Κλασσικότης(από λατ. classicus– υποδειγματικό), όπως και το μπαρόκ, αποδείχτηκε φαινόμενο σε πανευρωπαϊκή κλίμακα. Η ποιητική του κλασικισμού άρχισε να διαμορφώνεται κατά την ύστερη Αναγέννηση στην Ιταλία. Στο κατώφλι του κλασικισμού στέκεται η τραγωδία του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα G. Trissino «Sofonisba» (1515), γραμμένη κατά μίμηση αρχαίων τραγικών. Περιέγραψε χαρακτηριστικά που αργότερα έγιναν χαρακτηριστικά του κλασικιστικού δράματος - μια λογικά δομημένη πλοκή, η εξάρτηση από τη λέξη και όχι στη σκηνική δράση, τον ορθολογισμό και τον υπερατομικό χαρακτήρα των χαρακτήρων. Σημαντική επιρροήγια τη διαμόρφωση του κλασικισμού σε ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣπαρείχε το “Poetics” (1561) από τον Ιταλό J. Ts, ο οποίος πρόλαβε με επιτυχία τη γεύση του επόμενου αιώνα, του αιώνα της λογικής και της λογικής. Και όμως, η διαμόρφωση του κλασικισμού διήρκεσε έναν ολόκληρο αιώνα και ως αναπόσπαστο καλλιτεχνικό σύστημα, ο κλασικισμός αναπτύχθηκε αρχικά στη Γαλλία για να μέσα του 17ου αιώνααιώνας.
Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη Γαλλία συνδέεται στενά με την εγκαθίδρυση και την άνθηση της συγκεντρωτικής βασιλικής εξουσίας (απόλυτη μοναρχία). Ο κρατισμός της ενιαίας εξουσίας περιόρισε τα δικαιώματα της ηθελημένης φεουδαρχικής αριστοκρατίας, προσπάθησε να ορίσει και να ρυθμίσει νομοθετικά τη σχέση μεταξύ ατόμου και κράτους και να διακρίνει ξεκάθαρα τη σφαίρα της ιδιωτικής και της προσωπικής ζωής. Το πνεύμα της ρύθμισης και της πειθαρχίας επεκτείνεται στη σφαίρα της λογοτεχνίας και της τέχνης, καθορίζοντας το περιεχόμενο και τα τυπικά χαρακτηριστικά τους. Προκειμένου να ελεγχθεί η λογοτεχνική ζωή, δημιουργήθηκε η Γαλλική Ακαδημία με πρωτοβουλία του πρώτου υπουργού, Καρδινάλιου Ρισελιέ, και ο ίδιος ο καρδινάλιος παρενέβη επανειλημμένα σε λογοτεχνικές διαμάχες τη δεκαετία του 1630.
Οι κανόνες του κλασικισμού διαμορφώθηκαν σε αιχμηρές πολεμικές με λογοτεχνία ακριβείας, καθώς και με Ισπανούς θεατρικούς συγγραφείς (Lope de Vega, Tirso de Molina). Ο τελευταίος ειρωνεύτηκε, ιδιαίτερα, το αίτημα για ενότητα του χρόνου. («Όσο για τις 24 ώρες σου, τι πιο παράλογο, ότι η αγάπη, ξεκινώντας από τη μέση της ημέρας, θα τελείωνε το βράδυ με γάμο!») Συνέχιση ορισμένων παραδόσεων της Αναγέννησης (θαυμασμός για την αρχαιότητα, πίστη στη λογική , το ιδανικό της αρμονίας και του μέτρου), ο κλασικισμός ήταν η Αναγέννηση και ένα είδος αντίθεσης, που τον έκανε παρόμοιο, παρ' όλες τις βαθιές διαφορές τους, με το μπαρόκ.
Οι ουμανιστές της Αναγέννησης έβλεπαν την υψηλότερη αξία στην ελεύθερη έκφραση της ανθρώπινης φύσης. Ο ήρωάς τους είναι μια αρμονική προσωπικότητα, απαλλαγμένη από τη δύναμη της κτηματικής εταιρείας και ασυγκράτητη στον ατομικισμό του. Οι ουμανιστές του 17ου αιώνα -οι θεμελιωτές του κλασικισμού- λόγω της ιστορικής ευρωπαϊκής εμπειρίας, τα πάθη έμοιαζαν να είναι μια καταστροφική, άναρχη δύναμη, που γεννήθηκε από τον εγωισμό. Κατά την αξιολόγηση ενός ατόμου, τα ηθικά πρότυπα (αρετές) έχουν πλέον προτεραιότητα. Το κύριο περιεχόμενο της δημιουργικότητας στον κλασικισμό είναι οι αντιφάσεις μεταξύ της φυσικής φύσης του ανθρώπου και του πολιτικού καθήκοντος, μεταξύ των παθών και της λογικής του, που οδήγησαν σε τραγικές συγκρούσεις.
Οι κλασικιστές έβλεπαν τον σκοπό της τέχνης στη γνώση της αλήθειας, η οποία λειτουργεί γι' αυτούς ως το ιδανικό της ομορφιάς. Οι κλασικιστές πρότειναν μια μέθοδο για την επίτευξή του, βασισμένη σε τρεις κεντρικές κατηγορίες της αισθητικής τους: λογική, μοντέλο και γούστο (αυτές οι ίδιες έννοιες έγιναν και αντικειμενικά κριτήρια της τέχνης). Για να δημιουργήσετε ένα σπουδαίο έργο, σύμφωνα με τους κλασικιστές, είναι απαραίτητο να ακολουθήσετε τις επιταγές της λογικής, βασιζόμενοι σε «υποδειγματικά», δηλαδή κλασικά, έργα της αρχαιότητας (αρχαιότητα) και με γνώμονα τους κανόνες του καλού γούστου («καλό γούστο» είναι το ανώτατος κριτής του «όμορφου»). Έτσι, οι κλασικιστές εισάγουν καλλιτεχνική δημιουργικότηταστοιχεία επιστημονική δραστηριότητα.
Οι αρχές της κλασικιστικής ποιητικής και αισθητικής καθορίζονται από το σύστημα των φιλοσοφικών απόψεων της εποχής, οι οποίες βασίζονται στον ορθολογισμό του Ντεκάρτ. Για αυτόν, ο λόγος είναι το υψηλότερο κριτήριο της αλήθειας. Χρησιμοποιώντας μια ορθολογική-αναλυτική μέθοδο, μπορεί κανείς να διεισδύσει στην ιδανική ουσία και σκοπό οποιουδήποτε αντικειμένου ή φαινομένου, να κατανοήσει τους αιώνιους και αμετάβλητους νόμους που διέπουν την παγκόσμια τάξη πραγμάτων και επομένως τη βάση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
Ο ορθολογισμός βοήθησε να ξεπεραστούν οι θρησκευτικές προκαταλήψεις και ο μεσαιωνικός σχολαστικισμός, αλλά είχε και τη δική του αδύναμη πλευρά. Ο κόσμος σε αυτό το φιλοσοφικό σύστημα θεωρήθηκε από μια μεταφυσική θέση - ως αμετάβλητος και ακίνητος.
Αυτή η έννοια έπεισε τους κλασικιστές ότι το αισθητικό ιδανικό είναι αιώνιο και αναλλοίωτο ανά πάσα στιγμή, αλλά ενσωματώθηκε με τη μεγαλύτερη πληρότητα και τελειότητα στην τέχνη της αρχαιότητας. Για να αναπαραχθεί αυτό το ιδανικό, είναι απαραίτητο να στραφούμε στην αρχαία τέχνη και να μελετήσουμε διεξοδικά τους κανόνες και τους νόμους της. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τα πολιτικά ιδεώδη του 17ου αιώνα, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην τέχνη της αυτοκρατορικής Ρώμης (η εποχή της συγκέντρωσης της εξουσίας στα χέρια ενός ατόμου - του αυτοκράτορα) και στην ποίηση των " χρυσή εποχή» - το έργο του Βιργίλιου, του Οβιδίου, του Οράτιου. Εκτός από την «Ποιητική» του Αριστοτέλη, ο N. Boileau βασίστηκε στην «Επιστολή προς τον Πίσω» του Οράτιου στην ποιητική πραγματεία του «Poetic Art» (1674), συγκεντρώνοντας και γενικεύοντας τις θεωρητικές αρχές του κλασικισμού, συνοψίζοντας την καλλιτεχνική πρακτική των προκατόχων του. και σύγχρονοι.
Προσπαθώντας να αναδημιουργήσουν τον κόσμο της αρχαιότητας («εξευγενισμένο» και «διορθωμένο»), οι κλασικιστές δανείζονται από αυτόν μόνο «ρούχα». Αν και ο Boileau, απευθυνόμενος σε σύγχρονους συγγραφείς, γράφει:
Και πρέπει να μελετήσετε τα έθιμα των χωρών και των ετών.
Εξάλλου, το κλίμα δεν μπορεί να μην επηρεάσει τους ανθρώπους.
Αλλά προσέξτε να είστε κορεσμένοι σε χυδαία κακή γεύση
Με το γαλλικό πνεύμα της Ρώμης... –
δεν είναι τίποτα άλλο από μια δήλωση. Στη λογοτεχνική πρακτική του κλασικισμού, άνθρωποι του 17ου-18ου αιώνα κρύβονται κάτω από τα ονόματα των αρχαίων ηρώων και οι αρχαίες πλοκές αποκαλύπτουν τη διατύπωση, πρώτα απ 'όλα, των πιο πιεστικών προβλημάτων της εποχής μας. Ο κλασικισμός είναι θεμελιωδώς ανιστορικός, αφού καθοδηγείται από τους «αιώνιους και αμετάβλητους» νόμους της λογικής.
Οι κλασικιστές διακηρύσσουν την αρχή της μίμησης της φύσης, αλλά ταυτόχρονα δεν προσπαθούν καθόλου να αναπαράγουν την πραγματικότητα στο σύνολό της. Δεν ενδιαφέρονται για το τι είναι, αλλά για το τι πρέπει να είναι σύμφωνα με τις ιδέες του μυαλού τους. Ό,τι δεν ανταποκρίνεται στο πρότυπο και το «καλό γούστο» αποβάλλεται από την τέχνη και χαρακτηρίζεται «απρεπές». Σε περιπτώσεις που είναι απαραίτητο να αναπαραχθεί το άσχημο, μεταμορφώνεται αισθητικά:
Ενσαρκωμένο στην τέχνη, τόσο τέρας όσο και ερπετό
Είμαστε ακόμα ευχαριστημένοι με την επιφυλακτική εμφάνιση:
Το πινέλο του καλλιτέχνη μας δείχνει μεταμόρφωση
Αποτρόπαια αντικείμενα σε αντικείμενα θαυμασμού...
Ένα άλλο βασικό πρόβλημα της κλασικιστικής ποιητικής είναι το πρόβλημα της αλήθειας και της αληθοφάνειας. Πρέπει ένας συγγραφέας να απεικονίζει εξαιρετικά φαινόμενα, απίστευτα, ασυνήθιστα, αλλά καταγεγραμμένα από την ιστορία («αλήθεια»), ή να δημιουργεί εικόνες και καταστάσεις που είναι πλασματικές, αλλά συνεπείς με τη λογική των πραγμάτων και τις απαιτήσεις της λογικής (δηλ. ”)? Ο Boileau δίνει προτίμηση στη δεύτερη ομάδα φαινομένων:
Μην μας βασανίζετε με το απίστευτο, που ενοχλεί το μυαλό:
Και η αλήθεια μερικές φορές δεν μοιάζει με την αλήθεια.
Δεν θα ενθουσιαστώ με υπέροχες ανοησίες:
Το μυαλό δεν ενδιαφέρεται για αυτό που δεν πιστεύει.
Η έννοια της αληθοφάνειας βρίσκεται επίσης στη βάση του κλασικού χαρακτήρα: ο τραγικός ήρωας δεν μπορεί να είναι «μικρός και ασήμαντος».
Όμως και πάλι, χωρίς αδυναμίες, ο χαρακτήρας του είναι ψεύτικος.
Ο Αχιλλέας μας συνεπαίρνει με τη θέρμη του,
Αλλά αν κλαίει, τον αγαπώ περισσότερο.
Μετά από όλα, σε αυτά τα μικρά πράγματα η φύση ζωντανεύει,
Και πραγματικά, η εικόνα εκπλήσσει το μυαλό μας.
(N. Boileau, «Ποιητική Τέχνη»)
Ο Boileau είναι κοντά στη θέση του J. Racine, ο οποίος, βασιζόμενος στην «Ποιητική» του Αριστοτέλη, στον πρόλογο της τραγωδίας «Ανδρομάχη», έγραψε για τους ήρωές του ότι «πρέπει να είναι μέτριοι άνθρωποι στις πνευματικές τους ιδιότητες, με άλλα λόγια, έχουν αρετή, αλλά υπόκεινται σε αδυναμίες, και η ατυχία πρέπει να τους συμβεί ως αποτέλεσμα κάποιου λάθους που μπορεί να προκαλέσει οίκτο γι' αυτούς και όχι αηδία».
Δεν συμμερίζονταν όλοι οι κλασικιστές αυτήν την έννοια. Ο ιδρυτής της γαλλικής κλασικής τραγωδίας, P. Corneille, ώθησε να δημιουργήσει εξαιρετικούς χαρακτήρες. Οι ήρωές του δεν προκαλούν δάκρυα στα μάτια του κοινού, αλλά προκαλούν αδιαμφισβήτητο θαυμασμό για την ανθεκτικότητα και τον ηρωισμό τους. Στον πρόλογο της τραγωδίας του «Nicomede», ο Corneille δήλωσε: «Η τρυφερότητα και τα πάθη, που θα έπρεπε να είναι η ψυχή της τραγωδίας, δεν έχουν θέση εδώ: μόνο το ηρωικό μεγαλείο βασιλεύει εδώ, ρίχνοντας μια ματιά στις θλίψεις που είναι γεμάτες με τέτοια περιφρόνηση που κάνει Ο ήρωας δεν έχει ούτε ένα παράπονο, αντιμετωπίζει την προδοτική πολιτική και την αντιτίθεται μόνο με ευγενική σύνεση, περπατώντας με ανοιχτό γείσο, προβλέπει κίνδυνο και δεν περιμένει βοήθεια από. οποιοσδήποτε εκτός από την ανδρεία και την αγάπη του...» Ο Κορνέιγ παρακινεί την πειστικότητα όσων τους δημιούργησαν εικόνες με την έννοια της ζωτικής αλήθειας και της ιστορικής αυθεντικότητας: «Η ιστορία, που μου έδωσε την ευκαιρία να αποκαλύψω. υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣαυτό το μεγαλείο το πήρα από τον Τζάστιν».
Η λατρεία της λογικής μεταξύ των κλασικιστών καθορίζει επίσης τις αρχές της δημιουργίας χαρακτήρων - μια από τις κεντρικές αισθητικές κατηγορίες του κλασικισμού. Για τους κλασικιστές, ο χαρακτήρας δεν συνεπάγεται ένα σύνολο μεμονωμένων χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου ατόμου, αλλά ενσωματώνει μια ορισμένη γενική και ταυτόχρονα αιώνια δομή της ανθρώπινης φύσης και ψυχολογίας. Μόνο στην όψη του αιώνιου, του αμετάβλητου και του καθολικού, ο χαρακτήρας έγινε αντικείμενο καλλιτεχνικής μελέτης της κλασικιστικής τέχνης.
Ακολουθώντας τους θεωρητικούς της αρχαιότητας - τον Αριστοτέλη και τον Οράτιο - ο Boileau πίστευε ότι η «τέχνη» πρέπει να διατηρεί «για τον καθένα τα ιδιαίτερα αισθήματά του». Αυτά τα «ιδιαίτερα συναισθήματα» καθορίζουν την ψυχολογική σύνθεση ενός ατόμου, καθιστώντας τον έναν χυδαίο δανδή, τον άλλον τσιγκούνη, τον τρίτο σπάταλο, κ.λπ. Ο χαρακτήρας περιορίστηκε έτσι σε ένα κυρίαρχο χαρακτηριστικό. Ο Πούσκιν σημείωσε επίσης ότι στον Μολιέρο ο υποκριτής Ταρτούφ «ζητάει ένα ποτήρι νερό, ο υποκριτής» και ο τσιγκούνης Χαρπαγκόν «είναι τσιγκούνης και τίποτα περισσότερο». Δεν έχει νόημα να ψάχνουμε για μεγαλύτερο ψυχολογικό περιεχόμενο σε αυτά. Όταν ο Harpagon εξηγεί τον εαυτό του στην αγαπημένη του, συμπεριφέρεται σαν τσιγκούνης και με τα παιδιά του συμπεριφέρεται σαν τσιγκούνης. «Υπάρχει μόνο ένα χρώμα, αλλά εφαρμόζεται όλο και πιο παχύρρευστο και, τελικά, φέρνει την εικόνα σε καθημερινή, ψυχολογική απαίτηση». Αυτή η αρχή της τυποποίησης οδήγησε σε μια απότομη διαίρεση των ηρώων σε θετικούς, ενάρετους και αρνητικούς, μοχθηρούς.
Οι χαρακτήρες στις τραγωδίες καθορίζονται επίσης από ένα κύριο χαρακτηριστικό. Η μονογραμμικότητα των ηρώων του Corneille τονίζει την ακεραιότητά τους, γεγονός που τεκμηριώνει τον «πυρήνα» του χαρακτήρα τους. Το έργο του Ρασίν είναι πιο περίπλοκο: το πάθος που καθορίζει τον χαρακτήρα των χαρακτήρων του είναι από μόνο του αντιφατικό (συνήθως είναι αγάπη). Η εξάντληση όλης της γκάμας των ψυχολογικών αποχρώσεων του πάθους είναι η μέθοδος του χαρακτηρισμού του Ρασίν - μια μέθοδος, όπως αυτή του Κορνέιγ, βαθιά ορθολογιστική.
Ενσωματώνοντας γενικά, «αιώνια» χαρακτηριστικά στον χαρακτήρα του, ο ίδιος ο κλασικιστής καλλιτέχνης προσπάθησε να μιλήσει όχι από το ιδιαίτερο, μοναδικά ατομικό «εγώ» του, αλλά από τη θέση του πολιτικού. Γι' αυτό κυριαρχούν στον κλασικισμό τα «αντικειμενικά» είδη - κυρίως τα δραματικά, και μεταξύ των λυρικών ειδών κυριαρχούν εκείνα όπου κυριαρχεί ο προσανατολισμός προς το απρόσωπο, καθολικά σημαντικό (ωδή, σάτιρα, μύθος).
Η κανονιστικότητα και ο ορθολογισμός της κλασικιστικής αισθητικής εκδηλώνονται και στην αυστηρή ιεραρχία των ειδών. Υπάρχουν «υψηλά» είδη – τραγωδία, έπος, ωδές. Η σφαίρα τους είναι δημόσια ζωή, ιστορικά γεγονότα, μυθολογία; οι ήρωές τους είναι μονάρχες, στρατηγοί, ιστορικοί και μυθολογικούς χαρακτήρες. Αυτή η επιλογή των τραγικών ηρώων καθοριζόταν όχι τόσο από τα γούστα και την επιρροή της αυλής, αλλά από το μέτρο της ηθικής ευθύνης εκείνων των ανθρώπων που είχαν εμπιστευθεί την τύχη του κράτους.
Τα «υψηλά» είδη αντιπαραβάλλονται με τα «χαμηλά» είδη - κωμωδία, σάτιρα, μύθος - που απευθύνονται στη σφαίρα της ιδιωτικής καθημερινής ζωής των ευγενών και των κατοίκων της πόλης. Μια ενδιάμεση θέση δίνεται στα «μεσαία» είδη - ελεγεία, ειδύλλιο, επιστολή, σονέτο, τραγούδι. Απεικονίζοντας τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, αυτά τα είδη δεν κατείχαν καμία αξιοσημείωτη θέση στη λογοτεχνική διαδικασία κατά την περίοδο της ακμής της κλασικής λογοτεχνίας, εμποτισμένης με υψηλά αστικά ιδανικά. Η ώρα για αυτά τα είδη θα έρθει αργότερα: θα έχουν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας στην εποχή της κρίσης του κλασικισμού.
Η πεζογραφία, ειδικά η μυθοπλασία, εκτιμάται από τους κλασικιστές πολύ χαμηλότερα από την ποίηση. «Η αγάπη σκέψη σε στίχους», αναφωνεί ο Boileau στην αρχή της πραγματείας του και «ανυψώνει στον Παρνασσό» μόνο ποιητικά είδη. Αυτοί που παίρνουν διανομή πεζογραφικά είδη, τα οποία, πρώτα απ 'όλα, έχουν πληροφοριακό χαρακτήρα - κηρύγματα, απομνημονεύματα, επιστολές. Ταυτόχρονα, η επιστημονική, η φιλοσοφική και η επιστολική πεζογραφία, καθιστώντας τη δημοσιότητα στην εποχή της λατρείας της επιστήμης, αποκτά τα χαρακτηριστικά μιας αληθινής λογοτεχνικό έργοκαι έχει ήδη αξία όχι μόνο επιστημονική ή ιστορική, αλλά και αισθητική («Γράμματα ενός επαρχιώτη» και «Σκέψεις» του B. Pascal, «Maxims, or Moral Reflections» του F. de La Rochefoucauld, «Characters» του J. de La Bruyère, κ.λπ.).
Κάθε είδος στον κλασικισμό έχει αυστηρά όρια και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά. Δεν επιτρέπεται η ανάμειξη του υψηλού και του βασικού, του τραγικού και του κωμικού, του ηρωικού και του συνηθισμένου: ό,τι επιτρέπεται στη σάτιρα αποκλείεται στην τραγωδία, ό,τι είναι καλό στην κωμωδία είναι απαράδεκτο στο έπος. Ένας «ιδιόρρυθμος νόμος της ενότητας του στυλ» βασιλεύει εδώ (Γ. Γκουκόφσκι) - κάθε ενότητα είδους έχει τον δικό της αυστηρό τυπικό κανόνα στυλ. Τα μικτά είδη, για παράδειγμα, η τραγική κωμωδία, η οποία ήταν πολύ δημοφιλής στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, ωθούνται έξω από τα όρια της «πραγματικής λογοτεχνίας». «Από εδώ και στο εξής, μόνο ολόκληρο το σύστημα των ειδών είναι ικανό να εκφράσει την ποικιλομορφία της ζωής».
Η ορθολογιστική προσέγγιση καθόρισε επίσης τη στάση απέναντι στην ποιητική φόρμα:
Μαθαίνεις να σκέφτεσαι και μετά να γράφεις.
Η ομιλία ακολουθεί τη σκέψη. πιο καθαρό ή πιο σκούρο
Και η φράση έχει διαμορφωθεί σύμφωνα με την ιδέα.
Ό,τι γίνεται ξεκάθαρα θα ακουστεί καθαρά,
Και η ακριβής λέξη θα έρθει αμέσως.
(N. Boileau, «Ποιητική Τέχνη»)
Κάθε έργο πρέπει να είναι αυστηρά μελετημένο, η σύνθεση να είναι λογικά δομημένη, τα επιμέρους μέρη να είναι αναλογικά και αξεδιάλυτα, το ύφος να είναι καθαρό σε σημείο διαφάνειας, η γλώσσα να είναι λακωνική και ακριβής. Η έννοια του μέτρου, της αναλογίας και της συμμετρίας είναι εγγενής όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και σε ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα του κλασικισμού - αρχιτεκτονική, ζωγραφική, τέχνη τοπίου. Τόσο η επιστημονική όσο και η καλλιτεχνική σκέψη της εποχής έχει έντονο μαθηματικό χαρακτήρα.
Στην αρχιτεκτονική, τα δημόσια κτίρια που εκφράζουν την ιδέα της πολιτείας αρχίζουν να δίνουν τον τόνο. Η βάση των σχεδίων σχεδιασμού είναι τα κανονικά γεωμετρικά σχήματα (τετράγωνο, τρίγωνο, κύκλος). Οι κλασικιστές αρχιτέκτονες κατέκτησαν την κατασκευή ενός τεράστιου συγκροτήματος που αποτελείται από ένα παλάτι και ένα πάρκο. Γίνονται ικανά για λεπτομερείς, μαθηματικά επαληθευμένες συνθέσεις. Στη Γαλλία, οι νέες τάσεις ενσωματώθηκαν για πρώτη φορά πλήρως στο μεγαλειώδες σύνολο των Βερσαλλιών (1661–1689, αρχιτέκτονες L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart, κ.λπ.).
Διακρίνονται από σαφήνεια, λογική και αρμονία σύνθεσης. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣκλασικιστές. Ο Ν. Πουσέν, ο δημιουργός και επικεφαλής του γαλλικού κλασικισμού στη ζωγραφική, διάλεγε θέματα που έδιναν στο μυαλό τροφή για σκέψη, καλλιέργησε την αρετή στον άνθρωπο και του δίδασκαν σοφία. Βρήκε αυτές τις ιστορίες κυρίως στην αρχαία μυθολογία και θρυλική ιστορίαΡώμη. Οι πίνακές του «The Death of Germanicus» (1627), «The Capture of Jerusalem» (1628) και «The Rape of the Sabine Women» (1633) είναι αφιερωμένοι στην απεικόνιση «ηρωικών και ασυνήθιστων ενεργειών». Η σύνθεση αυτών των πινάκων είναι αυστηρά διατεταγμένη και μοιάζει με τη σύνθεση αρχαίων ανάγλυφων (οι χαρακτήρες βρίσκονται σε έναν ρηχό χώρο, χωρισμένοι σε μια σειρά από σχέδια). Ο Πουσέν, σχεδόν γλυπτικά, σχεδιάζει καθαρά τους όγκους των μορφών, επαληθεύει προσεκτικά την ανατομική τους δομή και τακτοποιεί τα ρούχα τους σε κλασικές πτυχώσεις. Στην ίδια αυστηρή αρμονία υπόκειται και η κατανομή των χρωμάτων στον πίνακα.
Αυστηροί νόμοι βασίλευαν και στη λεκτική τέχνη. Αυτοί οι νόμοι θεσπίστηκαν ιδιαίτερα αυστηρά για υψηλά είδη, που εκφράζονται στην υποχρεωτική ποιητική μορφή. Έτσι, η τραγωδία, όπως και το έπος, έπρεπε να παρουσιαστεί σε μεγαλοπρεπή αλεξανδρινό στίχο. Η πλοκή της τραγωδίας, ιστορική ή μυθολογική, είχε ληφθεί από την αρχαιότητα και ήταν συνήθως γνωστή στον θεατή (αργότερα κλασικιστές άρχισαν να αντλούν υλικό για τις τραγωδίες τους από την ανατολική ιστορία και οι Ρώσοι κλασικιστές προτιμούσαν πλοκές από τη δική τους εθνική ιστορία). Η οικειότητα της πλοκής συντόνιζε τον θεατή να μην αντιληφθεί μια περίπλοκη και περίπλοκη ίντριγκα, αλλά να αναλύσει τις συναισθηματικές εμπειρίες και τις αντίθετες φιλοδοξίες των χαρακτήρων. Σύμφωνα με τον ορισμό του G. A. Gukovsky, «η κλασική τραγωδία δεν είναι ένα δράμα δράσης, αλλά ένα δράμα συνομιλίας, ο κλασικός ποιητής δεν ενδιαφέρεται για τα γεγονότα, αλλά για την ανάλυση που σχηματίζεται άμεσα στη λέξη».
Οι νόμοι της τυπικής λογικής καθόρισαν τη δομή των δραματικών ειδών, κυρίως της τραγωδίας, που υποτίθεται ότι αποτελούνταν από πέντε πράξεις. Οι κωμωδίες θα μπορούσαν επίσης να είναι τρίπρακτες (οι μονόπρακτες θα εμφανίζονταν τον 18ο αιώνα), αλλά σε καμία περίπτωση τέσσερις ή δύο πράξεις. Οι κλασικιστές ανύψωσαν την αρχή των τριών ενοτήτων - τόπου, δράσης και χρόνου, που διατυπώθηκε στις πραγματείες των G. Trissino και Y. Scaliger, βασισμένες στην Ποιητική του Αριστοτέλη, σε έναν αδιαμφισβήτητο νόμο για τα δραματικά είδη. Σύμφωνα με τον κανόνα της ενότητας του τόπου, ολόκληρη η δράση του έργου πρέπει να λάβει χώρα σε ένα μέρος - ένα παλάτι, ένα σπίτι ή ακόμα και ένα δωμάτιο. Η ενότητα του χρόνου απαιτούσε ολόκληρη η δράση του έργου να χωράει σε όχι περισσότερο από μια μέρα και όσο περισσότερο αντιστοιχούσε στον χρόνο παράστασης -τρεις ώρες- τόσο καλύτερη ήταν. Τέλος, η ενότητα δράσης υπονοούσε ότι τα γεγονότα που απεικονίζονται στο έργο έπρεπε να έχουν τη δική τους αρχή, εξέλιξη και τέλος. Επιπλέον, το έργο δεν πρέπει να περιέχει «έξτρα» επεισόδια ή χαρακτήρες που δεν σχετίζονται άμεσα με την εξέλιξη της κύριας πλοκής. Διαφορετικά, πίστευαν οι θεωρητικοί του κλασικισμού, η ποικιλομορφία των εντυπώσεων εμπόδιζε τον θεατή να αντιληφθεί την «εύλογη βάση» της ζωής.
Η απαίτηση τριών ενοτήτων άλλαξε ριζικά τη δομή του δράματος, καθώς ανάγκασε τους θεατρικούς συγγραφείς να απεικονίσουν όχι ολόκληρο το σύστημα γεγονότων (όπως συνέβη, για παράδειγμα, στο μεσαιωνικό έργο μυστηρίου), αλλά μόνο το επεισόδιο που ολοκληρώνει αυτό ή εκείνο το γεγονός . Τα ίδια τα γεγονότα «απογειώθηκαν» και μπορούσαν να καλύπτουν μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά είχαν αναδρομικό χαρακτήρα και ο θεατής τα έμαθε από τους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων.
Στην αρχή, οι τρεις ενότητες δεν ήταν τυπικές. Η βασική αρχή της αληθοφάνειας, η θεμελιώδης αρχή του κλασικισμού, διαμορφώθηκε στην πάλη με τις παραδόσεις του μεσαιωνικού θεάτρου, με τα έργα του, η δράση των οποίων μερικές φορές εκτεινόταν σε αρκετές ημέρες, με τη συμμετοχή εκατοντάδων ερμηνευτών και η πλοκή ήταν γεμάτη είδη θαυμάτων και αφελών νατουραλιστικών επιδράσεων. Αλλά, ανυψώνοντας την αρχή των τριών ενοτήτων σε έναν ακλόνητο κανόνα, οι κλασικιστές δεν έλαβαν υπόψη τις ιδιαιτερότητες της υποκειμενικής αντίληψης της τέχνης, που επιτρέπει την καλλιτεχνική ψευδαίσθηση, τη μη ταυτότητα της καλλιτεχνικής εικόνας με το αναπαραγόμενο αντικείμενο. Οι ρομαντικοί, που ανακάλυψαν την «υποκειμενικότητα» του θεατή, θα ξεκινήσουν την επίθεσή τους στο κλασικό θέατρο ανατρέποντας τον κανόνα των τριών ενοτήτων.
Το είδος προκάλεσε ιδιαίτερο ενδιαφέρον από την πλευρά των συγγραφέων και των θεωρητικών του κλασικισμού. έπη,ή ηρωικό ποίημα,που ο Boileau τοποθέτησε ακόμη και πάνω από την τραγωδία. Μόνο στο έπος, σύμφωνα με τον Boileau, ο ποιητής «κέρδισε χώρο / για να αιχμαλωτίσει το μυαλό και το βλέμμα μας με υψηλή εφεύρεση». Οι κλασικοί ποιητές έλκονται από το έπος από ένα ιδιαίτερο ηρωικό θέμα που βασίζεται στα σημαντικότερα γεγονότα του παρελθόντος και από ήρωες εξαιρετικούς στις ιδιότητές τους και από τον τρόπο αφήγησης των γεγονότων, τον οποίο ο Boileau διατύπωσε ως εξής:
Αφήστε την ιστορία σας να είναι δυναμική, ξεκάθαρη, συνοπτική,
Και στις περιγραφές είναι και υπέροχο και πλούσιο.
Όπως και στην τραγωδία, μια ηθική και διδακτική στάση είναι σημαντική στο έπος. Απεικονίζοντας ηρωικές εποχές, το έπος, σύμφωνα με τον Β. Τρεντιακόφσκι, δίνει «στιβαρή οδηγία στο ανθρώπινο γένος, διδάσκοντας αυτό να αγαπά την αρετή» («Prediction of the Heroic Poem», 1766).
Στην καλλιτεχνική δομή του έπους, ο Boileau αναθέτει καθοριστικό ρόλο στη μυθοπλασία («Βάζοντας τον μύθο ως βάση, ζει από τη μυθοπλασία...»). Η στάση του Boileau απέναντι στην αρχαία και τη χριστιανική μυθολογία είναι σταθερά ορθολογιστική - ο αρχαίος μύθος τον ελκύει με τη διαφάνεια της αλληγορίας, η οποία δεν έρχεται σε αντίθεση με τη λογική. Τα χριστιανικά θαύματα δεν μπορούν να αποτελέσουν αντικείμενο αισθητικής ενσάρκωσης, επιπλέον, σύμφωνα με τον Boileau, η χρήση τους στην ποίηση μπορεί να θέσει σε κίνδυνο τα θρησκευτικά δόγματα («τα μυστήρια του Χριστού δεν χρησιμοποιούνται για διασκέδαση»). Χαρακτηρίζοντας το έπος, ο Boileau βασίζεται στο αρχαίο έπος, κυρίως στην Αινειάδα του Βιργίλιου.
Επικρίνοντας το «χριστιανικό έπος» του T. Tasso («Jerusalem Liberated»), ο Boileau αντιτίθεται επίσης στο εθνικό ηρωικό έπος που βασίζεται σε υλικό από τον πρώιμο Μεσαίωνα («Alaric» του J. Scuderi, «The Virgin» του J. Chaplin) . Ο κλασικιστής Boileau δεν αποδέχεται τον Μεσαίωνα ως εποχή «βαρβαρότητας», πράγμα που σημαίνει ότι τα θέματα που λαμβάνονται από αυτήν την εποχή δεν μπορούν να έχουν αισθητική και διδακτική αξία για αυτόν.
Οι αρχές του έπους που διατύπωσε ο Boileau, με προσανατολισμό στον Όμηρο και τον Βιργίλιο, δεν έλαβαν πλήρη και ολοκληρωμένη εφαρμογή στο λογοτεχνία XVIIαιώνας. Αυτό το είδος έχει ήδη ξεπεράσει τη χρησιμότητά του και ο I. G. Herder, ο θεωρητικός του λογοτεχνικού κινήματος στη Γερμανία «Storm and Drang» (δεκαετία '70 του 18ου αιώνα), από τη θέση του ιστορικισμού εξήγησε την αδυναμία ανάστασής του (μιλά για το αρχαίο έπος) : "Το έπος ανήκει στην παιδική ηλικία της ανθρωπότητας." Τον 18ο αιώνα, οι προσπάθειες δημιουργίας ενός ηρωικού έπους βασισμένου σε εθνικό υλικό στο πλαίσιο του κλασικιστικού καλλιτεχνικού συστήματος ήταν ακόμη πιο ανεπιτυχείς («Henriada» του Βολταίρου, 1728· «Rossiyada» του M. Kheraskov, 1779).
Η ωδή, ένα από τα κύρια είδη του κλασικισμού, έχει επίσης αυστηρή μορφή. Το υποχρεωτικό χαρακτηριστικό του είναι η «λυρική αταξία», που προϋποθέτει την ελεύθερη ανάπτυξη της ποιητικής σκέψης:
Αφήστε τις Ωδές με καταιγιστικό στυλ να ορμήσουν τυχαία:
Το ντύσιμό της είναι όμορφο με τις όμορφες ρυτίδες.
Μακριά από τους δειλούς ρίμαδες, που το μυαλό τους είναι φλεγματικό
Η δογματική τάξη διατηρείται στα ίδια τα πάθη...
(N. Boileau, «Ποιητική Τέχνη»)
Κι όμως, αυτή η «δογματική τάξη» τηρήθηκε αυστηρά. Η ωδή, όπως ένας ρητορικός λόγος, αποτελούνταν από τρία μέρη: μια «επίθεση», δηλαδή μια εισαγωγή στο θέμα, μια συζήτηση όπου αναπτύχθηκε αυτό το θέμα και ένα ενεργητικό, συναισθηματικό συμπέρασμα. Η «λυρική διαταραχή» είναι καθαρά εξωτερικής φύσης: μετακίνηση από τη μια σκέψη στην άλλη, εισαγωγή λυρικές παρεκβάσεις, ο ποιητής υπέταξε την κατασκευή της ωδής στην ανάπτυξη της κύριας ιδέας. Ο λυρισμός της ωδής δεν είναι ατομικός, αλλά, ας πούμε, συλλογικός, εκφράζει «τις επιδιώξεις και τις επιδιώξεις ολόκληρου του κρατικού οργανισμού» (Γ. Γκουκόφσκι).
Σε αντίθεση με την «υψηλή» τραγωδία και την επική, κλασικιστική χαμηλά είδη« – κωμωδία και σάτιρα – μετατράπηκε σε μοντέρνο καθημερινή ζωή. Ο σκοπός της κωμωδίας είναι να εκπαιδεύει, γελοιοποιώντας τις ελλείψεις, «να κυβερνά την ψυχραιμία με κοροϊδία·/Να κάνει τους ανθρώπους να γελούν και να χρησιμοποιούν τους άμεσους κανόνες της» (A. Sumarokov). Ο κλασικισμός απέρριψε τη μπροσούρα (δηλαδή που στρέφεται κατά συγκεκριμένων ατόμων) σατιρική κωμωδία του Αριστοφάνη. Ο κωμικός ενδιαφέρεται για τις καθολικές ανθρώπινες κακίες στις καθημερινές τους εκδηλώσεις - τεμπελιά, σπατάλη, τσιγκουνιά κ.λπ. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι η κλασική κωμωδία στερείται κοινωνικού περιεχομένου. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από σαφή ιδεολογικό και ηθικο-διδακτικό προσανατολισμό, και ως εκ τούτου η έφεση σε κοινωνικά σημαντικά ζητήματα έδωσε σε πολλές κλασικές κωμωδίες έναν κοινωνικό και ακόμη και επίκαιρο ήχο ("Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope" του Μολιέρου· "The Ταξίαρχος», «The Minor» του D. Fonvizin· «Sneak» του V. Kapnist).
Στις κρίσεις του για την κωμωδία, ο Boileau εστιάζει στη «σοβαρή» ηθική κωμωδία, που παρουσιάζεται στην αρχαιότητα από τον Μένανδρο και τον Τερέντιο και στη σύγχρονη εποχή από τον Μολιέρο. Ο Boileau θεωρεί ότι τα υψηλότερα επιτεύγματα του Μολιέρου είναι τα "The Misanthrope" και "Tartuffe", αλλά επικρίνει τον κωμικό ότι χρησιμοποιεί τις παραδόσεις της λαϊκής φάρσας, θεωρώντας τις αγενείς και χυδαίους (η κωμωδία "The Tricks of Scapin"). Ο Boileau υποστηρίζει τη δημιουργία μιας κωμωδίας χαρακτήρων σε αντίθεση με μια κωμωδία ίντριγκας. Αργότερα, σε αυτό το είδος κλασικής κωμωδίας, που θίγει προβλήματα κοινωνικής ή κοινωνικοπολιτικής σημασίας, θα αποδοθεί ο ορισμός της «υψηλής» κωμωδίας.
Η σάτιρα έχει πολλά κοινά με την κωμωδία και τον μύθο. Όλα αυτά τα είδη έχουν κοινό θέμα απεικόνισης - ανθρώπινες ελλείψεις και κακίες, κοινή συναισθηματική και καλλιτεχνική εκτίμηση - γελοιοποίηση. Η συνθετική δομή της σάτιρας και του μύθου βασίζεται στον συνδυασμό των αρχών του συγγραφέα και της αφήγησης. Ο συγγραφέας της σάτιρας και του μύθου χρησιμοποιεί συχνά τον διάλογο. Ωστόσο, σε αντίθεση με την κωμωδία, στη σάτιρα ο διάλογος δεν συνδέεται με τη δράση, με ένα σύστημα γεγονότων και η απεικόνιση των φαινομένων της ζωής, σε αντίθεση με έναν μύθο, στη σάτιρα βασίζεται σε μια άμεση και όχι σε αλληγορική εικόνα.
Όντας σατιρικός ποιητής από το ταλέντο του, ο Boileau θεωρητικά αποκλίνει από την αρχαία αισθητική, που κατατάσσει τη σάτιρα ως ένα είδος «χαμηλού». Βλέπει τη σάτιρα ως ένα κοινωνικά ενεργό είδος. Δίνοντας μια λεπτομερή περιγραφή της σάτιρας, ο Boileau θυμάται τους Ρωμαίους σατιρικούς Lucilius, Horace και Persius Flaccus, οι οποίοι εξέθεσαν με τόλμη τις κακίες των ισχυρών. Βάζει όμως πάνω από όλα τη Γιουβενάλ. Και παρόλο που ο Γάλλος θεωρητικός σημειώνει την «περιοχή» προέλευση της σάτιρας του Ρωμαίου ποιητή, η εξουσία του για τον Boileau είναι αδιαμφισβήτητη:
Τα ποιήματά του ζουν με την τρομερή αλήθεια,
Κι όμως η ομορφιά μέσα τους αστράφτει εδώ κι εκεί.
Η ιδιοσυγκρασία του σατιρικού υπερίσχυε των θεωρητικών αξιωμάτων στον Boileau και στην υπεράσπιση του δικαιώματος στην προσωπική σάτιρα που στρέφεται εναντίον συγκεκριμένων, γνωστών ανθρώπων («Λόγος για τη σάτιρα»· είναι χαρακτηριστικό ότι ο Boileau δεν αναγνώριζε τη σάτιρα σε πρόσωπα στην κωμωδία) . Αυτή η τεχνική έφερε επίκαιρο, δημοσιογραφικό χρώμα στην κλασική σάτιρα. Ο Ρώσος κλασικιστής-σατιριστής A. Kantemir χρησιμοποίησε επίσης ευρέως την τεχνική της σάτιρας στα πρόσωπα, δίνοντας τους «υπερατομικιστικούς» χαρακτήρες του, προσωποποιώντας κάποιο είδος ανθρώπινης κακίας, μια πορτρέτα ομοιότητα με τους εχθρούς του.
Μια σημαντική συμβολή του κλασικισμού στην περαιτέρω ανάπτυξη της λογοτεχνίας ήταν η ανάπτυξη μιας σαφής και αρμονικής γλώσσας καλλιτεχνικών έργων («Ό,τι είναι ξεκάθαρα κατανοητό θα ακούγεται καθαρά»), απαλλαγμένο από ξένο λεξιλόγιο, ικανό να εκφράσει διάφορα συναισθήματα και εμπειρίες («Ο θυμός είναι περήφανος, έχει ανάγκη από αλαζονικά λόγια, / Μα οι στεναχώριες του παράπονου δεν είναι τόσο έντονες»), σε συσχετισμό με τους χαρακτήρες και την ηλικία των χαρακτήρων («Διάλεξε λοιπόν τη γλώσσα σου προσεκτικά: / Ένας γέρος δεν μπορεί να μιλήσει σαν νέος» ).
Η διαμόρφωση του κλασικισμού τόσο στη Γαλλία όσο και στη Ρωσία ξεκινά με γλωσσικές και ποιητικές μεταρρυθμίσεις. Στη Γαλλία, το έργο αυτό ξεκίνησε από τον F. Malherbe, ο οποίος ήταν ο πρώτος που πρότεινε την έννοια του καλού γούστου ως κριτήριο καλλιτεχνικής δεινότητας. Ο Malherbe έκανε πολλά για να καθαρίσει τη γαλλική γλώσσα από πολυάριθμους επαρχιωτισμούς, αρχαϊσμούς και την κυριαρχία των δανεικών λατινικών και ελληνικών λέξεων που εισήχθησαν στη λογοτεχνική κυκλοφορία από τους ποιητές των Πλειάδων τον 16ο αιώνα. Ο Malherbe πραγματοποίησε μια κωδικοποίηση της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας, εξαλείφοντας κάθε τι τυχαίο από αυτήν, εστιάζοντας στις δεξιότητες ομιλίας των διαφωτισμένων ανθρώπων της πρωτεύουσας, με την προϋπόθεση ότι η λογοτεχνική γλώσσα πρέπει να είναι κατανοητή σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Σημαντική ήταν και η συμβολή του Malherbe στον τομέα της γαλλικής στιχουργίας. Οι κανόνες του μέτρου που διατύπωσε (σταθερός τόπος καισαρείας, απαγόρευση μεταφορών από τη μια ποιητική γραμμή στην άλλη κ.λπ.) όχι μόνο μπήκαν στην ποιητική του γαλλικού κλασικισμού, αλλά υιοθετήθηκαν και από την ποιητική θεωρία και πρακτική άλλων ευρωπαϊκών χωρών.
Στη Ρωσία, παρόμοια εργασία πραγματοποιήθηκε έναν αιώνα αργότερα από τον M. Lomonosov. Η θεωρία των «τριών ηρεμιών» του Lomonosov εξάλειψε την ποικιλομορφία και τη διαταραχή των λογοτεχνικών μορφών επικοινωνίας που χαρακτηρίζουν τη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 17ου - πρώτου τρίτου του 18ου αιώνα, εξορθολογίζοντας τη χρήση λογοτεχνικών λέξεων σε ένα συγκεκριμένο είδος, καθορίζοντας την ανάπτυξη λογοτεχνικός λόγοςμέχρι τον Πούσκιν. Δεν είναι λιγότερο σημαντική η ποιητική μεταρρύθμιση των Τρεντιακόφσκι-Λομονόσοφ. Με τη μεταρρύθμιση της στιχουργίας με βάση το συλλαβικό-τονικό σύστημα, το οποίο είναι οργανικό στη ρωσική γλώσσα, ο Trediakovsky και ο Lomonosov έθεσαν έτσι τα θεμέλια μιας εθνικής ποιητικής κουλτούρας.
Τον 18ο αιώνα, ο κλασικισμός γνώρισε τη δεύτερη ακμή του. Η καθοριστική επιρροή σε αυτό, καθώς και σε άλλες στιλιστικές τάσεις, είναι διαφώτιση- ένα ιδεολογικό κίνημα που αναδύθηκε σε συνθήκες οξείας κρίσης απολυταρχίας και στράφηκε ενάντια στο φεουδαρχικό-απολυταρχικό σύστημα και την εκκλησία που το υποστηρίζει. Οι ιδέες του Διαφωτισμού βασίζονται στη φιλοσοφική αντίληψη του Άγγλου J. Locke, ο οποίος πρότεινε ένα νέο μοντέλο της διαδικασίας της γνώσης, βασισμένο στο συναίσθημα, την αίσθηση, ως τη μόνη πηγή ανθρώπινης γνώσης για τον κόσμο ("An Essay on the Human Mind», 1690). Ο Λοκ απέρριψε αποφασιστικά το δόγμα των «έμφυτων ιδεών» του R. Descartes, παρομοιάζοντας την ψυχή ενός γεννημένου ατόμου με μια λευκή πλάκα (tabula rasa), όπου η εμπειρία γράφει «τα δικά της γραπτά» σε όλη τη ζωή.
Αυτή η άποψη της ανθρώπινης φύσης οδήγησε στην ιδέα της καθοριστικής επιρροής στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του κοινωνικού και φυσικού περιβάλλοντος, που κάνει ένα άτομο καλό ή κακό. Η άγνοια, η δεισιδαιμονία και οι προκαταλήψεις που δημιουργούνται από τη φεουδαρχική κοινωνική τάξη καθορίζουν, κατά τη γνώμη των παιδαγωγών, την κοινωνική διαταραχή και διαστρεβλώνουν την αρχικά ηθική φύση του ανθρώπου. Και μόνο η γενική παιδεία μπορεί να εξαλείψει την ασυμφωνία ανάμεσα στις υπάρχουσες κοινωνικές σχέσεις και τις απαιτήσεις της λογικής και της ανθρώπινης φύσης. Η λογοτεχνία και η τέχνη άρχισαν να θεωρούνται ένα από τα κύρια εργαλεία για τη μεταμόρφωση και την επανεκπαίδευση της κοινωνίας.
Όλα αυτά καθόρισαν θεμελιωδώς νέα χαρακτηριστικά στον κλασικισμό του 18ου αιώνα. Διατηρώντας τις βασικές αρχές της κλασικιστικής αισθητικής στην τέχνη και τη λογοτεχνία του εκπαιδευτικού κλασικισμού, η κατανόηση του σκοπού και των στόχων ορισμένων ειδών αλλάζει σημαντικά. Ο μετασχηματισμός του κλασικισμού στο πνεύμα των αρχών του διαφωτισμού είναι ιδιαίτερα ορατός στις τραγωδίες του Βολταίρου. Παραμένοντας πιστός στις βασικές αισθητικές αρχές του κλασικισμού, ο Βολταίρος προσπαθεί να επηρεάσει όχι μόνο το μυαλό του κοινού, αλλά και τα συναισθήματά του. Ψάχνει για νέα θέματα και νέα μέσα έκφρασης. Συνεχίζοντας να αναπτύσσει το αρχαίο θέμα που είναι γνωστό στον κλασικισμό, στις τραγωδίες του ο Βολταίρος στρέφεται επίσης σε μεσαιωνικά θέματα (Tancred, 1760), ανατολίτικα (Mahomet, 1742) και σχετίζονται με την κατάκτηση του Νέου Κόσμου (Alzira, 1736). Δίνει μια νέα αιτιολόγηση για την τραγωδία: «Η τραγωδία είναι ένας κινούμενος πίνακας, μια κινούμενη εικόνα, και οι άνθρωποι που απεικονίζονται σε αυτήν πρέπει να ενεργούν» (δηλαδή, η δραματουργία θεωρείται από τον Βολταίρο όχι μόνο ως τέχνη των λέξεων, αλλά και ως τέχνη κίνησης, χειρονομίας, εκφράσεων προσώπου).
Ο Βολταίρος γεμίζει την κλασική τραγωδία με οξύ φιλοσοφικό και κοινωνικοπολιτικό περιεχόμενο που συνδέεται με τρέχοντα προβλήματανεωτερισμός. Το επίκεντρο του θεατρικού συγγραφέα είναι η καταπολέμηση του θρησκευτικού φανατισμού, της πολιτικής τυραννίας και του δεσποτισμού. Έτσι, σε μια από τις πιο διάσημες τραγωδίες του, τον «Μωάμεθ», ο Βολταίρος αποδεικνύει ότι οποιαδήποτε θεοποίηση μιας ατομικής προσωπικότητας οδηγεί τελικά σε ανεξέλεγκτη εξουσία πάνω σε άλλους ανθρώπους. Η θρησκευτική μισαλλοδοξία οδηγεί τους ήρωες της τραγωδίας «Ζαΐρ» (1732) σε μια τραγική κατάλυση και οι ανελέητοι θεοί και οι δόλιοι ιερείς σπρώχνουν τους αδύναμους θνητούς σε εγκλήματα («Οιδίπους», 1718). Στο πνεύμα των υψηλών κοινωνικών ζητημάτων, ο Βολταίρος ξανασκέφτεται και μεταμορφώνει το ηρωικό έπος και την ωδή.
Κατά την περίοδο της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης (1789–1794), το κλασικιστικό κίνημα στο λογοτεχνική ζωήέχει ιδιαίτερη σημασία. Ο κλασικισμός αυτής της εποχής όχι μόνο γενίκευσε και αφομοίωσε τα καινοτόμα χαρακτηριστικά της τραγωδίας του Βολταίρου, αλλά αναδόμησε ριζικά τα υψηλά είδη. Ο M. J. Chenier αρνείται να καταγγείλει τον δεσποτισμό γενικά και γι' αυτό παίρνει ως θέμα των εικόνων του όχι μόνο την αρχαιότητα, αλλά και την Ευρώπη των νεότερων χρόνων («Charles IX», «Jean Calas»). Ο ήρωας των τραγωδιών του Chenier προωθεί τις ιδέες του φυσικού νόμου, της ελευθερίας και του νόμου, είναι κοντά στους ανθρώπους και στην τραγωδία οι άνθρωποι όχι μόνο ανεβαίνουν στη σκηνή, αλλά ενεργούν και μαζί με τον κύριο χαρακτήρα ("Cai Gracchus", 1792 ). Η έννοια του κράτους ως θετικής κατηγορίας, σε αντίθεση με την προσωπική, ατομικιστική, αντικαθίσταται στο μυαλό του θεατρικού συγγραφέα από την κατηγορία «έθνος». Δεν είναι τυχαίο ότι ο Chenier αποκάλεσε το έργο του «Charles IX» «εθνική τραγωδία».
Στα πλαίσια του κλασικισμού της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης, η νέου τύπουωδές. Διατηρώντας την κλασική αρχή της προτεραιότητας της λογικής έναντι της πραγματικότητας, η επαναστατική ωδή περιλαμβάνει στον κόσμο της ομοϊδεάτες του λυρικού ήρωα. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν μιλά πλέον για λογαριασμό του, αλλά για λογαριασμό των συμπολιτών του, χρησιμοποιώντας την αντωνυμία «εμείς». Ο Rouget de Lisle στο «La Marseillaise» προφέρει επαναστατικά συνθήματα σαν μαζί με τους ακροατές του, ενθαρρύνοντας έτσι αυτούς και τον εαυτό του σε επαναστατικές αλλαγές.
Δημιουργός ενός νέου τύπου κλασικισμού, αντίστοιχου με το πνεύμα των καιρών, στη ζωγραφική ήταν ο J. David. Μαζί με τον πίνακα του «Ο όρκος των Οράτιι» (1784) στα γαλλικά τέχνηέρχεται ένα νέο θέμα - αστικό, δημοσιογραφικό στην ευθεία έκφρασή του, ένας νέος ήρωας - Ρωμαίος ρεπουμπλικανός, ηθικά αναπόσπαστος, που βάζει το καθήκον στην πατρίδα πάνω από όλα, ένας νέος τρόπος - αυστηρός και ασκητικός, σε αντίθεση με το εξαίσιο στυλ δωματίου της γαλλικής ζωγραφικής του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.
Υπό την επίδραση της γαλλικής λογοτεχνίας τον 18ο αιώνα, εθνικά μοντέλα κλασικισμού διαμορφώθηκαν σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: στην Αγγλία (A. Pope, J. Addison), στην Ιταλία (V. Alfieri), στη Γερμανία (I. K. Gottsched). Στη δεκαετία 1770–1780, ένα τέτοιο πρωτότυπο καλλιτεχνικό φαινόμενο όπως ο «κλασικισμός της Βαϊμάρης» (J. W. Goethe, F. Schiller) εμφανίστηκε στη Γερμανία. Στρέφοντας στις καλλιτεχνικές μορφές και παραδόσεις της αρχαιότητας, ο Γκαίτε και ο Σίλερ έθεσαν στον εαυτό τους το καθήκον να δημιουργήσουν νέα λογοτεχνίατο υψηλό στυλ ως το κύριο μέσο αισθητικής αγωγής ενός αρμονικού ανθρώπου.
Ο σχηματισμός και η άνθηση του ρωσικού κλασικισμού έπεσε στα έτη 1730-1750 και έλαβε χώρα σε συνθήκες αρκετά παρόμοιες με τις γαλλικές στη διαμόρφωση ενός απολυταρχικού κράτους. Όμως, παρά ορισμένα κοινά σημεία στην αισθητική του ρωσικού και γαλλικού κλασικισμού (ορθολογισμός, κανονιστικότητα και ρύθμιση του είδους, αφαίρεση και σύμβαση ως κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας, αναγνώριση του ρόλου του φωτισμένου μονάρχη στην εγκαθίδρυση μιας δίκαιης κοινωνικής τάξης με βάση το νόμο), ο ρωσικός κλασικισμός έχει τα δικά του μοναδικά εθνικά χαρακτηριστικά.
Οι ιδέες του διαφωτισμού έχουν τροφοδοτήσει τον ρωσικό κλασικισμό από την αρχή. Η επιβεβαίωση της φυσικής ισότητας των ανθρώπων οδηγεί τους Ρώσους συγγραφείς στην ιδέα της εξωταξικής αξίας του ανθρώπου. Ήδη ο Cantemir, στη δεύτερη σάτιρα του «Filaret and Eugene» (1730), δηλώνει ότι «το ίδιο αίμα ρέει και στους ελεύθερους και στους σκλάβους» και οι «ευγενείς» άνθρωποι «δείχνονται από μια αρετή». Σαράντα χρόνια αργότερα, ο A. Sumarokov στη σάτιρα του «On Nobility» θα συνεχίσει: «Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε έναν τζέντλεμαν και έναν αγρότη; Το Fonvizinsky Starodum ("Minor", 1782) θα καθορίσει την ευγένεια ενός ατόμου από τον αριθμό των πράξεων που εκτελούνται για την πατρίδα ("χωρίς ευγενείς πράξεις, ένα ευγενές κράτος δεν είναι τίποτα") και η φώτιση ενός ατόμου θα εξαρτάται άμεσα από η καλλιέργεια της αρετής μέσα του («Ο κύριος στόχος όλης της ανθρώπινης γνώσης - η καλή συμπεριφορά»).
Βλέποντας στην εκπαίδευση «την εγγύηση της ευημερίας του κράτους» (D. Fonvizin) και πιστεύοντας στη χρησιμότητα μιας φωτισμένης μοναρχίας, οι Ρώσοι κλασικιστές ξεκινούν τη μακρά διαδικασία εκπαίδευσης των αυταρχών, υπενθυμίζοντάς τους τις ευθύνες τους απέναντι στους υπηκόους τους:
Οι θεοί δεν τον έκαναν βασιλιά προς όφελός του.
Είναι βασιλιάς, για να είναι άντρας για όλους τους ανθρώπους:
Πρέπει να δίνει τα πάντα στους ανθρώπους όλη την ώρα,
Όλη σου η φροντίδα, όλος ο ζήλος σου για τους ανθρώπους...
(Β. Τρεντιακόφσκι, «Τηλεμαχίδα»)
Εάν ο βασιλιάς δεν εκπληρώσει τα καθήκοντά του, εάν είναι τύραννος, πρέπει να ανατραπεί από τον θρόνο. Αυτό μπορεί να συμβεί και μέσα από μια λαϊκή εξέγερση («Ντιμίτρι ο προσποιητής» του Α. Σουμαρόκοφ).
Το κύριο υλικό για τους Ρώσους κλασικιστές δεν είναι η αρχαιότητα, αλλά η δική τους εθνική ιστορία, από την οποία προτιμούσαν να αντλούν θέματα για υψηλά είδη. Και αντί για έναν αφηρημένο ιδανικό κυβερνήτη, έναν «φιλόσοφο στο θρόνο», χαρακτηριστικό του ευρωπαϊκού κλασικισμού, οι Ρώσοι συγγραφείς αναγνώρισαν μια πολύ συγκεκριμένη ιστορική προσωπικότητα - τον Πέτρο Α - ως υποδειγματικό κυρίαρχο, έναν «εργάτη στο θρόνο».
Ο θεωρητικός του ρωσικού κλασικισμού Sumarokov, βασιζόμενος στην «Επιστολή για την ποίηση» (1748) στην «Ποιητική Τέχνη» του Boileau, εισάγει μια σειρά από νέες διατάξεις στη θεωρητική του πραγματεία, αποτίει φόρο τιμής στην αναγνώριση όχι μόνο στους δασκάλους του κλασικισμού, αλλά και σε εκπροσώπους άλλων κινημάτων. Έτσι, ανυψώνεται στον Ελικώνα, μαζί με τον Μαλχέρμπε και τον Ρασίν, τον Καμό, τον Λόπε ντε Βέγκα, τον Μίλτον, τον Πόουπ, τον «αφώτιστο» Σαίξπηρ, καθώς και τους σύγχρονους συγγραφείς - Ντετούς και Βολταίρο. Ο Σουμαρόκοφ μιλάει με αρκετή λεπτομέρεια για το ηρωικό-κωμικό ποίημα και την επιστολή, που δεν αναφέρθηκε από τον Boileau, εξηγεί λεπτομερώς τα χαρακτηριστικά του μύθου "αποθήκη" χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των μύθων του παρακαμπθέντος Boileau Lafontaine και μένει στο είδος του τραγουδιού, που ο Γάλλος θεωρητικός αναφέρει εν παρόδω. Όλα αυτά μαρτυρούν όχι μόνο τις προσωπικές αισθητικές προτιμήσεις του Σουμαρόκοφ, αλλά και τις αλλαγές που ωριμάζουν στον ευρωπαϊκό κλασικισμό του 18ου αιώνα.
Αυτές οι αλλαγές συνδέονται κυρίως με το αυξανόμενο ενδιαφέρον της λογοτεχνίας για εσωτερική ζωήατομική προσωπικότητα, η οποία τελικά οδήγησε σε μια σημαντική αναδιάρθρωση των ειδών δομών του κλασικισμού. Χαρακτηριστικό παράδειγμα εδώ είναι το έργο του G. Derzhavin. Παραμένοντας «κυρίως κλασικιστής» (V. Belinsky), ο Derzhavin εισάγει ένα έντονο προσωπικό στοιχείο στην ποίησή του, καταστρέφοντας έτσι τον νόμο της ενότητας του στυλ. Στην ποίησή του εμφανίζονται σχηματισμοί σύνθετοι ως προς το είδος - ωδή-σάτυρα ("Φελίτσα", 1782), ανακρεοντικά ποιήματα γραμμένα σε οδική πλοκή ("Ποιήματα για τη γέννηση μιας πορφυρογέννητης νεότητας στο Βορρά", 1779 ), μια ελεγεία με χαρακτηριστικά μηνύματος και ωδής ("Περί θανάτου του πρίγκιπα Meshchersky", 1779) κ.λπ.
Δίνοντας τη θέση του σε νέες λογοτεχνικές τάσεις, ο κλασικισμός δεν αφήνει τη λογοτεχνία χωρίς ίχνος. Η στροφή προς τον συναισθηματισμό συμβαίνει στο πλαίσιο των «μέτριων» κλασικών ειδών - ελεγεία, μήνυμα, ειδυλλιακό. Οι ποιητές των αρχών του 19ου αιώνα K. Batyushkov και N. Gnedich, ενώ παρέμειναν θεμελιωδώς πιστοί στο κλασικό ιδεώδες (εν μέρει στον κανόνα του κλασικισμού), ο καθένας ακολούθησε τον δικό του δρόμο προς τον ρομαντισμό. Ο Μπατιούσκοφ – από την «ελαφριά ποίηση» στην ψυχολογική και ιστορική ελεγεία, Γκνέντιτς – στη μετάφραση της «Ιλιάδας» και των ειδών που σχετίζονται με τη λαϊκή τέχνη. Τις αυστηρές μορφές της κλασικής τραγωδίας του Ρασίν επέλεξε ο Π. Κατένιν για την Ανδρομάχη του (1809), αν και ως ρομαντικός τον ενδιέφερε το ίδιο το πνεύμα του αρχαίου πολιτισμού. Η υψηλή αστική παράδοση του κλασικισμού συνεχίστηκε στους φιλελεύθερους στίχους των Ραντισσεβίτικων ποιητών, των Decembrists και του Pushkin.
Τα Προπύλαια του Βαυαρού αρχιτέκτονα Leo von Klenze (1784-1864) είναι βασισμένα στον Παρθενώνα της Αθήνας. Αυτή είναι η πύλη εισόδου στην πλατεία Königsplatz, σχεδιασμένη σύμφωνα με το αρχαίο πρότυπο. Königsplatz, Μόναχο, Βαυαρία.
Ο κλασικισμός ξεκινά τη χρονολογία του τον 16ο αιώνα κατά την Αναγέννηση, εν μέρει επιστρέφει στον 17ο αιώνα, αναπτύσσεται ενεργά και κερδίζει θέσεις στην αρχιτεκτονική τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα. Μεταξύ του πρώιμου και του όψιμου κλασικισμού, τις κυρίαρχες θέσεις κατείχαν το μπαρόκ και το ροκοκό στυλ. Η επιστροφή στις αρχαίες παραδόσεις, ως ιδανικό πρότυπο, συνέβη με φόντο την αλλαγή της φιλοσοφίας της κοινωνίας, καθώς και των τεχνικών δυνατοτήτων. Παρά το γεγονός ότι η εμφάνιση του κλασικισμού συνδέεται με αρχαιολογικά ευρήματα που έγιναν στην Ιταλία και τα μνημεία της αρχαιότητας βρίσκονταν κυρίως στη Ρώμη, οι κύριες πολιτικές διεργασίες τον 18ο αιώνα έλαβαν χώρα κυρίως στη Γαλλία και την Αγγλία. Εδώ αυξήθηκε η επιρροή της αστικής τάξης, η ιδεολογική βάση της οποίας ήταν η φιλοσοφία του διαφωτισμού, η οποία οδήγησε στην αναζήτηση ενός στυλ που αντανακλά τα ιδανικά της νέας τάξης. Οι αρχαίες μορφές και η οργάνωση του χώρου αντιστοιχούσαν στις ιδέες της αστικής τάξης για την τάξη και τη σωστή δομή του κόσμου, γεγονός που συνέβαλε στην εμφάνιση χαρακτηριστικών του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική. Ο ιδεολογικός μέντορας του νέου στυλ ήταν ο Winckelmann, ο οποίος έγραψε τις δεκαετίες του 1750 και του 1760. έργα «Σκέψεις για τη μίμηση της ελληνικής τέχνης» και «Ιστορία των τεχνών της αρχαιότητας». Σε αυτά μίλησε για Ελληνική τέχνη, γεμάτο με ευγενή απλότητα, ήρεμη μεγαλοπρέπεια και το όραμά του αποτέλεσε τη βάση του θαυμασμού για την αρχαία ομορφιά. Ο Ευρωπαίος διαφωτιστής Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) ενίσχυσε τη στάση απέναντι στον κλασικισμό γράφοντας το έργο «Laocoon» (1766 Οι διαφωτιστές του 18ου αιώνα, εκπρόσωποι της προοδευτικής σκέψης στη Γαλλία επέστρεψαν στους κλασικούς, ως σκηνοθεσία). ενάντια στην παρακμιακή τέχνη της αριστοκρατίας, την οποία θεωρούσαν μπαρόκ και ροκοκό. Αντιτάχθηκαν επίσης στον ακαδημαϊκό κλασικισμό που κυβέρνησε κατά την Αναγέννηση. Κατά τη γνώμη τους, η αρχιτεκτονική της εποχής του κλασικισμού, πιστή στο πνεύμα της αρχαιότητας, δεν πρέπει να σημαίνει απλή επανάληψη αρχαίων μοντέλων, αλλά να γεμίζει με νέο περιεχόμενο, που αντικατοπτρίζει το πνεύμα της εποχής. Έτσι, τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική του 18ου και 19ου αιώνα. συνίστατο στη χρήση αρχαίων συστημάτων διαμόρφωσης στην αρχιτεκτονική, ως τρόπο έκφρασης της κοσμοθεωρίας της νέας αστικής τάξης και, ταυτόχρονα, υποστήριξης του απολυταρχισμού της μοναρχίας. Ως αποτέλεσμα, η Γαλλία της Ναπολεόντειας περιόδου ήταν στην πρώτη γραμμή της ανάπτυξης της κλασικής αρχιτεκτονικής. Στη συνέχεια - Γερμανία και Αγγλία, καθώς και Ρωσία. Η Ρώμη έγινε ένα από τα κύρια θεωρητικά κέντρα του κλασικισμού.
Κατοικία των βασιλέων στο Μόναχο. Residenz München. Αρχιτέκτονας Leo von Klenze.
Η φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής της εποχής του κλασικισμού υποστηρίχθηκε από αρχαιολογική έρευνα, ανακαλύψεις στον τομέα της ανάπτυξης και του πολιτισμού των αρχαίων πολιτισμών. Τα αποτελέσματα των ανασκαφών, που παρουσιάζονται στο επιστημονικές εργασίες, άλμπουμ με εικόνες, έθεσαν τα θεμέλια ενός στυλ που οι οπαδοί του θεωρούσαν την αρχαιότητα ως το ύψος της τελειότητας, πρότυπο ομορφιάς.
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική
Στην ιστορία της τέχνης, ο όρος «κλασικός» σημαίνει τον πολιτισμό των αρχαίων Ελλήνων του 4ου-6ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Με μια ευρύτερη έννοια, χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στην τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της αρχαίας Ρώμης. Τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική αντλούν τα μοτίβα τους από τις παραδόσεις της αρχαιότητας, που προσωποποιούνται από την πρόσοψη ενός ελληνικού ναού ή ενός ρωμαϊκού κτιρίου με στοά, κιονοστοιχίες, τριγωνικό αέτωμα, διαχωρισμός τοίχων με παραστάδες, γείσα - στοιχεία του συστήματος τάξης. Οι προσόψεις είναι διακοσμημένες με γιρλάντες, τεφροδόχους, ρόδακες, παλάμες και μαιάνδρους, χάντρες και ιοντικά. Οι κατόψεις και οι όψεις είναι συμμετρικές σε σχέση με την κύρια είσοδο. Στον χρωματισμό των προσόψεων κυριαρχεί μια ελαφριά παλέτα, ενώ το λευκό χρώμα χρησιμεύει για την εστίαση της προσοχής σε αρχιτεκτονικά στοιχεία: κολώνες, στοές κ.λπ., που τονίζουν την τεκτονική του κτιρίου.
Παλάτι Ταυρίδης. Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτων I. Starov. δεκαετία του 1780
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική: αρμονία, τάξη και απλότητα των μορφών, γεωμετρικά σωστοί όγκοι. ρυθμός; ισορροπημένη διάταξη, σαφείς και ήρεμες αναλογίες. η χρήση στοιχείων της τάξης της αρχαίας αρχιτεκτονικής: στοές, κιονοστοιχίες, αγάλματα και ανάγλυφα στην επιφάνεια των τοίχων. Ένα χαρακτηριστικό του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική διαφορετικών χωρών ήταν ο συνδυασμός αρχαίων και εθνικών παραδόσεων.
Το Osterley Mansion του Λονδίνου είναι ένα πάρκο σε κλασικιστικό στιλ. Συνδυάζει το παραδοσιακό σύστημα τάξης της αρχαιότητας και τον απόηχο του γοτθικού, που οι Βρετανοί θεωρούσαν εθνικό στυλ. Αρχιτέκτονας Ρόμπερτ Άνταμ. Έναρξη κατασκευής - 1761
Η αρχιτεκτονική της εποχής του κλασικισμού βασίστηκε σε κανόνες που εισήχθησαν σε ένα αυστηρό σύστημα, το οποίο επέτρεψε την κατασκευή σύμφωνα με τα σχέδια και τις περιγραφές διάσημων αρχιτεκτόνων όχι μόνο στο κέντρο, αλλά και στις επαρχίες, όπου οι ντόπιοι τεχνίτες απέκτησαν χαραγμένα αντίγραφα υποδειγματικών σχεδίων που δημιουργήθηκαν από μεγάλους δασκάλους και έχτισαν σπίτια σύμφωνα με αυτούς. Μαρίνα Καλαμπούκοβα
1. Εισαγωγή.Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος...................................2
2. Αισθητική του κλασικισμού.
2.1. Βασικές αρχές του κλασικισμού..........................................................5
2.2. Εικόνα του κόσμου, έννοια της προσωπικότητας στην τέχνη του κλασικισμού......5
2.3. Η αισθητική φύση του κλασικισμού.............................................. ....... ........9
2.4. Ο κλασικισμός στη ζωγραφική...................................................... ..........................................15
2.5. Ο κλασικισμός στη γλυπτική...................................................... ...........................16
2.6. Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική ..................................................... ..................... .....................18
2.7. Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία ..................................................... ..................... ......................20
2.8. Ο κλασικισμός στη μουσική ..................................................... ..........................................22
2.9. Ο κλασικισμός στο θέατρο................................................ ...................................................... ..22
2.10. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού ..................................................... ....... ....22
3. Συμπέρασμα……………………………………...…………………………...26
Βιβλιογραφία..............................…….………………………………….28
Εφαρμογές ........................................................................................................29
1. Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος
Ο κλασικισμός είναι μια από τις καλλιτεχνικές μεθόδους που υπήρχαν στην ιστορία της τέχνης. Μερικές φορές αναφέρεται με τους όρους «σκηνοθεσία» και «στυλ». Κλασσικισμός (γαλλικό) κλασικισμός, από λατ. classicus- υποδειγματικό) - στυλ τέχνηςκαι αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου-19ου αιώνα.
Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, που διαμορφώθηκαν ταυτόχρονα με τις ίδιες ιδέες στη φιλοσοφία του Ντεκάρτ. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).
Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα χαρακτηριστικά, η μίξη των οποίων δεν επιτρέπεται.
Η έννοια του κλασικισμού ως δημιουργικής μεθόδου προϋποθέτει στο περιεχόμενό της μια ιστορικά καθορισμένη μέθοδο αισθητικής αντίληψης και μοντελοποίησης της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες: η εικόνα του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας, η πιο κοινή για τη μαζική αισθητική συνείδηση μιας δεδομένης ιστορικής εποχής, ενσωματώνονται σε ιδέες για την ουσία της λεκτικής τέχνης, τη σχέση της με την πραγματικότητα, τους δικούς της εσωτερικούς νόμους.
Ο κλασικισμός προκύπτει και διαμορφώνεται σε ορισμένες ιστορικές και πολιτισμικές συνθήκες. Η πιο κοινή ερευνητική πεποίθηση συνδέει τον κλασικισμό με τις ιστορικές συνθήκες της μετάβασης από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό σε ένα ενιαίο εθνικό-εδαφικό κράτος, στη διαμόρφωση του οποίου ο συγκεντρωτικός ρόλος ανήκει στην απόλυτη μοναρχία.
Ο κλασικισμός είναι ένα οργανικό στάδιο στην ανάπτυξη οποιουδήποτε εθνικού πολιτισμού, παρά το γεγονός ότι διαφορετικοί εθνικοί πολιτισμοί περνούν από το κλασικιστικό στάδιο σε διαφορετικούς χρόνους, λόγω της ατομικότητας της εθνικής εκδοχής του σχηματισμού ενός γενικού κοινωνικού μοντέλου ενός συγκεντρωτικού κράτους.
Το χρονολογικό πλαίσιο της ύπαρξης του κλασικισμού σε διαφορετικούς ευρωπαϊκούς πολιτισμούς ορίζεται ως το δεύτερο μισό του 17ου - τα πρώτα τριάντα χρόνια του 18ου αιώνα, παρά το γεγονός ότι οι πρώιμες κλασικιστικές τάσεις ήταν εμφανείς στο τέλος της Αναγέννησης, στη στροφή του 16ου-17ου αιώνα. Μέσα σε αυτά τα χρονολογικά όρια, ο γαλλικός κλασικισμός θεωρείται η τυπική ενσάρκωση της μεθόδου. Στενά συνδεδεμένο με την ακμή του γαλλικού απολυταρχισμού στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, έδωσε στον ευρωπαϊκό πολιτισμό όχι μόνο μεγάλους συγγραφείς - τον Κορνέιγ, τον Ρασίν, τον Μολιέρο, τον Λα Φοντέν, τον Βολταίρο, αλλά και έναν σπουδαίο θεωρητικό της κλασικιστικής τέχνης - τον Νικολά Μπουαλό-Ντεπρώ. . Όντας ο ίδιος ένας έμπειρος συγγραφέας που κέρδισε φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του για τις σάτιρες του, ο Boileau έγινε κυρίως διάσημος για τη δημιουργία του αισθητικού κώδικα του κλασικισμού - το διδακτικό ποίημα «Poetic Art» (1674), στο οποίο έδωσε μια συνεκτική θεωρητική έννοια της λογοτεχνίας. δημιουργικότητα, που προέρχεται από τη λογοτεχνική πρακτική των συγχρόνων του. Έτσι, ο κλασικισμός στη Γαλλία έγινε η πιο συνειδητή ενσάρκωση της μεθόδου. Εξ ου και η τιμή αναφοράς του.
Οι ιστορικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του κλασικισμού συνδέουν τα αισθητικά προβλήματα της μεθόδου με την εποχή της επιδείνωσης της σχέσης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας στη διαδικασία διαμόρφωσης του αυταρχικού κράτους, η οποία, αντικαθιστώντας την κοινωνική ανοχή της φεουδαρχίας, επιδιώκει να ρυθμίσει με νόμο και οριοθετούν με σαφήνεια τη σφαίρα της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής και τη σχέση μεταξύ ατόμου και κράτους. Αυτό καθορίζει τη σημαντική πτυχή της τέχνης. Οι βασικές του αρχές παρακινούνται από το σύστημα των φιλοσοφικών απόψεων της εποχής. Σχηματίζουν μια εικόνα του κόσμου και μια έννοια της προσωπικότητας, και αυτές οι κατηγορίες ενσωματώνονται μαζί καλλιτεχνικές τεχνικέςλογοτεχνική δημιουργικότητα.
Οι πιο γενικές φιλοσοφικές έννοιες υπάρχουν σε όλα τα φιλοσοφικά κινήματα του δεύτερου μισού του 17ου - τέλη 18ου αιώνα. και άμεσα συνδεδεμένες με την αισθητική και την ποιητική του κλασικισμού είναι οι έννοιες του «ορθολογισμού» και της «μεταφυσικής», σχετικές τόσο με τις ιδεαλιστικές όσο και με τις υλιστικές φιλοσοφικές διδασκαλίες αυτής της εποχής. Ο ιδρυτής του φιλοσοφικού δόγματος του ορθολογισμού είναι ο Γάλλος μαθηματικός και φιλόσοφος René Descartes (1596-1650). Η θεμελιώδης θέση του δόγματος του: «Σκέφτομαι, άρα υπάρχω» - υλοποιήθηκε σε πολλά φιλοσοφικά κινήματα εκείνης της εποχής, ενωμένα συνηθισμένο όνομα«Καρττεσιανισμός» (από τη λατινική εκδοχή του ονόματος Descartes - Cartesius), στην ουσία πρόκειται για μια ιδεαλιστική θέση, αφού αντλεί την υλική ύπαρξη από την ιδέα. Ωστόσο, ο ορθολογισμός, ως ερμηνεία της λογικής ως πρωταρχικής και ανώτερης πνευματικής ικανότητας του ανθρώπου, είναι εξίσου χαρακτηριστικός των υλιστικών φιλοσοφικών κινημάτων της εποχής - όπως, για παράδειγμα, ο μεταφυσικός υλισμός της αγγλικής φιλοσοφικής σχολής του Bacon-Locke, που αναγνώριζε την εμπειρία ως πηγή γνώσης, αλλά την έθεσε κάτω από τη γενικευτική και αναλυτική δραστηριότητα του νου, εξάγοντας από το πλήθος των γεγονότων που αποκτήθηκαν από την εμπειρία την υψηλότερη ιδέα, ένα μέσο μοντελοποίησης του σύμπαντος - υπέρτατη πραγματικότητα- από το χάος των επιμέρους υλικών αντικειμένων.
Η έννοια της «μεταφυσικής» είναι εξίσου εφαρμόσιμη και στις δύο ποικιλίες του ορθολογισμού - ιδεαλιστικό και υλιστικό. Γενετικά, ανάγεται στον Αριστοτέλη, και στη φιλοσοφική του διδασκαλία υποδήλωνε έναν κλάδο γνώσης που διερευνά τις υψηλότερες και αμετάβλητες αρχές όλων των πραγμάτων, απρόσιτες στις αισθήσεις και μόνο ορθολογικά και θεωρητικά κατανοητές. Τόσο ο Ντεκάρτ όσο και ο Μπέικον χρησιμοποίησαν τον όρο με την αριστοτελική έννοια. Στη σύγχρονη εποχή, η έννοια της «μεταφυσικής» έχει αποκτήσει πρόσθετο νόημα και έχει καταλήξει να σημαίνει έναν αντιδιαλεκτικό τρόπο σκέψης που αντιλαμβάνεται τα φαινόμενα και τα αντικείμενα χωρίς την αλληλεπίδραση και την ανάπτυξή τους. Ιστορικά, αυτό χαρακτηρίζει με ακρίβεια τις ιδιαιτερότητες της σκέψης της αναλυτικής εποχής του 17ου-18ου αιώνα, την περίοδο διαφοροποίησης της επιστημονικής γνώσης και τέχνης, όταν κάθε κλάδος της επιστήμης, ξεχωρίζοντας από το συγκρετικό σύμπλεγμα, απέκτησε το δικό του ξεχωριστό θέμα, αλλά ταυτόχρονα έχασε τη σύνδεση με άλλους κλάδους της γνώσης.
2. Αισθητική του κλασικισμού
2.1. Βασικές αρχές του κλασικισμού
1. Λατρεία της λογικής 2. Λατρεία του πολιτικού καθήκοντος 3. Έκκληση σε μεσαιωνικά θέματα 4. Αφαίρεση από την απεικόνιση της καθημερινότητας, από την ιστορική εθνική ταυτότητα 5. Μίμηση αρχαίων προτύπων 6. Συνθετική αρμονία, συμμετρία, ενότητα έργου τέχνης 7. Οι ήρωες είναι φορείς ενός κύριου χαρακτηριστικού, που δίνεται χωρίς ανάπτυξη 8. Η αντίθεση ως η κύρια τεχνική για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης
2.2. Εικόνα του κόσμου, έννοια της προσωπικότητας
στην τέχνη του κλασικισμού
Η εικόνα του κόσμου που δημιουργείται από τον ορθολογιστικό τύπο συνείδησης χωρίζει ξεκάθαρα την πραγματικότητα σε δύο επίπεδα: εμπειρικό και ιδεολογικό. Ο εξωτερικός, ορατός και απτός υλικό-εμπειρικός κόσμος αποτελείται από πολλά ξεχωριστά υλικά αντικείμενα και φαινόμενα που σε καμία περίπτωση δεν συνδέονται μεταξύ τους - είναι ένα χάος μεμονωμένων ιδιωτικών οντοτήτων. Ωστόσο, πάνω από αυτό το χαοτικό πλήθος μεμονωμένων αντικειμένων, υπάρχει η ιδανική τους υπόσταση - ένα αρμονικό και αρμονικό σύνολο, μια καθολική ιδέα του σύμπαντος, που περιλαμβάνει την ιδανική εικόνα οποιουδήποτε υλικό αντικείμενοστην ύψιστη, εξαγνισμένη από ιδιαιτερότητες, αιώνια και αμετάβλητη μορφή: με τον τρόπο που θα έπρεπε να είναι σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο του Δημιουργού. Αυτή η καθολική ιδέα μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο ορθολογικά και αναλυτικά με τον σταδιακό καθαρισμό ενός αντικειμένου ή φαινομένου από τις συγκεκριμένες μορφές και την εμφάνισή του και διείσδυση στην ιδανική ουσία και σκοπό του.
Και αφού το σχέδιο προηγείται της δημιουργίας και η σκέψη είναι απαραίτητη προϋπόθεση και πηγή ύπαρξης, αυτή η ιδανική πραγματικότητα έχει τον υψηλότερο πρωταρχικό χαρακτήρα. Είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι τα κύρια πρότυπα μιας τέτοιας εικόνας δύο επιπέδων της πραγματικότητας προβάλλονται πολύ εύκολα στο κύριο κοινωνιολογικό πρόβλημα της περιόδου μετάβασης από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό στον αυταρχικό κρατισμό - το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κράτους. . Ο κόσμος των ανθρώπων είναι ένας κόσμος μεμονωμένων ιδιωτικών ανθρώπινων όντων, χαοτικού και άτακτου, το κράτος είναι μια ολοκληρωμένη αρμονική ιδέα που δημιουργεί μια αρμονική και αρμονική ιδανική παγκόσμια τάξη πραγμάτων μέσα από το χάος. Είναι αυτή η φιλοσοφική εικόνα του κόσμου του 17ου-18ου αιώνα. καθόρισε τέτοιες ουσιαστικές πτυχές της αισθητικής του κλασικισμού όπως η έννοια της προσωπικότητας και η τυπολογία της σύγκρουσης, καθολικά χαρακτηριστικές (με τις απαραίτητες ιστορικές και πολιτισμικές παραλλαγές) για τον κλασικισμό σε κάθε ευρωπαϊκή λογοτεχνία.
Στο πεδίο των ανθρώπινων σχέσεων με τον έξω κόσμο, ο κλασικισμός βλέπει δύο τύπους συνδέσεων και θέσεων - τα ίδια δύο επίπεδα από τα οποία διαμορφώνεται η φιλοσοφική εικόνα του κόσμου. Το πρώτο επίπεδο είναι ο λεγόμενος «φυσικός άνθρωπος», ένα βιολογικό ον που στέκεται δίπλα σε όλα τα αντικείμενα του υλικού κόσμου. Πρόκειται για μια ιδιωτική οντότητα, διακατεχόμενη από εγωιστικά πάθη, άτακτη και απεριόριστη στην επιθυμία της να εξασφαλίσει την προσωπική της ύπαρξη. Σε αυτό το επίπεδο των ανθρώπινων συνδέσεων με τον κόσμο, η κορυφαία κατηγορία που καθορίζει την πνευματική εμφάνιση ενός ατόμου είναι το πάθος - τυφλό και ασυγκράτητο στην επιθυμία του για πραγματοποίηση στο όνομα της επίτευξης ατομικού καλού.
Το δεύτερο επίπεδο της έννοιας της προσωπικότητας είναι το λεγόμενο «κοινωνικό πρόσωπο», που εντάσσεται αρμονικά στην κοινωνία στην υψηλότερη, ιδανική εικόνα του, έχοντας επίγνωση ότι το καλό του είναι αναπόσπαστο μέρος του καλού του γενικού. Ένας «κοινωνικός άνθρωπος» καθοδηγείται στην κοσμοθεωρία και τις πράξεις του όχι από τα πάθη, αλλά από τη λογική, αφού ο λόγος είναι η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ανθρώπου, δίνοντάς του την ευκαιρία για θετικό αυτοπροσδιορισμό στις συνθήκες της ανθρώπινης κοινότητας, με βάση το ηθικούς κανόνες συνεπούς κοινοτικής ζωής. Έτσι, η έννοια της ανθρώπινης προσωπικότητας στην ιδεολογία του κλασικισμού αποδεικνύεται περίπλοκη και αντιφατική: ένα φυσικό (παθιασμένο) και ένα κοινωνικό (λογικό) άτομο είναι ένας και ο ίδιος χαρακτήρας, διχασμένος από εσωτερικές αντιφάσεις και σε κατάσταση επιλογής. .
Εξ ου και η τυπολογική σύγκρουση της τέχνης του κλασικισμού, που απορρέει άμεσα από μια τέτοια έννοια της προσωπικότητας. Είναι προφανές ότι η πηγή μιας κατάστασης σύγκρουσης είναι ακριβώς ο χαρακτήρας ενός ατόμου. Ο χαρακτήρας είναι μια από τις κεντρικές αισθητικές κατηγορίες του κλασικισμού και η ερμηνεία του διαφέρει σημαντικά από το νόημα που δίνει η σύγχρονη συνείδηση και η λογοτεχνική κριτική στον όρο «χαρακτήρας». Στην κατανόηση της αισθητικής του κλασικισμού, ο χαρακτήρας είναι ακριβώς η ιδανική υπόσταση ενός ατόμου - δηλαδή, όχι η ατομική σύνθεση μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης προσωπικότητας, αλλά μια ορισμένη καθολική άποψη της ανθρώπινης φύσης και ψυχολογίας, διαχρονική στην ουσία της. Μόνο με αυτή τη μορφή ενός αιώνιου, αμετάβλητου, καθολικού χαρακτηριστικού θα μπορούσε ο χαρακτήρας να είναι αντικείμενο της κλασικιστικής τέχνης, αναμφισβήτητα να αποδοθεί στο υψηλότερο, ιδανικό επίπεδο της πραγματικότητας.
Τα κύρια συστατικά του χαρακτήρα είναι τα πάθη: αγάπη, υποκρισία, θάρρος, τσιγκουνιά, αίσθηση καθήκοντος, φθόνος, πατριωτισμός κ.λπ. Είναι από την κυριαρχία ενός πάθους που καθορίζεται ένας χαρακτήρας: «εραστής», «μίζερος», «φθονερός», «πατριώτης». Όλοι αυτοί οι ορισμοί είναι ακριβώς «χαρακτήρες» στην κατανόηση της κλασικιστικής αισθητικής συνείδησης.
Ωστόσο, αυτά τα πάθη είναι άνισα μεταξύ τους, αν και σύμφωνα με τις φιλοσοφικές αντιλήψεις του 17ου-18ου αιώνα. Όλα τα πάθη είναι ίσα, αφού όλα προέρχονται από την ανθρώπινη φύση, είναι όλα φυσικά, και κανένα πάθος από μόνο του δεν μπορεί να αποφασίσει ποιο πάθος είναι σύμφωνο με την ηθική αξιοπρέπεια ενός ατόμου και ποιο όχι. Αυτές οι αποφάσεις λαμβάνονται μόνο με λογική. Παρά το γεγονός ότι όλα τα πάθη είναι εξίσου κατηγορίες συναισθηματικής πνευματικής ζωής, ορισμένα από αυτά (όπως η αγάπη, η τσιγκουνιά, ο φθόνος, η υποκρισία κ.λπ.) είναι όλο και πιο δύσκολο να συμφωνήσουν με τις επιταγές της λογικής και συνδέονται περισσότερο με την έννοια του εγωιστικού καλού. Άλλοι (θάρρος, αίσθηση καθήκοντος, τιμή, πατριωτισμός) υπόκεινται περισσότερο σε ορθολογικό έλεγχο και δεν έρχονται σε αντίθεση με την ιδέα του κοινού καλού, την ηθική των κοινωνικών σχέσεων.
Αποδεικνύεται λοιπόν ότι τα λογικά και παράλογα πάθη, αλτρουιστικά και εγωιστικά, προσωπικά και κοινωνικά, συγκρούονται σε σύγκρουση. Και ο λόγος είναι η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ανθρώπου, ένα λογικό και αναλυτικό εργαλείο που επιτρέπει σε κάποιον να ελέγξει τα πάθη και να διακρίνει το καλό από το κακό, την αλήθεια από το ψέμα. Ο πιο συνηθισμένος τύπος κλασικής σύγκρουσης είναι μια κατάσταση σύγκρουσης μεταξύ της προσωπικής κλίσης (αγάπης) και της αίσθησης καθήκοντος προς την κοινωνία και το κράτος, που για κάποιο λόγο αποκλείει τη δυνατότητα πραγματοποίησης του ερωτικού πάθους. Είναι προφανές ότι από τη φύση της αυτή η σύγκρουση είναι ψυχολογική, αν και απαραίτητη προϋπόθεση για την εφαρμογή της είναι μια κατάσταση στην οποία συγκρούονται τα συμφέροντα του ανθρώπου και της κοινωνίας. Αυτές οι σημαντικότερες ιδεολογικές πτυχές της αισθητικής σκέψης της εποχής βρήκαν την έκφρασή τους στο σύστημα ιδεών για τους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
2.3. Η αισθητική φύση του κλασικισμού
Οι αισθητικές αρχές του κλασικισμού έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της τάσης είναι ο θαυμασμός για την αρχαιότητα. Η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης θεωρήθηκε από τους κλασικιστές ως ιδανικό πρότυπο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η «Ποιητική» του Αριστοτέλη και η «Τέχνη της Ποίησης» του Οράτιου είχαν τεράστια επίδραση στη διαμόρφωση των αισθητικών αρχών του κλασικισμού. Εδώ βρίσκουμε μια τάση να δημιουργούμε υπέροχα ηρωικές, ιδανικές, ορθολογικά καθαρές και πλαστικά ολοκληρωμένες εικόνες. Κατά κανόνα, στην τέχνη του κλασικισμού, τα σύγχρονα πολιτικά, ηθικά και αισθητικά ιδανικά ενσωματώνονται σε χαρακτήρες, συγκρούσεις, καταστάσεις δανεισμένες από το οπλοστάσιο αρχαία ιστορία, μυθολογία ή απευθείας από την αρχαία τέχνη.
Η αισθητική του κλασικισμού καθοδήγησε ποιητές, καλλιτέχνες και συνθέτες να δημιουργήσουν έργα τέχνης που διακρίνονται από σαφήνεια, λογική, αυστηρή ισορροπία και αρμονία. Όλα αυτά, σύμφωνα με τους κλασικιστές, αντικατοπτρίστηκαν πλήρως στον αρχαίο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Για αυτούς λογική και αρχαιότητα είναι συνώνυμα. Η ορθολογιστική φύση της αισθητικής του κλασικισμού εκδηλώθηκε με την αφηρημένη τυποποίηση των εικόνων, την αυστηρή ρύθμιση των ειδών, των μορφών, στην ερμηνεία της αρχαίας καλλιτεχνικής κληρονομιάς, στην έλξη της τέχνης στο μυαλό και όχι στα συναισθήματα, στην επιθυμία για υποταγή. η δημιουργική διαδικασία σε ακλόνητους κανόνες, κανόνες και κανόνες (norm - από τα λατινικά. norma - κατευθυντήρια αρχή, κανόνας, πρότυπο· γενικά αποδεκτός κανόνας, πρότυπο συμπεριφοράς ή δράσης).
Όπως οι αισθητικές αρχές της Αναγέννησης βρήκαν την πιο χαρακτηριστική τους έκφραση στην Ιταλία, έτσι και στην Γαλλία XVII V. – αισθητικές αρχές του κλασικισμού. Μέχρι τον 17ο αιώνα Η ιταλική καλλιτεχνική κουλτούρα έχει χάσει σε μεγάλο βαθμό την προηγούμενη επιρροή της. Όμως το καινοτόμο πνεύμα της γαλλικής τέχνης εμφανίστηκε ξεκάθαρα. Αυτή την εποχή, στη Γαλλία σχηματίστηκε ένα απολυταρχικό κράτος, το οποίο ένωσε την κοινωνία και τη συγκεντρωτική εξουσία.
Η ενίσχυση της απολυταρχίας σήμαινε τη νίκη της αρχής της καθολικής ρύθμισης σε όλους τους τομείς της ζωής, από την οικονομία μέχρι την πνευματική ζωή. Το χρέος είναι ο κύριος ρυθμιστής της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Το κράτος προσωποποιεί αυτό το καθήκον και ενεργεί ως ένα είδος οντότητας αποξενωμένο από το άτομο. Η υποταγή στο κράτος, η εκπλήρωση του δημόσιου καθήκοντος είναι η ύψιστη αρετή ενός ατόμου. Ο άνθρωπος δεν θεωρείται πλέον ως ελεύθερος, όπως ήταν τυπικό της αναγεννησιακής κοσμοθεωρίας, αλλά ως υποκείμενος σε ξένους προς αυτόν κανόνες και κανόνες, που περιορίζονται από δυνάμεις πέρα από τον έλεγχό του. Η ρυθμιστική και περιοριστική δύναμη εμφανίζεται με τη μορφή του απρόσωπου νου, στον οποίο το άτομο πρέπει να υποταχθεί και να ενεργήσει σύμφωνα με τις εντολές και τις οδηγίες του.
Η υψηλή άνοδος της παραγωγής συνέβαλε στην ανάπτυξη των ακριβών επιστημών: μαθηματικά, αστρονομία, φυσική, και αυτό, με τη σειρά του, οδήγησε στη νίκη του ορθολογισμού (από τη λατινική αναλογία - λόγος) - μια φιλοσοφική τάση που αναγνωρίζει τη λογική ως βάση της ανθρώπινης γνώσης και συμπεριφοράς.
Οι ιδέες για τους νόμους της δημιουργικότητας και τη δομή ενός έργου τέχνης καθορίζονται στον ίδιο βαθμό από τον εποχικό τύπο κοσμοθεωρίας όπως η εικόνα του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας. Ο λόγος, ως η υψηλότερη πνευματική ικανότητα του ανθρώπου, συλλαμβάνεται όχι μόνο ως όργανο γνώσης, αλλά και ως όργανο δημιουργικότητας και πηγή αισθητικής απόλαυσης. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά μοτίβα της «Ποιητικής Τέχνης» του Boileau είναι η ορθολογική φύση της αισθητικής δραστηριότητας:
Ο γαλλικός κλασικισμός επιβεβαίωσε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, απαλλάσσοντάς τον από τη θρησκευτική και εκκλησιαστική επιρροή.
Το ενδιαφέρον για την τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης εμφανίστηκε πίσω στην Αναγέννηση, η οποία, μετά από αιώνες του Μεσαίωνα, στράφηκε στις μορφές, τα μοτίβα και τα θέματα της αρχαιότητας. Ο μεγαλύτερος θεωρητικός της Αναγέννησης, ο Leon Batista Alberti, τον 15ο αιώνα. εξέφρασε ιδέες που προοιωνίζονταν ορισμένες αρχές του κλασικισμού και εκδηλώθηκαν πλήρως στην τοιχογραφία του Ραφαήλ «Η Σχολή των Αθηνών» (1511).
Η συστηματοποίηση και η εδραίωση των επιτευγμάτων των μεγάλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ιδιαίτερα των Φλωρεντινών με επικεφαλής τον Ραφαήλ και τον μαθητή του Τζούλιο Ρομάνο, διαμόρφωσαν το πρόγραμμα της σχολής της Μπολόνια στα τέλη του 16ου αιώνα, οι πιο χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι της οποίας ήταν οι Καράτσι. αδερφια. Στην επιδραστική Ακαδημία Τεχνών τους, οι Μπολονέζοι κήρυτταν ότι η πορεία προς τα ύψη της τέχνης βρισκόταν μέσα από μια σχολαστική μελέτη της κληρονομιάς του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου, μίμηση της μαεστρίας τους στη γραμμή και τη σύνθεση.
Ακολουθώντας τον Αριστοτέλη, ο κλασικισμός θεώρησε την τέχνη ως μίμηση της φύσης:
Ωστόσο, η φύση δεν κατανοήθηκε σε καμία περίπτωση ως μια οπτική εικόνα του φυσικού και ηθικού κόσμου, που εμφανίζεται στις αισθήσεις, αλλά μάλλον ως η υψηλότερη κατανοητή ουσία του κόσμου και του ανθρώπου: όχι ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας, αλλά η ιδέα του, όχι μια πραγματική ιστορική ή σύγχρονη πλοκή, αλλά μια καθολική ανθρώπινη κατάσταση σύγκρουσης, όχι δεδομένο τοπίο, αλλά η ιδέα ενός αρμονικού συνδυασμού φυσικών πραγματικοτήτων σε μια ιδανικά όμορφη ενότητα. Ο κλασικισμός βρήκε μια τόσο ιδανικά όμορφη ενότητα στην αρχαία λογοτεχνία - ήταν ακριβώς αυτό που αντιλήφθηκε από τον κλασικισμό ως το ήδη επιτυγχανόμενο αποκορύφωμα της αισθητικής δραστηριότητας, το αιώνιο και αμετάβλητο πρότυπο της τέχνης, το οποίο αναδημιουργούσε στα πρότυπα του είδους του την ύψιστη ιδανική φύση, τη φυσική και ηθικό, το οποίο η τέχνη πρέπει να μιμείται. Έτυχε ότι η διατριβή για τη μίμηση της φύσης μετατράπηκε σε συνταγή για τη μίμηση της αρχαίας τέχνης, από όπου προήλθε ο ίδιος ο όρος "κλασικισμός" (από το λατινικό classicus - υποδειγματικό, που μελετήθηκε στην τάξη):
Έτσι, η φύση στην κλασική τέχνη δεν φαίνεται τόσο πολύ αναπαραγόμενη όσο διαμορφωμένη σε ένα υψηλό μοντέλο - «στολισμένη» με τη γενικευμένη αναλυτική δραστηριότητα του νου. Κατ' αναλογία, μπορούμε να θυμηθούμε το λεγόμενο "κανονικό" (δηλαδή, "σωστό") πάρκο, όπου τα δέντρα κόβονται με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων και φυτεύονται συμμετρικά, τα μονοπάτια έχουν το σωστό σχήμα, πασπαλισμένα με πολύχρωμα βότσαλα , και το νερό είναι κλεισμένο σε μαρμάρινες πισίνες και σιντριβάνια. Αυτό το στυλ τέχνης κηπουρικής έφτασε στο αποκορύφωμά του ακριβώς στην εποχή του κλασικισμού. Από την επιθυμία να παρουσιαστεί η φύση ως «στολισμένη» προκύπτει επίσης η απόλυτη κυριαρχία στη λογοτεχνία του κλασικισμού της ποίησης έναντι της πεζογραφίας: αν η πεζογραφία ταυτίζεται με την απλή υλική φύση, τότε η ποίηση, ως λογοτεχνική μορφή, είναι σίγουρα μια ιδανική «στολισμένη» φύση. ”
Σε όλες αυτές τις ιδέες για την τέχνη, δηλαδή ως μια ορθολογική, τακτική, τυποποιημένη, πνευματική δραστηριότητα, υλοποιήθηκε η ιεραρχική αρχή της σκέψης του 17ου-18ου αιώνα. Μέσα της, η λογοτεχνία αποδείχτηκε επίσης χωρισμένη σε δύο ιεραρχικές σειρές, χαμηλή και υψηλή, καθεμία από τις οποίες συνδέθηκε θεματικά και υφολογικά με ένα - υλικό ή ιδανικό - επίπεδο πραγματικότητας. Τα χαμηλά είδη περιλάμβαναν σάτιρα, κωμωδία και μύθο. στο υψηλότερο - ωδή, τραγωδία, έπος. Στα χαμηλά είδη, απεικονίζεται η καθημερινή υλική πραγματικότητα και ένας ιδιώτης εμφανίζεται σε κοινωνικές σχέσεις (ενώ, φυσικά, τόσο το πρόσωπο όσο και η πραγματικότητα εξακολουθούν να είναι οι ίδιες ιδανικές εννοιολογικές κατηγορίες). ΣΕ υψηλά είδηΟ άνθρωπος παρουσιάζεται ως πνευματικό και κοινωνικό ον, στην υπαρξιακή όψη της ύπαρξής του, μόνος και μαζί με τα αιώνια θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης. Ως εκ τούτου, για τα υψηλά και τα χαμηλά είδη, όχι μόνο η θεματική, αλλά και η ταξική διαφοροποίηση αποδείχθηκε σχετική με βάση την ανήκειν του χαρακτήρα σε ένα ή άλλο κοινωνικό στρώμα. Ο ήρωας των χαμηλών ειδών είναι ένα άτομο της μεσαίας τάξης. υψηλός ήρωας - ιστορικό πρόσωπο, μυθολογικός ήρωας ή φανταστικός υψηλόβαθμος χαρακτήρας - συνήθως ηγεμόνας.
Στα χαμηλά είδη, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες διαμορφώνονται από ασήμαντα καθημερινά πάθη (τσιγκουνιά, υποκρισία, υποκρισία, φθόνος κ.λπ.). στα υψηλά είδη, τα πάθη αποκτούν πνευματικό χαρακτήρα (αγάπη, φιλοδοξία, μνησικακία, αίσθηση καθήκοντος, πατριωτισμός κ.λπ.). Και αν τα καθημερινά πάθη είναι σαφώς παράλογα και μοχθηρά, τότε τα υπαρξιακά πάθη χωρίζονται σε λογικά - κοινωνικά και παράλογα - προσωπικά και η ηθική θέση του ήρωα εξαρτάται από την επιλογή του. Είναι αναμφισβήτητα θετικός αν προτιμά ένα εύλογο πάθος και αναμφίβολα αρνητικός αν επιλέξει ένα παράλογο. Ο κλασικισμός δεν επέτρεπε ημίτονο στην ηθική αξιολόγηση - και αυτό αντικατόπτριζε επίσης την ορθολογιστική φύση της μεθόδου, η οποία απέκλειε κάθε σύγχυση υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού.
Δεδομένου ότι η θεωρία του είδους του κλασικισμού νομιμοποίησε ως κύρια εκείνα τα είδη που έφτασαν στη μεγαλύτερη άνθηση στην αρχαία λογοτεχνία και η λογοτεχνική δημιουργικότητα θεωρήθηκε ως μια λογική μίμηση υψηλών προτύπων, ο αισθητικός κώδικας του κλασικισμού απέκτησε κανονιστικό χαρακτήρα. Αυτό σημαίνει ότι το μοντέλο κάθε είδους καθιερώθηκε μια για πάντα σε ένα σαφές σύνολο κανόνων, από τους οποίους ήταν απαράδεκτο να παρεκκλίνει, και κάθε συγκεκριμένο κείμενο αξιολογήθηκε αισθητικά ανάλογα με το βαθμό συμμόρφωσης με αυτό το ιδανικό μοντέλο είδους.
Η πηγή των κανόνων ήταν αρχαία παραδείγματα: το έπος του Ομήρου και του Βιργίλιου, η τραγωδία του Αισχύλου, του Σοφοκλή, του Ευριπίδη και του Σενέκα, η κωμωδία του Αριστοφάνη, του Μενάνδρου, του Τερέντιου και του Πλαύτου, οι ωδές του Πίνδαρου, ο μύθος του Αισώπου και του Φαίδρου, η σάτιρα του Οράτιου και του Ιουβενάλ. Η πιο χαρακτηριστική και ενδεικτική περίπτωση τέτοιου είδους ρύθμισης είναι φυσικά οι κανόνες για το κορυφαίο κλασικό είδος, την τραγωδία, που αντλούνται τόσο από κείμενα αρχαίων τραγικών όσο και από την Ποιητική του Αριστοτέλη.
Για την τραγωδία, μια ποιητική μορφή αγιοποιήθηκε ("Αλεξανδρινός στίχος" - ιαμβικό εξάμετρο με ζευγαρωτή ομοιοκαταληξία), μια υποχρεωτική πεντάπρακτη δομή, τρεις ενότητες - χρόνος, τόπος και δράση, υψηλό ύφος, μια ιστορική ή μυθολογική πλοκή και μια σύγκρουση, υποδηλώνοντας μια υποχρεωτική κατάσταση επιλογής μεταξύ εύλογου και παράλογου πάθους, και η ίδια η διαδικασία της επιλογής υποτίθεται ότι συνιστούσε τη δράση της τραγωδίας. Ήταν στη δραματική ενότητα της αισθητικής του κλασικισμού που ο ορθολογισμός, η ιεραρχία και η κανονιστικότητα της μεθόδου εκφράστηκαν με τη μεγαλύτερη πληρότητα και προφανή:
Όλα όσα ειπώθηκαν παραπάνω για την αισθητική του κλασικισμού και την ποιητική της κλασικιστικής λογοτεχνίας στη Γαλλία ισχύουν εξίσου για σχεδόν κάθε ευρωπαϊκή ποικιλία της μεθόδου, αφού ο γαλλικός κλασικισμός ήταν ιστορικά η αρχαιότερη και αισθητικά πιο έγκυρη ενσάρκωση της μεθόδου. Αλλά για τον ρωσικό κλασικισμό, αυτές οι γενικές θεωρητικές αρχές βρήκαν μια μοναδική διάθλαση στην καλλιτεχνική πρακτική, καθώς καθορίστηκαν από τα ιστορικά και εθνικά χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του νέου ρωσικού πολιτισμού του 18ου αιώνα.
2.4. Ο κλασικισμός στη ζωγραφική
Στις αρχές του 17ου αιώνα, νέοι ξένοι συρρέουν στη Ρώμη για να γνωρίσουν την κληρονομιά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Την πιο εξέχουσα θέση ανάμεσά τους κατείχε ο Γάλλος Nicolas Poussin, στους πίνακές του, κυρίως με θέματα αρχαίας αρχαιότητας και μυθολογίας, ο οποίος παρείχε αξεπέραστα παραδείγματα γεωμετρικά ακριβούς σύνθεσης και στοχαστικών σχέσεων μεταξύ ομάδων χρωμάτων. Ένας άλλος Γάλλος, ο Claude Lorrain, στα αντίκα τοπία του στα περίχωρα της «αιώνιας πόλης», οργάνωσε τις εικόνες της φύσης εναρμονίζοντάς τις με το φως του ήλιου που δύει και εισάγοντας ιδιόμορφες αρχιτεκτονικές σκηνές.
Ο ψυχρά ορθολογικός κανονιστικισμός του Poussin κέρδισε την έγκριση της αυλής των Βερσαλλιών και συνεχίστηκε από καλλιτέχνες της αυλής όπως ο Le Brun, ο οποίος είδε στην κλασικιστική ζωγραφική την ιδανική καλλιτεχνική γλώσσα για να εξυμνεί την απολυταρχική πολιτεία του «βασιλιά του ήλιου». Αν και οι ιδιώτες πελάτες ευνοούσαν διάφορες παραλλαγές του μπαρόκ και του ροκοκό, η γαλλική μοναρχία κράτησε τον κλασικισμό στη ζωή χρηματοδοτώντας ακαδημαϊκά ιδρύματα όπως η École des Beaux-Arts. Το Βραβείο Ρώμης έδωσε στους πιο ταλαντούχους μαθητές την ευκαιρία να επισκεφθούν τη Ρώμη για άμεση γνωριμία με τα σπουδαία έργα της αρχαιότητας.
Η ανακάλυψη της «γνήσιας» αρχαίας ζωγραφικής κατά τις ανασκαφές της Πομπηίας, η θεοποίηση της αρχαιότητας από τον Γερμανό κριτικό τέχνης Winckelmann και η λατρεία του Ραφαήλ, που κήρυξε ο καλλιτέχνης Mengs, ο οποίος ήταν κοντά του σε απόψεις, στο δεύτερο μισό του αι. Ο 18ος αιώνας έδωσε νέα πνοή στον κλασικισμό (στη δυτική λογοτεχνία αυτό το στάδιο ονομάζεται νεοκλασικισμός). Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του «νέου κλασικισμού» ήταν ο Jacques-Louis David. Η εξαιρετικά λακωνική και δραματική καλλιτεχνική του γλώσσα χρησίμευσε με την ίδια επιτυχία στην προώθηση των ιδανικών της Γαλλικής Επανάστασης («Ο θάνατος του Μαράτ») και της Πρώτης Αυτοκρατορίας («Η αφιέρωση του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α΄»).
Τον 19ο αιώνα, η ζωγραφική του κλασικισμού μπήκε σε μια περίοδο κρίσης και έγινε περιοριστική δύναμη ανάπτυξη της τέχνης, και όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες. Η καλλιτεχνική γραμμή του David συνεχίστηκε με επιτυχία από τον Ingres, ο οποίος, ενώ διατήρησε τη γλώσσα του κλασικισμού στα έργα του, συχνά στρεφόταν σε ρομαντικά θέματα με ανατολίτικο άρωμα («Τουρκικά λουτρά»). τα πορτραίτα του χαρακτηρίζονται από μια λεπτή εξιδανίκευση του μοντέλου. Καλλιτέχνες σε άλλες χώρες (όπως, για παράδειγμα, ο Karl Bryullov) γέμισαν επίσης έργα που ήταν κλασικά με το πνεύμα του ρομαντισμού. αυτός ο συνδυασμός ονομάστηκε ακαδημαϊσμός. Πολυάριθμες ακαδημίες τέχνης χρησίμευσαν ως τόπος αναπαραγωγής του. Στα μέσα του 19ου αιώνα, η νέα γενιά, που έλκεται προς τον ρεαλισμό, που εκπροσωπείται στη Γαλλία από τον κύκλο Courbet και στη Ρωσία από τους πλανόδιους, επαναστάτησε ενάντια στον συντηρητισμό του ακαδημαϊκού κατεστημένου.
2.5. Ο κλασικισμός στη γλυπτική
Η ώθηση για την ανάπτυξη της κλασικιστικής γλυπτικής στα μέσα του 18ου αιώνα ήταν τα γραπτά του Winckelmann και οι αρχαιολογικές ανασκαφές αρχαίων πόλεων, που επέκτεινε τη γνώση των συγχρόνων για την αρχαία γλυπτική. Στη Γαλλία, γλύπτες όπως ο Pigalle και ο Houdon αμφιταλαντεύτηκαν στα όρια του μπαρόκ και του κλασικισμού. Ο κλασικισμός έφτασε στην υψηλότερη ενσάρκωσή του στον τομέα της πλαστικής τέχνης στα ηρωικά και ειδυλλιακά έργα του Antonio Canova, ο οποίος άντλησε έμπνευση κυρίως από τα αγάλματα της ελληνιστικής εποχής (Πραξιτέλης). Στη Ρωσία, ο Fedot Shubin, ο Mikhail Kozlovsky, ο Boris Orlovsky και ο Ivan Martos έλκονταν προς την αισθητική του κλασικισμού.
Τα δημόσια μνημεία, που έγιναν ευρέως διαδεδομένα στην εποχή του κλασικισμού, έδωσαν στους γλύπτες την ευκαιρία να εξιδανικεύσουν τη στρατιωτική ανδρεία και τη σοφία των πολιτικών. Η πιστότητα στο αρχαίο μοντέλο απαιτούσε από τους γλύπτες να απεικονίζουν τα μοντέλα γυμνά, κάτι που ερχόταν σε αντίθεση με τους αποδεκτούς ηθικούς κανόνες. Για να λυθεί αυτή η αντίφαση, οι σύγχρονες φιγούρες απεικονίστηκαν αρχικά από κλασικιστές γλύπτες ως γυμνοί αρχαίοι θεοί: ο Σουβόροφ ως Άρης και η Πωλίνα Μποργκέζε ως Αφροδίτη. Επί Ναπολέοντα, το ζήτημα επιλύθηκε μεταβαίνοντας στην απεικόνιση σύγχρονων μορφών σε αρχαία τόγκα (αυτές είναι οι μορφές του Kutuzov και του Barclay de Tolly μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν).
Οι ιδιώτες πελάτες της Κλασικής εποχής προτιμούσαν να απαθανατίζουν τα ονόματά τους σε επιτύμβιες στήλες. Η δημοτικότητα αυτής της γλυπτικής μορφής διευκολύνθηκε από τη διευθέτηση δημόσιων νεκροταφείων στις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Σύμφωνα με το κλασικό ιδανικό της φιγούρας επάνω επιτύμβιες στήλες, κατά κανόνα, βρίσκονται σε κατάσταση βαθιάς ανάπαυσης. Η γλυπτική του κλασικισμού είναι γενικά ξένη προς τις ξαφνικές κινήσεις και τις εξωτερικές εκδηλώσεις συναισθημάτων όπως ο θυμός.
Τελευταία, ο κλασικισμός της αυτοκρατορίας, που αντιπροσωπεύεται κυρίως από τον παραγωγικό Δανό γλύπτη Thorvaldsen, είναι εμποτισμένος με ένα ξηρό πάθος. Η καθαρότητα των γραμμών, η συγκράτηση των χειρονομιών και οι απαθείς εκφράσεις εκτιμώνται ιδιαίτερα. Στην επιλογή προτύπων, η έμφαση μετατοπίζεται από τον ελληνισμό στην αρχαϊκή περίοδο. Οι θρησκευτικές εικόνες μπαίνουν στη μόδα, οι οποίες, κατά την ερμηνεία του Thorvaldsen, δημιουργούν μια κάπως ανατριχιαστική εντύπωση στον θεατή. Τα επιτύμβια γλυπτά του ύστερου κλασικισμού συχνά φέρουν μια ελαφριά πινελιά συναισθηματισμού.
2.6. Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική
Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi. Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.
Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης. Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η αισθητική ελάχιστα χρησίμευε για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων. Ήδη από τον Λουδοβίκο XV (1715-74), χτίστηκαν στο Παρίσι αστικά σύνολα σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Λουδοβίκο XVI. (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.
Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Adam κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.
Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία του στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και του ύστερου κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.
Οι αρχιτέκτονες της Γαλλίας του Ναπολέοντα άντλησαν έμπνευση από μεγαλειώδεις εικόνες στρατιωτική δόξαπου άφησε πίσω της η αυτοκρατορική Ρώμη, όπως η θριαμβευτική αψίδα του Σεπτίμιου Σεβήρου και η Στήλη του Τραϊανού. Με εντολή του Ναπολέοντα, αυτές οι εικόνες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή της θριαμβευτικής αψίδας του Carrousel και της στήλης Vendôme. Σε σχέση με μνημεία στρατιωτικού μεγαλείου από την εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων, χρησιμοποιείται ο όρος "αυτοκρατορικό στυλ" - Empire style. Στη Ρωσία, ο Carl Rossi, ο Andrei Voronikhin και ο Andreyan Zakharov αποδείχθηκαν εξαιρετικοί δάσκαλοι του στυλ της Αυτοκρατορίας. Στη Βρετανία, το στυλ αυτοκρατορίας αντιστοιχεί στο λεγόμενο. "Regency style" (ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος είναι ο John Nash).
Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων. Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές επαρχιακές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού. Πόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και πολλές άλλες έχουν μετατραπεί σε γνήσια υπαίθρια μουσεία κλασικισμού. Μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio, κυριαρχούσε σε ολόκληρο τον χώρο από το Minusinsk έως τη Φιλαδέλφεια. Η κανονική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με άλμπουμ τυπικών έργων.
Στην περίοδο που ακολούθησε τους Ναπολεόντειους Πολέμους, ο κλασικισμός έπρεπε να συνυπάρχει με τον ρομαντικό εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel έχτισαν, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα. Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaux Arts).
2.7. Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία
Ο ιδρυτής της ποιητικής του κλασικισμού είναι ο Γάλλος Francois Malherbe (1555-1628), ο οποίος προέβη σε μεταρρύθμιση της γαλλικής γλώσσας και στίχου και ανέπτυξε ποιητικούς κανόνες. Οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στο δράμα ήταν οι τραγικοί Corneille και Racine (1639-1699), των οποίων το κύριο αντικείμενο δημιουργικότητας ήταν η σύγκρουση μεταξύ του δημόσιου καθήκοντος και των προσωπικών παθών. Τα «χαμηλά» είδη πέτυχαν επίσης υψηλή ανάπτυξη - μύθος (J. Lafontaine), σάτιρα (Boileau), κωμωδία (Molière 1622-1673).
Ο Boileau έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως ο «νομοθέτης του Παρνασσού», ο μεγαλύτερος θεωρητικός του κλασικισμού, ο οποίος εξέφρασε τις απόψεις του στην ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη». Υπό την επιρροή του στη Μεγάλη Βρετανία ήταν οι ποιητές Τζον Ντράιντεν και Αλεξάντερ Πόουπ, οι οποίοι έκαναν τα αλεξανδρινά κύρια μορφή της αγγλικής ποίησης. Η αγγλική πεζογραφία της κλασικής εποχής (Addison, Swift) χαρακτηρίζεται επίσης από μια λατινοποιημένη σύνταξη.
Ο κλασικισμός του 18ου αιώνα αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Το έργο του Βολταίρου (1694-1778) στρέφεται ενάντια στον θρησκευτικό φανατισμό, την απολυταρχική καταπίεση και είναι γεμάτο με το πάθος της ελευθερίας. Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι να αλλάξει ο κόσμος μέσα καλύτερη πλευρά, κατασκευή σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού της ίδιας της κοινωνίας. Από τη σκοπιά του κλασικισμού, ο Άγγλος Samuel Johnson έκανε ανασκόπηση της σύγχρονης λογοτεχνίας, γύρω από την οποία σχηματίστηκε ένας λαμπρός κύκλος ομοϊδεατών, συμπεριλαμβανομένου του δοκιμιογράφου Boswell, του ιστορικού Gibbon και του ηθοποιού Garrick. Για δραματικά έργατρεις ενότητες είναι χαρακτηριστικές: ενότητα χρόνου (η δράση λαμβάνει χώρα σε μια μέρα), ενότητα τόπου (σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (μία ιστορία).
Στη Ρωσία, ο κλασικισμός ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, μετά τις μεταρρυθμίσεις του Peter I. Lomonosov πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου, ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμιών», η οποία ήταν ουσιαστικά μια προσαρμογή των γαλλικών κλασικών κανόνων στη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς έχουν σχεδιαστεί κυρίως για να αποτυπώνουν σταθερά γενικά χαρακτηριστικά που δεν περνούν στο χρόνο, ενεργώντας ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.
Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό τη μεγάλη επιρροή του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα το επίκεντρο της προσοχής των Ρώσων κλασικών συγγραφέων. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό, τα είδη που απαιτούν την υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας από τον συγγραφέα: κωμωδία (D. I. Fonvizin), σάτιρα (A. D. Kantemir), μύθος (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ωδές (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
Σε σχέση με τη διακηρυγμένη έκκληση του Rousseau για εγγύτητα με τη φύση και τη φυσικότητα, τα φαινόμενα κρίσης αυξάνονταν στον κλασικισμό στα τέλη του 18ου αιώνα. Η απολυτοποίηση της λογικής αντικαθίσταται από τη λατρεία των τρυφερών συναισθημάτων - τον συναισθηματισμό. Η μετάβαση από τον κλασικισμό στον προ-ρομαντισμό αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα στη γερμανική λογοτεχνία της εποχής των Στουρμ και του Ντρανγκ, που αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των J. W. Goethe (1749-1832) και F. Schiller (1759-1805), οι οποίοι, ακολουθώντας τον Rousseau, έβλεπε την τέχνη ως την κύρια δύναμη της εκπαίδευσης του ανθρώπου.
2.8. Ο κλασικισμός στη μουσική
Η έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται σταθερά με τα έργα των Haydn, Mozart και Beethoven, που ονομάζονται Βιεννέζικα κλασικάκαι καθόρισε την κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης της μουσικής σύνθεσης.
Η έννοια της «μουσικής του κλασικισμού» δεν πρέπει να συγχέεται με την έννοια της «κλασικής μουσικής», η οποία έχει γενικότερο νόημα όπως η μουσική του παρελθόντος που έχει αντέξει στο χρόνο.
Η μουσική της κλασικής εποχής εξυμνεί τις πράξεις και τις πράξεις του ανθρώπου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που βιώνει και το προσεκτικό και ολιστικό ανθρώπινο μυαλό.
|
Η θεατρική τέχνη του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από μια επίσημη, στατική δομή παραστάσεων και μετρημένη ανάγνωση της ποίησης. Ο 18ος αιώνας αποκαλείται συχνά η «χρυσή εποχή» του θεάτρου. Ο ιδρυτής της ευρωπαϊκής κλασικής κωμωδίας είναι ο Γάλλος κωμικός, ηθοποιός και θεατρική προσωπικότητα, μεταρρυθμιστής των παραστατικών τεχνών Μολιέρος (όνομα: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Για πολύ καιρό, ο Μολιέρος ταξίδευε με θεατρικό θίασο σε όλη την επαρχία, όπου γνώρισε τη σκηνική τεχνολογία και τα γούστα του κοινού. Το 1658, έλαβε την άδεια από τον βασιλιά να παίξει με τον θίασο του στο αυλικό θέατρο στο Παρίσι. Βασισμένος στις παραδόσεις του λαϊκού θεάτρου και τα επιτεύγματα του κλασικισμού, δημιούργησε το είδος της κοινωνικής κωμωδίας, στο οποίο το slapstick και το πληβείο χιούμορ συνδυάστηκαν με χάρη και καλλιτεχνία. Ξεπερνώντας τον σχηματισμό των ιταλικών κωμωδιών dell'arte (ιταλική commedia dell'arte - κωμωδία μάσκες· οι κύριες μάσκες είναι ο Αρλεκίνος, ο Πουλτσινέλα, ο παλιός έμπορος Πανταλόνε κ.λπ.), ο Μολιέρος δημιούργησε εικόνες που μοιάζουν με ζωή των αριστοκρατών, η στενόμυαλη της αστικής τάξης, η υποκρισία των ευγενών («The Tradesman in the Nobility», 1670). Με ιδιαίτερη αδιαλλαξία, ο Μολιέρος εξέθεσε την υποκρισία, κρυμμένος πίσω από την ευσέβεια και την επιδεικτική αρετή: «Ταρτούφ, ή ο απατεώνας» (1664), «Δον Ζουάν» (1665), «Ο Μισάνθρωπος» (1666). Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Μολιέρου είχε βαθιά επιρροή στην ανάπτυξη του παγκόσμιου δράματος και του θεάτρου. Η πιο ώριμη ενσάρκωση της κωμωδίας των τρόπων αναγνωρίζεται ως " Κουρέας της Σεβίλλης«(1775) και «Ο γάμος του Φίγκαρο» (1784) του μεγάλου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799). Απεικονίζουν τη σύγκρουση μεταξύ της τρίτης τάξης και των ευγενών. Οι όπερες του V.A. γράφτηκαν με βάση τις πλοκές των έργων. Mozart (1786) και G. Rossini (1816). |
2.10. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού
Ο ρωσικός κλασικισμός προέκυψε σε παρόμοιες ιστορικές συνθήκες - προαπαιτούμενο ήταν η ενίσχυση του αυταρχικού κρατισμού και της εθνικής αυτοδιάθεσης της Ρωσίας ξεκινώντας από την εποχή του Πέτρου Α. Ο ευρωπαϊσμός της ιδεολογίας των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου στόχευε στον ρωσικό πολιτισμό να κυριαρχήσει στα επιτεύγματα των ευρωπαϊκών πολιτισμών. Αλλά την ίδια στιγμή, ο ρωσικός κλασικισμός εμφανίστηκε σχεδόν έναν αιώνα αργότερα από τον γαλλικό: στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν ο ρωσικός κλασικισμός μόλις άρχιζε να δυναμώνει, στη Γαλλία είχε φτάσει στο δεύτερο στάδιο της ύπαρξής του. Ο λεγόμενος «κλασικισμός του Διαφωτισμού» - ένας συνδυασμός κλασικιστικών δημιουργικών αρχών με την προεπαναστατική ιδεολογία του Διαφωτισμού - στη γαλλική λογοτεχνία άνθισε στο έργο του Βολταίρου και απέκτησε ένα αντικληρικό, κοινωνικά κριτικό πάθος: αρκετές δεκαετίες πριν από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, οι εποχές της συγγνώμης για τον απολυταρχισμό ήταν ήδη μακρινή ιστορία. Ο ρωσικός κλασικισμός, λόγω της ισχυρής σύνδεσής του με την κοσμική πολιτιστική μεταρρύθμιση, πρώτον, αρχικά έθεσε στον εαυτό του εκπαιδευτικά καθήκοντα, προσπαθώντας να εκπαιδεύσει τους αναγνώστες του και να καθοδηγήσει τους μονάρχες στο δρόμο του δημόσιου καλού και, δεύτερον, απέκτησε την ιδιότητα της κορυφαίας κατεύθυνσης στη ρωσική λογοτεχνία προς εκείνη την εποχή που ο Πέτρος Α δεν ζούσε πια και η μοίρα των πολιτιστικών του μεταρρυθμίσεων τέθηκε σε κίνδυνο στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1720 - 1730.
Ως εκ τούτου, ο ρωσικός κλασικισμός ξεκινά "όχι με το φρούτο της άνοιξης - ωδή, αλλά με το φρούτο του φθινοπώρου - σάτιρα" και το κοινωνικοκριτικό πάθος είναι εγγενές σε αυτό από την αρχή.
Ο ρωσικός κλασικισμός αντικατόπτριζε επίσης έναν εντελώς διαφορετικό τύπο σύγκρουσης από τον δυτικοευρωπαϊκό κλασικισμό. Εάν στον γαλλικό κλασικισμό η κοινωνικοπολιτική αρχή είναι μόνο το έδαφος πάνω στο οποίο αναπτύσσεται η ψυχολογική σύγκρουση του ορθολογικού και παράλογου πάθους και διεξάγεται η διαδικασία της ελεύθερης και συνειδητής επιλογής μεταξύ των υπαγορεύσεών τους, τότε στη Ρωσία, με την παραδοσιακά αντιδημοκρατική της συνδιαλλαγή και την απόλυτη εξουσία της κοινωνίας πάνω στο άτομο, η κατάσταση ήταν τελείως διαφορετική. Για Ρωσική νοοτροπία, που μόλις είχε αρχίσει να κατανοεί την ιδεολογία του προσωπολατρισμού, η ανάγκη για ταπεινότητα του ατόμου απέναντι στην κοινωνία, το άτομο πριν από την εξουσία δεν ήταν καθόλου τόσο τραγωδία όσο για τη δυτική κοσμοθεωρία. Η επιλογή, σχετική για την ευρωπαϊκή συνείδηση ως ευκαιρία να προτιμήσει ένα πράγμα, στις ρωσικές συνθήκες αποδείχθηκε φανταστική, η έκβασή της ήταν προκαθορισμένη υπέρ της κοινωνίας. Ως εκ τούτου, η ίδια η κατάσταση επιλογής στον ρωσικό κλασικισμό έχασε τη σύγκρουση της λειτουργίας της και αντικαταστάθηκε από μια άλλη.
Το κεντρικό πρόβλημα της ρωσικής ζωής τον 18ο αιώνα. Υπήρχε πρόβλημα εξουσίας και της διαδοχής της: ούτε ένας Ρώσος αυτοκράτορας μετά το θάνατο του Πέτρου Α και πριν από την άνοδο του Παύλου Α ́ το 1796 δεν ήρθε στην εξουσία με νόμιμα μέσα. XVIII αιώνα - αυτή είναι μια εποχή ίντριγκας και ανακτορικών πραξικοπημάτων, που πολύ συχνά οδήγησε σε απόλυτη και ανεξέλεγκτη εξουσία ανθρώπων που δεν αντιστοιχούσαν καθόλου όχι μόνο στο ιδανικό ενός φωτισμένου μονάρχη, αλλά και σε ιδέες για το ρόλο του μονάρχη στην κατάσταση. Ως εκ τούτου, η ρωσική κλασική λογοτεχνία πήρε αμέσως μια πολιτική-διδακτική κατεύθυνση και αντικατόπτριζε ακριβώς αυτό το πρόβλημα ως το κύριο τραγικό δίλημμα της εποχής - την ασυνέπεια του ηγεμόνα με τα καθήκοντα του αυτοκράτορα, τη σύγκρουση της εμπειρίας της εξουσίας ως εγωιστικό προσωπικό πάθος με την ιδέα της εξουσίας που ασκείται προς όφελος των υπηκόων του.
Έτσι, η ρωσική κλασική σύγκρουση, έχοντας διατηρήσει την κατάσταση επιλογής ανάμεσα στο λογικό και το παράλογο πάθος ως εξωτερικό μοτίβο πλοκής, υλοποιήθηκε εξ ολοκλήρου ως κοινωνικοπολιτικής φύσης. Θετικός ήρωαςΟ ρωσικός κλασικισμός δεν ταπεινώνει το ατομικό του πάθος στο όνομα του κοινού καλού, αλλά επιμένει στα φυσικά του δικαιώματα, υπερασπιζόμενος τον προσωπικισμό του από τυραννικές επιθέσεις. Και το πιο σημαντικό είναι ότι αυτή η εθνική ιδιαιτερότητα της μεθόδου έγινε καλά κατανοητή από τους ίδιους τους συγγραφείς: αν οι πλοκές των γαλλικών κλασικών τραγωδιών αντλούνται κυρίως από την αρχαία μυθολογία και ιστορία, τότε ο Σουμαρόκοφ έγραψε τις τραγωδίες του με βάση πλοκές από ρωσικά χρονικά και ακόμη σε οικόπεδα από όχι και τόσο μακρινή ρωσική ιστορία.
Τέλος, ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού ήταν ότι δεν βασιζόταν σε μια τόσο πλούσια και συνεχή παράδοση εθνικής λογοτεχνίας όπως κάθε άλλη εθνική ευρωπαϊκή ποικιλία μεθόδων. Αυτό που είχε οποιαδήποτε ευρωπαϊκή λογοτεχνία την εποχή της εμφάνισης της θεωρίας του κλασικισμού - δηλαδή μια λογοτεχνική γλώσσα με ένα διατεταγμένο στυλιστικό σύστημα, αρχές στιχουργίας, ένα καθορισμένο σύστημα λογοτεχνικών ειδών - όλα αυτά έπρεπε να δημιουργηθούν στα ρωσικά. Επομένως, στον ρωσικό κλασικισμό, η λογοτεχνική θεωρία ήταν μπροστά από τη λογοτεχνική πράξη. Οι κανονιστικές πράξεις του ρωσικού κλασικισμού - μεταρρύθμιση της στιχουργίας, μεταρρύθμιση του στυλ και ρύθμιση του συστήματος του είδους - πραγματοποιήθηκαν μεταξύ των μέσων της δεκαετίας του 1730 και του τέλους της δεκαετίας του 1740. - δηλαδή κυρίως πριν ξεδιπλωθεί στη Ρωσία μια ολοκληρωμένη λογοτεχνική διαδικασία σύμφωνη με την κλασικιστική αισθητική.
3. Συμπέρασμα
Για τις ιδεολογικές προϋποθέσεις του κλασικισμού, είναι σημαντικό η επιθυμία του ατόμου για ελευθερία να θεωρείται εδώ τόσο θεμιτή όσο και η ανάγκη της κοινωνίας να δεσμεύσει αυτή την ελευθερία με νόμους.
Η προσωπική αρχή συνεχίζει να διατηρεί αυτή την άμεση κοινωνική σημασία, αυτή την ανεξάρτητη αξία με την οποία την προίκισε για πρώτη φορά η Αναγέννηση. Ωστόσο, αντίθετα, πλέον αυτή η αρχή ανήκει στο άτομο, μαζί με τον ρόλο που λαμβάνει πλέον η κοινωνία ως κοινωνικός οργανισμός. Και αυτό συνεπάγεται ότι κάθε προσπάθεια ενός ατόμου να υπερασπιστεί την ελευθερία του παρά την κοινωνία τον απειλεί με απώλεια της πληρότητας των συνδέσεων της ζωής και τη μετατροπή της ελευθερίας σε μια κενή υποκειμενικότητα χωρίς υποστήριξη.
Η κατηγορία του μέτρου είναι μια θεμελιώδης κατηγορία στην ποιητική του κλασικισμού. Είναι ασυνήθιστα πολύπλευρο σε περιεχόμενο, έχει πνευματική και πλαστική φύση, βρίσκεται σε επαφή, αλλά δεν συμπίπτει με, μια άλλη τυπική έννοια του κλασικισμού -την έννοια του κανόνα- και συνδέεται στενά με όλες τις πτυχές του ιδανικού που επιβεβαιώνεται εδώ.
Ο κλασικός λόγος, ως πηγή και εγγυητής της ισορροπίας στη φύση και τη ζωή των ανθρώπων, φέρει τη σφραγίδα της ποιητικής πίστης στην αρχική αρμονία όλων των πραγμάτων, της εμπιστοσύνης στη φυσική πορεία των πραγμάτων, της εμπιστοσύνης στην παρουσία μιας ολόπλευρης αλληλογραφίας μεταξύ της κίνησης του κόσμου και του σχηματισμού της κοινωνίας, στην ανθρωπιστική, ανθρωποκεντρική φύση αυτής της επικοινωνίας.
Είμαι κοντά στην περίοδο του κλασικισμού, τις αρχές του, την ποίηση, την τέχνη, τη δημιουργικότητα γενικότερα. Τα συμπεράσματα που βγάζει ο κλασικισμός σχετικά με τους ανθρώπους, την κοινωνία και τον κόσμο μου φαίνονται τα μόνα αληθινά και ορθολογικά. Μετρήστε, ως τη μέση γραμμή μεταξύ των αντιθέτων, της τάξης των πραγμάτων, των συστημάτων και όχι του χάους. μια ισχυρή σχέση μεταξύ ανθρώπου και κοινωνίας ενάντια στη ρήξη και την εχθρότητά τους, την υπερβολική ιδιοφυΐα και τον εγωισμό. αρμονία ενάντια στα άκρα - σε αυτό βλέπω τις ιδανικές αρχές της ύπαρξης, τα θεμέλια των οποίων αντικατοπτρίζονται στους κανόνες του κλασικισμού.
Κατάλογος πηγών
Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος.
Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).
| Κυρίαρχα και μοδάτα χρώματα | Πλούσια χρώματα? πράσινο, ροζ, μωβ με χρυσή προφορά, μπλε του ουρανού |
| Γραμμές στυλ κλασικισμού | Αυστηρές επαναλαμβανόμενες κάθετες και οριζόντιες γραμμές. ανάγλυφο σε στρογγυλό μετάλλιο. ομαλό γενικευμένο σχέδιο. συμμετρία |
| Μορφή | Σαφήνεια και γεωμετρικά σχήματα. αγάλματα στην οροφή, ροτόντα. για το στυλ της Αυτοκρατορίας - εκφραστικές πομπώδεις μνημειακές μορφές |
| Χαρακτηριστικά εσωτερικά στοιχεία | Διακριτική διακόσμηση? Στρογγυλές και ραβδωτές στήλες, παραστάδες, αγάλματα, αντίκες στολίδια, θόλος με κουφώματα. για το στυλ της Αυτοκρατορίας, στρατιωτική διακόσμηση (έμβλημα). σύμβολα δύναμης |
| Κατασκευές | Ογκώδες, σταθερό, μνημειακό, ορθογώνιο, τοξωτό |
| Παράθυρο | Ορθογώνιο, επίμηκες προς τα πάνω, με λιτό σχέδιο |
| Πόρτες κλασικού στυλ | Ορθογώνιο, με επένδυση. με μια τεράστια πύλη αέτωμα σε στρογγυλές και ραβδωτές κολώνες. με λιοντάρια, σφίγγες και αγάλματα |
Κατευθύνσεις του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική: Παλλαδιανισμός, Empire style, νεοελληνικό, “Regency style”.
Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Η εμφάνιση του στυλ κλασικισμού
Το 1755, ο Johann Joachim Winckelmann έγραψε στη Δρέσδη: «Ο μόνος τρόπος για να γίνουμε σπουδαίοι, και αν είναι δυνατόν αμίμητοι, είναι να μιμηθούμε τους αρχαίους». Αυτή η έκκληση για ανανέωση της μοντέρνας τέχνης, εκμεταλλευόμενη την ομορφιά της αρχαιότητας, που εκλαμβανόταν ως ιδανικό, βρήκε ενεργό υποστήριξη στην ευρωπαϊκή κοινωνία. Το προοδευτικό κοινό είδε στον κλασικισμό μια απαραίτητη αντίθεση με το μπαρόκ του δικαστηρίου. Όμως οι πεφωτισμένοι φεουδάρχες δεν απέρριψαν τη μίμηση αρχαίων μορφών. Η εποχή του κλασικισμού συνέπεσε χρονικά με την εποχή των αστικών επαναστάσεων - η αγγλική το 1688, η γαλλική 101 χρόνια αργότερα.
Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi.
Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.
Ιστορικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού
Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης.
Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η αισθητική ελάχιστα χρησίμευε για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων. Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-74), συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού χτίστηκαν στο Παρίσι σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Louis. XVI (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.
Από τις μορφές του ροκοκό, που σημαδεύτηκαν αρχικά από τη ρωμαϊκή επιρροή, μετά την ολοκλήρωση της Πύλης του Βρανδεμβούργου στο Βερολίνο το 1791, έγινε μια απότομη στροφή προς τις ελληνικές μορφές. Μετά τους απελευθερωτικούς πολέμους κατά του Ναπολέοντα, αυτός ο «ελληνισμός» βρήκε τους κυρίους του στον Κ.Φ. Schinkel και L. von Klenze. Οι προσόψεις, οι κίονες και τα τριγωνικά αετώματα έγιναν το αρχιτεκτονικό αλφάβητο.
Η επιθυμία να μεταμορφωθείς σε σύγχρονη κατασκευήη ευγενής απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο της αρχαίας τέχνης οδήγησαν στην επιθυμία να αντιγραφεί πλήρως το αρχαίο κτίριο. Αυτό που άφησε ο F. Gilly ως έργο για ένα μνημείο στον Φρειδερίκο Β΄, με εντολή του Λουδοβίκου Α΄ της Βαυαρίας, πραγματοποιήθηκε στις πλαγιές του Δούναβη στο Ρέγκενσμπουργκ και έλαβε το όνομα Walhalla (Walhalla «Θάλαμος των Νεκρών»).
Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Adam κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.
Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία του στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και του ύστερου κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.
Αρχιτέκτονες Ναπολεόντεια Γαλλίαεμπνεύστηκε από τις μεγαλειώδεις εικόνες στρατιωτικής δόξας που άφησε πίσω της η αυτοκρατορική Ρώμη, όπως η θριαμβευτική αψίδα του Σεπτίμιου Σεβήρου και η Στήλη του Τραϊανού. Με εντολή του Ναπολέοντα, αυτές οι εικόνες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή της θριαμβευτικής αψίδας του Carrousel και της στήλης Vendôme. Σε σχέση με μνημεία στρατιωτικού μεγαλείου από την εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων, χρησιμοποιείται ο όρος "αυτοκρατορικό στυλ" - Αυτοκρατορία. Στη Ρωσία, ο Carl Rossi, ο Andrei Voronikhin και ο Andreyan Zakharov αποδείχθηκαν εξαιρετικοί δάσκαλοι του στυλ της Αυτοκρατορίας.
Στη Βρετανία, το στυλ αυτοκρατορίας αντιστοιχεί στο λεγόμενο. "Regency style" (ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος είναι ο John Nash).
Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων.
Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές επαρχιακές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού. Πόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και πολλές άλλες έχουν μετατραπεί σε γνήσια υπαίθρια μουσεία κλασικισμού. Μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio, κυριαρχούσε σε ολόκληρο τον χώρο από το Minusinsk έως τη Φιλαδέλφεια. Η κανονική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με άλμπουμ τυπικών έργων.
Στην περίοδο που ακολούθησε τους Ναπολεόντειους Πολέμους, ο κλασικισμός έπρεπε να συνυπάρχει με τον ρομαντικό εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel έχτισαν, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα.
Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaux-Arts).
Τα πριγκιπικά ανάκτορα και οι κατοικίες έγιναν τα κέντρα κατασκευής στο κλασικιστικό στυλ Marktplatz (αγορά) στην Καρλσρούη, Maximilianstadt και Ludwigstrasse στο Μόναχο, καθώς και οι κατασκευές στο Darmstadt. Οι Πρώσοι βασιλιάδες στο Βερολίνο και το Πότσνταμ έχτισαν κυρίως στο κλασικό στυλ.
Όμως τα ανάκτορα δεν ήταν πλέον το κύριο αντικείμενο κατασκευής. Οι βίλες και οι εξοχικές κατοικίες δεν μπορούσαν πλέον να ξεχωρίσουν από αυτά. Το πεδίο της κρατικής κατασκευής περιλάμβανε δημόσια κτίρια - θέατρα, μουσεία, πανεπιστήμια και βιβλιοθήκες. Σε αυτά προστέθηκαν κτίρια για κοινωνικούς σκοπούς - νοσοκομεία, σπίτια τυφλών και κωφών, καθώς και φυλακές και στρατώνες. Την εικόνα συμπλήρωναν επαρχιακά κτήματα της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, δημαρχεία και κτίρια κατοικιών σε πόλεις και χωριά.
Η ανέγερση εκκλησιών δεν έπαιζε πλέον πρωταρχικό ρόλο, αλλά αξιόλογα κτίρια δημιουργήθηκαν στην Καρλσρούη, το Ντάρμσταντ και το Πότσνταμ, αν και υπήρχε μια συζήτηση για το εάν οι παγανιστικές αρχιτεκτονικές μορφές ήταν κατάλληλες για ένα χριστιανικό μοναστήρι.
Δομικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού
Μετά την κατάρρευση των μεγάλων ιστορικών στυλ που είχαν επιβιώσει αιώνες, τον 19ο αι. Υπάρχει σαφής επιτάχυνση στη διαδικασία ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα εμφανές αν συγκρίνουμε τον περασμένο αιώνα με ολόκληρη την προηγούμενη χιλιόχρονη εξέλιξη. Αν η πρώιμη μεσαιωνική αρχιτεκτονική και το γοτθικό κάλυπταν περίπου πέντε αιώνες, η Αναγέννηση και το Μπαρόκ μαζί κάλυψαν μόνο το μισό αυτής της περιόδου, τότε ο κλασικισμός χρειάστηκε λιγότερο από έναν αιώνα για να καταλάβει την Ευρώπη και να διεισδύσει στο εξωτερικό.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ κλασικισμού
Με μια αλλαγή στην άποψη για την αρχιτεκτονική, με την ανάπτυξη της κατασκευαστικής τεχνολογίας και την εμφάνιση νέων τύπων κατασκευών τον 19ο αιώνα. Υπήρξε επίσης μια σημαντική μετατόπιση στο κέντρο της παγκόσμιας ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Σε πρώτο πλάνο βρίσκονται χώρες που δεν γνώρισαν το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης του μπαρόκ. Ο κλασικισμός φτάνει στο αποκορύφωμά του στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Ρωσία.
Ο κλασικισμός ήταν έκφραση του φιλοσοφικού ορθολογισμού. Η έννοια του κλασικισμού ήταν η χρήση αρχαίων συστημάτων μορφοποίησης στην αρχιτεκτονική, τα οποία, ωστόσο, ήταν γεμάτα με νέο περιεχόμενο. Η αισθητική των απλών αρχαίων μορφών και η αυστηρή τάξη τέθηκαν σε αντίθεση με την τυχαιότητα και τη χαλαρότητα των αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της κοσμοθεωρίας.
Ο κλασικισμός τόνωσε την αρχαιολογική έρευνα, η οποία οδήγησε σε ανακαλύψεις για προηγμένους αρχαίους πολιτισμούς. Τα αποτελέσματα των αρχαιολογικών αποστολών, που συνοψίζονται σε εκτεταμένη επιστημονική έρευνα, έθεσαν τα θεωρητικά θεμέλια του κινήματος, του οποίου οι συμμετέχοντες θεωρούσαν τον αρχαίο πολιτισμό ως την κορυφή της τελειότητας στην τέχνη της κατασκευής, παράδειγμα απόλυτης και αιώνιας ομορφιάς. Η εκλαΐκευση των αρχαίων μορφών διευκολύνθηκε από πολυάριθμα λευκώματα που περιείχαν εικόνες αρχιτεκτονικών μνημείων.
Τύποι κτιρίων στυλ κλασικισμού
Ο χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής στις περισσότερες περιπτώσεις παρέμεινε εξαρτημένος από την τεκτονική του φέροντος τοίχου και του θόλου, που έγινε πιο επίπεδος. Η στοά γίνεται σημαντικό πλαστικό στοιχείο, ενώ οι τοίχοι εξωτερικά και εσωτερικά χωρίζονται με μικρές παραστάδες και γείσα. Στη σύνθεση του συνόλου και των λεπτομερειών, των όγκων και των σχεδίων κυριαρχεί η συμμετρία.
Ο χρωματικός συνδυασμός χαρακτηρίζεται από ανοιχτούς παστέλ τόνους. άσπρο χρώμα, κατά κανόνα, χρησιμεύει για τον εντοπισμό αρχιτεκτονικών στοιχείων που αποτελούν σύμβολο ενεργού τεκτονικής. Το εσωτερικό γίνεται πιο ελαφρύ, πιο συγκρατημένο, τα έπιπλα είναι απλά και ελαφριά, ενώ οι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.
Οι πιο σημαντικές πολεοδομικές έννοιες και η εφαρμογή τους στη φύση στα τέλη του 18ου και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ιδρύθηκαν νέες πόλεις, πάρκα και θέρετρα.
Κλασσικότηςέγινε το πρώτο πλήρες λογοτεχνικό κίνημα και η επιρροή του ουσιαστικά δεν επηρέασε την πεζογραφία: όλες οι θεωρίες του κλασικισμού ήταν εν μέρει αφιερωμένες στην ποίηση, αλλά κυρίως στο δράμα. Αυτή η τάση εμφανίστηκε στη Γαλλία τον 16ο αιώνα και άκμασε περίπου έναν αιώνα αργότερα.
Η ιστορία του κλασικισμού
Η εμφάνιση του κλασικισμού οφειλόταν στην εποχή του απολυταρχισμού στην Ευρώπη, όταν ένα άτομο θεωρούνταν απλώς υπηρέτης του κράτους του. Η κύρια ιδέα του κλασικισμού είναι η δημόσια υπηρεσία, η βασική έννοια του κλασικισμού είναι η έννοια του καθήκοντος. Αντίστοιχα, η βασική σύγκρουση όλων των κλασικών έργων είναι η σύγκρουση πάθους και λογικής, συναισθημάτων και καθήκοντος: οι αρνητικοί ήρωες ζουν υπακούοντας στα συναισθήματά τους και οι θετικοί ζουν μόνο από τη λογική, και ως εκ τούτου πάντα βγαίνουν νικητές. Αυτός ο θρίαμβος της λογικής οφειλόταν στη φιλοσοφική θεωρία του ορθολογισμού, που προτάθηκε από τον Ρενέ Ντεκάρτ: Σκέφτομαι, άρα υπάρχω. Έγραψε ότι δεν είναι μόνο ο άνθρωπος λογικός, αλλά και όλα τα έμβια όντα γενικά: η λογική μας δόθηκε από τον Θεό.
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη λογοτεχνία
Οι ιδρυτές του κλασικισμού μελέτησαν προσεκτικά την ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας και αποφάσισαν μόνοι τους ότι η λογοτεχνική διαδικασία οργανώθηκε με τον πιο έξυπνο τρόπο στην Αρχαία Ελλάδα. Ήταν οι αρχαίοι κανόνες που αποφάσισαν να μιμηθούν. Συγκεκριμένα, δανείστηκε από το αρχαίο θέατρο κανόνας τριών ενοτήτων:ενότητα χρόνου (δεν μπορεί να περάσει πάνω από μια μέρα από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου), ενότητα τόπου (όλα συμβαίνουν σε ένα μέρος) και ενότητα δράσης (θα πρέπει να υπάρχει μόνο μία ιστορία).
Μια άλλη τεχνική δανεισμένη από την αρχαία παράδοση ήταν η χρήση μασκοφόροι ήρωες- σταθεροί ρόλοι που μετακινούνται από παιχνίδι σε παιχνίδι. Στις τυπικές κλασικές κωμωδίες, μιλάμε πάντα για δώρο ένα κορίτσι, οπότε οι μάσκες εκεί είναι οι εξής: η ερωμένη (η νύφη η ίδια), η σουμπρέτα (η υπηρέτρια της, η κολλητή της), ένας ηλίθιος πατέρας, τουλάχιστον τρεις μνηστήρες (ένας από αυτούς είναι αναγκαστικά θετικός, δηλ. ήρωας-εραστής) και ήρωας-λογικός (ο βασικός θετικός χαρακτήρας, εμφανίζεται συνήθως στο τέλος). Στο τέλος της κωμωδίας απαιτείται κάποιου είδους ίντριγκα, με αποτέλεσμα το κορίτσι να παντρευτεί έναν θετικό γαμπρό.
Σύνθεση κωμωδίας κλασικισμού πρέπει να είναι πολύ σαφήςπρέπει να περιέχει πέντε πράξεις: έκθεση, πλοκή, εξέλιξη πλοκής, κορύφωση και κατάργηση.
Έγινε δεξίωση απροσδόκητο τέλος(ή deus ex machina) - η εμφάνιση ενός θεού από τη μηχανή που βάζει τα πάντα στη θέση τους. Στη ρωσική παράδοση, τέτοιοι ήρωες συχνά αποδεικνύονταν ότι ήταν το κράτος. Χρησιμοποιείται επίσης λαμβάνοντας κάθαρση- κάθαρση μέσω συμπόνιας, όταν ο αναγνώστης, συμπονώντας αρνητικούς χαρακτήρες που βρέθηκαν σε δύσκολη θέση, έπρεπε να καθαριστεί πνευματικά.
Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία
Οι αρχές του κλασικισμού μεταφέρθηκαν στη Ρωσία από τον A.P. Σουμαρόκοφ. Το 1747, δημοσίευσε δύο πραγματείες - Epistola για την ποίηση και Epistola για τη ρωσική γλώσσα, όπου εκθέτει τις απόψεις του για την ποίηση. Στην πραγματικότητα, αυτές οι επιστολές μεταφράστηκαν από τα γαλλικά, προφράζοντας για τη Ρωσία την πραγματεία του Nicolas Boileau για την Ποιητική Τέχνη. Ο Σουμαρόκοφ το προκαθορίζει αυτό κύριο θέμαΟ ρωσικός κλασικισμός θα γίνει ένα κοινωνικό θέμα, αφιερωμένο στην αλληλεπίδραση των ανθρώπων με την κοινωνία.
Αργότερα, εμφανίστηκε ένας κύκλος επίδοξων θεατρικών συγγραφέων, με επικεφαλής τον I. Elagin και τον θεωρητικό του θεάτρου V. Lukin, ο οποίος πρότεινε μια νέα λογοτεχνική ιδέα - τη λεγόμενη. θεωρία απόκλισης. Το νόημά του είναι ότι πρέπει απλώς να μεταφράσετε ξεκάθαρα τη δυτική κωμωδία στα ρωσικά, αντικαθιστώντας όλα τα ονόματα εκεί. Εμφανίστηκαν πολλά παρόμοια έργα, αλλά γενικά η ιδέα δεν εφαρμόστηκε πολύ. Η κύρια σημασία του κύκλου του Elagin ήταν ότι εκεί πρωτοεμφανίστηκε το δραματικό ταλέντο του D.I. Fonvizin, που έγραψε την κωμωδία