Η καλλιτεχνική ή δημιουργική μέθοδος είναι μια από τις σημαντικότερες έννοιες στη λογοτεχνική κριτική. Καθορίζει τα περισσότερα γενικά χαρακτηριστικά εικονιστική αντανάκλασηζωή στην τέχνη, που επαναλαμβάνονται με συνέπεια στο έργο ορισμένων συγγραφέων και έτσι σχηματίζουν λογοτεχνικά κινήματα (κατευθύνσεις) σε μια ή την άλλη χώρα ή σε ορισμένες χώρες (για παράδειγμα, ρεαλισμός, ρομαντισμός, συμβολισμός κ.λπ.). Η φύση της εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής εξαρτάται πρωτίστως από το πώς, με βάση ποια μέθοδο προσεγγίζει ο καλλιτέχνης την απεικόνιση της πραγματικότητας.
Εικονογράφηση του Yu Seliverstov για το βιβλίο “Utopia” του T. More.
Εικονογράφηση του D. Shmarinov για το μυθιστόρημα του L. N. Tolstoy "War and Peace".
Η καλλιτεχνική μέθοδος αναπτύσσεται σε ορισμένες ιστορικές συνθήκες- οι συγγραφείς που τηρούν αυτή τη μέθοδο ενώνονται με την ιδέα ενός ιδανικού, ενός ατόμου που συναντά (ή δεν πληροί) αυτό το ιδανικό, επομένως, του τύπου του ήρωα, η επιλογή μιας κατάλληλης πλοκής. Το ύφος ενός συγγραφέα είναι πάντα ατομικό, αλλά αναγκαστικά συνδέεται με την καλλιτεχνική μέθοδο που ακολουθεί ο συγγραφέας.
Πολλαπλούς ιστορική ζωήΗ κοινωνία δημιουργεί επίσης μια ποικιλία εκδηλώσεων της καλλιτεχνικής μεθόδου, επομένως, ταυτόχρονα, μπορούν να υπάρχουν διάφορες καλλιτεχνικές μέθοδοι, ανάλογα με την άποψη του καλλιτέχνη για τα καθήκοντα της τέχνης.
Οι ρεαλιστικές καλλιτεχνικές μέθοδοι τείνουν να μεταφέρουν τα πραγματικά χαρακτηριστικά της ζωής (αν και είναι επίσης δυνατό να στραφούν σε συμβατικές μορφές, για παράδειγμα στη σάτιρα, η υποκειμενική θέση του καλλιτέχνη είναι πιο έντονη, δίνοντας στην εικόνα έναν πιο συμβατικό χαρακτήρα). . Από αυτή την άποψη, ας συγκρίνουμε δύο πίνακες: την «Ελευθερία στα οδοφράγματα» του Ε. Ντελακρουά και «Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι» του Β. Ι. Σουρίκοφ. Και οι δύο σχετίζονται με το πραγματικό ιστορικά γεγονότα, ζωγραφίζουν κυρίως μαζικές λαϊκές σκηνές. Ο καμβάς του Ντελακρουά γράφτηκε με την εντύπωση των γεγονότων της Ιουλιανής Επανάστασης του 1830 στο Παρίσι. Ο Σουρίκοφ απεικονίζει ένα επεισόδιο από το μακρινό παρελθόν - το φινάλε της εξέγερσης των Στρέλτσι εναντίον του Πέτρου Α το 1698. Για τον Ντελακρουά, το κύριο πράγμα είναι η επιθυμία να μεταφέρει τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει: η εικόνα είναι διαποτισμένη από αντιθέσεις, σαν να συμβολίζει την νόημα των γεγονότων. Στο κέντρο της εικόνας είναι μια ημίγυμνη γυναικεία φιγούρα με ένα πανό, ένα από τα χρώματα του οποίου - το κόκκινο - έρχεται σε ιδιαίτερη αντίθεση με το σκούρο φόντο, όπου είναι ορατή η κίνηση του πλήθους. Κοντινό πλάνοΗ εικόνα δείχνει δύο μαχητές με όπλα, ένα αγόρι που στέκεται δίπλα σε μια γυναίκα και τα πτώματα των τραυματιών και των σκοτωμένων. Στο βάθος διακρίνονται αντανακλάσεις φωτιάς, μέσα από την οποία διακρίνονται οι προεξοχές των σπιτιών. Εμφατικά υπό όρους εικόνα κύριος χαρακτήρας- γυναίκες, με τις οποίες εννοείται η ίδια η Ελευθερία, οι φωτεινές αντιθέσεις στην απεικόνιση της κινούμενης μάζας των ανθρώπων, η παθιασμένη τους ώθηση προς τα εμπρός - όλα αυτά αντικατοπτρίζουν τον ενθουσιασμό του καλλιτέχνη, που αναζητά εξαιρετικές περιστάσεις και εξαιρετικούς ήρωες για να μεταδώσει το πάθος της εξέγερσης και έτσι να εκφράσει τη στάση του απέναντι στον κόσμο.
Το επίκεντρο του Σουρίκοφ είναι η λαϊκή τραγωδία. Στην Κόκκινη Πλατεία, με φόντο τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου που δεσπόζει στο κέντρο, υπάρχει πλήθος, ενώ κάθε άτομο, και είναι περίπου πενήντα από αυτούς, παρουσιάζεται ως άτομο, ο καθένας με τον δικό του χαρακτήρα, τη δική του έκφραση. Στα δεξιά στέκεται η φιγούρα του Πέτρου Α' έφιππος, απειλητική και μεγαλειώδης στο προσκήνιο είναι ένας θυμωμένος και ανυπότακτος τοξότης στο κέντρο είναι μια γυναίκα που κλαίει με ένα παιδί η γυναίκα του τοξότη που θρηνεί τον σύζυγό της, ο οποίος οδηγείται στην εκτέλεση. Κάθε λεπτομέρεια λέει πολλά εδώ δεν υπάρχουν μικρά πράγματα που δεν σημαίνουν το κύριο πράγμα: μιλάμε για την τραγωδία των ανθρώπων σε μια απότομη στροφή στην ιστορία. Αυτή είναι η κύρια ιστορική ιδέα του καλλιτέχνη. Ο V.I Λένιν είπε ότι ο Πέτρος Α δεν σταμάτησε στα «βάρβαρα μέσα πάλης ενάντια στη βαρβαρότητα». Αυτή η αμφιλεγόμενη στιγμή της ρωσικής ιστορίας αποκαλύπτεται στην ταινία με βαθιά θλίψη και συμπάθεια για τον λαό.
Στην πρώτη εικόνα οι άνθρωποι απεικονίζονται ως ρομαντικοί, στη δεύτερη - ως ρεαλιστές. Και οι δύο καλλιτέχνες είναι στο πλευρό του κόσμου, αλλά οι πίνακές τους διαφέρουν ως προς την καλλιτεχνική τους μέθοδο.
Ένα άλλο παράδειγμα μπορεί να δοθεί όταν δύο συγγραφείς απεικονίζουν το ίδιο γεγονός, αλλά διαφορετικές μεθόδους. Για παράδειγμα, η περίφημη Μάχη του Βατερλώ, στην οποία ο Ναπολέων υπέστη την τελική του ήττα, απεικονίζεται ρομαντικά στο μυθιστόρημα Les Misérables του Hugo και ρεαλιστικά στο μυθιστόρημα του Stendhal The Cloister of Parma.
Η μεγάλη ιστορική επανάσταση που συνδέεται με Οκτωβριανή Επανάσταση(συμπεριλαμβανομένης της περιόδου της ιστορικής προετοιμασίας του), φυσικά, δημιούργησε νέες συνθήκες για την ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης, και ειδικότερα της λογοτεχνίας, και ως εκ τούτου για τη διαμόρφωση μιας νέας καλλιτεχνικής μεθόδου - της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.
Η μελέτη της καλλιτεχνικής μεθόδου έχει μεγάλης σημασίαςνα κατανοήσουν τα πρότυπα ανάπτυξης της τέχνης και της λογοτεχνίας και τον ρόλο που παίζει η ατομική δημιουργικότητα του συγγραφέα σε αυτή την εξέλιξη. Στην κριτική υπάρχει μια σειρά από έννοιες που δεν αποκλίνουν από την έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου: σκηνοθεσία, ροή, στυλ, λογοτεχνική σχολή, λογοτεχνική ομάδα. Όλα αυτά σημαίνουν τελικά την κοινότητα βασικών χαρακτηριστικών στο έργο ορισμένων συγγραφέων (μερικές φορές σε ορισμένες χώρες), που αναδύονται κατά τη διάρκεια του λογοτεχνική ανάπτυξηκατ' αρχήν, στη βάση της μιας ή της άλλης ομοιότητας στις κοινωνικές, ιδεολογικές και άλλες θέσεις των συγγραφέων. Δεν έχει ακόμη επιτευχθεί ακριβής οριοθέτηση αυτών των εννοιών στην κριτική. Σε αυτό το λεξικό μιλάμε γενική έννοιακαλλιτεχνική μέθοδος, για τις κατευθύνσεις και τις τάσεις ως τις συγκεκριμένες ιστορικές και λογοτεχνικές εκδηλώσεις της, για τα σχολεία και τις ομάδες ως τις πιο ιδιαίτερες μορφές της.
Η δημιουργική μέθοδος αντιστοιχεί στη γνωστική-αξιολογική δραστηριότητα (η πλευρά της τέχνης).
Δημιουργική μέθοδος– πρόκειται για ένα σύστημα βασικών αρχών καλλιτεχνικής γνώσης/κυριαρχίας/αξιολόγησης της πραγματικότητας. Οι αρχές αναπτύσσονται υπό την επίδραση της αντίληψης του συγγραφέα για τον κόσμο και τον άνθρωπο, η οποία, με τη σειρά της, αναπτύσσεται υπό την επίδραση μιας συγκεκριμένης εποχής.
Οι μέθοδοι μπορεί να είναι παραγωγικές (δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό σύστημα), για παράδειγμα ο ρομαντισμός και μη παραγωγικές (δημιουργώντας μόνο ένα λογοτεχνικό κίνημα), για παράδειγμα ο συναισθηματισμός.
Η κατηγορία της δημιουργικής μεθόδου συνδέεται με την έννοια της κατεύθυνσης Η μέθοδος αναπτύσσεται ακριβώς στο πλαίσιο της κατεύθυνσης. Κατεύθυνση– αυτό είναι ιστορικό και λογοτεχνικό φαινόμενο, είναι τοπικό (υπάρχουν συγκεκριμένα χρονικά πλαίσια, στάδια ανάπτυξης (εμφάνιση, άνθηση, εξαφάνιση)). Και η μέθοδος μπορεί να αναπτυχθεί και να συνεχίσει να υπάρχει ακόμα και μετά από μια πτώση στην κατεύθυνση Είναι καθολική. Για παράδειγμα: η ρομαντική μέθοδος είναι χαρακτηριστική της πρώιμης περιόδου δημιουργικότητας πολλών συγγραφέων (μπορούν να χρησιμοποιηθούν ξεχωριστά στοιχεία και αρχές της μεθόδου).
Τρεις Βασικές Μέθοδοι Δημιουργίας-κλασικό, ρομαντικό και ρεαλιστικό.
Γενικές αρχές:
1) Π. δημιουργική υλοποίηση. Χαρακτηρίζεται η σχέση μεταξύ της αισθητικά αφομοιωμένης πραγματικότητας και του τρόπου με τον οποίο αναδημιουργείται σε ένα έργο τέχνης (δηλαδή μεταξύ πρωτογενούς και δευτερογενούς πραγματικότητας). Εκδηλώσεις: βαθμός αληθοφάνειας και φαντασίας. ( ρεαλιστική μέθοδος: μέγιστη πιθανότητα, κλασσικιστής μέθοδος:μέγιστος βαθμός συμβατικότητας (ομιλώντας επώνυμα, κυρίαρχο χαρακτηριστικό) λεπτός βαθμός «αυτοανάπτυξης». πραγματικότητα, η υπαγόρευση του συγγραφέα πάνω της ( πραγματικός. μέθοδος: υψηλός βαθμόςαυτο-ανάπτυξη, η πραγματικότητα μπορεί να ξεφύγει από τον έλεγχο του συγγραφέα. rom.:πλήρης υπαγόρευση και ελεύθερη βούληση του συγγραφέα, υψηλός βαθμός αυτοέκφρασης. κλασσικός:τη δικτατορία του συγγραφέα, αλλά όχι την υποκειμενικότητα, όχι τη δική του σκέψη, αλλά μάλλον την ιδεολογία, την πολιτική θέση που εκφράζει ο συγγραφέας).
2) Π. αισθητική αξιολόγηση.Χαρακτηρίζεται η σχέση του αισθητικού ιδεώδους με την πραγματικότητα. Εκδηλώνεται με την έλξη του αισθητικού ιδεώδους προς έναν από τους πόλους (προς κερδοσκοπική κανονιστικότητα ή προς την κοινωνικοϊστορική αιτιότητα). Κλασσικός: η κανονιστικότητα είναι ηγετική. πραγματικός.:Η κύρια κοινωνικο-ιστορική αιτιότητα, το ιδανικό γεννιέται από την ίδια τη ζωή και δεν μπορεί να εκφραστεί σε έναν χαρακτήρα. συνήθως ενσωματώνεται σε 2 σχεδόν αντίθετες εικόνες. rom.:το ιδανικό του συγγραφέα είναι η εικόνα του κύριου ήρωα.
3) Π. καλλιτεχνική γενίκευση. Η σχέση μεταξύ της εικόνας και της ουσίας που ενσαρκώνεται σε αυτήν, εκδηλώνεται με την τυποποίηση (την ενσάρκωση χαρακτηριστικών της πραγματικότητας) ή τη γενίκευση (την ενσάρκωση της ιδέας του συγγραφέα). Η εικόνα ενός ήρωα της εποχής του - τυποποίηση , ρούμι. ήρωας– γενίκευση.
Σύνθετος στόχος
ξέρω
- η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου ως σύνολο αρχών καλλιτεχνική εικόνα;
- η κατηγορία του λογοτεχνικού κινήματος ως η κορυφαία ιδεολογική και αισθητική τάση της δημιουργικότητας.
- λογοτεχνικά κινήματα και σχολεία·
- πληροφορίες για το καλλιτεχνικό στυλ ως σύνολο σταθερών στοιχείων καλλιτεχνική μορφήκαι το περιεχόμενο της δημιουργικότητας, παράγοντες διαμόρφωσης στυλ, στυλιστική γλώσσα και ομιλία, ιστορική ανάπτυξη της θεωρίας του στυλ.
έχω την δυνατότητα να
Αναλύστε τη λογοτεχνία τόσο στο επίπεδο του έργου του συγγραφέα στο σύνολό του όσο και σε μεμονωμένα έργα.
τα δικά
- ορολογία και εννοιολογική συσκευή αυτού του τεύχους·
- δεξιότητες στον προσδιορισμό των υφολογικών, εικονιστικών και μεθοδολογικών ιδιαιτεροτήτων του έργου ενός μεμονωμένου συγγραφέα.
Καλλιτεχνική μέθοδος
Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε με σαφήνεια τις σχέσεις και τις αλληλεπιδράσεις τέτοιων κατηγοριών. λογοτεχνική διαδικασία, ως καλλιτεχνική μέθοδος, λογοτεχνική κατεύθυνση και κίνηση, στυλ τέχνης.
Η έννοια της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι η πιο γενική, η αφετηρία για τον καθορισμό όλων των κατηγοριών που χαρακτηρίζουν διαφορετικές πτυχές της λογοτεχνίας, σε σχέση με τις διαφορετικές πτυχές της.
Καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένας τρόπος κυριαρχίας και προβολής του κόσμου, ένα σύνολο βασικών δημιουργικών αρχών για την εικονιστική αντανάκλαση της ζωής. Η μέθοδος μπορεί να ειπωθεί ως η δομή της καλλιτεχνικής σκέψης του συγγραφέα, η οποία καθορίζει την προσέγγισή του στην πραγματικότητα και την ανακατασκευή της υπό το πρίσμα ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους.
Η μέθοδος ενσωματώνεται στο περιεχόμενο λογοτεχνικό έργο. Μέσω της μεθόδου τα κατανοούμε δημιουργικές αρχές, χάρη στην οποία ο συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα: επιλογή, αξιολόγηση, τυποποίηση (γενίκευση), καλλιτεχνική ενσάρκωσηχαρακτήρες, φαινόμενα ζωής σε ιστορική διάθλαση.
Η μέθοδος εκδηλώνεται στη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων των ηρώων ενός λογοτεχνικού έργου, στα κίνητρα για τη συμπεριφορά και τις πράξεις τους, στη σχέση χαρακτήρων και γεγονότων, σύμφωνα με μονοπάτι ζωής, η μοίρα των χαρακτήρων και οι κοινωνικοϊστορικές συνθήκες της εποχής.
Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένα σύστημα αρχών για την επιλογή του υλικού ζωής, την αξιολόγησή του, τις αρχές και τις επικρατούσες μορφές καλλιτεχνικής γενίκευσης και επανεξέτασης. Χαρακτηρίζει ένα σύμπλεγμα παραγόντων: ολιστικό ιδεολογικό, αξιολογικό, ατομικά μοναδικό, κοινωνική στάσηκαλλιτέχνης στην πραγματικότητα, στις συνειδητά ή αυθόρμητα αντανακλούμενες ανάγκες, ιδεολογικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις. Η καλλιτεχνική μέθοδος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας.
Η έννοια του «καλλιτεχνικού στυλ» συνδέεται στενά με την έννοια της «καλλιτεχνικής μεθόδου». Η μέθοδος υλοποιείται σε στυλ, δηλ. οι γενικές ιδιότητες της μεθόδου λαμβάνουν την εθνικοϊστορική τους ιδιαιτερότητα στο ύφος του συγγραφέα.
Η έννοια «μέθοδος» (από τα ελληνικά - μονοπάτι της έρευνας) σημαίνει « γενική αρχήη δημιουργική στάση του καλλιτέχνη απέναντι στην γνωστική πραγματικότητα, δηλ. Είναι ένα είδος τρόπων κατανόησης της ζωής που άλλαξαν σε διαφορετικές ιστορικές και λογοτεχνικές εποχές. Σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, η μέθοδος βασίζεται σε τάσεις και κατευθύνσεις, αντιπροσωπεύει αυτή τη μέθοδο αισθητικής εξερεύνησης της πραγματικότητας που είναι εγγενής στα έργα Η Μέθοδος είναι μια κατηγορία αισθητική και βαθιά νόημα «Ενσαρκώνεται τόσο στην ιδεολογική δομή του έργου όσο και στην αρχή της κατασκευής της εικόνας, της πλοκής, της σύνθεσης και της γλώσσας. Η μέθοδος είναι η κατανόηση και η αναπαραγωγή της πραγματικότητας σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής σκέψης και του αισθητικού ιδεώδους».
Το πρόβλημα της μεθόδου απεικόνισης της πραγματικότητας αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά στην αρχαιότητα και ενσωματώθηκε πλήρως στο έργο του Αριστοτέλη «Ποιητική» με την ονομασία «θεωρία της μίμησης». Η μίμηση, αλλά του Αριστοτέλη, είναι η βάση της ποίησης και στόχος της είναι να αναδημιουργήσει τον κόσμο όσο παρόμοιο με τον πραγματικό, ή, ακριβέστερα, όσο θα μπορούσε να είναι. Η αυθεντία αυτής της θεωρίας παρέμεινε μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, όταν οι ρομαντικοί πρότειναν μια διαφορετική προσέγγιση (με τις ρίζες της επίσης στην αρχαιότητα, πιο συγκεκριμένα στον ελληνισμό) - την αναδημιουργία της πραγματικότητας σύμφωνα με τη βούληση του συγγραφέα, και όχι με τους νόμους του «σύμπαντος». Αυτές οι δύο έννοιες, σύμφωνα με την εγχώρια λογοτεχνική κριτική των μέσων του περασμένου αιώνα, βασίζονται σε δύο «τύπους δημιουργικότητας» - «ρεαλιστική» και «ρομαντική», στο πλαίσιο των οποίων οι «μέθοδοι» του κλασικισμού, του ρομαντισμού, διάφοροι τύποι ο ρεαλισμός και ο μοντερνισμός ταιριάζουν. Πρέπει να ειπωθεί ότι η έννοια της «μεθόδου» χρησιμοποιήθηκε από πολλούς θεωρητικούς και συγγραφείς της λογοτεχνίας: A. Watteau, D. Diderot, G. E. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, που έγραψε την πραγματεία «On Method» (1818) .
Η θεωρία της μίμησης χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του νατουραλισμού. «Δουλεύοντας στην «Thérèse Raquin», έγραψε ο E. Zola, «ξέχασα τα πάντα στον κόσμο, εμβαθύνω στην επίπονη αντιγραφή της ζωής, αφοσιώνοντας τον εαυτό μου ολοκληρωτικά στη μελέτη του ανθρώπινου σώματος...». Συχνά ένα χαρακτηριστικό αυτής της μεθόδου αντανάκλασης της πραγματικότητας είναι η πλήρης εξάρτηση του δημιουργού του έργου από το θέμα της εικόνας, καλλιτεχνικές γνώσειςμετατρέπεται σε αντιγραφή. Ένα άλλο μοντέλο μπορεί να οδηγήσει σε αυθαιρεσία υποκειμενικότητας. Για παράδειγμα, ο F. Schiller υποστήριξε ότι ο καλλιτέχνης, αναδημιουργώντας την πραγματικότητα («υλικό»), «... σταματά λίγο πριν τη βία εναντίον του... Το υλικό που επεξεργάζεται, το σέβεται τόσο λίγο όσο και ο μηχανικός θα προσπαθήσει να εξαπατήσει με τη φαινομενική ευκαμψία του το μάτι που προστατεύει την ελευθερία αυτού του υλικού». Σε μια σειρά έργων, οι επιστήμονες προτείνουν να συμπληρωθεί η έννοια της μεθόδου με την έννοια ενός τύπου δημιουργικότητας, ενός τύπου καλλιτεχνικής σκέψης. Ταυτόχρονα, δύο είδη δημιουργικότητας - η αναδημιουργία και η αναδημιουργία - καλύπτουν όλο τον πλούτο των αρχών του καλλιτεχνικού προβληματισμού.
Όσον αφορά το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ μεθόδου και κατεύθυνσης, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η μέθοδος ως γενική αρχή εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής διαφέρει από την κατεύθυνση ως ιστορικά συγκεκριμένο φαινόμενο. Κατά συνέπεια, αν αυτή ή η άλλη κατεύθυνση είναι ιστορικά μοναδική, τότε η ίδια μέθοδος, ως ευρεία κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, μπορεί να επαναληφθεί στα έργα συγγραφέων διαφορετικών εποχών και λαών, και επομένως διαφορετικές κατευθύνσειςκαι ρεύματα. Για παράδειγμα, βρίσκουμε στοιχεία της ρεαλιστικής αρχής της αντανάκλασης της πραγματικότητας ήδη προς τις κατευθύνσεις του κλασικισμού, του συναισθηματισμού, δηλ. ακόμη και πριν από την εμφάνιση της ίδιας της ρεαλιστικής μεθόδου, όπως ο καθιερωμένος ρεαλισμός διεισδύει αργότερα στα έργα του μοντερνισμού.
- Gulyaev N. A.Θεωρία της λογοτεχνίας. Μ., 1985. Σ. 174.
- Λογοτεχνικά μανιφέστα Γάλλων ρεαλιστών. L., 1935. Σ. 98.
- Σίλερ Φ.Συγκεντρωμένα έργα: στις 8 τ. Τ. 6. Μ.; L., 1950. Σ. 296.
Τι σημαίνει η έννοια της «καλλιτεχνικής μεθόδου» στη λογοτεχνία; Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του; Ποια μέθοδο ακολούθησαν ή ακολούθησαν οι αγαπημένοι σας συγγραφείς; Θέλετε να ξεχωρίσετε τον συμβολισμό από τον ακμεισμό; Αυτό το άρθρο είναι για εσάς! Θέτει τη βάση που θα σας βοηθήσει να νιώσετε σίγουροι σε ένα τεράστιο λογοτεχνικός χώρος.
Τι είναι η καλλιτεχνική μέθοδος;
Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικές έννοιεςστην τέχνη. Σημαίνει ένα σύνολο γενικών εκτιμήσεων, όρασης του κόσμου και αντίληψης ορισμένων πραγμάτων από τους συγγραφείς. Έτσι προέκυψε διάφορες κατευθύνσειςστη λογοτεχνία. Φύση της όρασης περιβάλλουσα πραγματικότηταεξαρτάται από τη μέθοδο που ακολουθεί ο δημιουργός.
Οι οπαδοί μιας συγκεκριμένης καλλιτεχνικής (δημιουργικής) μεθόδου ενώνονται με την ιδέα των ιδανικών, ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, το καλό και το κακό, και γενικά για την τέχνη. Στοχεύουν σε διαφορετικά κοινά-στόχους, επομένως η ύπαρξη πολλαπλών λογοτεχνικών μεθόδων είναι εξαιρετικά σημαντική καθώς καλύπτουν τις πνευματικές ανάγκες ανθρώπων με διαφορετική νοοτροπία.
Διακριτικά χαρακτηριστικά
κύριο χαρακτηριστικόΗ καλλιτεχνική μέθοδος έγκειται στην ποικιλομορφία των μορφών της. Στη βιβλιογραφία υπάρχει μεγάλο ποσόκατευθύνσεις και τα «μείγματα» τους, με τη βοήθεια των οποίων μπορούμε να δούμε διαφορετικά ένα αντικείμενο και ένα φαινόμενο. Κλασσικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, συναισθηματισμός, νατουραλισμός, μοντερνισμός, συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός, ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, υπαρξισμός, μεταμοντερνισμός είναι οι κύριες κατευθύνσεις που έχουν τη δική τους ατομική δύναμη και χαρακτήρα.
Ποιες καλλιτεχνικές μέθοδοι υπάρχουν στη λογοτεχνία;
Κάθε συγγραφέας έχει σίγουρα τα δικά του ατομικό στυλεκφράσεις σκέψης, σε αντίθεση με κανέναν άλλον, αλλά είναι συνυφασμένος με μια συγκεκριμένη κατεύθυνση που είναι κοντά στον εαυτό του.
Ας περάσουμε από το γενικό στο ειδικό και ας κατανοήσουμε τις κύριες καλλιτεχνικές μεθόδους στη λογοτεχνία, ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα και τελειώνοντας με τα τέλη του 20ού.
Κλασικά κινήματα 17ου - 18ου αιώνα
Ο κλασικισμός πρωτοεμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. Χαρακτηρίζεται από εκπαιδευτικό ήθος, απλότητα παρουσίασης, σαφή διαχωρισμό σε θετικά και αρνητικοί ήρωες, «τρεις ενότητες»—τόπος, χρόνος και δράση. Προς αυτή την κατεύθυνση εργάστηκαν τα ακόλουθα άτομα: διάσημους συγγραφείς, όπως οι J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin. Μπορείτε να βρείτε τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην "Ωδή στη σύλληψη του Khotin".
Τον 18ο αιώνα, ο J. Rousseau, ο I. Goethe και ο N. Karamzin έγραψαν στην επόμενη λογοτεχνική κατεύθυνση - τον συναισθηματισμό. Σε αυτή την κατεύθυνση είναι σημαντικό να απεικονίσουμε το κράτος εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρα, την ψυχική του αγωνία και τα ειλικρινή του συναισθήματα. Μπορείτε να γνωρίσετε καλύτερα αυτήν την περιοχή διαβάζοντας το " Καημένη Λίζα".
Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα. Αγάπη, συναισθήματα, επιθυμίες, βάσανα, απόδραση από την καταπιεστική πραγματικότητα - όλα αυτά περιγράφονται απίστευτα όμορφα στα έργα τους από τους D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. Το «The Demon» είναι ένα ζωντανό έργο που θα σας δώσει μια πλήρη κατανόηση αυτής της κατεύθυνσης.
Η καθημερινότητα του 19ου αιώνα
Ο ρεαλισμός, που εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα, περιγράφει έναν τυπικό ήρωα σε μια τυπική κατάσταση για τον μέσο άνθρωπο μέσω του λεξιλογίου της καθομιλουμένης. Αυτή την κατεύθυνση ένιωσαν διακριτικά οι Charles Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Chekhov, I. Turgenev. Το «Fathers and Sons» είναι ένα αποκαλυπτικό μυθιστόρημα που, χωρίς ψέματα ή προσχήματα, θα πει για τη διαφορά μεταξύ των γενεών και τις αντιλήψεις τους αυτή είναι η ουσία του ρεαλισμού.
Ο νατουραλισμός είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος που προέκυψε στο τέλη XIXαιώνας. διακρίνεται από μια ακριβή και αντικειμενική απεικόνιση της μοίρας, της καθημερινότητας και του ανθρώπινου χαρακτήρα. Εκπρόσωποι αυτής της τάσης, όπως οι M. Saltykov-Shchedrin, N. Nekrasov, πίστευαν ότι δεν υπάρχουν ανάξια θέματα για παρουσίαση, ακόμη και οι τυπικές ανθρώπινες εμπειρίες είναι πραγματική τέχνη. Το «Who Lives Well in Rus'» είναι ένα ποίημα για την πραγματικότητα της αγροτικής ζωής και δύσκολη μοίρα- ένας αναμφισβήτητος εκπρόσωπος του νατουραλισμού.
Πιασάρικες και ασυνήθιστες μέθοδοι παρουσίασης σκέψεων του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα
Μοντερνισμός - συνηθισμένο όνομαγια κινήματα όπως ο συμβολισμός, ο ιμπρεσιονισμός, ο ακμεϊσμός, ο φουτουρισμός, ο εξπρεσιονισμός. Για να έχουμε μια ιδέα του μοντερνισμού, ας χαρακτηρίσουμε όλες τις παραπάνω τάσεις.
- Ο συμβολισμός προέκυψε στη δεκαετία του 1870, διαφέρει από τα άλλα κινήματα ως προς το εικονιστικό του όραμα, τη μυστική σημασία των αντικειμένων και των φαινομένων και τη χρήση λέξεων με πολλαπλές σημασίες. Για παράδειγμα, οι Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok έγραψαν σε αυτήν την ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη κατεύθυνση. Το «Φαρμακείο, δρόμος, φανάρι» είναι ένα ποίημα που αξίζει να διαβάσετε ή να φρεσκάρετε τη μνήμη σας για να κατανοήσετε την ουσία του συμβολισμού.
- Ο ακμεϊσμός είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος που ακολούθησαν μόνο οι συμπατριώτες μας, για παράδειγμα οι O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. Δεν υπάρχει αμφισημία προς αυτή την κατεύθυνση, τα λόγια έχουν ακριβής αξία, και οι εικόνες είναι καθαρά ορατές. με το ΖΟΡΙ καλλιτεχνική λέξηΟι συγγραφείς ξανασκέφτηκαν τις διαδικασίες της ζωής που έχουν ελαττώματα. "Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια" - πρέπει να βυθιστείτε σε αυτό το ποίημα για να κατανοήσετε τη λογική των ποιητών αυτού του κινήματος.
- Ο φουτουρισμός είναι η κατεύθυνση στην οποία δούλεψαν Ρώσοι και Ιταλοί δημιουργοί. Αυτή η συναρπαστική τάση εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. Συγκλονιστικές, τολμηρές αποφάσεις και μη τυποποιημένη κατασκευή του ποιήματος, για παράδειγμα με σκάλα, όπως ο εξέχων εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης Β. Μαγιακόφσκι. Εκτός από αυτόν, οι I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk δημιούργησαν και έσπασαν την ιδέα της κλασικής τέχνης προς αυτή την κατεύθυνση. "Θα μπορούσες;" - ένα εξωφρενικό, ασυνήθιστο, εμπνευσμένο, απολύτως φουτουριστικό ποίημα.
- Ο ιμπρεσιονισμός στη λογοτεχνία εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα οι συγγραφείς σε αυτήν την κατεύθυνση περιέγραψαν λεπτομερώς συναισθήματα, εμπειρίες και συναισθήματα και μετέτρεψαν τις στιγμές της ζωής σε τέχνη. Οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι αυτής της τάσης μπορούν να θεωρηθούν οι G. de Maupassant και M. Proust. "Αγαπητέ φίλε" - συναισθηματική και εύκολο κομμάτι, αφού διαβάσετε το οποίο σίγουρα θα γίνετε λάτρεις του ιμπρεσιονισμού.
- Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο σκοτεινός εξπρεσιονισμός διαδόθηκε ευρέως στη Γερμανία. Τα κύρια θέματα αυτής της σκηνοθεσίας είναι ο θάνατος, η καταστροφή, η απώλεια και η ασχήμια της γύρω πραγματικότητας. Ο Φ. Κάφκα και ο Ε. Ζαμιάτιν μπόρεσαν να μεταφέρουν με μεγαλύτερη σαφήνεια την ουσία αυτής της κατεύθυνσης. Το «Εμείς» είναι η ισχυρότερη δυστοπία του συμπατριώτη μας, που δεν γεννά αίσθημα κατάθλιψης, αλλά αποκαλύπτει πλήρως όλα τα παραπάνω θέματα εξπρεσιονισμού.
Σύγχρονες απόψεις για τη λογοτεχνία από τα μέσα του 20ου αιώνα
Στην καρδιά του υπαρξισμού, που εμφανίστηκε στα μέσα του 20ου αιώνα στη Γαλλία, βρίσκονται ιδέες για τη μοναξιά και την τραγωδία της ύπαρξης, την ασημαντότητα των ανθρώπινων ιδανικών. Ο J. P. Sartre και ο A. Camus μπόρεσαν να το βάλουν με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση και σαφήνεια στο χαρτί. Το «The Fall» είναι ένα βιβλίο στο οποίο δεν θα βρεις απότομες στροφές στην πλοκή, αλλά οι λεπτοί και ευφυείς διάλογοι θα σε κάνουν να ερωτευτείς τον υπαρξισμό.
Πλέον σύγχρονη κατεύθυνση- ο μεταμοντερνισμός - εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, διακρίνεται από τον μαξιμαλισμό της εκτέλεσης, την ειρωνεία και μια σατιρική στάση απέναντι σε αυτό που συμβαίνει. Ο Χ. Μουρακάμι, ο Β. Ναμπόκοφ, ο Κ. Βόνεγκατ είδαν τον κόσμο μέσα από ένα σατιρικό πρίσμα. Το έργο «Σφαγείο-Πέντε» είναι γραμμένο με τις καλύτερες παραδόσεις του μεταμοντερνισμού, θα σας βυθίσει σε βαθιές σκέψεις για την αξία της ζωής και απόψεις για αυτήν.
Η σημασία των λογοτεχνικών κινημάτων για τον σύγχρονο άνθρωπο
Η δύναμη των λέξεων μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο να δει ορισμένα πράγματα διαφορετικά. Διαβάζοντας τα έργα συγγραφέων που ακολουθούν διαφορετικές καλλιτεχνικές μεθόδους θα σε κάνει ένα πολύπλευρο άτομο που μπορεί να δει κάθε κατάσταση κριτικά και από διαφορετικές οπτικές γωνίες.
Όπως γνωρίζετε, η λέξη είναι η βασική μονάδα οποιασδήποτε γλώσσας, καθώς και το πιο σημαντικό συστατικό της καλλιτεχνικά μέσα. Η σωστή χρήση του λεξιλογίου καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την εκφραστικότητα του λόγου.
Στο πλαίσιο, μια λέξη είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος, ένας καθρέφτης της αντίληψης και της στάσης του συγγραφέα στην πραγματικότητα. Έχει τη δική του μεταφορική ακρίβεια, τις δικές του ιδιαίτερες αλήθειες, που ονομάζονται καλλιτεχνικές αποκαλύψεις, οι λειτουργίες του λεξιλογίου εξαρτώνται από το πλαίσιο.
Η ατομική αντίληψη του κόσμου γύρω μας αντανακλάται σε ένα τέτοιο κείμενο με τη βοήθεια μεταφορικών δηλώσεων. Άλλωστε, η τέχνη είναι πρώτα απ' όλα η αυτοέκφραση ενός ατόμου. Το λογοτεχνικό ύφασμα υφαίνεται από μεταφορές που δημιουργούν μια συναρπαστική και συναισθηματικά συγκινητική εικόνα ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης. Πρόσθετες έννοιες εμφανίζονται στις λέξεις, ένας ιδιαίτερος στυλιστικός χρωματισμός, δημιουργώντας έναν μοναδικό κόσμο που ανακαλύπτουμε μόνοι μας διαβάζοντας το κείμενο.
Όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στην προφορική, χρησιμοποιούμε, χωρίς σκέψη, διάφορες τεχνικές καλλιτεχνικής έκφρασης για να της δώσουμε συναισθηματικότητα, πειστικότητα και εικονικότητα. Ας καταλάβουμε τι καλλιτεχνικές τεχνικέςυπάρχουν στα ρωσικά.
Η χρήση μεταφορών συμβάλλει ιδιαίτερα στη δημιουργία εκφραστικότητας, οπότε ας ξεκινήσουμε με αυτές.
Μεταφορική έννοια
Είναι αδύνατο να φανταστούμε καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία χωρίς να αναφέρουμε τις πιο σημαντικές από αυτές - τον τρόπο δημιουργίας μιας γλωσσικής εικόνας του κόσμου με βάση τα νοήματα που υπάρχουν ήδη στην ίδια τη γλώσσα.
Τα είδη των μεταφορών διακρίνονται ως εξής:
- Απολιθωμένο, φθαρμένο, ξερό ή ιστορικό (τόξο βάρκας, μάτι βελόνας).
- Οι φρασεολογισμοί είναι σταθεροί εικονιστικοί συνδυασμοί λέξεων που είναι συναισθηματικοί, μεταφορικοί, αναπαραγώγιμοι στη μνήμη πολλών φυσικών ομιλητών, εκφραστικοί (σύλληψη θανάτου, φαύλος κύκλος κ.λπ.).
- Ενιαία μεταφορά (π.χ. άστεγη καρδιά).
- Ξεδιπλώθηκε (καρδιά - "καμπάνα από πορσελάνη στην κίτρινη Κίνα" - Nikolay Gumilyov).
- Παραδοσιακά ποιητικό (πρωί της ζωής, φωτιά αγάπης).
- Μεμονωμένη συγγραφή (καμπούρα πεζοδρομίου).
Επιπλέον, μια μεταφορά μπορεί να είναι ταυτόχρονα αλληγορία, προσωποποίηση, υπερβολή, περίφραση, μείωση, λιτότης και άλλα τροπάρια.
Η ίδια η λέξη «μεταφορά» σημαίνει «μεταφορά» σε μετάφραση από τα ελληνικά. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηέχουμε να κάνουμε με τη μεταφορά ενός ονόματος από το ένα αντικείμενο στο άλλο. Για να γίνει εφικτό, πρέπει σίγουρα να έχουν κάποια ομοιότητα, να γειτνιάζουν με κάποιο τρόπο. Μεταφορά είναι μια λέξη ή έκφραση που χρησιμοποιείται με μεταφορική σημασία λόγω της ομοιότητας δύο φαινομένων ή αντικειμένων κατά κάποιο τρόπο.
Ως αποτέλεσμα αυτής της μεταφοράς, δημιουργείται μια εικόνα. Επομένως, η μεταφορά είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά μέσα έκφρασης του καλλιτεχνικού, ποιητικού λόγου. Ωστόσο, η απουσία αυτού του τροπαρίου δεν σημαίνει έλλειψη εκφραστικότητας του έργου.
Μια μεταφορά μπορεί να είναι είτε απλή είτε εκτενής. Στον εικοστό αιώνα, η χρήση των διευρυμένων στην ποίηση αναβιώνει και η φύση των απλών αλλάζει σημαντικά.
Μετωνυμία
Η μετωνυμία είναι ένα είδος μεταφοράς. Μετάφραση από τα ελληνικά, αυτή η λέξη σημαίνει «μετονομασία», δηλαδή είναι η μεταφορά του ονόματος ενός αντικειμένου σε ένα άλλο. Μετωνυμία είναι η αντικατάσταση μιας ορισμένης λέξης με μια άλλη με βάση την υπάρχουσα γειτνίαση δύο εννοιών, αντικειμένων κλπ. Πρόκειται για την επιβολή μιας μεταφορικής λέξης στο άμεσο νόημα. Για παράδειγμα: «Έφαγα δύο πιάτα». Η ανάμειξη των νοημάτων και η μεταφορά τους είναι δυνατή επειδή τα αντικείμενα είναι γειτονικά και η γειτνίαση μπορεί να είναι στο χρόνο, τον χώρο κ.λπ.
Συνεκδοχή
Το Synecdoche είναι ένα είδος μετωνυμίας. Μετάφραση από τα ελληνικά, αυτή η λέξη σημαίνει «συσχέτιση». Αυτή η μεταφορά νοήματος συμβαίνει όταν καλείται το μικρότερο αντί για το μεγαλύτερο, ή το αντίστροφο. αντί για ένα μέρος - ένα σύνολο, και το αντίστροφο. Για παράδειγμα: "Σύμφωνα με αναφορές της Μόσχας."
Επίθετο
Είναι αδύνατο να φανταστούμε τις καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία, τον κατάλογο των οποίων καταρτίζουμε τώρα, χωρίς επίθετο. Πρόκειται για μια φιγούρα, τροπάριο, εικονιστικό ορισμό, φράση ή λέξη που δηλώνει ένα άτομο, ένα φαινόμενο, ένα αντικείμενο ή μια ενέργεια με υποκειμενικό
Μετάφραση από τα ελληνικά, αυτός ο όρος σημαίνει «συνημμένο, εφαρμογή», δηλαδή, στην περίπτωσή μας, μια λέξη συνδέεται με κάποια άλλη.
Επίθετο από απλός ορισμόςδιακρίνεται για την καλλιτεχνική του εκφραστικότητα.
Τα σταθερά επίθετα χρησιμοποιούνται στη λαογραφία ως μέσο τυποποίησης, αλλά και ως ένα από τα σημαντικότερα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Με τη στενή έννοια του όρου, μόνο εκείνοι των οποίων η λειτουργία είναι λέξεις με μεταφορική σημασία, σε αντίθεση με τα λεγόμενα ακριβή επίθετα, που εκφράζονται με λέξεις με κυριολεκτική σημασία (κόκκινα μούρα, όμορφα λουλούδια), ανήκουν στα τροπάρια. Τα μεταφορικά δημιουργούνται όταν οι λέξεις χρησιμοποιούνται με μεταφορική έννοια. Τέτοια επιθέματα ονομάζονται συνήθως μεταφορικά. Η μετωνυμική μεταφορά του ονόματος μπορεί επίσης να αποτελεί τη βάση αυτού του τροπαίου.
Το οξύμωρο είναι ένας τύπος επιθέτου, τα λεγόμενα αντίθετα επίθετα, που σχηματίζουν συνδυασμούς με καθορισμένα ουσιαστικά λέξεων που είναι αντίθετες σε νόημα (μισητική αγάπη, χαρούμενη λύπη).
Σύγκριση
Η παρομοίωση είναι ένα τροπάριο στο οποίο ένα αντικείμενο χαρακτηρίζεται μέσω σύγκρισης με ένα άλλο. Δηλαδή, αυτή είναι μια σύγκριση διαφορετικών αντικειμένων με ομοιότητα, η οποία μπορεί να είναι και προφανής και απροσδόκητη, απόμακρη. Συνήθως εκφράζεται χρησιμοποιώντας ορισμένες λέξεις: «ακριβώς», «σαν», «παρόμοιο», «σαν». Οι συγκρίσεις μπορούν επίσης να λάβουν τη μορφή της εργαλειακής υπόθεσης.
Προσωποποίηση
Κατά την περιγραφή των καλλιτεχνικών τεχνικών στη λογοτεχνία, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε την προσωποποίηση. Αυτός είναι ένας τύπος μεταφοράς που αντιπροσωπεύει την ανάθεση ιδιοτήτων έμβιων όντων σε αντικείμενα άψυχης φύσης. Συχνά δημιουργείται με αναφορά σε τέτοια φυσικά φαινόμενα όπως τα συνειδητά ζωντανά όντα. Η προσωποποίηση είναι επίσης η μεταβίβαση ανθρώπινων ιδιοτήτων στα ζώα.
Υπερβολές και λιτότες
Ας σημειώσουμε τέτοιες τεχνικές καλλιτεχνικής έκφρασης στη λογοτεχνία, όπως η υπερβολή και οι λιτότες.
Η υπερβολή (μεταφράζεται ως «υπερβολή») είναι ένα από τα εκφραστικά μέσα του λόγου, το οποίο είναι ένα σχήμα με την έννοια της υπερβολής όσων συζητούνται.
Το Litota (μεταφράζεται ως "απλότητα") είναι το αντίθετο της υπερβολής - μια υπερβολική υποτίμηση αυτού που συζητείται (ένα αγόρι στο μέγεθος ενός δαχτύλου, ένας άντρας στο μέγεθος ενός νυχιού).
Σαρκασμός, ειρωνεία και χιούμορ
Συνεχίζουμε να περιγράφουμε καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία. Η λίστα μας θα συμπληρωθεί με σαρκασμό, ειρωνεία και χιούμορ.
- Σαρκασμός σημαίνει «σκίζω το κρέας» στα ελληνικά. Αυτή είναι κακή ειρωνεία, καυστική κοροϊδία, καυστική παρατήρηση. Όταν χρησιμοποιείς σαρκασμό, δημιουργεί κωμικό εφέ, ωστόσο, υπάρχει σαφής ιδεολογική και συναισθηματική εκτίμηση.
- Η ειρωνεία στη μετάφραση σημαίνει "προσποίηση", "κοροϊδία". Συμβαίνει όταν ένα πράγμα λέγεται με λόγια, αλλά εννοείται κάτι εντελώς διαφορετικό, το αντίθετο.
- Το χιούμορ είναι ένα από τα λεξιλογικά μέσα εκφραστικότητας, που μεταφράζεται ως «διάθεση», «διάθεση». Μερικές φορές ολόκληρα έργα μπορούν να γραφτούν με μια κωμική, αλληγορική φλέβα, στην οποία μπορεί κανείς να αισθανθεί μια σκωπτική, καλοσυνάτη στάση απέναντι σε κάτι. Για παράδειγμα, η ιστορία "Χαμαιλέοντας" του A.P. Chekhov, καθώς και πολλοί μύθοι του I.A.
Τα είδη των καλλιτεχνικών τεχνικών στη λογοτεχνία δεν τελειώνουν εκεί. Σας παρουσιάζουμε τα ακόλουθα.
Αλλόκοτος
Οι πιο σημαντικές καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία περιλαμβάνουν το γκροτέσκο. Η λέξη «γκροτέσκ» σημαίνει «περίπλοκο», «περίεργο». Αυτή η καλλιτεχνική τεχνική αντιπροσωπεύει παραβίαση των αναλογιών φαινομένων, αντικειμένων, γεγονότων που απεικονίζονται στο έργο. Χρησιμοποιείται ευρέως στα έργα, για παράδειγμα, του M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Golovlevs", "The History of a City", παραμύθια). Αυτή είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που βασίζεται στην υπερβολή. Ωστόσο, ο βαθμός του είναι πολύ μεγαλύτερος από αυτόν μιας υπερβολής.
Ο σαρκασμός, η ειρωνεία, το χιούμορ και το γκροτέσκο είναι δημοφιλείς καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία. Παραδείγματα των πρώτων τριών είναι οι ιστορίες του A.P. Chekhov και του N.N. Το έργο του J. Swift είναι γκροτέσκο (για παράδειγμα, τα ταξίδια του Γκιούλιβερ).
Ποια καλλιτεχνική τεχνική χρησιμοποιεί ο συγγραφέας (Saltykov-Shchedrin) για να δημιουργήσει την εικόνα του Ιούδα στο μυθιστόρημα "Lord Golovlevs"; Φυσικά και είναι γκροτέσκο. Η ειρωνεία και ο σαρκασμός υπάρχουν στα ποιήματα του Β. Μαγιακόφσκι. Τα έργα των Zoshchenko, Shukshin και Kozma Prutkov είναι γεμάτα χιούμορ. Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία, παραδείγματα των οποίων μόλις δώσαμε, όπως μπορείτε να δείτε, χρησιμοποιούνται πολύ συχνά από Ρώσους συγγραφείς.
Λογοπαίγνιο
Το λογοπαίγνιο είναι ένα σχήμα λόγου που αντιπροσωπεύει μια ακούσια ή εσκεμμένη ασάφεια που προκύπτει όταν χρησιμοποιείται στο πλαίσιο δύο ή περισσότερων σημασιών μιας λέξης ή όταν ο ήχος τους είναι παρόμοιος. Οι ποικιλίες του είναι η παρονομασία, η ψευδής ετυμολογία, το ζεύγμα και η συγκεκριμενοποίηση.
Στα λογοπαίγνια, το παιχνίδι με τις λέξεις βασίζεται στην ομώνυμη και πολυσημία. Από αυτά προκύπτουν ανέκδοτα. Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία βρίσκονται στα έργα των V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.
Σχήμα λόγου - τι είναι;
Η ίδια η λέξη "φιγούρα" μεταφράζεται από τα λατινικά ως " εμφάνιση, περίγραμμα, εικόνα." Αυτή η λέξη έχει πολλές σημασίες. Τι σημαίνει αυτός ο όρος σε σχέση με καλλιτεχνικός λόγος? Συντακτικά εκφραστικά μέσα που σχετίζονται με σχήματα: ερωτήσεις, εκκλήσεις.
Τι είναι το «τροπάριο»;
«Ποιο είναι το όνομα μιας καλλιτεχνικής τεχνικής που χρησιμοποιεί μια λέξη με μεταφορική έννοια;» - εσύ ρωτάς. Ο όρος «τροπάριο» συνδυάζει διάφορες τεχνικές: επίθετο, μεταφορά, μετωνυμία, σύγκριση, συνέκδοξη, λιτότες, υπερβολή, προσωποποίηση και άλλες. Μετάφραση, η λέξη "trope" σημαίνει "τζίρος". Ο λογοτεχνικός λόγος διαφέρει από τον συνηθισμένο λόγο στο ότι χρησιμοποιεί ειδικές στροφές φράσης που εξωραΐζουν τον λόγο και τον κάνουν πιο εκφραστικό. ΣΕ διαφορετικά στυλχρησιμοποιούνται διαφορετικά μέσα έκφρασης. Το πιο σημαντικό πράγμα στην έννοια της «εκφραστικότητας» για τον καλλιτεχνικό λόγο είναι η ικανότητα ενός κειμένου ή ενός έργου τέχνης να έχει αισθητική, συναισθηματική επίδραση στον αναγνώστη, να δημιουργεί ποιητικές εικόνες και ζωντανές εικόνες.
Όλοι ζούμε σε έναν κόσμο ήχων. Κάποια από αυτά μας προκαλούν θετικά συναισθήματα, άλλοι, αντίθετα, διεγείρουν, συναγερεύουν, προκαλούν άγχος, ηρεμούν ή προκαλούν ύπνο. Διαφορετικοί ήχοι προκαλούν διαφορετικές εικόνες. Χρησιμοποιώντας τον συνδυασμό τους, μπορείτε να επηρεάσετε συναισθηματικά ένα άτομο. ΑΝΑΓΝΩΣΗ έργα τέχνηςλογοτεχνία και ρωσική παραδοσιακή τέχνη, είμαστε ιδιαίτερα ευαίσθητοι στον ήχο τους.
Βασικές τεχνικές δημιουργίας ηχητικής εκφραστικότητας
- Αλλιτροποίηση είναι η επανάληψη όμοιων ή πανομοιότυπων συμφώνων.
- Συνφωνία είναι η εσκεμμένη αρμονική επανάληψη φωνηέντων.
Η αλλοίωση και η συνάφεια χρησιμοποιούνται συχνά ταυτόχρονα σε έργα. Αυτές οι τεχνικές στοχεύουν στο να προκαλέσουν διάφορους συνειρμούς στον αναγνώστη.
Τεχνική ηχογράφησης στη μυθοπλασία
Η ηχογράφηση είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που είναι η χρήση ορισμένων ήχων με συγκεκριμένη σειρά για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης εικόνας, δηλαδή η επιλογή λέξεων που μιμούνται ήχους πραγματικό κόσμο. Αυτή η υποδοχή στο μυθιστόρημαχρησιμοποιείται τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία.
Τύποι ηχογράφησης:
- Assonance σημαίνει «συμφωνία» στα γαλλικά. Συνφωνία είναι η επανάληψη των ίδιων ή παρόμοιων φωνηέντων σε ένα κείμενο για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης ηχητικής εικόνας. Προάγει την εκφραστικότητα του λόγου, χρησιμοποιείται από ποιητές στο ρυθμό και την ομοιοκαταληξία των ποιημάτων.
- Allitation - από Αυτή η τεχνική είναι η επανάληψη των συμφώνων στο λογοτεχνικό κείμενονα δημιουργήσει κάποια ηχητική εικόνα, ώστε να γίνει πιο εκφραστικός ο ποιητικός λόγος.
- Ονομοποιία είναι η μετάδοση ακουστικών εντυπώσεων με ειδικές λέξεις που θυμίζουν τους ήχους των φαινομένων του γύρω κόσμου.
Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στην ποίηση είναι πολύ συνηθισμένες χωρίς αυτές, ο ποιητικός λόγος δεν θα ήταν τόσο μελωδικός.