Ένα μάθημα διαλέξεων για την παλιά ρωσική λογοτεχνία και λογοτεχνία του 18ου αιώνα για πρωτοετείς φοιτητές της Σχολής Ρωσικής Γλώσσας, Φιλολογίας και Ξένων Γλωσσών. Λογοτεχνία της εποχής του Πέτρου Α

Ιστορία

Η σύνθεση της μυθοπλασίας εκείνης της εποχής ήταν εξαιρετικά ποικιλόμορφη. Οι χειρόγραφες συλλογές περιείχαν έργα διαφόρων ειδών: διασκευές λαογραφίας - έπη, ιστορικά τραγούδια, πνευματικά ποιήματα και παραμύθια. Σε αυτές τις αλλοιώσεις και αναδιηγήσεις των αρχών του 18ου αι. έργα προφορικής λαϊκής τέχνης λαμβάνουν νέους τίτλους: «θρύλος», «ιστορία», «ιστορία» («historia»). Για παράδειγμα, "The Tale of the Seven Russian Bogatyrs" από τη συλλογή του Buslaev, "The Tale of the Glorious Mighty Bogatyr about Ilya Muromets and the Nightingale the Robber" ("The History of the Ilya Muromets and the Nightingale the Robber") και πολλά άλλα .

Στη συνέχεια, σε ολόκληρο τον 18ο αιώνα, και ειδικά στο πρώτο μισό του, διάφορες αρχαίες ρωσικές ιστορίες ξαναγράφτηκαν πολλές φορές και πολλές από αυτές υποβλήθηκαν σε δημιουργική αναθεώρηση. Για παράδειγμα, μια ιστορία για στρατιωτικό θέμα: "The Story of the Massacre of Mamaev" και "The Story of the Kazan Kingdom", ιστορίες για την κατάληψη του Azov, η δημοτικότητα των οποίων στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου είναι αρκετά κατανοητή. Διάφορες διδακτικές ιστορίες, όπως η ιστορία του Ακίρα του Σοφού, του Μπασάργκα, του Βαρλαάμ και του Ιωάσαφ. Και βέβαια ξαναγράφονται παλιές ρωσικές αγιογραφικές ιστορίες, όπως, για παράδειγμα, η ζωή του Αλεξέι, του ανθρώπου του Θεού, η ζωή του Πέτρου και της Φεβρωνίας του Μουρόμ.

Βρίσκονται επίσης επανειλημμένα σε χειρόγραφες συλλογές του 18ου αιώνα. ήρθε στη Ρωσία τον 16ο-17ο αιώνα. παλιά μεταφρασμένα ιπποτικά παραμύθια για τον Bruntsvik, τον Peter the Golden Keys, τον Vasily Zlatovlas, τον Bova Korolevich, εκ των οποίων τα δύο τελευταία βρίσκονται υπό επεξεργασία. Μεταφρασμένοι θρύλοι της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας ξαναγράφονται, όπως ο θρύλος του περήφανου Τσάρου Χαγκάι και του Πάπα Γρηγόριου. Το τελευταίο λαμβάνει και νέα έκδοση.

Σε σχέση με τη γενική εντατικοποιημένη διαδικασία εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας, στη βιβλιογραφία του πρώτου τρίτου XVIII αιώνα, μαζί με έργα λαογραφίας και ιστορίες της αρχαίας Ρωσίας, εκπροσωπούνται ευρέως μεταφρασμένες δυτικοευρωπαϊκές ιστορίες. Οι χαρακτήρες είναι δανεικοί από όλες τις χώρες Δυτική Ευρώπη: Γερμανία, Γαλλία (“The History of Melandra, Queen of France and the Elector of Saxony Augustus”), Ισπανία (“The History of the Gishpan nobleman Dolthorn”), Αγγλία (“The History of the English My Lord Gereon”), Ιταλία (“The History of Prince Cylodon of Italy”) κ.λπ. Κάθε είδους εξωτικές ιστορίες περιπέτειας, η δράση των οποίων διαδραματίζεται είτε στην Αφρική, είτε στην Ασία, ακόμα και στην Αμερική ή τη Λαπωνία, μεταφράζονται επίσης πολλές φορές. Ο P. N. Sakulin μοιράζεται συμβατικά τις μεταφρασμένες ιστορίες του πρώτου μισό XVII 1ος αιώνας σε δύο κύριες ομάδες: ιστορίες αγάπης-περιπέτειας (ιπποτικά μυθιστορήματα στο λαϊκή επεξεργασία) και ευαίσθητο και ηθικολογικό, αλλά τονίζει ότι παντού το κύριο ενδιαφέρον της μεταφρασμένης ιστορίας είναι η εξωτερική ψυχαγωγία της πλοκής.

Μαζί με ηχογραφήσεις έργων προφορικής λαϊκής τέχνης, επιμέλεια παλαιών ρωσικών ιστοριών και μεγάλη ροή μεταφρασμένων Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνίαστη μυθοπλασία των αρχών του 18ου αιώνα. Μια νέα πρωτότυπη ρωσική ιστορία αναπτύσσεται επίσης. Αυτή η ιστορία δημιουργεί το δικό της ιδιαίτερο στυλ, ιδεολογία, θέμα και τον δικό της τυπικό ήρωα. Αυτή η ιστορία είναι ένα ιδιαίτερο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας

Ο πιο συνηθισμένος ήρωας είναι ένας κομψός «καβαλάρης», ένας νεαρός Ρώσος ευγενής επηρεασμένος από την επιρροή της ευρωπαϊκής κουλτούρας, που ταξιδεύει στην «Ευρώπη», σε ένα ξένο περιβάλλον, επιδεικνύοντας την κατάλληλη γενναιοδωρία και επιτήδευση, σύμφωνα με τις ιδανικές απαιτήσεις των ιπποτών. παραδόσεις. Το θέμα των ερωτικών υποθέσεων αρχίζει να καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση - γίνεται κεντρικό. «Πώς μέσα στρατιωτικές ιστορίεςΈχουν δημιουργηθεί μόνιμες φόρμουλες μάχης, έτσι τώρα τίθενται σταθερές φόρμουλες αγάπης Η αγάπη είναι ένα βέλος (το βέλος του Έρωτα) τρυπημένο στην καρδιά, μια φλόγα που την καίει, μια γλυκιά ασθένεια που θέλει γιατρό και φάρμακο. Ολόκληρη η γλώσσα των ιστοριών είναι γεμάτη βαρβαρισμούς και νεολογισμούς. το παλαιο σλαβονικό στοιχείο του βιβλιοθηρικού λόγου προφανώς εξαφανίζεται υπό την πίεση νέων στοιχείων της καθομιλουμένης και της επιχειρηματικής γλώσσας». 1

Οι πιο χαρακτηριστικές από τις πρωτότυπες ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου είναι οι εξής: «Η ιστορία του Ρώσου ευγενή Αλέξανδρου», η ιστορία του «Ρώσου ναύτη Βασίλι» και «Η ιστορία του Ρώσος έμποροςΓιάννης."

Τα δύο πρώτα από αυτά αντικατοπτρίζουν στοιχεία της ζωής και των εθίμων της ρωσικής αριστοκρατίας των αρχών του 18ου αιώνα, το τρίτο - των εμπόρων.

"Η ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι" είναι γνωστή από τρεις κατάλογοι XVIII V. Ο ήρωας αυτής της ιστορίας - ο Βασίλι Κοριότσκι, ο γιος ενός φτωχού ευγενή - έζησε στη "ρωσική Ευρώπη". Θέλοντας να ξεφύγει από τη «μεγάλη φτώχεια» που τον περιέβαλλε, ο νεαρός πήγε στην «Αγία Πετρούπολη», εγγράφηκε ως ναύτης εκεί και στη συνέχεια, μαζί με άλλους νεαρούς ευγενείς, στάλθηκε από την κυβέρνηση στην Ολλανδία «για. καλύτερη γνώση των επιστημών». Εκεί έζησε και σπούδασε πρακτικά με τον «Γκαλανό φιλοξενούμενο». Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Βασίλι σπούδασε επίμονα ναυτιλιακές υποθέσεις και βοήθησε γενναιόδωρα τους γονείς του. Στο τέλος του επαγγελματικού ταξιδιού, παρά την πειθώ του προστάτη του, ο νεαρός πήγε σπίτι του για να δει τον πατέρα του. Η καταιγίδα ναυάγησε το πλοίο και έφερε τον Βασίλι στο νησί των ληστών. Μια σειρά από περιπέτειες ξεκινά. Πρώτα, ο Ρώσος ναύτης, από ανάγκη, έγινε αρχηγός ληστή, στη συνέχεια, γοητευμένος από την ομορφιά της αιχμάλωτης πριγκίπισσας Irakliya, την απελευθέρωσε, έφυγε μαζί της από τους ληστές, περιπλανήθηκε για πολλή ώρα, νίκησε την προδοσία ενός απροσδόκητου αντίπαλος ναύαρχος, στη συνέχεια παντρεύτηκε την Irakliya και μετά το θάνατο του πεθερού του έγινε ο «Βασιλιάς της Φλωρεντίας»».

Το έργο χωρίζεται σαφώς σε δύο μέρη: το πρώτο από αυτά είναι μια καθημερινή ιστορία για τη ζωή ενός νεαρού ευγενή που στάλθηκε στο εξωτερικό από την κυβέρνηση για να λάβει εκπαίδευση. Το δεύτερο είναι μια ιστορία αγάπης-περιπέτειας, που βασίζεται εν μέρει στα κίνητρα των ρωσικών λεγόμενων «ληστών» τραγουδιών και παραμυθιών, εν μέρει σε παραδείγματα μεταφρασμένων δυτικοευρωπαϊκών ιστοριών.

Το πρώτο μέρος της «ιστορίας», λόγω του πραγματικού περιεχομένου του, παρέχει πολύ υλικό για να διευκρινιστεί το ερώτημα πόσο τυπικό ήταν για το πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα. η εικόνα του ήρωα της ιστορίας: ένας ευγενής - "Ρώσος ναύτης" Βασίλι.

Απομνημονεύματα

Η αποστολή ευγενών νέων στο εξωτερικό για να λάβει εκπαίδευση, ειδικά για να μελετήσει διάφορους κλάδους της ναυτικής γνώσης, όπως έλεγαν τότε, «ναυτική επιστήμη» και «στρατιωτική άρθρωση», ήταν χαρακτηριστικό φαινόμενο της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.

Η αριστοκρατία, η οποία αρχικά εξέφρασε τη δυσαρέσκειά της για τα δραστικά μέτρα του Πέτρου για την επιβολή της εκπαίδευσης, άρχισε σιγά σιγά να κατανοεί τα οφέλη της εκπαίδευσης και την ανάγκη να καταλάβει τις υψηλότερες κυβερνητικές θέσεις.

Ταυτόχρονα, πραγματοποιήθηκαν εκπαιδευτικές δραστηριότητες: άνοιξαν σχολεία, γυμνάσια και ένα πανεπιστήμιο στην Ακαδημία Επιστημών, οι νέοι στάλθηκαν στο εξωτερικό για να σπουδάσουν τις επιστήμες και τα «πολιτικά ήθη».

Γίνεται πολύ δημοφιλές αυτή τη στιγμή ειδικό είδοςαπομνημονεύματα, ποικιλία των οποίων είναι σημειώσεις για γεγονότα, αυτοβιογραφίες, ημερολόγια. Ως προς το περιεχόμενο, πρόκειται για αναμνήσεις του παρελθόντος, γραμμένες από συμμετέχοντες ή αυτόπτες μάρτυρες οποιωνδήποτε γεγονότων. Είναι αφηγήσεις για σημαντικά γεγονότα της εσωτερικής και εξωτερικής πολιτικής ζωής της χώρας και μιλούν για ιστορικά πρόσωπα.

Οι αυτοβιογραφίες εξετάζουν τα γεγονότα μέσα από το πρίσμα της διαδρομής της ζωής του συγγραφέα. Ένα ημερολόγιο, σε αντίθεση με τις σημειώσεις, αποτελείται από αποσπασματικές εγγραφές, που καταγράφονται πάντα ταυτόχρονα με τα γεγονότα. Ένας τύπος ημερολογίου είναι οι ταξιδιωτικές σημειώσεις - μια από τις πιο ευρέως εκπροσωπούμενες ομάδες ειδών της απομνημονευτικής λογοτεχνίας της εποχής του Πέτρου. Επιπλέον, οι ταξιδιωτικές σημειώσεις, κατά κανόνα, επεξεργάζονταν μετά το ταξίδι με βάση ταξιδιωτικά ημερολόγια, επομένως περιέχουν την αναδρομική άποψη του συγγραφέα για τα γεγονότα.

Εδώ, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να ονομάσουμε τα έργα του πρίγκιπα B.I Kurakin διαφόρων ειδών: αυτοβιογραφία (1709), ταξιδιωτικές σημειώσεις (1705-1710), "Ιστορία του Τσάρου Πέτρο Αλεξέεβιτς" (1727) - ένα ιστορικό έργο με στοιχεία απομνημονευμάτων (. σημειώσεις για γεγονότα). Η επιλογή των έργων του Kurakin οφείλεται στην πλούσια βιογραφία του.

Ο Μπόρις Ιβάνοβιτς Κουρακίν (1676--1727) ήταν υποστράτηγος, συνταγματάρχης του Συντάγματος των Φρουρών Ζωής Σεμενόφσκι, ένας από τους πρώτους Ρώσους επαγγελματίες διπλωμάτες. Στα νιάτα του στάλθηκε εθελοντής στην Ιταλία, όπου σπούδασε μαθηματικά, οχύρωση, ευρωπαϊκές γλώσσες. Και επίσης, πήρε μέρος σε μεγάλες στρατιωτικές μάχες ως στρατιωτικός: τις εκστρατείες του Αζόφ, την εκστρατεία κοντά στη Νάρβα, τη μάχη της Πολτάβα.

Ο Πιότρ Αντρέεβιτς Τολστόι (1645-1729) ήταν οικονόμος του Τσάρου Φιόντορ Αλεξέεβιτς, υπό τον Πέτρο Α' σπούδασε ναυτιλιακές υποθέσεις στην Ιταλία ως εθελοντής και αργότερα υπηρέτησε ως διπλωμάτης στην Τουρκία και τις δυτικοευρωπαϊκές χώρες. Ήταν ένας άνθρωπος που είχε εξαιρετική πολιτικότητα και διπλωματικές ικανότητες, συνδυάζοντας μια λαμπρή μνήμη και ένα κοφτερό μυαλό, προσοχή και προνοητικότητα στις αποφάσεις πολιτικά προβλήματα, υψηλή εκπαίδευση και κουλτούρα επικοινωνίας, που ονομάζεται από έναν σύγχρονο «το πιο έξυπνο κεφάλι στη Ρωσία». Ταξιδιωτικές του σημειώσεις 1697-1699. παρουσιάζουν αναμφισβήτητο ενδιαφέρον.

Το έργο ενός άλλου διπλωμάτη, του Andrei Artamonovich Matveev (1666-1728), αντιπροσωπεύει μια μεταβατική μορφή μεταξύ καταλόγων άρθρων και ταξιδιωτικών σημειώσεων, η οποία αντικατοπτρίζεται στον τίτλο του - «Αρχείο ή κατάλογος άρθρων της πρεσβείας της Μόσχας, η οποία βρισκόταν στη Γαλλία από την Ολλανδία ινκόγκνιτο στο παρελθόν, 1705, 5η Σεπτεμβρίου." Αλλά αντανακλά επίσης τις ποικίλες παρατηρήσεις του συγγραφέα για τη δυτική ζωή. ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ.

«Περπατώντας στους Αγίους Τόπους»

Επίσης ένα από τα εξαιρετικά λογοτεχνικά μνημεία της εποχής του Μεγάλου Πέτρου είναι το «Περπατώντας στους Αγίους Τόπους» του Ιωάννη Λουκιάνοφ. Αυτό είναι ένα έργο ορόσημο της ρωσικής λογοτεχνίας προσκυνήματος, που συνοψίζει την ανάπτυξη ταξιδιωτικών σημειώσεων αρχαία Ρωσίακαι θέτοντας τα θεμέλια του «ταξιδιωτικού» είδους της Νέας Εποχής. Το «Περπάτημα» παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον για τους ιστορικούς της γλώσσας και της λογοτεχνίας, αφού δημιουργήθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα. ένας συγγραφέας που αναπτύσσει τις παραδόσεις του Αρχιερέα Avvakum.

Το «Περπάτημα» είναι μια περιγραφή του ταξιδιού στην Κωνσταντινούπολη, την Αίγυπτο και την Ιερουσαλήμ, που έγινε το 1701-1703. ένας ιερέας της Μόσχας που, αφού επέστρεψε στην πατρίδα του, έγινε ένας από τους αρχηγούς των Παλαιών Πιστών.

Ο Ioann Lukyanov είναι μια λαμπερή, προικισμένη προσωπικότητα, από πολλές απόψεις μπροστά από την εποχή του. Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με σαφήνεια ποιος είναι - ένας μαχητικός παραδοσιακός ή ένας τολμηρός καινοτόμος. Η θέση του στα θρησκευτικά πολιτικό αγώνακαι οι λογοτεχνικές υποθέσεις στις αρχές του XVII-XVIII αιώνα ήταν πολύ περίπλοκες και διφορούμενες. Ένας ιερέας της Μόσχας από το Αρμπάτ, ο οποίος δήλωνε κρυφά την «παλιά πίστη», ένας περιηγητής και δημοσιογράφος, ενεργός κήρυκας των Παλαιών Πιστών στη Μόσχα, στη Βέτκα και στα δάση του Μπριν, ο Ioann Lukyanov άφησε ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία των Ρώσων. εκκλησία και λογοτεχνία.

«Η λογοτεχνία μας εμφανίστηκε ξαφνικά τον 18ο αιώνα», έγραψε ο Πούσκιν, γνωρίζοντας πολύ καλά ότι η προέλευσή της ανάγεται στην αρχαιότητα. Με τη λέξη «ξαφνικά», ο Πούσκιν τόνισε την ιδιαίτερη, πρωτοφανή φύση της δυναμικής ανάπτυξης της Ρωσίας εκείνη την εποχή. XVIII αιώνα - αυτή είναι η εποχή της ταχείας διαμόρφωσης της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. Κατά τη διάρκεια αρκετών δεκαετιών, η ρωσική λογοτεχνία έχει φτάσει στη δυτική λογοτεχνία. Τα λογοτεχνικά φαινόμενα αυτής της περιόδου είναι τόσο συμπιεσμένα στο χρόνο που ήδη στην εποχή του κλασικισμού εμφανίστηκαν στοιχεία συναισθηματισμού. νέος συλλαβική-τονική στιχουργία(βλ. σχετικά παρακάτω) συνυπάρχει με τους αρχαϊκούς στίχους. Αναφέρομαι σε λογοτεχνία XVIIΕγώγ., συναντάμε συχνά φαινόμενα που, αν και δεν παρουσιάζουν ενδιαφέρον από αισθητική ή καλλιτεχνική άποψη, έχουν μεγάλη σημασία από την άποψη της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας. Ποιήματα του V.K. Ο Τρεντιακόφσκι είναι σχεδόν αδύνατο να διαβαστεί, αλλά είναι ο δημιουργός της σύγχρονης στιχουργίας. Και κανείς άλλος από τον Πούσκιν δεν στάθηκε υπέρ του Τρεντιακόφσκι όταν ο Ι.Ι. Ο Lazhechnikov στο ιστορικό του μυθιστόρημα "The Ice House" ανέδειξε τον ποιητή του 18ου αιώνα. με το πρόσχημα ενός ασήμαντου γελωτοποιού: «Είναι πολύ αξιοσημείωτη η φιλολογική και γραμματική του έρευνα. Είχε τις πιο εκτενείς ιδέες για τη ρωσική στιχουργική... Γενικά, η μελέτη του Τρεντιακόφσκι είναι πιο χρήσιμη από τη μελέτη των άλλων συγγραφέων μας».

Περιοδοποίηση της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. παραδοσιακά βασίζεται σε κορυφαίες στιλιστικές τάσεις στο καλλιτεχνική κουλτούραεκείνη τη φορά. Γενικά, μπορεί να παρουσιαστεί με τη μορφή του παρακάτω πίνακα:

1. Λογοτεχνία της εποχής του Πέτρου

Πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα σημαδεύτηκε από σημαντικούς μετασχηματισμούς στον οικονομικό, πολιτικό και πολιτιστική ζωήΡωσία. Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου σηματοδότησε την αρχή της διαδικασίας εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας και αυτή η διαδικασία κατέλαβε επίσης το πεδίο της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Η λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής αναδύθηκε αποφασιστικά από την εκκλησιαστική επιρροή, υιοθέτησε την ευρωπαϊκή αντίληψη του φωτισμένου απολυταρχισμού, έχοντας μπροστά της το ζωντανό παράδειγμα του Πέτρου Α. Ο Πέτρος Α, με τη σειρά του, προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τη λογοτεχνία για κρατικές ανάγκες, να προωθήσει νέες ιδέες. Ο ιδιαίτερα εκπαιδευτικός, ανοιχτά διδακτικός χαρακτήρας της ρωσικής λογοτεχνίας της εποχής του Μεγάλου Πέτρου θα παραμείνει καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα. και αποκτά νέα ποιότητα στα ρωσικά κλασικά του 19ου αιώνα.

Ωστόσο, η ρωσική λογοτεχνία του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα. όσον αφορά τις καλλιτεχνικές του δυνατότητες, υστερούσε σαφώς από τις ανάγκες της εποχής και το εύρος των μεταμορφώσεων του Πέτρου. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η εποχή του Μεγάλου Πέτρου αποκαλείται συχνά η πιο «μη λογοτεχνική εποχή» στη ρωσική ιστορία. Λογοτεχνία 1700-1720 αντιπροσωπεύει περίεργη εικόναένα μείγμα παλιού και νέου, είναι γενικά ακόμα μεταβατικού χαρακτήρα. Την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η παλιά χειρόγραφη παράδοση της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας συνέχισε να υπάρχει και να αναπτύσσεται - παρέμεινε στην περιφέρεια της γενικής λογοτεχνικής διαδικασίας στη Ρωσία μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, και ορισμένα από τα φαινόμενα της θα επιβιώσουν έως αυτή τη μέρα (Παλαιοπίστη εστιχολογικά γραπτά και δημοσιογραφία).

Η εκκοσμίκευση του πολιτισμού οδήγησε στην απελευθέρωση καλλιτεχνική δημιουργικότητα; Ένα άλλο πράγμα είναι ότι ο συγγραφέας συχνά δεν ήξερε πώς να χρησιμοποιήσει αυτή την ελευθερία. Η λογοτεχνία υπό τον Πέτρο δεν εξυπηρετεί μόνο πρακτικούς σκοπούς, αλλά και ψυχαγωγεί, εξερευνώντας νέα θέματα που κάποτε της ήταν απαγορευμένα. Η παλιά ρωσική λογοτεχνία δεν γνώριζε σχεδόν κανένα θέμα αγάπης (με σπάνιες εξαιρέσεις, η αγάπη ερμηνεύεται ως εμμονή του διαβόλου· αναγνωρίστηκε μόνο συζυγική αγάπη). Στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου εξαπλώνεται στιχακια αγαπης(τα λεγόμενα «άκρα»), στα οποία λαογραφικές εικόνεςαπό λαϊκή ποίησησυνυπήρχαν ειρηνικά με αρχαία μυθολογικά μοτίβα. Κοσμικός ιστορίεςμε μια συναρπαστική ιστορία περιπέτειας. Οι ιστορίες αυτές διανεμήθηκαν σε χειρόγραφα, ήταν ανώνυμες και χτίστηκαν σύμφωνα με τον τύπο που ήταν δημοφιλής στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. μετέφρασε διηγήματα και μυθιστορήματα περιπέτειας. Ωστόσο, ο ήρωας αυτών των ιστοριών ήταν ένας νεαρός άνδρας τυπικός της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Συνήθως ανίδεος, αλλά μορφωμένος, ενεργητικός και επιχειρηματικός, πέτυχε τη φήμη, τον πλούτο, την αναγνώριση αποκλειστικά μέσω των προσωπικών του προσόντων. Αυτή είναι η «Ιστορία του Ρώσου ναυτικού Βασίλι Κοριότσκι και της πριγκίπισσας Ηράκλειου της Φλωρεντινής γης». Το ύφος αυτής της ιστορίας είναι εντυπωσιακά εκλεκτικό - μαζί με το παραδοσιακό γενναιόδωρο λεξιλόγιο των μεταφρασμένων ιπποτικών μυθιστορημάτων - βαρβαρισμούς και κληρικαλισμούς, που ανατρέχει στην επιχειρηματική γραφή της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, στη γλώσσα των εφημερίδων Vedomosti και Kurantov, ακόμη και στη γλώσσα του μεταφράσει εγχειρίδια φυσικής ιστορίας και ακριβών επιστημών. Αυτές οι ιστορίες αποκάλυψαν ξεκάθαρα την αχίλλειο πτέρνα του πολιτισμού του Πέτρου στο σύνολό του: την έλλειψη λογοτεχνική γλώσσα, το οποίο θα μπορούσε να μεταφέρει επαρκώς εκείνες τις νέες έννοιες στον τομέα του πολιτισμού, της φιλοσοφίας και της πολιτικής που έφερε μαζί της η εποχή των μεταρρυθμίσεων του Μεγάλου Πέτρου. Οι συγγραφείς της εποχής του Μεγάλου Πέτρου κληροδότησαν το έργο της δημιουργίας μιας νέας λογοτεχνικής ρωσικής γλώσσας σε μια νέα γενιά συγγραφέων.

Οι παραδόσεις του σχολικού δράματος συνέχισαν να αναπτύσσονται στη λογοτεχνία του Πέτρου. Εδώ έπαιξε μεγάλο ρόλο η ανάδυση ενός σχολικού θεάτρου μέσα στα τείχη της Σλαβοελληνο-Λατινικής Ακαδημίας. Οι θρησκευτικές πλοκές σε αυτό το δραματικό είδος αντικαταστάθηκαν από κοσμικές, που μιλούσαν για πολιτικά τρέχοντα γεγονότα, που περιείχαν πανηγυρικά λόγια για τον Πέτρο Α και τους συνεργάτες του. Στο μέλλον ενισχύεται περαιτέρω ο δημοσιογραφικός και πανηγυρικός χαρακτήρας της δραματουργίας. Το είδος του σχολικού δράματος κατέλαβε κεντρική θέση στο έργο του Feofan Prokopovich (1681-1736) - ενός λαμπρού ομιλητή, δημοσιογράφου, θεατρικού συγγραφέα και ποιητή. Κεντρική θέση στο έργο του κατέχει η τραγική κωμωδία «Βλαδίμηρος» (1705). Απεικονίζοντας σε αυτό το έργο τα γεγονότα που σχετίζονται με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού στη Ρωσία υπό τον Βλαδίμηρο, ο Θεοφάνης δόξασε αλληγορικά τις μεταμορφώσεις του Πέτρου και σατιρικά ειρωνεύτηκε τους αντιπάλους του. Η τραγική κωμωδία «Vladimir» έφερε τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού κλασικιστικού δράματος: τη σύγκρουση μεταξύ πάθους και λογικής, ενότητα δράσης και χρόνου, σαφήνεια και σαφήνεια σύνθεσης.

- 35,98 Kb

Εισαγωγή………………………………………………….3

Κεφάλαιο I Πεζογραφία της εποχής του Πέτρου Α…………………………..4-6

Κεφάλαιο II Η ποίηση των αρχών του 18ου αιώνα………………………7-9

Κεφάλαιο III Δράμα και θέατρο της εποχής του Μεγάλου Πέτρου…………10-12

Συμπέρασμα…………………………………………………. 13

Παραπομπές………………………………………….14

Εισαγωγή:

Ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα της μεταβατικής περιόδου, και ιδιαίτερα της εποχής του Πέτρου, ήταν η ανάπτυξη μιας νέας αντίληψης για τον άνθρωπο, μια νέα λύση στο πρόβλημα της προσωπικότητας. Ο άνθρωπος παύει να είναι μόνο πηγή αμαρτωλότητας. Γίνεται αντιληπτός ως μια ενεργή προσωπικότητα, πολύτιμη τόσο στον εαυτό του όσο και μέσα του σε μεγαλύτερο βαθμόγια «υπηρεσίες στην πατρίδα», όταν όχι ο πλούτος και η ευγένεια της οικογένειας, αλλά το δημόσιο όφελος, η ευφυΐα και το θάρρος μπορούν να ανυψώσουν ένα άτομο σε ένα από τα υψηλότερα σκαλοπάτια της κοινωνικής κλίμακας.

Ο Πέτρος Α έκανε πράξη ένα από τα κύρια αξιώματα του Διαφωτισμού - την απαίτηση για την εξωταξική αξία ενός ατόμου. Αργότερα, το 1722, θα καθόριζε αυτή τη διάταξη νομοθετικά στον «Πίνακα βαθμίδων όλων των βαθμίδων του στρατού, του πολιτικού και του δικαστηρίου», που άνοιξε τη δυνατότητα στους μη ευγενείς να λάβουν ευγενή βαθμό για υπηρεσίες προς το κράτος. Είναι πιθανό ότι, πρώτα απ 'όλα, ήταν αυτή η νομοθετική πράξη που είχε κατά νου ο Belinsky όταν αξιολόγησε τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α: «Η μεταρρύθμιση του Μεγάλου Πέτρου δεν κατέστρεψε, δεν κατέστρεψε τα τείχη που χώριζαν τη μια τάξη από την άλλη στην παλιά κοινωνία, αλλά υπονόμευσε τα θεμέλια αυτών των τειχών, και αν δεν τους γκρέμιζε, τότε τους έγειρε προς τη μία πλευρά, και τώρα από μέρα σε μέρα γέρνουν όλο και περισσότερο».

Ένα άτομο στην εποχή του Πέτρου αξίζει ήδη να του εξηγηθεί η κυβερνητική πολιτική, έτσι ώστε να μην ενεργεί τυφλά κατόπιν εντολών, αλλά να έχει επίγνωση της αναγκαιότητας και των οφελών ορισμένων κυβερνητικών μέτρων.

Με φόντο τα μεγάλα επιτεύγματα σε πολλούς τομείς της οικονομίας, της πολιτικής και δημόσια ζωήΟι επιτυχίες στη λογοτεχνία της μεταβατικής περιόδου ήταν πολύ πιο μέτριες, αν και η ίδια η λογοτεχνική διαδικασία ήταν πολύ περίπλοκη.

Ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου διχάζεται. Αντί για τη «σύμπτωση των αντιθέτων», εμφανίζεται «μια ανταγωνιστική πάλη μεταξύ δύο εχθρικών αρχών σε όλα τα έμβια όντα. Αυτές οι δύο αρχές -σώμα και ψυχή, πάθος και νους, φυσική έλξη και ηθικές επιταγές, εθνική ζωή και νόμοι- συνυπάρχουν, αλλά δεν μεταμορφώνονται η μία στην άλλη. Καθένας από αυτούς επιδιώκει να υποτάξει και να καταστείλει τον άλλον». Εξ ου και τέτοια χαρακτηριστικά θέματα για τα έργα του μπαρόκ όπως «η ζωή είναι όνειρο» (θυμηθείτε τον θάνατο), καθώς και η παράλογη (διαισθητική) γνώση της πραγματικότητας, μια τάση προς τον μυστικισμό.

Κεφάλαιο Ι. Πεζογραφία της εποχής του Πέτρου Α'

Όπως σημειώνει ο Lebedeva, παρά την ταχεία ανάπτυξη της εκτύπωσης βιβλίων την εποχή του Peter I, ο κύριος κύκλος ανάγνωσης του μαζικού Ρώσου αναγνώστη ήταν οι παραδοσιακές χειρόγραφες συλλογές ιστοριών ή «ιστορίες», όπως άρχισαν να ονομάζονται εκείνη την εποχή. Η διαδικασία παραγωγής αυτών των συλλογών στη μεταβατική εποχή ήταν πολύ εντατική. Με βάση τη σύνθεση χειρόγραφων συλλογών ιστοριών, μπορεί να ανακατασκευαστεί η σύνθεση του είδους της μαζικής ρωσικής μυθοπλασίας του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα, στα βάθη της οποίας διαμορφώθηκε ο τύπος της ανυπόγραφης ιστορίας της εποχής Petrine - και παρά το προφανές της εξάρτηση από την αρχαία ρωσική αφηγηματική παράδοση (η ανωνυμία και η γραφή είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ιστοριών της εποχής του Πέτριν, που τη συσχέτισαν με την αρχαία ρωσική λογοτεχνία), καθώς και από το δυτικοευρωπαϊκό μοντέλο του είδους (τυπολογική πλοκή περιπέτειας), ιστορίες χωρίς συγγραφείς, επικεντρωμένοι στην ιστορική τους συγχρονικότητα και δημιουργημένοι από ανθρώπους της εποχής τους, αντανακλούσαν τόσο την καινοτομία της ρωσικής κοινωνικής ζωής στις αρχές του 18ου αιώνα, όσο και νέου τύπουσυνείδηση ​​των ανώνυμων συγγραφέων του.

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα του είδους είναι «Η ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι Κοριότσκι και της όμορφης πριγκίπισσας Ηρακλή της γης Φλορένσκι». Συνθετικά, το έργο χωρίζεται σε δύο άνισα μέρη: το πρώτο, πιο λακωνικό, μιλά για τη ζωή του νεαρού ευγενή Vasily Koriotsky, ο οποίος μπήκε στην υπηρεσία του κυρίαρχου, και το δεύτερο, πιο εκτεταμένο, για τις απίστευτες περιπέτειές του στην Ευρώπη. Το πρώτο μέρος έχει έντονο καθημερινό περιγραφικό χαρακτήρα. το δεύτερο, πιο συμβατικό, βασίζεται εν μέρει στο πρότυπο των ρωσικών λαϊκών επών και των ληστικών παραμυθιών, και εν μέρει στο πρότυπο μιας δυτικοευρωπαϊκής ιστορίας αγάπης-περιπέτειας. Ωστόσο, στο πλαίσιο αυτής της σαφώς απτής αφηγηματικής παράδοσης, η καινοτομία των πραγματικών σημείων ζωής της εποχής του Μεγάλου Πέτρου που καταγράφονται στην ιστορία, καθώς και η καινοτομία του ήρωα και οι αρχές της αφήγησης, γίνονται ακόμη πιο εμφανείς. .

Οι «ιστορίες» για τον ναύτη Βασίλι διαφέρουν σημαντικά από τα αφηγηματικά έργα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα. Οι «Ιστορίες» είναι εξ ολοκλήρου κοσμικά έργα, η πλοκή τους είναι φανταστική και εξελίσσεται σύμφωνα με τις γραμμές της αποκάλυψης του χαρακτήρα του κύριου ήρωα, του οποίου η μοίρα είναι αποτέλεσμα των πράξεών του.

Οι καινοτομίες ξεκινούν κυριολεκτικά από την αρχή της ιστορίας: «Στη ρωσική Ευρώπη υπάρχει ένας ζωηρός ευγενής...». Είναι προφανές ότι η Ρωσία θα μπορούσε να ονομαστεί «Ρωσική Ευρώπη» όχι νωρίτερα από το τέλος της βασιλείας του Πέτρου Α, και μόνο σε αυτές μπορούσε να πραγματοποιηθεί αυτή η τυπική βιογραφία ενός νεαρού ευγενή της εποχής Πέτρου Α, το αρχικό στάδιο της οποίας είναι αρκετά παραδοσιακό - ο ήρωας φεύγει από το σπίτι από τη «μεγάλη φτώχεια» », Αλλά περαιτέρω γεγονότακαθορίζονται άμεσα από την καινοτομία του ρωσικού τρόπου ζωής, επειδή ο Βασίλι Κοριότσκι μπαίνει στην υπηρεσία όχι οπουδήποτε, αλλά στο ναυτικό. Ο στόλος είναι σύμβολο όλων των νέων στη ρωσική ζωή στις αρχές του 18ου αιώνα, αγαπημένο παιδίΠέτρος, το πιο βολικό εφαλτήριο για καριέρα, αφού ήταν ναυτικοί και αξιωματικοί του ναυτικού που πήγαιναν πιο συχνά στο εξωτερικό για να λάβουν εκπαίδευση.

Το πιο σημαντικό είναι από την ιστορική εποχή της πρώτης τριακονταετίας του 18ου αιώνα. καθόρισε την ποιητική της ανυπόγραφης ιστορίας που προέκυψε εκείνη την εποχή και πιο ξεκάθαρα

που χαρακτηρίζεται από την υπαγωγή αυτού του είδους στη νέα λογοτεχνία είναι η κυρίαρχη θέση της κατηγορίας του ήρωα στο σύστημα των αισθητικών κατηγοριών της αφήγησης. Τόσο η πλοκή, όσο και η σύνθεση και το ύφος της ιστορίας καθορίζονται από την κεντρική θέση του χαρακτήρα, το καθήκον της πληρέστερης αποκάλυψής του. Όλα τα επεισόδια της ιστορίας βασίζονται στην αρχή της αντίθεσης, τη διαφορά στις καταστάσεις της ζωής από την ευτυχία στη δυστυχία, από τη φτώχεια στην ευημερία, στην οποία μπορούν να εκδηλωθούν καλύτερα τα προσωπικά πλεονεκτήματα και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα.

Νέα στις ρωσικές ιστορίες των αρχών του 18ου αιώνα. είναι η ανάπτυξη ενός θέματος αγάπης. Αυτό το θέμα όχι μόνο αποτελεί την αρχή της πλοκής, αλλά χρησιμεύει επίσης για να αποκαλύψει τον χαρακτήρα του ήρωα. Η ευρωπαϊκή κουλτούρα αγάπης, που εκδηλώνεται με το γονάτισμα, το παίξιμο της άρπας, τον ποιητικό έπαινο μιας όμορφης κυρίας και την εκλεπτυσμένη ευγένεια των σχέσεων, ενσωματώνεται στην ιστορία της αμοιβαίας αγάπης ενός Ρώσου ναύτη και μιας όμορφης πριγκίπισσας.

Ιστορίες των πρώτων δεκαετιών του 18ου αιώνα. αντανακλούσε επίσης τις εκπαιδευτικές ιδέες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Αυτό αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα σε τέτοιες ιδιότητες του ήρωα όπως η «ευκρίνεια του μυαλού» και η επιτυχία του στην επιστήμη. Αυτά τα προσωπικά πλεονεκτήματα είναι που αποκαλύπτονται τόσο στις άμεσες δηλώσεις του συγγραφέα όσο και στις απόψεις άλλων χαρακτήρων της ιστορίας.

Ένα συνθετικό χαρακτηριστικό των ρωσικών ιστοριών της εποχής του Μεγάλου Πέτρου είναι η συμπερίληψη τραγουδιών σε αυτά - "άριες", τα οποία εκτελούνται από τους ήρωες κατά τη διάρκεια της δράσης.

Όσον αφορά τη σύνθεσή τους, αυτές οι «άριες» είναι χαρακτηριστικά παραδείγματα ερωτικών στίχων των αρχών του 18ου αιώνα, που συνδυάζουν χαρακτηριστικά του στυλ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ: αλληγορισμός, υπερτροφική συναισθηματικότητα, μνεία αρχαίοι θεοίκαι θεές (Έρωτας, Τύχη, Άρης).

Αυτά τα τραγούδια-άριες δεν είναι καρπός της προσωπικής δημιουργικότητας των συγγραφέων των «ιστοριών». Συνηθισμένα στην καθημερινή ζωή και στις χειρόγραφες συλλογές, εντάσσονται στον ιστό της αφήγησης σχεδόν μηχανικά, όχι εκφράζοντας τα επιμέρους συναισθήματα του ήρωα, αλλά μεταφέροντας την τυπολογία τους.

«Η ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι Κοριότσκι...», που στέκεται στο κατώφλι της νέας ρωσικής λογοτεχνίας, σκιαγράφησε τη δειλή και στην αρχή δυσδιάκριτη προέλευση μιας από τις πιο σημαντικές ιδεολογικές και αισθητικές τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας όχι μόνο τον 18ο, αλλά και τον 19ο αιώνα: η αναζήτηση μιας προσωπικότητας εποχικού τύπου, η επιθυμία κατανόησης ενός ατόμου μέσα από την ιστορική του εποχή και η ιστορία και η ουσία μιας ιστορικής εποχής - μέσα από τον τύπο της προσωπικότητας που σχηματίζεται από αυτήν. Έτσι, οι ανυπόγραφες ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου αποτελούν τη βάση μιας από τις πιο ισχυρές παραδόσεις του είδους της ρωσικής λογοτεχνίας - την παράδοση ιστορικό μυθιστόρημακαι ένα μυθιστόρημα για τη νεωτερικότητα.

Κεφάλαιο II. Ποίηση των αρχών του 18ου αιώνα

Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου αφορούσαν πρωτίστως την πρακτική σφαίρα. Ένα λεπτό στρώμα της ρωσικής διανόησης, θέλοντας και μη, απορροφήθηκε από αυτό το έργο και δεν είχε δύναμη να ασχοληθεί με την τέχνη. Ο βιβλιομοναχισμός έχανε γρήγορα την κυρίαρχη θέση του στη λεκτική κουλτούρα και η αντικατάστασή του ετοιμαζόταν σταδιακά. Οι ευγενείς υπηρέτησαν μέχρι θανάτου, γήρατος ή σοβαρού τραυματισμού. Ωστόσο, ήταν ακριβώς στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου που σημειώθηκαν θεμελιώδεις αλλαγές στη ρωσική λογοτεχνική ζωή, που προκαθόρισαν την ισχυρή ανάπτυξη της ποίησης και της πεζογραφίας.

Η λογοτεχνία επετράπη να εκτελεί όχι μόνο πρακτικές λειτουργίες, τις οποίες ο Πέτρος θεωρούσε τις πιο σημαντικές. Έπρεπε επίσης να διασκεδάσει. για ψυχαγωγία, ο καθένας μπορούσε να γράψει ελεύθερα - ως ιδιώτης, εκτός και εκτός από τα επίσημα καθήκοντα. Ο συγγραφέας έγινε ιδιώτης, ο ιδιώτης έγινε συγγραφέας. Αυτό, μου φαίνεται, είναι το νόημα της επανάστασης στη λογοτεχνική ζωή που συνέβη υπό τον Πέτρο. Αυτό ήταν επίσης ένα είδος μεταρρύθμισης και μια μεταρρύθμιση με εκτεταμένες συνέπειες Αν η μετατροπή ενός συγγραφέα σε συμβασιούχο εργάτη, σε υπάλληλο, σε λογοτεχνικό μεροκάματο σήμαινε πολλαπλή αύξηση της ροής της φυσικής, νομικής, ιατρικές κ.λπ. μεταφράσεις με στόχο το δημόσιο όφελος, Η μεταμόρφωσή Του σε ιδιώτη, ανεξάρτητη από τη «χριστιανική ελευθερία», απήχησε αμέσως στο θεματικό και το είδος. Αμέσως εμφανίστηκαν δύο συνέπειες: άρθηκαν οι απαγορεύσεις στο γέλιο και στην αγάπη.

Στην υπέροχη ζωή της παλιάς Μόσχας, κάθε μέρα και κάθε ώρα ήταν προγραμματισμένη μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια - και δεν υπήρχε χώρος για γέλια. Ακόμα και οι Έλληνες βοσκοί της ίδιας πίστης βρήκαν δύσκολη τη ρωσική καλή συμπεριφορά. Η απαγόρευση του γέλιου εξηγείται από εξωλογοτεχνικούς λόγους. Ως κυρίαρχος, ως κοσμικός επικεφαλής της εκκλησίας, και τέλος, ως ενορίτης, ο Πέτρος ήταν ευσεβής. ήξερε την εκκλησιαστική λειτουργία μέχρι τις περιπλοκές της και του άρεσε να τραγουδά στη χορωδία. Ο Feofan Prokopovich, ως πάστορας της εκκλησίας, καταδίκασε τον υποδειγματικό ιεροκήρυκα του πολωνικού μπαρόκ Tomasz Mlodzianowski για το κωμικό αποτέλεσμα που παρήγαγαν οι έννοιες και οι εφαρμογές του. Αλλά στην ιδιωτική ζωή, ο Φεοφάν έγραψε χιουμοριστικούς επιτάφιους, για παράδειγμα, στον Ιεροδιάκονο Αδάμ, ή τον κωμικό κύκλο «Ευχαριστίες από τους υπηρέτες των μπράουνι για το νεόμυαλο malt στον οικονόμο Γεράσιμο». Δεν δίστασε να παρωδήσει τη Γραφή.

Πολυάριθμα παραδείγματα ερωτικών ποιημάτων από τις αρχές του 18ου αιώνα, που βρέθηκαν σε χειρόγραφες συλλογές, μας επιτρέπουν να πάρουμε μια ιδέα για τον χαρακτήρα τους. Διακρίνονται από εξαιρετική ποικιλομορφία λεξιλογίου. Μαζί με τους εκκλησιαστικούς σλαβονισμούς, την παρουσία της ουκρανικής και πολωνικής φρασεολογίας, υπάρχουν συμπεριλήψεις της επιχειρηματικής γλώσσας της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, αρωματισμένη με μανιερισμό και γενναία επιτήδευση, γεγονός που υποδηλώνει την ενεργό γλωσσική επιρροή της μεταφρασμένης λογοτεχνίας, η οποία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην διαμόρφωση της ρωσικής γλώσσας στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα. Μεταφορές, εικόνες και σύμβολα που συνδέονται με τις παραδόσεις της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης εμφανίζονται στην ποίηση του βιβλίου. Τα ποιήματα αγάπης είναι γεμάτα με ονόματα αρχαίων θεών και θεών: ο ήρωας θρηνεί την καρδιά του, που πυροβολείται από «το αιχμηρό βέλος του Έρως» (Έρωτας).

Ερωτικοί στίχοι των πρώτων δεκαετιών του 18ου αιώνα. ζωγραφισμένα σε ευαίσθητους - συναισθηματικούς τόνους, εξοπλισμένα με φρασεολογία που τονώνει συναισθηματικά: οι καρδιές των ερωτευμένων "πληγώνονται από τη λύπη", ρίχνουν "δακρυσμένη βροχή", η αγάπη τους είναι "φλόγα", "δίνει σπίθες στην καρδιά", ανάβει " Φωτιά". Οι θεαματικές μπαρόκ συγκρίσεις της ομορφιάς του αγαπημένου με λουλούδια, με πολύτιμους λίθους και μέταλλα («το πιο αρωματικό χρώμα, το πιο όμορφο ζαφείρι», «η ανεκτίμητη ομορφιά, το λαμπρό», «το μάτι έχει έναν μαγνήτη από μόνο του») δημιουργούν το μοναδικό χαρακτήρας αυτών των τραγουδιών - πρώιμα παραδείγματα ρωσικής ποίησης.

Στη διαμόρφωση της «φρασεολογίας αγάπης» της λογοτεχνίας, ένας συγκεκριμένος ρόλος ανήκει στο δημοτικό λυρικό τραγούδι. Η μεταφρασμένη λογοτεχνία που ήρθε στη Ρωσία στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ερωτική ποίηση αυτής της εποχής. μέσω της Πολωνίας.

Την πιο σημαντική θέση στην ποίηση κατείχαν πανηγυρικά ποιήματα, πανηγυρικά «καντ» και νικηφόρα «βίβα» με αφορμή τις στρατιωτικές επιτυχίες της Ρωσίας ή άλλα σημαντικά κρατικά γεγονότα. Αυτό το φαινόμενο είναι εξαιρετικά σημαντικό για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας της υπό εξέταση περιόδου ως σαφής δείκτης της συνέχειας των λογοτεχνικών παραδόσεων. Το "Kants" και το "vivats" έχουν έναν προκάτοχο - μια συλλογή μπαρόκ ποιημάτων "σε περίπτωση" του Συμεών του Polotsk "Rhythmologion". Έχουν επίσης έναν σαφώς ορατό «απόγονο» - την κλασική ωδή. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε την περίφημη καντάδα του Δημητρίου του Ροστόφ για τη σύλληψη του Νάρβα, που μιλούσε για τον αγώνα του αετού, του συμβόλου της Ρωσίας, με το λιοντάρι, το σύμβολο της Σουηδίας. Όλα είναι χτισμένα σε μια επιδέξια συνένωση μυθολογικών εικόνων: το λιοντάρι, το έμβλημα της Σουηδίας, αποκτά το όνομα «Νεμέας» και έτσι συνδέεται με έναν από τους κόπους του Ηρακλή. Ο Πέτρος είναι μια πέτρα και αυτή η μετάφραση εμφανίστηκε συχνά στα σύγχρονα εκκλησιαστικά κηρύγματα, το viva είναι μια λατινική χαιρετιστική κραυγή, την οποία ο Πέτρος εισήγαγε επίσημα στη ρωσική ζωή.
Ορατιανά-επικούρεια θέματα και μοτίβα, που δεν ήταν χαρακτηριστικά της προηγούμενης λογοτεχνικής παράδοσης, σημειώνονται και στην ποίηση της εποχής του Πέτρου. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το «Drinking Song», το οποίο ήταν μια μισή αναδιήγηση και μισή μετάφραση του διάσημου μαθητικού ύμνου «Gaudeamus igitur». Το δεύτερο μέρος του περιέχει μια σειρά από συγκεκριμένες λεπτομέρειες της γιορτής των επικούρειας σκέψης ευγενών της εποχής του Πέτρου, που ονομάστηκαν αμέσως (πρίγκιπες Masalsky, Ivan και Boris Golitsyn, κ.λπ.).

Η μεταμόρφωση του συγγραφέα σε ιδιώτη, που δεν δεσμεύεται από τη «χριστιανική ελευθερία», μου φαίνεται το πιο χαρακτηριστικό και πολλά υποσχόμενο χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής ζωής της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Τα αποτελέσματα αυτής της μεταμόρφωσης αποτυπώθηκαν αμέσως στην άρση της απαγόρευσης του γέλιου και της αγάπης. Στο πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα. αυτά τα αποτελέσματα ήταν ακόμη σε ισχύ. Η ποιητική ποιότητα ήταν χαμηλή, γιατί η ποίηση ασκούνταν από ερασιτέχνες. Λίγο αργότερα άλλαξε και η ποιότητα.

Περιγραφή της δουλειάς

Ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα της μεταβατικής περιόδου, και ιδιαίτερα της εποχής του Πέτρου, ήταν η ανάπτυξη μιας νέας αντίληψης για τον άνθρωπο, μια νέα λύση στο πρόβλημα της προσωπικότητας. Ο άνθρωπος παύει να είναι μόνο πηγή αμαρτωλότητας. Θεωρείται ενεργός προσωπικότητα, πολύτιμος από μόνος του και ακόμη περισσότερο για «υπηρεσίες προς την πατρίδα», όταν όχι ο πλούτος και η ευγένεια της οικογένειας, αλλά το δημόσιο όφελος, η ευφυΐα και το θάρρος μπορούν να ανυψώσουν ένα άτομο σε ένα από τα υψηλότερα σκαλοπάτια. την κοινωνική σκάλα.

(πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα): νέες τάσεις, σε σύγκριση με την αρχαία ρωσική λογοτεχνία, εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία αυτής της περιόδου και έλαβε χώρα μια απότομη «εκκοσμίκευση» του πολιτισμού και της ζωής. Οι σχηματισμοί παλαιών ειδών γέμισαν με νέο περιεχόμενο. η συγκρότηση ενός ενιαίου ΕΘΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ. Η ρητορική έγινε η κορυφαία τέχνη στον πολιτισμό της εποχής του Μεγάλου Πέτρου: Stefan Yavorsky, Feofan Prokopovich και άλλοι. Η πρώτη ρωσική έντυπη εφημερίδα ήταν η Vedomosti. Μαζί με τη χειρόγραφη λογοτεχνία, η έντυπη λογοτεχνία εμφανίζεται όλο και περισσότερο. μαζί με ανώνυμους – συγγραφέας Μαζί με πρωτότυπα έργα, υπάρχει πληθώρα μεταφρασμένων. Παραμένοντας συλλαβική, η ποίηση μεταμορφώνεται, εμφανίζονται οικείοι στίχοι. Το θέατρο εξελίσσεται: από το σχολικό θέατρο στο πρόσφατα αναβιωμένο δικαστικό θέατρο και δημιουργημένο δημόσιο θέατρο. Εκφραστής της εποχής ήταν ο Φεοφάν Προκόποβιτς. Διαμορφώνεται ο προκλασικισμός. Χαρακτηριστικό της εποχής είναι η ενεργή προσωπική συμμετοχή του Μεγάλου Πέτρου.
2. Λογοτεχνία 1730 – Δεκαετία 1750:με βάση τον προκλασικισμό και υπό την επίδραση του γαλλικού κλασικισμού, ο κλασικισμός διαμορφώθηκε ως κατεύθυνση και καλλιτεχνική μέθοδοςστην τέχνη και τη λογοτεχνία· αναδύεται ένα σύστημα ειδών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ολοκληρώθηκε η μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας. Το έργο των A. D. Kantemir και V. K. Trediakovsky ολοκλήρωσε τη μετάβαση από τον προκλασικισμό στον κλασικισμό, κορυφή του οποίου ήταν τα έργα των M. V. Lomonosov και A. P. Sumarokov. Δημιουργήθηκε ένα μόνιμο ρωσικό θέατρο με ρωσικό ρεπερτόριο.
3. Λογοτεχνία 1760 – πρώτο μισό της δεκαετίας του 1770:υπάρχει άνοδος στην κοινωνική σκέψη, σε Ρωσική κοινωνίαΟι διαφωτιστικές ιδέες της Δύσης διείσδυσαν αυτή την περίοδο. Η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την άνθηση της σάτιρας και της δημοσιογραφίας (για πρώτη φορά στη Ρωσία, με τις προσπάθειες του N.I. Novikov και των υποστηρικτών του, δημιουργήθηκε στην κοινωνία αντίθεση με τους κυβερνητικούς κύκλους). Η εξέγερση του Ε. Πουγκάτσεφ έγινε αγροτικό θέμακορυφαία στη λογοτεχνία. Στα βάθη του κλασικισμού, γεννήθηκε μια νέα λογοτεχνική κατεύθυνση - ο συναισθηματισμός. Ο εκδημοκρατισμός της λογοτεχνικής διαδικασίας οδηγεί στην εμφάνιση μυθιστορημάτων και ιστοριών των F. Emin, M. Chulkov και άλλων [ 181; 182; 183;184; 191 ].
4. Λογοτεχνία του τελευταίου τετάρτου του 18ου αιώνα:η περίοδος χαρακτηρίζεται από την παρακμή του κλασικισμού, περαιτέρω εξέλιξηκαι η άνθιση του συναισθηματισμού, η ανάδειξη ρεαλιστικών τάσεων. Το τελευταίο τέταρτο του 18ου αιώνα είναι η εποχή της δημιουργικότητας των D. I. Fonvizin, A. N. Radishchev, M. N. Muravyov, Ya B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin, I. I. Dmitriev, νεαρός I. A. Krylov.

Διάλεξη Νο. 2. Λογοτεχνία της εποχής των Πέτρινων (Πρώτο τέταρτο 18ου αιώνα)

Σχέδιο

1. Η διαδικασία εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας.
2. Μεταφρασμένη πεζογραφία.
3. Ρητορική.
4. Πρωτότυπες ιστορίες.
5. Ποίηση.
6. Θέατρο.
7. Λαογραφία.
8. Μπαρόκ.
9. Τέχνη (ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική) της εποχής του Μεγάλου Πέτρου ( μηνύματα μαθητών).

Βιβλιογραφία

Στίχοι

Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα: Αναγνώστης / Σύνθ. G. P. Makogonenko. Λ., 1970.
Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. 1700–1775: Reader / Comp. V. A. Zapadov. Μ., 1979.
Αναγνώστης για τη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα / Σύνθ. A. V. Kokorev. Μ., 1965.

Ερευνα

Valitskaya A. P.Ρωσική αισθητική του 18ου αιώνα. Μ., 1983.
Demin A. S.Ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 17ου - αρχές 18ου αιώνα: Νέες καλλιτεχνικές ιδέες για τον κόσμο, τη φύση, τον άνθρωπο. Μ., 1977.
Κουλάκοβα Λ. Ι.Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής αισθητικής σκέψης του 18ου αιώνα. Λ., 1968.
Panchenko A. M.Ο ρωσικός πολιτισμός την παραμονή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου. Λ., 1984.
Panchenko A. M.Η προέλευση της ρωσικής ποίησης // Ρωσική συλλαβική ποίηση του 17ου-18ου αιώνα. Λ., 1970.
Fedorov V. I.Λογοτεχνικές τάσεις στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Μ., 1979.

Η διαδικασία του εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας

Η διαδικασία εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας ξεκίνησε με την εποχή των Πέτρινων. Ο P. N. Berkov αποδίδει το πρόβλημα του εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας στις ιδιαιτερότητες της ρωσικής λογοτεχνικής διαδικασίας του 18ου αιώνα. Πρόκειται για ένα πολύ περίπλοκο ιστορικό, κοινωνικό και λογοτεχνικό φαινόμενο [ 96 . σελ. 128–171]. Η ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 17ου – αρχών του 18ου αιώνα, δηλαδή της πρώτης περιόδου της «νέας» ρωσικής λογοτεχνίας, έφτασε σε εμάς κυρίως σε χειρόγραφη μορφή, κυρίως σε ανώνυμα και αχρονολόγητα κείμενα. Για πολύ καιρό πίστευαν (στην παλιά λογοτεχνική κριτική, ακόμη και στη σοβιετική εποχή) ότι η λογοτεχνία της εποχής του Πέτριν ήταν ένας σταθμός λογοτεχνική ανάπτυξη, ότι δεν υπάρχει τίποτα νέο ή πρωτότυπο σε αυτό, ότι η μεσαιωνική εκκλησιαστική-ασκητική κοσμοθεωρία εξακολουθούσε να δεσμεύει τα μυαλά και να καταπνίγει τα λογοτεχνικά ταλέντα. Ωστόσο, ήδη στα έργα του Συμεών του Polotsk (Petrovsky-Sitnianovich, 1629–1680) και των μαθητών του Sylvester Medvedev (1641–1691) και Karion Istomin (μέσα 17ου - πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα), εμφανίστηκαν νέα χαρακτηριστικά στο παραδοσιακή κοσμοθεωρία που προώθησε εκπαιδευτικές ιδέες: «Η ίδια η ανάγνωση κάνει πολλούς ανθρώπους σοφούς, καθώς ανάβει φως στο σκοτάδι» (Σιμεών του Πολότσκ). Δεν ήταν η στασιμότητα και η παρακμή που άνθισε στη λογοτεχνική διαδικασία αυτής της εποχής, αλλά μια πάλη μεταξύ συντηρητικών και «διαφωτιστικών» τάσεων στη λογοτεχνία. Το νέο, με δυσκολία, κέρδισε στα έργα του Stefan Yavorsky, του Feofan Prokopovich και άλλων συγγραφέων. Το νέο θριάμβευσε γιατί το έφεραν στη ζωή οι ιστορικές ανάγκες της ρωσικής ζωής κατά τη διάρκεια αυτής της πιο δύσκολης περιόδου.
Για πολύ καιρό, η επιστήμη πίστευε ότι τα νέα πράγματα που αναδύονταν ήταν οι καρποί του «εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας» και τίποτα περισσότερο. Τι είναι εξευρωπαϊσμός; - «Περεστρόικα με ευρωπαϊκό τρόπο». Αυτός ο ορισμός είναι πολύ γενικός. Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί τον προσανατολισμό του Μεγάλου Πέτρου, της Ελισάβετ, της Αικατερίνης της Β' προς την Ευρώπη. Αλλά ο «εξευρωπαϊσμός», σύμφωνα με τον P. N. Berkov, δεν κάλυπτε όλες τις πτυχές της ρωσικής ζωής. Ο Πέτρος προσπάθησε να μετατρέψει τη Ρωσία σε ένα ισχυρό κράτος, αλλά δυσκολεύτηκε από την εκκλησία και τους βογιάρους, έτσι επέβαλε αυστηρά την αρχή της εκκοσμίκευσης της δημόσιας ζωής. Ωστόσο, στοιχεία του ευρωπαϊκού πολιτισμού υπέστησαν σημαντικές αλλαγές στη Ρωσία υπό την επίδραση οικονομικών, πολιτικών και άλλων παραδόσεων. Οι κατακτήσεις στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα ήταν αποτέλεσμα όχι μόνο του «εξευρωπαϊσμού» της Ρωσίας, αλλά και του δικού μας, εθνικές παραδόσεις. Πολύ πριν την έναρξη του «εξευρωπαϊσμού», είχαμε επιτυχίες στην ποίηση (ο Συμεών του Πολότσκ και η σχολή του), στο δράμα και στην πεζογραφία. Η παλιά ρωσική λογοτεχνία (ιδιαίτερα η ραγδαία ανάπτυξη της λογοτεχνίας του 17ου αιώνα) συνέβαλε στην εμφάνιση των παραδόσεων εθνικό πολιτισμό. Το χάσμα μεταξύ της παλαιάς ρωσικής και της «νέας» λογοτεχνίας δεν υπήρχε και δεν μπορούσε να υπάρξει: σε ολόκληρο τον 18ο αιώνα (και μετά!) οι παραδόσεις της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας συνέχισαν να λειτουργούν, δίνοντας τη θέση τους στη νέα λογοτεχνία, αλλά χωρίς να εξαφανιστούν. Όταν μιλάμε για «νέο», θα πρέπει να έχουμε κατά νου τις συμβάσεις αυτού του όρου: το 1700 δεν ήταν συνοριακός σταθμός η διαδικασία μετάβασης από την «παλιά» λογοτεχνία στο «νέα» προχώρησε απαρατήρητα, σταδιακά. Οι παλιές λογοτεχνικές μορφές και είδη σταδιακά έσβησαν, δίνοντας τη θέση τους σε νέα. Η λογοτεχνία της εποχής Πέτριν είναι αυτή η μετάβαση. Σταδιακά εμφανίστηκε μια νέα λογοτεχνική γλώσσα. Η μίξη της εκκλησιαστικής σλαβικής και της καθομιλουμένης ρωσικής γέννησε τη λογοτεχνική γλώσσα που ο Λομονόσοφ ονόμασε ρωσική. Σημάδι της γλωσσικής διαδικασίας ήταν η πληθώρα βαρβαρισμών - ξένων λέξεων στη γλώσσα.
Έτσι, ο «εξευρωπαϊσμός» είναι ένα είδος «έλξης» της Ρωσίας στο πολιτιστικό επίπεδο των ευρωπαϊκών χωρών (Ολλανδία, Βόρεια Γερμανία, αργότερα Γαλλία, Αυστρία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες). Ο «εξευρωπαϊσμός» συνέβαλε στην ανάπτυξη της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, επιτάχυνε τη ρωσική ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία. Επιπλέον, οι Ρώσοι λογοτεχνικοί και πολιτιστικοί παράγοντες στράφηκαν τόσο στις αρχαίες πηγές όσο και στις ευρωπαϊκές.

Μεταφρασμένη πεζογραφία

Ο Μέγας Πέτρος κατάλαβε τέλεια την έννοια της λέξης στον πολιτικό αγώνα, επομένως αφιέρωσε μεγάλο μέρος στη δημοσιογραφία: δημιούργησε την πρώτη έντυπη εφημερίδα "Vedomosti", όπου προωθήθηκαν οι μεταρρυθμίσεις. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του Ρώσου φωτισμένος απολυταρχισμόςυπήρξαν ιδιαίτερες ανησυχίες της κυβέρνησης σχετικά με τη μετάφραση στα ρωσικά από ξένες γλώσσες χρήσιμα βιβλίαγια ανύψωση πολιτιστικό επίπεδομαθήματα. Κάθε εποχή κατανοούσε με τον δικό της τρόπο τη «χρησιμότητα» των βιβλίων που είχαν προγραμματιστεί για μετάφραση: υπό τις οδηγίες του Πέτρου, μεταφράστηκαν και εκδόθηκαν πρακτικά χρήσιμα βιβλία - εγχειρίδια, δημοφιλή έργα για τα μαθηματικά, τη γεωγραφία, την αστρονομία, τις στρατιωτικές υποθέσεις, την ιστορία, την ηθική, και ούτω καθεξής. Για παράδειγμα, «The butts of how different compliments are written» (1709) σχετικά με τις ευρωπαϊκές μορφές ευγένειας στα γράμματα. «Ένας έντιμος καθρέφτης της νεότητας» (1717) για την εθιμοτυπία και την καθημερινή ζωή. «Ο πόλεμος των ποντικών και των βατράχων», οι μύθοι του Αισώπου, «Περί των άθλων του Μεγάλου Αλεξάνδρου» του Κουίντου Κούρτιου, «Για τη λεηλασία της Τροίας» και άλλες μεταφράσεις αρχαίων συγγραφέων και έργων με αρχαία θέματα. «Βιβλίο ιστοριογραφίας» του Mauro Orbini για την ιστορία του Μεσαίωνα [ 96 . Σ. 159].
Οι περισσότερες από αυτές τις μεταφράσεις ήταν χειρόγραφες, εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή μετά το 1725. Χειρόγραφη βιβλιογραφίαγια πολύ καιρό (και στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα) συνέχισε να παίζει σημαντικό ρόλο, αφού το χαρτί και η εκτύπωση ήταν ακριβά στη Ρωσία. Αυτό ισχύει όχι μόνο για τη μεταφρασμένη, αλλά και για την πρωτότυπη ρωσική λογοτεχνία. Αυτό επιβεβαιώνεται από χειρόγραφες συλλογές στις συλλογές των δημοσίων βιβλιοθηκών στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, το Κίεβο [ 269 . σελ. 362–372]. Ο αριθμός των μεταφρασμένων έργων ξεπέρασε σαφώς τον αριθμό των πρωτότυπων ρωσικών βιβλίων.
Πολιτιστικά στρώματα Ρωσική κοινωνίαπροσπάθησε να ενταχθεί στην αισθητική ζωή των ευρωπαϊκών λαών. Οι μεταφράσεις έγιναν με εντολή της κυβέρνησης και με προσωπική πρωτοβουλία (για παράδειγμα, ο πρίγκιπας D. M. Golitsyn). Αυτό το πρόβλημα μελετήθηκε βαθιά από τον διάσημο Ρώσο επιστήμονα P. P. Pekarsky στο εκτενές έργο του «Science and Literature in Russia under Peter the Great» [ 269 ]. Οι μεταφράσεις φιλοσοφικών έργων – το «On the Laws of Nature and Nations» του S. Pufendorf, το «On the Laws of War and Peace» του G. Grotius και άλλα είχαν αξιοσημείωτη επίδραση στο μυαλό της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.
Μόνο από τα μέσα της δεκαετίας του '20 άρχισαν να εμφανίζονται χειρόγραφες μεταφράσεις (αδύναμες, αφού δεν υπήρχε μεταφραστικό προσωπικό) - προσαρμογές γαλλικών μυθιστορημάτων του 17ου αιώνα. Το μυθιστόρημα του Paul Talman «A Trip to the Island of Love» μεταφράστηκε και εκδόθηκε από τον V. K. Trediakovsky το 1731. ήταν το πρώτο τυπωμένο μεταφρασμένο μυθιστόρημα στη Ρωσία. Οι αρχαίοι κλασικοί κυκλοφόρησαν σε έντυπη μορφή - Οράτιος, Κορνήλιος Νέπος, Ξενοφών και άλλοι, καθώς και Montaigne, Fontenelle και άλλοι. Ο Καντεμίρ μετέφρασε πολλά από τον Ανακρέοντα. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1720, μεταφράσεις έργων αρχαίων και σύγχρονων Ευρωπαίων συγγραφέων δημοσιεύτηκαν στα ρωσικά περιοδικά "Notes to Vedomosti", "Monthly Works" και άλλα. Όμως ένας τεράστιος αριθμός μεταφράσεων παρέμεινε σε χειρόγραφη μορφή.
Ο ρόλος της αρχαιότητας στη διαμόρφωση της ρωσικής λογοτεχνίας είναι μεγάλος. Ήδη ο Συμεών από το Πολότσκ γνώριζε καλά την αρχαιότητα, μιλώντας αρχαία ελληνικά, λατινικά και άλλες γλώσσες. S. Medvedev, K. Istomin, St. Ο Yavorsky, ο Feofan Prokopovich, ο Kantemir, ο Lomonosov, ο V. Petrov, ο Trediakovsky και άλλοι, γνωρίζοντας άψογα πολλές γλώσσες, διάβασαν άπταιστα τους αρχαίους συγγραφείς και αφομοίωσαν τόσο την αρχαία όσο και τη σύγχρονη δυτική λογοτεχνία. Πολλοί από αυτούς (Feofan Prokopovich, Trediakovsky, Lomonosov) έγραψαν οι ίδιοι ποίηση και επιστημονικά έργα στα λατινικά. Η ποίηση στα λατινικά υπήρχε στη Ρωσία τον 18ο, 19ο και 20ο αιώνα. Η μεταφραστική δραστηριότητα ήταν ιδιαίτερα έντονη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.
Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία, χάρη στην εντατική δραστηριότητα των μεταφραστών, έλαβε μια τεράστια ανανέωση, η οποία έδωσε σε πολλούς αναγνώστες την ευκαιρία να βελτιώσουν την εκπαίδευσή τους και να εξοικειωθούν με τα μνημεία όλης σχεδόν της φιλοσοφικής, πολιτικής, ιστορικής και καλλιτεχνικής λογοτεχνίας που είναι γνωστή. τον ευρωπαϊκό κόσμο της εποχής εκείνης.

Ρητορική

Στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η ρητορική αναπτύχθηκε ενεργά, συνεχίζοντας τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής ρητορικής πεζογραφίας [ 153 . σελ. 215–223]. Εμφανίστηκαν τα πρώτα κηρύγματα κοσμικού περιεχομένου, που επαινούσαν τις πράξεις του Πέτρου Α (συχνά συγκρίνοντάς τον με τον Βλαντιμίρ Α', τον Μέγα Αλέξανδρο, τον Ιούλιο Καίσαρα κ.λπ.) και προέκυψε η ποιητική των πανηγυρικών κηρυγμάτων. Στην εποχή του Πέτριν, άνθισε η ρητορική δραστηριότητα του Στέφαν Γιαβόρσκι, του Φεοφάν Προκόποβιτς και άλλων ιεροκήρυκων.

Πρωτότυπες ιστορίες

Μαζί με τα παραπάνω, η χειρόγραφη αφηγηματική λογοτεχνία, παλιά σε μορφή, αλλά νέα σε περιεχόμενο, συνεχίζει να υπάρχει: καθημερινές ιστορίες, μεταφρασμένα μυθιστορήματα, ιστορίες, έργα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας ανακατασκευάζονται ενεργά. Αρχίζουν επίσης να εμφανίζονται οι πρώτες πρωτότυπες ιστορίες της εποχής [βλ. 145 ] – ένας νέος τύπος ρωσικής αφήγησης πλοκής, τα παραδείγματα: «Η ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι Καριότσκι και της όμορφης πριγκίπισσας Ηρακλή της γης Φλορένσκι»· «Η ιστορία του γενναίου Ρώσου κυρίου Αλέξανδρου και των εραστών του Τάιρα και Ελεονώρας». «Η ιστορία ενός γιου κάποιου ευγενή…».
Αυτά τα έργα είναι ένα λαμπερό προϊόν της εποχής Πέτριν. Ο τυπικός ήρωάς τους είναι ένας ταπεινός νέος (συχνότερα ένας εξαθλιωμένος ευγενής). Η μοίρα του είναι χαρακτηριστική: φτάνει υψηλή θέσηστην κοινωνία χάρη όχι στην καταγωγή κάποιου, αλλά στην προσωπική αξία, τη «λογική», τις «επιστήμες». Χαρακτηριστική είναι και η μορφή αυτών των έργων, όπου οι καλλιτεχνικές παραδόσεις της ρωσικής και της μεταφρασμένης λογοτεχνίας συνδυάστηκαν μοναδικά.
Αυτές οι πρωτότυπες ιστορίες διαφέρουν σημαντικά από τα αφηγηματικά έργα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα: Οι «ιστορίες» είναι εξ ολοκλήρου κοσμικά έργα, η πλοκή τους είναι φανταστική και αναπτύσσεται στη γραμμή της αποκάλυψης του χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα, του οποίου η μοίρα είναι αποτέλεσμα τις ενέργειές του, και όχι τη δράση της μοίρας, όπως συνέβαινε στο «The Tale of Savva Grudtsyn» και «The Tale of Disfortune».
Ο «κοφτερό μυαλό» Ρώσος ναύτης Βασίλι Καριότσκι ξεπερνά όλα τα εμπόδια και γίνεται ο βασιλιάς της Φλωρεντίας. Ο Ρώσος καβαλάρης Αλέξανδρος, σεβαστός για την προσωπική του γενναιότητα, πεθαίνει κατά την επιστροφή του στη Ρωσία, έχοντας χάσει την ελπίδα εξιλέωσης για την αδράνεια του.
Αυτό που είναι νέο σε αυτές τις ιστορίες είναι η ανάπτυξη ενός ερωτικού θέματος, το οποίο όχι μόνο σχηματίζει την πλοκή, αλλά χρησιμεύει επίσης για να αποκαλύψει τον χαρακτήρα του ήρωα. Η αγάπη είναι ένα σημαντικό και σοβαρό συναίσθημα, όχι πτώση ή αμαρτία, αλλά ένα υπέροχο και συνάμα επίγειο πάθος που ωθεί τον ήρωα σε κατορθώματα. Αγκαλιάζει ολόκληρο το άτομο: ο ναύτης Βασίλι, βλέποντας την πριγκίπισσα, «έπεσε από την ομορφιά της ( ομορφιά – O.B.) στο έδαφος". Η κοσμική αρχή εκδηλώθηκε εδώ, σε αντίθεση με τον ασκητισμό του Μεσαίωνα. η επιβεβαίωση της επίγειας ζωής, η αποκάλυψη της πραγματικής δύναμης του ανθρώπου είναι το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής λογοτεχνίας.
Οι «ιστορίες» αντικατοπτρίζουν τις τάσεις της Αναγέννησης, για παράδειγμα, περιέχουν μεγάλο μέρος του ιπποτικού έπους. Οι ιστορίες επηρεάστηκαν από τη μεταφρασμένη λογοτεχνία: οι επιστήμονες βρήκαν ομοιότητες μεταξύ των διηγημάτων του Boccaccio και άλλων μεταφρασμένων έργων με τις «Ιστορίες» [βλ. περισσότερες λεπτομέρειες: 179. σελ. 430–433]. Οι ιστορίες αντανακλούσαν επίσης τις εκπαιδευτικές ιδέες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Οι ήρωες πετυχαίνουν χάρη στην «αιχμηρότητα» της λογικής και της γνώσης, της επιστήμης. Υπάρχουν μπαρόκ στοιχεία στις «Ιστορίες»: αλληγορισμός, υπερβολική συναισθηματικότητα, αναφορά αρχαίων θεών (Άρης, Έρως, Τύχη κ.λπ.). Οι «Ιστορίες» περιέχουν τραγούδια – «άριες», που αποτελούν χαρακτηριστικά δείγματα ερωτικών στίχων των αρχών του 18ου αιώνα. Το λογοτεχνικό ύφος των ιστοριών είναι μια συγχώνευση ετερογενών ποιητικών στρωμάτων: εδώ μπορεί κανείς να δει την επιρροή της ιταλικής και γαλλικής λογοτεχνίας, τα έργα των οποίων ήρθαν στη Ρωσία με τη μεσολάβηση της Πολωνίας. Υπάρχει όμως και η επιρροή της επιχειρηματικής πεζογραφίας της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.
Το είδος αποτύπωσε καλά την εποχή, καταφέρνοντας να την αντανακλά. Οι «ιστορίες» ήταν πολύ δημοφιλείς, ξαναγράφτηκαν, υπήρχαν για πολύ καιρό. Οι πρωτότυπες ιστορίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της πεζογραφίας του 18ου αιώνα, η οποία αντικατοπτρίστηκε στα έργα των F. Emin και M. Chulkov. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι σε αυτές τις ιστορίες, για πρώτη φορά, άρχισαν να διαμορφώνονται ορισμένα χαρακτηριστικά του μυθιστορηματικού είδους [ 183; 179. Σ. 433]. Κληρονομώντας τις παραδόσεις του είδους των «περιπατήσεων» της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας, οι συγγραφείς ταξιδιωτικών σημειώσεων της εποχής του Μεγάλου Πέτρου (για παράδειγμα, I. Lukyanov, A. Ignatiev, P. Tolstoy, B. Kurakin, I. Naryshkin, A. Matveev και άλλοι) κατάφερε να δημιουργήσει στο πλαίσιο της αισθητικής της νέας λογοτεχνίας ενδιαφέροντα έργα τέχνης [. 327; 328 ].

Ποίηση

Στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η ποίηση αναπτύχθηκε γρήγορα, εμφανίστηκαν νέα είδη: τραγούδι αγάπης, λοξοτομία.
Καντ (από το λατινικό cantus - τραγούδι, τραγούδι) - ένας τύπος λεκτικής και μουσικής μη επαγγελματικής τέχνης στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, προέκυψε ως η αρχική ενότητα κειμένου και άσμα: 1) πνευματικά άσματα και ψαλμοί. 2) κοσμικά βιβλία (μη λαϊκά) τραγούδια (έρωτα, ποτό, σατιρικά κ.λπ.). Η ποιητική και το ύφος του Καντ καθορίζονται όχι από την παράδοση του δημοτικού ποιητικού τραγουδιού, αλλά από την παράδοση της λογοτεχνικής, βιβλιοποίησης. Σε αντίθεση με τη νέα λογοτεχνική ποίηση, τα καντ είχαν πολλές παραλλαγές, χρησιμοποιήθηκαν ευρέως μεταξύ του λαού σε μορφή τραγουδιού και συμπεριλήφθηκαν επίσης σε πολλά τραγούδια του 18ου αιώνα. Τις περισσότερες φορές, οι καντάδες ήταν ανώνυμα ή το όνομα του συγγραφέα ήταν κρυπτογραφημένο σε ένα ποίημα ακροστιχίδας (το όνομα και το επίθετο του συγγραφέα διαβάζονταν από πάνω προς τα κάτω στα αρχικά γράμματα κάθε γραμμής). Δημιουργήθηκαν σε αστικό περιβάλλον. Τα κοσμικά καντς ξεχώρισαν αισθητά στην εποχή του Πέτριν. Από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. οι καντ αναγκάζονται να βγουν από τα τραγούδια από τα δημοτικά λυρικά τραγούδια και να μετακινούνται στο επαρχιακό περιβάλλον.
Σε διάφορες πανηγυρικές περιπτώσεις στη ζωή του κράτους και βασιλική οικογένειασυντίθενται εγκωμιαστικά ποιήματα - πανηγυρικά, δοξάζοντας αυτό ή εκείνο το γεγονός. Ο Πέτρος Α και οι σύντροφοί του (A.D. Menshikov, F.M. Apraksin, κ.λπ.) τραγουδούσαν ιδιαίτερα συχνά. Ο Φεόφαν Προκόποβιτς δόξασε τη νίκη της Πολτάβα στο επίσημο τραγούδι του "Επινίκιον" (επινίκιον - "τραγούδι νίκης").
Οι Καντ, με τον αλληγορισμό και τον μπαρόκ συμβολισμό τους, προετοίμασαν τη γέννηση του είδους της εγκωμιαστικής ωδής - ενός από τα πιο διαδεδομένα είδη στην ποίηση του κλασικισμού.
Το συλλαβικό (μερικές φορές μετατρέπεται σε συλλαβικό τονικό) κοσμικό τραγούδι, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα και συνέχισε να αναπτύσσεται στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα σαν χειρόγραφη ιστορία, μαρτυρεί την «εκκοσμίκευση» της συνείδησης ενός εγγράμματου Ρώσου . Το θέμα της αγάπης κατέχει την κύρια θέση στην κοσμική ποίηση. Το τραγούδι για τη γεμάτη αγωνία και επικίνδυνη ζωή των «ναυτικών-ναυτικών» («Μια καταιγίδα απλώνει τη θάλασσα…») ήταν πολύ δημοφιλές. πρώιμη έκδοσηπου εμφανίζεται σε ένα χειρόγραφο τραγούδι τραγουδιών του 1724. Αυτός ο κοσμικός στίχος τραγουδιού αναπτύχθηκε κυρίως στα μεσαία στρώματα του αστικού πληθυσμού, και παρόλο που κατά καιρούς στερούνταν επαγγελματικής δεξιότητας και άτεχνης ειλικρίνειας του συναισθήματος, ξεπέρασε ακόμη τη μαθημένη στιχουργική που καλλιεργούσαν οι δάσκαλοι της Σλαβοελληνολατινικής Ακαδημίας και άλλες ορθόδοξες θεολογικές σχολές [ 172. Σελ. 362].

Θέατρο

Ειδικά μεγάλη προσοχήΟ Πέτρος Α πλήρωσε ένα τόσο τεράστιο και φοβερή θέατέχνη, όπως το θέατρο. Αυτός προσκάλεσε ξένους ηθοποιούςμε επικεφαλής τον Kunst (ένα χρόνο αργότερα, το 1703, πέθανε), και στη συνέχεια ο Fürst. Στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας διοργανώθηκε η «Κωμωδία Χορομίνα» - το πρώτο δημόσια προσβάσιμο θέατρο. Σε αυτό το «σπίτι» ανεβάζονταν μεταφρασμένα έργα, συχνά σε ξένες γλώσσες. Το θέατρο Kunst-Fürst σύντομα κατέρρευσε, έχοντας αποτύχει να εκπληρώσει το καθήκον του Peter I - να προωθήσει τις μεταρρυθμίσεις.
Αυτό το καθήκον εκπληρώθηκε σε μεγάλο βαθμό από το σχολικό δράμα παρουσίασε μυθολογικά, βιβλικά (τις περισσότερες φορές), ιστορικά θέματα - δράσεις με πληθώρα αλληγορικών χαρακτήρων και υπαινιγμών. Χαρακτηριστικά του σχολικού δράματος: πρόλογος, παρουσίαση της πλοκής (έως 5 πράξεις), επίλογος. διατήρηση της ενότητας χρόνου, τόπου και δράσης· συνδυασμός κωμικού και υπέροχου. συλλαβικοί στίχοι? ηθικολογώντας. Η ποιητική του σχολικού δράματος καθορίστηκε από τους θεωρητικούς του J. Pontan και F. Lang. Έχοντας κατακτήσει την εμπειρία του αρχαίου δράματος, το θέατρο της Αναγέννησης, το σχολικό θέατρο ως προς το είδος ήταν ένα βήμα πιο ψηλά από το ρωσικό αυλικό θέατρο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς ή το θέατρο Kunst-Fürst, και δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στον ορισμό του «σχολείου Δράμα".
Το σχολικό δράμα και το σχολικό θέατρο, μαζί με το δικαστικό θέατρο, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της θεατρικής ζωής στο τελευταίο τρίτο του 17ου και το πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα. Η δραματουργία του Συμεών του Πολότσκ προηγείται της γέννησης του σχολικού δράματος. Οι μαθητές της Θεολογικής Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα συμβάλλουν στην ανάπτυξή της: έχοντας γίνει λειτουργοί της ρωσικής εκκλησίας, ξεκίνησαν σχολικά θέατραστο Ροστόφ, στο Pskov, στο Tver, στο Irkutsk και σε πολλές άλλες πόλεις σε σχολεία, σεμινάρια, θρησκευτικά σχολεία, εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα (για παράδειγμα, στο Χειρουργικό Νοσοκομείο της Μόσχας - το Νοσοκομείο Bidloo). Τα σχολικά δράματα γράφονταν πιο συχνά από δάσκαλους ποίησης και ρητορικής και οι ηθοποιοί και οι θεατές ήταν μαθητές σχολείων.
Στην ιστορία του πρώιμου ρωσικού δράματος, ένα ορισμένο μέρος καταλαμβάνει το θέατρο που οργανώθηκε στο νοσοκομείο του Nikolai Bidloo, όχι μόνο γιατρός, αλλά και γνώστης της τέχνης. Τα έργα αυτού του θεάτρου («Russian Glory...», «Sad Glory...», κ.λπ.) έχουν χαρακτηριστικό στοιχείο, διακρίνοντάς τα από άλλα σχολικά δράματα: πολιτικο-πανηγυρικό, κοσμικό χαρακτήρα. Η κατεύθυνση αυτού του θεάτρου δεν καθορίζεται πλέον από τα συμφέροντα της εκκλησίας, αλλά από τα συμφέροντα του κράτους. Εξ ου και η χαρακτηριστική επιθυμία για τα έργα του θεάτρου Bidloo για εξαιρετική διαύγεια, προφανή για το κοινό του πολιτικού, επίκαιρου νοήματος των έργων. Η δραματουργία του θεάτρου Bidloo, σε αντίθεση με τον αλληγορισμό του σχολικού δράματος, προετοίμασε τη διατύπωση κοινωνικοπολιτικών, επίκαιρων προβλημάτων της δραματουργίας του κλασικισμού.

Αρχική > Μάθημα διάλεξης

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑXVIIIΑΙΩΝΕΣ

Διάλεξη 1

ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ 1700 – 1730

(ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ)

Οι πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα ήταν η εποχή της διαμόρφωσης της νέας τέχνης, η εποχή της δημιουργίας της λογοτεχνίας που ήταν ποιοτικά διαφορετική από τη λογοτεχνία της προηγούμενης περιόδου. Το πιο σημαντικό σημάδι για κάτι νέο στη λογοτεχνική δημιουργικότητα ήταν η αντίληψη των συγγραφέων της πραγματικότητας από εθνική σκοπιά. Ο ορίζοντας του οράματος του συγγραφέα διευρύνεται. Οι λογοτεχνικοί ήρωες οδηγούνται εκτός του ρωσικού κράτους. Η απεικόνιση άλλων χωρών απαλλάσσεται από το άγγιγμα της φαντασίας. Ακούγεται όλο και περισσότερο η ιδέα ότι ένα άτομο είναι μέλος της κοινωνίας, ότι αυτό του επιβάλλει ορισμένες ευθύνες: ένα άτομο πρέπει να φέρει πραγματικό όφελος στην κοινωνία, το κράτος (αυτή η ιδέα ακούγεται στη δεύτερη σάτιρα του A. Cantemir). Στη βιβλιογραφία έχει γίνει μια προσπάθεια να αντικατοπτριστεί η ανθρώπινη ψυχολογία. Αν η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα συνολικά μπορεί να ονομαστεί δημιουργικό εργαστήριο, που ετοίμασε καλλιτεχνικά επιτεύγματα XIX αιώνα, τότε η πειραματική αρχή ήταν ιδιαίτερα εμφανής στη λογοτεχνία των πρώτων δεκαετιών του 18ου αιώνα, όταν δεν υπήρχε λογοτεχνική κατεύθυνση, λογοτεχνική ζωήαναπτύχθηκε αυθόρμητα και η γραφή δεν είχε γίνει ακόμη ένα μεγάλο και εσωτερικά οργανωμένο μέρος ιδεολογικός αγώνας , δεν έχει γίνει ακόμα επάγγελμα. Αυτή η περίοδος έμεινε στην ιστορία ως «η εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου». Ο Peter I έκανε πολλά για να φέρει τον ρωσικό πολιτισμό πιο κοντά στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Όπως σημειώνει ο Α.Σ. Πούσκιν «Η Ρωσία μπήκε στην Ευρώπη σαν ξεφουσκωμένο πλοίο με τον ήχο ενός τσεκούρι και τις βροντές των κανονιών». Ο Πέτρος Α, στις μεταμορφώσεις του, στις μεταρρυθμίσεις του, έλκεται προς την εκπαιδευτική, ανθρωπιστική Δύση. Αυτό ήταν αναπόφευκτο ιστορικά. Η Ρωσία, από μια μοναρχία παλαιού τύπου, από ένα κράτος δεσμευμένο από ξεπερασμένες ταξικές προκαταλήψεις, έφτασε σε ένα ισχυρό κράτος διαφορετικού, ευρωπαϊκού τύπου, σε μια «φωτισμένη» μοναρχία. Σύμφωνα με αυτό, μια εντελώς νέα κοσμοθεωρία διαμορφωνόταν στη Ρωσία. Υπάρχει ενδιαφέρον για την επιστήμη, και σε σχέση με αυτό, εδραιώνεται σταδιακά η πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού. Ο λόγος γίνεται το μέτρο των πάντων (έτσι προετοιμάζεται το έδαφος για την ανάδυση του κλασικισμού). Και αυτό το κριτήριο σπρώχνει σταδιακά, ανεπαίσθητα στο παρασκήνιο πολλές παραδοσιακές θρησκευτικές ιδέες. Η εξουσία της εκκλησίας αντικαθίσταται από την εξουσία του κράτους, που έχει υποτάξει την εκκλησιαστική εξουσία. Η εξυπηρέτηση του κράτους γίνεται κριτήριο της αξίας και των ηθικών ιδιοτήτων ενός ανθρώπου. Το κοινωνικό όφελος γίνεται σταδιακά το υψηλότερο ηθικό πρότυπο. Αυτές οι νέες ιδέες που προέκυψαν στη Δύση, μαζί με νέες έννοιες, εισέρχονται στη ρωσική καθημερινότητα: δημόσιο όφελος, δημόσιος σκοπός, πολίτης, πατριώτης. Προκύπτει η πεποίθηση ότι οι αστικοί νόμοι δεν είναι γραμμένοι με έμπνευση άνωθεν, αλλά δημιουργούνται σύμφωνα με τους νόμους της λογικής, που καθορίζονται από τον «φυσικό νόμο» και όχι από τη «θεία πρόνοια». Εκδίδονται τα πρώτα σχολικά βιβλία ("Αριθμητική" του Magnitsky, "Grammar" του Smotritsky), αρχίζει να εμφανίζεται η πρώτη ρωσική έντυπη εφημερίδα "Vedomosti". Ανοίγουν εκπαιδευτικά ιδρύματα (Γυμνάσιο Ernst Gluck, ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης - Σλαβο-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία). Στα τέλη του 1702, κάποιος Johann Kunst, Γερμανός από το Danzig, με πρωτοβουλία του ίδιου του Peter I, άνοιξε το πρώτο θέατρο στη Ρωσία (το θέατρο υπήρχε μόνο για ένα χρόνο - ο Kunst πέθανε και οι παραστάσεις σταμάτησαν), όπου όλα τα ρόλους έπαιζαν άνδρες. Δημιουργούνται νέα πρότυπα επικοινωνίας. Εμφανίζονται οδηγοί για το πώς να συμπεριφέρεστε για νέους και νεαρούς άνδρες («Ένας ειλικρινής καθρέφτης της νεότητας»), πώς να γράφετε γενναίες και επαγγελματικές επιστολές («Παραδείγματα πώς να γράφετε διαφορετικά κομπλιμέντα»). Αυτά τα βιβλία πρέπει να τονίζουν την επιθυμία επιβεβαίωσης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Το 1724 ιδρύθηκε η Ακαδημία Επιστημών και Περίεργων Τεχνών. Με το άνοιγμα της Ακαδημίας, η ανάπτυξη της επιστήμης στη Ρωσία επιτέλους συγκεντρώθηκε και ελήφθη υπό τη φροντίδα του κράτους. Η λογοτεχνία αποκτά χαρακτήρα καθαρά κοσμικό. Νέα έθιμα, ένας νέος τρόπος ζωής απαιτούσαν άλλες λέξεις για να αποτυπωθούν στη λογοτεχνία, μια νέα λογοτεχνική γλώσσα, νέα είδη, νέες μορφές. Γίνονται νέες γεννήσεις κυριολεκτικά δουλεύει, προηγουμένως άγνωστο στη Ρωσία, ειδικότερα, προκύπτουν ερωτικοί στίχοι. Αρχικά τα ποιήματα αυτά δημιουργήθηκαν σύμφωνα με λαογραφικές παραδόσεις . Οι στίχοι του βιβλίου εμφανίζονται σταδιακά. Η λυρική ποίηση εκείνης της εποχής, αδύναμη από καλλιτεχνική άποψη, είναι εξαιρετικά σημαντική από την ιστορική και λογοτεχνική έννοια, γιατί άνοιξε στον αναγνώστη, άνοιξε στη ρωσική τέχνη έναν εντελώς νέο, προηγουμένως άγνωστο τομέα της ανθρώπινης ζωής - τη σφαίρα προσωπικών εμπειριών. Η λογοτεχνική δημιουργικότητα, ωστόσο, είχε μεγάλη «εσωτερική αντίσταση» και ήταν δύσκολο να επικαιροποιηθεί. Αυτό εξηγείται από τις ιδιαιτερότητες της μεσαιωνικής ποιητικής. Στιλιστικές παραδόσεις που ήταν πολύ ισχυρές στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία έζησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα 5 . Τις πρώτες δεκαετίες διατήρησαν επίσης τη σημασία τους είδη που χαρακτηρίζουν τον 16ο – 17ο αιώνα. Τον 17ο αιώνα, το είδος της ιστορίας ήταν πιο διαδεδομένο στη ρωσική λογοτεχνία. Παραμένει δημοφιλές τις πρώτες δεκαετίες του νέου αιώνα. Και εδώ, στο συνηθισμένο είδος, το παλιό, τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε στυλιστική μορφή, αρχίζει να έρχεται σε σύγκρουση με το νέο, ενώ ταυτόχρονα συνεχίζει να συνυπάρχει γενικά με το νέο. Αυτό το φαινόμενο μπορεί να εντοπιστεί μέσα από το παράδειγμα των πιο διαδεδομένων ιστοριών της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, «Η ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι Κοριότσκι και της όμορφης πριγκίπισσας Ηρακλή της γης Φλορένσκι». Η μοντέρνα λέξη "historia" ή "history" εισάγεται πολύ συχνά στον τίτλο τέτοιων έργων. Οι ανώνυμοι συγγραφείς των ιστοριών ήθελαν να τονίσουν την αυθεντικότητα και την τυπικότητα των γεγονότων που απεικονίζονται σε αυτά τα έργα, καθώς και να τα ξεχωρίσουν από τις ιστορίες του 17ου αιώνα. Αυτό το έργο αναπτύσσει μια σύγκρουση που είναι ήδη γνωστή από τις ιστορίες του 17ου αιώνα. Μπροστά μας είναι μια σύγκρουση παλιών και νέων ιδεών για τους στόχους της ζωής, για τις ηθικές αξίες, για τα ηθικά θεμέλια της κοινωνίας, μια σύγκρουση των ιδεολογιών πατέρων και γιων. Αλλά αν στις ιστορίες του 17ου αιώνα μια τέτοια σύγκρουση συνήθως αποκτούσε πολύ οξύ χαρακτήρα και απεικονιζόταν ως ανταγωνιστική σύγκρουση (Tales of Sava Grudtsyn, About Grief-Disfortune), τότε εδώ δεν υπάρχει άμεση σύγκρουση μεταξύ του Vasily και του πατέρα του. Επιπλέον, ο πατέρας δεν παρεμβαίνει στην επιθυμία του γιου του να «ζει με το δικό του μυαλό». Δεν υπάρχει εχθρότητα μεταξύ πατέρα και γιου και ο ήρωας, ζώντας με τον δικό του τρόπο, κερδίζει και φτάνει στο υψηλότερο σκαλί της κοινωνικής κλίμακας. Αυτή είναι μια θεμελιωδώς νέα λύση στη σύγκρουση - αρκετά στο πνεύμα των ταραγμένων εποχών του Μεγάλου Πέτρου. Το θέμα της αγάπης τίθεται και επιλύεται με νέο τρόπο. Αν στις ιστορίες του 17ου αιώνα η αγάπη είναι ένα διαβολικό συναίσθημα, ο ήρωας ερωτεύεται τη «σύζυγο του συζύγου» του, πουλά την ψυχή του στον διάβολο, τότε στις ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου αυτό είναι ένα ευγενές συναίσθημα, το αμοιβαίο η αγάπη των ηρώων, συμβάλλοντας στην επίτευξη του στόχου, είναι η ερωτική σύγκρουση που οδηγεί τη δράση της ιστορίας. Στις ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, οι Ρώσοι απεικονίζονται ως Ευρωπαίοι. Του δόθηκαν ιδιότητες ξένες προς την παλιά ρωσική ιστορία: ανεξαρτησία, επινοητικότητα, γενναιοδωρία - αυτό που απαιτούνταν επιβλητικά νέα ζωή, νέα πραγματικότητα. Όλα αυτά τα έργα ήταν πιο κοντά στη λαογραφία παρά στη βιβλική λογοτεχνική παράδοση. Δεν τυπώθηκαν, αλλά μοιράστηκαν σε λίστες, ποικιλόμορφα, που τους έφεραν πιο κοντά στη λαογραφία και συνέβαλαν στον παραδοσιακό χαρακτήρα και τον κορεσμό των έργων με κοινότοπους. Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά και τα πιο χαρακτηριστικά σημεία της λογοτεχνίας του 18ου αιώνα ήταν ότι ήδη από τις πρώτες δεκαετίες η λογοτεχνία έπαψε να είναι ανώνυμη. Από την ιστορία των ανώνυμων έργων, στη δημιουργία των οποίων συμμετείχαν πολλοί άγνωστοι συν-συγγραφείς, μετατρέπεται στην ιστορία του έργου μεμονωμένων συγγραφέων, ο καθένας από τους οποίους έχει τον δικό του σαφώς καθορισμένο τρόπο, κοσμοθεωρία και ποιητική. Τις πρώτες θέσεις σε αυτή τη σειρά καταλαμβάνουν οι Antioch Cantemir και Feofan Prokopovich.

Διάλεξη 2

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΕΙΣXVIIIΑΙΩΝΕΣ

ΠΡΟΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ ΣΤΙΣ ΑΡΧΕΣ ΤΟΥ ΑΙΩΝΑ

Η λογοτεχνία του 18ου αιώνα, σε αντίθεση με τη λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας, αναπτύχθηκε σε λογοτεχνικές κατευθύνσεις. ΧαρακτηριστικάΣε μια καθιερωμένη λογοτεχνική κατεύθυνση, κατά κανόνα, υπάρχουν: η σαφήνεια της έννοιας που καθορίζει τις δραστηριότητες των συγγραφέων, η παρουσία μιας γνωστής ομάδας συγγραφέων που συνδέονται με κοινές δημιουργικές και κοσμοθεωρητικές αρχές. Συνήθως και τα δύο αυτά χαρακτηριστικά αναπτύσσονται σε ένα μανιφέστο-δήλωση, όπου το λογοτεχνικό και δημόσια θέσηεκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης, οι απαιτήσεις τους για λογοτεχνική δημιουργικότητα. Έτσι, το μανιφέστο του γαλλικού κλασικισμού ήταν το περίφημο « Ποιητική τέχνη"Bualo, ρωσικός κλασικισμός - "Η επιμονή όσων θέλουν να γίνουν συγγραφείς" του Σουμαρόκοφ και εν μέρει "Συνομιλία με τον Ανακρέοντα" του Λομονόσοφ, Ρώσικος συναισθηματισμός - άρθρο του Καραμζίν "Τι χρειάζεται ο συγγραφέας;" και τα γράμματά του. Ένα λογοτεχνικό κίνημα βασίζεται πάντα σε μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική μέθοδο, σε γνωστές δημιουργικές αρχές. Καμία καλλιτεχνική μέθοδος δεν μπορεί να εκδηλωθεί στην ιστορία της λογοτεχνίας παρά μόνο μέσω του ενός ή του άλλου λογοτεχνικού κινήματος. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική μέθοδος λαμβάνει συγκεκριμένα ιστορικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν σε μια δεδομένη κατεύθυνση και, αυστηρά μιλώντας, κάθε κατεύθυνση είναι φορέας μιας πολύ συγκεκριμένης μεθόδου. Με άλλα λόγια, τόσες μέθοδοι όσες και οι λογοτεχνικές τάσεις. Η λογοτεχνική κατεύθυνση προσφέρει μια αρκετά περίπλοκη οργάνωση του λογοτεχνικού έργου, την παρουσία μιας αρκετά ανεπτυγμένης δομής κοινωνικής σκέψης και μια σχετικά υψηλή δημόσια αξιολόγηση του λογοτεχνικού έργου, απαιτεί έναν σαφή ορισμό της προσωπικότητας του συγγραφέα, της ατομικότητας του συγγραφέα στο σύνολο του. δημιουργική διαδικασία. Η λογοτεχνική κατεύθυνση χαρακτηρίζεται και από γνωστά υφολογικά χαρακτηριστικά γενικός, την εγγενή του ποιητική, εντός της οποίας φυσικά υπάρχουν προσαρμοσμένα στυλπερισσότερο ή λιγότερους μεμονωμένους συγγραφείς. Έτσι, δημιουργείται μια ισορροπία μεταξύ της δημιουργικής προσωπικότητας και της λογοτεχνικής κοινότητας, επιπλέον, μεταξύ της κοινωνίας όπου λειτουργεί η δημιουργική προσωπικότητα, και αυτής της δημιουργικής προσωπικότητας ως φορέα καινοτομίας. Μια σαφής ιδέα για τη γενικότητα των καθηκόντων που πρέπει να έχουν οι συγγραφείς που αντιπροσωπεύουν μια δεδομένη λογοτεχνική κατεύθυνση σχηματίζεται μόνο στην περίπτωση που αυτή η λογοτεχνία είναι έντυπη λογοτεχνία. Μόνο το έντυπο κείμενο μπορεί να διατηρήσει αξιόπιστα τα ατομικά, πρωτότυπα, μοναδικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του συγγραφέα. Έτσι, ένα από σημαντικές προϋποθέσειςΗ ανάδυση των λογοτεχνικών τάσεων είναι η ανάπτυξη της τυπογραφίας και η εκκοσμίκευσή της. Επομένως, οποιαδήποτε μεσαιωνική λογοτεχνία, όντας κατά κανόνα χειρόγραφη λογοτεχνία, δεν είναι σε θέση να αναπτύξει κάποια αναπτυγμένη λογοτεχνική κατεύθυνση. ΣΕ το καλύτερο σενάριομπορούμε να μιλήσουμε για τις απαρχές ορισμένων κατευθύνσεων, για ορισμένες σχολές. Η λογοτεχνία των αρχών του αιώνα είναι παραδοσιακή, αυθόρμητη, ασυνείδητη ως προς τη φύση της εκδήλωσης ορισμένων δημιουργικών προτύπων σε αυτήν, όπως και η λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Είναι επίσης στενά συνδεδεμένο με το στοματικό παραδοσιακή τέχνη. Αλλά στις αρχές του 18ου αιώνα λογοτεχνική δημιουργικότητααντιμέτωπος με μια ριζικά αλλαγμένη πραγματικότητα. Οι τεράστιες αλλαγές που έλαβαν χώρα στην κοινωνική ζωή απαιτούσαν θεμελιωδώς νέους τρόπους να αντικατοπτρίζονται στη λογοτεχνία. Η λογοτεχνία που λειτουργεί με παραδοσιακές κατηγορίες, που περιορίζεται από τη σταθερότητα των εικόνων, τη σταθερότητα της ποιητικής, δεν μπορούσε να προσφέρει τέτοιες μεθόδους. ΚΑΙ λογοτεχνικά φαινόμενα, χαρακτηριστικό των αρχών του αιώνα, μπορεί να συνδυαστεί με την κοινή ονομασία Ρωσικός προκλασικισμός. Η λογοτεχνία του προκλασικισμού στις αρχές του αιώνα έχει μια σειρά από νέα χαρακτηριστικά που δεν εμφανίζονται στη λογοτεχνία της προηγούμενης περιόδου, χαρακτηριστικά που δεν οδήγησαν στη διαμόρφωση ενός γνήσιου λογοτεχνικού κινήματος, αλλά μαζί προετοίμασαν την εξέλιξη του πρώτου λογοτεχνικού κινήματος - κλασικισμού. Ποια είναι αυτά τα χαρακτηριστικά; Πρώτα απ 'όλα, αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για ορισμένα νέα είδη, που χρησιμοποιούνται μόνο εν μέρει στη λογοτεχνία XVII αιώνα. Αυτό είναι το είδος των λυρικών ποιημάτων. Αυτό ισχύει και αυτό δραματική δημιουργικότητα, επιχειρεί να οργανώσει ένα θέατρο όχι μόνο με πνευματικά, αλλά και κοσμικά θέματα. Πρόκειται, τέλος, για τις χειρόγραφες ιστορίες των αρχών του αιώνα, που απηχούν από πολλές απόψεις τις ιστορίες του 17ου αιώνα, ενώ ταυτόχρονα φέρουν κατά κανόνα το χαρακτηριστικό όνομα «historia» και διακρίνονται από την επιθυμία για μια θεμελιωδώς νέα λύση στη σύγκρουση μεταξύ πατέρων και γιων, για να μεταφέρει τη δράση στον ευρωπαϊκό τη βάση και κάθε είδους έμφαση της νεωτερικότητας, τη συνάφεια των απεικονιζόμενων συγκρούσεων. Για τις ιστορίες από τις αρχές του αιώνα, είναι χαρακτηριστική η καθημερινότητα, μια τάση προβολής όλων των λεπτομερειών Καθημερινή ζωήτων ανθρώπων. Από τη μια, αυτή ήταν μια ασυνείδητη διαμαρτυρία ενάντια στις εκκλησιαστικές αποχρώσεις πολλών έργων της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, από την άλλη, μαρτυρούσε πόσο μακριά είχε φτάσει η στροφή στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Η επιθυμία να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο λογοτεχνικοί ήρωες- το δεύτερο σημαντικό σημάδι του ρωσικού προκλασικισμού. Ενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςοι άνθρωποι συνδέονται στενά με την αυξημένη προσοχή στο ρόλο της ανθρώπινης προσωπικότητας, με την επανεκτίμηση της σημασίας της ατομικής ανθρώπινης δραστηριότητας στην κοινωνική ζωή. Εάν στη μεσαιωνική λογοτεχνία ο προορισμός έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της πλοκής, η μοίρα και η σύγκρουση των έργων συνήθως δεν αυξάνονταν λόγω της δραστηριότητας του ήρωα, αλλά ως αποτέλεσμα προκαθορισμένων εξωτερικών, συνήθως απόκοσμων δυνάμεων, τώρα όλο και πιο συχνά εφιστάται η προσοχή των συγγραφέων στη δραστηριότητα ανθρώπινη προσωπικότητα. Στη στοιχειώδη μορφή της, η λογοτεχνία του προκλασικισμού θέτει το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του προσωπικού και του κοινωνικού, το πρόβλημα του ρόλου του ατόμου στην κοινωνική διαδικασία, στον κοινωνικό αγώνα. Αλλά αυτό εξακολουθεί να είναι απλώς ένα ψάξιμο για το πρόβλημα, οι πρώτες δειλές προσπάθειες να τεθεί το ερώτημα. Για παράδειγμα, στα «Αποσπάσματα από ένα μυθιστόρημα σε στίχους» τίθεται για πρώτη φορά το ζήτημα της γυναικείας χειραφέτησης. Το ενδιαφέρον για το άτομο οδηγεί στη διατύπωση του προβλήματος του πολιτικού καθήκοντος, των αστικών ευθυνών ενός μέλους της κοινωνίας. Στη λογοτεχνία αυτής της περιόδου, αυτό το ζήτημα αναδύεται μόνο, βρίσκοντας κάποια εξέλιξη στο έργο του Feofan Prokopovich. Μεγάλη προσοχήστην πραγματικότητα που περιβάλλει τον συγγραφέα, στην καθημερινή ζωή, σε όλες τις εκδηλώσεις του νέου στη ρωσική ζωή, οδήγησε επίσης σε μείωση της επιρροής της μεταφρασμένης λογοτεχνίας. Η γραπτή λογοτεχνία, όπως λες, έστρεψε το πρόσωπό της στα «οικιακά» θέματα, στην επικαιροποιημένη ρωσική πραγματικότητα, αφήνοντας το προηγούμενο ρεπερτόριό της στη διάθεση της προφορικής λογοτεχνίας. Στυλιστικά, η λογοτεχνία του ρωσικού προκλασικισμού χαρακτηρίζεται από μια τάση προς την πολυχρωμία και τις εξωτικές καταστάσεις. Αυτό γίνεται αντιληπτό και στα δύο δραματικά έργα, συχνά πλούσιο σε μελοδραματικά επεισόδια, τόσο σε ιστορίες, όσο και σε αισιόδοξο, ενίοτε κάπως πλούσιο λεξιλόγιο λυρικών ποιημάτων. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για τις τάσεις του μπαρόκ. Ο ρωσικός προκλασικισμός προετοίμασε το έδαφος για τον ρωσικό κλασικισμό.

ΑΝΤΙΟΚ ΝΤΜΙΤΡΙΕΒΙΤΣ ΚΑΝΤΕΜΙΡ

Η Αντιόχεια Ντμίτριεβιτς Καντεμίρ είναι ο πρώτος Ρώσος κλασικιστής συγγραφέας, συγγραφέας ποιητικών σάτιρων. Ο Cantemir ανατράφηκε στο πνεύμα της συμπάθειας για τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου και κατά τα χρόνια της αντίδρασης που ακολούθησαν τον θάνατο του Μεγάλου Πέτρου, κατήγγειλε με θάρρος τη μαχητική άγνοια των υψηλών ευγενών και του κλήρου. Έγραψε εννέα σάτιρες. Η σατιρική δραστηριότητα του συγγραφέα επιβεβαιώνει ξεκάθαρα την οργανική σύνδεση του ρωσικού κλασικισμού με τις ανάγκες της ρωσικής κοινωνίας. Σε αντίθεση με όλη την προηγούμενη λογοτεχνία, τα έργα του Cantemir είναι καθαρά κοσμικά. Οι πρώιμες σάτιρες του Καντεμίρ δημιουργήθηκαν την εποχή που ακολούθησε το θάνατο του Πέτρου, σε μια ατμόσφαιρα πάλης μεταξύ υπερασπιστών και αντιπάλων των μεταρρυθμίσεών του. Ένα από τα σημεία διαφωνίας ήταν η στάση απέναντι στην επιστήμη και την κοσμική εκπαίδευση. Στο έργο του, ο Kantemir αναγνωρίζει τον εαυτό του ως ποιητή-πολίτη ως συγγραφέα-παιδαγωγό, δεν μπορεί να σταθεί στην άκρη, βλέποντας τις ελλείψεις και τις κακίες της κοινωνίας. Η πρώτη σάτιρα «Περί αυτών που βλασφημούν τις διδασκαλίες. To Your Mind», που γράφτηκε το 1729, ήταν ένα έργο με μεγάλη πολιτική απήχηση. Στρέφονταν ενάντια στην άγνοια μιας ορισμένης κοινωνικής και πολιτικής δύναμης, και όχι ενάντια σε μια αφηρημένη κακία, άγνοια που εκτίθεται από την εξουσία των κρατικών και εκκλησιαστικών αρχών. Αυτή η σάτιρα είχε έντονο αντικληρικό χαρακτήρα και στρεφόταν εναντίον του κόμματος των εκκλησιαστικών Στέφαν Γιαβόρσκι και Γκριγκόρι Ντάσκοφ, οι οποίοι προσπαθούσαν να αποκαταστήσουν το πατριαρχείο και το προ-Πετρινό τάγμα. Ο Kantemir μιλάει για την υπεράσπιση της επιστήμης και του διαφωτισμού, και παρόλο που ο συλλογισμός του ήταν κάπως αφηρημένος, εντούτοις, προκλήθηκαν από τη ρωσική πραγματικότητα και απευθύνονταν σε αυτήν. Πίστευε ότι η κρατική πρόοδος και η διόρθωση των ηθών εξαρτώνται από την ανάπτυξη της εκπαίδευσης. Με αιχμηρά σατιρικά χαρακτηριστικά ζωγραφίζει πορτρέτα αντιπάλων του διαφωτισμού: Crito, Silvanus, Medor. Αυτά τα ονόματα είναι συμβατικά, αλλά οι αφηρημένες εικόνες που δημιούργησε ο Cantemir φέρουν τα χαρακτηριστικά των αληθινών συγχρόνων του σατιρικού. Όλοι βλασφημούν την επιστήμη, πιστεύοντας ότι είναι άσεμνο για έναν ευγενή να ασχολείται με την επιστήμη, δεν υπάρχει κανένα όφελος από αυτό, γιατί «δούλεψε σε κάτι που ξαφνικά δεν παχαίνει την τσέπη σου». Κατά τη γνώμη τους, η επιστήμη είναι εμπόδιο: Το να τρακάρεις πάνω σε ένα βιβλίο και να βλάπτεις τα μάτια σου; Δεν είναι καλύτερα να περπατάς τις μέρες και τις νύχτες σου με ένα φλιτζάνι; Απεικονίζεται κριτικά η εικόνα του επισκόπου, το πρωτότυπο της οποίας, όπως τόνισε ο ίδιος ο Kantemir στις σημειώσεις αυτής της σάτιρας, ήταν ο επικεφαλής της εκκλησιαστικής αντίδρασης, ο Georgy Dashkov. Ο Καντεμίρ απεικονίζει την απληστία και την άγνοια των εκκλησιαστικών και τους θεωρεί επικίνδυνους εχθρούς του διαφωτισμού. Με μεγάλη εκφραστικότητα, αποκαλύπτει τα χαρακτηριστικά της εξωτερικής εμφάνισης του επισκόπου, που αντιστοιχούν στην εσωτερική του ουσία: Αν θέλεις να γίνεις επίσκοπος, φόρεσε ένα ράσο και άφησέ τον να καλύψει το σώμα του με περηφάνια με μια ριγέ ρόμπα. Κρεμάστε μια χρυσή αλυσίδα στο λαιμό σας, καλύψτε το κεφάλι σας με κουκούλα, καλύψτε την κοιλιά σας με γένια και διατάξτε να φέρουν το ραβδί μπροστά σας με υπέροχο τρόπο. Στην άμαξα, πρησμένη, όταν η καρδιά ραγίζει από θυμό, ευλογείτε όλους, δεξιά κι αριστερά. Πρέπει να είμαι ο αρχιπάστορας όλων σας σε αυτά τα γνωστικά Σημεία, να σας αποκαλώ ευλαβικά πατέρα. Η δεύτερη σάτιρα «Filaret and Eugene» (Σχετικά με τον φθόνο και την υπερηφάνεια των κακόβουλων ευγενών) (1730) στρέφεται επίσης εναντίον των εχθρών των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου, εναντίον εκπροσώπων της οικογενειακής αριστοκρατίας, δυσαρεστημένους με την άνοδο στη σύγχρονη εποχή των ταπεινών αλλά ικανών άνθρωποι Η σάτιρα είναι χτισμένη με τη μορφή ενός διαλόγου μεταξύ των υποστηρικτών του «Table of Ranks» του Philaret (που μεταφράζεται από τα ελληνικά ως ενάρετος) και του υπερασπιστή των προνομίων του βογιάρου Evgeniy (ευγενής). Ο Evgeniy είναι βαθιά προσβεβλημένος που παραδόθηκε για προαγωγή και βραβεία. Είναι ιδιαίτερα εξοργισμένος με την προώθηση ανθρώπων ταπεινής καταγωγής σε διοικητικά θέσεις. Ανάμεσά τους και ο A.D. Menshikov (που φόρεσε τους ώμους του με τζάκι...), που πουλούσε πίτες ως παιδί. Ο Ευγένιος προσπαθεί να διεκδικήσει το δικαίωμά του σε τάξεις και βραβεία με βάση τα πλεονεκτήματα των προγόνων του και την αρχαιότητα της οικογένειάς του, αλλά ο συγγραφέας δείχνει ότι οι καιροί έχουν αλλάξει και οι ισχυρισμοί του Ευγένιου φαίνονται γελοίοι και αρχαϊκοί. Ο Φιλάρετος αποτίει φόρο τιμής στους ένδοξους προγόνους του Ευγένιου, αλλά πιστεύει ότι τα πλεονεκτήματα των πατεράδων και των παππούδων του δεν πρέπει να ανοίξουν το δρόμο για τους τεμπέληδες και ανταλάντευτους απογόνους τους σε υψηλές τάξεις και βραβεία. Ο Φιλάρετος απαριθμεί μια σειρά από θέσεις που θα μπορούσε να έχει καλύψει ο Ευγένιος -διοικητής, δικαστής, ταμίας- αλλά τις οποίες παραμέλησε λόγω της τεμπελιάς και της άγνοιάς του. Το ζήτημα της ευγένειας τίθεται επίσης με νέο τρόπο. «Διαφέρει», δηλώνει ο Φιλάρετος, «το να είσαι απόγονος ευγενών προγόνων ή να είσαι ευγενής». Σε αυτή τη σάτιρα εκφράστηκε για πρώτη φορά η ιδέα της φυσικής ισότητας των ανθρώπων, μια ιδέα χαρακτηριστική του Διαφωτισμού. Ο Kantemir σημειώνει ότι «τόσο ο δουλοπάροικος όσο και ο κύριος έχουν το ίδιο αίμα που ρέει στις φλέβες τους». Οι σάτιρες του Καντεμίρ δεν έχουν χάσει το ενδιαφέρον τους μέχρι σήμερα. Δείχνουν την προσωπικότητα του Καντεμίρ, ενός ανθρώπου ανθρώπινου, ευφυούς, παρατηρητικού, που στις σάτιρες του αντανακλούσε τα ήθη των ανθρώπων της εποχής του. Με τη δύναμη του αρνητικού παραδείγματος, πολέμησε για τη διαφώτιση και για το μέλλον της Ρωσίας. Είχε δίκιο ο Μπελίνσκι, ο οποίος το 1845 έγραψε ότι «... το να ανοίγεις περιστασιακά τον σατιρικό Καντεμίρ και να διαβάζεις μερικές από τις σάτιρες του είναι αληθινή ευτυχία». 8 Ο Cantemir ήταν ο πρώτος που εισήγαγε όρους όπως «ιδέα», «παρατηρήσεις», «ύλη» στην επιστημονική χρήση. Και όπως έγραψε ο Belinsky: «Ήταν ο πρώτος στη Ρωσία που έδωσε ζωή στην ποίηση, ενώ ο ίδιος ο Lomonosov τους χώρισε μόνο για πολύ καιρό». 9

ΒΑΣΙΛΙ ΚΙΡΙΛΟΒΙΤΣ ΤΡΕΝΙΑΚΟΒΣΚΙ

Λογοτεχνική δραστηριότηταΟ Τρενταϊκόφσκι εκπροσωπείται από καλλιτεχνικές και επιστημονικές εργασίες. Ως θεωρητικός και πειραματικός συγγραφέας που ανοίγει νέους δρόμους στη ρωσική λογοτεχνία, ο Τρεντιακόφσκι αξίζει την πιο σοβαρή προσοχή. «Η φιλολογική και γραμματική του έρευνα», έγραψε ο Α.Σ. Οι Πούσκιν είναι πολύ αξιόλογοι. Είχε μια ευρύτερη κατανόηση της ρωσικής στιχουργίας από τον Λομονόσοφ και τον Σουμαρόκοφ... Γενικά, η μελέτη του Τρεντιακόφσκι είναι πιο χρήσιμη από τη μελέτη των άλλων παλιών μας συγγραφέων». 1 0 Το 1730, αμέσως μετά την επιστροφή του από το εξωτερικό, ο Τρεντιακόφσκι δημοσίευσε ένα μυθιστόρημα του Γάλλου συγγραφέα Πολ Τάλμαν στη μετάφρασή του με τίτλο «Ένα ταξίδι στο νησί της αγάπης». Αυτό είναι ένα τυπικό ρομαντικό μυθιστόρημα για εμπειρίες χαρακτήρες- Θύρσης και Αμύντας. Αυτές οι εμπειρίες παρουσιάζονται με αλληγορική μορφή. Κάθε αίσθηση των χαρακτήρων αντιστοιχεί στο συμβατικό τοπωνύμιο του «Νησί της Αγάπης»: «σπήλαιο της σκληρότητας», «κάστρο ευθείας πολυτέλειας», «πύλη της αγάπης» κ.λπ. Μαζί με τους πραγματικούς, παρουσιάζονται συμβατικοί χαρακτήρες όπως «Κρίμα», «Ειλικρίνεια», «Οφθαλμικός» (ο Τρεντιακόφσκι μετέφρασε αυτή τη λέξη στα ρωσικά ως κοκεταρία). Το βιβλίο του Τρεντιακόφσκι είναι ενδιαφέρον γιατί στις τελευταίες του σελίδες τοποθέτησε δικά του ποιήματα γραμμένα γαλλική γλώσσαμε τίτλο «Ποιήματα για διαφορετικές περιπτώσεις" Πρόκειται για τους προκλασικούς στίχους του Τρεντιακόφσκι, που παρουσιάζουν καθαρά προσωπικά, αυτοβιογραφικά θέματα. Όλοι οι στίχοι που παρουσιάζονται στο βιβλίο είναι γραμμένοι σε συλλαβικό στίχο, αλλά τέσσερα χρόνια αργότερα ο Τρεντιακόφσκι θα εγκαταλείψει αποφασιστικά το συλλαβικό στίχο και θα προτείνει ένα νέο σύστημα στιχουργίας. Η τεράστια αξία του Τρεντιακόφσκι στη ρωσική ποίηση, όχι μόνο σύγχρονη γι' αυτόν, αλλά και μεταγενέστερη, ήταν η μεταρρύθμιση της στιχουργίας που πραγματοποίησε, οι αρχές της οποίας εκτίθενται στην πραγματεία «Μια νέα και σύντομη μέθοδος για τη σύνθεση ρωσικών ποιημάτων» (1735). . Σε αυτή την πραγματεία, ο Trediakovsky επεσήμανε το κύριο μειονέκτημα των συλλαβών - την ασάφεια της εκδήλωσης του ρυθμού, ως αποτέλεσμα της οποίας, όπως έγραψε ο Trediakovsky, «είναι πιο αξιοπρεπές ... να ονομάζουμε πεζογραφία, έναν ορισμένο αριθμό πηγαίνοντας» 1 1 συλλαβική ποίηση. Αντικατέστησε το συλλαβικό σύστημα στιχουργίας με ένα συλλαβικό-τονικό ή, κατά την ορολογία του, «τονικό», από τη λέξη «τόνος», δηλ. τονισμός, τονισμένη συλλαβή. Κατά τη δημιουργία ενός νέου τύπου στιχουργίας, ο Τρεντιακόφσκι προσπάθησε να προχωρήσει από τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής γλώσσας. Το νέο σύστημα διέφερε από την παλιά ρυθμική οργάνωση των στίχων. Ο ρυθμός δημιουργείται από μια κανονική εναλλαγή τονισμένων και άτονων συλλαβών, που περιπλέκεται περιστασιακά από πυρρίχιους (πόδι που αποτελείται από δύο άτονες συλλαβές) και σπόντες (πόδι δύο τονισμένες συλλαβές). Η μονάδα ρυθμού είναι το πόδι, δηλ. συνδυάζοντας μια τονισμένη συλλαβή με μια άτονη συλλαβή. Στη ρωσική γλώσσα υπάρχουν τονισμένες και άτονες συλλαβές, αλλά δεν υπάρχουν μεγάλες και μικρές. Επομένως, η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της ρωσικής στιχουργίας και της αρχαίας, σύμφωνα με τον Trediakovsky, είναι ότι το μήκος και η συντομία στη ρωσική στιχουργία είναι τονωτικά, δηλ. «αποτελείται σε μια ενιαία προφορά φωνής». Ο Τρεντιακόφσκι πρότεινε να γράφει μόνο «μεγάλα» ποιήματα - έντεκα και δεκατρισύλλαβα ποιήματα. Ονόμασε το πρώτο "ρωσικό πεντάμετρο", το δεύτερο - "ρωσικό εξάμετρο". Στην πραγματεία του «On Ancient, Middle and New Russian Poems» (1755), ο Trediakovsky κάνει μια προσπάθεια να σκιαγραφήσει την ιστορία της ρωσικής ποίησης ξεκινώντας από την αρχαιότητα. Ο Τρεντιακόφσκι χωρίζει την ιστορία της ρωσικής ποίησης σε τρεις περιόδους. Το πρώτο το αποδίδει στους χρόνους της ειδωλολατρίας και, ελλείψει «κατάλληλων και άξιων παραδειγμάτων», το χαρακτηρίζει καθαρά υποθετικά. Οι ποιητές εκείνης της εποχής, κατά τη γνώμη του, ήταν προσκυνητές, δηλαδή ειδωλολάτρες ιερείς. Η εγκαθίδρυση του Χριστιανισμού κατέστρεψε την «ειδωλολατρεία» και «μας στέρησε σχεδόν εξακόσια χρόνια σεβάσμιας ποίησης». 1 2 Η δεύτερη περίοδος εμπίπτει στον 17ο και στις αρχές του 18ου αιώνα. Αντιπροσωπεύεται από τα ποιητικά έργα των Simeon Polotsk, Sylvester Medvedev, Karion Istomin, Ivan Ilyinsky, Antioch Kntemir. Η ποίηση αυτής της εποχής είναι συλλαβική. Δεν έχει πόδια και ρυθμό, αλλά έχει αποκτήσει ομοιοκαταληξία. Η τρίτη περίοδος σημαδεύτηκε από την εμφάνιση τονικής στιχουργίας, της οποίας ανακάλυψε ήταν ο ίδιος ο Τρεντιακόφσκι. Το 1766, ο Τρεντιακόφσκι δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο «Ο Τηλέμαχος ή οι περιπλανήσεις του Τηλέμαχου, γιου του Οδυσσέα, που περιγράφεται ως μέρος ενός ειρωνικού ποιήματος» - μια ελεύθερη μετάφραση του μυθιστορήματος του πρώιμου Γάλλου παιδαγωγού Φενελόν «Οι περιπέτειες του Τηλέμαχου». Ο Φενελόν έγραψε το έργο του στα τελευταία χρόνια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, όταν η Γαλλία υπέφερε από καταστροφικούς πολέμους, που είχαν ως αποτέλεσμα την παρακμή της γεωργίας και της βιοτεχνίας. Η ιστορική και λογοτεχνική σημασία του «Τηλεμαχίδα» δεν έγκειται μόνο στο κριτικό του περιεχόμενο, αλλά και στα δύσκολα καθήκοντα που έθεσε στον εαυτό του ο Τρεντιακόφσκι ως μεταφραστής. Ουσιαστικά δεν πρόκειται για μετάφραση, αλλά για ριζική επανεπεξεργασία του ίδιου του είδους του βιβλίου. Ο Τρεντιακόφσκι δημιούργησε στη βάση γαλλικό μυθιστόρημαένα ηρωικό ποίημα με πρότυπο το ομηρικό έπος και, σύμφωνα με την αποστολή του, ονόμασε το βιβλίο όχι «Οι περιπέτειες του Τηλέμαχου», αλλά «Τηλέμαχης». Όπως σημειώθηκε στον πρόλογο, η πλοκή ενός ηρωικού ποιήματος δεν πρέπει να σχετίζεται με αρχαίος κόσμος, οι ήρωές του δεν μπορούν να είναι ιστορικά αξιόπιστα πρόσωπα ούτε της αρχαίας ούτε της σύγχρονης εποχής. Ένα ηρωικό ποίημα πρέπει να γράφεται, σύμφωνα με τον Τρεντιακόφσκι, μόνο σε εξάμετρο. Η επιλογή των χαρακτήρων και η πλοκή του «Τηλεμαχίδα» ανταποκρίνεται πλήρως στις θεωρητικές απαιτήσεις του συγγραφέα. Ο Τρεντιακόφσκι διατήρησε προσεκτικά το εκπαιδευτικό πάθος του μυθιστορήματος του Φενελόν. Το θέμα της καταδίκης γίνεται η υπέρτατη δύναμη, μιλά για τον δεσποτισμό των ηγεμόνων, τον εθισμό τους στην πολυτέλεια και την ευδαιμονία, την αδυναμία των βασιλιάδων να διακρίνουν τους ενάρετους από τους ιδιοτελείς και τους λάτρεις του χρήματος και τους κολακευτές που περιβάλλουν τον θρόνο και εμποδίζει τους μονάρχες να δουν την αλήθεια. Καταδικάζοντας τόσο τον δεσποτισμό όσο και την αναρχία, ο συγγραφέας καταλήγει σε μια καθαρά εκπαιδευτική σκέψη σχετικά με την ανάγκη δημοσίευσης νόμων στο κράτος που είναι δεσμευτικοί τόσο για τον μονάρχη όσο και για τους υπηκόους του: Τον ρώτησα, σε τι συνίσταται η βασιλική κυριαρχία; Απάντησε: ο βασιλιάς έχει εξουσία πάνω στους ανθρώπους σε όλα, αλλά οι νόμοι έχουν εξουσία πάνω του σε όλα, φυσικά. 1 3 Ο «Τηλεμαχίδα» προκάλεσε διαφορετικές στάσεις απέναντι στον εαυτό του τόσο μεταξύ των συγχρόνων όσο και των απογόνων. Ο Νόβικοφ και ο Πούσκιν μίλησαν για αυτήν με επαίνους. Ο Ραντίστσεφ έκανε ένα από τα ποιήματά της τον επίγραφο του «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα». «Η αγάπη του για το έπος του Φενελόν», έγραψε ο Πούσκιν, «τον τιμά και η ιδέα να το μεταφράσει σε στίχο και η ίδια η επιλογή του στίχου αποδεικνύει την εξαιρετική αίσθηση της χάρης του». 1 4 Η Αικατερίνη Β' πήρε μια ασυμβίβαστα εχθρική θέση. Η κακή της θέληση προκλήθηκε από επικριτικά σχόλια που απευθύνονταν στους αυταρχικούς. Εισήγαγε έναν κωμικό κανόνα στο παλάτι: για ελαφρύ κρασί έπρεπε να πιεις ένα ποτήρι κρύο νερόκαι διάβασε μια σελίδα από την Τηλεμαχίδα, για μια πιο σοβαρή - μάθε έξι γραμμές από αυτήν. Στο «Tilemakhide» ο Trediakovsky έδειξε ξεκάθαρα την ποικιλία των δυνατοτήτων του εξάμετρου ως επικού στίχου. Η εμπειρία του Trediakovsky χρησιμοποιήθηκε αργότερα από τον N.I. Ο Gnedich όταν μετέφραζε την Ιλιάδα και τον V.A. Ο Ζουκόφσκι εργάζεται στην Οδύσσεια.