Οι χριστιανοί του Μεσαίωνα θεωρούσαν τον Βεζούβιο τον συντομότερο δρόμο προς την κόλαση. Και όχι χωρίς λόγο: άνθρωποι και πόλεις έχουν χαθεί περισσότερες από μία φορές από τις εκρήξεις του. Αλλά τα περισσότερα διάσημη έκρηξηΟ Βεζούβιος συνέβη στις 24 Αυγούστου 79 μ.Χ. Και έγινε η τελευταία μέρα της αρχαίας ρωμαϊκής πόλης της Πομπηίας.
Γνωρίζουμε γι 'αυτόν από τα λόγια του Ρωμαίου πολιτικού και συγγραφέα Γάιου Πλίνιου Καισίλιου Σεκούνδου, πιο γνωστού στην ιστορία ως Πλίνιος ο νεότερος. Σε επιστολές προς τον ιστορικό Publius Cornelius Tacitus, περιέγραψε την έκρηξη:
Το σχήμα του σύννεφου ήταν παρόμοιο με ένα πεύκο: ήταν σαν ένας κορμός που ανέβαινε προς τα πάνω και τα κλαδιά έμοιαζαν να αποκλίνουν από αυτό προς όλες τις κατευθύνσεις. Κατά τόπους ήταν φωτεινό άσπρο, σε σημεία με βρώμικα σημεία, σαν από χώμα και στάχτη σηκωμένη προς τα πάνω.
Όμως λίγοι άνθρωποι στον κόσμο διαβάζουν τα Γράμματα στον Τάκιτο. Κι όμως, όποιος πήγε σχολείο γνωρίζει για την έκρηξη του Βεζούβιου το 79. Βοήθησε... τέχνη.
Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε σύννεφο - φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Πέφτουν τα είδωλα! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Μέσα σε πλήθη, μεγάλοι και νέοι, που φεύγουν από την πόλη...
Όλοι είδαν την εικόνα που περιγράφεται από τον Πούσκιν περισσότερες από μία φορές - στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο ή σε αναπαραγωγές. Αυτή, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, είναι η «φωτεινή ανάσταση της ζωγραφικής» - «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Ο Alexander Bryullov επισκέφτηκε τις ανασκαφές της πόλης καλυμμένης με στάχτη και, με την άδεια του Ναπολιτάνου βασιλιά, έκανε σκίτσα και μετρήσεις. Και πρότεινε την πλοκή στον αδερφό Καρλ.
Και άλλοι λένε ότι ο Karl Pavlovich Bryullov είδε το μαγευτικό πανόραμα του Βεζούβιου από τη χερσόνησο του Σορέντο. Και μου ήρθε η ιδέα να γράψω την έκρηξή του. Ο Ρώσος καλλιτέχνης και ιστορικός τέχνης Alexander Benois σκέφτηκε διαφορετικά: η ιδέα για τον πίνακα γεννήθηκε από τον Bryullov υπό την επίδραση της ομώνυμης όπερας Ιταλός συνθέτηςΤζιοβάνι Πατσίνι. Ας μην ξεχνάμε τον πελάτη, ειδικά αφού είναι ο διάσημος πρίγκιπας San Donato από τη Ρωσική οικογένεια Demidov - φιλάνθρωπος, ερευνητής και ευεργέτης.
Αλλά όπως και να έχει, χάρη στον Karl Bryullov με την υποστήριξη του Anatoly Demidov, βλέπουμε με τα μάτια μας την τραγωδία της Πομπηίας - ένα μικρό αλλά πλούσιο νότιο θέρετρο με δύο θέατρα και τριάντα πέντε οίκους ανοχής. Η τραγωδία της απροσεξίας εκείνων που χορεύουν στο ηφαίστειο: το 62, ισχυροί δονήσεις προειδοποίησαν την Πομπηία για μια επικείμενη καταστροφή. Όμως οι κάτοικοι της πόλης παρέμειναν κωφοί και ξαναέχτισαν την κατεστραμμένη πόλη.
Η φύση δεν έχει συγχωρήσει την αστοχία. Στις 24 Αυγούστου 79, μια συνηθισμένη ηλιόλουστη καλοκαιρινή μέρα, ο Βεζούβιος μίλησε. Και μίλησε για σχεδόν μια μέρα, σκεπάζοντας τους δρόμους, τα σπίτια με όλη τους την επίπλωση και δύο χιλιάδες ανθρώπους από τους είκοσι χιλιάδες πληθυσμούς της πόλης με ένα πολύμετρο παχύ στρώμα στάχτης. Οι υπόλοιποι δραπέτευσαν με πτήση: αυτή η φυγή από τον θάνατο απεικονίστηκε από τον Bryullov.
Η κατάρρευση των πεπρωμένων αποκαλύπτει χαρακτήρες. Οι φροντισμένοι γιοι βγάζουν έναν αδύναμο πατέρα από την κόλαση. Η μητέρα καλύπτει τα παιδιά της. Απελπισμένος νέος, μαζεμένος με με τις τελευταίες δυνάμεις μου, δεν αφήνει το πολύτιμο φορτίο - τη νύφη. Και ο όμορφος άνδρας σε ένα άσπρο άλογο φεύγει βιαστικά μόνος: γρήγορα, γρήγορα, σώσε τον εαυτό του, την αγαπημένη του. Ο Βεζούβιος δείχνει αλύπητα στους ανθρώπους όχι μόνο το εσωτερικό του, αλλά και το δικό τους. Ο τριαντάχρονος Karl Bryullov το κατάλαβε τέλεια. Και μας το έδειξε.
«Και ήταν η «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» για τη ρωσική βούρτσα την πρώτη μέρα» , - χάρηκε ο ποιητής Evgeny Baratynsky. Πραγματικά: ο πίνακας χαιρετίστηκε θριαμβευτικά στη Ρώμη, όπου τον ζωγράφισε, και στη συνέχεια στη Ρωσία, και ο Sir Walter Scott αποκάλεσε κάπως πομπωδώς τον πίνακα «ασυνήθιστο, επικό».
Και ήταν επιτυχία. Και ζωγραφιές και μάστορες. Και το φθινόπωρο του 1833, ο πίνακας εμφανίστηκε σε μια έκθεση στο Μιλάνο και ο θρίαμβος του Karl Bryullov έφτασε το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ. Το όνομα του Ρώσου πλοιάρχου έγινε αμέσως διάσημο σε όλη την ιταλική χερσόνησο - από τη μια άκρη στην άλλη. Ιταλικές εφημερίδες και περιοδικά δημοσίευσαν διθυραμβικές κριτικές για την Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας και τον συγγραφέα της. Ο Bryullov έγινε δεκτός με χειροκροτήματα στο δρόμο και χειροκροτήθηκε όρθιοι στο θέατρο. Ποιητές του αφιέρωσαν ποιήματα. Όταν ταξίδευε στα σύνορα των ιταλικών πριγκιπάτων, δεν χρειαζόταν να προσκομίσει διαβατήριο - πίστευαν ότι κάθε Ιταλός ήταν υποχρεωμένος να τον γνωρίζει εξ όψεως.
 |
Μεταξύ των δασκάλων του ρωσικού ρομαντισμού, ο Karl Bryullov είναι μια εξαιρετική φιγούρα. Οι μνημειώδεις καμβάδες του και τα πορτρέτα των συγχρόνων του αποτελούν το χρυσό ταμείο της ρωσικής ζωγραφικής. Η ιστορία έχει διατηρήσει τα επίθετα που έλαβε ο καλλιτέχνης από τους φίλους του: "Λαμπρός", "Μαγευτικός". Ήταν ο πίνακας του Karl Bryullov «The Last Day of Pompeii» που προκάλεσε τόσο μεγάλο έπαινο, τιμώντας τον δημιουργό με τον τίτλο του μεγάλου Ρώσου ρομαντικού καλλιτέχνη. Ιταλικά μοτίβα και κλασικά θέματα της Αναγέννησης αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του Bryullov, καθιστώντας τον πίνακα τον πιο σημαντικό καμβά δημιουργική διαδρομήκαλλιτέχνης.
«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»: η ιστορία του πίνακα
79 μ.Χ. Μια ηφαιστειακή έκρηξη καταστρέφει μια αρχαία πόλη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Κατά τη διάρκεια της καταστροφής, περισσότεροι από δύο χιλιάδες κάτοικοι πεθαίνουν, ορισμένοι θάβονται ζωντανοί κάτω από ροές λάβας. Το θέμα της Πομπηίας είναι πολύ δημοφιλές στα έργα των αρχών του 19ου αιώνα. Η περίοδος μεταξύ 1748 (η ανακάλυψη των ερειπίων της Πομπηίας λόγω αρχαιολογικές ανασκαφές) και το 1835 χαρακτηρίζεται από πολλά έργα ζωγραφικής, μουσικής, θεατρικές τέχνες, βιβλιογραφία για αυτό το γεγονός.
1827. Ο Karl Bryullov γνωρίζει προσωπικά την ιστορία της χαμένης πόλης. Επισκέπτεται τις ανασκαφές. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν υποψιάστηκε το μοιραίο του ταξιδιού. Τότε ο κύριος θα γράψει ότι βίωσε μια νέα αίσθηση, ξεχνώντας τα πάντα εκτός από την τρομερή μοίρα που συνέβη στην πόλη. Ο συγγραφέας του πίνακα «The Last Day of Pompeii» εντυπωσιάστηκε βαθιά. Για αρκετά χρόνια ο Bryullov εργάζεται σε πηγές: ιστορικά δεδομένα, λογοτεχνικά στοιχεία. Ο καλλιτέχνης μελετά λεπτομερώς την ιστορία της περιοχής, συνειδητοποιώντας όλο και περισσότερο το θέμα της χαμένης πόλης. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης επικοινωνούσε με ανθρώπους που πραγματοποίησαν αρχαιολογικές ανασκαφές και διάβασαν πολλά έργα για το θέμα.
Ο Karl Pavlovich επισκέπτεται επανειλημμένα την αρχαία πόλη, παίρνοντας όλες τις λεπτομέρειες του μελλοντικού καμβά από τη ζωή. Τα σκίτσα και ο πίνακας αποδίδουν με μεγάλη ακρίβεια την εμφάνιση της Πομπηίας. Ο Bryullov επέλεξε το σταυροδρόμι που είναι γνωστό ως «οδός των τάφων» ως τοποθεσία για τη δράση. Εδώ οι αρχαίοι Πομπηιοί έθαβαν τις στάχτες των νεκρών προγόνων τους σε μαρμάρινα μαυσωλεία. Η επιλογή είναι σκόπιμη, γεμάτη με βαθύ συμβολισμό.
Ο καλλιτέχνης θεώρησε το βασικό σημείο την ανάγκη να φωτίσει τον Βεζούβιο. Το ηφαίστειο, που έγινε η αιτία της τραγωδίας, καταλαμβάνει το φόντο του έργου, δημιουργώντας μια καταθλιπτική εντύπωση, ενισχύοντας τη μνημειακότητα του έργου. Ο Bryullov ζωγράφισε από τη ζωή ντόπιοι κάτοικοι. Πολλοί Ιταλοί που ζουν στην περιοχή του Βεζούβιου είναι απόγονοι των ιθαγενών κατοίκων της χαμένης πόλης. Έχοντας κάνει ένα σκίτσο της σύνθεσης, βλέποντας περίπου πώς θα ήταν η εικόνα, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σπουδαιότερο έργοτη δική του δημιουργική πορεία.
1830-33. Οι εργασίες για το έργο, που έφερε παγκόσμια φήμη, ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Ο καμβάς ήταν γεμάτος ζωή, το πνεύμα του αναπόφευκτου θανάτου. Η εικόνα διαφέρει ελαφρώς από το αρχικό σκίτσο. Η άποψη έχει μετατοπιστεί λίγο, υπάρχουν περισσότερα χαρακτήρες. Το σχέδιο δράσης, η ιδέα, η στιλιστική σύνθεση, φτιαγμένα στο πνεύμα των έργων της εποχής του κλασικισμού - όλα μένουν. «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» - πράγματι μνημειώδες έργο(4,65x6,5 μέτρα).
Η εικόνα έφερε στον Bryullov παγκόσμια φήμη. Ο καμβάς αποστέλλεται απευθείας στη Ρώμη σχεδόν αμέσως μετά τη ζωγραφική. Οι κριτικές από τους κριτικούς ήταν συντριπτικές. Οι Ιταλοί ήταν ενθουσιασμένοι βλέποντας πόσο βαθιά ένιωσε ο Ρώσος καλλιτέχνης την ιστορική τραγωδία, με τι μόχθο και συμμετοχή ζωγράφισε τις πιο μικρές λεπτομέρειες του έργου. Οι Ιταλοί ονόμασαν «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» έναν «θριαμβευτικό» πίνακα. Λίγοι Ρώσοι καλλιτέχνεςέλαβε τόσο υψηλές βαθμολογίες στο εξωτερικό. Το τέλος του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα για την Ιταλία ήταν μια ταραγμένη εποχή που προμήνυε ισχυρές ιστορικές ανατροπές. ο πίνακας του Bryullov, λέγοντας σύγχρονη γλώσσα, έχει γίνει πραγματικά trendy. Ιστορική μνήμη – σημαντική έννοιαμια χώρα που αγωνίστηκε για την ελευθερία από την αυστριακή κυριαρχία. Το ενδιαφέρον του ξένου καλλιτέχνη για το ηρωικό παρελθόν της αρχικής Ιταλίας τροφοδότησε μόνο τα επαναστατικά αισθήματα της χώρας.
Ο πίνακας στάλθηκε αργότερα στο Παρίσι. Το Λούβρο επισκέφτηκαν πολλοί από τους σπουδαίους σύγχρονους του Bryullov, οι οποίοι ήθελαν να δουν τον υπέροχο πίνακα με τα μάτια τους. Μεταξύ εκείνων που εκτίμησαν το έργο ήταν ο συγγραφέας Walter Scott, ο οποίος χαρακτήρισε τον πίνακα εξαιρετικό. Κατά τη γνώμη του, το είδος του πίνακα "The Last Day of Pompeii" είναι ένα πραγματικό εικαστικό έπος. Ο καλλιτέχνης δεν περίμενε τέτοια επιτυχία. Ο Bryullov έγινε θρίαμβος μαζί με τον πίνακα.
Το «The Last Day of Pompeii» πήγε στην πατρίδα του καλλιτέχνη, την Αγία Πετρούπολη, το 1834, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.
Περιγραφή του έργου τέχνης "The Last Day of Pompeii"
Η σύνθεση του καμβά γίνεται σύμφωνα με τους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού, αλλά το έργο του Bryullov είναι ένα μεταβατικό στάδιο στην πορεία προς τον ρομαντισμό. Εξ ου και το έντονο θέμα της τραγωδίας όχι ενός προσώπου, αλλά ενός λαού. Έκκληση στο πραγματικό ιστορικά γεγονότα- άλλο ένα χαρακτηριστικό ρομαντικό χαρακτηριστικό.
Πρώτο πλάνο της αριστερής γωνίας της εικόνας – παντρεμένο ζευγάρι, καλύπτοντας τα παιδιά με το σώμα της. Δείχνει μια γυναίκα να αγκαλιάζει τις κόρες της και έναν χριστιανό ιερέα. Εκφράζει ηρεμία και ταπεινοφροσύνη, αποδεχόμενος αυτό που συνέβη ως θέλημα Θεού. Η αντίποδη εικόνα των άλλων χαρακτήρων στον καμβά, τα μάτια του δεν φέρουν φρίκη. Ο Bryullov έθεσε βαθύ συμβολισμό, την αντίθεση μεταξύ χριστιανικής και ρωμαϊκής, παγανιστικής θρησκείας. Στη μέση του καμβά, ο ιερέας, σώζοντας τιμαλφή του ναού, τρέχει μακριά από τον αναπόφευκτο θάνατο. Έτσι ο συγγραφέας σημάδεψε την ιστορική κατάπτωση της παγανιστικής θρησκείας μετά την έλευση του Χριστιανισμού. Στα σκαλιά του τάφου στα αριστερά βλέπουμε μια γυναίκα που το βλέμμα της είναι γεμάτο πρωτόγονη φρίκη. Η απόγνωση και οι σιωπηλές εκκλήσεις για βοήθεια είναι αισθητές σε όλους. Η γυναίκα είναι ο μόνος χαρακτήρας που κοιτάζει απευθείας, απευθυνόμενος στον θεατή.
Η δεξιά πλευρά της εικόνας είναι η πλευρά του ηφαιστείου. Ένας βροντερός κεραυνός καταστρέφει τα αγάλματα. Ο ουρανός φλέγεται από μια πύρινη λάμψη, προμηνύοντας θάνατο. Μέσα από αιχμηρές, σκοτεινές πινελιές, ο καλλιτέχνης δείχνει μεταφορικά «ουρανούς που πέφτουν». Στάχτες πετούν. Ένας νεαρός άνδρας κουβαλά ένα άψυχο κορίτσι (με στέμμα γάμου στο κεφάλι). Τα στοιχεία εμπόδισαν τον γάμο. Οι γιοι που κουβαλούν τον γέρο πατέρα τους παίρνουν παρόμοια στάση. Ένα άλογο που εκτρέφει πετάει τον αναβάτη του. Ο νεαρός βοηθά τη μητέρα του να σηκωθεί, πείθοντάς την να τρέξει.
Το κύριο στοιχείο της σύνθεσης βρίσκεται στο κέντρο. Μια νεκρή γυναίκα είναι ξαπλωμένη στο έδαφος, με ένα μωρό στο στήθος της. Το στοιχείο φέρει κύρια ιδέαΟι πίνακες του Bryullov "The Last Day of Pompeii": ο θάνατος του παλιού κόσμου, η γέννηση μιας νέας εποχής, η αντίθεση ζωής και θανάτου. Ο συμβολισμός είναι πολύ χαρακτηριστικός του ρομαντισμού.
Σε αντίθεση με την καυτή κόκκινη φλόγα ΙστορικόΟ καμβάς έχει ένα κρύο, «νεκρό» φως στο πρώτο πλάνο. Ο Bryullov παίζει με ενθουσιασμό με το chiaroscuro, δημιουργώντας όγκο, βυθίζοντας τον θεατή σε αυτό που συμβαίνει. Ρωσική κριτική τέχνηςδικαίως θεώρησε τον Καρλ Πάβλοβιτς καινοτόμο που ανακάλυψε νέα εποχήΡωσική ζωγραφική.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον πίνακα "The Last Day of Pompeii"
Το έργο του Bryullov είναι γεμάτο με πολλά κρυμμένα νοήματα και μυστήρια. Είναι σημαντικό για έναν σοφό άνθρωπο όχι μόνο να γνωρίζει ποιος ζωγράφισε τον πίνακα "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας", αλλά και ποια μυστικά κρύβει ο πίνακας:
- Ο καλλιτέχνης που στέκεται στα σκαλιά είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα. Ο Bryullov με αυτό το στοιχείο έδειξε πόσο βαθιά βίωσε την τραγωδία της έκρηξης του Βεζούβιου, συμπονώντας τους ήρωες του καμβά.
- Η κόμισσα Σαμοΐλοβα, η πιο στενή φίλη και μούσα του καλλιτέχνη, είναι το μοντέλο τεσσάρων χαρακτήρων της εικόνας (μια νεκρή γυναίκα, μια γυναίκα με φρίκη στα μάτια, μια μητέρα που καλύπτει τα παιδιά της με μανδύα).
- Το όνομα του καμβά έχει γίνει πραγματικά δημοφιλές στη ρωσική γλώσσα. Η «Πομπηία» χρησιμοποιείται στη μορφή θηλυκός ενικός, αλλά σύμφωνα με τους κανόνες η λέξη είναι πληθυντικός.
- Ο πίνακας του Bryullov αναφέρθηκε κατ' επανάληψη απευθείας σε έργα της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας από τους Lermontov, Pushkin, Turgenev, Gogol.
- Μεταξύ των επιζώντων θυμάτων της Πομπηίας είναι ο Πλίνιος ο νεότερος, ένας αρχαίος ιστορικός. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνισε ως νεαρό άνδρα να βοηθά την πεσμένη μητέρα του να σηκωθεί.
Πού βρίσκεται το The Last Day of Pompeii;
Οι εικόνες δεν είναι τρόπος να αποδοθεί η εκπληκτική μνημειοκρατία διάσημο έργοτέχνη, οπότε φροντίστε να έρθετε στην Αγία Πετρούπολη! 1895 - ο καμβάς γίνεται μέρος της μόνιμης έκθεσης του Ρωσικού Μουσείου. Εδώ μπορείτε να απολαύσετε ήρεμα ένα υπέροχο αριστούργημα διάσημος ζωγράφος.
ΚατηγορίαΑυτό είναι ένα άρθρο ενός νεαρού ταλαντούχου τραγουδιστή με το ψευδώνυμο, υπάλληλος του Μουσείου Ιστορίας και Τέχνης Murom. Το άρθρο ονομάζεται «Αριστούργημα και τραγωδία ή η ιστορία ενός πίνακα» και είναι αφιερωμένο σε λαμπρή εικόνα Karl Bryullova «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας».
Μου άρεσε πολύ το άρθρο, το παρέθεσα, αλλά σπάνια διαβάζονται αποσπάσματα και με την άδεια του συγγραφέα, το αναρτώ ολόκληρο σε αυτήν την ανάρτηση, ελαφρώς διακοσμημένο με αναπαραγωγές του πίνακα και μουσική συνοδεία.
Διαβάστε το, σας διαβεβαιώνω, δεν θα το μετανιώσετε...
Edwin Martin - Vivaldi Tosco Fantasy
Περπατώντας στις αίθουσες της γκαλερί Murom, οι επισκέπτες του Murom συχνά παγώνουν με έκπληξη σε ένα έκθεμα που δεν φαίνεται με την πρώτη ματιά. Είναι απλό μαύρο - λευκό σχέδιοσε κανονικό πλαίσιο πίσω από τζάμι. Φαίνεται, γιατί προσελκύει τόσο πολύ τους επισκέπτες του μουσείου; Ωστόσο, έχοντας κοιτάξει τα ξεθωριασμένα χαρακτηριστικά του, είναι δύσκολο να συγκρατήσεις έναν ακούσιο αναστεναγμό θαυμασμού. Το κιτρινωπό χαρτί του εκθέματος απεικονίζει μια πλοκή γνώριμη σε πολλούς από την παιδική ηλικία. διάσημος πίνακας. Μπροστά στους καλεσμένους είναι το σκίτσο του Karl Bryullov για τον διάσημο πίνακα του "The Last Day of Pompeii" - ένα από τα πιο φωτεινά μαργαριτάρια της γκαλερί Murom!
Είναι ένα σπάνιο μουσείο που μπορεί να καυχηθεί για ένα τέτοιο απόκτημα στη συλλογή του. Μερικές φορές αυτό το σκίτσο εκπλήσσει ακόμη και επισκέπτες από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Και γοητεύονται όχι μόνο από τη μοναδικότητα του παλιού σχεδίου, αλλά και από την έλξη της τραγικής πλοκής που μεταφέρει η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη.
Και πράγματι, αυτό το μικρό κιτρινισμένο φύλλο λέει στους θεατές όχι μόνο για τρομερή καταστροφήαρχαιότητα, αλλά και για το πώς δημιουργήθηκε ο μεγαλύτερος καμβάς της ρωσικής ζωγραφικής.
ΤΗΝ ΠΑΡΑΜΟΝΗ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ.
Το ταλαντούχο πινέλο του Bryullov μας αποκάλυψε μια από τις εικόνες μιας τρομερής τραγωδίας Αρχαίος κόσμος. Σε δύο μοιραίες ημέρες, στις 24 και 25 Αυγούστου 79 μ.Χ., πολλές ρωμαϊκές πόλεις έπαψαν να υπάρχουν - η Πομπηία, το Ερκουλάνο, η Στάβια και το Οκταβιανό. Και ο λόγος για αυτό ήταν η αφύπνιση του ηφαιστείου του Βεζούβιου, στους πρόποδες του οποίου βρίσκονταν αυτοί οι οικισμοί.
Οι άνθρωποι από καιρό εκτιμούσαν την υψηλή, ασύγκριτη γονιμότητα των ηφαιστειακών εδαφών και άρχισαν να τα καλλιεργούν από αμνημονεύτων χρόνων. Οι επιστήμονες έχουν στη διάθεσή τους γραπτές πηγές ότι πριν από δύο και πλέον χιλιάδες χρόνια συγκομίστηκαν πλούσιες σοδειές γύρω από τον Βεζούβιο και στις πλαγιές του.
Στις αρχές του 1ου αι. Ο Βεζούβιος ήταν καλυμμένος με πυκνό δάσος με άγρια σταφύλια. Στην κορυφή του υπήρχε μια κατάφυτη κοιλότητα σε σχήμα κυπέλλου - ίχνη αρχαίου κρατήρα, που διατηρήθηκαν μετά την 300χρονη περίοδο αδράνειας του ηφαιστείου. Σε αυτόν τον κρατήρα το 72 κρυβόταν ο Σπάρτακος μαζί με επαναστάτες σκλάβους. 3.000 στρατιώτες με επικεφαλής τον πραίτορα Κλόντιους Πούλκερ στάλθηκαν να τον αναζητήσουν. Ωστόσο, ο Σπάρτακος τους διέφυγε και διέφυγε στην πεδιάδα που περιβάλλει το ηφαίστειο από τα βόρεια.
Η ηφαιστειακή τέφρα και τέφρα, που κάλυπταν σαν μανδύα τις απαλές πλαγιές του Βεζούβιου και τα περίχωρά του, έκαναν τα εδάφη γύρω του ασυνήθιστα εύφορα. Το καλαμπόκι, το κριθάρι, οι ξηροί καρποί, το σιτάρι και τα σταφύλια αναπτύχθηκαν ιδιαίτερα καλά. Δεν είναι περίεργο που αυτή η περιοχή ήταν διάσημη εξαιρετικά κρασιά
Και στην αρχή νέα εποχήη περιοχή κοντά στον κόλπο της Νάπολης ήταν επίσης αγαπημένος τόπος διαμονής για τους πλούσιους Ρωμαίους. Στα βόρεια ήταν η πόλη Herculaneum, στα νότια ήταν η Πομπηία και η Stabia - τρία είδη εξοχικών προαστίων της Νάπολης. Οι πατρίκιοι προσελκύονταν εδώ από το ήπιο και ζεστό κλίμα. Ως εκ τούτου, αυτό το τμήμα της ακτής του κόλπου κοντά στη Νάπολη χτίστηκε με πλούσιες βίλες.
Τα πρώτα σημάδια ανησυχίας του Βεζούβιου παρατηρήθηκαν στα μέσα Αυγούστου του 79. Αλλά τότε λίγοι άνθρωποι ήταν μπερδεμένοι με αυτό. Παρόμοιες εκπλήξεις έχουν ξαναδεί πίσω από το ηφαίστειο. Η τελευταία φορά που «ενόχλησε» επιμελώς την Πομπηία ήταν στις 5 Φεβρουαρίου 62 μ.Χ. Ένας ισχυρός σεισμός κατέστρεψε την πόλη, αλλά αυτό δεν λειτούργησε ως μάθημα στους κατοίκους της. Δεν βιάζονταν να φύγουν από τα σπίτια τους. Και αυτό δεν είναι τυχαίο!
Έτσι, για τα επόμενα 15 χρόνια, η Πομπηία ήταν υπό κατασκευή - οι κάτοικοι της πόλης αποκατέστησαν σπίτια που είχαν καταστραφεί από το σεισμό και έχτισαν νέα κτίρια.
Παραδόξως, οι κάτοικοι της πόλης, παρά το σκληρό μάθημα της μοίρας, δεν πήραν τον Βεζούβιο στα σοβαρά και δεν περίμεναν περαιτέρω προβλήματα από αυτόν.
Οι δονήσεις δεν ενόχλησαν πραγματικά τους κατοίκους της πόλης. Κάθε φορά επισκεύαζαν τις ρωγμές στα σπίτια, ανανεώνοντας ταυτόχρονα το εσωτερικό και προσθέτοντας νέα διακοσμητικά. Κανένας πανικός.
ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΟΡΓΗΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ.Β
Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε σύννεφο - φλόγες
διαδόθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, μεγάλοι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη.
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν.
Η 24η Αυγούστου ξεκίνησε ως η πιο συνηθισμένη μέρα στη ζωή της Πομπηίας. Το πρωί δεν υπήρχε κανένα σημάδι από την επικείμενη τραγωδία. ΛΑΜΠΕΡΟΣ Ηλιοςοι δρόμοι της πόλης πλημμύρισαν. Ο κόσμος πήγαινε χαλαρά για τις δουλειές του, συζητώντας τελευταία είδηση. Τα καταστήματα ήταν ανοιχτά, το θυμίαμα καπνιζόταν στους ναούς και στο θέατρο της πόλης ετοιμάζονταν για μια παράσταση - αυτήν την ημέρα έπρεπε να πραγματοποιηθούν οι επόμενοι αγώνες μονομάχων. Αυτοί οι όμορφοι πολεμιστές περπατούσαν περήφανα στους δρόμους της Πομπηίας, γελώντας, διαβάζοντας τις επιγραφές στους τοίχους των σπιτιών που τους άφησαν πολλοί θαυμαστές.
Τώρα, σχεδόν 2000 χρόνια μετά, ξέρουμε κυριολεκτικά λεπτό προς λεπτό τι συνέβη εκείνες τις τραγικές μέρες. Και αυτό χάρη σε δύο εκπληκτικές επιστολές του Πλίνιου του νεότερου, αυτόπτη μάρτυρα της τραγωδίας.
Στις 24 Αυγούστου, περίπου στις 2 το μεσημέρι, ένα γιγάντιο λευκό σύννεφο με καφέ κηλίδες άρχισε να υψώνεται γρήγορα πάνω από τον Βεζούβιο. Μεγάλωσε και απλώθηκε στα πλάγια σε υψόμετρο, θυμίζοντας το στέμμα ενός μεσογειακού πεύκου. Ένας τρομερός βρυχηθμός ακούστηκε κοντά στο ηφαίστειο και σημειώθηκαν συνεχείς δονήσεις, οι οποίες έγιναν επίσης αισθητές στο Miseno (περίπου 30 χλμ. από την Πομπηία), όπου βρισκόταν η οικογένεια του Πλίνιου. Οι γραμμές της επιστολής του λένε ότι το κούνημα ήταν τόσο δυνατό που πετάχτηκαν καρότσια από άκρη σε άκρη, πλακάκια έπεσαν από σπίτια και αγάλματα και οβελίσκοι κατέρρευσαν.
Ο ουρανός έγινε ξαφνικά απειλητικός, το σύννεφο γινόταν όλο και πιο σκοτεινό...
Ο ήλιος ήταν εντελώς κρυμμένος πίσω από τη βαριά τέφρα και το σκοτάδι μπήκε. Αυτό αύξησε περαιτέρω το άγχος και τη σύγχυση των ανθρώπων. Παράλληλα, σημειώθηκαν ισχυρές βροχοπτώσεις στις δυτικές πλαγιές του ηφαιστείου, οι οποίες σημειώνονται συχνά κατά τη διάρκεια εκρήξεων. Τα χαλαρά στρώματα στάχτης και ελαφρόπετρας στις πλαγιές, «κορεσμένα» με νερό, όρμησαν κάτω σε ισχυρή λάσπη, προφανώς ζεστά ρέματα - λαχάρ. Τρία τέτοια ρέματα, που διαδέχονταν το ένα μετά το άλλο, κάλυψαν την πόλη Herculaneum, που βρίσκεται στην παραλία, καταστρέφοντας όλη τη ζωή εν ριπή οφθαλμού.
Το Hercalaneum ήταν το πρώτο που πέθανε, αφού βρισκόταν σχεδόν στους πρόποδες του Βεζούβιου. Οι κάτοικοι της πόλης της, που προσπάθησαν να διαφύγουν, πέθαναν κάτω από λάβα και στάχτη.
Η μοίρα της Πομπηίας εξελίχθηκε διαφορετικά. Δεν υπήρχε ροή λάσπης εδώ, η μόνη σωτηρία από την οποία, προφανώς, ήταν η φυγή. Εδώ όλα ξεκίνησαν με ηφαιστειακή τέφρα, η οποία μπορούσε εύκολα να αποτιναχθεί. Ωστόσο, σύντομα άρχισαν να πέφτουν λάπιλες και μετά κομμάτια ελαφρόπετρας, αρκετά κιλά το καθένα.
Ο πλήρης κίνδυνος φάνηκε μόνο σταδιακά. Και όταν τελικά ο κόσμος συνειδητοποίησε τι τους απειλούσε, ήταν ήδη πολύ αργά. Οι αναθυμιάσεις θείου κατέβηκαν στην πόλη. σύρθηκαν σε όλες τις ρωγμές, εισχώρησαν κάτω από τους επιδέσμους και τα κασκόλ με τα οποία οι άνθρωποι κάλυπταν το πρόσωπό τους - γινόταν όλο και πιο δύσκολο να αναπνεύσουν... Προσπαθώντας να απελευθερωθούν, να καταπιούν καθαρός αέρας, οι κάτοικοι της πόλης έτρεξαν έξω στο δρόμο - εδώ έπεσαν κάτω από ένα χαλάζι λαπίλι και γύρισαν πίσω με τρόμο, αλλά μόλις πέρασαν το κατώφλι του σπιτιού, το ταβάνι κατέρρευσε πάνω τους, θάβοντάς τους κάτω από τα ερείπια του. . Ήταν αδύνατο να βγεις έξω χωρίς να καλύψεις το κεφάλι σου με ένα μαξιλάρι, καθώς βαριές πέτρες έπεφταν στο κεφάλι σου μαζί με τις στάχτες. Κάποιοι κατάφεραν να καθυστερήσουν τον θάνατό τους: κρύφτηκαν κάτω από κλιμακοστάσια και σε στοές, περνώντας εκεί με φόβο θανάτου την τελευταία μισή ώρα της ζωής τους. Ωστόσο, αργότερα εισχώρησαν και εκεί ατμοί θείου.
Μέχρι να συνειδητοποιήσουν οι τρομοκρατημένοι κάτοικοι τη σοβαρότητα και την επικινδυνότητα της κατάστασής τους, οι δρόμοι ήταν ήδη θαμμένοι κάτω από ένα παχύ στρώμα στάχτης και συνέχιζε να έπεφτε και να πέφτει από τον ουρανό. Μαλακή στάχτη στο έδαφος, στάχτη που πέφτει από τον ουρανό, θειούχες αναθυμιάσεις στον αέρα...
Άνθρωποι, τρελοί από τον φόβο και τη φρίκη, έτρεχαν, σκόνταψαν και έπεσαν, πεθάνοντας ακριβώς στους δρόμους, και αμέσως καλύφθηκαν με στάχτη. Μερικοί από αυτούς αποφάσισαν να μείνουν σε σπίτια όπου δεν υπήρχε στάχτη, αλλά τα σπίτια γέμισαν γρήγορα με τοξικές αναθυμιάσεις και εκατοντάδες άνθρωποι πέθαναν από ασφυξία. Πολλοί βρήκαν τον θάνατό τους κάτω από τα ερείπια των δικών τους σπιτιών, καταπλακώθηκαν από στέγες που κατέρρευσαν κάτω από το βάρος της στάχτης.
Το τελευταίο χτύπημα του Βεζούβιου στις άτυχες πόλεις ήταν ένα πύρινο τείχος από λάβα, που έθαψε για πάντα τους άλλοτε ακμάζοντες οικισμούς.
Σαράντα οκτώ ώρες αργότερα, ο ήλιος έλαμψε ξανά, αλλά εκείνη τη στιγμή και η Πομπηία και το Herculaneum είχαν ήδη πάψει να υπάρχουν στη θέση των ελαιόδεντρων και των καταπράσινων αμπελώνων, στις μαρμάρινες βίλες και σε όλη την πόλη, βρισκόταν στάχτη και λάβα σαν κύμα. Τα πάντα σε ακτίνα δεκαοκτώ χιλιομέτρων καταστράφηκαν. Επιπλέον, η στάχτη μεταφέρθηκε ακόμη και στη Συρία και την Αίγυπτο.
Τώρα μόνο μια λεπτή στήλη καπνού ήταν ορατή πάνω από τον Βεζούβιο, και ο ουρανός ήταν ξανά μπλε...
Ωστόσο, παρά το μέγεθος της τραγωδίας, από τους είκοσι χιλιάδες κατοίκους της Πομπηίας, μόνο δύο χιλιάδες πέθαναν. Πολλοί κάτοικοι συνειδητοποίησαν εγκαίρως τι θα μπορούσε να τους απειλήσει η έκρηξη και προσπάθησαν να διαφύγουν γρήγορα σε ασφαλές μέρος.
Έχουν περάσει σχεδόν δεκαεπτά αιώνες. Στα μέσα του 18ου αιώνα, άνθρωποι διαφορετικής κουλτούρας και διαφορετικών εθίμων πήραν τα μπαστούνια και ξέθαψαν ό,τι βρισκόταν κάτω από τη γη τόσο καιρό.
Πριν ξεκινήσουν οι ανασκαφές, ήταν γνωστό μόνο το γεγονός του θανάτου δύο πόλεων κατά την έκρηξη του Βεζούβιου. Τώρα αυτό το τραγικό περιστατικό προέκυψε σταδιακά όλο και πιο καθαρά και οι αναφορές για αυτό από αρχαίους συγγραφείς έγιναν σάρκα και οστά. Το τρομακτικό εύρος αυτής της καταστροφής και το ξαφνικό της έγιναν όλο και πιο ορατά: η καθημερινότητα διακόπηκε τόσο γρήγορα που τα γουρουνάκια έμειναν στους φούρνους και το ψωμί στους φούρνους. Ποια ιστορία θα μπορούσαν, για παράδειγμα, να διηγηθούν τα υπολείμματα δύο σκελετών με αλυσίδες σκλάβων ακόμα στα πόδια τους; Τι άντεξαν αυτοί οι άνθρωποι - αλυσοδεμένοι, αβοήθητοι, εκείνες τις ώρες που όλα γύρω τους πέθαιναν; Τι είδους μαρτύριο έπρεπε να βιώσει αυτό το σκυλί πριν πεθάνει; Βρέθηκε κάτω από την οροφή ενός από τα δωμάτια: αλυσοδεμένη, σηκώθηκε μαζί με το αυξανόμενο στρώμα λάπιλι, εισχωρώντας στο δωμάτιο από παράθυρα και πόρτες, μέχρι που τελικά συνάντησε ένα ανυπέρβλητο φράγμα - το ταβάνι, γάβγιζε στο τελευταία φοράκαι ασφυκτιά.
Κάτω από τα χτυπήματα του φτυαριού αποκαλύφθηκαν εικόνες θανάτου οικογενειών και τρομακτικά ανθρώπινα δράματα. . Μερικές μητέρες βρέθηκαν με παιδιά στην αγκαλιά τους. Προσπαθώντας να σώσουν τα παιδιά, τα σκέπασαν με το τελευταίο κομμάτι ύφασμα, αλλά πέθαναν μαζί. Μερικοί άντρες και γυναίκες κατάφεραν να αρπάξουν τους θησαυρούς τους και να τρέξουν προς την πύλη, αλλά εδώ τους έπιασε χαλάζι λαπιλών και πέθαναν, κρατώντας στα χέρια τους τα κοσμήματα και τα χρήματά τους.
"Cave Canem" - "Beware of the dog" γράφει η επιγραφή από το μωσαϊκό μπροστά από την πόρτα ενός σπιτιού. Δύο κορίτσια πέθαναν στο κατώφλι αυτού του σπιτιού: δίστασαν να δραπετεύσουν, προσπαθώντας να μαζέψουν τα πράγματά τους και μετά ήταν πολύ αργά για να ξεφύγουν. Στην Πύλη του Ηρακλή τα σώματα των νεκρών ήταν σχεδόν δίπλα-δίπλα. το φορτίο των οικιακών αντικειμένων που έσερναν αποδείχτηκε υπερβολικό για αυτούς. Σε ένα από τα δωμάτια βρέθηκαν σκελετοί μιας γυναίκας και ενός σκύλου. Η προσεκτική έρευνα κατέστησε δυνατή την ανασύσταση της τραγωδίας που συνέβη εδώ. Γιατί μάλιστα ο σκελετός του σκύλου διατηρήθηκε ολόκληρος, ενώ τα λείψανα της γυναίκας ήταν διάσπαρτα σε όλο το δωμάτιο; Ποιος θα μπορούσε να τους σκορπίσει; Μήπως τα πήρε ένας σκύλος, στον οποίο, υπό την επήρεια της πείνας, ξύπνησε η λύκο φύση; Ίσως καθυστέρησε την ημέρα του θανάτου της επιτιθέμενος στη δική της ερωμένη και κομματιάζοντάς την. Εκεί κοντά, σε ένα άλλο σπίτι, τα γεγονότα της μοιραίας ημέρας διέκοψαν ένα ξύπνημα. Οι συμμετέχοντες στην κηδεία ξάπλωσαν γύρω από το τραπέζι. Έτσι βρέθηκαν δεκαεπτά αιώνες αργότερα - αποδείχτηκαν συμμετέχοντες στη δική τους κηδεία.
Σε ένα μέρος, ο θάνατος πρόλαβε επτά παιδιά που έπαιζαν, ανυποψίαστα, σε ένα δωμάτιο. Στο άλλο υπάρχουν τριάντα τέσσερα άτομα και μαζί τους μια κατσίκα, η οποία, προφανώς, προσπαθούσε, χτυπώντας απεγνωσμένα το κουδούνι της, να βρει τη σωτηρία στη φανταστική δύναμη της ανθρώπινης κατοίκησης. Ούτε το θάρρος, ούτε η σύνεση, ούτε η δύναμη μπορούσαν να βοηθήσουν αυτούς που άργησαν να φύγουν. Βρέθηκε ο σκελετός ενός ανθρώπου πραγματικά ηρακλεϊκής κατασκευής. δεν μπόρεσε επίσης να προστατεύσει τη γυναίκα του και τη δεκατετράχρονη κόρη του, που έτρεχαν μπροστά του: και οι τρεις παρέμειναν ξαπλωμένοι στο δρόμο. Είναι αλήθεια ότι σε μια τελευταία προσπάθεια, ο άνδρας προφανώς έκανε άλλη μια προσπάθεια να σηκωθεί, αλλά, μπερδεμένος από τις δηλητηριώδεις αναθυμιάσεις, βυθίστηκε αργά στο έδαφος, αναποδογύρισε ανάσκελα και πάγωσε. Η στάχτη που τον σκέπασε έμοιαζε να βγάζει ένα γύψο από το σώμα του. Οι επιστήμονες έριξαν γύψο σε αυτό το καλούπι και απέκτησαν μια γλυπτική εικόνα του νεκρού Πομπηίου.
Μπορεί κανείς να φανταστεί τι θόρυβος, τι βρυχηθμός ακούστηκε σε ένα θαμμένο σπίτι, όταν ένα άτομο που έφευγε σε αυτό ή έμεινε πίσω από άλλους ανακάλυψε ξαφνικά ότι δεν ήταν πλέον δυνατό να βγει από τα παράθυρα και τις πόρτες. προσπάθησε να κόψει ένα πέρασμα στον τοίχο με ένα τσεκούρι. μη βρίσκοντας εδώ έναν τρόπο σωτηρίας, πήρε τον δεύτερο τοίχο και όταν ένα ρυάκι όρμησε προς το μέρος του από αυτόν τον τοίχο, αυτός, εξαντλημένος, βυθίστηκε στο πάτωμα.
Τα σπίτια, ο ναός της Ίσιδας, το αμφιθέατρο - όλα έχουν διατηρηθεί ανέπαφα. Υπήρχαν κέρινα δισκία στα γραφεία, ειλητάρια παπύρου στις βιβλιοθήκες, εργαλεία στα εργαστήρια και στρίγκιλς (ξύστρες) στα λουτρά. Στα τραπέζια στις ταβέρνες υπήρχαν ακόμα πιάτα και χρήματα, πεταμένα βιαστικά από τους τελευταίους επισκέπτες. Στους τοίχους των ταβέρνων σώζονται ερωτικά ποιήματα και όμορφες τοιχογραφίες.
«ΚΑΙ Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΕΡΑ ΤΗΣ ΠΟΜΠΗΙΑΣ ΕΓΙΝΕ Η ΠΡΩΤΗ ΜΕΡΑ ΓΙΑ ΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΠΙΝΕΛΟ...»
Ο Karl Bryullov επισκέφτηκε για πρώτη φορά τις ανασκαφές της Πομπηίας το καλοκαίρι του 1827. Η ιστορία της τραγικής καταστροφής που έπληξε την αρχαία πόλη κατέλαβε πλήρως όλες τις σκέψεις του ζωγράφου. Πιθανότατα, τότε ήταν που συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας μιας μνημειακής ιστορικής εικόνας.
Ο καλλιτέχνης άρχισε να συλλέγει απαραίτητα υλικάπριν αρχίσετε να ζωγραφίζετε. Σημαντική πηγή πληροφοριών για αυτόν ήταν οι επιστολές ενός αυτόπτη μάρτυρα της καταστροφής, του Πλίνιου του νεότερου, στον Ρωμαίο ιστορικό Τάκιτο, που περιείχαν λεπτομέρειες για την καταστροφή.
Ο Bryullov μελέτησε τα έθιμα της αρχαίας Ιταλίας, επισκέφτηκε τη Νάπολη αρκετές φορές, εξερεύνησε την κατεστραμμένη Πομπηία, περπάτησε στους δρόμους της, εξέτασε λεπτομερώς τα σπίτια που σώζονταν κάτω από την ηφαιστειακή τέφρα με όλα τα έπιπλα και τα σκεύη. Επισκέφτηκε το Μουσείο της Νάπολης, όπου υπήρχαν εκπληκτικά ζωντανά αποτυπώματα πτωμάτων ανθρώπων καλυμμένων με καυτή στάχτη. Κάνει μια σειρά από σκίτσα: τοπία, ερείπια, απολιθωμένες φιγούρες.
Ο καλλιτέχνης παρακολούθησε αρκετές φορές την όπερα του Pacini «The Last Day of Pompeii» και έντυσε τους συντρόφους του με τα κοστούμια των ηρώων αυτής της παράστασης. Με βάση υλικά από αρχαιολογικές ανασκαφές, ο Bryullov ζωγραφίζει όχι μόνο όλα τα οικιακά είδη. Θα απεικονίσει μερικές φιγούρες στις ίδιες τις πόζες που διατήρησαν τα κενά που σχηματίστηκαν στη στερεοποιημένη λάβα στη θέση των αποτεφρωμένων σωμάτων - μια μητέρα με κόρες, μια γυναίκα που έπεσε από άρμα, μια ομάδα νεαρών συζύγων. Ο καλλιτέχνης πήρε την εικόνα του νεαρού άνδρα και της μητέρας του από τον Πλίνιο.
Το 1830, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε έναν μεγάλο καμβά. Ζωγράφιζε σε τέτοιο όριο πνευματικής έντασης που έτυχε να τον μεταφέρουν κυριολεκτικά από το στούντιο στην αγκαλιά τους. Ωστόσο, ακόμη και η κακή υγεία δεν σταματά τη δουλειά του.
Και έτσι γεννήθηκε η τελική σύνθεση του πίνακα.
Το πλήθος στην εικόνα χωρίζεται σε ξεχωριστές ομάδες, από τις οποίες ο θεατής διαβάζει σταδιακά τη λογοτεχνική πρόθεση του καλλιτέχνη - να απεικονίσει τα συναισθήματα και τη συμπεριφορά των ανθρώπων μπροστά στο θάνατο.
Κάθε ομάδα έχει το δικό της περιεχόμενο, που προκύπτει από γενικό περιεχόμενοΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Η μητέρα επιδιώκει να στεγάσει τα παιδιά. Οι γιοι σώζουν τον γέρο πατέρα τους και τον κουβαλούν στους ώμους τους. Ο γαμπρός παρασύρει την αναίσθητη νύφη. Μια αδύναμη μητέρα πείθει τον γιο της να μην επιβαρύνει τον εαυτό του και ο πατέρας της οικογένειας, με την τελευταία κίνηση στη ζωή του, προσπαθεί να προστατεύσει τα αγαπημένα του πρόσωπα. Όμως ο αναβάτης, που έχει πολύ περισσότερες πιθανότητες διαφυγής από άλλους, ορμάει ολοταχώς, μη θέλοντας να βοηθήσει κανέναν. Και ο ιερέας, που τον άκουγαν και τον πίστευαν, φεύγει δειλά από την ετοιμοθάνατη πόλη, ελπίζοντας να μείνει απαρατήρητος.
Σε μια από τις ομάδες φόντου ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του. Στα μάτια του δεν είναι τόσο η φρίκη του θανάτου όσο μεγάλη προσοχήκαλλιτέχνης, επιδεινωμένος από το τρομερό θέαμα. Φέρει στο κεφάλι του ό,τι πιο πολύτιμο - ένα κουτί με χρώματα και άλλα είδη ζωγραφικής. Φαίνεται ότι έχει επιβραδύνει και προσπαθεί να θυμηθεί την εικόνα που εκτυλίσσεται μπροστά του.
Και τώρα ο καμβάς τελείωσε. Η προετοιμασία για το αριστούργημα πήρε έξι χρόνια από τη ζωή του πλοιάρχου (1827-1833), αλλά η επιτυχία του ήταν επίσης τεράστια.
Πολύ πριν το τέλος, οι άνθρωποι στη Ρώμη άρχισαν να μιλούν για το θαυμάσιο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη. Όταν οι πόρτες του στούντιο του στην οδό St. Claudius άνοιξαν διάπλατα στο κοινό και όταν αργότερα ο πίνακας εκτέθηκε στο Μιλάνο, οι Ιταλοί ενθουσιάστηκαν απερίγραπτα. Το όνομα του Karl Bryullov έγινε αμέσως διάσημο σε όλη την ιταλική χερσόνησο - από τη μια άκρη στην άλλη. Όταν συναντιόντουσαν στους δρόμους, όλοι του έβγαζαν το καπέλο. Όταν εμφανίστηκε στα θέατρα, όλοι σηκώθηκαν όρθιοι. στην πόρτα του σπιτιού που έμενε, ή του εστιατορίου όπου δείπνησε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει.
Ο πραγματικός θρίαμβος περίμενε τον K. Bryullov εντός έδρας. Ο πίνακας μεταφέρθηκε στη Ρωσία τον Ιούλιο του 1834 και έγινε αμέσως θέμα πατριωτικής υπερηφάνειας και έγινε το κέντρο της προσοχής της ρωσικής κοινωνίας. Πολυάριθμες χαραγμένες και λιθογραφικές αναπαραγωγές του «The Last Day of Pompeii» διέδωσαν τη φήμη του K. Bryullov πολύ πέρα από την πρωτεύουσα. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι του ρωσικού πολιτισμού χαιρέτησαν με ενθουσιασμό τον διάσημο πίνακα: A.S. Ο Πούσκιν μετέφρασε την πλοκή του σε ποίηση, N.V. Ο Γκόγκολ ονόμασε τον πίνακα μια «καθολική δημιουργία» στην οποία τα πάντα είναι «τόσο ισχυρά, τόσο τολμηρά, τόσο αρμονικά συνδυασμένα σε ένα, μόλις θα μπορούσε να προκύψει στο κεφάλι μιας παγκόσμιας ιδιοφυΐας». Αλλά ακόμη και αυτοί οι ίδιοι οι έπαινοι φάνηκαν ανεπαρκείς στον συγγραφέα, και ονόμασε την εικόνα " φωτεινή ανάστασηζωγραφική. Αυτός (K. Bryullov) προσπαθεί να συλλάβει τη φύση με μια γιγάντια αγκαλιά».
Ο E. A. Boratynsky συνέθεσε μια εγκωμιαστική ωδή για αυτήν την περίσταση. Λέξεις από τις οποίες - "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε η πρώτη μέρα για τη ρωσική βούρτσα!" - αργότερα έγινε διάσημος αφορισμός.
Ο ιδιοκτήτης του πίνακα, Anatoly Demidov, παρουσίασε τον πίνακα στον Nicholas I, ο οποίος εξέθεσε τον πίνακα στην Ακαδημία Τεχνών ως οδηγό για επίδοξους ζωγράφους. Μετά τα εγκαίνια του Ρωσικού Μουσείου το 1895, ο πίνακας εκτέθηκε εκεί και το ευρύ κοινό απέκτησε πρόσβαση σε αυτόν.
Σημείωση.
Έτσι έμοιαζε ο ζωγράφος Karl Pavlovich Bryullov ενώ εργαζόταν πάνω στον πίνακα του. Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, με ημερομηνία "περίπου το 1833." Ήταν μόλις 28 ετών όταν ξεκίνησε αυτό το έργο και 34 όταν ολοκλήρωσε τον πίνακα.
Έτσι απεικόνισε τον εαυτό του στον καμβά (θυμηθείτε, με ένα κουτί στο κεφάλι του...), μπορείτε να τον δείτε καλύτερα στο πρώτο κομμάτι της εικόνας από την κορυφή.
Φαίνεται πιθανό για τους σύγχρονους να δουν μέσα από τα μάτια ενός ζωγράφου τελευταίες στιγμέςζωή των κατοίκων της πόλης της Πομπηίας. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι στο χέρι του καλλιτέχνη μπορεί κανείς να διακρίνει τον τρόπο του Ραφαήλ και του Βελάσκεθ. Η επίδειξη και η λεπτομέρεια, τόσο έντονα αποτυπωμένη, ο κορεσμός με βυσσινί και κοκκινωπές αποχρώσεις, η τεχνική του chiaroscuro - ο πλοίαρχος απορρόφησε ό,τι καλύτερο από τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Ο ίδιος ο Bryullov είχε ένα πολύ σημαντική επιρροήσχετικά με την τεχνική και τον τρόπο σχεδίασης, Flavitsky, Serov, Moller και άλλοι Χαρακτηρίστηκε από έναν συγκεκριμένο ακαδημαϊσμό και μεγαλείο, που έδειξε δυναμικά στον πίνακα "Horsewoman" και "The Siege of Pskov".
Για να εφαρμόσει την ιδέα του (και η ιδέα, πρέπει να ομολογήσουμε, ενσωματώθηκε με πολύ μεγαλοπρεπή τρόπο - σε έναν καμβά διαστάσεων 465x561 εκατοστών), ο Bryullov έπρεπε να πάει στους πρόποδες του Βεζούβιου και να δει τα ερείπια της πόλης της Πομπηίας. Εκεί, επί τόπου, έκανε σκίτσα για τον μελλοντικό καμβά, φανταζόμενος πώς ο αναζωογονημένος Βεζούβιος εκτοξεύει εκατοντάδες χιλιάδες τόνους στάχτης και λάβας στους μπερδεμένους κατοίκους της Πομπηίας. Η συγγραφή του έργου διήρκεσε 3 χρόνια στον Bryullov και το 1833 ολοκλήρωσε τη συγγραφή του.
Αμέσως μετά την ολοκλήρωση της εικόνας, μεταφέρθηκε για κριτική στη Ρώμη - κριτικοί και θεατές ήταν ομόφωνοι στις κολακευτικές κριτικές τους. Στη συνέχεια, ο πίνακας μεταφέρθηκε σε έκθεση στο Παρίσι και τοποθετήθηκε στο Λούβρο. Εκεί την είδε ένας παγκοσμίου φήμης συγγραφέας, ο Walter Scott. Είπε ότι ο πίνακας ήταν «ασυνήθιστος, επικός». Ένα χρόνο μετά το τέλος της έκθεσης του Παρισιού, ο καμβάς φτάνει επιτέλους στη Ρωσία, στην Αγία Πετρούπολη. Και εδώ, στην πατρίδα τους, οι μεγάλες μορφές και οι συγγραφείς δεν κουράζονται να μιλούν για αυτό. Ο Turgenev άφησε μια κολακευτική κριτική και ο Baratynsky και ο Pushkin σκόρπισαν αμέσως αφορισμούς, οι οποίοι απαγορεύτηκαν αμέσως από τη λογοκρισία.
Το ύφος του έργου εκείνη την εποχή θεωρούνταν κάτι το εξαιρετικό, το πρωτοποριακό, γιατί ήταν μπροστά από την εποχή του. Τώρα αυτή η τεχνική αναγνωρίζεται ως νεοκλασικισμός.
Τόσο δημοφιλείς ήταν τότε οι ιστορίες ιστορικά θέματα, ο Bryullov το μετέτρεψε σε μια συγκεκριμένη πραγματικότητα - οι χαρακτήρες που απεικονίζονται δεν είναι στατικοί, είναι όλος σε κίνηση. Τα πρόσωπά τους είναι γεμάτα φρίκη και φόβο. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης έπιασε το πλήθος εκείνη τη στιγμή - η πραγματικότητα των ζωγραφισμένων μορφών είναι τόσο μεγάλη. Χωρίς να αδιαφορεί για την κόμισσα Γιούλια Παβλόβνα Σαμοΐλοβα, την κουμπάρα του Τσάρου, ο Μπριούλοφ δεν μπορούσε να αρνηθεί στον εαυτό του τη χαρά να τη συλλάβει πολλές φορές στην εικόνα.
Εδώ εμφανίζεται στην αριστερή πλευρά του καμβά σε έναν λόφο, στην εικόνα μιας γυναίκας με μια κανάτα στο κεφάλι της, στη συνέχεια η εικόνα μιας γυναίκας που έπεσε μέχρι θανάτου - αυτή και το παιδί της (είναι ζωντανός) πετάχτηκαν από τα σπασμένα σκαλιά της σκάλας, και τέλος, είναι μια μητέρα που αγκαλιάζει την κόρη της. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του ως τον ίδιο ζωγράφο στα αριστερά στη γωνία της εικόνας. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη φλεγόμενη λάμψη και την πτώση μαρμάρινα αγάλματαθεούς, πάνω από τους οποίους σκορπίζει ο κεραυνός.
Οι άνθρωποι, τρελαμένοι από τον φόβο, τρέχουν μακριά από την καταστροφή, αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν. Το «The Last Day of Pompeii» μας παρουσιάζει μια εικόνα της αιώνιας ζωής αποτυπωμένη.
Επί του παρόντος, ο πίνακας ανήκει στο Ρωσικό Μουσείο, όπου ο Νικόλαος Α' τον δώρισε το 1895.
Ο άνθρωπος πάντα προσπαθεί για την ομορφιά, αυτή είναι η ουσία του. Μελετά επίσης με ανυπομονησία το παρελθόν, μαθαίνει από αυτό, εργάζεται πάνω στα λάθη, γιατί χωρίς αυτό το μέλλον είναι αδύνατο. Ένα παράδειγμα αυτού του συνδυασμού τέχνης και ιστορίας είναι ο πίνακας «The Last Day of Pompeii», ζωγραφισμένος από ένας λαμπρός καλλιτέχνηςτο 1830-1833. Τι απεικονίζεται σε αυτό, πώς δούλευε ο ζωγράφος και τι ήθελε να μεταφέρει, θα εξετάσουμε στο άρθρο μας.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο πίνακας «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» ζωγραφίστηκε στο πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα από τον Karl Bryullov. Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός ακαδημαϊκού γλύπτη, ήταν εμποτισμένος με πάθος για την τέχνη από την παιδική του ηλικία. Σπούδασε με οι καλύτεροι δάσκαλοιεκείνης της εποχής, ταξίδευε πολύ, επισκεπτόταν συχνά την Ιταλία, όπου ζούσε και εργαζόταν.
Οι περισσότεροι πίνακές του είναι γραμμένοι στα είδη ιστορικού και πορτραίτου. Το έργο στο οποίο είναι αφιερωμένο το άρθρο μας βραβεύτηκε με το Grand Prix στο Παρίσι. Να σημειωθεί ότι οι σύγχρονοι του ζωγράφου εκτιμούσαν το έργο του. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Bryullov, οι καμβάδες του έλαβαν τις πιο ενθουσιώδεις κριτικές. Το περισσότερο διάσημα έργα- «Ιππέας», «Πολιορκία του Pskov», «Πορτρέτο του αρχαιολόγου Michelangelo Lanci» και άλλα. Και το 1862, ένα γλυπτό αφιερωμένο στη χιλιετία της Ρωσίας ανεγέρθηκε στο Νόβγκοροντ στις καλύτερες πολιτιστικές προσωπικότητες. Ανάμεσα στις δεκαέξι φιγούρες της σύνθεσης, υπήρχε επίσης μια θέση για τον Karl Bryullov.
Η ιστορία ενός αριστουργήματος
Η ιστορία του πίνακα "The Last Day of Pompeii" είναι γνωστή σε εμάς, οπότε είμαστε στην ευχάριστη θέση να τη μοιραστούμε με τον αναγνώστη.
Όπως αναφέραμε προηγουμένως, ο Bryullov επισκεπτόταν συχνά την Ιταλία, όπου εργαζόταν πολύ. Παρεμπιπτόντως, πέθανε σε αυτή τη γη και το σώμα του βρήκε την τελευταία του ανάπαυση εκεί. Το 1827, ο ζωγράφος επισκέφτηκε τις ανασκαφές μιας αρχαίας ρωμαϊκής πόλης που βρίσκεται κοντά στη Νάπολη. Ο οικισμός θάφτηκε από τη λάβα του Βεζούβιου, που ξύπνησε ξαφνικά. Αυτή η στιγμή αποτυπώθηκε με ακρίβεια στην εικόνα.
Ο Πομπήιος χαιρέτησε την τελευταία μέρα με μια πολύβουη ζωή. Δυστυχώς, οι κάτοικοι μιας μικρής αλλά πολύ πλούσιας πόλης δεν κατάφεραν να ξεφύγουν. Οι περισσότεροι από αυτούς πέθαναν από την καυτή ηφαιστειακή μάζα, άλλοι πνίγηκαν από τοξικές αναθυμιάσεις και τέφρα. Και μόνο λίγοι κατάφεραν να ξεφύγουν. Αλλά το ηφαίστειο πρόσφερε μια ανεκτίμητη υπηρεσία στην ανθρωπότητα - φαινόταν να διατηρεί τη ζωή εκείνης της εποχής, διατηρώντας τα σπίτια των ευγενών, τις τοιχογραφίες, τα ψηφιδωτά δάπεδα, τους πίνακες και τα λουλούδια στην αρχική τους μορφή. Καθώς καθαρίζουν την περιοχή από σκόνη, στάχτη, βρωμιά και χώματα, οι αρχαιολόγοι ανακαλύπτουν ένας μεγάλος αριθμός απόαντικείμενα, και η ίδια η πόλη σήμερα είναι ένα υπαίθριο μουσείο.
Προετοιμασία για δουλειά
Ο πίνακας «The Last Day of Pompeii» ζωγραφίστηκε από τον Bryullov μετά από προσεκτική μελέτη εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε πολλές φορές τις ανασκαφές, προσπαθώντας να θυμηθεί τη θέση των κτιρίων, κάθε βότσαλο. Διάβασε τα έργα των αρχαίων ιστορικών, ιδιαίτερα τα έργα του Πλίνιου του νεότερου, αυτόπτη μάρτυρα της τραγωδίας, και μελέτησε φορεσιές σε μουσεία και είδη οικιακής χρήσης. Αυτό του επέτρεψε να απεικονίσει ρεαλιστικά τη ζωή της ιταλικής κοινωνίας την εποχή της ηφαιστειακής έκρηξης, καθώς και να μεταφέρει τα συναισθήματα των ανθρώπων που επρόκειτο να πεθάνουν από τα στοιχεία.
Απορριφθείσα Εργασία
Τελικά, ο Bryullov αποφάσισε ότι ήταν έτοιμος για το τιτάνιο έργο και άρχισε να ζωγραφίζει τον καμβά. Του πήρε τρία χρόνια για να δημιουργήσει ένα αριστούργημα διαστάσεων 4,5 x 6,5 μέτρων. Τον υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό στην Ιταλία, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Στην γενέτειρά του Ακαδημία Τεχνών, ο Καρλ μεταφέρθηκε στην αγκαλιά του στην αίθουσα όπου ήταν ήδη κρεμασμένος ο πίνακας του. Η τελευταία μέρα (ο Πομπήιος δεν μπορούσε καν να φανταστεί τότε ότι ήταν η τελευταία της) της διάσημης πόλης θα μείνει τώρα για πάντα στη μνήμη της ανθρωπότητας και η ίδια έχει σηκωθεί από τη λήθη. Ας δούμε τον καμβά, χωρίζοντάς τον υπό όρους σε δύο μέρη.
Η δεξιά πλευρά της εικόνας
Ο πίνακας του Bryullov «The Last Day of Pompeii» σαγηνεύει με την τελειότητα, την καταιγίδα συναισθημάτων, το δράμα και την αρμονία των χρωμάτων του. Στη δεξιά πλευρά, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε μια ομάδα ανθρώπων που τους ενώνει η κοινή θλίψη. Πρόκειται για έναν νεαρό τύπο και ένα αγόρι που κρατούν στην αγκαλιά τους τον άρρωστο πατέρα τους, έναν νεαρό που προσπαθεί να σώσει τη μητέρα του, αλλά εκείνη τον διατάζει να την αφήσει και να τρέξει ο ίδιος. Προφανώς, ο ίδιος νεαρός άνδρας είναι ο Πλίνιος ο νεότερος, ο οποίος μας έφερε τη θλιβερή ιστορία της Πομπηίας.
Ο πίνακας «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» απεικονίζει επίσης ένα ζευγάρι: ο νεαρός άνδρας κρατά τη νύφη στην αγκαλιά του και κοιτάζει στο πρόσωπό της - είναι ζωντανή; Πίσω τους μπορεί κανείς να δει ένα άλογο που εκτρέφει με έναν αναβάτη στην πλάτη του, να πέφτουν σπίτια στολισμένα με αγάλματα. Και πάνω από τους δύστυχους ανθρώπους απλώνεται ένας ουρανός σκοτεινός με καπνό και στάχτη, σύννεφα κομμένα από κεραυνούς, και ένα ρεύμα από πύρινη λάβα.
Η αριστερή πλευρά του αριστουργήματος
Συνεχίζουμε την περιγραφή του πίνακα «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Στα αριστερά, ο Bryullov απεικόνισε τα σκαλιά που οδηγούν στον τάφο του Scaurus. Μια άλλη ομάδα ανθρώπων μαζεύτηκε πάνω τους: μια γυναίκα που κοιτάζει απευθείας τον θεατή, ένας καλλιτέχνης με μπογιές σε ένα κουτί στο κεφάλι του, μια μητέρα με δύο κορίτσια, ένας ήρεμος χριστιανός ιερέας, ένας ειδωλολάτρης ιερέας με κοσμήματα κάτω από το μπράτσο του, ένας άντρας που καλύπτει η γυναίκα του και τα μικρά παιδιά του με μανδύα.
Ένας άλλος «ήρωας» του καμβά είναι το φως, ή πιο συγκεκριμένα, τα εφέ του. Η κρύα απόχρωση του κεραυνού έρχεται σε αντίθεση με τη λάμψη του ηφαιστείου. Στο φόντο της, το πανόραμα της ετοιμοθάνατης πόλης μοιάζει πολύ τραγικό και ρεαλιστικό.
Ανάλυση του πίνακα "The Last Day of Pompeii"
Ο Bryullov επέλεξε επιδέξια χρώματα που τον βοήθησαν να απεικονίσει την εικόνα πολύ ρεαλιστικά. Στον καμβά κυριαρχούν οι αποχρώσεις του κόκκινου - τα ρούχα των ανθρώπων, η λάμψη, τα λουλούδια στο κεφάλι της νύφης. Στο κέντρο του καμβά, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε πρασινωπό, μπλε και κιτρινωπό τόνους.
Ολοκληρώνοντας την περιγραφή του πίνακα "Η τελευταία μέρα του Πομπήιου" (όπως λανθασμένα αποκαλούν ορισμένοι τον πίνακα), ας προσπαθήσουμε να τον αναλύσουμε, να βρούμε κρυφό νόημα. Ο θεατής πρέπει να προσέξει το γεγονός ότι οι άνθρωποι φαίνεται να παγώνουν, σαν να ποζάρουν για έναν ζωγράφο. Τα πρόσωπά τους δεν παραμορφώνονται από τον πόνο, ακόμη και το κορίτσι που είναι ξαπλωμένο στο έδαφος. Τα ρούχα των ανθρώπων είναι καθαρά, δεν φαίνεται αίμα πάνω τους. Αυτή είναι η αρχή της σύμβασης, με τη βοήθεια της οποίας ο ζωγράφος δείχνει ότι ο άνθρωπος είναι το πιο όμορφο πλάσμα στη Γη. Είναι εντυπωσιακό ότι πολλοί από τους χαρακτήρες της εικόνας, σε στιγμές κινδύνου, σκέφτονται όχι μόνο τον εαυτό τους, αλλά και τους άλλους.
Ο Bryullov απομακρύνθηκε από τους κανόνες του ρεαλισμού, ακολουθώντας τα θεμέλια του κλασικισμού. Ζωγραφίζει όχι το συνηθισμένο πλήθος που προσπαθεί να φύγει πανικόβλητο από την πόλη, αλλά τακτοποιημένες ομάδες ανθρώπων με παρόμοια πρόσωπα, αλλά διαφορετικές πόζες. Έτσι, ο κύριος μετέφερε συναισθήματα μέσα από την κίνηση και την πλαστικότητα. Αλλά ο πλοίαρχος φέρνει πολλά νέα πράγματα στην τέχνη, σπάει τους αποδεκτούς κανόνες, γι 'αυτό ο καμβάς ωφελεί μόνο. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ανήσυχο φως, που δίνει έντονες σκιές, μια πλοκή γεμάτη τραγωδία. Δύο θέματα μπλέκονται στην εικόνα - ύψος ανθρώπινο πνεύμα, αγάπη, αυτοθυσία, ηρωισμός και καταστροφή, που οδήγησαν στο θάνατο όχι μόνο την πόλη, αλλά και ολόκληρο τον πολιτισμό.
Αντί για συμπέρασμα
Η εικόνα που δημιούργησε η ιδιοφυΐα της τέχνης είναι και όμορφη και τρομερή. Ναι, ο άνθρωπος είναι ανίσχυρος μπροστά στα στοιχεία, που δεν γνωρίζουν φραγμούς στη δύναμή τους. Ωστόσο, μπορεί και πρέπει να παραμείνει Άνθρωπος με κεφαλαίο Μ. Δεν είναι όλοι ικανοί για αυτό, αλλά είναι κάτι για το οποίο πρέπει να προσπαθήσουμε. Τέτοια αντικρουόμενα συναισθήματα καλύπτουν τον καθένα που κοιτάζει τον καμβά με την εικόνα τελευταιες μερες αρχαία πόλη. Και σήμερα όλοι μπορούν να δουν τον διάσημο πίνακα επισκεπτόμενοι το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.