Αρχιτεκτονική και διακοσμητικές τέχνες της περιοχής της Ινδίας. Βουδιστικό στυλ στις καλές τέχνες και την αρχιτεκτονική Καλλιτεχνική και διακοσμητική εφαρμοσμένη τέχνη των λαών της Ινδίας

29.06.2020

Στην αρχαιότητα, στη Σρι Λάνκα, όπως και στην Ινδία, οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες δεν διακρίνονταν ως ανεξάρτητο πεδίο τέχνης. Η δημιουργία γλυπτών και καλλιτεχνικών προϊόντων, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική θεωρούνταν όλα χειροτεχνία. Τα έργα ήταν κατά κανόνα ανώνυμα.

Ο κύριος, πιο διαδεδομένος τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης πρέπει να θεωρείται η τέχνη των καλλιτεχνικά σχεδιασμένων πραγμάτων, δηλαδή καλλιτεχνικών προϊόντων - καθημερινών αντικειμένων και εργαλείων, αξεσουάρ ιερής τελετουργίας και όπλων. Αυτή η τέχνη υπάρχει από τα αρχαία χρόνια.

Η μορφή των απλών εργαλείων ήταν κατά κανόνα αρμονική και καλλιτεχνική και οι εικόνες πάνω τους είχαν πλοκή-θεματική ή καθαρά διακοσμητική. Η διακόσμηση λάμβανε πάντα υπόψη τον καθημερινό σκοπό και το σχήμα του αντικειμένου.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες χρησιμοποιήθηκαν ευρέως για τη διακόσμηση αρχιτεκτονικών λεπτομερειών, όπου χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά το σκάλισμα.

Τα υλικά από τα οποία κατασκευάζονταν τα καλλιτεχνικά προϊόντα ήταν εξαιρετικά διαφορετικά σχεδόν όλα όσα παρείχε η φύση: ξύλο, φύλλα και βότανα, φυτικές ίνες, κέλυφος ξηρών καρπών. απλή, ημιπολύτιμη και πολύτιμη πέτρα. Πηλός, μέταλλα, συμπεριλαμβανομένων των πολύτιμων. κόκκαλο, κέρατο, χελώνα, κοχύλι κλπ. Από αυτά τα σημαντικότερα είναι: ξύλο, πέτρα, μέταλλο, ελεφαντόδοντο και ίνες.

Τα καλλιτεχνικά προϊόντα της Σρι Λάνκα είναι κοντά στα ινδικά, αλλά φυσικά δεν είναι πανομοιότυπα και διαφέρουν ως προς την ιδιαιτερότητά τους και την τοπική τους πρωτοτυπία. Είναι ενδιαφέρον ότι στη Σρι Λάνκα, ακόμη περισσότερο από ό,τι στην ίδια την Ινδία, έχουν διατηρηθεί οι παραδόσεις της ινδικής τέχνης των αρχαίων χρόνων - η περίοδος της εξάπλωσης και της άνθησης του Βουδισμού. Μέχρι τον 11ο αιώνα. Ο βουδισμός σχεδόν εξαφανίστηκε στην Ινδία, αλλά επέζησε στη Σρι Λάνκα, μεταδίδοντας την αρχαία ινδο-σινχαλατική παράδοση σε μνημεία τέχνης. Αυτή η παράδοση συνέβαλε στον Μεσαίωνα στη διάκριση των Σινχαλέζικων χειροτεχνιών από εκείνες των Ταμίλ, οι οποίες δεν συνδέονταν πλέον με τον Βουδισμό, αλλά με τον Ινδουισμό. Εκτός όμως από αυτό, οι καλλιτεχνικές δεξιότητες και τα γούστα των Σινχαλέζων, η αισθητική τους αντίληψη έφεραν πρωτοτυπία στην τοπική καλλιτεχνική παραγωγή, στη μνημειακή ζωγραφική και γλυπτική.

Το μεγαλύτερο μέρος των προϊόντων τέχνης που έχουν διασωθεί σε εμάς χρονολογούνται όχι νωρίτερα από τον 18ο αιώνα.

Οι καλλιτεχνικές τέχνες της Σρι Λάνκα συνδέονταν στενά με αυτές της Νότιας Ινδίας. Για πολλούς αιώνες, έμπειροι τεχνίτες Ταμίλ από τη Νότια Ινδία εισάγονταν στη Σρι Λάνκα, ακόμη και τον 18ο αιώνα. συναγωνίστηκαν με Σιναλέζους τεχνίτες. Επίσκεψη υφαντών από μεγάλες πόλειςΣτη νότια Ινδία, μέλη τοπικών οργανώσεων βιοτεχνίας (shreni), που ονομάζονται «salagamayo» στη Σινχάλα, ύφαιναν χρυσές κλωστές σε λεπτές μουσελίνες για τις ρόμπες των ευγενών της Σινχάλας. Οι βασιλιάδες των Ταμίλ της Σρι Λάνκα ενθάρρυναν ιδιαίτερα τις ντόπιες μόδες των ρούχων και των κοσμημάτων τους.

Για πολλούς αιώνες, μέχρι την αγγλική κατοχή του Kandy το 1815, η μορφή και η διακόσμηση των χειροτεχνιών παρέμεινε χωρίς αξιοσημείωτες αλλαγές από τους προηγούμενους αιώνες. Η εποχή της αποικιοκρατίας στη Σρι Λάνκα ήταν καταστροφική για τις τέχνες και τη χειροτεχνία. Κρατική οργάνωσηοι τεχνίτες καταστράφηκαν από τους Βρετανούς αποικιοκράτες, η παραδοσιακή καλλιτεχνική παραγωγή έπεσε σε παρακμή. Η ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων και η εισαγωγή ξένων βιομηχανικών αγαθών υπονόμευσαν πλήρως τις λαϊκές τέχνες και βιοτεχνίες. Η πτώση της εθνικής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης σήμαινε στην πραγματικότητα την εξαφάνιση από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων της μοναδικής μορφής τέχνης που έχουν πρόσβαση γενικά σε αυτούς. Ωστόσο, ορισμένοι τύποι καλλιτεχνικής παραγωγής επέζησαν στη Σρι Λάνκα μέχρι να αποκτήσει την ανεξαρτησία της, όταν ξεκίνησε μια νέα περίοδος στην ανάπτυξη της εθνικής τέχνης.

Προϊόντα από ελεφαντόδοντο

Στη Σρι Λάνκα, όπως και στην Ινδία, οι σκαλιστές οστών ήταν διάσημοι για την τέχνη τους. Το ελεφαντόδοντο είναι ένα εξαιρετικό υλικό για λεπτό σκάλισμα λόγω της αντοχής και της λεπτόκοκκης, ομοιόμορφης υφής του. Είναι ιδιαίτερα ευχάριστο στο μάτι με τη λεπτή, χαριτωμένη στρώση και τη λεπτή του απόχρωση.

79-80. Κουτί και κύπελλο από ελεφαντόδοντο.

Τα τοπικά χρονικά αναφέρουν την υψηλή τέχνη των αρχαίων Σιναλέζων τεχνιτών - γλυπτών ελεφαντόδοντου. Μια ενδιαφέρουσα μαρτυρία σώζεται στο Chulavamsa (37.100) ότι ο βασιλιάς Jetthatissa (IV αιώνας) ήταν διάσημος για τα γλυπτά του από ελεφαντόδοντο και μάλιστα δίδασκε σε άλλους την υπέροχη τέχνη του. Οι αρχαίοι χρονικογράφοι ανέφεραν ότι ο βασιλιάς έφτιαξε μια φιγούρα από ελεφαντόδοντο ενός μποντισάτβα και μέρη του βασιλικού του θρόνου.

Στη Σρι Λάνκα, από χαυλιόδοντες ελέφαντα κατασκευάζονταν ειδώλια, πάνελ, παραστάδες με σκαλίσματα (για παράδειγμα, από τη Ridivihara, με χορευτές και ζώα), κασετίνες (Εικ. 79), βιβλιοδεσίες, γυναικεία κοσμήματα, χτένες, λαβές μαχαιριών κ.λπ.

Οι παραδόσεις της τέχνης της γλυπτικής του ελεφαντόδοντου ήταν σταθερές. Αυτό αποδεικνύεται ξεκάθαρα από σωζόμενα δείγματα έργων από τον 18ο – αρχές του 19ου αιώνα.

Οι χτένες ήταν πολύ κομψές και όμορφες - πανάβα, δύο όψεων και μονόπλευρες. Σε ένα από αυτά, για παράδειγμα, αποθηκευμένο σε ένα μουσείο στο Kandy, στο μεσαίο τμήμα διάτρητη σκάλισμαδημιουργήθηκε ένα ανάγλυφο πλούσιο σε μορφές. Στο κέντρο, η θεά κάθεται σε ένα θρόνο, κρατώντας κλαδιά δέντρων στα χέρια της. Εκατέρωθεν της δύο χορεύτριες. Ένα απλό πλαίσιο με γεωμετρικό σχέδιο αναδεικνύει τη σύνθετη εικόνα.

78. Οι βάσεις των παραστάδων του ναού.

Σε μια άλλη χτένα διπλής όψης, ο χώρος που περικλείεται σε ένα κομψό διάτρητο πλαίσιο χωρίζεται σε τρία κατακόρυφα μέρη: στη μέση υπάρχει μια φιγούρα μητέρας που κάθεται με ένα μωρό στην αγκαλιά της, στα δεξιά υπάρχει μια φιγούρα όρθιας γυναίκα με ένα παιδί, και στην αριστερή πλευρά υπάρχει ένα ζευγάρι εραστών. Τα ρούχα είναι βαμμένα με μαύρες και κόκκινες ρίγες (Μουσείο Κολόμπο).

Η σύγκριση και των δύο χτενών δείχνει με ποια καλλιτεχνική αίσθηση ο πλοίαρχος αλλάζει το σχήμα του πλαισίου ανάλογα με το κεντρικό σκάλισμα: στην πρώτη χτένα σύνθετο σχέδιοστο εσωτερικό, με πολλές μικρές λεπτομέρειες, απαιτούσε απλοποίηση του πλαισίου. στη δεύτερη κορυφογραμμή, οι φιγούρες χωρίς λεπτομερείς λεπτομέρειες επέτρεπαν ένα περίπλοκο πλαίσιο, το οποίο στη σχεδίασή του δεν ανταγωνιζόταν τις εσωτερικές εικόνες. Το διακοσμητικό γούστο και η εμπειρία, βασισμένα σε μια μακρά παράδοση, αποδεικνύονται άψογα.

Μεγάλο καλλιτεχνική αξίαπαριστάνεται από μια επιδέξια και διακριτικά εκτελεσμένη μορφή μιας θεότητας φύλακα σε ένα πιάτο από το πλαίσιο της πόρτας του ναού (συλλογή A.-K. Kumaraswamy) (ill. 78).

Σε χαμηλό ανάγλυφο υπάρχει μετωπικό σκάλισμα θεάς που κρατά α λυγισμένα χέριαφυτό βλαστό και άνθος.

Τα δάχτυλα και οι λεπτές πτυχές της ρόμπας, που εφαρμόζουν σφιχτά στη φιγούρα, είναι εκτελεσμένα με εξαιρετική χάρη. Οι επιστήμονες χρονολόγησαν αυτή την πλάκα στον 18ο αιώνα, αλλά θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι είναι πολύ παλαιότερη χρονικά.

Ενδιαφέρουσες είναι οι κασετίνες και τα κιβώτια με λεπτή συνεχή ανάγλυφη γλυπτική. Οι σκαλιστές λαβές των μαχαιριών διαφόρων σχημάτων είναι πολύ εντυπωσιακές - άλλοτε σε μορφή «liya pata» (μοτίβα φυτών), άλλοτε σε σχήμα κεφαλιού τέρατος με ανοιχτό στόμα - και πολλά άλλα αντικείμενα από κόκκαλο (αρλ. 80 ).

Καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου

Η ξυλογλυπτική συνδέθηκε στενά με την αρχιτεκτονική, η οποία κατά την περίοδο Kandyan ήταν κυρίως ξύλινη. Η δουλειά των ντόπιων ξυλουργών, που έφτιαχναν διάφορα προϊόντα από ξύλο απαραίτητα για τη ζωή στο σπίτι, ξεχώριζε για την πρωτοτυπία της. Έφτιαχναν με δεξιοτεχνία έπιπλα, εργαλεία, σκαλιστά κουτιά κ.λπ.

81. Παιχνίδι. Δέντρο. XIX αιώνα

Για παράδειγμα, οι όμορφα διακοσμημένοι πίνακες για το παιχνίδι "olinda-colombu" είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. Βρίσκονται σε χαμηλά πόδια και έχουν επτά στρογγυλές εσοχές κατά μήκος κάθε διαμήκους άκρου.

Είναι ένα τοπικό εθνικό παιχνίδι κυρίως γυναικών. Συνήθως το έπαιζαν δύο γυναίκες που έβαζαν πέντε έως επτά σπόρους ολίντα σε κάθε τρύπα. Γυναίκες από βασιλική οικογένειαΈπαιζαν με μαργαριτάρια αντί για σπόρους.

Τα πλαϊνά της σανίδας διακοσμήθηκαν με γεωμετρικό σχέδιο, οι λάκκοι τοποθετήθηκαν σε ορθογώνια τμήματα, ανά ζευγάρια ή ένα κάθε φορά. Μια ανάγλυφη φιγούρα ενός φανταστικού θηρίου ήταν μερικές φορές σκαλισμένη στο κέντρο του πίνακα (ένα παράδειγμα είναι στο Μουσείο Kandy). Η σύνθεση των οπών σπόρων και των γεωμετρικών μοτίβων μπορεί να ποικίλλει αρκετά.

Το σχήμα του πιεστηρίου ρυζιού είναι πρωτότυπο και περίπλοκο, αλλά πολύ κομψό. Στο κέντρο έχει σχήμα βαρελιού, κοντά σε κύλινδρο, μέσα στο οποίο χύνεται το έδαφος. βραστό ρύζικαι στριμώχτηκε μέσα από τρύπες στον μεταλλικό πάτο. Το κεφάλι ενός φανταστικού πουλιού και (στην απέναντι πλευρά) η ουρά του, φτιαγμένα σε στυλιζαρισμένη μορφή, εκτείνονται από τον κύλινδρο και προς τις δύο κατευθύνσεις. Ο κύλινδρος είναι διακοσμημένος με ένα νήμα σε σχήμα βίδας, το οποίο φαίνεται να πηγαίνει στο λαιμό του πουλιού. Υπάρχει μια βολική οριζόντια λαβή που βρίσκεται πάνω. Το όλο σχήμα είναι αρκετά εντυπωσιακό.

Οι λαβές των ξύλινων σέσουλα είναι όμορφα και περίπλοκα κυρτές. Το κεφάλι ενός τέρατος ή μοτίβα καλλωπιστικών φυτών ήταν συχνά σκαλισμένα κάτω από τη σέσουλα. Το τελευταίο σχέδιο, αλλά σε πιο πλούσια μορφή, χρησιμοποιήθηκε επίσης σε μπουλόνια πόρτας ("agula").

Στη συλλογή Kumaraswamy υπάρχει ένα στρογγυλό επίπεδο ξύλινο κουτί, ένα από αυτά που προορίζονται για την αποθήκευση βασιλικών ρεγάλων. Είναι τεχνική στροφής, καλυμμένη

βερνίκι, με ομόκεντρες ρίγες. Η κύρια διακοσμητική λεπτομέρεια είναι μια φαρδιά ορειχάλκινη θηλιά με σύνθετα φυτικά μοτίβα.

Τα εθνικά έπιπλα είναι πολύ διαφορετικά. Παράξενα σχήματα δόθηκαν στα πόδια των σκαμνιών και των καρεκλών. Τα κεφαλάρια των κρεβατιών κ.λπ. ήταν επίσης διακοσμημένα με πλούσια σκαλίσματα, αν κρίνουμε από τις πηγές, τα έπιπλα στα πλούσια σπίτια ήταν κατασκευασμένα από πανάκριβο ξύλο. Η Chulavamsa αναφέρει ότι στο παλάτι του βασιλιά Parakramabahu, τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με χρυσό και ακριβό ελεφαντόδοντο.

Τυχερός

Το τοπικό βερνίκι λαμβάνεται από μια ρητινώδη ουσία που εκκρίνεται από δύο είδη εντόμων που ζουν σε δέντρα και φυτά. Επιπλέον, εισαγόμενο ινδικό βερνίκι παρόμοιας προέλευσης χρησιμοποιείται σε μικρές ποσότητες.

Οι εργάτες λάκας ονομάζονται i-vaduvo, που κυριολεκτικά σημαίνει «κατασκευαστής βελών». Αυτοί οι τεχνίτες είναι η κατώτερη κατηγορία τεχνιτών επειδή εργάζονται κυρίως ως ξυλοτοξευτές. Γυρίζουν το ξύλο και το διακοσμούν, φτιάχνοντας βέλη, τόξα, δόρατα, πόδια κρεβατιών και άλλα έπιπλα, σανίδες βαρελιών, λαβές πυρσού, κοντάρια πανό κ.λπ. εναντίον του ; τότε το τελευταίο, θερμαινόμενο από την τριβή, μαλακώνει και γεμίζει τις εσοχές που κόβονται στο αντικείμενο. Μια παρόμοια τεχνική Kandyan χρησιμοποιείται στην Ινδία από τα βερνίκια Jodhpur. Τα βερνίκια Kandyan ήταν ιδιαίτερα διάσημα τον 19ο – αρχές του 20ου αιώνα.

Υπήρχε μια διαφορετική τεχνική στο Matale, γνωστή ως niyapoten-veda, δηλαδή η εργασία με νύχι, αφού εδώ δεν χρησιμοποιήθηκε τόρνος και το βερνίκι περνούσε με νύχι. αντίχειρας. Στο βερνίκι προστίθεται μια χρωστική ουσία: κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και μαύρο. Αυτό το βερνίκι χρησιμοποιείται για να καλύψει ξύλινα καλάμια, άξονες τελετουργικών λόγχες και πανό, φιάλες πούδρας, βιβλιοδεσίες και όμποε. Έγχρωμη λάκα είναι επίσης ένθετη σε ελεφαντόδοντο, κέρατο και κέλυφος.

Μεταλλικά προϊόντα

Η μεταλλουργία θεωρούνταν ένα από τα αρχαιότερα και πιο σεβαστά βιοτεχνικά επαγγέλματα. Οι μεταλλουργοί χωρίστηκαν σε διάφορες ομάδες - σιδηρουργοί, χαλκουργοί και χρυσοχόοι. Για αυτές τις ομάδες τεχνιτών αναφέρονται και τα χρονικά. Ο Τσουλαβάμσα (68.25) αφηγείται πώς ο Παρακραμαμπάχου προσέλαβε σιδηρουργούς, χαλκουργούς ακόμη και κοσμηματοπώλες για την κατασκευή, αφού εκείνη την εποχή υπήρχε αισθητή έλλειψη λιθοτεχνών.

Η Σρι Λάνκα ήταν πάντα διάσημη για την υπέροχη δουλειά των κοσμηματοπωλών. Τα χρονικά αναφέρουν επανειλημμένα άριστα φιλοτεχνημένα χρυσά κοσμήματα. Οι Σιναλέζοι αγάπησαν και συνεχίζουν να αγαπούν διάφορα διακοσμητικά. Στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, οι βασιλιάδες και οι πλούσιοι αυλικοί φορούσαν χρυσά σκουλαρίκια, βραχιόλια και δαχτυλίδια με πολύτιμους λίθους.

Η τέχνη του κοσμήματος, ιδίως η επεξεργασία πολύτιμων λίθων, εξακολουθεί να ανθεί στην πόλη Ratnapura, στην περιοχή της οποίας εξορύσσονται ημιπολύτιμοι και πολύτιμοι πολύτιμοι λίθοι. Η κοπή γίνεται κυρίως από Σιναλέζους κοσμηματοπώλες από το Galle. Για πολλούς αιώνες, οι τεχνίτες της Κεϋλάνης παρήγαγαν μια ποικιλία προϊόντων από απλά και πολύτιμα μέταλλα.

Ωστόσο, στις αρχές του 20ου αιώνα, σύμφωνα με τον Kumaraswamy, συγγραφέα του βιβλίου «Medieval Sinhalese Art» (54), η τήξη σιδήρου διατηρήθηκε μόνο στο Khatarabagh, κοντά στην Balangoda, μεταξύ των εκπροσώπων της κατώτερης κάστας και η παραγωγή χάλυβα ήταν πραγματοποιήθηκε εκείνα τα χρόνια από λίγους μόνο ανθρώπους στο Alutnuvar. Οι σιδηρουργοί ονομάζονταν «Navandanno». Από αρχαιοτάτων χρόνων, κατασκεύαζαν όχι μόνο εργαλεία αγροτών και ξυλουργικά εργαλεία, αλλά και ξίφη, αιχμές λόγχης και βελών, μαχαίρια, κονιάματα βέλων, μέρη παλανκίνων, χειρουργικά εργαλεία, γάιδα για ελέφαντες, στιλέτα για γραφή, κλειδαριές, κλειδιά και πλάκες για αυτά. , μεντεσέδες πόρτας, μπουλόνια, χερούλια.

(54) Ananda K. Coomaraswamy, Μεσαιωνική Singhalese Art.

——————————————————————————————-

Υπάρχουν τρεις κύριες τεχνικές τεχνικέςμεταλλικά διακοσμητικά σε χρυσό ή ασήμι:

1) η απλούστερη μέθοδος, όταν η επιφάνεια του μετάλλου χαράσσεται με ελαφριές τεμνόμενες αυλακώσεις και στη συνέχεια στερεώνεται ένα στρώμα ευγενούς μετάλλου με χτυπήματα σφυριού. Λόγω της πλαστικότητας και της ολκιμότητας του χρυσού και ιδιαίτερα του ασημιού, προσκολλώνται σφιχτά στην ανώμαλη επιφάνεια του προϊόντος και συγκρατούνται πάνω του αρκετά σταθερά. Στη Βόρεια Ινδία, μια τέτοια εγκοπή ονομάζεται koftgari.

2) ένθετο, όταν σε σίδηρο ή χάλυβα οι γραμμές του σχεδίου γίνονται με τη μορφή μιας στενής βαθιάς αυλάκωσης, της οποίας η πλευρά εξόδου είναι στενότερη από το κάτω μέρος, και ένα σύρμα από ευγενές μέταλλο (ή χαλκό, ορείχαλκο - γενικά από διαφορετικό χρώμα από το μέταλλο του ίδιου του προϊόντος) οδηγείται σε αυτό. Το σύρμα μπαίνει πολύ σταθερά με ένα σφυρί, οι άκρες του αυλακιού το πιάνουν σφιχτά και στη συνέχεια η επιφάνεια χρειάζεται μόνο να λειανθεί με γυάλισμα. Αυτή η μέθοδος είναι πιο δύσκολη, απαιτείται περισσότερο μέταλλο για το στολίδι παρά με εγκοπή. Αλλά όπου απαιτείται ειδική αντοχή από το στολίδι, για παράδειγμα στα όπλα, το ένθετο χρησιμοποιείται πιο συχνά από την εγκοπή.

3) μια επικάλυψη, όταν το μέρος κάτω από αυτό είναι ελαφρώς βαθύτερο και δημιουργείται μια αυλάκωση κατά μήκος του περιγράμματος. Στη συνέχεια, εισάγεται σε αυτό μια λεπτή πλάκα από χρυσό ή ασήμι (επίσης χαλκό), κομμένη στο σχήμα της εσοχής, και οι άκρες της πλάκας οδηγούνται στο αυλάκι, σφυρηλατούνται και γυαλίζονται. Η ίδια η πλάκα μπορεί να διακοσμηθεί με χαρακτικό ή κυνηγητό ανάγλυφο.

Όλες αυτές οι μέθοδοι διακόσμησης ονομάζονται με τον γενικό όρο "ridiketayanveda". Η δουλειά γίνεται συνήθως από σιδηρουργούς, αλλά ιδιαίτερα ευαίσθητα αντικείμενα τα επεξεργάζεται ένας χρυσοχόος.

82-83. Λαβή Sabre και μαχαίρια.

Οι σιδηρουργοί Kandyan συχνά μαυρίζουν το σφυρήλατο σίδερο για να του δώσουν παρόμοια εμφάνιση με τον ευρωπαϊκό μπλε χάλυβα. Τότε το μέταλλο σκουριάζει λιγότερο και το πολύτιμο μέταλλο και, γενικά, οι εγκοπές και τα ένθετα αναδεικνύονται πιο αποτελεσματικά σε σκούρο φόντο. Για μαύρισμα, η μεταλλική επιφάνεια επεξεργάζεται με ειδική ένωση και ψήνεται.

Τα προϊόντα από ορείχαλκο κόβονται από χρυσοχόους και τα καλούπια χυτεύονται από χυτήρια - lokaruvo, που ανήκουν σε μια κατώτερη ομάδα τεχνιτών.

Ένα παράδειγμα ορειχάλκινου αντικειμένου είναι η πλάκα κλειδιού από την Malwatte Pansala. Γύρω από την τρύπα υπάρχουν στυλιζαρισμένες μορφές φυτών και λουλουδιών, και στην κορυφή υπάρχει μια εικόνα της ιερής χήνας (hans) και φαίνονται δύο πουλιά με σταυρούς λαιμούς. Τέτοιες πλάκες είναι συνήθως διακοσμημένες με μικρότερα φυτικά μοτίβα φτιαγμένα με τεχνική διάτρητη. Πολύ εντυπωσιακή είναι και η σιδερένια πλάκα από τη Δαναγειριγκαλαβιχάρα, με τη μορφή δύο κεφαλών αρπακτικού πουλιού που βλέπουν αντίθετες κατευθύνσεις.

Όλα τα είδη αγγείων χυτεύονται από ορείχαλκο και μπρούτζο, για παράδειγμα για νερό, που διατίθεται σε κάθε βιχάρα, από το οποίο ποτίζονται λουλούδια που τοποθετούνται στο βωμό. Συχνά έχουν στόμιο και μετά πίνουν και νερό από αυτά. Ο μπρούντζος χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά για χύτευση, αλλά οι καμπάνες ελεφάντων, τα μουσικά κύμβαλα, τα καλούπια για σφυρηλάτηση ορείχαλκου, ασήμι και χρυσός, και εργαλεία για την κοπή νομισμάτων χυτεύονται σχεδόν πάντα από μπρούτζο.

Οι λάμπες, που έρχονται σε μια ποικιλία από διαφορετικά και πολύ ενδιαφέροντα σχήματα, είναι πιο συχνά χυτές από ορείχαλκο παρά από μπρούτζο. Διατίθενται όρθια και κρεμασμένα. Μεταξύ των τελευταίων είναι ένα καλό ορειχάλκινο παράδειγμα στο Μουσείο του Κολόμπο με τη μορφή ενός πουλιού κρεμασμένο σε μια αλυσίδα. Παρακάτω υπάρχει ένα στόμιο με δεξαμενή για λάδι και φυτίλι, πάνω στο οποίο υψώνεται ένα μικρό ειδώλιο πουλιού. Στο ίδιο μουσείο στεγάζεται μια όρθια λάμπα, διακοσμημένη στην κορυφή με μια στυλιζαρισμένη φιγούρα του Χανς. Παρακάτω υπάρχει ένας επεκτεινόμενος δίσκος για πέντε φυτίλια. Το έργο φαίνεται να είναι Ταμίλ, πολύ χαρακτηριστικό της Νότιας Ινδίας.

Τα χάλκινα δοχεία νερού της εκκλησίας (kendiyya) είναι μερικές φορές καρφωμένα στο λαιμό και το καπάκι με γρανάτες cabochon (με στρογγυλεμένο τρόχισμα). Μια τέτοια κανάτα από τη Ridivihara έχει στρογγυλεμένο σώμα, ψηλό, μάλλον χοντρό λαιμό με ελαφρύ κουδούνι, κυρτό καπάκι, ελαφρώς κυρτό, ψηλό στόμιο. Στη βάση του υπάρχει χαραγμένο φυτικό κόσμημα.

Σχεδόν κάθε οικιακό αντικείμενο είναι διακοσμημένο με εκπληκτική εφευρετικότητα, καλλιτεχνικό γούστοκαι επιδεξιότητα. Ας πάρουμε, για παράδειγμα, το κλειδί της πόρτας του Maduvanvelyvihara, ογκώδες, σιδερένιο, στολισμένο με ορείχαλκο, με πλούσιο στολίδι στο δαχτυλίδι. ankh (ankuza), ορείχαλκος, με σιδερένιο άκρο(από τη συλλογή Paranatella), με λυγισμένη αιχμή σε μορφή κεφαλιού τέρατος ή πυρσούς, όπου ένα ειδώλιο παγωνιού ή ενός λιονταριού που εκτρέφει προστίθεται στο μπολ με διακοσμητική τόλμη και χάρη - όλα τα πράγματα εκπλήσσουν με έναν επιδέξιο συνδυασμό πρακτικής ευκολίας και λεπτής καλλιτεχνικής γεύσης.

Μετά τη λεηλασία του Κάντι από τους Βρετανούς το 1815, μικρά ασημένια και χρυσά αντικείμενα διατηρήθηκαν στους ναούς του Καντιάν. Κυρίως αγγεία, λάμπες, δίσκοι και ανεμιστήρες παρέμειναν, για παράδειγμα, στον ινδουιστικό ναό του Maha Devale και στον βουδιστικό ναό του δοντιού του Βούδα - Dalada Maligawa στο Kandy (55).

Εδώ είναι μερικά από αυτά τα στοιχεία. Το Kendiyya είναι ένα εκκλησιαστικό δοχείο νερού, ασημί, εξαιρετικών αναλογιών: το σώμα είναι στρογγυλό σε διατομή, αλλά πεπλατυσμένο κατακόρυφα, ο λαιμός είναι ψηλός, ογκώδης, ελαφρώς διαστελλόμενος προς τα κάτω, στο τέλος υπάρχει ένα πλατύνωμα και ένα κυρτό καπάκι, στρογγυλό φαρδύ πόδι, κάθετο, ψηλό στόμιο. Ελαφρύ στολίδι στο λαιμό σε μορφή δαχτυλιδιών. Οι μορφές είναι ογκώδεις, ακόμη και μνημειώδεις, και αυτό αντιστοιχεί στη σχεδόν πλήρη απουσία στολιδιού. Ένα μεγάλο ποτήρι για την αποθήκευση της πάστας σανταλόξυλου, από μαύρη πέτρα, σε χρυσό πλαίσιο με ένθετα από ρουμπίνια και με τέσσερα ζαφείρια στις γωνίες του τετράγωνου στελέχους. Το ποτήρι ήταν στην κατοχή του Rajadhiraja Sinha και δωρήθηκε από τον ίδιο στον ναό Maha Devale. Κατά μήκος των άκρων του γυαλιού υπάρχει ένα χρυσό περίγραμμα με ανάγλυφο γεωμετρικό σχέδιο και χρυσές διακοσμήσεις σύνθετων σχημάτων κρέμονται στις τέσσερις πλευρές. Στο πόδι υπάρχει ανάγλυφο στολίδι. Όλα αυτά έρχονται σε υπέροχη αντίθεση με τη μαύρη πέτρα.

Μια χρυσή βεντάλια σε μορφή στρογγυλού δίσκου από την Dalada Maligawa είναι μια προσφορά δώρου από τον βασιλιά Kirti Sri Rajasinha. Μια διακοσμημένη λωρίδα περιγράμματος διατρέχει τις άκρες του δίσκου και στο κέντρο υπάρχει μια κομψή, ελαφρώς ανάγλυφη ροζέτα. Η λεπτή προφίλ λαβή του ανεμιστήρα συνδέεται με ένα στολίδι με την κεντρική ροζέτα, και στην απέναντι άκρη του δίσκου προεξέχει ένα ψεύτικο άκρο, σαν να εκτείνεται σε όλο το πλάτος του δίσκου. Αυτή η επιδέξια τεχνική δίνει μια ιδιαίτερη χάρη στον θαυμαστή και δημιουργεί μια ενιαία οπτική εντύπωση.

77. Ασημένια κουτάλα με ιβουάρ λαβή.

Μια πολυτελώς διακοσμημένη ασημένια σέσουλα - «kinissa» - με σκαλιστή λαβή από ελεφαντόδοντο (Λονδίνο South Kensington Museum (56)), που προέρχεται από ναό ή παλάτι Kandyan (βλ. εικ. 77). Η σέσουλα είναι ημισφαιρική, πλούσια διακοσμημένη με ελαφρώς ανάγλυφα στυλιζαρισμένα φυτικά μοτίβα.

Από το πλάι, ένα ειδώλιο ενός άνδρα φαίνεται να σκαρφαλώνει στη σέσουλα, το άκρο μιας λαβής από ελεφαντόδοντο που στηρίζεται στην πλάτη του, αντιπροσωπεύοντας ένα ενιαίο σύνολο με αυτό. Αυτή η απροσδόκητα εντυπωσιακή λεπτομέρεια, τοποθετημένη ανάμεσα στη σέσουλα και το άκρο της λαβής, δείχνει την πρωτότυπη και τολμηρή δημιουργική φαντασία του πλοιάρχου.

Σε μορφή και σύνθεση, η ανθρώπινη φιγούρα είναι εξαιρετικά επιτυχημένη και αποδεικνύεται κατάλληλη στον διακοσμητικό της ρόλο. Το στολίδι στη λαβή είναι τύπου liya pata με το κεφάλι τέρατος που μοιάζει είτε με σίνχα (λιοντάρι) είτε με δρακόψαρο, όπως το ινδικό τέρας makara.

——————————————————————————————-

(55) Βλέπε: A. M. Hocart, The Temple of the Tooth in Kandy, Λονδίνο, 1931.

(56) Τώρα ονομάζεται Μουσείο Victoria and Albert.

——————————————————————————————-

Κεραμικά προϊόντα

Τα κεραμικά, παρά την φαινομενική απλότητά τους, είχαν εξαιρετική καλλιτεχνική αξίαχάρη στα όμορφα σχήματα των αγγείων και, αν και απλά, επιδέξια εκτελεσμένα στολίδια.

Τα προϊόντα της Πότερ χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο για οικιακές ανάγκες, αλλά και για ιερές τελετουργίες, καθώς και για αρχιτεκτονική, αφού για την κατασκευή απαιτούνταν πήλινα πλακίδια.

Οι ίδιοι οι αγγειοπλάστες έφτιαχναν το στολίδι με σκαλίσματα ή γραμματόσημα. Σε πιο ακριβά προϊόντα το στολίδι ήταν φιγούρα. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκαν και πολύχρωμοι πίνακες ζωγραφικής.

Οι χωρικοί αγγειοπλάστες ήξεραν επιδέξια πώς να χρησιμοποιούν τις πλαστικές ιδιότητες του πηλού ως υλικό και, όταν έδιναν σχήμα στα προϊόντα τους, έλαβαν αναμφίβολα υπόψη τις ιδιαιτερότητες του πρακτικού τους σκοπού. Το στολίδι συνήθως αντιστοιχούσε και στο υλικό.

Σε κάθε χωριό υπήρχαν αγγειοπλάστες. Μερικές φορές οικισμοί αγγειοπλαστών προέκυψαν κοντά σε πλούσιες αποθέσεις αργίλου. Από εδώ τα προϊόντα μεταφέρονταν σε διάφορες περιοχές. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι εξαιρετικής ποιότητας κόκκινες γλάστρες από το Nikapata (κοντά στο Haputale), όπου εργάζονταν οι Ταμίλ, πήγαν στην Balangoda και αγγεία από την Kelaniya, διακοσμημένα με λευκά σκαλιστά σχέδια, κατέληξαν στη Ratnapura, στην Kegalla, ακόμη και στην Kandy. Κάποια αγγεία εισήχθησαν επίσης από τη Νότια Ινδία.

Τα εργαλεία των αγγειοπλαστών ήταν εξαιρετικά απλά. το κύριο πράγμα είναι ένας τροχός (poruva), με πέτρινο δακτύλιο, ο οποίος εισήχθη σε μια πέτρινη φωλιά βυθισμένη στο έδαφος, έτσι ώστε ο τροχός να σηκωθεί από το έδαφος όχι περισσότερο από 15 cm. Χειροποίητοέδωσε στα καλλιτεχνικά προϊόντα ελευθερία φόρμας και πλαστικότητα, σε αντίθεση με την ξηρότητα που αναπόφευκτα προέκυψε όταν η φόρμα εκτελέστηκε με στένσιλ μηχανής.

Εδώ, για παράδειγμα, υπάρχουν πολλά κομμάτια αγγείων.

Το ογκώδες βάζο (καλάχα) που χρησίμευε ως βάση για λάμπα έχει όμορφο σχήμα. Έχει στρογγυλή διατομή, κατακόρυφα πεπλατυσμένο σώμα, με χοντρό κυλινδρικό λαιμό, με τρία δακτυλιοειδή πάχυνση. το πόδι είναι φαρδύ, στρογγυλό, χαμηλό. Όλες οι λεπτομέρειες του αγγείου είναι ανάλογες. Ο πίνακας είναι ανοιχτό κίτρινο σε κόκκινο φόντο, με τη μορφή στυλιζαρισμένων μοτίβων φυλλώματος.

Υπάρχει ένα άλλο σκεύος με περίεργο σχήμα, με δώδεκα στόμια να κολλάνε και με δακτυλιοειδή χείλη σε χαμηλό, φαρδύ λαιμό. Σε πλήρη συμφωνία με το περίπλοκο σχήμα του σκάφους, το πόδι είναι πολύ ογκώδες, φαρδύ και αρκετά ψηλό. οπτικά «κρατάει» καλά το φαρδύ σώμα με τα στόμια. Το σκεύος χρησιμοποιήθηκε για τελετουργικούς χορούς και ονομάζεται «punava».

Τα πλακάκια γείσου από το ναό Dalada Maligawa ήταν πλούσια διακοσμημένα. Στη μία πλευρά υπάρχει ένα υπέροχο Sinha (λιοντάρι) σε ανάγλυφο, από την άλλη υπάρχει μια Khansa (χήνα). Στο Kandy, παρόμοια πλακάκια κατασκευάστηκαν επίσης σε σχήμα φύλλου του ιερού δέντρου Bodhi και διακοσμημένα με εικόνες ενός λιονταριού και μιας χήνας.

Το τραγούδι του αγγειοπλάστη είναι πολύ ενδιαφέρον, αφιερωμένο στην περιγραφή της διαδικασίας της εργασίας, συμπεριλαμβανομένης της διακοσμητικής ζωγραφικής των αγγείων.

«Ξυπνώντας την αυγή, παίρνοντας ένα καλάθι, [ο αγγειοπλάστης] πηγαίνει στα κοιτάσματα πηλού.

Αφού καθάρισε το καλάθι και ετοίμασε μια θέση ανάμεσα στον πηλό, αποτίει φόρο τιμής στη θεότητα φύλακα.

Ντυμένος μόνο με εσώρουχο, παίρνει χαρούμενα το κουζίν και κατεβαίνει στο λάκκο.

Χωρίς να αγγίξει τα πλαϊνά της τρύπας, βγάζει πηλό από τη μέση και γεμίζει το καλάθι.

Έχοντας συνθλίψει τον πηλό σε κομμάτια, βάζει το καλάθι στο δοκάρι και ρίχνει τον πηλό στην αυλή του αγγειοπλάστη.

Στη συνέχεια χωρίζει τον πηλό σε ίσα κομμάτια και τα τοποθετεί σε ένα μεγάλο χαλάκι στον ήλιο.

Αφού στέγνωσε τον πηλό και αφαιρούσε τις πέτρες από αυτόν, τον κοπανάει σε ένα γουδί και τον κοσκινίζει μέσα από μια κουκούλα.

Στη συνέχεια, παίρνοντας τη σκόνη, προσθέτει σε αυτήν την ίδια ποσότητα νερού και φτιάχνει μπαλάκια από το μείγμα.

Παίρνει αυτές τις πήλινες μπάλες, τις τοποθετεί τη μία πάνω στην άλλη και τις σκεπάζει με φύλλα.

Μετά από τρεις μέρες τα χωρίζει πάλι σε τρία μέρη και μετά τα ξαναζυμώνει.

Γνωρίζοντας τη σωστή αναλογία, προσθέτει την πιο λεπτή άμμο και, πιτσίζοντας νερό, τα ανακατεύει ξανά.

Αφού ζυμώσει τη μάζα, ξαναφτιάχνει στρογγυλές μπάλες από αυτήν και τις βάζει σε ένα σωρό. και τα ξαναπαίρνει μετά από τρεις μέρες.

Αφού τα προετοιμάσει με αυτόν τον τρόπο, πατάει και ζυμώνει τον πηλό ξανά και ξανά.

Όταν γίνει σαν κολλώδες κερί, ξέρει ότι είναι έτοιμο.

Στη συνέχεια το χωρίζει σε ξεχωριστούς σβώλους για σκάφη διαφορετικών μεγεθών.

Τοποθετεί τους σβώλους που παρασκευάζονται με αυτόν τον τρόπο κοντά στο εργαστήριο και τους σκεπάζει προσεκτικά.

Την επόμενη μέρα, χρησιμοποιώντας σπασμένα καλάμια, διαχωρίζει τους σβόλους πηλού το ένα από το άλλο.

Και αφού τα μοιράσει σωστά, τα ξαναφτιάχνει μπάλες και τα κρατάει μαζί όπως την προηγούμενη μέρα.

Την επόμενη μέρα, ξυπνώντας τα ξημερώματα, σκουπίζει και τακτοποιεί το εργαστήριο.

Και κρατώντας όλες τις πήλινες μπάλες κοντά στο χέρι, κάθεται μπροστά στον τροχό.

Παίρνει τις πήλινες μπάλες μία-μία με το δεξί του χέρι και τις τοποθετεί στον τροχό.

Με το αριστερό του χέρι γυρίζει τον τροχό, με το δεξί πλάθει [το σκάφος].

Γνωρίζοντας το μέγεθος και το σχήμα [του αγγείου], πιέζει προς τα κάτω με το χέρι του.

Όταν εμφανιστεί το επιθυμητό σχήμα, διαμορφώνει τις άκρες.

Αφήνοντας [το σκάφος] σε αυτή τη μορφή και φτιάχνοντας ένα χείλος, περιστρέφει τον τροχό πολύ γρήγορα.

Και παρατηρώντας αν έχει γίνει λεία, διορθώνει όλες τις ανωμαλίες με την άκρη του δακτύλου του.

Ραντίζοντας λίγο νερό, γυαλίζει την κατσαρόλα και μετά την παίρνει προσεκτικά με την ορθάνοιχτη παλάμη του.

Το βάζει κάτω και μετά το ξανασηκώνει τριάντα ώρες αφού το φτιάξει.

Στη συνέχεια, κρατώντας μια πέτρινη γαλιχέδα στο αριστερό χέρι και μια ξύλινη σφύρα στο δεξί, κρατώντας το δοχείο σταθερά με το πόδι.

Κτυπά [στις κάτω άκρες του] με την επίπεδη επιφάνεια του σφυριού, φτιάχνοντας [από αυτά] τον πάτο σε όλο το πλάτος της κατσαρόλας.

Και αφού ολοκλήρωσε τον πυθμένα και τον γυάλισε, τοποθετεί [το δοχείο] στον ήλιο.

Αφού στεγνώσει λίγο, σχεδιάζει κλαδιά με φύλλα [liyavel], γιρλάντες και πέταλα λουλουδιών γύρω από το αγγείο.

Σχεδιάζοντας γραμμές τριγύρω, πέταλα λουλουδιών, κοκόρια, παπαγάλοι, περιστέρια, σελαχίνι.

Και με τη σειρά τους τα φύλλα του bo [δέντρου], μπουκέτα από λουλούδια και χουρμάδες, λουλούδια του na, λουλούδια του olu και λωτούς.

Δημιουργώντας δίσκους του ήλιου και της σελήνης, makara στην πύλη [toran] και χρυσό hansu.

Ελέφαντες, άλογα, ελάφια, λιοντάρια, τίγρεις, λύκοι, αρκούδες, κόμπρες και πόλογγες.

Κολύμβηση τισάρα, ιπτάμενο λιχίνι, όμορφο kinduro και μέλισσες.

Μεγάλα βόα, πολλά άγρια φίδια, καρχαρίες, χελώνες και χρυσά παγώνια.

Όμορφες νεαρές κοπέλες, των οποίων τα γεμάτα στήθη είναι σαν χρυσούς κύκνους.

Μην ξεχάσετε να σχεδιάσετε χαριτωμένα αξιολάτρευτα παιδιά.

Σχέδιο γύρω από το nari lata, κλαδιά με φύλλα και επίσης γράμματα του αλφαβήτου με φωνήεντα.

Τοποθετώντας μια τρίαινα με το σύμβολο "om" στη μέση ως φυλακτό.

Σχεδιάζοντας στις τέσσερις γωνίες ζώα με πλεγμένους λαιμούς [puttu], ένα παγώνι, μια κόμπρα, έναν κύκνο και ένα φίδι.

Ζώδια, εννέα πλανήτες και είκοσι επτά αστέρια.

Παίρνει καλή κόκκινη [μπογιά] γκουργκάλ και λευκή ωχρά κηλίδα και τα ανακατεύει σε νερό μέχρι να γίνει παχύρρευστο διάλυμα.

Ανακατεύοντάς το με τη σωστή ποσότητα λαδιού για να λάμπουν τα χρώματα.

Μετά από αυτό, εκθέτει [τις γλάστρες] στον ήλιο για να στεγνώσουν εντελώς.

Και μετά, αφού τα έβαλε σε καμίνι, τα στεγνώνει στον καπνό την πρώτη μέρα.

Τη δεύτερη μέρα, προσθέτοντας όσα ξύλα χρειάζεται, διατηρεί μια μέτρια φωτιά.

Την τρίτη μέρα, ανάβει μια αρκετά καυτή φλόγα και καίει [τα δοχεία] μέχρι το τέλος.

Μετά από αυτό, βγάζει το ξύλο και σβήνει τη φλόγα, αφήνοντας [το προϊόν] να κρυώσει για τρεις ημέρες.

Την τέταρτη μέρα, φροντίζοντας να έχει κρυώσει τελείως ο φούρνος, βγάζει ένα ένα τα δοχεία». (57)

Αυτό το τραγούδι περιέχει όλη την παραγωγική εμπειρία του αγγειοπλάστη, που περνάει για αιώνες από γενιά σε γενιά, και το έργο του είναι διακριτικά ποιητικό.

——————————————————————————————-

(57) Ananda K. Coomaraswamy, Μεσαιωνική Singhalese Art.

——————————————————————————————-

Τέχνη κλωστοϋφαντουργίας

Η υφαντική, το κέντημα και η ψάθα ήταν πολύ διαδεδομένη σε όλο το νησί από την αρχαιότητα.

Μεταξύ των Σινχαλέζων υπήρχαν δύο ομάδες υφαντών: οι Salagamayo - τεχνίτες με καταγωγή από τη Νότια Ινδία που κατασκεύαζαν εκλεκτά και μπροκάρ υφάσματα, και οι Beravayo - μια κάστα ντόπιων υφαντών που εργάζονταν ταυτόχρονα ως μουσικοί, αστρολόγοι κ.λπ.

Σύμφωνα με την παράδοση, ο βασιλιάς Vijayabahu III (XIII αιώνας) από την Dambadeniya, προσπαθώντας να αναβιώσει την ωραία ύφανση, έστειλε έναν αγγελιοφόρο στη Νότια Ινδία με αίτημα να στείλει καλούς τεχνίτες. Ο απεσταλμένος επέστρεψε, φέρνοντας μαζί του οκτώ υφαντές, στους οποίους ο βασιλιάς παρείχε χωριά, γυναίκες και τιμές. Οι απόγονοι αυτών των υφαντών υπέστησαν τη δυσμένεια των ηγεμόνων του Κάντυ και αναγκάστηκαν να μετακινηθούν στη νοτιοδυτική ακτή. Εκεί δεν ασχολούνταν πια με την υφαντική, αλλά με την καλλιέργεια κανέλας στα βασιλικά εδάφη. Η ίδια ήταν η θέση τους υπό την πορτογαλική και ολλανδική κυριαρχία.

Το ύστερο μεσαιωνικό έργο Janavamsa αναφέρει την επανειλημμένη εισαγωγή Ινδών υφαντών στη Σρι Λάνκα. Η τοπική παραγωγή ουσιαστικά εξαφανιζόταν και έπρεπε να υποστηρίζεται συνεχώς από τη μετανάστευση τεχνιτών από τη Νότια Ινδία.

Κατά την περίοδο της αγγλικής κυριαρχίας, η λαϊκή κλωστοϋφαντουργία έπεσε σε παρακμή. Πριν η Σρι Λάνκα αποκτήσει την ανεξαρτησία, όπως γράφει ο Α.Κ. Το Kumaraswamy, που υφαίνει από σπιτικό βαμβακερό νήμα, παλαιότερα κοινό σε όλες τις επαρχίες Kandyan, επιβιώνει μόνο στο Talagun, Uda Dumbara και τοπικά κοντά στη Vellasa στην Uva.

Από την αρχαιότητα, η κάστα των ντόπιων Σινχαλέζων υφαντών παρήγαγε απλά βαμβακερά υφάσματα, τα οποία παράγονταν μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Ιδιαίτερα διάσημοι ήταν οι χωριάτικοι υφαντές της περιοχής Kandy. Τα προϊόντα τους δεν επηρεάστηκαν από τις αλλαγές στη μόδα της αυλής και την τέχνη των νοτιοινδών υφαντών που έφτασαν εδώ.

Τα τοπικά, όπως τα ινδικά, τα εθνικά ρούχα, κατά κανόνα, δεν ράβονται από ράφτες από διάφορα κομμάτια υφάσματος, τα μέρη του είναι υφασμένα έτοιμα και επομένως πρέπει να βγαίνουν από τον αργαλειό σε διαφορετικά σχήματα και μεγέθη. Έτσι πετσέτες και χαρτοπετσέτες (indul kada), υφάσματα που φοριούνται για άνδρες (tuppoti), για γυναίκες (pada, hela), ανδρικές ποδιές (diya kachchi), μαντίλες ή σάλια (lensu, ura mala), φύλλα (pati), κουβέρτες φτιάχνονται και σεντόνια (ετιρίλι), χαλιά (παραμαντάνα), καλύμματα για πήλινες κανάτες (γκαχόνι) και μαξιλαροθήκες κ.λπ. Λευκά, μπλε ή κόκκινα υφάσματα χωρίς σχέδιο κατασκευάζονταν για ρούχα μοναχών, καπέλα, μαξιλαροθήκες, σακούλες κ.λπ. Αυτές οι χωριάτικες υφάντριες δεν έφτιαχναν ποτέ λεπτές μουσελίνες.

Τα σχέδια ήταν κυρίως γεωμετρικής φύσης ή με τη μορφή εξαιρετικά στυλιζαρισμένων μορφών ζώων, φιδιών, πουλιών, οι φιγούρες των οποίων συγκεντρώθηκαν σε αυστηρά διακοσμητικές συνθέσεις.

Ένα ενδιαφέρον και πλούσια διακοσμημένο φύλλο, για παράδειγμα, με υφαντές εικόνες, ανήκε σε έναν υψηλό βουδιστή μοναχό από τη Malwatta, κατασκευασμένο στην περιοχή Uva. Στις οριζόντιες ζώνες υπάρχουν σειρές από ελέφαντες, άλογα, λιοντάρια και πολύ στυλιζαρισμένα πουλιά που ακολουθούν το ένα το άλλο. Αυτές οι ζώνες εναλλάσσονται με ρίγες γεμάτες με γεωμετρικά μοτίβα. Τα χρώματα είναι επίσης ποικίλα: μαύρο, κόκκινο, ροζ, μπλε, πράσινο και κίτρινο.

Οι γεωμετρικές μορφές δεν είναι απρόσωπες: συνήθως απεικονίζουν φυτά και λουλούδια, μπούκλες από κούπες λουλουδιών κ.λπ.

Το κέντημα, όπως και τα υφάσματα, χωρίστηκε σε περιορισμένης κλίμακας παραγωγή (για την αυλή και την αρχοντιά) με διακοσμητικά μοτίβα ινδικής προέλευσης και σε αυστηρά τοπική, σινχαλέζικη παραγωγή.

Λίγοι ήταν οι επαγγελματίες ράφτες (χαννάλι), εξυπηρετούσαν τον βασιλιά και την αυλή του με πολυτελή κεντήματα. για τους βουδιστικούς και τους ινδουιστικούς ναούς κατασκεύαζαν ιερές ρόμπες, κουρτίνες, λάβαρα ναών κ.λπ., και συμμετείχαν στη διακόσμηση αρμάτων για ιερές πομπές. ΓΙΑ πλούσιους κοσμικούς γαιοκτήμονες, έφτιαχναν μπροκάρ μπουφάν, χρυσοκέντητα τετράγωνα καπέλα (τοππίγια) και κεντημένα πουλόβερ για τις οικογένειές τους. Ακριβά υλικά για τέτοια είδη εισήχθησαν ως επί το πλείστον από την Ινδία, όπως κόκκινη τσόχα, βελούδο, πούλιες και πούλιες, μπροκάρ για σακάκια και χρυσές κλωστές για κέντημα καπέλων και τελετουργικές βεντάλιες.

Ένα από αυτά, που προέρχεται από το Maha Devale στο Kandy, είναι κατασκευασμένο από κόκκινο βελούδο, κεντημένο με χρυσό και ασημί νήμα, με πράσινη βελούδινη απλικέ. στολίδι με τη μορφή γεωμετρικών φυτικών μορφών, στο κέντρο υπάρχει ροζέτα, η μπροστινή πλευρά είναι από μπλε βελούδο, πάνω στο οποίο είναι κεντημένα ο ήλιος, το φεγγάρι και τα αστέρια.

Η τσάντα betel ήταν κεντημένη εντυπωσιακά και ποικίλα, τις περισσότερες φορές με φυτικά και φυτικά μοτίβα, πάντα με πλούσια διακοσμημένη λωρίδα περιγράμματος. Μία από αυτές τις τσάντες, που φυλάσσεται στο Μουσείο Κολόμπο, είναι κεντημένη ιδιαίτερα κομψά και ντελικάτα. Στο κέντρο υπάρχει μια ροζέτα με τέσσερα αιχμηρά φύλλα, ανάμεσα στα οποία υπάρχουν μικρά λουλούδια στους πιο λεπτούς μίσχους και φιγούρες πουλιών. Μεταξύ της κεντρικής ροζέτας και της κυκλικής μπορντούρας, κεντημένης με λεπτές φλοράλ ανατροπές και λουλούδια, υπάρχουν επίσης φιγούρες πουλιών.

Οι ψάθες (ντουμπάρα), που υφαίνονται από υφαντές της κατώτερης κάστας - κιναράγια (58), δεν έχουν μικρή σημασία για την οικονομική και την καθημερινή ζωή. Η ίνα είναι κατασκευασμένη από κάνναβη. Κάποιες από τις ίνες αφήνονται φυσικές άσπρο, το υπόλοιπο είναι βαμμένο μαύρο, κίτρινο ή κόκκινο.

——————————————————————————————-

(58) Βλέπε: N. D. Wijesekera, The People of Seoul, Colombo, 1965.

——————————————————————————————-

Τα νήματα του στημονιού περιστρέφονται σαν βαμβάκι σε έναν άξονα. για το υφάδι, λαμβάνονται έτοιμες φυσικές ίνες κάνναβης, κατά το μήκος της ψάθας. Ο αργαλειός είναι οριζόντιος, παρόμοιος με βαμβακερό αργαλειό, αλλά πιο πρωτόγονος. Τα χαλάκια υφαίνονται επίσης από γρασίδι και ονομάζονται "peduru". Το κύριο χρώμα για αυτούς είναι το Patangi, που δίνει μια όμορφη απόχρωση του κόκκινου.

Οι εικόνες στα χαλάκια είναι ογκώδεις, γεωμετρικές, ακόμη και μνημειώδεις ως προς τη μορφή και τη σύνθεσή τους και είναι άκρως κατάλληλες για τον διακοσμητικό σκοπό των ψάθας καθώς είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με το δωμάτιο και την αρχιτεκτονική.

Υπάρχουν δύο ενδιαφέροντα παραδείγματα τέτοιων χαλιών στη συλλογή του A. K. Kumaraswamy. Στη μία, στην κεντρική πλατεία, χωρισμένη σε εννέα ορθογώνια τμήματα, απεικονίζονται: στη μέση - ένας ελέφαντας, στα πλαϊνά ορθογώνια - μια νάγκα (κόμπρα), υψωμένη με φουσκωμένη κουκούλα. Η επάνω και η κάτω σειρά ορθογωνίων έχουν την ίδια γέμιση: στη μέση - μια ελαφίνα, στα πλάγια - ένα ζευγάρι πουλιά. Η σύνθεση αυτών των μορφών δείχνει το σωστό καλλιτεχνικό τακτ: η ελαφίνα (πάνω και κάτω) στρέφονται προς αντίθετες κατευθύνσεις. Κάθε ζευγάρι πουλιών διαχωρίζεται επίσης τοποθετώντας τα κεφάλια τους σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Με αυτή τη διακριτικά υπολογισμένη καλλιτεχνική τεχνική, ο πλοίαρχος αποφεύγει την τονισμένη μονοτονία.

Από το κεντρικό τετράγωνο με τις φιγούρες υπάρχουν εγκάρσιες ρίγες: η πρώτη είναι διακοσμημένη με ζιγκ-ζαγκ γραμμές, μετά τρεις φαρδιές ρίγες και μετά μια σειρά από στενές. Όλα είναι σχεδιασμένα για οπτικό αποτέλεσμα.

Σε ένα άλλο χαλάκι, η γενική σύνθεση είναι παρόμοια με την προηγούμενη. Στο κέντρο υπάρχουν δύο πουλιά, επίσης γυρισμένα σε αντίθετες κατευθύνσεις, και γυμνά στα πλάγια. Πάνω και κάτω υπάρχουν ζώνες με ψάρια και πουλιά, τρεις ζώνες στο πάνω και στο κάτω μέρος. Όλες οι φιγούρες σκηνοθετούνται με διαφορετική, αλλά αυστηρά μελετημένη σειρά, με το σωστό διακοσμητικό αποτέλεσμα.

Φτιάχνοντας μάσκες

Είναι αδύνατο να μην αγγίξουμε μια τόσο μοναδική και ζωντανή τέχνη της Σρι Λάνκα όπως οι μάσκες. Έχουν από καιρό διαδοθεί ως αναπόσπαστο μέρος λαϊκό δράμακαι χορούς και ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς στη χώρα από τα αρχαία χρόνια (59).

——————————————————————————————-

(59) Βλ.: Verge de Zoete, Dance and Magic Drama in Ceylon, London, 1935; E.R. Sarachandra, The Folk Drama in Ceylon, Colombo, 1966.

——————————————————————————————-

Η δραματική παράσταση κολάμ έχει να κάνει με τη χρήση μάσκας. Οι μάσκες χρησιμοποιούνται επίσης και στους δαιμονικούς χορούς «τοβίλ».

85. "Τράμερ"

Αν και η συμβολική και θρησκευτική σημασία των χορών έχει πλέον σε μεγάλο βαθμό χαθεί, οι μάσκες των ίδιων των χορευτών και των ηθοποιών παραμένουν ένα πολύ ελκυστικό θέαμα για τον πληθυσμό, ειδικά στα χωριά.

Οι ξυλόγλυπτες μάσκες δεν επιδίωκαν πάντα καθαρά καλλιτεχνικούς στόχους και πολλές μάσκες έχουν μόνο μια συγκεκριμένη συμβολική σημασία. Αλλά ένας αριθμός από αυτούς μπορεί να ληφθεί υπόψη αυθεντικά έργα παραδοσιακή τέχνηχάρη στην εξωτερική του εκφραστικότητα. Μεγάλη είναι και η εθνογραφική τους σημασία.

Πολύ πιο ρεαλιστικές είναι οι πολυάριθμες μάσκες του χορού «sanniya» που χρησιμοποιούνται στην παράσταση «tovil». Φαίνεται να αναπαράγουν καρικατούρες ανθρώπων.

Πολύ περίεργη, για παράδειγμα, είναι η μάσκα ενός ηλικιωμένου ντράμερ με μεγάλη πυκνή γενειάδα και βαθιά ρυτιδωμένο, γεροντικό, εκφραστικό πρόσωπο, αν και τα φουσκωμένα μάτια και το γρυλιστικό του στόμα του δίνουν μια ιδιαίτερη γκροτέσκο (αρλ. 85).

Μια συγκεντρωμένη αλλά πονηρή έκφραση στο πρόσωπο με μια εκλεπτυσμένη πτυχή των χειλιών ενός mudali - ενός υψηλού κυβερνητικού αξιωματούχου.

86. Μάσκα Raja.

Ο Ράτζα έχει πρόσωπο με όμορφο μαύρο μουστάκι και στέμμα σε μορφή σύνθετης δομής τρεις φορές το μέγεθος του κεφαλιού του. στα πλαϊνά του προσώπου είναι οι μουσούδες δύο φανταστικών μακάρων (ιλ. 86). Η bisawa (βασίλισσα) έχει ένα όμορφο πρόσωπο με μια χαριτωμένη γραμμή χειλιών και τα μάτια της είναι ορθάνοιχτα, σαν να ξαφνιάστηκε. Το μεγαλοπρεπές στέμμα είναι αξέχαστο για το φυτικό και το φυτικό μοτίβο του. Από αυτό κατεβαίνουν και στις δύο πλευρές μενταγιόν σε «μαργαριτάρι» ύφασμα, πάνω στο οποίο το πρόσωπο της βασίλισσας δείχνει ιδιαίτερα επίσημο.

Το πρόσωπο μιας μαύρης γυναίκας με υπέροχο πρόσωπο είναι επίσης ενδιαφέρον κυματιστά μαλλιάχτένισμα που πέφτει πίσω από τα αυτιά μέχρι το ύψος του πηγουνιού. Γελάει με όλη της τη δύναμη, δείχνοντας σειρές από λαμπερά δόντια. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η λεπτομέρεια χρησιμοποιείται για την καρικατούρα χαρακτήρων χαμηλής κοινωνικής τάξης: συνήθως έχουν τρομερά προεξέχοντα ασυνήθιστα τεράστια, παραμορφωμένα ή αραιά δόντια. Η μαύρη γυναίκα, την οποία ο καλλιτέχνης προσπάθησε ξεκάθαρα να δείξει ελκυστική, έχει ίσια και όμορφα δόντια.

Αν τα δόντια δεν φαίνονται καθόλου στα υψηλότερα πρόσωπα, στο βασιλικό ζεύγος, στο μουντάλι, στον αρχηγό του χωριού και στον αστυνομικό, τότε ο τοκογλύφος (χετίγια) έχει παραμορφωμένο πρόσωπο, στραμμένη μύτη, μικρά αρπακτικά μάτια και δύο μεγάλα δόντια σε μισάνοιχτο στόμα.

Η πλύστρα (αρσενικό) έχει διογκωμένα τεράστια μάτια, μια φαρδιά μύτη και μια γλώσσα που προεξέχει ανάμεσα σε σειρές μεγάλων, σφιχτά στερεωμένων δοντιών. Ο βοηθός του είναι ακόμα πιο καρικατούρα με μια πεπλατυσμένη μύτη και την επάνω σειρά των δοντιών πιεσμένη πολύ μπροστά. Οι μάσκες χορού Sanniya είναι πολύ εκφραστικές, έχουν πολλή δημιουργικότητα, αλλά φαίνονται πολύ πιο νατουραλιστικές.

87. Μάσκα για τελετές

Οι περιγραφόμενες χειροτεχνίες χρονολογούνται από το τέλος της εποχής της αποικιοκρατίας, όταν οι βιοτεχνίες βρίσκονταν σε παρακμή, τόσο καλλιτεχνικές όσο και βιομηχανικές. Αλλά αυτή η βιομηχανία λαϊκό πολιτισμό, ευτυχώς, δεν χάθηκαν: σχεδόν όλα τα είδη καλλιτεχνικών προϊόντων, αν και σε μικρές ποσότητες, συνέχισαν να δημιουργούνται, διατηρώντας τα εθνικά τους χαρακτηριστικά.

Το αυξημένο ενδιαφέρον για τον τοπικό εθνικό πολιτισμό μετά την ανεξαρτησία της Σρι Λάνκα, η ολοκληρωμένη βοήθεια από την κυβέρνηση στις καλλιτεχνικές τέχνες συνέβαλε στη νέα τους ανάπτυξη και ορισμένα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής κυριολεκτικά αναβίωσαν.

Εμφανίστηκαν νέοι τύποι προϊόντων, ιδίως καθαρά διακοσμητικού χαρακτήρα, ενώ στην αρχαιότητα κάθε καλλιτεχνική παραγωγή είχε μόνο πρακτικό σκοπό.

Εμφανίστηκαν κεραμικά, κατασκευασμένα με βάση τις αρχαίες παραδόσεις, διακοσμητικά γλυπτά άρχισαν να κατασκευάζονται, για παράδειγμα, ξύλινα γλυπτά από πολύτιμο ξύλο βουνού, διακοσμητικοί δίσκοι τοίχου, κομμένοι από ορείχαλκο και άλλα μέταλλα, που αναπαράγουν μεγάλη τέχνηδιάσημες αρχαίες «πέτρες της Σελήνης».

Με την αναβίωση των λαϊκών τεχνών, ο πληθυσμός των Σινχαλά και Ταμίλ του νησιού διατηρεί και αναπτύσσει εθνικές παραδόσεις; το δημιουργικό ταλέντο και τις δεξιότητές σας.

Η ζωγραφική Madhubani (που σημαίνει δάσος από μέλι) προέρχεται από ένα μικρό χωριό στην πολιτεία Maithili στην Ινδία.
Οι πίνακες του Madhubani χαρακτηρίζονται χαρακτηριστικά από έντονα χρώματα, παραδοσιακά γεωμετρικά σχέδια, φανταστικές φιγούρες με μεγάλα εκφραστικά μάτια, πολύχρωμη φύση. Αυτοί οι πίνακες απεικονίζουν ιστορίες από τη μυθολογία και ο αγαπημένος χαρακτήρας είναι ο Λόρδος.
Η προέλευση της ζωγραφικής Madhubani ή Maithili δεν μπορεί να εντοπιστεί. Η Μιθήλα θεωρείται το βασίλειο του βασιλιά Janaka, πατέρα του Sita. Η τέχνη που ήταν διαδεδομένη την εποχή της Ραμαγιάνα στη Μιθίλα μπορεί να μεταμορφώθηκε με την πάροδο των αιώνων σε τέχνη Μαϊθίλι. Οι παλιές τοιχογραφίες του Μπιχάρ έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη αυτής της μορφής τέχνης.

Μινιατούρα ζωγραφικής

Όπως υποδηλώνει το όνομα, η ζωγραφική σε μινιατούρες αναφέρεται σε έργα που είναι μικρά σε μέγεθος αλλά πλούσια σε λεπτομέρειες και έκφραση. Η μινιατούρα της Ινδίας αντιπροσωπεύει μια μεγάλη ποικιλία κατηγοριών, συμπεριλαμβανομένης μιας πληθώρας μινιατούρες ζωγραφικής των Μουγκάλ που απεικονίζουν σκηνές της αυλικής ζωής και σύγχρονες προσωπικότητες, γεγονότα και δράσεις της εποχής των Μογγάλων.
Το κύριο χαρακτηριστικό της μινιατούρας είναι τα περίπλοκα σχέδια με ένα λεπτό πινέλο και φωτεινα χρωματακατασκευασμένο από ημιπολύτιμους λίθους, κοχύλια, χρυσό και ασήμι.
Οι ινδικές μινιατούρες που αναπτύχθηκαν κατά την περίοδο της αυτοκρατορίας των Mughal (XVI-XIX αιώνες) ακολούθησαν τις καλύτερες παραδόσεις της περσικής μινιατούρας. Αν και η μινιατούρα αναπτύχθηκε στις αυλές των Μουγκάλ, το στυλ υιοθετήθηκε από τους Ινδουιστές (Rajputs) και αργότερα από τους Σιχ. Η μινιατούρα των Mughal άκμασε κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Akbar, Jahangir και Shah Jahan. Υπάρχουν αρκετοί πίνακες που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Η ζωγραφική Gond είναι μια από τις φυλετικές μορφές τέχνης που προέρχονται από την κεντρική Ινδία. Αυτή η τέχνη εμπνεύστηκε από τους λόφους, τα ρυάκια και τα δάση στα οποία ζούσαν οι Γόντες.
και τα κοινωνικά έθιμα απεικονίζονται από τους καλλιτέχνες του Gond ως μια σειρά από τελείες και παύλες που είναι περίπλοκα κατασκευασμένες σε σχήματα.
Η ζωγραφική του Gond έγινε σε τοίχους, οροφές και δάπεδα χωριάτικα σπίτιαπρος τιμήν εθίμων και εορτών. Οι Γκοντ πιστεύουν επίσης ότι οι πίνακές τους φέρνουν καλή τύχη.
Οι πίνακες είναι ένας συνδυασμός γήινων αποχρώσεων και ζωντανών αποχρώσεων που αντικατοπτρίζουν τη ζωή στον καμβά.
Ο τρόπος της ζωγραφικής του Γκοντ μπορεί να εντοπιστεί στην αρχαία τέχνη του τατουάζ που είναι κοινή μεταξύ των Γκοντ.
Οι πίνακες αντανακλούσαν λαϊκές και φυλετικές ιστορίες που τραγουδούσαν περιπλανώμενοι ποιητές και τραγουδιστές. Η αντανάκλαση της ιστορίας στην τέχνη ήταν μια κοινή πρακτική στην Ινδία.

Η νότια πολιτεία είναι διάσημη για τη ζωγραφική της Tanjore. Όντας μια μορφή τέχνης που άκμασε στο Tanjore του παρελθόντος, αυτό το στυλ ζωγραφικής εξακολουθεί να είναι δημοφιλές και ευρέως αναγνωρισμένο. Οι πίνακες είναι φτιαγμένοι με ένθετα από ημιπολύτιμους λίθους, γυαλί και χρυσό. Φαίνονται πολύ όμορφα και προσθέτουν μεγαλοπρέπεια στον χώρο που διακοσμούν.
Οι ήρωες αυτών των πινάκων είναι κυρίως θεοί με μεγάλα στρογγυλά πρόσωπα και διακοσμημένα με σχέδια. Αυτή η μορφή τέχνης άκμασε από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα στο Tanjore κατά τη διάρκεια της δυναστείας, ήταν υπό την προστασία των πρίγκιπες Nayak, Naidu και θεωρούνταν ιερή.
Η δημοτικότητα αυτής της τέχνης συνέπεσε με την εποχή που χτίζονταν μεγαλοπρεπείς ναοί από διάφορους ηγεμόνες και ως εκ τούτου το θέμα περιστρεφόταν γύρω από το θέμα της θεότητας.
Αυτό το στυλ ζωγραφικής πήρε το όνομά του από τη μέθοδο παραγωγής: "kalam" σημαίνει "λαβή" και "kari" σημαίνει "εργασία". Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν εξαιρετικές λαβές από μπαμπού βουτηγμένες σε φυτικές βαφές.
Τα σχέδια αποτελούνται από λεπτές γραμμές και περίπλοκα μοτίβα.
Αυτό το στυλ ζωγραφικής αναπτύχθηκε στο Kalahasti κοντά και στο Masulipatnam κοντά στο Hyderabad.

Καλαμκαριώτικη τέχνη

Το Καλαμκάρι ξεκίνησε κοντά σε ναούς και ως εκ τούτου έχει μυθολογικό θέμα. Ορισμένοι πίνακες του Καλαμκαρίου δείχνουν ίχνη περσικής επιρροής σε μοτίβα και σχέδια. Η ζωγραφική του Καλαμκάρι άκμασε κατά τη διάρκεια της κυριαρχίας των Μαραθών και αναπτύχθηκε ως στυλ που ονομαζόταν Karuppur. Εφαρμόστηκε σε υφάσματα από χρυσό μπροκάρ για βασιλικές οικογένειες.

Anjali Nayyar, περιοδικό Indian Herald

Η Ινδία είναι ένα από τα αρχαίες πολιτείεςμε μια ζωντανή και ποικιλόμορφη κουλτούρα. Η διαμόρφωση του ιδιαίτερου αρχιτεκτονικού του στυλ, καθώς και της γλυπτικής, της ζωγραφικής, της μουσικής και του χορού, επηρεάστηκε από τρία διαφορετικά θρησκευτικά κινήματα - τον Βουδισμό, τον Ινδουισμό και το Ισλάμ. Από αυτή την άποψη, ιστορικά πολιτιστικά μνημεία που μπορούν να πουν πολλά για τη ζωή της χώρας στην αρχαιότητα έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα.

Αρχιτεκτονική της Ινδίας

Η κύρια θρησκεία της Ινδίας είναι ο Ινδουισμός, είναι ένα πολύπλευρο θρησκευτικό δόγμα με ποικίλο πάνθεον θεών. Οι ινδουιστικοί ναοί, ή τα μαντίρ, όπως ονομάζονται επίσης, είναι ένα καταπληκτικό θέαμα, πρόκειται για πέτρινες κατασκευές σε σχήμα πυλώνα καλυμμένες με εξαίσια πέτρινα γλυπτά. Ο ναός είναι συνήθως αφιερωμένος σε μια από τις ενσαρκώσεις του θεού ή σε μια από τις παρθένες, και είναι αυτός που οι άνθρωποι έρχονται να προσκυνήσουν. Υπάρχουν επίσης ναοί αφιερωμένοι σε πολλούς θεούς ταυτόχρονα. Οι ινδουιστικοί ναοί στην Ινδία που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα έχουν σημαντική ιστορική ή αρχαιολογική σημασία και ως εκ τούτου προστατεύονται από την Αρχαιολογική Υπηρεσία της Ινδίας. Τις περισσότερες φορές, τέτοιοι ναοί χτίζονταν από τούβλα και ξύλο, επιπλέον, αρχιτεκτονικό στυλδιαφέρουν μεταξύ τους ανάλογα με την περιοχή που βρίσκονται. Ένα τεράστιο μέρος των ινδουιστικών ναών υπέστη ζημιές κατά τη διάρκεια της ισλαμικής κυριαρχίας.

Η βουδιστική αρχιτεκτονική περιλαμβάνει βουδιστικούς ναούς χτισμένους σε βράχους με πολλά αγάλματα του Βούδα σε μορφή άνδρα. Κάθε ένα από αυτά τα αγάλματα μεταφέρει ένα κρυπτογραφημένο μήνυμα στους ανθρώπους, έτσι από διάφορες μικρές λεπτομέρειες μπορεί κανείς να πει πολλά για το τι ήθελαν να μας μεταφέρουν οι πρόγονοί μας. Στους βουδιστικούς ναούς υπάρχουν «στούπες», που είναι κυκλικές μνημειακές κατασκευές. Υποτίθεται ότι κάποτε περιείχαν τα λείψανα του νεκρού. Οι τοίχοι των βουδιστικών ναών είναι διακοσμημένοι με τοιχογραφίες που απεικονίζουν σκηνές από τη ζωή του Βούδα, οι οποίες έχουν διατηρηθεί σε εξαιρετική κατάσταση μέχρι σήμερα, χάρη στη χρήση ειδικών ανθεκτικών χρωμάτων.

Από την εποχή που η Ινδία τέθηκε υπό την επιρροή των Ισλαμικών κατακτητών, πολλά όμορφα τζαμιά έχουν χτιστεί στην επικράτειά της. Το πιο διάσημο ορόσημο στην Ινδία είναι το μαυσωλείο του Ταζ Μαχάλ. Ήταν σύμβολο της αγάπης του Shah Jahan για τη σύζυγό του Mumtaz, η οποία πέθανε κατά τη διάρκεια του τοκετού. Το Ταζ Μαχάλ είναι φτιαγμένο από λευκό μάρμαρο, διακοσμημένο με τα καλύτερα σκαλίσματα και τοποθετημένο σε ένα τεράστιο βάθρο, έτσι μοιάζει με ένα λευκό αέρινο σύννεφο. Άλλα τζαμιά που βρίσκονται στην Ινδία έχουν επίσης σημαντική πολιτιστική σημασία.

Γλυπτική της Ινδίας

Εκτός από τους ναούς, ένας μεγάλος αριθμός ειδώλων που αντιπροσωπεύουν θεούς έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Οι κύριοι ινδουιστές θεοί είναι ο Μπράχμα (ο δημιουργός, η ενσάρκωσή του είναι μια καθιστή ανθρώπινη φιγούρα με πολλά κεφάλια και πολλά χέρια, τις περισσότερες φορές κάθεται σε ένα λουλούδι λωτού), ο Βισνού (ο φύλακας, η ενσάρκωσή του είναι διάφορα είδωλα: τις περισσότερες φορές απεικονίζεται σε μπλε χρώμα με τέσσερα χέρια, το καθένα από τα οποία περιέχει ένα θαλάσσιο κέλυφος, ένα δίσκο, ένα μαχαίρι και έναν λωτό, μπορεί επίσης να απεικονιστεί να κάθεται σε ένα δαχτυλίδι από φίδια ή στο πίσω μέρος ενός πουλιού το Ψάρι, η Χελώνα, ο Άνθρωπος του Λιονταριού, ο Κάπρος, ο Νάνος, ο Ράμα, ο Κρίσνα και ο Βούδας στα πόδια του Βισνού μπορεί να υπάρχει μια εικόνα της γυναίκας του. του οποίου το σώμα τρίβεται με άσπρη στάχτη, ο ίδιος κάθεται σε μια στάση διαλογισμού σε ένα δέρμα τίγρης στα Ιμαλάια. ο άρχοντας του χορού, απεικονίζεται σε έναν χαριτωμένο κύκλο, ενώ στηρίζει το Σύμπαν με τον ατελείωτο χορό του. Ο Σίβα συχνά απεικονίζεται μαζί με τη σύζυγό του Παρβάτι και τον ταύρο Νάντι, στον οποίο καβαλάει), Σάκτι (η γυναικεία ενσάρκωση των συζύγων των θεών Σίβα και Βισνού, μερικές φορές ονομάζονται και Σάκτα. Η Σίβα-Σάκτι είναι μια όμορφη γυναίκα, έχει πολλές ενσαρκώσεις - η Durga, η Kali, η Chandi ή η Chamundi απεικονίζεται πιο συχνά ως μια όμορφη γυναίκα που κάθεται σε μια στάση διαλογισμού, σε ορισμένες περιπτώσεις απεικονίζεται δίπλα στον σύζυγό της Shiva και τον μικρό γιο της Ganesha. Υπάρχουν πολλοί άλλοι θεοί στον Ινδουισμό, ο πιο δημοφιλής από τους οποίους είναι ο Γκανέσα, ο οποίος είναι γιος του Σίβα και του Παρβάτι. Συνήθως απεικονίζεται ως ειδώλιο ανθρώπου με κεφάλι ελέφαντα. Οι εικονογραφικές αναπαραστάσεις των θεών του ινδουιστικού πανθέου, καθώς και από αγάλματα και γλυπτά, έχουν μεγάλη πολιτιστική σημασία.

Τέχνες και χειροτεχνίες της Ινδίας

Ένας μεγάλος αριθμός πολύτιμων έργων τέχνης που είναι η κληρονομιά αυτού του καταπληκτικού ΑΡΧΑΙΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣφυλάσσονται σε μουσεία. Αυτά περιλαμβάνουν πολλά αρχαία κείμενα θρησκευτικού περιεχομένου, ποίηση και πεζογραφία, πίνακες ζωγραφικής και πολλές εικόνες, μινιατούρες Mughal, που είναι εικονογραφήσεις για βιβλία, καθώς και πιάτα, κοσμήματα, όπλα, χαλιά, υφάσματα, μοναδικά βερνίκια, χάλκινα και μεταλλικά προϊόντα και είδη οικιακής χρήσης . Ο Ρώσος καλλιτέχνης Roerich συνέβαλε πολύ στη διατήρηση των θησαυρών και των αρχιτεκτονικών μνημείων της Ινδίας. Αργότερα, η πρωτοβουλία του υποστηρίχθηκε από τον γιο του Svyatoslav Roerich, ο οποίος κάποια στιγμή συνέβαλε στο συμπέρασμα Διεθνές Σύμφωνογια την προστασία των πολιτιστικών αγαθών.

Εισαγωγή

Κεφάλαιο Ι. Ιστορία

Κεφάλαιο II. Τύποι DPI στην Ινδία

2.3 Παραγωγή λάκας στην Ινδία

2.4 Μεταλλικά προϊόντα

2.5 Κεραμικά

2.6 Τέχνη κλωστοϋφαντουργίας

2.7 Κατασκευή μασκών

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Πολύ συχνά, όταν εξετάζουμε τα χαρακτηριστικά της τέχνης οποιασδήποτε χώρας, ερχόμαστε αντιμέτωποι με την πλήρη αδιαφορία για τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Η ανάλυση της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής και της γλυπτικής θεωρείται συνήθως εξαντλητική, ενώ η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη θεωρείται δευτερεύουσα μορφή τέχνης που δεν αντιπροσωπεύει από μόνη της μεγάλη ιστορική και καλλιτεχνική αξία. Γι' αυτό πιστεύω ότι το ίδιο το θέμα του DPI δεν μπορεί παρά να είναι σχετικό. Επιπλέον, όταν μιλάμε για την τέχνη της Ινδίας, συνήθως φανταζόμαστε τεράστιους γλυπτικούς ναούς ή μινιατούρες, αλλά το DPI είναι το είδος τέχνης του οποίου την περιγραφή συχνά βλέπετε ακόμη και στην περιγραφή μιας μικρής χώρας ή μιας εξαφανισμένης αυτοκρατορίας. Αλλά το DPI της Ινδίας εκπλήσσει με τη λεπτή, εγκάρδια ισορροπία μεγάλων και μικρών εξαρτημάτων και την ικανότητα κοσμημάτων των τεχνιτών που δημιούργησαν αυτά τα έργα. Το DPI της Ινδίας εκπλήσσει με την πολυτέλειά του, την επιθυμία του να γεμίσει ολόκληρο τον χώρο με στολίδι, ζωντάνια και πνευματικότητα. Εκπλήσσει με τις συνεχείς αντιθέσεις, το στυλιζάρισμα, τον δυναμισμό και μια ορισμένη εθνική ταυτότητα. Η πολύχρωμη γεύση προσθέτει κέφι στα έργα του DPI της Ινδίας. Ιστορίεςσυχνά συμπλέκονται τόσο στενά που αυτό που είναι πιο σημαντικό, οικείο στο έργο μπορεί να εντοπιστεί, αλλά όχι παρεμβατικά, και η ποικιλομορφία τους είναι εκπληκτική...

Συχνά, τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης χρησίμευαν ως είδη οικιακής χρήσης, η λειτουργικότητα ήταν σημαντική για αυτούς και η ομορφιά έρχεται μετά από αυτό. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι οι τεχνίτες που δημιούργησαν αυτά τα προϊόντα ήταν κυρίως τεχνίτες που διέθεταν τεράστιο ταλέντο και αίσθηση ομορφιάς και τα έργα τους έμειναν χωρίς την υπογραφή του δημιουργού τους. Αυτά τα έργα μας κάνουν να θαυμάζουμε και να είμαστε περήφανοι για το γεγονός ότι οι άνθρωποι που συνδέονται περισσότερο με το υλικό από τους ζωγράφους μπόρεσαν ωστόσο να μετατρέψουν χρηστικά και καθαρά λειτουργικά αντικείμενα σε γνήσια έργα τέχνης.

Στο μάθημά μου θέλω να δείξω πόσο διαφορετικές είναι οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της Ινδίας, για να αποδείξω ότι το DPI όταν εξετάζουμε την τέχνη οποιασδήποτε χώρας δεν είναι δευτερεύον χαρακτηριστικό, και ένα από τα κυριότερα, γιατί όπου, αν όχι στο DPI, μπορεί κανείς να εντοπίσει την αλλαγή των θρησκειών, τη συνεργασία με άλλες χώρες, την οικονομική κατάσταση της χώρας και τα αισθητικά της ιδανικά...

Κεφάλαιο Ι. Ιστορία

1.1 Ιστορία ανάπτυξης και επιρροής της θρησκείας στο DPI στην Ινδία

Στην αρχαιότητα, στην Ινδία, όπως και σε άλλες χώρες, οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες δεν διακρίνονταν ως αυτοτελές πεδίο τέχνης. Η δημιουργία γλυπτών και καλλιτεχνικών προϊόντων, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική θεωρούνταν όλα χειροτεχνία. Τα έργα ήταν κατά κανόνα ανώνυμα.

Έργα τέχνης της Ινδίας σε διαφορετικά μέρηοι χώρες δεν είναι πανομοιότυπες και διαφέρουν ως προς την ιδιαιτερότητά τους και την τοπική τους ταυτότητα. Είναι ενδιαφέρον ότι, για παράδειγμα, στη Σρι Λάνκα, ακόμη περισσότερο από ό,τι στην ίδια την Ινδία, έχουν διατηρηθεί οι παραδόσεις της ινδικής τέχνης των αρχαίων χρόνων - η περίοδος της εξάπλωσης και της άνθησης του Βουδισμού. Μέχρι τον 11ο αιώνα. Ο βουδισμός σχεδόν εξαφανίστηκε στην Ινδία, αλλά επέζησε στη Σρι Λάνκα, μεταδίδοντας την αρχαία ινδο-σινχαλατική παράδοση σε μνημεία τέχνης. Αυτή η παράδοση συνέβαλε στον Μεσαίωνα στη διάκριση των Σινχαλέζικων χειροτεχνιών από εκείνες των Ταμίλ, οι οποίες δεν συνδέονταν πλέον με τον Βουδισμό, αλλά με τον Ινδουισμό. Εκτός όμως από αυτό, οι καλλιτεχνικές δεξιότητες και τα γούστα των Σινχαλέζων, η αισθητική τους αντίληψη έφεραν πρωτοτυπία στην τοπική καλλιτεχνική παραγωγή, στη μνημειακή ζωγραφική και γλυπτική.

Το μεγαλύτερο μέρος των προϊόντων τέχνης που έχουν διασωθεί σε εμάς χρονολογούνται όχι νωρίτερα από τον 18ο αιώνα. Οι καλλιτεχνικές τέχνες της Σρι Λάνκα συνδέονταν στενά με αυτές της Νότιας Ινδίας. Για πολλούς αιώνες, έμπειροι τεχνίτες Ταμίλ από τη Νότια Ινδία εισάγονταν στη Σρι Λάνκα, ακόμη και τον 18ο αιώνα. συναγωνίστηκαν με Σιναλέζους τεχνίτες. Επισκεπτόμενοι υφάντριες από μεγάλες πόλεις της νότιας Ινδίας, μέλη τοπικών οργανώσεων βιοτεχνίας (shreni), που ονομάζονται "salagamayo" στη Σινχάλα, έπλεκαν χρυσές κλωστές σε λεπτές μουσελίνες για τις ρόμπες των ευγενών της Σινχάλας. Οι βασιλιάδες των Ταμίλ της Σρι Λάνκα ενθάρρυναν ιδιαίτερα τις ντόπιες μόδες των ρούχων και των κοσμημάτων τους. Για πολλούς αιώνες, μέχρι την αγγλική κατοχή του Kandy το 1815, η μορφή και η διακόσμηση των χειροτεχνιών παρέμεινε χωρίς αξιοσημείωτες αλλαγές από τους προηγούμενους αιώνες. Η εποχή της αποικιοκρατίας στην Ινδία ήταν καταστροφική για τις τέχνες και τη χειροτεχνία. Η κρατική οργάνωση των τεχνιτών καταστράφηκε από τους Βρετανούς αποικιοκράτες και η παραδοσιακή καλλιτεχνική παραγωγή έπεσε σε παρακμή. Η ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων και η εισαγωγή ξένων βιομηχανικών αγαθών υπονόμευσαν πλήρως τις λαϊκές τέχνες και βιοτεχνίες. Η πτώση της εθνικής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης σήμαινε στην πραγματικότητα την εξαφάνιση από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων της μοναδικής μορφής τέχνης που έχουν πρόσβαση γενικά σε αυτούς. Ωστόσο, ορισμένοι τύποι καλλιτεχνικής παραγωγής επέζησαν στην Ινδία μέχρι να αποκτήσει την ανεξαρτησία της, όταν ξεκίνησε μια νέα περίοδος στην ανάπτυξη της εθνικής τέχνης.

Κεφάλαιο II. Τύποι DPI στην Ινδία

2.1 Τέχνη σκαλίσματος οστών της Ινδίας

Στην Ινδία, οι σκαλιστές οστών ήταν διάσημοι για την τέχνη τους. Το ελεφαντόδοντο είναι ένα εξαιρετικό υλικό για λεπτό σκάλισμα λόγω της αντοχής και της λεπτόκοκκης, ομοιόμορφης υφής του. Είναι ιδιαίτερα ευχάριστο στο μάτι με τη λεπτή, χαριτωμένη στρώση και τη λεπτή του απόχρωση.

Τα τοπικά χρονικά αναφέρουν την υψηλή τέχνη των αρχαίων Σινχαλών λαξευτών ελεφαντόδοντου. Μια ενδιαφέρουσα μαρτυρία σώζεται στο Chulavamsa ότι ο βασιλιάς Jetthatissa (IV αιώνας) ήταν διάσημος για τα γλυπτά του από ελεφαντόδοντο και μάλιστα δίδασκε σε άλλους την υπέροχη τέχνη του. Οι αρχαίοι χρονικογράφοι ανέφεραν ότι ο βασιλιάς έφτιαξε μια φιγούρα από ελεφαντόδοντο ενός μποντισάτβα και μέρη του βασιλικού του θρόνου.

Στην Ινδία, από χαυλιόδοντες ελέφαντα κατασκευάζονταν ειδώλια, πάνελ, παραστάδες με σκαλίσματα (για παράδειγμα, από τη Ri-divihara, με χορευτές και ζώα), κασετίνες (2), βιβλιοδεσίες, γυναικεία κοσμήματα, χτένες, λαβές μαχαιριών κ.λπ τα γλυπτά από ελεφαντόδοντο ήταν ανθεκτικά. Αυτό αποδεικνύεται ξεκάθαρα από σωζόμενα δείγματα εργασίας από τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα.

Οι χτένες - πανάβα, διπλής όψης και μονής όψης - ήταν πολύ κομψές και όμορφες. Σε ένα από αυτά, για παράδειγμα, που φυλάσσεται σε μουσείο στο Kandy, στο μεσαίο τμήμα, ένα διάτρητο σκάλισμα δημιούργησε ένα ανάγλυφο πλούσιο σε σχήμα. Στο κέντρο, η θεά κάθεται σε ένα θρόνο, κρατώντας κλαδιά δέντρων στα χέρια της. Εκατέρωθεν της δύο χορεύτριες. Ένα απλό πλαίσιο με γεωμετρικό σχέδιο αναδεικνύει τη σύνθετη εικόνα. Σε μια άλλη χτένα διπλής όψης, ο χώρος που περικλείεται σε ένα κομψό διάτρητο πλαίσιο χωρίζεται σε τρία κατακόρυφα μέρη: στη μέση υπάρχει μια φιγούρα μητέρας που κάθεται με ένα μωρό στην αγκαλιά της, στα δεξιά υπάρχει μια φιγούρα όρθιας γυναίκα με ένα παιδί, και στην αριστερή πλευρά υπάρχει ένα ζευγάρι εραστών. Τα ρούχα είναι βαμμένα με μαύρες και κόκκινες ρίγες (Μουσείο Κολόμπο). Η σύγκριση και των δύο χτενών δείχνει με ποια καλλιτεχνική αίσθηση ο πλοίαρχος αλλάζει το σχήμα του πλαισίου ανάλογα με το κεντρικό σκάλισμα: η πρώτη χτένα έχει ένα πολύπλοκο σχέδιο στο εσωτερικό, με πολλές μικρές λεπτομέρειες, που απαιτούσαν απλοποίηση του πλαισίου. στη δεύτερη κορυφογραμμή, οι φιγούρες χωρίς λεπτομερείς λεπτομέρειες επέτρεπαν ένα περίπλοκο πλαίσιο, το οποίο στη σχεδίασή του δεν ανταγωνιζόταν τις εσωτερικές εικόνες. Το διακοσμητικό γούστο και η εμπειρία, βασισμένα σε μια μακρά παράδοση, αποδεικνύονται άψογα.

Μεγάλη καλλιτεχνική αξία έχει η επιδέξια και λεπτεπίλεπτα εκτελεσμένη μορφή της θεότητας φύλακα σε ένα πιάτο από το πλαίσιο της πόρτας του ναού (συλλογή A.-K. Kumaraswamy) (3). Σε χαμηλό ανάγλυφο, μια θεά είναι σκαλισμένη μετωπικά κρατώντας ένα βλαστό φυτού και ένα λουλούδι στα λυγισμένα χέρια της. Τα δάχτυλα και οι λεπτές πτυχές της ρόμπας, που εφαρμόζουν σφιχτά στη φιγούρα, είναι εκτελεσμένα με εξαιρετική χάρη. Οι επιστήμονες χρονολόγησαν αυτή την πλάκα στον 18ο αιώνα, αλλά θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι είναι πολύ παλαιότερη χρονικά.

2.2 Καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου

Για παράδειγμα, οι όμορφα διακοσμημένοι πίνακες για το παιχνίδι Olinda Colombu είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. (5)

Βρίσκονται σε χαμηλά πόδια και έχουν επτά στρογγυλές εσοχές κατά μήκος κάθε διαμήκους άκρου. Είναι ένα τοπικό εθνικό παιχνίδι κυρίως γυναικών. Συνήθως το έπαιζαν δύο γυναίκες που έβαζαν πέντε έως επτά σπόρους ολίντα σε κάθε τρύπα. Γυναίκες από τη βασιλική οικογένεια έπαιζαν με μαργαριτάρια αντί για σπόρους. Τα πλαϊνά της σανίδας διακοσμήθηκαν με γεωμετρικό σχέδιο, οι λάκκοι τοποθετήθηκαν σε ορθογώνια τμήματα, ανά ζευγάρια ή ένα κάθε φορά. Μερικές φορές μια ανάγλυφη φιγούρα ενός φανταστικού θηρίου ήταν σκαλισμένη στο κέντρο του πίνακα (ένα παράδειγμα είναι στο Μουσείο Kandi). Η σύνθεση των οπών σπόρων και των γεωμετρικών μοτίβων μπορεί να ποικίλλει αρκετά.

Το σχήμα του πιεστηρίου ρυζιού είναι πρωτότυπο και περίπλοκο, αλλά πολύ κομψό. Στο κέντρο έχει σχήμα βαρελιού, κοντά σε κύλινδρο, μέσα στο οποίο χύνεται αλεσμένο βρασμένο ρύζι και στύβεται από τρύπες στον μεταλλικό πάτο. Το κεφάλι ενός φανταστικού πουλιού και (στην απέναντι πλευρά) η ουρά του, φτιαγμένα σε στυλιζαρισμένη μορφή, εκτείνονται από τον κύλινδρο και προς τις δύο κατευθύνσεις. Ο κύλινδρος είναι διακοσμημένος με ένα νήμα σε σχήμα βίδας, το οποίο φαίνεται να πηγαίνει στο λαιμό του πουλιού. Πάνω είναι μια άνετη οριζόντια λαβή Το όλο σχήμα είναι πολύ εντυπωσιακό.

Στη συλλογή Kumaraswamy υπάρχει ένα στρογγυλό επίπεδο ξύλινο κουτί, ένα από αυτά που προορίζονται για την αποθήκευση βασιλικών ρεγάλων. Είναι κατασκευασμένο με τεχνολογία τόρνευσης, βερνικωμένο, με ομόκεντρες ρίγες. Η κύρια διακοσμητική λεπτομέρεια είναι μια φαρδιά ορειχάλκινη θηλιά με σύνθετα φυτικά μοτίβα.

Τα εθνικά έπιπλα είναι πολύ διαφορετικά. Παράξενα σχήματα δόθηκαν στα πόδια των σκαμνιών και των καρεκλών. Τα κεφαλάρια των κρεβατιών κ.λπ. ήταν επίσης διακοσμημένα με πλούσια σκαλίσματα, αν κρίνουμε από τις πηγές, τα έπιπλα στα πλούσια σπίτια ήταν κατασκευασμένα από πανάκριβο ξύλο. Ο Chulavamsa λέει ότι στο παλάτι του βασιλιά Parakramabahu, τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με χρυσό και ακριβό ελεφαντόδοντο.

2.3 Παραγωγή λάκας στην Ινδία

Το ινδικό βερνίκι λαμβάνεται από μια ρητινώδη ουσία που εκκρίνεται από δύο είδη εντόμων που ζουν σε δέντρα και φυτά. Επιπλέον, εισαγόμενο βερνίκι παρόμοιας προέλευσης χρησιμοποιείται σε μικρές ποσότητες.

Υπήρχε μια διαφορετική τεχνική στο Matale, γνωστή ως niyapoten-veda, δηλαδή η εργασία με το καρφί, αφού εδώ δεν χρησιμοποιήθηκε ο τόρνος και το βερνίκι περνούσε με τη μικρογραφία. Στο βερνίκι προστίθεται μια χρωστική ουσία: κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και μαύρο. Αυτό το βερνίκι χρησιμοποιείται για να καλύψει ξύλινα καλάμια, άξονες τελετουργικών λόγχες και πανό, φιάλες πούδρας, βιβλιοδεσίες και όμποε. Έγχρωμη λάκα είναι επίσης ένθετη σε ελεφαντόδοντο, κέρατο και κέλυφος.

2.4 Μεταλλικά προϊόντα

Η μεταλλουργία θεωρούνταν ένα από τα αρχαιότερα και πιο σεβαστά βιοτεχνικά επαγγέλματα. Οι μεταλλουργοί χωρίστηκαν σε διάφορες ομάδες - σιδηρουργοί, χαλκουργοί και χρυσοχόοι. Για αυτές τις ομάδες τεχνιτών αναφέρονται και τα χρονικά. Το "Chulavamsa" αφηγείται πώς ο Parakramabahu προσέλαβε σιδηρουργούς, χαλκουργούς ακόμη και κοσμηματοπώλες για την κατασκευή, αφού εκείνη την εποχή υπήρχε αισθητή έλλειψη λιθοτεχνών.

Η Ινδία ήταν πάντα διάσημη για την υπέροχη δουλειά των κοσμηματοπωλών. Τα χρονικά αναφέρουν επανειλημμένα άριστα φιλοτεχνημένα χρυσά κοσμήματα. Οι Σινχαλέζοι λάτρεψαν και συνεχίζουν να αγαπούν τα διάφορα διακοσμητικά. Στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, οι βασιλιάδες και οι πλούσιοι αυλικοί φορούσαν χρυσά σκουλαρίκια, βραχιόλια και δαχτυλίδια με πολύτιμους λίθους.

Ωστόσο, στις αρχές του 20ου αιώνα, σύμφωνα με τον Kumaraswami, τον συγγραφέα του βιβλίου «Medieval Sinhala Art», η τήξη σιδήρου διατηρήθηκε μόνο στη Hatara Bagh, κοντά στην Balangoda, μεταξύ των εκπροσώπων της κατώτερης κάστας, και μόνο λίγοι άνθρωποι στην Οι Alutnuvar ασχολούνταν με την παραγωγή χάλυβα εκείνα τα χρόνια. Οι χαλυβουργοί ονομάζονταν «Navandanno». Από αρχαιοτάτων χρόνων, κατασκεύαζαν όχι μόνο εργαλεία αγροτών και ξυλουργικά εργαλεία, αλλά και ξίφη, αιχμές λόγχης και βελών, μαχαίρια, κονιάματα βέλων, μέρη παλανκίνων, χειρουργικά εργαλεία, γάιδα για ελέφαντες, στιλέτα για γραφή, κλειδαριές, κλειδιά και πλάκες για αυτά. , μεντεσέδες πόρτας, μπουλόνια, χερούλια.

Υπάρχουν τρεις κύριες τεχνικές μέθοδοι για τη διακόσμηση του μετάλλου με χρυσό ή ασήμι: 1) η απλούστερη μέθοδος, όταν η επιφάνεια του μετάλλου κόβεται με ελαφριές τεμνόμενες αυλακώσεις και στη συνέχεια στερεώνεται ένα στρώμα πολύτιμου μετάλλου με χτυπήματα σφυριού. Λόγω της πλαστικότητας και της ολκιμότητας του χρυσού και ιδιαίτερα του ασημιού, προσκολλώνται σφιχτά στην ανώμαλη επιφάνεια του προϊόντος και συγκρατούνται πάνω του αρκετά σταθερά. Στη Βόρεια Ινδία, μια τέτοια εγκοπή ονομάζεται koftgari. 2) ένθετο, όταν είναι από σίδηρο ή χάλυβα οι γραμμές σχεδίου γίνονται με τη μορφή μιας στενής βαθιάς αυλάκωσης, της οποίας η πλευρά εξόδου είναι στενότερη από το κάτω μέρος, και ένα σύρμα ευγενούς μετάλλου (ή χαλκού, ορείχαλκου - γενικά διαφορετικού χρώματος από το μέταλλο του ίδιου του προϊόντος) οδηγείται σε αυτό. Το σύρμα μπαίνει πολύ σταθερά με ένα σφυρί, οι άκρες του αυλακιού το πιάνουν σφιχτά και στη συνέχεια η επιφάνεια χρειάζεται μόνο να λειανθεί με γυάλισμα. Αυτή η μέθοδος είναι πιο δύσκολη, απαιτείται περισσότερο μέταλλο για το στολίδι παρά με εγκοπή. Αλλά όπου απαιτείται ειδική αντοχή από το στολίδι, για παράδειγμα στα όπλα, το ένθετο χρησιμοποιείται πιο συχνά από την εγκοπή. 3) μια επικάλυψη, όταν το μέρος κάτω από αυτό είναι ελαφρώς βαθύτερο και δημιουργείται μια αυλάκωση κατά μήκος του περιγράμματος. Στη συνέχεια, εισάγεται σε αυτό μια λεπτή πλάκα από χρυσό ή ασήμι (επίσης χαλκό), κομμένη στο σχήμα της εσοχής, και οι άκρες της πλάκας οδηγούνται στο αυλάκι, σφυρηλατούνται και γυαλίζονται. Η ίδια η πλάκα μπορεί να διακοσμηθεί με χαρακτικό ή κυνηγητό ανάγλυφο. Όλες αυτές οι μέθοδοι διακόσμησης ονομάζονται με τον γενικό όρο "ridiketayanveda". Η δουλειά γίνεται συνήθως από σιδηρουργούς, αλλά ιδιαίτερα ευαίσθητα αντικείμενα τα επεξεργάζεται ένας χρυσοχόος.

Τα χάλκινα δοχεία νερού της εκκλησίας (kendiyya) είναι μερικές φορές καρφωμένα στο λαιμό και το καπάκι με γρανάτες cabochon (με στρογγυλεμένο τρόχισμα). Μια τέτοια κανάτα από τη Ri-divihara έχει στρογγυλεμένο σώμα, ψηλό, μάλλον χοντρό λαιμό με ελαφρύ κουδούνι, κυρτό καπάκι, ελαφρώς κυρτό, ψηλό στόμιο. Στη βάση του υπάρχει χαραγμένο φυτικό κόσμημα.

Σχεδόν κάθε οικιακό αντικείμενο είναι διακοσμημένο με εκπληκτική ευρηματικότητα, καλλιτεχνικό γούστο και δεξιοτεχνία. Ας πάρουμε, για παράδειγμα, το κλειδί της πόρτας του Maduvanvelyvihara, ογκώδες, σιδερένιο, στολισμένο με ορείχαλκο, με πλούσιο στολίδι στο δαχτυλίδι. ankh (ankuza), ορείχαλκο, με σιδερένιο άκρο (από τη συλλογή Paranatella), με λυγισμένη άκρη σε μορφή κεφαλιού τέρατος ή πυρσούς, όπου ένα ειδώλιο παγωνιού ή λιονταριού που εκτρέφει προστίθεται στο μπολ με διακοσμητικά τόλμη και χάρη - όλα τα πράγματα εκπλήσσουν με έναν επιδέξιο συνδυασμό πρακτικής ευκολίας και λεπτής καλλιτεχνικής γεύσης.

Μετά τη λεηλασία του Κάντι από τους Βρετανούς το 1815, μικρά ασημένια και χρυσά αντικείμενα διατηρήθηκαν στους ναούς του Καντιάν. Κυρίως αγγεία, λάμπες, δίσκοι, ανεμιστήρες παρέμειναν, για παράδειγμα, στον ινδουιστικό ναό του Maha Devale και στον βουδιστικό ναό του δοντιού του Βούδα - Dalada Maligawa στο Kandy. Το Kendiyya είναι ένα εκκλησιαστικό δοχείο νερού, ασημί, εξαιρετικών αναλογιών: το σώμα είναι στρογγυλό σε διατομή, αλλά πεπλατυσμένο κατακόρυφα, ο λαιμός είναι ψηλός, ογκώδης, ελαφρώς διαστελλόμενος προς τα κάτω, στο τέλος υπάρχει ένα πλατύνωμα και ένα κυρτό καπάκι, στρογγυλό φαρδύ πόδι, κάθετο, ψηλό στόμιο. Ελαφρύ στολίδι στο λαιμό σε μορφή δαχτυλιδιών. Οι μορφές είναι ογκώδεις, ακόμη και μνημειώδεις, και αυτό αντιστοιχεί στη σχεδόν πλήρη απουσία στολιδιού. Ένα μεγάλο ποτήρι για την αποθήκευση της πάστας σανταλόξυλου, από μαύρη πέτρα, σε χρυσό πλαίσιο με ένθετα από ρουμπίνια και με τέσσερα ζαφείρια στις γωνίες του τετράγωνου στελέχους. Το ποτήρι ήταν στην κατοχή του Rajadhiraja Sinha και δωρήθηκε από τον ίδιο στον ναό Maha Devale. Κατά μήκος των άκρων του γυαλιού υπάρχει ένα χρυσό περίγραμμα με ανάγλυφο γεωμετρικό σχέδιο και χρυσές διακοσμήσεις σύνθετων σχημάτων κρέμονται στις τέσσερις πλευρές. Στο πόδι υπάρχει ανάγλυφο στολίδι. Όλα αυτά έρχονται σε υπέροχη αντίθεση με τη μαύρη πέτρα.

Μια πολυτελώς διακοσμημένη ασημένια κουτάλα - "kinissa" - με σκαλιστή λαβή από ελεφαντόδοντο (Λονδίνο South Kensington Museum (τώρα ονομάζεται Victoria and Albert Museum.)), που προέρχεται από ναό ή παλάτι Kandyan (1). Η σέσουλα είναι ημισφαιρική, πλούσια διακοσμημένη με ελαφρώς ανάγλυφα στυλιζαρισμένα φυτικά μοτίβα. Από το πλάι, ένα ειδώλιο ενός άνδρα φαίνεται να σκαρφαλώνει στη σέσουλα, το άκρο μιας λαβής από ελεφαντόδοντο που στηρίζεται στην πλάτη του, αντιπροσωπεύοντας ένα ενιαίο σύνολο με αυτό. Αυτή η απροσδόκητα εντυπωσιακή λεπτομέρεια, τοποθετημένη ανάμεσα στη σέσουλα και το άκρο της λαβής, δείχνει την πρωτότυπη και τολμηρή δημιουργική φαντασία του πλοιάρχου. Σε μορφή και σύνθεση, η ανθρώπινη φιγούρα είναι εξαιρετικά επιτυχημένη και αποδεικνύεται κατάλληλη στον διακοσμητικό της ρόλο. Το στολίδι στη λαβή είναι τύπου liya pata με το κεφάλι τέρατος που μοιάζει είτε με sinha (λιοντάρι) είτε με δρακόψαρο, όπως το ινδικό τέρας - makara.

2.5 Κεραμικά

Η κεραμική, παρά τη φαινομενική της απλότητα, είχε μεγάλη καλλιτεχνική σημασία λόγω των όμορφων σχημάτων των αγγείων και, αν και απλών, επιδέξια εκτελεσμένων διακοσμητικών.

Τα εργαλεία των αγγειοπλαστών ήταν εξαιρετικά απλά. Το κύριο πράγμα είναι ένας τροχός (poruva), με ένα πέτρινο μανίκι, το οποίο εισήχθη σε μια πέτρινη φωλιά βυθισμένη στο έδαφος, έτσι ώστε ο τροχός να σηκωθεί από το έδαφος όχι περισσότερο από 15 cm, έδωσε στα καλλιτεχνικά προϊόντα ελευθερία μορφής, πλαστικότητα , σε αντίθεση με την ξηρότητα, που αναπόφευκτα προκύπτει από την εκτέλεση της φόρμας με τη χρήση στένσιλ μηχανής.