Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα από τα πιο διάσημα κινήματα Γαλλική ζωγραφική, αν όχι το πιο διάσημο. Και ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70 του 19ου αιώνα και επηρέασε σε μεγάλο βαθμό περαιτέρω ανάπτυξητέχνη εκείνης της εποχής.
Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική
Το ίδιο το όνομα" ιμπρεσιονισμός«επινοήθηκε από τα γαλλικά κριτικός τέχνηςονόμασε Louis Leroy μετά την επίσκεψη στην πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών το 1874, όπου επέκρινε τον πίνακα του Claude Monet "Impression: Ανατολή του ηλίου"("εντύπωση" που μεταφράζεται στα γαλλικά ακούγεται σαν "εντύπωση").
Οι Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille είναι οι κύριοι εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού.
Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από γρήγορα, αυθόρμητα και ελεύθερα χτυπήματα. Η κατευθυντήρια αρχή ήταν ρεαλιστική εικόναπεριβάλλον φωτός-αέρα.
Οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να απαθανατίσουν φευγαλέες στιγμές σε καμβά. Εάν εκείνη ακριβώς τη στιγμή ένα αντικείμενο εμφανίζεται με αφύσικο χρώμα, λόγω μιας ορισμένης γωνίας πρόσπτωσης του φωτός ή της ανάκλασής του, τότε ο καλλιτέχνης το απεικονίζει με αυτόν τον τρόπο: για παράδειγμα, εάν ο ήλιος ζωγραφίζει την επιφάνεια μιας λίμνης ροζ χρώμα, τότε θα γραφτεί με ροζ.
Χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού
Μιλώντας για τα κύρια χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε τα ακόλουθα:
- Άμεση και οπτικά ακριβής εικόνα μιας φευγαλέας στιγμής.
- να κάνετε όλη την εργασία σε εξωτερικούς χώρους - όχι άλλα προπαρασκευαστικά σκίτσα και εργασίες φινιρίσματος στο στούντιο.
- χρήση καθαρού χρώματος σε καμβά, χωρίς προηγούμενη ανάμειξη στην παλέτα.
- η χρήση πιτσιλιών φωτεινής μπογιάς, πινελιές διαφορετικών μεγεθών και βαθμών σάρωσης, οι οποίες οπτικά αθροίζονται σε μία εικόνα μόνο όταν προβάλλονται από απόσταση.
Ρωσικός ιμπρεσιονισμός
Το τυπικό πορτρέτο σε αυτό το στυλ θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής - "Κορίτσι με ροδάκινα" του Alexander Serov, για τον οποίο ο ιμπρεσιονισμός, ωστόσο, έγινε απλώς μια περίοδος πάθους. Ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός περιλαμβάνει επίσης έργα των Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar και άλλων καλλιτεχνών που γράφτηκαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα.
Αυτή η υπαγωγή είναι μάλλον υπό όρους, αφού ο ρωσικός και ο κλασικός γαλλικός ιμπρεσιονισμός έχουν τις δικές τους ιδιαιτερότητες. Ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός ήταν πιο κοντά στην υλικότητα, την αντικειμενικότητα των έργων και έλκονταν προς το μέρος καλλιτεχνική αίσθηση, ενώ ο γαλλικός ιμπρεσιονισμός, όπως προαναφέρθηκε, επεδίωκε απλώς να απεικονίσει στιγμές ζωής, χωρίς περιττή φιλοσοφία.
Στην πραγματικότητα, ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός υιοθέτησε από τους Γάλλους μόνο την εξωτερική πλευρά του στυλ, τις τεχνικές της ζωγραφικής του, αλλά ποτέ δεν αφομοίωσε την ίδια τη ζωγραφική σκέψη που επενδύθηκε στον ιμπρεσιονισμό.
Σύγχρονος ιμπρεσιονισμόςσυνεχίζει τις παραδόσεις του κλασικού Γαλλικός ιμπρεσιονισμός. Στη σύγχρονη ζωγραφική του 21ου αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση, για παράδειγμα, ο Laurent Parselier, η Karen Tarleton, η Diana Leonard και άλλοι.
Αριστουργήματα σε στυλ ιμπρεσιονισμού
«Terrace at Sainte-Adresse» (1867), Claude Monet
Αυτός ο πίνακας μπορεί να ονομαστεί το πρώτο αριστούργημα του Μονέ. Είναι ακόμα ο πιο δημοφιλής πίνακας του πρώιμου ιμπρεσιονισμού. Το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη είναι επίσης παρόν εδώ - λουλούδια και θάλασσα. Ο καμβάς απεικονίζει πολλούς ανθρώπους να χαλαρώνουν στη βεράντα μια ηλιόλουστη μέρα. Οι συγγενείς του ίδιου του Μονέ απεικονίζονται σε καρέκλες με την πλάτη τους στο κοινό.
Ολόκληρη η εικόνα είναι γεμάτη φωτεινότητα ηλιακό φως. Τα σαφή όρια μεταξύ ξηράς, ουρανού και θάλασσας διαχωρίζονται, οργανώνοντας τη σύνθεση κατακόρυφα με τη βοήθεια δύο κοντάρων σημαίας, αλλά η σύνθεση δεν έχει καθαρό κέντρο. Τα χρώματα των σημαιών συνδυάζονται με τη γύρω φύση, τονίζοντας την ποικιλομορφία και τον πλούτο των χρωμάτων.
«Bal at the Moulin de la Galette» (1876), Pierre Auguste Renoir
Αυτός ο πίνακας απεικονίζει ένα τυπικό απόγευμα Κυριακής στο Παρίσι του 19ου αιώνα στο Moulin de la Galette, ένα καφέ με υπαίθρια πίστα χορού του οποίου το όνομα αντιστοιχεί στο όνομα του μύλου που βρίσκεται κοντά και είναι το σύμβολο της Μονμάρτρης. Το σπίτι του Ρενουάρ βρισκόταν δίπλα σε αυτό το καφέ. παρευρέθηκε συχνά σε απογευματινούς χορούς της Κυριακής και του άρεσε να παρακολουθεί ευτυχισμένα ζευγάρια.
Ο Ρενουάρ επιδεικνύει αληθινό ταλέντο και συνδυάζει την τέχνη της ομαδικής προσωπογραφίας, της νεκρής φύσης και της ζωγραφικής τοπίου σε έναν πίνακα. Η χρήση φωτός σε αυτή τη σύνθεση και η απαλότητα των πινελιών ο καλύτερος τρόποςπαρουσιάζουν στυλ σε ένα ευρύ κοινό ιμπρεσιονισμός. Αυτός ο πίνακας έγινε ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες που πουλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία.
«Boulevard Montmartre at Night» (1897), Camille Pissarro
Αν και ο Πισάρο είναι διάσημος για τους πίνακές του που αφορούν την αγροτική ζωή, έγραψε επίσης ένας μεγάλος αριθμός απόόμορφες αστικές σκηνές του 19ου αιώνα στο Παρίσι. Του άρεσε να ζωγραφίζει την πόλη λόγω του παιχνιδιού του φωτός τη μέρα και το βράδυ, λόγω των δρόμων που φωτίζονταν τόσο από το φως του ήλιου όσο και από τις λάμπες του δρόμου.
Το 1897 νοίκιασε ένα δωμάτιο στη λεωφόρο της Μονμάρτρης και τον έβαψε διαφορετική ώραμέρες, και αυτό το έργο έγινε η μόνη δουλειάαπό μια σειρά που τραβήχτηκε αφού είχε πέσει η νύχτα. Ο καμβάς είναι γεμάτος με βαθύ μπλε χρώμα και έντονα κίτρινα σημεία από τα φώτα της πόλης. Σε όλους τους πίνακες του κύκλου της «λεωφόρου», ο βασικός πυρήνας της σύνθεσης είναι ο δρόμος που εκτείνεται σε απόσταση.
Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του Pissarro δεν εκτέθηκε ποτέ πουθενά.
Μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα βίντεο σχετικά με την ιστορία και τις συνθήκες δημιουργικότητας των κύριων εκπροσώπων του ιμπρεσιονισμού εδώ:
Σήμερα, ο ιμπρεσιονισμός γίνεται αντιληπτός ως κλασικό, αλλά στην εποχή της διαμόρφωσής του ήταν μια πραγματική επαναστατική ανακάλυψη στην τέχνη. Η καινοτομία και οι ιδέες προς αυτή την κατεύθυνση έχουν αλλάξει εντελώς καλλιτεχνική αντίληψητέχνη του 19ου και 20ου αιώνα. Και ο σύγχρονος ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική κληρονομεί αρχές που έχουν ήδη γίνει κανονικές και συνεχίζει τις αισθητικές αναζητήσεις στη μετάδοση αισθήσεων, συναισθημάτων και φωτός.
Προαπαιτούμενα
Υπάρχουν διάφοροι λόγοι για την εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού, είναι ένα ολόκληρο σύμπλεγμα προϋποθέσεων που οδήγησαν σε μια πραγματική επανάσταση στην τέχνη. Τον 19ο αιώνα, μια κρίση βρισκόταν στη γαλλική ζωγραφική οφειλόταν στο γεγονός ότι η «επίσημη» κριτική δεν ήθελε να προσέξει και να επιτρέψει σε διάφορες αναδυόμενες νέες μορφές σε γκαλερί. Επομένως, η ζωγραφική στον ιμπρεσιονισμό έγινε ένα είδος διαμαρτυρίας ενάντια στην αδράνεια και τον συντηρητισμό των γενικά αποδεκτών κανόνων. Επίσης, οι απαρχές αυτού του κινήματος θα πρέπει να αναζητηθούν στις τάσεις που ενυπάρχουν στην Αναγέννηση και συνδέονται με τις προσπάθειες να μεταδοθεί η ζωντανή πραγματικότητα. Καλλιτέχνες Ενετικό σχολείοθεωρούνται οι πρώτοι πρόγονοι του ιμπρεσιονισμού, τότε οι Ισπανοί πήραν αυτόν τον δρόμο: ο Ελ Γκρέκο, ο Γκόγια, ο Βελάσκεθ, που επηρέασαν άμεσα τον Μανέ και τον Ρενουάρ. Στη διαμόρφωση αυτού του σχολείου έπαιξε ρόλο και η τεχνολογική πρόοδος. Έτσι, η εμφάνιση της φωτογραφίας προκάλεσε νέα ιδέαστην τέχνη έχει να κάνει με την αποτύπωση στιγμιαίων συναισθημάτων και αισθήσεων. Είναι αυτή η στιγμιαία εντύπωση που προσπαθούν να «συλλάβουν» οι καλλιτέχνες του κινήματος που εξετάζουμε. Στην τάση αυτή επηρέασε και η ανάπτυξη της σχολής plein air, η οποία ιδρύθηκε από εκπροσώπους της σχολής Barbizon.
Ιστορία του ιμπρεσιονισμού
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα σε Γαλλική τέχνηεξελίσσεται μια κρίσιμη κατάσταση. εκπροσώπους κλασικό σχολείοδεν αποδέχονται τις καινοτομίες των νέων καλλιτεχνών και δεν τους επιτρέπουν να παρευρεθούν στο Salon - τη μοναδική έκθεση που ανοίγει το δρόμο στους πελάτες. Ένα σκάνδαλο ξέσπασε όταν ο νεαρός Εντουάρ Μανέ παρουσίασε το έργο του «Luncheon on the Grass». Ο πίνακας προκάλεσε την αγανάκτηση των κριτικών και του κοινού και απαγορεύτηκε στον καλλιτέχνη να τον εκθέσει. Ως εκ τούτου, ο Manet συμμετέχει στο λεγόμενο «Salon of the Rejected» μαζί με άλλους ζωγράφους που δεν επιτρεπόταν να συμμετάσχουν στην έκθεση. Το έργο έλαβε τεράστια ανταπόκριση και ένας κύκλος νέων καλλιτεχνών άρχισε να σχηματίζεται γύρω από τον Manet. Μαζεύτηκαν σε ένα καφέ και συζήτησαν προβλήματα σύγχρονη τέχνη, μίλησε για νέες μορφές. Εμφανίζεται μια κοινωνία ζωγράφων που θα ονομαστούν ιμπρεσιονιστές από ένα από τα έργα του Κλοντ Μονέ. Αυτή η κοινότητα περιελάμβανε τους Πισαρό, Ρενουάρ, Σεζάν, Μονέ, Βασίλειο, Ντεγκά. Η πρώτη έκθεση καλλιτεχνών αυτού του κινήματος έγινε το 1874 στο Παρίσι και κατέληξε, όπως όλες οι επόμενες, σε αποτυχία. Στην πραγματικότητα, ο ιμπρεσιονισμός στη μουσική και τη ζωγραφική καλύπτει μια περίοδο μόλις 12 ετών, από την πρώτη έκθεση έως την τελευταία, που πραγματοποιήθηκε το 1886. Μεταγενέστερη κατεύθυνσηαρχίζει να αποσυντίθεται σε νέα κινήματα, κάποιοι καλλιτέχνες πεθαίνουν. Όμως αυτή η περίοδος έφερε μια πραγματική επανάσταση στο μυαλό των δημιουργών και του κοινού.
Ιδεολογικές αρχές
Σε αντίθεση με πολλά άλλα κινήματα, η ζωγραφική στον ιμπρεσιονισμό δεν συνδέθηκε με βαθιές φιλοσοφικές απόψεις. Η ιδεολογία αυτής της σχολής ήταν στιγμιαία εμπειρία, εντύπωση. Οι καλλιτέχνες δεν έθεσαν στον εαυτό τους κοινωνικούς στόχους. Να γιατί σύστημα του είδουςΟ ιμπρεσιονισμός ήταν γενικά πολύ παραδοσιακός: τοπία, πορτρέτα, νεκρές φύσεις. Αυτή η κατεύθυνση δεν είναι μια ενοποίηση ανθρώπων που βασίζεται σε φιλοσοφικές απόψεις, αλλά μια κοινότητα ομοϊδεατών, ο καθένας από τους οποίους διεξάγει τη δική του αναζήτηση για τη μελέτη της μορφής του όντος. Ο ιμπρεσιονισμός έγκειται ακριβώς στη μοναδικότητα της θέασης των συνηθισμένων αντικειμένων, εστιάζεται στην ατομική εμπειρία.
Τεχνική
Είναι αρκετά εύκολο να αναγνωρίσουμε τη ζωγραφική στον ιμπρεσιονισμό από ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Πρώτα απ 'όλα, αξίζει να θυμηθούμε ότι οι καλλιτέχνες αυτού του κινήματος ήταν ένθερμοι λάτρεις του χρώματος. Σχεδόν εγκαταλείπουν εντελώς το μαύρο και το καφέ προς όφελος μιας πλούσιας, φωτεινής παλέτας, συχνά πολύ λευκασμένης. Η ιμπρεσιονιστική τεχνική χαρακτηρίζεται από κοντά κτυπήματα. Προσπαθούν για μια γενική εντύπωση αντί για προσεκτική σχεδίαση των λεπτομερειών. Οι καμβάδες είναι δυναμικοί και διακοπτόμενοι, κάτι που αντιστοιχεί στην ανθρώπινη αντίληψη. Οι ζωγράφοι προσπαθούν να τοποθετήσουν τα χρώματα στον καμβά με τέτοιο τρόπο ώστε να επιτυγχάνουν χρωματική ένταση ή εγγύτητα στην εικόνα. Οι καλλιτέχνες συχνά δούλευαν plein air, και αυτό αντικατοπτρίστηκε στην τεχνική, η οποία δεν είχε χρόνο να στεγνώσει τα προηγούμενα στρώματα. Τα χρώματα εφαρμόστηκαν δίπλα-δίπλα ή το ένα πάνω στο άλλο και χρησιμοποιήθηκε ένα αδιαφανές υλικό, το οποίο επέτρεψε να δημιουργηθεί το αποτέλεσμα μιας «εσωτερικής λάμψης».
Κύριοι εκπρόσωποι στη γαλλική ζωγραφική
Πατρίδα αυτή την κατεύθυνσηΗ Γαλλία είναι όπου ο ιμπρεσιονισμός πρωτοεμφανίστηκε στη ζωγραφική. Καλλιτέχνες αυτής της σχολής έζησαν στο Παρίσι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Παρουσίασαν τα έργα τους σε 8 εκθέσεις ιμπρεσιονιστών και αυτοί οι πίνακες έγιναν κλασικοί του κινήματος. Είναι οι Γάλλοι Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot και άλλοι που είναι οι πρωτεργάτες του κινήματος που εξετάζουμε. Ο πιο διάσημος ιμπρεσιονιστής, φυσικά, είναι ο Κλοντ Μονέ, τα έργα του οποίου ενσωματώνουν πλήρως όλα τα χαρακτηριστικά αυτού του κινήματος. Επίσης, το κίνημα δικαίως συνδέεται με το όνομα του Auguste Renoir, ο οποίος θεωρούσε το κύριο καλλιτεχνικό του καθήκον να μεταφέρει το παιχνίδι του ήλιου. Επιπλέον, ήταν δεξιοτέχνης της συναισθηματικής προσωπογραφίας. Ο ιμπρεσιονισμός περιλαμβάνει και τέτοια εξαιρετικοί καλλιτέχνεςόπως ο Van Gogh, ο Edgar Degas, ο Paul Gauguin.
Ο ιμπρεσιονισμός σε άλλες χώρες
Σταδιακά η σκηνοθεσία εξαπλώνεται σε πολλές χώρες, η γαλλική εμπειρία έχει συλληφθεί με επιτυχία σε άλλες εθνικούς πολιτισμούς, αν και πρέπει να μιλήσουν περισσότερο για μεμονωμένα έργα και τεχνικές παρά για συνεπή υλοποίηση ιδεών. Η γερμανική ζωγραφική στον ιμπρεσιονισμό αντιπροσωπεύεται κυρίως από τα ονόματα των Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. Στις ΗΠΑ, ιδέες υλοποιήθηκαν από τον J. Whistler, στην Ισπανία - από τον H. Sorolla, στην Αγγλία - από τον J. Sargent, στη Σουηδία - από τον A. Zorn.
Ο ιμπρεσιονισμός στη Ρωσία
Η ρωσική τέχνη τον 19ο αιώνα βιώθηκε σημαντική επιρροήΓαλλική κουλτούρα, λοιπόν εγχώριους καλλιτέχνεςΔεν ήταν επίσης δυνατό να αποφύγουμε να παρασυρθούμε από τη νέα τάση. Ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική εκπροσωπείται πιο σταθερά και γόνιμα στα έργα του Konstantin Korovin, καθώς και στα έργα των Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov. Οι ιδιαιτερότητες της ρωσικής σχολής ήταν ο etude χαρακτήρας των έργων.
Τι ήταν ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική; Οι ιδρυτές καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποτυπώσουν στιγμιαίες εντυπώσεις επαφής με τη φύση και οι Ρώσοι δημιουργοί προσπάθησαν επίσης να μεταφέρουν ένα βαθύτερο, φιλοσοφικό νόημαέργα.
Ο ιμπρεσιονισμός σήμερα
Παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει σχεδόν 150 χρόνια από την εμφάνιση του κινήματος, ο σύγχρονος ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική δεν έχει χάσει τη σημασία του σήμερα. Χάρη στη συναισθηματικότητα και την ευκολία αντίληψής τους, οι πίνακες σε αυτό το στυλ είναι πολύ δημοφιλείς και ακόμη και εμπορικά επιτυχημένοι. Ως εκ τούτου, πολλοί καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση. Έτσι, ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική παρουσιάζεται στο νέο ομώνυμο μουσείο της Μόσχας. Εκεί πραγματοποιούνται τακτικά εκθέσεις σύγχρονων συγγραφέων, για παράδειγμα των V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko και άλλων.
Αριστουργήματα
Οι σύγχρονοι λάτρεις των καλών τεχνών συχνά αποκαλούν ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική το αγαπημένο τους κίνημα. Πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών αυτής της σχολής πωλούνται σε δημοπρασίες σε απίστευτες τιμές και οι συλλογές σε μουσεία απολαμβάνουν μεγάλη προσοχή από το κοινό. Τα κυριότερα αριστουργήματα του ιμπρεσιονισμού θεωρούνται οι πίνακες των C. Monet “Water Lilies” και “The Rising Sun”, O. Renoir “Ball at the Moulin de la Galette”, C. Pissarro “Boulevard Montmartre at Night” και “ Boildier Bridge in Rouen on a Rainy Day”, E. Degas “Absinthe”, αν και αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί σχεδόν ατελείωτα.
Αλεξέι Ζάιτσεφ- ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους ιμπρεσιονισμός. Έργα αυτού σύγχρονος καλλιτέχνηςπολύ γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Ο πλοίαρχος ζωγραφίζει με λάδια, εφαρμόζοντας γενναιόδωρα πινελιές, αλλά οι πίνακες γίνονται ελαφριές και ηλιόλουστες. Ίσως αυτό είναι το μυστικό της γοητείας των έργων του.
Ο Alexey Zaitsev είναι από το Ryazan. Η αγάπη του για τη ζωγραφική αναπτύχθηκε από την παιδική ηλικία - η θεία του Alexei ήταν τιμώμενος καλλιτέχνης της ένωσης, ήταν ευτυχής να εισαγάγει τον ανιψιό της στον κόσμο της τέχνης. Ίσως οι παιδικές παρατηρήσεις για το πώς γεννιούνται οι πίνακες να έγιναν το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργική αναζήτηση του μελλοντικού καλλιτέχνη.
Έχοντας αποφασίσει να συνδέσει τη ζωή του με τις καλές τέχνες, ο Alexey μπαίνει στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και λαμβάνει εκπαίδευση στην ειδικότητα " διάγραμμα βιβλίου«Δεν έγινε ποτέ επαγγελματίας εικονογράφος, αλλά οι γνώσεις και οι δεξιότητες που απέκτησε στο πανεπιστήμιο επέτρεψαν στον Alexey Zaitsev να αναπτύξει το καλλιτεχνικό του ταλέντο.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα στον χαρακτήρα του Alexei Zatsev είναι η ανιδιοτελής αγάπη για την πατρίδα. Ταξιδεύοντας στη Μόσχα και στα προάστια της, παρακολουθεί με ενθουσιασμό καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι, κάνει συχνά σκίτσα στο ύπαιθρο, και στη συνέχεια, επιστρέφοντας στο στούντιο, οριστικοποιεί τις εικόνες. Ο καλλιτέχνης είναι εξίσου καλός στα αστικά σκίτσα, τα φυσικά τοπία και τις σκηνές του είδους. Όλα αναπνέουν ζωή, γεμάτα χρώματα. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει επιδέξια τη δουλειά με ένα μαχαίρι παλέτας και τις λεπτομέρειες σχεδίασης με ένα πινέλο, ως αποτέλεσμα, οι πίνακες να μην χάνουν την πολυπλοκότητά τους, αλλά να αποκτούν έναν ιδιαίτερο πλούτο χρώματος.
ζωγραφική με υφή του Ντμίτρι Κουστάνοβιτς, ένας καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης που τα έργα του αγαπούν επίσης σε όλο τον κόσμο.
Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα κίνημα στη ζωγραφική που ξεκίνησε στη Γαλλία XIX-XX αιώνες, που είναι μια καλλιτεχνική προσπάθεια να αποτυπωθεί κάποια στιγμή της ζωής σε όλη της τη μεταβλητότητα και την κινητικότητά της. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες είναι σαν μια καλά πλυμένη φωτογραφία, που αναβιώνει στη φαντασία τη συνέχεια της ιστορίας που βλέπουμε. Σε αυτό το άρθρο θα δούμε τα 10 περισσότερα διάσημοι ιμπρεσιονιστέςειρήνη. Ευτυχώς, ταλαντούχους καλλιτέχνεςπολύ περισσότερα από δέκα, είκοσι ή και εκατό, οπότε ας επικεντρωθούμε σε εκείνα τα ονόματα που πρέπει οπωσδήποτε να γνωρίζετε.
Για να μην προσβάλλουν ούτε τους καλλιτέχνες ούτε τους θαυμαστές τους, η λίστα δίνεται με ρωσική αλφαβητική σειρά.
1. Άλφρεντ Σίσλεϊ
Αυτός ο Γάλλος ζωγράφος αγγλικής καταγωγής θεωρείται ο πιο πολύς διάσημος τοπιογράφοςδεύτερος μισό του 19ου αιώνααιώνας. Η συλλογή του περιέχει περισσότερους από 900 πίνακες, από τους οποίους οι πιο διάσημοι είναι οι «Rural Alley», «Frost in Louveciennes», «Bridge in Argenteuil», «Early Snow in Louveciennes», «Lawns in Spring» και πολλοί άλλοι.
2. Βαν Γκογκ
Γνωστός σε όλο τον κόσμο για τη θλιβερή ιστορία για το αυτί του (παρεμπιπτόντως, δεν έκοψε ολόκληρο το αυτί του, αλλά μόνο τον λοβό), ο Van Gon έγινε δημοφιλής μόνο μετά το θάνατό του. Και κατά τη διάρκεια της ζωής του μπόρεσε να πουλήσει έναν μόνο πίνακα, 4 μήνες πριν από το θάνατό του. Λένε ότι ήταν και επιχειρηματίας και ιερέας, αλλά συχνά κατέληγε σε ψυχιατρεία λόγω κατάθλιψης, οπότε όλη η εξέγερση της ύπαρξής του είχε ως αποτέλεσμα θρυλικά έργα.
3. Camille Pissarro
Ο Πισάρο γεννήθηκε στο νησί του Αγίου Θωμά, σε οικογένεια αστών Εβραίων και ήταν ένας από τους λίγους ιμπρεσιονιστές του οποίου οι γονείς ενθάρρυναν το πάθος του και σύντομα τον έστειλαν στο Παρίσι για σπουδές. Πάνω απ 'όλα, στον καλλιτέχνη άρεσε η φύση, που είναι αυτό που απεικόνιζε σε όλα τα χρώματα, και για να είμαστε πιο ακριβείς, ο Pissarro είχε ένα ιδιαίτερο ταλέντο στην επιλογή της απαλότητας των χρωμάτων και της συμβατότητας, μετά από την οποία φαινόταν να εμφανίζεται αέρας στους πίνακες.
4. Κλοντ Μονέ
Από την παιδική ηλικία, το αγόρι αποφάσισε ότι θα γίνει καλλιτέχνης, παρά τις οικογενειακές απαγορεύσεις. Έχοντας μετακομίσει στο Παρίσι μόνος του, ο Κλοντ Μονέ βυθίστηκε στη γκρίζα καθημερινότητα μιας σκληρής ζωής: δύο χρόνια υπηρεσίας στις ένοπλες δυνάμεις στην Αλγερία, δικαστικές διαμάχες με πιστωτές λόγω φτώχειας και ασθένειας. Ωστόσο, έχει κανείς την αίσθηση ότι οι δυσκολίες δεν κατάθλιψαν, αλλά, αντίθετα, ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει τόσο ζωντανούς πίνακες όπως "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament στο Λονδίνο", "Bridge to Europe", "Autumn". στο Argenteuil», «On the Shore» Trouville», και πολλά άλλα.
5. Konstantin Korovin
Είναι ωραίο να γνωρίζουμε ότι ανάμεσα στους Γάλλους, τους γονείς του ιμπρεσιονισμού, μπορούμε να τοποθετήσουμε περήφανα τον συμπατριώτη μας, Κωνσταντίν Κοροβίν. Η παθιασμένη αγάπη για τη φύση τον βοήθησε να δώσει διαισθητικά αφάνταστη ζωντάνια σε μια στατική εικόνα, χάρη στη σύνδεση κατάλληλα χρώματα, πλάτος πινελιών, επιλογή θέματος. Είναι αδύνατο να περάσετε από τους πίνακές του "Αποβάθρα στο Γκουρζούφ", "Ψάρια, κρασί και φρούτα", " Φθινοπωρινό τοπίο», « Φεγγαρόφωτη νύχτα. Χειμώνας» και μια σειρά από έργα του αφιερωμένα στο Παρίσι.
6. Paul Gauguin
Μέχρι τα 26 του, ο Paul Gauguin δεν σκεφτόταν καν τη ζωγραφική. Ήταν επιχειρηματίας και είχε μεγάλη οικογένεια. Ωστόσο, όταν πρωτοείδα τους πίνακες του Camille Pissarro, αποφάσισα ότι θα ξεκινούσα οπωσδήποτε να ζωγραφίζω. Με την πάροδο του χρόνου, το ύφος του καλλιτέχνη άλλαξε, αλλά οι πιο διάσημοι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες είναι "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" και άλλοι.
7. Paul Cezanne
Ο Σεζάν, σε αντίθεση με τους περισσότερους συναδέλφους του, έγινε διάσημος όσο ζούσε. Κατάφερε να οργανώσει τη δική του έκθεση και να κερδίσει σημαντικά έσοδα από αυτήν. Οι άνθρωποι γνώριζαν πολλά για τους πίνακές του - αυτός, όπως κανείς άλλος, έμαθε να συνδυάζει το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, έδωσε μεγάλη έμφαση σε κανονικά και ακανόνιστα γεωμετρικά σχήματα, η σοβαρότητα του θέματος των έργων του ήταν σε αρμονία με τον ρομαντισμό.
8. Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ
Μέχρι την ηλικία των 20 ετών, ο Ρενουάρ εργάστηκε ως διακοσμητής θαυμαστών για τον μεγαλύτερο αδερφό του και μόνο τότε μετακόμισε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον Μονέ, τον Μπάζιλ και τη Σίσλεϋ. Αυτή η γνωριμία τον βοήθησε στο μέλλον να πάρει το δρόμο του ιμπρεσιονισμού και να γίνει διάσημος σε αυτόν. Ο Ρενουάρ είναι γνωστός ως συγγραφέας συναισθηματικών πορτρέτων, από τα πιο σημαντικά έργα του είναι τα "On the Terrace", "A Walk", "Portrait of the ηθοποιός Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", " On the Swing», «The Paddling Pool» και πολλά άλλα.
9. Έντγκαρ Ντεγκά
Αν δεν έχετε ακούσει για Blue Dancers, Rehearsal Μπαλέτου, Σχολή μπαλέτου" και "Apsinthe" - βιαστείτε να μάθετε για το έργο του Edgar Degas. Η επιλογή πρωτότυπων χρωμάτων, μοναδικά θέματα για πίνακες ζωγραφικής, μια αίσθηση κίνησης της εικόνας - όλα αυτά και πολλά άλλα έκαναν τον Degas έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνεςειρήνη.
10. Εντουάρ Μανέ
Μην μπερδεύετε τον Μανέ με τον Μονέ - είναι δύο διαφορετικοί άνθρωποι, που δούλευαν ταυτόχρονα και στα ίδια καλλιτεχνική διεύθυνση. Ο Μανέ πάντα έλκονταν από σκηνές της καθημερινής ζωής, ασυνήθιστη εμφάνισηκαι τύπους, σαν να «έπιασαν» κατά λάθος στιγμές, που στη συνέχεια αποτυπώθηκαν για αιώνες. Ανάμεσα στους διάσημους πίνακες του Μανέ: «Ολυμπία», «Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι», «Μπαρ στο Folies Bergere», «The Flutist», «Nana» και άλλοι.
Αν έχετε έστω και την παραμικρή ευκαιρία να δείτε ζωντανά τους πίνακες αυτών των δασκάλων, θα ερωτευτείτε για πάντα τον ιμπρεσιονισμό!
Alexandra Skripkina,
Ιμπρεσιονισμός
είναι η εφημερίδα της ψυχής.
Ανρί Ματίς.
Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα κίνημα στη ζωγραφική που προέκυψε και αναπτύχθηκε στη Γαλλία στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα - το πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα. Ήταν Σχολή καλών τεχνών, που θέτει σε πρώτο πλάνο «για να μεταφέρει τις εντυπώσεις, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνεται αντιληπτό ως κάτι υλικό». Το καθήκον του ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη ήταν να απεικονίσει τα δικά του συναισθήματα από αντικείμενα.
Είναι γνωστό ότι η ίδια η λέξη «ιμπρεσιονισμός» σε σχέση με τους καλλιτέχνες χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον δημοσιογράφο Louis Leroy, ο οποίος εμπνεύστηκε από τον τίτλο ενός πίνακα του Claude Monet. Εντύπωση. Ανατολή ηλίου», όπου το λιμάνι της Χάβρης απεικονίζεται μέσα στη γαλαζωπή ομίχλη προ της αυγής.
Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Marmottan-Monet στο Παρίσι. Υπάρχουν περισσότεροι από τριακόσιοι πίνακες των ιμπρεσιονιστών και των νεοϊμπρεσιονιστών, πράγμα που σημαίνει ότι μόλις επισκεφτείτε το μουσείο, θα καταλάβετε λίγο τις ιδέες του ιμπρεσιονισμού. Και μπορείτε να συνεχίσετε στο Musée d’Orsay, του οποίου τη συλλογή ζηλεύουν πολλοί.
Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες μετέφεραν στους καμβάδες τους μόνο την αντίληψή τους για την πραγματικότητα και τις διάφορες εκφάνσεις της, και όχι αυτό που γνώριζαν: για παράδειγμα, η γη στους πίνακές τους θα μπορούσε να είναι μωβ, λιλά, μπλε, ροζ ή πορτοκαλί, αλλά ποτέ μαύρη ή σκούρα καφέ.
Ο ιμπρεσιονισμός, που τόσο επικρίθηκε από τους συγχρόνους του, εκτιμήθηκε πενήντα χρόνια αργότερα, και σήμερα οι ιμπρεσιονιστές θεωρούνται και εκτιμώνται ως αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Παρουσιάζουμε στην προσοχή σας τους πιο αξέχαστους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Οι κριτικοί τέχνης λένε ότι το σημαντικό επίτευγμα του Ρενουάρ ήταν η χρήση της θεωρίας των ιμπρεσιονιστών και της τεχνικής τους όχι μόνο όταν ζωγραφίζει τοπία και νεκρές φύσεις ή ανθρώπους στο ύπαιθρο, αλλά και όταν ζωγραφίζει γυμνά μοντέλα και πορτρέτα.
Ρενουάρσυχνά στρεφόταν στην εικόνα ενός γυμνού γυναικείου σώματος. Μετέφερε το παιχνίδι του φωτός και του ήλιου στο δέρμα, που φαινόταν ζωντανό στους πίνακές του. Έγραφε γυμνά γυναικείο σώμα, με παγωμένες σταγόνες νερού, μαργαριταρένιο αστραφτερό δέρμα, ροζ, μαυρισμένο, και στο τέλος της ζωής - πορτοκαλί, που λαμπυρίζει στη φωτιά των ακτίνων του ήλιου.
Ο Ρενουάρ απέρριψε όλες τις θεωρίες, λέγοντας: Οι θεωρίες δεν σε βοηθούν να γράψεις καλή εικόνα, τις περισσότερες φορές προσπαθούν να καλύψουν την έλλειψη εκφραστικών μέσων».
Είναι ενδιαφέρον ότι τα πρώτα έργα του Ρενουάρ έγιναν με ρεαλιστικό τρόπο. Για παράδειγμα, «Diana the Huntress» και «Mother Anthony’s Tavern».
Ο Ρενουάρ ήταν φίλος με τον Μονέ, έναν ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη, ο οποίος θα συζητηθεί παρακάτω. Αυτή η φιλία, μάλιστα, οδήγησε στο γεγονός ότι ο Ρενουάρ θα χρησιμοποιούσε την ιμπρεσιονιστική τεχνική.
Ωστόσο, οι κριτικοί τέχνης και οι ιστορικοί ζωγραφικής εφιστούν την προσοχή στο γεγονός ότι, ακολουθώντας το παράδειγμα των ιμπρεσιονιστών, ο Ρενουάρ αρνείται τους σκοτεινούς τόνους, αλλά από καιρό σε καιρό εξακολουθεί να κάνει μικρά εγκλείσματα στους πίνακές του. Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου, πρώτα απ 'όλα, μπορεί κανείς να ονομάσει τα "Pont Neuf", "Grand Boulevards", "Pathway between the Tall Grass".
Ο καλλιτέχνης, που έπασχε από κρίσεις ρευματισμών, πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη νότια Γαλλία στο Cagnes-sur-Mer στο κτήμα Colette. Έργα αυτής της περιόδου, από το 1903 έως το 1919. διαποτισμένοι από αισθησιασμό, οι καμβάδες του Ρενουάρ κυριαρχούνται από ζεστά χρώματα- ροζ κόκκινο, πορτοκαλί.
Η επιρροή των δασκάλων του παρελθόντος είναι πολύ αισθητή - Rubens Boucher και άλλοι, ". Η κρίση του Παρισιού», « Λουόμενη σκουπίζοντας το πόδι της" Το καλύτερο και τελευταία δουλειάΘεωρείται ο πίνακας «Λουόμενοι», ζωγραφισμένος το 1918. Σήμερα το κτήμα του, στη σκιά ενός ελαιώνα και πορτοκαλιών, είναι ανοιχτό για τους επισκέπτες. Μπορείτε να κοιτάξετε στο σαλόνι και την τραπεζαρία, να ανεβείτε στο υπνοδωμάτιο του καλλιτέχνη, το οποίο διατηρεί την ατμόσφαιρα του τελευταιες μερες: ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ, καβαλέτο και βούρτσες. Σε έναν από τους τοίχους του δωματίου της συζύγου του κρέμεται μια φωτογραφία του γιου του Ρενουάρ, Πιέρ, και από το παράθυρο υπάρχει μια εκπληκτική θέα στην Αντίμπ και στις Κάννες.
Χάρη στον γαλλικό κινηματογράφο, μπορείτε να βυθιστείτε στον εαυτό σας τελευταία περίοδοτη ζωή του Auguste Renoir, γνωρίστε τον γιο του και δείτε τον αγώνα της τέχνης με τη σκληρή πραγματικότητα. Τον Μάρτιο, η ταινία του Γάλλου σκηνοθέτη Gilles Bourdot «Ρενουάρ: τελευταία αγάπη" Ο καλλιτέχνης μόλις τελειώνει το “Bathers”.
Κυανή Ακτή, σπουδαίος καλλιτέχνης, η μούσα του... οι Γάλλοι είναι μάστορες της τέχνης τους, και η ευκαιρία να δείτε πραγματικά με τα μάτια σας έναν μεγάλο δάσκαλο στη δουλειά, και μετά να δείτε το αποτέλεσμα της δουλειάς του, αξίζει πολλά. Ήταν αυτή η φωτογραφία που έκλεισε το τελευταίο Φεστιβάλ των Καννών.
Monet Claude (1840 - 1926).
Κλοντ Μονέαποκαλείται ο πατέρας του ιμπρεσιονισμού. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Παρίσι, αλλά τα παιδικά και νεανικά του χρόνια πέρασαν στη βόρεια Γαλλία, στην πόλη της Χάβρης. Ο Μονέ επηρεάστηκε πολύ από τον Eugene Boudin, Γάλλος καλλιτέχνης, που θεωρείται ο πρόδρομος του ιμπρεσιονισμού. Ήταν αυτός που του έμαθε να εργάζεται στο ύπαιθρο (στην λωρίδα, στο ύπαιθρο).
Ο Σεζάν είπε: Ο Μονέ είναι απλώς ένα μάτι, αλλά τι μάτι!» Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις και να μην ερωτευτείς τους παριζιάνικους δρόμους, τις ακτές και τα τοπία της Νορμανδίας, στους καμβάδες του Μονέ.
Του διάσημος πίνακαςΤο «Breakfast on the Grass» γράφτηκε το 1863. στο χωριό Chailly-en-Bières, που βρίσκεται στα περίχωρα του δάσους του Fontainebleau. το κεντρικό τμήμα του, κατεστραμμένο από την υγρασία και κομμένο από τον συγγραφέα, φυλάσσεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι και μια επανάληψη του πίνακα στο μουσείο καλές τέχνεςτους. A. S. Pushkin στη Μόσχα.
Φθινόπωρο 1908 και 1909 Ο καλλιτέχνης πέρασε χρόνο στη Βενετία, αιχμαλωτισμένος από τη γοητεία της πόλης, την συνεχώς μεταβαλλόμενη αντανάκλασή της στην επιφάνεια του νερού του καναλιού. Εδώ ο Μονέ ζωγράφισε τη Βενετία: Το Παλάτι των Δόγηδων και τη Βενετία: Το Μεγάλο Κανάλι. Ο ιδιοφυής Μονέ κατάφερε απίστευτα να απεικονίσει την πόλη σαν να ήταν καλυμμένη από μια ελαφριά ομίχλη πριν από την αυγή.
Στη Δύση του ηλιου δημιουργική διαδρομήΟ Μονέ δημιούργησε εκλεπτυσμένους πίνακες εμπνευσμένους από τα νούφαρα στη λίμνη στο σπίτι του στο Giverny.
Όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε το 1883 αναζητώντας ένα ήσυχο μέρος στο Giverny, είναι απίθανο να υποψιαζόταν πόσο πολύ θα άλλαζε η ζωή το νυσταγμένο χωριό στη Νορμανδία. Αμέσως μετά την άφιξή του, η πόλη, ογδόντα χιλιόμετρα από το Παρίσι, πλημμύρισε από νέους καλλιτέχνες από διαφορετικά μέρηΕυρώπη.
Στις μέρες μας, καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης σε αναζήτηση έμπνευσης έρχονται να κάνουν μια βόλτα στους κήπους του Giverny και να επισκεφτούν το αναπαλαιωμένο σπίτι. Επομένως, αν ερωτευτήκατε τους όμορφους πίνακες του Μονέ στα μουσεία d'Orsay, Marmottan και Orangerie, τότε ο Giverny θα είναι στην πρώτη θέση στη λίστα που πρέπει να δείτε.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
Το να είσαι ιμπρεσιονιστής ΣίσλεϋΈδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μετάδοση αποχρώσεων και αισθήσεων. Του άρεσε να ζωγραφίζει την επιφάνεια του νερού, τον ουρανό, την ομίχλη, το χιόνι. «Ο πίνακας πρέπει να προκαλεί στον θεατή τα ίδια συναισθήματα που κυρίευσαν τον καλλιτέχνη όταν κοίταξε αυτό το τοπίο», είπε ο Sisley.
Προσέξτε πόσο ελαφριά, σχεδόν χωρίς βάρος φαίνονται τα σπίτια, επιφάνεια του νερούμε ανάλαφρους κυματισμούς, παστέλ ουρανό και φύλλωμα δέντρου. Οι πίνακές του, γραμμένοι με λεπτές, αέρινες πινελιές, δημιουργούσαν τη διάθεση για μια ποιητική, ρομαντική διάθεση.
Μια σημαντική συλλογή έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη βρίσκεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι. Μην το αγνοήσετε όταν βρίσκεστε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Θα απολαύσετε όχι μόνο το έργο του Sisley, αλλά και πίνακες άλλων ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών που εκτίθενται σε αυτό το μουσείο στις όχθες του Σηκουάνα.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Οι κριτικοί τέχνης γράφουν ότι αν ο Claude Monet και ο Sisley αγαπούσαν περισσότερο να φαντάζονται το νερό και να αλλάζουν τις αντανακλάσεις στην επιφάνειά του στους πίνακές τους, τότε Πισσάροέδωσε προτίμηση στη γη. Η τέχνη του είναι απαλλαγμένη από φευγαλέες εντυπώσεις - τα πάντα για αυτήν είναι πιο εμπεριστατωμένα. Παρατηρήστε πόσο συχνά υπάρχουν σκηνές από την αγροτική ζωή στους πίνακές του. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε το χρωματικό σχέδιο με τέτοιο τρόπο που όταν μελετά τους καμβάδες του, φαίνεται σαν να είναι γεμάτοι φως από μέσα. Ο Pissarro αγαπούσε να ζωγραφίζει περιβόλια και χωράφια, μεταφέροντας εκπληκτικά τις αλλαγές της φύσης.
Ο Πισάρο γνώριζε τον Μονέ, με τον οποίο τους άρεσε να ζωγραφίζουν μαζί στην περιοχή του Παρισιού. Εδώ γράφτηκαν τα «Gare Saint-Lazare», «Pavilion of Flore and Pont Royal», «Place de Comedie-Française», «View of Louvre, Seine and Pont Neuf».
Σεζάντον αποκάλεσε «σεμνό και μεγάλο», επάξια, τι νομίζεις;
Seurat Georges (1859 - 1891).
Ενας από ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΟ Seurat είχε την επιθυμία να φέρει ένα φρέσκο πνεύμα στον ιμπρεσιονισμό.
Το έργο του - τόσο σχέδια όσο και ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ- με βάση τη θεωρία των αντιθέσεων. Πλέον διάσημη εικόνα, σίγουρα γνώριμο σε εσάς, είναι το αριστούργημα «Κυριακάτικος περίπατος στο νησί La La Grande Jatte», που φυλάσσεται στο Σικάγο ινστιτούτο τέχνης. Αυτός ο πίνακας έγινε έκφραση των νέων τάσεων στην τέχνη, έκφραση των ιδεών του νεοϊμπρεσιονισμού. Μια αίσθηση απόλυτης γαλήνης επιτεύχθηκε συνδυάζοντας ψυχρούς και ζεστούς τόνους, φως και σκιά.
Το «Cancan», ένας όχι λιγότερο διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη, αντίθετα, μεταφέρει ένα αίσθημα χαράς και κίνησης, χρησιμοποιώντας ζεστές αποχρώσεις και φωτεινά χρώματα.
Θα ήθελα να τελειώσω με τα λόγια του Claude Monet " Οι άνθρωποι συζητούν την τέχνη μου και προσποιούνται ότι καταλαβαίνουν σαν να ήταν απαραίτητο να καταλάβουν, όταν είναι απλά απαραίτητο να αγαπάς ». ( Οι άνθρωποι συζητούν τους πίνακές μου, προσπαθώντας να καταλάβουν. Γιατί πρέπει να καταλάβεις αν μπορείς απλά να αγαπάς;?)