Τέταρτος. καλλιτεχνικές μεθόδους, κατευθύνσεις και λογοτεχνικά κινήματα. Λογοτεχνικές μέθοδοι και κατευθύνσεις

Όπως γνωρίζετε, η λέξη είναι η βασική μονάδα κάθε γλώσσας, καθώς και το πιο σημαντικό συστατικό των καλλιτεχνικών της μέσων. Η σωστή χρήση του λεξιλογίου καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την εκφραστικότητα του λόγου.

Στο πλαίσιο, μια λέξη είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος, ένας καθρέφτης της αντίληψης και της στάσης του συγγραφέα στην πραγματικότητα. Έχει τη δική του μεταφορική ακρίβεια, τις δικές του ιδιαίτερες αλήθειες, που ονομάζονται καλλιτεχνικές αποκαλύψεις, οι λειτουργίες του λεξιλογίου εξαρτώνται από το πλαίσιο.

Η ατομική αντίληψη του κόσμου γύρω μας αντανακλάται σε ένα τέτοιο κείμενο με τη βοήθεια μεταφορικών δηλώσεων. Άλλωστε, η τέχνη είναι πρώτα απ' όλα η αυτοέκφραση ενός ατόμου. Το λογοτεχνικό ύφασμα υφαίνεται από μεταφορές που δημιουργούν μια συναρπαστική και συναισθηματικά συγκινητική εικόνα ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης. Πρόσθετες έννοιες εμφανίζονται στις λέξεις, ένας ιδιαίτερος στυλιστικός χρωματισμός, δημιουργώντας έναν μοναδικό κόσμο που ανακαλύπτουμε μόνοι μας διαβάζοντας το κείμενο.

Όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στην προφορική, χρησιμοποιούμε, χωρίς σκέψη, διάφορες τεχνικές καλλιτεχνικής έκφρασης για να της δώσουμε συναισθηματικότητα, πειστικότητα και εικονικότητα. Ας μάθουμε ποιες καλλιτεχνικές τεχνικές υπάρχουν στη ρωσική γλώσσα.

Η χρήση μεταφορών συμβάλλει ιδιαίτερα στη δημιουργία εκφραστικότητας, οπότε ας ξεκινήσουμε με αυτές.

Μεταφορική έννοια

Είναι αδύνατο να φανταστούμε καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία χωρίς να αναφέρουμε τις πιο σημαντικές από αυτές - τον τρόπο δημιουργίας μιας γλωσσικής εικόνας του κόσμου με βάση τα νοήματα που υπάρχουν ήδη στην ίδια τη γλώσσα.

Τα είδη των μεταφορών διακρίνονται ως εξής:

1. Απολιθωμένο, φθαρμένο, ξερό ή ιστορικό (τόξο βάρκας, μάτι βελόνας).
2. Οι φρασεολογισμοί είναι σταθεροί εικονιστικοί συνδυασμοί λέξεων που είναι συναισθηματικοί, μεταφορικοί, αναπαραγώγιμοι στη μνήμη πολλών φυσικών ομιλητών, εκφραστικοί (σύλληψη θανάτου, φαύλος κύκλος κ.λπ.).
3. Ενιαία μεταφορά (π.χ. άστεγη καρδιά).
4. Ξεδιπλώθηκε (καρδιά - "καμπάνα από πορσελάνη στην κίτρινη Κίνα" - Nikolay Gumilyov).
5. Παραδοσιακά ποιητικό (πρωί της ζωής, φωτιά αγάπης).
6. Μεμονωμένη συγγραφή (καμπούρα πεζοδρομίου).

Επιπλέον, μια μεταφορά μπορεί να είναι ταυτόχρονα αλληγορία, προσωποποίηση, υπερβολή, περίφραση, μείωση, λιτότης και άλλα τροπάρια.

Η ίδια η λέξη «μεταφορά» σημαίνει «μεταφορά» σε μετάφραση από τα ελληνικά. Στην περίπτωση αυτή, έχουμε να κάνουμε με τη μεταφορά ενός ονόματος από το ένα αντικείμενο στο άλλο. Για να γίνει εφικτό, πρέπει σίγουρα να έχουν κάποια ομοιότητα, να γειτνιάζουν με κάποιο τρόπο. Μεταφορά είναι μια λέξη ή έκφραση που χρησιμοποιείται με μεταφορική σημασία λόγω της ομοιότητας δύο φαινομένων ή αντικειμένων κατά κάποιο τρόπο.

Ως αποτέλεσμα αυτής της μεταφοράς, δημιουργείται μια εικόνα. Επομένως, η μεταφορά είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά μέσα έκφρασης του καλλιτεχνικού, ποιητικού λόγου. Ωστόσο, η απουσία αυτού του τροπαρίου δεν σημαίνει έλλειψη εκφραστικότητας του έργου.

Μια μεταφορά μπορεί να είναι είτε απλή είτε εκτενής. Στον εικοστό αιώνα, η χρήση διευρυμένων στην ποίηση αναβιώνει και η φύση των απλών αλλάζει σημαντικά.

Μετωνυμία

Η μετωνυμία είναι ένα είδος μεταφοράς. Μετάφραση από τα ελληνικά, αυτή η λέξη σημαίνει «μετονομασία», δηλαδή είναι η μεταφορά του ονόματος ενός αντικειμένου σε ένα άλλο. Μετωνυμία είναι η αντικατάσταση μιας ορισμένης λέξης με μια άλλη με βάση την υπάρχουσα γειτνίαση δύο εννοιών, αντικειμένων κλπ. Πρόκειται για την επιβολή μιας μεταφορικής λέξης στο άμεσο νόημα. Για παράδειγμα: «Έφαγα δύο πιάτα». Η ανάμειξη των νοημάτων και η μεταφορά τους είναι δυνατή επειδή τα αντικείμενα είναι γειτονικά και η γειτνίαση μπορεί να είναι στο χρόνο, τον χώρο κ.λπ.

Συνεκδοχή

Το Synecdoche είναι ένα είδος μετωνυμίας. Μετάφραση από τα ελληνικά, αυτή η λέξη σημαίνει «συσχέτιση». Αυτή η μεταφορά νοήματος συμβαίνει όταν καλείται το μικρότερο αντί για το μεγαλύτερο ή το αντίστροφο. αντί για ένα μέρος - ένα σύνολο, και το αντίστροφο. Για παράδειγμα: "Σύμφωνα με αναφορές της Μόσχας."

Επίθετο

Είναι αδύνατο να φανταστούμε τις καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία, τον κατάλογο των οποίων καταρτίζουμε τώρα, χωρίς επίθετο. Πρόκειται για μια φιγούρα, τροπάριο, εικονιστικό ορισμό, φράση ή λέξη που δηλώνει ένα άτομο, ένα φαινόμενο, ένα αντικείμενο ή μια ενέργεια με υποκειμενικό

Μεταφρασμένος από τα ελληνικά, αυτός ο όρος σημαίνει «συνημμένο, εφαρμογή», ​​δηλαδή, στην περίπτωσή μας, μια λέξη συνδέεται με κάποια άλλη.

Το επίθετο διαφέρει από τον απλό ορισμό στην καλλιτεχνική του εκφραστικότητα.

Τα σταθερά επίθετα χρησιμοποιούνται στη λαογραφία ως μέσο τυποποίησης, αλλά και ως ένα από τα σημαντικότερα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Με τη στενή έννοια του όρου, μόνο εκείνοι των οποίων η λειτουργία είναι λέξεις με μεταφορική σημασία, σε αντίθεση με τα λεγόμενα ακριβή επίθετα, που εκφράζονται με λέξεις με κυριολεκτική σημασία (κόκκινα μούρα, όμορφα λουλούδια), ανήκουν στα τροπάρια. Τα μεταφορικά δημιουργούνται όταν οι λέξεις χρησιμοποιούνται με μεταφορική σημασία. Τέτοια επιθέματα ονομάζονται συνήθως μεταφορικά. Η μετωνυμική μεταφορά του ονόματος μπορεί επίσης να αποτελεί τη βάση αυτού του τροπαίου.

Το οξύμωρο είναι ένας τύπος επιθέτου, τα λεγόμενα αντίθετα επίθετα, που σχηματίζουν συνδυασμούς με καθορισμένα ουσιαστικά λέξεων που είναι αντίθετες σε νόημα (μισητική αγάπη, χαρούμενη λύπη).

Σύγκριση

Η παρομοίωση είναι ένα τροπάριο στο οποίο ένα αντικείμενο χαρακτηρίζεται μέσω σύγκρισης με ένα άλλο. Δηλαδή, αυτή είναι μια σύγκριση διαφορετικών αντικειμένων με ομοιότητα, η οποία μπορεί να είναι και προφανής και απροσδόκητη, απόμακρη. Συνήθως εκφράζεται χρησιμοποιώντας ορισμένες λέξεις: «ακριβώς», «σαν», «παρόμοιο», «σαν». Οι συγκρίσεις μπορούν επίσης να λάβουν τη μορφή της ενόργανης υπόθεσης.

Προσωποποίηση

Κατά την περιγραφή των καλλιτεχνικών τεχνικών στη λογοτεχνία, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε την προσωποποίηση. Αυτός είναι ένας τύπος μεταφοράς που αντιπροσωπεύει την ανάθεση ιδιοτήτων ζωντανών όντων σε αντικείμενα άψυχης φύσης. Συχνά δημιουργείται με αναφορά σε τέτοια φυσικά φαινόμενα όπως τα συνειδητά ζωντανά όντα. Η προσωποποίηση είναι επίσης η μεταβίβαση ανθρώπινων ιδιοτήτων στα ζώα.

Υπερβολές και λιτότες

Ας σημειώσουμε τέτοιες τεχνικές καλλιτεχνικής έκφρασης στη λογοτεχνία, όπως η υπερβολή και οι λιτότες.

Η υπερβολή (μεταφράζεται ως «υπερβολή») είναι ένα από τα εκφραστικά μέσα του λόγου, το οποίο είναι ένα σχήμα με την έννοια της υπερβολής όσων συζητούνται.

Το Litota (μεταφράζεται ως "απλότητα") είναι το αντίθετο της υπερβολής - μια υπερβολική υποτίμηση αυτού που συζητείται (ένα αγόρι στο μέγεθος ενός δαχτύλου, ένας άντρας στο μέγεθος ενός νυχιού).

Σαρκασμός, ειρωνεία και χιούμορ

Συνεχίζουμε να περιγράφουμε καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία. Η λίστα μας θα συμπληρωθεί με σαρκασμό, ειρωνεία και χιούμορ.

• Σαρκασμός σημαίνει «σκίζω το κρέας» στα ελληνικά. Αυτό είναι κακή ειρωνεία, καυστική κοροϊδία, καυστική παρατήρηση. Κατά τη χρήση του σαρκασμού δημιουργείται ένα κωμικό εφέ, αλλά ταυτόχρονα υπάρχει σαφής ιδεολογική και συναισθηματική εκτίμηση.
• Η ειρωνεία στη μετάφραση σημαίνει «προσποίηση», «κοροϊδία». Συμβαίνει όταν ένα πράγμα λέγεται με λόγια, αλλά εννοείται κάτι εντελώς διαφορετικό, το αντίθετο.
• Το χιούμορ είναι ένα από τα λεξιλογικά μέσα εκφραστικότητας, που μεταφράζεται ως «διάθεση», «διάθεση». Μερικές φορές ολόκληρα έργα μπορούν να γραφτούν με μια κωμική, αλληγορική φλέβα, στην οποία μπορεί κανείς να αισθανθεί μια σκωπτική, καλοσυνάτη στάση απέναντι σε κάτι. Για παράδειγμα, η ιστορία "Χαμαιλέοντας" του A.P. Chekhov, καθώς και πολλοί μύθοι του I.A.

Είδη καλλιτεχνικές τεχνικέςη βιβλιογραφία δεν τελειώνει εκεί. Σας παρουσιάζουμε τα ακόλουθα.

Αλλόκοτος

Οι πιο σημαντικές καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία περιλαμβάνουν το γκροτέσκο. Η λέξη «γκροτέσκ» σημαίνει «περίπλοκο», «περίεργο». Αυτή η καλλιτεχνική τεχνική αντιπροσωπεύει παραβίαση των αναλογιών φαινομένων, αντικειμένων, γεγονότων που απεικονίζονται στο έργο. Χρησιμοποιείται ευρέως στα έργα, για παράδειγμα, του M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Golovlevs", "The History of a City", παραμύθια). Αυτή είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που βασίζεται στην υπερβολή. Ωστόσο, ο βαθμός του είναι πολύ μεγαλύτερος από αυτόν μιας υπερβολής.

Ο σαρκασμός, η ειρωνεία, το χιούμορ και το γκροτέσκο είναι δημοφιλείς καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία. Παραδείγματα των πρώτων τριών είναι οι ιστορίες του A.P. Chekhov και του N.N. Το έργο του J. Swift είναι γκροτέσκο (για παράδειγμα, τα ταξίδια του Γκιούλιβερ).

Ποια καλλιτεχνική τεχνική χρησιμοποιεί ο συγγραφέας (Saltykov-Shchedrin) για να δημιουργήσει την εικόνα του Ιούδα στο μυθιστόρημα "Lord Golovlevs"; Φυσικά και είναι γκροτέσκο. Η ειρωνεία και ο σαρκασμός υπάρχουν στα ποιήματα του Β. Μαγιακόφσκι. Τα έργα των Zoshchenko, Shukshin και Kozma Prutkov είναι γεμάτα χιούμορ. Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία, παραδείγματα των οποίων μόλις δώσαμε, όπως μπορείτε να δείτε, χρησιμοποιούνται πολύ συχνά από Ρώσους συγγραφείς.

Λογοπαίγνιο

Το λογοπαίγνιο είναι ένα σχήμα λόγου που αντιπροσωπεύει μια ακούσια ή εσκεμμένη ασάφεια που προκύπτει όταν χρησιμοποιείται στο πλαίσιο δύο ή περισσότερων σημασιών μιας λέξης ή όταν ο ήχος τους είναι παρόμοιος. Οι ποικιλίες του είναι η παρονομασία, η ψευδής ετυμολογία, το ζεύγμα και η συγκεκριμένη.

Στα λογοπαίγνια, το παιχνίδι με τις λέξεις βασίζεται στην ομωνυμία και την πολυσημία. Από αυτά προκύπτουν ανέκδοτα. Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία βρίσκονται στα έργα των V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Σχήμα λόγου - τι είναι;

Η ίδια η λέξη «φιγούρα» μεταφράζεται από τα λατινικά ως «εμφάνιση, περίγραμμα, εικόνα». Αυτή η λέξη έχει πολλές έννοιες. Τι σημαίνει αυτός ο όρος σε σχέση με τον καλλιτεχνικό λόγο; Συντακτικά εκφραστικά μέσα που σχετίζονται με σχήματα: ερωτήσεις, εκκλήσεις.

Τι είναι το «τροπάριο»;

«Ποιο είναι το όνομα μιας καλλιτεχνικής τεχνικής που χρησιμοποιεί μια λέξη με μεταφορική έννοια;» - εσύ ρωτάς. Ο όρος «τροπάριο» συνδυάζει διάφορες τεχνικές: επίθετο, μεταφορά, μετωνυμία, σύγκριση, συνέκδοξη, λιτότες, υπερβολή, προσωποποίηση και άλλες. Μετάφραση, η λέξη "trope" σημαίνει "τζίρος". Ο λογοτεχνικός λόγος διαφέρει από τον συνηθισμένο λόγο στο ότι χρησιμοποιεί ειδικές στροφές φράσης που εξωραΐζουν τον λόγο και τον κάνουν πιο εκφραστικό. Διαφορετικά στυλ χρησιμοποιούν διαφορετικά μέσα έκφρασης. Το πιο σημαντικό πράγμα στην έννοια της «εκφραστικότητας» για τον καλλιτεχνικό λόγο είναι η ικανότητα ενός κειμένου ή ενός έργου τέχνης να έχει αισθητική, συναισθηματική επίδραση στον αναγνώστη, να δημιουργεί ποιητικές εικόνες και ζωντανές εικόνες.

Όλοι ζούμε σε έναν κόσμο ήχων. Κάποια από αυτά μας προκαλούν θετικά συναισθήματα, άλλοι, αντίθετα, διεγείρουν, συναγερεύουν, προκαλούν άγχος, ηρεμούν ή προκαλούν ύπνο. Διαφορετικοί ήχοι προκαλούν διαφορετικές εικόνες. Χρησιμοποιώντας τον συνδυασμό τους, μπορείτε να επηρεάσετε συναισθηματικά ένα άτομο. Διαβάζοντας έργα λογοτεχνίας και ρωσικής λαϊκής τέχνης, αντιλαμβανόμαστε τον ήχο τους ιδιαίτερα έντονα.

Βασικές τεχνικές δημιουργίας ηχητικής εκφραστικότητας

• Αλλιτροποίηση είναι η επανάληψη όμοιων ή πανομοιότυπων συμφώνων.
• Συνφωνία είναι η εσκεμμένη αρμονική επανάληψη φωνηέντων.

Η αλλοίωση και η συνάφεια χρησιμοποιούνται συχνά ταυτόχρονα σε έργα. Αυτές οι τεχνικές στοχεύουν στο να προκαλέσουν διάφορους συνειρμούς στον αναγνώστη.

Τεχνική ηχογράφησης στη μυθοπλασία

Η ηχογράφηση είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που είναι η χρήση ορισμένων ήχων με συγκεκριμένη σειρά για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης εικόνας, δηλαδή η επιλογή λέξεων που μιμούνται ήχους πραγματικό κόσμο. Αυτή η τεχνική στη μυθοπλασία χρησιμοποιείται τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία.

Τύποι ηχογράφησης:

1. Assonance σημαίνει «συμφωνία» στα γαλλικά. Συντονισμός είναι η επανάληψη των ίδιων ή παρόμοιων φωνηέντων σε ένα κείμενο για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης ηχητικής εικόνας. Προάγει την εκφραστικότητα του λόγου, χρησιμοποιείται από ποιητές στο ρυθμό και την ομοιοκαταληξία των ποιημάτων.
2. Allitation - από Αυτή η τεχνική είναι η επανάληψη των συμφώνων στο λογοτεχνικό κείμενονα δημιουργήσει κάποια ηχητική εικόνα, ώστε να γίνει πιο εκφραστικός ο ποιητικός λόγος.
3. Ονομοποιία - μετάδοση με ειδικές λέξεις, που θυμίζει ήχους φαινομένων στον περιβάλλοντα κόσμο, ακουστικές εντυπώσεις.

Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στην ποίηση είναι πολύ κοινές χωρίς αυτές, ο ποιητικός λόγος δεν θα ήταν τόσο μελωδικός.

Μέθοδος με την ευρεία έννοια της λέξης, η σύνδεσή της με τη δημιουργικότητα

Όλοι οι μεγάλοι συγγραφείς είναι πρωτότυποι και τα λόγια τους μοναδικά. Ταυτόχρονα όμως έρχονται συχνά κοντά ο ένας στον άλλον όχι μόνο ιδεολογικά, αλλά και στις πιο γενικές αρχές απεικόνισης της ζωής. Αυτό το είδος εγγύτητας εντοπίζεται εύκολα ανάμεσα στον Σέλλεϋ και τον Μπάιρον, τον Ντίκενς και τον Θάκερεϊ, μεταξύ του Νεκράσοφ και του Στσέντριν, του Μπριούσοφ και του Μπλοκ. Είναι κοντά ο ένας στον άλλον και ιδεολογικά (μια έντονη κριτική ματιά στο σύγχρονη κοινωνία, προστατεύοντας τα συμφέροντα των ανθρώπων), και αισθητικά (παρόμοιοι τρόποι κατασκευής εικόνας). Η ιδεολογική και αισθητική κοινότητα που χαρακτηρίζει έναν αριθμό συγγραφέων και εκφράζεται άμεσα στο έργο τους ονομάζεται καλλιτεχνική μέθοδος.

Η «μεθοδολογία» που χαρακτηρίζει έναν αριθμό καλλιτεχνών μπορεί να κριθεί μόνο από τα αποτελέσματα της δημιουργικής τους δουλειάς. Μόνο μέσα από μια συγκριτική ανάλυση πολλών έργων κριτικών ρεαλιστών μπορεί κανείς να παρατηρήσει εκείνα τα παρόμοια χαρακτηριστικά που καθιστούν δυνατή τη συγκέντρωση των έργων των Balzac, Turgenev, L. Tolstoy, για να δούμε κάτι κοινό στις ιδεολογικές τους φιλοδοξίες και τις δημιουργικές αρχές τους.

Πρέπει να τονιστεί ότι η μέθοδος δεν είναι ένα σύνολο παγωμένων νόμων και κανόνων. Δεν υπάρχει αφηρημένα, αλλά, όντας ιστορικά διαμορφωμένο, ζει μέσα στην ίδια τη δημιουργικότητα, γεννιέται και βελτιώνεται στη διαδικασία της καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας. Ο κριτικός ρεαλισμός δεν διατυπώθηκε από κανέναν όταν βρήκε την καλλιτεχνική του σάρκα στα έργα του Πούσκιν και του Γκόγκολ. Μια ρεαλιστική προσέγγιση στην απεικόνιση της ζωής άνοιξε τον δρόμο της στον αγώνα ενάντια στο ορθολογιστικό δόγμα του κλασικισμού, ενάντια στον διδακισμό του Διαφωτισμού και ενάντια στην αφηρημένη ευαισθησία των συναισθηματιστών. Με κάθε δεκαετία, έμπαινε όλο και πιο βαθιά στη συνείδηση ​​των προχωρημένων συγγραφέων και μόνο τότε έλαβε θεωρητική δικαίωση στην αισθητική του Μπελίνσκι.

Με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός προτάθηκε από την ίδια τη ζωή. Ενσωματώθηκε για πρώτη φορά στα έργα του Μ. Γκόρκι, έζησε και αναπτύχθηκε στα έργα συγγραφέων της μετα-Οκτωβριανής περιόδου (Μαγιακόφσκι, Φουρμάνοφ, Γκλάντκοφ, Φαντέεφ, Σολόχοφ κ.λπ.) και θεωρητικά «νομιμοποιήθηκε» μόλις το 1934.

Είναι αδύνατο να δει κανείς στη μέθοδο μια κατηγορία που «κατοικεί» κάπου πάνω από τη λογοτεχνία και την τέχνη με τη μορφή μιας για πάντα θεωρητικά γυαλισμένης διάταξης, έχοντας μελετήσει και κατακτήσει τις οποίες, ο συγγραφέας αποκτά ένα μαγικό χάρισμα να δημιουργεί τέλεια καλλιτεχνικές αξίες. Η μέθοδος δεν έχει αναπτυχθεί εκ των προτέρων, πόσο μάλλον εκ των προτέρων, καθώς οι επικριτές τη σαλπίζουν σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Αναδύεται στην ίδια την καλλιτεχνική πράξη και αναπτύσσεται παράλληλα με την ανάπτυξη της λογοτεχνίας και της κοινωνίας. Ο εμπλουτισμός του οφείλεται στο γεγονός ότι η ζωή θέτει συνεχώς νέα καθήκοντα στους συγγραφείς και τους αναγκάζει να αναζητούν τις καλύτερες καλλιτεχνικές λύσεις.

Η κοσμοθεωρία και η καλλιτεχνική σκέψη είναι συστατικά της μεθόδου

Η μέθοδος αποτελείται από δύο στοιχεία - τις ιδεολογικές πεποιθήσεις του συγγραφέα και την καλλιτεχνική του σκέψη. Επιπλέον, καθένα από αυτά έχει, ας πούμε, τη δική του σφαίρα επιρροής, εκδηλώνεται διαφορετικά στη δημιουργικότητα, αν και, τελικά, ενεργούν σε δημιουργική διαδικασίασυνεκτικά, ως σύνολο. Η καλλιτεχνική σκέψη, που εκφράζεται στην ικανότητα του συγγραφέα να σκέφτεται σε εικόνες, αντανακλάται κυρίως στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής μορφής Οι ιδεολογικές απόψεις του συγγραφέα αποκαλύπτονται περισσότερο στο περιεχόμενο του έργου, αλλά έχουν επίσης ισχυρή επιρροή στην κατασκευή του.

Η κοσμοθεωρία είναι η βάση της μεθόδου. Λειτουργεί ως πυξίδα για τον καλλιτέχνη στο έργο του, δίνοντάς του την ευκαιρία να κατανοήσει την πραγματικότητα και τις πολύπλοκες διαδικασίες της. Ταυτόχρονα όμως, ο ιδεολογικός παράγοντας, όσο μεγάλη και αν είναι η σημασία του, δεν παρέχει όλες τις πτυχές της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Το πιο βαθύ ιδεολογικό σχέδιοδεν θα μετατραπεί σε φαινόμενο τέχνης αν δεν πάρει το δικό του διακόσμηση. Αν η ιδεολογία, μεταφορικά μιλώντας, αποτελεί την ψυχή ενός έργου, τότε η καλλιτεχνική σκέψη σχηματίζει τη σάρκα του, τα ορατά, απτά χαρακτηριστικά του.

Όλοι οι αληθινοί καλλιτέχνες ασχολούνται με την πραγματικότητα. Αλλά λύνουν το πρόβλημα της καλλιτεχνικής του ανάπτυξης με διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί από αυτούς προσπαθούν να συλλάβουν την αντικειμενική εμφάνιση του ατόμου που απεικονίζεται, άλλοι - να εκφράσουν τη στάση τους απέναντί ​​του. Αυτό είναι εύκολο να το δεις αν συγκρίνεις την πρώτη στροφή του έβδομου κεφαλαίου του «Eugene Onegin» («Οδηγείται από τις ακτίνες της άνοιξης...») με το ποίημα του Zhukovsky «Spring Feeling» (1816). Ο Α. Σ. Πούσκιν δημιούργησε μια αντικειμενική εικόνα της αφυπνισμένης ανοιξιάτικης φύσης: δάση ακόμα διάφανα, σαν καλυμμένα με πράσινο χνούδι, κοιλάδες που ξεραίνονται και φορούν τα πολύχρωμά τους ρούχα, θρόισμα κοπάδια, μια μέλισσα που πετάει έξω από ένα «κερί από κερί» για να συλλέξει «αφιέρωμα αγρού». », κλπ. Ο Πούσκιν δεν εκφράζει ανοιχτά τις «ανοιξιάτικες» εμπειρίες του ο λυρικός εαυτός του φαίνεται να έχει διαλυθεί στον καλλιτεχνικό ιστό του έργου.

Ο Β. Α. Ζουκόφσκι ακολουθεί εντελώς διαφορετικό δρόμο. Για αυτόν, το κύριο πράγμα είναι να εκφράσει τη διάθεσή του που δημιουργεί η άνοιξη. Ουσιαστικά, το ποίημά του δεν έχει καμία εξωτερική γραφικότητα, όλα στοχεύουν στην αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του συγγραφέα. Αυτό είναι ένα τοπίο όχι της φύσης, αλλά της ψυχής.

Ελαφρύ, ελαφρύ αεράκι, Γιατί φυσάει τόσο γλυκά; Γιατί παίζεις, γιατί λαμπρύνεις, Μαγεμένο ρεύμα; Με τι είναι πάλι γεμάτη η ψυχή; Τι έχει ξαναξυπνήσει μέσα της; Τι της έχει επιστρέψει μαζί σου, Μεταναστευτική Άνοιξη;

Ο πρώτος τύπος καλλιτεχνικής σκέψης, χαρακτηριστικός του Πούσκιν και όλων των ρεαλιστών συγγραφέων, είναι αντικειμενικός στον πυρήνα του και συνήθως ονομάζεται ρεαλιστικός. ο δεύτερος τύπος, που εκδηλώνεται στην ποίηση του Ζουκόφσκι και άλλων ρομαντικών, χαρακτηρίζεται από την απορρόφηση του αντικειμενικού από το υποκειμενικό και ονομάζεται συμβατικά ρομαντικός.

Το σημείο εκκίνησης για την αποσαφήνιση της γνωσιολογικής φύσης των διαφόρων τύπων καλλιτεχνικής σκέψης είναι η θεωρία του στοχασμού του Λένιν, η οποία παρέχει το κλειδί για την αποκάλυψη των χαρακτηριστικών μιας ρεαλιστικής ή ρομαντικής απεικόνισης της ζωής. Η καλλιτεχνική γνώση είναι αντιφατική στην ουσία της. Ενώ απορροφά τα χαρακτηριστικά της «αντικειμενικής πραγματικότητας», περιλαμβάνει επίσης τάσεις «απομάκρυνσης» από την πραγματικότητα. Μια καλλιτεχνική εικόνα περιέχει τόσο αντικειμενικά όσο και υποκειμενικά στοιχεία. Σε αυτό ενσαρκώνεται όχι μόνο η αντικειμενική αλήθεια, η λογική της ζωής, αλλά και οι υποκειμενικές απόψεις του συγγραφέα, η αντίληψή του για ορισμένα φαινόμενα της ζωής.

Ρεαλιστικοί και ρομαντικοί τύποι σκέψης

Ένας ρεαλιστής εστιάζει το έργο του στην πραγματική ζωή. Απεικονίζοντας την κοινωνία, εξερευνά σε βάθος τις κοινωνικές σχέσεις των ανθρώπων. Οι γενικεύσεις του είναι αποτέλεσμα μελέτης ενός συγκεκριμένου κοινωνικού περιβάλλοντος. Η ρεαλιστική τέχνη είναι αντικειμενική στην ουσία της και έχει τεράστια εκπαιδευτική σημασία. Τα έργα ενός ρεαλιστή αποκαλύπτουν αληθινά ανθρώπινους χαρακτήρες που δημιουργούνται από κοινωνικές και ιστορικές συνθήκες και λειτουργούν ως «ντοκουμέντα της εποχής». Τέτοιες αντικειμενικές αρχές απεικόνισης της πραγματικότητας ενώνουν όλους τους συγγραφείς ενός ρεαλιστικού προσανατολισμού: είναι χαρακτηριστικές του Θερβάντες, του Φίλντινγκ, του Γκόγκολ και του Σολόχοφ.

Οι ρομαντικοί, στα αισθητικά μανιφέστα και τις προγραμματικές τους ομιλίες, τονίζουν την υποκειμενική φύση της τέχνης, υπερασπίζονται το δικαίωμα της «ιδιοφυΐας» να χειρίζεται ελεύθερα το υλικό της ζωής, να παραβιάζει τις αντικειμενικές του αναλογίες, να αλλάζει τη ζωή σύμφωνα με τα ιδανικά τους. Η υποκειμενική προσέγγιση της πραγματικότητας είναι το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρομαντισμού, χαρακτηριστικό όλων των ρομαντικών συγγραφέων, ανεξάρτητα από τις ιδεολογικές τους θέσεις. Εκδηλώνεται στον Novalis, τον πρώιμο Heine, τον Chateaubriand, τον Hugo, τον Shelley, τον Byron και τους Ρώσους Δεκεμβριστές ποιητές, παρ' όλες τις διαφορές στις κοινωνικοπολιτικές τους πεποιθήσεις.

Κατά συνέπεια, οι ρεαλιστικοί και οι ρομαντικοί τύποι σκέψης εκφράζουν δύο όψεις μιας ουσιαστικά ενοποιημένης διαδικασίας καλλιτεχνικής γνώσης και ως εκ τούτου, κατά κανόνα, συνοδεύονται μεταξύ τους στη λογοτεχνία. Είναι σχεδόν αδύνατο να τα βρούμε σε μια απολύτως καθαρή μορφή, καθώς ο αναγκαστικός διαχωρισμός οδηγεί στην καταστροφή της καλλιτεχνικής εικόνας (διάφορες μορφές μοντερνισμού μπορούν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα). Ακόμη και ο πιο αντικειμενικός «ρεαλιστής» αδυνατεί να αντικατοπτρίσει την πραγματικότητα με απαθή αδιαφορία, σαν καθρέφτης, όπως ο πιο υποκειμενικός «ρομαντικός» αδυνατεί να ξεφύγει από την αντικειμενική πραγματικότητα: αυτή, στον έναν ή τον άλλο βαθμό, εισβάλλει στις δημιουργίες του.

Ωστόσο, στη ρεαλιστική και ρομαντική τέχνη, η υποκειμενικότητα ζει διαφορετικές ζωές. Στον ρεαλισμό, εκδηλώνεται, πρώτον, με την παρουσία ενός αισθητικού ιδεώδους, με τη μορφή της προσπάθειας για ομορφιά, χωρίς την οποία η γνήσια καλλιτεχνική δραστηριότητααδύνατο, και δεύτερον, όπως δείχνει η εκτίμηση του συγγραφέα για τα φαινόμενα. Οι υποκειμενικές συγγραφικές παρορμήσεις δεν παραβιάζουν την αντικειμενική λογική της εικόνας εδώ. Στον ρομαντισμό, η υποκειμενική αρχή εκφράζεται ευρύτερα. Διαποτίζει ολόκληρο τον ιστό του έργου, που αντικατοπτρίζεται στις αρχές της γενίκευσης, σε όλα τα στοιχεία της κατασκευής της καλλιτεχνικής φόρμας (σε πλοκή, σύνθεση, εικαστικά μέσα κ.λπ.).

Το είδος της καλλιτεχνικής σκέψης έχει σταθερότητα, αλλά μέσα της καλλιτεχνική σκέψηδεν μένει ακίνητος. Η ανάπτυξή του συνδέεται με τις φιλοσοφικές, κοινωνιολογικές απόψεις του συγγραφέα. Το γεγονός ότι, για παράδειγμα, ο Όμηρος ή ο Σοφοκλής κυριαρχούνταν από μυθολογικές ιδέες για τον κόσμο, επηρέασε την απεικόνιση ανθρώπινων χαρακτήρων. Οι χαρακτήρες τους είναι ακόμα στατικοί, χωρίς εσωτερική ασυνέπεια. Στα έργα του Σαίξπηρ, που απελευθέρωσε τον άνθρωπο από τη θέληση των θεών, η εικόνα είναι ήδη διαφορετική. Εδώ ο ήρωας βρίσκεται υπό την επίδραση πραγματικών συνθηκών και είναι υπεύθυνος για το πεπρωμένο του. Δίνει συνεχή αγώνα με την πραγματικότητα γύρω του, βιώνει βαθιά τις λύπες και τις χαρές του. Του εσωτερική ζωήκινείται, και αυτό σου επιτρέπει να χορτάσεις το δράμα με έντονο ψυχολογισμό.

Με τον ίδιο τρόπο, η καλλιτεχνική σκέψη των ρεαλιστών συγγραφέων του 18ου, 19ου και 20ου αιώνα φέρει το αποτύπωμα της εποχής της, αλλά στις αρχές της κατασκευής μιας εικόνας δεν μπορεί κανείς να παρατηρήσει σημαντική διαφορά μεταξύ τους. Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας δεν εκδηλώνεται στην εξέλιξη των τύπων καλλιτεχνικής σκέψης, αλλά στο εύρος και το βάθος του προβληματισμού της ζωής, που σχετίζεται άμεσα με τις αλλαγές στην ίδια την κοινωνία και την αυξανόμενη κατανόηση των νόμων της κοινωνικής διαδικασίας από τους συγγραφείς. Η αναγνώριση της μεταβλητότητας των τύπων καλλιτεχνικής σκέψης οδηγεί λογικά στην άρνηση γενικών, τυπολογικών χαρακτηριστικών στη ρεαλιστική και ρομαντική τέχνη διαφορετικές εποχέςκαι λαών. Οι ρεαλιστές διαφορετικών εποχών διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους ως προς τη φύση των ιδεολογικών τους απόψεων, αλλά εξακολουθούν να είναι κοντά ο ένας στον άλλο στη ρεαλιστική τους οπτική για τον κόσμο. Αν δεν υπήρχε μια τέτοια τυπολογική κοινότητα μεταξύ συγγραφέων ρεαλιστικού προσανατολισμού, τότε η συνέχεια των παραδόσεων θα διακόπηκε και θα ήταν αδύνατο να μιλήσουμε για οποιεσδήποτε γενικές αρχές ρεαλιστικής γνώσης της ζωής.

Ο ρόλος της καλλιτεχνικής σκέψης στη δημιουργική διαδικασία δεν πρέπει να είναι υπερβολικός. Είναι μόνο μια απαραίτητη προϋπόθεση, απαραίτητη προϋπόθεση για την επίτευξη της καλλιτεχνικής αλήθειας, αλλά δεν καθορίζει τον βαθμό διείσδυσης του συγγραφέα στο βάθος της ζωής, το εύρος των γενικεύσεών του - όλες εκείνες οι ιδιότητες που δίνουν στο έργο του συγγραφέα τα χαρακτηριστικά του μεγαλείου και την αθανασία. «Μιλώντας για τον Σαίξπηρ», έγραψε ο Μπελίνσκι, «θα ήταν παράξενο να θαυμάσουμε την ικανότητά του να παρουσιάζει τα πάντα με εκπληκτική πίστη και αλήθεια, αντί να εκπλήσσεται με το νόημα και το νόημα που δίνει το δημιουργικό του μυαλό στις εικόνες της φαντασίας του».

* (V. G. Belinsky. Πολυ. συλλογή σοχ., τ. 6, σσ. 424-425.)

Είναι γνωστό ότι συγγραφείς που ανήκουν στον ίδιο τύπο καλλιτεχνικής σκέψης και διαθέτουν το ίδιο ταλέντο. επιτυγχάνουν διαφορετικά αποτελέσματα στη δημιουργική τους πρακτική. Τις μεγαλύτερες επιτυχίες πετυχαίνουν αυτοί που διεισδύουν βαθύτερα στα μυστήρια της ζωής και κατανοούν καλύτερα την τάση της κοινωνικής ανάπτυξης.

Αλληλεπίδραση καλλιτεχνικής σκέψης με κοσμοθεωρία. Ορισμός καλλιτεχνικής μεθόδου

Η καλλιτεχνική σκέψη συνδυάζεται ιστορικά με διάφορες μορφές ιδεολογίας. Οι ρομαντικοί και οι ρεαλιστές, παρόμοιοι στο ταλέντο και τη δημιουργική τους προσέγγιση στη ζωή, μπορούν να εκφράσουν τις απόψεις διαφορετικών τάξεων της κοινωνίας. Για παράδειγμα, οι διαφωτιστές του 18ου αιώνα. - Ο Ντιντερό και ο Λέσινγκ - συνδέθηκαν με την προοδευτική αστική τάξη, η οποία έδρασε στον αγώνα κατά της φεουδαρχίας για λογαριασμό του λαού. Ο Λ. Τολστόι αντανακλούσε τα αισθήματα της πατριαρχικής αγροτιάς. Ο Μ. Γκόρκι ήταν εκπρόσωπος των συμφερόντων του προλεταριάτου, αλλά όλοι ήταν υποστηρικτές των ρεαλιστικών αρχών απεικόνισης της πραγματικότητας.

Ένας τύπος καλλιτεχνικής σκέψης, σε συνδυασμό με διαφορετικές κοσμοθεωρίες, μπορεί να σχηματίσει πολλές καλλιτεχνικές μεθόδους. Με βάση τη ρεαλιστική προσέγγιση της απεικόνισης της πραγματικότητας, προέκυψαν ως ξεχωριστές μέθοδοι ο αναγεννησιακός ρεαλισμός, ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός, ο κριτικός ρεαλισμός και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Η ρομαντική σκέψη γέννησε όχι μόνο τον ρομαντισμό του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, αλλά και διάφορες μορφές παρακμιακής τέχνης που αναπτύχθηκαν κατά την εποχή του ιμπεριαλισμού (συμβολισμός, ακμεισμός, σουρεαλισμός κ.λπ.).

Η καλλιτεχνική μέθοδος φέρει σταθερά (τυπολογικά) και ιστορικά μεταβαλλόμενα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο κριτικός ρεαλισμός έχει χαρακτηριστικά που τον κάνουν παρόμοιο με τον εκπαιδευτικό και σοσιαλιστικό ρεαλισμό - αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, γενικές αρχέςχτίζοντας μια εικόνα, αλλά ταυτόχρονα διαφέρει σημαντικά από αυτά ως προς τον ιδεολογικό του προσανατολισμό. Αν οι κριτικοί ρεαλιστές επιδιώκουν κριτικούς, καταγγελτικούς στόχους με το έργο τους, τότε οι εκπαιδευτικοί και οι σοσιαλιστικοί συγγραφείς εξετάζουν την πραγματικότητα από την άποψη της εκπαιδευτικής και σοσιαλιστικής ιδεολογίας.

Οι μεταβάσεις από τη μια μέθοδο στην άλλη στο πλαίσιο του ρεαλιστικού τύπου σκέψης συνιστούν την ιστορία του ρεαλισμού, η οποία, λαμβάνοντας υπόψη τις κοινές αρχές απεικόνισης της ζωής, χαρακτηριστικές των ρεαλιστών διαφορετικές εποχές, εστιάζει στην ιδεολογική και αισθητική πρωτοτυπία του έργου τους, στα νέα πράγματα που έφεραν στην τέχνη, σε ρεαλιστικούς τρόπους αγώνα για την υλοποίηση των ανθρώπινων ιδανικών.

Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι μια από τις σημαντικότερες κατηγορίες αισθητικής. Εξ ου και η μεγάλη προσοχή των φιλοσόφων και των μελετητών της λογοτεχνίας σε αυτόν. Η ουσία της καλλιτεχνικής μεθοδολογίας φωτίζεται σε πολλά έργα σοβιετικών ερευνητών. Συχνά υπάρχουν ανακρίβειες στην ερμηνεία αυτού του ζητήματος. Υπάρχουν δύο βασικές: ορισμένοι θεωρητικοί ανάγουν τη μέθοδο σε μια μορφή καλλιτεχνικής αναπαραγωγής της ζωής, άλλοι την ταυτίζουν με την κοσμοθεωρητική θέση του συγγραφέα.

Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι μια αισθητική και βαθιά ουσιαστική κατηγορία. Δεν μπορεί να περιοριστεί ούτε σε τυπικές μεθόδους κατασκευής μιας εικόνας, ούτε στην ιδεολογία του συγγραφέα Αντιπροσωπεύει ένα σύνολο ιδεολογικών και καλλιτεχνικών αρχών απεικόνισης της πραγματικότητας υπό το πρίσμα ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους. Η κοσμοθεωρία μπαίνει οργανικά στη μέθοδο όταν συγχωνεύεται με το ταλέντο του καλλιτέχνη, με την ποιητική του σκέψη και δεν υπάρχει στο έργο μόνο με τη μορφή μιας κοινωνικοπολιτικής τάσης.

Λογοτεχνική κατεύθυνση, κίνηση, σχολείο

Οι συγγραφείς που σχετίζονται με τη μέθοδο της δημιουργικότητάς τους δεν γνωρίζουν πάντα πραγματικά την εγγύτητά τους. Πολλοί από αυτούς δημιούργησαν με κάποιο βαθμό ασυνειδησίας, χωρίς να έχουν επίγνωση της δημιουργικής τους στάσης. Μόνο σε μεταγενέστερο στάδιο της ιστορικής εξέλιξης, όταν η αισθητική θεωρία σημείωσε μεγάλη επιτυχία, άρχισαν να δημιουργούνται λογοτεχνικά κινήματα, που ενώνουν ομάδες συγγραφέων παρόμοιες στο είδος της καλλιτεχνικής τους σκέψης, αλλά όχι πάντα συμπίπτουσες στις ιδεολογικές τους απόψεις. Έτσι, για παράδειγμα, ο ρομαντισμός του τέλους του 18ου-πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα. εξαιρετικά αντιφατικό στην ιδεολογική του φύση, ένωσε συγγραφείς που ήταν διαφορετικοί στις κοινωνικές τους απόψεις, αλλά παρόλα αυτά συγγενείς ως προς τις αισθητικές τους επιδιώξεις. Οι ρομαντικοί (τόσο προοδευτικοί όσο και συντηρητικοί), είτε κατά της μίμησης ξένων μοντέλων, υπερασπίστηκαν τις αρχές της πρωτότυπης τέχνης. Όλοι τους διεκδίκησαν τον πρωταρχικό ρόλο της «ιδιοφυΐας», της έμπνευσης και της φαντασίας στη δημιουργική διαδικασία και πολέμησαν ενάντια στο ορθολογιστικό δόγμα και την κανονιστική αισθητική των κλασικιστών.

Μπορούμε να μιλήσουμε για σκηνοθεσία όπου οι συγγραφείς συνειδητοποιούν θεωρητική βάσητις δραστηριότητές τους, το διακηρύσσουν στα μανιφέστα τους, τις προγραμματικές τους ομιλίες και τις υπερασπίζονται στον αγώνα ενάντια στους οπαδούς άλλων αισθητικών πεποιθήσεων. Υπήρχαν ρεαλιστές, για παράδειγμα, τόσο στον Μεσαίωνα (συγγραφείς fabliaux, Schwanks, διηγήματα κ.λπ.) όσο και στην Αναγέννηση (Boccaccio, Rabelais, Cervantes, Shakespeare κ.λπ.), αλλά ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση άρχισε να παίρνουν μορφή στον Διαφωτισμό. XVIII λογοτεχνίααιώνα, όταν οι αρχές της ρεαλιστικής τέχνης διατυπώθηκαν στα έργα του Ντιντερό, του Λέσινγκ και άλλων παιδαγωγών. Με τον ίδιο τρόπο, οι ρομαντικοί υπήρχαν πάντα, αλλά ο ρομαντισμός με το πρόγραμμά του, και τα δύο συνθήματα, διαμορφώθηκε μόλις στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, στο πλαίσιο ενός λογοτεχνικού κινήματος, συχνά σχηματίζονται ομάδες συγγραφέων, που σχετίζονται τόσο σε αισθητικές όσο και σε κοινωνικοπολιτικές απόψεις. Αυτή η ιδεολογική και αισθητική κοινότητα ονομάζεται συνήθως λογοτεχνικό κίνημα. Έτσι, για παράδειγμα, στον γαλλικό ρομαντισμό υπήρχαν, αφενός, οι V. Hugo, J. Sand, που στάθηκαν σε προοδευτικές θέσεις, και από την άλλη, οι Chateaubriand, Vigny, Lamartine, που τηρούσαν συντηρητικές πολιτικές πεποιθήσεις. Αυτό το είδος διαφοροποίησης μπορεί να γίνει στη ρομαντική λογοτεχνία οποιασδήποτε χώρας.

Ανάμεσα σε εκπροσώπους διαφορετικών κινημάτων προς την ίδια κατεύθυνση υπάρχει συνήθως ένας αγώνας που δεν περιλαμβάνει στενά ζητήματα ποιητικής και στυλιστικής, αλλά θεμελιώδη προβλήματα αισθητικής, που σχετίζονται κυρίως με το περιεχόμενο της τέχνης, τα ιδανικά και τον κοινωνικό σκοπό της. Είναι γνωστές οι ερμηνείες των Δεκεμβριστών ποιητών, που αγωνίστηκαν για την τέχνη των υψηλών πολιτικών ιδεών και συναισθημάτων, ενάντια στην ελεγειακή ποίηση του Ζουκόφσκι, ή ο αγώνας του Βύρωνα και του Σέλλεϋ εναντίον του Κόλριτζ και ιδιαίτερα του Σάουθεϊ.

Ένα λογοτεχνικό κίνημα, το οποίο περιλαμβάνει τους πλησιέστερους δημιουργικούς οπαδούς ενός εξαιρετικού συγγραφέα, ονομάζεται συνήθως λογοτεχνική σχολή. Οι εκπρόσωποί της είναι ομοϊδεάτες σε όλα τα σημαντικά ζητήματα καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Μια τέτοια ενότητα απόψεων για τα καθήκοντα της τέχνης διακρίθηκε, για παράδειγμα, από τους υποστηρικτές του «φυσικού σχολείου» (Turgenev, Panaev, Grigorovich, V. Sollogub, κ.λπ.), ένα ρεαλιστικό κίνημα που προέκυψε στη Ρωσία τη δεκαετία του '40 του 19ος αιώνας. Αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του δασκάλου τους Γκόγκολ, αγωνίστηκαν για τον κριτικό προσανατολισμό της λογοτεχνίας, για τον εκδημοκρατισμό της, καλλιτεχνική έρευνα δημόσιες σχέσεις, για την απεικόνιση ενός προσώπου, που αντιπροσωπεύει επίσης τη «μάζα», σε ενότητα με το κοινωνικό περιβάλλον.

Τα λογοτεχνικά έργα που προέκυψαν με βάση τον ίδιο τύπο καλλιτεχνικής σκέψης, στην ίδια ή και διαφορετική ιδεολογική ατμόσφαιρα, περιέχουν μια σειρά από κοινά χαρακτηριστικά που εκδηλώνονται στις αρχές δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής μορφής. Αυτή η αισθητική κοινότητα ονομάζεται στυλ.

Στυλ με την ευρεία έννοια της λέξης

Είναι γνωστό ότι τα έργα του Byron και του Shelley από τη μια και του Wordsworth και η έννοια της λέξης Coleridge από την άλλη διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους ως προς τον ιδεολογικό τους προσανατολισμό, το περιεχόμενο των κοινωνικών και αισθητικών ιδανικών τους. Ταυτόχρονα, όμως, έχουν και κάτι κοινό, που γίνεται αισθητό με παρόμοιους τρόπους κατασκευής εικόνων, στην ομοιότητα της ποιητικής γλώσσας κ.λπ.

Ο Byron και ο Shelley και οι ποιητές του «Lake School» ενώνονται με ένα είδος καλλιτεχνικής σκέψης που αποκαλύπτεται συγκεκριμένα στη γνωστή υφολογική ενότητα αυτών των ρομαντικών με διαφορετικές κοσμοθεωρίες. Το ύφος είναι μια έκφραση της εγγύτητας των συγγραφέων στις καλλιτεχνικές τους φιλοδοξίες, συχνά μακριά ο ένας από τον άλλο στις ιδεολογικές τους θέσεις. Είναι η υφολογική κοινότητα που μας επιτρέπει να μιλάμε για τον ρομαντισμό ως ένα συγκεκριμένο τυπολογικό φαινόμενο.

Πώς ακριβώς εκδηλώνεται αυτή η στυλιστική ομοιότητα; Δεν είναι χαρακτηριστικό για έναν ρομαντικό να προσπαθεί να δημιουργήσει αντικειμενικά, σύμφωνα με τις εσωτερικές ιδιότητες των φαινομένων που απεικονίζονται. Για αυτόν, κάτι άλλο είναι πολύ πιο σημαντικό - να εκφράσει τον κόσμο των υποκειμενικών συναισθημάτων και των ιδανικών του.

Στα έργα συγγραφέων ρομαντικής διάθεσης δεν υπάρχει αντικειμενική απεικόνιση χαρακτήρα. Μια ρομαντική εικόνα είναι πάντα στενά συγχωνευμένη με την ψυχή του συγγραφέα και φέρει το αποτύπωμα της προσωπικής του αντίληψης για τη ζωή. Τα υποκειμενικά χρώματα είναι επίσης εικαστικές τέχνεςστη ρομαντική λογοτεχνία - μεταφορές, συγκρίσεις, επίθετα κ.λπ.

Η καλλιτεχνική σκέψη των ρομαντικών χαρακτηρίζεται από μια τάση προς τις αντιθέσεις, την απεικόνιση εξαιρετικών ηρώων με ασυνήθιστα δυνατά πάθη και τη δράση σε ασυνήθιστες συνθήκες ζωής. Το ρομαντικό στυλ είναι γεμάτο από σύμβολα, αναλογισμούς, υπερβολές και άλλες συμβατικές μορφές ποιητικής εικονογραφίας.

Με τον ίδιο τρόπο, οι ρεαλιστές, για όλους τους ατομικές διαφορέςέχουν πολλά κοινά στη δουλειά τους. Όλα απεικονίζουν ένα άτομο όχι αφηρημένα, αλλά σε ενότητα με το κοινωνικό περιβάλλον, θεωρώντας τον ως προϊόν ορισμένων κοινωνικών συνθηκών. Οι ήρωές τους δεν είναι εκφραστές ιδεών, αλλά ανθρώπινα άτομα, με τη δική τους συμπεριφορά, τη δική τους εμφάνιση, τις δικές τους συνήθειες, το δικό τους βάδισμα, τη δική τους γλώσσα κ.λπ. συμβαίνουν όπως συμβαίνουν στην πραγματικότητα - ακούσια, συχνά τυχαία. Οι ενέργειες των χαρακτήρων εδώ έχουν αντικειμενικά κίνητρα, εξηγούνται από τη λογική της ανάπτυξης του χαρακτήρα και των συνθηκών διαβίωσης.

Ατομική μέθοδος και ατομικό στυλ

Οι λέξεις "μέθοδος" και "ύφος", εκτός από την ευρεία σημασία τους, η οποία συζητήθηκε παραπάνω, έχουν επίσης μια στενότερη σημασία, εκφράζοντας την πρωτοτυπία της κοσμοθεωρίας και της καλλιτεχνικής σκέψης ενός συγκεκριμένου συγγραφέα. Είναι γνωστό ότι ο Πούσκιν, ο Τουργκένιεφ, ο Λ. Τολστόι, ως εκπρόσωποι της μεθόδου του κριτικού ρεαλισμού και του ρεαλιστικού ύφους, δεν έχουν μόνο κοινά σημεία. Ταυτόχρονα, διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους, αποτελώντας μοναδικά καλλιτεχνικά άτομα. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της μεθόδου και του στυλ με την ευρεία και στενή τους έννοια; Κατά τον εντοπισμό της «μεθοδολογικής» και υφολογικής κοινότητας που είναι εγγενής σε έναν αριθμό συγγραφέων, είτε είναι ρεαλιστές είτε ρομαντικοί, λαμβάνεται υπόψη μόνο ο τύπος της κοσμοθεωρίας και ο τύπος σκέψης τους. Και αυτό είναι απολύτως φυσικό, αφού αν η γενίκευση αποτυπώσει τα επιμέρους χαρακτηριστικά τους, τότε δεν μπορεί να γίνει λόγος για κάποια τυπολογική ομοιότητα μεταξύ τους. Όταν οι A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy φέρονται κάτω από μια «μεθοδολογική στέγη», λαμβάνονται υπόψη μόνο τυπικά χαρακτηριστικά στην ιδεολογία τους και στις αρχές απεικόνισης της πραγματικότητας. Καθετί ατομικό στη δημιουργικότητά τους παραλείπεται, αφού οδηγεί στον χωρισμό τους, και όχι στην ενοποίηση.

Για τους κριτικούς ρεαλιστές του 19ου-20ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από μια οξεία κριτική ματιά στη σύγχρονη κοινωνία, τη συμπάθεια για τους ανθρώπους και το ύψος του ηθικού και αισθητικού ιδεώδους. Ως καλλιτέχνες των λέξεων, δημιουργούν τα έργα τους βασισμένα στη ζωή, βαθιά και αντικειμενικά αποκαλυπτικά εξαιρετικά περίπλοκες συνδέσειςάτομο με κοινωνικό περιβάλλον. Αυτά είναι τα τυπικά χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας και της καλλιτεχνικής σκέψης των συγγραφέων που μας επιτρέπουν να τους κατατάξουμε ως δεξιοτέχνες της μεθόδου του κριτικού ρεαλισμού.

Ωστόσο, ο καθένας από τους κριτικούς ρεαλιστές έχει επίσης τη δική του, μοναδική άποψη για τον κόσμο, σε κοινωνικά, ηθικά ζητήματα κ.λπ. Με τον ίδιο τρόπο, ο καθένας τους, ενώ διατηρεί μια τυπολογική κοινότητα, είναι πολύ πρωτότυπος στην αναπαραγωγή της πραγματικότητας.

Ο Α.Σ. Πούσκιν, εκθέτοντας την «άγρια ​​αριστοκρατία», πίστευε στην προοδευτικότητα της φωτισμένης αριστοκρατίας, η οποία, κατά τη γνώμη του, κλήθηκε να ηγηθεί του αγώνα του λαού για τη χειραφέτησή τους. Ο Πούσκιν έχει ισχυρή πίστη στη δύναμη της λογικής, του ηθικού παραδείγματος και των λέξεων. Είναι χαρακτηριστικός εκφραστής των ιδεών των ευγενών επαναστατών.

Ο I. S. Turgenev είναι κοντά στον Πούσκιν τόσο στην άρνηση της δουλοπαροικίας όσο και στην αναγνώριση του εκπολιτιστικού ρόλου των προηγμένων ανθρώπων από την αριστοκρατία. Διατηρεί σε μεγάλο βαθμό μια λαμπρή προοπτική για τη ζωή, για το μέλλον της Ρωσίας και πιστεύει στον μεταμορφωτικό ρόλο της ομορφιάς και των ηθικών αρχών. Αλλά την ίδια στιγμή, η κοσμοθεωρία του Τουργκένιεφ, ειδικά στα τελευταία του χρόνια, περιπλέκεται από τις ανήσυχες σκέψεις για την τραγική μοίρα του ανθρώπου, όλων των ζωντανών όντων στη γη.

Ο Λ.Ν. Τολστόι είναι ο πιο ανελέητος κριτικός του φεουδαρχικού και αστικού συστήματος. Έχοντας μεταπηδήσει στη θέση της πατριαρχικής αγροτιάς, αφαιρεί «όλα και κάθε μάσκα» από τη σύγχρονη κοινωνία του, απορρίπτοντας την κουλτούρα των αφεντικών, την επίσημη εκκλησία και τους νομικούς θεσμούς. Ωστόσο, η κριτική του Τολστόι αποδυναμώνεται από την ιδέα της μη αντίστασης στο κακό μέσω της βίας και από τη δυσπιστία στην καρποφορία των επαναστατικών μεθόδων αλλαγής της ζωής.

Με τον ίδιο τρόπο, στην καλλιτεχνική απεικόνιση της πραγματικότητας υπάρχουν σημαντικές διαφορές μεταξύ Πούσκιν, Τουργκένιεφ και Λ. Τολστόι. Είναι γνωστό ότι οι «Ιστορίες του Μπέλκιν» φαινόταν «γυμνό» στον Τολστόι, όχι αρκετά σύνθετο ψυχολογικά. Ο Τουργκένιεφ, με τη σειρά του, δεν αποδέχτηκε τον ψυχολογισμό του Τολστόι, τις επιθυμίες του να μελετήσει την ψυχολογική διαδικασία («διαλεκτική της ψυχής»). Ο ίδιος ο Τουργκένιεφ αποκάλυψε την ψυχολογία των ηρώων του κυρίως μέσα από πράξεις. Αυτοί οι συγγραφείς δεν συμφωνούσαν σε όλα και πώς να δημιουργήσουν μια εικόνα. Ο Τουργκένιεφ συγκέντρωσε τα χαρακτηριστικά πολλών ανθρώπων σε έναν χαρακτήρα. Ο Λ. Τολστόι συνήθως επέλεγε ως πρωτότυπο ένα άτομο, τις περισσότερες φορές οικείο σε αυτόν. Πολλοί από τους ήρωές του ενσαρκώνουν τις ηθικές αναζητήσεις και τα χαρακτηριστικά του ίδιου του συγγραφέα. Η σύγκριση των Πούσκιν, Τουργκένιεφ και Λ. Τολστόι για να εντοπιστεί η μοναδικότητα των απόψεων και της καλλιτεχνικής τους σκέψης θα μπορούσε να συνεχιστεί, γιατί οι ιδεολογικές και καλλιτεχνικές θέσεις αυτών των συγγραφέων, παρ' όλη την τυπολογική τους κοινότητα, είναι βαθιά ατομικές και μοναδικές.

Οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες δεν αποτελούν εξαίρεση σε αυτή την περίπτωση. Αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον μόνο στον τύπο της κοσμοθεωρίας τους και στις γενικές αρχές απεικόνισης της πραγματικότητας που υπαγορεύει η καλλιτεχνική μέθοδος, αποκλίνοντας ταυτόχρονα στη δέσμευσή τους να απεικονίσουν διάφορες σφαίρες της ζωής. Φυσικά, διαφέρουν μεταξύ τους Σοβιετικοί συγγραφείςανάλογα με τα χαρακτηριστικά και τον βαθμό του ταλέντου κάποιου, το βάθος κατανόησης κοινωνικές διαδικασίεςκαι ανθρώπινους χαρακτήρες. Οι διαφορές αυτού του είδους εξηγούνται από πολλούς λόγους (επίπεδο ταλέντου και ιδεολογίας, γνώση του κόσμου, ψυχική σύνθεση κ.λπ.), αλλά το ίδιο το γεγονός της ύπαρξής τους είναι πέρα ​​από κάθε αμφιβολία. Είναι πανομοιότυπο το έργο των πεζογράφων Fadeev και Paustovsky, των ποιητών Mayakovsky, Tvardovsky, Mezhelaitis, των θεατρικών συγγραφέων Pogodin, Arbuzov και Vishnevsky; Καθένας από αυτούς, όντας μαρξιστής-λενινιστής, εξακολουθεί να έχει τους δικούς του αγαπημένους τομείς της ζωής του, τη δική του οπτική γωνία, που αφήνει ένα αποτύπωμα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάτα έργα τους.

Έτσι, η ατομική μεθοδολογία ενός συγγραφέα είναι ένα πιο πλούσιο φαινόμενο από μια μέθοδο με την ευρεία έννοια. Απορροφώντας την τυπολογία της κοσμοθεωρίας και της καλλιτεχνικής σκέψης που ενυπάρχει στους συγγραφείς ενός λογοτεχνικού κινήματος, περιλαμβάνει ταυτόχρονα οτιδήποτε ατομικό στην κοσμοθεωρία και τον τρόπο αναπαραγωγής τους. Η ατομική μέθοδος εξασφαλίζει πολυφωνία και πολύχρωμη καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Χωρίς ατομική πρωτοτυπία, η λογοτεχνία και η τέχνη θα ήταν κουραστικά μονότονες και τελικά θα έχαναν τον συναισθηματικό τους αντίκτυπο.

Οι επιμέρους μέθοδοι των συγγραφέων μας είναι η πηγή της πολυχρωμίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Είναι στις ιδιαιτερότητες της κατανόησης του κόσμου και της αντανάκλασης της ζωής, χαρακτηριστικό των σοσιαλιστών ρεαλιστών, που πρέπει κανείς να αναζητήσει τον λόγο για το ιδεολογικό και καλλιτεχνική ποικιλομορφίαρεαλιστική τέχνη των ημερών μας. Είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφο όχι μόνο ως προς τη μορφή, αλλά και ως προς το περιεχόμενο. Τα έργα του δεν επαναλαμβάνονται καθόλου, όπως λένε οι επικριτές της σοσιαλιστικής κουλτούρας στο εξωτερικό.

Κατά συνέπεια, η ατομική μέθοδος βασίζεται σε ολόκληρο τον πλούτο της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, η οποία, μαζί με τα τυπολογικά χαρακτηριστικά, περιέχει μια σειρά από ατομικά μοναδικά χαρακτηριστικά. Η σταθερή τυπολογική βεβαιότητα που ενυπάρχει στις απόψεις αυτού ή του άλλου συγγραφέα εκφράζεται ακριβώς στο ύφος του έργου του. Κατά την ανάλυση του στυλ, η εστίαση του ερευνητή δεν είναι στην ιδεολογική πλατφόρμα του καλλιτέχνη, όχι στο περιεχόμενο των ιδανικών του, αλλά μόνο στην ίδια την αρχή της προσέγγισής του στην επίλυση ορισμένων κοινωνικών και αισθητικών ζητημάτων *.

* (Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά, δείτε το έργο του A. N. Sokolov «Theory of Style» (Μ., 1968, σ. 105, κ.λπ.))

Το στυλ είναι μια καλλιτεχνική έκφραση ενός τύπου κοσμοθεωρίας, που εκδηλώνεται με τον τρόπο κατασκευής μιας εικόνας, όλα τα στοιχεία μιας καλλιτεχνικής μορφής. Η υφολογική «χειρογραφή» δεν καθορίζεται από το ταλέντο της παράστασης, αλλά από την ιδιαίτερη οπτική γωνία από την οποία ο συγγραφέας βλέπει τα κοινωνικά και αισθητικά προβλήματα. Πολύ σωστά μιλούν, για παράδειγμα, για έναν ρεαλιστικό ή ρομαντικό τύπο σύνθεσης, για ένα ρεαλιστικό ή ρομαντικό χαρακτήρατο ένα ή το άλλο είδος (μυθιστόρημα, ποίημα, ιστορία κ.λπ.), ποιητική γλώσσα κ.λπ. Το στυλ υποδεικνύει με ποια αρχή -ρεαλιστική, ρομαντική- δημιουργείται μια μορφή τέχνης, αλλά δεν αντικατοπτρίζει καθόλου τον ιδεολογικό της προσανατολισμό - ποιους σκοπούς εξυπηρετεί; Όλα αυτά τα ερωτήματα υπάγονται άμεσα στη δικαιοδοσία της μεθόδου, η βάση της οποίας είναι οι απόψεις του συγγραφέα, που εξετάζονται σε όλο τον πλούτο των ατομικά μοναδικών και τυπολογικών χαρακτηριστικών τους.

Το ύφος της εργασίας

Η κοσμοθεωρία του συγγραφέα, κατά κανόνα, είναι ιδιαίτερα σύνθετη και συχνά αντιφατική. Όντας, για παράδειγμα, ρεαλιστικό στον πυρήνα του, μπορεί να περιλαμβάνει ρομαντικά στοιχεία και, αντίθετα, ρεαλιστικές τάσεις μπορεί να υπάρχουν σε ρομαντικές απόψεις. Από αυτή την άποψη, στο έργο του ίδιου συγγραφέα συνυπάρχουν έργα που διαφέρουν ως προς το ύφος. Για παράδειγμα, ο N.V. Gogol δημιουργεί το "Old World Landowners" σε ρεαλιστικό στυλ και το "Taras Bulba" με μια ρομαντική έννοια. Και οι δύο ιστορίες περιλαμβάνονται στην ίδια συλλογή. Ο πρώτος αρνείται τη χυδαία ύπαρξη των «καπνιστών του ουρανού» ο δεύτερος, στο όνομα ανώτερων πατριωτικών στόχων, εξιδανικεύει τη ζωή των Κοζάκων ελεύθερων που πολεμούν τους Πολωνούς άρχοντες. Ωστόσο, στην προκειμένη περίπτωση και τα δύο έργα είναι καρπός της ίδιας κοσμοθεωρίας. Η ίδια ποικιλομορφία στυλ συναντάμε στα έργα του Τουργκένιεφ, του Ντοστογιέφσκι, του Γκαρσίν και πολλών άλλων συγγραφέων. Έγραψαν πράγματα όχι μόνο ρεαλιστικά, αλλά και ρομαντικά σε περιεχόμενο. Η ρομαντική κοσμοθεωρία εμφανίζεται ξεκάθαρα στις «Τρεις συναντήσεις», «Φαντάσματα» του Τουργκένιεφ, στο «Το όνειρο ενός αστείου άνδρα» του Ντοστογιέφσκι, σε μερικές ιστορίες του Γκαρσίν κ.λπ. Συμβαίνει ότι ακόμη και ένα έργο περιέχει διαφορετικά στιλιστικά στρώματα - ρεαλιστικά, όπου η ζωή απεικονίζεται όπως είναι στην πραγματικότητα και ρομαντική, όπου ζουν ρομαντικές φύσεις ή τα όνειρα του συγγραφέα για «άλλο κόσμο» γίνονται πραγματικότητα. Πολλά ρομαντικά μυθιστορήματα και ποιήματα χτίζονται στην αρχή της αντίθεσης, για παράδειγμα, «The Miller of Anjibo» του J. Sand (Bricolin αστός του χωριού, - ρομαντικοί ονειροπόλοι Marcel Blanchemony και Henri Lemore), κ.λπ. πνεύμα της ρομαντικής έννοιας της πραγματικότητας.

Επομένως, μπορούν να υπάρχουν πολλά στυλ σε μία μέθοδο. Αυτό εξηγείται από την αντιφατική φύση της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη, τα καθήκοντα που θέτει για τον εαυτό του σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση, τις ιδιαιτερότητες της ψυχικής του σύνθεσης και άλλους λόγους.

Καλλιτεχνική μέθοδος- αυτός είναι ένας τρόπος κυριαρχίας και προβολής του κόσμου, ένα σύνολο βασικών δημιουργικών αρχών για την εικονιστική αντανάκλαση της ζωής. Η μέθοδος μπορεί να ειπωθεί ως η δομή της καλλιτεχνικής σκέψης του συγγραφέα, η οποία καθορίζει την προσέγγισή του στην πραγματικότητα και την ανακατασκευή της υπό το πρίσμα ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους. Μέσω της μεθόδου τα κατανοούμε δημιουργικές αρχές, χάρη στην οποία ο συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα: επιλογή, αξιολόγηση, τυποποίηση (γενίκευση), καλλιτεχνική ενσάρκωσηχαρακτήρες, φαινόμενα ζωής σε ιστορική διάθλαση. Η μέθοδος εκδηλώνεται στη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων των χαρακτήρων λογοτεχνικό έργο, στα κίνητρα της συμπεριφοράς τους, των πράξεών τους, στη σχέση χαρακτήρων και γεγονότων, σύμφωνα μονοπάτι ζωής, η μοίρα των χαρακτήρων και οι κοινωνικοϊστορικές συνθήκες της εποχής.

Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένα σύστημα αρχών για την επιλογή του υλικού ζωής, την αξιολόγησή του, τις αρχές και τις επικρατούσες μορφές καλλιτεχνικής γενίκευσης και επανεξέτασης. Χαρακτηρίζει ένα σύμπλεγμα παραγόντων: ολιστικό ιδεολογικό, αξιολογικό, ατομικά μοναδικό, κοινωνική στάσηο καλλιτέχνης στην πραγματικότητα, στις συνειδητά ή αυθόρμητα αντικατοπτρισμένες ανάγκες, ιδεολογικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις. Η καλλιτεχνική μέθοδος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας.

Στυλ τέχνης- Ένα σύστημα γλωσσικών μέσων και ιδεών χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού έργου, είδους, συγγραφέα ή λογοτεχνικού κινήματος (ύφος Γκόγκολ. Ρομαντικό στυλ Σε αυτό το στυλ, επηρεάζει τη φαντασία και τα συναισθήματα του αναγνώστη, μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του). συγγραφέας, χρησιμοποιεί όλο τον πλούτο του λεξιλογίου, τις δυνατότητες διαφορετικών στυλ, χαρακτηρίζεται από εικόνες, συναισθηματικότητα του λόγου Σε ένα έργο τέχνης, η λέξη όχι μόνο μεταφέρει ορισμένες πληροφορίες, αλλά χρησιμεύει επίσης για να έχει αισθητικό αντίκτυπο στον αναγνώστη. βοήθεια καλλιτεχνικές εικόνες. Όσο πιο φωτεινή και αληθινή είναι η εικόνα, τόσο ισχυρότερη είναι η επίδρασή της στον αναγνώστη, στα έργα τους, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν, όταν χρειάζεται, όχι μόνο λέξεις και μορφές λογοτεχνική γλώσσα, αλλά και απαρχαιωμένες λέξεις διάλεκτος και καθομιλουμένη Τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης είναι ποικίλα και πολυάριθμα. Πρόκειται για τροπάρια: συγκρίσεις, προσωποποίηση, αλληγορία, μεταφορά, μετωνυμία, συνέκδοξη κ.λπ. Και υφολογικές μορφές: επίθετο, υπερβολή, λιτότες, αναφορικά, επίφορα, διαβάθμιση, παραλληλισμός, ρητορική ερώτηση, σιωπή κ.λπ. Αλληγορία(από τα αρχαία ελληνικά τρόπος - κύκλος εργασιών) - σε ένα έργο τέχνης, λέξεις και εκφράσεις που χρησιμοποιούνται με μεταφορική σημασία για να ενισχύσουν την εικόνα της γλώσσας, την καλλιτεχνική εκφραστικότητα του λόγου.

Λογοτεχνική διεύθυνσηείναι ένα σύνολο θεμελιωδών πνευματικών και αισθητικών αρχών πολλών συγγραφέων, καθώς και μιας σειράς ομάδων και σχολών. Υπάρχουν οι ακόλουθες λογοτεχνικές τάσεις:

1. Μπαρόκ(port. perola barrocco - μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος).

Εμφανίζεται με γκρι 16ος - 17ος αιώνας στην τέχνη πολλών ευρωπαϊκών χωρών (ιδιαίτερα της Ιταλίας και της Ισπανίας). Κυρίως εκδηλώνεται με τον τρόπο γραφής ή μια εικονογραφική εικόνα. Τονίζονται τα ακόλουθα σημαντικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ:

καλλωπισμός,

Στόμφος,

Διακόσμηση,

Τάση για αλληγορία, αλληγορισμό,

Σύνθετες μεταφορές

Ένας συνδυασμός κωμικού και τραγικού

Πληθώρα υφολογικών διακοσμήσεων στον καλλιτεχνικό λόγο.

Επιφανής εκπρόσωπος του μπαρόκ ήταν ο Π. Καλντερόν. Στη Ρωσία, τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ εμφανίστηκαν στην ποίηση των S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin. Τα κύρια έργα του Μπαρόκ: E. Tesauro «Aristotle’s Spyglass», B. Gracian «Wit, or the Art of a Sophisticated Mind».

2.Κλασσικότης-(Λατινικό classicus - υποδειγματικό) λογοτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε σε ευρωπαϊκή λογοτεχνία XVII αιώνα, η οποία βασίζεται (σύμφωνα με τον S.P. Belokurova (3)):

1. Αναγνώριση της αρχαίας τέχνης ως ύψιστου παραδείγματος, ιδεώδους και των έργων της αρχαιότητας ως καλλιτεχνικού κανόνα.

2. Η αρχή του ορθολογισμού και της «μίμησης της φύσης».

3. Λατρεία της λογικής.

4. Ενεργή έκκληση σε κοινωνικά και αστικά θέματα.

5. Τονίστηκε η αντικειμενικότητα της αφήγησης.

6. Αυστηρή ιεραρχία των ειδών

3.Συναισθηματισμός- (από το γαλλικό συναίσθημα - αίσθηση, ευαισθησία) - λογοτεχνικό κίνημα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. - αρχή XIX αιώνα (3). Τα κύρια είδη είναι συναισθηματικό μυθιστόρημα, ιστορία, ημερολόγιο, ταξίδι, επιστολή, ελεγεία, μήνυμα.

Στα έργα αυτής της κατεύθυνσης, η ανθρώπινη προσωπικότητα ερμηνεύτηκε ως ανταποκρινόμενη, ικανή για συμπόνια, ανθρώπινη, ευγενική, κατέχουσα υψηλή ηθικές αρχές. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία είναι οι L. Stern («Sentimental Journey through France and Italy»), J.-J. Rousseau («Julia, or the New Heloise»), S. Richardson («Ppamela, or Virtue Rewarded», «Clarissa, or the Story of a Young Lady»), I.-V. Γκαίτε («Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ») και άλλοι. στη ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. - Μ.Ν. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, Α.Ν. Radishchev, πρώιμος V.A. Ζουκόφσκι.

Με τη δική του συλλαβή σε σημαντική διάθεση, κάποτε ένας φλογερός δημιουργός μας έδειχνε τον ήρωά του ως πρότυπο τελειότητας.

("Eugene Onegin" Κεφάλαιο 3 Στάδιο 11)

4. Ρομαντισμός(από το γαλλικό ρωμαϊκό - έργο σε ρομανικές γλώσσες). Ο ρομαντισμός χρονολογείται από το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Η Γερμανία έγινε η γενέτειρα του ρομαντισμού (αδελφοί F. και A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από «προσοχή στο άτομο ως πνευματικό ον, που κατέχει έναν κυρίαρχο εσωτερικό κόσμο, ανεξάρτητο από τις συνθήκες ύπαρξης και τις ιστορικές συνθήκες» (1).

5. Ρεαλισμός- "(από το λατινικό realis - υλικό) - μια καλλιτεχνική μέθοδος στη λογοτεχνία και την τέχνη, μετά την οποία ο συγγραφέας απεικονίζει τη ζωή σύμφωνα με αντικειμενική πραγματικότητα«(3). Το επίκεντρο του ρεαλισμού είναι γεγονότα, γεγονότα, άνθρωποι και πράγματα, πρότυπα που λειτουργούν στη ζωή, η σχέση ανθρώπου και περιβάλλοντος, ο ήρωας και η εποχή που ζει. Ο συγγραφέας δεν ξεφεύγει από την πραγματικότητα , επιλέγει τα εγγενή γνωρίσματα της ζωής και έτσι εμπλουτίζει τον αναγνώστη με γνώση της ζωής.

6. Συμβολισμός"- (φρ. συμβολισμός< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней τρίτα του XIX- αρχή εικοστός αιώνας, που έρχεται σε αντίθεση με τον ρεαλισμό και έκανε τη βάση του καλλιτεχνικού του συστήματος τη φιλοσοφική έννοια της θεμελιώδους άγνωστης φύσης του κόσμου και του ανθρώπου με μέσα επιστημονική εμπειρία, λογική ανάλυση και ρεαλιστική απεικόνιση» (3). Όπως σημείωσε ο D.S. Merezhkovsky, τα τρία κύρια στοιχεία του συμβολισμού είναι μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα, διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού.

7. Νεωτερισμός- (από το γαλλικό moderne - σύγχρονο, νεότερο). Ο μοντερνισμός χαρακτηρίζεται από «αντιστορικισμό της σκέψης (η ιστορία αντικαθίσταται από ένα συγκεκριμένο μοντέλο του κόσμου στον οποίο τίποτα δεν αλλάζει, από τη μυθοποίηση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος), το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο γενικά και όχι για τον άνθρωπο ως προϊόν της εποχής του (η συγκεκριμένη ιστορική κατάσταση στα έργα του μοντερνισμού δεν έχει νόημα, γιατί «ένα άτομο, σαν άλογο, περπατά πάντα με κλειστά μάτια στους ίδιους κύκλους» (D. Joyce)), έλλειψη κοινωνικής τυποποίησης .»

8. Μεταμοντερνισμός(από το γαλλικό post - after and modern - modern, νεότερο) - μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Αυτή η σκηνοθεσία χαρακτηρίζεται από την αντίληψη του κόσμου ως χάους, την επίδειξη του ασυνείδητου, την τυχαία συμπεριφορά των χαρακτήρων, την αφθονία της ειρωνείας (Irony) και της παρωδίας. Χαρακτηριστικό των έργων του μεταμοντερνισμού είναι ότι συχνά αποτελούνται από λέξεις και καταστάσεις που ο συγγραφέας παρουσιάζει στον αναγνώστη σε μια παρωδία. Για παράδειγμα, αυτά περιλαμβάνουν τα έργα των V. Pelevin και D. Prigov.

Ένα λογοτεχνικό κίνημα είναι μια συλλογή δημιουργικών ατόμων που χαρακτηρίζονται από ιδεολογική και καλλιτεχνική συγγένεια και προγραμματική και αισθητική ενότητα. Με απλά λόγια, ένα λογοτεχνικό κίνημα είναι ένα είδος λογοτεχνικού κινήματος. Για παράδειγμα, στον ρωσικό ρομαντισμό υπάρχουν κινήματα όπως «φιλοσοφικά», «ψυχολογικά» και «αστικά» και στον ρωσικό ρεαλισμό μερικοί διακρίνουν «ψυχολογικά» και «κοινωνιολογικά» κινήματα κ.λπ. και ούτω καθεξής...

Από τη σκοπιά της λογοτεχνικής κατανόησης«Το στυλ είναι ένα ατομικά σκιαγραφημένο και κλειστό, σκόπιμο σύστημα μέσων λεκτικής και αισθητικής έκφρασης και ενσάρκωσης καλλιτεχνική πραγματικότητα. Ένας ευρύς λογοτεχνικός ορισμός του στυλ ενός καλλιτέχνη ως «τα κύρια ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου του (ιδεολογικές θέσεις, γκάμα χαρακτήρων και πλοκών, πρωτοτυπία της γλώσσας, σύμφωνα με τις απόψεις του G.N , σύνθεση, λεπτομέρειες του θέματος Η μεταφορικότητα είναι το πιο εμφανές, χειροπιαστό στοιχείο του ύφους. . Από την άποψη της γλωσσικής κατανόησης:Το στυλ είναι μια ποικιλία γλώσσας, που σε μια δεδομένη κοινωνία αποδίδεται από την παράδοση σε μια από τις πιο γενικές σφαίρες της κοινωνικής ζωής και διαφέρει εν μέρει από άλλες ποικιλίες της ίδιας γλώσσας σε όλες τις βασικές παραμέτρους - λεξιλόγιο, γραμματική, φωνητική.

Σχετική πληροφορία.

Η καλλιτεχνική μέθοδος (κυριολεκτικά «μέθοδοι» από τα ελληνικά - η διαδρομή της έρευνας) είναι ένα σύνολο από τις πιο γενικές αρχές της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, που επαναλαμβάνεται με συνέπεια στο έργο μιας ή της άλλης ομάδας συγγραφέων, διαμορφώνοντας μια κατεύθυνση , τάση ή σχολείο. Υπάρχουν αντικειμενικές δυσκολίες στην απομόνωση της μεθόδου. «Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι μια κατηγορία αισθητική και βαθιά νόημα. Δεν μπορεί να περιοριστεί ούτε σε τυπικές μεθόδους κατασκευής μιας εικόνας, ούτε στην ιδεολογία του συγγραφέα. Αντιπροσωπεύει ένα σύνολο ιδεολογικών και καλλιτεχνικών αρχών για την απεικόνιση της πραγματικότητας υπό το πρίσμα ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους. Η κοσμοθεωρία μπαίνει οργανικά στη μέθοδο όταν συγχωνεύεται με το ταλέντο του καλλιτέχνη, με την ποιητική του σκέψη και δεν υπάρχει στο έργο μόνο με τη μορφή μιας κοινωνικοπολιτικής τάσης» (N.A. Gulyaev). Η μέθοδος δεν είναι απλώς ένα σύστημα κάποιων απόψεων, τουλάχιστον των πιο αισθητικών. Με πολύ συμβατικό τρόπο, μπορούμε να μιλήσουμε για μια μέθοδο ως άποψη, αλλά όχι για μια αφηρημένη, αρχική, αλλά για μια που έχει ήδη βρεθεί σε ένα συγκεκριμένο υλικό μιας δεδομένης τέχνης. Αυτή είναι μια καλλιτεχνική σκέψη ή καλλιτεχνική αντίληψη αυτών των φαινομένων σε σχέση με τη γενική έννοια της ζωής. Η μέθοδος είναι μια κατηγορία κυρίως καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, άρα και καλλιτεχνικής συνείδησης. Η μέθοδος είναι μια σταθερά εφαρμοσμένη μέθοδος προβληματισμού, που προϋποθέτει την ενότητα της καλλιτεχνικής αναδημιουργίας του υλικού της πραγματικότητας, που πραγματοποιείται στην ενότητα του ευφάνταστου οράματος της ζωής, που υποτάσσεται στους στόχους της αποκάλυψης και της κατανόησης των κορυφαίων τάσεων της σύγχρονης εποχής του συγγραφέα. τη ζωή και την ενσάρκωση των κοινωνικών του ιδανικών.

Η κατηγορία της μεθόδου συνδέεται με την κατηγορία του είδους της δημιουργικότητας, αφενός, και την κατηγορία του στυλ, αφετέρου. Ήδη τον 5ο αιώνα π.Χ. μι. Ο Σοφοκλής σκιαγράφησε αφοριστικά δύο αντίθετους τύπους καλλιτεχνικής σκέψης: «Αυτός (ο Ευριπίδης) απεικονίζει τους ανθρώπους όπως πραγματικά είναι και εγώ όπως θα έπρεπε να είναι». Κάτω από στυλΣυνήθως νοείται ως η ατομική μοναδικότητα της δημιουργικής γραφής, το σύνολο των προτιμώμενων τεχνικών, η ενότητα των ατομικών και τυπικών χαρακτηριστικών της δημιουργικότητας κοινά σε πολλά άτομα. Οι πιο ενεργοί παράγοντες διαμόρφωσης στυλ στην καλλιτεχνική δομή ενός έργου σχετίζονται με το επίπεδο έκφρασης. Αλλά ταυτόχρονα, το στυλ είναι επίσης «μια άμεσα αντιληπτή, πλήρης ενότητα διαφορετικών πτυχών και στοιχείων των έργων, που αντιστοιχεί στο περιεχόμενο που εκφράζεται σε αυτό» (G.N. Pospelov). Η διαφορά μεταξύ του ύφους και άλλων κατηγοριών ποιητικής, ιδίως από την καλλιτεχνική μέθοδο, έγκειται στην άμεση εφαρμογή της: τα υφολογικά χαρακτηριστικά φαίνονται να εμφανίζονται στην επιφάνεια του έργου ως ορατή και απτή ενότητα όλων των βασικών πτυχών της καλλιτεχνικής μορφής. .

Το στυλ «απορροφά το περιεχόμενο και τη μορφή της τέχνης χωρίς ίχνος, ενώνει και καθοδηγεί τα πάντα σε ένα έργο, από τη λέξη μέχρι την κεντρική σκέψη» (Benedetto Croce). Η γλωσσική προσέγγιση του στυλ προϋποθέτει ότι το κύριο αντικείμενο μελέτης είναι η γλώσσα, η γλώσσα ως η πρώτη και σαφώς διακριτή εμφάνιση και υλικότητα ενός λογοτεχνικού έργου. Αυτό σημαίνει ότι οι εσωτερικοί γλωσσικοί νόμοι έρχονται στο προσκήνιο. Το στυλ, το καλλιτεχνικό ύφασμα θεωρούνται ως ένας συνδυασμός διαφορετικών στυλ που υπάρχουν εκτός από αυτό στη γλώσσα και προκαθορισμένων - γραφειοκρατικό, επιστολικό, αρχαϊκό, επιχειρηματικό, στυλ επιστημονικής παρουσίασης κ.λπ. Αλλά αυτή η προσέγγιση δεν εξηγεί την αλλαγή στα λογοτεχνικά στυλ. Επιπλέον, το ύφος ενός έργου τέχνης δεν μπορεί να περιοριστεί σε έναν μηχανικό συνδυασμό. Το ύφος είναι μια σταθερή κοινότητα εικονιστικού συστήματος, μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, που χαρακτηρίζει την πρωτοτυπία του έργου ενός συγγραφέα, ενός μεμονωμένου έργου, ενός λογοτεχνικού κινήματος ή της εθνικής λογοτεχνίας. Το στυλ με την ευρεία έννοια είναι μια εγκάρσια αρχή κατασκευής μιας καλλιτεχνικής μορφής που προσδίδει απτή ακεραιότητα, ομοιόμορφο τόνο και χρώμα σε ένα έργο.

Ποιοι είναι οι μηχανισμοί διαμόρφωσης στυλ; Δ.Σ. Ο Likhachev προέρχεται από το γεγονός («Ο άνθρωπος στη λογοτεχνία της αρχαίας Ρωσίας») ότι το καλλιτεχνικό στυλ συνδυάζει τόσο τη γενική αντίληψη της πραγματικότητας που χαρακτηρίζει τον συγγραφέα όσο και την καλλιτεχνική μέθοδο του συγγραφέα, που καθορίζεται από τα καθήκοντα που θέτει για τον εαυτό του. Δηλαδή, το στυλ δεν είναι αυτό που επέλεξε ο συγγραφέας στο έργο του, αλλά πώς το εξέφρασε, από ποια οπτική γωνία.

Είναι αδύνατο να εξηγηθεί το στυλ χωρίς να ληφθεί υπόψη η σύνδεσή του με την καλλιτεχνική μέθοδο. Η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου εκφράζει το γεγονός ότι η ιστορική πραγματικότητα καθορίζει όχι μόνο το περιεχόμενο της τέχνης, αλλά και τους πιο εσώτερους αισθητικούς της νόμους. Η δημιουργική μέθοδος συνοψίζει αισθητικά την πρακτική στάση των ανθρώπων στα ιστορικά τους καθήκοντα και την κατανόησή τους για τη ζωή, και δημιουργεί αυτή την ειδική σχέση μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας που καθορίζει τη δομή των καλλιτεχνικών εικόνων. Έτσι, η μυθολογική θεώρηση της φύσης και οι κοινωνικές σχέσεις αποτελούν τη βάση του ελληνικού φαντασιακού και της ελληνικής τέχνης. Η δημιουργική μέθοδος της κλασικής τέχνης απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να μαντέψει το τέλειο στο ατελές, ώστε να δείξει συνειδητοποιημένη όλη την αρμονική πληρότητα των δυνατοτήτων του ανθρώπινου πνεύματος. Η δημιουργική μέθοδος της κλασικής τέχνης υπέδειξε στον καλλιτέχνη μια λίγο πολύ σταθερή γωνία υποχρεωτικής ανύψωσης της εικόνας πάνω από την πραγματικότητα, μια λίγο πολύ καθιερωμένη κατεύθυνση στην καλλιτεχνική έκφραση ενός φαινομένου ζωής. Έτσι, έδωσε την αρχή του στυλ. Η σχέση μεταξύ ιδεώδους και πραγματικότητας, εγγενής στην κλασική τέχνη, αποδείχθηκε ότι ήταν το κλειδί για την κατανόηση του κλασικού στυλ με τη σαφήνεια και τη διαφάνειά του, την κανονιστικότητα, την ομορφιά, την αυστηρή τάξη, με την εγγενή αρμονική ισορροπία των μερών και την ειρήνη της εσωτερικής πληρότητας. εμφανής σύνδεση μορφής και λειτουργίας, η πρωταρχική σημασία του ρυθμού, με τον αφελή λακωνισμό και την εκπληκτική αίσθηση του μέτρου.

Το στυλ είναι ένα μοτίβο στην κατασκευή, τη σύνδεση και την ομοιότητα των μορφών, που επιτρέπει σε αυτές τις φόρμες να εκφράζουν όχι μόνο το ιδιαίτερο περιεχόμενο ενός δεδομένου έργου, αλλά και να αναπαράγουν τα πιο γενικά σημάδια της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση και την κοινωνία. Στυλ είναι ο γενικός χαρακτήρας της εκφραστικότητας διαφόρων μορφών. Το στυλ είναι μια σύνδεση μορφών που αποκαλύπτει την ενότητα του καλλιτεχνικού περιεχομένου (γοτθικό στυλ, στυλ μπαρόκ, ψευδοκλασικό στυλ, στυλ ροκοκό κ.λπ.). Υπάρχουν μεγάλα στυλ, τα λεγόμενα στυλ της εποχής (αναγέννηση, μπαρόκ, κλασικισμός), στυλ διαφόρων κατευθύνσεων και τάσεων και προσαρμοσμένα στυλκαλλιτέχνες.

Το στυλ ήταν ένα μυτερό ραβδί γραφής με μια μπάλα στο άλλο άκρο, που χρησιμοποιήθηκε για να σβήσει ό,τι γράφτηκε. Εξ ου και η συνθηματική φράση: "Γυρίστε το στυλ σας πιο συχνά!"

«Το στυλ είναι άτομο» (J. Buffon).

«Το στυλ ταριχεύει ένα λογοτεχνικό έργο» (A. Daudet).

«Το στυλ μπορεί να οριστεί ως εξής: οι κατάλληλες λέξεις στην κατάλληλη θέση» (J. Swift).

«Το στυλ είναι το πρόσωπο του μυαλού, λιγότερο απατηλό από το πραγματικό πρόσωπο. Η μίμηση του στυλ κάποιου άλλου είναι σαν να φοράς μάσκα. Η πομπωδία του στυλ μοιάζει με μορφασμούς» (Α. Σοπενχάουερ).

Η ίδια η σχέση μεταξύ μεθόδου και στυλ αποδεικνύεται διαφορετική σε διαφορετικά στάδια καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Κατά κανόνα, στις πρώιμες περιόδους της ανάπτυξης της τέχνης, το στυλ ήταν ενιαίο, ολοκληρωμένο, αυστηρά υποταγμένο σε θρησκευτικούς και δογματικούς κανόνες με την ανάπτυξη της αισθητικής ευαισθησίας, την ανάγκη για κάθε εποχή να έχει ένα μοναδικό στυλ (το ύφος του η εποχή, ο αισθητικός κώδικας του πολιτισμού) αποδυναμώνεται αισθητά.

Στην προρεαλιστική τέχνη παρατηρούμε την επικράτηση ενός γενικού στυλ, και στη ρεαλιστική τέχνη παρατηρούμε την επικράτηση μεμονωμένων στυλ. Στην πρώτη περίπτωση, η μέθοδος φαίνεται να συγχωνεύεται με ένα συγκεκριμένο στυλ, και στη δεύτερη, όσο πιο άφθονα και ανόμοια είναι τα στυλ που αναπτύσσονται στη βάση της, τόσο πληρέστερα εφαρμόζεται. Στην πρώτη περίπτωση, η μέθοδος επιφέρει ομοιομορφία στη δεύτερη, μια ποικιλία στυλ. Η κυριαρχία του γενικού ύφους αντιστοιχεί στο σχετικά απλό καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Στην αρχαία κοινωνία, οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων ήταν ακόμη σαφείς και διαφανείς. Τα ίδια μυθολογικά μοτίβα και θέματα επαναλαμβάνονται σε όλα τα είδη τέχνης. Το εύρος του καλλιτεχνικού περιεχομένου παραμένει αρκετά στενό. Η διαφορά προσωπικών απόψεων εντάσσεται στα όρια μιας ενιαίας αισθητικής παράδοσης. Όλα αυτά οδηγούν στην ενοποίηση του καλλιτεχνικού περιεχομένου, που καθόρισε τη διαμόρφωση ενός κοινού στυλ.

Η κυριαρχία ενός γενικού στυλ συνδέεται αποφασιστικά με την επικράτηση της εξιδανίκευσης ως μεθόδου καλλιτεχνικής γενίκευσης και την κυριαρχία μεμονωμένων στυλ με την τυποποίηση. Η εξιδανίκευση συνδέει πιο εύκολα ετερογενή φαινόμενα σε ένα ενιαίο στυλ. Στην κλασική τέχνη η μορφή είναι αναπόφευκτα πιο συνεκτική, άκαμπτη και σταθερή από ό,τι σε μια ρεαλιστική εικόνα. Το γενικό στυλ υποτάσσει την ατομικότητα του καλλιτέχνη. Μόνο εκείνα τα προσωπικά ταλέντα που ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις του γενικού στυλ έχουν πεδίο εφαρμογής και μπορούν να αναπτυχθούν. Έτσι, συζητώντας το γενικό ύφος της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας, ο D.S. Ο Likhachev γράφει ότι τα χαρακτηριστικά του λαϊκού κολεκτιβισμού είναι ακόμα ζωντανά στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Πρόκειται για λογοτεχνία στην οποία το προσωπικό στοιχείο αποσιωπάται. Πολλά έργα ενσωματώνουν προηγούμενα έργα και ακολουθούν παραδόσεις λογοτεχνικής εθιμοτυπίας που δημιουργήθηκαν από πολλούς συγγραφείς, οι οποίες στη συνέχεια διορθώθηκαν και συμπληρώθηκαν με αλληλογραφία. Χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό, η λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας περιέχει μια μνημειώδη επική αρχή. Αυτή η μνημειακότητα ενισχύεται από το γεγονός ότι τα έργα στην Αρχαία Ρωσία είναι αφιερωμένα κυρίως σε ιστορικά θέματα. Περιέχουν λιγότερο φανταστικά, φανταστικά, σχεδιασμένα για ψυχαγωγία και ψυχαγωγία. Η σοβαρότητα αυτής της λογοτεχνίας οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι τα κύρια έργα της είναι αστικά με την ύψιστη έννοια του όρου. Οι συγγραφείς αντιλαμβάνονται τη γραφή τους ως υπηρεσία προς την Πατρίδα. Όσο υψηλότερα ήταν τα ιδανικά των αρχαίων Ρώσων συγγραφέων, τόσο πιο δύσκολο ήταν για αυτούς να συμβιβαστούν με τις ελλείψεις της πραγματικότητας (ιστορικός μνημειοκρατισμός).

Στον κλασικισμό του 17ου-18ου αιώνα, η υποχρεωτική φύση του γενικού στυλ υποστηρίζεται από την καθιερωμένη και αναμφισβήτητη αρχή της αρχαιότητας, την αναγνώριση της αποφασιστικής σημασίας των καλλιτεχνικών του εικόνων ως αντικειμένων μίμησης. Ο θρησκευτικο-μυθολογικός αυταρχισμός αντικαθίσταται από τον αισθητικό αυταρχισμό (κανόνες). Είναι απαραίτητο να εξεταστεί εάν ένα δεδομένο έργο ανήκει στο γενικό στυλ και στη συνέχεια να ανακαλύψουμε εκείνες τις τροποποιήσεις, εμπλουτισμούς και καινοτομίες που εξαρτώνται από το μεμονωμένο στυλ. Το γενικό ύφος υποτάσσει τον καλλιτέχνη και καθορίζει το αισθητικό του γούστο. Ο ρεαλισμός αλλάζει τον ίδιο τον τύπο της αισθητικής γεύσης και περιλαμβάνει την ικανότητά του να αναπτύσσεται φυσικά. Η ρεαλιστική μέθοδος συνδέεται με μια νέα εποχή κατά την οποία οι σχέσεις των ανθρώπων αποκτούν μια εξαιρετικά μπερδεμένη εμφάνιση.

Στην καπιταλιστική εποχή αναπτύσσεται ένας πολύπλοκος μηχανισμός κοινωνικών, πολιτικών και ιδεολογικών σχέσεων, τα πράγματα προσωποποιούνται, οι άνθρωποι πραγμοποιούνται. Οι γνωστικές δυνατότητες της τέχνης διευρύνονται. Η ανάλυση είναι βαθιά ενσωματωμένη στην περιγραφή, το εύρος του καλλιτεχνικού περιεχομένου γίνεται ευρύτερο και ένας τεράστιος τομέας της πεζογραφίας της ζωής ανοίγει. Ο καλλιτέχνης δεν εργάζεται πλέον με τη διαδικασία της ζωής, η οποία προηγουμένως είχε επανασχεδιαστεί από τη λαϊκή φαντασία και περιλάμβανε μια συλλογική αξιολόγηση των φαινομένων της πραγματικότητας. Από εδώ και πέρα, πρέπει να βρει ανεξάρτητα μια εικόνα της πραγματικότητας. Χάρη σε αυτό, αρκεί έστω και μια μικρή αλλαγή στη γωνία θέασης, στη θέση του παρατηρητή, για να αλλάξει δραματικά και σημαντικά το καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Προηγουμένως, αυτή η αλλαγή οδήγησε στο σχηματισμό προσωπικών αποχρώσεων εντός των ορίων ενός ενιαίου στυλ, τώρα έχει γίνει η βάση για την εμφάνιση μεμονωμένων στυλ. Η ποικιλομορφία των εκτιμήσεων, των πτυχών, των απόψεων, των προσεγγίσεων και των βαθμών ιστορικής δραστηριότητας μεταξύ των καλλιτεχνών είναι μεγάλης σημασίας. Ατομική στάση απέναντι στην πραγματικότητα και ατομικές μορφές έκφρασης.

– Επιλογή

Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Βαθμολογία

– Γενίκευση

– Καλλιτεχνική ενσάρκωση

Κλασσικότης– καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία στην τέχνη του 17ου – πρώιμο. XVIII αιώνες, ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των οποίων ήταν η έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας γραμματείας και τέχνης ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο. Ως αναπόσπαστο καλλιτεχνικό σύστημα, ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στη Γαλλία κατά την περίοδο ενίσχυσης και άνθησης του απολυταρχισμού. Ο κλασικισμός λαμβάνει μια πλήρη συστηματική έκφραση στο «The Poetic Art» (1674) του N. Boileau, ο οποίος συνοψίζει την καλλιτεχνική εμπειρία της γαλλικής λογοτεχνίας του 17ου αιώνα. Η αισθητική του κλασικισμού βασίζεται στις αρχές του ορθολογισμού, αντίστοιχες με τις φιλοσοφικές ιδέες του καρτεσιανισμού. Επιβεβαιώνουν την άποψη ενός έργου τέχνης ως τεχνητής δημιουργίας - συνειδητά δημιουργημένο, έξυπνα οργανωμένο, λογικά κατασκευασμένο. Έχοντας διατυπώσει την αρχή της «μίμησης της φύσης», οι κλασικιστές θεωρούν απαραίτητη προϋπόθεση την αυστηρή τήρηση των ακλόνητων κανόνων, που αντλούνται από την αρχαία ποιητική (Αριστοτέλης, Οράτιος) της τέχνης και καθορίζουν τους νόμους της καλλιτεχνικής μορφής, μεταμορφώνοντας τη ζωή υλικό σε ένα όμορφο, λογικά αρμονικό και σαφές έργο τέχνης.

Η καλλιτεχνική μεταμόρφωση της φύσης, η μεταμόρφωση της φύσης σε όμορφη και εξευγενισμένη είναι ταυτόχρονα μια πράξη της υψηλότερης γνώσης της - η τέχνη καλείται να αποκαλύψει το ιδανικό μοτίβο του σύμπαντος, συχνά κρυμμένο πίσω από το εξωτερικό χάος και την αταξία της πραγματικότητας. Ο νους, κατανοώντας το ιδανικό μοτίβο, λειτουργεί ως «αλαζονική» αρχή σε σχέση με τα ατομικά χαρακτηριστικά και τη ζωντανή ποικιλομορφία της ζωής. Η κλασική εικόνα έλκει προς το μοντέλο, είναι ένας ιδιαίτερος καθρέφτης, όπου το άτομο μετατρέπεται στο γενικό, το προσωρινό στο αιώνιο, το πραγματικό σε ιδανικό, η ιστορία σε μύθο, είναι ο θρίαμβος της λογικής και της τάξης πάνω στο χάος και ρευστές εμπειρίες της ζωής. Αυτό αντιστοιχούσε και στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης, στην οποία η αισθητική του κλασικισμού έδινε μεγάλη σημασία.

Η αισθητική του κλασικισμού καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε «υψηλά» (τραγωδία, έπος, ωδές, η σφαίρα τους είναι η δημόσια ζωή, ιστορικά γεγονότα, μύθοι, οι ήρωές τους - μονάρχες, στρατηγοί, μυθολογικοί χαρακτήρες, θρησκευτικοί θιασώτες) και «χαμηλό» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος), που απεικονίζει την ιδιωτική καθημερινότητα ανθρώπων της μεσαίας τάξης. Κάθε είδος έχει αυστηρά όρια και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά δεν επιτρέπεται η ανάμειξη του υψηλού και του βασικού, του τραγικού και του κωμικού, του ηρωικού και του συνηθισμένου. Το κορυφαίο είδος του κλασικισμού ήταν η τραγωδία, που απευθυνόταν στα σημαντικότερα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα του αιώνα. Σε αυτό εμφανίζονται κοινωνικές συγκρούσεις αντανακλούμενες στις ψυχές των ηρώων, αντιμέτωποι με την ανάγκη επιλογής μεταξύ ηθικού καθήκοντος και προσωπικών παθών. Σε αυτή τη σύγκρουση, προέκυψε μια πόλωση της δημόσιας και ιδιωτικής ύπαρξης του ανθρώπου, η οποία καθόρισε και τη δομή της εικόνας.

Ρομαντισμός -μια από τις μεγαλύτερες τάσεις της ευρωπαϊκής και αμερικανικής λογοτεχνίας του τέλους του 18ου – πρώτου μισού του 19ου αιώνα, που απέκτησε παγκόσμια σημασία και διανομή. Ο ρομαντισμός ήταν το υψηλότερο σημείο του αντιδιαφωτιστικού κινήματος. Τα κύρια κοινωνικο-ιδεολογικά του προαπαιτούμενα είναι η απογοήτευση από τα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και γενικότερα από τον αστικό πολιτισμό. Η απόρριψη του αστικού τρόπου ζωής, η διαμαρτυρία για τη χυδαιότητα και την πεζότητα, την έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού των αστικών σχέσεων, που βρήκαν αρχική έκφραση στον συναισθηματισμό και τον προ-ρομαντισμό, απέκτησαν ιδιαίτερη οξύτητα στους ρομαντικούς. Η πραγματικότητα της ιστορίας αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τον έλεγχο της «λογικής», παράλογη, γεμάτη μυστικά και απρόβλεπτα γεγονότα και η σύγχρονη παγκόσμια τάξη πραγμάτων αποδείχθηκε εχθρική προς την ανθρώπινη φύση και την προσωπική του ελευθερία.

Δυσπιστία στην κοινωνική, βιομηχανική, πολιτική και επιστημονική πρόοδο, που έφερε νέες αντιθέσεις και ανταγωνισμούς, καθώς και «κατακερματισμός», ισοπέδωση και πνευματική καταστροφή του ατόμου, απογοήτευση στην κοινωνία, που προοιωνίστηκε, δικαιολόγησε και κηρύχθηκε από τα καλύτερα μυαλά (όπως η πιο «φυσική» και «λογική»») της Ευρώπης, σταδιακά εξελίχθηκε σε κοσμική απαισιοδοξία. Λαμβάνοντας έναν οικουμενικό, παγκόσμιο χαρακτήρα, συνοδεύτηκε από διαθέσεις απελπισίας, απόγνωσης, «παγκόσμιας θλίψης» («η ασθένεια του αιώνα», σύμφυτη με τους ήρωες των Chateaubriand, Musset, Byron). Το θέμα του «τρομερού κόσμου» «που βρίσκεται στο κακό» (με την τυφλή του δύναμη των υλικών σχέσεων, τον παραλογισμό των πεπρωμένων, τη μελαγχολία της αιώνιας μονοτονίας της καθημερινής ζωής) έχει περάσει από ολόκληρη την ιστορία της ρομαντικής λογοτεχνίας, ενσαρκωμένη πιο ξεκάθαρα στο “drama of rock”, στα έργα των J. Byron, E. Hoffman, E. Poe και άλλων. Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την αίσθηση του ανήκειν σε έναν ταχέως αναπτυσσόμενο και ανανεούμενο κόσμο, την ένταξη στη ροή της ζωής, στην παγκόσμια ιστορική διαδικασία, ένα αίσθημα κρυμμένου πλούτου και απεριόριστες δυνατότητες ύπαρξης. Ο «ενθουσιασμός», βασισμένος στην πίστη στην παντοδυναμία του ελεύθερου ανθρώπινου πνεύματος, μια παθιασμένη, ολόπλευρη δίψα για ανανέωση είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρομαντικής κοσμοθεωρίας (βλ. το έργο του N.Ya. Berkovsky «Ρομαντισμός στη Γερμανία» σχετικά, σελ. 25–26).

Το βάθος και η καθολικότητα της απογοήτευσης στην πραγματικότητα, στις δυνατότητες πολιτισμού και προόδου είναι πολικά αντίθετα με τη ρομαντική λαχτάρα για το «άπειρο», για απόλυτα και καθολικά ιδανικά. Οι ρομαντικοί ονειρεύονταν όχι μια μερική βελτίωση της ζωής, αλλά μια ολιστική επίλυση όλων των αντιφάσεων της. Η διαφωνία μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας, χαρακτηριστική των προηγούμενων κινημάτων, αποκτά εξαιρετική οξύτητα και ένταση στον ρομαντισμό, που είναι η ουσία του λεγόμενου ρομαντικού δύο κόσμους.Απορρίπτοντας την καθημερινότητα της σύγχρονης πολιτισμένης κοινωνίας ως άχρωμη και πεζή, οι ρομαντικοί αγωνίστηκαν για κάθε τι ασυνήθιστο. Τους έλκυε η επιστημονική φαντασία λαϊκοί θρύλοι, λαϊκή τέχνη, περασμένες ιστορικές εποχές, εξωτικές εικόνες της φύσης, της ζωής, του τρόπου ζωής και των εθίμων μακρινών χωρών και λαών. Αντίθεσαν την πρακτική της βασικής υλικής με τα υπέροχα πάθη (τη ρομαντική έννοια της αγάπης) και τη ζωή του πνεύματος, οι υψηλότερες εκδηλώσεις της οποίας για τους ρομαντικούς ήταν η τέχνη, η θρησκεία και η φιλοσοφία.

Οι ρομαντικοί ανακάλυψαν την εξαιρετική πολυπλοκότητα, το βάθος και την αντινομία του ανθρώπινου πνευματικού κόσμου, το εσωτερικό άπειρο της ανθρώπινης ατομικότητας. Για αυτούς, ένα άτομο είναι ένα μικρό σύμπαν, ένας μικρόκοσμος. Το έντονο ενδιαφέρον για έντονα και ζωηρά συναισθήματα, για τις μυστικές κινήσεις της ψυχής, για τη «νυχτερινή» πλευρά της, μια λαχτάρα για το διαισθητικό και ασυνείδητο είναι τα βασικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής κοσμοθεωρίας. Εξίσου χαρακτηριστικό των ρομαντικών είναι η υπεράσπιση της ελευθερίας, η κυριαρχία, η αυτοεκτίμηση του ατόμου, η αυξημένη προσοχή στο άτομο, το μοναδικό στον άνθρωπο και η λατρεία του ατόμου. Μια συγγνώμη για το άτομο χρησίμευε, λες, ως αυτοάμυνα ενάντια στην ανελέητη πορεία της ιστορίας και την αυξανόμενη ισοπέδωση του ίδιου του ανθρώπου στην αστική κοινωνία.

Η απαίτηση για ιστορικισμό και λαϊκή τέχνη (κυρίως με την έννοια της πιστής αναδημιουργίας του χρώματος του τόπου και του χρόνου) είναι ένα από τα διαρκή επιτεύγματα της ρομαντικής θεωρίας της τέχνης. Η ατελείωτη ποικιλία τοπικών, εποχικών, εθνικών, ιστορικών και ατομικών χαρακτηριστικών είχε ένα συγκεκριμένο φιλοσοφικό νόημα στα μάτια των ρομαντικών: ήταν μια ανακάλυψη του πλούτου ενός ενιαίου παγκόσμιου συνόλου - του σύμπαντος. Στον τομέα της αισθητικής, ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την κλασικιστική «μίμηση της φύσης» με τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη με το δικαίωμά του να μεταμορφώνει τον πραγματικό κόσμο: ο καλλιτέχνης δημιουργεί τον δικό του ιδιαίτερο κόσμο, πιο όμορφο και αληθινό, και επομένως πιο αληθινό παρά εμπειρικό. πραγματικότητα, αφού η ίδια η τέχνη είναι η υψηλότερη πραγματικότητα. Οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν σθεναρά τη δημιουργική ελευθερία των καλλιτεχνών και απέρριψαν την κανονιστικότητα στην αισθητική, η οποία, ωστόσο, δεν απέκλειε τη δημιουργία των δικών τους ρομαντικών κανόνων.

Από την άποψη των αρχών της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, οι ρομαντικοί έλκονταν προς τη φαντασία, το σατιρικό γκροτέσκο, την αποδεικτική συμβατικότητα της φόρμας, τον κατακερματισμό, τον κατακερματισμό, τη σύνθεση αιχμής, ανακάτευαν με τόλμη το συνηθισμένο και το ασυνήθιστο, το τραγικό και το κωμικό.

Ρεαλισμός,μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη, μετά την οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή σε εικόνες που αντιστοιχούν στην ουσία των φαινομένων της ίδιας της ζωής και δημιουργούνται μέσα από την τυποποίηση γεγονότων της πραγματικότητας. Επιβεβαιώνοντας τη σημασία του ρεαλισμού ως μέσου για να κατανοήσει ένα άτομο τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του, ο ρεαλισμός προσπαθεί για μια βαθιά κατανόηση της ζωής, για μια ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας με τις εγγενείς αντιφάσεις της και αναγνωρίζει το δικαίωμα του καλλιτέχνη να φωτίζει όλες τις πτυχές της. ζωή χωρίς περιορισμούς. Η τέχνη του ρεαλισμού δείχνει την αλληλεπίδραση του ανθρώπου με το περιβάλλον, την επίδραση των κοινωνικών συνθηκών στην ανθρώπινη μοίρα, την επίδραση των κοινωνικών συνθηκών στην ηθική και τον πνευματικό κόσμο των ανθρώπων. Με μια ευρεία έννοια, η κατηγορία του ρεαλισμού χρησιμεύει για τον προσδιορισμό της σχέσης των λογοτεχνικών έργων με την πραγματικότητα, ανεξάρτητα από τη σχέση του συγγραφέα με το ένα ή το άλλο κίνημα. Οι απαρχές του ρεαλισμού στη Ρωσία ήταν οι I.A. Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. Πούσκιν (στη δυτική λογοτεχνία, ο ρεαλισμός εμφανίστηκε κάπως αργότερα· οι πρώτοι εκπρόσωποί του ήταν ο Στένταλ και ο Μπαλζάκ).

Κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού. 1. Η αρχή της αλήθειας της ζωής, που καθοδηγεί τον ρεαλιστή καλλιτέχνη στο έργο του, πασχίζοντας να δώσει την πληρέστερη αντανάκλαση της ζωής στις τυπικές της ιδιότητες. Η πιστότητα της απεικόνισης της πραγματικότητας, που αναπαράγεται στις μορφές της ίδιας της ζωής, είναι το κύριο κριτήριο της καλλιτεχνίας. 2. Κοινωνική ανάλυση, ιστορικισμός της σκέψης. Ο ρεαλισμός είναι αυτός που εξηγεί τα φαινόμενα της ζωής, καθιερώνει τις αιτίες και τις συνέπειές τους σε κοινωνικοϊστορική βάση. Με άλλα λόγια, ο ρεαλισμός είναι αδιανόητος χωρίς ιστορικισμό, ο οποίος προϋποθέτει την κατανόηση ενός δεδομένου φαινομένου ως προς τις προϋποθέσεις, την ανάπτυξη και τη σύνδεσή του με άλλα φαινόμενα. Ο ιστορικισμός είναι η βάση της κοσμοθεωρίας και της καλλιτεχνικής μεθόδου ενός ρεαλιστή συγγραφέα, ένα είδος κλειδιού για την κατανόηση της πραγματικότητας, που επιτρέπει σε κάποιον να συνδέσει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Στο παρελθόν, ο καλλιτέχνης αναζητά απαντήσεις σε πιεστικά ζητήματα της εποχής μας και ερμηνεύει τη νεωτερικότητα ως αποτέλεσμα προηγούμενης ιστορικής εξέλιξης. ΣΕ ρεαλιστική λογοτεχνίαΟ εσωτερικός κόσμος και η συμπεριφορά των χαρακτήρων, κατά κανόνα, φέρουν το ανεξίτηλο σημάδι του χρόνου. Ο συγγραφέας συχνά δείχνει την άμεση εξάρτηση των κοινωνικών, ηθικών, θρησκευτικών τους ιδεών από τις συνθήκες ύπαρξης σε μια δεδομένη κοινωνία και δίνει μεγάλη προσοχή στο κοινωνικό και καθημερινό υπόβαθρο της εποχής. Ταυτόχρονα, στην ώριμη ρεαλιστική τέχνη, οι περιστάσεις απεικονίζονται μόνο ως απαραίτητη προϋπόθεση για την αποκάλυψη του πνευματικού κόσμου των ανθρώπων. 3. Κριτική απεικόνιση της ζωής. Οι συγγραφείς δείχνουν βαθιά και αληθινά τα αρνητικά φαινόμενα της πραγματικότητας και επικεντρώνονται στην αποκάλυψή τους. Αλλά την ίδια στιγμή, ο ρεαλισμός δεν είναι χωρίς πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή, επειδή βασίζεται σε θετικά ιδανικά - συμπάθεια για τις μάζες, αναζήτηση ενός θετικού ήρωα στη ζωή, πίστη στις ανεξάντλητες δυνατότητες του ανθρώπου. 4. Η απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες, δηλαδή οι χαρακτήρες απεικονίζονται σε στενή σύνδεση με το κοινωνικό περιβάλλον που τους μεγάλωσε και τους διαμόρφωσε σε ορισμένες κοινωνικοϊστορικές συνθήκες. 5. Η σχέση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας είναι το κορυφαίο πρόβλημα που θέτει η ρεαλιστική λογοτεχνία. Το δράμα αυτών των σχέσεων είναι σημαντικό για τον ρεαλισμό. Κατά κανόνα, το επίκεντρο των ρεαλιστικών έργων είναι εξαιρετικά άτομα, δυσαρεστημένα με τη ζωή, που ξεσπούν από το περιβάλλον τους, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι ρεαλιστές δεν ενδιαφέρονται για αόρατους ανθρώπους, που συγχωνεύονται με το περιβάλλον τους, εκπροσώπους των μαζών (ο τύπος του μικρού ανθρώπου στον Γκόγκολ και στον Τσέχοφ). 6. Η ευελιξία των χαρακτήρων των χαρακτήρων: οι πράξεις, οι πράξεις, ο λόγος, ο τρόπος ζωής και ο εσωτερικός κόσμος τους, η «διαλεκτική της ψυχής», που αποκαλύπτεται στις ψυχολογικές λεπτομέρειες των συναισθηματικών εμπειριών της. Έτσι, ο ρεαλισμός διευρύνει τις δυνατότητες των συγγραφέων στη δημιουργική εξερεύνηση του κόσμου, στη δημιουργία μιας αντιφατικής και πολύπλοκης δομής προσωπικότητας ως αποτέλεσμα της λεπτής διείσδυσης στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. 7. Εκφραστικότητα, φωτεινότητα, εικόνες, ακρίβεια της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, εμπλουτισμένα με στοιχεία καθομιλουμένου λόγου που αντλούν οι ρεαλιστές συγγραφείς από την κοινή γλώσσα. 8. Ποικιλία ειδών (επική, λυρα-επική, δραματική, σατυρική). 9. Η αντανάκλαση της πραγματικότητας δεν αποκλείει τη μυθοπλασία και τη φαντασία, αν και αυτά τα καλλιτεχνικά μέσα δεν καθορίζουν τον κύριο τόνο του έργου.

Κάθε συγγραφέας έχει συγκεκριμένα δημιουργικά χαρακτηριστικά (στην επιλογή θεμάτων, την απεικόνιση ατόμων, επιμέρους κοινωνικών ομάδων, στην πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών τεχνικών και στη γλώσσα του έργου). Για παράδειγμα, ο τρόπος έκφρασης σκέψεων του Α.Σ. Πούσκιν και Λ.Ν. Ο Τολστόι είναι δύσκολο να συγχέεται. Από εδώ προήλθε η ιδέα ύφος του συγγραφέα(το στυλ είναι ένα μυτερό ραβδί και μια σπάτουλα στο άλλο άκρο για γραφή σε ένα κερωμένο tablet).

Στυλονομάζεται η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου του συγγραφέα, η οποία εκδηλώνεται στις ιδιαιτερότητες των θεμάτων, της ιδεολογικής σημασίας, του συστήματος εικόνων, των μεθόδων κατασκευής τους, στη σύνθεση και τη γλώσσα του έργου. Αυτή η ενότητα των κύριων ιδεολογικών και καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών (θέματα, ιδέες, χαρακτήρες, πλοκή, γλώσσα), που αποκαλύπτεται σε όλο το δημιουργικό έργο του συγγραφέα, καθορίζεται από την εποχή, την εμπειρία ζωής, τις απόψεις του καλλιτέχνη και τα χαρακτηριστικά του ταλέντου του. Το ύφος ενός και του αυτού συγγραφέα μπορεί να αναπτυχθεί και να αλλάξει με την πάροδο του χρόνου (τα πρώτα και τα τελευταία χρόνια του A.S. Pushkin διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους τόσο στη δημιουργική τους μέθοδο - ρομαντικό και ρεαλιστή, όσο και στη μορφή των έργων τους - ποιητής και πεζογράφος).

Στο στυλ πολλών συγγραφέων μπορεί κανείς να βρει τα ίδια χαρακτηριστικά - κοινά θέματα, κοντά κοινωνική θέσηκαι τις απόψεις των ηρώων (για παράδειγμα, το θέμα των «περιττών» ανθρώπων στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα στη Ρωσία, για την τραγική μοίρα νεαρών ευγενών που παρεξηγήθηκαν από την κοινωνία).

Έτσι σχηματίζεται λογοτεχνική σχολή, σκηνοθεσία, ομάδα, κίνηση- ενότητα μορφής και περιεχομένου, ενότητα μεθόδου, φέρνοντας τους συγγραφείς πιο κοντά ο ένας στον άλλο. Ανάλογα με τις ιδιαιτερότητες της ιστορικής κατάστασης, λαμβάνει ορισμένες πολιτικές χροιές και πολιτική σκοπιμότητα (για παράδειγμα, η φυσική σχολή των οπαδών του N.V. Gogol στη Ρωσία).

Ένα υψηλότερο επίπεδο γενικότητας είναι δημιουργική καλλιτεχνική μέθοδος.Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι οι κοινές αρχές των συγγραφέων για την επιλογή φαινομένων της ζωής και την απεικόνισή τους. Εξαρτάται κυρίως από αλλαγές δημόσια ζωή(ρεαλισμός, κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, μοντερνισμός, μεταμοντερνισμός).

Λογοτεχνική διαδικασία -η διαδικασία αλληλεπίδρασης στυλ, τάσεων, μεθόδων, κατευθύνσεων της μυθοπλασίας στην ίδια ιστορική περίοδο. Η παλαιότερη και πιο διάσημη μέθοδος απεικόνισης της πραγματικότητας στη μυθοπλασία είναι ο ρεαλισμός. Ήταν από αυτόν λογοτεχνική διαδικασίαξεκίνησε στην Αρχαία Ελλάδα και την Αρχαία Ρώμη, με τη διαμόρφωση του λεγόμενου αρχαίου ρεαλισμού, στη συνέχεια στον Μεσαίωνα μπορούμε να μιλήσουμε για μεσαιωνικό ρεαλισμό, η Αναγέννηση δίνει ώθηση στην ανάπτυξη ιδεών αναβίωσης στο ρεαλιστικό έργο εκείνης της περιόδου. Η Εποχή του Διαφωτισμού, για πρώτη φορά, μας επιτρέπει να μιλήσουμε για την ανάδυση ενός ώριμου λογοτεχνικού κινήματος με ξεκάθαρα διατυπωμένους νόμους δημιουργικότητας - τον κλασικισμό.

Κλασσικότης(από το λατινικό classicus - πρώτης τάξεως) - ένα κίνημα στη λογοτεχνία της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας (17-18 αιώνες) μετά το τέλος των θρησκευτικών πολέμων. Ο κλασικισμός προέκυψε ως μίμηση παραδειγμάτων αρχαίας (κλασικής) τέχνης. Οι εκπρόσωποί της είναι οι Racine, Corneille, Boileau, Moliere, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Derzhavin. Προσπάθησαν να επιστήσουν την προσοχή στην αίσθηση του καθήκοντος και του πατριωτισμού των ηρώων στην απεικόνιση των συγκρούσεων της ζωής.

Ο κλασικισμός είναι ένα παράδειγμα λογοτεχνίας που δημιουργήθηκε σύμφωνα με κανονιστικές αρχές. Βασικός ιδέεςΟ κλασικισμός συνδέεται με την ιδέα της προοδευτικής απολυταρχικής βασιλικής εξουσίας, η οποία εκφράστηκε στη Γαλλία, όπου προήλθε ο κλασικισμός, τα πολιτικά, εθνικά ιδεώδη, η ιδέα της πολιτικής λογικής, την οποία ο ήρωας πρέπει να προτιμά από άλλα ανθρώπινα συναισθήματα. Η ορθολογική-αστική σκέψη του κλασικισμού συνδέθηκε με τον δημοσιογραφισμό, τον διδακτισμό και τα δημοσιογραφικά αισθήματα που εκφράστηκαν στα έργα.

Ο κλασικισμός συνδέθηκε με την ευγενή, αριστοκρατική, αυλική κουλτούρα. Αυτό οδήγησε σε έναν ορισμένο ταξικό περιορισμό - δεν επιτρεπόταν η απεικόνιση των ανθρώπων, της λαϊκής ζωής, της φύσης, τα θέματα ελήφθησαν κυρίως από την αρχαία ελληνική ή ρωμαϊκή ιστορία.

Όλα τα έργα χωρίστηκαν σαφώς σε υψηλά και χαμηλά, όπως και τα είδη, εισήχθη ο κανόνας των "τριών ενοτήτων" - η ενότητα του χρόνου (όλη η σύγκρουση πρέπει να επιλυθεί εντός 24 ωρών), ο τόπος (η δράση έλαβε χώρα σε ένα μέρος) , δράση (μία πλοκή , οι ήρωες είναι φορείς μιας ιδιότητας, ο ρόλος των ηθοποιών). Όλα αυτά οδήγησαν σε παραβίαση της αλήθειας της ζωής, στη δημιουργία συμβατικών, τραβηγμένων εικόνων, σχηματικών χαρακτήρων και περίπλοκης γλώσσας.

Ο ρωσικός κλασικισμός πολέμησε για την πρωτοτυπία του ρωσικού πολιτισμού, την καθαρότητα της ρωσικής γλώσσας και αντανακλούσε σημαντικές στιγμές στην ανάπτυξη της Ρωσίας.

Συναισθηματισμός(από το γαλλικό συναισθηματικό - ευαίσθητο) - ένα λογοτεχνικό κίνημα στη ρωσική και δυτική λογοτεχνία του τέλους του 18ου - των αρχών του 19ου αιώνα, που προέκυψε αρχικά στην Αγγλία και αντανακλούσε τον αγώνα της αστικής τάξης με τους φεουδάρχες. Ο συναισθηματισμός περιείχε μια διαμαρτυρία ενάντια στα διεφθαρμένα ήθη της ευγενούς αριστοκρατίας, ήταν αντίθετος με τη ζωή των τεχνιτών, των εμπόρων, των αγροτών και τη συμπάθεια για τους ανθρώπους που καταπιέζονταν από τους φεουδάρχες.

Ως κατεύθυνση, ήταν εντελώς αντίθετη με τον ορθολογισμό των έργων του κλασικισμού, περιείχε μια διαμαρτυρία ενάντια στα αφηρημένα ιδανικά της λογικής, αντιπαραβάλλοντάς τα με ειλικρινή συναισθήματα, προσπαθώντας να απεικονίσει τις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης ψυχολογίας.

Η εξύμνηση των πατριαρχικών αρχών και συναισθημάτων οδήγησε στην ιδέα ότι οι άνθρωποι μπορούν να είναι μόνο φυσικοί στη φύση. Πόλη και αστική κουλτούραήταν αντίθετοι με τη φύση, την ύπαιθρο και προικισμένοι με όλα τα αρνητικά γνωρίσματα (εξαθλίωση, απληστία, έλλειψη ηθικών αρχών). Με τη σειρά του, το χωριό, που απεικονίζεται ειδυλλιακά και πατριαρχικά, παρουσιάστηκε μόνο με θετική πλευράχωρίς καμία κριτική.

Ο συναισθηματισμός χαρακτηριζόταν και από άλλα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, η επιθυμία για ιστορικισμό, η εξύμνηση του παρελθόντος της χώρας, οι χαρακτήρες των ηρώων απεικονίζονταν κυρίως μέσα από συναισθηματικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά με την εξάλειψη κάθε πραγματικής κατάστασης, εκτός πραγματικών γεγονότων.

Ένα ιδιαίτερο στυλ συναισθηματισμού έχει αναπτυχθεί στο γλωσσικό σύστημα - ένα ύφος ευαίσθητης στον τονισμό (με πληθώρα εκκλήσεων και επιφωνημάτων, οι συγγραφείς εγκαταλείπουν εντελώς το "υψηλό στυλ" του κλασικισμού, αλλά δημιουργούν τη δική τους τεχνητά ευαίσθητη γλώσσα).

Στη ρωσική λογοτεχνία, ο συναισθηματισμός είχε κάτι διαφορετικό κοινωνική βάσηστα τέλη του 18ου αιώνα (Karamzin, Bogdanovich, Dmitriev, Shalkov, πρώιμος Zhukovsky) - εξέφρασε τα συναισθήματα της αριστοκρατίας στην εποχή της αυξανόμενης αστικής ανάπτυξης της Ρωσίας και του εντεινόμενου απελευθερωτικού αγροτικού κινήματος. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της ρωσικής τάσης είναι μια ψεύτικη εικόνα της αγροτιάς, των χωριών, της εξιδανίκευσης δουλοπαροικία. Η επιθυμία να αποσιωπηθεί το γεγονός της εκμετάλλευσης των δουλοπάροικων, η συμβατική εικόνα του ρωσικού χωριού ως τόπος παιχνιδιού για χαρούμενους χωρικούς, η εικόνα ενός πατέρα-προστάτη και ευεργέτη - ενός γαιοκτήμονα, γεμάτος ανησυχία για τους δουλοπάροικους του ("Εσείς θα είμαι το παιδί μου για πάντα, θα είμαι ο πατέρας σου για πάντα») - όλα αυτά γνωρίσματα του χαρακτήραΡωσικός συναισθηματισμός.

Υπήρχαν και θετικές στιγμές. Για πρώτη φορά, οι δουλοπάροικοι και τα συναισθήματά τους απεικονίστηκαν μαζί με τα συναισθήματα των γαιοκτημόνων ("Και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να αγαπούν" - N.M. Karamzin). Αυτό είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, καθώς δόθηκε προσοχή στα συναισθήματα απλοί άνθρωποι, μια απεικόνιση της ανθρώπινης ψυχολογίας.

Ρομαντισμός- μια δημιουργική μέθοδος που εμφανίστηκε στη Δυτική Ευρώπη στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα - θεωρείται συνήθως ως αντίδραση σε αστικές επαναστάσειςστην Αγγλία και τη Γαλλία, καθώς εξέφρασε τη δυσαρέσκεια των ευρύτερων δημοσίων κύκλων για τη νέα αστική πραγματικότητα. Αντί για το βασίλειο της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης, για το οποίο έγιναν τεράστιες θυσίες, το πνεύμα του κέρδους, η δύναμη του χρήματος και η νέα καταπίεση του ατόμου αρχίζουν να κυριαρχούν στην αστική κοινωνία. Επομένως, η κύρια αρχή αυτού του κινήματος είναι η αντίθεση με την πραγματική ζωή ενός άλλου κόσμου που δημιουργείται από τη δημιουργική φαντασία του συγγραφέα. Για ρομαντική δουλειάΧαρακτηριστικό: ένας εξαιρετικός ήρωας, κυριευμένος από βίαια πάθη, εξαιρετικές συνθήκες μέσα στις οποίες διαδραματίζεται η δράση, ένα πέπλο υποτίμησης και μυστηρίου που τυλίγει το παρελθόν του ήρωα.

Υπάρχουν δύο κύριες κατευθύνσεις του ρομαντισμού: παθητικός (συντηρητικός) και επαναστατικός (προοδευτικός).

Συντηρητικός ρομαντισμός(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Zhukovsky, Batyushkov, Delvig) προσπάθησε να μεταφέρει τον αναγνώστη στον κόσμο των ονείρων, της φαντασίας, του μυστικισμού ή του ιστορικού παρελθόντος (Μεσαίωνας). Στα έργα αυτών των ρομαντικών, υπήρχαν δύο τύποι ηρώων: ονειροπόλοι, που ζούσαν μόνο στον κόσμο των προσωπικών τους συναισθημάτων και ψυχών, και ενεργές φύσεις, που προσπαθούσαν να αναβιώσουν τα ιπποτικά συναισθήματα και τις ευγενείς αρχές της ζωής.

Επαναστατικός ρομαντισμός(Byron, Hugo, Pushkin, Lermontov, Ryleev, Odoevsky)) απεικόνιζε τη διαμαρτυρία, τα πάθη ενός εξαιρετικού ατόμου που δεν παραιτείται από τις περιστάσεις περιβάλλουσα πραγματικότητα, αγωνιζόμενος, αγώνας για ελευθερία, δράση, για μελλοντική ελεύθερη ζωή.

Στη ρωσική λογοτεχνία, ο ρομαντισμός, που προέκυψε στις αρχές του 19ου αιώνα (ιδιαίτερα διαδεδομένος μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812), αντανακλούσε τη δυσαρέσκεια της ρωσικής αριστοκρατίας με τα δύο κύρια προβλήματα εκείνης της εποχής: την απολυταρχία και τη δουλοπαροικία.

Ρεαλισμός- περιλαμβάνει την εμφάνιση της πραγματικότητας, της πραγματικής ζωής ενός ατόμου, μιας αληθινής ιστορικά συγκεκριμένης εικόνας ενός ατόμου και της κοινωνίας, μιας εικόνας συνδέσεων και αλληλεπιδράσεων μεταξύ ενός ατόμου και της κοινωνίας («η αλήθεια της εικόνας των τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες» - F . Ένγκελς).

Τυπικοί ήρωεςαντικατοπτρίζουν τους χαρακτήρες και τα συλλογικά χαρακτηριστικά πολλών ανθρώπων, κοινωνικών ομάδων (ή ηρώων και εικόνων που αντικατοπτρίζουν τυπικές τάσεις στην ανάπτυξη της κοινωνίας). Τυπικές περιστάσεις- περιγραφή των χαρακτηριστικών της ζωής, των ηθών αυτής της κοινωνίας και της ιστορικής στιγμής που σχηματίστηκαν οι ήρωες.

Αυτή είναι η παλαιότερη και πιο ισχυρή δημιουργική μέθοδος απεικόνισης της πραγματικότητας που είναι γνωστή στην ιστορία της λογοτεχνίας. Επιλεγμένα στοιχεία ρεαλισμούσυναντήθηκαν ήδη σε αρχαία λογοτεχνία 5ος-3ος αιώνας π.Χ Παρά το γεγονός ότι ο ήρωάς της δεν έχει ξεχωρίσει ακόμη από το πλήθος, σκέφτεται όπως όλη η κοινωνία (ο Αχιλλέας στον Όμηρο).

Στη συνέχεια, μέσα Αναγέννηση(13-16 αιώνες), κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της δημόσιας αυτογνωσίας, ο ήρωας έχει ήδη ξεχωρίσει από την κοινωνία, έχει αίσθηση δικαιοσύνης και ευθύνης (Άμλετ, Δον Κιχώτης), αν και εξακολουθεί να καθοδηγείται όχι από την τάξη, αλλά με ηθικά κριτήρια (υπερασπιστές της ανθρωπότητας από τις ατέλειες).

Στην εποχή Διαφώτιση(18ος αιώνας) ενισχύθηκε η κριτική αρχή του ρεαλισμού. Η νεαρή επαναστατική αστική τάξη αντιτίθεται στη φεουδαρχία και την εκκλησιαστική ιδεολογία με την κριτική του νόμου, της ηθικής και της θρησκείας (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin). Οι ελλείψεις της κοινωνίας εξηγούνταν από τις ελλείψεις του συστήματος των πολιτικών ηθών και των ηθικών απόψεων.

Κριτικός ρεαλισμόςάρχισε να διαμορφώνεται στα έργα του Μπαλζάκ και του Πούσκιν λόγω της δυσαρέσκειας των ρομαντικών ιδεών για τρόπους αλλαγής της ζωής και της απογοήτευσης από την αστική πραγματικότητα. Η αναλυτική επιδίωξη και η ενίσχυση της κριτικής αρχής συνδέθηκαν με την έκθεση και την άρνηση των θεμελίων της φεουδαρχικής και αστικής κοινωνίας μέσω της απεικόνισης του ανθρώπου στις διάφορες σχέσεις του με την κοινωνία. Ένα άτομο απεικονιζόταν με αυτόν τον τρόπο ως μέρος και προϊόν του περιβάλλοντος (ο χαρακτήρας, οι απόψεις, η συμπεριφορά, ο τρόπος ζωής διαμορφώνονται από την κοινωνία), αλλά ταυτόχρονα προσπαθούσε για το μέλλον, για το ιδανικό.

Στην ιστορία του ρεαλισμού, συνέβη ότι, μαζί με μια ιστορικά εσφαλμένη, αφηρημένη κατανόηση των χαρακτήρων των χαρακτήρων, πραγματοποιήθηκε μια σωστή, συγκεκριμένη, ρεαλιστική αναπαραγωγή τους (N.V. Gogol " Νεκρές ψυχές") - είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη και των θεωρητικών του απόψεων.

Νεωτερισμός(από το γαλλικό moderne - νέο, σύγχρονο) - διάφορες τάσεις στο σύγχρονη λογοτεχνία 20ος αιώνας ( συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός, εικονισμός), αντιτιθέμενοι στον ρεαλισμό. Δεν είναι ικανοποιημένοι με τη βασική αρχή του ρεαλισμού - μια αντανάκλαση της αντικειμενικής πραγματικότητας, τη θεωρούν μια νατουραλιστική αντιγραφή της ζωής.

Η βάση της τέχνης πρέπει να είναι η παραγωγή του εσωτερικού εαυτού του ήρωα, του εσωτερικού του κόσμου, προς τα έξω. Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού- η πιο ανοιχτή και ελεύθερη αυτο-αποκάλυψη των συγγραφέων, η επίμονη επιθυμία τους να ανανεώσουν την καλλιτεχνική γλώσσα, εστιάζουν περισσότερο στην οικουμενική και πολιτιστικά-ιστορικά μακρινή, παρά στη στενή πραγματικότητα.

Μεταμοντερνισμόςως λογοτεχνικό κίνημα που σχηματίστηκε στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα και αντιπροσωπεύει μια προσπάθεια σύγχρονων συγγραφέων, με επικεφαλής τον J. Derrida, να κατανοήσουν φιλοσοφικά την ιστορία της λογοτεχνίας και του πολιτισμού γενικότερα από τη θέση αποδόμηση(δηλαδή απόρριψη) καθετί σταθερού, σταθερού, άνευ όρων που υπάρχει σε αυτό. Εννοια ομοίωμακαι η μεταμοντέρνα έννοια της συνολικής αταξίας του κόσμου βρίσκει μερικές φορές μορφές έκφρασης παρόμοιες με το μυθολογικό αρχαϊκό, που καθιστά δυνατή τη μετατροπή πλοκών, εικόνων, περιστάσεων σε νέα έργα, χρησιμοποιώντας τα σύμφωνα με τις σύγχρονες συνθήκες.