Παράλληλα με το μπαρόκ, το στυλ του κλασικισμού εμφανιζόταν στη Γαλλία, η αρχιτεκτονική του κλασικισμού αντιμετώπιζε σε πολλές περιπτώσεις τα ίδια καθήκοντα με την αρχιτεκτονική του μπαρόκ - εξυμνώντας τη δύναμη του απόλυτου μονάρχη, εξυψώνοντας την άρχουσα τάξη. Αλλά οι αρχιτέκτονες του κλασικισμού χρησιμοποιούν άλλα μέσα για αυτό. Ο 17ος αιώνας αντιπροσωπεύει το πρώτο στάδιο του κλασικισμού, όταν τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ δεν έφτασαν στην πιο αυστηρή και καθαρή έκφρασή τους. Τα δημόσια και τα ανακτορικά κτίρια, τα συγκροτήματα των πόλεων και τα συγκροτήματα παλατιών και πάρκων που ανεγέρθηκαν από Γάλλους αρχιτέκτονες είναι εμποτισμένα με το πνεύμα της επίσημης μεγαλοπρέπειας. Η χωρική τους λύση διακρίνεται από σαφή λογική, οι προσόψεις χαρακτηρίζονται από μια ήρεμη αρμονία της δομής σύνθεσης και της αναλογικότητας των μερών και οι αρχιτεκτονικές μορφές διακρίνονται από απλότητα και αυστηρότητα.
Η αυστηρή τάξη εισάγεται ακόμη και στη φύση - οι δάσκαλοι του κλασικισμού δημιούργησαν ένα σύστημα του λεγόμενου κανονικού πάρκου. Οι αρχιτέκτονες του κλασικισμού στρέφονται ευρέως στην αρχαία κληρονομιά, μελετώντας γενικές αρχέςαρχαία αρχιτεκτονική, και πάνω απ' όλα το σύστημα παραγγελιών, δανεισμού και επανεπεξεργασίας μεμονωμένων μοτίβων και μορφών. Δεν είναι τυχαίο ότι τα θρησκευτικά κτίρια στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού δεν έχουν την τεράστια σημασία που κατέχουν στην αρχιτεκτονική του μπαρόκ: το πνεύμα του ορθολογισμού που είναι εγγενές στην κλασικιστική τέχνη δεν ευνοούσε την έκφραση θρησκευτικών και μυστικιστικών ιδεών. Ίσως, σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι στην αρχιτεκτονική του μπαρόκ, το εικονιστικό περιεχόμενο των καλύτερων μνημείων της κλασικής αρχιτεκτονικής αποδεικνύεται ευρύτερο από τις αντιπροσωπευτικές τους λειτουργίες: τα κτίρια του Hardouin-Mansart και τα συγκροτήματα πάρκων του Le Nôtre δοξάζουν όχι μόνο τη δύναμη του βασιλιά, αλλά και το μεγαλείο του ανθρώπινου μυαλού.
Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. απόλυτη μοναρχίαστη Γαλλία φτάνει στη μεγαλύτερη οικονομική και πολιτική της δύναμη. Στο επίκεντρο αυτής της ζωής βρίσκεται η προσωπικότητα του Βασιλιά Ήλιου Λουδοβίκου XIV. Το ξύπνημα του από τον ύπνο, την πρωινή τουαλέτα, το μεσημεριανό γεύμα κ.λπ. - όλα υπόκεινταν σε ένα συγκεκριμένο τελετουργικό και γίνονταν με τη μορφή επίσημων τελετών.
Είναι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που εμφανίζεται η άνθηση Γαλλική αρχιτεκτονική. Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, το Παρίσι, τεράστιες πλατείες πόλεων και μεγάλα ανάκτορα, δημόσια και θρησκευτικά κτίρια ανακατασκευάζονται και ξαναχτίζονται. Εκτελούνται μεγαλειώδεις, δαπανηρές κατασκευαστικές εργασίες για τη δημιουργία της εξοχικής κατοικίας του βασιλιά - τις Βερσαλλίες.
Μόνο υπό τις συνθήκες μιας ισχυρής συγκεντρωτικής μοναρχίας ήταν δυνατό εκείνη την εποχή να δημιουργηθούν τεράστια σύνολα πόλεων και παλατιών σχεδιασμένα σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο, σχεδιασμένα να ενσωματώνουν την ιδέα της εξουσίας ενός απόλυτου μονάρχη. Η επιθυμία αναζήτησης μιας αυστηρής και μνημειακής εικόνας, της συνθετικής ακεραιότητας και της στυλιστικής ενότητας των κτιριακών κατασκευών εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα. Η αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση της διακοσμητικής γλυπτικής, της ζωγραφικής και της εφαρμοσμένης τέχνης.
Εκτός από την τεράστια χωρική εμβέλεια των κτιρίων και των συνόλων, νέα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά στην αρχιτεκτονική των μέσων και του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα εκδηλώθηκαν με μια πιο συνεπή χρήση του κλασικού συστήματος τάξης, στην επικράτηση των οριζόντιων διαιρέσεων έναντι των κάθετων. , σε μεγαλύτερη ακεραιότητα και ενότητα της ογκομετρικής σύνθεσης και του εσωτερικού χώρου του κτιρίου. Μαζί με την κλασική κληρονομιά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, η δημιουργία του στυλ του γαλλικού κλασικισμού του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα. επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ιταλική μπαρόκ αρχιτεκτονική. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στον δανεισμό ορισμένων αρχιτεκτονικών μορφών (κυρτά αετώματα, βολίδες, υπέροχες καρτούλες), στη σειρά συνθέσεων των προσόψεων και στις αρχές σχεδιασμού του εσωτερικού τους χώρου (enfilade), σε ορισμένα χαρακτηριστικά της διάταξης μεγάλων συνόλων (διαμήκη- αξονική κατασκευή), καθώς και στην εγγενή αρχιτεκτονική του γαλλικού κλασικισμού με αυξημένη μεγαλοπρέπεια αρχιτεκτονικών μορφών, ειδικά στους εσωτερικούς χώρους. Ωστόσο, μορφές κλασικής και μπαρόκ αρχιτεκτονικής εκτέθηκαν τον 17ο αιώνα. ριζική επεξεργασία σε σχέση με τις εθνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις, που επέτρεψε να φέρουμε αυτά τα συχνά αντιφατικά στοιχεία στην καλλιτεχνική ενότητα.
Από τη δεκαετία του '70. 18ος αιώνας μπορούμε να μιλήσουμε για ένα νέο στάδιο, όταν ο κλασικισμός γίνεται σταδιακά η ηγετική κατεύθυνση όχι μόνο στην αρχιτεκτονική, όπου ορίστηκε νωρίτερα, αλλά και στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Η τέχνη αυτής της περιόδου ενσάρκωσε τη «δίψα για ενεργητική δράση» που είχε καταλάβει τους Γάλλους.
Κλασσικισμός του πρώτου μισού του 17ου αιώνα.
Οι εργασίες πολεοδομικού σχεδιασμού αναπτύσσονται ευρέως σε όλη τη χώρα Οι παλιές μεσαιωνικές πόλεις ανοικοδομούνται με βάση νέες αρχές τακτικού σχεδιασμού. Χτίζονται ευθύγραμμοι αυτοκινητόδρομοι, αστικά σύνολα και γεωμετρικά ορθές πλατείες χτίζονται στη θέση ενός χαοτικού δικτύου μεσαιωνικών δρόμων. Το κύριο πρόβλημα είναι να γίνει ένα μεγάλο αστικό σύνολο με την ανάπτυξη να γίνεται σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο. Στην ανάπτυξη του Παρισιού και άλλων γαλλικών πόλεων, ο ρόλος των εκκλησιών και των μοναστηριακών συγκροτημάτων είναι σημαντικός. Οι τεχνικές του μπαρόκ συνδυάζονται με τις παραδόσεις του γαλλικού γοτθικού και τις νέες κλασικιστικές αρχές κατανόησης της ομορφιάς. Πολλά θρησκευτικά κτίρια, χτισμένα σύμφωνα με τον τύπο της εκκλησίας της βασιλικής που καθιερώθηκε στο ιταλικό μπαρόκ, έλαβαν υπέροχες κύριες προσόψεις, διακοσμημένες με παραγγελίες κιόνων και παραστάδων, με πολυάριθμα στηρίγματα, γλυπτά ένθετα και βολίδες.
Palais Royal Palace(βασιλικό παλάτι) - η κατοικία του Καρδινάλιου Ρισελιέ χτίστηκε το 1629. Αυτό είναι ταυτόχρονα ένα μεγαλοπρεπές παλάτι, μια ανοιχτή πλατεία και ένα όμορφο περιποιημένο πάρκο. Συγγραφέας του έργου ήταν ο διάσημος Γάλλος αρχιτέκτονας της εποχής Ζακ Λεμερσιέ. Το παλάτι χρησίμευσε ως το τελευταίο καταφύγιο του ισχυρού καρδινάλιου που έζησε εδώ μέχρι το θάνατό του το 1642. Μετά τον θάνατο του Ρισελιέ, το παλάτι καταλήφθηκε από τη χήρα Άννα της Αυστρίας με τον νεαρό Λουδοβίκο ΙΔ', ο οποίος αργότερα έγινε βασιλιάς Ήλιος. Τότε εγκαταστάθηκε εδώ ο καρδινάλιος Mazarin. Στη συνέχεια, το ανακτορικό σύνολο έγινε ιδιοκτησία του Δούκα της Ορλεάνης, του νεότερου αδελφού του βασιλιά Λουδοβίκου XIII. Στα τέλη του 18ου αιώνα, έγιναν σημαντικές αλλαγές στην αρχιτεκτονική του Palais Royal - λεπτές στήλες, σκεπαστές στοές, μικρά καταστήματα και ζεστά καφέ εμφανίστηκαν εδώ και ένας όμορφος κήπος με σπάνια φυτά ήταν ανοιχτός στο ευρύ κοινό.
Το παλάτι, που χτίστηκε για τον καρδινάλιο Ρισελιέ, κάηκε το 1871, και στη θέση του υπάρχει μια ανακαινισμένη ανακατασκευή, το αρχιτεκτονικό σύνολο της οποίας αντιγράφει ακριβώς τα αρχαία κτίρια.
Palais Royal Palace
Παλάτι του Ρισελιέ στο Πουατού
Μέχρι το πρώτο ημίχρονο XVII αιώναπεριλαμβάνει πρώιμα παραδείγματα συνθέσεων μεγάλων συνόλων. Δημιουργός του πρώτου συνόλου του παλατιού, του πάρκου και της πόλης του Ρισελιέ στην αρχιτεκτονική του γαλλικού κλασικισμού ήταν ο Ζακ Λεμερσιέ (περ. 1585 - 1654). Όσον αφορά το σύνολο υπάρχουν δύο συνθετικοί άξονες. Ο ένας άξονας συμπίπτει με τον κεντρικό δρόμο της πόλης και την αλέα του πάρκου που συνδέει την πόλη με την πλατεία μπροστά από το παλάτι, ο άλλος είναι ο κύριος άξονας του παλατιού και του πάρκου. Η διάταξη του πάρκου είναι χτισμένη σε ένα αυστηρά κανονικό σύστημα στενών που τέμνονται σε ορθή γωνία και αποκλίνουν από το ένα κέντρο. Η διάταξη των δρόμων και των τετραγώνων της πόλης υπόκειται στο ίδιο αυστηρό σύστημα ορθογώνιων συντεταγμένων με το σύνολο του συνόλου. κλειστή ορθογώνια αυλή με κύρια είσοδο. Το κεντρικό κτίριο με βοηθητικά κτίρια, σύμφωνα με μια παράδοση που χρονολογείται από τα μεσαιωνικά κάστρα, περιβαλλόταν από μια τάφρο γεμάτη νερό. Η σύνθεση του κεντρικού κτιρίου και των πτερύγων διαθέτει γωνιακούς πύργους όγκους με ψηλές πυραμιδικές στέγες.
Ζακ Λεμερσιέ. Παλάτι του Ρισελιέ στο Πουατού. Ξεκίνησε το 1627 Χαρακτική Perel
Το παλάτι Ρισελιέ, όπως και το κανονικό του πάρκο με βαθιά θέα σε σοκάκια, εκτεταμένα παρτέρια και γλυπτά, δημιουργήθηκε ως ένα μεγαλοπρεπές μνημείο που σχεδιάστηκε για να δοξάσει τον παντοδύναμο ηγεμόνα της Γαλλίας. Οι εσωτερικοί χώροι του παλατιού ήταν πλούσια διακοσμημένοι με γυψομάρμαρο και πίνακες ζωγραφικής, που εξύψωναν την προσωπικότητα του Ρισελιέ και τα έργα του.
Κλασσικισμός του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα.
Το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα ήταν η εποχή της υψηλότερης άνθησης της αρχιτεκτονικής του γαλλικού κλασικισμού. την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. Το 1664, ο αρχιτέκτονας L. Levo ολοκλήρωσε την τετράγωνη σύνθεση του Λούβρου με κλειστή αυλή με την κατασκευή των βόρειων, νότιων και ανατολικών κτιρίων του. Η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου, που δημιουργήθηκε από τους C. Perrault, F. d'Orbe και L. Levo, δίνει την τελική εμφάνιση σε αυτό το αξιόλογο σύνολο.
Σύνολο του παλατιού και του πάρκου Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Το πρώτο έργο αρχιτεκτονικής του γαλλικού κλασικισμού του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα, στο οποίο κυριαρχεί η καλλιτεχνικές αρχέςκλασικισμός πέρα από τις παλιές παραδόσεις, υπήρχε ένα σύνολο του παλατιού και του πάρκου του Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Οι δημιουργοί αυτού του αξιοσημείωτου έργου, που χτίστηκε για τον γενικό ελεγκτή των οικονομικών Fouquet και με πολλούς τρόπους προσδοκώντας το σύνολο των Βερσαλλιών, ήταν ο αρχιτέκτονας Louis Levo (περίπου 1612-1670), ο κύριος της τέχνης του τοπίου Andre Le Nôtre, ο οποίος δημιούργησε το πάρκο του παλατιού, και ο ζωγράφος Charles Lebrun, ο οποίος συμμετείχε στη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων του παλατιού και στη ζωγραφική των αμπαζούρ.
Το σύνολο Vaux-le-Vicomte ανέπτυξε μοναδικές αρχές που δημιουργήθηκαν από τον γαλλικό κλασικισμό του 17ου αιώνα. μια σύνθεση αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής και τέχνης τοπίου, που έλαβε ακόμη μεγαλύτερη έκταση και ωριμότητα στο σύνολο των Βερσαλλιών.
Η σύνθεση του παλατιού χαρακτηρίζεται από την ενότητα του εσωτερικού χώρου και του όγκου του κτιρίου, που διακρίνει έργα ώριμης κλασικιστικής αρχιτεκτονικής. Το μεγάλο οβάλ σαλόνι αναδεικνύεται στον όγκο του κτιρίου από ένα καμπυλόγραμμο risalit, που ολοκληρώνεται με μια ισχυρή θολωτή οροφή, δημιουργώντας μια στατική και ήρεμη σιλουέτα του κτιρίου. Με την εισαγωγή μιας μεγάλης σειράς παραστάδων που εκτείνονται σε δύο ορόφους πάνω από τη βάση και ενός ισχυρού οριζόντιου κλασικού θριγκού, επιτυγχάνεται η υπεροχή των οριζόντιων διαιρέσεων έναντι των κατακόρυφων στις προσόψεις παρουσία και λαμπρότητα.
Η διαμόρφωση του κλασικισμού στη γαλλική αρχιτεκτονική συνδέεται με τα κτίρια του F. Mansart, που χαρακτηρίζονται από σαφήνεια σύνθεσης και διαιρέσεις τάξης. Υψηλά δείγματα ώριμου κλασικισμού στην αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα - η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου (C. Perrault), το έργο των L. Levo, F. Blondel. Από το 2ο ημίχρονο. 17ος αιώνας Ο γαλλικός κλασικισμός απορροφά ορισμένα στοιχεία της μπαρόκ αρχιτεκτονικής (το παλάτι και το πάρκο των Βερσαλλιών - αρχιτέκτονας J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre).
Βερσάλλιαι. Αρχιτέκτονες Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre.
Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης μιας νέας κατεύθυνσης στην αρχιτεκτονική ήταν οι Βερσαλλίες - η μεγαλειώδης τελετουργική κατοικία των Γάλλων βασιλιάδων κοντά στο Παρίσι. Πρώτα, ένα βασιλικό κυνηγετικό κάστρο εμφανίστηκε εκεί (1624). Η κύρια κατασκευή ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV στα τέλη της δεκαετίας του '60. Στη δημιουργία του έργου συμμετείχαν οι πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες: ο Louis Levo (περίπου 1612-1670), ο Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) και ο εξαιρετικός διακοσμητής κήπων και πάρκων Andre Le Nôtre (1613-1700). Σύμφωνα με το σχέδιό τους, το Μεγάλο Παλάτι - το κύριο μέρος του συγκροτήματος - επρόκειτο να βρίσκεται σε μια τεχνητή βεράντα όπου συγκλίνουν οι τρεις κύριες λεωφόροι των Βερσαλλιών. Ένα από αυτά - το μεσαίο - οδηγεί στο Παρίσι και οι δύο πλευρές - στο εξοχικά ανάκτορα Sea και Saint-Cloud.
Ο Jules Hardouin-Mansart, έχοντας αρχίσει να εργάζεται το 1678, σχεδίασε όλα τα κτίρια με το ίδιο στυλ. Οι όψεις των κτιρίων χωρίζονταν σε τρεις βαθμίδες. Το κάτω, διαμορφωμένο σε ένα ιταλικό αναγεννησιακό παλάτι, είναι διακοσμημένο με ρουστίκ, το μεσαίο - το μεγαλύτερο - είναι γεμάτο με ψηλά τοξωτά παράθυρα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν κολώνες και παραστάδες. Η ανώτερη βαθμίδα συντομεύεται και τελειώνει με κιγκλίδωμα (ένας φράκτης που αποτελείται από μια σειρά από φιγούρες κολώνες που συνδέονται με κιγκλιδώματα) και γλυπτικές ομάδες που δημιουργούν μια αίσθηση πλούσιας διακόσμησης, αν και όλες οι προσόψεις έχουν αυστηρή εμφάνιση. Οι εσωτερικοί χώροι του παλατιού διαφέρουν από τις προσόψεις στην πολυτέλεια της διακόσμησης.
Το πρώτο Παλάτι Τριανόν, που ονομάζεται «Πορσελάνινο Τριανόν», χτίστηκε το 1672 και διήρκεσε 15 χρόνια. Στα μάτια των Ευρωπαίων, στο κτίριο δόθηκε μια γεύση κινέζικου στιλ αντιμετωπίζοντας τους τοίχους με πλακάκια από φαγεντιανή, βάζα από φαγεντιανή και διακοσμητικά στοιχεία μιας ψηλής οροφής από επιχρυσωμένο μόλυβδο. Λόγω της κακοκαιρίας, η φαγεντιανή έχασε πολύ γρήγορα την εμφάνισή της και σύντομα έπαψε να αρέσει το παλάτι και διέταξε να το καταστρέψει και να χτίσει ένα νέο κτίριο σε αυτό το μέρος, πιο ευρύχωρο και σε εντελώς διαφορετικό στυλ κατέστρεψε Πορσελάνη Τριανόν, ανεγέρθηκε καινούργια - Μάρμαρο Τριανόν, με παραστάδες από ροζ και πράσινο μάρμαρο, που έδωσαν το όνομά του στο κτίριο. Η κατασκευή ανατέθηκε στον πρώτο βασιλικό αρχιτέκτονα, Jules Hardouin Mansart.
Μεγάλη σημασία στο σύνολο του παλατιού είναι το πάρκο που σχεδίασε ο Andre Le Nôtre. Εγκατέλειψε τεχνητούς καταρράκτες και καταρράκτες σε στυλ μπαρόκ, που συμβόλιζαν την αυθόρμητη αρχή στη φύση. Οι πισίνες Lenotre έχουν σαφές γεωμετρικό σχήμα, με λεία επιφάνεια όπως ο καθρέφτης. Κάθε μεγάλο δρομάκι τελειώνει με μια λίμνη: κύρια σκάλαΑπό τη βεράντα του Grand Palace οδηγεί στο σιντριβάνι Latona. Στο τέλος της Βασιλικής Λεωφόρου υπάρχει η Κρήνη Απόλλωνα και το κανάλι. Το πάρκο είναι προσανατολισμένο κατά μήκος του άξονα «δύσης - ανατολής», οπότε όταν ο ήλιος ανατέλλει και οι ακτίνες του αντανακλώνται στο νερό, εμφανίζεται ένα εκπληκτικά όμορφο και γραφικό παιχνίδι φωτός. Η διάταξη του πάρκου συνδέεται με την αρχιτεκτονική - τα σοκάκια γίνονται αντιληπτά ως η συνέχεια των αιθουσών του παλατιού.
κύρια ιδέαπάρκο - για να δημιουργήσετε έναν ιδιαίτερο κόσμο όπου τα πάντα υπόκεινται σε αυστηρούς νόμους. Δεν είναι τυχαίο που πολλοί θεωρούν τις Βερσαλλίες μια λαμπρή έκφραση της γαλλικής εθνικό χαρακτήρα, στο οποίο, πίσω από την εξωτερική ελαφρότητα και την άψογη γεύση, κρύβεται ο ψυχρός λόγος, η θέληση και η αποφασιστικότητα.
Ο Λουδοβίκος ΙΔ' ήθελε οι Βερσαλλίες να είναι ένα από τα μεγαλύτερα ανάκτορα της Ευρώπης. Διέταξε να εξοπλιστεί το κάστρο με καταπράσινους κήπους, σιντριβάνια όπου μπορούσε κανείς να απολαύσει τον προβληματισμό, αίθουσες με στόκο, πολύτιμα υφάσματα και πανάκριβες χρυσές ζωγραφιές. Το ανακαινισμένο παλάτι των Βερσαλλιών εμφανίστηκε στον απαιτητικό βασιλιά σε πλήρη δόξα το 1684, αποτελώντας ένα αρχιτεκτονικό ιδανικό για τους ηγεμόνες πολλών χωρών εκείνης της εποχής. Μέχρι σήμερα, το παλάτι δεν έχει χάσει τη γοητεία του. Τέλεια περιποιημένοι κήποι, σιντριβάνια με χαριτωμένους πίδακες νερού και φωτισμό, καθώς και καλά διατηρημένα δομικά στοιχεία κτιρίων - όλα αυτά αναδημιουργούν το πνεύμα της εποχής του Βασιλιά Ήλιου.
Τον 17ο αιώνα, σχηματίστηκε ένα ενιαίο γαλλικό κράτος, το οποίο έγινε η πιο ισχυρή δύναμη Δυτική Ευρώπη. Στο 2ο μισό του 17ου αιώνα, βασίλεψε ο Λουδοβίκος XIV, ο «Βασιλιάς Ήλιος», όπως τον αποκαλούσαν. Αυτή τη φορά ήταν η κορυφή του γαλλικού απολυταρχισμού και στη δυτική λογοτεχνία ονομάστηκε «Μεγάλη Εποχή». Υπέροχο - πρώτα απ 'όλα στη μεγαλοπρέπεια της τελετής και όλων των ειδών των τεχνών, στο διαφορετικά είδηΚαι διαφορετικοί τρόποιδοξάζοντας το πρόσωπο του βασιλιά.
Το 1671 ιδρύθηκε η Ακαδημία Αρχιτεκτονικής. Με την έλευση του Λουδοβίκου Δ', όλες οι τέχνες βρίσκονται υπό τον απόλυτο έλεγχο του βασιλιά.
Εκείνη την εποχή, το μπαρόκ υποβιβάστηκε στο παρασκήνιο και ο «κλασικισμός» έγινε επίσημα το κορυφαίο στυλ όλης της τέχνης. Ο κλασικισμός βασίζεται στις παραδόσεις της τέχνης της Αναγέννησης και της αρχαιότητας. Αυτό είναι το τελευταίο μεγάλο στυλ στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Η τέχνη πρέπει να εξυψώνει το ηρωικό, άκρως πολιτισμένο, να διδάσκει, να υμνεί την αξιοπρέπεια του ανθρώπου, να καταδικάζει τις κακίες.
Είναι σημαντικό ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου για την κατασκευή αρχιτεκτονικές κατασκευέςΆρχισαν να προσκαλούν όχι διάσημους δασκάλους του μπαρόκ, όπως ο Μπερνίνι, αλλά Γάλλους αρχιτέκτονες, που ήταν ελάχιστα γνωστοί εκείνη την εποχή.
Έτσι, για την κατασκευή της ανατολικής πρόσοψης του Λούβρου επιλέχθηκε το σχέδιο του Γάλλου αρχιτέκτονα Perrault. Η κιονοστοιχία του Claude Perrault είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα κλασικισμού: η αρχιτεκτονική είναι απλή και ορθολογική, με μια μαθηματικά επαληθευμένη ισορροπία μάζας, δημιουργώντας ένα αίσθημα γαλήνης και μεγαλοπρέπειας, που ήταν πιο συνεπές με το καθιερωμένο ιδανικό της εποχής.
Σταδιακά, ο κλασικισμός διεισδύει στην ανέγερση εκκλησιών και καθεδρικών ναών (Καθεδρικός Ναός των Αναπήρων στο Παρίσι από τον Hardouin Mansart)
Κυρίως όμως οι αρχιτέκτονες ενδιαφέρονται για το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του συνόλου του παλατιού και του πάρκου. Οι αρχιτέκτονες Louis Leveau και André Le Nôtre προσπάθησαν για πρώτη φορά να λύσουν αυτό το πρόβλημα στο παλάτι και το πάρκο του Vaux le Vicomte κοντά στο Melun (1657 - 1661).
Το παλάτι Vaux δικαίως θεωρείται το πρωτότυπο της κύριας δημιουργίας του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα - το παλάτι και το πάρκο των Βερσαλλιών. Σε μια μάλλον έρημη περιοχή, 18 χλμ. από το Παρίσι, μεγάλωσε ένα παραμυθένιο παλάτι (1668 - 1669), σιντριβάνια άρχισαν να ρέουν σε ένα άνυδρο μέρος και ένα γιγάντιο πάρκο μεγάλωσε.
Το Βασιλικό Παλάτι των Βερσαλλιών χτίστηκε από τους αρχιτέκτονες Levo (1661 - 1668), F. Orbe (1670 - 1674), και στα τελικά στάδια έλαβε μέρος στην κατασκευή του ο Ardouin Mansart (1678 - 1689).
Τρεις λεωφόροι διακλαδίζονται από τη γιγάντια πλατεία μπροστά από το παλάτι, τρεις δρόμοι που οδηγούν στο Παρίσι, το Saint-Cloud και το So (επίσης η κατοικία του βασιλιά).
Το παλάτι, η πρόσοψη του οποίου εκτείνεται σε μήκος μισού χιλιομέτρου, έχει τρεις ορόφους: ο πρώτος είναι η βάση, βαριά, από πέτρινη τοιχοποιία, ο δεύτερος είναι ο κύριος, μπροστινός και επομένως ο ψηλότερος, και ο τρίτος, που στεφανώνει το κτίριο και το φως. . Το εξωτερικό του κτιρίου είναι κλασικά λιτό η εναλλαγή των παραθύρων, των παραστάδων και των κιόνων δημιουργεί έναν καθαρό, ήρεμο ρυθμό.
Όλα αυτά δεν αποκλείουν την πλούσια διακοσμητική διακόσμηση του εσωτερικού. Οι εσωτερικοί χώροι του παλατιού αποτελούνται από μια σουίτα δωματίων, η κορυφή της πολυτελούς διακόσμησης της οποίας υποτίθεται ότι ήταν η κρεβατοκάμαρα του βασιλιά, όπου ξεκινά και τελειώνει η μέρα του και όπου λαμβάνει χώρα το κοινό. Η Mirror Gallery (μήκος 73 m, πλάτος 10 m, χτισμένη το 1678 - 1680) μεταξύ της «Αίθουσας Πολέμου» και της «Αίθουσας της Ειρήνης», με παράθυρα που βλέπουν στον κήπο στη μία πλευρά, και καθρέφτες στους οποίους το βράδυ στο το φως των κεριών η αντανάκλαση του κομψού πλήθους της αυλής πολλαπλασιαζόταν και κατακερματίστηκε, από την άλλη.
Το Πάρκο των Βερσαλλιών είναι, όπως όλο το σύνολο, ένα προγραμματικό έργο. Αυτό είναι ένα κανονικό πάρκο, που ξεκίνησε στο Vaud, δηλ. ένα πάρκο στο οποίο επαληθεύονται τα πάντα, που απλώνεται σε σοκάκια και όπου καθορίζονται χώροι για συντριβάνια και γλυπτά, όπου η θέληση και το μυαλό του ανθρώπου αντικατοπτρίζονται σε όλα. Το συνολικό μήκος του πάρκου είναι περίπου τρία χιλιόμετρα. δημιουργός του ήταν ο αρχιτέκτονας Le Nôtre.
Επικεφαλής των διακοσμητικών εργασιών στις Βερσαλλίες ήταν ο «πρώτος ζωγράφος του βασιλιά», διευθυντής της Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής, διευθυντής του εργοστασίου ταπισερί, Charles Lebrun. Η «γλώσσα» του Lebrun είναι ένα μείγμα κλασικής τάξης και μεγαλοπρέπειας με μπαρόκ πάθος και μεγαλοπρέπεια.
Αναμφίβολα, ο Lebrun είχε ένα υπέροχο διακοσμητικό δώρο. O έφτιαξε χαρτόνια για ταπετσαρίες, σχέδια για έπιπλα και εικόνες βωμού. Σε μεγάλο βαθμό, η γαλλική τέχνη οφείλει στον Lebrun τη δημιουργία ενός ενιαίου διακοσμητικού στυλ, από μνημειώδεις πίνακες και πίνακες μέχρι χαλιά και έπιπλα.
Από το 2ο μισό του 17ου αιώνα, η Γαλλία κατέχει σταθερά και για μεγάλο χρονικό διάστημα ηγετική θέσηστην καλλιτεχνική ζωή της Ευρώπης. Αλλά στο τέλος της βασιλείας του Λουδοβίκου Δ΄, εμφανίστηκαν νέες τάσεις, νέα χαρακτηριστικά στην τέχνη και η τέχνη του 18ου αιώνα έπρεπε να αναπτυχθεί σε διαφορετική κατεύθυνση.
Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική του τέλους του 16ου-18ου αιώνα Δημοσιεύθηκε 20/04/2017 18:22 Προβολές: 2821Απολυταρχία σε Γαλλία XVII V. θεωρούσε την αφοσίωση στον μονάρχη το απόγειο του πατριωτισμού. Ο βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΔ' είπε περίφημα: «Είμαι το κράτος».
Αλλά είναι επίσης γνωστό ότι αυτή την εποχή επικράτησε στη Γαλλία μια νέα φιλοσοφική κατεύθυνση - ο ορθολογισμός, που θεωρούσε το ανθρώπινο μυαλό ως τη βάση της γνώσης. Ένας από τους ιδρυτές του νέου δόγματος, Ρενέ Ντεκάρτ, υποστήριξε: «Σκέφτομαι, άρα υπάρχω».
Με βάση αυτή τη φιλοσοφία, άρχισε να διαμορφώνεται ένα νέο στυλ στην τέχνη - ο κλασικισμός. Χτίστηκε στα πρότυπα της αρχαιότητας και της Αναγέννησης.
Αρχιτεκτονική
Η αρχιτεκτονική άλλαξε τις προτεραιότητές της και απομακρύνθηκε από τις οχυρωμένες πόλεις σε πόλεις κατοικιών.
Maison-Laffite
Maison-Laffite- το περίφημο κάστρο (παλάτι) στο ομώνυμο προάστιο του Παρισιού, ένα από τα ελάχιστα σωζόμενα δημιουργήματα του αρχιτέκτονα Francois Mansart.
Φρανσουά Μανσάρ(1598-1666) - Γάλλος αρχιτέκτονας, που θεωρείται όχι μόνο ο μεγαλύτερος δάσκαλος του γαλλικού μπαρόκ, αλλά και ο ιδρυτής του κλασικισμού στη Γαλλία.
Το παλάτι Maisons-Laffite διαφέρει, για παράδειγμα, από το παλάτι του Λουξεμβούργου στο Παρίσι, το οποίο μοιάζει με περιφραγμένο έξω κόσμοςκλειδαριά. Το Maison-Laffite έχει σχήμα U, δεν υπάρχει πλέον κλειστός χώρος.
Γύρω από το παλάτι συνήθως χτιζόταν ένα πάρκο, που χαρακτηριζόταν από μια ιδανική τάξη: τα φυτά ήταν στολισμένα, τα σοκάκια τέμνονταν σε ορθή γωνία και τα παρτέρια είχαν κανονικό γεωμετρικό σχήμα. Ήταν το λεγόμενο κανονικό (γαλλικό) πάρκο.
Σύνολο παλατιών και πάρκου των Βερσαλλιών
Το σύνολο των Βερσαλλιών θεωρείται η κορυφή μιας νέας κατεύθυνσης στην αρχιτεκτονική. Πρόκειται για μια τεράστια τελετουργική κατοικία των Γάλλων βασιλιάδων, χτισμένη κοντά στο Παρίσι.
Οι Βερσαλλίες χτίστηκαν υπό την ηγεσία του Λουδοβίκου XIV το 1661. Έγιναν μια καλλιτεχνική και αρχιτεκτονική έκφραση της ιδέας του απολυταρχισμού. Αρχιτέκτονες: Louis Levo και Jules Hardouin-Mansart.
Δημιουργός του πάρκου είναι ο Andre Le Nôtre.
Κάρλο Μαράτα. Πορτρέτο του André Le Nôtre (περίπου 1680)
Το σύνολο των Βερσαλλιών είναι το μεγαλύτερο στην Ευρώπη. Διακρίνεται για τη μοναδική ακεραιότητα του σχεδιασμού του, την αρμονία των αρχιτεκτονικών μορφών και του τοπίου. Πριν από τη Γαλλική Επανάσταση, οι Βερσαλλίες ήταν η επίσημη βασιλική κατοικία. Το 1801 έλαβε την ιδιότητα του μουσείου και είναι ανοιχτό στο κοινό. Το 1979, το Παλάτι των Βερσαλλιών και το πάρκο συμπεριλήφθηκαν στον Κατάλογο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO.
Παρτέρι μπροστά στο θερμοκήπιο
Οι Βερσαλλίες είναι ένα παράδειγμα σύνθεσης τεχνών: αρχιτεκτονική, γλυπτική και τέχνη τοπίου. Το 1678-1689 Το σύνολο των Βερσαλλιών ξαναχτίστηκε υπό τη διεύθυνση του Jules Hardouin-Mansart. Όλα τα κτίρια ήταν διακοσμημένα με το ίδιο στυλ, οι προσόψεις των κτιρίων χωρίστηκαν σε τρεις βαθμίδες. Το κάτω, διαμορφωμένο σε ένα ιταλικό αναγεννησιακό παλάτι, είναι διακοσμημένο με ρουστίκ, το μεσαίο είναι γεμάτο με ψηλά τοξωτά παράθυρα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν κίονες και παραστάδες. Η ανώτερη βαθμίδα είναι βραχύτερη και τελειώνει με κιγκλίδωμα (ένας φράκτης που αποτελείται από μια σειρά από φιγούρες κολώνες που συνδέονται με κιγκλιδώματα) και γλυπτικές ομάδες.
Το πάρκο του συνόλου, σχεδιασμένο από τον Andre Le Nôtre, έχει μια σαφή διάταξη: πισίνες γεωμετρικού σχήματος με λεία επιφάνεια όπως ο καθρέφτης. Κάθε μεγάλο δρομάκι τελειώνει με μια δεξαμενή: η κύρια σκάλα από τη βεράντα του Grand Palace οδηγεί στο σιντριβάνι Latona. Στο τέλος της Βασιλικής Λεωφόρου υπάρχει η Κρήνη Απόλλωνα και το κανάλι. Η κύρια ιδέα του πάρκου είναι να δημιουργήσει ένα μοναδικό μέρος όπου τα πάντα υπόκεινται σε αυστηρούς νόμους.
Συντριβάνια των Βερσαλλιών
Κρήνη Latona
Στα τέλη του 17ου και αρχές του 18ου αιώνα. η τέχνη στη Γαλλία άρχισε σταδιακά να μετατρέπεται σε μέσο ιδεολογίας. Στην Place Vendôme του Παρισιού είναι ήδη ορατή η υποταγή της τέχνης στην πολιτική.
Place Vendôme. Αρχιτέκτων Jules Hardouin-Mansart
Στο κέντρο της Place Vendôme υπάρχει ένα ύψος 44 μέτρων Στήλη Vendômeμε ένα άγαλμα του Ναπολέοντα στην κορυφή, διαμορφωμένο σύμφωνα με τη ρωμαϊκή στήλη του Τραϊανού.
Στήλη Vendôme
Το κλειστό τετράγωνο της πλατείας με κομμένες γωνίες περιβάλλεται από διοικητικά κτίρια με ενιαίο σύστημα διακόσμησης.
Ένα από τα σημαντικότερα μνημειακά κτίρια του 17ου αιώνα. στη Γαλλία - ο Καθεδρικός Ναός των Αναπηρών (1680-1706).
Πανοραμική άποψη του σπιτιού των αναπήρων
Το Palais des Invalides (Κρατικό Σπίτι των Αναπήρων) άρχισε να χτίζεται με εντολή του Λουδοβίκου XIV το 1670 ως σπίτι για ηλικιωμένους στρατιώτες («ανάπηρους πολέμου»). Σήμερα δέχεται ακόμη άτομα με αναπηρία, αλλά στεγάζει επίσης πολλά μουσεία και μια στρατιωτική νεκρόπολη.
Ο καθεδρικός ναός του παλατιού των Invalides δημιουργήθηκε από τον Jules Hardouin-Mansart. Ο καθεδρικός ναός με τον ισχυρό τρούλο του άλλαξε το πανόραμα της πόλης.
Καθεδρικός ναός
Θόλος του καθεδρικού ναού
Ανατολική πρόσοψη του Λούβρου
Κινητές γρίλιες. Ανατολική πρόσοψη. Αρχιτέκτων K. Perrault. Μήκος 173 μ
Η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου (Colonnade) είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του γαλλικού κλασικισμού. Το έργο επιλέχθηκε μέσω διαγωνισμού. Μεταξύ των συμμετεχόντων ήταν διάσημοι δάσκαλοι, αλλά τη νίκη κέρδισε ένας άγνωστος αρχιτέκτονας Claude Perrault(1613-1688), αφού ήταν το έργο του που ενσάρκωσε τις κύριες ιδέες των Γάλλων: αυστηρότητα και σοβαρότητα, κλίμακα και απλότητα.
Γλυπτική
Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Ο γαλλικός κλασικισμός χρησίμευε ήδη για να δοξάσει τη μοναρχία, επομένως, από το γλυπτό που διακοσμούσε τα ανάκτορα, αυτό που απαιτούνταν δεν ήταν τόσο κλασική αυστηρότητα και αρμονία, αλλά επισημότητα και λαμπρότητα. Αποτελεσματικότητα, εκφραστικότητα, μνημειακότητα - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της γαλλικής γλυπτικής του 17ου αιώνα. Σε αυτό βοήθησαν οι παραδόσεις του ιταλικού μπαρόκ, ειδικά το έργο του Lorenzo Bernini.
Γλύπτης François Girardon (1628-1715)
Γ. Ρήγο. Πορτρέτο του Francois Girardon
Σπούδασε στη Ρώμη με τον Bernini. Ο Girardon ολοκλήρωσε το γλυπτό μέρος της γκαλερί Apollo στο Λούβρο. Από το 1666, εργάζεται στις Βερσαλλίες - δημιουργώντας τη γλυπτική ομάδα «Η απαγωγή της Προσερπίνας από τον Πλούτωνα», τη γλυπτική ομάδα «Απόλλωνας και οι Νύμφες» (1666-1673), το ανάγλυφο της δεξαμενής «Νύμφες που λούζουν» (1675) , «Η απαγωγή της Περσεφόνης» (1677-1699), «Νίκη της Γαλλίας επί της Ισπανίας», γλυπτό «Χειμώνας» (1675-1683), κ.λπ.
F. Girardon «Νίκη της Γαλλίας επί της Ισπανίας» (1680-1682), Ανάκτορο των Βερσαλλιών
Αναμεταξύ καλύτερα έργαγλύπτης - έφιππο άγαλμα του βασιλιά Λουδοβίκου XIV (1683), που κοσμούσε την Place Vendôme στο Παρίσι και καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση 1789-1799
F. Girardon. Έφιππο άγαλμα του Λουδοβίκου XIV (περίπου 1699). Μπρούντζος. Λούβρο (Παρίσι)
Αυτό είναι ένα μικρότερο αντίγραφο του ιππικού μνημείου του Λουδοβίκου XIV, το οποίο κοσμούσε την Place Vendôme. Το μοντέλο ήταν ένα αρχαίο ρωμαϊκό άγαλμα του αυτοκράτορα Μάρκου Αυρήλιου. Το μνημείο ταίριαζε απόλυτα στο αρχιτεκτονικό σύνολο της πλατείας. Το έργο του Girardon σε όλο τον 18ο αιώνα. χρησίμευσε ως πρότυπο για τα ιππικά μνημεία των ευρωπαίων κυρίαρχων. Εκατό χρόνια αργότερα, το μνημείο - σύμβολο της βασιλικής εξουσίας - καταστράφηκε.
Antoine Coyzevox (1640-1720)
Γάλλος μπαρόκ γλύπτης. Εργάστηκε πολύ στις Βερσαλλίες: σχεδίασε την Αίθουσα Πολέμου και την Πινακοθήκη των Καθρέφτων.
Mirror Gallery στις Βερσαλλίες
Ο Coyzevox δημιούργησε επίσης γλυπτικά πορτρέτα, τα οποία διακρίνονταν για την ακρίβεια και τα ψυχολογικά τους χαρακτηριστικά. Χρησιμοποίησε τεχνικές μπαρόκ: απρόσμενες πόζες, ελεύθερες κινήσεις, πλούσια ενδυμασία.
Pierre Puget (1620-1694)
Pierre Puget. Αυτοπροσωπογραφία (Λούβρο)
Ο Pierre Pugene είναι ο πιο ταλαντούχος δάσκαλος εκείνης της εποχής: Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας και μηχανικός. Το έργο του δείχνει την επιρροή του Μπερνίνι και του κλασικού θεάτρου.
Pierre Puget «Ο Μίλων του Κρότωνα με ένα λιοντάρι» (Λούβρο)
Τα γλυπτά του Puget διακρίνονται για τη ζωτική πειστικότητα τους στη μετάδοση της έντασης και του πόνου, συνδυάζοντας την έκφραση με τη σαφήνεια της σύνθεσης. Μερικές φορές παρασύρεται από υπερβολές και θεατρικότητα πόζες και κινήσεις. Το στυλ του όμως ήταν πολύ συνεπές με τα γούστα της εποχής του. Οι συμπατριώτες του μάλιστα τον αποκαλούσαν Γάλλο Μικελάντζελο και Ρούμπενς.
Ζωγραφική
Τον 17ο αιώνα Ιδρύθηκε η Βασιλική Ακαδημία του Παρισιού, έγινε το κέντρο καλλιτεχνική δραστηριότητακαι ακολούθησε αυτό το μονοπάτι σε όλη τη μακρά βασιλεία του Λουδοβίκου XIV. Όλοι οι κλάδοι της τέχνης ήταν συγκεντρωτικοί.
Πρώτος ζωγράφος της αυλής ορίστηκε ο Charles Lebrun.
Charles Lebrun (1619-1690)
Nicola Largilliere. Πορτρέτο του καλλιτέχνη Charles Lebrun
Οδήγησε προσωπικά την Ακαδημία, επηρέασε τα γούστα και την κοσμοθεωρία μιας ολόκληρης γενιάς καλλιτεχνών, και έγινε η πιο σημαντική προσωπικότητα στο «στυλ του Λουδοβίκου XIV». Το 1661, ο βασιλιάς παρήγγειλε στον Le Brun μια σειρά από πίνακες από την ιστορία του Μεγάλου Αλεξάνδρου. το πρώτο από αυτά έφερε στον καλλιτέχνη αρχοντιά και τον τίτλο του «Πρώτου Βασιλικού Ζωγράφου» και μια ισόβια σύνταξη.
C. Lebrun “The Entry of Alexander into Babylon” (1664)
Από το 1662, ο Lebrun έλεγχε όλες τις καλλιτεχνικές διαταγές της αυλής. Ζωγράφισε προσωπικά τις αίθουσες της γκαλερί Apollo στο Λούβρο, τους εσωτερικούς χώρους του Κάστρου του Saint-Germain και των Βερσαλλιών (War Hall και Peace Hall). Όμως ο καλλιτέχνης πέθανε πριν τελειώσει τον πίνακα των Βερσαλλιών, ο οποίος ολοκληρώθηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του από τον Noel Coypel.
Ch Lebrun “Equestrian portrait of Louis XIV” (1668). Μουσείο Chartreuse (Douai)
Pierre Mignard (1612-1695)
Πιερ Μινιάρ. Αυτοπροσωπογραφία
Διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης. Αγωνίστηκε με τον Λεμπρούν. Έγινε επικεφαλής της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά στο Παρίσι, σε αντίθεση με τη Βασιλική Ακαδημία. Το 1690, μετά τον θάνατο του Lebrun, έγινε ο κύριος καλλιτέχνης της αυλής, διευθυντής του βασιλικού μουσεία τέχνηςκαι manufactories, μέλος και καθηγητής της Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής του Παρισιού, και στη συνέχεια πρύτανης και καγκελάριος της. Σε ηλικία σχεδόν 80 ετών, δημιούργησε σχέδια για πίνακες στον Καθεδρικό Ναό των Ανάπηρων, που φυλάσσονται ακόμα στο Λούβρο, ζωγράφισε δύο αμπαζούρ στα μικρά διαμερίσματα του βασιλιά στο Παλάτι των Βερσαλλιών, ζωγράφισε μια σειρά από θρησκευτικά με λεπτό χρώμα πίνακες: «Ο Χριστός και η Σαμαρείτισσα», 1690 (Λούβρο) ; "Saint Cecilia", 1691 (Λούβρο); "Πίστη" και "Ελπίδα", 1692.
Το κύριο πλεονέκτημα των έργων του είναι το αρμονικό χρώμα. Αλλά γενικά, απέτισε φόρο τιμής στην εποχή του στην τέχνη: εξωτερική λάμψη, θεατρική σύνθεση, χαριτωμένες, αλλά επηρεασμένες φιγούρες.
P. Mignard «Παρθένος με σταφύλια»
Αυτές οι ελλείψεις είναι λιγότερο αισθητές στα πορτρέτα του. Του ανήκει πολυάριθμα πορτρέτα αυλικών, των αγαπημένων του βασιλιά και του ίδιου του Λουδοβίκου 14ου, τον οποίο ζωγράφισε περίπου δέκα φορές.
P. Mignard. Ιππικό πορτρέτο του Λουδοβίκου XIV
Από τα έργα νωπογραφίας του Mignard, τα πιο σημαντικά ήταν η ζωγραφική στον θόλο του Val-de-Grâce, η οποία σύντομα φθαρεί λόγω της κακής ποιότητας των χρωμάτων, και οι μυθολογικές τοιχογραφίες στο μεγάλη αίθουσαΠαλάτι του Saint-Cloud, που χάθηκε μαζί με αυτό το κτίριο το 1870.
Πιερ Μινιάρ. Τοιχογραφία του θόλου του Val-de-Grâce "The Glory of God"
Κεφάλαια «Κύρια στάδια Γαλλική τέχνη», «Γαλλική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα», «Γαλλική αρχιτεκτονική του τέλους 17ου και 18ου αιώνα», «Η γενική κατάσταση της αρχιτεκτονικής στην Ευρώπη τον 17ο και 18ο αιώνα» στην ενότητα «Η αρχιτεκτονική της Γαλλίας τον 17ο - 18ο αιώνες» από το βιβλίο «Ιστορία της Αρχιτεκτονικής» του Auguste Choisy (Auguste Choisy, Histoire De L «Architecture, Paris, 1899» σύμφωνα με τη δημοσίευση της Πανευρωπαϊκής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής, Μόσχα, 1935).
Τα κύρια στάδια της νέας τέχνης
Ας επιστρέψουμε στη γαλλική αρχιτεκτονική στα τέλη του 16ου αιώνα, την εποχή του τέλους των θρησκευτικών πολέμων. Η αρχιτεκτονική βιώνει όλες τις αντιξοότητες της περιόδου της επιστροφής στην ειρήνη και την ευημερία: είναι σεμνή και συνετή μετά τους πολέμους της ΚτΕ, σπάταλη υπό τον Ρισελιέ, μεγαλειώδη και σοβαρή σε σημείο υπέρβασης επί Λουδοβίκου 14ου, ψυχρή και αυστηρή την παραμονή του η επανάσταση. Ας εξετάσουμε διαδοχικά τα μέσα που χρησιμοποίησε είτε χωριστά είτε ταυτόχρονα.
Γαλλική αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα
Αρχιτεκτονική της πέτρας και του τούβλου και οι μορφές της
Συνδυασμός τούβλου και πέτρας.- Υπό τον Ερρίκο Δ' διακοσμητικά εφέΣυχνά επιτυγχάνεται με εποικοδομητικές τεχνικές στις οποίες οι χρωματικές αντιθέσεις δίνουν, με μικρό κόστος, στις προσόψεις μια ζωντανή και ποικίλη εμφάνιση. Πρόκειται για την κατασκευή των τοίχων με τη μορφή πλαισίου από κομμένες πέτρες γεμάτες με ακατέργαστη τοιχοποιία.
Η επιφάνεια πλήρωσης καλύπτεται με έγχρωμο σοβά: σύμφωνα με την παράδοση που προέρχεται από πρώιμη αναγέννηση, το πλαίσιο των ανοιγμάτων συνδέεται μέσω όλων των ορόφων ( ρύζι. 437), σχηματίζοντας μακριές λευκές ρίγες από το θεμέλιο μέχρι τις λουκάρνες, που ξεχωρίζουν στο κόκκινο φόντο των τοίχων και στο μπλε φόντο των σχιστόλιθων στεγών.
Χρησιμοποιώντας πάντα απλά μέσα, αυτή η αρχιτεκτονική προσπαθεί ταυτόχρονα για χρωματικές αντιθέσεις και καθαρά περιγράμματα, για τα μοτίβα περιγράμματα των οροφών και των καταπακτών. χρησιμοποιεί ελάχιστα προφίλ και αποφεύγει εντελώς τις μικρές λεπτομέρειες: υπάρχουν μόνο περιγράμματα και ένα παιχνίδι χρωμάτων.
Τα παλαιότερα μνημεία αυτού του στυλ περιλαμβάνουν Palais Mayenne στη Rue Saint-Antoine, που χρονολογείται από την εποχή του Ερρίκου Γ'.
Στη συνέχεια ακολουθούν: υπό τον Ερρίκο Δ' Παλάτι του Καρδινάλιου Bourbon στο Αβαείο του Saint-Germain des Pres, κτίρια στην Place Dauphine και στην Place des Vosges ( ρύζι. 437) υπό τον Λουδοβίκο XIII - τον κύριο πυρήνα του Παλατιού των Βερσαλλιών. ένα από τα τελευταία παραδείγματα αυτού του στυλ είναι Παλάτι Μαζαρίν(Εθνική Βιβλιοθήκη), που χτίστηκε από τον François Mansart επί μειονότητας του Λουδοβίκου XIV. Στην ίδια αρχιτεκτονική ανήκει Παλάτι Ραμπουγιέ.
Η χρήση στην πέτρινη αρχιτεκτονική μορφών που προκύπτουν από συνδυασμό πέτρας και τούβλου.- Η προηγούμενη ομάδα, ως παράγωγό της, περιλαμβάνει μια ολόκληρη σειρά κτισμάτων κτισμένων εξ ολοκλήρου από πέτρα, δανειζόμενη όμως διακόσμηση από τη μικτή κατασκευή που μόλις περιγράψαμε.
Ως παραδείγματα αυτής της περίεργης μεταφοράς μορφών, δίνουμε: υπό τον Λουδοβίκο XIII - Palais Sully στη Rue Saint-Antoine, χτισμένο J. Ducerseau, ΣορβόνηΚαι Παλάτι του Καρδινάλιου, χτισμένο Lemercier; στις αρχές της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV - Palace d'Aumont στη Rue Jouy, χτισμένο Ο π. Mansar.
Διακόσμηση με παραγγελίες
Η αρχιτεκτονική του τούβλου και της πέτρας, σαφώς εμποτισμένη με την επιθυμία για οικονομία, ταιριάζει καλύτερα σε κτίρια από τα οποία δεν απαιτείται τίποτα περισσότερο από χαριτωμένη απλότητα. Για τα μνημειώδη κτίρια, καταφεύγουν σε διακοσμήσεις και στη Γαλλία, όπως και στην Ιταλία, διστάζουν ανάμεσα σε δύο αποφάσεις: αν θα κάνουν αυτές τις διακοσμήσεις σύμφωνα με την κλίμακα ολόκληρης της πρόσοψης ή στην κλίμακα μόνο του δαπέδου που διακοσμούν. Ως εκ τούτου, υπάρχουν δύο τάσεις στην αρχιτεκτονική παραγγελιών, τις οποίες θα παρακολουθήσουμε παρακάτω.
Διακόσμηση που συνδέεται με την κλίμακα των ορόφων.- Όταν η διακόσμηση συνδέεται με την κλίμακα των ορόφων, τότε συνήθως τοποθετούνται διαφορετικές παραγγελίες σε κάθε όροφο. Πρόκειται για τα κτίρια του Tanlais (διαμέρισμα Ionna), που ανεγέρθηκαν στο τέλος της βασιλείας του Ερρίκου Δ'.
Επί Λουδοβίκου XIII, η παράδοση της χρήσης μικρών παραγγελιών συνεχίστηκε από τον S. de Brosses in Παλάτι του Λουξεμβούργουκαι στην πρόσοψη Saint Gervais.
Η ίδια μέθοδος χρησιμοποιείται για την κατασκευή Lemercierκεντρικό περίπτερο στο Αυλή του Λούβρουκαι στο παλάτι Liancourt(ρύζι, 438) - το κύριο έργο του, από το οποίο έφτασαν μόνο μερικά σχέδια.
Στις αρχές της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV Lepautreεφαρμόζει την ίδια μέθοδο διακόσμησης σε Παλάτι Μποβέ(Οδός François Miron); συναντιόμαστε με τον ίδιο τρόπο στο κάστρο Απασχολημένος Rabutin(Côte d'Or ο τελευταίος εκπρόσωπος αυτού του συστήματος ήταν). Ο π. Mansar (Chateau de Maison, Περίπτερο του Gaston d'Orléans στο Blois).
Το σύστημα των μικρών παραγγελιών γνώρισε τη μικρότερη επιτυχία στις αρχές του 17ου αιώνα. Στο παλάτι Thorpann έγινε προσπάθεια να βρεθεί μια συμβιβαστική λύση: να διατηρηθεί ο θριγκός και να καταστραφούν οι παραστάδες ή να αντικατασταθούν με στύλους.
Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της βασιλείας του Ερρίκου Δ΄, συναντάμε μόνο μια εμφανή εφαρμογή του παραδοσιακού συστήματος - την γκαλερί του Λούβρου ( ρύζι. 439). Αυτή η όμορφη σύνθεση μας δίνει μια ιδέα για την ευελιξία που διατηρούσε ακόμη η τέχνη. Ο κάτω όροφος χτίστηκε νωρίτερα (χρονολογείται από την εποχή της Catherine de Medici) και ήταν απαραίτητος ο συντονισμός του με την πτέρυγα του παλατιού, το γείσο του οποίου βρισκόταν στο επίπεδο Μ.
Τώρα σκεφτείτε το αντίθετο σύστημα:
Διακόσμηση με κολοσσιαία τάξη.- Μεταξύ των πρώτων κτιρίων όπου πολλοί όροφοι συνδυάστηκαν σε μια μεγάλη σειρά παραστάδων, ονομάσαμε ήδη την πτέρυγα Κάστρο Chantilly, που χρονολογείται από την εποχή του Ερρίκου Β'.
Παρουσιάζουμε ένα κομμάτι της πρόσοψης ( ρύζι. 440, Γ). Δείχνει ξεκάθαρα τις δυσκολίες που συνδέονται με αυτό το σύστημα. Οι θριγγοί φτάνουν σε υπερβολικό μέγεθος προκειμένου να διατηρηθεί η αναλογικότητα με τις παραστάδες. τα παράθυρα χάνονται και μοιάζουν να ξεθωριάζουν. Για χάρη του θριγκού, κάνουν παραχωρήσεις σε κλασικές διαστάσεις, αλλά για να μην στερήσουν τη σημασία τους από τα παράθυρα, πιάνουν μαζί τους μέρος της οροφής, μετατρέποντάς τα σε ένα είδος λουκαρνιού, που δεν συνδέεται ούτε με την πρόσοψη ούτε με η στέγη; Μερικές φορές προσπαθούν ακόμη και να καλύψουν τα παράθυρα δύο ορόφων με ένα πλαίσιο, σαν να προσομοιώνουν ένα κοινό άνοιγμα.
Χάρη σε όλους αυτούς τους συμβιβασμούς, η κολοσσιαία τάξη γίνεται ένα από τα κοινά στοιχεία της γαλλικής αρχιτεκτονικής. Τον συναντάμε υπό τον Ερρίκο Γ΄ Παλάτι της Diane de France(Rue Pave, στο Marais). υπό τον Ερρίκο Δ' χρησιμοποιήθηκε στην γκαλερί που συνέδεε το Λούβρο με το Tuileries (Εικ. 440, L). που χτίστηκε την εποχή του Λουδοβίκου XIII Παλάτι της Δούκισσας της Σαβοΐας(rue Garencière) παρέχει ένα παράδειγμα ιωνικών παραστάδων σαφώς εκτός κλίμακας. Δωριείς παραστάδες πιο μέτριων μεγεθών κοσμούν το Παλάτι των Βερσαλλιών.
Στις αρχές της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, η τάση προς μεγάλες παραγγελίες γινόταν ολοένα και πιο καθοριστική. Βρίσκουν μέσα τους εκείνο το μεγαλείο που ανταποκρίνεται στις νέες διεκδικήσεις της μοναρχίας. ΑριστεράΚαι Ντόρμπεχρησιμοποιούνται στην παλιά νότια πρόσοψη του Λούβρου, στο κάστρο του Vaux, στο College of the Four Nations (Institute). Ο Lemuet χρησιμοποιεί αυτήν την επίσημη φόρμα για να Palace d'Avo(Temple Street); Ο π. Το Mansart το χρησιμοποιεί στην κύρια πρόσοψη Μίνιμ μοναστήριστο Faubourg Saint-Antoine.
Στη συνέχεια, ο Perrault, το 1670, δανείστηκε το κολοσσιαίο τάγμα ως θέμα για την κιονοστοιχία του του Λούβρου και τον 18ο αιώνα. Ο Γκάμπριελ θα επαναλάβει αυτή τη διαταγή στα ανάκτορα της Place de la Concorde.
Επεξεργασία προσόψεων με ρουστίκ και πάνελ
Ρουστίκ επεξεργασία.- Έχουμε ήδη επισημάνει τις συνέπειες που προκύπτουν από τη χρήση μιας κολοσσιαίας τάξης: την ανάγκη για τεράστια γείσα και την ανάγκη υπερβολικής μεγέθυνσης των ανοιγμάτων. Είναι δυνατόν να διατηρηθεί σε κάποιο βαθμό η μεγαλοπρέπεια που προσδίδει στην αρχιτεκτονική σύνθεση η τάξη, που ανεβαίνει από τα θεμέλια του κτιρίου, εάν οι παραστάδες αντικατασταθούν με ρουστίκ λεπίδες. Ταυτόχρονα, το κόστος μειώνεται και ταυτόχρονα, δεδομένου ότι οι μορφές της παραγγελίας γίνονται, όπως ήταν, μόνο υπονοούμενες, οι απαιτήσεις αναλογιών γίνονται λιγότερο επιτακτικές, γεγονός που καθιστά δυνατό τον περιορισμό τόσο της σημασίας των επιστυλίων και το μέγεθος των παραθύρων.
Η διαίρεση των προσόψεων με ρουστίκ λεπίδες αντί για παραστάδες χρησιμοποιήθηκε από τον Lemercier κατά τη βασιλεία του Λουδοβίκου XIII αιώνα Κάστρο Ρισελιέκαι στο Παλάτι του Καρδιναλίου? επί Λουδοβίκου XIV χρησιμοποιήθηκαν αυτές οι τεχνικές L. Bruant- για επεξεργασία προσόψεων Σπίτια για άτομα με ειδικές ανάγκες, Fr. Mansar - για Val de Grae, Perrault - για τη βόρεια προεξοχή του Λούβρου.
Διακόσμηση μέσω πάνελ.- Η αρχιτεκτονική δεν σταματά σε αυτόν τον δρόμο προς την απλοποίηση. Στο τέλος, αυτές οι ρουστίκ λεπίδες καταστρέφονται επίσης. ο θριγκός που στεφανώνει την πρόσοψη στηρίζεται σε γυμνούς τοίχους, ελάχιστα διακοσμημένους με πλαίσια που σκιαγραφούν τα όρια των ενδιάμεσων πινάκων.
Εξαιρετικό παράδειγμα τέτοιων προσόψεων είναι η αυλή του Οίκου των Αναπήρων, όπου από τις παραγγελίες απομένουν μόνο τα προφίλ των γείσων και των λεπίδων. Στο ίδιο πνεύμα διακοσμεί και η Perrault
Αστεροσκοπείο, Fr. Blondel - η πύλη του Saint-Denis, Bullet - η πύλη του Saint-Martin.
Γαλλική αρχιτεκτονική του τέλους του 17ου και του 18ου αιώνα
Επίσημο στυλ.- Στο τελευταίο τρίτο του 17ου αιώνα. αρχίζει η φτωχοποίηση της γεύσης, η έναρξη της παρακμής γίνεται αισθητή. Για να το αποτρέψει αυτό, ο Colbert ίδρυσε την Ακαδημία Αρχιτεκτονικής το 1671 και την ανέθεσε με τη διδασκαλία της θεωρίας για να καλύψει τα κενά στη μαθητεία της χειροτεχνίας. Στέλνει αρχιτέκτονες στη Ρώμη για να αντλήσουν έμπνευση εκεί, διατάζει τη δημοσίευση έργων για τα μνημεία της κλασικής αρχαιότητας και προσπαθεί να αναβιώσει την τέχνη ανυψώνοντας τη θέση των δασκάλων της. Αλλά η εξαθλιωμένη τέχνη είναι αδύναμη να αναβιώσει και να αναζωογονηθεί. Generation Lemercier και Fr. Η Mansara πεθαίνει. η γενιά που ακολουθεί εξακολουθεί να δημιουργεί αρκετά έργα αντάξια της προηγούμενης περιόδου, αλλά γενικά το στυλ γίνεται πλαδαρό και η εκτέλεση μέτρια.
Προσπαθώντας για ένα ψεύτικο ιδεώδες ευγένειας, σταματούν, ακολουθώντας το παράδειγμα των Ιταλών, σε μονότονες προσόψεις που επαναλαμβάνουν τα ίδια μοτίβα παντού - και αυτή η ψυχρή συμμετρία κρύβει τη διάταξη των τμημάτων του κτιρίου τόσο πολύ που πίσω από την ίδια πρόσοψη υπάρχουν και τα δύο παρεκκλήσια και σκάλες, ακόμη και λουτρά. Ακόμα και οι στέγες είναι καμουφλαρισμένες. Η βασική επιθυμία είναι να μην αποκαλύψει τίποτα απ' έξω που θα θύμιζε σε κάποιον τις υλικές ανάγκες της καθημερινότητας.
Είναι αυτό το είδος αρχιτεκτονικής, σαν να μην δημιουργήθηκε για απλούς θνητούς, που αρέσει στον βασιλιά. Ο Jules Hardouin-Mansart το εφάρμοσε πλήρως στο Παλάτι των Βερσαλλιών ( ρύζι. 441, ΕΝΑ); Η πρόσοψη, στην οποία είναι ξεκάθαρα ορατές όλες αυτές οι τάσεις, χρονολογείται από το 1675. Παραδόσεις υψηλής τέχνης και παρακμή του 18ου αιώνα. - Τα τελευταία χρόνια του 17ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από μια επιστροφή σε πιο ποικίλες μορφές. Τότε το ύφος του Hardouin-Mansart αποκτά μεγαλύτερη ευελιξία, ίσως αυτό πρέπει να αποδοθεί στη συνεργασία μαζί του άλλων αρχιτεκτόνων, μεταξύ των οποίων ο Saint-Simon ονομάζει Lassurance.
Όπως και να έχει, πριν από το θάνατο του Hardouin-Mansart (1708), φαίνεται να υπάρχει κάποια αναβίωση: τελειώνει το έργο του με δύο αριστουργήματα - το House of Ing.
Βαλίδη και το παρεκκλήσι των Βερσαλλιών. Οι συμφορές του τέλους της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV έλεγξαν αυτή την αναβίωση και επαναλήφθηκε αποφασιστικά μόνο μετά την ίδρυση της Αντιβασιλείας. Από αυτό το σημείο και μετά, υπάρχουν, θα λέγαμε, δύο αρχιτεκτονικές: η μία συνεχίζει τις αυστηρές παραδόσεις της προηγούμενης περιόδου, η άλλη ακολουθεί τον δρόμο της εκλεπτυσμένης χάρης, που αντικατοπτρίζει πολύ ειλικρινά την πολυπλοκότητα της σύγχρονης κοινωνίας.
Στυλ νέο σχολείο, το είδος «Rococo», καθιερώθηκε μόλις το 1730 και βρήκε τον κύριο εκφραστή του στο πρόσωπο του Boffrand. Το ύφος της κλασικής σχολής έχει εκπροσώπους του διαδοχικά τον Gabriel, τον Soufflot και τέλος τον Louis και τον Antoine.
Καθ' όλη τη διάρκεια του δεύτερου μισού της βασιλείας του Λουδοβίκου XV, και τα δύο σχολεία υπάρχουν εντελώς ανεξάρτητα: ενώ τα ανάκτορα της Νανσύ είναι υπερφορτωμένα με ροκοκό διακοσμήσεις, η Place de la Concorde διακρίνεται για τη μεγαλειώδη αξιοπρέπεια και το μεγαλείο των θαυμάσιων περιγραμμάτων της ( ρύζι. 441, V, 1750) Χαοτικό σχολείο των μέσων του 18ου αιώνα. εξαφανίζεται από την εποχή του Λουδοβίκου XVI: το φιλοσοφικό κίνημα κατευθύνει τα μυαλά προς την αρχαιότητα. Τα γούστα αλλάζουν εντελώς, και σε καθαρότητα μορφής προσπαθούν να ξεπεράσουν ακόμη και τη σχολή του Γκάμπριελ και του Σουφλότ. Με την προσέγγιση της επανάστασης ξεραίνονται και μαζί με την επανάσταση αρχίζει και μια κρίση της τέχνης, διέξοδος από την οποία μόλις στην εποχή μας είναι ορατή.
Γενική κατάσταση της αρχιτεκτονικής στην Ευρώπη τον 17ο και 18ο αιώνα
Τον 17ο και 18ο αιώνα. Η Ευρώπη επηρεάζεται εν μέρει από τη σύγχρονη Ιταλία, εν μέρει από τη Γαλλία. Γενικά, κυριαρχούν οι γαλλικές επιρροές. Έτσι, οι Γάλλοι αρχιτέκτονες έχτισαν τα περισσότερα από τα ανάκτορά τους για τους Γερμανούς πρίγκιπες: στο Βερολίνο, το Μόναχο, τη Στουτγάρδη και το Μάνχαϊμ.
Ινίγκο Τζόουνς, με τον οποίο ξεκίνησε η κλασική αρχιτεκτονική στην Αγγλία, προφανώς ανέπτυξε το δικό του στυλ μέσω της άμεσης μελέτης των μνημείων της Ιταλίας και ίδρυσε μια σχολή, η οποία συνεχίστηκε τον 18ο αιώνα. Εμφανίστηκε ο Τσάμπερς, ο οικοδόμος του παλατιού Σόμερσετ.
Wren (S. Wren), αρχιτέκτονας του St. Paul's στο Λονδίνο, δίπλα στο σχολείο που δημιούργησε τους Invalides στη Γαλλία. Ο Καθεδρικός Ναός του Αγ. Ο Paul, με τη σειρά του, λειτούργησε ως το κύριο πρότυπο για την Αμερική στην κατασκευή του Καπιτωλίου στην Ουάσιγκτον.
Στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. Η ιταλική επιρροή εκδηλώνεται κυρίως στα ανάκτορα της Αγίας Πετρούπολης.
Όσο για την ιταλική τέχνη, τον απόηχο της οποίας αντιπροσωπεύουν όλες οι σύγχρονες αρχιτεκτονικές σχολές, της τα τελευταία πλάσματαήταν: η κιονοστοιχία του Μπερνίνι στον Αγ. Πέτρα, μια μεγαλοπρεπής, αλλά όχι αυστηρή πρόσοψη, που έδωσε ο αρχιτέκτονας Αλ. Η Γαλιλαία της εκκλησίας του San Giovanni στο Λατεράνο και τα κρύα κτίρια του Vanvitelli στην Καζέρτα.
L.S. Aleshina
Αν ο 17ος αιώνας στη γαλλική αρχιτεκτονική σημαδεύτηκε από μεγαλειώδεις κατασκευαστικές εργασίες για τον βασιλιά, το κύριο αποτέλεσμα των οποίων ήταν η δημιουργία του μνημειακού συνόλου των Βερσαλλιών, όπου το ίδιο το στυλ του κλασικισμού στην εντυπωσιακή του μεγαλοπρέπεια αποκαλύπτει στοιχεία εσωτερικής σύνδεσης με την αρχιτεκτονική του μπαρόκ , τότε ο 18ος αιώνας φέρνει μαζί του νέες τάσεις.
Η κατασκευή μεταφέρθηκε στις πόλεις. Οι νέες ανάγκες της εποχής έθεσαν το πρόβλημα της δημιουργίας ενός τύπου αστικής κατοικίας αρχοντικού σπιτιού. Η ανάπτυξη των αστικών σχέσεων, η ανάπτυξη του εμπορίου και της βιομηχανίας, η ενίσχυση του ρόλου της τρίτης περιουσίας στη δημόσια ζωή έθεσε το έργο της κατασκευής νέων δημόσιων κτιρίων - ανταλλαγών, εμπορικών χώρων, δημόσιων θεάτρων. Ο αυξανόμενος ρόλος των πόλεων στην οικονομική και πολιτική ζωήχώρες, η εμφάνιση νέων τύπων ιδιωτικών και δημόσιων κτιρίων θέτει νέες απαιτήσεις για τους αρχιτέκτονες στη δημιουργία ενός αστικού συνόλου.
Jules Hardouin-Mansart, Robert de Cotte. Παρεκκλήσι στο παλάτι των Βερσαλλιών. 1699-1710 Εσωτερική όψη
υφίσταται αλλαγές και αρχιτεκτονικό στυλεποχή. Χαρακτηριστικό του κλασικισμού του περασμένου αιώνα, η μεγάλη ενότητα εικονιστικών λύσεων της εξωτερικής εμφάνισης και του εσωτερικού χώρου μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. αποσυντίθεται. Αυτή η διαδικασία αποσύνθεσης συνοδεύεται από έναν διαχωρισμό της κατασκευαστικής πρακτικής και των θεωρητικών διδασκαλιών, μια διαφορά στις αρχές του εσωτερικού σχεδιασμού και της πρόσοψης. Οι κορυφαίοι αρχιτέκτονες στα θεωρητικά τους έργα εξακολουθούν να λατρεύουν την αρχαιότητα και τους κανόνες των τριών τάξεων, αλλά στην άμεση αρχιτεκτονική πρακτική απομακρύνονται από τις αυστηρές απαιτήσεις της λογικής σαφήνειας και του ορθολογισμού, της υποταγής του ιδιαίτερου στο σύνολο και της σαφής εποικοδομητικότητας. Το έργο του Robert de Cotte (1656-1735), του διαδόχου του Jules Hardouin-Mansart ως βασιλικού αρχιτέκτονα (ολοκλήρωσε την κατασκευή του παρεκκλησίου του Παλατιού των Βερσαλλιών, όμορφο στην αυστηρή, ευγενή αρχιτεκτονική του), παρέχει ένα πειστικό παράδειγμα αυτού. . Σε αυτά που έχτισε ο ίδιος τη δεκαετία του 1710. Στα παριζιάνικα αρχοντικά (Hotel de Toulouse και Hotel d'Estrée), παρατηρείται μια ελαφρύτερη αρχιτεκτονική μορφή και ελεύθερη ανάπτυξη της διακόσμησης.
Ένα νέο στυλ, που ονομάζεται Rococo ή Rocaille, δεν μπορεί να παρατηρηθεί μόνο από τη μία πλευρά, βλέποντας σε αυτό μόνο ένα αντιδραστικό και χωρίς πολλά υποσχόμενο προϊόν μιας παρακμιακής τάξης. Αυτό το στυλ αντανακλούσε όχι μόνο τις ηδονιστικές φιλοδοξίες της αριστοκρατίας. Ορισμένες προοδευτικές τάσεις της εποχής διαθλάστηκαν επίσης με μοναδικό τρόπο στο Ροκοκό. εξ ου και οι απαιτήσεις για μια πιο ελεύθερη διάταξη που αντιστοιχεί στην πραγματική ζωή, μια πιο φυσική και ζωντανή ανάπτυξη και εσωτερικό χώρο. Η δυναμική και η ελαφρότητα των αρχιτεκτονικών μαζών και της διακόσμησης έρχονται σε αντίθεση με τη βαρετή μεγαλοπρέπεια της εσωτερικής διακόσμησης στην εποχή της υπέρτατης δύναμης του γαλλικού απολυταρχισμού.
Στις αρχές του 18ου αι. η κύρια κατασκευή εξακολουθεί να πραγματοποιείται από την αριστοκρατία, αλλά ο χαρακτήρας της αλλάζει σημαντικά. Τη θέση των αρχοντικών κάστρων παίρνουν τα αρχοντικά της πόλης, τα λεγόμενα ξενοδοχεία. Η αποδυνάμωση του απολυταρχισμού αντικατοπτρίστηκε και στο γεγονός ότι οι ευγενείς εγκατέλειψαν τις Βερσαλλίες και εγκαταστάθηκαν στην πρωτεύουσα. Στα καταπράσινα προάστια του Παρισιού - Saint-Germain και Saint-Opor - το ένα μετά το άλλο κατά το πρώτο μισό του αιώνα, χτίστηκαν πολυτελή αρχοντικά-ξενοδοχεία με εκτεταμένους κήπους και υπηρεσίες (εικ. στη σελίδα 258). Διαφορετικός κτίρια του παλατιούτου προηγούμενου αιώνα, επιδιώκοντας τους στόχους της εντυπωσιακής αντιπροσωπευτικότητας και της πανηγυρικής μεγαλοπρέπειας, στα αρχοντικά που δημιουργούνται τώρα, δίνεται μεγάλη προσοχή στην πραγματική άνεση της ζωής. Οι αρχιτέκτονες εγκαταλείπουν την αλυσίδα των μεγάλων αιθουσών, που απλώνονται σε έναν επίσημο φιλελάδο, υπέρ των μικρότερων δωματίων, διατεταγμένων πιο πρόχειρα σύμφωνα με τις ανάγκες της ιδιωτικής ζωής και τη δημόσια εκπροσώπηση των ιδιοκτητών. Ενα μάτσο ψηλά παράθυραΦωτίζει καλά το εσωτερικό.
Σύμφωνα με τη θέση τους στην πόλη, ξενοδοχεία του πρώτου μισού του 18ου αι. αντιπροσώπευε σε μεγάλο βαθμό ένα μεταβατικό φαινόμενο από ένα εξοχικό κτήμα σε ένα σπίτι της πόλης. Πρόκειται για ένα κλειστό αρχιτεκτονικό συγκρότημα, ένα είδος κτήματος μέσα σε ένα αστικό τετράγωνο, που συνδέεται με το δρόμο μόνο από την μπροστινή πύλη. Το ίδιο το σπίτι βρίσκεται στο πίσω μέρος του οικοπέδου, με θέα σε μια τεράστια αυλή που είναι επενδεδυμένη με χώρους χαμηλής εξυπηρέτησης. Η απέναντι πρόσοψη βλέπει στον κήπο, ο οποίος διατηρεί κανονική διάταξη.
Σε ξενοδοχεία του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Η χαρακτηριστική αντίφαση της γαλλικής αρχιτεκτονικής αυτής της εποχής εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα - η ασυμφωνία μεταξύ της εξωτερικής αρχιτεκτονικής και της εσωτερικής διακόσμησης. Η πρόσοψη του κτιρίου, κατά κανόνα, διατηρεί παραδοσιακά στοιχεία τάξης, ερμηνευόμενα, ωστόσο, πιο ελεύθερα και ελαφρά. Ντεκόρ
Ωστόσο, οι εσωτερικοί χώροι συχνά παραβιάζουν εντελώς τους νόμους της τεκτονικής, συγχωνεύοντας τον τοίχο με την οροφή σε ένα πλήρες κέλυφος εσωτερικού χώρου που δεν έχει καθορισμένα όρια. Δεν είναι τυχαίο ότι οι διακοσμητικοί καλλιτέχνες, που μπόρεσαν να διακοσμήσουν το εσωτερικό με εκπληκτική λεπτότητα και τελειότητα, απέκτησαν έναν τόσο μεγάλο ρόλο αυτή τη στιγμή. Η περίοδος του πρώιμου και ώριμου ροκοκό γνωρίζει έναν ολόκληρο γαλαξία δασκάλων που δημιούργησαν εξαιρετικά αριστουργήματα εσωτερικής διακόσμησης (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742· Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750 και άλλοι). Συχνά ένα κτίριο χτίστηκε από έναν αρχιτέκτονα και σχεδιάστηκε από έναν άλλο. Αλλά ακόμη και όταν όλη η εργασία εκτελούνταν από έναν πλοίαρχο, η προσέγγισή του για την επίλυση της εξωτερικής εμφάνισης του ξενοδοχείου και του εσωτερικού του ήταν θεμελιωδώς διαφορετική. Ένας από τους πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες του ροκοκό, ο Germain Beaufran (1667-1754), στην πραγματεία του "Livre d'Architecture" (1745), είπε ευθέως ότι επί του παρόντος η εσωτερική διακόσμηση είναι ένα εντελώς ξεχωριστό μέρος της αρχιτεκτονικής, το οποίο δεν λαμβάνει υπόψη διακόσμηση του εξωτερικού του κτιρίου Στην πρακτική του, ακολούθησε με συνέπεια αυτή τη διατριβή. Το τμήμα τονίζεται καθαρά από μια στοά με κολώνες ή παραστάδες.
Ζαν Κουρτόν. Ξενοδοχείο Matignon στο Παρίσι. Σχέδιο.
Πιερ Ντελαμέρ. Ξενοδοχείο Soubise στο Παρίσι. 1705-1709 Πρόσοψη.
Ο Beaufran αποφασίζει για τους εσωτερικούς του χώρους εντελώς διαφορετικά. Ένα λαμπρό παράδειγμα αυτού είναι η εσωτερική διακόσμηση του ξενοδοχείου Soubise (1735-1740). Ανεξάρτητα από την εξωτερική εμφάνιση του αρχοντικού, το οποίο ολοκληρώθηκε από τον Delamere το 1705-1709. V κλασικές παραδόσεις, το Beaufran δίνει στα δωμάτια του ξενοδοχείου χαρακτήρα χαριτωμένης μπομπονιέρας. Σκαλιστά πάνελ, στολίδια από γυψομάρμαρο και γραφικά πάνελ καλύπτουν τους τοίχους και την οροφή σαν ένα συνεχές χαλί. Το αποτέλεσμα αυτών των εξαιρετικά κομψών, υπέροχα ελαφριών μορφών θα πρέπει να είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό σε αντίθεση με την πιο συγκρατημένη αρχιτεκτονική της πρόσοψης.
Η θρησκευτική κατασκευή κατά την περίοδο αυτή είχε ασύγκριτα μικρότερη σημασία από την κοσμική κατασκευή. Τα κτίρια του προηγούμενου αιώνα ήταν ως επί το πλείστον ολοκληρωμένα.
Τέτοια είναι η εκκλησία του Saint Roch στο Παρίσι, που ξεκίνησε ο Robert de Cotte στα τέλη του 17ου αιώνα. και ολοκληρώθηκε μετά το θάνατο αυτού του αρχιτέκτονα από τον γιο του J.-R. de Cottom.
Jean Nicola Servandoni. Εκκλησία του Saint Sulpice στο Παρίσι. 1733-1745 Πρόσοψη.
Η πιο ενδιαφέρουσα παριζιάνικη εκκλησία του Saint-Sulpice, επίσης ξεκίνησε τον 17ο αιώνα. Μέχρι τη δεκαετία του 20. 18ος αιώνας Η κύρια πρόσοψη παρέμεινε ημιτελής. Σχεδιάστηκε από αρκετούς αρχιτέκτονες. Το έργο του διάσημου διακοσμητή Meissonnier (1726), που προσπάθησε να μεταφέρει τις αρχές του Rocaille στην υπαίθρια αρχιτεκτονική, απορρίφθηκε. Το 1732, ένας άλλος διακοσμητής, ο Jean Nicolas Servandoni (1695-1766), κέρδισε τον διαγωνισμό που ανακοινώθηκε για το σχεδιασμό της πρόσοψης, στρέφοντας στην απόφασή του τις κλασικές μορφές. Η ιδέα του αποτέλεσε τη βάση για περαιτέρω κατασκευή. Η πρόσοψη του ναού χωρίζεται σε δύο επίπεδα, καθεμία από τις οποίες έχει τη δική της σειρά. Πύργοι υψώνονται και στις δύο πλευρές της πρόσοψης.
Από το δεύτερο τέταρτο του 18ου αιώνα. Οι πλούσιες εμπορικές πόλεις της επαρχίας άρχισαν να παίζουν όλο και πιο σημαντικό ρόλο στη γαλλική κατασκευή. Το θέμα δεν περιορίστηκε στην κατασκευή μεμονωμένων κτιρίων. Ολόκληρο το σύστημα της παλιάς φεουδαρχικής πόλης με τα χαοτικά της κτίρια, με ένα περίπλοκο πλέγμα δρόμων που περιλαμβανόταν στα στενά όρια των οχυρώσεων της πόλης, ήρθε σε σύγκρουση με τις νέες ανάγκες των αναπτυσσόμενων εμπορικών και βιομηχανικών κέντρων. Η διατήρηση πολλών βασικών θέσεων από τον απολυταρχισμό οδήγησε, ωστόσο, αρχικά σε μια μάλλον συμβιβαστική λύση στα πολεοδομικά προβλήματα. Σε πολλές πόλεις, η ανοικοδόμηση ορισμένων τμημάτων της παλιάς πόλης πραγματοποιείται μέσω της κατασκευής βασιλικών πλατειών. Η παράδοση τέτοιων πλατειών χρονολογείται από τον 17ο αιώνα, όταν δημιουργήθηκαν όχι με στόχο να βάλουν τάξη στο χάος της μεσαιωνικής πόλης, αλλά ως ανοιχτό μέρος για την εγκατάσταση ενός αγάλματος του βασιλιά. Τώρα ο λόγος παρέμενε, όπως ήταν, ο ίδιος - όλα όσα προέκυψαν τον 18ο αιώνα. Κατά την περίοδο της μοναρχίας, οι πλατείες προορίζονταν να χρησιμεύσουν για την εγκατάσταση μνημείου του μονάρχη, αλλά οι ίδιοι οι αρχιτέκτονες επιδίωκαν πολύ ευρύτερους πολεοδομικούς στόχους.
Μία από τις πρώτες πλατείες νέου τύπου που συνδέονται με την ανάπλαση και την ανάπτυξη ολόκληρων οικοδομικών τετραγώνων ήταν η πλατεία στο Μπορντό. Σχεδιαστής και κατασκευαστής του ήταν ο Jacques Gabriel (1667-1742), εκπρόσωπος του διάσημου κτιρίου του 16ου αιώνα. δυναστεία αρχιτεκτόνων, πατέρας του διάσημου αρχιτέκτονα Jacques Ange Gabriel.
Οι εργασίες για το σχεδιασμό και την ανάπτυξη της πλατείας άρχισαν το 1731. Ο χώρος για αυτήν διατέθηκε στις όχθες της ευρείας Garonne. Ο αρχιτέκτονας ανέπτυξε ευρέως και διαφοροποιημένα τις δυνατότητες δημιουργίας ενός νέου συνόλου, καλύπτοντας σημαντικό μέρος της πόλης και συνδέοντάς το με το φυσικό περιβάλλον.
Ο Ζακ Γκαμπριέλ ξεκίνησε τη δουλειά του στο Μπορντό με την κατεδάφιση παλαιών, απεριόριστα κτιρίων στην όχθη του ποταμού και την κατασκευή ενός υπέροχου αναχώματος. Η πόλη έστρεψε το πρόσωπό της στο Garonne - την κύρια διακόσμηση της. Αυτή η στροφή είχε σκοπό να εδραιώσει τόσο την πλατεία, ορθάνοιχτη στο ποτάμι, όσο και τη διάταξη των δύο δρόμων που ρέουν στην πλατεία. Χρησιμοποιώντας την αρχή σχεδιασμού των Βερσαλλιών, ο αρχιτέκτονας το εφάρμοσε σε έναν νέο κοινωνικό και καλλιτεχνικό οργανισμό - την πόλη, λύνοντάς το σε μια ευρύτερη βάση. Τα κτίρια που βρίσκονται στις πλευρές της πλατείας προορίζονταν για τις εμπορικές και οικονομικές ανάγκες της πόλης: δεξιά το χρηματιστήριο, αριστερά το κτίριο της εφορίας. Η αρχιτεκτονική τους διακρίνεται από συγκράτηση και κομψή απλότητα. Η κατασκευή του ανταλλακτηρίου και του κεντρικού περιπτέρου μεταξύ των δύο δρόμων ολοκληρώθηκε μετά τον θάνατο του Ζακ Γκαμπριέλ από τον γιο του. Μια σειρά από καινοτόμες αρχές της Place de Bordeaux - ο ανοιχτός χαρακτήρας της, η όψη του στο ποτάμι, η σύνδεση με τις συνοικίες της πόλης με τη βοήθεια των ray-streets - ο Jacques Ange Gabriel σύντομα αναπτύχθηκε έξοχα στο έργο του στην Place Louis XV στο Παρίσι .
Emmanuel Here de Corney. Το σύνολο των Place Stanislas, Place Carriere και Place de la Government στη Νανσύ. 1752-1755 Αεροφωτογράφηση.
Εάν το σύνολο της πλατείας στο Μπορντό έδωσε μια λύση που προέβλεπε πολλές αρχές σχεδιασμού των επόμενων εποχών, τότε ένα άλλο αξιόλογο σύνολο των μέσων του 18ου αιώνα - ένα συγκρότημα τριών πλατειών στη Νανσύ, πιο στενά συνδεδεμένο με το παρελθόν - φαίνεται να συνοψίζει το μέθοδοι οργάνωσης του χώρου της εποχής του Μπαρόκ.
Emmanuel Here de Corney. Κυβερνητική Πλατεία στη Νανσύ. 1752-1755 Γενική μορφή.
Τρία τετράγωνα διαφορετικών σχημάτων - η ορθογώνια πλατεία Stanislaus, η μεγάλη πλατεία Carrière και η οβάλ Κυβέρνηση - σχηματίζουν έναν στενά ενωμένο και εσωτερικά κλειστό οργανισμό που υπάρχει μόνο σε μια πολύ σχετική σύνδεση με την πόλη. Το οβάλ cour d'honneur του Κυβερνητικού Μεγάρου χωρίζεται από μια στοά από τη γύρω πόλη και το πάρκο. Η ενεργή κίνηση από αυτήν μπορεί, ουσιαστικά, να αναπτυχθεί μόνο προς τα εμπρός μέσω της πλατείας Carrière σε σχήμα λεωφόρου και της αψίδας του θριάμβου, έτσι ώστε, κατά την είσοδο στην πλατεία Stanislav, να αποκλειστεί αμέσως από το μνημειώδες κτίριο του δημαρχείου. Έχει κανείς την εντύπωση δύο μνημειακών δικαστηρίων, που απλώνονται μπροστά σε υπέροχα παλάτια και συνδέονται με ένα ίσιο δρομάκι. Είναι χαρακτηριστικό ότι οι δρόμοι που βλέπουν την πλατεία Stanislav χωρίζονται από αυτήν με μπάρες. Η γοητεία του συνόλου δημιουργείται από την εορταστική αρχιτεκτονική των παλατιών, την εκπληκτική δεξιοτεχνία σφυρήλατων και επιχρυσωμένων γρίλιων, σιντριβάνια σε δύο γωνίες της πλατείας, σχεδιασμένα σε έναν κομψό και κομψό τόνο ροκοκό. Ο σχεδιαστής της περιοχής και ο αρχιτέκτονας των κύριων κτιρίων ήταν ο μαθητής του Beaufran, Emmanuel Eray de Corney (1705-1763), ο οποίος εργάστηκε κυρίως στη Λωρραίνη. Χτισμένο το 1752-1755, αυτό το συγκρότημα στις μορφές και τις αρχές σχεδιασμού του έμοιαζε ήδη κάπως αναχρονιστικό σε σύγκριση με το νέο κίνημα στην αρχιτεκτονική που ξεκίνησε στα τέλη του πρώτου μισού του 18ου αιώνα.
Αυτή η κίνηση, η επιρροή της οποίας είχε ήδη σημαδέψει το σχέδιο της πλατείας στο Μπορντό, εκφράστηκε με την απόρριψη των ακροτήτων και των ιδιορρυθμιών του ροκοκό υπέρ μιας πιο λογικής, τακτοποιημένης αρχιτεκτονικής, με αυξημένο ενδιαφέρον για την αρχαιότητα. Η σύνδεση αυτού του κινήματος με την ενίσχυση των θέσεων της αστικής τάξης είναι αδιαμφισβήτητη.
Ακριβώς στο γύρισμα του πρώτου και του δεύτερου μισού του αιώνα, ο λόγος των εγκυκλοπαιδιστών, που προέβαλαν το κριτήριο της λογικής ως το μόνο μέτρο όλων των πραγμάτων, χρονολογείται από πίσω. Από αυτές τις θέσεις, ολόκληρη η φεουδαρχική κοινωνία και οι απόγονοί της -το στυλ ροκοκό- επικρίνονται ως στερούμενοι λογικής, ορθολογισμού και φυσικότητας. Και αντίστροφα, όλες αυτές οι ιδιότητες φαίνονται στην αρχιτεκτονική των αρχαίων. Αυτά τα χρόνια εμφανίστηκαν εκθέσεις αφιερωμένες σε μνημεία αρχαίας αρχιτεκτονικής. Το 1752, ο διάσημος ερασιτέχνης και φιλάνθρωπος Count de Caylus άρχισε να δημοσιεύει το έργο «Συλλογή Αιγυπτιακών, Ετρουσκικών, Ελληνικών και Ρωμαϊκών Αρχαιοτήτων». Δύο χρόνια αργότερα, ο αρχιτέκτονας David Leroy ταξιδεύει στην Ελλάδα και στη συνέχεια κυκλοφορεί το βιβλίο «Ruins of the most Beautiful Structures of Greece». Μεταξύ των θεωρητικών της αρχιτεκτονικής ξεχωρίζει ο Abbé Laugier, του οποίου οι «Μελέτες για την Αρχιτεκτονική», που δημοσιεύθηκαν το 1753, προκάλεσαν ζωηρή ανταπόκριση σε μεγάλους κύκλους της γαλλικής κοινωνίας. Μιλώντας από τη σκοπιά του ορθολογισμού, πρεσβεύει τη λογική, δηλαδή τη φυσική αρχιτεκτονική. Η πίεση των εκπαιδευτικών, τελικά δημοκρατικών ιδεών ήταν τόσο μεγάλη που είχε αντίκτυπο και στους επίσημους καλλιτεχνικούς κύκλους. Οι ηγέτες της καλλιτεχνικής πολιτικής του απολυταρχισμού ένιωσαν την ανάγκη να αντιπαραβάλουν κάτι με το θετικό πρόγραμμα των εγκυκλοπαιδιστών, την πειστική κριτική τους για το παράλογο και το αφύσικο της τέχνης του ροκοκό. Η βασιλική εξουσία και η Ακαδημία κάνουν ορισμένα βήματα για να αποσπάσουν την πρωτοβουλία από τα χέρια της τρίτης κληρονομιάς και οι ίδιοι να ηγηθούν του εκκολαπτόμενου κινήματος. Το 1749 στάλθηκε στην Ιταλία ένα είδος καλλιτεχνικής αποστολής, με επικεφαλής τον αδερφό του παντοδύναμου αγαπημένου του Λουδοβίκου XV, Μαντάμ Πομπαδούρ, του μελλοντικού Μαρκήσιου του Μαρινύ, που υπηρέτησε ως διευθυντής βασιλικών κτιρίων. Τον συνόδευαν ο χαράκτης Cochin και ο αρχιτέκτονας Jacques Germain Soufflot, ο μελλοντικός κατασκευαστής του Παρισινού Πάνθεον. Σκοπός του ταξιδιού ήταν η γνωριμία Ιταλική τέχνη- αυτό το λίκνο της ομορφιάς. Επισκέφτηκαν τις ανασκαφές του Herculaneum και της Πομπηίας που είχαν ξεκινήσει πρόσφατα. Ο Soufflot, επιπλέον, μελέτησε τα αρχαία μνημεία του Paestum. Όλο αυτό το ταξίδι ήταν σημάδι νέων φαινομένων στην τέχνη και οι συνέπειές του ήταν περαιτέρω στροφήστον κλασικισμό και μια πιο οξεία πάλη με τις αρχές του rocaille ακόμη και σε διάφοροι τύποιδιακοσμητικές τέχνες. Ταυτόχρονα, αυτό το ταξίδι παρέχει σαφείς αποδείξεις για το πόσο διαφορετικά κατανοήθηκε η έκκληση στην αρχαία κληρονομιά και ποια διαφορετικά συμπεράσματα εξήχθησαν από αυτό οι εκπρόσωποι της άρχουσας τάξης και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Αποτελέσματα Ιταλικές εντυπώσειςκαι οι στοχασμοί της Marigny κατέληξαν στα λόγια: «Δεν θέλω ούτε τις τρέχουσες υπερβολές ούτε τη σοβαρότητα των αρχαίων - λίγο από αυτό, λίγο από αυτό». Στη συνέχεια τήρησε αυτή τη συμβιβαστική καλλιτεχνική πολιτική σε όλη την πολυετή δραστηριότητά του ως διευθυντής καλών τεχνών.
Οι σύντροφοί του στο ταξίδι, οι Cochin και Soufflot, πήραν μια πολύ πιο προοδευτική και ενεργή θέση. Ο πρώτος δημοσίευσε με την επιστροφή του την πραγματεία «Review of the Antiquities of Herculaneum with Several Reflections on the Painting and Sculpture of the Ancients» και στη συνέχεια οδήγησε έναν πολύ οξύ αγώνα σε έντυπη μορφή ενάντια στις αρχές της τέχνης rocaille, για την αυστηρότητα, την καθαρότητα και τη σαφήνεια αρχιτεκτονικών και διακοσμητικών μορφών. Όσο για το Σούφλο, το πολύ επιπλέον ταξίδι του στο Paestum και η επιτόπια μελέτη δύο αξιόλογων μνημείων της ελληνικής αρχιτεκτονικής μαρτυρούν το βαθύ ενδιαφέρον του για την αρχαιότητα. Στην οικοδομική του πρακτική με την επιστροφή του από την Ιταλία, οι αρχές του κλασικισμού θριάμβευσαν ολοκληρωτικά και ασυμβίβαστα.
Κατά τη διάρκεια αυτής της μεταβατικής εποχής, το έργο του πιο σαγηνευτικού δεξιοτέχνη της γαλλικής αρχιτεκτονικής, του Jacques Ange Gabriel (1699-1782), πήρε σάρκα και οστά και άκμασε. Το στυλ του Gabriel φαίνεται να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του Marigny, αλλά αυτό είναι ένα εξαιρετικά πρωτότυπο και οργανικό φαινόμενο που δημιουργήθηκε από τη φυσική, «βαθιά» ανάπτυξη της γαλλικής αρχιτεκτονικής. Ο κύριος δεν είχε πάει ποτέ στην Ιταλία, πόσο μάλλον στην Ελλάδα. Το έργο του Gabriel φαινόταν να συνεχίζει και να αναπτύσσει τη γραμμή της γαλλικής αρχιτεκτονικής που προέκυψε στα μεταγενέστερα κτίρια του Jules Hardouin-Mansart (Μεγάλο Τριανόν και το παρεκκλήσι στις Βερσαλλίες), στην ανατολική πρόσοψη του Λούβρου. Ταυτόχρονα, αφομοίωσε επίσης εκείνες τις προοδευτικές τάσεις που περιέχονται στην αρχιτεκτονική του ροκοκό: την εγγύτητα με τους ανθρώπους, την οικειότητα, καθώς και την εξαιρετική λεπτότητα των διακοσμητικών λεπτομερειών.
Η συμμετοχή του Γκάμπριελ στις πολεοδομικές εργασίες του πατέρα του στο Μπορντό τον προετοίμασε καλά για την επίλυση προβλημάτων συνόλου που τον απασχόλησαν μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. έναν ολοένα και πιο εξέχοντα ρόλο στην αρχιτεκτονική πρακτική. Ακριβώς εκείνη την εποχή, ο Τύπος ενέτεινε την προσοχή στο Παρίσι, στο πρόβλημα της μετατροπής του σε πόλη αντάξια του ονόματος της πρωτεύουσας.
Το Παρίσι είχε όμορφα αρχιτεκτονικά μνημεία, μια σειρά από πλατείες που δημιουργήθηκαν τον προηγούμενο αιώνα, αλλά όλα αυτά ήταν ξεχωριστά, αυτοτελή, απομονωμένα νησιά οργανωμένης ανάπτυξης. Στα μέσα του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε μια πλατεία που έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση του συνόλου του παριζιάνικου κέντρου - της σημερινής Place de la Concorde. Οφείλει την εμφάνισή του σε μια ολόκληρη ομάδα Γάλλων αρχιτεκτόνων, αλλά ο κύριος δημιουργός του ήταν ο Jacques Ange Gabriel.
Το 1748, με πρωτοβουλία των εμπόρων της πρωτεύουσας, προτάθηκε η ιδέα της ανέγερσης ενός μνημείου στον Λουδοβίκο XV. Η Ακαδημία προκήρυξε διαγωνισμό για τη δημιουργία πλατείας για αυτό το μνημείο. Όπως μπορείτε να δείτε, η αρχή ήταν εντελώς παραδοσιακή, στο πνεύμα του 17ου αιώνα - η περιοχή προοριζόταν για ένα άγαλμα του μονάρχη.
Ως αποτέλεσμα του πρώτου διαγωνισμού, κανένα από τα έργα δεν επιλέχθηκε, αλλά τελικά καθορίστηκε η θέση για την πλατεία. Μετά από δεύτερο διαγωνισμό, που έγινε το 1753 μόνο μεταξύ μελών της Ακαδημίας, η μελέτη και η κατασκευή ανατέθηκαν στον Γαβριήλ, ώστε να λάβει υπόψη του και άλλες προτάσεις.
Η τοποθεσία που επιλέχθηκε για την πλατεία ήταν μια τεράστια ερημιά στις όχθες του Σηκουάνα στα περίχωρα του Παρισιού τότε, ανάμεσα στον κήπο του παλατιού Tuileries και την αρχή του δρόμου που οδηγεί στις Βερσαλλίες. Ο Γκάμπριελ εκμεταλλεύτηκε ασυνήθιστα καρποφόρο και πολλά υποσχόμενο πλεονέκτημα από αυτήν την ανοιχτή και παράκτια τοποθεσία. Η περιοχή του έγινε άξονας περαιτέρω ανάπτυξηΠαρίσι. Αυτό κατέστη δυνατό χάρη στον ευέλικτο προσανατολισμό της. Από τη μια πλευρά, η πλατεία θεωρείται ως το κατώφλι των ανακτορικών συγκροτημάτων του Tuileries και του Λούβρου: δεν είναι χωρίς λόγο ότι τρεις ακτίνες που οραματίστηκε ο Gabriel οδηγούν σε αυτήν έξω από την πόλη - τα σοκάκια των Ηλυσίων Πεδίων, το νοερό σημείο τομής του οποίου βρίσκεται στις πύλες εισόδου του πάρκου Tuileries. Το ιππικό μνημείο του Λουδοβίκου XV είναι προσανατολισμένο στην ίδια κατεύθυνση - με θέα στο παλάτι. Ταυτόχρονα, μόνο η μία πλευρά της πλατείας τονίζεται αρχιτεκτονικά – παράλληλα με τον Σηκουάνα. Εδώ σχεδιάζεται η ανέγερση δύο μεγαλοπρεπών διοικητικών κτιρίων και μεταξύ αυτών σχεδιάζεται η Βασιλική οδός, ο άξονας της οποίας είναι κάθετος στον άξονα Ηλύσια Πεδία-Τουϊλερ. Στο τέλος της αρχίζει να χτίζεται πολύ σύντομα η εκκλησία της Madeleine του αρχιτέκτονα Contan d'Ivry, κλείνοντας την προοπτική με την στοά και τον τρούλο της, στα πλαϊνά των κτιρίων της, ο Gabriel σχεδιάζει δύο ακόμη δρόμους παράλληλους με το Royal Αυτό δίνει κάτι άλλο πιθανή κατεύθυνσηκίνηση που συνδέει την πλατεία με άλλες συνοικίες της αναπτυσσόμενης πόλης.
Ο Γκάμπριελ λύνει τα όρια της πλατείας με έναν πολύ πνευματώδη και εντελώς νέο τρόπο. Χτίζοντας μόνο μία από τις βόρειες πλευρές του, προβάλλοντας την αρχή της ελεύθερης ανάπτυξης του χώρου, τη σύνδεσή του με το φυσικό περιβάλλον, προσπαθεί ταυτόχρονα να αποφύγει την εντύπωση της αμορφίας και της αβεβαιότητάς του. Και στις τέσσερις πλευρές σχεδιάζει ρηχά ξερά χαντάκια, καλυμμένα με πράσινο γκαζόν, που οριοθετούνται από πέτρινα κιγκλιδώματα. Τα κενά μεταξύ τους δίνουν μια επιπλέον σαφή έμφαση στις ακτίνες των Ηλυσίων Πεδίων και του άξονα της Βασιλικής Οδού.
Jacques Ange Gabriel. Ανάπτυξη της βόρειας πλευράς της Place de la Concorde (πρώην Place Louis XV) στο Παρίσι. 1753-1765
Η εμφάνιση των δύο κτιρίων που κλείνουν τη βόρεια πλευρά της Place de la Concorde εκφράζει ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του Gabriel: μια σαφή, ήρεμη αρμονία του συνόλου και των λεπτομερειών, τη λογική των αρχιτεκτονικών μορφών που γίνεται εύκολα αντιληπτή από το μάτι. Η κατώτερη βαθμίδα του κτιρίου είναι βαρύτερη και πιο ογκώδης, κάτι που τονίζεται από τη μεγάλη ρουστίκωση του τοίχου. φέρει δύο άλλες βαθμίδες που ενώνονται με κορινθιακούς κίονες, ένα μοτίβο που ανάγεται στην κλασική ανατολική πρόσοψη του Λούβρου.
Αλλά το κύριο πλεονέκτημα του Gabriel δεν έγκειται τόσο στον αριστοτεχνικό σχεδιασμό των προσόψεων με τις λεπτές αυλακωτές κολώνες τους να υψώνονται πάνω από τις ισχυρές στοές του κάτω ορόφου, αλλά στον συγκεκριμένο ήχο συνόλου αυτών των κτιρίων. Και τα δύο αυτά κτίρια είναι αδιανόητα το ένα χωρίς το άλλο, και χωρίς τον χώρο της πλατείας, και χωρίς μια δομή που βρίσκεται σε αρκετή απόσταση - χωρίς την Εκκλησία της Madeleine. Σε αυτό είναι που προσανατολίζονται και τα δύο κτίρια της Place de la Concorde - δεν είναι τυχαίο ότι καθένα από αυτά δεν έχει τονισμένο κέντρο και είναι, λες, απλώς ένα από τα φτερά του συνόλου. Έτσι, σε αυτά τα κτίρια, που σχεδιάστηκαν το 1753 και άρχισαν να χτίζονται το 1757 -1758, ο Γαβριήλ σκιαγράφησε τις αρχές των ογκομετρικών-χωρικών λύσεων που θα αναπτυσσόταν κατά την περίοδο του ώριμου κλασικισμού.
Γαβριήλ. Petit Trianon στις Βερσαλλίες. Σχέδιο.
Jacques Ange Gabrirl. Petit Trianon στις Βερσαλλίες. 1762-1768
Το μαργαριτάρι της γαλλικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα είναι το Petit Trianon, που δημιουργήθηκε από τον Gabriel στις Βερσαλλίες το 1762-1768 Το παραδοσιακό θέμα ενός εξοχικού κάστρου λύνεται εδώ με έναν εντελώς νέο τρόπο. Το μικρό κτίριο, τετράγωνο σε κάτοψη, βλέπει στον χώρο και με τις τέσσερις προσόψεις του. Δεν υπάρχει κυρίαρχη έμφαση στις δύο κύριες όψεις, που ήταν μέχρι πρόσφατα τόσο χαρακτηριστικό των ανακτόρων και των κτημάτων. Κάθε ένα από τα μέρη έχει μια ανεξάρτητη έννοια, η οποία εκφράζεται στις διαφορετικές αποφάσεις τους. Και ταυτόχρονα, αυτή η διαφορά δεν είναι καρδινάλιος - πρόκειται, όπως ήταν, παραλλαγές του ίδιου θέματος. Η πρόσοψη που βλέπει στον ανοιχτό χώρο του ισογείου, αντιληπτή από την πιο μακρινή απόσταση, ερμηνεύεται με τον πιο πλαστικό τρόπο. Τέσσερις προσαρτημένες κολώνες που συνδέουν και τους δύο ορόφους σχηματίζουν ένα είδος ελαφρώς προεξέχουσας στοάς. Ένα παρόμοιο μοτίβο, ωστόσο σε τροποποιημένη μορφή - οι κολώνες αντικαθίστανται από παραστάδες - ακούγεται σε δύο παρακείμενες πλευρές, αλλά κάθε φορά διαφορετικά, αφού λόγω της διαφοράς των επιπέδων, στη μια περίπτωση το κτίριο έχει δύο ορόφους, στην άλλη - τρεις. . Η τέταρτη πρόσοψη, που βλέπει στα αλσύλλια του πάρκου τοπίου, είναι εντελώς απλή - ο τοίχος ανατέμνεται μόνο από ορθογώνια παράθυρα διαφορετικών μεγεθών σε καθεμία από τις τρεις βαθμίδες. Έτσι με πενιχρά μέσα ο Γαβριήλ πετυχαίνει εκπληκτικό πλούτο και πλούτο εντυπώσεων. Η ομορφιά προέρχεται από την αρμονία απλών, εύκολα αντιληπτών μορφών, από τη σαφήνεια των αναλογικών σχέσεων.
Η εσωτερική διάταξη είναι επίσης σχεδιασμένη με μεγάλη απλότητα και σαφήνεια. Το παλάτι αποτελείται από μια σειρά μικρών ορθογώνιων δωματίων, η διακοσμητική διακόσμηση των οποίων, χτισμένη στη χρήση ευθειών γραμμών, ανοιχτόχρωμων ψυχρών χρωμάτων και φειδωλότητας πλαστικών υλικών, αντιστοιχεί στην κομψή συγκράτηση και την ευγενή χάρη της εξωτερικής εμφάνισης.
Το έργο του Γαβριήλ ήταν ένας μεταβατικός κρίκος μεταξύ της αρχιτεκτονικής του πρώτου και του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.
Σε κτίρια της δεκαετίας 1760-1780. Η νεότερη γενιά αρχιτεκτόνων διαμορφώνει ήδη ένα νέο στάδιο κλασικισμού. Χαρακτηρίζεται από μια αποφασιστική στροφή προς την αρχαιότητα, η οποία έγινε όχι μόνο έμπνευση για τους καλλιτέχνες, αλλά και θησαυρός των μορφών που χρησιμοποιούσαν. Οι απαιτήσεις για το εύλογο ενός αρχιτεκτονικού έργου φτάνουν μέχρι την απόρριψη των διακοσμητικών διακοσμήσεων. Προβάλλεται η αρχή του ωφελιμισμού, η οποία συνδέεται με την αρχή της φυσικότητας του κτιρίου, παράδειγμα της οποίας είναι τα αρχαία κτίρια, τόσο φυσικά όσο και χρηστικά, των οποίων όλες οι μορφές υπαγορεύονται από εύλογη ανάγκη. Ο κίονας, ο θριγκός και το αέτωμα, που έχουν γίνει τα κύρια μέσα έκφρασης της αρχιτεκτονικής εικόνας, επιστρέφουν στην εποικοδομητική, λειτουργική τους σημασία. Αντίστοιχα, η κλίμακα των διαιρέσεων παραγγελιών διευρύνεται. Η κατασκευή του πάρκου χαρακτηρίζεται από την ίδια επιθυμία για φυσικότητα. Με αυτό συνδέεται η εγκατάλειψη του κανονικού, «τεχνητού» πάρκου και η άνθηση του κήπου του τοπίου.
Σουφλό. Πάνθεον στο Παρίσι. Σχέδιο.
Ζακ Ζερμέν Σουφλό. Πάνθεον (πρώην Εκκλησία της Αγίας Ζενεβιέβ) στο Παρίσι. Ξεκίνησε το 1755. Γενική άποψη.
Χαρακτηριστικό φαινόμενο της αρχιτεκτονικής αυτών των προεπαναστατικών δεκαετιών ήταν η επικράτηση στην κατασκευή δημόσιων κτιρίων. Είναι στα δημόσια κτίρια που οι αρχές εκφράζονται με μεγαλύτερη σαφήνεια νέα αρχιτεκτονική. Και είναι πολύ σημαντικό ότι ένα από τα εξαιρετικά αρχιτεκτονικά έργα αυτής της περιόδου - το Πάνθεον - πολύ σύντομα μετατράπηκε από κτίριο θρησκευτικής σημασίας σε δημόσιο μνημείο. Η κατασκευή του σχεδιάστηκε από τον Λουδοβίκο XV ως η εκκλησία της προστάτιδας του Παρισιού - Αγ. Genevieve, το μέρος όπου φυλάσσονται τα λείψανά της. Η ανάπτυξη του έργου ανατέθηκε το 1755 στον Jacques Germain Soufflot (1713-1780), ο οποίος μόλις πρόσφατα είχε επιστρέψει από ένα ταξίδι στην Ιταλία. Ο αρχιτέκτονας κατάλαβε το έργο του πολύ ευρύτερα από τον πελάτη του. Παρουσίασε ένα σχέδιο που, εκτός από την εκκλησία, περιελάμβανε μια τεράστια έκταση με δύο δημόσια κτίρια - τις νομικές και θεολογικές σχολές. Στην περαιτέρω εργασία του, ο Σουφλότ έπρεπε να εγκαταλείψει αυτό το σχέδιο και να περιορίσει το έργο του στην ανέγερση μιας εκκλησίας, η όλη εμφάνιση της οποίας μαρτυρεί, ωστόσο, ότι ο αρχιτέκτονας τη συνέλαβε ως κτίριο μεγάλης κοινωνικής σημασίας. Το κτίριο, σταυροειδές σε κάτοψη, ολοκληρώνεται με έναν μεγαλοπρεπή τρούλο πάνω σε ένα τύμπανο που περιβάλλεται από κίονες. Η κύρια πρόσοψη τονίζεται από μια ισχυρή, βαθιά εξάκολη στοά με αέτωμα. Όλα τα άλλα μέρη του τοίχου αφήνονται εντελώς κενά, χωρίς ανοίγματα. Η ξεκάθαρη λογική των αρχιτεκτονικών μορφών γίνεται ξεκάθαρα αντιληπτή με την πρώτη ματιά. Τίποτα μυστικιστικό ή παράλογο - όλα είναι λογικά, αυστηρά και απλά. Η ίδια σαφήνεια και αυστηρή συνέπεια είναι χαρακτηριστικές του χωροταξικού σχεδιασμού του εσωτερικού του ναού. Ορθολογισμός καλλιτεχνική εικόνα, που εκφράστηκε τόσο επίσημα και μνημειώδη, αποδείχθηκε ότι ήταν εξαιρετικά κοντά στην κοσμοθεωρία των επαναστατικών χρόνων και η πρόσφατα ολοκληρωμένη εκκλησία μετατράπηκε το 1791 σε μνημείο του μεγάλου λαού της Γαλλίας.
Από τα δημόσια κτίρια που χτίστηκαν στο Παρίσι τις προεπαναστατικές δεκαετίες ξεχωρίζει η Χειρουργική Σχολή του Jacques Gondoin (1737-1818). Το έργο, πάνω στο οποίο άρχισε να εργάζεται το 1769, διακρίθηκε για το μεγάλο εύρος της ιδέας, που είναι γενικά χαρακτηριστικό γνώρισμα της αρχιτεκτονικής αυτών των χρόνων. Μαζί με αυτό το κτίριο, ο Gondoin σχεδίαζε να ξαναχτίσει ολόκληρο το τρίμηνο. Και παρόλο που το σχέδιο του Γκοντόιν δεν εφαρμόστηκε πλήρως, το ίδιο το κτίριο της Χειρουργικής Σχολής, που ολοκληρώθηκε το 1786, ολοκληρώθηκε σε μεγάλη κλίμακα. Πρόκειται για μια εκτεταμένη διώροφη κατασκευή με μεγάλη αυλή. Το κέντρο του κτιρίου χαρακτηρίζεται από ένα εντυπωσιακό γιούρτικ. Το πιο ενδιαφέρον μέρος του εσωτερικού είναι η μεγάλη ημικυκλική αίθουσα του ανατομικού θεάτρου με τους υπερυψωμένους πάγκους αμφιθεατρικού τύπου και έναν καπελωμένο θόλο - ένας περίεργος συνδυασμός του μισού Ρωμαϊκού Πάνθεον με το Κολοσσαίο.
Το θέατρο έγινε ένας νέος ευρέως διαδεδομένος τύπος δημόσιου κτηρίου κατά την περίοδο αυτή. Και στην πρωτεύουσα και σε πολλές επαρχιακές πόλεις μεγαλώνουν το ένα μετά το άλλο θεατρικά κτίρια, που συλλήφθηκαν στην εμφάνισή τους ως σημαντικό μέρος στο αρχιτεκτονικό σύνολο του δημόσιου κέντρου της πόλης. Ένα από τα πιο όμορφα και σημαντικά κτίρια αυτού του είδους είναι το θέατρο στο Μπορντό, που χτίστηκε το 1775-1780. αρχιτέκτονας Victor Louis (1731-1807). Ένας τεράστιος όγκος ορθογώνιων περιγραμμάτων τοποθετείται σε ανοιχτό χώρο της πλατείας. Μια δωδεκάστοιχη στοά κοσμεί μια από τις στενές πλευρές του κτηρίου του θεάτρου, προσδίδοντας μια επίσημη παρουσία στην κύρια πρόσοψη της εισόδου του. Το θριγκό της στοάς περιέχει αγάλματα μουσών και θεών, που καθορίζουν τον σκοπό του κτιρίου. Η κύρια σκάλα του θεάτρου, στην αρχή μονή πτήση, στη συνέχεια χωρισμένη σε δύο βραχίονες που οδηγούσαν σε αντίθετες κατευθύνσεις, χρησίμευσε ως πρότυπο για πολλά μεταγενέστερα γαλλικά κτίρια θεάτρου. Η απλή, ξεκάθαρη και επίσημη αρχιτεκτονική του θεάτρου στο Μπορντό, η σαφής λειτουργική λύση του εσωτερικού του χώρου καθιστούν αυτό το κτίριο ένα από τα πιο πολύτιμα μνημεία του γαλλικού κλασικισμού.
Στα υπό ανασκόπηση χρόνια ξεκίνησαν οι δραστηριότητες ορισμένων αρχιτεκτόνων, το έργο των οποίων στο σύνολό της ανήκει ήδη στην επόμενη περίοδο της Γαλλικής Αρχιτεκτονικής, εμπνευσμένο από τις ιδέες της επανάστασης. Σε ορισμένα έργα και κτίρια, έχουν ήδη σκιαγραφηθεί εκείνες οι τεχνικές και οι μορφές που θα γίνουν χαρακτηριστικά γνωρίσματα του νέου σταδίου του κλασικισμού που σχετίζεται με την επαναστατική εποχή.