Τα στυλ ζωγραφικής είναι ένα πολύ ευρύ θέμα, θα έλεγε κανείς αιώνιο. Οι άνθρωποι συχνά χρησιμοποιούν όρους που δεν κατανοούν πλήρως, γεγονός που προκαλεί σύγχυση και σύγχυση. Γι' αυτό θέλω να σας πω εν συντομία και ξεκάθαρα όλα όσα γνωρίζω για τις τάσεις στη ζωγραφική. Για να μην μετατραπεί το άρθρο σε ένα βαρετό μάθημα ιστορίας, θα μιλήσω συνοπτικά για τους πιο δημοφιλείς και σχετικούς τομείς σήμερα. Τα στυλ ζωγραφικής με εικονογραφήσεις είναι ένας βολικός και γρήγορος τρόπος για να εξοικειωθείτε με τις πιο σημαντικές τάσεις στις καλές τέχνες.
γοτθικός
«Βωμός της οικογένειας Merode». Ρόμπερτ Κάμπιν. 1430.
γοτθικόςείναι ένα κίνημα στην τέχνη που έχει καλύψει όλες τις χώρες της Δυτικής και Κεντρικής Ευρώπης. Τότε το γοτθικό ήταν σε όλα - στη γλυπτική, τη ζωγραφική, το βιτρό κ.λπ. χρησιμοποιήθηκε παντού, σημειώθηκε μια «πολιτιστική άνθηση». Αυτή η δημοτικότητα οφείλεται στο τελευταίο βήμα στην εξέλιξη της μεσαιωνικής τέχνης. Το κέντρο και η κύρια φιγούρα του γοτθικού στυλ ήταν η αρχιτεκτονική - ψηλές καμάρες, χρωματιστά βιτρό παράθυρα, πολλές λεπτομέρειες. Η ρωμαϊκή εποχή δεν άντεξε μια τέτοια επίθεση και έμεινε στο περιθώριο της ιστορίας.
Χρόνια: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.
Αναγέννηση (Αναγέννηση)
«Η μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή». Κοκκινοχρυσός. δεκαετία του 1560.
Αναγέννησηπροέκυψε από την πτώση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας και την πολιτιστική αναταραχή που σημειώθηκε με την ευκαιρία αυτή στην Ευρώπη. Οι Βυζαντινοί, που αναγκάστηκαν να φύγουν, μαζί με πολιτιστικούς δεσμούς, έφεραν έργα τέχνης και βιβλιοθήκες στα εδάφη της Ευρώπης. Έτσι, υπήρξε ένα είδος αναβίωσης αρχαίων απόψεων, αλλά με σύγχρονο τρόπο. Με τα χρόνια, πολλά σημεία έχουν αναθεωρηθεί και αμφισβητηθεί. Γενικά βασίλευε ο κοσμικός ουμανισμός και οι ιδέες ευημερίας.
Χρόνια: 1400 - 1600.
Ιερώνυμος Μπος, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Τιτσιάνο.
Μπαρόκ
«Τζούντιθ και Ολοφέρνης». Καραβάτζιο. 1599
Μπαρόκ— Η ευρωπαϊκή πολιτιστική κληρονομιά προέρχεται από την Ιταλία. Χαρακτηρίζει την ειρωνική μοχθηρή ομορφιά, τον αφύσικο ελιτισμό και την επιτηδειότητα. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα τέτοιων έργων ζωγραφικής είναι η υψηλή αντίθεση, η ένταση της πλοκής και η δυναμική των χαρακτήρων εκτεταμένη στο όριο. Η πεμπτουσία του μπαρόκ θεωρείται η εκκλησία της Santa Maria della Vittoria, που βρίσκεται στη Ρώμη.
Χρόνια: 1600-1740.
Καραβάτζιο, Ρέμπραντ, Ρούμπενς, Γιαν Βερμέερ.
Κλασσικότης
«Το έλεος του Σκιπίωνα Αφρικανού». Πομπέο Μπατόνι. 1772
Κλασσικότηςέπαιξε τεράστιο ρόλο στην τέχνη, ως θεμελιώδες κίνημα στη ζωγραφική του 18ου αιώνα. Όλα γίνονται ξεκάθαρα από το ίδιο το όνομα (λατινικά classicus σημαίνει υποδειγματικός, υποδειγματικός).
Οι καλλιτέχνες έθεσαν ως στόχο να μυήσουν τον θεατή στα υψηλά, και οι πίνακές τους ήταν ένα αστέρι που καθοδηγούσε. Η υψηλή ηθική, η συγκρατημένη κουλτούρα και οι παραδοσιακές αρχαίες αξίες έγιναν η βάση του κλασικισμού. Κατά την εποχή του κλασικισμού στην Ευρώπη υπήρξε πολιτιστική ανάπτυξη και επανεκτίμηση των αξιών, η τέχνη έφτασε σε ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο.
Χρόνια: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Poussin Nicolas.
Ρεαλισμός
"Ακροβάτες περιαγωγής" Γκουστάβ Ντορ. 1874
Ρεαλισμόςπροσπαθεί να μεταφέρει με τη μεγαλύτερη αυθεντικότητα τη διάθεση της στιγμής, μια στιγμή πραγματικότητας στον καμβά. Αλλά με τη σειρά του, δεν περιορίζεται από σαφή όρια, οι μόνοι κανόνες είναι ότι δεν πρέπει να υπάρχει χώρος στην εικόνα για πράγματα που αποκλείουν τον ρεαλισμό. Κατά τη διάρκεια πειραμάτων, στα τέλη του 18ου αιώνα, αυτό το στυλ χωρίστηκε σε νατουραλισμό και ιμπρεσιονισμό. Αλλά ο ρεαλισμός κατάφερε να επιβιώσει και είναι δημοφιλής ακόμη και σε μοντέρνα ζωγραφική.
Χρόνια: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-François Millet.
Ιμπρεσιονισμός
"Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου". Κλοντ Μονέ. 1872
Ιμπρεσιονισμόςπροέρχεται από τη Γαλλία, αυτή η έννοια εισήχθη από τον Louis Leroy. Οι ιμπρεσιονιστές που δούλεψαν σε αυτό το στυλ ήθελαν να αποτυπώσουν μια δεύτερη εντύπωση για κάθε αντικείμενο ή στιγμή που ζωγράφιζαν εδώ και τώρα, ανεξάρτητα από τη μορφή και το νόημα. Οι πίνακες έδειχναν αποκλειστικά θετικές και φωτεινές στιγμές και στιγμές. Αλλά αργότερα, σε αυτή τη βάση, άρχισαν διαφωνίες μεταξύ των ιμπρεσιονιστών με την πάροδο του χρόνου, εμφανίστηκαν δάσκαλοι που μπορούσαν να εντυπωσιαστούν κοινωνικά προβλήματα, πείνα, αρρώστια. Ωστόσο, ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα ευγενικό και θετικό στυλ ζωγραφικής που δείχνει καλές και φωτεινές στιγμές.
Χρόνια: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.
Μετα-Ιμπρεσιονισμός
"Αυτοπροσωπογραφία με γκρι καπέλο τσόχα III." Βίνσεντ Βαν Γκογκ. 1887
Μετα-Ιμπρεσιονισμόςέχει απορροφήσει πολλούς διάφορα στυλκαι τεχνικός. Οι Ευρωπαίοι δάσκαλοι με φρέσκες απόψεις για τη ζωγραφική γέννησαν νέες τάσεις και προσπάθησαν ενεργά να απομακρυνθούν από τον τότε βαρετό ιμπρεσιονισμό και ρεαλισμό.
Χρόνια: 1880 - 1920.
Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Πολ Γκογκέν, Ρόντερικ Ο' Κόνορ.
Πουιντιλισμός
«Ρίο Σαν Τροβάσο. Βενετία". Henri Edmond Cross. 1904
Πουιντιλισμός(σημείο - τελεία) - μια στυλιστική κατεύθυνση στη ζωγραφική, που είναι ο ίδιος ιμπρεσιονισμός, μόνο σε διαφορετικό κέλυφος. Αντί για οδοντωτές πινελιές, χρησιμοποιήθηκαν διακεκομμένα ή ορθογώνια σχήματα. Επίσης, οι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν την ανάμειξη των χρωμάτων στην παλέτα, τα καθαρά χρώματα εφαρμόστηκαν στον καμβά και αναμειγνύονταν απευθείας στον ίδιο τον καμβά χωρίς να αγγίζουν το ένα το άλλο.
Χρόνια: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.
Νεωτερισμός
«Πεταλούδες από κοντά». Odilon Redon. 1910
Ο μοντερνισμός είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό όλων των ειδών και στυλ στη ζωγραφική από το 1850 έως το 1950. Περιλαμβάνει κατευθύνσεις στη ζωγραφική όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο νεο- και μετα-ιμπρεσιονισμός, ο φωβισμός, ο κυβισμός, ο φουτουρισμός, η αφηρημένη τέχνη, ο ντανταϊσμός, ο σουρεαλισμός και πολλά άλλα. Η ύπαρξη αυτών των στυλ σηματοδοτεί την πλήρη απομάκρυνση της καλλιτεχνικής τέχνης από τον ακαδημαϊσμό. Μετά την εγκατάλειψη του ακαδημαϊσμού, κατέστη σχεδόν αδύνατο να παρακολουθούμε όλες τις τάσεις και τα στυλ που έχουν διαμορφωθεί και διαμορφώνονται ακόμη.
Χρόνια: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir και πολλοί άλλοι.
Ακαδημαϊσμός
Ακαδημαϊσμός- μια κατεύθυνση στην τέχνη που ακολουθεί τους κανόνες και τα έθιμα της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Ο ακαδημαϊσμός επιδιώκει να επιβάλει σαφή θεμέλια και όρια και αποκλείει τη φαντασία και τη δημιουργική φυγή. Αντίθετα, η έμφαση δίνεται στη βελτίωση των ελλείψεων, της «τραχύτητας» της φύσης - απόκρυψη ή εξάλειψη. Η βελτίωση της πραγματικότητας προς μια όμορφη αντίληψη είναι η ουσία του ακαδημαϊσμού. Τα οικόπεδα λαμβάνονται συχνά από αρχαία μυθολογία, χρησιμοποιούνται επίσης βιβλικά και ιστορικά μοτίβα.
Χρόνια: 1500 - σήμερα.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fyodor Bruni.
Πρωτογονισμός
«Στην κουζίνα» Epifaniy Drovnyak. 1940~
Πρωτογονισμός– η σκόπιμη απλοποίηση ενός πίνακα σε τέτοιο βαθμό που να μοιάζει σαν να είναι έργο παιδιού. Διάφορος λαϊκά σχέδιακαι οι εικονογραφήσεις μπορούν να αποδοθούν στον πρωτογονισμό. Μόνο με την πρώτη ματιά οι πίνακες φαίνονται απλοί και παράλογοι. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τις σωστές αναλογίες και τη συμμόρφωση με τους κανόνες του ορίζοντα και της σύνθεσης. Οι περισσότεροι από τους διάσημους δεξιοτέχνες του πρωτογονισμού και της αφελούς τέχνης ήταν μεγάλοι θαυμαστές της ιστορίας του λαού τους και του πολιτισμού τους. Γι' αυτό όλοι οι πίνακές τους είναι πλούσιοι στο χρώμα της περιοχής που ζούσαν. Σήμερα αυτό το είδος έχει μετατραπεί σε αφελή τέχνη, συχνά αναμεμειγμένη με συμβολισμούς. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο σύγχρονος θεατής δεν είναι έτοιμος να αντιληφθεί τον πρωτογονισμό στην καθαρή του μορφή.
Χρόνια: 1900 - σήμερα.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.
Κυβισμός
«Καθιστή γυναίκα μέσα μπλε φόρεμα" Πάμπλο Πικάσο. 1939
Κυβισμόςείναι ένα κίνημα μοντερνισμού, που χρησιμοποιείται συχνά σε σχέση με τη ζωγραφική και τις καλές τέχνες. Οι δάσκαλοι χώρισαν τα θέματά τους σε γεωμετρικά σχήματα, δίνοντας σε κάθε μοναδικό στοιχείο τον δικό του πυκνό τομέα.
Χρόνια: 1906 - 1925.
Πάμπλο Πικάσο, Φερνάν Λεζέρ, Ρόμπερτ Ντελονάι.
Σουρεαλισμός
"Η Εμμονή της Μνήμης". Σαλβαδόρ Νταλί. 1931
Ο σουρεαλισμός είναι η ανάμειξη των ονείρων με την πραγματικότητα. Σε αυτό το στυλ, οι καλλιτέχνες κυκλοφόρησαν τα όνειρά τους προς τα έξω, αναμειγνύοντας εικόνες από πραγματική ζωήμεταξύ τους, συνδυάζοντας ασύμβατα πράγματα. Επίσης, θίχτηκαν προσωπικά θέματα ονείρων - φόβοι, κρυφές επιθυμίες, ασυνείδητες φαντασιώσεις, συμπλέγματα. Όλα όσα μπορεί να δει ένας άνθρωπος στα όνειρά του. Σήμερα, οι σουρεαλιστές αντιγράφουν το εξωτερικό κέλυφος, χρησιμοποιώντας μόνο όμορφες φόρμες, χωρίς να τους ενσταλάζουν το νόημα που ήταν χαρακτηριστικό των δασκάλων του παρελθόντος.
Χρόνια: 1920 - σήμερα.
Σαλβαδόρ Νταλί, Μαξ Ερνστ, Ρενέ Μαγκρίτ.
Αφαίρεση
«Κίτρινο κόκκινο μπλε». Βασίλι Καντίνσκι. 1925
Αφαίρεση- μια κατεύθυνση στην τέχνη όπου υπήρχε άρνηση απεικόνισης της πραγματικότητας και της ορθότητας των μορφών. Ο κύριος στόχος είναι να απεικονιστούν πολλά πολύχρωμα σχήματα που μαζί μπορούν να πουν την ιστορία του πίνακα. Η Ρωσία και η Αμερική θεωρούνται η γενέτειρα της αφηρημένης τέχνης.
Χρόνια: 1910 - σήμερα.
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian.
Εξπρεσιονισμός
"Κραυγή." Έντβαρντ Μουνκ. 1893
Εξπρεσιονισμόςβάζει στον εαυτό του ένα μόνο καθήκον, να μεταφέρει αυτό που ένιωθε ο συγγραφέας της εικόνας τη στιγμή της συγγραφής της. Οι καλλιτέχνες αυτού του στυλ θέλουν να εκφράσουν τον εαυτό τους και τα συναισθήματά τους, γι' αυτό ο εξπρεσιονισμός είναι ο αντίποδας του ιμπρεσιονισμού, στον οποίο η έμφαση δίνεται στην έκφραση ενός καθαρά εξωτερικού κελύφους. Οι εξπρεσιονιστές χαρακτηρίζονται από μια τάση προς τον μυστικισμό, την απαισιοδοξία και την απόγνωση.
Χρόνια: 1890 - σήμερα.
Egon Schiele, Karl Eugen Kehl, Jerzy Hulewicz.
Pop Art
«Πράσινα μπουκάλια Coca-Cola». Άντι Γουόρχολ. 1962
Pop Art — Μοντέρνστην τέχνη, χρησιμοποιώντας σύμβολα λαϊκό πολιτισμόκαι καταναλωτικών προϊόντων. Βοήθησε στο χειρισμό και το συνδυασμό αντικειμένων σύγχρονες τεχνολογίες, εξαιτίας αυτού, η ποπ αρτ επικρίθηκε συχνά από τους θυρωρούς της παλιάς σχολής. Με τον καιρό, η ποπ αρτ απορρόφησε πολλές τάσεις στη ζωγραφική.
Χρόνια: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.
Μινιμαλισμός
Γκραν Κάιρο. Φρανκ Στέλλα. 1962
Μινιμαλισμόςθα πρέπει να ελαχιστοποιήσει την παρέμβαση του συγγραφέα σε περιβάλλον. Μινιμαλισμός σημαίνει μόνο τα περισσότερα σημαντικά σημεία. Η προέλευσή του βρίσκεται στον κονστρουκτιβισμό, τον σουπρεματισμό και τον ντανταϊσμό. Είναι ένα πολύ αμφιλεγόμενο είδος ζωγραφικής, λόγω των υπερβολικά μινιμαλιστικών απόψεων ορισμένων συγγραφέων αυτού του στυλ. Σήμερα, οι μινιμαλιστικές τάσεις στη ζωγραφική μεταμορφώνονται εξαιρετικά γρήγορα.
Χρόνια: 1960 - σήμερα.
Frank Stella, Carl Andre, Sol LeWitt.
Υπερρεαλισμός
"Φρούτα". Ζακ Μποντέν. 2016
Υπερρεαλισμόςεμφανίστηκε σε σχέση με τη διάδοση της φωτογραφίας, οι καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν να ανταγωνιστούν τους φωτογράφους. Οι υπερρεαλιστές δημιουργούν μια εναλλακτική πραγματικότητα, μια ρεαλιστική ψευδαίσθηση.
Χρόνια: 1970 - σήμερα.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.
Αυτές είναι όλες οι κατευθύνσεις στη ζωγραφική
Αυτό ήταν το μόνο που μπορούσα και ήθελα να πω σε αυτό το θέμα 😉 Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλές περισσότερες κατευθύνσεις στη ζωγραφική και αναπτύσσονται άθελά τους κυριολεκτικά κάθε μέρα. Σε αυτό το άρθρο ήθελα να μιλήσω για τα πιο δημοφιλή και με επιρροή. Αν σας άρεσε το υλικό, μοιραστείτε το στα κοινωνικά δίκτυα, ας αναπτύξουμε μαζί την τέχνη. Σας ευχαριστούμε όλους για την υποστήριξή σας!
Υπάρχει απλώς μια τεράστια ποικιλία από τάσεις και στυλ στις καλές τέχνες. Συχνά δεν έχουν σαφή όρια και μπορούν να μετακινηθούν ομαλά από το ένα στο άλλο, ενώ βρίσκονται σε συνεχή ανάπτυξη, αντίσταση και ανάμειξη. Οι περισσότερες τάσεις στη ζωγραφική συνυπάρχουν ταυτόχρονα ακριβώς για αυτόν τον λόγο - δεν υπάρχουν πρακτικά "καθαρά στυλ". Σας παρουσιάζουμε τα πιο δημοφιλή στυλ ζωγραφικής σήμερα.
Ιμπρεσιονισμός
Claude Monet «Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου"
Πήρε το όνομά του από τον πίνακα «Impression, soleil levant» του Claude Monet. Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα στυλ ζωγραφικής που γενικά στοχεύει στην εργασία σε εξωτερικούς χώρους. Η ζωγραφική προς αυτή την κατεύθυνση έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει την ελαφριά αίσθηση του πλοιάρχου.
Τα βασικά χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού περιλαμβάνουν: λεπτές, σχετικά μικρές, ελάχιστα ορατές πινελιές. μεταφέρονται με ακρίβεια αλλαγές φωτισμού. ανοιχτή σύνθεση? η παρουσία οποιασδήποτε κίνησης. ασυνήθιστη όραση αντικειμένων.
Επιφανείς εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού:Πιερ Ρενουάρ, Εντγκάρ Ντεγκά, Κλοντ Μονέ.
Εξπρεσιονισμός
Έντβαρντ Μουνκ «Η κραυγή»
Ένα από τα κινήματα της σύγχρονης τέχνης που ξεκίνησε στη Γερμανία γύρω στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Στην αρχή, ο εξπρεσιονισμός κάλυπτε μόνο την ποίηση και τη ζωγραφική.
Οι εξπρεσιονιστές συνήθως απεικονίζουν ο κόσμοςμόνο υποκειμενικά, διαστρεβλώνοντας πλήρως την πραγματικότητα για ακόμα μεγαλύτερο συναισθηματικό αποτέλεσμα. Με αυτόν τον τρόπο κάνουν τον θεατή τους να σκεφτεί.
Μεταξύ των εκπροσώπων της: Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner κ.λπ.
Κυβισμός
Πάμπλο Πικάσο «Ντόρα Μάαρ»
Ο κυβισμός είναι ένα πρωτοποριακό κίνημα τέχνης που ξεκίνησε τον 20ο αιώνα χάρη στον διάσημο Πάμπλο Πικάσο. Ως εκ τούτου, είναι ο πιο εξέχων εκπρόσωπος αυτού του στυλ. Σημειώστε ότι αυτό το κίνημα έφερε επανάσταση στη γλυπτική και τη ζωγραφική της Ευρώπης, εμπνέοντας επίσης παρόμοια κινήματα στην αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία και τη μουσική.
Τα έργα τέχνης σε αυτό το στυλ χαρακτηρίζονται από ανασυνδυασμένα, σπασμένα αντικείμενα σε μια αφηρημένη μορφή.
Νεωτερισμός
Henri Matisse «Χορευτής με μπλε φόρεμα»
Ο μοντερνισμός καταδεικνύει έναν συνδυασμό διαφορετικών πολιτιστικών τάσεων, καθώς και έναν αριθμό ενωμένων κινημάτων τέχνης που ξεκίνησαν τον 19ο και τον 20ο αιώνα.
Οι ζωγράφοι αποκαλούν τον μοντερνισμό «άλλη τέχνη», στόχος της οποίας είναι να δημιουργήσει μοναδικούς, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο, πίνακες, δηλαδή δείχνουν το ιδιαίτερο όραμα του καλλιτέχνη.
Διάσημοι εκπρόσωποι:Ανρί Ματίς και Πάμπλο Πικάσο.
Νεοκλασικισμός
Nicolas Poussin «Παρνασσός»
Ο νεοκλασικισμός ήταν το κύριο κίνημα στη Βόρεια Ευρώπη γύρω στον 18ο και 19ο αιώνα, που χαρακτηρίστηκε από την τέχνη της Αναγέννησης, την αρχαιότητα ακόμη και τον κλασικισμό.
Χάρη στη βαθιά γνώση των εκκλησιαστικών νόμων, οι δάσκαλοι του νεοκλασικισμού προσπάθησαν να ανακατασκευάσουν και επίσης να εισάγουν κανόνες στα έργα τους.
Επιφανείς εκπρόσωποι είναι:Νικολά Πουσέν, Φραντς Τζόζεφ Χάιντν, Ραφαήλ.
Pop Art
Andy Warhol «Δολάριο»
Ρομαντισμός
Francisco Goya «Δικαστήριο της Ιεράς Εξέτασης»
Ο ρομαντισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα ξεκίνησε τον 18ο αιώνα στην Ευρώπη. Τα έντονα συναισθήματα θεωρούνταν η αληθινή πηγή της αισθητικής γνώσης. Τα πιο πολύτιμα συναισθήματα ήταν το δέος, ο φόβος, η φρίκη και το δέος.
Μεταξύ των εκπροσώπων της: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.
Ρεαλισμός
Ilya Repin "The Timid Little Man"
Ο σουρεαλισμός είναι η αποκάλυψη της ψυχολογικής αλήθειας με το διαχωρισμό των αντικειμένων από την καθημερινή τους σημασία προκειμένου να δημιουργηθεί μια ισχυρή εικόνα για να προκαλέσει την ενσυναίσθηση του θεατή.
Διάσημοι εκπρόσωποι αυτού του στυλ: Max Ernst, Rene Magritte και Salvador Dali.
Συμβολισμός
Μιχαήλ Βρούμπελ» Νικημένος Δαίμονας”
Ο συμβολισμός είναι ένα είδος διαμαρτυρίας υπέρ της πνευματικότητας, των ονείρων και της φαντασίας, που αναπτύχθηκε σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες στα τέλη του 19ου αιώνα.
Οι συμβολιστές καλλιτέχνες είχαν μια αρκετά ισχυρή επιρροή στον σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό στη ζωγραφική. Αυτές οι δύο κατευθύνσεις προήλθαν απευθείας από τον συμβολισμό.
Μεταξύ των εκπροσώπων του στυλ: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov κ.λπ.
Η εποχή του διανοούμενου και καλλιτεχνική άνθηση, που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 14ο αιώνα, έφθασε στην ακμή του τον 16ο αιώνα και έχοντας σημαντική επιρροήγια τον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο όρος «Αναγέννηση», που σημαίνει επιστροφή στις αξίες του αρχαίου κόσμου.
Νάζι(Μανερισμός, ιταλική maniera - ύφος, τρόπος), όρος που χρησιμοποιείται στη θεωρία των καλών τεχνών. Έγινε δημοφιλής χάρη στον καλλιτέχνη και βιογράφο του 16ου αιώνα Vasari, ο οποίος τον χαρακτήρισε ως με υψηλό βαθμό χάρης, ευθυκρισίας και επιτήδευσης στην τέχνη.
Κλασσικότης (κλασικισμός) - ένα καλλιτεχνικό στυλ στον ευρωπαϊκό πολιτισμό του 17ου-19ου αιώνα, το οποίο μετατράπηκε σε μια ολόκληρη αισθητική τάση στην κοινωνία. Ξεκινώντας από την Αναγέννηση και αναβιώνοντας τις αρχαίες (ρωμαϊκές και ελληνικές) ιδέες για την αυστηρή τάξη στο σύμπαν, τη λογική και την αρμονία του. Η ζωγραφική του κλασικισμού της φλωρεντινής σχολής έγινε η βάση της ακαδημαϊκής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης εκείνης της εποχής.
Μπαρόκτέχνη (Μπαρόκ τέχνη.), στυλ ευρωπαϊκής τέχνης και αρχιτεκτονικής του 17ου και 18ου αιώνα.
Ροκοκό(Rococo), ένα στυλ τέχνης και αρχιτεκτονικής που ξεκίνησε στη Γαλλία στις αρχές του 18ου αιώνα και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Διακρινόταν για τη χάρη, την ελαφρότητα και τον οικείο και ερωτικό χαρακτήρα του.
Ρομαντισμός(Ρομαντισμός), ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα που προέκυψε στην ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα του τέλους του 18ου αιώνα - του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ως αντίδραση στην αισθητική του κλασικισμού.
Νεοκλασικισμός(Νεοκλασικισμός), ένα αισθητικό κίνημα που κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη στα τέλη του 18ου αιώνα - αρχές. 19ος αιώνας, που χαρακτηριζόταν από έφεση στην αρχαιότητα.
Ιμπρεσιονισμός(Ιμπρεσιονισμός, γαλλική εντύπωση - εντύπωση), ένα κίνημα στη ζωγραφική που ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1860. και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της τέχνης τον 19ο αιώνα.
Μετα-Ιμπρεσιονισμός(Μετα-Ιμπρεσιονισμός), αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Άγγλο κριτικό Roger Fry σε σχέση με διάφορα κινήματα στην τέχνη που προέκυψαν στη Γαλλία μεταξύ 1880 και 1905 ως αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό.
Νεωτερισμός(νεωτερισμός), συνηθισμένο όνοματάσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία του τέλους του 19ου-20ου αιώνα. Με την ευρεία έννοια, καλύπτει τον κυβισμό, τον ντανταϊσμό, τον σουρεαλισμό, τον φουτουρισμό, τον εξπρεσιονισμό, την αφηρημένη τέχνη, τον λειτουργισμό κ.λπ.
Κυβισμός(Κυβισμός), ένα μοντερνιστικό κίνημα στη ζωγραφική (και σε μικρότερο βαθμό στη γλυπτική) του 1ου τετάρτου του 20ού αιώνα. Η εμφάνισή του χρονολογείται από το 1907 και συνδέεται με το έργο του Πικάσο και του Μπρακ, ιδιαίτερα με τον πίνακα του Πικάσο «Les Demoiselles d’Avignon», που απεικονίζει παραμορφωμένες, τραχιές φιγούρες και δεν υπάρχει προοπτική ή κιαροσκούρο.
Ντανταϊσμός(ντανταϊσμός) (γαλλ. dada - ξύλινο άλογο), με μεταφορική έννοια - ασυνάρτητη κουβέντα για μωρά, λογοτεχνική πρωτοπορία καλλιτεχνική κίνησηστην ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη, που προέκυψε ως διαμαρτυρία ενάντια στις παραδοσιακές ηθικές και πολιτιστικές αξίες.
Σουρεαλισμός(Σουρεαλισμός), μοντερνιστικό (μοντερνισμό) κίνημα στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες και τον κινηματογράφο, που ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1920. και είχε μεγάλη επιρροή στο ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα. Ο σουρεαλισμός χαρακτηρίζεται από προδιάθεση για οτιδήποτε περίεργο, παράλογο και δεν πληροί τα γενικά αποδεκτά πρότυπα.
Πρωτοπορία (Γαλλική πρωτοπορία - εμπρός και γκαρντ) - η γενική ονομασία των καλλιτεχνικών κινημάτων του 20ου αιώνα, τα οποία χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση νέων, άγνωστων, συχνά κομματιών μορφών και μέσων καλλιτεχνικής προβολής.
Τα κινήματα τέχνης είναι ένα σύστημα καλλιτεχνικών τεχνικών, μέσων έκφρασης, που έχουν σχεδιαστεί για να εκφράσουν μια συγκεκριμένη ιδέα, κοσμοθεωρία, κυρίαρχη σε μια συγκεκριμένη κοινότητα σε μια δεδομένη χρονική περίοδο. Τα στυλ έχουν εξελιχθεί παντού την περασμένη χιλιετία, αντικαθιστώντας διαδοχικά το ένα το άλλο. Ωρες ωρες ένα νέο στυλπροέκυψε ως συνέχεια και εξέλιξη του προηγούμενου, μερικές φορές έγινε συνέπεια της πάλης με τις ιδέες του προκατόχου.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι τόσο δύσκολο να διακρίνει κανείς ένα στυλ που μάλλον κατατάσσεται ως σκηνοθεσία. Έτσι, ο συμβολισμός και ο κυβισμός μπορούν να ταξινομηθούν ως ένα ανεξάρτητα διαμορφωμένο στυλ ή μπορούν να θεωρηθούν κατευθύνσεις ολοκληρωμένου μοντερνισμού.
Κάθε εποχή γεννούσε περισσότερα από ένα καλλιτεχνικά στυλ. Μελετώντας έργα τέχνης, μπορείς να γνωρίσεις καλύτερα την εποχή που διαμορφώθηκε και κυριάρχησε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στυλ.
Βασικές κατευθύνσεις στην τέχνη των αιώνων X - XIX
Ρωμανικό στυλ (X - XIII αιώνες)
Γοτθικό στυλ (XIII - XVI αιώνες)
Μπαρόκ (XVI - XVIII αιώνες)
Κλασσικισμός (XVII - XIX αιώνες)
Συναισθηματισμός (XVIII αιώνας)
Ρομαντισμός (XVIII - XIX αιώνες)
Ρεαλισμός (XIX αιώνας)
Βασικές κατευθύνσεις στην τέχνη του 20ού αιώνα
Νεωτερισμός
Συμβολισμός
Ιμπρεσιονισμός
Σουρεαλισμός
Αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 1920 του περασμένου αιώνα και είναι ένα στυλ παράδοξων μορφών και υπαινιγμών, που αντικατοπτρίζουν τον συνδυασμό ονείρων και πραγματικότητας. Στη ζωγραφική, ο σουρεαλισμός αντικατοπτρίζεται ξεκάθαρα στους πίνακες των Μαγκρίτ, Ερνστ, Νταλί, Μάττα...
Αυτό το άρθρο περιέχει Σύντομη περιγραφήβασικά στυλ τέχνης του 20ου αιώνα. Θα είναι χρήσιμο να το γνωρίζουμε τόσο για καλλιτέχνες όσο και για σχεδιαστές.
Μοντερνισμός (από τα γαλλικά moderne modern)
στο συλλογικό όνομα τέχνης καλλιτεχνικές τάσεις, που καθιερώθηκαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα με τη μορφή νέων μορφών δημιουργικότητας, όπου δεν ακολουθούσε πλέον τόσο το πνεύμα της φύσης και της παράδοσης που κυριαρχούσε, αλλά μάλλον το ελεύθερο βλέμμα ενός δασκάλου, ελεύθερου να αλλάξει ο ορατός κόσμος κατά την κρίση του, ακολουθώντας μια προσωπική εντύπωση, μια εσωτερική ιδέα ή ένα μυστικιστικό όνειρο (αυτές οι τάσεις συνέχισαν σε μεγάλο βαθμό τη γραμμή του ρομαντισμού). Οι πιο σημαντικές, συχνά ενεργά αλληλεπιδράσεις, κατευθύνσεις του ήταν ο ιμπρεσιονισμός, ο συμβολισμός και ο μοντερνισμός.
Αφαίρεση(η τέχνη υπό το πρόσημο των «μηδενικών μορφών», μη αντικειμενική τέχνη) είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που διαμορφώθηκε στην τέχνη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, εγκαταλείποντας εντελώς την αναπαραγωγή μορφών του πραγματικού ορατού κόσμου. Θεμελιωτές της αφηρημένης τέχνης θεωρούνται V. Kandinsky, P. Mondrian και K. Malevich. Ο V. Kandinsky δημιούργησε το δικό του είδος αφηρημένης ζωγραφικής, απαλλάσσοντας τους ιμπρεσιονιστικούς και «άγριους» λεκέδες από κάθε σημάδι αντικειμενικότητας. Ο Piet Mondrian έφτασε στη μη αντικειμενικότητά του μέσω της γεωμετρικής σχηματοποίησης της φύσης που ξεκίνησε από τον Σεζάν και τους Κυβιστές. Τα μοντερνιστικά κινήματα του 20ου αιώνα, με επίκεντρο την αφαίρεση, ξεφεύγουν εντελώς από τις παραδοσιακές αρχές, αρνούμενοι τον ρεαλισμό, αλλά ταυτόχρονα παραμένοντας στο πλαίσιο της τέχνης. Η ιστορία της τέχνης γνώρισε μια επανάσταση με την έλευση της αφηρημένης τέχνης. Αλλά αυτή η επανάσταση δεν προέκυψε τυχαία, αλλά εντελώς φυσικά, και είχε προβλεφθεί από τον Πλάτωνα! Στο ύστερο έργο του Philebus, έγραψε για την ομορφιά των γραμμών, των επιφανειών και των χωρικών μορφών από μόνες τους, ανεξάρτητα από οποιαδήποτε μίμηση ορατών αντικειμένων, από οποιαδήποτε μίμηση. Αυτό το είδος γεωμετρικής ομορφιάς, σε αντίθεση με την ομορφιά των φυσικών «ανώμαλων» μορφών, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, δεν είναι σχετική, αλλά άνευ όρων, απόλυτη.
Φουτουρισμός- λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα στην τέχνη της δεκαετίας του 1910. Αναθέτοντας στον εαυτό του τον ρόλο ενός πρωτοτύπου της τέχνης του μέλλοντος, ο φουτουρισμός ως κύριο πρόγραμμά του πρότεινε την ιδέα της καταστροφής των πολιτιστικών στερεοτύπων και αντ' αυτού πρόσφερε μια συγγνώμη για την τεχνολογία και την ταπεινότητα ως κύρια σημάδια του παρόντος και του μέλλοντος . Μια σημαντική καλλιτεχνική ιδέα του φουτουρισμού ήταν η αναζήτηση μιας πλαστικής έκφρασης της ταχύτητας της κίνησης ως το κύριο σημάδι του ρυθμού της σύγχρονης ζωής. Η ρωσική εκδοχή του φουτουρισμού ονομαζόταν κυβοφουτουρισμός και βασίστηκε σε έναν συνδυασμό των πλαστικών αρχών του γαλλικού κυβισμού και των ευρωπαϊκών γενικών αισθητικών εγκαταστάσεων του φουτουρισμού izma. Χρησιμοποιώντας διασταυρώσεις, μετατοπίσεις, συγκρούσεις και εισροές μορφών, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν την κατακερματισμένη πολλαπλότητα των εντυπώσεων ενός σύγχρονου ανθρώπου, ενός κατοίκου της πόλης.
Κυβισμός- «η πιο ολοκληρωμένη και ριζοσπαστική καλλιτεχνική επανάσταση από την Αναγέννηση» (J. Golding). Καλλιτέχνες: Πικάσο Πάμπλο, Ζορζ Μπρακ, Φερνάν Λεζέ Ρόμπερτ Ντελονάι, Χουάν Γκρις, Γκλίζ Μέτζινγκερ. Κυβισμός - (γαλλ. cubisme, από cube - cube) κατεύθυνση στην τέχνη του πρώτου τετάρτου του 20ου αιώνα. Η πλαστική γλώσσα του κυβισμού βασίστηκε στην παραμόρφωση και την αποσύνθεση αντικειμένων σε γεωμετρικά επίπεδα, μια πλαστική μετατόπιση του σχήματος. Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες πέρασαν από μια γοητεία με τον κυβισμό, συνδυάζοντας συχνά τις αρχές του με τις τεχνικές άλλων σύγχρονων καλλιτεχνικών τάσεων - του φουτουρισμού και του πρωτογονισμού. Μια συγκεκριμένη εκδοχή της ερμηνείας του κυβισμού στο ρωσικό έδαφος έχει γίνει κυβοφουτουρισμός.
Καθαρολογία- (Γαλλικό purisme, από το λατινικό purus - καθαρό) κίνημα στη γαλλική ζωγραφική στα τέλη της δεκαετίας του 1910-20. Οι κύριοι εκπρόσωποι είναι ο καλλιτέχνης Α. Οζανφάνκαι αρχιτέκτονας S. E. Jeanneret (Le Corbusier). Απορρίπτοντας τις διακοσμητικές τάσεις του κυβισμού και άλλων κινήματα πρωτοπορίαςΔεκαετία του 1910, την παραμόρφωση της φύσης που αποδέχθηκαν, οι καθαρολόγοι προσπάθησαν για μια ορθολογικά διατεταγμένη μεταφορά σταθερών και λακωνικών αντικειμενικών μορφών, σαν να ήταν «καθαρισμένες» από λεπτομέρειες, στην απεικόνιση «πρωταρχικών» στοιχείων. Τα έργα των καθαρευτών χαρακτηρίζονται από επιπεδότητα, ομαλό ρυθμό φωτεινών σιλουετών και περιγράμματα παρόμοιων αντικειμένων (κανάτες, ποτήρια κ.λπ.). Χωρίς να αναπτυχθούν σε μορφές καβαλέτο, οι σημαντικά επανασχεδιασμένες καλλιτεχνικές αρχές του πουρισμού αντικατοπτρίστηκαν εν μέρει στη σύγχρονη αρχιτεκτονική, κυρίως στα κτίρια του Le Corbusier.
Σερεαλισμός- ένα κοσμοπολίτικο κίνημα στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τον κινηματογράφο που προέκυψε το 1924 στη Γαλλία και τερμάτισε επίσημα την ύπαρξή του το 1969. Συνέβαλε σημαντικά στη διαμόρφωση της συνείδησης ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Τα κύρια πρόσωπα του κινήματος είναι Αντρέ Μπρετόν- συγγραφέας, ηγέτης και ιδεολογικός εμπνευστής του κινήματος, Louis Aragon- ένας από τους ιδρυτές του σουρεαλισμού, που αργότερα μεταμορφώθηκε με έναν παράξενο τρόπο σε τραγουδιστή του κομμουνισμού, Σαλβαδόρ Νταλί- καλλιτέχνης, θεωρητικός, ποιητής, σεναριογράφος, που καθόρισε την ουσία του κινήματος με τις λέξεις: «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!», ένας εξαιρετικά σουρεαλιστικός σκηνοθέτης Λουίς Μπουνιουέλ, καλλιτέχνης Τζόαν Μίρο- «το πιο όμορφο φτερό στο καπέλο του σουρεαλισμού», όπως το ονόμασαν ο Breton και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.
Φωβισμός(από τα γαλλικά les fauves - άγρια (ζώα)) Τοπική κατεύθυνση στη ζωγραφική νωρίς. ΧΧ αιώνα Το όνομα F. αποδόθηκε κοροϊδευτικά σε μια ομάδα νεαρών Παριζιάνων καλλιτεχνών ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marche, Ε.Ο. Friez, J. Braque, A.Sh. Mangen, K. van Dongen), οι οποίοι συμμετείχαν από κοινού σε μια σειρά εκθέσεων από το 1905 έως το 1907, μετά την πρώτη τους έκθεση το 1905. Το όνομα υιοθετήθηκε από την ίδια την ομάδα και καθιερώθηκε σταθερά. Το κίνημα δεν είχε ένα ξεκάθαρα διατυπωμένο πρόγραμμα, μανιφέστο ή δική του θεωρία και δεν κράτησε πολύ, ωστόσο, αφήνοντας ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της τέχνης. Οι συμμετέχοντες της ένωσαν εκείνα τα χρόνια η επιθυμία να δημιουργήσουν καλλιτεχνικές εικόνεςαποκλειστικά με τη βοήθεια εξαιρετικά φωτεινού ανοιχτού χρώματος. Αναπτύσσοντας τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα των μετα-ιμπρεσιονιστών ( Σεζάν, Γκογκέν, Βαν Γκογκ), βασιζόμενοι σε κάποιες επίσημες τεχνικές της μεσαιωνικής τέχνης (βιτρό, ρωμανική τέχνη) και ιαπωνικά χαρακτικά, δημοφιλείς στους καλλιτεχνικούς κύκλους της Γαλλίας από την εποχή των ιμπρεσιονιστών, οι Φωβιστές προσπάθησαν να αξιοποιήσουν στο μέγιστο τις χρωματιστικές δυνατότητες της ζωγραφικής.
Εξπρεσιονισμός(από τη γαλλική έκφραση - εκφραστικότητα) - ένα μοντερνιστικό κίνημα στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, κυρίως στη Γερμανία, στο πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα, που αναπτύχθηκε σε ένα ορισμένο ιστορική περίοδος- τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Η ιδεολογική βάση του εξπρεσιονισμού ήταν η ατομικιστική διαμαρτυρία εναντίον άσχημος κόσμος, η αυξανόμενη αποξένωση ενός ανθρώπου από τον κόσμο, ένα αίσθημα έλλειψης στέγης, κατάρρευση, κατάρρευση εκείνων των αρχών στις οποίες ο ευρωπαϊκός πολιτισμός φαινόταν να στηρίζεται τόσο σταθερά. Οι εξπρεσιονιστές χαρακτηρίζονται από μια συγγένεια με τον μυστικισμό και την απαισιοδοξία. Καλλιτεχνικές τεχνικές χαρακτηριστικές του εξπρεσιονισμού: απόρριψη του απατηλού χώρου, επιθυμία για επίπεδη ερμηνεία αντικειμένων, παραμόρφωση αντικειμένων, αγάπη για έντονες πολύχρωμες παραφωνίες, ειδικός χρωματισμός που περιέχει αποκαλυπτικό δράμα. Οι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονταν τη δημιουργικότητα ως έναν τρόπο έκφρασης συναισθημάτων.
σουπρεματισμός(από το λατινικό supremus - υψηλότερος, υψηλότερος· πρώτος· τελευταίος, ακραίος, προφανώς, μέσω της πολωνικής supremacja - υπεροχή, υπεροχή) Η κατεύθυνση της πρωτοποριακής τέχνης του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα, ο δημιουργός, ο κύριος εκπρόσωπος και ο θεωρητικός της οποίας ήταν Ρώσος καλλιτέχνης Καζιμίρ Μάλεβιτς. Ο ίδιος ο όρος δεν αντικατοπτρίζει την ουσία του σουπρεματισμού. Στην πραγματικότητα, κατά την κατανόηση του Malevich, αυτό είναι ένα αξιολογικό χαρακτηριστικό. Ο σουπρεματισμός είναι το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης της τέχνης στο δρόμο της απελευθέρωσης από καθετί εξωκαλλιτεχνικό, στο δρόμο της τελικής ταύτισης του μη αντικειμενικού, ως ουσίας κάθε τέχνης. Υπό αυτή την έννοια, ο Μάλεβιτς θεωρούσε την πρωτόγονη διακοσμητική τέχνη ως υπέρτατη (ή «υποχρεωτική»). Εφάρμοσε για πρώτη φορά αυτόν τον όρο σε ΜΕΓΑΛΗ ομαδαοι πίνακές του (39 ή περισσότεροι) που απεικονίζουν γεωμετρικές αφαιρέσεις, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Μαύρου Τετράγωνου" σε λευκό φόντο, "Μαύρου Σταυρού" κ.λπ., που εκτέθηκαν στη φουτουριστική έκθεση της Πετρούπολης "zero-ten" το 1915. Ήταν για αυτούς και Παρόμοιες γεωμετρικές αφαιρέσεις και το όνομα Suprematism καθιερώθηκε, αν και ο ίδιος ο Malevich απέδωσε πολλά από τα έργα του της δεκαετίας του '20, τα οποία περιείχαν εξωτερικά ορισμένες μορφές συγκεκριμένων αντικειμένων, ειδικά ανθρώπινες φιγούρες, αλλά διατήρησαν το "Suprematist πνεύμα". Και στην πραγματικότητα, οι μεταγενέστερες θεωρητικές εξελίξεις του Μάλεβιτς δεν δίνουν αφορμή για να περιοριστεί ο σουπρεματισμός (τουλάχιστον από τον ίδιο τον Μάλεβιτς) μόνο σε γεωμετρικές αφαιρέσεις, αν και φυσικά αποτελούν τον πυρήνα, την ουσία και ακόμη και (ασπρόμαυρο και άσπρο-άσπρο) Ο σουπρεματισμός) φέρνουν τη ζωγραφική στο όριο της ύπαρξής της γενικά ως μορφή τέχνης, δηλαδή στο εικονιστικό μηδέν, πέρα από το οποίο δεν υπάρχει πλέον η ίδια η ζωγραφική. Αυτό το μονοπάτι συνεχίστηκε στο δεύτερο μισό του αιώνα από πολυάριθμες τάσεις στην καλλιτεχνική δραστηριότητα που εγκατέλειψαν τα πινέλα, τα χρώματα και τον καμβά.
Ρωσική πρωτοπορίαΗ δεκαετία του 1910 παρουσιάζει μια μάλλον περίπλοκη εικόνα. Χαρακτηρίζεται από μια ταχεία αλλαγή στυλ και τάσεων, μια πληθώρα ομάδων και ενώσεων καλλιτεχνών, καθένας από τους οποίους διακήρυξε τη δική του έννοια δημιουργικότητας. Κάτι ανάλογο συνέβη και στην ευρωπαϊκή ζωγραφική στις αρχές του αιώνα. Ωστόσο, η ανάμειξη των στυλ, η «σύγχυση» των τάσεων και των κατευθύνσεων ήταν άγνωστα στη Δύση, όπου η κίνηση προς νέες μορφές ήταν πιο συνεπής. Πολλοί δάσκαλοι της νεότερης γενιάς πέρασαν με εξαιρετική ταχύτητα από στυλ σε στυλ, από σκηνή σε σκηνή, από τον ιμπρεσιονισμό στον μοντερνισμό, μετά στον πρωτογονισμό, τον κυβισμό ή τον εξπρεσιονισμό, περνώντας από πολλά στάδια, κάτι που ήταν εντελώς άτυπο για τους δεξιοτέχνες της γαλλικής ή γερμανικής ζωγραφικής. . Η κατάσταση που αναπτύχθηκε στη ρωσική ζωγραφική οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην προεπαναστατική ατμόσφαιρα στη χώρα. Επιδείνωσε πολλές από τις αντιφάσεις που ήταν εγγενείς σε όλα ευρωπαϊκή τέχνηγενικά γιατί Οι Ρώσοι καλλιτέχνες έμαθαν από ευρωπαϊκά μοντέλα και γνώριζαν καλά διάφορες σχολές και καλλιτεχνικά κινήματα. Μια ιδιόμορφη ρωσική «έκρηξη» στην καλλιτεχνική ζωή διαδραματίστηκε με αυτόν τον τρόπο ιστορικό ρόλο. Μέχρι το 1913 ήταν Ρωσική τέχνηέφτασε σε νέα σύνορα και ορίζοντες. Εμφανίστηκε ένα εντελώς νέο φαινόμενο μη αντικειμενικότητας - μια γραμμή πέρα από την οποία οι Γάλλοι κυβιστές δεν τόλμησαν να περάσουν. Ο ένας μετά τον άλλο διασχίζουν αυτή τη γραμμή: Kandinsky V.V., Larionov M.F., Malevich K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.
Κυβοφουτουρισμός Τοπική σκηνοθεσία στη ρωσική πρωτοπορία (στη ζωγραφική και την ποίηση) των αρχών του 20ου αιώνα. Στις καλές τέχνες, ο κυβο-φουτουρισμός προέκυψε με βάση μια επανεξέταση των εικαστικών ευρημάτων, του κυβισμού, του φουτουρισμού και του ρωσικού νεοπρωτογονισμού. Τα κύρια έργα δημιουργήθηκαν την περίοδο 1911-1915. Οι πιο χαρακτηριστικοί πίνακες του κουβοφουτουρισμού προήλθαν από το πινέλο του Κ. Μάλεβιτς και ζωγράφισαν επίσης οι Μπούρλιουκ, Πούνι, Γκοντσάροβα, Ροζάνοβα, Πόποβα, Ουνταλτσόβα, Έκστερ. Τα πρώτα κυβο-φουτουριστικά έργα του Μάλεβιτς εκτέθηκαν στη διάσημη έκθεση του 1913. «Στόχος», στον οποίο έκανε το ντεμπούτο του και ο ραϊσμός του Λαριόνοφ. Με εμφάνισηΤα κυβοφουτουριστικά έργα απηχούν τις συνθέσεις του F. Léger που δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα και είναι ημι-αντικειμενικές συνθέσεις που αποτελούνται από κυλινδρικές, κωνικές, φιάλης, κελύφους κοίλες ογκομετρικές έγχρωμες μορφές, συχνά με μεταλλική γυαλάδα. Ήδη στα πρώτα παρόμοια έργα του Malevich, παρατηρείται μια τάση μετάβασης από τον φυσικό ρυθμό στους αμιγώς μηχανικούς ρυθμούς του μηχανικού κόσμου ("The Carpenter", 1912, "The Grinder", 1912, "Portrait of Klyun", 1913) .
Νεοπλαστικισμός- μια από τις πρώιμες ποικιλίες της αφηρημένης τέχνης. Δημιουργήθηκε το 1917 από τον Ολλανδό ζωγράφο P. Mondrian και άλλους καλλιτέχνες που ήταν μέλη του συλλόγου «Style». Ο νεοπλαστικισμός χαρακτηρίζεται, σύμφωνα με τους δημιουργούς του, από την επιθυμία για «καθολική αρμονία», που εκφράζεται σε αυστηρά ισορροπημένους συνδυασμούς μεγάλων ορθογώνιων μορφών, που διαχωρίζονται σαφώς από κάθετες γραμμές μαύρου και βαμμένες σε τοπικά χρώματα του κύριου φάσματος (με την προσθήκη λευκού και γκρι τόνους). Neo-plasticisme (Nouvelle plastique) Αυτός ο όρος εμφανίστηκε στην Ολλανδία τον 20ο αιώνα. Piet Mondrianκαθόρισε γι' αυτούς τις πλαστικές του έννοιες, που στήθηκε σε σύστημα και υπερασπίστηκε από την ομάδα και το περιοδικό «Style» («De Stiji») που ιδρύθηκε στο Leiden το 1917. Το κύριο χαρακτηριστικό του νεοπλαστικού ήταν η αυστηρή χρήση εκφραστικών μέσων. Για την κατασκευή μιας φόρμας, ο νεοπλασματισμός επιτρέπει μόνο οριζόντιες και κάθετες γραμμές. Η τεμνόμενη ευθεία σε ορθή γωνία είναι η πρώτη αρχή. Γύρω στο 1920 προστέθηκε σε αυτό ένα δεύτερο, το οποίο αφαιρώντας την πινελιά και τονίζοντας το επίπεδο, περιορίζει τα χρώματα στο κόκκινο, το μπλε και το κίτρινο, δηλ. τρία καθαρά βασικά χρώματα στα οποία μπορούν να προστεθούν μόνο το λευκό και το μαύρο. Με τη βοήθεια αυτής της αυστηρότητας, ο νεοπλαστικισμός σκόπευε να υπερβεί την ατομικότητα για να επιτύχει την οικουμενικότητα και έτσι να δημιουργήσει νέα εικόναειρήνη.
Επίσημη «βάπτιση» ορφισμόςσυνέβη στο Salon of Independents το 1913. Έτσι ο κριτικός Roger Allard έγραψε στην έκθεσή του για το Salon: «... ας σημειώσουμε για τους μελλοντικούς ιστορικούς ότι το 1913 γεννήθηκε μια νέα σχολή ορφισμού...» («La Cote Παρίσι, 19 Μαρτίου 1913). Τον απηχούσε ένας άλλος κριτικός Andre Varnaud: «Το Σαλόνι του 1913 σημαδεύτηκε από τη γέννηση νέο σχολείοΟρφικό σχολείο» («Comoedia» Παρίσι 18 Μαρτίου 1913). Τελικά Γκιγιόμ Απολινέρενίσχυσε αυτή τη δήλωση αναφωνώντας, όχι χωρίς περηφάνια: «Αυτός είναι ο Ορφισμός. Αυτή είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται αυτή η κατεύθυνση, την οποία είχα προβλέψει» («Montjoie!» Παρίσι, στις 18 Μαρτίου 1913). Πράγματι, αυτός ο όρος επινοήθηκε Απολλιναίρ(Ο ορφισμός ως λατρεία του Ορφέα) και διατυπώθηκε για πρώτη φορά δημόσια κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης για τη σύγχρονη ζωγραφική που δόθηκε τον Οκτώβριο του 1912. Τι εννοούσε; Φαίνεται ότι δεν το ήξερε ο ίδιος. Επιπλέον, δεν ήξερα πώς να ορίσω τα όρια αυτής της νέας κατεύθυνσης. Μάλιστα, η σύγχυση που επικρατεί μέχρι σήμερα οφείλεται στο γεγονός ότι ο Apollinaire μπέρδεψε εν αγνοία του δύο προβλήματα που συνδέονται μεταξύ τους, φυσικά, αλλά πριν προσπαθήσει να τα συνδέσει θα έπρεπε να είχε τονίσει τις διαφορές τους. Από τη μια η δημιουργία Delaunayεικονογραφικά εκφραστικά μέσα που βασίζονται εξ ολοκλήρου στο χρώμα και, από την άλλη, στην επέκταση του κυβισμού λόγω της εμφάνισης πολλών διαφορετικών κατευθύνσεων. Αφού χώρισε με τη Marie Laurencin στα τέλη του καλοκαιριού του 1912, ο Apollinaire αναζήτησε καταφύγιο από την οικογένεια Delaunay, η οποία τον υποδέχτηκε με φιλική κατανόηση στο εργαστήριό τους στην Rue Grand-Augustin. Μόλις αυτό το καλοκαίρι, ο Robert Delaunay και η σύζυγός του γνώρισαν μια βαθιά αισθητική εξέλιξη που οδήγησε σε αυτό που αργότερα αποκάλεσε την «καταστροφική περίοδο» της ζωγραφικής βασισμένη αποκλειστικά στις εποικοδομητικές και χωροχρονικές ιδιότητες των χρωματικών αντιθέσεων.
Μεταμοντερνισμός (μεταμοντέρνος, μετα-αβανγκάρντ) -
(από το λατινικό «μετά» και μοντερνισμός), το συλλογικό όνομα των καλλιτεχνικών τάσεων που έγιναν ιδιαίτερα σαφείς στη δεκαετία του 1960 και χαρακτηρίζονται από μια ριζική αναθεώρηση της θέσης του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας.
Αφηρημένος εξπρεσιονισμόςμεταπολεμικό (τέλη δεκαετίας '40 - δεκαετία του '50 του XX αιώνα) στάδιο ανάπτυξης της αφηρημένης τέχνης. Ο ίδιος ο όρος εισήχθη στη δεκαετία του '20 από έναν Γερμανό κριτικό τέχνης E. von Sydow (E. von Sydow) για να αναφερθούν σε ορισμένες πτυχές της εξπρεσιονιστικής τέχνης. Το 1929, ο Αμερικανός Μπαρ το χρησιμοποίησε για να χαρακτηρίσει τα πρώτα έργα του Καντίνσκι και το 1947 ονόμασε τα έργα «αφηρημένα εξπρεσιονιστικά». Βίλεμ ντε ΚούνινγκΚαι Πόλοκ. Έκτοτε, η έννοια του αφηρημένου εξπρεσιονισμού έχει παγιωθεί πίσω από ένα αρκετά ευρύ, στυλιστικά και τεχνικά διαφοροποιημένο πεδίο της αφηρημένης ζωγραφικής (και αργότερα της γλυπτικής), το οποίο έλαβε ραγδαία ανάπτυξη στη δεκαετία του '50. στις ΗΠΑ, στην Ευρώπη και μετά σε όλο τον κόσμο. Οι άμεσοι πρόγονοι του αφηρημένου εξπρεσιονισμού θεωρούνται πρώιμοι Καντίνσκι, εξπρεσιονιστές, ορφιστές, εν μέρει ντανταϊστές και σουρεαλιστές με την αρχή του νοητικού αυτοματισμού τους. Η φιλοσοφική και αισθητική βάση του αφηρημένου εξπρεσιονισμού ήταν σε μεγάλο βαθμό η φιλοσοφία του υπαρξισμού, δημοφιλής στη μεταπολεμική περίοδο.
Έτοιμη(Αγγλικά έτοιμο - έτοιμο) Ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά στο ιστορικό λεξικό της τέχνης από τον καλλιτέχνη Μαρσέλ Ντυσάννα χαρακτηρίσουν τα έργα τους, τα οποία είναι αντικείμενα χρηστικής χρήσης, αφαιρέθηκαν από το περιβάλλον της κανονικής τους λειτουργίας και, χωρίς καμία αλλαγή, εκτέθηκαν σε έκθεση τέχνης ως έργα τέχνης. Οι έτοιμοι επιβεβαίωσαν μια νέα άποψη για τα πράγματα και την ύπαρξη. Ένα αντικείμενο που είχε πάψει να επιτελεί τις χρηστικές του λειτουργίες και εντάχθηκε στο πλαίσιο του χώρου της τέχνης, δηλαδή είχε γίνει αντικείμενο μη ωφελιμιστικής περισυλλογής, άρχισε να αποκαλύπτει κάποια νέα νοήματα και συνειρμικές κινήσεις, άγνωστες σε κανέναν άλλον. παραδοσιακή τέχνη, ούτε η καθημερινή χρηστική σφαίρα ύπαρξης. Το πρόβλημα της σχετικότητας του αισθητικού και του ωφελιμιστικού έχει αναδειχθεί οξύτατο. Το πρώτο έτοιμο Duchampεκτέθηκε στη Νέα Υόρκη το 1913. Τα πιο διαβόητα είναι τα readymade του. χάλυβας "Τροχός ποδηλάτου" (1913), "Στεγνωτήριο μπουκαλιών" (1914), "Συντριβάνι" (1917) - έτσι χαρακτηρίστηκε ένα συνηθισμένο ουρητήριο.
Pop Art.Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Αμερική ανέπτυξε μια μεγάλη κοινωνική τάξη ανθρώπων που κέρδισαν αρκετά χρήματα για να αγοράσουν αγαθά που δεν ήταν ιδιαίτερα σημαντικά για αυτούς. Για παράδειγμα, η κατανάλωση αγαθών: η Coca Cola ή τα τζιν Levi’s γίνονται ένα σημαντικό χαρακτηριστικό αυτής της κοινωνίας. Ένα άτομο που χρησιμοποιεί αυτό ή εκείνο το προϊόν δείχνει ότι ανήκει σε μια συγκεκριμένη κοινωνική τάξη. Τώρα διαμορφωνόταν η μαζική κουλτούρα. Τα πράγματα έγιναν σύμβολα, στερεότυπα. Η ποπ αρτ χρησιμοποιεί αναγκαστικά στερεότυπα και σύμβολα. Ποπ αρτ(ποπ αρτ) ενσάρκωσε τη δημιουργική αναζήτηση νέων Αμερικανών, που βασίστηκαν σε δημιουργικές αρχές Duchamp. Αυτό: Jasper Johns, K. Oldenburg, Andy Warhol, και άλλοι. Η ποπ αρτ αποκτά τη σημασία της μαζικής κουλτούρας, επομένως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι σχηματίστηκε και έγινε καλλιτεχνικό κίνημα στην Αμερική. Οι ομοϊδεάτες τους: Hamelton R, Tone Chinaεπιλεγεί ως αρχή Kurt Schwieters. Η ποπ αρτ χαρακτηρίζεται από ένα έργο ψευδαίσθησης που εξηγεί την ουσία του αντικειμένου. Παράδειγμα: πίτα Κ. Όλντενμπουργκ, απεικονίζεται σε διάφορες παραλλαγές. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να μην απεικονίζει μια πίτα, αλλά μάλλον να διαλύει ψευδαισθήσεις και να δείχνει αυτό που πραγματικά βλέπει ένας άνθρωπος. Ο R. Rauschenberg είναι επίσης πρωτότυπος: κόλλησε διάφορες φωτογραφίες στον καμβά, τις περιέγραψε και προσάρτησε στο έργο κάποιο είδος λούτρινου ζώου. Ένα από τα διάσημα έργα του είναι ένας γεμιστός σκαντζόχοιρος. Οι πίνακές του, όπου χρησιμοποίησε φωτογραφίες του Κένεντι, είναι επίσης γνωστοί.
Πρωτογονισμός (Αφελής τέχνη). Αυτή η έννοια χρησιμοποιείται με πολλές έννοιες και είναι στην πραγματικότητα πανομοιότυπη με την έννοια "πρωτόγονη τέχνη". ΣΕ διάφορες γλώσσεςκαι διαφορετικοί επιστήμονες χρησιμοποιούν αυτές τις έννοιες πιο συχνά για να προσδιορίσουν το ίδιο φάσμα φαινομένων καλλιτεχνική κουλτούρα. Στα ρωσικά (όπως και σε ορισμένα άλλα), ο όρος "πρωτόγονος" έχει μια κάπως αρνητική σημασία. Επομένως, είναι πιο σωστό να σταθούμε στην έννοια Αφελής τέχνη. Με την ευρεία έννοια αυτό σημαίνει τέχνη, που χαρακτηρίζεται από απλότητα (ή απλοποίηση), σαφήνεια και τυπικό αυθορμητισμό της μεταφορικής και εκφραστικής γλώσσας, με τη βοήθεια της οποίας εκφράζεται ένα ιδιαίτερο όραμα του κόσμου, μη επιβαρυμένο από πολιτισμικές συμβάσεις. Η έννοια εμφανίστηκε στη σύγχρονη ευρωπαϊκή κουλτούρα τελευταίους αιώνες, επομένως, αντανακλά τις επαγγελματικές θέσεις και ιδέες αυτής της κουλτούρας, που θεωρούσε τον εαυτό της το υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης. Από αυτές τις θέσεις, η αφελής τέχνη περιλαμβάνει επίσης την αρχαϊκή τέχνη των αρχαίων λαών (πριν από τον αιγυπτιακό ή αρχαίο ελληνικό πολιτισμό), για παράδειγμα, πρωτόγονη τέχνη; την τέχνη των λαών που καθυστερούν στην πολιτιστική και πολιτισμική τους ανάπτυξη (αυτόχθονες πληθυσμοί της Αφρικής, Ωκεανίας, Ινδιάνοι της Αμερικής). ερασιτεχνική και μη επαγγελματική τέχνη σε ευρεία κλίμακα (για παράδειγμα, οι περίφημες μεσαιωνικές τοιχογραφίες της Καταλονίας ή η μη επαγγελματική τέχνη των πρώτων Αμερικανών αποίκων από την Ευρώπη). πολλά έργα του λεγόμενου «διεθνούς γοτθικού»· παραδοσιακή τέχνη; τέλος, η τέχνη των ταλαντούχων πρωτόγονων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα, που δεν έλαβαν επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά ένιωσαν το χάρισμα καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι αφοσιώθηκαν στην ανεξάρτητη εφαρμογή του στο άρθρ. Μερικά από αυτά (γαλλ A. Rousseau, C. Bombois, Γεωργιανή N. Pirosmanishvili, Κροατικό I. Generalich, Αμερικανός ΕΙΜΑΙ. Ρόμπερτσονκ.λπ.) δημιούργησε αληθινά καλλιτεχνικά αριστουργήματα που περιλαμβάνονται στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. τη δημιουργικότητα των ψυχικά ασθενών, από την άλλη. Ωστόσο, στην ουσία διαφέρει και από τα δύο. Το πιο κοντινό στην κοσμοθεωρία στην παιδική τέχνη είναι η αφελής τέχνη των αρχαϊκών λαών και των ιθαγενών της Ωκεανίας και της Αφρικής. Η θεμελιώδης διαφορά της από την παιδική τέχνη έγκειται στη βαθιά ιερότητα, τον παραδοσιακό χαρακτήρα και την κανονικότητά της.
Καθαρή τέχνη(Net Art - από το αγγλικό net - network, art - art) Η νεότερη μορφή τέχνης, πρακτικές σύγχρονης τέχνης, που αναπτύσσεται σε δίκτυα υπολογιστών, ιδιαίτερα στο Διαδίκτυο. Οι ερευνητές του στη Ρωσία, οι οποίοι συμβάλλουν επίσης στην ανάπτυξή του, O. Lyalina, A. Shulgin, πιστεύουν ότι η ουσία της Net art έγκειται στη δημιουργία χώρων επικοινωνίας και δημιουργικότητας στο Διαδίκτυο, παρέχοντας πλήρη ελευθερία διαδικτυακής ύπαρξης σε όλους. Επομένως, η ουσία της Net art. όχι αναπαράσταση, αλλά επικοινωνία, και η μοναδική καλλιτεχνική του ενότητα είναι ένα ηλεκτρονικό μήνυμα. Υπάρχουν τουλάχιστον τρία στάδια στην ανάπτυξη της Net art, η οποία εμφανίστηκε στις δεκαετίες του '80 και του '90. ΧΧ αιώνα Η πρώτη ήταν όταν οι αρχάριοι καλλιτέχνες του Διαδικτύου δημιούργησαν εικόνες από γράμματα και εικονίδια που βρέθηκαν στο πληκτρολόγιο του υπολογιστή. Το δεύτερο ξεκίνησε όταν οι underground καλλιτέχνες και όλοι όσοι ήθελαν να δείξουν κάτι από τη δημιουργικότητά τους ήρθαν στο Διαδίκτυο.
OP-ART(Αγγλικά Op-art - συντομευμένη εκδοχή της οπτικής τέχνης - οπτική τέχνη) - ένα καλλιτεχνικό κίνημα του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, χρησιμοποιώντας διάφορα οπτικές ψευδαισθήσεις, με βάση τις ιδιαιτερότητες αντίληψης επίπεδων και χωρικών μορφών. Το κίνημα συνεχίζει την ορθολογιστική γραμμή του τεχνισμού (μοντερνισμός). Επιστρέφει στον λεγόμενο «γεωμετρικό» αφαιρετικισμό, ο εκπρόσωπος του οποίου ήταν V. Vasarely(από το 1930 έως το 1997 εργάστηκε στη Γαλλία) - ο ιδρυτής της op art. Οι δυνατότητες του Op art έχουν βρει εφαρμογή στα βιομηχανικά γραφικά, τις αφίσες και την τέχνη του σχεδιασμού. Η κατεύθυνση της op art (οπτική τέχνη) ξεκίνησε τη δεκαετία του '50 μέσα στον αφαιρετικό, αν και αυτή τη φορά ήταν διαφορετικής ποικιλίας - γεωμετρική αφαίρεση. Η διάδοσή του ως κίνημα χρονολογείται από τη δεκαετία του '60. ΧΧ αιώνα
Γκράφιτι(γκράφιτι - στην αρχαιολογία, σχέδια ή γράμματα γρατσουνισμένα σε οποιαδήποτε επιφάνεια, από ιταλικό γκράφιαρ - έως το μηδέν) Έτσι χαρακτηρίζονται τα έργα της υποκουλτούρας, που είναι κυρίως εικόνες μεγάλου μεγέθους σε τοίχους δημόσιων κτιρίων, κατασκευών, οχημάτων, κατασκευασμένα με χρήση διαφόρων τύπων πιστολιών ψεκασμού, δοχεία αεροζόλμε μπογιά. Εξ ου και ένα άλλο όνομα για την "τέχνη ψεκασμού" - Spray-art. Η προέλευσή του συνδέεται με τη μαζική εμφάνιση των γκράφιτι. στη δεκαετία του '70 στα βαγόνια του μετρό της Νέας Υόρκης και μετά στους τοίχους των δημόσιων κτιρίων και στα ρολά των καταστημάτων. Οι πρώτοι συντάκτες γκράφιτι. Υπήρχαν ως επί το πλείστον νέοι άνεργοι καλλιτέχνες από εθνοτικές μειονότητες, κυρίως Πορτορικανοί, έτσι τα πρώτα Graffiti έδειχναν κάποια στιλιστικά χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης της Λατινικής Αμερικής, και λόγω του γεγονότος ότι εμφανίζονταν σε επιφάνειες που δεν προορίζονταν γι' αυτό, οι συγγραφείς τους διαμαρτυρήθηκαν για τη θέση τους που δεν είχε δικαίωμα ψήφου. Στις αρχές της δεκαετίας του '80. σχηματίστηκε μια ολόκληρη τάση σχεδόν επαγγελματιών δασκάλων του Γ. Τα πραγματικά τους ονόματα, που προηγουμένως κρύβονταν με ψευδώνυμα (. CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Μερικοί από αυτούς μετέφεραν την τεχνική τους στον καμβά και άρχισαν να εκθέτουν σε γκαλερί στη Νέα Υόρκη και σύντομα εμφανίστηκαν γκράφιτι στην Ευρώπη.
ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ(υπερρεαλισμός - αγγλικά), ή φωτορεαλισμός (φωτορεαλισμός - αγγλικά) - καλλιτεχνικός. μια κίνηση στη ζωγραφική και τη γλυπτική βασισμένη στη φωτογραφία και την αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Τόσο στην πρακτική του όσο και στους αισθητικούς προσανατολισμούς του προς τον νατουραλισμό και τον πραγματισμό, ο υπερρεαλισμός είναι κοντά στην ποπ αρτ. Τους ενώνει πρωτίστως η επιστροφή στη μεταφορικότητα. Λειτουργεί ως αντίθεση στον εννοιολογισμό, ο οποίος όχι μόνο έσπασε την αναπαράσταση, αλλά αμφισβήτησε και την ίδια την αρχή της υλικής υλοποίησης της τέχνης. έννοια.
Land art(από το αγγλικό land art - earthen art), μια κατεύθυνση στην τέχνη του τελευταίου τρίτουXXγ., με βάση τη χρήση ενός πραγματικού τοπίου ως κύριου καλλιτεχνικού υλικού και αντικειμένου. Οι καλλιτέχνες σκάβουν τάφρους, δημιουργούν παράξενους σωρούς από πέτρες, ζωγραφίζουν πέτρες, επιλέγοντας για τα έργα τους συνήθως ερημικά μέρη - παρθένα και άγρια τοπία, ως εκ τούτου, σαν να προσπαθούν να επιστρέψουν την τέχνη στη φύση. Χάρη στο δικό του<первобытному>Εμφανισιακά, πολλές δράσεις και αντικείμενα αυτού του είδους προσεγγίζουν την αρχαιολογία, καθώς και τη φωτογραφική τέχνη, αφού η πλειονότητα του κοινού μπορεί να τα συλλογιστεί μόνο σε μια σειρά φωτογραφιών. Φαίνεται ότι θα πρέπει να συμφιλιωθούμε με μια ακόμη βαρβαρότητα στη ρωσική γλώσσα. Δεν ξέρω αν είναι τυχαίο ότι ο όρος<лэнд-арт>εμφανίστηκε στο τέλοςδεκαετία 60, σε μια εποχή που στις ανεπτυγμένες κοινωνίες το εξεγερτικό πνεύμα των μαθητών κατεύθυνε τις δυνάμεις του προς την ανατροπή των καθιερωμένων αξιών.
ΜΙΝΙΜΑΛΙΣΜΟΣ(minimal art - Αγγλικά: minimal art) - καλλιτέχνης. μια ροή που προέρχεται από ελάχιστη μεταμόρφωση των υλικών που χρησιμοποιούνται στη δημιουργική διαδικασία, απλότητα και ομοιομορφία μορφών, μονόχρωμη, δημιουργικότητα. αυτοσυγκράτηση του καλλιτέχνη. Ο μινιμαλισμός χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της υποκειμενικότητας, της αναπαράστασης και της ψευδαίσθησης. Απορρίπτοντας το κλασικό τεχνικές δημιουργικότητας και παράδοσης. καλλιτέχνης υλικά, οι μινιμαλιστές χρησιμοποιούν βιομηχανικά και φυσικά υλικά απλών γεωμετρικών σχημάτων. χρησιμοποιούνται σχήματα και ουδέτερα χρώματα (μαύρο, γκρι), μικροί όγκοι, σειριακές, μεταφορικές μέθοδοι βιομηχανικής παραγωγής. Ένα τεχνούργημα στη μινιμαλιστική έννοια της δημιουργικότητας είναι ένα προκαθορισμένο αποτέλεσμα της διαδικασίας παραγωγής της. Έχοντας λάβει την πληρέστερη ανάπτυξή του στη ζωγραφική και τη γλυπτική, ο μινιμαλισμός ερμηνεύεται με την ευρεία έννοια ως οικονομία της τέχνης. σημαίνει, έχει βρει εφαρμογή και σε άλλες μορφές τέχνης, κυρίως στο θέατρο και τον κινηματογράφο.
Ο μινιμαλισμός ξεκίνησε στις ΗΠΑ στο τρανς. πάτωμα. δεκαετία του '60 Η προέλευσή του βρίσκεται στον κονστρουκτιβισμό, τον σουπρεματισμό, τον ντανταϊσμό, την αφηρημένη τέχνη, το φορμαλιστικό αμέρ. ζωγραφική από τη δεκαετία του '50, ποπ αρτ. Κατευθείαν πρόδρομος του μινιμαλισμού. είναι Αμερικανός καλλιτέχνης Φ. Στέλλα, ο οποίος παρουσίασε μια σειρά από «Μαύρες Πίνακες» το 1959-60, όπου κυριαρχούσαν οι διατεταγμένες ευθείες. Τα πρώτα μινιμαλιστικά έργα εμφανίζονται το 1962-63 Ο όρος «μινιμαλισμός». ανήκει στον R. Wollheim, ο οποίος το εισάγει σε σχέση με την ανάλυση της δημιουργικότητας Μ. Ντυσάνκαι ποπ καλλιτέχνες που ελαχιστοποιούν την παρέμβαση του καλλιτέχνη στο περιβάλλον. Τα συνώνυμά του είναι «cool art», «ABC art», «serial art», «primary structures», «art as a process», «systemmatic». ζωγραφική". Μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών μινιμαλιστών είναι K. Andre, M. Bochner, U. De Ma-ria, D. Flavin. S. Le Witt, R. Mangold, B. Murden, R. Morris, R. Ryman. Τους ενώνει η επιθυμία να χωρέσουν το τεχνούργημα στο περιβάλλον, να παίξουν με τη φυσική υφή των υλικών. D. Zhadτο ορίζει ως «συγκεκριμένο. αντικείμενο», διαφορετικό από το κλασικό. έργα από πλαστικό τέχνες Ανεξάρτητα, ο φωτισμός παίζει ρόλο ως τρόπος δημιουργίας μινιμαλιστικής τέχνης. καταστάσεις, πρωτότυπες χωρικές λύσεις. Για τη δημιουργία έργων χρησιμοποιούνται μέθοδοι υπολογιστή.