Υπάρχει πολύ ένας μεγάλος αριθμός απόσύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες, των οποίων οι δραστηριότητες είναι γνωστές μόνο σε ορισμένους κύκλους - οι ευρείες μάζες συχνά απέχουν πολύ από αυτό σύγχρονη τέχνηκαι από αδράνεια αρκούνται στη γνώση μόνο για τα έργα των Ρώσων κλασικών. Θέλουμε να διορθώσουμε αυτήν την κατάσταση, επομένως θα σας πούμε περαιτέρω πώς είναι ένας Ρώσος σύγχρονος καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των παρακάτω πέντε συγγραφέων.
Ilya Kabakov
Αυτός ο σύγχρονος καλλιτέχνης είναι ένας από τους σημαντικότερους Ρώσους ζωγράφους της εποχής του, που προσωποποιεί τη σύγχρονη τέχνη, ιδιαίτερα την ψυχή του εννοιολογισμού της Μόσχας. Ένας από τους πίνακες, το "Beetle", ζωγραφισμένος το 1982, πουλήθηκε το 2008 σε δημοπρασία στο Λονδίνο για σχεδόν έξι εκατομμύρια δολάρια και συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες που δημιουργήθηκαν από Ρώσους καλλιτέχνες. Σύγχρονοι πίνακες του Kabakov εκτίθενται τώρα σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο: στη γκαλερί Pace της Νέας Υόρκης, στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας και άλλα.
Δεν ξέρω πώς αντιστάθηκαν άλλοι σε αυτό το τρομερό κόμπλεξ: «Είσαι ήδη 25 ετών και δεν είσαι ακόμα ο Ραφαήλ!» Αλλά για μένα αυτή είναι μια από τις πιο τρομερές συγκινητικές στιγμές. ( Ilya Kabakov)
Αλλο ένα εμβληματικό έργοΟ καλλιτέχνης, «Διακοπές Νο. 6», απεικονίζει μια τυπική σοβιετική εικονογράφηση, διακοσμημένη με περιτυλίγματα ζαχαρωτών στην κορυφή - φαίνεται να συγκαλύπτουν την εικόνα και έτσι αντιπροσωπεύουν προσποιητή αισιοδοξία που κρύβει τη θλιβερή πραγματικότητα πίσω της. Γενικά, το έργο του Ilya Kabakov χαρακτηρίζεται από την έννοια της απόδρασης - απόδρασης από περιβάλλουσα πραγματικότητακαι βύθιση στην τέχνη.
Σεργκέι Βολκόφ
Πολλοί δικοί τους μοντέρνους πίνακες ζωγραφικήςΟ Σεργκέι Βόλκοφ έγραψε με την εντύπωση ενός ταξιδιού στη Γερμανία, όπου έπρεπε να πάει σε ένα δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι. Μια ολόκληρη σειρά από πίνακες είναι αφιερωμένη στη γερμανική αρχιτεκτονική γοτθική και λαογραφία και καλύπτεται με έναν συγκεκριμένο συμβολισμό. Μετά από μια σειρά «γερμανικών» έργων ζωγραφικής, ο σύγχρονος καλλιτέχνης έγραψε μια σειρά με θέματα αφιερωμένη Ινδιάνοι της Βόρειας Αμερικήςκαι παρουσιάζοντας πορτρέτα Ινδών ηγετών που αγαπούν την ελευθερία.
Και σήμερα το κύριο θέμα του έργου του ζωγράφου είναι η ομορφιά των τοπίων της Μόσχας: "Taganka", "Stankevich Street", "Kadashevskaya Embankment". Σύγχρονη ζωγραφικήΗ Volkova είναι μια ιμπρεσιονιστική εικόνα ενός απλού, καθημερινού κεφαλαίου, όπως είναι, αλλά ταυτόχρονα σε φωτεινα χρωματα, που εκδηλώνονται στο φως του ήλιου, τα φανάρια και τα πολύχρωμα τραμ.
Γκριγκόρι Μπρούσκιν
Ο Grigory, ή Grisha Bruskin, όπως ακούγεται το καλλιτεχνικό του όνομα, θαύμαζε το επάγγελμα του καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία. Σπουδές σε Σχολή καλών τεχνών, άντλησε έμπνευση από τα έργα Γάλλων ζωγράφων της Αναγέννησης.
Μπορώ να τηλεφωνήσω στον εαυτό μου ευτυχισμένος άνθρωποςόσο μπορώ να δουλέψω. ( Γκριγκόρι Μπρούσκιν)
Στη δεκαετία του '80, όταν ο Μπρούσκιν ήταν εξόριστος, το έργο του απέκτησε μια συγκεκριμένη δομή, με τη βοήθεια της οποίας μπόρεσε να οργανώσει διάφορα σύμβολα, σημάδια και κοινωνικοί μύθοι. Σύμφωνα με αυτή την προσέγγιση, ο σύγχρονος καλλιτέχνης συνδύαζε τα έργα του σε ολόκληρες σειρές ή κολάζ, όπου απεικόνιζε αντικείμενα και επιγραφές που ήταν αλληγορία κάποιας έννοιας. Ένας από αυτούς τους πίνακες, το "Fundamental Lexicon", του έφερε στη συνέχεια φήμη όταν αγοράστηκε από τον ίδιο τον Milos Forman, έναν βραβευμένο με Όσκαρ Τσέχο και Αμερικανό σκηνοθέτη, σε μια από τις δημοπρασίες.
Σεμιόν Φαϊμπίσοβιτς
Ένας άλλος διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης που εργάζεται στο δημοφιλές στυλ του φωτορεαλισμού. Ο συγγραφέας συνδυάζει τους σύγχρονους πίνακές του σε μια σειρά: για παράδειγμα, "Roam", "Obviousness", "At the Station". Ο τελευταίος κύκλος έργων περιλαμβάνει τον πιο ακριβό πίνακα του καλλιτέχνη, τον «Στρατιώτη», ο οποίος δημοπρατήθηκε στο Phillips de Pury για 311 χιλιάδες λίρες.
Όπως λέει και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, νωρίτερα στα έργα του αναρωτιόταν τι ακριβώς βλέπουμε γύρω μας, αντλώντας καταστάσεις από την καθημερινή ζωή: εδώ είναι ένας άνθρωπος που περιμένει την άφιξη ενός ηλεκτρικού τρένου, εδώ είναι καβάλα σε ένα τρόλεϊ... Τώρα ο Faibisovich ενδιαφέρεται περισσότερο για το πώς βλέπουμε: για να μεταφέρει το επιθυμητό αποτέλεσμα, ο σύγχρονος καλλιτέχνης κινηματογραφεί μελλοντικές σκηνές χρησιμοποιώντας ένα παλιό κινητό τηλέφωνο, και στη συνέχεια το μεταφέρει στον καμβά.
Valery Koshlyakov
Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Valery Koshlyakov είναι ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους ζωγράφους, ο οποίος έχει εκπροσωπήσει επανειλημμένα τη χώρα σε διάφορες παγκόσμιες μπιενάλε. Το Λούβρο, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Κέντρο Πομπιντού, το Ρωσικό Μουσείο - θα βρείτε τα έργα του παντού. Το περισσότερο διάσημος πίνακαςΟ συγγραφέας ήταν ο πίνακας «Βερσαλλίες», που πωλήθηκε το 2008 για 72,5 χιλιάδες λίρες στη διάσημη δημοπρασία του Sotheby's.
Είμαι μοντέρνος μόνο με την έννοια ότι είμαι ο σύγχρονος σου, και όχι με την έννοια ότι κάνω μοντέρνα τέχνη. ( Valery Koshlyakov)
Τα μνημεία περασμένων εποχών είναι το αγαπημένο θέμα ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Η μοντέρνα ζωγραφική του Koshlyakov έχει τη δική της ιδιαιτερότητα, δηλαδή μια προδιάθεση για τη χρήση όχι των πιο παραδοσιακών υλικών για δημιουργικότητα: χαρτόνι, ύφασμα, κουτιά συσκευασίας κ.λπ., αν και σε τα τελευταία χρόνιαο ζωγράφος επιστρέφει συχνά στον καμβά. Στην προσπάθειά του να πετύχει μια ματ επιφάνεια, ο Ρώσος καλλιτέχνης αποφεύγει λαδομπογιές, δίνοντας προτίμηση στο ακρυλικό και την τέμπερα.
Βαθμολογήστε την παλέτα των ρωσικών εικαστικές τέχνεςΜπορείτε επίσης να δείτε τη νεωτερικότητα παρακολουθώντας το παρακάτω βίντεο αναφοράς από μια από τις εκθέσεις του Μουσείου Manege:
Πάρτε το για τον εαυτό σας και πείτε το στους φίλους σας!
Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:
Δείτε περισσότερα
Η σύγχρονη τέχνη φαίνεται για πολλούς επιτηδευμένη και άδεια, αλλά αυτό δεν αλλάζει το γεγονός ότι πολλοί καλλιτέχνες του 21ου αιώνα λαμβάνουν υπέροχα ποσά για τους πίνακές τους. Μάθετε ποιος σύγχρονος καλλιτέχνης κατάφερε να κερδίσει τα περισσότερα από τη δουλειά του και ποιος είναι αρκετά πίσω του στο άρθρο μας.
Δεν είναι αλήθεια ότι όλα τα καλά πράγματα έχουν ήδη δημιουργηθεί, όλα τα τραγούδια έχουν τραγουδηθεί, όλα τα θέματα έχουν καλυφθεί σε βιβλία. Και επίσης δεν είναι αλήθεια ότι δεν εμφανίζονται νέοι καλλιτέχνες στον κόσμο που μπορεί τελικά να γίνουν σπουδαίοι. Αποφασίσαμε να κάνουμε μια σύντομη ανασκόπηση των έργων ορισμένων σύγχρονων Ρώσων καλλιτεχνών, ώστε να μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για το ταλέντο τους και να καταλάβετε εάν τα έργα τους μπορούν να θεωρηθούν τέχνη.
Πρώτος καλλιτέχνης Alexander Milyukovδοκιμάζει τον εαυτό του σε πολλά είδη, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής της φύσης, θαλασσινά τοπία, νεκρές φύσεις, αν και θεωρείται θαλάσσιος ζωγράφος. Οι συλλογές αυτού του καλλιτέχνη μπορούν να βρεθούν σε γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Ο Miliukov, παρεμπιπτόντως, σχεδιάζει σχεδόν επαγγελματικά, δηλαδή τροφοδότησε το φυσικό του ταλέντο με πρακτικές γνώσεις Σχολή καλών τεχνών, την οποία αποφοίτησε το 2000.
* * * 
* * * 
* * *
Η δεύτερη καλλιτέχνις από το Κόστρομα, το όνομά της είναι Μαρίνα Ζαχάροβα. Επίσης, αλίευσε τις δεξιότητές της σε μια σχολή τέχνης, σπουδάζοντας στην πόλη Γιαροσλάβλ. Τα έργα της παρουσιάζονται σε πολλές εκθέσεις στο εξωτερικό και στη Ρωσία. Κάποτε, η Ζαχάροβα έλαβε βραβείο από τον πρόεδρο της χώρας για δημιουργικά επιτεύγματα. Οι πίνακές της διακρίνονται από έναν λεπτό συνδυασμό χρωματικών αποχρώσεων και λεπτών πινελιών.
* * * 
* * * 
* * *
Καλλιτέχνης από το Voronezh – Ρουσλάν Σμοροντίνοφ, αφιέρωσε σχεδόν όλη του τη ζωή στη μελέτη της ζωγραφικής, και μάλιστα θα μπορεί να διδάξει σε οποιονδήποτε αυτό το είδος τέχνης. Ξεκινώντας από το σχολείο στο Το σπίτι των παιδιώνδημιουργικότητα, συνέχισε να σπουδάζει στη Σχολή Τέχνης και Γραφικών Buturlinovsky. Και μετά έλαβε ακόμη και εκπαίδευση στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής και έλαβε το προσόν του δασκάλου σχεδίου. Τα μαθήματα αποκατάστασης επίσης δεν έγιναν περιττά για τον καλλιτέχνη. Τα έργα του παρουσιάζονται στις διεθνείς εκθέσειςστην Ευρώπη, την Αμερική και τη Νότια Αφρική. Δεν ζωγραφίζει μόνο τοπία, αλλά και γυμνά πορτρέτα και νεκρές φύσεις.
* * * 
* * * 
* * *
Alexey Menshchikovείναι καλλιτέχνης street art που είναι επίσης ταλαντούχος στην τέχνη της φωτογραφίας. Βλέπει τον κόσμο από μια πλευρά που δεν είναι διαθέσιμη σε όλους, επομένως ανοίγει τα μάτια των ανθρώπων και τους δείχνει τον κόσμο με τα μάτια του, δουλεύοντας σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις, όπως η Μόσχα, η Πένζα, ακόμη και το Παρίσι. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει ρωγμές σε σπίτια, αποχετεύσεις και άλλα αντικείμενα του δρόμου σε έργα τέχνης. Ο κύριος στόχος της δουλειάς του είναι απλώς να κάνει τους ανθρώπους χαρούμενους και μπορούμε να πούμε ότι έχει πολλή δουλειά να κάνει στους ρωσικούς δρόμους.
* * * 
* * * 
* * *
Έλενα Κισκούρνοαπό το Χάρκοβο της Ουκρανίας - ένας καλλιτέχνης που κατέχει πολλά είδη ζωγραφικής. Ανάμεσα στα έργα της μπορείτε να βρείτε πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις, καθώς και ορθόδοξες εικόνες. Έχοντας την κατάλληλη εκπαίδευση, ο Kiskurno ασχολείται επίσης με την αποκατάσταση εσωτερικών χώρων και έργων τέχνης. Η Έλενα είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.
Βαντίμ Ντολίνσκι- εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης από το Τομσκ. Έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις, έχει λάβει βραβεία για το πρωτότυπο στυλ του, συμμετέχει σε διεθνή plein air στο Μαυροβούνιο και έχει οργανώσει ατομικές εκθέσεις. Ο διεθνής ελβετικός εκδοτικός οίκος «Hubners Who is Who» συμπεριέλαβε μια βιογραφία αυτού του καλλιτέχνη στην εγκυκλοπαίδειά του. Ο Dolinsky αυτοαποκαλείται ελεύθερος καλλιτέχνης και πιστεύει ότι μπορεί να ξανασχεδιάσει έναν πίνακα οποιουδήποτε διάσημου καλλιτέχνη και ότι θα αποδειχθεί ακόμα καλύτερος από τον πρωτότυπο.
* * * 
* * * 
* * *
Βιάτσεσλαβ Παλάτσεφ- ένας νέος καλλιτέχνης που ζωγραφίζει σε στυλ καλών τεχνών και ασχολείται με τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, και επίσης δημιουργεί έργα στην τεχνολογία ελαιογραφία. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τοπία της πόλης, για παράδειγμα το Ροστόφ και το Γιαροσλάβλ, νεκρές φύσεις, λουλούδια. Ο Παλάτσεφ άρχισε να ζωγραφίζει σοβαρά σε ηλικία 17 ετών, τα έργα του δείχνουν προσοχή στη λεπτομέρεια, ακρίβεια στη μετάδοση της φύσης και φωτεινά χρώματα.
* * * 
* * * 
* * *
Μαρία Καμίνσκαγια- καλλιτέχνης από το Rostov-on-Don. Εκτός από το ταλέντο της ως καλλιτέχνιδα, διακοσμήτρια και σχεδιάστρια τυπογραφίας, είναι επίσης επαγγελματίας επιμελήτρια, διορθωτής και μεταφράστρια. Στο ιστολόγιό της στο LiveJournal, η Kaminskaya τοποθετείται επίσης ως καλλιτέχνης τατουάζ. Οι πίνακές της είναι πολύ πρωτότυπες, απεικονίζουν εξωπραγματικό κόσμο, όπου φανταστικοί χαρακτήρες, καθώς και χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, υπάρχουν τέλεια.
* * * 
* * * 
* * *
Πιοτρ Λουκιανένκο- καλλιτέχνης από τη Λευκορωσία. Εργάζεται σε πολλά είδη καβαλέτο ζωγραφική, ενώ εξετάζει οποιαδήποτε ταξινόμηση ανά είδος ως σύμβαση. Ο Lukyanenko εμφανίζει τα κύρια ιστορικά και παγκόσμια γεγονότα σε εικόνες, κοινωνικές διαδικασίεςεποχή. Έχει τη δική του αντίληψη για τον κόσμο, την οποία μεταφέρει στους πίνακές του, προσπαθώντας να εμπλέξει τον θεατή για να τον ενθαρρύνει να σκεφτεί την ανθρώπινη ζωή. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πορτρέτα, τοπία και νεκρές φύσεις, που ποικίλλουν ως προς την τεχνική.
* * * 
* * * 
* * *
Σεργκέι Φεντότοφ- καλλιτέχνης της avant-garde, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που εργάζονται στο είδος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Εκτός απ' ευθείας δημιουργική δραστηριότητασχετικά με τη ζωγραφική, καταγράφει επίσης βίντεο μαθήματα για όσους θέλουν να μάθουν πώς να ζωγραφίζουν. Ο κόσμος αγοράζει τα έργα του διάσημες προσωπικότητες, παρουσιάζονται σε πολλές διεθνείς εκθέσεις και υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές.
* * * 
* * * 
* * *
Όλα τα παραδείγματα της δουλειάς των καλλιτεχνών που παρουσιάζονται παραπάνω είναι διαφορετικά σε είδη, πινελιές, χρώματα και το όραμα του συγγραφέα, και μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας εντύπωση για τα έργα τους. Από ποιον από αυτούς θα αγοράζατε έναν πίνακα για να τον κρεμάσετε στο σπίτι σας;
Εφημερίδα τέχνης Ρωσίαπαρουσιάζει τη βαθμολογία: τα περισσότερα αγαπητοί καλλιτέχνεςΡωσία από τους ζωντανούς. Εάν εξακολουθείτε να είστε σίγουροι ότι δεν υπήρχαν Ρώσοι καλλιτέχνες στη δυτική σκηνή, είμαστε έτοιμοι να το διαφωνήσουμε. Η γλώσσα των αριθμών.
Οι συνθήκες ήταν απλές: κάθε ζωντανός καλλιτέχνης μπορούσε να εκπροσωπηθεί μόνο από ένα, το πιο ακριβό έργο του. Κατά τη σύνταξη της βαθμολογίας λήφθηκαν υπόψη όχι μόνο τα αποτελέσματα των δημοπρασιών, αλλά και οι ιδιωτικές πωλήσεις με το υψηλότερο προφίλ. Οι συντάκτες της βαθμολογίας καθοδηγήθηκαν από την αρχή "αν κάτι πουλάει δυνατά, τότε κάποιος το χρειάζεται" και επομένως εκτίμησαν τη δουλειά των εμπόρων και των υπευθύνων τύπου των καλλιτεχνών που έφεραν ρεκόρ ιδιωτικών πωλήσεων στο κοινό. Σημαντική σημείωση: η βαθμολογία βασίζεται αποκλειστικά σε οικονομικούς δείκτες; αν βασιζόταν στην εκθεσιακή δραστηριότητα των καλλιτεχνών, θα έμοιαζε κάπως διαφορετικά. Οι εξωτερικές πηγές για τα αναλυτικά στοιχεία ήταν πόροι Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comΚαι Artinvestment.ru.
Το δολάριο ΗΠΑ επιλέχθηκε ως το νόμισμα για την παγκόσμια κατάταξη, η βρετανική λίρα στερλίνα λήφθηκε ως το ισοδύναμο των πωλήσεων των Ρώσων καλλιτεχνών (καθώς το 90% των εγχώριων πωλήσεων πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο σε αυτό το νόμισμα). Το υπόλοιπο 10% των έργων που πωλήθηκαν σε δολάρια ΗΠΑ και ευρώ υπολογίστηκαν εκ νέου με τη συναλλαγματική ισοτιμία τη στιγμή της συναλλαγής, με αποτέλεσμα ορισμένες θέσεις να αλλάξουν θέση. Εκτός από το πραγματικό κόστος του έργου, συλλέχθηκαν δεδομένα για τη συνολική κεφαλαιοποίηση των καλλιτεχνών (ο αριθμός των κορυφαίων έργων που πωλήθηκαν σε δημοπρασία όλα τα χρόνια), για τη θέση ενός σύγχρονου καλλιτέχνη στην κατάταξη των καλλιτεχνών όλων των εποχών, τη θέση του πιο ακριβού έργου του συμμετέχοντα μεταξύ όλων των έργων που πωλήθηκαν από άλλους συγγραφείς, καθώς και σχετικά με την εθνικότητα και τη χώρα διαμονής. Οι στατιστικές για τις επαναλαμβανόμενες πωλήσεις κάθε καλλιτέχνη περιέχουν επίσης σημαντικές πληροφορίες ως αντικειμενικό δείκτη επένδυσης
ελκυστικότητα.
Το περασμένο έτος, το 2013, άλλαξε σημαντικά τη θέση των σύγχρονων καλλιτεχνών στη διεθνή κατάταξη πωλήσεων. Από τα 50 καλύτερα ακριβά έργα art, 16 σύγχρονα κομμάτια πουλήθηκαν την περασμένη σεζόν - αριθμός ρεκόρ(Για σύγκριση, πουλήθηκαν 17 έργα από το 2010 έως το 2012, με μία μόνο πώληση τον 20ό αιώνα). Η ζήτηση για ζωντανούς καλλιτέχνες είναι εν μέρει ταυτόσημη με τη ζήτηση για όλη τη σύγχρονη τέχνη, εν μέρει με την κυνική αντίληψη ότι η κεφαλαιοποίηση των περιουσιακών στοιχείων μετά το θάνατό τους θα αυξάνεται συνεχώς.
Αναμεταξύ Ρώσοι συμμετέχοντεςτα αδέρφια αποδείχθηκαν τα πιο αξιοσέβαστα ΣεργκέιΚαι Αλεξέι Τκάτσεφ(γεν. 1922 και 1925), ο νεότερος - Ανατόλι Οσμόλοφσκι(γεν. 1969). Το ερώτημα είναι ποιος θα είναι νέος Jean-Michel Basquiat, ενώ είναι ανοιχτό. Στις πωλήσεις των καλλιτεχνών μας, είναι ορατές σαφείς κατηγορίες αγοραστών: οι ηγέτες αγοράζονται από ξένους συλλέκτες και Ρώσους ολιγάρχες, θέσεις από τη 10η έως την 30η παρέχονται από μετανάστες συλλέκτες και το κάτω μέρος των κορυφαίων 50 είναι το μέλλον μας, νέοι συλλέκτες που έχουν μπει στην αγορά με «νέο» χρήμα.
1. Ilya Kabakov
Φαίνεται ότι γενικά είναι ο κύριος Ρώσος καλλιτέχνης (κάτι που δεν εμποδίζει τον Kabakov, ο οποίος γεννήθηκε στο Dnepropetrovsk, να αυτοχαρακτηριστεί ως Ουκρανός), ο ιδρυτής του εννοιολογισμού της Μόσχας (ένας από τους), ο συγγραφέας του όρου και της πρακτικής του «ολική εγκατάσταση». Από το 1988 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Εργάζεται σε συνεργασία με τη σύζυγό του, Emilia Kabakova, γι' αυτό και ο τίτλος πρέπει να μοιάζει με "Ilya and Emilia Kabakov", αλλά αφού ο Ilya Iosifovich έγινε γνωστός νωρίτερα από την Ilya και την Emilia, ας παραμείνει έτσι. Τα έργα βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Ρωσικό Μουσείο, στο Ερμιτάζ, MoMA, Kolodzei Art Foundation(ΗΠΑ), κ.λπ.
Έτος γέννησης: 1933
Έργο: «Σκαθάρι». 1982
Ημερομηνία πώλησης: 28/02/2008
Τιμή (GBP) 1: 2.932.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 10.686.000
Τόπος: 1
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 117.429
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 12
2. Έρικ Μπουλάτοφ
Χρησιμοποιώντας τεχνικές που αργότερα θα ονομάζονταν κοινωνική τέχνη, συνδύασε την παραστατική ζωγραφική με το κείμενο στα έργα του. ΣΕ Σοβιετική εποχήεπιτυχημένη εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Από το 1989 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και από το 1992 στο Παρίσι. Ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης με προσωπική έκθεση στο Κέντρο Πομπιντού. Τα έργα φυλάσσονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου, του Κέντρου Πομπιντού, του Μουσείου Λούντβιχ στην Κολωνία κ.λπ., και περιλαμβάνονται στις συλλογές του Ιδρύματος Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina και Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Έτος γέννησης: 1933
Έργο: «Δόξα στο ΚΚΣΕ». 1975
Ημερομηνία πώλησης: 28/02/2008
Τιμή (GBP) 1: 1.084.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 8.802.000
Τόπος: 2
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 163.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 11
3. Vitaly Komar και Alexander Melamid
Οι δημιουργοί του Sots Art - ένα ειρωνικό κίνημα στην ανεπίσημη τέχνη που παρωδεί τους συμβολισμούς και τις τεχνικές της επίσημης εξουσίας. Από το 1978 ζουν στη Νέα Υόρκη. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000 δούλευαν σε ζευγάρια. Ως καλλιτεχνικό έργο οργανώθηκε μια «πώληση ψυχών». διάσημους καλλιτέχνεςμέσω πλειστηριασμού (ψυχή Άντυ Γουόρχολαπό τότε ανήκει σε καλλιτέχνη της Μόσχας Αλένα Κίρτσοβα). Έργα βρίσκονται στις συλλογές του MoMA, του Μουσείου Guggenheim, του Metropolitan Museum of Art, του Λούβρου και στις συλλογές Shalva Breus, Daria ZhukovaΚαι Ρομάν Αμπράμοβιτςκαι τα λοιπά.
Έτος γέννησης: 1943, 1945
Έργο: «Συνάντηση Σολζενίτσιν και Μπελ στη ντάκα του Ροστρόποβιτς». 1972
Ημερομηνία πώλησης: 23/04/2010
Τιμή (GBP) 1: 657.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 3.014.000
Τόπος: 7
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 75.350
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 3
πρώην αρχείο Comar&Melamid Artstudio
4. Semyon Faibisovich
Ένας φωτορεαλιστής καλλιτέχνης που παραμένει ο πιο ακριβής ρεαλιστής ακόμα και τώρα, όταν ο Semyon Natanovich ενδιαφέρεται λιγότερο για τη ζωγραφική παρά για τη δημοσιογραφία. Έκθεσε στη Malaya Gruzinskaya, όπου το 1985 έγινε αντιληπτός από εμπόρους και συλλέκτες της Νέας Υόρκης. Από το 1987 εκτίθεται τακτικά στις ΗΠΑ και Δυτική Ευρώπη. Ενεργός υποστηρικτής της κατάργησης του νόμου για την προώθηση της ομοφυλοφιλίας στη Ρωσία. Ζει και εργάζεται στη Μόσχα. Έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Οίκου Φωτογραφίας της Μόσχας, μουσείων στη Γερμανία, την Πολωνία, τις ΗΠΑ και περιλαμβάνονται στις συλλογές Ντάρια ΖούκοβαΚαι Ρομάν Αμπράμοβιτς, Ιγκόρ Μάρκιν, Ιγκόρ
Τσουκάνοβα.
Έτος γέννησης: 1949
Έργο: "Στρατιώτες" (από τη σειρά "Σταθμοί" 1989).
Ημερομηνία πώλησης: 13/10/2007
Τιμή (GBP) 1: 311.200
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 3.093.000
Τόπος: 6
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 106.655
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7
5. Γκριγκόρι (Γκρίσα) Μπρούσκιν
Ο κύριος χαρακτήρας της πρώτης και τελευταίας σοβιετικής δημοπρασίας Sotheby'sτο 1988, όπου το έργο του Fundamental Lexicon έγινε η κορυφαία παρτίδα (£220 χιλιάδες). Μετά από πρόσκληση της γερμανικής κυβέρνησης, δημιούργησε ένα μνημειώδες τρίπτυχο για το ανακατασκευασμένο Ράιχσταγκ στο Βερολίνο. Νικητής του Βραβείου Kandinsky στην υποψηφιότητα «Project of the Year» για την έκθεση Ώρα Ηστο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και τη Μόσχα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου και του Μουσείου Πούσκιν. A. S. Pushkin, το Μουσείο Ludwig στην Κολωνία, το MoMA, το Μουσείο Εβραϊκού Πολιτισμού (Νέα Υόρκη) κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές της Βασίλισσας της Ισπανίας Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir και Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Έτος γέννησης: 1945
Εργασία: «Λογιές. Μέρος 1". 1987
Ημερομηνία πώλησης: 07.11.2000
Τιμή (GBP) 1: 424.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 720.000
Τόπος: 15
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 24.828
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 5
6. Όλεγκ Τσέλκοφ
Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της δεκαετίας του '60, που στη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε και συνεχίζει μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τραχιά, σαν γλυπτά από πηλό, ανθρώπινα πρόσωπα(ή φιγούρες) βαμμένες με έντονα χρώματα ανιλίνης. Από το 1977 ζει στο Παρίσι. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου, του Ερμιτάζ, του Μουσείου Zimmerli του Πανεπιστημίου Rutgers κ.λπ., και περιλαμβάνονται στις συλλογές Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, Άρθουρ Μίλερ, Ιγκόρ Τσουκάνοφ.Ανήκει η μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Τσέλκοφ στη Ρωσία Evgeniy Yevtushenko.
Έτος γέννησης: 1934
Εργασία: «Αγόρι με μπαλόνια" 1957
Ημερομηνία πώλησης: 26/11/2008
Τιμή (GBP) 1: 238.406
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 4.232.000
Τόπος: 5
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 53.570
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 14
7. Όσκαρ Ράμπιν
Ηγέτης της «ομάδας Lianozov» (αντικομφορμιστές καλλιτέχνες της Μόσχας της δεκαετίας 1950-1960), διοργανωτής του σκανδαλώδους Έκθεση μπουλντόζας 1974. Ήταν ο πρώτος στη Σοβιετική Ένωση που πούλησε έργα ιδιωτικά. Το 1978 του αφαιρέθηκε η σοβιετική υπηκοότητα. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Το 2006 κέρδισε το Βραβείο Καινοτομίας για την προσφορά του στην τέχνη. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, του Μουσείου Zimmerli του Πανεπιστημίου Rutgers και περιλαμβάνονται στις συλλογές των Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta και Tamaz Manasherov. Εβγκένι Νούτοβιτς, Ασλάν Τσέχοεφ.
Έτος γέννησης: 1928
Έργο: «Η Πόλη και η Σελήνη (Σοσιαλιστής
πόλη)". 1959
Ημερομηνία πώλησης: 15/04/2008
Τιμή (GBP) 1: 171.939
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 5.397.000
Τόπος: 3
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 27.964
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 45
8. Ζουράμπ Τσερετέλη
Ο μεγαλύτερος εκπρόσωποςήδη μνημειακή τέχνη. Συγγραφέας του μνημείου του Πέτρου Α στη Μόσχα και του μνημείου Το καλό νικά το Κακόμπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Ιδρυτής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, Πρόεδρος Ρωσική Ακαδημίατεχνών, δημιουργός της Αίθουσας Τέχνης Ζουράμπ Τσερετέλη, που εργάζεται στην προαναφερθείσα ακαδημία. Γλυπτά του Ζουράμπ Τσερετέλι, εκτός από τη Ρωσία, κοσμούν τη Βραζιλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γεωργία, την Ισπανία, τη Λιθουανία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία και την Ιαπωνία.
Έτος γέννησης: 1934
Έργο: «Όνειρο του Άθω»
Ημερομηνία πώλησης: 12/01/2009
Τιμή (GBP) 1: 151.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 498.000
Τόπος: 19
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 27.667
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4
9. Βίκτορ Πιβοβάροφ
Ένας από τους ιδρυτές του εννοιολογισμού της Μόσχας. Όπως ο Kabakov, ο εφευρέτης του είδους του concept άλμπουμ. όπως ο Kabakov, ο Bulatov και ο Oleg Vasiliev - ένας επιτυχημένος εικονογράφος παιδικών βιβλίων που συνεργάστηκε με τα περιοδικά "Murzilka" και " ΑΣΤΕΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ" Από το 1982 ζει και εργάζεται στην Πράγα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου και του Μουσείου Πούσκιν. A. S. Pushkina, Ίδρυμα Τέχνης Kolodzei(ΗΠΑ), στις συλλογές των Vladimir και Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Έτος γέννησης: 1937
Εργασία: «Τρίπτυχο με ένα φίδι». 2000
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 145.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 482.000
Τόπος: 20
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 17.852
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 6
10. Αλέξανδρος Μελαμίδης
Το μισό δημιουργικό tandem Komar - Melamid, που διαλύθηκε το 2003. Μαζί με τον Vitaly Komar, συμμετέχοντα Έκθεση μπουλντόζας(όπου πέθαναν Διπλή αυτοπροσωπογραφία, ένα σημαντικό έργο της Sots Art). Από το 1978 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Δεν υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με το ποιες διάσημες συλλογές περιέχουν τα έργα του Melamid, που δημιουργήθηκαν από αυτόν ανεξάρτητα.
Έτος γέννησης: 1945
Έργο: «Καρδινάλιος José Saraiva Martins». 2007
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 145.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 145.000
Τόπος: 36
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 145.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
11. Francisco Infante-Arana
Ο ιδιοκτήτης ίσως της πιο βαριάς λίστας εκθέσεων μεταξύ Ρώσων καλλιτεχνών. Μέλος της κινητικής ομάδας "Κίνηση", στη δεκαετία του 1970 βρήκε τη δική του εκδοχή φωτογραφικής απόδοσης ή «τεχνουργήματα» - γεωμετρικές μορφές ενσωματωμένες στο φυσικό τοπίο.
Έτος γέννησης: 1943
Εργασία: «Χτίζοντας μια πινακίδα». 1984
Ημερομηνία πώλησης: 31/05/2006
Τιμή (GBP) 1: 142.400
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 572.000
Τόπος: 17
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
12. Βλαντιμίρ Νεμούχιν
Μεταφυσικός. Κλασικό του δεύτερου κύματος της ρωσικής πρωτοπορίας, μέλος της «ομάδας Lianozov», ένας από τους συμμετέχοντες στην έκθεση Bulldozer, επιμελητής (ή εμπνευστής) σημαντικών εκθέσεων της δεκαετίας του 1980, όταν η ανεπίσημη Σοβιετική
η τέχνη μόλις συνειδητοποιούσε τον εαυτό της.
Έτος γέννησης: 1925
Έργο: «Ημιτελής Πασιέντζα». 1966
Ημερομηνία πώλησης: 26/04/2006
Τιμή (GBP) 1: 240.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 4.338.000
Τόπος: 4
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 36.454
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 26
13. Βλαντιμίρ Γιανκιλέφσκι
Σουρεαλιστής, ένα από τα κύρια ονόματα της μεταπολεμικής ανεπίσημης τέχνης της Μόσχας, δημιουργός μνημειωδών φιλοσοφικών πολυπτύχων.
Έτος γέννησης: 1938
Έργο: «Τρίπτυχο Νο. 10. Ανατομία ψυχής. II." 1970
Ημερομηνία πώλησης: 23/04/2010
Τιμή (GBP) 1: 133.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 754.000
Τόπος: 14
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 12.780
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7
14. Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky
Γραφικό έργο Πίνακες ζωγραφικής κατά παραγγελία, που ξεκίνησαν την απελπιστική δεκαετία του 1990 για τη ζωγραφική, έλαβε ό,τι της άξιζε τη δεκαετία του 2000. Το ντουέτο έγινε δημοφιλές στους συλλέκτες και ένας πίνακας κατέληξε στη συλλογή του Κέντρου Πομπιντού.
Έτος γέννησης: 1963, 1964
Εργασία: «Night Fitness». 2004
Ημερομηνία πώλησης: 22/06/2007
Τιμή (GBP) 1: 132.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1.378.000
Τόπος: 11
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 26.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4
15. Σεργκέι Βολκόφ
Ένας από τους ήρωες της τέχνης της περεστρόικα, γνωστός για τους εκφραστικούς πίνακές του με στοχαστικές δηλώσεις. Συμμετέχοντας στη σοβιετική δημοπρασία Sotheby'sτο 1988.
Έτος γέννησης: 1956
Εργασία: «Διπλό Όραμα.
Τρίπτυχο"
Ημερομηνία πώλησης: 31/05/2007
Τιμή (GBP) 1: 132.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 777.000
Τόπος: 12
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 38.850
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Τα έργα AES διακρίθηκαν για την καλή παρουσίασή τους στη χαλαρή δεκαετία του 1990, γι' αυτό και έμειναν στη μνήμη. Τώρα φτιάχνουν μεγάλες τοιχογραφίες κινουμένων σχεδίων που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες.
Έτος γέννησης: 1955, 1958, 1957, 1956
Έργο: «Πολεμιστής Νο. 4»
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 120.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 305.000
Τόπος: 27
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 30.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
17. Λεβ Ταμπένκιν
Ένας γλύπτης και ζωγράφος με γλυπτική όραση, σαν να σμιλεύει τους ήρωές του από πηλό.
Έτος γέννησης: 1952
Έργο: «Ορχήστρα Τζαζ». 2004
Ημερομηνία πώλησης: 30/06/2008
Τιμή (GBP) 1: 117.650
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 263.000
Τόπος: 28
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 26.300
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7
18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Σουρεαλιστής του Σβερντλόφσκ, συγγραφέας αλληγοριών με νόημα.
Έτος γέννησης: 1931
Εργασία: «Ποδόσφαιρο». 1965
Ημερομηνία πώλησης: 28/11/2006
Τιμή (GBP) 1: 108.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 133.000
Τόπος: 38
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22.167
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
19. Όλγα Μπουλγκάκοβα
Μια από τις κύριες φιγούρες της ζωγραφικής του «καρναβαλιού» της διανόησης της εποχής του Μπρέζνιεφ. Αντεπιστέλλο μέλος
Ρωσική Ακαδημία Τεχνών.
Έτος γέννησης: 1951
Εργασία: «Dream of Red
πουλί." 1988
Ημερομηνία πώλησης: 22/11/2010
Τιμή (GBP) 1: 100.876
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 219.000
Τόπος: 31
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 36.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
20. Αλεξάντερ Ιβάνοφ
Ένας αφηρημένος καλλιτέχνης που είναι γνωστός κυρίως ως επιχειρηματίας, συλλέκτης και δημιουργός του Μουσείου Faberge στο Baden-Baden (Γερμανία).
Έτος γέννησης: 1962
Έργο: «Αγάπη». 1996
Ημερομηνία πώλησης: 05/06/2013
Τιμή (GBP) 1: 97.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 201.000
Τόπος: 33
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 50.250
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
21. Ιβάν Τσούικοφ
Μια ανεξάρτητη πτέρυγα του εικονιστικού εννοιολογισμού της Μόσχας. Συγγραφέας μιας σειράς έργων ζωγραφικής-αντικειμένων Windows. Κάπως έτσι στη δεκαετία του 1960 έκαψε τα πάντα ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, γι' αυτό και οι γκαλερίστες είναι ακόμα λυπημένοι.
Έτος γέννησης: 1935
Έργο: «Χωρίς τίτλο». 1986
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 96.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1.545.000
Τόπος: 10
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 36.786
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
Στα νιάτα του, ήταν μέλος της ομάδας "Mukhomor", που αυτοαποκαλούνταν "πατέρες" νέο κύμα"στη Σοβιετική Ένωση" -
με καλό λόγο? με την έναρξη της δημιουργικής ωριμότητας, συμμετέχων της Μπιενάλε της Βενετίας και του Κάσελ
documenta. Ερευνητής και γνώστης του οπτικού στη σοβιετική κουλτούρα βάσης.
Έτος γέννησης: 1958
Προϊόν: "Perdo-K-62M"
Ημερομηνία πώλησης: 13/06/2008
Τιμή (GBP) 1: 92.446
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 430.000
Τόπος: 22
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22.632
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
23. Νατάλια Νεστέροβα
Ένα από τα κύρια αστέρια της τέχνης της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ. Αγαπήθηκε από συλλέκτες για το ανάγλυφο, ζωγραφικό στυλ του.
Έτος γέννησης: 1944
Έργο: «The Miller and His
υιός". 1969
Ημερομηνία πώλησης: 15/06/2007
Τιμή (GBP) 1: 92.388
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1.950.000
Τόπος: 9
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 20.526
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 15
24. Μαξίμ Κάντορ
Ένας εξπρεσιονιστής ζωγράφος που έπαιξε στο ρωσικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1997 - καθώς και ένας δημοσιογράφος και συγγραφέας, συγγραφέας ενός φιλοσοφικού και σατυρικού μυθιστορήματος Εκμάθηση σχεδίασηςγια τα μέσα και τα έξω του ρωσικού καλλιτεχνικού κόσμου.
Έτος γέννησης: 1957
Εργασία: «Η Δομή της Δημοκρατίας». 2003
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 87.650
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 441.000
Τόπος: 21
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 44.100
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
25. Andrey Sidersky
Δημιουργεί πίνακες ζωγραφικής στο στυλ της ψυχικής τέχνης που επινόησε. Μετάφρασε έργα των Carlos Castaneda και Richard Bach στα ρωσικά.
Έτος γέννησης: 1960
Έργο: «Τρίπτυχο»
Ημερομηνία πώλησης: 12/04/2009
Τιμή (GBP) 1: 90.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 102.000
Τόπος: 42
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 51.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
26. Valery Koshlyakov
Γνωστό για πίνακες ζωγραφικής με αρχιτεκτονικά μοτίβα. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του "Νότιου Ρωσικού κύματος". Συχνά χρησιμοποιεί χαρτόκουτα, σακούλες και ταινία. Η πρώτη έκθεση με τη συμμετοχή του πραγματοποιήθηκε σε δημόσια τουαλέτα στο Rostov-on-Don το 1988.
Έτος γέννησης: 1962
Έργο: «Βερσαλλίες». 1993
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 72.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 346.000
Τόπος: 26
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 21.625
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 8
27. Αλεξέι Σουντούκοφ
Λακωνικοί, μολυβένιοι σε έγχρωμοι πίνακες για το « μολύβδινες αηδίες» καθημερινή ρωσική ζωή.
Έτος γέννησης: 1952
Εργασία: «Η ουσία του όντος». 1988
Ημερομηνία πώλησης: 23/04/2010
Τιμή (GBP) 1: 67.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 255.000
Τόπος: 29
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 25.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1
28. Ιγκόρ Νόβικοφ
Ανήκει στη γενιά των αντικομφορμιστών καλλιτεχνών της Μόσχας στα τέλη της δεκαετίας του 1980.
Έτος γέννησης: 1961
Εργασία: «Το πρωινό του Κρεμλίνου, ή Μόσχα προς πώληση». 2009
Ημερομηνία πώλησης: 03.12.2010
Τιμή (GBP) 1: 62.092
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 397.000
Τόπος: 24
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 15.880
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 3
29. Βαντίμ Ζαχάρωφ
Αρχειονόμος του εννοιολογισμού της Μόσχας. Ο συγγραφέας θεαματικών εγκαταστάσεων με βαθιά θέματα, εκπροσώπησε τη Ρωσία στη Βενετία
διετής
Έτος γέννησης: 1959
Έργο: «Μπαρόκ». 1986-1994
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 61.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 243.000
Τόπος: 30
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 20.250
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
30. Γιούρι Κράσνι
Συγγραφέας καλλιτεχνικών προγραμμάτων για παιδιά με ειδικές ανάγκες.
Έτος γέννησης: 1925
Έργο: «Ο καπνιστής»
Ημερομηνία πώλησης: 04/04/2008Τιμή (GBP)1: 59.055
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 89.000
Τόπος: 44
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 11.125
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 8
31. Σεργκέι και Αλεξέι Τκάτσεφ
Κλασικοί του ύστερου σοβιετικού ιμπρεσιονισμού, μαθητές του Arkady Plastov, διάσημοι για τους πίνακές τους από τη ζωή του ρωσικού χωριού.
Έτος γέννησης: 1922, 1925
Εργασία: «Στο χωράφι». 1954
Ημερομηνία πώλησης: 12/01/2010
Τιμή (GBP) 1: 58.813
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 428.000
Τόπος: 23
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22.526
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Γνωστό για εγκαταστάσεις από ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Μετά τη δημοπρασία της Μόσχας Sotheby'sτο 1988 εργάζεται στο εξωτερικό.
Έτος γέννησης: 1950
Εργασία: «Θαλασσογραφία»
Ημερομηνία πώλησης: 13/10/2007
Τιμή (GBP) 1: 57.600
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 202.000
Τόπος: 32
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22.444
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
33. Μπόρις Ορλόφ
Ένας γλύπτης κοντά στην κοινωνική τέχνη. Είναι διάσημος για τα έργα του στο ειρωνικό «αυτοκρατορικό» ύφος και την αριστοτεχνική του δεξιοτεχνία σε μπρούτζινα μπούστα και ανθοδέσμες.
Έτος γέννησης: 1941
Έργο: «Ναύτης». 1976
Ημερομηνία πώλησης: 17/10/2013
Τιμή (GBP) 1: 55.085
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 174.000
Τόπος: 34
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 17.400
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1
34. Βιάτσεσλαβ Καλίνιν
Ο συγγραφέας εκφραστικών έργων ζωγραφικής από τη ζωή των αστικών κατώτερων τάξεων και της ποτό μποέμ.
Έτος γέννησης: 1939
Έργο τέχνης: "Αυτοπροσωπογραφία με ανεμόπτερο"
Ημερομηνία πώλησης: 25/11/2012
Τιμή (GBP) 1: 54.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 766.000
Τόπος: 13
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 12.767
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 24
35. Evgeny Semenov
Γνωστός για τη σειρά φωτογραφιών του με ασθενείς με νόσο Down που παίζουν ρόλους χαρακτήρων του γκόσπελ.
Έτος γέννησης: 1960
Εργασία: «Καρδιά». 2009
Ημερομηνία πώλησης: 29/06/2009
Τιμή (GBP) 1: 49.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 49.000
Τόπος: 48
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 49.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
36. Γιούρι Κούπερ
Έγινε γνωστός για τους νοσταλγικούς καμβάδες του με παλιά είδη σπιτιού. Συγγραφέας του έργου Δώδεκα πίνακες από τη ζωή του καλλιτέχνη, που ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Α.Π. Τσέχοφ.
Έτος γέννησης: 1940
Εργασία: «Παράθυρο. Οδός Ντάσα, 56." 1978
Ημερομηνία πώλησης: 06/09/2010
Τιμή (GBP) 1: 49.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 157.000
Τόπος: 35
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 2.754
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 14
37. Αλεξάντερ Κοσολάποφ
Ένας σοσιαλιστής καλλιτέχνης που το έργο του έχει γίνει στόχος κάθε είδους επιθέσεων. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης Art Moscow 2005, ένα από τα έργα του καταστράφηκε από έναν φανατικό θρησκευόμενο με ένα σφυρί.
Έτος γέννησης: 1943
Έργο: "Marlboro Malevich." 1987
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 48.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 510.000
Τόπος: 18
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 15.938
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1
38. Λεονίντ Σόκοφ
Κορυφαίος γλύπτης της Sots Art που συνδύαζε τη λαογραφία με την πολιτική. Αναμεταξύ διάσημα έργα Συσκευή για τον προσδιορισμό της εθνικότητας με βάση το σχήμα της μύτης.
Έτος γέννησης: 1941
Εργασία: «Μια αρκούδα χτυπά ένα δρεπάνι με ένα σφυρί». 1996
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 48.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 352.000
Τόπος: 25
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 13.538
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7
39. Βλαντιμίρ Οβτσινίκοφ
Ένας από τους πατριάρχες της ανεπίσημης τέχνης στο Λένινγκραντ. Ορθόδοξη εκδοχή του Φερνάντο Μποτέρο.
Έτος γέννησης: 1941
Έργο: «Άγγελοι και σιδηροδρομικές γραμμές». 1977
Ημερομηνία πώλησης: 17/04/2007
Τιμή (GBP) 1: 47.846
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 675.000
Τόπος: 16
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 15.341
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
40. Konstantin Khudyakov
Συγγραφέας ζωγραφικής με θρησκευτικά θέματα. Αυτή τη στιγμή εργάζεται στην τεχνολογία ψηφιακής τέχνης.
Έτος γέννησης: 1945
Δουλειά: " μυστικός δείπνος" 2007
Ημερομηνία πώλησης: 18/02/2011
Τιμή (GBP) 1: 46.850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 97.000
Τόπος: 43
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 32.333
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
41. Ernst Neizvestny
Ένα εικονίδιο του σοβιετικού αντικομφορμισμού - αφού έφερε ανοιχτά αντίρρηση στον Γενικό Γραμματέα Νικίτα Χρουστσόφ στο vernissage θρυλική έκθεσηγια την 30ή επέτειο της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Μετά από αυτό, έφτιαξε ένα μνημείο στον τάφο του Χρουστσόφ και ένα μνημείο μπροστά από την ευρωπαϊκή έδρα του ΟΗΕ.
Έτος γέννησης: 1925
Έργο: "Χωρίς τίτλο"
Ημερομηνία πώλησης: 06/08/2010
Τιμή (GBP) 1: 46.850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 2.931.000
Τόπος: 8
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 24.839
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 13
42. Ανατόλι Οσμόλοφσκι
Μία από τις κύριες μορφές του ακτινισμού της Μόσχας της δεκαετίας του 1990, θεωρητικός της τέχνης, επιμελητής, εκδότης και επικεφαλής του ερευνητικού και εκπαιδευτικού προγράμματος του Ινστιτούτου Baza, βραβευμένος με το πρώτο βραβείο Kandinsky.
Έτος γέννησης: 1969
Έργο: "Ψωμί" (από τη σειρά "Pagans"). 2009
Ημερομηνία πώλησης: 23/04/2010
Τιμή (GBP) 1: 46.850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 83.000
Τόπος: 46
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 11.857
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
43. Ντμίτρι Βρούμπελ
Φωτορεαλιστής ζωγράφος, γνωστός κυρίως για τον πίνακα του Μπρέζνιεφ και Χόνεκερ να φιλιούνται (ακριβέστερα, χάρη στην αναπαραγωγή του συγγραφέα στο Τείχος του Βερολίνου).
Έτος γέννησης: 1960
Έργο: «Αδελφικό φιλί (τρίπτυχο).» 1990
Ημερομηνία πώλησης: 25/11/2013
Τιμή (GBP) 1: 45.000
Τόπος: 40
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 16.429
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
44. Λεονίντ Λαμ
Ο συγγραφέας εγκαταστάσεων που συνδυάζουν μοτίβα της ρωσικής πρωτοπορίας και σκηνές της σοβιετικής ζωής στη φυλακή. Ζει στην Αμερική. Στη δεκαετία του 1970, πέρασε τρία χρόνια σε φυλακές και στρατόπεδα με ψευδείς κατηγορίες.
Έτος γέννησης: 1928
Έργο: "Apple II" (από τη σειρά "Seventh Heaven"). 1974-1986
Ημερομηνία πώλησης: 16/12/2009
Τιμή (GBP) 1: 43.910
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 115.000
Τόπος: 41
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 14.375
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
Οι γραφικές εγκαταστάσεις της Irina Nakhova της δεκαετίας του 1980 στο διαμέρισμά της μπορούν να διεκδικήσουν την πατρότητα στο είδος "total".
45. Irina Nakhova
Μούσα του εννοιολογισμού της Μόσχας. Νικητής του Βραβείου Kandinsky 2013 για το «Project of the Year». Το 2015 στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας
θα εκπροσωπήσει τη Ρωσία.
Έτος γέννησης: 1955
Έργο: «Τρίπτυχο». 1983
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 38.900
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 85.000
Τόπος: 45
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 17.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1
46. Κάτια Φιλίπποβα
Πρωτοποριακή σχεδιάστρια ρούχων που έγινε διάσημη την περίοδο της περεστρόικα. Διακοσμούσε τις βιτρίνες του παρισινού πολυκαταστήματος Galeries Lafayette και ήταν φίλη με τον Pierre Cardin.
Έτος γέννησης: 1958
"Work: Marina Ladynina" (από τη σειρά "Russian Hollywood")
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 38.900
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 39.000
Τόπος: 49
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 39.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
47. Μπόρις Ζαμπόροφ
καλλιτέχνης του θεάτρου, εικονογράφος βιβλίων. Το 1980 μετανάστευσε στο Παρίσι και δούλεψε κοστούμια για την Comedy Française.
Έτος γέννησης: 1935
Έργο: «Συμμετέχων» 1981
Ημερομηνία πώλησης: 30/10/2006
Τιμή (GBP) 1: 36.356
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 67.000
Τόπος: 47
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 13.400
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
48. Ροστίσλαβ Λεμπέντεφ
Κλασικός σοσιαλιστής καλλιτέχνης, συνάδελφος (και γείτονας εργαστηρίου) του Boris Orlov και του Dmitry Prigov. Δημιουργικά μεταμορφωμένη οπτική προπαγάνδα από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης.
Έτος γέννησης: 1946
Έργο: «Ρωσικό παραμύθι» 1949
Ημερομηνία πώλησης: 06/03/2008
Τιμή (GBP) 1: 34.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 122.000
Τόπος: 39
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 24.400
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
49. Αντρέι Φιλίπποφ
Ανήκει στην εννοιολογική σχολή της Μόσχας. Ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής και εγκαταστάσεων που ενώνονται με το θέμα "Μόσχα - η Τρίτη Ρώμη". Από το 2009, μαζί με τον Γιούρι Άλμπερτ και τον Βίκτωρ Σκέρση, είναι μέλος του ομίλου Έρως.
Έτος γέννησης: 1959
Έργο: «Επτά πόδια κάτω από την καρίνα». 1988
Ημερομηνία πώλησης: 31/05/2006
Τιμή (GBP) 1: 33.600
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 137.000
Τόπος: 37
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 12.455
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 3
50. Βλαντιμίρ Σινκάρεφ
Ιδρυτής και ιδεολόγος του Λένινγκραντ ομάδα τέχνης"Mitki", στο μυθιστόρημα του οποίου ο όρος Mitki ακούστηκε για πρώτη φορά. Το μυθιστόρημα γράφτηκε από πλήξη ενώ δούλευε στο λεβητοστάσιο.
Έτος γέννησης: 1954
Έργο: «Πλατεία Λένιν Ι». 1999
Ημερομηνία πώλησης: 30/06/2008
Τιμή (GBP) 1: 32.450
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 33.000
Τόπος: 50
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 16.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
Πωλήσεις vs εκθέσεις
Η αναγνώριση της αγοράς και η αναγνώριση της επαγγελματικής κοινότητας φαίνονται σε πολλούς διαφορετικά πράγματαΩστόσο, ο διαχωρισμός σε «εμπορικούς» και «μη εμπορικούς» καλλιτέχνες είναι πολύ αυθαίρετος. Έτσι, από τους Ρώσους καλλιτέχνες που έχουν εκθέσει στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Βενετίας τα τελευταία δέκα χρόνια (και αυτό είναι το αποκορύφωμα της επαγγελματικής τους σταδιοδρομίας), επτά (αν μετρηθούν κατά άτομο, τότε 11 άτομα) περιλαμβάνονται στη βαθμολογία μας. Και οι 10 κορυφαίοι καλλιτέχνες της βαθμολογίας είτε είχαν εκθέσει στην Μπιενάλε της Βενετίας στο παρελθόν είτε είχαν προσωπικές εκθέσεις σε μεγάλα μουσεία. Όσο για εκείνους τους υπέροχους καλλιτέχνες που δεν συμπεριλήφθηκαν στη βαθμολογία, η απουσία τους ή οι όχι πολύ εξαιρετικές πωλήσεις μπορούν να εξηγηθούν απλά και μπανάλ. Οι συλλέκτες είναι συντηρητικοί και ακόμη και από τους πιο avant-garde δημιουργούς προτιμούν να αγοράζουν πίνακες (πίνακες ζωγραφικής, αντικείμενα παρόμοια με πίνακες ή φωτογραφίες) ή γλυπτά (ή αντικείμενα παρόμοια με τη γλυπτική). Δεν υπάρχουν παραστάσεις ρεκόρ ή γιγάντιες εγκαταστάσεις στην κατάταξή μας (οι εγκαταστάσεις αγοράζονται συνήθως από μουσεία, αλλά οι τιμές είναι μουσειακής ποιότητας, με έκπτωση). Γι' αυτό τέτοια αστέρια όπως Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(μέχρι πρόσφατα έκανα κυρίως γραφικά και τα γραφικά είναι a priori φθηνότερα από τη ζωγραφική) ή, για παράδειγμα, Νικολάι Πολίσκι, των οποίων τα μεγαλεπήβολα σχέδια δεν έχουν βρει ακόμη συλλέκτες που να κατανοούν.
Επιπλέον, η αγορά είναι επίσης συντηρητική γιατί η αναγνώριση έρχεται σιγά σιγά - σημειώστε ότι στο top 10 όλοι οι καλλιτέχνες έχουν γεννηθεί το 1950 και άνω. Δηλαδή, οι πολλά υποσχόμενοι συμμετέχοντες της μπιενάλε έχουν ακόμα τα πάντα μπροστά τους.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky και πολλά άλλα ονόματα είναι γνωστά σε κάθε μορφωμένο άτομο στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Αυτή είναι η περηφάνια μας. Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες σήμερα. Απλώς τα ονόματά τους δεν είναι ακόμα τόσο ευρέως γνωστά σε όλους.Bright Sideσυγκέντρωσε 10 σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες (είμαστε σίγουροι ότι υπάρχουν πολλοί περισσότεροι) που αναμφίβολα θα γράψουν το όνομά τους στα κλασικά έργα ζωγραφικής του 21ου αιώνα. Μάθετε για αυτούς σήμερα.
Alexey Chernigin
Οι περισσότερες από τις ελαιογραφίες του Alexey Chernigin σε καμβά αποτυπώνουν ομορφιά, ρομαντισμό και στιγμές αληθινών συναισθημάτων. Ο Alexey Chernigin κληρονόμησε το ταλέντο και το πάθος του για την τέχνη από τον πατέρα του, τον διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη Alexander Chernigin. Κάθε χρόνο διοργανώνουν μια κοινή έκθεση στην πατρίδα τους Νίζνι Νόβγκοροντ.Κονσταντίν Λουπάνοφ
Ένας νεαρός και απίστευτα ταλαντούχος καλλιτέχνης από το Κρασνοντάρ αποκαλεί τη ζωγραφική του «διασκεδαστική, ανεύθυνη μαρμαρυγή». Ο Konstantin Lupanov γράφει αυτό που αγαπά. Οι βασικοί χαρακτήρες των έργων του είναι φίλοι, γνωστοί, συγγενείς και ο αγαπημένος του γάτος Φίλιππος. Όσο πιο απλή είναι η πλοκή, λέει ο καλλιτέχνης, τόσο πιο αληθινή αποδεικνύεται η εικόνα.
Stanislav Plutenko
Το δημιουργικό σύνθημα του Stanislav Plutenko: «Δείτε το ασυνήθιστο και κάντε το ασυνήθιστο». Ο καλλιτέχνης εργάζεται στη Μόσχα μοναδική τεχνολογίααναμειγνύοντας τέμπερα, ακρυλικό, ακουαρέλα και το καλύτερο γλάσο AirBrash. Ο Stanislav Plutenko περιλαμβάνεται στον κατάλογο των 1000 σουρεαλιστών όλων των εποχών και των λαών.Νικολάι Μπλόχιν
Ανακαλύψτε έναν σύγχρονο Ρώσο καλλιτέχνη που, χωρίς αμφιβολία, αιώνες αργότερα θα σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τους παγκόσμιους κλασικούς της ζωγραφικής. Ο Nikolai Blokhin είναι γνωστός κυρίως ως ζωγράφος πορτρέτων, αν και ζωγραφίζει επίσης τοπία, νεκρές φύσεις, Είδος πινάκων ζωγραφικής. Αλλά είναι στο πορτρέτο που αποδεικνύεται πιο ξεκάθαρα μια από τις πιο σημαντικές πτυχές του ταλέντου του.Ντμίτρι Ανενκόφ
Κοιτάζοντας τις υπερρεαλιστικές νεκρές φύσεις αυτού του Ρώσου καλλιτέχνη, θέλετε απλώς να απλώσετε το χέρι σας και να τραβήξετε από τον καμβά ή να αγγίξετε αυτό που σχεδιάζεται εκεί. Είναι τόσο ζωντανοί και με ψυχή. Ο καλλιτέχνης Dmitry Annenkov ζει στη Μόσχα και εργάζεται σε διαφορετικά είδη. Και είναι εξαιρετικά ταλαντούχος σε όλα.Βασίλι Σουλζένκο
Το έργο του καλλιτέχνη Vasily Shulzhenko δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Είτε τον αγαπούν είτε τον μισούν, τον επαινούν για την κατανόηση της ρωσικής ψυχής και τον κατηγορούν ότι τη μισεί. Οι πίνακές του απεικονίζουν τη σκληρή Ρωσία, χωρίς κοψίματα και γκροτέσκες συγκρίσεις, αλκοόλ, ακολασία και στασιμότητα.Arush Votsmush
Κρύβεται με το ψευδώνυμο Arush Votsmush ο πιο ταλαντούχος καλλιτέχνηςαπό τη Σεβαστούπολη Alexander Shumtsov. «Υπάρχει μια λέξη που ονομάζεται «σύγκρουση»: όταν βλέπεις κάτι εκπληκτικό που κάνει τους εσωτερικούς τροχούς σου να στρίβουν σωστη πλευρα. Μια καλή σύγκρουση, "με τσαμπουκά" - είναι ενδιαφέρον. Και οι χήνες μπορούν να προέλθουν από οτιδήποτε: από κρύο νερό, από τις διακοπές, από το γεγονός ότι ξαφνικά ένιωσα κάτι σαν στην παιδική ηλικία - όταν ξαφνιάστηκα για πρώτη φορά και άρχισα να παίζω μέσα σου... Δεν προσπαθώ να αποδείξω τίποτα σε κανέναν με τα έργα μου. Καταρχήν το απολαμβάνω. Αυτό είναι ένα καθαρό φάρμακο δημιουργικότητας. Ή μια καθαρή ζωή - χωρίς ντόπινγκ. Απλά ένα θαύμα».Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky
Ο Vinogradov και ο Dubossarsky είναι οι κύριοι χούλιγκαν και αισχρότητες του σύγχρονου Ρωσική ζωγραφική. Το δημιουργικό δίδυμο σχηματίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '90 του εικοστού αιώνα. Και σήμερα έχει ήδη αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας Viktor Pelevin σχεδίασε ένα από τα μυθιστορήματά του με εικονογραφήσεις από έτοιμα έργα των Dubossarsky και Vinogradov.Μιχαήλ Γκολούμπεφ
Ο νεαρός Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Golubev ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη. Τα έργα του είναι έργα ζωγραφικής σκέψης, ζωγραφικής φαντασίας και φιλοσοφικοί στοχασμοί. Πολύ ενδιαφέρων καλλιτέχνηςμε τη δική του, αλλά πολύ οικεία σε πολλούς, άποψη αυτού του κόσμου.Σεργκέι Μαρσέννικοφ
Η τέχνη εξελίσσεται συνεχώς, όπως όλος ο κόσμος γύρω μας. Σύγχρονοι καλλιτέχνεςΟ 21ος αιώνας και οι πίνακές τους δεν μοιάζουν καθόλου με αυτούς που υπήρχαν στον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Εμφανίζονται νέα ονόματα, υλικά, είδη και τρόποι έκφρασης ταλέντων. Σε αυτή τη βαθμολογία θα γνωρίσουμε δέκα καινοτόμους καλλιτέχνες της εποχής μας.
Πέδρο Κάμπος
10. Πέδρο Κάμπος.Στη δέκατη θέση είναι ένας Ισπανός, του οποίου το πινέλο μπορεί εύκολα να ανταγωνιστεί μια κάμερα, ζωγραφίζει τόσο ρεαλιστικούς καμβάδες. Ως επί το πλείστον, δημιουργεί νεκρές φύσεις, αλλά δεν είναι τόσο τα θέματα των πινάκων του που εμπνέουν εκπληκτικό θαυμασμό, αλλά η αριστοτεχνική εκτέλεση. Υφές, επισημάνσεις, βάθος, προοπτική, όγκος - ο Πέδρο Κάμπος τα υπέταξε όλα αυτά στο πινέλο του, έτσι ώστε η πραγματικότητα, και όχι η φαντασία, να κοιτάζει τον θεατή από τον καμβά. Χωρίς εξωραϊσμό, χωρίς ρομαντισμό, μόνο πραγματικότητα, αυτό ακριβώς είναι το νόημα του είδους του φωτορεαλισμού. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης απέκτησε την προσοχή του στη λεπτομέρεια και τη σχολαστικότητα ενώ εργαζόταν ως συντηρητής.
Ρίτσαρντ Έστες 9. Richard Estes.Ένας άλλος λάτρης του είδους του φωτορεαλισμού, ο Richard Estes, ξεκίνησε με τη συνηθισμένη ζωγραφική, αλλά αργότερα ασχολήθηκε με τη ζωγραφική τοπίων της πόλης. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και οι δημιουργίες τους δεν χρειάζεται να προσαρμοστούν σε κανέναν, και αυτό είναι υπέροχο, ο καθένας μπορεί να εκφραστεί όπως θέλει σε αυτό που θέλει. Όπως και στην περίπτωση του Pedro Campos, το έργο αυτού του πλοιάρχου μπορεί εύκολα να συγχέεται με φωτογραφίες, η πόλη από αυτές είναι τόσο παρόμοια με την πραγματική. Σπάνια βλέπεις ανθρώπους στους πίνακες του Έστες, αλλά σχεδόν πάντα υπάρχουν αντανακλάσεις, ανταύγειες, παράλληλες γραμμές και τέλεια, ιδανική σύνθεση. Έτσι, δεν σκιαγραφεί απλώς το τοπίο της πόλης, αλλά βρίσκει την τελειότητα σε αυτό και προσπαθεί να το δείξει.
Κέβιν Σλόαν 8. Κέβιν Σλόαν.Υπάρχει ένας απίστευτος αριθμός σύγχρονων καλλιτεχνών του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους, αλλά δεν αξίζει ο καθένας από αυτούς. Ο Αμερικανός Kevin Sloan στέκεται, γιατί τα έργα του μοιάζουν να μεταφέρουν τον θεατή σε μια άλλη διάσταση, έναν κόσμο γεμάτο αλληγορίες, κρυμμένα νοήματα, μεταφορικοί γρίφοι. Στον καλλιτέχνη αρέσει να ζωγραφίζει ζώα, γιατί, κατά τη γνώμη του, έτσι αποκτά περισσότερη ελευθερία παρά με τους ανθρώπους να μεταφέρει την ιστορία. Η Sloan δημιουργεί την «πραγματικότητα» της στα λάδια για σχεδόν 40 χρόνια. Πολύ συχνά ένα ρολόι εμφανίζεται σε καμβάδες: είτε ένας ελέφαντας είτε ένα χταπόδι το κοιτάζει, αυτή η εικόνα μπορεί να ερμηνευτεί ως ο χρόνος που περνά ή ως περιορισμοί της ζωής. Κάθε ένας από τους πίνακες της Sloan εκπλήσσει τη φαντασία που θέλεις να καταλάβεις τι ήθελε να της μεταφέρει ο συγγραφέας.
Laurent Parselier 7. Laurent Parselier.Αυτός ο ζωγράφος είναι ένας από εκείνους τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα των οποίων οι πίνακες αναγνωρίστηκαν νωρίς, ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Το ταλέντο του Laurent εκδηλώθηκε σε δημοσιευμένα άλμπουμ υπό συνηθισμένο όνομα « Παράξενος κόσμος" Ζωγραφίζει με λάδια, το στυλ του είναι ανάλαφρο και τείνει προς τον ρεαλισμό. Χαρακτηριστικό στοιχείοΤα έργα του καλλιτέχνη χαρακτηρίζονται από άφθονο φως, που φαίνεται να ξεχύνεται από τους καμβάδες. Κατά κανόνα απεικονίζει τοπία και κάποια αναγνωρίσιμα μέρη. Όλα τα έργα είναι ασυνήθιστα ελαφριά και ευάερα, γεμάτα ήλιο, φρεσκάδα και πνοή.
Τζέρεμι Μαν 6. Τζέρεμι Μαν.Ο ντόπιος του Σαν Φρανσίσκο αγαπούσε την πόλη του και τις περισσότερες φορές την απεικόνιζε στους πίνακές του. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα μπορούν να βρουν έμπνευση για τους πίνακές τους οπουδήποτε: στη βροχή, υγρά πεζοδρόμια, επιγραφές νέον, λάμπες πόλης. Ο Jeremy Mann εμποτίζει απλά τοπία με διάθεση, ιστορία και πειράματα με τεχνικές και χρωματικές επιλογές. Το κύριο υλικό του Μάννα είναι το λάδι.
Χανς Ρούντολφ Γκίγκερ 5. Χανς Ρούντολφ Γκίγκερ.Στην πέμπτη θέση βρίσκεται ο αμίμητος, μοναδικός Χανς Γκίγκερ, ο δημιουργός του Alien από την ομώνυμη ταινία. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και τα έργα τους είναι ποικίλα, αλλά ο καθένας είναι λαμπρός με τον δικό του τρόπο. Αυτός ο ζοφερός Ελβετός δεν ζωγραφίζει τη φύση και τα ζώα, προτιμά την «βιομηχανική» ζωγραφική, στην οποία διαπρέπει. Κάποιοι συγκρίνουν τον καλλιτέχνη με τον Bosch στη θλίψη και τη φαντασία των έργων του. Παρόλο που οι πίνακες του Giger εκπέμπουν κάτι απόκοσμο και επικίνδυνο, δεν μπορείτε να αρνηθείτε την τεχνική και την ικανότητά του: είναι προσεκτικός στις λεπτομέρειες, επιλέγει με ικανοποίηση αποχρώσεις, σκέφτεται τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.
Ο Γουίλ Μπάρνετ 4. Γουίλ Μπάρνετ.Αυτός ο καλλιτέχνης έχει το δικό του μοναδικό στυλ συγγραφέα, γι' αυτό και τα έργα του γίνονται αποδεκτά από τα μεγάλα μουσεία του κόσμου: το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, την Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Βρετανικό Μουσείο, Μουσείο Ashmolean, Μουσείο Βατικανού. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τα έργα τους, για να αναγνωριστούν, πρέπει με κάποιο τρόπο να ξεχωρίζουν από τις υπόλοιπες μάζες. Και ο Will Barnett μπορεί να το κάνει. Τα έργα του είναι γραφικά και αντιθετικά, συχνά απεικονίζει γάτες, πουλιά και γυναίκες. Με την πρώτη ματιά, οι πίνακες του Barnett είναι απλοί, αλλά μετά από περαιτέρω εξέταση αντιλαμβάνεσαι ότι η ιδιοφυΐα τους βρίσκεται σε αυτή την απλότητα.
Νιλ Σάιμον 3. Νιλ Σάιμον.Πρόκειται για έναν από τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα, τα έργα του οποίου δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά. Είναι σαν τα όρια μεταξύ των θεμάτων και των έργων του Neil Simon να είναι ασαφή, ρέουν από το ένα στο άλλο, παρασύροντας τον θεατή μαζί τους, παρασύροντάς τους στον απατηλό κόσμο του καλλιτέχνη. Οι δημιουργίες του Simon χαρακτηρίζονται από φωτεινά, πλούσια χρώματα, που τους δίνει ενέργεια και δύναμη και προκαλεί συναισθηματική ανταπόκριση. Ο πλοίαρχος λατρεύει να παίζει με την προοπτική, το μέγεθος των αντικειμένων, με ασυνήθιστους συνδυασμούς και απροσδόκητα σχήματα. Τα έργα του καλλιτέχνη περιέχουν πολλή γεωμετρία, η οποία συνδυάζεται με φυσικά τοπία, σαν να σκάει μέσα, αλλά όχι να καταστρέφει, αλλά να συμπληρώνει αρμονικά. 
2. Ιγκόρ Μόρσκι.Ο σημερινός καλλιτέχνης του 21ου αιώνα και οι πίνακές του συχνά συγκρίνονται με τη μεγάλη ιδιοφυΐα Σαλβαδόρ Νταλί. Τα έργα του Πολωνού δασκάλου είναι απρόβλεπτα, μυστηριώδη, συναρπαστικά, προκαλούν έντονη συναισθηματική ανταπόκριση και μερικές φορές είναι τρελά. Όπως κάθε άλλος σουρεαλιστής, δεν προσπαθεί να δείξει την πραγματικότητα όπως είναι, αλλά δείχνει πτυχές που δεν θα δούμε ποτέ στη ζωή. Πιο συχνά, κύριος χαρακτήραςΤο έργο του Μόρσκι είναι ένας άνθρωπος με όλους τους φόβους, τα πάθη και τις ελλείψεις του. Επίσης, οι μεταφορές στα έργα αυτού του σουρεαλιστή αφορούν συχνά την εξουσία. Φυσικά, δεν πρόκειται για έναν καλλιτέχνη του οποίου το έργο θα κρεμάσατε πάνω από το κρεβάτι σας, αλλά για έναν καλλιτέχνη του οποίου η έκθεση αξίζει σίγουρα να πάτε.
Yayoi Kusama 1. Yayoi Kusama. Έτσι, στην πρώτη θέση της κατάταξής μας βρίσκεται μια Γιαπωνέζα καλλιτέχνιδα που έχει σημειώσει απίστευτη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, παρά το γεγονός ότι έχει κάποιες ψυχικές ασθένειες. Το κύριο χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη είναι πουά. Σκεπάζει κυκλικά διάφορες μορφέςκαι τα μεγέθη όλων όσων βλέπει, αποκαλώντας τα όλα δίκτυα του απείρου. Οι διαδραστικές εκθέσεις και οι εγκαταστάσεις του Kusama έχουν επιτυχία, γιατί όλοι θέλουν μερικές φορές (ακόμα κι αν δεν το παραδέχονται) να βρίσκονται μέσα στον ψυχεδελικό κόσμο των παραισθήσεων, του παιδικού αυθορμητισμού, των φαντασιώσεων και των πολύχρωμων κύκλων. Ανάμεσα στους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τους πίνακές τους, ο Yayoi Kusama είναι ο καλύτερος σε πωλήσεις.