Πόσα έργα έγραψε ο Μότσαρτ σε όλη του τη ζωή; Η τελευταία περίοδος της ζωής και του έργου του Μότσαρτ

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
(1756–1791)

Αυστριακός συνθέτης. Είχε εκπληκτικό αυτί για μουσική και μνήμη. Έπαιξε ως βιρτουόζος τσέμπαλος, βιολονίστας, οργανίστας, μαέστρος και αυτοσχεδίασε έξοχα. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, Λ. Μότσαρτ. Οι πρώτες συνθέσεις εμφανίστηκαν το 1761. Από την ηλικία των 6 ετών περιόδευσε θριαμβευτικά στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Γαλλία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ελβετία και την Ιταλία. Το 1765 η 1η του συμφωνία παίχτηκε στο Λονδίνο. Το 1770, ο Μότσαρτ πήρε μαθήματα από τον G.B Martini για κάποιο διάστημα και εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής, μιας ακαδημίας στη Μπολόνια. Το 1769–81 (με διακοπές) ήταν στη δικαστική υπηρεσία του Αρχιεπισκόπου στο Σάλτσμπουργκ ως συνοδός και από το 1779 ως οργανίστας. Το 1781 μετακόμισε στη Βιέννη, όπου δημιούργησε τις όπερες «Η απαγωγή από το Σεράγιο» και «Ο γάμος του Φίγκαρο». παρουσιαζόταν σε συναυλίες («ακαδημίες»). Το 1787 στην Πράγα, ο Μότσαρτ ολοκλήρωσε την όπερα "Don Giovanni" και ταυτόχρονα έλαβε ένα ραντεβού στη θέση του "αυτοκρατορικού και βασιλικού μουσικού δωματίου" στην αυλή του Joseph II. Το 1788 δημιούργησε τις 3 πιο διάσημες συμφωνίες: Es-dur, G-moll, C-dur. Το 1789 και το 1790 έδωσε συναυλίες στη Γερμανία. Το 1791, ο Μότσαρτ έγραψε την όπερα Ο Μαγικός Αυλός. δούλεψε το ρέκβιεμ (ολοκληρώθηκε από τον F.K. Zyusmayr). Ο Μότσαρτ ήταν ένας από τους πρώτους συνθέτες που επέλεξε την ανασφαλή ζωή ενός ελεύθερου καλλιτέχνη.

Ο Μότσαρτ, μαζί με τον J. Haydn και τον L. Beethoven, είναι εκπρόσωπος της βιεννέζικης κλασικής σχολής, ένας από τους θεμελιωτές του κλασικού στυλ στη μουσική, που σχετίζεται με την ανάπτυξη της συμφωνίας ως ανώτερου τύπουμουσική σκέψη, ένα πλήρες σύστημα κλασικών ορχηστρικών ειδών (συμφωνία, σονάτα, κουαρτέτο), κλασικές νόρμες της μουσικής γλώσσας, λειτουργική οργάνωσή της. Στο έργο του Μότσαρτ, η ιδέα της δυναμικής αρμονίας ως αρχή της όρασης του κόσμου, μια μέθοδος καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης της πραγματικότητας, απέκτησε καθολική σημασία. Ταυτόχρονα, βρήκαν σε αυτόν την ανάπτυξη ιδιοτήτων που ήταν νέες για εκείνη την εποχή: ψυχολογική αλήθεια και φυσικότητα. Η αντανάκλαση της αρμονικής ακεραιότητας της ύπαρξης, η διαύγεια, η φωτεινότητα και η ομορφιά συνδυάζονται στη μουσική του Μότσαρτ με το βαθύ δράμα. Το υψηλό και το συνηθισμένο, το τραγικό και το κωμικό, το μεγαλειώδες και χαριτωμένο, το αιώνιο και παροδικό, το καθολικό και το ατομικά μοναδικό, το εθνικά χαρακτηριστικό εμφανίζονται στα έργα του Μότσαρτ στο δυναμική ισορροπίακαι ενότητα. Στο κέντρο κόσμος τέχνηςΜότσαρτ - ανθρώπινη προσωπικότητα, που αποκαλύπτει ως στιχουργός και ταυτόχρονα ως θεατρικός συγγραφέας, επιδιώκοντας μια καλλιτεχνική αναδημιουργία της αντικειμενικής ουσίας του ανθρώπινου χαρακτήρα. Η δραματουργία του Μότσαρτ βασίζεται στην αποκάλυψη της ποικιλομορφίας των αντίθετων μουσικών εικόνων στη διαδικασία της αλληλεπίδρασής τους.

Η μουσική του Μότσαρτ ενσαρκώνει οργανικά την καλλιτεχνική εμπειρία διαφορετικών εποχών, εθνικών σχολείων και λαϊκών καλλιτεχνικών παραδόσεων. Ιταλοί συνθέτες του 18ου αιώνα, εκπρόσωποι της σχολής του Mannheim, καθώς και παλαιότεροι σύγχρονοι J. Haydn, K.V. Gluck, I.K και C.F.E. Ο Μότσαρτ καθοδηγήθηκε από το σύστημα των τυπικών μουσικών εικόνων, ειδών που δημιουργήθηκαν από την εποχή, εκφραστικά μέσα, υποβάλλοντάς τα ταυτόχρονα σε ατομική επιλογή και επανεξέταση.

Το ύφος του Μότσαρτ διακρίνεται από την εκφραστικότητα του τονισμού, την πλαστική ευελιξία, την ευελιξία, τον πλούτο, την εφευρετικότητα της μελωδίας και την αλληλοδιείσδυση φωνητικών και οργανικών αρχών. Ο Μότσαρτ συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της φόρμας της σονάτας και του κύκλου σονάτας-συμφωνίας. Ο Μότσαρτ χαρακτηρίζεται από μια αυξημένη αίσθηση τονικής-αρμονικής σημασιολογίας, εκφραστικές δυνατότητες αρμονίας (χρήση ελάσσονος σημασίας, χρωματισμοί, διακοπτόμενες επαναστάσεις κ.λπ.). Η υφή των έργων του Μότσαρτ διακρίνεται από ποικίλους συνδυασμούς ομοφωνικής-αρμονικής και πολυφωνικής σύνθεσης και τις μορφές της σύνθεσής τους. Στον τομέα της ενορχήστρωσης, η κλασική ισορροπία των συνθέσεων συμπληρώνεται από την αναζήτηση διάφορων συνδυασμών ηχοχρώματος και την εξατομικευμένη ερμηνεία των ηχοχρωμάτων.

Ο Μότσαρτ δημιούργησε πάνω από 600 έργα διαφόρων ειδών. Ο σημαντικότερος τομέας της δημιουργικότητάς του είναι το μουσικό θέατρο. Το έργο του Μότσαρτ αποτέλεσε μια εποχή στην ανάπτυξη της όπερας. Ο Μότσαρτ κατέκτησε σχεδόν όλα τα σύγχρονα είδη όπερας. Οι ώριμες όπερες του χαρακτηρίζονται από την οργανική ενότητα δραματικών και μουσικο-συμφωνικών προτύπων και την ατομικότητα των δραματικών λύσεων. Λαμβάνοντας υπόψη την εμπειρία του Gluck, ο Mozart δημιούργησε το δικό του είδος ηρωικού δράματος στο Idomeneo. στο «Ο γάμος του Φίγκαρο» με βάση την όπερα μπούφα κατέληξε σε μια ρεαλιστική μουσική κωμωδίαχαρακτήρες. Ο Μότσαρτ μετέτρεψε το Singspiel σε ένα φιλοσοφικό παραμύθι-παραβολή, εμποτισμένο με εκπαιδευτικές ιδέες («Ο μαγικός αυλός»). Η δραματουργία της όπερας «Δον Ζουάν» διακρίνεται για την ποικιλομορφία των αντιθέσεων και την ασυνήθιστη σύνθεση των μορφών του οπερατικού είδους.

Τα κορυφαία είδη της ορχηστρικής μουσικής του Μότσαρτ είναι οι συμφωνίες, τα σύνολα δωματίου και οι συναυλίες. Οι συμφωνίες του Μότσαρτ της Δοβενιανής περιόδου είναι κοντά στην καθημερινή, ψυχαγωγική μουσική εκείνης της εποχής. Στα ώριμα χρόνια του, η συμφωνία αποκτά τη σημασία ενός εννοιολογικού είδους από τον Μότσαρτ και εξελίσσεται ως έργο με εξατομικευμένη δραματουργία (συμφωνίες D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur). Οι συμφωνίες του Μότσαρτ αποτελούν σημαντικό στάδιο στην ιστορία της παγκόσμιας συμφωνίας. Από τα μουσικά σύνολα δωματίου ξεχωρίζουν ως προς τη σημασία τους τα κουαρτέτα εγχόρδων και τα κουιντέτα, οι σονάτες για βιολί και πιάνο. Εστιάζοντας στα επιτεύγματα του J. Haydn, ο Μότσαρτ ανέπτυξε έναν τύπο ορχηστρικού συνόλου δωματίου, που διακρίνεται από την πολυπλοκότητα του λυρικού και φιλοσοφικού συναισθήματος, την ανάπτυξη της ομοφωνικής-πολυφωνικής δομής και την πολυπλοκότητα της αρμονικής γλώσσας.

Η μουσική με πλήκτρα του Μότσαρτ αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά ενός νέου στυλ ερμηνείας που σχετίζεται με τη μετάβαση από το τσέμπαλο στο πιάνο. Έργα για clavier, κυρίως κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, δίνουν μια ιδέα της παραστατικής τέχνης του ίδιου του Μότσαρτ με την εγγενή λαμπρή δεξιοτεχνία και ταυτόχρονα την πνευματικότητα, την ποίηση και τη χάρη του.

Ο Μότσαρτ κατέχει μεγάλο αριθμό έργων άλλων ειδών, όπως τραγούδια, άριες, καθημερινή μουσική για ορχήστρα και σύνολα. Από τα μεταγενέστερα παραδείγματα, το πιο διάσημο είναι το «Little Night Serenade» (1787). Η χορωδιακή μουσική του Μότσαρτ περιλαμβάνει θείες, λιτανείες, εσπερινούς, προσφορές, μοτέτες, καντάτες, ορατόριο κ.λπ. Ανάμεσα στα εξαιρετικά έργα: μοτέτο «Ave verum corpus», ρέκβιεμ.

Δοκίμια: Όπερες - Μιθριδάτης, Βασιλιάς του Πόντου (1770), Λούσιος Σύλλας (1772, και οι δύο Μιλάνο), Ο φανταστικός κηπουρός (1775), Ιδομεναίος (1781, και οι δύο Μόναχο), Η απαγωγή από το Σεράγιο (1782), Ο γάμος του Φίγκαρο (1786, και τα δύο). Βιέννη), Δον Ζουάν (1787, Πράγα), Αυτό κάνουν όλοι (1790, Βιέννη), Το έλεος του Τίτου (1791, Πράγα), Ο μαγικός αυλός (1791, Βιέννη) κ.λπ.; μουσική μπαλέτου? ορατόριο και καντάτες. μάζες? ρέκβιεμ (δεν έχει ολοκληρωθεί) Για ορχήστρα - συμφωνίες, συμπεριλαμβανομένων των D-dur (Haffner, 1782), C-dur (Linzer, 1783), D-dur (Prager, 1786), Es-dur (1788), g-moll (1788), C-dur (1788) ; σερενάτες, διασκευές, κασσιώσεις. συναυλίες Για εργαλεία Με ορχήστρα - περίπου 30 για πιάνο (D-moll, 1785; A-dur, c-moll, 1786; B-dur, 1791, κ.λπ.), για βιολί (5), για κλαρίνο (A-dur, 1791), για κόρνο ( 4); οικείος-ενόργανος σύνολα - 6 κουαρτέτα εγχόρδων (συμπεριλαμβανομένου του g-moll, 1787), πάνω από 20 κουαρτέτα εγχόρδων (συμπεριλαμβανομένων 6 κουαρτέτα αφιερωμένα στον J. Haydn, 1782–85, κ.λπ.), τρίο. εκκλησιαστικές σονάτες, ορειχάλκινα διασκευές. Για πιάνο Και βιολιά - σονάτες (πάνω από 30), παραλλαγές. Για πιάνο - σονάτες (19 - για 2 χέρια, 5 - για 4 χέρια), παραλλαγές, μενουέτες, ρόντο, φαντασιώσεις. χορωδίες? Τραγούδια, άριες και φωνητικά σύνολα. φωνητικοί κανόνες κ.λπ.

Το όνομα του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη και μουσικού Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι ένα κοινό ουσιαστικό που υποδηλώνει ιδιοφυΐα και υπερφυσικό φυσικό ταλέντο. Τα μουσικά έργα του Μότσαρτ, γραμμένα σε όλα τα μουσικά είδη και μορφές που εμφανίστηκαν στη μουσική κουλτούρα μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, διακρίνονται για την τελειότητα και την ομορφιά τους. Μαζί με τον Χάυντν και τον Μπετόβεν, ο Μότσαρτ ανήκει στους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του βιεννέζικου μουσικού κλασικισμού. Σε σύντομο χρονικό διάστημα πορεία ζωήςδόξασε το όνομά του με την τεράστια συμβολή του στην ανάπτυξη του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.

Σύντομη βιογραφία του Μότσαρτξεκινά με τη γέννηση στις 27 Ιανουαρίου 1756 στη μικρή πόλη του Σάλτσμπουργκ στην οικογένεια του αυλικού μουσικού Λεοπόλντ Μότσαρτ. Στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο Wolfgang έδειξε εξαιρετικό μουσικό ταλέντο. Από τα τρία του χρόνια αυτοσχεδιάζει με αυτοπεποίθηση στα πλήκτρα και στο βιολί, συνθέτει μουσικά έργα και εμφανίζει δημόσια. Του μαθήματα μουσικήςμε επικεφαλής τον πατέρα, φωτισμένο δάσκαλο και μουσικό της εποχής του.

Αποφασίζοντας να δείξει στο κοινό το μικρό παιδί-θαύμα γιο του, ο Leopold Mozart έκανε μια περιοδεία συναυλιών σε ευρωπαϊκές πόλεις το 1762. Στην περιοδεία της συναυλίας, εκτός από τον Βόλφγκανγκ, συμμετέχει και η μεγαλύτερη αδερφή του Άννα, μια προικισμένη τραγουδίστρια. Η επιτυχία των συναυλιών έφερε έσοδα στην οικογένεια, αλλά απαιτούσε μεγάλη σωματική και ψυχική προσπάθεια από τους μικρούς μουσικούς.

Το 1763, τα πρώτα έργα του Μότσαρτ δημοσιεύτηκαν σε μορφή σονάτας για κλαβιέρ και βιολί στη Γαλλία. Ο Μότσαρτ όχι μόνο συνέθεσε, αλλά και μελέτησε εντατικά τη μουσική άλλων συνθετών.

1770-1774 σύντομη βιογραφία του Μότσαρτδιαδραματίζονται στην Ιταλία, όπου ο νεαρός συνθέτης και μουσικός συνεχίζει να κατακτά τις περιπλοκές της τέχνης του και συναντά εξαιρετικούς μουσικούς της εποχής του.

Το 1775-80 έγιναν ταξίδια στο Μανχάιμ, στο Παρίσι και στο Μόναχο. Ο Μότσαρτ δυσκολεύτηκε να αντιμετωπίσει τον θάνατο της μητέρας του, αλλάζοντας το ύφος των έργων του από γαλήνιο, ηλιόλουστο, σε θυελλώδες, δραματικό. Αυτή η περίοδος δημιουργικότητας έφερε έργα όπως η Συμφωνία Νο. 31 (Παρίσι), 6 σονάτες τύπου clavier, ιερές χορωδίες και ένα κονσέρτο για φλάουτο.

Το 1779, ο Μότσαρτ άρχισε να εργάζεται ως οργανίστας της αυλής στη γενέτειρά του. Αλλά η δικαστική ζωή βαραίνει πολύ την ανεξάρτητη και φιλελεύθερη δημιουργική προσωπικότητα του Wolfgang. Διαλέγει τον δύσκολο δρόμο του ελεύθερου μουσικού, με τα αγκάθια και τις βαριές έγνοιες για το ψωμί του.

Το 1781, η όπερα του Μότσαρτ Idomeneo έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της όπερας του Μονάχου και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Από φέτος, ο Μότσαρτ επέλεξε τη Βιέννη ως τόπο διαμονής του, παντρεύτηκε την Constance Weber, έχοντας τη γνωρίσει νωρίτερα στο Mannheim. Στη Βιέννη, ο Μότσαρτ απέκτησε φήμη ως συνθέτης και ερμηνευτής. Οι συναυλίες στις οποίες έπαιζε ο Μότσαρτ ονομάζονταν «ακαδημίες». Τα σημαντικότερα έργα της όπερας και των συμφωνικών ειδών δημιουργήθηκαν στη Βιέννη. Οι όπερες «Ο γάμος του Φίγκαρο» και «Ντον Τζιοβάνι» αποτελούν εξαιρετικά δείγματα του οπερατικού ρεαλισμού του Μότσαρτ.

Το 1787, ο Μότσαρτ έλαβε τη θέση του μουσικού δωματίου της αυτοκρατορικής αυλής, που προηγουμένως κατείχε ο εξαιρετικός συνθέτης όπερας Gluck. Φροντίζοντας για την οικονομική υποστήριξη της οικογένειάς του, ο Μότσαρτ αναγκάζεται να εργαστεί σκληρά. Η τελευταία του όπερα ήταν η λαμπρή όπερα στα γερμανικά «Ο μαγικός αυλός», ένα είδος πνευματικής διαθήκης του μεγάλου συνθέτη.

Τελευταίες σελίδες στο σύντομη βιογραφία του Μότσαρττραγικός. Η έντονη δημιουργική δουλειά από μικρή ηλικία και τα προβλήματα της ζωής υπονόμευσαν την υγεία του 35χρονου συνθέτη. Νιώθοντας την προσέγγιση του θανάτου, ο Μότσαρτ δέχτηκε μυστικά την παραγγελία να δημιουργήσει την νεκρική μάζα «Ρέκβιεμ» από έναν πελάτη που ήθελε να παραμείνει ανώνυμος. Ήδη βαριά άρρωστος, ο Μότσαρτ εργάστηκε πυρετωδώς σε αυτό το έργο. Δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει το έργο αυτό αργότερα από τον μαθητή του Μότσαρτ, Süssmayer, χρησιμοποιώντας σκίτσα και σκίτσα του μεγάλου δασκάλου.

Οι τελευταίοι μήνες της ζωής του Μότσαρτ πέρασαν στη φτώχεια. Ο τόπος της ταφής του παραμένει άγνωστος. Πιστεύεται ότι θάφτηκε σε κοινό τάφο για τους φτωχούς, στα περίχωρα της Βιέννης, το 1791. Ο διάσημος θρύλος για τον θάνατο του Μότσαρτ από τον αντίπαλό του συνθέτη Σαλιέρι δεν έχει επιβεβαιωθεί σύγχρονη έρευναβιογραφία του συνθέτη.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ(Γερμανός) Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 Ιανουαρίου 1756, Σάλτσμπουργκ - 5 Δεκεμβρίου 1791, Βιέννη), βαφτισμένος ως Γιόχαν Χρυσόστομος Ο Βόλφγκανγκ Θεόφιλος Μότσαρτ ήταν Αυστριακός συνθέτης και βιρτουόζος ερμηνευτής που άρχισε να συνθέτει σε ηλικία τεσσάρων ετών. Είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς κλασικούς συνθέτες, έχοντας βαθιά επιρροή στα μεταγενέστερα γουέστερν μουσική κουλτούρα. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Μότσαρτ είχε ένα εκπληκτικό αυτί στη μουσική, τη μνήμη και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει.

Η μοναδικότητα του Μότσαρτ έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλα μουσικές μορφέςτης εποχής του και συνέθεσε περισσότερα από 600 έργα, πολλά από τα οποία αναγνωρίζονται ως η κορυφή της συμφωνικής, συναυλίας, δωματίου, όπερας και χορωδιακή μουσική. Μαζί με τον Χάυντν και τον Μπετόβεν, ανήκει στους σημαντικότερους εκπροσώπους της Κλασικής Σχολής της Βιέννης.

Βιογραφία

Πρώιμα χρόνια

Παιδική ηλικία και οικογένεια

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτγεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ, που ήταν τότε η πρωτεύουσα της Αρχιεπισκοπής του Σάλτσμπουργκ, σε ένα σπίτι στην οδό Getreidegasse 9. Ο πατέρας του ήταν ο Λεοπόλδος Μότσαρτήταν βιολιστής και συνθέτης στο παρεκκλήσι της αυλής του Πρίγκιπα-Αρχιεπισκόπου του Σάλτσμπουργκ, κόμη Sigismund von Strattenbach. Μητέρα - Άννα Μαρία Μότσαρτ(το γένος Pertl), κόρη του επιτρόπου-έμπιστου του οίκου ελεημοσύνης στο St. Gilgen. Και οι δύο θεωρούνταν το πιο όμορφο παντρεμένο ζευγάρι στο Σάλτσμπουργκ και τα πορτρέτα που έχουν διασωθεί το επιβεβαιώνουν. Από τα επτά παιδιά από τον γάμο του Μότσαρτ, μόνο δύο επέζησαν: η κόρη Μαρία Άννα, την οποία φίλοι και συγγενείς αποκαλούσαν Nannerl, και ο γιος Βόλφγκανγκ. Η γέννησή του παραλίγο να κοστίσει τη ζωή στη μητέρα του. Μόνο μετά από λίγο μπόρεσε να απαλλαγεί από την αδυναμία που την έκανε να φοβάται για τη ζωή της. Τη δεύτερη μέρα μετά τη γέννηση Βόλφγκανγκβαφτίστηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ρούπερτ του Σάλτσμπουργκ. Το λήμμα στο βιβλίο της βάπτισης δίνει το όνομά του στα λατινικά ως Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Σε αυτά τα ονόματα, οι δύο πρώτες λέξεις είναι το όνομα του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου, που δεν χρησιμοποιείται στην καθημερινή ζωή, και η τέταρτη διαφοροποιήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Μότσαρτ: lat. Amadeus, Γερμανός Gottlieb, Ιταλός. Amadeo, που σημαίνει «αγαπημένος του Θεού». Ο ίδιος ο Μότσαρτ προτιμούσε να τον λένε Βόλφγκανγκ.

Οι μουσικές ικανότητες των παιδιών εκδηλώθηκαν σε πολύ μικρή ηλικία. Η εξάσκηση του Nannerl στο τσέμπαλο είχε αντίκτυπο στον μικρό Wolfgang, ο οποίος ήταν περίπου τρία χρόνια: κάθισε στο όργανο και μπορούσε να διασκεδάσει για πολλή ώρα με την επιλογή των αρμονιών. Επιπλέον, θυμόταν μεμονωμένα αποσπάσματα από μουσικά κομμάτια που άκουγε και μπορούσε να τα παίξει στο τσέμπαλο. Αυτό έκανε μεγάλη εντύπωση στον πατέρα του, Λεοπόλδο. Σε ηλικία 4 ετών, ο πατέρας του άρχισε να μαθαίνει μικρά κομμάτια και μινυέτες μαζί του στο τσέμπαλο. Σχεδόν αμέσως ΒόλφγκανγκΈμαθα να τα παίζω καλά. Σύντομα ανέπτυξε την επιθυμία για ανεξάρτητη δημιουργικότητα: ήδη σε ηλικία πέντε ετών συνέθετε μικρά έργα, τα οποία ο πατέρας του έγραψε σε χαρτί. Τα πρώτα κιόλας έργα Βόλφγκανγκατσάλι και αλέγκρο σε ντο μείζονα για κλαβιέρα. Δίπλα τους υπάρχει ένα σημείωμα του Λεοπόλδου, από το οποίο προκύπτει ότι συντέθηκαν μεταξύ τέλους Ιανουαρίου και Απριλίου 1761.

Andante and Allegro σε ντο μείζονα, σε σενάριο Leopold Mozart
Ο Leopold κρατούσε τετράδια μουσικής για τα παιδιά του, στα οποία ο ίδιος ή οι φίλοι του μουσικοί έγραφαν διάφορες συνθέσεις για τον κλαβιέρη. Το μουσικό βιβλίο του Nannerl περιέχει μινυέτες και παρόμοια μικρά κομμάτια. Μέχρι σήμερα το τετράδιο έχει διατηρηθεί σε βαριά κατεστραμμένη και ημιτελή κατάσταση. Από αυτό το τετράδιο μελετούσε και ο μικρός. Βόλφγκανγκ; Εδώ ηχογραφούνται και οι πρώτες του συνθέσεις. Το ίδιο το μουσικό βιβλίο Βόλφγκανγκ, αντίθετα, έχει διατηρηθεί πλήρως. Περιέχει έργα των Telemann, Bach, Kirkhoff και πολλών άλλων συνθετών. Οι μουσικές ικανότητες του Wolfgang ήταν εκπληκτικές: εκτός από το τσέμπαλο, πρακτικά έμαθε να παίζει βιολί.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός μιλάει για την τρυφερότητα και τη λεπτότητα της ακρόασής του: σύμφωνα με μια επιστολή ενός φίλου της οικογένειας Μότσαρτ, του τρομπετίστα της αυλής Andreas Schachtner, η οποία γράφτηκε κατόπιν αιτήματος της Μαρίας Άννα μετά τον θάνατό του Μότσαρτ, ο μικρός Βόλφγκανγκ, μέχρι σχεδόν δέκα ετών, φοβόταν την τρομπέτα αν την έπαιζε μόνος του χωρίς τη συνοδεία άλλων οργάνων. Ακόμη και η ίδια η θέα του σωλήνα επηρέασε Βόλφγκανγκσαν να ήταν στραμμένο πάνω του ένα όπλο. Ο Σάχτνερ έγραψε: «Ο μπαμπάς ήθελε να καταπνίξει αυτόν τον παιδικό φόβο μέσα του και με διέταξε, παρά την αντίσταση Βόλφγκανγκ, φυσήξτε μια τρομπέτα στο πρόσωπό του. αλλά θεέ μου! Μακάρι να μην είχα υπακούσει. Μόλις ο Βόλφγκανγκερλ άκουσε τον εκκωφαντικό ήχο, χλόμιασε και άρχισε να βυθίζεται στο έδαφος, και αν συνέχιζα περισσότερο, πιθανότατα θα είχε αρχίσει να έχει σπασμούς».

Πατέρας Βόλφγκανγκτον αγαπούσε ασυνήθιστα τρυφερά: τα βράδια, πριν πάει για ύπνο, ο πατέρας του τον έβαζε σε μια πολυθρόνα και έπρεπε να τραγουδήσει μαζί του ένα επινοημένο τραγούδι Βόλφγκανγκένα τραγούδι με στίχους χωρίς νόημα: «Oragnia figa tafa». Μετά από αυτό, ο γιος φίλησε τον πατέρα του στην άκρη της μύτης του και του υποσχέθηκε ότι όταν γεράσει θα το κρατήσει σε γυάλινη θήκη και θα τον σεβαστεί. Μετά, ικανοποιημένος, πήγε για ύπνο. Ο πατέρας ήταν ο καλύτερος δάσκαλος και παιδαγωγός για τον γιο του: έδινε Βόλφγκανγκεξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι. Το αγόρι ήταν πάντα τόσο αφοσιωμένο σε αυτό που αναγκαζόταν να σπουδάσει που ξεχνούσε τα πάντα, ακόμα και τη μουσική. Για παράδειγμα, όταν έμαθα να μετράω, οι καρέκλες, οι τοίχοι ακόμα και το πάτωμα καλύφθηκαν με αριθμούς γραμμένους με κιμωλία.

Τα πρώτα ταξίδια

Ο Leopold ήθελε να δει τον γιο του ως συνθέτη και ως εκ τούτου, αρχικά, αποφάσισε να εισαγάγει τον Wolfgang στον μουσικό κόσμο ως βιρτουόζο ερμηνευτή[k. 1]. Ελπίζοντας να πάρει μια καλή θέση και έναν προστάτη για το αγόρι μεταξύ διάσημων ευγενών, ο Leopold σκέφτηκε να κάνει περιοδείες συναυλιών στις βασιλικές αυλές της Ευρώπης. Άρχισε η ώρα της περιπλάνησης που κράτησε με μικρά ή σχετικά μεγάλα διαλείμματα για σχεδόν δέκα χρόνια. Τον Ιανουάριο του 1762, ο Λεοπόλδος έκανε ένα ταξίδι συναυλίας στο Μόναχο με τα παιδιά του θαύματα. Το ταξίδι διήρκεσε τρεις εβδομάδες και τα παιδιά έπαιξαν μπροστά στον Εκλέκτορα της Βαυαρίας, Μαξιμιλιανό Γ'.

Η επιτυχία στο Μόναχο και ο ενθουσιασμός με τον οποίο χαιρετίστηκε η παιδική παράσταση από το κοινό ικανοποίησαν τον Leopold και ενίσχυσαν την πρόθεσή του να συνεχίσει τέτοια ταξίδια. Λίγο μετά την άφιξή του στο σπίτι, αποφάσισε ότι όλη η οικογένεια θα πήγαινε στη Βιέννη το φθινόπωρο. Δεν ήταν τυχαίο που ο Leopold είχε ελπίδες για τη Βιέννη: εκείνη την εποχή ήταν το κέντρο της ευρωπαϊκής κουλτούρας, άνοιξαν μεγάλες ευκαιρίες για τους μουσικούς εκεί και υποστηρίχθηκαν από σημαντικούς θαμώνες. Οι εννέα μήνες που απέμεναν πριν από το ταξίδι πέρασαν από τον Leopold για περαιτέρω εκπαίδευση. Βόλφγκανγκ. Ωστόσο, δεν επικεντρώθηκε στη θεωρία της μουσικής, στην οποία το αγόρι είχε ακόμα πολλά να μάθει, αλλά σε κάθε είδους οπτικά κόλπα, τα οποία το κοινό εκείνης της εποχής εκτιμούσε περισσότερο από το ίδιο το παιχνίδι. Έτσι, για παράδειγμα, Βόλφγκανγκέμαθε να παίζει σε ένα πληκτρολόγιο καλυμμένο με ύφασμα χωρίς να κάνει λάθη. Τελικά, στις 18 Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους, Μότσαρτπήγε στη Βιέννη. Στην πορεία έπρεπε να σταματήσουν στο Πασσάου, υποχωρώντας στην επιθυμία του τοπικού αρχιεπισκόπου να ακούσει το παιχνίδι των παιδιών - βιρτουόζων. Αφού τους έκανε να περιμένουν πέντε μέρες για το ακροατήριο που ζητήθηκε, ο επίσκοπος τελικά άκουσε το παιχνίδι τους και, χωρίς να βιώσει κανένα συναίσθημα, τους έστειλε μακριά. Μότσαρτ, δίνοντάς τους ένα δουκάτο ως ανταμοιβή. Η επόμενη στάση ήταν στο Λιντς, όπου τα παιδιά έδωσαν μια συναυλία στο σπίτι του Κόμη Σλικ. Στη συναυλία έδωσαν το παρών και οι Counts Herberstein και Palffy, μεγάλοι μουσικόφιλοι. Έμειναν τόσο ενθουσιασμένοι και έκπληκτοι από την απόδοση των μικρών θαυμάτων που υποσχέθηκαν να τραβήξουν την προσοχή της Βιεννέζικης αριστοκρατίας πάνω τους.

Ο μικρός Μότσαρτ παίζει όργανο στο μοναστήρι στο Ybbs
Από το Λιντς, σε ένα ταχυδρομικό πλοίο κατά μήκος του Δούναβη, οι Μότσαρτ ξεκίνησαν τελικά για τη Βιέννη. Στο δρόμο σταμάτησαν στο Ibs. Εκεί, στο μοναστήρι των Φραγκισκανών, ο Βόλφγκανγκ δοκίμασε τις δυνάμεις του στο να παίξει όργανο για πρώτη φορά στη ζωή του. Ακούγοντας τη μουσική, οι Φραγκισκανοί πατέρες, που κάθονταν στο γεύμα, έτρεξαν στη χορωδία και παραλίγο να πεθάνουν από θαυμασμό όταν είδαν πόσο άριστα έπαιζε το αγόρι. Στις 6 Οκτωβρίου, οι Μότσαρτ αποβιβάστηκαν στη Βιέννη. Εκεί Βόλφγκανγκέσωσε την οικογένεια από τον τελωνειακό έλεγχο: με τη χαρακτηριστική του ανοιχτή διάθεση και τον παιδικό αυθορμητισμό του, συνάντησε τον τελωνείο, του έδειξε το κλαβίρι του και έπαιξε ένα μενουέτο στο βιολί, μετά το οποίο τους επέτρεψαν να περάσουν χωρίς έλεγχο.

Εν τω μεταξύ, οι κόμητες Χέρμπερσταϊν και Πάλφι κράτησαν την υπόσχεσή τους: φτάνοντας στη Βιέννη πολύ νωρίτερα Μότσαρτ, είπαν στον Αρχιδούκα Ιωσήφ για τη συναυλία στο Λιντς και αυτός με τη σειρά του είπε στη μητέρα του, αυτοκράτειρα Μαρία Θηρεσία, για τη συναυλία. Έτσι, αφού έφτασε στη Βιέννη στις 6 Οκτωβρίου, ο πατέρας έλαβε μια πρόσκληση σε ένα ακροατήριο στο Schönbrunn στις 13 Οκτωβρίου 1763. Ενώ οι Μότσαρτ περίμεναν την καθορισμένη ημέρα, έλαβαν πολλές προσκλήσεις και εμφανίστηκαν στα σπίτια των Βιεννέζων ευγενών και ευγενών, συμπεριλαμβανομένου του αντικαγκελαρίου Κόμη Κολορέδο, του πατέρα του μελλοντικού προστάτη Μότσαρτ, Αρχιεπίσκοπος Jerome Colloredo. Το κοινό ενθουσιάστηκε με την ερμηνεία του Little Wolfgang. Σύντομα ολόκληρη η βιεννέζικη αριστοκρατία μιλούσε μόνο για τη μικρή ιδιοφυΐα.

Την καθορισμένη ημέρα, 13 Οκτωβρίου, ΜότσαρτΠήγαμε στο Schönbrunn, όπου βρισκόταν τότε η θερινή κατοικία της αυτοκρατορικής αυλής. Έπρεπε να μείνουν εκεί από 3 έως 6 ώρες. Η αυτοκράτειρα κανόνισε Μότσαρττόσο ζεστό και ευγενικό καλωσόρισμα που ένιωθαν ήρεμοι και άνετοι. Σε μια συναυλία που κράτησε αρκετές ώρες, Βόλφγκανγκέπαιζε άψογα μια μεγάλη ποικιλία μουσικής: από τους δικούς του αυτοσχεδιασμούς μέχρι τα έργα που του έδωσε ο συνθέτης της αυλής της Μαρίας Τερέζα, Georg Wagenseil. Επιπλέον, όταν ο Βάγκενσεϊλ έδωσε στον Βόλφγκανγκ τις νότες του κοντσέρτου του για τσέμπαλο, Βόλφγκανγκτου ζήτησε να του γυρίσει τις σελίδες. Ο αυτοκράτορας Φραντς Α΄, θέλοντας να δει από πρώτο χέρι το ταλέντο του παιδιού, του ζήτησε να δείξει κάθε είδους κόλπα όταν παίζει: από το παιχνίδι με το ένα δάχτυλο μέχρι το παιχνίδι σε ένα πληκτρολόγιο καλυμμένο με ύφασμα. Βόλφγκανγκαντιμετώπισε τέτοιες δοκιμές χωρίς δυσκολία. Η αυτοκράτειρα γοητεύτηκε από την ερμηνεία του μικρού βιρτουόζου. Αφού τελείωσε το παιχνίδι, κάθισε τον Βόλφγκανγκ στην αγκαλιά της και του επέτρεψε ακόμη και να τη φιλήσει στο μάγουλο. Στο τέλος του κοινού προσφέρθηκαν αναψυκτικά στους Μότσαρτ και στη συνέχεια είχαν την ευκαιρία να ξεναγηθούν στο κάστρο. Υπάρχει ένα γνωστό ιστορικό ανέκδοτο που συνδέεται με αυτή τη συναυλία: υποτίθεται ότι όταν ο Βόλφγκανγκ έπαιζε με τα παιδιά της Μαρίας Θηρεσίας, των μικρών αρχιδούκισσων, γλίστρησε στο γυαλιστερό πάτωμα και έπεσε. Η αρχιδούκισσα Μαρία Αντουανέτα, η μελλοντική βασίλισσα της Γαλλίας, τον βοήθησε να ανέβει. Ο Βόλφγκανγκ φέρεται να της πήδηξε και της είπε: «Είσαι ωραία, θέλω να σε παντρευτώ όταν μεγαλώσω».

ΜότσαρτΈχουμε πάει στο Schönbrunn αρκετές φορές. Για να εμφανιστούν εκεί με πιο αξιοπρεπή ρούχα από αυτά που είχαν, η αυτοκράτειρα διέταξε να τους μεταφέρουν στο ξενοδοχείο όπου ζούσαν Μότσαρτ, δύο κοστούμια - για Βόλφγκανγκκαι η αδελφή του Nannerl. Ένα κοστούμι που προορίζεται για Βόλφγκανγκ, προηγουμένως ανήκε στον αρχιδούκα Μαξιμιλιανό. Το κοστούμι ήταν φτιαγμένο από το καλύτερο λιλά ντραπέ με το ίδιο γιλέκο μουαρέ, και ολόκληρο το σετ ήταν στολισμένο με φαρδιά χρυσή πλεξούδα.

ΜότσαρτΚαθημερινά λάμβαναν νέες προσκλήσεις σε δεξιώσεις στα σπίτια των ευγενών και της αριστοκρατίας. Ο Λεοπόλδος ήθελε να αρνηθεί τις προσκλήσεις από αυτά τα υψηλόβαθμα πρόσωπα, αφού τους έβλεπε ως πιθανούς προστάτες του γιου του. Μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για μια από αυτές τις μέρες από την επιστολή του Λεοπόλδου προς το Σάλτσμπουργκ με ημερομηνία 19 Οκτωβρίου 1762:

Σήμερα επισκεφθήκαμε τον Γάλλο πρέσβη. Αύριο, από τις τέσσερις έως τις έξι, θα γίνει δεξίωση με τον Κόμη Χάρραχ, αν και δεν ξέρω ακριβώς ποιον. Αυτό θα το καταλάβω από την κατεύθυνση προς την οποία θα μας πάει η άμαξα - εξάλλου, μια άμαξα στέλνεται πάντα για εμάς με μια συνοδεία πεζών. Από τις έξι και μισή έως τις εννιά παίρνουμε μέρος σε μια συναυλία που πρέπει να μας φέρει έξι δουκάτα και στην οποία θα παίξουν οι πιο διάσημοι Βιεννέζοι βιρτουόζοι. Θέλοντας να είμαστε σίγουροι ότι θα ανταποκριθούμε οπωσδήποτε στην πρόσκληση, η ημερομηνία της δεξίωσης συνήθως συμφωνείται τέσσερις, πέντε ή έξι ημέρες νωρίτερα. Τη Δευτέρα πάμε στο Count Paar. Ο Wolferl λατρεύει να περπατά τουλάχιστον δύο φορές την ημέρα. Πρόσφατα ήρθαμε σε ένα σπίτι στις δύο και μισή και μείναμε εκεί μέχρι σχεδόν τις τέσσερις. Από εκεί πήγαμε βιαστικά στον κόμη Χάρντεγκ, ο οποίος μας έστειλε μια άμαξα, η οποία μας πήγε καλπάζοντας στο σπίτι μιας κυρίας, από την οποία φύγαμε στις έξι και μισή με μια άμαξα που μας έστειλε ο Καγκελάριος Κάουνιτς, στο σπίτι της οποίας βρισκόμασταν. έπαιξε μέχρι τις εννιά περίπου το βράδυ.

Αυτές οι παραστάσεις, που μερικές φορές διαρκούσαν αρκετές ώρες, ήταν πολύ εξαντλητικές. Βόλφγκανγκ. Στην ίδια επιστολή ο Λεοπόλδος εκφράζει φόβο για την υγεία του. Πράγματι, στις 21 Οκτωβρίου, μετά από άλλη ομιλία ενώπιον της αυτοκράτειρας, Βόλφγκανγκένιωσε άσχημα και μόλις έφτασε στο ξενοδοχείο, αρρώστησε παραπονούμενος για πόνο σε όλο του το σώμα. Ένα κόκκινο εξάνθημα εμφανίστηκε σε όλο το σώμα, άρχισε ένας δυνατός πυρετός - Βόλφγκανγκαρρώστησε από οστρακιά. Χάρη σε έναν καλό γιατρό, ανάρρωσε γρήγορα, αλλά οι προσκλήσεις σε δεξιώσεις και συναυλίες σταμάτησαν να έρχονται, καθώς οι αριστοκράτες φοβούνταν να κολλήσουν τη μόλυνση. Ως εκ τούτου, η πρόσκληση στο Πρέσμπουργκ (τώρα Μπρατισλάβα), προερχόμενη από την Ουγγρική αριστοκρατία, αποδείχθηκε πολύ κατάλληλη. Επιστρέφοντας στο Σάλτσμπουργκ, Μότσαρτκαι πάλι έμειναν στη Βιέννη αρκετές μέρες και τελικά την εγκατέλειψαν τις πρώτες μέρες του νέου έτους 1763.

Μεγάλο ταξίδι

1770-1774 Μότσαρτπέρασε στην Ιταλία. Το 1770, στη Μπολόνια, γνώρισε τον συνθέτη Joseph Mysliveček, ο οποίος ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στην Ιταλία εκείνη την εποχή. η επιρροή του «Θεϊκού Μποέμ» αποδείχθηκε τόσο μεγάλη που αργότερα, λόγω της ομοιότητας του ύφους, αποδίδονται μερικά από τα έργα του Μότσαρτ, συμπεριλαμβανομένου του ορατόριου «Αβραάμ και Ισαάκ».

Το 1771, στο Μιλάνο, πάλι με την αντίθεση των ιμπρεσάριοι του θεάτρου, ανέβηκε η όπερα Μότσαρτ«Μιθριδάτης, βασιλιάς του Πόντου» (ιταλικά: Mitridate, Re di Ponto), το οποίο έγινε δεκτό από το κοινό με μεγάλο ενθουσιασμό. Η δεύτερη όπερά του «Lucius Sulla» (ιταλικά: Lucio Silla) (1772) είχε την ίδια επιτυχία. Για το Σάλτσμπουργκ Μότσαρτέγραψε το «Όνειρο του Σκιπίου» (ιταλικά: Il sogno di Scipione), με αφορμή την εκλογή νέου αρχιεπισκόπου, 1772, για το Μόναχο - την όπερα «La bella finta Giardiniera», 2 μάζες, προσφορά (1774). Όταν ήταν 17 ετών, τα έργα του περιελάμβαναν ήδη 4 όπερες, πολλά πνευματικά έργα, 13 συμφωνίες, 24 σονάτες, για να μην αναφέρουμε μια σειρά από μικρότερες συνθέσεις.

Το 1775-1780, παρά τις ανησυχίες για οικονομική υποστήριξη, ένα άκαρπο ταξίδι στο Μόναχο, το Μάνχαϊμ και το Παρίσι και την απώλεια της μητέρας του, ο Μότσαρτ έγραψε, μεταξύ άλλων, 6 σονάτες για πλήκτρα, ένα κονσέρτο για φλάουτο και άρπα και τη μεγάλη συμφωνία. Νο 31 σε Ρε μείζονα, που λέγεται Παρίσι, αρκετές πνευματικές χορωδίες, 12 νούμερα μπαλέτου.

Το 1779 Μότσαρτέλαβε θέση ως οργανίστας του δικαστηρίου στο Σάλτσμπουργκ (συνεργάστηκε με τον Michael Haydn). Στις 26 Ιανουαρίου 1781, η όπερα «Idomeneo» ανέβηκε στο Μόναχο με μεγάλη επιτυχία, σηματοδοτώντας μια ορισμένη στροφή στη δημιουργικότητα. Μότσαρτ. Σε αυτή την όπερα, τα ίχνη της παλιάς ιταλικής όπερας είναι ακόμα ορατά (ένας μεγάλος αριθμός άριων κολορατούρα, το μέρος του Ιδαμάντε, γραμμένο για ένα καστράτο), αλλά μια νέα τάση είναι αισθητή στα ρετσιτάτι και ειδικά στα ρεφρέν. Ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός είναι επίσης αισθητό στα όργανα. Κατά την παραμονή σας στο Μόναχο Μότσαρτέγραψε την προσφορά «Misericordias Domini» για το παρεκκλήσι του Μονάχου - ένα από τα καλύτερα δείγματα εκκλησιαστικής μουσικής στα τέλη του 18ου αιώνα.

περίοδος Βιέννης

1781-1782

Στις 29 Ιανουαρίου 1781, η όπερα έκανε πρεμιέρα με μεγάλη επιτυχία στο Μόναχο. ΜότσαρτΙδομεναίο. Αντίο Μότσαρτστο Μόναχο έλαβε συγχαρητήρια, ο εργοδότης του, ο Αρχιεπίσκοπος του Σάλτσμπουργκ, παρακολούθησε τελετουργικές εκδηλώσεις με αφορμή τη στέψη και την άνοδο στον αυστριακό θρόνο του αυτοκράτορα Ιωσήφ Β'. Μότσαρταποφάσισε να εκμεταλλευτεί την απουσία του αρχιεπισκόπου και έμεινε στο Μόναχο περισσότερο από το αναμενόμενο. Μόλις το έμαθε αυτό, ο Κολορέδο διέταξε Μότσαρτφτάνουν επειγόντως στη Βιέννη. Εκεί ο συνθέτης κατάλαβε αμέσως ότι είχε πέσει σε δυσμένεια. Έχοντας λάβει πολλές κολακευτικές κριτικές στο Μόναχο που χάιδεψαν την περηφάνια του, ο Μότσαρτ προσβλήθηκε όταν ο Αρχιεπίσκοπος τον αντιμετώπισε σαν υπηρέτη και μάλιστα τον διέταξε να καθίσει δίπλα στους παρκαδόρους κατά τη διάρκεια του δείπνου. Επιπλέον, ο αρχιεπίσκοπος του απαγόρευσε να υπηρετήσει υπό την κοντέσσα Μαρία Τουν έναντι αμοιβής ίσης με το ήμισυ του ετήσιου μισθού του στο Σάλτσμπουργκ. Ως αποτέλεσμα, η διαμάχη έφτασε στο αποκορύφωμά της τον Μάιο: ο Μότσαρτ υπέβαλε την παραίτησή του, αλλά ο αρχιεπίσκοπος αρνήθηκε να την αποδεχτεί. Τότε ο μουσικός άρχισε να συμπεριφέρεται με σκόπιμα προκλητικό τρόπο, ελπίζοντας με αυτόν τον τρόπο να κερδίσει την ελευθερία. Και πέτυχε τον στόχο του: τον επόμενο μήνα ο συνθέτης απολύθηκε κυριολεκτικά με μια κλωτσιά στον κώλο από τον μπάτλερ του αρχιεπισκόπου, κόμη Άρκο.

Τα πρώτα βήματα στη Βιέννη

Μότσαρτέφτασε στη Βιέννη στις 16 Μαρτίου 1781. Ήδη τον Μάιο, νοίκιασε ένα δωμάτιο στο σπίτι των Βέμπερ στην πλατεία του Αγίου Πέτρου, που μετακόμισαν στη Βιέννη από το Μόναχο. Ο φίλος του Μότσαρτ και πατέρας της Aloysia, Fridolin Weber, είχε πεθάνει εκείνη την εποχή, και η Aloysia είχε παντρευτεί τον δραματικό ηθοποιό Joseph Lange (Αγγλικά) Ρώσο, και δεδομένου ότι εκείνη την εποχή ήταν καλεσμένη στο National Singspiel της Βιέννης, η μητέρα της Frau Weber αποφάσισε επίσης να μετακομίσει στο Η Βιέννη με τις τρεις ανύπαντρες κόρες της Josepha (Αγγλική) Ρωσίδα, Constance και Sophie (Αγγλική) Ρωσίδα Η δύσκολη κατάσταση την ανάγκασε να αρχίσει να νοικιάζει δωμάτια, και ΜότσαρτΧάρηκα πολύ που είχα την ευκαιρία να βρω καταφύγιο με παλιούς φίλους. Σύντομα οι φήμες έφτασαν στο Σάλτσμπουργκ ότι ο Βόλφγκανγκ επρόκειτο να παντρευτεί μια από τις κόρες του. Ο Λεοπόλδος ήταν σε τρομερό θυμό. τώρα αυτό επέμενε πεισματικά Βόλφγκανγκάλλαξε διαμέρισμα και έλαβε την ακόλουθη απάντηση:

Επαναλαμβάνω για άλλη μια φορά ότι σκοπεύω από καιρό να νοικιάσω ένα άλλο διαμέρισμα, και μόνο λόγω της φλυαρίας των ανθρώπων. Είναι κρίμα που αναγκάζομαι να το κάνω αυτό λόγω γελοίων κουτσομπολιά στα οποία δεν υπάρχει λέξη αλήθειας. Θα ήθελα ακόμα να ξέρω τι είδους άνθρωποι είναι αυτοί που μπορούν να χαίρονται με το γεγονός ότι κουβεντιάζουν έτσι με το φως της ημέρας, χωρίς λόγο. Αν ζήσω μαζί τους, θα παντρευτώ την κόρη τους!…
Επίσης δεν θέλω να πω ότι στην οικογένεια είμαι απρόσιτη και με τη μαντεμουάζ, με την οποία με έχουν ήδη ταιριάξει, και δεν της μιλάω καθόλου, αλλά δεν είμαι και ερωτευμένη. Χαζεύω και αστειεύομαι μαζί της αν μου το επιτρέπει ο χρόνος (αλλά μόνο τα βράδια και αν έχω δείπνο στο σπίτι, γιατί τα πρωινά γράφω στο δωμάτιό μου και το απόγευμα σπάνια είμαι στο σπίτι) - αυτό είναι αυτό και τίποτα περισσότερο. Αν παντρευόμουν όλους με τους οποίους αστειεύομαι, θα μπορούσε εύκολα να συμβεί ότι θα είχα 200 γυναίκες...

Παρόλα αυτά, η απόφαση να φύγει από το Frau Weber αποδείχθηκε αρκετά δύσκολη για αυτόν. Στις αρχές Σεπτεμβρίου 1781, μετακόμισε τελικά σε ένα νέο διαμέρισμα, «Auf dem Graben, Νο. 1775 στον 3ο όροφο».

Εγώ ο ίδιος Μότσαρτήταν εξαιρετικά ευχαριστημένος από την υποδοχή που έλαβε στη Βιέννη. Ήλπιζε να γίνει σύντομα διάσημος πιανίστας και δάσκαλος. Αυτό ήταν ωφέλιμο για αυτόν, αφού έτσι μπορούσε να ανοίξει το δρόμο για τα γραπτά του. Ωστόσο, έγινε αμέσως σαφές ότι για την είσοδό του στη Βιέννη μουσική ζωήΗ συγκυρία ήταν ατυχής: στις αρχές του καλοκαιριού, οι Βιεννέζοι ευγενείς μετακόμισαν στα εξοχικά τους κτήματα, και έτσι οι ακαδημίες[κ. 2] τίποτα δεν μπορούσε να επιτευχθεί.

Αμέσως μετά την άφιξη στη Βιέννη Μότσαρτγνώρισε τον φιλάνθρωπο και προστάτη των μουσικών, Baron Gottfried van Swieten (Αγγλικός) Ρώσος μεγάλη συλλογήέργα των Μπαχ και Χέντελ, τα οποία έφερε από το Βερολίνο. Από το van Swieten Μότσαρτάρχισε να συνθέτει μουσική σε στυλ μπαρόκ. Μότσαρτδικαίως σκέφτηκε ότι χάρη σε αυτό η δική του δημιουργικότητα θα γινόταν πλουσιότερη. Το όνομα του Van Swieten εμφανίζεται για πρώτη φορά σε επιστολές προς τον Μότσαρτ τον Μάιο του 1781. ένα χρόνο μετά γράφει ήδη [σελ. 2]: Κάθε Κυριακή στις 12 π.μ. πηγαίνω στο Baron van Swieten[k. 3], δεν παίζεται τίποτα εκεί εκτός από τον Χέντελ και τον Μπαχ. Απλώς φτιάχνω μια συλλογή από τις φούγκες του Μπαχ για μένα. Και ο Sebastian και ο Emanuel και ο Friedemann Bach.

Στα τέλη Ιουλίου 1781 Μότσαρταρχίζει να γράφει την όπερα «Η απαγωγή από το Σεράλι» (γερμανικά: Die Entführung aus dem Serail), η οποία έκανε πρεμιέρα στις 16 Ιουλίου 1782. Η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό στη Βιέννη και σύντομα έγινε ευρέως διαδεδομένη σε όλη τη Γερμανία.

Ελπίζοντας να εδραιωθεί σταθερά στο δικαστήριο, Μότσαρτήλπιζε, με τη βοήθεια του πρώην προστάτη του στο Σάλτσμπουργκ - του μικρότερου αδελφού του αυτοκράτορα, Αρχιδούκα Μαξιμιλιανού, να γίνει δάσκαλος μουσικής για τον μικρότερο ξάδερφο του αυτοκράτορα Ιωσήφ Β'. Ο Αρχιδούκας συνέστησε θερμά Μότσαρτπριγκίπισσα ως δασκάλα μουσικής, και η πριγκίπισσα συμφώνησε ευτυχώς, αλλά ο αυτοκράτορας διόρισε ξαφνικά τον Antonio Salieri σε αυτή τη θέση, θεωρώντας τον τον καλύτερο δάσκαλο τραγουδιού. «Για αυτόν δεν υπάρχει κανείς εκτός από τον Σαλιέρι!» - Ο Μότσαρτ γράφει απογοητευμένος στον πατέρα του στις 15 Δεκεμβρίου 1781 [σελ. 3]. Ωστόσο, ήταν πολύ φυσικό ότι ο αυτοκράτορας προτιμούσε τον Σαλιέρι, τον οποίο εκτιμούσε κυρίως ως συνθέτη φωνητικών, και όχι Μότσαρτ. Όπως οι περισσότεροι Βιεννέζοι, ο αυτοκράτορας γνώριζε Μότσαρτακριβώς πώς καλός πιανίστας, όχι άλλο. Ωστόσο, με αυτή την ιδιότητα, ο Μότσαρτ, φυσικά, απολάμβανε εξαιρετική εξουσία στον αυτοκράτορα. Έτσι, για παράδειγμα, στις 24 Δεκεμβρίου 1781, ο αυτοκράτορας διέταξε Μότσαρτνα εμφανιστεί στο παλάτι για να μπει, σύμφωνα με το γνωστό αρχαίο έθιμο, σε ανταγωνισμό με τον Ιταλό βιρτουόζο Muzio Clementi, που είχε φτάσει τότε στη Βιέννη. Σύμφωνα με τον Dittersdorf, ο οποίος ήταν παρών εκεί, ο αυτοκράτορας σημείωσε αργότερα ότι στο παιχνίδι του Clementi βασιλεύει μόνο η τέχνη. Μότσαρτ- τέχνη και γούστο. Μετά από αυτό, ο αυτοκράτορας έστειλε στον Μότσαρτ 50 δουκάτα, τα οποία χρειαζόταν πραγματικά εκείνη την εποχή. Ο Κλεμέντι ήταν ενθουσιασμένος με το παιχνίδι Μότσαρτ; Η κρίση του Μότσαρτ γι 'αυτόν, αντίθετα, ήταν αυστηρή και σκληρή: «Ο Κλεμέντι είναι ένας ζηλωτής τσέμπαλος, και αυτό τα λέει όλα», έγραψε, «Ωστόσο, δεν έχει αίσθηση kreuzer ή γούστο, - με μια λέξη, ένα γυμνός τεχνικός». Μέχρι τον χειμώνα του 1782, ο αριθμός των μαθητών αυξήθηκε Μότσαρτ, μεταξύ των οποίων πρέπει να σημειώσουμε την Teresa von Trattner, την αγαπημένη του Μότσαρτ, στην οποία αργότερα θα αφιερώσει μια σονάτα και μια φαντασία.

Νέος εραστής και γάμος

Κωνσταντία Μότσαρτ. Πορτρέτο του Hans Hassen, 1802
Ενώ ζούσε ακόμα με τους Βέμπερς, ο Μότσαρτ άρχισε να δείχνει σημάδια προσοχής στη μεσαία κόρη του, Κονστάνς. Προφανώς, αυτό έδωσε αφορμή για φήμες ότι Μότσαρταπορρίφθηκε. Παρόλα αυτά, στις 15 Δεκεμβρίου 1781, έγραψε ένα γράμμα στον πατέρα του στο οποίο εξομολογήθηκε τον έρωτά του για την Constance Weber και ανακοίνωσε ότι επρόκειτο να την παντρευτεί. Ωστόσο, ο Λεοπόλδος ήξερε περισσότερα από αυτά που έγραφε στην επιστολή, δηλαδή ότι ο Βόλφγκανγκ έπρεπε να δώσει γραπτή δέσμευση να παντρευτεί την Κονστάνς μέσα σε τρία χρόνια, διαφορετικά θα πλήρωνε 300 φλώρινα ετησίως υπέρ της.

Σύμφωνα με την επιστολή Βόλφγκανγκμε ημερομηνία 22 Δεκεμβρίου 1781, ο κύριος ρόλος στην ιστορία με γραπτή δέσμευση έπαιξε ο κηδεμόνας της Constance και οι αδελφές της - Johann Thorwart, ελεγκτής της διεύθυνσης του δικαστηρίου και επιθεωρητής της θεατρικής γκαρνταρόμπας, ο οποίος είχε εξουσία με τον Count Rosenberg. Ο Thorwart ζήτησε από τη μητέρα του να απαγορεύσει στον Mozart να επικοινωνήσει με την Constance έως ότου «το θέμα ολοκληρωθεί γραπτώς». Μότσαρτλόγω πολύ ανεπτυγμένου αισθήματος τιμής, δεν μπορούσε να αφήσει την αγαπημένη του και υπέγραψε δήλωση. Ωστόσο, αργότερα, όταν ο κηδεμόνας έφυγε, η Κονστάνς ζήτησε δέσμευση από τη μητέρα της, λέγοντας: «Αγαπητέ μου Μότσαρτ! Δεν χρειάζομαι γραπτές δεσμεύσεις από εσάς, πιστεύω ήδη τα λόγια σας», έσκισε τη δήλωση. Αυτή η πράξη της Κωνσταντίας την έκανε ακόμα πιο αγαπητή στον Μότσαρτ.

Παρά τις πολυάριθμες επιστολές του γιου του, ο Λεοπόλδος ήταν ανένδοτος. Επιπλέον, πίστευε, όχι χωρίς λόγο, ότι η φράου Βέμπερ έπαιζε ένα «άσχημο παιχνίδι» με τον γιο του - ήθελε να χρησιμοποιήσει τον Βόλφγκανγκ ως πορτοφόλι, γιατί ακριβώς εκείνη την εποχή του ανοίγονταν μεγάλες προοπτικές: έγραψε «Το Abduction from the Seraglio», έκανε συναυλίες με συνδρομή και κάθε τόσο λάμβανε παραγγελίες για διάφορα έργα από τους ευγενείς της Βιέννης. Σε μεγάλη σύγχυση, ο Βόλφγκανγκ έκανε έκκληση στην αδερφή του για βοήθεια, έχοντας εμπιστοσύνη στην παλιά καλή φιλία της. Μετά από παράκληση του Wolfgang, η Constance έστειλε στην αδερφή του διάφορα δώρα.

Παρά το γεγονός ότι η Μαρία Άννα δέχτηκε ευνοϊκά αυτά τα δώρα, ο πατέρας της επέμενε. Χωρίς ελπίδες για ένα ασφαλές μέλλον, ένας γάμος του φαινόταν αδύνατος.

Εν τω μεταξύ, τα κουτσομπολιά έγιναν όλο και πιο αφόρητα: στις 27 Ιουλίου 1782, ο Μότσαρτ έγραψε στον πατέρα του σε πλήρη απόγνωση ότι οι περισσότεροι τον θεωρούσαν ήδη παντρεμένο και ότι ο Φράου Βέμπερ ήταν εξαιρετικά εξοργισμένος με αυτό και βασάνισε τον ίδιο και την Κονστάνς μέχρι θανάτου. Μια προστάτιδα ήρθε να βοηθήσει τον Μότσαρτ και την αγαπημένη του Μότσαρτ, βαρόνη φον Waldstedten. Κάλεσε την Constance να μετακομίσει στο διαμέρισμά της στο Leopoldstadt (οικία αρ. 360), στο οποίο η Constance συμφώνησε πρόθυμα. Εξαιτίας αυτού, η Frau Weber ήταν τώρα θυμωμένη και σκόπευε να αναγκάσει τελικά την κόρη της να επιστρέψει στο σπίτι της. Για να διατηρήσει την τιμή της Κωνσταντίας, ο Μότσαρτ έπρεπε να κάνει τα πάντα για να τη φέρει στο σπίτι του. στην ίδια επιστολή, παρακαλούσε επίμονα τον πατέρα του για άδεια να παντρευτεί, επαναλαμβάνοντας το αίτημά του λίγες μέρες αργότερα [σελ. 5]. Ωστόσο, η επιθυμητή συγκατάθεση δεν δόθηκε ξανά. Αλλά εν τω μεταξύ, η βαρόνη φον Waldstedten δεν έμεινε στην άκρη - εξάλειψε όλες τις δυσκολίες και προσπάθησε ακόμη και να πείσει τον πατέρα της ότι η Constance δεν ήταν σαν τους Weber στο χαρακτήρα και ότι γενικά ήταν ένας «καλός και αξιοπρεπής άνθρωπος».

Στις 4 Αυγούστου 1782, ο αρραβώνας έγινε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου της Βιέννης, στον οποίο συμμετείχαν μόνο η φράου Βέμπερ και η μικρότερη κόρη της Σόφι, ο κύριος φον Θόρβαρτ ως κηδεμόνας και μάρτυρας και των δύο, ο κ. φον Ζέτο, μάρτυρας της νύφης. , και ο Franz Xaver Gilowski ως μάρτυρας του Μότσαρτ. Το γαμήλιο γλέντι έδωσε η Βαρόνη, και παίχτηκε σερενάτα για δεκατρία όργανα (Κ.361/370α). Μόνο μια μέρα αργότερα ήρθε η πολυαναμενόμενη συγκατάθεση του πατέρα. Στις 7 Αυγούστου, ο Μότσαρτ του έγραψε: «Όταν παντρευτήκαμε, η γυναίκα μου και εγώ αρχίσαμε να κλαίμε. Όλοι συγκινήθηκαν από αυτό, ακόμη και ο ιερέας, και όλοι άρχισαν να κλαίνε, καθώς είδαν το άγγιγμα της καρδιάς μας» [σελ. 6].

Κατά τη διάρκεια του γάμου ενός παντρεμένου ζευγαριού ΜότσαρτΓεννήθηκαν 6 παιδιά, από τα οποία επέζησαν μόνο δύο:

Raymond Leopold (17 Ιουνίου – 19 Αυγούστου 1783)
Carl Thomas (21 Σεπτεμβρίου 1784 – 31 Οκτωβρίου 1858)
Johann Thomas Leopold (18 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 Δεκεμβρίου 1787 – 29 Ιουνίου 1788)
Άννα Μαρία (πέθανε λίγο μετά τη γέννηση, 25 Δεκεμβρίου 1789)
Φραντς Ξάβερ Βόλφγκανγκ (26 Ιουλίου 1791 – 29 Ιουλίου 1844)

1783-1787

Ταξίδι στο Σάλτσμπουργκ

Παρά το γεγονός ενός ευτυχισμένου γάμου και για τους δύο συζύγους, η σκοτεινή σκιά του πατέρα έπεφτε πάντα στον γάμο: εξωτερικά φαινόταν να έχει συμφιλιωθεί με το γάμο του Wolfgang, αλλά η εχθρική του στάση απέναντι στον γάμο παρέμεινε αμετάβλητη και εξελίχθηκε σε σκληρή πικρία. Αντίθετα, η έμφυτη καλοσύνη του Βόλφγκανγκ δεν του επέτρεψε να εκνευριστεί με τον πατέρα του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είναι αλήθεια ότι από τότε τα γράμματά του προς τον πατέρα του έγιναν όλο και πιο σπάνια και, το πιο σημαντικό, πιο επιχειρηματικά.

Αρχικά ΜότσαρτΕξακολουθούσα να ήλπιζα ότι η προσωπική γνωριμία με την Κονστάνς θα βοηθούσε να αλλάξει η γνώμη του πατέρα μου. Λίγο μετά το γάμο, το ζευγάρι αρχίζει να σκέφτεται ένα ταξίδι στο Σάλτσμπουργκ. Αρχικά Βόλφγκανγκκαι η Constance σχεδίαζαν να φτάσουν εκεί στις αρχές Οκτωβρίου 1782 και στη συνέχεια στις 15 Νοεμβρίου, στην ονομαστική εορτή του πατέρα τους. Για πρώτη φορά, οι υπολογισμοί τους έσπασε η επίσκεψη του Ρώσου πρίγκιπα Παύλου, κατά την οποία Μότσαρτδιηύθυνε την παράσταση «Η απαγωγή από το Σεράγιο», για δεύτερη φορά - συναυλίες και διδακτικές δραστηριότητες που κράτησαν όλο το χειμώνα. Την άνοιξη του 1783, το κύριο εμπόδιο ήταν η προσμονή της γέννησης του Costanza. Το παιδί, ένα αγόρι, γεννήθηκε στις 17 Ιουνίου και ονομάστηκε Raimund Leopold, προς τιμή του νονού του, Baron von Wetzlar, και του παππού του, Leopold. Μότσαρτ. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Μότσαρτ, ο Raimund Leopold ήταν «ένα φτωχό, παχουλό, χοντρό και γλυκό αγοράκι».

Βόλφγκανγκ, μεταξύ άλλων, ανησύχησε μήπως ο αρχιεπίσκοπος θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει την άφιξή του για να δώσει «εντολή σύλληψης», αφού είχε αποχωρήσει από την υπηρεσία χωρίς επίσημη παραίτηση. Ως εκ τούτου, κάλεσε τον πατέρα του να συναντηθούν σε ουδέτερο έδαφος - στο Μόναχο. Ωστόσο, ο Λεοπόλδος καθησύχασε τον γιο του γι' αυτό και στα τέλη Ιουλίου το νεαρό ζευγάρι ξεκίνησε τον δρόμο, αφήνοντας το νεογέννητο παιδί με μια αμειβόμενη νοσοκόμα[κ. 4] και έφτασε στο Σάλτσμπουργκ στις 29 Ιουλίου.

Σε αντίθεση με τις προσδοκίες Μότσαρτ, ο Leopold και ο Nannerl χαιρέτησαν την Consancia ψύχραιμα, αν και αρκετά ευγενικά. Ο Μότσαρτ έφερε μαζί του πολλά μέρη της εναπομείνασας ημιτελούς Λειτουργίας σε ντο ελάσσονα: αυτά ήταν τα «Kyrie», «Gloria», «Sanctus» και «Benedictus». Το Credo παρέμεινε ημιτελές και το Agnus Dei δεν είχε γραφτεί ακόμα. Η πρεμιέρα της λειτουργίας πραγματοποιήθηκε στις 26 Αυγούστου στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου, με την Constance να τραγουδά το μέρος της σοπράνο που γράφτηκε ειδικά για τη φωνή της. Επιπλέον, στο Σάλτσμπουργκ, ο Μότσαρτ συναντήθηκε με τον λιμπρετίστα του για το «Idomeneo», τον Βαρέσκο, ο οποίος, μετά από αίτημα του συνθέτη, σκιαγράφησε το λιμπρέτο «L'oca del Cairo» (Η Χήνα του Καΐρου), το οποίο ο Μότσαρτ θα μελοποιούσε. την ομώνυμη όπερα που δεν τελείωσε ποτέ.

Το ζευγάρι έφυγε από το Σάλτσμπουργκ στις 27 Οκτωβρίου 1783. Παρ' όλες τις προσπάθειες, ο κύριος στόχος του ταξιδιού - να αλλάξει τη διάθεση του πατέρα υπέρ της Κωνσταντίας - δεν επιτεύχθηκε. Κατά βάθος, η Constance προσβλήθηκε από αυτή την υποδοχή και δεν συγχώρεσε ποτέ τον πεθερό ή την κουνιάδα της γι' αυτό. Ωστόσο Βόλφγκανγκαριστερά πατρίδααπογοητευμένος και αναστατωμένος. Στο δρόμο για τη Βιέννη, στις 30 Οκτωβρίου, σταμάτησαν στο Λιντς, όπου έμειναν με τον παλιό φίλο του Μότσαρτ, τον κόμη Joseph Thun, μένοντας εδώ για 3 εβδομάδες. Εδώ Μότσαρτέγραψε τη συμφωνία του Νο. 36 σε ντο μείζονα (Κ.425), που έκανε πρεμιέρα στις 4 Νοεμβρίου στην ακαδημία στο σπίτι του κόμη.

Κορύφωση της δημιουργικότητας

Domgasse 5. Διαμέρισμα Μότσαρτήταν στον δεύτερο όροφο
Στο ζενίθ της δόξας του, Μότσαρτλαμβάνει τεράστιες αμοιβές για τις ακαδημίες του και τη δημοσίευση των έργων του: τον Σεπτέμβριο του 1784, η οικογένεια του συνθέτη μετακόμισε σε ένα πολυτελές διαμέρισμα στον αριθμό 846 στην οδό Grosse Schulerstrasse (τώρα Domgasse 5) [k. 5] με ετήσιο μίσθωμα 460 φλωρίνια. Το εισόδημα επέτρεπε στον Μότσαρτ να κρατά υπηρέτες στο σπίτι: κομμωτή, υπηρέτρια και μάγειρα. αγοράζει ένα πιάνο από τον Βιεννέζο μάστερ Anton Walter για 900 florins και ένα τραπέζι μπιλιάρδου για 300 florins. Την ίδια περίοδο, ο Μότσαρτ γνώρισε τον Χάιντν και άρχισαν μια εγκάρδια φιλία. Ο Μότσαρτ αφιέρωσε μάλιστα τη συλλογή του από 6 κουαρτέτα (αγγλικά) ρωσικά, που γράφτηκε το 1783-1785, στον Χάυντν. Ένα άλλο σημαντικό γεγονός στη ζωή του Μότσαρτ χρονολογείται επίσης από αυτήν την περίοδο: στις 14 Δεκεμβρίου 1784, εντάχθηκε στη μασονική στοά «To Charity».

Από τις 10 Φεβρουαρίου έως τις 25 Απριλίου 1785, ο Λεοπόλδος επισκέφθηκε το γιο του τη Βιέννη. Αν και η προσωπική τους σχέση δεν είχε αλλάξει, ο Leopold ήταν πολύ περήφανος δημιουργικές επιτυχίεςυιός. Την πρώτη μέρα της παραμονής του στη Βιέννη, στις 10 Φεβρουαρίου, επισκέφτηκε την ακαδημία του Βόλφγκανγκ στο καζίνο Melgrube, στην οποία παρευρέθηκε και ο αυτοκράτορας· εκεί έγινε η πρεμιέρα ενός νέου κοντσέρτου για πιάνο σε ρε ελάσσονα (Κ.466) και την επόμενη μέρα ο Βόλφγκανγκ οργάνωσε μια βραδιά κουαρτέτου στο σπίτι του, στην οποία Τζόζεφ Χάιντν. Ταυτόχρονα, όπως συνήθως σε τέτοιες περιπτώσεις, ο Dittersdorf έπαιζε το πρώτο βιολί, ο Haydn έπαιζε το δεύτερο, ο ίδιος ο Mozart έπαιζε το μέρος της βιόλας και ο Vangal έπαιξε το μέρος του τσέλο. Αφού ερμήνευσε τα κουαρτέτα, ο Χάυντν εξέφρασε τον θαυμασμό του για το έργο του Βόλφγκανγκ, το οποίο έφερε στον Λεοπόλδο μεγάλη χαρά:

«Σας λέω ενώπιον του Θεού, ως έντιμος άνθρωπος, ο γιος σας είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που γνωρίζω προσωπικά και ονομαστικά.
έχει γούστο και επιπλέον έχει τη μεγαλύτερη γνώση σύνθεσης».
Μεγάλη χαρά πήρε και ο Λεοπόλδος από τον δεύτερο εγγονό του, τον Καρλ, που γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου του προηγούμενου έτους. Ο Leopold διαπίστωσε ότι το παιδί ήταν ασυνήθιστα παρόμοιο με τον Wolfgang. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Βόλφγκανγκ έπεισε τον πατέρα του να ενταχθεί στη μασονική στοά. Αυτό συνέβη στις 6 Απριλίου και στις 16 Απριλίου και οι δύο ανυψώθηκαν στο βαθμό του πλοιάρχου.

Παρά την επιτυχία των επιμελητηριακών έργων Μότσαρτ, οι υποθέσεις του με την όπερα δεν πήγαιναν καλά. Σε αντίθεση με τις ελπίδες του, η γερμανική όπερα σταδιακά παρήκμασε. Τα ιταλικά, αντίθετα, γνώρισαν τεράστια άνοδο. Ελπίζοντας γενικά να έχει την ευκαιρία να γράψει κάποιο είδος όπερας, ο Μότσαρτ έστρεψε την προσοχή του στην ιταλική όπερα. Με τη συμβουλή του κόμη Ρόζενμπεργκ, το 1782 άρχισε να ψάχνει για ένα ιταλικό κείμενο για το λιμπρέτο. Ωστόσο, το δικό του ιταλικές όπερεςΤα «L'oca del Cairo» (1783) και «Lo sposo deluso» (1784) έμειναν ημιτελή.

Τελικά, Μότσαρτέλαβε εντολή από τον αυτοκράτορα για μια νέα όπερα. Για βοήθεια στη συγγραφή λιμπρέτου Μότσαρτστράφηκε σε έναν γνωστό λιμπρετίστα, τον αββά Λορέντζο ντα Πόντε, τον οποίο γνώρισε στο διαμέρισμά του με τον βαρόνο φον Βέτσλαρ το 1783. Ως υλικό για λιμπρέτο Μότσαρτπρότεινε την κωμωδία «Le Mariage de Figaro» («Ο γάμος του Φίγκαρο») του Pierre Beaumarchais. Παρά το γεγονός ότι ο Ιωσήφ Β' απαγόρευσε την παραγωγή κωμωδίας στο Εθνικό Θέατρο, ο Μότσαρτ και ο Ντα Πόντε άρχισαν να δουλεύουν ακόμα και, χάρη στην έλλειψη νέων όπερων, κέρδισαν την κατάσταση. Ωστόσο, έχοντας γράψει την όπερα, ο Μότσαρτ αντιμετώπισε εξαιρετικά έντονες ίντριγκες που σχετίζονται με τις επερχόμενες πρόβες της όπερας: γεγονός είναι ότι σχεδόν ταυτόχρονα με τον «Γάμο του Φίγκαρο» του Μότσαρτ ολοκληρώθηκαν οι όπερες του Σαλιέρι και του Ριγκινί. Κάθε συνθέτης ήθελε να παιχτεί πρώτα η όπερά του. Την ίδια στιγμή, ο Μότσαρτ, έχοντας χάσει την ψυχραιμία του, είπε κάποτε ότι αν η όπερά του δεν ανέβαινε πρώτη στη σκηνή, θα έριχνε την παρτιτούρα της όπερας του στη φωτιά. Τελικά, η διαφορά επιλύθηκε από τον αυτοκράτορα, ο οποίος διέταξε να ξεκινήσουν οι πρόβες για την όπερα. Μότσαρτ.

Είχε καλή υποδοχή στη Βιέννη, αλλά μετά από αρκετές παραστάσεις αποσύρθηκε και δεν ανέβηκε παρά το 1789, όταν η παραγωγή ξαναρχίστηκε από τον Antonio Salieri, ο οποίος θεώρησε το "The Marriage of Figaro" ως την καλύτερη όπερα του Μότσαρτ. Αλλά στην Πράγα, το "The Marriage of Figaro" ήταν μια εκπληκτική επιτυχία. Χάρη σε αυτή την επιτυχία, ο Μότσαρτ έλαβε μια νέα παραγγελία, αυτή τη φορά από την Πράγα. Το 1787 κυκλοφόρησε μια νέα όπερα, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Ντα Πόντε - ο Ντον Τζιοβάνι. Αυτό το έργο, το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα καλύτερα στο παγκόσμιο ρεπερτόριο της όπερας, σημείωσε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία στην Πράγα από το The Marriage of Figaro.

Πολύ λιγότερη επιτυχία έπεσε στην παρτίδα αυτής της όπερας στη Βιέννη, η οποία γενικά, από την εποχή του Φίγκαρο, είχε χάσει το ενδιαφέρον για το έργο του Μότσαρτ. Από τον αυτοκράτορα Ιωσήφ, ο Μότσαρτ έλαβε 50 δουκάτα για τον Ντον Τζιοβάνι και, σύμφωνα με τον Τζ. Ράις, κατά τη διάρκεια του 1782-1792 αυτή ήταν η μόνη φορά που ο συνθέτης έλαβε πληρωμή για μια όπερα που είχε παραγγείλει εκτός Βιέννης. Ωστόσο, το κοινό στο σύνολό του παρέμεινε αδιάφορο. Από το 1787, οι «ακαδημίες» του σταμάτησαν, ο Μότσαρτ δεν μπόρεσε να οργανώσει την παράσταση των τελευταίων τριών, πλέον διάσημων συμφωνιών: Νο. 39 σε μαϊντάζ (KV 543), Νο. 40 σε Σολ ελάσσονα (KV 550) και Νο. 41 σε ντο μείζονα «Δίας» (KV 551), που γράφτηκε πάνω από ενάμιση μήνα το 1788. μόλις τρία χρόνια αργότερα, μια από αυτές, η Συμφωνία Νο. 40, ερμηνεύτηκε από τον Α. Σαλιέρι σε φιλανθρωπικές συναυλίες.

Στα τέλη του 1787, μετά το θάνατο του Christoph Willibald Gluck, ο Μότσαρτ έλαβε τη θέση του «αυτοκρατορικού και βασιλικού μουσικού δωματίου» με μισθό 800 florins, αλλά τα καθήκοντά του περιορίστηκαν κυρίως στη σύνθεση χορών για μασκαράδες, μια κωμική όπερα βασισμένη σε ένα οικόπεδο από κοινωνική ζωή- παραγγέλθηκε από τον Μότσαρτ μόνο μία φορά και ήταν το «Così fan tutte» (1790).

Ο μισθός των 800 φλωρινών δεν μπορούσε να υποστηρίξει πλήρως τον Μότσαρτ. Προφανώς, ήδη εκείνη την περίοδο άρχισε να συσσωρεύει χρέη, επιβαρυνόμενα από τα έξοδα θεραπείας της άρρωστης συζύγου του. Ο Μότσαρτ στρατολόγησε μαθητές, ωστόσο, σύμφωνα με τους ειδικούς, ήταν λίγοι. Το 1789, ο συνθέτης ήθελε να φύγει από τη Βιέννη, αλλά το ταξίδι που έκανε στο βορρά, συμπεριλαμβανομένου του Βερολίνου, δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του και δεν βελτίωσε την οικονομική του κατάσταση.

Η ιστορία του πώς στο Βερολίνο έλαβε πρόσκληση να γίνει επικεφαλής του παρεκκλησιού του Φρίντριχ Γουλιέλμου Β' με μισθό 3 χιλιάδων τάλερ, ο Άλφρεντ Αϊνστάιν αναφέρεται στο βασίλειο της φαντασίας, καθώς και στον συναισθηματικό λόγο της άρνησης - υποτίθεται από σεβασμό στον Ιωσήφ Β'. Ο Frederick William II παρήγγειλε μόνο έξι απλές σονάτες για πιάνο για την κόρη του και έξι κουαρτέτα εγχόρδων για τον εαυτό του.

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού κέρδισαν λίγα χρήματα. Μετά βίας έφταναν για να πληρώσουν ένα χρέος 100 φιορίνι, που αφαιρέθηκαν από τον αδελφό του Mason Hofmedel για έξοδα ταξιδιού [η πηγή δεν διευκρινίζεται 1145 ημέρες]. Το 1789, ο Μότσαρτ αφιέρωσε ένα κουαρτέτο εγχόρδων με μέρος τσέλο συναυλίας (σε ρε μείζονα) στον Πρώσο βασιλιά.

Σύμφωνα με τον Τζ. Ράις, από τη στιγμή που ο Μότσαρτ έφτασε στη Βιέννη, ο αυτοκράτορας Ιωσήφ του παρείχε περισσότερη υποστήριξη από οποιονδήποτε άλλο Βιεννέζο μουσικό, με εξαίρεση τον Σαλιέρι. Τον Φεβρουάριο του 1790, ο Ιωσήφ πέθανε. Ο Μότσαρτ αρχικά συνέδεσε την άνοδο στο θρόνο του Λεοπόλδου Β' μεγάλες ελπίδες; ωστόσο οι μουσικοί δεν είχαν πρόσβαση στον νέο αυτοκράτορα. Τον Μάιο του 1790, ο Μότσαρτ έγραψε στον γιο του, τον αρχιδούκα Φραντς: «Η δίψα για δόξα, η αγάπη για τη δραστηριότητα και η εμπιστοσύνη στις γνώσεις μου με κάνουν να τολμήσω να ζητήσω τη θέση του δεύτερου ομαδάρχη, ειδικά επειδή ο πολύ επιδέξιος bandmaster Salieri δεν σπούδασε ποτέ το εκκλησιαστικό στυλ, ενώ εγώ κατάφερα τέλεια αυτό το στυλ στα νιάτα μου». Αλλά οι ελπίδες του δεν δικαιώθηκαν, ο Ignaz Umlauf παρέμεινε αναπληρωτής του Salieri και η οικονομική κατάσταση του Mozart αποδείχθηκε τόσο απελπιστική που έπρεπε να φύγει από τη Βιέννη από τη δίωξη των πιστωτών για να βελτιώσει τουλάχιστον ελαφρώς τις υποθέσεις του μέσω ενός καλλιτεχνικού ταξιδιού.

1789-1791

Ταξίδι στη Βόρεια Γερμανία

Ο λόγος του ταξιδιού ήρθε από τον φίλο και μαθητή του Μότσαρτ, Πρίγκιπα Καρλ Λιχνόφσκι (Αγγλικός) Ρώσος, ο οποίος την άνοιξη του 1789, πηγαίνοντας στο Βερολίνο για δουλειές, πρόσφερε στον Μότσαρτ μια θέση στην άμαξα του, κάτι που ο Μότσαρτ συμφώνησε με χαρά. Ο Πρώσος βασιλιάς Φρειδερίκος Γουλιέλμος Β' ήταν μεγάλος λάτρης της μουσικής και η τελική του αιγίδα κίνησε την ελπίδα του Μότσαρτ να κερδίσει αρκετά χρήματα για να ξεπληρώσει τα χρέη που τον βάραιναν τόσο πολύ. Ο Μότσαρτ δεν είχε χρήματα ούτε για έξοδα ταξιδιού: αναγκάστηκε να ζητήσει δάνειο 100 φλωρινών από τον φίλο του Φραντς Χόφντεμελ. Το ταξίδι διήρκεσε σχεδόν τρεις μήνες: από τις 8 Απριλίου έως τις 4 Ιουνίου 1789.

Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του, ο Μότσαρτ επισκέφθηκε την Πράγα, τη Λειψία, τη Δρέσδη, το Πότσνταμ και το Βερολίνο. Παρά τις ελπίδες του Μότσαρτ, το ταξίδι αποδείχθηκε ανεπιτυχές: τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν από το ταξίδι ήταν καταστροφικά λίγα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο Μότσαρτ έγραψε μόνο δύο έργα - Παραλλαγές με θέμα το μενουέτο του Duport (K. 573) και Gigue για πιάνο (K. 574).

Πέρυσι

Οι τελευταίες όπερες του Μότσαρτ ήταν Έτσι κάνουν όλοι (1790), La Clemenza di Titus (1791), που γράφτηκαν σε 18 ημέρες και περιείχαν υπέροχες σελίδες, και τέλος, Ο Μαγικός Αυλός (1791).

Παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβριο του 1791 στην Πράγα, με την ευκαιρία της στέψης του Λεοπόλδου Β' ως βασιλιά της Τσεχίας, η όπερα La Clemenza di Titus έγινε δεκτή με ψυχραιμία. «Ο μαγικός αυλός», που ανέβηκε τον ίδιο μήνα στη Βιέννη σε θέατρο των προαστίων, αντίθετα, είχε τέτοια επιτυχία που ο Μότσαρτ δεν είχε δει στην αυστριακή πρωτεύουσα για πολλά χρόνια. Αυτή η παραμυθένια όπερα κατέχει ξεχωριστή θέση στο εκτενές και ποικίλο έργο του Μότσαρτ.

Τον Μάιο του 1791, ανατέθηκε στον Μότσαρτ μια μη αμειβόμενη θέση ως βοηθός μαέστρου στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου. Αυτή η θέση του έδωσε το δικαίωμα να γίνει μαέστρος μετά το θάνατο του βαριά άρρωστου Leopold Hofmann. Ο Χόφμαν, ωστόσο, ξεπέρασε τον Μότσαρτ.

Ο Μότσαρτ, όπως και οι περισσότεροι σύγχρονοί του, έδωσε μεγάλη προσοχή στην ιερή μουσική, αλλά άφησε ελάχιστα σπουδαία παραδείγματα σε αυτόν τον τομέα: εκτός από το "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791), γραμμένο σε εντελώς αχαρακτήριστο στυλ Μότσαρτ και το μεγαλειώδες και θλιβερό Ρέκβιεμ (KV 626), πάνω στο οποίο εργάστηκε ο Μότσαρτ τους τελευταίους μήνες της ζωής του. Η ιστορία της συγγραφής του «Ρέκβιεμ» είναι ενδιαφέρουσα. Τον Ιούλιο του 1791, ο Μότσαρτ επισκέφτηκε ένας μυστηριώδης ξένος στα γκρι και του παρήγγειλε ένα «Ρέκβιεμ» (κηδεία). Όπως διαπίστωσαν οι βιογράφοι του συνθέτη, αυτός ήταν ένας αγγελιοφόρος από τον κόμη Franz von Walsegg-Stuppach, έναν ερασιτέχνη που έπαιζε μουσική που του άρεσε να ερμηνεύει έργα άλλων στο παλάτι του με τη βοήθεια του παρεκκλησίου του, αγοράζοντας συγγραφείς από συνθέτες. Με το ρέκβιεμ θέλησε να τιμήσει τη μνήμη της εκλιπούσας συζύγου του. Το έργο για το ημιτελές Ρέκβιεμ, εκπληκτικό για τον πένθιμο λυρισμό και την τραγική εκφραστικότητα του, ολοκληρώθηκε από τον μαθητή του Φραντς Ξάβερ Σουσμάγιερ, ο οποίος είχε συμμετάσχει στο παρελθόν στη σύνθεση της όπερας La Clemenza di Titus.

Ασθένεια και θάνατος

Σε σχέση με την πρεμιέρα της όπερας La Clemenza di Titus, ο Μότσαρτ έφτασε στην Πράγα ήδη άρρωστος και από τότε η κατάστασή του επιδεινώθηκε. Ακόμη και κατά την ολοκλήρωση του Μαγικού Αυλού, ο Μότσαρτ άρχισε να λιποθυμά και να αποθαρρύνεται πολύ. Μόλις παίχτηκε ο Μαγικός Αυλός, ο Μότσαρτ άρχισε να εργάζεται με ενθουσιασμό στο Ρέκβιεμ. Αυτή η δουλειά τον απασχόλησε τόσο πολύ που σκόπευε μάλιστα να μην δεχτεί άλλους μαθητές μέχρι να ολοκληρωθεί το Ρέκβιεμ. 6]. Επιστρέφοντας από το Μπάντεν, η Κονστάνς έκανε τα πάντα για να τον κρατήσει από τη δουλειά και να τον φέρει σε πιο χαρούμενες σκέψεις, αλλά παρέμενε λυπημένος και απελπισμένος. Σε μια βόλτα του στο Πράτερ είπε με δάκρυα στα μάτια ότι έγραφε το Ρέκβιεμ για τον εαυτό του. Επιπλέον, είπε: «Νιώθω πολύ καλά που δεν θα αντέξω πολύ. Φυσικά, μου έδωσαν δηλητήριο - δεν μπορώ να απαλλαγώ από αυτή τη σκέψη». Η σοκαρισμένη Κονστάνς προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να τον ηρεμήσει. Στο τέλος, του πήρε την παρτιτούρα του Ρέκβιεμ και κάλεσε τον καλύτερο γιατρό της Βιέννης, τον γιατρό Νικόλαους Κλόσε.

Πράγματι, χάρη σε αυτό, η κατάσταση του Μότσαρτ βελτιώθηκε τόσο πολύ που μπόρεσε να ολοκληρώσει την μασονική καντάτα του στις 15 Νοεμβρίου και να πραγματοποιήσει την παράστασή της. Ένιωθε τόσο καλά που περιέγραψε τις σκέψεις της δηλητηρίασης ως αποτέλεσμα της κατάθλιψης. Είπε στην Constance να του επιστρέψει το Requiem και το εργάστηκε περαιτέρω. Ωστόσο, η βελτίωση δεν κράτησε πολύ: στις 20 Νοεμβρίου, ο Μότσαρτ αρρώστησε. Άρχισε να αισθάνεται αδύναμος, τα χέρια και τα πόδια του πρήστηκαν τόσο που δεν μπορούσε να περπατήσει και ακολούθησαν ξαφνικές κρίσεις εμετού. Επιπλέον, η ακοή του έγινε πιο οξεία και διέταξε να απομακρυνθεί από το δωμάτιο το κλουβί με το αγαπημένο του καναρίνι - δεν άντεξε το τραγούδι του.

Κατά τη διάρκεια των δύο εβδομάδων που πέρασε ο Μότσαρτ στο κρεβάτι, παρέμεινε πλήρως συνειδητός. θυμόταν συνεχώς τον θάνατο και ετοιμαζόταν να τον αντιμετωπίσει με πλήρη ψυχραιμία. Όλο αυτό το διάστημα, η κουνιάδα του Sophie Heibl (Αγγλίδα) Ρωσίδα πρόσεχε τον ξαπλωμένο Μότσαρτ.

Όταν ο Μότσαρτ αρρώστησε, του ράψαμε και οι δύο ένα νυχτικό που μπορούσε να φορέσει μπροστά, γιατί λόγω του πρηξίματος δεν μπορούσε να στρίψει και επειδή δεν ξέραμε πόσο βαριά άρρωστος ήταν, του φτιάξαμε και μια ρόμπα ντυμένη με βαμβάκι. μαλλί […] για να μπορεί να είναι καλά τυλιγμένος αν χρειαζόταν να σηκωθεί. Έτσι, τον επισκεφτήκαμε επιμελώς, και έδειξε επίσης εγκάρδια χαρά όταν έλαβε τη ρόμπα του. Κάθε μέρα πήγαινα στην πόλη για να τον επισκεφτώ και όταν ένα Σάββατο βράδυ ήρθα σε αυτούς, ο Μότσαρτ μου είπε: «Τώρα, αγαπητή Σόφι, πες στη μητέρα ότι νιώθω πολύ καλά και ότι μια εβδομάδα μετά την ονομαστική της εορτή (Νοέμβριος 22) Θα επιστρέψω για να τη συγχαρώ».

«Οι τελευταίες ώρες της ζωής του Μότσαρτ»

Στις 4 Δεκεμβρίου, η κατάσταση του Μότσαρτ έγινε κρίσιμη. Το βράδυ ήρθε η Σόφι και όταν πλησίασε στο κρεβάτι, ο Μότσαρτ της φώναξε: «...Ω, αγαπητή Σόφι, είναι καλά που είσαι εδώ, απόψε πρέπει να μείνεις εδώ, πρέπει να με δεις να πεθάνω». Η Σόφι ζήτησε μόνο την άδεια να τρέξει στη μητέρα της για μια στιγμή, για να την προειδοποιήσει. Μετά από παράκληση της Κωνσταντίας, στο δρόμο πήγε στους ιερείς της εκκλησίας του Αγίου Πέτρου και ζήτησε από έναν από αυτούς να πάει να δει τον Μότσαρτ. Η Σόφι μόλις και μετά βίας κατάφερε να πείσει τους ιερείς να έρθουν - τους τρόμαξε η μασονία του Μότσαρτ. 7]. Στο τέλος, ήρθε ένας από τους ιερείς. Επιστρέφοντας, η Sophie βρήκε τον Μότσαρτ να μιλάει με ενθουσιασμό με τον Süssmayer για τη δουλειά στο Ρέκβιεμ, και ο Μότσαρτ είπε με δάκρυα στα μάτια: «Δεν είπα ότι έγραφα αυτό το Ρέκβιεμ για τον εαυτό μου;» Ήταν τόσο σίγουρος ότι ο θάνατός του ήταν κοντά, που ζήτησε ακόμη και από την Κονστάνς να ενημερώσει τον Άλμπρεχτσμέργκερ για τον θάνατό του πριν το μάθουν άλλοι, ώστε να πάρει τη θέση του Μότσαρτ ο ίδιος. Ο ίδιος ο Μότσαρτ έλεγε πάντα ότι ο Albrechtsberger ήταν γεννημένος οργανίστας, και ως εκ τούτου πίστευε ότι η θέση του βοηθού μαέστρου στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου θα έπρεπε δικαίως να είναι δική του.

Αργά το βράδυ έστειλαν έναν γιατρό και μετά από πολύ καιρό τον βρήκαν στο θέατρο. συμφώνησε να έρθει μετά το τέλος της παράστασης. Με σιγουριά, είπε στον Süssmayer για την απελπισία της κατάστασης του Μότσαρτ και διέταξε να του τοποθετήσουν μια κρύα κομπρέσα στο κεφάλι. Αυτό είχε τέτοια επίδραση στον ετοιμοθάνατο Μότσαρτ που έχασε τις αισθήσεις του[κ. 8]. Από εκείνη τη στιγμή, ο Μότσαρτ ξάπλωνε επιρρεπής, περιπλανώμενος τυχαία. Περίπου τα μεσάνυχτα κάθισε στο κρεβάτι και κοίταξε ακίνητος στο κενό, μετά έγειρε στον τοίχο και αποκοιμήθηκε. Μετά τα μεσάνυχτα, πέντε λεπτά προς ένα, δηλαδή ήδη 5 Δεκεμβρίου, επήλθε ο θάνατος.

Ήδη το βράδυ, ο βαρόνος βαν Σουίτεν εμφανίστηκε στο σπίτι του Μότσαρτ και, προσπαθώντας να παρηγορήσει τη χήρα, την διέταξε να μετακομίσει με φίλους για λίγες μέρες. Ταυτόχρονα, της έδωσε επείγουσα συμβουλή να κανονίσει την ταφή όσο το δυνατόν απλούστερα: πράγματι, το τελευταίο χρέος προς τον αποθανόντα καταβλήθηκε σε τρίτη θέση, που κόστισε 8 florins 36 kreuzers και άλλα 3 florins για τη νεκροφόρα. Λίγο μετά τον van Swieten, έφτασε ο κόμης Deim και απομάκρυνε τον Μότσαρτ μάσκα θανάτου. «Για να ντύσω τον κύριο», φώναξαν τον Ντάινερ νωρίς το πρωί. Άνθρωποι της νεκρικής αδελφότητας, καλύπτοντας το σώμα με μαύρο ύφασμα, το μετέφεραν με φορείο στην αίθουσα εργασίας και το τοποθέτησαν δίπλα στο πιάνο. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, πολλοί φίλοι του Μότσαρτ ήρθαν εκεί, θέλοντας να εκφράσουν συλλυπητήρια και να ξαναδούν τον συνθέτη.

Κηδεία

Ο Μότσαρτ τάφηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1791 στο νεκροταφείο του Αγίου Μάρκου. Περίπου στις 3 το μεσημέρι η σορός του μεταφέρθηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου. Εδώ, στο παρεκκλήσι του Σταυρού δίπλα στη βόρεια πλευρά του καθεδρικού ναού, πραγματοποιήθηκε μια σεμνή θρησκευτική τελετή, στην οποία συμμετείχαν οι φίλοι του Μότσαρτ van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, τσελίστας Orsler και άλλοι. 9]. Η νεκροφόρα πήγε στο νεκροταφείο μετά τις έξι το βράδυ, δηλαδή ήδη στο σκοτάδι. Όσοι έριξαν το φέρετρο δεν τον ακολούθησαν έξω από τις πύλες της πόλης.

Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, ο Μότσαρτ δεν θάφτηκε σε μια λινή τσάντα σε έναν ομαδικό τάφο με τους φτωχούς, όπως φαίνεται στην ταινία Amadeus. Η κηδεία του έγινε σύμφωνα με την τρίτη κατηγορία, που περιελάμβανε ταφή σε φέρετρο, αλλά σε κοινό τάφο μαζί με άλλα 5-6 φέρετρα. Δεν υπήρχε τίποτα ασυνήθιστο στην κηδεία του Μότσαρτ για εκείνη την εποχή. Δεν ήταν «κηδεία ζητιάνου». Μόνο πολύ πλούσιοι άνθρωποι και μέλη της αριστοκρατίας μπορούσαν να ταφούν σε ξεχωριστό τάφο με ταφόπλακα ή μνημείο. Η εντυπωσιακή (αν και δεύτερης κατηγορίας) κηδεία του Μπετόβεν το 1827 έγινε σε μια διαφορετική εποχή και, επιπλέον, αντανακλούσε την απότομα αυξημένη κοινωνική θέση των μουσικών.

Για τους Βιεννέζους, ο θάνατος του Μότσαρτ πέρασε σχεδόν απαρατήρητος, αλλά στην Πράγα, με ένα μεγάλο πλήθος κόσμου (περίπου 4.000 άτομα), στη μνήμη του Μότσαρτ, 9 ημέρες μετά τον θάνατό του, 120 μουσικοί ερμήνευσαν με ειδικές προσθήκες το «Ρέκβιεμ» που γράφτηκε πίσω στο 1776 από τον Antonio Rosetti.

Ο ακριβής τόπος της ταφής του Μότσαρτ δεν είναι γνωστός με βεβαιότητα: στην εποχή του, οι τάφοι παρέμεναν ασήμαντοι και οι επιτύμβιες στήλες επιτρεπόταν να τοποθετηθούν όχι στον τόπο ταφής, αλλά κοντά στον τοίχο του νεκροταφείου. Τον τάφο του Μότσαρτ επισκεπτόταν για πολλά χρόνια η σύζυγος του φίλου του Johann Georg Albrechtsberger, ο οποίος πήρε μαζί της τον γιο της. Θυμήθηκε επακριβώς τον τόπο ταφής του συνθέτη και, όταν, με αφορμή την πενήντα επέτειο από τον θάνατο του Μότσαρτ, άρχισαν να αναζητούν την ταφή του, μπόρεσε να το δείξει. Ένας απλός ράφτης φύτεψε μια ιτιά στον τάφο και στη συνέχεια, το 1859, χτίστηκε εκεί ένα μνημείο σύμφωνα με το σχέδιο του von Gasser - του διάσημου Weeping Angel. Σε σχέση με την εκατονταετηρίδα από το θάνατο του συνθέτη, το μνημείο μεταφέρθηκε στη «μουσική γωνία» του Κεντρικού Νεκροταφείου της Βιέννης, γεγονός που αύξησε και πάλι τον κίνδυνο να χαθεί ο πραγματικός τάφος. Στη συνέχεια, ο επιστάτης του νεκροταφείου του Αγίου Μάρκου, Αλεξάντερ Κρούγκερ, έχτισε ένα μικρό μνημείο από διάφορα υπολείμματα προηγούμενων επιτύμβων μνημείων. Επί του παρόντος, το Weeping Angel έχει επιστρέψει στην αρχική του θέση.

Εμφάνιση και χαρακτήρας

Δεν είναι εύκολο να πάρεις μια ιδέα για το πώς έμοιαζε ο Μότσαρτ, παρά τις πολυάριθμες εικόνες του που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Με εξαίρεση τα πορτρέτα που δεν είναι αυθεντικά και εξιδανικεύουν σκόπιμα τον Μότσαρτ, υπάρχουν σημαντικές διαφορές μεταξύ των εύλογων πινάκων. Παρά το ανολοκλήρωτό του, οι ερευνητές θεωρούν το πορτρέτο του Joseph Lange ως το πιο ακριβές. Γράφτηκε το 1782, όταν ο συνθέτης ήταν 26 ετών.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων, όταν ο Μότσαρτ δεν καθόταν στο πιάνο, το σώμα του βρισκόταν σε συνεχής κίνηση: Ή χειρονομούσε με τα χέρια του ή χτυπούσε το πόδι του. Το πρόσωπό του ήταν εξαιρετικά ευκίνητο: η έκφρασή του άλλαζε συνεχώς, κάτι που έδειχνε έντονη νευρικότητα. Η κουνιάδα του, Sophie Heibl, αναφέρει επίσης ότι έπαιζε συνεχώς «σαν σε κλαβιέρα» με διάφορα πράγματα - ένα καπέλο, ένα μπαστούνι, μια αλυσίδα ρολογιών, ένα τραπέζι, καρέκλες.

Ο Μότσαρτ δεν είχε όμορφη ή ακόμα και ελκυστική εμφάνιση: ήταν μικρός σε ανάστημα - περίπου 160 εκατοστά. Το σχήμα του κεφαλιού ήταν κανονικό, εκτός από το μέγεθός του - το κεφάλι ήταν πολύ μεγάλο για το ύψος του. Μόνο τα αυτιά ξεχώριζαν: δεν είχαν λοβούς και το σχήμα του αυτιού ήταν επίσης διαφορετικό. Αυτό το ελάττωμα του προκάλεσε ταλαιπωρία και, ως εκ τούτου, οι δέσμες μαλλιών κάλυπταν τα αυτιά του ώστε να μην φαίνονται. Τα μαλλιά του ήταν ξανθά και αρκετά πυκνά, η επιδερμίδα του χλωμή - αποτέλεσμα πολλών ασθενειών και ανθυγιεινή εικόναζωή. Αυτός ήταν και ο λόγος που τα μεγάλα, όμορφα γαλάζια μάτια του είχαν ένα βλέμμα απουσιασμένο και ανήσυχο, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του. Το φαρδύ, αλλά πολύ ψηλό μέτωπο είχε κλίση προς τα πίσω, η μύτη συνέχισε τη γραμμή της, που μόλις και μετά βίας χωριζόταν από αυτήν από μια μικρή κοιλότητα. Η ίδια η μύτη ήταν αρκετά μεγάλη, κάτι που σημειώθηκε από τους σύγχρονους. Αν κρίνουμε από τα πορτρέτα, ο Μότσαρτ κληρονόμησε τα χαρακτηριστικά του προσώπου του από τη μητέρα του. Το στόμα ήταν κανονικού μεγέθους, το άνω χείλος ήταν αρκετά μεγάλο, οι γωνίες του στόματος ήταν ανυψωμένες προς τα πάνω.

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματαΗ προσωπικότητα του Μότσαρτ ήταν μια φυσική παρατήρηση στην επικοινωνία με τους ανθρώπους. Την χαρακτηρίζει η εκπληκτική οξύτητα και ακρίβεια με την οποία χαρακτηρίζει τους ανθρώπους που συναντά. Ωστόσο, δεν υπήρχε ηθική πάθος στις κρίσεις του, περιείχαν μόνο τη χαρά της παρατήρησης ως τέτοια και, κυρίως, την επιθυμία να προσδιορίσει τι είναι ουσιαστικό σε ένα δεδομένο άτομο. Το υψηλότερο ηθικό πλεονέκτημα του Μότσαρτ ήταν η τιμή του, στην οποία επιστρέφει συνεχώς στις επιστολές του, και αν υπήρχε απειλή για την ελευθερία του, τότε ξέχασε εντελώς τον φόβο των ανθρώπων. Ωστόσο, ποτέ δεν εκμεταλλεύτηκε τον εαυτό του, δεν ζήλεψε άλλον για την προσωπική του ευημερία και, επιπλέον, δεν εξαπάτησε κανέναν για αυτό. Η έμφυτη αίσθηση της αυτοεκτίμησής του δεν τον εγκατέλειψε ποτέ ούτε σε αριστοκρατικά σπίτια - ο Μότσαρτ γνώριζε πάντα την αξία του.

Από την πηγή της κοσμοθεωρίας του Μότσαρτ που αναφέρθηκε παραπάνω, ρέουν δύο κύριες πτυχές της προσωπικότητάς του - το χιούμορ και η ειρωνεία. Ο Μότσαρτ κληρονόμησε τον εύκολο χαρακτήρα του, καθώς και την τάση για αγενή και, μερικές φορές, χυδαίο λόγο, από τη μητέρα του, που αγαπούσε κάθε είδους αστεία και πρακτικά αστεία. Τα αστεία του Μότσαρτ ήταν αρκετά πνευματώδη, ειδικά αν περιέγραφε ανθρώπους. Στις πρώτες επιστολές του προς την οικογένειά του στο μεγάλες ποσότητεςΥπάρχουν αστεία τουαλέτας και άλλες χυδαιότητες.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Τζόζεφ Λανγκ, η συνοδεία του Μότσαρτ έπρεπε να ακούσει πολλές χυδαιότητες ακριβώς όταν τον απασχολούσε εσωτερικά κάποιο σημαντικό έργο.

Αξίζει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι αυτά τα αστεία είναι απολύτως φυσικά για εκείνον: δεν πέρασε ποτέ από το μυαλό του Μότσαρτ να ποζάρει εσκεμμένα ως χιουμορίστας. Επιπλέον, τον χαρακτήριζαν γκροτέσκες ρίμες και λογοπαίγνια: συχνά έβγαζε χιουμοριστικά ονόματα και επώνυμα για τον εαυτό του και τον άμεσο κύκλο του: κάποτε αποκαλούσε τον εαυτό του Tratz[k. 10], βάζοντας τα γράμματα του επωνύμου σας με αντίστροφη σειρά. Έγραψε ακόμη και τον εαυτό του στο μητρώο γάμων του καθεδρικού ναού του Αγίου Στεφάνου ως Wolfgang Adam (αντί για Amadeus).

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της προσωπικότητάς του ήταν η ιδιαίτερη ευαισθησία του στη φιλία. Αυτό διευκολύνθηκε από την έμφυτη ευγένεια της καρδιάς του, την ετοιμότητά του να έρχεται πάντα σε βοήθεια του γείτονά του σε όλα τα προβλήματα. Ταυτόχρονα όμως δεν επιβλήθηκε ποτέ σε άλλο πρόσωπο. Αντίθετα, είχε μια αξιοσημείωτη ικανότητα (και πάλι, που προέρχεται από τις παρατηρήσεις του στους ανθρώπους) να αναγνωρίζει ενστικτωδώς σε κάθε άτομο που προσπαθούσε να τον πλησιάσει αυτό που είχε να προσφέρει ο ίδιος και του φερόταν ανάλογα. Ενεργούσε με τους γνωστούς του όπως και με τη γυναίκα του: τους αποκάλυψε μόνο αυτό το κομμάτι εσωτερικός κόσμοςπου μπόρεσαν να καταλάβουν.

Τα διαμερίσματα του Μότσαρτ στη Βιέννη

Κατά τη διάρκεια των δέκα ετών που πέρασε στη Βιέννη, ο Μότσαρτ μετακόμισε πολλές φορές από τόπο σε τόπο. Ίσως αυτό οφειλόταν στη συνήθεια της συνεχούς περιπλάνησης, στην οποία πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της προηγούμενης ζωής του. Του ήταν δύσκολο να γίνει σπιτικός. Έζησε τα περισσότερα -δυόμισι χρόνια- στο πολυτελές σπίτι Νο 846 στην Grosse Schulerstrasse. Συνήθως ο συνθέτης παρέμενε στο ίδιο μέρος για όχι περισσότερο από ένα χρόνο, αλλάζοντας συνολικά 13 διαμερίσματα στη Βιέννη.

Έχοντας φύγει από το Σάλτσμπουργκ μετά τη ρήξη του με τον αρχιεπίσκοπο, ο Μότσαρτ εγκαταστάθηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη στο σπίτι της Φράου Βέμπερ, της μητέρας του πρώτου του εραστή Αλοϊσία. Εδώ ξεκίνησε η σχέση του με την Constance, η οποία αργότερα έγινε σύζυγος του συνθέτη. Ωστόσο, ακόμη και πριν από το γάμο, για να σταματήσει τις ανεπιθύμητες φήμες για τη σχέση του με την Constance, μετακόμισε σε νέο μέρος. Τέσσερις μήνες μετά το γάμο, τον χειμώνα του 1782, το ζευγάρι μετακόμισε στο σπίτι του Χέρμπερσταϊν Τζούνιορ στο Χόχε Μπρουκ. Τον Σεπτέμβριο του 1784, όταν ο Μότσαρτ βρισκόταν στο ζενίθ της φήμης του, η οικογένειά του εγκαταστάθηκε στη Grosse Schulerstrasse 5, που τώρα ονομάζεται «Οίκος του Φίγκαρο». Το 1788, ο Μότσαρτ εγκαταστάθηκε στο προάστιο Alsergrund της Βιέννης στην οδό Waringerstrasse 135, στο σπίτι «Στα τρία αστέρια» [k. 11]. Είναι αξιοσημείωτο ότι σε μια επιστολή του προς τον Puchberg, ο Μότσαρτ επαινεί το νέο του σπίτι για το γεγονός ότι το σπίτι έχει τον δικό του κήπο[σελ. 8]. Σε αυτό το διαμέρισμα ο συνθέτης συνέθεσε την όπερα «Αυτό κάνουν όλοι» και τις τρεις τελευταίες συμφωνίες του.

Δημιουργία

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του Μότσαρτ είναι ο συνδυασμός αυστηρών, ξεκάθαρων μορφών με βαθιά συναισθηματικότητα. Η μοναδικότητα του έργου του έγκειται στο γεγονός ότι όχι μόνο έγραψε σε όλες τις μορφές και τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, αλλά άφησε και έργα διαχρονικής σημασίας σε καθένα από αυτά. Η μουσική του Μότσαρτ αποκαλύπτει πολλές συνδέσεις με διαφορετικά εθνικούς πολιτισμούς(ιδιαίτερα ιταλικό), ωστόσο ανήκει στο εθνικό βιεννέζικο έδαφος και φέρει τη σφραγίδα δημιουργική ατομικότητασπουδαίος συνθέτης.

Ο Μότσαρτ είναι ένας από τους μεγαλύτερους μελωδούς. Η μελωδία του συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του αυστριακού και γερμανικού λαϊκού τραγουδιού με τη μελωδικότητα της ιταλικής καντιλένας. Παρά το γεγονός ότι τα έργα του διακρίνονται από ποίηση και λεπτή χάρη, συχνά περιέχουν μελωδίες ανδρικής φύσης, με μεγάλη δραματική πάθος και αντιθετικά στοιχεία.

Ο Μότσαρτ έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα. Οι όπερες του αντιπροσωπεύουν μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους μουσική τέχνη. Μαζί με τον Γκλουκ, ήταν ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής του είδους της όπερας, αλλά σε αντίθεση με αυτόν, θεωρούσε τη μουσική ως τη βάση της όπερας. Ο Μότσαρτ δημιούργησε ένα εντελώς διαφορετικό είδος μουσικής δραματουργίας, όπου η οπερατική μουσική βρίσκεται σε πλήρη ενότητα με την ανάπτυξη της σκηνικής δράσης. Ως αποτέλεσμα, στις όπερες του δεν υπάρχουν ξεκάθαρα θετικοί και αρνητικοί χαρακτήρες οι χαρακτήρες είναι ζωντανοί και πολύπλευροι. Οι πιο δημοφιλείς όπερες ήταν «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Ντον Τζιοβάνι» και «Ο μαγικός αυλός».

Ο Μότσαρτ έδωσε μεγάλη προσοχή στη συμφωνική μουσική. Λόγω του γεγονότος ότι σε όλη του τη ζωή εργάστηκε παράλληλα σε όπερες και συμφωνίες, ενόργανη μουσικήΔιακρίνεται από τη μελωδικότητα μιας οπερατικής άριας και τη δραματική σύγκρουση. Οι πιο δημοφιλείς ήταν οι τρεις τελευταίες συμφωνίες - Νο. 39, Νο. 40 και Νο. 41 («Δίας»). Ο Μότσαρτ έγινε επίσης ένας από τους δημιουργούς του κλασικού είδους συναυλιών.

Το οργανικό έργο δωματίου του Μότσαρτ αντιπροσωπεύεται από μια ποικιλία συνόλων (από ντουέτα έως κουιντέτα) και έργα για πιάνο (σονάτες, παραλλαγές, φαντασιώσεις). Ο Μότσαρτ εγκατέλειψε το τσέμπαλο και το κλαβικόρδο, που έχουν πιο αδύναμο ήχο σε σύγκριση με το πιάνο. Το στυλ πιάνου του Μότσαρτ διακρίνεται από κομψότητα, σαφήνεια και προσεγμένο φινίρισμα μελωδίας και συνοδείας.

Ο θεματικός κατάλογος των έργων του Μότσαρτ, με σημειώσεις, που συνέταξε ο Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart´s, Leipzig, 1862), είναι ένας τόμος 550 σελίδων. Σύμφωνα με τους υπολογισμούς του Kechel, ο Μότσαρτ έγραψε 68 ιερά έργα (συνάξεις, προσφορές, ύμνους κ.λπ.), 23 έργα για το θέατρο, 22 σονάτες για τσέμπαλο, 45 σονάτες και παραλλαγές για βιολί και τσέμπαλο, 32 κουαρτέτα εγχόρδων, περίπου 50 55 σύμφωνες κοντσέρτα κ.λπ., συνολικά 626 έργα.

Παιδαγωγική δραστηριότητα

Ο Μότσαρτ έμεινε επίσης στην ιστορία ως δάσκαλος μουσικής. Μεταξύ των μαθητών του ήταν, ειδικότερα, ο Άγγλος μουσικός Thomas Attwood, ο οποίος, επιστρέφοντας από την Αυστρία στην πρωτεύουσα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, το Λονδίνο, ανέλαβε αμέσως τις θέσεις του μαέστρου της αυλής, του οργανίστα στον καθεδρικό ναό του Αγίου Παύλου, του μουσικού μέντορα του Δούκισσα της Υόρκης και μετά η Πριγκίπισσα της Ουαλίας.

Μότσαρτ και Τεκτονισμός

Η ζωή του Μότσαρτ συνέπεσε με την αφύπνιση στην Ευρώπη του τεράστιου ενδιαφέροντος για πνευματικές και μυστικιστικές διδασκαλίες. Στη σχετικά ήρεμη περίοδο των μέσων του 18ου αιώνα, μαζί με την επιθυμία για διαφωτισμό, προέκυψε και η αναζήτηση για πνευματική και κοινωνικο-εκπαιδευτική τάξη (Γάλλος διαφωτισμός, εγκυκλοπαιδιστές), το ενδιαφέρον για τις εσωτερικές διδασκαλίες της αρχαιότητας.

Στις 14 Δεκεμβρίου 1784, ο Μότσαρτ εντάχθηκε στο Τεκτονικό Τάγμα και μέχρι το 1785 είχε ήδη μυηθεί στο βαθμό του Δασκάλου Μασόν. Το ίδιο συνέβη αργότερα με τον Joseph Haydn και τον Leopold Mozart (ο πατέρας του συνθέτη), οι οποίοι απέκτησαν το μεταπτυχιακό δίπλωμα μέσα σε 16 ημέρες από την ένταξή τους στη στοά.

Υπάρχουν διάφορες εκδοχές του Μότσαρτ που εντάχθηκε στην μασονική αδελφότητα. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ο εγγυητής για την είσοδο στη στοά της Βιέννης "Zur Wohltatigkeit" ("Στο όνομα της φιλανθρωπίας") ήταν ο φίλος του και μελλοντικός λιμπρετίστας του "The Magic Flute" Emmanuel Schikaneder. Εξέχοντα αδέρφια της στοάς ήταν οι φιλόσοφοι Reichfeld και Ignaz von Born. Στη συνέχεια, κατόπιν σύστασης του ίδιου του Μότσαρτ, ο πατέρας του Βόλφγκανγκ, Λεοπόλντ Μότσαρτ, έγινε δεκτός στην ίδια στοά (το 1787).

Έχοντας γίνει Master Mason, ο Μότσαρτ, μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα, δημιούργησε πολλή μουσική που προοριζόταν απευθείας για δουλειά στο οίκημα. Όπως επισημαίνει ο Α. Αϊνστάιν,

«Ο Μότσαρτ ήταν ένας παθιασμένος, πεπεισμένος Τέκτονας, καθόλου σαν τον Χάυντν, ο οποίος, αν και τον θεωρούσαν, από τη στιγμή που έγινε δεκτός στην αδελφότητα των «ελεύθερων μασόνων», δεν συμμετείχε ποτέ στις δραστηριότητες της Στοάς και δεν έγραψε ένα μόνο μασονικό έργο. Ο Μότσαρτ όχι μόνο μας άφησε μια σειρά από σημαντικά έργα γραμμένα ειδικά για μασονικές τελετές και γιορτές, αλλά η ίδια η σκέψη του Ελευθεροτεκτονισμού διαποτίζει το έργο του».
Τα φωνητικά έργα κυριαρχούν μεταξύ των «μασονικών» έργων του Μότσαρτ: σε ορισμένες περιπτώσεις πρόκειται για μικρά χορωδιακά τραγούδια, σε άλλες περιπτώσεις αποτελούν συστατικά καντάτες. Οι μουσικολόγοι σημειώνουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτών των έργων: «μια απλή, κάπως υμνική σύνθεση, τρίφωνη δομή συγχορδίας, ένας κάπως ρητορικός γενικός χαρακτήρας».

Μεταξύ αυτών είναι έργα όπως:

«Νεκρική Τεκτονική Μουσική» (Κ.477/479α)
Adagio για δύο κόρνα μπάσετ και φαγκότο σε φα μείζονα. (Κ.410/484δ) Χρησιμοποιείται για τη συνοδεία τελετουργικών μασονικών πομπών.
Adagio για 2 κλαρίνα και 3 κόρνα μπάσετ σε Β μείζονα (Κ.411/484α) για την είσοδο στο οίκημα των αδελφών του οικήματος.
Καντάτα "Sehen, wie dem starren Forschcrauge." Λα μείζονα, (K.471)
Adagio και Fugue σε ντο ελάσσονα για ορχήστρα εγχόρδων, (K.546)
Adagio και Rondo σε ντο ελάσσονα για φλάουτο, όμποε, βιόλα, τσέλο και γυάλινη φυσαρμόνικα, (K.617)
Μικρή καντάτα «Laut verkünde unsre Freude» (K.623), και άλλα.
Η όπερα «Ο μαγικός αυλός» (1791), το λιμπρέτο της οποίας γράφτηκε από τον μασόνο Emmanuel Schikaneder, είναι πιο κορεσμένη από τις απόψεις, τις ιδέες και τα σύμβολα του Τεκτονισμού.

Σύμφωνα με τους δημοσιογράφους A. Rybalka και A. Sinelnikov, που ασχολούνται με την ιστορία του Τεκτονισμού, η δημιουργία της όπερας συνδέεται με το γεγονός ότι από τη στιγμή που ο Μότσαρτ εισήλθε στη μασονική στοά, η Ευρώπη άρχισε να βιώνει κοινωνικοπολιτική αστάθεια. Επιδεινωμένη απελευθερωτικός αγώναςστην Ιταλία και σε πολλές περιοχές της Αυστριακής Αυτοκρατορίας. Σε αυτό το αποθαρρυντικό περιβάλλον, ο Μότσαρτ και ο Σικάνεντερ αποφάσισαν ότι το τραγούδι τους, Ο Μαγικός Αυλός, θα ήταν μια απόδειξη της καλής θέλησης και της πίστης των Ελευθεροτέκτονων στις αρχές. Σύμφωνα με τους ίδιους συγγραφείς, στον συμβολισμό της όπερας μπορεί κανείς να διακρίνει: έναν καλοπροαίρετο υπαινιγμό στην αυτοκράτειρα Μαρία Θηρεσία (η εικόνα της βασίλισσας της νύχτας), τον αυτοκράτορα Ιωσήφ Β' (πρίγκιπα Ταμίνο), τον Ignaz von Born, τον διάσημο ιδεολόγο του τους Αυστριακούς Ελευθεροτέκτονες (ιερέας Σαράστρο), η εικόνα του καλού και ένδοξου αυστριακού λαού (Papageno και Papagena).

Ο συμβολισμός της όπερας δείχνει ξεκάθαρα μια δήλωση βασικών μασονικών αρχών. Οι τριάδες χαρακτηριστικές της μασονικής φιλοσοφίας διαπερνούν τη δράση προς όλες τις κατευθύνσεις: τρεις νεράιδες, τρία αγόρια, τρεις ιδιοφυΐες κ.λπ. Η δράση ξεκινά με τρεις νεράιδες να σκοτώνουν ένα φίδι - την προσωποποίηση του κακού. Τόσο στην πρώτη όσο και στη δεύτερη πράξη της όπερας υπάρχουν σαφείς απόηχοι μασονικών συμβόλων που δηλώνουν: ζωή και θάνατος, σκέψη και δράση. Συνυφασμένη στην ανάπτυξη της πλοκής της όπερας είναι σκηνές πλήθους, επιδεικνύοντας κυριολεκτικά μασονικές τελετουργίες.

Η κεντρική εικόνα της όπερας είναι ο ιερέας Sarastro, του οποίου οι φιλοσοφικές διακηρύξεις περιέχουν τις πιο σημαντικές μασονικές τριάδες: Δύναμη, Γνώση, Σοφία, Αγάπη, Χαρά, Φύση. Όπως γράφει ο Τ. Ν. Λιβάνοβα,

«...η νίκη του σοφού Σαράστρο επί του κόσμου της Βασίλισσας της Νύχτας έχει ηθικό, διδακτικό, αλληγορικό νόημα. Ο Μότσαρτ έφερε ακόμη και τα επεισόδια που σχετίζονται με την εικόνα του πιο κοντά στο μουσικό ύφος των μασονικών τραγουδιών και των χορωδιών του. Αλλά το να βλέπεις σε όλη τη φαντασία του Μαγικού Αυλού κυρίως ένα μασονικό κήρυγμα σημαίνει να μην κατανοήσεις την ποικιλομορφία της τέχνης του Μότσαρτ, την άμεση ειλικρίνειά του, το πνεύμα του, ξένα σε κάθε διδακτική».

Σε μουσικούς όρους, όπως σημειώνει η T. N. Livanova, «στο ντουέτο και τις χορωδίες των ιερέων από την πρώτη πράξη, υπάρχει μια αξιοσημείωτη στενή ομοιότητα με τον απλό και μάλλον αυστηρό ύμνο-καθημερινό χαρακτήρα των μασονικών τραγουδιών του Μότσαρτ, τον τυπικό διατονισμό και τη συγχορδία τους. πολυφωνία."

Το βασικό κλειδί της ορχηστρικής ουβερτούρας είναι το κλειδί της Μι φλατ μείζονα, που έχει τρία φλατ στο κλειδί και χαρακτηρίζει την αρετή, την αρχοντιά και την ειρήνη. Αυτή η τονικότητα χρησιμοποιήθηκε συχνά από τον Μότσαρτ σε μασονικές συνθέσεις, σε μεταγενέστερες συμφωνίες και στη μουσική δωματίου. Επιπλέον, τρεις συγχορδίες επαναλαμβάνονται επίμονα στην οβερτούρα, κάτι που θυμίζει και πάλι τον μασονικό συμβολισμό.

Υπάρχουν επίσης και άλλες απόψεις για τη σχέση Μότσαρτ και Τεκτονισμού. Το 1861 εκδόθηκε ένα βιβλίο από τον γερμανό ποιητή G. F. Daumer, έναν υποστηρικτή της μασονικής θεωρίας συνωμοσίας, ο οποίος πίστευε ότι η απεικόνιση των Ελευθεροτέκτονων στον Μαγικό Αυλό ήταν καρικατούρα.

Εργοστάσιο

Όπερες

• «Το καθήκον της πρώτης εντολής» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Ορατόριο θεάτρου
• «Apollo and Hyacinthus» (Apollo et Hyacinthus), 1767 - μαθητικό μουσικό δράμα βασισμένο σε λατινικό κείμενο
• «Bastien and Bastienne» (Bastien und Bastienne), 1768. Ένα άλλο μαθητικό κομμάτι, το Singspiel. Γερμανική εκδοχή του διάσημου κωμική όπερα J.-J.-Rousseau - "The Village Sorcerer"
• "The Feigned Simpleton" (La finta semplice), 1768 - μια άσκηση στο είδος της όπερας μπούφα με λιμπρέτο του Γκολντόνι
• «Μιθριδάτης, βασιλιάς του Πόντου» (Mitridate, re di Ponto), 1770 - στην παράδοση της ιταλικής σειράς όπερας, βασισμένη στην τραγωδία του Ρασίν
• «Ascanio in Alba» (Ascanio in Alba), 1771. Όπερα Σερενάτα (ποιμαντική)
• Betulia Liberata, 1771 - ορατόριο. Βασισμένο στην ιστορία της Ιουδίθ και του Ολοφέρνη
• «Το όνειρο του Σκιπίου» (Il sogno di Scipione), 1772. Όπερα Σερενάτα (ποιμαντική)
• "Lucio Silla", 1772. Όπερα
• «Thamos, King of Egypt» (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Μουσική για το δράμα του Gebler
• «The Imaginary Gardener» (La finta giardiniera), 1774-5 - και πάλι μια επιστροφή στις παραδόσεις της όπερας buffe
• «The Shepherd King» (Il Re Pastore), 1775. Όπερα Σερενάτα (ποιμαντική)
• “Zaide”, 1779 (ανακατασκευή από τον H. Chernovin, 2006)
• «Idomeneo, King of Crete» (Idomeneo), 1781
• “The Abduction from the Seraglio” (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• "The Cairo Goose" (L'oca del Cairo), 1783
• «Ο εξαπατημένος σύζυγος» (Lo sposo deluso)
• «Ο Διευθυντής του Θεάτρου» (Der Schauspieldirektor), 1786. Μουσική κωμωδία
• “The Marriage of Figaro” (Le nozze di Figaro), 1786. Η πρώτη από τις 3 μεγάλες όπερες. Στο είδος της όπερας buffe.
• Ντον Τζιοβάνι, 1787
• «Όλοι το κάνουν αυτό» (Così fan tutte), 1789
• «Το έλεος του Τίτο» (La clemenza di Tito), 1791
• «The Magic Flute» (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Άλλα έργα

• 17 μάζες, συμπεριλαμβανομένων:
• «Στέψη» Σο μείζονα, Κ.317 (1779)
• «Μεγάλη Λειτουργία» σε ντο ελάσσονα, Κ.427/417a (1782)
• «Ρέκβιεμ» σε ρε ελάσσονα, Κ.626 (1791)
• χειρόγραφο του Μότσαρτ. Dies irae από το Requiem
• Περισσότερες από 50 συμφωνίες[κ. 12], συμπεριλαμβανομένων:
• Νο. 21 Α ταγματάρχης, Κ.134 (1772)
• Νο. 22 σε ντο μείζονα, K.162 (1773)
• No. 24 B-flat major, K.182/173dA (1773)
• No. 25 G minor, K.183/173dB (1773)
• Νο 27 Σολ μείζονα, Κ.199/161β (1773)
• Νο 31 «Παρισιανός» σε Ρε μείζονα, Κ.297/300α (1778)
• Νο. 34 σε ντο μείζονα, K.338 (1780)
• Νο. 35 «Haffner» σε De major, K.385 (1782)
• Νο. 36 «Linzskaya» ντο μείζονα, K.425 (1783)
• Νο. 38 «Πράγα» Ρε μείζονα, Κ.504(1786)
• Νο. 39 E-flat major, K.543 (1788)
• No. 40 G minor, K.550 (1788)
• Νο. 41 “Jupiter” σε ντο μείζονα, K.551 (1788)
• 27 κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένων:
• Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 20 σε ρε ελάσσονα, Κ.466 (1785)
• συναυλίες για δύο και τρία πιάνα και ορχήστρα
• 6 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα
• Κοντσέρτο για δύο βιολιά και ορχήστρα σε ντο μείζονα, K.190/186E (1774)
• Symphony Concertante για βιολί και βιόλα και ορχήστρα σε μι μείζονα, K.364/320d (1779)
• 2 κονσέρτα για φλάουτο και ορχήστρα (1778)
• Νο 1 Σολ μείζονα, Κ.313/285γ
• Νο 2 Ρε μείζονα, Κ.314/285δ
• Κοντσέρτο για φλάουτο και άρπα και ορχήστρα σε ντο μείζονα, K.299/297c (1778)
• Κοντσέρτο για όμποε και ορχήστρα σε ντο μείζονα K.314/271k (1777)
• Κοντσέρτο για κλαρινέτο και ορχήστρα σε Λα μείζονα K.622 (1791)
• Κοντσέρτο για φαγκότο και ορχήστρα σε Β μείζονα, K.191/186e (1774)
• 4 κοντσέρτα για κόρνο και ορχήστρα:
• Νο 1 Ρ ταγματάρχη Κ.412/386β (1791)
• Νο. 2 E-flat major K.417 (1783)
• Νο. 3 E-flat major K.447 (1787)
• Νο. 4 E-flat major K.495 (1787)
• 10 σερενάτες για ορχήστρα εγχόρδων, συμπεριλαμβανομένων:
• Σερενάτα Νο. 6 «Serenata notturna» σε ρε μείζονα, K.239 (1776)
• Serenade No. 13 «Little Night Serenade» σε Σολ μείζονα, K.525 (1787)
• 7 εκτροπές για ορχήστρα
• Διάφορα σύνολα πνευστών
• Σονάτες για διάφορα όργανα, τρίο, ντουέτα
• 19 σονάτες για πιάνο, μεταξύ των οποίων:
• Σονάτα Νο. 10 σε ντο μείζονα, K.330/300h (1783)
• Σονάτα Νο. 11 “Alla Turca” σε Λα μείζονα, K.331/300i (1783)
• Σονάτα Νο. 12 σε Φα μείζονα, K.332/300k (1778)
• Σονάτα Νο. 13 σε Β φλατ μείζονα, K.333/315c (1783)
• Σονάτα Νο. 14 σε ντο ελάσσονα, Κ.457 (1784)
• Σονάτα Νο. 15 σε Φα μείζονα, Κ.533/494 (1786, 1788)
• Σονάτα Νο. 16 σε ντο μείζονα, K.545 (1788)
• 15 κύκλοι παραλλαγών για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων:
• 10 παραλλαγές με θέμα την arietta “Unser dummer Pöbel meint”, K.455 (1784)
• Rondo, φαντασιώσεις, θεατρικά έργα, όπως:
• Fantasia No. 3 σε ρε ελάσσονα, K.397/385g (1782)
• Fantasia No. 4 σε ντο ελάσσονα, K.475 (1785)
• Περισσότερα από 50 άρια
• Σύνολα, χορωδίες, τραγούδια, κανόνια

Έργα για τον Μότσαρτ

Το δράμα της ζωής και του έργου του Μότσαρτ, καθώς και το μυστήριο του θανάτου του, έχουν γίνει ένα γόνιμο θέμα για καλλιτέχνες όλων των τύπων τεχνών. Ο Μότσαρτ έγινε ο ήρωας πολλών έργων λογοτεχνίας, δράματος και κινηματογράφου. Είναι αδύνατο να τα απαριθμήσουμε όλα - παρακάτω είναι τα πιο διάσημα από αυτά:

Δράμας. Παίζει. Βιβλία.

• 1830 - «Μικρές τραγωδίες. Μότσαρτ και Σαλιέρι». - A. S. Pushkin, δράμα
• 1855 - «Μότσαρτ στο δρόμο για την Πράγα». - Eduard Mörike, ιστορία
• 1967 - "The Sublime and the Earthly". - Weiss, David, μυθιστόρημα
• 1970 - «Η δολοφονία του Μότσαρτ». - Weiss, David, μυθιστόρημα
• 1979 - "Amadeus". - Peter Schaeffer, παίξε.
• 1991 - «Mozart: the sociology of one genius» - Norbert Elias, μια κοινωνιολογική μελέτη για τη ζωή και το έργο του Μότσαρτ στις συνθήκες της σύγχρονης κοινωνίας του. Πρωτότυπος τίτλος: «Mozart. Zur Sociologie eines Genies"
• 2002 - «Πολλές συναντήσεις με τον αείμνηστο κύριο Μότσαρτ». - E. Radzinsky, ιστορικό δοκίμιο.
• Ένα πολύ εγκωμιαστικό βιβλίο για τον συνθέτη γράφτηκε από τον G. V. Chicherin
• "Ο παλιός σεφ" - K. G. Paustovsky

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (γερμανικά: Wolfgang Amadeus Mozart). Γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ - πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1791 στη Βιέννη. Βαπτίστηκε ως Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Αυστριακός συνθέτης και βιρτουόζος ερμηνευτής.

Ο Μότσαρτ έδειξε τις εκπληκτικές του ικανότητες σε ηλικία τεσσάρων ετών. Είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς κλασικούς συνθέτες, έχοντας βαθιά επιρροή στη μετέπειτα δυτική μουσική κουλτούρα. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Μότσαρτ είχε ένα εκπληκτικό αυτί στη μουσική, τη μνήμη και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει.

Η μοναδικότητα του Μότσαρτ έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλες τις μουσικές μορφές της εποχής του και συνέθεσε περισσότερα από 600 έργα, πολλά από τα οποία αναγνωρίζονται ως η κορυφή της συμφωνικής, συναυλίας, δωματίου, όπερας και χορωδιακής μουσικής.

Μαζί με τον Μπετόβεν, ανήκει στους σημαντικότερους εκπροσώπους της Κλασικής Σχολής της Βιέννης. Οι συνθήκες της αμφιλεγόμενης ζωής του Μότσαρτ, καθώς και ο πρόωρος θάνατός του, έχουν γίνει αντικείμενο πολλών εικασιών και συζητήσεων, οι οποίες έχουν γίνει η βάση πολλών μύθων.

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ, τότε πρωτεύουσα της Αρχιεπισκοπής του Σάλτσμπουργκ, σε ένα σπίτι στην οδό Getreidegasse 9.

Ο πατέρας του Leopold Mozart ήταν βιολιστής και συνθέτης στο παρεκκλήσι της αυλής του πρίγκιπα-αρχιεπισκόπου του Σάλτσμπουργκ, κόμη Sigismund von Strattenbach.

Μητέρα - Anna Maria Mozart (née Pertl), κόρη του επιτρόπου-έμπιστου του ελεημοσύνης στο St. Gilgen.

Και οι δύο θεωρούνταν το πιο όμορφο παντρεμένο ζευγάρι στο Σάλτσμπουργκ και τα πορτρέτα που έχουν διασωθεί το επιβεβαιώνουν. Από τα επτά παιδιά από το γάμο του Μότσαρτ, μόνο δύο επέζησαν: η κόρη Μαρία Άννα, την οποία φίλοι και συγγενείς αποκαλούσαν Nannerl, και ο γιος Wolfgang. Η γέννησή του παραλίγο να κοστίσει τη ζωή στη μητέρα του. Μόνο μετά από λίγο μπόρεσε να απαλλαγεί από την αδυναμία που την έκανε να φοβάται για τη ζωή της.

Τη δεύτερη μέρα μετά τη γέννησή του, ο Βόλφγκανγκ βαφτίστηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ρούπερτ του Σάλτσμπουργκ. Το λήμμα στο βιβλίο της βάπτισης δίνει το όνομά του στα λατινικά ως Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Σε αυτά τα ονόματα, οι δύο πρώτες λέξεις είναι το όνομα του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου, που δεν χρησιμοποιείται στην καθημερινή ζωή, και η τέταρτη διαφοροποιήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Μότσαρτ: lat. Amadeus, Γερμανός Gottlieb, Ιταλός. Amadeo, που σημαίνει «αγαπημένος του Θεού». Ο ίδιος ο Μότσαρτ προτιμούσε να τον λένε Βόλφγκανγκ.

Οι μουσικές ικανότητες και των δύο παιδιών ήταν εμφανείς σε πολύ μικρή ηλικία.

Σε ηλικία επτά ετών, η Nannerl άρχισε να λαμβάνει μαθήματα τσέμπαλου από τον πατέρα της. Αυτά τα μαθήματα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στον μικρό Βόλφγκανγκ, ο οποίος ήταν μόλις τριών περίπου ετών: κάθισε στο όργανο και μπορούσε να διασκεδάσει με την επιλογή των αρμονιών για πολλή ώρα. Επιπλέον, θυμόταν μεμονωμένα αποσπάσματα από μουσικά κομμάτια που άκουγε και μπορούσε να τα παίξει στο τσέμπαλο. Αυτό έκανε μεγάλη εντύπωση στον πατέρα του, Λεοπόλδο.

Σε ηλικία 4 ετών, ο πατέρας του άρχισε να μαθαίνει μικρά κομμάτια και μινυέτες μαζί του στο τσέμπαλο. Σχεδόν αμέσως ο Βόλφγκανγκ έμαθε να τους παίζει καλά. Σύντομα ανέπτυξε την επιθυμία για ανεξάρτητη δημιουργικότητα: ήδη σε ηλικία πέντε ετών συνέθετε μικρά έργα, τα οποία ο πατέρας του έγραψε σε χαρτί. Οι πρώτες συνθέσεις του Wolfgang ήταν ο Andante σε ντο μείζονα και ο Allegro σε ντο μείζονα για clavier, οι οποίες συντέθηκαν μεταξύ τέλους Ιανουαρίου και Απριλίου 1761.

Τον Ιανουάριο του 1762, ο Λεοπόλδος πήρε τα παιδιά του στο πρώτο τους δοκιμαστικό ταξίδι συναυλίας στο Μόναχο, αφήνοντας τη γυναίκα του στο σπίτι. Ο Βόλφγκανγκ ήταν μόλις έξι ετών τη στιγμή του ταξιδιού. Το μόνο που είναι γνωστό για αυτό το ταξίδι είναι ότι διήρκεσε τρεις εβδομάδες και τα παιδιά έπαιξαν μπροστά στον Εκλέκτορα της Βαυαρίας, Μαξιμιλιανό Γ'.

Στις 13 Οκτωβρίου 1763, οι Μότσαρτ πήγαν στο Schönbrunn, όπου βρισκόταν τότε η θερινή κατοικία της αυτοκρατορικής αυλής.

Η αυτοκράτειρα έδωσε στους Μότσαρτ μια ζεστή και ευγενική υποδοχή. Στη συναυλία, η οποία διήρκεσε αρκετές ώρες, ο Wolfgang έπαιξε άψογα μια μεγάλη ποικιλία μουσικής: από τους δικούς του αυτοσχεδιασμούς μέχρι τα έργα που του έδωσε ο συνθέτης της αυλής της Μαρίας Θηρεσίας, Georg Wagenseil.

Ο αυτοκράτορας Φραντς Α΄, θέλοντας να δει από πρώτο χέρι το ταλέντο του παιδιού, του ζήτησε να δείξει κάθε είδους κόλπα όταν παίζει: από το παιχνίδι με το ένα δάχτυλο μέχρι το παιχνίδι σε ένα πληκτρολόγιο καλυμμένο με ύφασμα. Ο Wolfgang αντιμετώπισε εύκολα τέτοιες δοκιμές, επιπλέον, μαζί με την αδερφή του, έπαιξε μια ποικιλία κομματιών με τέσσερα χέρια.

Η αυτοκράτειρα γοητεύτηκε από την ερμηνεία του μικρού βιρτουόζου. Αφού τελείωσε το παιχνίδι, κάθισε τον Βόλφγκανγκ στην αγκαλιά της και του επέτρεψε ακόμη και να τη φιλήσει στο μάγουλο. Στο τέλος του κοινού προσφέρθηκαν στους Μότσαρτ αναψυκτικά και η ευκαιρία να ξεναγηθούν στο παλάτι.

Υπάρχει ένα γνωστό ιστορικό ανέκδοτο που συνδέεται με αυτή τη συναυλία: υποτίθεται ότι όταν ο Βόλφγκανγκ έπαιζε με τα παιδιά της Μαρίας Θηρεσίας, των μικρών αρχιδούκισσων, γλίστρησε στο γυαλιστερό πάτωμα και έπεσε. Η αρχιδούκισσα Μαρία Αντουανέτα, η μελλοντική βασίλισσα της Γαλλίας, τον βοήθησε να ανέβει. Ο Βόλφγκανγκ φέρεται να της πήδηξε και της είπε: «Είσαι ωραία, θέλω να σε παντρευτώ όταν μεγαλώσω». Οι Μότσαρτ επισκέφτηκαν το Σένμπρουν δύο φορές. Για να εμφανιστούν τα παιδιά εκεί με πιο όμορφα ρούχα από αυτά που είχαν, η αυτοκράτειρα έδωσε στους Μότσαρτ δύο κοστούμια - για τον Βόλφγκανγκ και την αδελφή του Νανέρλ.

Ο ερχομός του μικρού βιρτουόζου δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση, χάρη στην οποία οι Μότσαρτ δέχονταν καθημερινά προσκλήσεις σε δεξιώσεις σε σπίτια ευγενών και αριστοκρατών. Ο Leopold δεν ήθελε να αρνηθεί τις προσκλήσεις αυτών των υψηλόβαθμων προσώπων, αφού τους έβλεπε ως πιθανούς προστάτες του γιου του. Οι παραστάσεις, που μερικές φορές διαρκούσαν αρκετές ώρες, εξάντλησαν πολύ τον Βόλφγκανγκ.

Στις 18 Νοεμβρίου 1763, οι Μότσαρτ έφτασαν στο Παρίσι.Η φήμη των βιρτουόζων παιδιών εξαπλώθηκε γρήγορα και, χάρη σε αυτό, η επιθυμία των ευγενών ανθρώπων να ακούσουν το παιχνίδι του Βόλφγκανγκ ήταν μεγάλη.

Το Παρίσι έκανε μεγάλη εντύπωση στους Μότσαρτ. Τον Ιανουάριο, ο Βόλφγκανγκ έγραψε τις τέσσερις πρώτες του σονάτες για τσέμπαλο και βιολί, τις οποίες έστειλε ο Λεοπόλδος για εκτύπωση. Πίστευε ότι οι σονάτες θα προκαλούσαν μεγάλη αίσθηση: στη σελίδα τίτλου αναγραφόταν ότι ήταν έργα ενός επτάχρονου παιδιού.

Οι συναυλίες που έδωσαν οι Μότσαρτ προκάλεσαν μεγάλη συγκίνηση. Χάρη σε μια συστατική επιστολή που ελήφθη στη Φρανκφούρτη, ο Λεοπόλδος και η οικογένειά του τέθηκαν υπό την αιγίδα του καλά συνδεδεμένου Γερμανού εγκυκλοπαιδιστή και διπλωμάτη, Φρίντριχ Μέλχιορ φον Γκριμ. Χάρη στις προσπάθειες του Γκριμ, οι Μότσαρτ προσκλήθηκαν να εμφανιστούν στην αυλή του βασιλιά στις Βερσαλλίες.

Στις 24 Δεκεμβρίου, παραμονή Χριστουγέννων, έφτασαν στο παλάτι και πέρασαν δύο εβδομάδες εκεί, δίνοντας συναυλίες μπροστά στον βασιλιά και τη μαρκησία. Την Πρωτοχρονιά, επιτράπηκε στους Μότσαρτ να παρευρεθούν ακόμη και στην εορταστική γιορτή, η οποία θεωρήθηκε ιδιαίτερη τιμή - έπρεπε να σταθούν στο τραπέζι, δίπλα στον βασιλιά και τη βασίλισσα.

Στο Παρίσι, ο Wolfgang και ο Nannerl έφτασαν σε εκπληκτικά ύψη στις δεξιότητες εκτέλεσης - ο Nannerl ήταν ίσος με τους κορυφαίους παριζιάνους βιρτουόζους και ο Wolfgang, εκτός από τις εκπληκτικές του ικανότητες ως πιανίστας, βιολονίστας και οργανίστας, κατέπληξε το κοινό με την τέχνη της αυτοσχέδιας συνοδείας ενός φωνητική άρια, αυτοσχεδιασμός και sight-playing. Τον Απρίλιο, μετά από δύο μεγάλες συναυλίες, ο Leopold αποφάσισε να συνεχίσει το ταξίδι του και να επισκεφτεί το Λονδίνο. Λόγω του γεγονότος ότι οι Μότσαρτ έδωσαν πολλές συναυλίες στο Παρίσι, κέρδισαν καλά χρήματα, επιπλέον, τους δόθηκαν διάφορα πολύτιμα δώρα - σμάλτο ταμπάκου, ρολόγια, κοσμήματα και άλλα μπιχλιμπίδια.

Στις 10 Απριλίου 1764, η οικογένεια Μότσαρτ εγκατέλειψε το Παρίσι και πέρασε από το στενό Pas-de-Calais στο Dover με ένα πλοίο που είχαν προσλάβει ειδικά. Έφτασαν στο Λονδίνο στις 23 Απριλίου και έμειναν εκεί για δεκαπέντε μήνες.

Η παραμονή του στην Αγγλία επηρέασε περαιτέρω τη μουσική εκπαίδευση του Βόλφγκανγκ: γνώρισε εξαιρετικούς συνθέτες του Λονδίνου - τον Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ, τον μικρότερο γιο του μεγάλου Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και τον Καρλ Φρίντριχ Άμπελ.

Ο Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ έγινε φίλος με τον Βόλφγκανγκ παρά τη μεγάλη διαφορά ηλικίας και άρχισε να του δίνει μαθήματα που είχαν τεράστια επιρροή στον τελευταίο: το στυλ του Βόλφγκανγκ έγινε πιο ελεύθερο και κομψό. Έδειξε ειλικρινή στοργή για τον Βόλφγκανγκ, περνώντας ολόκληρες ώρες στο όργανο μαζί του και παίζοντας μαζί του τέσσερα χέρια. Εδώ, στο Λονδίνο, ο Βόλφγκανγκ συνάντησε τον διάσημο Ιταλό τραγουδιστή-καστράτο της όπερας Τζιοβάνι Μαντζουόλι, ο οποίος μάλιστα άρχισε να κάνει μαθήματα τραγουδιού στο αγόρι. Ήδη στις 27 Απριλίου, οι Μότσαρτ κατάφεραν να εμφανιστούν στην αυλή του βασιλιά Γεωργίου Γ', όπου όλη η οικογένεια έγινε δεκτός θερμά από τον μονάρχη. Σε μια άλλη παράσταση στις 19 Μαΐου, ο Wolfgang κατέπληξε το κοινό παίζοντας από τα κομμάτια των J. H. Bach, G. K. Wagenseil, C. F. Abel και G. F. Handel.

Αμέσως μετά την επιστροφή από την Αγγλία, ο Βόλφγκανγκ, ήδη ως συνθέτης, προσελκύθηκε από τη σύνθεση μουσικής: για την επέτειο της αγιασμού του Πρίγκιπα-Αρχιεπισκόπου S. von Strattenbach του Σάλτσμπουργκ, ο Βόλφγκανγκ συνέθεσε επαινετική μουσική (“A Berenice... Sol nascente” , γνωστό και ως «Licenza» ) προς τιμήν του ηγεμόνα του. Η παράσταση, αφιερωμένη απευθείας στον εορτασμό, έλαβε χώρα στις 21 Δεκεμβρίου 1766. Επιπλέον, για τις ανάγκες του δικαστηρίου σε διαφορετικές εποχές, συντέθηκαν επίσης διάφορες χαμένες πια πορείες, μενουέτα, διασκευές, τρίο, φανφάρες για τρομπέτες και τυμπάνι και άλλα «οπορτουνιστικά έργα».

Το φθινόπωρο του 1767 επρόκειτο να γίνει ο γάμος της κόρης της αυτοκράτειρας Μαρίας Θηρεσίας, της νεαρής Αρχιδούκισσας Μαρίας Ιωσήφα, με τον βασιλιά της Νάπολης Φερδινάνδο. Αυτό το γεγονός έγινε η αφορμή για την επόμενη περιοδεία των Μότσαρτ στη Βιέννη.

Ο Leopold ήλπιζε ότι οι γενναίοι καλεσμένοι που συγκεντρώθηκαν στην πρωτεύουσα θα μπορούσαν να εκτιμήσουν το παιχνίδι των παιδιών του θαυμάτων. Ωστόσο, κατά την άφιξή του στη Βιέννη, ο Μότσαρτ στάθηκε αμέσως άτυχος: η Αρχιδούκισσα αρρώστησε από ευλογιά και πέθανε στις 16 Οκτωβρίου. Λόγω της σύγχυσης και της σύγχυσης που επικρατούσε στους δικαστικούς κύκλους, δεν προέκυψε ούτε μια ευκαιρία να μιλήσει. Οι Μότσαρτ σκέφτηκαν να εγκαταλείψουν την πόλη που είχε πληγεί από την επιδημία, αλλά τους κρατούσε πίσω η ελπίδα ότι, παρά το πένθος, θα τους προσκαλούσαν στο δικαστήριο. Στο τέλος, προστατεύοντας τα παιδιά από την ασθένεια, ο Leopold και η οικογένειά του κατέφυγαν στο Olomouc, αλλά πρώτα ο Wolfgang και μετά ο Nannerl κατάφεραν να μολυνθούν και αρρώστησαν τόσο σοβαρά που ο Wolfgang έχασε την όρασή του για εννέα ημέρες. Επιστρέφοντας στη Βιέννη στις 10 Ιανουαρίου 1768, όταν τα παιδιά ανάρρωσαν, οι Μότσαρτ, χωρίς να το περιμένουν οι ίδιοι, έλαβαν πρόσκληση από την αυτοκράτειρα στην αυλή.

Ο Μότσαρτ πέρασε το 1770-1774 στην Ιταλία. Το 1770, στη Μπολόνια, γνώρισε τον συνθέτη Joseph Mysliveček, ο οποίος ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στην Ιταλία εκείνη την εποχή. η επιρροή του "The Divine Bohemian" αποδείχθηκε τόσο μεγάλη που στη συνέχεια, λόγω της ομοιότητας του στυλ, ορισμένα από τα έργα του αποδόθηκαν στον Μότσαρτ, συμπεριλαμβανομένου του ορατόριου "Αβραάμ και Ισαάκ".

Το 1771, στο Μιλάνο, πάλι με την αντίθεση των ιμπρεσάριοι του θεάτρου, ανέβηκε η όπερα του Μότσαρτ «Μιθριδάτης, ο βασιλιάς του Πόντου», η οποία έγινε δεκτή από το κοινό με μεγάλο ενθουσιασμό. Η δεύτερη όπερά του, Lucius Sulla, είχε την ίδια επιτυχία. Για το Σάλτσμπουργκ, ο Μότσαρτ έγραψε «Το όνειρο του Σκιπίωνα» με αφορμή την εκλογή νέου αρχιεπισκόπου, για το Μόναχο - την όπερα «La bella finta Giardiniera», 2 μάζες, προσφορά.

Όταν ο Μότσαρτ ήταν 17 ετών, τα έργα του περιελάμβαναν ήδη 4 όπερες, πολλά πνευματικά έργα, 13 συμφωνίες, 24 σονάτες, για να μην αναφέρουμε μια σειρά από μικρότερες συνθέσεις.

Το 1775-1780, παρά τις ανησυχίες για οικονομική υποστήριξη, ένα άκαρπο ταξίδι στο Μόναχο, το Μάνχαϊμ και το Παρίσι και την απώλεια της μητέρας του, ο Μότσαρτ έγραψε, μεταξύ άλλων, 6 σονάτες για πλήκτρα, ένα κονσέρτο για φλάουτο και άρπα και τη μεγάλη συμφωνία. Νο 31 σε Ρε μείζονα, που λέγεται Παρίσι, αρκετές πνευματικές χορωδίες, 12 νούμερα μπαλέτου.

Το 1779, ο Μότσαρτ έλαβε θέση ως οργανίστας της αυλής στο Σάλτσμπουργκ (συνεργαζόμενος με τον Michael Haydn).

Στις 26 Ιανουαρίου 1781, η όπερα «Idomeneo» ανέβηκε στο Μόναχο με μεγάλη επιτυχία, σηματοδοτώντας μια ορισμένη στροφή στο έργο του Μότσαρτ. Σε αυτή την όπερα, τα ίχνη της παλιάς ιταλικής όπερας είναι ακόμα ορατά (ένας μεγάλος αριθμός άριων κολορατούρα, το μέρος του Ιδαμάντε, γραμμένο για ένα καστράτο), αλλά μια νέα τάση είναι αισθητή στα ρετσιτάτι και ειδικά στα ρεφρέν. Ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός είναι επίσης αισθητό στα όργανα. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Μόναχο, ο Μότσαρτ έγραψε την προσφορά «Misericordias Domini» για το παρεκκλήσι του Μονάχου - ένα από τα καλύτερα δείγματα εκκλησιαστικής μουσικής στα τέλη του 18ου αιώνα.

Στα τέλη Ιουλίου 1781, ο Μότσαρτ άρχισε να γράφει την όπερα «Η απαγωγή από το Σεράλι» (γερμανικά: Die Entführung aus dem Serail), η οποία έκανε πρεμιέρα στις 16 Ιουλίου 1782.

Η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό στη Βιέννη και σύντομα έγινε ευρέως διαδεδομένη σε όλη τη Γερμανία. Ωστόσο, παρά την επιτυχία της όπερας, η εξουσία του Μότσαρτ ως συνθέτη στη Βιέννη ήταν αρκετά χαμηλή. Ο Βιεννέζος δεν γνώριζε σχεδόν τίποτα από τα γραπτά του. Ακόμη και η επιτυχία της όπερας Idomeneo δεν εξαπλώθηκε πέρα ​​από το Μόναχο.

Σε μια προσπάθεια να αποκτήσει μια θέση στο δικαστήριο, ο Μότσαρτ ήλπιζε, με τη βοήθεια του πρώην προστάτη του στο Σάλτσμπουργκ - του μικρότερου αδερφού του αυτοκράτορα, Αρχιδούκα Μαξιμιλιανού, να γίνει δάσκαλος μουσικής για την πριγκίπισσα Ελισάβετ της Βυρτεμβέργης, της οποίας την εκπαίδευση ανέλαβε ο Ιωσήφ Β'. Ο Αρχιδούκας συνέστησε θερμά τον Μότσαρτ στην πριγκίπισσα, αλλά ο αυτοκράτορας διόρισε τον Αντόνιο Σαλιέρι σε αυτή τη θέση ως τον καλύτερο δάσκαλο τραγουδιού.

«Για αυτόν, κανείς δεν υπάρχει εκτός από τον Σαλιέρι!» έγραψε ο Μότσαρτ στον πατέρα του απογοητευμένος στις 15 Δεκεμβρίου 1781.

Εν τω μεταξύ, ήταν απολύτως φυσικό ότι ο αυτοκράτορας προτιμούσε τον Σαλιέρι, τον οποίο εκτιμούσε κυρίως ως συνθέτη φωνητικών.

Στις 15 Δεκεμβρίου 1781, ο Μότσαρτ έγραψε ένα γράμμα στον πατέρα του στο οποίο ομολόγησε τον έρωτά του για την Constance Weber και ανακοίνωσε ότι επρόκειτο να την παντρευτεί.

Ωστόσο, ο Λεοπόλδος ήξερε περισσότερα από αυτά που έγραφε στην επιστολή, δηλαδή ότι ο Βόλφγκανγκ έπρεπε να δώσει γραπτή δέσμευση να παντρευτεί την Κονστάνς μέσα σε τρία χρόνια, διαφορετικά θα πλήρωνε 300 φλώρινα ετησίως υπέρ της.

Τον κύριο ρόλο στην ιστορία με γραπτή δέσμευση έπαιξε ο φύλακας της Κωνσταντίας και οι αδερφές της, Johann Torwart, ένας δικαστικός υπάλληλος που απολάμβανε εξουσία με τον κόμη Rosenberg. Ο Thorwart ζήτησε από τη μητέρα του να απαγορεύσει στον Mozart να επικοινωνήσει με την Constance έως ότου «το θέμα ολοκληρωθεί γραπτώς».

Λόγω μιας ιδιαίτερα ανεπτυγμένης αίσθησης τιμής, ο Μότσαρτ δεν μπορούσε να αφήσει την αγαπημένη του και υπέγραψε μια δήλωση. Ωστόσο, αργότερα, όταν έφυγε ο κηδεμόνας, η Κονστάνς ζήτησε δέσμευση από τη μητέρα της, λέγοντας: «Αγαπητέ Μότσαρτ! Δεν χρειάζομαι γραπτές δεσμεύσεις από εσάς, πιστεύω ήδη τα λόγια σας», έσκισε τη δήλωση. Αυτή η πράξη της Κωνσταντίας την έκανε ακόμα πιο αγαπητή στον Μότσαρτ. Παρά τη φανταστική ευγένεια της Constance, οι ερευνητές δεν έχουν καμία αμφιβολία ότι όλες αυτές οι διαφωνίες γάμου, συμπεριλαμβανομένης της ρήξης του συμβολαίου, δεν είναι τίποτα άλλο από μια καλή απόδοση από τους Weber, σκοπός της οποίας ήταν να οργανώσουν μια προσέγγιση μεταξύ του Mozart και της Constance. .

Παρά τις πολυάριθμες επιστολές του γιου του, ο Λεοπόλδος ήταν ανένδοτος. Επιπλέον, πίστευε, όχι χωρίς λόγο, ότι η φράου Βέμπερ έπαιζε ένα «άσχημο παιχνίδι» με τον γιο του - ήθελε να χρησιμοποιήσει τον Βόλφγκανγκ ως πορτοφόλι, γιατί ακριβώς εκείνη την εποχή του ανοίγονταν τεράστιες προοπτικές: έγραψε «Το Abduction from the Seraglio», πραγματοποίησε πολλές συναυλίες με συνδρομή και πότε πότε λάμβανε παραγγελίες για διάφορες συνθέσεις από τους ευγενείς της Βιέννης. Σε μεγάλη σύγχυση, ο Βόλφγκανγκ έκανε έκκληση στην αδερφή του για βοήθεια, έχοντας εμπιστοσύνη στην παλιά καλή φιλία της. Μετά από αίτημα του Βόλφγκανγκ, η Κονστάνς έγραψε γράμματα στην αδερφή του και έστειλε διάφορα δώρα.

Εν τω μεταξύ, τα κουτσομπολιά έγιναν όλο και πιο αφόρητα: στις 27 Ιουλίου 1782, ο Μότσαρτ έγραψε στον πατέρα του σε πλήρη απόγνωση ότι οι περισσότεροι τον θεωρούσαν ήδη παντρεμένο και ότι ο Φράου Βέμπερ ήταν εξαιρετικά εξοργισμένος με αυτό και βασάνισε τον ίδιο και την Κονστάνς μέχρι θανάτου.

Η προστάτιδα του Μότσαρτ, η βαρόνη φον Βάλντσττεν, ήρθε σε βοήθεια του Μότσαρτ και της αγαπημένης του. Κάλεσε την Constance να μετακομίσει στο διαμέρισμά της στο Leopoldstadt (οικία αρ. 360), στο οποίο η Constance συμφώνησε πρόθυμα. Εξαιτίας αυτού, η Frau Weber ήταν τώρα θυμωμένη και σκόπευε να αναγκάσει τελικά την κόρη της να επιστρέψει στο σπίτι της. Για να διατηρήσει την τιμή της Constance, ο Mozart έπρεπε να την παντρευτεί το συντομότερο δυνατό. Στην ίδια επιστολή, παρακαλούσε επίμονα τον πατέρα του για άδεια να παντρευτεί, επαναλαμβάνοντας το αίτημά του λίγες μέρες αργότερα. Ωστόσο, η επιθυμητή συγκατάθεση δεν δόθηκε ξανά. Εκείνη την εποχή, ο Μότσαρτ ορκίστηκε να γράψει μια μάζα εάν παντρευτεί επιτυχώς την Κωνσταντία.

Τελικά, στις 4 Αυγούστου 1782, ο αρραβώνας έγινε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου της Βιέννης, όπου παρευρέθηκαν μόνο η φράου Βέμπερ και η μικρότερη κόρη της Σόφι, ο κ. φον Θόρβαρθ ως κηδεμόνας και μάρτυρας και των δύο, ο κ. φον Ζέτο ως μάρτυρας της νύφης και Franz Xaver Gilowski ως μάρτυρας. Το γαμήλιο γλέντι φιλοξένησε η βαρόνη και παίχτηκε σερενάτα για δεκατρία όργανα. Μόνο μια μέρα αργότερα ήρθε η πολυαναμενόμενη συγκατάθεση του πατέρα.

Κατά τη διάρκεια του γάμου τους, το ζευγάρι Μότσαρτ απέκτησε 6 παιδιά., από τα οποία σώθηκαν μόνο δύο:

Raymond Leopold (17 Ιουνίου – 19 Αυγούστου 1783)
Carl Thomas (21 Σεπτεμβρίου 1784 – 31 Οκτωβρίου 1858)
Johann Thomas Leopold (18 Οκτωβρίου – 15 Νοεμβρίου 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 Δεκεμβρίου 1787 – 29 Ιουνίου 1788)
Άννα Μαρία (πέθανε λίγο μετά τη γέννηση, 25 Δεκεμβρίου 1789)
Φραντς Ξάβερ Βόλφγκανγκ (26 Ιουλίου 1791 – 29 Ιουλίου 1844).

Στο ζενίθ της φήμης του, ο Μότσαρτ έλαβε τεράστιες αμοιβές για τις ακαδημίες του και την έκδοση των έργων του και δίδαξε πολλούς μαθητές.

Τον Σεπτέμβριο του 1784, η οικογένεια του συνθέτη μετακόμισε σε ένα πολυτελές διαμέρισμα στην οδό Grosse Schulerstrasse 846 (τώρα Domgasse 5) με ετήσιο ενοίκιο 460 florins. Εκείνη την εποχή, ο Μότσαρτ έγραψε τα καλύτερα έργα του. Το εισόδημα επέτρεψε στον Μότσαρτ να κρατά υπηρέτες στο σπίτι: έναν κομμωτή, μια υπηρέτρια και μια μαγείρισσα αγόρασε ένα πιάνο από τον Βιεννέζο δάσκαλο Anton Walter για 900 florins και ένα τραπέζι μπιλιάρδου για 300 florins.

Το 1783, ο Μότσαρτ συναντήθηκε διάσημος συνθέτηςΟ Joseph Haydn, σύντομα αναπτύσσεται μια εγκάρδια φιλία μεταξύ τους. Ο Μότσαρτ αφιέρωσε μάλιστα τη συλλογή του από 6 κουαρτέτα, που γράφτηκε το 1783-1785, στον Χάυντν. Αυτά τα κουαρτέτα, τόσο τολμηρά και νέα για την εποχή τους, προκάλεσαν σύγχυση και διαμάχη στους Βιεννέζους εραστές, αλλά ο Χάιντν, έχοντας επίγνωση της ιδιοφυΐας των κουαρτέτων, δέχτηκε το δώρο με τον μεγαλύτερο σεβασμό. Σε αυτήν την περίοδο ανήκουν και άλλα πράγματα ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του Μότσαρτ: στις 14 Δεκεμβρίου 1784, εντάχθηκε στη μασονική στοά «To Charity».

Ο Μότσαρτ έλαβε εντολή από τον αυτοκράτορα για μια νέα όπερα. Για βοήθεια στη συγγραφή του λιμπρέτου, ο Μότσαρτ στράφηκε σε έναν γνωστό λιμπρετίστα, τον ποιητή της αυλής Λορέντζο ντα Πόντε, τον οποίο συνάντησε στο διαμέρισμά του με τον βαρόνο Βέτσλαρ το 1783. Ως υλικό για το λιμπρέτο, ο Μότσαρτ πρότεινε την κωμωδία του Pierre Beaumarchais «Le Mariage de Figaro» (γαλλικά: «The Marriage of Figaro»). Παρά το γεγονός ότι ο Ιωσήφ Β' απαγόρευσε την παραγωγή κωμωδίας στο Εθνικό Θέατρο, ο Μότσαρτ και ο Ντα Πόντε άρχισαν να δουλεύουν ακόμα και, χάρη στην έλλειψη νέων όπερων, κέρδισαν την κατάσταση. Ο Μότσαρτ και ο ντα Πόντε ονόμασαν την όπερα τους «Le nozze di Figaro» (ιταλικά: «Ο γάμος του Φίγκαρο»).

Χάρη στην επιτυχία του Le nozze di Figaro, ο Μότσαρτ θεωρούσε τον Ντα Πόντε ιδανικό λιμπρετίστα. Ο Ντα Πόντε πρότεινε το έργο «Don Giovanni» ως πλοκή για το λιμπρέτο και άρεσε στον Μότσαρτ. Στις 7 Απριλίου 1787, ο νεαρός Μπετόβεν έφτασε στη Βιέννη. Σύμφωνα με τις ευρέως διαδεδομένες πεποιθήσεις, ο Μότσαρτ, αφού άκουσε τους αυτοσχεδιασμούς του Μπετόβεν, φέρεται να αναφώνησε: «Θα κάνει τους πάντες να μιλάνε για τον εαυτό του!», και μάλιστα πήρε τον Μπετόβεν ως μαθητή του. Ωστόσο, δεν υπάρχει άμεση απόδειξη για αυτό. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Μπετόβεν, έχοντας λάβει ένα γράμμα για τη σοβαρή ασθένεια της μητέρας του, αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Βόννη, περνώντας μόνο δύο εβδομάδες στη Βιέννη.

Εν μέσω των εργασιών για την όπερα, στις 28 Μαΐου 1787, πέθανε ο Leopold Mozart, ο πατέρας του Wolfgang Amadeus. Αυτό το γεγονός έριξε μια τέτοια σκιά πάνω του που ορισμένοι μουσικολόγοι αποδίδουν το σκοτάδι της μουσικής από τον Ντον Τζιοβάνι στο σοκ που βίωσε ο Μότσαρτ. Η πρεμιέρα της όπερας Don Giovanni έγινε στις 29 Οκτωβρίου 1787 στο Estates Theatre της Πράγας. Η επιτυχία της πρεμιέρας ήταν εξαιρετική.

Η παραγωγή του Ντον Τζιοβάνι στη Βιέννη, την οποία είχαν σκεφτεί ο Μότσαρτ και ο ντα Πόντε, παρεμποδίστηκε από την αυξανόμενη επιτυχία της νέας όπερας του Σαλιέρι, Aksur, King of Hormuz, η οποία έκανε πρεμιέρα στις 8 Ιανουαρίου 1788. Τέλος, χάρη στην εντολή του αυτοκράτορα Ιωσήφ Β', που ενδιαφέρεται για την επιτυχία του Ντον Τζιοβάνι στην Πράγα, η όπερα παίχτηκε στις 7 Μαΐου 1788 στο Burgtheater. Η πρεμιέρα της Βιέννης ήταν μια αποτυχία: το κοινό, που είχε γενικά ψυχραιμηθεί με το έργο του Μότσαρτ από την εποχή του Figaro, δεν μπορούσε να συνηθίσει σε ένα τόσο νέο και ασυνήθιστο έργο και γενικά παρέμενε αδιάφορο. Ο Μότσαρτ έλαβε 50 δουκάτα από τον Αυτοκράτορα για τον Ντον Τζιοβάνι και, σύμφωνα με τον Τζ. Ράις, κατά τη διάρκεια του 1782-1792 αυτή ήταν η μόνη φορά που ο συνθέτης έλαβε πληρωμή για μια όπερα που είχε παραγγελθεί εκτός Βιέννης.

Από το 1787, ο αριθμός των «ακαδημιών» του Μότσαρτ μειώθηκε απότομα και το 1788 σταμάτησαν εντελώς - δεν μπόρεσε να συγκεντρώσει επαρκή αριθμό συνδρομητών. Ο “Don Juan” απέτυχε στη σκηνή της Βιέννης και δεν έφερε σχεδόν τίποτα στο τραπέζι. Εξαιτίας αυτού, η οικονομική κατάσταση του Μότσαρτ επιδεινώθηκε απότομα. Προφανώς, ήδη αυτή την περίοδο άρχισε να συσσωρεύει χρέη, επιβαρυνόμενα από τα έξοδα θεραπείας της συζύγου του, η οποία ήταν άρρωστη λόγω συχνών τοκετών.

Τον Ιούνιο του 1788, ο Μότσαρτ εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι στο Waringergasse 135 "At Three Stars" στο προάστιο Alsergrund της Βιέννης. Η νέα κίνηση ήταν μια ακόμη απόδειξη τρομερών οικονομικών προβλημάτων: το ενοίκιο για ένα σπίτι στα προάστια ήταν σημαντικά χαμηλότερο από ό,τι στην πόλη. Λίγο μετά τη μετακόμιση, η κόρη του Μότσαρτ, η Θηρεσία, πεθαίνει. Από αυτή τη στιγμή, μια σειρά από πολυάριθμες σπαραχτικές επιστολές του Μότσαρτ ξεκίνησε με αιτήματα για οικονομική βοήθεια στον φίλο και αδελφό του στη μασονική στοά, τον πλούσιο Βιεννέζο επιχειρηματία Michael Puchberg.

Παρά τη θλιβερή αυτή κατάσταση, κατά τη διάρκεια ενάμιση μήνα του καλοκαιριού του 1788, ο Μότσαρτ έγραψε τρεις, τις πιο διάσημες πλέον, συμφωνίες: Νο. 39 σε μαϊντάζ (Κ.543), Νο. 40 σε σο ελάσσονα (Κ. .550) και Νο. 41 σε ντο μείζονα («Δίας», Κ.551). Οι λόγοι που ώθησαν τον Μότσαρτ να γράψει αυτές τις συμφωνίες είναι άγνωστοι.

Τον Φεβρουάριο του 1790 πέθανε ο αυτοκράτορας Ιωσήφ Β'. Στην αρχή, ο Μότσαρτ είχε μεγάλες ελπίδες για την άνοδο στον θρόνο του Λεοπόλδου Β', αλλά ο νέος αυτοκράτορας δεν ήταν ιδιαίτερος λάτρης της μουσικής και οι μουσικοί δεν είχαν πρόσβαση σε αυτόν.

Τον Μάιο του 1790, ο Μότσαρτ έγραψε στον γιο του, τον αρχιδούκα Φραντς, ελπίζοντας να εδραιωθεί: «Η δίψα για φήμη, η αγάπη για τη δραστηριότητα και η εμπιστοσύνη στις γνώσεις μου με κάνουν να τολμήσω να ζητήσω τη θέση του δεύτερου μπάντα, ειδικά από τότε που Ο επιδέξιος ομαδάρχης Σαλιέρι δεν σπούδασε ποτέ το εκκλησιαστικό στυλ, έχω κατακτήσει τέλεια αυτό το στυλ από τη νεολαία μου. Ωστόσο, το αίτημα του Μότσαρτ αγνοήθηκε, γεγονός που τον απογοήτευσε πολύ. Ο Μότσαρτ αγνοήθηκε και κατά την επίσκεψη στη Βιέννη, στις 14 Σεπτεμβρίου 1790, του βασιλιά Φερδινάνδου και της βασίλισσας Καρολίνας της Νάπολης, δόθηκε μια συναυλία υπό τη διεύθυνση του Σαλιέρι, στην οποία συμμετείχαν οι αδελφοί Stadler και ο Joseph Haydn. Ο Μότσαρτ δεν κλήθηκε ποτέ να παίξει μπροστά στον βασιλιά, κάτι που τον προσέβαλε.

Από τον Ιανουάριο του 1791, το έργο του Μότσαρτ γνώρισε μια άνευ προηγουμένου άνοδο, που ήταν το τέλος της δημιουργικής παρακμής του 1790: ο Μότσαρτ συνέθεσε το μοναδικό και τελευταίο κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (Νο 27 σε μείζονα B-flat, K.595) στο παρελθόν. τρία χρόνια, που χρονολογούνται από τις 5 Ιανουαρίου, και πολυάριθμοι χοροί που έγραψε ο Μότσαρτ εν ώρα υπηρεσίας ως μουσικός της αυλής. Στις 12 Απριλίου έγραψε το τελευταίο του Κουιντέτο Νο. 6, E-flat major (K.614). Τον Απρίλιο ετοίμασε μια δεύτερη έκδοση της Συμφωνίας του Νο. 40 σε σολ ελάσσονα (Κ.550), προσθέτοντας κλαρίνα στην παρτιτούρα. Αργότερα, στις 16 και 17 Απριλίου, αυτή η συμφωνία παρουσιάστηκε σε φιλανθρωπικές συναυλίες υπό τη διεύθυνση του Antonio Salieri. Μετά από μια αποτυχημένη προσπάθεια να λάβει διορισμό ως δεύτερος Καπελμάιστερ του Σαλιέρι, ο Μότσαρτ έκανε ένα βήμα προς μια διαφορετική κατεύθυνση: στις αρχές Μαΐου 1791, έστειλε μια αναφορά στον δικαστή της πόλης της Βιέννης ζητώντας του να διοριστεί στη θέση του άμισθου βοηθού Καπελμάιστερ του Αγ. Καθεδρικός ναός του Στεφάνου. Το αίτημα έγινε δεκτό και ο Μότσαρτ έλαβε αυτή τη θέση. Του έδωσε το δικαίωμα να γίνει bandmaster μετά τον θάνατο του βαριά άρρωστου Leopold Hofmann. Ο Χόφμαν, ωστόσο, ξεπέρασε τον Μότσαρτ.

Τον Μάρτιο του 1791, ο παλιός γνώριμος του Μότσαρτ από το Σάλτσμπουργκ, ο θεατρικός ηθοποιός και ιμπρεσάριος Emanuel Schikaneder, ο οποίος ήταν τότε διευθυντής του θεάτρου Auf der Wieden, στράφηκε σε αυτόν με αίτημα να σώσει το θέατρό του από την παρακμή και να του γράψει μια γερμανική «όπερα για οι άνθρωποι» σε μια παραμυθένια πλοκή.

Παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβριο του 1791 στην Πράγα, με αφορμή τη στέψη του Λεοπόλδου Β' ως βασιλιά της Τσεχίας, η όπερα La Clemenza di Titus έγινε δεκτή με ψυχραιμία. «Ο μαγικός αυλός», που ανέβηκε τον ίδιο μήνα στη Βιέννη σε θέατρο των προαστίων, αντίθετα, είχε τέτοια επιτυχία που ο Μότσαρτ δεν είχε δει στην αυστριακή πρωτεύουσα για πολλά χρόνια. Αυτή η παραμυθένια όπερα κατέχει ξεχωριστή θέση στο εκτενές και ποικίλο έργο του Μότσαρτ.

Ο Μότσαρτ, όπως και οι περισσότεροι σύγχρονοί του, έδωσε μεγάλη προσοχή στην ιερή μουσική, αλλά άφησε ελάχιστα σπουδαία παραδείγματα σε αυτόν τον τομέα: εκτός από το "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791), γραμμένο σε εντελώς αχαρακτήριστο στυλ Μότσαρτ και το μεγαλειώδες και θλιβερό Ρέκβιεμ (KV 626), πάνω στο οποίο εργάστηκε ο Μότσαρτ τους τελευταίους μήνες της ζωής του.

Η ιστορία της συγγραφής του «Ρέκβιεμ» είναι ενδιαφέρουσα. Τον Ιούλιο του 1791, ο Μότσαρτ επισκέφτηκε ένας μυστηριώδης ξένος στα γκρι και του παρήγγειλε ένα «Ρέκβιεμ» (κηδεία). Όπως διαπίστωσαν οι βιογράφοι του συνθέτη, αυτός ήταν ένας αγγελιοφόρος από τον κόμη Franz von Walsegg-Stuppach, έναν ερασιτέχνη που έπαιζε μουσική που του άρεσε να ερμηνεύει έργα άλλων στο παλάτι του με τη βοήθεια του παρεκκλησίου του, αγοράζοντας συγγραφείς από συνθέτες. Με το ρέκβιεμ θέλησε να τιμήσει τη μνήμη της εκλιπούσας συζύγου του. Το έργο για το ημιτελές Ρέκβιεμ, εκπληκτικό για τον πένθιμο λυρισμό και την τραγική εκφραστικότητα του, ολοκληρώθηκε από τον μαθητή του Φραντς Ξάβερ Σουσμάγιερ, ο οποίος είχε συμμετάσχει στο παρελθόν στη σύνθεση της όπερας La Clemenza di Titus.

Σε σχέση με την πρεμιέρα της όπερας La Clemenza di Titus, ο Μότσαρτ έφτασε στην Πράγα ήδη άρρωστος και από τότε η κατάστασή του επιδεινώθηκε. Ακόμη και κατά την ολοκλήρωση του Μαγικού Αυλού, ο Μότσαρτ άρχισε να λιποθυμά και να αποθαρρύνεται πολύ. Μόλις παίχτηκε ο Μαγικός Αυλός, ο Μότσαρτ άρχισε να εργάζεται με ενθουσιασμό στο Ρέκβιεμ. Αυτή η δουλειά τον απασχόλησε τόσο πολύ που σκόπευε μάλιστα να μην δεχτεί άλλους μαθητές μέχρι να ολοκληρωθεί το Ρέκβιεμ. Όταν επέστρεψε από το Baden, η Constance έκανε τα πάντα για να τον εμποδίσει να εργαστεί. Στο τέλος, πήρε την παρτιτούρα του Ρέκβιεμ από τον σύζυγό της και κάλεσε τον καλύτερο γιατρό της Βιέννης, τον γιατρό Νικόλαους Κλόσε.

Πράγματι, χάρη σε αυτό, η κατάσταση του Μότσαρτ βελτιώθηκε τόσο πολύ που μπόρεσε να ολοκληρώσει την μασονική καντάτα του στις 15 Νοεμβρίου και να πραγματοποιήσει την παράστασή της. Είπε στην Constance να του επιστρέψει το Requiem και το εργάστηκε περαιτέρω. Ωστόσο, η βελτίωση δεν κράτησε πολύ: στις 20 Νοεμβρίου, ο Μότσαρτ αρρώστησε. Άρχισε να αισθάνεται αδύναμος, τα χέρια και τα πόδια του πρήστηκαν τόσο που δεν μπορούσε να περπατήσει και ακολούθησαν ξαφνικές κρίσεις εμετού. Επιπλέον, η ακοή του έγινε πιο οξεία και διέταξε να απομακρυνθεί από το δωμάτιο το κλουβί με το αγαπημένο του καναρίνι - δεν άντεξε το τραγούδι του.

Στις 28 Νοεμβρίου, η κατάσταση του Μότσαρτ επιδεινώθηκε τόσο πολύ που ο Klosse κάλεσε τον Δρ M. von Sallab, τον τότε επικεφαλής γιατρό του Γενικού Νοσοκομείου της Βιέννης, σε μια διαβούλευση. Κατά τη διάρκεια των δύο εβδομάδων που πέρασε ο Μότσαρτ στο κρεβάτι, τον φρόντιζε η κουνιάδα του Σόφι Βέμπερ (αργότερα Χάιμπλ), η οποία άφησε πίσω του πολυάριθμες αναμνήσεις από τη ζωή και τον θάνατο του Μότσαρτ. Παρατήρησε ότι ο Μότσαρτ εξασθενούσε σταδιακά κάθε μέρα και η κατάστασή του επιδεινώθηκε από περιττή αιμορραγία, που ήταν το πιο συνηθισμένο φάρμακο εκείνη την εποχή, και χρησιμοποιήθηκαν επίσης από τους γιατρούς Klosse και Sallaba.

Ο Klosse και ο Sallaba διέγνωσαν στον Μότσαρτ «οξύ πυρετό κεχρί» (αυτή η διάγνωση αναγραφόταν επίσης στο πιστοποιητικό θανάτου).

Σύμφωνα με σύγχρονους ερευνητές, δεν είναι πλέον δυνατό να προσδιοριστούν με μεγαλύτερη ακρίβεια τα αίτια του θανάτου του συνθέτη. Ο W. Stafford συγκρίνει το ιατρικό ιστορικό του Μότσαρτ με μια ανεστραμμένη πυραμίδα: τόνοι δευτερογενούς βιβλιογραφίας συσσωρεύονται σε πολύ μικρό αριθμό τεκμηριωμένων στοιχείων. Ταυτόχρονα, ο όγκος των αξιόπιστων πληροφοριών τα τελευταία εκατό χρόνια δεν αυξήθηκε, αλλά μειώθηκε: με τα χρόνια, οι επιστήμονες γίνονται όλο και πιο επικριτικοί για τη μαρτυρία της Constance, της Sophie και άλλων αυτόπτων μαρτύρων, ανακαλύπτοντας πολλές αντιφάσεις στη μαρτυρία τους.

Στις 4 Δεκεμβρίου, η κατάσταση του Μότσαρτ έγινε κρίσιμη. Έγινε τόσο ευαίσθητος στο άγγιγμα που μετά βίας μπορούσε να ανεχθεί το νυχτικό του. Από το σώμα του ζωντανού ακόμα Μότσαρτ αναδύθηκε μια δυσοσμία, που δυσκόλευε το να βρίσκεται στο ίδιο δωμάτιο μαζί του. Πολλά χρόνια αργότερα, ο μεγαλύτερος γιος του Μότσαρτ, ο Καρλ, που ήταν επτά ετών τότε, θυμήθηκε πώς, στεκόμενος στη γωνία του δωματίου, κοίταξε με τρόμο το πρησμένο σώμα του πατέρα του που ήταν ξαπλωμένος στο κρεβάτι. Σύμφωνα με τη Σόφι, ο Μότσαρτ ένιωσε την προσέγγιση του θανάτου και μάλιστα ζήτησε από την Κονστάνς να ενημερώσει τον Ι. Άλμπρεχτσμπεργκερ για τον θάνατό του πριν τον μάθουν οι άλλοι, ώστε να μπορέσει να πάρει τη θέση του στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου: πάντα θεωρούσε τον Άλμπρεχτσμπέργκερ γεννημένο οργανοπαίκτη και πίστευε ότι η θέση του βοηθού του συγκροτήματος θα έπρεπε δικαίως να είναι δική του. Το ίδιο βράδυ, ο ιερέας της εκκλησίας του Αγίου Πέτρου ήταν καλεσμένος στο κρεβάτι του ασθενούς.

Αργά το βράδυ έστειλαν έναν γιατρό, ο Klosse διέταξε να του τοποθετήσουν μια κρύα κομπρέσα στο κεφάλι. Αυτό είχε τόσο μεγάλη επίδραση στον ετοιμοθάνατο Μότσαρτ που έχασε τις αισθήσεις του. Από εκείνη τη στιγμή, ο Μότσαρτ ξάπλωνε επιρρεπής, περιπλανώμενος τυχαία. Περίπου τα μεσάνυχτα κάθισε στο κρεβάτι και κοίταξε ακίνητος στο κενό, μετά έγειρε στον τοίχο και αποκοιμήθηκε. Μετά τα μεσάνυχτα, πέντε λεπτά προς ένα, δηλαδή ήδη 5 Δεκεμβρίου, επήλθε ο θάνατος.

Ήδη το βράδυ, ο βαρόνος βαν Σουίτεν εμφανίστηκε στο σπίτι του Μότσαρτ και, προσπαθώντας να παρηγορήσει τη χήρα, την διέταξε να μετακομίσει με φίλους για λίγες μέρες. Ταυτόχρονα, της έδωσε επείγουσα συμβουλή να κανονίσει την ταφή όσο το δυνατόν απλούστερα: πράγματι, το τελευταίο χρέος προς τον αποθανόντα καταβλήθηκε σε τρίτη θέση, που κόστισε 8 florins 36 kreuzers και άλλα 3 florins για τη νεκροφόρα. Λίγο μετά τον van Swieten, έφτασε ο κόμης Deim και αφαίρεσε τη μάσκα θανάτου του Μότσαρτ. «Για να ντύσω τον κύριο», φώναξαν τον Ντάινερ νωρίς το πρωί. Άνθρωποι της νεκρικής αδελφότητας, καλύπτοντας το σώμα με μαύρο ύφασμα, το μετέφεραν με φορείο στην αίθουσα εργασίας και το τοποθέτησαν δίπλα στο πιάνο. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, πολλοί φίλοι του Μότσαρτ ήρθαν εκεί, θέλοντας να εκφράσουν συλλυπητήρια και να ξαναδούν τον συνθέτη.

Η διαμάχη γύρω από τις συνθήκες θανάτου του Μότσαρτ συνεχίζεται μέχρι σήμερα., παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει περισσότερα από 220 χρόνια από τον θάνατο του συνθέτη. Ένας τεράστιος αριθμός εκδοχών και θρύλων συνδέονται με το θάνατό του, μεταξύ των οποίων ο θρύλος της δηλητηρίασης του Μότσαρτ από τον πιο διάσημο συνθέτη εκείνης της εποχής, τον Αντόνιο Σαλιέρι, έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένος, χάρη στη «μικρή τραγωδία» του A. S. Pushkin. Οι επιστήμονες που μελετούν τον θάνατο του Μότσαρτ χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα: τους υποστηρικτές του βίαιου και του φυσικού θανάτου. Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των επιστημόνων πιστεύει ότι ο Μότσαρτ πέθανε φυσικά και οποιεσδήποτε εκδοχές δηλητηρίασης, ειδικά η εκδοχή της δηλητηρίασης του Σαλιέρι, είναι αναπόδεικτες ή απλώς εσφαλμένες.

Στις 6 Δεκεμβρίου 1791, περίπου στις 3 το μεσημέρι, η σορός του Μότσαρτ μεταφέρθηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου. Εδώ, στο παρεκκλήσι του Σταυρού δίπλα στη βόρεια πλευρά του καθεδρικού ναού, πραγματοποιήθηκε μια σεμνή θρησκευτική τελετή, στην οποία συμμετείχαν οι φίλοι του Μότσαρτ van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, τσελίστας Orsler και άλλοι. Η νεκροφόρα πήγε στο νεκροταφείο του Αγίου Μάρκου, σύμφωνα με τους κανονισμούς εκείνης της εποχής, μετά τις έξι το απόγευμα, δηλαδή ήδη στο σκοτάδι, χωρίς συνοδούς. Η ημερομηνία της ταφής του Μότσαρτ είναι αμφιλεγόμενη: πηγές αναφέρουν την 6η Δεκεμβρίου, όταν το φέρετρο με το σώμα του στάλθηκε στο νεκροταφείο, αλλά οι κανονισμοί απαγόρευαν την ταφή των νεκρών νωρίτερα από 48 ώρες μετά τον θάνατο.

Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, ο Μότσαρτ δεν θάφτηκε σε μια λινή τσάντα σε έναν ομαδικό τάφο με τους φτωχούς, όπως φαίνεται στην ταινία Amadeus. Η κηδεία του έγινε σύμφωνα με την τρίτη κατηγορία, που περιελάμβανε ταφή σε φέρετρο, αλλά σε κοινό τάφο μαζί με άλλα 5-6 φέρετρα. Δεν υπήρχε τίποτα ασυνήθιστο στην κηδεία του Μότσαρτ για εκείνη την εποχή. Δεν ήταν «κηδεία ζητιάνου». Μόνο πολύ πλούσιοι άνθρωποι και μέλη της αριστοκρατίας μπορούσαν να ταφούν σε ξεχωριστό τάφο με ταφόπλακα ή μνημείο. Η εντυπωσιακή (αν και δεύτερης κατηγορίας) κηδεία του Μπετόβεν το 1827 έγινε σε μια διαφορετική εποχή και, επιπλέον, αντανακλούσε την απότομα αυξημένη κοινωνική θέση των μουσικών.

Για τους Βιεννέζους, ο θάνατος του Μότσαρτ πέρασε σχεδόν απαρατήρητος, αλλά στην Πράγα, με ένα μεγάλο πλήθος κόσμου (περίπου 4.000 άτομα), στη μνήμη του Μότσαρτ, 9 ημέρες μετά τον θάνατό του, 120 μουσικοί ερμήνευσαν με ειδικές προσθήκες το «Ρέκβιεμ» του Antonio Rosetti γραμμένο πίσω. το 1776.

Ο ακριβής τόπος της ταφής του Μότσαρτ δεν είναι γνωστός με βεβαιότητα: στην εποχή του, οι τάφοι παρέμεναν ασήμαντοι και οι επιτύμβιες στήλες επιτρεπόταν να τοποθετηθούν όχι στον τόπο ταφής, αλλά κοντά στον τοίχο του νεκροταφείου. Τον τάφο του Μότσαρτ επισκεπτόταν για πολλά χρόνια η σύζυγος του φίλου του Johann Georg Albrechtsberger, ο οποίος πήρε μαζί της τον γιο της. Θυμήθηκε επακριβώς τον τόπο ταφής του συνθέτη και, όταν, με αφορμή την πενήντα επέτειο από τον θάνατο του Μότσαρτ, άρχισαν να αναζητούν την ταφή του, μπόρεσε να το δείξει. Ένας απλός ράφτης φύτεψε μια ιτιά στον τάφο και στη συνέχεια, το 1859, χτίστηκε εκεί ένα μνημείο σύμφωνα με το σχέδιο του von Gasser - του διάσημου Weeping Angel.

Σε σχέση με την εκατονταετηρίδα από το θάνατο του συνθέτη, το μνημείο μεταφέρθηκε στη «μουσική γωνία» του Κεντρικού Νεκροταφείου της Βιέννης, γεγονός που αύξησε και πάλι τον κίνδυνο να χαθεί ο πραγματικός τάφος. Στη συνέχεια, ο επιστάτης του νεκροταφείου του Αγίου Μάρκου, Αλεξάντερ Κρούγκερ, έχτισε ένα μικρό μνημείο από διάφορα υπολείμματα προηγούμενων επιτύμβων μνημείων. Επί του παρόντος, το Weeping Angel έχει επιστρέψει στην αρχική του θέση.

Ίσως ο κόσμος να μην γνώριζε για τον Αμαντέους Μότσαρτ αν ο πατέρας του Λεοπόλδος δεν ήταν μουσικός και δεν είχε αναγνωρίσει το ταλέντο του αγοριού εγκαίρως. Ωστόσο, σύμφωνα με τους περισσότερους, ο Μότσαρτ δεν θα ήταν αυτό που έγινε αν δεν υπήρχε η ιδιαίτερη σχέση ανάμεσα σε αυτόν και τον Θεό. Ο Amadeus δεν έγραψε απλώς θεϊκές αναπαραγωγές, δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ, που δεν φέρει το αποτύπωμα του χρόνου.

"Ο γάμος του Φίγκαρο" - η κορυφή των έργων της όπερας

Ανάμεσα στα μουσικά έργα του Μότσαρτ, τα πιο δημοφιλή είναι οι όπερες, τόσο κλασικές όσο και κωμικές. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Amadeus παρήγαγε περισσότερες από 20 όπερες, συμπεριλαμβανομένων των πολύτιμων λίθων όπως «Don Giovanni», «The Magic Flute», «The School for Lovers», «The Abduction from the Seraglio» και, φυσικά, «The Marriage of Figaro». ".

Ο Amadeus δεν ήθελε να έχει μόνιμη δουλειά, οπότε μπορούσε να πάρει μέρος σε οποιοδήποτε έργο τον ενδιέφερε ανά πάσα στιγμή. Χάρη σε αυτό το σύστημα, εμφανίστηκαν τα περισσότερα έργα του Μότσαρτ.

Ο Μότσαρτ συνέθεσε τη μουσική για το "The Marriage of Figaro" για 5 μήνες, ξεκινώντας τον Δεκέμβριο του 1785. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε την 1η Μαΐου 1786 στη Βιέννη, παρά το γεγονός ότι πολλοί δεν την ήθελαν. Ο Σαλιέρι και πολλοί από το αυλικό θέατρο του Κόμη Ρόζενμπεργκ κατάλαβαν από τις πρόβες ότι ο γάμος του Φιγάρδου ήταν ένα αριστούργημα ανώτερου επιπέδου τέχνης. Προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να καθυστερήσουν την πρεμιέρα, φοβούμενοι ότι μετά από αυτήν θα χάσουν τη δική τους εξουσία.

Η πρεμιέρα έφερε πραγματικά τη νίκη στον Μότσαρτ, παρά το γεγονός ότι ο «Γάμος του Φίγκαρο» απαγορεύτηκε για κάποιο χρονικό διάστημα λόγω. Τους τελευταίους 2 αιώνες, αυτή η νίκη όχι μόνο δεν έχει ξεθωριάσει, αλλά έχει λάμψει ακόμη περισσότερο.

"Ρέκβιεμ" - το τελευταίο έργο του Μότσαρτ

Το 1791, ένας μυστηριώδης πελάτης επικοινώνησε με τον Μότσαρτ ανώνυμα, ο οποίος προσφέρθηκε να γράψει ένα ρέκβιεμ που θα εκτελούσε η νεκρή σύζυγός του. Σε αυτό το σημείο, ο Amadeus υπέφερε ήδη από το τότε άγνωστο και αποφάσισε να δεχτεί την προσφορά ως τελευταία παραγγελία. Πολλοί πιστεύουν ότι υποσυνείδητα ο Μότσαρτ έγραψε ένα ρέκβιεμ για τους δικούς του.

Παρά τη μουσική του ιδιοφυΐα, ο Μότσαρτ δεν ήξερε πώς να διαχειρίζεται σωστά τις οικονομικές του υποθέσεις, έτσι η ευημερία του άλλαζε συνεχώς: από κομψότητα και λάμψη στην απόλυτη φτώχεια.

Δυστυχώς, σπουδαίος συνθέτηςΠριν προλάβει να ολοκληρώσει το τελευταίο του έργο, πέθανε χωρίς να το τελειώσει. Μετά από αίτημα της συζύγου του Constance, το έργο ολοκληρώθηκε από έναν από τους μαθητές του Amadeus, τον Franz Sussmayer, και παραδόθηκε στον πελάτη. Αργότερα αποδείχθηκε ότι ο τελευταίος πελάτης του Μότσαρτ ήταν ο Κόμης Φραντς φον Βάλσεγκ, που του άρεσε να περνάει τα έργα των άλλων ως δικά του, πράγμα που έκανε, οικειοποιώντας το μεταθανάτιο αριστούργημα του μεγάλου συνθέτη για τον εαυτό του.

Αργότερα, η Constance κατάφερε να αναγνωρίσει το έργο του συζύγου της και η αλήθεια θριάμβευσε. Ωστόσο, το «Ρέκβιεμ» παραμένει ασαφές: είναι γνωστό ότι το μεγαλύτερο μέρος του έργου γράφτηκε από τον Μότσαρτ, αλλά δεν ήταν ποτέ δυνατό να καταλάβουμε τι ακριβώς πρόσθεσε ο μαθητής του. Όμως, παρόλα αυτά, το «Ρέκβιεμ» είναι το σπουδαιότερο έργο, ένα από τα πιο συγκινητικά έργα του Μότσαρτ.

Σχετικό άρθρο

Ο Μότσαρτ είναι Αυστριακός συνθέτης, με καταγωγή από το Σάλτσμπουργκ, ένας από τους ιδρυτές της βιεννέζικης κλασικής σχολής. Εκτός από τα ερμηνευτικά του επιτεύγματα, έγινε καινοτόμος και μεταρρυθμιστής της όπερας: ήταν ένας από τους πρώτους συνθέτες που έγραψε όχι στα ιταλικά, αλλά στα γερμανικά.

θα χρειαστείτε

• - μουσικό όργανο
• - βασικές δεξιότητες απόδοσης
• - διδακτικά βοηθήματα επικεντρωμένα στην απόδοση σε ένα συγκεκριμένο όργανο.

Οδηγίες

Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του -μόνο 35 ετών- ο Μότσαρτ κατάφερε να αφήσει το στίγμα του σε όλα τα είδη που είχαν διαμορφωθεί τότε: καντάτες, ωδές, ιερή χορωδιακή μουσική, συμφωνίες, ορχηστρικά έργα δωματίου, φωνητικά κ.λπ. Αλλά την κύρια θέση στο έργο του καταλαμβάνουν μουσικά και δραματικά έργα στη μητρική του γλώσσα.

Πρώιμα έργα Μότσαρτχαρακτηρίζεται από ελαφρότητα και ευθυμία. Σε σύγκριση με βιογραφικά γεγονότα, αυτή η ευθυμία γίνεται κατανοητή: το αυστριακό παιδί θαύμα είναι επιτυχημένο, ολόκληρη η Ευρώπη τον χειροκροτεί, ακούει τη μουσική του. Όμως οι αποτυχίες αφήνουν το στίγμα τους. Με τον καιρό η μουσική Μότσαρτπαίρνει μια νότα τραγωδίας και το βλέμμα του λυρικού ήρωα αλλάζει από ανέμελο σε φιλοσοφικά αποστασιοποιημένο.

Μια ξεκάθαρη απάντηση στο ερώτημα, Μότσαρτ, όχι, και το θέμα δεν είναι στις αντιφάσεις μεταξύ των ερμηνευτών, αλλά στο όργανο για το οποίο γράφτηκε η μουσική. Για να κατακτήσετε τις περιπλοκές του να παίζετε ένα συγκεκριμένο όργανο, είτε είναι πιάνο, βιολί ή φλάουτο, επικοινωνήστε με έναν έμπειρο δάσκαλο. Σε κάθε περίπτωση, χωρίς τη βοήθειά του, το παίξιμο μουσικής μετατρέπεται σε μηχανική αναπαραγωγή νότων και δεν μεταφέρει ούτε το πνεύμα της εποχής ούτε τη διάθεση του συνθέτη.

Read έργα για το πώς να παίξετε το όργανό σας. Ειδικότερα, οι ιδιαιτερότητες της εκτέλεσης έργων πληκτρολογίου Μότσαρτμελέτησε ο διάσημος δάσκαλος G. Neuhaus. Επέστησε την προσοχή των μαθητών του στο πετάλι και πέτυχε ένα κοντό, ίσιο πετάλι (αυστηρά στο downbeat και γρήγορη απελευθέρωση). Οι ερμηνευτές των έργων του Μότσαρτ σε άλλα όργανα στρέφονται στους δεξιοτέχνες του κλάδου τους.

Ωστόσο, υπάρχουν επίσης κοινά χαρακτηριστικά που είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη κατά την εκτέλεση σε οποιοδήποτε όργανο. Τα εγκεφαλικά επεισόδια εκτελούνται σύμφωνα με τους κανόνες της κλασικής σχολής. Έτσι, οι νότες χάρης και οι άλλες διακοσμήσεις ξεκινούν από τον δυνατό ρυθμό (για σύγκριση, στη ρομαντική μουσική παίζονται σαν σε μπιτ). Οι λίγκες που συνδυάζουν ζευγαρωμένες νότες παίζονται με έμφαση στην πρώτη νότα και «αναπήδηση» στη δεύτερη (παρόμοια με μια έμφαση στην πρώτη συλλαβή και μια ελαφριά άτονη). Επιπλέον, δεν έχει σημασία αν η πρώτη νότα του πρωταθλήματος παίζεται σε δυνατό ή σε αδύναμο ρυθμό (αν και, κατά κανόνα, συγκοπή στη μουσική ΜότσαρτΟχι).

Τα αποσπάσματα που μοιάζουν με κλίμακα, που καταδεικνύουν τη δεξιοτεχνία και την ευχέρεια του ερμηνευτή, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Μάθετε τα με αργό ρυθμό, φροντίζοντας οι διάρκειες και η δυναμική να είναι ίσες. Παρά την πολυπλοκότητα, το αποτέλεσμα της απόδοσής τους θα πρέπει να είναι το ίδιο με τη μουσική Μότσαρτ- ελαφρύ, ευάερο, σαν να μην κάνεις καμία προσπάθεια.

Μουσική Μότσαρτγεμάτη κινήσεις σχολικών βιβλίων: χρυσές ακολουθίες, κινήσεις χρυσού κέρατου κ.λπ. Τονίστε τα, κάνοντας τα να προεξέχουν, αλλά μην μπλοκάρετε τη μελωδία μαζί τους.

Πηγές:

• Μουσικό αρχείο του Boris Tarakanov το 2019

Η φύση προίκισε τον Αυστριακό συνθέτη Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ με εκπληκτικό μουσικό ταλέντο. Σε μια σύντομη ζωή, με πρώιμη παιδική ηλικίαγεμάτος με παραστάσεις σε συναυλίες, ο λαμπρός μουσικός δημιούργησε πολλά έργα διαφορετικών ειδών.

Οδηγίες

Μουσικός κόσμοςΟ Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ παρουσιάζεται σε ακροατές από διαφορετικές πλευρές: περιέχει απρόσιτα μυστικά και η γύρω πραγματικότητα είναι πολύ καθαρά αισθητή, σε μεταφέρει στο διάστημα και υπάρχει αχώριστα από ένα άτομο.

Ο Μότσαρτ κληρονόμησε το ταλέντο του ως μουσικός από τον πατέρα του, βιολιστή και συνθέτη της αυλής, υπό την επιδέξια ηγεσία του οποίου αναπτύχθηκε μουσικές ικανότητεςπαιδιά. Η ιδιοφυΐα του αγοριού εκδηλώθηκε ήδη στην ηλικία των τεσσάρων ετών: κατέκτησε γρήγορα την τέχνη του να παίζει πολλά μουσικά όργανα, μάλιστα συνέθεσε μουσική. Κατά τη διάρκεια των περιοδειών του πατέρα του, οι ερμηνείες της αδερφής του, που παίζει πλήκτρα, και του αδελφού του, τραγουδιστή, μουσικού, μαέστρου και αυτοσχεδιαστή, προκάλεσαν μεγάλη χαρά στο κοινό.