούν την καρδιά.

Κάθε αυτοπροσωπογραφία περιέχει στοιχεία για το νόημα αυτού που απεικονίζεται: η ίδια η καλλιτέχνης πάντα φανταζόταν τον εαυτό της σοβαρό, χωρίς σκιά χαμόγελου στο πρόσωπό της, αλλά τα συναισθήματά της εκφράζονται μέσα από το πρίσμα της αντίληψης του φόντου, χρωματική παλέτα, αντικείμενα που περιβάλλουν τη Φρίντα.

Ήδη το 1932, περισσότερα γραφικά και σουρεαλιστικά στοιχεία ήταν ορατά στο έργο της Κάλο. Η ίδια η Φρίντα ήταν ξένη στον σουρεαλισμό με τραβηγμένες και φανταστικές πλοκές: η καλλιτέχνις εξέφραζε αληθινά βάσανα στους καμβάδες της. Η σύνδεση με αυτό το κίνημα ήταν μάλλον συμβολική, αφού στους πίνακες της Φρίντα μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή του προκολομβιανού πολιτισμού, τα εθνικά μεξικανικά μοτίβα και σύμβολα, καθώς και το θέμα του θανάτου. Το 1938, η μοίρα την έφερε σε επαφή με τον ιδρυτή του σουρεαλισμού, Αντρέ Μπρετόν, για μια συνάντηση με τον οποίο η ίδια η Φρίντα μίλησε ως εξής: «Ποτέ δεν σκέφτηκα ότι ήμουν σουρεαλίστρια μέχρι που ο Αντρέ Μπρετόν ήρθε στο Μεξικό και μου το είπε». Πριν γνωρίσει τον Μπρετόν, οι αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα σπάνια θεωρούνταν κάτι το ιδιαίτερο, αλλά Γάλλος ποιητήςΕίδα σουρεαλιστικά μοτίβα στους καμβάδες, που έκαναν δυνατή την απεικόνιση των συναισθημάτων της καλλιτέχνιδας και του ανείπωτου πόνου της. Χάρη σε αυτή τη συνάντηση, πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη μια επιτυχημένη έκθεση ζωγραφικής της Κάλο.

Το 1939, μετά το διαζύγιό της από τον Ντιέγκο Ριβέρα, η Φρίντα ζωγράφισε έναν από τους πιο αφηγημένους πίνακες - «Οι δύο Φρίντα». Ο πίνακας απεικονίζει δύο φύσεις ενός ατόμου. Μια Φρίντα είναι ντυμένη με ένα λευκό φόρεμα, πάνω στο οποίο φαίνονται σταγόνες αίματος που ρέουν από την πληγωμένη της καρδιά. Το φόρεμα της δεύτερης Φρίντα έχει πιο φωτεινό χρώμα και η καρδιά είναι αλώβητη. Και οι δύο Fridas συνδέονται με αιμοφόρα αγγεία που τροφοδοτούν και τις δύο εκτεθειμένες καρδιές, μια τεχνική που χρησιμοποιείται συχνά από τον καλλιτέχνη για να μεταφέρει συναισθηματικό πόνο. Η Φρίντα με φωτεινά εθνικά ρούχα είναι ακριβώς αυτό» Η Μεξικανή Φρίντα», που αγάπησε ο Ντιέγκο και η εικόνα του καλλιτέχνη στο βικτοριανό νυφικό– μια δυτικοποιημένη εκδοχή της γυναίκας που εγκατέλειψε ο Ντιέγκο. Η Φρίντα της κρατά το χέρι, τονίζοντας τη μοναξιά της.

Οι πίνακες της Κάλο είναι χαραγμένοι στη μνήμη όχι μόνο από τις εικόνες τους, αλλά και από τη φωτεινή, ενεργητική παλέτα τους. Στο ημερολόγιό της, η ίδια η Φρίντα προσπάθησε να εξηγήσει τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία των πινάκων της. Έτσι, το πράσινο συνδέθηκε με ένα ευγενικό, ζεστό φως, το ματζέντα μωβ συνδέθηκε με το παρελθόν των Αζτέκων, το κίτρινο συμβόλιζε την παραφροσύνη, το φόβο και την ασθένεια και το μπλε συμβόλιζε την αγνότητα της αγάπης και της ενέργειας.

Η κληρονομιά της Φρίντα

Το 1951, μετά από περισσότερες από 30 επεμβάσεις, ο ψυχικά και σωματικά σπασμένος καλλιτέχνης μπόρεσε να αντέξει τον πόνο μόνο χάρη σε παυσίπονα. Ακόμη και εκείνη την εποχή, της ήταν δύσκολο να ζωγραφίζει όπως πριν και η Φρίντα χρησιμοποιούσε φάρμακα μαζί με αλκοόλ. Οι προηγούμενες λεπτομερείς εικόνες έγιναν πιο θολές, ζωγραφισμένες βιαστικά και απρόσεκτα. Ως αποτέλεσμα της κατάχρησης αλκοόλ και των συχνών ψυχολογικών καταστροφών, ο θάνατος του καλλιτέχνη το 1954 προκάλεσε πολλές φήμες για αυτοκτονία.

Αλλά με το θάνατό της, η φήμη της Φρίντα αυξήθηκε μόνο και το αγαπημένο της Μπλε Σπίτι έγινε μουσείο-γκαλερί πινάκων μεξικανών καλλιτεχνών. Το φεμινιστικό κίνημα της δεκαετίας του 1970 αναβίωσε επίσης το ενδιαφέρον για την καλλιτέχνιδα, καθώς η Φρίντα θεωρήθηκε από πολλούς ως μια εμβληματική φιγούρα του φεμινισμού. Το A Biography of Frida Kahlo του Hayden Herrera και η ταινία του 2002 Frida κρατούν αυτό το ενδιαφέρον ζωντανό.

Αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο

Περισσότερα από τα μισά έργα της Φρίντα είναι αυτοπροσωπογραφίες. Ξεκίνησε να σχεδιάζει στα 18 της, αφού είχε ένα τρομερό ατύχημα. Το σώμα της είχε σπάσει άσχημα: η σπονδυλική της στήλη ήταν κατεστραμμένη, τα οστά της λεκάνης, η κλείδα, τα πλευρά της έσπασαν, έντεκα κατάγματα μόνο στο ένα πόδι της. Η ζωή της Φρίντα βρισκόταν σε ισορροπία, αλλά η νεαρή κοπέλα κατάφερε να κερδίσει και, παραδόξως, το σχέδιο τη βοήθησε σε αυτό. Ακόμη και στο δωμάτιο του νοσοκομείου, τοποθετήθηκε ένας μεγάλος καθρέφτης μπροστά της και η Φρίντα σχεδίασε τον εαυτό της.

Σχεδόν σε όλες τις αυτοπροσωπογραφίες, η Φρίντα Κάλο απεικόνιζε τον εαυτό της ως σοβαρή, ζοφερή, σαν παγωμένη και κρύα με ένα αυστηρό, αδιαπέραστο πρόσωπο, αλλά όλα τα συναισθήματα και οι συναισθηματικές εμπειρίες της καλλιτέχνιδας γίνονται αισθητά στις λεπτομέρειες και τις φιγούρες που την περιβάλλουν. Κάθε ένας από τους πίνακες περιέχει τα συναισθήματα που βίωσε η Φρίντα σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Με τη βοήθεια μιας αυτοπροσωπογραφίας, φαινόταν να προσπαθεί να καταλάβει τον εαυτό της, να την αποκαλύψει εσωτερικός κόσμος, για να ελευθερωθεί από τα πάθη που μαίνονται μέσα της.

Ο καλλιτέχνης ήταν ένας καταπληκτικός άνθρωπος τεράστια δύναμητης θέλησης, που αγαπά τη ζωή, ξέρει να χαίρεται και να αγαπά απεριόριστα. Η θετική της στάση απέναντι στον κόσμο γύρω της και η εκπληκτικά λεπτή αίσθηση του χιούμορ της προσέλκυσαν πολλούς ανθρώπους κοντά της. Πολλοί προσπάθησαν να μπουν στο «Μπλε Σπίτι» της με τους τοίχους σε χρώμα indigo, για να ξαναγεμίσουν με την αισιοδοξία που διέθετε πλήρως το κορίτσι.

Η Φρίντα Κάλο έβαζε σε κάθε αυτοπροσωπογραφία της τη δύναμη του χαρακτήρα της, όλη την ψυχική αγωνία που βίωσε, τον πόνο της απώλειας και τη γνήσια δύναμη της θέλησης. Η καλλιτέχνις απεικονίζει τον εαυτό της πάντα αυστηρή και σοβαρή. Η Φρίντα υπέστη την προδοσία του αγαπημένου της συζύγου Ντιέγκο Ριβέρα πολύ σκληρά και οδυνηρά. Οι αυτοπροσωπογραφίες που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου κυριολεκτικά διαποτίζονται από βάσανα και πόνο. Ωστόσο, παρά όλες τις δοκιμασίες της μοίρας, ο καλλιτέχνης κατάφερε να αφήσει πίσω του περισσότερους από διακόσιους πίνακες, καθένας από τους οποίους είναι μοναδικός.

- ένα από τα πολλά διάσημους καλλιτέχνεςΜεξικό. Η μοίρα αυτού του ταλαντούχου και όμορφη γυναίκαδεν μπορεί να ονομαστεί απλή, αλλά μπόρεσε να αντέξει όλα τα χτυπήματα που της έπληξαν και μπήκε για πάντα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης ως πρωτότυπη καλλιτέχνις. Μπορείτε να βρείτε μουσεία και αξιομνημόνευτα μέρησε διάφορες περιοχές της χώρας. Φροντίστε να αφιερώσετε χρόνο στις διακοπές σας στο Μεξικό και να εξοικειωθείτε με τη βιογραφία και τους πίνακες αυτής της εκπληκτικής ιδιοφυΐας.

Το πολύχρωμο Μεξικό φημίζεται για την ιστορία, τη φύση, τους θρύλους και τα αξιοθέατα του, καθώς και για τα υπέροχα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι, του οποίου το ταλέντο περνά στους αιώνες.

Μία από τις πιο διάσημες καλλιτέχνες του Μεξικού, η δουλειά της οποίας ενθουσιάζει το μυαλό όλων όσοι συλλογίζονται τους πίνακές της, είναι η Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Αυτή η μυστηριώδης και ταλαντούχα γυναίκα γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 σε ένα προάστιο της πρωτεύουσας Κογιοακάν. Η ιστορία της καλλιτέχνιδας είναι γεμάτη πόνο, θλίψη, βαθιά απογοήτευση και υπέροχες χαρούμενες μάσκες, πίσω από τις οποίες έκρυβε απώλειες, προδοσίες και προδοσίες σε όλη της τη ζωή.

Όλα όσα βίωσε η Φρίντα μεταφέρθηκαν ολοκληρωτικά από την ίδια στους καμβάδες, στους οποίους εξέφραζε ολόκληρο τον εσωτερικό της κόσμο και τις εμπειρίες της. Οι ειδικοί που μελετούν τους πίνακες της Κάλο κάνουν πολλούς παραλληλισμούς μεταξύ της δουλειάς της και των έργων του Σαλβαδόρ Νταλί, αποκαλώντας την το alter ego του μεγάλου δασκάλου. Η ίδια η Φρίντα δεν είπε ποτέ ότι οι πίνακές της ήταν εφήμερες ψευδαισθήσεις, ή μια μη ρεαλιστική αντίληψη του κόσμου γύρω της. Χαρακτήρισε τα έργα της ως μια πολύ πραγματική αντίληψη για όλα όσα συνέβησαν στη ζωή της. Τα απόκοσμα θέματα των πινάκων δεν είναι προϊόν της φουντωμένης φαντασίας του καλλιτέχνη, αλλά ένας τρόπος να μεταφερθεί όλος ο πόνος, η πίκρα και το βάθος της απώλειας που πέρασε από τη λεπτή και ευάλωτη ψυχή ενός εύθραυστου κοριτσιού. Όλοι οι πίνακές της, σύμφωνα με προσωπικές της δηλώσεις, εκφράζουν την ουσία των πραγμάτων με τον τρόπο που τα παρουσιάζει η ζωή -ανοιχτή και χωρίς στολισμό.

Τραγωδία στη ζωή ενός μεγάλου καλλιτέχνη

Ένα μικρό Μεξικανό από τα προάστια μεγάλωσε στην οικογένεια ενός φωτογράφου και μιας φανατικής μητέρας, ένθερμης υποστηρίκτριας του καθολικισμού. Σε ηλικία 6 ετών, το κορίτσι αρρώστησε με πολιομυελίτιδα. Η ασθένεια είχε σοβαρές συνέπειες, με αποτέλεσμα το ένα πόδι της Φρίντα να γίνει αρκετά εκατοστά λεπτότερο από το άλλο. Η κοπέλα υπέστη πολύ εκφοβισμό από τους συνομηλίκους της, αλλά η Κάλο κάλυψε με μαεστρία τις ατέλειές της και ήταν πάντα ένα πολύ ελκυστικό νεαρό κορίτσι με καυτή και παθιασμένη διάθεση. Το κορίτσι έγινε οπαδός των κομμουνιστικών απόψεων και ονειρευόταν να κυριαρχήσει στο επάγγελμα του γιατρού. Το όνειρό της έγινε πραγματικότητα και μπόρεσε να αποφοιτήσει από το ιατρικό πανεπιστήμιο και να γίνει μία από τις τριάντα πέντε γυναίκες ειδικούς γιατρούς.

Ωστόσο, το 1925, συνέβη ένα φρικιαστικό γεγονός στη Φρίντα Κάλο που άλλαξε τη ζωή της για πάντα. Το ταξίδι μιας κοπέλας με το λεωφορείο 17 εξελίχθηκε σε τρομερό ατύχημα όταν συγκρούστηκε με τραμ.

Η κουπαστή που βγήκε τρύπησε το στομάχι του κοριτσιού, περνώντας από τη βουβωνική χώρα, έσπασε τη σπονδυλική στήλη σε τρία σημεία και το ανάπηρο πόδι σε έντεκα σημεία.

Η δυστυχισμένη Φρίντα έμεινε αναίσθητη για τρεις εβδομάδες. Ο πατέρας της κάθισε δίπλα στο κρεβάτι της μέχρι τη μέρα που η κόρη του ανέκτησε τις αισθήσεις της, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τη μητέρα της, η οποία δεν επισκέφτηκε ποτέ το φτωχό κορίτσι στο νοσοκομείο.

Προς έκπληξη των γιατρών, που προέβλεπαν επικείμενο θάνατο, η Φρίντα ανέκτησε τις αισθήσεις της. Όλο της το σώμα ήταν σε γύψο, αλλά η πνοή της ζωής έλαμψε μέσα του. Μετά από τόσα τρομερή καταστροφήΗ Φρίντα Κάλο ένιωσε την επιθυμία να ζωγραφίσει. Ο πατέρας της Φρίντα έφτιαξε ένα κατάλληλο καβαλέτο για την κόρη του και τοποθέτησε επίσης έναν μεγάλο καθρέφτη κάτω από τις λαμπρεκίνες του κρεβατιού, στην αντανάκλαση του οποίου η Φρίντα έβλεπε τον εαυτό της και τον χώρο γύρω της. Προφανώς, ήταν αυτός ο παράγοντας που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωγραφική της με αυτοπροσωπογραφίες.

Η ζωή και η δημιουργικότητα μετά το ατύχημα


Ήδη το 1929, τέσσερα χρόνια αργότερα, η νεαρή Φρίντα, γεμάτη εσωτερική δύναμη και ισχυρή ενέργεια, στάθηκε γερά στα πόδια της.

Η Κάλο μπήκε στο Εθνικό Πανεπιστήμιο του Μεξικού και εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Αυτά τα χρόνια, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη έφτασε στο αποκορύφωμά της. Πέρασε μέρες πετώντας μέσα στούντιο ΤΕΧΝΗΣ, και τα βράδια ντυνόταν με πλούσια, πολυτελή ρούχα και περνούσε χρόνο σε πάρτι και κοινωνικές εκδηλώσεις.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, η Φρίντα γνώρισε τον διάσημο Μεξικανό καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα, τα έργα του οποίου διακοσμούν τους τοίχους όπεραστην Πόλη του Μεξικού. Η γοητεία και η δεξιοτεχνία του πλοιάρχου δεν μπορούσαν να αφήσουν αδιάφορη τη φλογερή καρδιά της Μεξικανής. Μόλις ένα χρόνο αργότερα, το 1930, η Φρίντα έγινε νόμιμη σύζυγος του Ριβέρα. Η διαφορά ηλικίας μεταξύ τους ήταν 20 χρόνια και πολλοί αποκαλούσαν χαριτολογώντας το ζευγάρι τους ένωση τρυφερού περιστεριού και ελέφαντα. Παρά την ηλικία και το βάρος του, ο Ντιέγκο απολάμβανε την προσοχή των νεαρών μοντέλων. Χωρίς υψηλά ηθικά πρότυπα, ο Ριβέρα δεν συγκρατούσε τις επιθυμίες του και απατούσε συνεχώς τη γυναίκα του. Η Φρίντα «οδηγήθηκε» επίσης από τα πτητικά και παρορμητικά συναισθήματά της. Το 1937 ήταν ύποπτη για πολλές υποθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών νέο μυθιστόρημαΦώναξε η Φρίντα ηχηρό σκάνδαλο. Φέτος, η κομμουνιστική οικογένεια Κάλο και Ριβέρα φιλοξένησε τον Σοβιετικό επαναστάτη Λέον Τρότσκι και τη σύζυγό του Ναταλία Σέντοβα. Σύντομα, η συνεχής επικοινωνία, οι ομοιότητες στα ενδιαφέροντα, η κοσμοθεωρία και η ένθερμη διάθεση και των δύο συνέβαλαν στην αρχή ενός φωτεινού, αλλά φευγαλέου ρομαντισμού.


Η Φρίντα Κάλο έζησε μέχρι το τέλος των ημερών της με τους νόμιμους συζύγους της και φυσικά ήθελε να ζήσει τις χαρές της μητρότητας. Ωστόσο, το ατύχημα που σημειώθηκε, το οποίο προκάλεσε ανεπανόρθωτη βλάβη στην υγεία της, δεν της επέτρεψε να κάνει παιδιά. Η Φρίντα υπέστη ρήξη μήτρας κατά τη διάρκεια του ατυχήματος. Τέτοιες τραγωδίες είχαν επίσης σημαντικό αντίκτυπο στο έργο και τους πίνακες του καλλιτέχνη. Μερικά από τα έργα της αντανακλούσαν την πίκρα της απώλειας των αγέννητων παιδιών της, έτσι απεικονίζονται οι πίνακες νεκρά μωρά. Η ίδια η Φρίντα συμπλήρωσε τους πίνακές της με σχόλια ότι μια τέτοια έκφραση εσωτερικών εμπειριών της επέτρεπε να αντέξει πιο εύκολα τον πόνο της απώλειας και της απογοήτευσης.

Θάνατος της Φρίντα Κάλο

Η Φρίντα πέθανε το 1954 σε ηλικία 47 ετών. Το σώμα της καλλιτέχνιδας αποτεφρώθηκε και οι στάχτες της βρίσκονται σε μια τεφροδόχο στο "Azure House". Το σπίτι της Φρίντα, οι φωτογραφίες, τα έργα και οι εκθέσεις της σε γκαλερί τέχνης είναι η καλύτερη ευκαιρία να αγγίξεις τη λεπτή και πληγωμένη ψυχή μιας δυνατής και ταλαντούχας γυναίκας.

Πίνακες και αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο

Φρίντα Κάλο «Τι μου έδωσε το νερό»

Η Φρίντα ζωγράφισε περίπου 70 αυτοπροσωπογραφίες. Το πρώτο της έργο, «Crash», γράφτηκε μόλις ένα χρόνο μετά την καταστροφή. Τα τραγικά γεγονότα της ζωής της καλλιτέχνιδας ζωγράφισαν τους πίνακές της σε όλο και πιο ζοφερούς τόνους. Όσο χειρότερη ήταν η εσωτερική και φυσική της κατάσταση, τόσο πιο τρομακτική φαινόταν η δουλειά της. Η Φρίντα δεν φοβόταν να εκφράσει ανοιχτά τα συναισθήματά της, κάτι που φάνηκε αμέσως από τα ειλικρινή έργα της. Η ανατομία του ανθρώπινου σώματος, η παραμόρφωση και η παθολογία - όλα αυτά βοήθησαν να εκφραστούν ανοιχτά τα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Πλέον διάσημα έργαΗ Φρίντα έγινε οι εξής πίνακες:

  • "Mask of Death"?
  • "Οι καρποί της γης"?
  • «Τι νερό μου έδωσε»
  • "Ονειρο";
  • "Αυτοπροσωπογραφία" ("Ο Ντιέγκο στις σκέψεις").
  • "Moses" ("Πυρήνας της Δημιουργίας").
  • "Little Doe"?
  • «Αγκαλιά Συμπαντικής Αγάπης, Γη, Εγώ, Ντιέγκο και Κόατλ».
  • "Αυτοπροσωπογραφία με τον Στάλιν"
  • "Χωρίς ελπίδα";
  • "Νοσοκόμα και εγώ"?
  • "Μνήμη";
  • "Νοσοκομείο Henry Ford";
  • «Διπλό Πορτρέτο».

Φρίντα Κάλο «Όνειρο» Frida Kahlo «Αυτοπροσωπογραφία» (Diego in Thoughts)

Έργα που γράφτηκαν στη μετεγχειρητική περίοδο έχουν ιδιαίτερη σημασία. Γίνεται αμέσως φανερό πόσο σημαντικό και ανεπανόρθωτο κακό υπέστη η Φρίντα κατά τη διάρκεια τέτοιων επεμβάσεων στο σώμα της.

Μνημεία και μουσεία στο Μεξικό


Το «La d'Azur» της Φρίντα Κάλο, όπου γεννήθηκε και φιλοξένησε την οικογένεια του Τρότσκι, έχει πλέον μετατραπεί σε οικιακό μουσείο. Ήταν με αυτό το μέρος που η Φρίντα είχε την πιο στενή σχέση και είχε ιδιαίτερα συναισθήματα γι' αυτό. Το σπίτι-μουσείο είναι γεμάτο από τα έργα της, τουρίστες, γνώστες της τέχνης και όλοι όσοι θέλουν να αγγίξουν την προσωπικότητα της ιδιοφυΐας είναι βέβαιο ότι θα νιώσουν αυτή την εξαιρετική ατμόσφαιρα, κορεσμένη από τα βίαια συναισθήματα της φωτεινής και επαναστατικής μεξικάνικης φύσης, όταν επισκέπτονται αυτό το σπίτι. .

Το Μεξικό είναι μια χώρα αντιθέσεων, οι κάτοικοί του, τόσο τότε όσο και τώρα, έχουν ιδιαίτερο ταμπεραμέντο και κοσμοθεωρία. Η στάση απέναντι στη ζωή και τον θάνατο εδώ μπορεί να εγείρει πολλά ερωτήματα και παρεξηγήσεις, αλλά η ζωή της Φρίντα και το τέλεια διατηρημένο σπίτι της με έναν ψηλό μπλε πέτρινο φράχτη σάς επιτρέπουν να νιώσετε την ατμόσφαιρα του πραγματικού Μεξικού.

Σήμερα, όταν εξερευνάτε και βλέπετε τους πίνακες της Κάλο, είναι αδύνατο να μην στραφείτε πρώτα στη βιογραφία και την ιστορία της ζωής της Φρίντα. Ο πόνος, η απώλεια της, οικογενειακές σχέσεις, η διακοπή των δεσμών γάμου, η αντίληψη του κόσμου, η ανησυχία για τους φτωχούς, τους ζητιάνους και τους εγκαταλελειμμένους μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε καλύτερα ποια συναισθήματα προσπαθούσε να μεταδώσει ως συγγραφέας και τι την ώθησε να εκφράσει συναισθήματα με τέτοιο τρόπο.

Το Μεξικό και ολόκληρος ο κόσμος γνωρίζουν καλά την προσωπικότητα αυτού του ταλαντούχου πλοιάρχου και μιας πολύ φωτεινής και ελκυστικής γυναίκας. Η Φρίντα Κάλο εξακολουθεί να απολαμβάνει ευρεία δημοσιότητα χάρη σε μια σειρά σημαντικών παραγόντων:

  • Το 2002, κυκλοφόρησε μια ταινία μεγάλου μήκους-βιογραφία αφιερωμένη στη Φρίντα Κάλο, η οποία αποκάλυψε τις λεπτομέρειες της ζωής της όσο το δυνατόν πιο κοντά.
  • το 2005, στο Λονδίνο στο γκαλερί τέχνηςΗ Τέιτ φιλοξένησε μια έκθεση με το έργο της Κάλο.
  • Το 2010, η μεξικανική κυβέρνηση απαθανάτισε συμβολικά το παντρεμένο ζευγάρι Κάλο και Ριβέρα τοποθετώντας τα πορτρέτα τους στις απέναντι πλευρές του χαρτονομίσματος των 500 πέσο.
Το 2005 γυρίστηκε η ταινία "Frida", αφιερωμένη στη Frida Kahlo.

Σήμερα, η Φρίντα Κάλο είναι ένας εθνικός ήρωας στο Μεξικό και μια σημαντική πολιτιστική προσωπικότητα σε αυτή τη μοναδική χώρα. Γι’ αυτό η επίσκεψη στο Μουσείο Azure House αποτελεί αναπόσπαστο μέρος των τουριστικών διαδρομών και σημαντικό αντικείμενο πολιτιστικής εκπαίδευσης στον χώρο της τέχνης.

συμπέρασμα

Πολλές ιστορίες ζωής ταλαντούχων Μεξικανών καλλιτεχνών απαθανατίζονται για αιώνες στους τοίχους θεάτρων, γκαλερί και μουσεία τέχνης. Σήμερα, τουρίστες από όλο τον κόσμο μπορούν να απολαύσουν την πλούσια κληρονομιά αυτής της μοναδικής χώρας. Σπίτια-μουσεία μεγάλων ταλέντων είναι πλέον διαθέσιμα φαρδιούς κύκλουςεπισκέπτες έτοιμοι να αγγίξουν τις ενδόμυχες σκέψεις και τον τρόπο ζωής καλλιτεχνών, γλυπτών, πολιτικών και άλλων καλλιτεχνικών ιδιοφυιών. Τα μουσεία Frida Kahlo είναι ένα από εκείνα τα μέρη που δεν πρέπει να χάσετε όταν επισκέπτεστε το Μεξικό.

Φρίντα Κάλο ντε Ριβέρα(Ισπανικά) Φρίντα Κάλο ντε Ριβέρα), ή Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(Ισπανικά) Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon ; Η Coyoacan, Πόλη του Μεξικού, 6 Ιουλίου - 13 Ιουλίου), είναι μια Μεξικανή καλλιτέχνης γνωστή για τις αυτοπροσωπογραφίες της.

Η μεξικανική κουλτούρα και η τέχνη των λαών της προκολομβιανής Αμερικής είχαν σημαντική επιρροή στο έργο της. Στυλ τέχνηςΗ Φρίντα Κάλο χαρακτηρίζεται μερικές φορές ως αφελής τέχνη ή λαϊκή τέχνη. Ο ιδρυτής του σουρεαλισμού, Αντρέ Μπρετόν, την κατέταξε στους σουρεαλιστές.

Ήταν σε κακή υγεία καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της - υπέφερε από πολιομυελίτιδα από την ηλικία των έξι ετών και επίσης υπέστη ένα σοβαρό αυτοκινητιστικό ατύχημα ως έφηβη, μετά από το οποίο έπρεπε να υποβληθεί σε πολλές επεμβάσεις που επηρέασαν ολόκληρη τη ζωή της. Το 1929 παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα και, όπως και αυτός, υποστήριξε το Κομμουνιστικό Κόμμα.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

Είναι σαν να του αφήνει το χέρι.

Το περίεργο είναι ότι κρατάει μια παλέτα και πινέλα στα χέρια του, αν και αυτή είναι η ζωγραφιά της.

Ζει τη ζωή της στην εικόνα και μας κοιτάζει.

Μου φαίνεται ότι έτσι εκφράζει η καλλιτέχνιδα την ανεξαρτησία της.

Ο Ντιέγκο στέκεται γερά στα πόδια του και δεν κουνιέται.

Τα χέρια του είναι μπροστά μας και είναι ανοιχτό σε αυτήν.

Αλλά αυτή η κλίση του κεφαλιού της δίνει κάποια κίνηση.

Και απλά σηκώνει το χέρι της, σκύβει το κεφάλι και το βλέμμα της στρέφεται σε εμάς. Κοιτάξτε ψηλά και θα δείτε ένα πουλί που πετάει να φέρει ένα πανό.Το προσωπικό του μουσείου μετέφρασε αυτή την επιγραφή στα αγγλικά και γράφει: «Εδώ με βλέπετε, Φρίντα Κάλο, με τον αγαπημένο μου σύζυγο, Ντιέγκο Ριβέρα. Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε από εμένα σε μια τόσο υπέροχη πόλη όπως το Σαν Φρανσίσκο,Πολιτεία Καλιφόρνια

Η είσοδος του σπιτιού φυλάσσεται από δύο γιγάντιους Ιουδαίους, με τις φιγούρες τους ύψους είκοσι ποδιών από παπιέ-μασέ να κάνουν χειρονομίες σαν να προσκαλούν ο ένας τον άλλον σε μια συζήτηση.

Μέσα, οι παλέτες και τα πινέλα της Φρίντα βρίσκονται στο τραπέζι εργασίας σαν να τα είχε μόλις αφήσει εκεί. Δίπλα στο κρεβάτι του Ντιέγκο Ριβέρα βρίσκεται το καπέλο του, η επαγγελματική του ρόμπα και οι τεράστιες μπότες του. Το μεγάλο γωνιακό υπνοδωμάτιο διαθέτει γυάλινη βιτρίνα. Από πάνω γράφει: «Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε εδώ στις 7 Ιουλίου 1910». Η επιγραφή εμφανίστηκε τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο της καλλιτέχνιδας, όταν το σπίτι της έγινε μουσείο. Δυστυχώς, η επιγραφή είναι ανακριβής. Όπως δείχνει το πιστοποιητικό γέννησης της Φρίντα, γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907. Επιλέγοντας όμως κάτι πιο σημαντικό από τα ασήμαντα γεγονότα, αποφάσισε ότι γεννήθηκε όχι το 1907, αλλά το 1910, τη χρονιά που ξεκίνησε η Μεξικανική Επανάσταση. Δεδομένου ότι ήταν παιδί κατά τη διάρκεια της επαναστατικής δεκαετίας και ζούσε ανάμεσα στο χάος και τους αιματοβαμμένους δρόμους της Πόλης του Μεξικού, αποφάσισε ότι γεννήθηκε μαζί με αυτή την επανάσταση.

Μια άλλη επιγραφή κοσμεί τους φωτεινούς μπλε και κόκκινους τοίχους της αυλής: «Η Φρίντα και ο Ντιέγκο έζησαν σε αυτό το σπίτι από το 1929 έως το 1954». Αντανακλά το συναισθηματικό ιδανική στάσηστον γάμο, που έρχεται και πάλι σε αντίθεση με την πραγματικότητα. Πριν το ταξίδι του Ντιέγκο και της Φρίντα στις ΗΠΑ, όπου πέρασαν 4 χρόνια (μέχρι το 1934), έμεναν σε αυτό το σπίτι αμελητέα. Το 1934-1939 έζησαν σε δύο σπίτια που χτίστηκαν ειδικά για αυτούς στην κατοικημένη περιοχή του San Angel. Στη συνέχεια ακολούθησαν μεγάλες περίοδοι όπου, προτιμώντας να ζήσει ανεξάρτητα σε ένα στούντιο στο San Angel, ο Ντιέγκο δεν έζησε καθόλου με τη Φρίντα, για να μην αναφέρουμε τη χρονιά που και οι δύο Ρίβερς χώρισαν, χώρισαν και ξαναπαντρεύτηκαν. Και οι δύο επιγραφές κοσμούσαν την πραγματικότητα. Όπως και το ίδιο το μουσείο, αποτελούν μέρος του θρύλου της Φρίντα.

Εμπορευματοποίηση του ονόματος

ΣΕ αρχές του XXIαιώνα, ο επιχειρηματίας της Βενεζουέλας Carlos Dorado δημιούργησε το Ίδρυμα Frida Kahlo Corporation, στο οποίο οι συγγενείς του μεγάλου καλλιτέχνη παραχώρησαν το δικαίωμα εμπορικής χρήσης του ονόματος της Frida. Μέσα σε λίγα χρόνια, μια σειρά καλλυντικών, μια μάρκα τεκίλα, αθλητικά παπούτσια, κοσμήματα, κεραμικά, κορσέδες και εσώρουχα, καθώς και μπύρα με το όνομα Frida Kahlo.

Στην τέχνη

Η λαμπερή και εξαιρετική προσωπικότητα της Φρίντα Κάλο αντανακλάται σε έργα λογοτεχνίας και κινηματογράφου.

Κληρονομία

Ο αστεροειδής 27792 Fridakahlo, που ανακαλύφθηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1993 από τον Erik Elst, ονομάστηκε προς τιμήν της Frida Kahlo στις 26 Σεπτεμβρίου 2007. Στις 30 Αυγούστου 2010, η Τράπεζα του Μεξικού εξέδωσε ένα νέο τραπεζογραμμάτιο των 500 πέσο, στο οποίο απεικονίζεται η Φρίντα και ο πίνακας της του 1949 στο πίσω μέρος. Love's Embrace of the Universe, Earth, (Μεξικό), Εγώ, ο Ντιέγκο και ο κ. Xólotl, και στην μπροστινή πλευρά του οποίου απεικονιζόταν ο σύζυγός της Ντιέγκο. Στις 6 Ιουλίου 2010, στην επέτειο της γέννησης της Φρίντα, κυκλοφόρησε ένα doodle προς τιμήν της.

Στις 21 Μαρτίου 2001, η Φρίντα έγινε η πρώτη Μεξικανή που εμφανίστηκε σε γραμματόσημο των ΗΠΑ.

Το 1994, ο Αμερικανός φλαουτίστας και συνθέτης της τζαζ Τζέιμς Νιούτον κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ εμπνευσμένο από την Κάλο με τίτλο Σουίτα για τη Φρίντα Κάλο, στο AudioQuest Music.

Σημειώσεις

  1. CLARA - 2008.
  2. RKDartists
  3. Βάση δεδομένων Internet Speculative Fiction - 1995.
  4. Φρίντα Κάλο (απροσδιόριστος) . Smithsonian.com. Ανακτήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 2008. Αρχειοθετήθηκε στις 17 Οκτωβρίου 2012.(Αγγλικά)
  5. Φρίντα - Γερμανική ονομασίααπό τη λέξη "ειρήνη", (Friede/Frieden)· Το "e" έπαψε να εμφανίζεται στο όνομα γύρω στο 1935
  6. Ερέρα, Χέιντεν.Μια βιογραφία της Φρίντα Κάλο. - Νέα Υόρκη: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6.(Αγγλικά)
  7. Frida Kahlo by Adam G. Klein (Αγγλικά)
  8. Κάλο, Φρίντα // Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. - 2008. - T. 12. - P. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
  9. Lozano, Luis-Martín (2007), σελ. 236 (ισπανικά)
  10. Χέιντεν Ερέρα: Φρίντα. Βιογραφία της Φρίντα Κάλο.Übersetzt aus dem English von Philippe Beaudoin. Εκδόσεις Anne Carrière, Παρίσι 1996, S. 20.
  11. Ο πατέρας της Φρίντα Κάλο δεν ήταν τελικά Εβραίος
  12. Φρίντα-Κάλο-(1907-1954), Μεξικανή-ζωγράφος (απροσδιόριστος) . Βιογραφία. Ανακτήθηκε στις 19 Φεβρουαρίου 2013. Αρχειοθετήθηκε στις 14 Απριλίου 2013.
  13. Andrea, Kettenmann.Φρίντα Κάλο: Πόνος και πάθος. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
  14. Budrys, Valmantas (Φεβρουάριος 2006). «Νευρολογικά ελλείμματα στη ζωή και στη δουλειά της Φρίντα Κάλο» . Ευρωπαϊκή Νευρολογία. 55 (1): 4-10. DOI: 10.1159/000091136. ISSN (εκτύπωση), ISSN 1421-9913 (Διαδικτυακός) 0014-3022 (εκτύπωση), ISSN 1421-9913 (Διαδικτυακός) Ελέγξτε την παράμετρο |issn= (βοήθεια στα Αγγλικά). PMID . Επαληθεύτηκε 22-01-2008. Χρησιμοποιεί καταργημένο |month= (