100 RURμπόνους για πρώτη παραγγελία

Επιλέξτε τον τύπο εργασίας Εργασία διπλώματος Εργασία μαθήματος Περίληψη Μεταπτυχιακή διατριβή Πρακτική έκθεση Άρθρο Έκθεση Ανασκόπηση Δοκιμαστική εργασία Μονογραφία Επίλυση προβλημάτων Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργική εργασία Δοκίμιο Σχέδιο Δοκίμια Μετάφραση Παρουσιάσεις Δακτυλογράφηση Άλλο Αύξηση της μοναδικότητας του κειμένου Διατριβή υποψηφίου Εργαστηριακές εργασίεςΔιαδικτυακή βοήθεια

Μάθετε την τιμή

Αρχές XVΟ 3ος αιώνας ήταν ταραχώδης για τη Ρωσία. Η δημιουργία του δικού μας στόλου, οι πόλεμοι για πρόσβαση σε θαλάσσιους δρόμους, η ανάπτυξη της βιομηχανίας, η άνθηση του εμπορίου, η κατασκευή νέων πόλεων - όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν την ανάπτυξη της εθνικής συνείδησης. Οι άνθρωποι της εποχής του Πέτρου ένιωσαν τη συμμετοχή τους σε ιστορικά γεγονότα, το μεγαλείο των οποίων ένιωθαν

για τη μοίρα τους. Η Ρωσία Boyar ανήκει στο παρελθόν. Χρόνος που απαιτείται δουλειά. Όλοι ήταν υποχρεωμένοι να εργάζονται προς όφελος της κοινωνίας και του κράτους, μιμούμενοι τον ακούραστο «εργάτη στον θρόνο». Κάθε φαινόμενο αξιολογήθηκε πρωτίστως από την άποψη της χρησιμότητάς του. Η λογοτεχνία θα μπορούσε να είναι χρήσιμη αν εξυμνούσε τις επιτυχίες της Ρωσίας και εξηγούσε τη βούληση του κυρίαρχου. Ως εκ τούτου, τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας αυτής της εποχής είναι η επικαιρότητα, το πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή και ο προσανατολισμός προς την καθολική προσβασιμότητα. Έτσι, το 1706 εμφανίστηκαν τα λεγόμενα «σχολικά δράματα», έργα που γράφτηκαν από δασκάλους θρησκευτικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Το σχολικό δράμα θα μπορούσε να γεμίσει με πολιτικό περιεχόμενο. Στο έργο, που γράφτηκε το 1710 με αφορμή τη νίκη στην Πολτάβα, ο βιβλικός βασιλιάς Δαβίδ παρομοιάζεται άμεσα με τον Μέγα Πέτρο: όπως ο Δαβίδ νίκησε τον γίγαντα Γολιάθ, έτσι και ο Πέτρος νίκησε τον Σουηδό βασιλιά Κάρολο XII. Μια μεγάλη τάξη κληρικών ήταν εχθρική στις μεταρρυθμίσεις.Ο Πέτρος προσπάθησε ανεπιτυχώς περισσότερες από μία φορές να κερδίσει τους ηγέτες της Εκκλησίας στο πλευρό του. Αναζήτησε πιστούς ανθρώπους που θα είχαν το χάρισμα του λόγου και της πειθούς και υπάκουα εκτέλεσε τη γραμμή του μεταξύ των κληρικών. Ο Φεόφαν Προκόποβιτς, εκκλησιαστικός ηγέτης και συγγραφέας, έγινε τέτοιος άνθρωπος. Τα κηρύγματα του Feofan είναι πάντα πολιτικές ομιλίες, ταλαντούχα παρουσίαση επίσημο σημείοόραμα. Τυπώνονταν σε κρατικά τυπογραφεία και έστελναν στις εκκλησίες τα κηρύγματα του Θεοφάν ήταν πάντα πολιτικές ομιλίες, μια ταλαντούχα παρουσίαση της επίσημης άποψης. Τυπώθηκαν σε κρατικά τυπογραφεία, στάλθηκαν σε εκκλησίες και οι ιερείς έπρεπε να τα διαβάσουν στους ενορίτες. Οι τίτλοι των πιο διάσημων κηρυγμάτων του μιλούν από μόνοι τους: «A Sermon on the Tsar’s Power and Honor» (1718), «A Laudatory Sermon on the Russian Navy» (1720) κ.λπ. Τα μεγάλα δημοσιογραφικά έργα του Φεοφάν - «Πνευματικοί Κανονισμοί» (1721) και «Η αλήθεια της θέλησης των μοναρχών» (1722) - γράφτηκαν για λογαριασμό του Πέτρου. Είναι αφοσιωμένοι στο να δικαιολογούν την απεριόριστη εξουσία του μονάρχη στις ζωές των υπηκόων του. Η ποιητική δημιουργικότητα του Προκόποβιτς είναι ποικίλη. Συνθέτει πνευματικούς στίχους, ελεγείες και επιγράμματα. Το «Τραγούδι της νίκης για τη διαβόητη νίκη της Πολτάβα» (1709) σηματοδότησε την αρχή πολλών ωδών του δέκατου όγδοου αιώνα στις νίκες των ρωσικών όπλων. Τα καλλιτεχνικά έργα του Feofan Prokopovich δημιουργήθηκαν επίσης με το θέμα της ημέρας. Ενώ ήταν ακόμη στη Θεολογική Ακαδημία του Κιέβου, έγραψε και ανέβασε την «τραγωδία-κωμωδία» «Βλαδίμηρος» (1705) στη σκηνή του σχολικού θεάτρου. Σε συλλαβικό στίχο, παραδοσιακό για το σχολικό δράμα, αφηγείται την ιστορία του αγώνα του ιερού πρίγκιπα Βλαδίμηρου, ο οποίος αποφάσισε να εγκαταλείψει την «αποστροφή» (ειδωλολατρία) με τους εγωιστές ιερείς του. Ο συγγραφέας τους έδωσε «ομιλούντα» ονόματα: Zherivol (βοδοφάγος), Kuroyad, κ.λπ. Πίσω από την ιστορική πλοκή μπορεί κανείς να δει τον αγώνα ενός φωτισμένου μονάρχη με τον κλήρο. Ο Φεοφάν ερμηνεύει τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου ως το δεύτερο βάπτισμα της Ρωσίας. Η ποιητική δημιουργικότητα του Προκόποβιτς είναι ποικίλη. Συνθέτει πνευματικούς στίχους, μεταγραφές ψαλμών, ελεγείες και επιγράμματα. Το «Επινίκιον, ή Νικηφόρο τραγούδι για την περιβόητη νίκη της Πολτάβα» (1709) σηματοδότησε την αρχή πολλών ωδών του 18ου αιώνα. για τις νίκες των ρωσικών όπλων. (Ο Θεοφάνης εξέδωσε το «Επινίκιον» στα ρωσικά, πολωνικά και λατινικά.) Τα ποιήματα για τη μάχη των ρωσικών στρατευμάτων με τους Τούρκους (1711) είναι κοντά στο δημοτικό τραγούδι: Πίσω από τον Pockmarked Grave πάνω από τον ποταμό Prutovaya υπήρχε ένας στρατός σε μια τρομερή μάχη. Το απόγευμα της εβδομάδας, μια πολύ δύσκολη ώρα ήρθε για μας ένα γεμάτο Turchin.Ο Φεοφάν δεν ήταν μόνο επαγγελματίας, αλλά και θεωρητικός της λογοτεχνίας. Συνέταξε μαθήματα «Ποιητικής» και «Ρητορικής» (1706-1707) στα λατινικά. Σε αυτά τα έργα, υπερασπίστηκε τη λογοτεχνία ως μια τέχνη που υπακούει σε αυστηρούς κανόνες και φέρνει «ευχαρίστηση και όφελος». Στα ποιήματά του, απαίτησε σαφήνεια και καταδίκασε το «σκοτάδι» της επιστημονικής ποίησης XVI Ι αιώνας.Στη «Ρητορική», ο ίδιος, ακολουθώντας Ευρωπαίους συγγραφείς, πρότεινε τη διάκριση τριών στυλ: «υψηλού», «μεσαίου» και «χαμηλού», αναθέτοντας το καθένα από αυτά σε συγκεκριμένα είδη. Οι πραγματείες του Προκόποβιτς δεν δημοσιεύθηκαν εγκαίρως, αλλά έγιναν γνωστές στους θεωρητικούς του ρωσικού κλασικισμού ο Λομονόσοφ.

27 εισιτήριο. Λογοτεχνία της εποχής του Πέτρου. Εποχή Χ. Το μπαρόκ ως λογοτεχνικό κίνημα.

Η λογοτεχνία ήταν ακόμα χειρόγραφη. Υπήρχε συλλαβική ποίηση. Στην προ-Πετρινή εποχή, ο συγγραφέας δεν θεωρούσε τον εαυτό του συγγραφέα: η μελέτη της λογοτεχνίας ήταν η εκπλήρωση ενός θρησκευτικού καθήκοντος.

Στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου, οι λογοτεχνικές αναζητήσεις ήταν ιδιωτική υπόθεση, έτσι οι αξιωματούχοι και οι ιδιώτες έγιναν συγγραφείς (ο Φέοφαν Προκόποβιτς εκτέλεσε την εντολή του κράτους). Η λογοτεχνία έχει μια νέα στάση απέναντι στην αγάπη μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας . Η λογοτεχνία της Μόσχας δεν γνώριζε το θέμα της αγάπης, της αγάπης μεταξύ συζύγων = αγάπη μεταξύ Χριστού και εκκλησίας. Η αγάπη δεν είναι καταστροφική μεταξύ συζύγων, η εξωσυζυγική αγάπη είναι φρίκη () (Ο Savva Grudtsyn (που ερωτεύτηκε τη γυναίκα κάποιου άλλου, κ.λπ.) κυλιέται σαν γουρούνι στα λύματα του). Μια νέα κατανόηση της αγάπης όχι ως αμαρτωλό συναίσθημα, αλλά ως μια υψηλή, τρυφερή εμπειρία πνευματικής αφοσίωσης σε ένα αγαπημένο πρόσωπο. Για πρώτη φορά στη Ρωσία εμφανίζονται γενναίοι, χαριτωμένοι κύριοι, που φλερτάρουν διακριτικά μια κυρία. Μια ποιητική απεικόνιση της υψηλής αγάπης εμφανίζεται σε ποιητικά δράματα και τεχνητούς στίχους αγάπης. Νέοι ευγενείς και αξιωματικοί προσπαθούν να εκφράσουν τα τρυφερά τους συναισθήματα στην ποίηση.

Στο pre-Petrine Rus', οι ερωτικοί στίχοι αντιπροσωπεύονταν μόνο από δημοτικά τραγούδια. Η χειραφέτηση του ατόμου, η απελευθέρωσή του από την εκκλησία και τη φροντίδα στο σπίτι, η δυνατότητα ελεύθερης έκφρασης των συναισθημάτων αγάπης δημιούργησαν την ανάγκη για οικείους στίχους. Η διάδοση του γραμματισμού έκανε αυτό το έργο πιο εύκολο. Υπό την επίδραση της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας δημιουργούνται χειρόγραφοι ερωτικοί στίχοι, γραμμένοι τόσο σε συλλαβικούς όσο και σε τονικούς (λαογραφία, γερμανική ποίηση) στίχους. Οι συγγραφείς θα μπορούσαν να είναι άνδρες και γυναίκες. Το περιεχόμενο, κατά κανόνα, είναι δευτερεύον: παράπονα για τα αφόρητα βάσανα που προκαλεί η αγάπη ή συνθήκες που εμποδίζουν τη σύνδεση με ένα αγαπημένο πρόσωπο. Καλλιτεχνικές εικόνες αντλήθηκαν τόσο από την προφορική όσο και από την ποίηση του βιβλίου. Ο Έρως, η Τύχη, η Αφροδίτη δανείστηκαν από την αρχαιότητα. Αναφέρονται βέλη που τρυπούν καρδιές, η ερωτική ταλαιπωρία συγκρίνεται με έλκος ή πληγή, η αγάπη συγκρίνεται με φωτιά που καίει την καρδιά και τη μήτρα του εραστή. (δεν ειπώθηκε λέξη στη διάλεξη για τους ερωτικούς στίχους)

Μουσική, αρχιτεκτονική και ζωγραφική - τέχνη, που δεν έχουν εθνικό χαρακτήρα, ήταν εύκολο να μεταφραστούν στη δυτική «γλώσσα». Αλλά ήταν προβληματικό να το κάνεις αυτό με άλλες τέχνες: δεν μπορείς να προσκαλέσεις έναν δυτικό συγγραφέα να σου μάθει πώς να γράφεις σε ευρωπαϊκό στυλ και το αντίστροφο.

Το αποτέλεσμα είναι ένα χαοτικό αναμειγνύοντας το παλιό με το νέο . Αυτή η σύγχυση επηρεάζει διαφορετικά επίπεδα λογοτεχνίας.

Το πιο προφανές σύγχυση στη γλώσσα : το κύριο χαρακτηριστικό της γλώσσας είναι η απουσία συστήματος. Ο V.V Vinogradov μίλησε για την εποχή του Μεγάλου Πέτρου ως εποχή κατάρρευσης.

Απλώς δεν υπάρχει σύστημα είδους : Διαφορετικά είδη δημιουργούνται συνεχώς.

Το ίδιο με τους συγγραφείς: άρχισαν να γράφουν κοσμικούς ανθρώπους .

Ίσως η πιο χαρακτηριστική, τυπική εκδήλωση της εποχής του Μεγάλου Πέτρου στη λογοτεχνία ήταν ιστορίες , που δημιουργήθηκε αυτή την εποχή και διανεμήθηκε σε λίστες μαζί με τα όλο και πιο δημοφιλή μεταφρασμένα μυθιστορήματα. Ήταν, σαν να λέγαμε, η συνέχεια εκείνων των ιστοριών που προέκυψαν στη Ρωσία τον 17ο αιώνα, αλλά ταυτόχρονα διέφεραν έντονα από τη λογοτεχνία του Πέτρου. Νέοι ορίζοντες, νέες ευκαιρίες έχουν ανοίξει για τον ρωσικό λαό.

Στην πραγματικότητα, οι μεταφράσεις και ακόμη και οι αλλοιώσεις ξένων ιστοριών-μυθιστορημάτων ήταν δημοφιλείς στη Ρωσία από τον 17ο αιώνα. Ο 18ος αιώνας διατηρεί το απόθεμα αυτών των ιστοριών που είναι ξένης προέλευσης και τις διευρύνει σημαντικά. Αυτό είναι συνήθως μυθιστορήματα περιπέτειας , που λένε για εξαιρετικές και πολυάριθμες περιπέτειες, συχνά φανταστικές. Βασισμένοι στην αφομοίωση των μυθιστορημάτων περιπέτειας, δημιούργησαν τις δικές τους ρωσικές ιστορίες, που ήταν επίσης διασκευές, αλλά ελεύθερες, λαϊκών μεταφράσεων. Ταυτόχρονα, χτίστηκαν, λες, πάλι σε ρωσικό έδαφος, ξαναχτίστηκαν εσωτερικά και γέμισαν με το δικό τους ρωσικό περιεχόμενο. Σίγουρα αξίζουν στο κέντρο εικόνα ενός νέου ήρωα , νέος άνδρας, ένας Ρώσος νέος στον οποίο οι μεταρρυθμίσεις του Peter άνοιξαν όλο τον κόσμο. Αυτός ο ήρωας, ένας Ρώσος ευγενής, το ιδανικό ενός νέου ανθρώπου, επιχειρηματικό, γενναίο, αγωνίζεται προς τα δυτικά, όπου υπάρχει πολύς χώρος για αυτόν. Ανάμεσα στις περιπετειώδεις ιστορίες αυτού του τύπου, θα πρέπει να αναγνωριστούν οι καλύτερες «Η ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι Κοριότσκι και της όμορφης πριγκίπισσας Ηρακλή της γης Φλορένσκι». Αυτή η ιστορία βασίζεται σε μια ελεύθερη επεξεργασία της πλοκής της «ιστορίας του ευγενή Gishpan Doltorn», πολύ δημοφιλής και γνωστή σε πολλές διαφορετικές λίστες, ανόμοιες μεταξύ τους.

Μια τέτοια ιστορία όπως για τον Β. Κορ. ενθάρρυνε στη θέληση του αναγνώστη, την ανεξαρτησία και την αυτοπεποίθηση. Επιπλέον, εισήγαγε τον ρωσικό λαό στην αρχαία παράδοση των μυθιστορημάτων από τη Δυτική Ευρώπη. Ταυτόχρονα, ήταν κοντά στον αναγνώστη, γιατί συνάντησε πολλά χαρακτηριστικά σε αυτό που του ήταν καλά γνωστά.

Ενδιαφέρων συνδυασμός εντελώς διαφορετικών στοιχείων:

Πολλά στοιχεία από ένα παραμύθι, η επιρροή της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας (ευσέβεια, πατρική αγάπη), είναι γεμάτα λεπτομέρειες από την εποχή του Πέτρου (Από την άποψη του συγγραφέα, όλες οι ευρωπαϊκές πόλεις είναι στην ακτή και όλες βρίσκονται στην δρόμο προς την Ολλανδία, στην ακτή κ.λπ.), έλλειψη κινήτρων (ο Βασίλι παραβιάζει την απαγόρευση, αλλά δεν υπάρχει τιμωρία), αθροιστική σύνθεση (τα επεισόδια δένονται μηχανικά, το ένα μετά το άλλο, χωρίς περίπλοκες δομές).

Το πρόβλημα του «πατρικού σπιτιού» έχει λυθεί με νέο τρόπο (στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία, μια ρήξη με αυτό ισοδυναμεί με κατάρρευση της ζωής, αλλά εδώ ένας εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς είναι ο σωτήρας της). Το αυξημένο διεθνές κύρος της Ρωσίας αποτυπώθηκε (ο Αυστριακός Καίσαρας δέχεται με τιμή έναν απλό Ρώσο ναύτη). Μια νέα ερμηνεία του θέματος της αγάπης, η αγάπη εξευγενίζεται. Η γλώσσα της ιστορίας είναι γεμάτη από νέες λέξεις: «να φρενάρω», «να βαδίζω», «θητεία» κ.λπ.

Την εποχή του Πέτρου υπήρχαν άλλου είδους ιστορίες, το κύριο περιεχόμενο των οποίων δεν ήταν οι περιπέτειες των ηρώων, αλλά τα συναισθήματά τους, οι λεπτές και βαθιές εμπειρίες τους, ιδιαίτερα οι εμπειρίες της αγάπης. Προώθησαν το ιδανικό του τέλειου κοσμικού κυρίου, το ιδανικό της πίστης και των σοβαρών συναισθημάτων. Αυτό είναι, για παράδειγμα, το πρώτο μέρος «Ιστορίες για τον Αλέξανδρο, Ρώσο ευγενή». Δεν υπάρχουν σπάνιες περιπέτειες σε αυτό το διήγημα, μιλάει για απλά, καθημερινά πράγματα απλοί άνθρωποι, το ενδιαφέρον της νουβέλας είναι μόνο στις κλασικές και καθημερινές συγκρούσεις. Ο Αλέξανδρος είναι γιος πλούσιων γονέων, των οποίων η αναχώρηση από το σπίτι υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να λάβει μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Αλλά, όταν βρίσκεται στη Γαλλία, ο ήρωας παραδίδεται σε ερωτικά ενδιαφέροντα. Ενδιαφέρον παρουσιάζει η συζήτηση μεταξύ ξένων ευγενών για τη γυναικεία αρετή (που συνδέεται με την αλλαγή της θέσης των γυναικών στην εποχή του Πέτρου και την εμφάνισή τους στην κοινωνία). Μπορείτε να νιώσετε την ερωτική περιπετειώδη τραγωδία.

Εκτός από τις δύο παραπάνω ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, οι καλύτερες από τις οποίες μας έχουν φτάσει, θα πρέπει να αναφέρουμε το καθημερινό και κλασικό διήγημα «Η ιστορία του Ρώσου εμπόρου John και της όμορφης κοπέλας Eleanor»

Η λογοτεχνία της εποχής του Μεγάλου Πέτρου είναι ένα είδος κενού, δεν είναι πολύ εκφραστική. Μιλώντας για αυτό, μπορούμε να το χωρίσουμε σε δύο μέρη:

ανώνυμη λογοτεχνία

Υπάρχει πολλή ανώνυμη λογοτεχνία, επειδή η κατηγορία της συγγραφής στην εποχή του Πέτρου μόλις αναδύεται, μερικές φορές είναι λίγο πολύ προφανής.

Θέατρο ήταν ως ένα βαθμό μια μορφή προπαγάνδας μιας ιδέας. Χρησιμοποιήθηκαν αλληγορίες, αλληγορίες κ.λπ. ( δείτε το πρώτο εισιτήριο για το θέατρο για περισσότερες λεπτομέρειες)

1. Παίζει: Russian Glory. Παραδόθηκε το 1724. Συνοψίζοντας τη βασιλεία του Πέτρου. Ένα πρωτάκουστο γεγονός: ο ετοιμοθάνατος αυτοκράτορας αποφάσισε να στέψει τη γυναίκα του στη Μόσχα. Η Αικατερίνη 1 έγινε φορέας της απόλυτης μοναρχικής εξουσίας.

Ο Slava Sad είναι επίσης κοντά σε αυτό το έργο. 1725 Το κείμενο είναι του ίδιου τύπου, μόνο που είναι μια αλληγορική δραματοποίηση του θανάτου του Πέτρου. Η απαρίθμηση των ένδοξων πράξεων του αυτοκράτορα, το πένθος του από τη Ρωσία και άλλα κράτη, οργανώνεται σε σχέση με το θάνατο του Πέτρου.

2. θρησκευτικά έργα.

«The Act of the Prodigal Son», «The Christmas Act»

3. ψυχαγωγικά παιχνίδια:

"Δράση για τον Πέτρο τα Χρυσά Κλειδιά"

4. Η απάντηση στη μεγάλη στρατιωτική επιτυχία του Πέτρου - την κατάληψη του φρουρίου Νάρβα - ήταν το έργο «Απελευθέρωση της Λιβονίας και της Ινγερμανίας», που ανέβηκε στη Θεολογική Ακαδημία (τα πολιτικά γεγονότα πλαισιώνονται στην πλοκή της αποχώρησης των Ισραηλιτών από τον Μωυσή από την Αίγυπτο κοσμικές εικόνες: Ρωσική Ζήλια (Πέτρος Α΄), Κλοπή άδικη (Σουηδία), εμβληματικές εικόνες: Αετός και Λιοντάρι). Ένα άλλο θεατρικό έργο, ο λόγος του οποίου ήταν η Μάχη της Πολτάβα, «Η ταπείνωση του Θεού των υπερήφανων», χρησιμοποίησε τη μάχη μεταξύ του Δαβίδ και του Γολιάθ ως βιβλικό παράλληλο, και πάλι ο Αετός και το Λιοντάρι βοήθησαν στην αποκρυπτογράφηση των αλληγοριών. Τα κείμενα αυτών των θεατρικών έργων δεν έχουν φτάσει σε εμάς.

Υπήρχαν πολλά διαφορετικά θέατρα με διαφορετικά έργα, αλλά έλειπε η κύρια ποιότητα της δραματουργίας: δεν υπήρξε καμία δραματική σύγκρουση . Υπήρχε θέατρο, αλλά η δραματουργία ήταν πολύ συγκεκριμένη. Το πραγματικό δράμα ξεκινά με τις δραστηριότητες του Σουμαρόκοφ.

Παράδοση Βίρσεβα («Επικώνιο» του Φ. Προκόποβιτς). Ένα μοναδικό είδος πανηγυρικής, πανηγυρικής ποίησης. ( περισσότερες λεπτομέρειες στο επόμενο εισιτήριο)

Φιλοσοφική ποίηση (Μπουσλάεφ)

Μεταφρασμένη λογοτεχνία (για τον Μπόβα, για τον Πέτρο): μεταφράσεις αρχαίων συγγραφέων

Το μπαρόκ είναι μια κατεύθυνση στον πολιτισμό που αντικατέστησεστην Ευρώπη κατά την Αναγέννηση. Η παλιά ρωσική λογοτεχνία δεν γνώριζε κατευθύνσεις. Εμφανίζονται στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα.

Η ιδιαιτερότητα του μπαρόκ στη Ρωσία οφείλεται στο γεγονός ότι η κουλτούρα του μπαρόκ εδώ δεν είναι αποτέλεσμα οργανικής πολιτιστικής ανάπτυξης, αλλά προκύπτει λόγω της μεταφύτευσης ενός άλλου πολιτισμού, ως μία από τις πιο σημαντικές στιγμές εξευρωπαϊσμού ή δυτικής επιρροής.

Στο ρωσικό έδαφος, το μπαρόκ απέκτησε ιδιόμορφα εθνικά χαρακτηριστικά που το διακρίνουν από τις δυτικοευρωπαϊκές μορφές μπαρόκ. Αν και το μπαρόκ ήρθε στη Ρωσία από την Ευρώπη μέσω της Πολωνίας και της Ουκρανίας, εδώ απέκτησε διαφορετικό νόημα από ό,τι στη Δύση. Το μπαρόκ στη Ρωσία είναι πιο χαρούμενο και διακοσμητικό από ό,τι στη Δύση. Η γιορτή και η επιθυμία για διακόσμηση φτάνουν μερικές φορές στο σημείο της διαφορετικότητας εδώ. Η διακόσμηση αγγίζει τα όρια του δυνατού, διεισδύει ακόμη και στη στιχουργική. «Το στολίδι μπούκλες πάνω από την επιφάνεια, δεν εκφράζει τόσο την ουσία του αντικειμένου όσο διακοσμώντας το. Λογοτεχνικά θέματαπολυθέμα», σημειώνει ο D. S. Likhachev. Ακόμη και η εμφάνιση των ποιημάτων παίρνει μορφές μπαρόκ, κατασκευάζονται με τη μορφή στολιδιού ή φιγούρες με τη μορφή σταυρού, ρόμβου, αετού, αστεριού κ.λπ. «Τα ποιήματα μοιάζουν Στρογκάνοφ ή βασιλικά γράμματα στην αγιογραφία - η ίδια διακόσμηση, η ίδια ωραία γραφή, πολυτιμότητα, διακόσμηση. Το περιεχόμενο συγκαλύπτεται σε μεγάλο βαθμό από τον πολύτιμο μισθό της φόρμας. Γενικά, το μπαρόκ στολίδι είναι δυναμικό, αλλά χωρίς τον αγώνα των μαζών χαρακτηριστικό του δυτικού μπαρόκ."6. Η λογοτεχνία, όπως και η μουσική, περιλαμβάνει την αρχή του συγγραφέα, ενισχύεται η προσωπική άποψη του συγγραφέα. "Η ανάπτυξη του συγγραφέα Η αυτογνωσία ήταν ένα από τα συμπτώματα της επίγνωσης στη λογοτεχνία της ανθρώπινης προσωπικότητας».

Ο καθοριστικός παράγοντας για το δυτικοευρωπαϊκό μπαρόκ είναι η έμφαση στην πολυσημία του κειμένου, η δυνατότητα διαφορετικών αναγνώσεων του.

Αυτή η στάση οφείλεται στην άρνηση της αρμονίας του κόσμου, στην αίσθηση της απατηλής φύσης του. Η καταστροφή των ορίων μεταξύ ύπνου και πραγματικότητας διακηρύσσεται ως δημιουργική αρχή. Ο αναγνώστης εμπλέκεται, σαν να λέγαμε, στη δημιουργική διαδικασία, η αντίληψή του ενεργοποιείται σκόπιμα. Η εστίαση στην πολυσημία καθορίζει την πολλαπλότητα των καταχωρίσεων στους οποίους μπορεί να γίνει αντιληπτό ένα κείμενο και η ανάγνωσή του μετατρέπεται σε εικασία αυτών των σημασιών, κάτι που απαιτεί σύγκριση όλων των πιθανών αντιλήψεων. (Θυμόμαστε στη ρωσική λογοτεχνία τον Συμεών του Πολότσκ με τους γρίφους του)Το μπαρόκ στη Ρωσία και η φύση της λογοτεχνικής διαδικασίας

Η παραδοσιακή πνευματική λογοτεχνία στη Ρωσία υπονοεί έναν μόνο αποδέκτη της χριστιανικής οικοδόμησης. Στη λογοτεχνία του μπαρόκ, ο λόγος της ενότητας αντικαθίσταται από τη διαίρεση του κοινού σε γνώστες και αδαείς. εμφανίζονται κείμενα που απευθύνονται στην πολιτιστική ελίτ (η οποία αποτελείται από αυτά τα κείμενα).

Ιδεολογικό έργο των τεχνικών του μπαρόκ. Δανεισμένα χωρίς σύνδεση με τη νοοτροπία της εποχής, στοιχεία ποιητικής και στυλιστικής αποδεικνύονται δωρεάν και λαμβάνουν μια νέα εκπαιδευτική λειτουργία για αυτά. Γίνονται φορείς της εμφυτευμένης ιδεολογίας. Το μπαρόκ βρίσκεται στην υπηρεσία των αρχών, που έχουν θέσει ως καθήκον τους να αναμορφώσουν την κοινωνία. Είναι αυτό το είδος χρήσης που βρίσκει η ποιητική byrok στον Feofan Prokopovich, για παράδειγμα, στη χρήση της figura ethymologica στο «The Tale of the Tsar’s Power and Honor» του 1718 (η ετυμολογική σημασία της λέξης Χριστόςως «χρισμένος» και απόδειξη των θείων δικαιωμάτων του μονάρχη).

Εισιτήριο 28: «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα»: Ιστορία της δημιουργίας. Χαρακτηριστικά του είδους, της σύνθεσης, της δημοσιογραφικής φύσης του βιβλίου. Συζήτηση στο r/l για το πρόβλημα του λεπτού. η μέθοδος του συγγραφέα. Βιογραφία;

Ο Alexander Nikolaevich Radishchev (1749-1802) μεγάλωσε σε μια πλούσια οικογένεια γαιοκτημόνων, σε ένα χωριό της επαρχίας Saratov. Ο πατέρας του ήταν μορφωμένος άνθρωπος και δεν του έλειπαν τα ανθρώπινα συναισθήματα. Όταν ο Ρ. ήταν 8 ετών, τον μετέφεραν στη Μόσχα. Εδώ έζησε με έναν συγγενή, τον M.F Argamakov Yu, και σπούδασε με τα παιδιά του. Δάσκαλοί του ήταν οι καθηγητές Μοσκ. πανεπιστήμιο.

Από τα πρώτα του χρόνια, η ρωσική προοδευτική κοινωνική σκέψη ήταν το έδαφος στο οποίο αναπτύχθηκε η αυτογνωσία και η κοσμοθεωρία του Ραντίστσεφ.

Το 1762, ο Ραντίστσεφ έλαβε μια σελίδα. Το Corps of Pages ήταν λιγότερο ένα γενικό εκπαιδευτικό ίδρυμα παρά ένα σχολείο για μελλοντικούς αυλικούς.

Το φθινόπωρο του 1766, ο R. στάλθηκε στη Λειψία ως μέλος μιας ομάδας νεαρών ευγενών για να σπουδάσει νομικά στο πανεπιστήμιο. Εκτός από τις νομικές επιστήμες, ο Ρ. σπουδάζει φιλοσοφία και φυσικές επιστήμες. Πέρασε 5 χρόνια στη Λειψία, όπου ξεκίνησε η φιλία του με τον Ushakov (πέθανε στη Λειψία) και τον A.M Kutuzov. Η Αικατερίνη έστελνε φοιτητές στο εξωτερικό υπό την επίβλεψη του Ταγματάρχη Μπόκουμ, ο οποίος έβαλε χρήματα στην τσέπη του, λιμοκτούσε τους μαθητές και τους κορόιδευε. Leipzig Univ. έδωσε στον Ρ. επιστημονική σχολή.

Ο Ρ. έπρεπε να υπηρετήσει στη Ρωσία και τοποθετήθηκε στη Γερουσία ως αξιωματικός πρωτοκόλλου. Άφησε την υπηρεσία και μπήκε σε άλλο μέρος. ως δικηγόρος έγινε αρχιελεγκτής, δηλ. στρατιωτικός εισαγγελέας στο επιτελείο του στρατηγού Μπρους.

Το 1775 αποσύρθηκε και παντρεύτηκε. Δύο χρόνια αργότερα άρχισε να υπηρετεί ξανά. εισήλθε στο Commerce College, το οποίο ήταν υπεύθυνο για το εμπόριο και τη βιομηχανία.

Από το 1780, ο R. έγινε βοηθός του διευθυντή του τελωνείου της Αγίας Πετρούπολης, σύντομα άρχισε να εκτελεί ουσιαστικά τη θέση του διευθυντή του και τελικά το 1790 διορίστηκε επίσημα σε αυτή τη θέση. Ήταν ένας αρκετά επιφανής αξιωματούχος, ένας άνθρωπος με καλές σχέσεις, ένας άνθρωπος πολύ γνωστός στην πρωτεύουσα.

Λίγους μήνες μετά την επιστροφή του R. στην πατρίδα του από τη Λειψία, το περιοδικό του Novikov «Painter» δημοσίευσε ένα ανώνυμο απόσπασμα από το «Travel to ** I** T***». Αυτό ήταν το πρώτο έργο στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα, που έδωσε μια αληθινή εικόνα της φρίκης της δουλοπαροικίας. (Ο Γκουκόφσκι γράφει ότι «η σοβιετική επιστήμη αναγνωρίζει ότι το «Απόσπασμα» γράφτηκε από τον Ραντίστσεφ).

Άλλα που έχουν φτάσει μέχρι εμάς χρονολογούνται στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1770. κυριολεκτικά δουλεύειΡ.: μετάφραση ειδικού στρατιωτικού δοκιμίου «Ασκήσεις Αξιωματικών» και συγγραφή καλλιτεχνικού δοκιμίου «Ημερολόγιο μιας εβδομάδας». Στη δεκαετία του 1780, ο Radishchev εργάστηκε στο «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» και έγραψε άλλα έργα σε πεζογραφία και ποίηση.

Το 1789, ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη η ημι-μυστικιστική, ημι-φιλελεύθερη «Εταιρεία Φίλων των Λεκτικών Επιστημών», που ένωνε νέους συγγραφείς, αξιωματικούς (κυρίως ναυτικούς) και αξιωματούχους.

Ο Alexander Nikolaevich Radishchev είναι ο πρώτος επαναστάτης συγγραφέας στη Ρωσία που διακήρυξε το δικαίωμα του λαού να ανατρέψει βίαια τη δεσποτική εξουσία των γαιοκτημόνων και του τσάρου. Ο Ραντίστσεφ είναι ο προκάτοχος της δεκαβριστικής και επαναστατικής δημοκρατικής σκέψης του 19ου αιώνα. Η καλύτερη δουλειάΟ Radishchev είναι το «Ταξίδι» του, Αυτό το βιβλίο αποδείχθηκε ότι ήταν η κορυφή της κοινωνικής σκέψης Ρωσία XVIII V.

Το "Ταξίδι" είναι ένα από τα λαμπρότερα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού. Αυτό είναι ένα άκρως συναισθηματικό βιβλίο. «Η ευαισθησία», σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του Radishchev, είναι η πιο πολύτιμη ιδιότητα ενός ανθρώπου.

Στην πρώτη σελίδα, ο συγγραφέας υποδεικνύει τον λόγο που τον ώθησε να γράψει το βιβλίο: Κοίταξα γύρω μου και η ψυχή μου υπέφερε από τον ανθρώπινο πόνο. Ο οίκτος γεννά την επιθυμία να βοηθήσουμε τους καταπιεσμένους. Στον κύκλο των «ευαίσθητων» ηρώων ανήκει και ο ταξιδιώτης. Είναι συναισθηματικός, εντυπωσιακός, ανταποκρίνεται στη χαρά των άλλων και στη θλίψη των άλλων. Μία από τις εκφράσεις ευαισθησίας στο «The Journey» είναι τα δάκρυα, για τα οποία οι ήρωες των συναισθηματικών έργων δεν ντρέπονται ποτέ, βλέποντας σε αυτά μια εκδήλωση της λεπτής πνευματικής οργάνωσης ενός ατόμου. Ο ταξιδιώτης αποχαιρετά τους φίλους του δακρυσμένος. Η αυξημένη ευαισθησία του ταξιδιώτη εκφράζεται όχι μόνο με δάκρυα, αλλά και σε χειρονομίες και πράξεις. Έτσι, στον σταθμό Gorodnya «κρατά στην καρδιά του» έναν νεαρό νεοσύλλεκτο, αν και τον βλέπει για πρώτη φορά. Στο Edrovo, αγκαλιάζει και φιλάει την αγρότισσα Anyuta, κάτι που την οδήγησε σε μεγάλη αμηχανία. Σε αντίθεση με τους αγρότες, οι γαιοκτήμονες απεικονίζονται στο «Ταξίδι» ως άνθρωποι που έχουν χάσει όχι μόνο την ευαισθησία, αλλά και τις στοιχειώδεις ανθρώπινες ιδιότητες. Η αδράνεια και η συνήθεια να κουμαντάρουν τους διέφθειρε βαθιά και ανέπτυξε αλαζονεία και αναισθησία. Η αρχόντισσα από το κεφάλαιο «Gorodnya» «ένωσε την πιο τσιγκούνη ψυχή και τη σκληρή και αυστηρή καρδιά με τη φυσική ομορφιά». Το είδος "ταξιδιού" που επέλεξε ο Radishchev είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικό του συναισθηματισμού. Προέρχεται από το «Sentimental Journey» του Sterne. Η φόρμα που δημιουργήθηκε από τον Stern θα μπορούσε να γεμίσει με μεγάλη ποικιλία περιεχομένου. Αλλά ο μηχανισμός που χρησιμοποιούσε ο Radishchev δεν ήταν καθόλου σαν του Postern και για άλλους σκοπούς. Το ύφος του βιβλίου του Ραντίστσεφ είναι περίπλοκο, αλλά αυτή η πολυπλοκότητα έχει τη δική της λογική και ενότητα. R. φέρνοντας στο σύστημα ποικίλες εντυπώσεις του εξωτερικού κόσμου - γεγονός, συναίσθημα, σκέψη. Το πρώτο από αυτά - η πραγματική ζωή - συνδέεται με την περιγραφή πολυάριθμων φαινομένων που παρατηρεί ο ταξιδιώτης. Το λεξιλόγιο αυτού του στιλιστικού στρώματος διακρίνεται για την ιδιαιτερότητα και την αντικειμενικότητά του. Το δεύτερο στιλιστικό στρώμα είναι συναισθηματικό. Συνδέεται με την ψυχολογική αντίδραση του ταξιδιώτη ή άλλων αφηγητών σε ορισμένα γεγονότα και γεγονότα Εδώ παρουσιάζεται μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων: τρυφερότητα, χαρά, θαυμασμός, συμπόνια, λύπη. Το τρίτο στρώμα - ιδεολογικό - περιέχει τις σκέψεις του συγγραφέα, σε ορισμένες περιπτώσεις εκφρασμένες σε μακροσκελή «έργα». Αυτά τα επιχειρήματα βασίζονται σε εκπαιδευτικές ιδέες: το δικαίωμα στην αυτοάμυνα, την εκπαίδευση του ανθρώπου και του πολίτη, τους νόμους της φύσης και τους νόμους της κοινωνίας. Αυτό το στρώμα χαρακτηρίζεται από τη χρήση του εκκλησιαστικού σλαβικού λεξιλογίου και τον υψηλό πολιτικό λόγο. Ο Ραντίστσεφ εστίασε την προσοχή όχι στα ηθικά, αλλά στα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα του δουλοπαροικιακού κράτους. Ως ευσυνείδητος ερευνητής, ο Ραντίστσεφ συλλέγει στοιχεία κατά του αυταρχικού κράτους. Όσο πιο ενοχοποιητικά γεγονότα, τόσο πιο πειστική είναι η ετυμηγορία. Εδώ το τυπικό αντιπροσωπεύεται από πολλούς χαρακτήρες, οι περισσότεροι από τους οποίους δίνουν μια ιδέα για την ουσία, την κοινωνική φύση των δύο κύριων τάξεων της ρωσικής κοινωνίας εκείνης της εποχής - γαιοκτήμονες και αγρότες.

29 εισιτήριο. Λομονόσοφ-θεατρικός συγγραφέας. Η φύση του ιστορικισμού. Χαρακτηριστικά της πλοκής. Σύστημα εικόνων. Η πρωτοτυπία της σύγκρουσης βασίζεται στην τραγωδία "Σελίμ".

Η στροφή του Λομονόσοφ στο δράμα προκλήθηκε από την παντελή απουσία θεατρικών έργων που γράφτηκαν από Ρώσους συγγραφείς στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης. Στο θέατρο κυριαρχούσε γαλλικό και ιταλικό ρεπερτόριο. Στις 29 Σεπτεμβρίου 1750, εκδόθηκε κυβερνητικό διάταγμα που διέταξε τους ακαδημαϊκούς καθηγητές Λομονόσοφ και Τρεντιακόφσκι να γράψουν από μία τραγωδία ο καθένας. Δύο μήνες μετά από αυτή τη διαταγή, ο Lomonosov παρουσίασε την τραγωδία "Tamira and Selim", η οποία παίχτηκε δύο φορές στη σκηνή του δικαστηρίου - τον Δεκέμβριο του 1750 και τον Ιανουάριο του 1751.

Σε αντίθεση με τους Γάλλους κλασικιστές, που απέφευγαν τα εγχώρια θέματα στις τραγωδίες, ο Λομονόσοφ στράφηκε στην εθνική ρωσική ιστορία. Επιπλέον, εστίασε σε ένα γεγονός που δεν ήταν μόνο απολύτως αξιόπιστο, αλλά και ιστορικά εξαιρετικά σημαντικό - τη Μάχη του Κουλίκοβο, η οποία σηματοδότησε την αρχή της απελευθέρωσης της Ρωσίας από τον ταταρικό ζυγό. Η τραγωδία άνοιξε με μια «σύντομη εξήγηση» του περιεχομένου της. Αυτό προβλεπόταν και από τους κανόνες των πιίτικα. «...Σε αυτή την τραγωδία», είπε η «εξήγηση», «ο επαίσχυντος θάνατος του περήφανου Μαμάι απεικονίζεται στην ποιητική μυθοπλασία... αυτός, έχοντας νικηθεί από το θάρρος του ηγεμόνα της Μόσχας, Μεγάλου Δούκα Ντιμίτρι Ιβάνοβιτς στο Ο Ντον, κατέφυγε με τους τέσσερις πρίγκιπες του στην πόλη Κάφα, και σκότωσε εκεί από τους δικούς του ανθρώπους» (σελ. 124). Υπάρχει διπλή σύγκρουση στο έργο. Το παραδοσιακό ερωτικό τρίγωνο έρχεται πρώτο: η ηρωίδα και δύο μνηστήρες για το χέρι της. Στο βάθος ήταν ο αγώνας μεταξύ Ντμίτρι Ντονσκόι και Μαμάι. Η μάχη του Κουλίκοβο δεν απεικονίζεται στο έργο. Οι νόμοι του κλασικού θεάτρου το απέτρεψαν, αλλά ένας από τους ήρωες μιλά για αυτό εκτενώς. Ο Λομονόσοφ έκανε εκτενή χρήση χρονικού υλικού στο έργο. Η έκβαση της μάχης του Κουλίκοβο έχει καθοριστική επιρροή στην ερωτική σχέση, αφού η νίκη του πρίγκιπα της Μόσχας έχει ευεργετική επίδραση στη μοίρα της Ταμίρα και του Σελίμ.

Ωστόσο, η επικράτηση των Μωαμεθανικών ηρώων, μεταξύ των οποίων ήταν οι κύριοι θετικοί χαρακτήρες, δεν μπορούσε να ευχαριστήσει το ρωσικό κοινό, που είχε συνηθίσει να τους βλέπει ως αρχέγονους εχθρούς τους. Αυτό, σύμφωνα με την πνευματώδη εικασία του A.V. Zapadov, εξηγεί τη σύντομη ύπαρξη του έργου του Lomonosov στη σκηνή. Η δεύτερη τραγωδία του Lomonosov, Demophon, βασισμένη σε υλικό από την αρχαία ελληνική ζωή, επίσης δεν ανήκει στα καλύτερα έργα του συγγραφέα. Εκδόθηκε το 1752, αλλά δεν εμφανίστηκε ποτέ στη σκηνή, σε αυτή την τραγωδία, απεικονίζεται ο επαίσχυντος θάνατος του περήφανου Mamai Τσάρου του Τατάρ, για τον οποίο είναι γνωστό από τη ρωσική ιστορία ότι, έχοντας νικηθεί από το θάρρος του. ο ηγεμόνας της Μόσχας, Μέγας Δούκας Dimitri Ioannovich Don, κατέφυγε με τέσσερις πρίγκιπες του στην Κριμαία, στην πόλη Κάφα, και σκοτώθηκε εκεί από τους δικούς του. Επιπλέον, φαίνεται εδώ ότι κατά τη διάρκεια της εισβολής του Mamaev στη Ρωσία, ο Mumet, ο Τσάρος της Κριμαίας, έχοντας υποσχεθεί την κόρη του Tamira σε γάμο με τον Mamai, έστειλε τον γιο του Narsim με έναν ορισμένο αριθμό στρατευμάτων για να τον βοηθήσει. Κατά την απουσία του, ο Σελίμ, ο Τσαρέβιτς του Μπαγδάτη, με εντολή του πατέρα του, διέσχισε τη Νατολία και έβαλε στρατό σε πλοία για να καθαρίσει τη Μαύρη Θάλασσα από τους ληστές της θάλασσας της Κριμαίας που λήστευαν τους εμπόρους της Βαγδάτης. Αφού το έκανε αυτό, προχώρησε στο Κάφα, όπου ο Μουμέτ, πολιορκημένος και μη έχοντας αρκετή δύναμη να αντισταθεί, παρακάλεσε τον Σελίμ για ανακωχή για λίγο, με σκοπό να περιμένει εν τω μεταξύ τον γιο του Ναρσίμ να επιστρέψει με το στρατό. Μετά από αυτή την εκεχειρία, την πρώτη μέρα, γίνεται το εξής στο Καφέ, την πιο ευγενή παραθαλάσσια πόλη της Κριμαίας, στον βασιλικό οίκο.

Χαρακτήρες: Mumet, Τσάρος της Κριμαίας. Mamai, βασιλιάς των Τατάρων. Tamira, πριγκίπισσα της Κριμαίας, κόρη του Mumetov. Σελίμ, Πρίγκιπας του Βαγδάτη. Ναρσίμ, πρίγκιπας της Κριμαίας, αδελφός του Ταμίριν. Ναδίρ, αδερφός του Μουμέτοφ. Ζαϊσάν, βεζίρης του Μουμέτοφ. Η Κλεόνα, η μητέρα του Ταμίριν. Δύο Αγγελιαφόροι. Πολεμιστές.

ΕΞΕΛΙΞΗ ΤΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ 1700 – 1730

(ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΤΟΥ ΠΕΤΡΟΥ)

Η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα αναπτύσσεται σε έδαφος που προετοιμάστηκε από την αρχαία ρωσική γραφή και προφορική παραδοσιακή τέχνη. Η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα, τόσο χρονολογικά όσο και ουσιαστικά, ξεκινά με την εποχή του Πέτρου Α. Οι τεράστιες οικονομικές και κοινωνικές αλλαγές που έλαβαν χώρα στο ρωσικό κράτος στις αρχές του αιώνα δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τις πνευματικές ανάγκες της κοινωνίας. Η τέχνη και η λογοτεχνία του μεσαιωνικού τύπου που κυριαρχούσε στη Ρωσία δεν μπορούσαν πλέον να ικανοποιήσουν αυτές τις απαιτήσεις. Οι πρώτες δεκαετίες του αιώνα ήταν η εποχή της διαμόρφωσης της νέας τέχνης, η εποχή της δημιουργίας της λογοτεχνίας που ήταν ποιοτικά διαφορετική από τα έργα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας.

Το πιο σημαντικό σημάδι για κάτι νέο στη λογοτεχνική δημιουργικότητα ήταν η αντίληψη των συγγραφέων της πραγματικότητας από εθνική σκοπιά. Ο ορίζοντας του οράματος του συγγραφέα διευρύνεται. Λογοτεχνικοί ήρωεςΤώρα ζουν όχι μόνο στη Ρωσία - πηγαίνουν συχνά σε "ξένες χώρες" και η ίδια η εικόνα των άλλων χωρών απελευθερώνεται σταδιακά από το άγγιγμα της φαντασίας. Ο αριθμός των μεταφράσεων από τη σύγχρονη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία αυξάνεται. Όλο και πιο συχνά ακούμε στη ρωσική λογοτεχνία τις λέξεις ότι κάθε άτομο είναι μέλος της κοινωνίας, ότι αυτό του επιβάλλει ορισμένες ευθύνες: ένα άτομο πρέπει να φέρει πραγματικό όφελος στην κοινωνία, το κράτος (μία από τις ιδέες των σάτιρων του Kantemirov). Οι κρατικοί θεσμοί γίνονται αντικείμενο ποιητοποίησης («Tilemakhida» του Trediakovsky, πανηγυρικές ωδές του Lomonosov).

Στις αρχές του αιώνα, άλλες, βαθιές τάσεις εμφανίστηκαν στη λεκτική τέχνη: έγινε μια προσπάθεια να αντικατοπτριστεί η ανθρώπινη ψυχολογία. Τέτοιες προσπάθειες έγιναν και στην πεζογραφία («Ride to the Island of Love» του Trediakovsky βασισμένο στο μυθιστόρημα του Talman). Αλλά ένα ιδιαίτερα σημαντικό αποτέλεσμα ήταν η ανάπτυξη των ερωτικών στίχων. Μια ολόκληρη σφαίρα της ανθρώπινης ζωής, προηγουμένως σχεδόν άγνωστη στη λογοτεχνία, έχει πλέον γίνει προσιτή στην καλλιτεχνική απεικόνιση.

Αυτά τα νέα λογοτεχνικές τάσειςΈρχονταν σε αντίθεση μεταξύ τους με πολλούς τρόπους, έμπαιναν σε αγώνα μεταξύ τους και δεν έβρισκαν πάντα το δικό τους πλήρες στιλιστικό πρόσωπο. Μαζί με τις προσπάθειες να απεικονιστεί η πραγματικότητα όσο το δυνατόν πιο αληθινά και με ακρίβεια, προέκυψε επίσης η επιθυμία να μπούμε στον κόσμο της φαντασίας (συνήθως προερχόμενος από τη λαογραφία), στη σφαίρα του εξωτικού, του παράξενου και του απροσδόκητου (στα έργα του Θέατρο Kunst, εν μέρει σε ιστορίες - «ιστορίες»).

Εάν η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα στο σύνολό της μπορεί να ονομαστεί υπό όρους δημιουργικό εργαστήριο, που προετοίμασε τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του 19ου αιώνα, η πειραματική αρχή ήταν ιδιαίτερα εμφανής στη λογοτεχνία των πρώτων δεκαετιών του αιώνα. Αυτό το χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής διαδικασίας συνειδητοποιείται πληρέστερα στα χρόνια 1700-1730. που εκφράστηκε στο έργο του από τον V.K Trediakovsky.

Έτσι, το έργο των συγγραφέων των αρχών του αιώνα δεν ενώνεται με καμία ή ακόμη και πολλές λογοτεχνικές τάσεις στη σύγχρονη κατανόηση της λέξης (όπως θα ήταν χαρακτηριστικό για τη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα και των επόμενων εποχών ). Όπως και τον 17ο αιώνα, λογοτεχνική ζωήαναπτύσσεται ακόμα αυθόρμητα. Η συγγραφή δεν έχει γίνει ακόμη ένα μεγάλο και εσωτερικά οργανωμένο κομμάτι του ιδεολογικού αγώνα, δεν έχει γίνει ακόμη επάγγελμα. Επίσης, δεν υπάρχουν σαφώς κατανοητά λογοτεχνικά θεωρητικά προγράμματα, ούτε λογοτεχνικά μανιφέστα (τα οποία γενικά θα είναι προορισμένα να διαδραματίσουν μικρότερο ρόλο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας από ό,τι στην ιστορία της δυτικής λογοτεχνίας). Υπάρχουν, ωστόσο, διάφορες ιδεολογικές και υφολογικές τάσεις, που στο σύνολό τους προετοιμάζουν το έδαφος για τον ρωσικό λογοτεχνικό κλασικισμό.

Σε ποιο ιστορικό και πολιτιστικό υπόβαθρο αναπτύχθηκε η ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα; Ποια ήταν η γενική κατάσταση του πολιτισμού της χώρας εκείνη την εποχή;

Αυτή η φορά έμεινε στην ιστορία ως «η εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου». Ο Peter I, όπως γνωρίζετε, έκανε πολλά για να φέρει τον ρωσικό πολιτισμό πιο κοντά στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο Α.Σ. Πούσκιν είπε καλά: «Η Ρωσία μπήκε στην Ευρώπη σαν ξεφουσκωμένο πλοίο, με τον ήχο ενός τσεκούρι και τις βροντές των κανονιών». Και αυτό το τεράστιο πλοίο κατασκευάστηκε χάρη στις προσπάθειες του Peter I. Αν και στη Ρωσία, όπως σημειώνει ο D.S. Likhachev, δεν υπήρξε αναβίωση, αναγέννηση, στο ευρωπαϊκή αίσθησηαυτή η λέξη, ωστόσο, τέλος του 17ου και αρχές του 18ου αιώνα. μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ισοδύναμη με την Ευρωπαϊκή Αναγέννηση για τη Ρωσία. Από μια μοναρχία παλαιού τύπου, από ένα κράτος δεσμευμένο από ξεπερασμένες ταξικές προκαταλήψεις, από ένα κράτος στο οποίο οι βογιάροι ήταν η άρχουσα τάξη, Ρωσική κοινωνίαέφτασε σε μια ισχυρή κατάσταση διαφορετικού, ευρωπαϊκού τύπου, σε μια «φωτισμένη» μοναρχία, όπου κύριος ήταν η αριστοκρατία, η οποία ένωσε την αρχαία φυλή των ευγενών - τους βογιάρους με νέα αρχοντιά, που προέκυψε σχετικά πρόσφατα ή και μόλις εμφανίστηκε, με αρχοντιά με τη σωστή έννοια του όρου.

Το νέο κράτος αποτελείται από γαιοκτήμονες που κατέχουν τη γη, και αγρότες, τελικά σκλαβωμένους, που ζουν σε αυτή τη γη. Αυτοί είναι, επιτέλους, έμποροι, τώρα, σε μια ταχεία οικονομική ανάκαμψη, Γεωργίακαι της βιομηχανίας, που έγινε σημαντική δύναμη στην κοινωνική ανάπτυξη, και του κλήρου.

Η Δύση, η οποία ήταν σε μεγάλο βαθμό προσανατολισμένη προς Ρωσικό κράτοςαρχές του αιώνα, ήταν επίσης, φυσικά, ετερογενής. ΣΕ Δυτική ΕυρώπηΥπήρχε και αντιμεταρρύθμιση, αλλά υπήρχε και διαφωτισμός, υπήρχε και αναγεννησιακός ουμανισμός. Αν ο Συμεών του Πολότσκ τον 17ο αιώνα δεν είχε ακόμη προσδιορίσει με σαφήνεια τη θέση του: είτε ήταν πιο κοντά στον Διαφωτισμό είτε στον αναγεννησιακό ουμανισμό (αυτό μάλλον δεν του ήταν ξεκάθαρο), τότε ο Πέτρος Α΄ στις μεταμορφώσεις του, στις μεταρρυθμίσεις του ξεκάθαρα και σίγουρα έλκεται προς την εκπαιδευτική, ανθρωπιστική Δύση. Αυτό ήταν αναπόφευκτο ιστορικά.

Σύμφωνα με αυτές τις νέες τάσεις, μια εντελώς νέα κοσμοθεωρία διαμορφώθηκε στη Ρωσία. ΜΕ τεράστια δύναμηΕμφανίστηκε ενδιαφέρον για τις επιστήμες, που προηγουμένως θεωρούνταν κάτι που συνόρευε με τη μαγεία, τη μαγεία και τον μυστικισμό. Το ενδιαφέρον για τις ακριβείς επιστήμες αυξήθηκε ιδιαίτερα. Σε σχέση με αυτό, εδραιώνεται σταδιακά η πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού. Ο λόγος γίνεται το μέτρο των πάντων (έτσι προετοιμάζεται το έδαφος για την ανάδυση του κλασικισμού). Και αυτό το κριτήριο σπρώχνει σταδιακά, ανεπαίσθητα στο παρασκήνιο πολλές παραδοσιακές θρησκευτικές ιδέες. Η εξουσία της εκκλησίας αντικαθίσταται από την εξουσία του κράτους, ενός κράτους που έχει υποτάξει την εκκλησιαστική εξουσία στον εαυτό του. Η εξυπηρέτηση του κράτους γίνεται κριτήριο της αξίας ενός ανθρώπου, του ηθικές ιδιότητες. Το κοινωνικό όφελος γίνεται σταδιακά το υψηλότερο ηθικό πρότυπο. Και αυτές οι νέες ιδέες, που προέκυψαν αρχικά στη Δύση, μαζί με νέες έννοιες εισέρχονται στη ρωσική καθημερινότητα: δημόσιο όφελος, δημόσιος σκοπός, πολίτης, πατριώτης. Προκύπτει η πεποίθηση ότι οι αστικοί νόμοι δεν είναι γραμμένοι με έμπνευση άνωθεν, αλλά δημιουργούνται σύμφωνα με τους νόμους της λογικής, που καθορίζονται από τον «φυσικό νόμο» και όχι από τη «θεία πρόνοια».

Οι δεσμοί με την Ευρώπη δημιουργούνται πολύ γρήγορα. Το φράγμα που χώριζε τη Ρωσία από τον δυτικό πολιτισμό για πολλούς αιώνες έσπασε. Οι Ρώσοι, κυρίως νέοι, «στέλλονται» επειγόντως από την κυβέρνηση σε «ξένες χώρες» εμφανίζεται ένας αρκετά μεγάλος αριθμός εκπαιδευτικών βιβλίων, τόσο μεταφρασμένων όσο και δικών τους στα ρωσικά. Ο L. Magnitsky γράφει Αριθμητική, αξιόλογη για την εποχή του, με ποιητικά ένθετα. Η σημασία αυτού του βιβλίου (1703) ξεπέρασε τη μελέτη των μαθηματικών. Εκδόθηκε η πρώτη ρωσική έντυπη εφημερίδα Vedomosti, η κυκλοφορία της οποίας μερικές φορές έφτανε σε αρκετές χιλιάδες αντίτυπα. Ένα νέο ημερολόγιο εισάγεται (1700). Εγκρίθηκε μια νέα πολιτική γραμματοσειρά, η οποία διευκόλυνε σημαντικά την εκτύπωση βιβλίων και αύξησε τη δυνατότητα διάδοσης του γραμματισμού στον ευρύτερο πληθυσμό.

Δίνοντας μεγάλη σημασία στην έκδοση εκπαιδευτικών βιβλίων και στην ανάπτυξη των ακριβών επιστημών, ο Πέτρος Α και οι συνεργάτες του ενθάρρυναν την ανάπτυξη των εφαρμοσμένων τεχνών. Εμφανίστηκαν τα πρώτα γυμνάσια, λίγα ακόμη σε αριθμό. Έτσι, το 1703 ιδρύθηκε το γυμνάσιο Ernst Gluck στη Μόσχα. Ο Πέτρος Α' ευρέως, μερικές φορές φτάνοντας στα άκρα, προσέλκυσε ξένους για τέτοιους σκοπούς. Δημιουργούνται αρκετά «ψηφιακά σχολεία» – σχολεία στα οποία η διδασκαλία των ακριβών επιστημών κατέχει την κύρια θέση. Zaikonospasskoe Σχολείο της Μόσχαςμετατράπηκε σε ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα - τη Σλαβοελληνολατινική Ακαδημία. Νέοι, πιο καταρτισμένοι δάσκαλοι προσελκύονται εδώ και η κατάρτιση ανεβαίνει σε υψηλότερο επίπεδο.

Ενδιαφέρον για αρχαίο πολιτισμό. Από αυτή την άποψη, το 1705, εκδόθηκε ένα περίεργο βιβλίο με τον λατινικό τίτλο «Σύμβολα και Εμβλήματα». Αυτό το βιβλίο περιείχε πάνω από οκτακόσια αλληγορικά εμβλήματα και σύμβολα που χρησιμοποιούνται πιο συχνά στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία και συνδέονται κυρίως με την ελληνική και τη ρωμαϊκή μυθολογία. Ένα τέτοιο βιβλίο είναι ένα είδος ABC της μυθολογίας, μια εισαγωγή στον κόσμο των συμβατικών εικόνων, τόσο χαρακτηριστικό της κουλτούρας του ευρωπαϊκού μπαρόκ και του κλασικισμού, και αποδείχθηκε πολύ χρήσιμο για τον Ρώσο αναγνώστη. Κυκλοφορεί επίσης το βιβλίο «Η βιβλιοθήκη, ή για τους θεούς» του Απολλόδωρου. Η μετάφρασή του στα ρωσικά επιδίωκε τους ίδιους στόχους και συνέβαλε επίσης στην εξοικείωση του ρωσικού κοινού με τον αρχαίο πολιτισμό.

Υπήρχε ανάγκη να δημοσιευθεί μια συλλογή κανόνων καλούς τρόπουςκαι άλλα βιβλία που θα μπορούσαν να μυήσουν τον μέσο Ρώσο άνθρωπο στη δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα. Τέτοια βιβλία μερικές φορές έφεραν ένα σατιρικό αποτύπωμα. Ένα παράδειγμα είναι η συλλογή «The Honest Mirror of Youth», η οποία περιείχε πολλές συμβουλές για τη συμπεριφορά σε δημόσιους χώρους η ζωή ενός Ρώσου ατόμου μεταφέρθηκε από τις αίθουσες και τις αίθουσες σε συναντήσεις και στο κοινό. «Μη φτύνεις στο πάτωμα στην κοινωνία», δίδαξε ο «Ζερτσάλο» σε έναν Ρώσο νεαρό ντυμένο με ευρωπαϊκό καφτάν, «μη φυσάς τη μύτη σου δυνατά, συγκρατείς τον λόξυγκα μπροστά στις κυρίες» κ.λπ.

Όλα αυτά ήταν απολύτως απαραίτητα για να ενσταλάξουν σε νέους ανθρώπους που δεν είχαν παρακολουθήσει ποτέ συναθροίσεις με πολύ κόσμο παρουσία γυναικών και δεν ήταν εξοικειωμένοι με ευρωπαϊκούς κανόνεςευγενική μεταχείριση. Τέτοιες συμβουλές δεν ήταν επιβλαβείς για το γυναικείο κομμάτι της κοινωνίας.

Οι Ρώσοι έπρεπε επίσης να μάθουν πολλά νέα πράγματα σχετικά με τους κανόνες της ταχυδρομικής αλληλογραφίας, ειδικά την αλληλογραφία αγάπης. «Παραδείγματα πώς γράφονται διαφορετικά κομπλιμέντα» ήταν ο τίτλος μιας συλλογής δειγμάτων κειμένων ταχυδρομικής αλληλογραφίας, η οποία εξηγούσε λεπτομερώς ποιοι τύποι πρέπει να χρησιμοποιηθούν για να ξεκινήσετε ένα γράμμα, πώς να μιλήσετε σε ένα μήνυμα για τα συναισθήματά σας για μια κυρία και πώς να τελειώσει το γράμμα.

Δόθηκαν επίσης δείγματα επιστολές των επιχειρήσεων, μηνύματα από έναν σύζυγο στη γυναίκα του, από μια γυναίκα στον άντρα της κ.λπ. Αξίζει να τονιστεί η επιθυμία να επιβεβαιωθεί η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, χαρακτηριστικό του Butts. Εδώ βρίσκουμε μια αποφασιστική δήλωση ενάντια στις υποτιμητικές υπογραφές, τόσο συνηθισμένες στην προ-Petrine Rus', όπως «ο γαμπρός σου», «ο Ιβάσκο σου».

Το 1724 ιδρύθηκε η «Ακαδημία Επιστημών και Περίεργων Τεχνών» και έτσι η ανάπτυξη της επιστήμης στη Ρωσία τελικά συγκεντρώθηκε και ελήφθη υπό τη φροντίδα του κράτους. Η λογοτεχνία αποκτά χαρακτήρα καθαρά κοσμικό. Από τα 600 βιβλία που τυπώθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Πέτρου Α, μόνο τα 48 ήταν εκκλησιαστικά βιβλία.

Οι οικονομικές μεταρρυθμίσεις του Πέτρου, οι διοικητικές του μεταρρυθμίσεις, η εισαγωγή υπουργείων, η κατασκευή του στόλου, η ανάπτυξη της βιομηχανίας είχαν μεγάλη σημασία - όλη η ζωή, όλες οι ιδέες του ρωσικού λαού ανατράπηκαν, άλλαξαν ριζικά. Νέα έθιμα, ένας νέος τρόπος ζωής απαιτούσαν άλλες λέξεις για να αποτυπωθούν στη λογοτεχνία, μια νέα λογοτεχνική γλώσσα, νέα είδη, νέες μορφές. Επί Πέτρου, μια νέα διανόηση, αν και μικρή σε αριθμό, αλλά πολύ δραστήρια, εμφανίστηκε γρήγορα. Ανάμεσά τους ήταν και κοινοί, δηλ. προερχόταν από το τρίτο κτήμα, καθώς και από τον ανήλικο κλήρο. Μια πολύ εξέχουσα προσωπικότητα μεταξύ αυτών των ανθρώπων ήταν ο Ivan Tikhonovich Pososhkov, ο οποίος πέθανε το 1726, ένας αυτοδίδακτος αγρότης, ένας εξαιρετικά προικισμένος επιστήμονας-οικονομολόγος, που μελέτησε θαυμάσια τη δομή της ρωσικής οικονομίας της εποχής του, τον τρόπο ζωής της και Τα γηρατειά του έγραψε το περίφημο «Βιβλίο της φτώχειας και του πλούτου», στο οποίο μπλέκονται εκπληκτικά εντελώς νέες, μερικές φορές πολύ τολμηρές ιδέες οικονομικών και πολιτικών μετασχηματισμών με πατριαρχικά κατάλοιπα και παραδόσεις. Γι' αυτό το βιβλίο, ο «στασιαστής» (συγγραφέας) φυλακίστηκε στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου, όπου και πέθανε. Το βιβλίο του Ποσόσκοφ εκδόθηκε μόλις τον 19ο αιώνα.

Μια άλλη σημαντική πολιτιστική προσωπικότητα των αρχών του αιώνα ήταν ο Vasily Nikitich Tatishchev, ένας διάσημος ιστορικός, διάσημος για την «Ιστορία της Ρωσίας από τους αρχαιότερους χρόνους» σε πέντε βιβλία. Άνθρωπος με εντελώς νέα νοοτροπία, ήταν καταρχήν πολέμιος της δουλοπαροικίας, αν και δεν γνώριζε ακόμη συγκεκριμένους τρόπους εξάλειψης της δουλοπαροικίας.

Μεταξύ των ανθρώπων που υποστήριξαν δυναμικά τις μεταρρυθμιστικές δραστηριότητες του Πέτρου θα πρέπει επίσης να συμπεριληφθούν και αρκετοί μεγάλοι εκκλησιαστικοί. Αυτός είναι ο επίσκοπος Ryazan Gabriel Buzhinsky, ένας πολύ γνώστης άνθρωπος με πολύ προοδευτικές απόψεις, αυτός είναι ο Αρχιεπίσκοπος του Novgorod Feofan Prokopovich, εγκυκλοπαιδικός, ο οποίος επίσης υποστήριξε πλήρως τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α, ειδικά τη μεταρρύθμιση της εκκλησιαστικής διακυβέρνησης που πραγματοποιήθηκε από τον τελευταίο (η κατάργηση του πατριαρχείου και η ίδρυση της Συνόδου), και που έγινε «το πρώτο μέλος της Συνόδου» Ο Φεόφαν Προκόποβιτς ανέπτυξε έναν «πνευματικό κανονισμό» που καθόριζε τις δραστηριότητες της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας υπό τον Πέτρο Α'.

Μια άλλη σημαντική προσωπικότητα που υποστήριξε τον Πέτρο Α ήταν ο Θεόφιλος Ράμπιτ. Το αποτέλεσμα των προσπαθειών αυτών των μεγάλων εκπροσώπων του ρωσικού πολιτισμού ήταν η εμφάνιση μιας προηγμένης ομάδας διανόησης διαφόρων βαθμίδων, οι παραδόσεις της οποίας συνεχίστηκαν στη δεκαετία του '60 από τους εκδότες σατιρικών περιοδικών και τους συγγραφείς ιστοριών που σχεδιάστηκαν για το τρίτο αναγνώστης τάξης (M. Chulkov, V. Levshin). Στη δεκαετία του '20 - του '30, μια τέτοια διανόηση συσπειρώθηκε γύρω από τον Feofan Prokopovich στη γνωστή "Επιστημονική Ομάδα". Στην «Επιστημονική Ομάδα» περιλαμβανόταν και ο υπέροχος Ρώσος σατιρικός ποιητής Αντίοχος Ντμίτριεβιτς Καντεμίρ.

Μεγάλη σημασία είχε η δημιουργία της ρωσικής έντυπης εφημερίδας Vedomosti, που εκδόθηκε από τα τέλη του 1702 έως το 1727. Η εφημερίδα ήταν γεμάτη με εφημερίδες και δημοσίευσε επίσης επίσημα έγγραφα. Μυθιστορήματα, άρθρα και δοκίμια δεν δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα. Ο όγκος της εφημερίδας ήταν ασταθής και κυμαινόταν από δύο έως είκοσι δύο. Η κυκλοφορία επίσης κυμάνθηκε απότομα από τριάντα έως τέσσερις χιλιάδες. Αυτή η εφημερίδα δημοσίευσε διάφορα ρεπορτάζ για πολέμους, λαϊκές εξεγέρσεις, ταραχές, δραστηριότητες σχισματικών και όσα ειπώθηκαν και γράφτηκαν για τη Ρωσία στο εξωτερικό. Ο επιμελητής ήταν ο Polikarpov, οι μεταφραστές ήταν ο Volkov και ο Sinyavich. Το "Vedomosti" υπήρχε για ένα τέταρτο του αιώνα, "ξεπερνώντας" τον Peter I για δύο χρόνια Μετά το 1727, το "Vedomosti" αντικαταστάθηκε από μια άλλη εφημερίδα, "Petersburg Vedomosti".

Τον 17ο αιώνα, έγινε μια προσπάθεια να δοθεί στον Ρώσο αναγνώστη κάποια ιδέα για το τι σκέφτονταν στο εξωτερικό για το ρωσικό κράτος. Ήταν μια χειρόγραφη εφημερίδα, «Chimes», η οποία γράφτηκε σε ένα αντίτυπο, στο χέρι, και διανεμήθηκε μόνο στους στενούς συνεργάτες του τσάρου, έτσι ώστε το πεδίο δράσης να ήταν ασύγκριτα πιο στενό από το πεδίο εφαρμογής του «Vedomosti».

Στα τέλη του 1702, κάποιος Johann Kunst, Γερμανός από το Danzig, άνθρωπος γνώστης του θεάτρου και με γνωστές οργανωτικές ικανότητες, με πρωτοβουλία του Peter, στρατολόγησε έναν θίασο «κωμωδών» και ετοίμασε πολλά έργα. Αυτά τα έργα παίζονταν σύμφωνα με την παράδοση των περιοδεύων θιάσων υποκριτικής. Τα έργα ανέβηκαν αρχικά Γερμανός, μετά στα ρωσικά. Αλλά το Θέατρο Κουνστ δεν κράτησε πολύ: τον επόμενο χρόνο ο Κουνστ πέθανε και οι παραστάσεις σταμάτησαν. Αυτές οι παραστάσεις ήταν γεμάτες από παράξενα, θεαματικά επεισόδια και παρουσίαζαν πολύχρωμους χαρακτήρες ασυνήθιστη μοίρασχεδιασμένο να αιχμαλωτίζει τη φαντασία του θεατή. Οι μελοδραματικές πλοκές ήταν γεμάτες φρίκη, δολοφονίες και μονομαχίες και απροσδόκητες στροφές δράσης. Οι κανόνες για τη διεξαγωγή της παράστασης ήταν πολύ μοναδικοί. Γυναικείοι ρόλοιερμηνεύεται από άνδρες ηθοποιούς. Οι ίδιοι οι ηθοποιοί παρουσίασαν ο ένας τον άλλον στο κοινό. Λόγω της εξαιρετικής απλότητας του σκηνικού, και μερικές φορές της απουσίας του, οι ηθοποιοί ανακοίνωσαν το όνομα της σκηνής και της πόλης. Η κουρτίνα ως επί το πλείστον δεν χρησιμοποιήθηκε. Αυτά τα θέατρα δεν κράτησαν πολύ. Μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας του 18ου αιώνα. η δημοτικότητά τους μειώθηκε.

Το ρωσικό επαγγελματικό θέατρο επρόκειτο να αναδυθεί και να ενισχυθεί τελικά μόνο στις αρχές του δεύτερου μισού του αιώνα με τις προσπάθειες του Φέοντορ Βόλκοφ. Μόνο αυτή η γέννηση του επαγγελματικού θεάτρου στη Ρωσία θα οδηγήσει τη δεκαετία του 50-60 στην πλήρη καθιέρωση μιας νέας μορφής τέχνης στη πολιτιστική ζωήΡωσία.

Η λυρική ποίηση αυτής της εποχής, αδύναμη από καλλιτεχνική άποψη, είναι εξαιρετικά σημαντική με την ιστορική και λογοτεχνική έννοια, γιατί άνοιξε στον αναγνώστη, στη ρωσική λέξη τέχνη, έναν εντελώς νέο, άγνωστο προηγουμένως τομέα της ανθρώπινης ζωής - τη σφαίρα προσωπικών εμπειριών. Στην αρχαία ρωσική και μεσαιωνική ρωσική λογοτεχνία, καθώς και στη λαογραφία (με εξαίρεση τα «παρατεταμένα» τραγούδια της αγάπης), το θέμα των λυρικών, με τη σωστή έννοια της λέξης, εμπειριών απουσίαζε. Οι περιγραφές των ερωτικών εμπειριών των χαρακτήρων δεν κατέλαβαν καμία σημαντική θέση. Αν γινόταν λόγος για αγάπη, τότε δεν περιγράφηκε το ίδιο το συναίσθημα της αγάπης, αλλά δόθηκε έμφαση στην οικονομική σημασία της γαμήλιας ένωσης. Η αγάπη συνήθως αντικαταστάθηκε από τον προορισμό, τη μοίρα, που συνέδεε τις μοίρες των ανθρώπων. Στην προ-Petrine λογοτεχνία, μιλούσαμε για σαρκική έλξη, κυνική έλξη, απαλλαγμένη από κάθε πνευματικότητα. Το συναίσθημα της αγάπης δεν απεικονιζόταν με όλη του τη σημασία, δηλ. σαν ένα συναίσθημα που μεταμορφώνει τα πάντα πνευματικό κόσμοπρόσωπο, ως συναίσθημα που παίζει τεράστιο ρόλο στη ζωή ενός ανθρώπου. Έτσι ακριβώς, με νέο τρόπο, μόνο οι ποιητές του 18ου αιώνα μίλησαν για την αγάπη. Στα «τραγούδια» και τις «άριες» τους, η αγάπη όχι μόνο γίνεται η κινητήρια δύναμη του έργου, η βάση της σύγκρουσής του, αλλά η αγάπη εδώ εξυψώνεται με την καλλιτεχνική έννοια της λέξης, ποιητική, σχεδόν θεοποιημένη. Όμως οι στίχοι των βιβλίων εξακολουθούσαν να είναι καλλιτεχνικά αβοήθητοι και προσέλκυαν τους αναγνώστες μόνο με το καινοτόμο περιεχόμενό τους.

Η λογοτεχνική γλώσσα έχει περιέλθει σε χαοτική κατάσταση λόγω του γεγονότος ότι η ζωή έχει αλλάξει ριζικά, έχουν εμφανιστεί μια μάζα νέων εννοιών, για την έκφραση των οποίων η παλιά γλώσσα της τάξης, η κάστα μεσαιωνική Ρωσίαήταν εντελώς ακατάλληλη. Ούτε η παλαιοεκκλησιαστική σλαβική γλώσσα ούτε η τεχνοτροπία επιχειρηματικά έγγραφα, ούτε λαϊκό ύφος. Ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε ένα εντελώς νέο κράμα λεκτικά στοιχεία. Φυσικά, αυτό το εξαιρετικά δύσκολο έργο δεν μπορούσε να λυθεί άμεσα. Στις αρχές του αιώνα, ένα τέτοιο καθήκον είχε τεθεί μόνο.

Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της ποίησης στη Ρωσία είχε η μανία για τη συγγραφή συλλαβικών και προσυλλαβικών ποιημάτων - στίχων, χαρακτηριστικών της σεμινατικής ζωής εκείνης της εποχής. Η συγγραφή ποίησης συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα σπουδών των σεμιναρίων και στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα η κύρια προσοχή δόθηκε στην καθαρά εξωτερική, γραφική μορφή ενός ποιητικού έργου. Θεωρήθηκε ότι η οπτική συμμετρία του κειμένου που εκτίθεται στο χαρτί ήταν μια εκδήλωση της υψηλότερης καλλιτεχνικής και ποιητικής μαεστρίας. Εξ ου και τα ποιήματα σε σχήμα σταυρού, καρδιάς ή κάποιου άλλου σχήματος. Τέτοια ποιήματα ονομάζονταν πλαστά ποιήματα. Γράφονται επίσης ακρό- και μεσο-στίχοι, όπου είτε τα αρχικά γράμματα των γραμμών, που διαβάζονται από πάνω προς τα κάτω, είτε τα μεσαία γράμματα των στίχων, που επισημαίνονται με κεφαλαία, σχηματίζονται σε κάποια λέξη με νόημα, το όνομα του ατόμου που στον οποίο αφιερώθηκε αυτό το ποίημα. Μεγάλη προσοχή δόθηκε επίσης στη συγγραφή των λεγόμενων «ποιημάτων για καραβίδες», ή ποιημάτων για λυκάνθρωπους, τα οποία μπορούσαν να διαβαστούν με τη συνήθη σειρά, από αριστερά προς τα δεξιά και αντίστροφα, και το νόημα του στίχου δεν άλλαξε.

Η λογοτεχνική δημιουργικότητα είχε μεγάλη εσωτερική αντίσταση και ήταν δύσκολο να επικαιροποιηθεί. Στιλιστικές παραδόσεις που ήταν πολύ ισχυρές στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία έζησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Τις πρώτες δεκαετίες διατήρησαν τη σημασία τους και τα είδη που είναι χαρακτηριστικά του 16ου-17ου αιώνα. Τον 17ο αιώνα, το είδος της ιστορίας ήταν πιο διαδεδομένο στη ρωσική λογοτεχνία. Παραμένει δημοφιλές τις πρώτες δεκαετίες του νέου αιώνα. Σε ένα παλιό, γνώριμο είδος, το παλιό, τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε στυλιστική μορφή, αρχίζει να έρχεται σε σύγκρουση με το νέο, ενώ ταυτόχρονα συνεχίζει να συνυπάρχει γενικά με αυτό το νέο. Αυτό το φαινόμενο μπορεί να εντοπιστεί μέσω του παραδείγματος της πιο διαδεδομένης ιστορίας της εποχής του Πέτρου - «Η ιστορία του Ρώσου ναυτικού Βασίλι Κοριότσκι, για την όμορφη πριγκίπισσα Ηρακλή της γης Φλορένσκι». Η μοντέρνα λέξη "historia" ή "history" εισάγεται πολύ συχνά στον τίτλο τέτοιων έργων. Αυτό, βέβαια, είναι το πνεύμα των καιρών και όχι μόνο λεξιλογικό: με αυτή τη λέξη οι ανώνυμοι συγγραφείς των ιστοριών θέλησαν να τονίσουν την αυθεντικότητα, την αλήθεια και την τυπικότητα των γεγονότων που απεικονίζονται στα έργα. Αυτό το έργο αναπτύσσει μια σύγκρουση οικεία στις ιστορίες του 17ου αιώνα. Εδώ έχουμε επίσης μια σύγκρουση παλιών και νέων ιδεών για τον σκοπό της ζωής, για ηθικές αξίες, για τα ηθικά θεμέλια της κοινωνίας, για τη σύγκρουση των ιδεολογιών πατέρων και γιων. Αλλά αν στις ιστορίες του 17ου αιώνα μια τέτοια σύγκρουση αποκτούσε συνήθως έναν πολύ οξύ χαρακτήρα και απεικονιζόταν ως ανταγωνιστική σύγκρουση, τότε εδώ δεν υπάρχει άμεση σύγκρουση, μια σύγκρουση πλοκής μεταξύ πατέρα και γιου, του ήρωα του έργου. Αντίθετα, ο ήρωας της ιστορίας, ο Βασίλι, θυμάται πάντα τον πατέρα του, του στέλνει χρήματα από το εξωτερικό, δεν υπάρχει έχθρα μεταξύ πατέρα και γιου. Επιπλέον, ο πατέρας δεν εμποδίζει τον γιο του να ζει με το δικό του μυαλό και μάλιστα συμπάσχει με τέτοια φιλική συμπεριφορά. Αλλά το ιδεολογικό περιεχόμενο της ιστορίας στο σύνολό της αντανακλά την αδυναμία να ζεις με τον παλιό τρόπο, αντιπροσωπεύει την άρνηση όλης της παλιάς ζωής, ολόκληρου του τρόπου ζωής της, της ηθικής της. Και ο ήρωας, ζώντας με έναν νέο τρόπο, χτίζοντας ενεργά το πεπρωμένο του, κερδίζει και φτάνει στο υψηλότερο σκαλί της κοινωνικής κλίμακας. Αυτό δεν συνέβαινε στις ιστορίες του 17ου αιώνα. Αυτή είναι μια θεμελιωδώς νέα λύση στη σύγκρουση - αρκετά στο πνεύμα των ταραγμένων εποχών του Μεγάλου Πέτρου. Ο Βασίλι χαίρει μεγάλης συμπάθειας από τον συγγραφέα. Η εικόνα του τονίζει πρωτίστως τη σκοπιμότητα, την πρωτοβουλία, την ενεργό στάση ζωής και την ικανότητα να "ζει κανείς με το δικό του μυαλό" (μια ικανότητα που προηγουμένως κατέστρεψε τον ήρωα της ιστορίας "About Grief-Disfortune"). Ο Βασίλι αντιμετωπίζει τα «σημαντικά πρόσωπα» με σεβασμό. Ταυτόχρονα όμως έχει ανεξάρτητο χαρακτήρα και διατηρεί πάντα την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Ο ήρωας στο τέλος της ιστορίας κατακτά την υψηλότερη θέση στην κοινωνία όχι χάρη στα πλεονεκτήματα του πατέρα του, όχι στην ευγένεια της οικογένειάς του, αλλά αποκλειστικά λόγω των δικών του εξαιρετικών ιδιοτήτων. Το τέλος της ιστορίας διαφέρει επίσης από το τέλος των ιστοριών του 17ου αιώνα - απελπιστικές - όχι η αναχώρηση σε ένα μοναστήρι, όχι ο θάνατος του ήρωα, αλλά ο θρίαμβος του ως νικητής στον αγώνα της ζωής και νικητής στο ηθικούς όρους. Η σύγκρουση της αγάπης παίζει μεγάλο ρόλο, είναι αυτή που οδηγεί τη δράση σε όλο το κυρίαρχο μέρος της πλοκής. Ταυτόχρονα, η αγάπη εξιδανικεύεται σε αντίθεση με την καταδίκη της ως δαιμονική ή αντικοινωνική αρχή στις ιστορίες του 17ου αιώνα.

Σε συνθετικό επίπεδο, η «Ιστορία του Βασίλι Κοριότσκι» είναι ίσως η τελειότερη από όλες τις ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Άλλα έργα αυτού του είδους διακρίνονται από την πολυπλοκότητα της σύγκρουσης και την ασυντόνιστη σύνθεση. Σε μικρότερο βαθμό, αυτό ισχύει για την παρωδία "The Story of the Russian Merchant John", ο ήρωας της οποίας δεν είναι ευγενής, αλλά έμπορος. Πηγαίνει στο Παρίσι για να «γευτεί την απόλαυση κοινωνική ζωή" Μεγάλη προσοχή στην ιστορία δίνεται στην περιγραφή του ερωτικού φλερτ, στις αντιξοότητες της ερωτοτροπίας του John με την Eleanor. Οι νότες αγάπης εισάγονται στο κείμενο για πρώτη φορά. Όλα όμως είναι ζωγραφισμένα σε ειρωνικούς τόνους. Η εμφάνιση ενός έργου ξεκάθαρα χρωματισμένου με παρωδία είναι απόδειξη ότι το είδος της «ιστορίας» έχει αρχίσει να ξεπερνιέται σε κάποιο βαθμό.

Η πιο σημαντική σε όγκο, και ταυτόχρονα η λιγότερο συνεκτική σύνθεση, από όλες τις ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, είναι αναμφίβολα «Η ιστορία του Αλέξανδρου, του Ρώσου ευγενή». Εδώ μπορεί κανείς να νιώσει την έντονη επιρροή των δημοφιλών έντυπων μυθιστορημάτων, καθώς και των ρωσικών λαογραφικών έργων, ιδιαίτερα των περιπετειωδών ρωσικών παραμυθιών.

Ο Αλέξανδρος, ο ήρωας αυτού του έργου, όπως ο Βασίλι και ο Τζον, πηγαίνει στην Ευρώπη, η οποία εμφανίζεται στον αναγνώστη ως μια χώρα ευχαρίστησης και γαλαντείας, και στο δεύτερο μέρος του έργου - ως κόσμος περιπέτειας και ιπποτικών τουρνουά. Στην πόλη της Λιλ, ο Αλέξανδρος ερωτεύεται την όμορφη Ελεονόρα, το ειδύλλιό τους συνεχίζεται για πολύ καιρό, αλλά οι ήρωες χάνουν ο ένας τον άλλον περισσότερες από μία φορές, ενώ η μεταμφίεση των ηρώων, στην οποία καταφεύγει ο συγγραφέας, δεν επιτρέπει την ήρωες να αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Ο Αλέξανδρος είναι ένας μάλλον επιπόλαιος κύριος και η Ελεονόρα, έχοντας μάθει για την προδοσία του, πεθαίνει από θλίψη. Ο Αλέξανδρος ερωτεύεται τη Χέντβιχ-Δωροθέα και μετά την Τίρρα, η οποία στο τέλος της ιστορίας μαχαιρώνει μέχρι θανάτου πάνω στο σώμα του νεκρού Αλέξανδρου από θλίψη.

Κωμικός παραλληλισμός με τους βασικούς χαρακτήρες της ιστορίας, τον Αλέξανδρο και την Ελεονόρα, είναι ο Βλαντιμίρ με τους πολλούς εραστές του.

Το Story of the French Son απολάμβανε κάποια δημοτικότητα. Όλες αυτές οι ιστορίες απεικόνιζαν τον Ρώσο ως Ευρωπαίο, δίνοντάς του ιδιότητες ξένες προς την παλιά ρωσική ιστορία: ανεξαρτησία, επινοητικότητα, γενναιοδωρία - αυτό που απαιτούνταν επιβλητικά νέα ζωή, νέα πραγματικότητα.

Κάπως μακριά από τις «ιστορίες» βρίσκεται το «Απόσπασμα από ένα μυθιστόρημα σε στίχους», το οποίο είναι μια αυτοβιογραφική ιστορία μιας νεαρής γυναίκας για την κατάρρευση των ελπίδων της να ενωθεί σε γάμο με τον αγαπημένο της. Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, για λογαριασμό μιας γυναίκας, ο ελεύθερος έρωτας λέγεται ανοιχτά, άφοβα και η γονική εξουσία ντομόστρεφ, που αντιτίθεται σε αυτό το συναίσθημα και τελικά το καταστρέφει, καταδικάζεται ανοιχτά.

Όλα αυτά τα έργα ήταν πιο κοντά στη λαογραφία παρά στη βιβλική λογοτεχνική παράδοση. Δεν εκδόθηκαν, αλλά, έχοντας ευχαριστήσει τους αναγνώστες, διανεμήθηκαν σε λίστες και ποικίλα, γεγονός που τους έφερε πιο κοντά στη λαογραφία και συνέβαλε στο να αποκτήσουν οι εικόνες τους μια πινελιά παραδοσιακότητας και να διαποτίσουν τα έργα με κοινότοπους.

Διάλεξη 2

ΦΕΟΦΑΝ ΠΡΟΚΟΠΟΒΙΤΣ

(1681 – 1736)

Ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του, ο Feofan Prokopovich ήταν ο πρώτος που ένιωσε και κατάλαβε την ανάγκη να κάνει το ρωσικό κράτος θεμελιώδεις αλλαγές στον τομέα της πολιτικής, της ιδεολογίας και της τέχνης και να αγωνιστεί για την εφαρμογή των μεταρρυθμίσεων του Peter. Ο Φέοφαν Προκόποβιτς, σύμφωνα με τον Ν.Κ.

Ο γιος ενός μικρού εμπόρου του Κιέβου, ο Φεοφάν Προκόποβιτς βίωσε τη φτώχεια στην παιδική του ηλικία, αλλά κατάφερε να γίνει φοιτητής στην Ακαδημία Κιέβου-Μοχίλα. Ωστόσο, η γνώση που έλαβε δεν ήταν αρκετή και, χωρίς ιδιαίτερο δισταγμό, αποδέχτηκε τον Ουνιανισμό (η Ουνιακή Εκκλησία είναι μια χριστιανική ένωση που δημιουργήθηκε από την Ένωση της Βρέστης το 1596, υπαγόμενη στον Πάπα, αναγνώρισε τα βασικά δόγματα της Καθολικής Εκκλησίας ενώ διατηρώντας ορθόδοξες τελετουργίες), για να μπορέσει να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στη Δύση. Σπούδασε για κάποιο διάστημα στην Πολωνία, και στη συνέχεια στη Ρώμη, στο Κολέγιο του Αγίου Αθανασίου (που άνοιξε ειδικά για την εκπαίδευση προπαγανδιστών του Καθολικισμού μεταξύ Σλάβων και Ελλήνων). Η πορεία του προς τη γνώση μιλά για την πληρότητα της γνώσης του και την ανεξαρτησία της κρίσης και της ανοχής του. Αυτό ήταν χαρακτηριστικό για την εποχή των μεταρρυθμίσεων του Μεγάλου Πέτρου - μια εποχή αναθεώρησης όλων των παραδοσιακών ιδεών.

Το 1704 επέστρεψε στο Κίεβο και δίδαξε λογοτεχνία και ρητορική για κάποιο διάστημα στην Ακαδημία Κιέβου-Μοχίλα. Έχοντας γίνει προσωπικός φίλος του τσάρου, ο Προκόποβιτς επιβεβαιώθηκε στη θέση του «νομάρχη» - πρύτανη της Ακαδημίας του Κιέβου. Διακρίθηκε από ένα εξαιρετικό εύρος ενδιαφερόντων, τον ενδιέφερε η ιστορία, η φιλολογία, η θεολογία, η φιλοσοφία, ακόμη και τα μαθηματικά. Μαζί με τον Kantemir, τον Tatishchev και τον Golitsyn, μπήκε στην "επιστημονική ομάδα" που σχηματίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '20 και έγινε ο ηγέτης αυτού του κύκλου των Ρώσων διαφωτιστών - πρωταθλητών των υποθέσεων του Peter I.

Ο Προκόποβιτς μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας λυρικών ποιημάτων και δημιουργός της τραγικής κωμωδίας "Vladimir", όπου, χρησιμοποιώντας υλικό που δανείστηκε από το χρονικό, έγινε προσπάθεια να φανεί ο αγώνας ενός φωτισμένου μονάρχη με τον αδαή κλήρο και επίσης ως συγγραφέας της πραγματείας "De arte poetica" - ένα εγχειρίδιο για την ποίηση.

Ήταν εξαιρετικός ομιλητής και άφησε πολλά κηρύγματα στα οποία δόξασε την εξωτερική και εσωτερική πολιτική της κυβέρνησης του Πέτρου Α. Ως εξέχουσα εκκλησιαστική προσωπικότητα (είχε τον βαθμό του Αρχιεπισκόπου του Νόβγκοροντ), ο Θεοφάνης υποστήριξε ενεργά τον Πέτρο Α στην αναδιοργάνωση του η ρωσική εκκλησία. Σε αυτήν την υποστήριξη ο Πέτρος Α' όφειλε σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία του στην εξάλειψη του πατριαρχείου, που πάντα ανταγωνιζόταν τη βασιλική εξουσία, και στη δημιουργία ενός είδους συλλογίου για τη διαχείριση των εκκλησιαστικών υποθέσεων - της Ιεράς Συνόδου. Ο Προκόποβιτς έγινε το ηγετικό μέλος της Συνόδου. Έγραψε τους λεγόμενους «Πνευματικούς Κανονισμούς», οι οποίοι καθόρισαν τις δραστηριότητες της Ρωσικής Εκκλησίας για δεκαετίες. Στο έργο του και στα κηρύγματά του, ο Προκόποβιτς εξέφρασε την ιδεολογία του προηγμένου τμήματος των ευγενών και της διάφορης διανόησης της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Στον «Λόγο του για τη σύναψη ειρήνης με τη Σουηδία», ο Προκόποβιτς εύχεται με νόημα «να μειωθούν τα βάρη του λαού». Ένας υπέροχος ομιλητής, ο Φεοφάν ήξερε πώς να κάνει τη γλώσσα των κηρυγμάτων του πολύχρωμη και ποικίλη.

Στον τομέα της ποιητικής φόρμας, ο Προκόποβιτς εισήγαγε την οκτάβα στη ρωσική ποίηση, την οποία χρησιμοποιούσε αρκετά συχνά. Συχνά στα ποιήματά του χρησιμοποιούσε κατά προσέγγιση ομοιοκαταληξία και σύμφωνο: είναι ορατό - είναι πολύ φτωχό, ο θεατής είναι αρετή. Ο Προκόποβιτς έγραψε τα λυρικά του ποιήματα σε συλλαβικό στίχο, ο οποίος ήταν τότε ευρέως διαδεδομένος στην Ουκρανία και τη Λευκορωσία. Αισθητή όμως είναι και η επιρροή του στοιχείου του δημοτικού τραγουδιού. Αυτό εξηγείται από τον οργανικά εγγενή λυρισμό του. Σαν να είχε επίγνωση της ανεπαρκούς ρυθμικής οργάνωσης ενός μεγάλου συλλαβικού στίχου, ο Προκόποβιτς εναλλάσσει συχνά στίχους διαφορετικού μήκους στα έργα του και χρησιμοποιούσε ευρέως μικρούς, ασυλαβικούς στίχους που ακούγονταν σχεδόν σαν συλλαβικούς-τονικούς.

Για παράδειγμα: "Behind the Pockmarked Grave":

Πίσω από τον τάφο με τσέπες

Πάνω από τον ποταμό Προύτοβα

Υπήρχε ένας στρατός σε μια φοβερή μάχη.

Καθημερινά από το μεσημέρι

Η ώρα έχει γίνει πολύ δύσκολη για εμάς -

Ένας γεμάτος Turchin έφτασε.

Ή «Κοζάκος μετανοημένος»:

Δεν ξέρω τι να κάνω.

Και πεθαίνω άγνωστος:

Περιπλανήθηκε σε αδιαπέραστα δάση,

Σε χώρες που είναι ομαλές και χωρίς νερό.

Αταμάν και Χετμάν,

έπεσα στις απάτες σου.

Θα εξαφανιστείς πέρα ​​από τα κατώφλια,

Απλά για να μην παραπλανηθεί.

Μακάρι να μην μπορούσα να πέσω σε δυνατά χέρια,

Δεν θα δεχόμουν το τρομερό μαρτύριο.

Πρόκειται για έναν σύντομο συλλαβικό στίχο (οκτύλλαβο), στον οποίο ο τονισμός τοποθετείται συχνά σε συλλαβική-τονική σειρά (τροχαϊκά - όπως στα δημοτικά χορευτικά τραγούδια). Μερικές φορές υπάρχουν ουκρανισμοί. Μερικά από τα ποιήματά του είναι αυτοβιογραφικά. Για παράδειγμα, «Το αγόρι βοσκός κλαίει σε πολύ κακές καιρικές συνθήκες». Αυτό το ποίημα γράφτηκε την πέμπτη επέτειο από το θάνατο του Πέτρου Α ("η πέμπτη μέρα πέρασε") και μαρτυρεί τη στενή σχέση που υπήρχε στο μυαλό του ποιητή μεταξύ των προσωπικών εμπειριών και των πολιτική ζωήχώρα, πόσο κοντά του πήρε την πολιτική αντίδραση και την κατάρρευση των εκπαιδευτικών του ελπίδων.

Ο Προκόποβιτς στράφηκε και στο οδικό είδος. Αυτό είναι το ποίημά του «Επινίκιον, ή τραγούδι νίκης για την ίδια ένδοξη νίκη». Εδώ, χρησιμοποιώντας ευρέως τους παλιούς εκκλησιαστικούς σλαβονισμούς, ο Προκόποβιτς δοξάζει τη νίκη επί των «στρατών των Σβέι» που κέρδισαν κοντά στην Πολτάβα. Σε αυτό το έργο, ο Προκόποβιτς εμφανίζεται ως κύριος του υψηλού στυλ. Βρίσκουμε μια αυστηρή διάκριση μεταξύ υψηλού και συνηθισμένου, μη ανεβασμένου στυλ ήδη στο έργο του Φεόφαν Προκόποβιτς.

Η τραγική κωμωδία «Βλαντιμίρ» του Προκόποβιτς είναι μια από τις πιο σημαντικές δραματικά έργααρχές του αιώνα. Εδώ ο συγγραφέας στράφηκε στην εποχή του βαπτίσματος της Ρωσίας υπό τον Βλαντιμίρ Σβιατοσλάβιτς, χρησιμοποιώντας ως ιστορική πηγήκαταγράφει πληροφορίες σχετικά με αυτό το γεγονός. Σε αυτή τη βάση της πλοκής επέβαλε σύγχρονο κοινωνικοπολιτικό υλικό, αποκαλύπτοντας δύο βασικά θέματα που πάντα τον ανησυχούσαν: τον αγώνα για τη διάδοση της εκπαίδευσης στη Ρωσία και τον αγώνα εντός της εκκλησίας μεταξύ προοδευτικών και αντιδραστικών εκκλησιαστικών ηγετών. Την εποχή του Προκόποβιτς, αυτές οι δύο πτυχές της ιδεολογικής ζωής ήταν στενά συνδεδεμένες.

Γκροτέσκες εικόνες θαμπών, ηλίθιων και άπληστων ιερέων με χαρακτηριστικά ονόματα: Zherivol, Kuroyad, Piyar - αναμφίβολα απεικονίζονται από το χέρι ενός προικισμένου δασκάλου. Αυτή η ομάδα αδαών ιερέων (συμβολίζοντας οτιδήποτε είναι αδρανές στη ρωσική ζωή) αντιτίθεται σθεναρά στην πρόθεση του Βλαντιμίρ να αποδεχθεί τον Χριστιανισμό, ο οποίος φέρνει μαζί του μια ανώτερη ηθική, μια ανώτερη κουλτούρα. Η σκιά του Γιαροπόλκ, που πέθανε στα χέρια του Βλαντιμίρ, έρχεται επίσης να βοηθήσει τους ιερείς στον αγώνα τους για την αρχαιότητα. Όμως ο Βλαντιμίρ, παρ' όλα αυτά, υποστηριζόμενος από τους γιους του και τους ομοϊδεάτες του, αποδέχεται τον Χριστιανισμό και συντρίβει τα παγανιστικά είδωλα. Εδώ ο Προκόποβιτς επιδιώκει επίσης να δείξει την ασυνέπεια του ανθρώπινου χαρακτήρα. Έτσι, ο Βλαντιμίρ του διστάζει: να αποδεχθεί τον Χριστιανισμό ή όχι, γιατί του είναι δύσκολο να εγκαταλείψει τη συνήθη πολυγαμία του. Όμως ο Βλαντιμίρ ξεπερνά αυτούς τους δισταγμούς, αυτή την ανθρώπινη αδυναμία. Εδώ μπορούμε ήδη να μιλήσουμε για κάποια ρεαλιστική τάση στο έργο του συγγραφέα.

Η τραγική κωμωδία παρουσιάστηκε το ίδιο έτος 1705 από μαθητές της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχίλα. Αυτή ήταν η μοναδική παράσταση του έργου.

Ο Προκόποβιτς ενεργεί ως σατιρικός συγγραφέας, ο άμεσος προκάτοχος της Αντιόχειας Καντεμίρ. Το σατιρικό πάθος του Προκόποβιτς εμφανίστηκε κατά τόπους στους «Πνευματικούς Κανονισμούς». Εδώ υπάρχουν ζωντανά σκίτσα των ηθών των ανθρώπων που αντιτίθενται στην αναδιάρθρωση της ρωσικής ζωής με νέο τρόπο και στην ανανέωση της ρωσικής εκκλησίας. Για τους κολακευτές της αυλής, γράφει: «Όταν κυκλοφορεί η φήμη ότι ο Αυτοκράτορας δείχνει την αγάπη του σε κάποιον ξεχωριστό, όλοι πηγαίνουν στην αυλή, όλοι συγχαίρουν, δίνουν δώρα, υποκλίνονται και πεθαίνουν για αυτόν σαν έτοιμοι».

Η «Ποιητική» του Προκόποβιτς παρουσιάζει ενδιαφέρον. Τέτοια χειρόγραφα πιίτικα δημιουργούνταν συχνά σε θεολογικές ακαδημίες της εποχής εκείνης. Η πραγματεία του Προκόποβιτς δημοσιεύτηκε μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα, αλλά επηρέασε το έργο του Καντεμίρ. Ορισμένες από τις διατάξεις του προέβλεπαν τις απόψεις των θεωρητικών του ρομαντισμού και του ρεαλισμού, αν και γενικά η ποιητική του Feofan συνδέεται στενά με τις προκλασικές τάσεις της ευρωπαϊκής λεκτικής τέχνης.

Η πραγματεία του Προκόποβιτς «On ποιητική τέχνη«αποτελείται από τρία βιβλία, μικρού όγκου.

Το πρώτο βιβλίο πραγματεύεται την προέλευση και την ιδιαιτερότητα της ποίησης, την έννοια της ποιητικής δεινότητας. Οι πιο ενδιαφέρουσες ενότητες είναι αφιερωμένες στην ποιητική μυθοπλασία, όπου ο Προκόποβιτς τονίζει το κύριο χαρακτηριστικό καλλιτεχνική δημιουργικότητα– εφαρμογή ποιητικών συμβάσεων, σκέψη σε εικόνες. Άλλα θέματα αντιμετωπίζονται στο πρώτο βιβλίο με ιδεαλιστικό πνεύμα. Για παράδειγμα, επιβεβαιώνεται η θεϊκή προέλευση της ποίησης, αλλά η ποιητική δημιουργικότητα θεωρείται ως ένας τύπος συνηθισμένης εργασίας που δεν έχει ποιοτική διαφορά από άλλα είδη εργασίας, για παράδειγμα, από τη σωματική εργασία. Εάν η «ισχυρή έμπνευση» εξακολουθεί να θεωρείται απαραίτητη για τη δημιουργία έργων ηρωικής φύσης, τότε η δημιουργία έργων λιγότερο «σημαντικού» περιεχομένου είναι προσβάσιμη σε κάθε επιμελή συγγραφέα. Άρα, μεγάλη έμπνευση ίσον μεγάλη σωματική εργασίααπαραίτητο για τη συγγραφή ηρωικών έργων σημαντικού όγκου. Στη συνέχεια θα βρούμε την ανάπτυξη παρόμοιων σκέψεων, χαρακτηριστικών των θεωρητικών του προκλασικισμού και της αρχαιότητας, στη «Ρητορική» του Lomonosov. Η κλασική υπερβολή του ρόλου της μίμησης οδηγεί τον Προκόποβιτς στην υποτίμηση δημιουργικότητα, στην υποτίμηση της πρωτοτυπίας του συγγραφέα. Ταυτόχρονα, όμως, αντιτίθεται στη «μικροπρεπή» μίμηση και λογοκλοπή και απαιτεί συνειδητή αφομοίωση του τρόπου του συγγραφέα.

Το δεύτερο βιβλίο πραγματεύεται την επική και δραματική ποίηση. Ως προσωπικότητα της χριστιανικής εκκλησίας, αντιτίθεται στην υπερβολική χρήση μυθολογικών εικόνων, επιφυλάσσοντας στον ποιητή το δικαίωμα να χρησιμοποιεί αυτές τις εικόνες με καθαρά μετωνυμική έννοια. Αγγίζοντας τη διαφορά μεταξύ ιστορικού και ποιητή, ο Προκόποβιτς τονίζει και πάλι τη μυθοπλασία ως τον κύριο καθοριστικό παράγοντα της ποιητικής δημιουργικότητας. Ο Προκόποβιτς γράφει: «Ο ιστορικός λέει για ένα πραγματικό γεγονός, πώς συνέβη: με έναν ποιητή, είτε ολόκληρη η ιστορία είναι φανταστική, είτε, ακόμα κι αν περιγράφει ένα αληθινό γεγονός, μιλά για αυτό όχι όπως συνέβη στην πραγματικότητα, αλλά ως θα μπορούσε ή θα έπρεπε να είχε συμβεί».

Πρακτικά σχέδια μαθημάτων

Πρακτικό μάθημα 1. Ο άνθρωπος στη λογοτεχνία του Μεγάλου Πέτρου

Γενικά χαρακτηριστικά της εποχής του Πέτρου στη λογοτεχνία.

Η έννοια της «ιστορίας» σε σχέση με τη λογοτεχνία του Μεσαίωνα. Είδη και ποικιλίες ειδών αρχαίων ρωσικών ιστοριών του 17ου αιώνα.

Ιστορίες της εποχής του Πέτρου («ιστορίες»). Ανάλυση της «Ιστορίας του Ρώσου ναυτικού Βασίλι Κοριότσκι»:

Β) χαρακτηριστικά της δομής σύνθεσης. παραδόσεις λαογραφίας, αρχαία ρωσική λογοτεχνία, δυτικοευρωπαϊκές ιστορίες και μυθιστορήματα, επιχειρηματική γραφή και χρήση τους σε διάφορα μέρη της ιστορίας·

Γ) η εικόνα του κύριου χαρακτήρα και η διαφορά του από τους ήρωες των μεσαιωνικών ιστοριών.

Δ) το σύστημα εικόνων του έργου.

Δ) «The History of the Russian Sailor...» και η ανώνυμη ιστορία για τον Ισπανό ευγενή Dolthorn ως πιθανό πρωτότυπο του ρωσικού έργου. χαρακτηριστικά ομοιοτήτων και διαφορών·

Ε) η διαφορετικότητα και η αταξία του στυλ και της γλώσσας της ιστορίας.

Ζ) χαρακτηριστικά της απεικόνισης παραδοσιακών θεμάτων για τη ρωσική λογοτεχνία (το θέμα της εκπαίδευσης, το θέμα των «πατέρων και των γιων», το θέμα της αγάπης).

4. «Η ιστορία του Αλέξανδρου, ενός Ρώσου ευγενή». Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία.

Ασκηση:

Επαναλάβετε το θέμα των «Ιστορίες του 17ου αιώνα». γράψτε από το κείμενο «Ιστορία του Ρώσου Ναύτη...» παραδείγματα που επιβεβαιώνουν τη λεξιλογική και υφολογική διαταραχή της γλώσσας της λογοτεχνίας των αρχών του αιώνα, τον προσανατολισμό της προς διαφορετικές παραδόσεις.

Βιβλιογραφία:

"Ιστορίες για τον Ρώσο ναύτη Βασίλι Κοριότσκι..."

"Η ιστορία του Αλέξανδρου, Ρώσου ευγενή"

Πανηγυρικά, καθημερινά και ερωτικά ποιήματα της εποχής του Μεγάλου Πέτρου

«Η ιστορία του Σάββα Γκρούνττσιν»

«Η ιστορία της ατυχίας»

Baklanova N. A. Εξέλιξη της ρωσικής πρωτότυπης καθημερινής ιστορίας στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα // Ρωσική λογοτεχνία στο τέλος δύο εποχών: XVII–αρχές XVIII αιώνα. Μ., 1971.

Berkov P. N. Σχετικά με τη λογοτεχνία της λεγόμενης μεταβατικής περιόδου // Ρωσική λογοτεχνία στο τέλος δύο εποχών: XVII - αρχές XVIII αιώνα. Μ., 1971.

Demin A. S. Ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 17ου - αρχές 18ου αιώνα: Νέες καλλιτεχνικές ιδέες για τον κόσμο, τη φύση, τον άνθρωπο. Μ., 1977.

Likhachev D. S. Σχέσεις μεταξύ λογοτεχνικών ειδών // D. S. Likhachev. Ποιητική της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας. Λ., 1971.

Panchenko A. M. Ρωσικός πολιτισμός την παραμονή των μεταρρυθμίσεων του Peter. Λ., 1984.

Πρακτικό μάθημα 2. Οι σάτιρες του A. D. Cantemir και η θέση τους στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα.

Υπάρχουν δύο έννοιες του όρου «σάτυρα»: η αρχή της καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας και ένα ειδικό είδος ποίησης.

Η σύνδεση μεταξύ των έργων του Cantemir και της νεωτερικότητας του. Η σάτιρα ως το κύριο είδος του έργου ενός συγγραφέα. Γενικά χαρακτηριστικά όλων των σάτιρων.

Α) κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και χαρακτηριστικά τυποποίησης. Κριτική των κακών της κοινωνίας και της προσωπικότητας.

Β) Ρωσική αριστοκρατία στην απεικόνιση του Καντεμίρ (2 σάτιρες).

Γ) το θέμα της εκπαίδευσης (7 σάτιρα).

Δ) η ιδέα της εξυπηρέτησης της πατρίδας και η έκφρασή της σε διάφορες σάτιρες.

Ε) η τεχνική της αυτο-αποκάλυψης χαρακτήρων, "γκαλερί αρνητικών τύπων", η αρχή του διαλόγου στην κατασκευή σάτιρων, χαρακτηριστικά ονομάτων.

Ζ) πρωτοτυπία της γλώσσας: απλότητα, ακρίβεια, αφορισμός.

4. Οι σάτιρες του Cantemir στην αξιολόγηση της ρωσικής κριτικής του 19ου αιώνα. (V. G. Belinsky για το Cantemir).

Καθήκοντα:

I. Συγκεντρώστε μια περίληψη του άρθρου του V. G. Belinsky για τον Cantemir.

II. Απόσπασμα από τις «Επιστολές για την ποίηση» του A. P. Sumarokov οι γραμμές που χαρακτηρίζουν το είδος της σάτιρας.

Βιβλιογραφία:

Cantemir A. Satires 1, 2, 7.

Sumarokov A.P. Epistola για την ποίηση. (Κείμενα στις ανθολογίες των V. A. Zapadov ή A. V. Kokorev, G. P. Khrapchenko).

Batyushkov K. N. Evening at Kantemir’s // K. N. Batyushkov. Κάτι για τον ποιητή και την ποίηση. Μ., 1985.

Belinsky V.G. σε 13 τόμους M., 1955. T.8.

Gershkovich Z.I. Για την αισθητική θέση και τις λογοτεχνικές τακτικές του Cantemir // XVIII αιώνας: Συλλογή. 5. M.–L., 1962.

Gershkovich Z.I. Για την ιστορία της δημιουργίας των πρώτων σάτιρων του Cantemir // XVIII αιώνας: Σάββ. 5. M.–L., 1962.

Zhukovsky V. A. Σχετικά με τη σάτιρα και τις σάτιρες του Cantemir // V. A. Zhukovsky. Αισθητική και κριτική. Μ., 1985.

Zapadov A.V Ποιητές του 18ου αιώνα: A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov. Μ., 1984.

Stennik Yu. V. Ρωσική σάτιρα του 18ου αιώνα. Λ., 1985.

Πρακτικό μάθημα 3. Μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας

Ρωσικός συλλαβικός στίχος, η προέλευσή του, τα κύρια χαρακτηριστικά. Γλωσσικοί λόγοι για την ανόργανη φύση των ρωσικών συλλαβών. Εθνικοϊστορικοί λόγοι αναμόρφωσης του συλλαβικού στίχου.

«Ένας νέος και σύντομος τρόπος σύνθεσης ρωσικής ποίησης» του V. K. Trediakovsky:

Α) νέες έννοιες: ήχος, συλλαβή, πόδι, στίχος, ρυθμός. η σχέση τους στην πραγματεία·

Β) τονικό μοντέλο (γραφικό διάγραμμα) νέου συλλαβοτονικού στίχου.

Γ) Η ασυνέπεια του Τρεντιακόφσκι και οι λόγοι για τη μη ολοκλήρωση της μεταρρύθμισης.

3. M. V. Lomonosov - συστηματοποιητής της ρωσικής στιχουργίας. «Γράμμα για τους κανόνες της ρωσικής ποίησης»:

Α) στιγμές σύμπτωσης στις θεωρίες των Lomonosov και Trediakovsky.

Β) νέες ποιητικές έννοιες στο «Γράμμα» του Lomonosov.

Γ) στοιχεία μη παραγωγικότητας στη θεωρία του Lomonosov.

Καθήκοντα:

I. Συγκεντρώστε σημειώσεις για άρθρα των V.K Trediakovsky και M.V.

II. Επιλέξτε ποιητικά παραδείγματα για κάθε ερώτηση.

Βιβλιογραφία:

Trediakovsky V.K. Ένας νέος και σύντομος τρόπος να συνθέσετε ρωσική ποίηση.

Lomonosov M.V. Επιστολή για τους κανόνες της ρωσικής ποίησης // Lomonosov M.V. Λ., 1986.

Alexandrova I. B. Ποιητικός λόγος του 18ου αιώνα: Σχολικό βιβλίο. Μ., 2005. Ενότητα. Ι, κεφ. 3, 4.

Gasparov M. L. Δοκίμιο για την ιστορία του ρωσικού στίχου. Μ., 1984. Ch. 1.

Zhirmunsky V. M. Θεωρία στίχου. L., 1975. σελ. 68–70.

Kvyatkovsky A. Ποιητικό λεξικό. Μ. 1966.

Σκέψη οπλισμένη με ομοιοκαταληξίες. Ποιητική ανθολογία για την ιστορία του ρωσικού στίχου / Σύνθ. V. E. Kholshevnikov. Λ., 1984.

Kholshevnikov V. E. Βασικές αρχές της ποίησης. Ρωσική ερμηνεία. Λ., 1972.

Πρακτικό μάθημα 4. Ποικιλίες είδουςωδές στα έργα του M. V. Lomonosov

Ορισμός της ωδής και των ποικιλιών της.

Ποιητική της πανηγυρικής (εγκωμιαστικής) ωδής: η έννοια του οδικού κανόνα, ρυθμός, στροφή, θέμα, σύνθεση, χαρακτηριστικά χρήσης λέξης, τυπολογία καλλιτεχνικές εικόνες, η σχέση ρητορικών και λυρικών αρχών.

Ποιητική της ανακρεοντικής και πνευματικής ωδής ως λυρικά είδη: ιδεολογικές και πλαστικές εικόνες κόσμου, μορφές εκδήλωσης του υποκειμενισμού του συγγραφέα.

Ανάλυση της «Ωδής για την Ημέρα της Προσχώρησης στον Πανρωσικό Θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα» 1747:

Α) προβλήματα ωδών·

Β) σύνθεση?

Γ) γλώσσα και ύφος (τύποι τροπαρίων, ο ρόλος τους στη δημιουργία ενός τελετουργικού στυλ).

Καθήκοντα:

I. Να συντάξετε γραφικά διαγράμματα του στίχου και της στροφής της πανηγυρικής ωδής.

II. Ετοιμάστε έναν πίνακα με τις κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές για τη δημιουργία οδικών εικόνων με παραδείγματα από ωδές του M. V. Lomonosov.

Βιβλιογραφία:

Lomonosov M.V. Odes 1739, 1747, 1748 «Συνομιλία με τον Ανακρέοντα», «Ποιήματα που συντέθηκαν στο δρόμο προς το Πέτερχοφ...», «Στο σκοτάδι της νύχτας...», «Πρωινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού», «Βραδυνός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού» // Lomonosov M.V. Επιλεγμένα έργα. Λ., 1986.

Alexandrova I. B. Ποιητικός λόγος του 18ου αιώνα: Σχολικό βιβλίο. Μ., 2005. Ενότητα. II, κεφ. 2.

Gukovsky G. A. Περί της ανακρεοντικής ωδής // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Gukovsky G. A. Από την ιστορία της ρωσικής ωδής του 18ου αιώνα (Εμπειρία στην ερμηνεία της παρωδίας) // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Stennik Yu V. «Βραδυνός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού» // Poetic structure of Russian lyrics. Λ., 1973.

Πρακτικό μάθημα 5. Ρωσική τραγωδία του 18ου αιώνα.

Τραγωδία σαν υψηλό είδοςκλασσικότης.

Προϋποθέσεις και προϋποθέσεις για την εμφάνιση του δράματος στη ρωσική λογοτεχνία του τελευταίου τετάρτου του 17ου - πρώτου μισού του 18ου αιώνα.

Η προβληματική της τραγικωμωδίας του Φ. Προκόποβιτς «Βλαντιμίρ», η πρωτοτυπία του είδους. Το σατιρικό ξεκίνημα στο έργο και η έκφανσή του σε επίπεδο θέματος, πλοκής, συστήματος εικόνων, ύφους του έργου. Η σημασία του έργου στην ανάπτυξη του είδους της τραγωδίας.

Πατριωτικό πάθος της τραγωδίας του M. V. Lomonosov «Tamira and Selim». Το πρόβλημα της ιστορικής πιστότητας.

Η κύρια σύγκρουση στο έργο του A. P. Sumarokov "Dmitry the Pretender" και τα χαρακτηριστικά της επίλυσής του. Πώς είναι η φιλοσοφική, ηθική, αισθητική, κοινωνική και πολιτική βάσηκλασσικότης; Καλλιτεχνικός ρόλος«τρεις ενότητες» στο έργο.

Ο πολεμικός προσανατολισμός της εικόνας του Βαντίμ και το θέμα του ελεύθερου Νόβγκοροντ στη ρεπουμπλικανική τυραννομαχική τραγωδία του Ya. Ιστορική έννοια του έργου. Το "Vadim Novgorodsky" είναι η κορυφή του ρωσικού κλασικισμού.

Η σημασία του είδους της τραγωδίας στη ρωσική λογοτεχνία και τη ρωσική κοινωνική σκέψη του 18ου αιώνα.

Καθήκοντα:

Ι. Με βάση τα κείμενα «On Poetic Art» του F. Prokopovich και «Epistles on Russian Poetry» του A. P. Sumarokov, προσδιορίστε τα καθήκοντα και τις ιδιαιτερότητες του είδους της τραγωδίας στον ρωσικό προκλασικισμό και τον κλασικισμό.

II. Να διατυπώσει τις κύριες συγκρούσεις αυτών των τραγωδιών, να δείξει πώς εφαρμόζονται σε αυτές οι κλασικιστικοί «κανόνες τριών ενοτήτων», να εντοπίσει την προοδευτική εξέλιξη της κλασικιστικής τραγωδίας, την ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία της, να κάνει τα απαραίτητα αποσπάσματα και σημειώσεις από την επιστημονική βιβλιογραφία για το θέμα·

III. Γελοιοποίηση των κλισέ της τραγωδίας του κλασικισμού στην τραγωδία αστείου "Trumph" του I. A. Krylov.

Βιβλιογραφία:

Krylov I. A. Trumpf.

Prokopovich F. Περί ποιητικής τέχνης.

Ρωσική λογοτεχνία - XVIII αιώνας. Τραγωδία / Σύντ., ετοιμάστηκε. κείμενα και σχόλια. P. Buharkina και άλλοι. Είσοδος Τέχνη. Yu Stennik. Μ., 1991.

Sumarokov A.P. Epistola για τη ρωσική ποίηση. (Κείμενο στην ανθολογία του G. P. Khrapchenko).

Aseev B. N. Ρωσικό δραματικό θέατρο από τις απαρχές του έως τα τέλη του 18ου αιώνα. Μ., 1977.

Bochkarev V. A. Ρωσικό ιστορικό δράμα του 17ου-18ου αιώνα. Μ., 1988.

Vsevolodsky-Gerngross V.N. Ιστορία του ρωσικού δραματικού θεάτρου από τις απαρχές του έως τα τέλη του 18ου αιώνα. Μ., 1977.

Gukovsky G. A. Σχετικά με την τραγωδία Sumarokov // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Gukovsky G. A. Για το ζήτημα του ρωσικού κλασικισμού (Διαγωνισμοί και μεταφράσεις) // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Gukovsky G. A. Σχετικά με τον ρωσικό κλασικισμό // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Gukovsky G. A. Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Μ., 2003.

Ιστορία του ρωσικού δράματος του 17ου-πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Λ., 1982.

Moskvicheva G.V. Ρωσικός κλασικισμός. Μ., 1978.

Stennik Yu V. Λογοτεχνικές τάσεις στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Μ., 1979.

Πρακτικό μάθημα 6. Είδη ρωσικής κωμωδίας του 18ου αιώνα.

Η εξέλιξη του είδους της κωμωδίας στο έργο του A.P. Sumarokov: κωμωδίες φυλλαδίων της δεκαετίας του 1750, κωμωδία ίντριγκας της δεκαετίας του 1760, κωμωδία τρόπων της δεκαετίας του 1770.

Ποιητική του είδους κωμωδίας από τον A.P. Sumarokov: λειτουργίες μιας λέξης λογοπαίγνιο, συναρτήσεις σύγκρουσης εννοιών, χαρακτηριστικά χρήσης λέξεων στην ομιλία χαρακτηριστικά μοχθηρών και ενάρετων χαρακτήρων, τυπολογία καλλιτεχνικής απεικόνισης, πρωτοτυπία της σύγκρουσης, τυπολογία της σύγκρουσης .

Κωμωδία των τρόπων στα έργα του V. I. Lukin: ιδεολογία και αισθητική της σκηνοθεσίας "επίθετου", η πρωτοτυπία του είδους της "δακρύβρεχτης" κωμωδίας ("φιλιστική τραγωδία"), η ρητορική και η καθημερινή ζωή στις κωμωδίες "The Sprawler, Corrected by Love" » και «Ο Σούρπουλος».

Υψηλή κωμωδία «Sneak» του V. V. Kapnist: ποιητική του είδους της ποιητικής υψηλής κωμωδίας, χαρακτηρολογικές, αποτελεσματικές, κοσμομοντελοποιητικές λειτουργίες της λέξης, χαρακτηριστικά της σύγκρουσης, τυπολογία του αποκωδικοποιητή, τυπολογία του υψηλού ήρωα.

Καθήκοντα:

Ετοιμάστε ένα δοκίμιο με θέμα: «Είδη ρωσικής κωμωδίας 1750–1790».

Βιβλιογραφία:

Sumarokov A.P. Tresotinius. Κηδεμόνας. Κούκα από φαντασία // A. P. Sumarokov. Δραματικά δοκίμια. Λ., 1990.

Lukin V.I Mot, διορθώθηκε από την αγάπη. Ευσυνείδητος. (Κείμενα στις ανθολογίες του V. A. Zapadov ή του A. V. Kokorev).

Kapnist V.V. Yabeda // V.V. Επιλεγμένα έργα. Λ., 1973.

Berkov P. N. Ιστορία της ρωσικής κωμωδίας του 18ου αιώνα. L., 1977. Ch. 2, 4, 5, 11.

Gukovsky G. A. Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Μ., 2003.

Κωμωδία // Ρωσικό ανθρωπιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό: Σε 3 τόμους Μ. Αγία Πετρούπολη, 2002. Τ. 2.

Moiseeva G.N. Τρόποι ανάπτυξης του ρωσικού δράματος του 18ου αιώνα. // Ρωσική δραματουργία XVIIIαιώνας. Μ., 1986.

Stennik Yu. V. Sumarokov-θεατρικός συγγραφέας // A. P. Sumarokov. Δραματικά δοκίμια. Λ., 1990.

Πρακτικό μάθημα 7. Κωμωδία του D. I. Fonvizin “Minor”

Ιστορία δημιουργίας, προβλήματα κωμωδίας (το πρόβλημα της εκπαίδευσης, το πρόβλημα της δουλοπαροικίας, το πρόβλημα της κρατικής εποπτείας στις δραστηριότητες των γαιοκτημόνων, το πρόβλημα ενός θετικού ήρωα).

Η πλοκή και το σύστημα εικόνων στην κωμωδία:

Α) ομαδοποίηση χαρακτήρων σύμφωνα με ηθικές αρχές, «ομιλούντα» ονόματα, ο ρόλος δευτερευόντων χαρακτήρων σε μια κωμωδία.

Β) η πολυθεματική φύση του έργου, η κύρια σύγκρουση σε αυτό, χαρακτηριστικά της οργάνωσης της πλοκής.

Γ) ο «κανόνας των τριών ενοτήτων» και τρόποι δημιουργίας μιας ευρείας εικόνας της πραγματικότητας.

3. Είδος παραδόσεις σάτιρας και ωδής στην κωμωδία.

4. Το λογοπαίγνιο και οι λειτουργίες του στην κωμωδία.

5. Διαφωνίες για τη φύση του ρεαλισμού στο «The Minor». Η σημασία της κωμωδίας για την ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία.

Καθήκοντα:

I. Επαναλάβετε το υλικό για την πολεμική μεταξύ «The Drone» και «All Things» σχετικά με τη σάτιρα. Ποια σατιρική παράδοση ακολουθεί ο Fonvizin;

II. Συγκρίνετε τις αρχές δημιουργίας σατιρική εικόνακαι μέθοδοι απεικόνισης χαρακτήρων στις σάτιρες του A. D. Kantemir και στην κωμωδία «Minor» του D. I. Fonvizin.

III. Όπως η σημασιολογία επώνυμοΑντιλαμβάνονται οι Σκοτινίνοι στον λόγο χαρακτηριστικά των καθημερινών ηρώων;

Βιβλιογραφία:

Fonvizin D.I Minor. (Οποιαδήποτε δημοσίευση).

Berkov P. N. Ιστορία της ρωσικής κωμωδίας του 18ου αιώνα. L., 1977. Ch. 8, ενότητα 3.

Vsevolod-Gerngross V. N. Fonvizin-δραματουργός. Μ., 1960.

Gukovsky G. A. Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Μ., 2003.

Ιστορία του ρωσικού δράματος του 17ου - πρώτο μισό του 19ου αιώνα V. L., 1982. Σελ.140–146.

Lebedeva O. B. Ρωσική υψηλή κωμωδία του 18ου αιώνα: Γένεση και ποιητική του είδους. Tomsk, 1996. Ch. 1, 2, 5.

Makogonenko G.P. Από τον Φονβιζίν στον Πούσκιν: Από την ιστορία του ρωσικού ρεαλισμού. Μ., 1969.

Ο Rassadin S. B. Satire είναι ένας γενναίος ηγεμόνας. Μ., 1986.

Πρακτικό μάθημα 8. Ο ποιητικός κόσμος του G. R. Derzhavin

Η ωδή ως το κορυφαίο είδος ποίησης του G. R. Derzhavin.

Είδος πρωτοτυπία της «Φελίτσας». Χαρακτηριστικά εικονιστικών και εκφραστικών μέσων στο ποίημα: γλώσσα και ύφος.

Ποιητική των φιλοσοφικών ωδών ("Σχετικά με το θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky", "Θεός", "Καταρράκτης" κ.λπ.):

Α) θέμα?

Β) σύνθεση?

Β) εικονιστικό σύστημα.

Δ) ο εικονιζόμενος κόσμος.

Δ) παράγοντες διαμόρφωσης στυλ.

4. Είδος και καινοτομία στυλ του ποιήματος «Στους κυβερνήτες και τους δικαστές».

5. Καινοτομία, ιδιαιτερότητα και ψυχολογισμός της ανακρεοντικής του G. R. Derzhavin, ο ρόλος της στην ανάπτυξη της ανθολογικής ποίησης του 19ου αιώνα.

6. Κριτική και λογοτεχνική κριτική για την πρωτοτυπία και τη σημασία του έργου του G. R. Derzhavin και της καλλιτεχνικής του μεθόδου.

Ασκηση:

Ετοιμάστε μια επιστημονική έκθεση για ένα από τα θέματα: α) προβλήματα ηθικού προβληματισμού στους στίχους του G. R. Derzhavin. β) ειρωνεία και αστείο στην ανακρεοντική του G. R. Derzhavin. γ) δραματουργία του G. R. Derzhavin.

Βιβλιογραφία:

Ποιήματα Derzhavin G.R. Λ., 1957 (σειρά «Βιβλιοθήκη του Ποιητή»).

Bitsilli P. M. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. Μ., 1988.

Griftsov B. A. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. Μ., 1988.

Gukovsky G. A. Τα πρώτα χρόνια της ποίησης του Derzhavin // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Zapadov A.V. Ποιητές του 18ου αιώνα: M.V. Lomonosov, G.R. Μ., 1979.

Ιβάνοφ Βιάτς. Ήλιος. Νεωτερικότητα της ποιητικής του Derzhavin // Vyach. Ήλιος. Ιβάνοφ. Επιλεγμένα έργα για τη σημειωτική και την πολιτιστική ιστορία. Άρθρα για τη ρωσική λογοτεχνία. – Τ. II. – Μ., 2000.

Sadovskoy B. A. G. R. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. Μ., 1988.

Serman I.Z. Η λογοτεχνική θέση του Derzhavin // XVIII αιώνας: Σάββ. 8. Ο Ντερζάβιν και ο Καραμζίν στο λογοτεχνικό κίνημα του 18ου – αρχές του 19ου αιώνα. Λ., 1969.

Tynyanov Yu. N. Ode ως ρητορικό είδος // Yu. Ποιητική. Ιστορία της λογοτεχνίας. Ταινία. Μ., 1977.

Η γλώσσα του Uspensky B. A. Derzhavin // Από την ιστορία του ρωσικού πολιτισμού, τόμος IV (XVIII - αρχές XIX αιώνα). Μ., 1996.

Khodasevich V.F Derzhavin (Στην εκατονταετηρίδα του θανάτου του) // Vladislav Khodasevich. Ταλαντούμενο τρίποδο. Μ., 1991.

Eikhenbaum B. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. Μ., 1988.

Πρακτικό μάθημα 9. Είδος ιστορίας στη δημιουργικότητα

Ν. Μ. Καραμζίνα

Ποικιλίες του είδους ιστορίας στα έργα του N. M. Karamzin.

Λόγοι για την εμφάνιση και την ταχεία ανάπτυξη της συναισθηματικής ιστορίας στη ρωσική λογοτεχνία (F. Emin "Gletters of Ernest and Doravra", A. N. Radishchev "Diary of One Week", N. M. Karamzin " Καημένη Λίζα»).

Ποιητική των ιστοριών του N. M. Karamzin:

Α) εξωτερικά και εσωτερικές συγκρούσειςστην ιστορία. Η στάση του N. M. Karamzin απέναντι στους ήρωες. Το νόημα του τίτλου της ιστορίας "Κακή Λίζα"

Β) πώς αποκαλύπτει ο N. M. Karamzin την προέλευση και την ανάπτυξη των συναισθημάτων στους ήρωές του; Δυναμική και μεταβλητότητα των συναισθημάτων ως μέσο δημιουργίας της ψυχολογικής πολυπλοκότητας του χαρακτήρα των κύριων χαρακτήρων της ιστορίας.

ΣΕ) ψυχολογική λειτουργίαΤοπίο στο έργο? φύση ως ηθοποιός?

Δ) ρόλος χαρακτηριστικά ομιλίας, τονισμό, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, καλλιτεχνικές λεπτομέρειεςστη δημιουργία μιας εικόνας? πορτραίτο και το νόημά του.

4. Ιστορίες του N. M. Karamzin στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

Καθήκοντα:

I. Τι νέο εισήγαγε ο Καραμζίν στην ανάπτυξη της ρωσικής ιστορίας (βλ.: Παλιές ρωσικές ιστορίες, «ιστορίες» της εποχής του Πέτρου, κ.λπ.) και πώς προετοιμάστηκε για την εμφάνιση των «Ιστοριών του Μπέλκιν» του Α. Σ. Πούσκιν;

II. Δώστε μια συγκριτική περιγραφή της «φτωχής» Λίζας από την ιστορία του Karamzin και της «φτωχής» Anyuta A. N. Radishchev («Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα», κεφάλαιο «Edrovo»). Είναι δυνατόν να μιλάμε για δύο ρεύματα ρωσικού συναισθηματισμού;

Βιβλιογραφία:

Karamzin N. M. Ιστορίες. (Οποιαδήποτε δημοσίευση).

Ημερολόγιο μιας εβδομάδας Radishchev A.N. Ταξιδέψτε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. (Οποιαδήποτε δημοσίευση).

Το πρόβλημα του Vinogradov V.V. Karamzin στην ιστορία των στυλ της ρωσικής λογοτεχνίας // V.V. Επιλεγμένα έργα. Γλώσσα και ύφος Ρώσων συγγραφέων. Από τον Καραμζίν στον Γκόγκολ. Μ., 1990.

Gogol N.V. Karamzin // N.V. Gogol. Επιλεγμένα άρθρα. Μ., 1980.

Orlov P. A. Ρωσικός συναισθηματισμός. Μ., 1977.

Orlov P. A. Ρωσική συναισθηματική ιστορία. Μ., 1977.

Pavlovich S. E. Μονοπάτια ανάπτυξης της ρωσικής συναισθηματικής πεζογραφίας του 18ου αιώνα. Σαράτοφ, 1974.

Piksanov N.K. "Poor Anyuta" και "Poor Liza" // XVIII αιώνας: Συλλογή. 3. Μ.-Λ., 1958.

Puryskina N. G. Λέξη και χειρονομία στη συναισθηματική ιστορία "Poor Liza" του N. M. Karamzin // Προβλήματα μελέτης της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα: Μέθοδος και είδος. Λ., 1985.

Toporov V.N. "Poor Liza" του Karamzin: Εμπειρία ανάγνωσης. Μ., 1995.

Ανεξάρτητη εργασίαΦοιτητές

Θέματα CPC

V. K. Trediakovsky ως ιδρυτής της ρωσικής φιλολογίας. Μεταρρύθμιση της στιχουργίας του Τρεντιακόφσκι: μετάβαση στη συλλαβική-τονική στιχουργία (πραγματεία του 1735 και του 1752). Η δημιουργία του ρωσικού εξάμετρου από τον Τρεντιακόφσκι και τα θεμέλια του επικού ύφους.

Περιοδική σάτιρα 1769–1774 «Hell Mail» του F. A. Emin. Σατιρικά περιοδικά του N. I. Novikov: "Drone", "Painter", "Wallet".

Σατυρικά έργα I. A. Krylova. Το ύφος και η γλώσσα του συγγραφέα.

Ποιητική και πρωτοτυπία του είδους των κωμωδιών του V. I. Lukin.

Ο σατιρικός και κατά της δουλοπαροικίας προσανατολισμός των κωμωδιών του M. I. Verevkin και των κωμικών όπερων των M. I. Popov, A. O. Ablesimov, M. A. Matinsky.

Στίχοι V. V. Kapnist: σύνθεση είδους και ιδιαιτερότητα της λογοτεχνικής θέσης του ποιητή. Η κωμωδία «Sneak» και η θέση της στο έργο του συγγραφέα και η ανάπτυξη της ρωσικής κωμωδίας τον 18ο αιώνα.

Δράμα του P. A. Plavilshchikov. Τα άρθρα του «Κάτι για τις έμφυτες ιδιότητες των ρωσικών ψυχών» και «Θέατρο».

«Ιροκομικά» ποιήματα του V. I. Maykov. Είδος πρωτοτυπία του "Elisha".

Λογοτεχνική δραστηριότητα του I. F. Bogdanovich. Αγάπη, ανακρεοντικοί στίχοι του ποιητή.

Στίχοι και δραματουργία M. M. Kheraskov. Ο κλασικισμός του Kheraskov και η επίδραση των μασονικών ιδεών στο έργο του.

Τα μυθιστορήματα του F. A. Emin και η ποικιλομορφία του είδους τους.

Η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία της πεζογραφίας του M. D. Chulkov.

Η ποίηση του M. N. Muravyov είναι «το χρονικό της ανθρώπινης ψυχής του 18ου αιώνα». Η καλλιτεχνική καινοτομία του λυρικού συστήματος του Muravyov, του πρώτου προρομαντικού ποιητή στη ρωσική λογοτεχνία.

Η δομή της αφήγησης «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του A. N. Radishchev: δοκίμιο, δημοσιογραφικές και καλλιτεχνικές αρχές ως πρότυπο της γνωστικής διαδικασίας.

Το ζήτημα της ευελιξίας, του εύρους των κοινωνικο-φιλοσοφικών και καλλιτεχνικών αναζητήσεων για τον συναισθηματισμό στα έργα των A. N. Veselovsky, G. A. Gukovsky, P. N. Berkov, N. K. Piksanov, D. D. Blagoy, G. P. Makogonenko, P. N. Orlova και άλλων.

Η ποικιλία των ειδών της δραματουργίας του Ya. Εθνικά ιστορικά ζητήματα, σύνδεση με την εκπαιδευτική ιδεολογία, πρωτοτυπία του είδους, χαρακτηριστικά τραγικών και κωμικών χαρακτήρων και συγκρούσεων.

Λογοτεχνικά κείμενα

Φεοφάν Προκόποβιτς. Επινίκιον. Βλαδίμηρος.

A. D. Kantemir. Σάτιρες (1, 2, 7).

V.K Trediakovsky. Ένας νέος και σύντομος τρόπος να συνθέσετε ρωσική ποίηση. Ποιήματα επαίνου στη Ρωσία. Ποιήματα επαινετικά του Παρισιού. Επιστολή για τη ρωσική ποίηση προς τον Απόλλιν. Τηλεμαχίδα. Ταξιδεύοντας στο νησί της αγάπης.

M. V. Lomonosov. Επιστολή για τους κανόνες της ρωσικής ποίησης. Πρόλογος για τα οφέλη των εκκλησιαστικών βιβλίων. Ωδή για τη νίκη επί των Τούρκων και των Τατάρων και για την κατάληψη του Χοτίν, 1739. Ωδή για την ημέρα της ανόδου στον Πανρωσικό θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747. Συνομιλία με τον Ανακρέοντα. Έστησα ένα σημάδι αθανασίας για τον εαυτό μου. Βραδινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού κατά την εκδήλωση του μεγάλου βόρειου σέλας. Πρωινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού. Επιστολή για τα οφέλη του γυαλιού. Ακρίδα.

V. V. Kapnist. Υπουλος.

Μ. Ι. Ποπόφ. Anyuta.

A. A. Ablesimov. Μυλωνάς-μάγος, απατεώνας και προξενητής.

V. I. Lukin. Ευσυνείδητος. Μια σπάταλη, διορθωμένη από αγάπη.

M. M. Kheraskov. Russiaada. Τσέσμε αγώνα. Ποιήματα.

I. F. Bogdanovich. Πολυαγαπημένος.

V. I. Maikov. Ελισαίος, ή ο εκνευρισμένος Βάκχος.

A. P. Sumarokov. Επιστολή για την ποίηση. Δημήτρης ο απατεώνας. Τρεσοτίνιους. Κηδεμόνας. Κόκκος από τη φαντασία. Ποίηση (σάτυρες και παραβολές).

D. I. Fonvizin. Αλεπού-εκτελεστής. Μήνυμα στους υπηρέτες μου. Γραμματική του Γενικού Δικαστηρίου. Ταξίαρχος. Ανήλικος.

M. D. Chulkov. Πικρή μοίρα. Πολύτιμος λούτσος. Mockingbird, ή σλαβονικές ιστορίες. Μια όμορφη μαγείρισσα.

G. R. Derzhavin. Φελίτσα. Όραμα Μούρζα. Σε κυβερνώντες και δικαστές. Με τον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky. Θεός. Υδατόπτωση. Ευγενής. Να πάρει τον Ισμαήλ. Χελιδόνι. Πρόσκληση σε δείπνο. Ρωσίδες. «Ευγενία. Η ζωή είναι ο Ζβάνσκι». Snigir. Ομολογία. Στη λύρα. Μνημείο. Κύκνος. Ποτάμι των καιρών. Ομιλία για τη λυρική ποίηση ή ωδή.

M. N. Muravyov. Στίχοι.

A. N. Radishchev. Περί αυτοκρατορίας. Μια συζήτηση για το να είσαι γιος της πατρίδας. Ταξιδέψτε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. Δέκατος όγδοος αιώνας. Ημερολόγιο μιας εβδομάδας.

I. A. Krylov. Πνευματικό ταχυδρομείο. Kaib. Τρούμπα (Podshchipa). Ένα μάθημα για τις κόρες.

N. M. Karamzin. Καημένη Λίζα. Ναταλία, κόρη του μπόγιαρ. Μάρθα η Ποσάντνιτσα, ή η κατάκτηση του Νοβάγκοροντ. Νησί Bornholm. Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη. Ιστορία της ρωσικής κυβέρνησης. Ποίηση. Φθινόπωρο.

Ι. Ι. Ντμίτριεφ. Το γαλάζιο περιστέρι γκρινιάζει. Μοδάτη σύζυγος. Επιγραφές, επιγράμματα, μύθοι.

Είδη δραστηριοτήτων ελέγχου και έντυπα πιστοποίησης πειθαρχίας

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις

Τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. ως λογοτεχνία νέου τύπου. XVIII αιώνα - Εποχή του Διαφωτισμού.

Πολιτισμός του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα. (χαρακτηριστικά της κρατικής πολιτικής και της δημόσιας συνείδησης, περιοδικά και εκδόσεις βιβλίων, θέατρο). Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας της εποχής του Μεγάλου Πέτρου (ποίηση, δράμα).

Ιστορίες (ιστορίες) της εποχής του Πέτρου. «Η ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι Κοριότσκι…». Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία.

Φεοφάν Προκόποβιτς - δημόσιο πρόσωπο, συγγραφέας και θεωρητικός της λογοτεχνίας.

Η έννοια του κλασικισμού (κοινωνικοϊστορικό υπόβαθρο και φιλοσοφική βάση· έννοια της προσωπικότητας). Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού. Στάδια ανάπτυξης. εκπροσώπους. Σύστημα είδους.

Η δημιουργικότητα του V.K Trediakovsky. Είδος και στυλ πρωτοτυπία των στίχων. Μεταφράσεις δυτικοευρωπαϊκών μυθιστορημάτων. Θεωρητικά και λογοτεχνικά έργα.

Σάτιρες του A. D. Cantemir. Παράδοση και καινοτομία. Η θέση του συγγραφέα και οι τρόποι έκφρασής της. Σύστημα εικόνων.

Μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας (V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov).

Φιλολογικά έργα του M. V. Lomonosov. Η θεωρία των «τριών ηρεμιών» και ο ρόλος της στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας.

Πανηγυρικές ωδές του M. V. Lomonosov («Ωδή για τη σύλληψη του Khotin», «Ωδή την ημέρα της προσχώρησης... 1747»). Η έννοια του οδικού κανόνα. Προβλήματα, σύνθεση, οπτικά και εκφραστικά μέσα. Θέση συγγραφέα.

Επιστημονική και φιλοσοφική ποίηση του M. V. Lomonosov. Είδος πνευματικής ωδής. Μεταφράσεις και διασκευές.

Η ευελιξία της λογοτεχνικής δημιουργικότητας του M.V Lomonosov και η ιστορική και πολιτιστική του σημασία.

Ο A.P. Sumarokov είναι θεωρητικός του ρωσικού κλασικισμού («Επιστολή για την ποίηση»).

Δραματουργία του A. P. Sumarokov. Χαρακτηριστικά των τραγωδιών (θέμα, σύστημα εικόνων, χαρακτηριστικά της σύγκρουσης, γλώσσα). Ανάπτυξη του είδους κωμωδίας ("Guardian", "Cuckold by Imagination").

Η τραγωδία του A.P. Sumarokov "Dmitry the Pretender".

Ποίηση του A. P. Sumarokov. Σάτιρες και παραβολές. Οι ερωτικοί στίχοι και οι παραδόσεις τους στην ποίηση του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. («Ο αιώνας της Αικατερίνης»).

Σατυρική δημοσιογραφία των δεκαετιών του '60 και του '70. Διαμάχη για την εφημερίδα. N. I. Novikov. Περιοδικά «Truten», «Painter» και άλλα. Λογοτεχνική και κοινωνική θέση. Είδος μορφές σάτιρας.

Ποίηση 60–90 Γενικά χαρακτηριστικά. Βασικές κατευθύνσεις ανάπτυξης.

G. R. Derzhavin. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. Η καινοτομία του ποιητή. Ερώτηση σχετικά με τη δημιουργική μέθοδο του Derzhavin.

Το είδος ωδών στα έργα του G. R. Derzhavin. Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ωδής «Φελίτσα».

Φιλοσοφικοί στίχοι του G. R. Derzhavin.

Ανακρεοντικά ποιήματα του G. R. Derzhavin.

Πεζογραφία των δεκαετιών 60-80. (F.A. Emin, M.D. Chulkov, M.M. Kheraskov).

Ποιήματα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Ποικιλίες είδους. Το ηρωικό έπος του M. M. Kheraskov "Rossiyada".

Ποίημα του V. I. Maykov «Ελισσαίος, ή ο ερεθισμένος Βάκχος». Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία.

Ποίημα του I. F. Bogdanovich "Darling". Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία.

Δημιουργικότητα του M. M. Kheraskov.

Δράμα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Βασικές κατευθύνσεις ανάπτυξης. Είδη.

Κωμωδία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Ανασκόπηση. (V. I. Lukin “The Scrupuler”, “A Sprawler Corrected by Love”, V. V. Kapnist “Sneak”, Ya. B. Knyazhnin “Boaster” κ.λπ.).

Η κωμική όπερα στη λογοτεχνία στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. (έργα των A. A. Ablesimov, M. I. Popov, N. P. Nikolaev, Ya. B. Knyazhnin και άλλων συγγραφέων).

Ιστορική και πολιτική τραγωδία. Γενικά χαρακτηριστικά των έργων των A. P. Sumarokov, N. P. Nikolaev, Ya.

Η δημιουργική διαδρομή του D. I. Fonvizin. Σατιρικά έργα («Η αλεπού ο εκτελεστής», «Μήνυμα στους υπηρέτες μου...», «Γραμματική του Γενικού Δικαστηρίου»).

Η πρωτοτυπία της δράσης και το σύστημα εικόνων της κωμωδίας του D. I. Fonvizin "The Brigadier".

Κωμωδία του D. I. Fonvizin "The Minor". Πρωτοτυπία του είδους, σύστημα εικόνων, χαρακτηριστικά της σύγκρουσης.

Η πρωτοτυπία του ρωσικού συναισθηματισμού. εκπροσώπους.

Δημιουργικότητα του N. M. Karamzin. Λογοτεχνικές και αισθητικές απόψεις. Ιστορία στη δημιουργική γραφή.

Η «Φτωχή Λίζα» του Ν. Μ. Καραμζίν ως συναισθηματική ιστορία.

Η ιστορία του N. M. Karamzin "Ναταλία, η κόρη του μπόγιαρ". Χαρακτηριστικά της ερμηνείας του θέματος της αγάπης. Θέση συγγραφέα.

Πεζογραφία του N. M. Karamzin. «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη». Ποικιλία ειδών ιστοριών. Προ-ρομαντικές τάσεις (“Island of Bornholm”).

Δημιουργικότητα του I. I. Dmitriev.

Γενικά χαρακτηριστικά του έργου του I. A. Krylov τον 18ο αιώνα. Κωμική τραγωδία "Trumph" ("Podchipa").

Περιοδικά του I. A. Krylov. Σατυρική πεζογραφία («Kaib»).

Η δημιουργική διαδρομή του A. N. Radishchev.

«Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του A. N. Radishchev. Ιστορία δημιουργίας και έκδοσης. Περιεχόμενα και θέματα.

«Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του A. N. Radishchev. Είδος και συνθετική πρωτοτυπία. Η εικόνα ενός ταξιδιώτη. Μια ερώτηση για τη δημιουργική μέθοδο του συγγραφέα.

Τα κύρια πρότυπα και τα αποτελέσματα της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. και τη θέση του στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

^ Δείγματα εισιτηρίων εξετάσεων

ακαδημαϊκό έτος 2007/2008 έτος

^ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ Νο. 1

1. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. ως λογοτεχνία νέου τύπου. XVIII αιώνα - Εποχή του Διαφωτισμού.

2. Δημιουργικότητα του M. M. Kheraskov.

Τέχνη. δάσκαλος________________________________ Χ. Α. Γκορμπατσέφσκι

Προϊστάμενος του τμήματος ________________________________ E. V. Ponomareva

Κρατικό Πανεπιστήμιο Νοτίου Ουραλίου

Τμήμα Ρωσικής Γλώσσας και Ιστορίας Λογοτεχνίας

Τομέας "Ιστορία της Ρωσικής Λογοτεχνίας"

ακαδημαϊκό έτος 2007/2008 έτος

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ Νο 2

Περιοδοποίηση της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα.

2. Κωμωδία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Ανασκόπηση. (V. I. Lukin “The Scrupuler”, “A Sprawler Corrected by Love”, V. V. Kapnist “Sneak”, Ya. B. Knyazhnin “Boaster” κ.λπ.).

Τέχνη. δάσκαλος _________________________________ Χ. Α. Γκορμπατσέφσκι

Προϊστάμενος του τμήματος _________________________________ E. V. Ponomareva

(πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα): νέες τάσεις, σε σύγκριση με την αρχαία ρωσική λογοτεχνία, εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία αυτής της περιόδου και έλαβε χώρα μια απότομη «εκκοσμίκευση» του πολιτισμού και της ζωής. Οι σχηματισμοί παλαιών ειδών γέμισαν με νέο περιεχόμενο. άρχισε ο σχηματισμός μιας ενιαίας εθνικής γλώσσας. Η ρητορική έγινε η κορυφαία τέχνη στον πολιτισμό της εποχής του Μεγάλου Πέτρου: Stefan Yavorsky, Feofan Prokopovich και άλλοι. Η πρώτη ρωσική έντυπη εφημερίδα ήταν η Vedomosti. Μαζί με τη χειρόγραφη λογοτεχνία, η έντυπη λογοτεχνία εμφανίζεται όλο και περισσότερο. μαζί με ανώνυμους – συγγραφέας Μαζί με πρωτότυπα έργα, υπάρχει πληθώρα μεταφρασμένων. Παραμένοντας συλλαβική, η ποίηση μεταμορφώνεται, εμφανίζονται οικείοι στίχοι. Το θέατρο εξελίσσεται: από το σχολικό θέατρο στο πρόσφατα αναβιωμένο δικαστικό θέατρο και δημιουργημένο δημόσιο θέατρο. Εκφραστής της εποχής ήταν ο Φεοφάν Προκόποβιτς. Διαμορφώνεται ο προκλασικισμός. Χαρακτηριστικό της εποχής είναι η ενεργή προσωπική συμμετοχή του Μεγάλου Πέτρου.
2. Λογοτεχνία 1730 – Δεκαετία 1750:με βάση τον προκλασικισμό και υπό την επίδραση του γαλλικού κλασικισμού, ο κλασικισμός διαμορφώθηκε ως κατεύθυνση και καλλιτεχνική μέθοδοςστην τέχνη και τη λογοτεχνία· αναδύεται ένα σύστημα ειδών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ολοκληρώθηκε η μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας. Το έργο των A. D. Kantemir και V. K. Trediakovsky ολοκλήρωσε τη μετάβαση από τον προκλασικισμό στον κλασικισμό, κορυφή του οποίου ήταν τα έργα των M. V. Lomonosov και A. P. Sumarokov. Δημιουργήθηκε ένα μόνιμο ρωσικό θέατρο με ρωσικό ρεπερτόριο.
3. Λογοτεχνία 1760 – πρώτο μισό της δεκαετίας του 1770:Υπάρχει μια άνοδος στην κοινωνική σκέψη και οι εκπαιδευτικές ιδέες της Δύσης διεισδύουν στη ρωσική κοινωνία αυτής της περιόδου. Η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την άνθηση της σάτιρας και της δημοσιογραφίας (για πρώτη φορά στη Ρωσία, με τις προσπάθειες του N.I. Novikov και των υποστηρικτών του, δημιουργήθηκε στην κοινωνία αντίθεση με τους κυβερνητικούς κύκλους). Η εξέγερση του Ε. Πουγκάτσεφ έκανε το αγροτικό θέμα κορυφαίο στη λογοτεχνία. Στα βάθη του κλασικισμού, γεννήθηκε μια νέα λογοτεχνική κατεύθυνση - ο συναισθηματισμός. Ο εκδημοκρατισμός της λογοτεχνικής διαδικασίας οδηγεί στην εμφάνιση μυθιστορημάτων και ιστοριών των F. Emin, M. Chulkov και άλλων [ 181; 182; 183;184; 191 ].
4. Λογοτεχνία του τελευταίου τετάρτου του 18ου αιώνα:Η περίοδος χαρακτηρίζεται από την παρακμή του κλασικισμού, την περαιτέρω εξέλιξη και άνθηση του συναισθηματισμού και την εμφάνιση ρεαλιστικών τάσεων. Το τελευταίο τέταρτο του 18ου αιώνα είναι η εποχή της δημιουργικότητας των D. I. Fonvizin, A. N. Radishchev, M. N. Muravyov, Ya B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin, I. I. Dmitriev, νεαρός I. A. Krylov.

Διάλεξη Νο. 2. Λογοτεχνία της εποχής των Πέτρινων (Πρώτο τέταρτο 18ου αιώνα)

Σχέδιο

1. Η διαδικασία εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας.
2. Μεταφρασμένη πεζογραφία.
3. Ρητορική.
4. Πρωτότυπες ιστορίες.
5. Ποίηση.
6. Θέατρο.
7. Λαογραφία.
8. Μπαρόκ.
9. Τέχνη (ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική) της εποχής του Μεγάλου Πέτρου ( μηνύματα μαθητών).

Βιβλιογραφία

Στίχοι

Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα: Αναγνώστης / Σύνθ. G. P. Makogonenko. Λ., 1970.
Ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. 1700–1775: Reader / Comp. V. A. Zapadov. Μ., 1979.
Αναγνώστης για τη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα / Σύνθ. A. V. Kokorev. Μ., 1965.

Ερευνα

Valitskaya A. P.Ρωσική αισθητική του 18ου αιώνα. Μ., 1983.
Demin A. S.Ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 17ου - αρχές 18ου αιώνα: Νέες καλλιτεχνικές ιδέες για τον κόσμο, τη φύση, τον άνθρωπο. Μ., 1977.
Κουλάκοβα Λ. Ι.Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής αισθητικής σκέψης του 18ου αιώνα. Λ., 1968.
Panchenko A. M.Ο ρωσικός πολιτισμός την παραμονή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου. Λ., 1984.
Panchenko A. M.Η προέλευση της ρωσικής ποίησης // Ρωσική συλλαβική ποίηση του 17ου-18ου αιώνα. Λ., 1970.
Fedorov V. I.Λογοτεχνικές τάσεις στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Μ., 1979.

Η διαδικασία του εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας

Η διαδικασία εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας ξεκίνησε με την εποχή των Πέτρινων. Ο P. N. Berkov αποδίδει το πρόβλημα του εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας στις ιδιαιτερότητες της ρωσικής λογοτεχνικής διαδικασίας του 18ου αιώνα. Πρόκειται για ένα πολύ περίπλοκο ιστορικό, κοινωνικό και λογοτεχνικό φαινόμενο [ 96 . σελ. 128–171]. Η ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 17ου – αρχών του 18ου αιώνα, δηλαδή της πρώτης περιόδου της «νέας» ρωσικής λογοτεχνίας, έφτασε σε εμάς κυρίως σε χειρόγραφη μορφή, κυρίως σε ανώνυμα και αχρονολόγητα κείμενα. Για πολύ καιρό θεωρήθηκε (στην παλιά λογοτεχνική κριτική και ακόμη και σε Σοβιετική εποχή), ότι η λογοτεχνία της εποχής του Μεγάλου Πέτρου είναι ένας σταθμός στη λογοτεχνική ανάπτυξη, ότι δεν υπάρχει τίποτα νέο ή πρωτότυπο σε αυτήν, ότι η μεσαιωνική εκκλησιαστική-ασκητική κοσμοθεωρία εξακολουθούσε να δεσμεύει τα μυαλά και να καταπνίγει τα λογοτεχνικά ταλέντα. Ωστόσο, ήδη στο έργο του Συμεών του Polotsk (Petrovsky-Sitnianovich, 1629–1680) και των μαθητών του Sylvester Medvedev (1641–1691) και Karion Istomin ( μέσα του 17ου αιώνα- το πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα) εμφανίστηκαν νέα χαρακτηριστικά στην παραδοσιακή κοσμοθεωρία που προώθησαν εκπαιδευτικές ιδέες: «Η ίδια η ανάγνωση κάνει πολλούς ανθρώπους σοφούς, σαν να ανάβει φως στο σκοτάδι» (Σιμεών του Πολότσκ). Δεν άνθισε η στασιμότητα και η παρακμή λογοτεχνική διαδικασίααυτή τη φορά, και υπήρξε μια πάλη μεταξύ των συντηρητικών και των «διαφωτιστικών» τάσεων στη λογοτεχνία. Το νέο, με δυσκολία, κέρδισε στα έργα του Stefan Yavorsky, του Feofan Prokopovich και άλλων συγγραφέων. Το νέο θριάμβευσε γιατί το έφεραν στη ζωή οι ιστορικές ανάγκες της ρωσικής ζωής κατά τη διάρκεια αυτής της πιο δύσκολης περιόδου.
Για πολύ καιρό, η επιστήμη πίστευε ότι τα νέα πράγματα που αναδύονταν ήταν οι καρποί του «εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας» και τίποτα περισσότερο. Τι είναι εξευρωπαϊσμός; - «Περεστρόικα με ευρωπαϊκό τρόπο». Αυτός ο ορισμός είναι πολύ γενικός. Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί τον προσανατολισμό του Μεγάλου Πέτρου, της Ελισάβετ, της Αικατερίνης της Β' προς την Ευρώπη. Αλλά ο «εξευρωπαϊσμός», σύμφωνα με τον P. N. Berkov, δεν κάλυπτε όλες τις πτυχές της ρωσικής ζωής. Ο Πέτρος προσπάθησε να μετατρέψει τη Ρωσία σε ένα ισχυρό κράτος, αλλά η εκκλησία και οι βογιάροι παρενέβησαν μαζί του, έτσι επέβαλε αυστηρά την αρχή της εκκοσμίκευσης δημόσια ζωή. Ωστόσο, στοιχεία του ευρωπαϊκού πολιτισμού υπέστησαν σημαντικές αλλαγές στη Ρωσία υπό την επίδραση οικονομικών, πολιτικών και άλλων παραδόσεων. Οι κατακτήσεις στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα ήταν αποτέλεσμα όχι μόνο του «εξευρωπαϊσμού» της Ρωσίας, αλλά και του δικού μας, εθνικές παραδόσεις. Πολύ πριν την έναρξη του «εξευρωπαϊσμού», είχαμε επιτυχίες στην ποίηση (ο Συμεών του Πολότσκ και η σχολή του), στο δράμα και στην πεζογραφία. Η παλιά ρωσική λογοτεχνία (ιδιαίτερα η ραγδαία ανάπτυξη της λογοτεχνίας του 17ου αιώνα) συνέβαλε στην εμφάνιση των παραδόσεων εθνικό πολιτισμό. Το χάσμα μεταξύ της παλαιάς ρωσικής και της «νέας» λογοτεχνίας δεν υπήρχε και δεν μπορούσε να υπάρξει: σε ολόκληρο τον 18ο αιώνα (και μετά!) οι παραδόσεις της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας συνέχισαν να λειτουργούν, δίνοντας τη θέση τους στη νέα λογοτεχνία, αλλά χωρίς να εξαφανιστούν. Όταν μιλάμε για «νέο», θα πρέπει να έχουμε κατά νου τις συμβάσεις αυτού του όρου: το 1700 δεν ήταν συνοριακός σταθμός η διαδικασία μετάβασης από την «παλιά» λογοτεχνία στο «νέα» προχώρησε απαρατήρητα, σταδιακά. Οι παλιές λογοτεχνικές μορφές και είδη σταδιακά έσβησαν, δίνοντας τη θέση τους σε νέα. Η λογοτεχνία της εποχής Πέτριν είναι αυτή η μετάβαση. Σταδιακά εμφανίστηκε μια νέα λογοτεχνική γλώσσα. Η μίξη της εκκλησιαστικής σλαβικής και της καθομιλουμένης ρωσικής γέννησε τη λογοτεχνική γλώσσα που ο Λομονόσοφ ονόμασε ρωσική. Ένα σημάδι της γλωσσικής διαδικασίας ήταν η αφθονία των βαρβαρισμών - ξένες λέξειςστη γλώσσα.
Έτσι, ο «εξευρωπαϊσμός» είναι ένα είδος «ανέβασης» της Ρωσίας στο πολιτιστικό επίπεδο των ευρωπαϊκών χωρών (Ολλανδία, Βόρεια Γερμανία, αργότερα Γαλλία, Αυστρία και άλλες ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ). Ο «εξευρωπαϊσμός» συνέβαλε στην ανάπτυξη της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, επιτάχυνε τη ρωσική ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία. Επιπλέον, οι Ρώσοι λογοτεχνικοί και πολιτιστικοί παράγοντες στράφηκαν τόσο στις αρχαίες πηγές όσο και στις ευρωπαϊκές.

Μεταφρασμένη πεζογραφία

Ο Μέγας Πέτρος κατάλαβε τέλεια τη σημασία της λέξης στον πολιτικό αγώνα, γι' αυτό παραμέρισε υπέροχο μέροςδημοσιογραφία: δημιούργησε την πρώτη έντυπη εφημερίδα «Vedomosti», όπου προωθήθηκαν οι μεταρρυθμίσεις. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρωσικού φωτισμένου απολυταρχισμού ήταν οι περίεργες ανησυχίες της κυβέρνησης σχετικά με τη μετάφραση στα ρωσικά από ξένες γλώσσες χρήσιμα βιβλίαγια ανύψωση πολιτιστικό επίπεδομαθήματα. Κάθε εποχή κατανοούσε με τον δικό της τρόπο τη «χρησιμότητα» των βιβλίων που είχαν προγραμματιστεί για μετάφραση: υπό τις οδηγίες του Πέτρου, μεταφράστηκαν και εκδόθηκαν πρακτικά χρήσιμα βιβλία - εγχειρίδια, δημοφιλή έργα για τα μαθηματικά, τη γεωγραφία, την αστρονομία, τις στρατιωτικές υποθέσεις, την ιστορία, την ηθική, και ούτω καθεξής. Για παράδειγμα, «The butts of how different compliments are written» (1709) σχετικά με τις ευρωπαϊκές μορφές ευγένειας στα γράμματα. «Ένας έντιμος καθρέφτης της νεότητας» (1717) για την εθιμοτυπία και την καθημερινή ζωή. «Ο πόλεμος των ποντικών και των βατράχων», οι μύθοι του Αισώπου, «Περί των άθλων του Μεγάλου Αλεξάνδρου» του Κουίντου Κούρτιου, «Για τη λεηλασία της Τροίας» και άλλες μεταφράσεις αρχαίων συγγραφέων και έργων με αρχαία θέματα. «Βιβλίο ιστοριογραφίας» του Mauro Orbini για την ιστορία του Μεσαίωνα [ 96 . Σ. 159].
Οι περισσότερες από αυτές τις μεταφράσεις ήταν χειρόγραφες, εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή μετά το 1725. Η χειρόγραφη λογοτεχνία συνέχισε να παίζει σημαντικό ρόλο για μεγάλο χρονικό διάστημα (και στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα), καθώς το χαρτί και η εκτύπωση ήταν ακριβά στη Ρωσία. Αυτό ισχύει όχι μόνο για τη μεταφρασμένη, αλλά και για την πρωτότυπη ρωσική λογοτεχνία. Αυτό επιβεβαιώνεται από χειρόγραφες συλλογές στις συλλογές των δημοσίων βιβλιοθηκών στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, το Κίεβο [ 269 . σελ. 362–372]. Ο αριθμός των μεταφρασμένων έργων ξεπέρασε σαφώς τον αριθμό των πρωτότυπων ρωσικών βιβλίων.
Πολιτιστικά στρώματα Ρωσική κοινωνίαπροσπάθησε να ενταχθεί στην αισθητική ζωή ευρωπαϊκοί λαοί. Οι μεταφράσεις έγιναν με εντολή της κυβέρνησης και με προσωπική πρωτοβουλία (για παράδειγμα, ο πρίγκιπας D. M. Golitsyn). Αυτό το πρόβλημα μελετήθηκε βαθιά από τον διάσημο Ρώσο επιστήμονα P. P. Pekarsky στο εκτενές έργο του «Science and Literature in Russia under Peter the Great» [ 269 ]. Οι μεταφράσεις φιλοσοφικών έργων – το «On the Laws of Nature and Nations» του S. Pufendorf, το «On the Laws of War and Peace» του G. Grotius και άλλα είχαν αξιοσημείωτη επίδραση στο μυαλό της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.
Μόνο από τα μέσα της δεκαετίας του '20 άρχισαν να εμφανίζονται χειρόγραφες μεταφράσεις (αδύναμες, αφού δεν υπήρχε μεταφραστικό προσωπικό) - τροποποιήσεις γαλλικά μυθιστορήματα XVII αιώνα. Το μυθιστόρημα του Paul Talman «A Trip to the Island of Love» μεταφράστηκε και εκδόθηκε από τον V. K. Trediakovsky το 1731. ήταν το πρώτο τυπωμένο μεταφρασμένο μυθιστόρημα στη Ρωσία. Οι αρχαίοι κλασικοί κυκλοφόρησαν σε έντυπη μορφή - Οράτιος, Κορνήλιος Νέπος, Ξενοφών και άλλοι, καθώς και Montaigne, Fontenelle και άλλοι. Ο Καντεμίρ μετέφρασε πολλά από τον Ανακρέοντα. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1720, μεταφράσεις έργων αρχαίων και σύγχρονων Ευρωπαίων συγγραφέων δημοσιεύτηκαν στα ρωσικά περιοδικά "Notes to Vedomosti", "Monthly Works" και άλλα. Όμως ένας τεράστιος αριθμός μεταφράσεων παρέμεινε σε χειρόγραφη μορφή.
Ο ρόλος της αρχαιότητας στη διαμόρφωση της ρωσικής λογοτεχνίας είναι μεγάλος. Ήδη ο Συμεών από το Πολότσκ γνώριζε καλά την αρχαιότητα, μιλώντας αρχαία ελληνικά, λατινικά και άλλες γλώσσες. S. Medvedev, K. Istomin, St. Ο Yavorsky, ο Feofan Prokopovich, ο Kantemir, ο Lomonosov, ο V. Petrov, ο Trediakovsky και άλλοι, γνωρίζοντας άψογα πολλές γλώσσες, διάβασαν άπταιστα τους αρχαίους συγγραφείς και αφομοίωσαν τόσο την αρχαία όσο και τη σύγχρονη δυτική λογοτεχνία. Πολλοί από αυτούς (Feofan Prokopovich, Trediakovsky, Lomonosov) έγραψαν οι ίδιοι ποίηση και επιστημονικά έργα στα λατινικά. Η ποίηση στα λατινικά υπήρχε στη Ρωσία τον 18ο, 19ο και 20ο αιώνα. Η μεταφραστική δραστηριότητα ήταν ιδιαίτερα έντονη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.
Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία, χάρη στην εντατική δραστηριότητα των μεταφραστών, έλαβε μια τεράστια ανανέωση, η οποία έδωσε σε πολλούς αναγνώστες την ευκαιρία να βελτιώσουν την εκπαίδευσή τους και να εξοικειωθούν με τα μνημεία όλης σχεδόν της φιλοσοφικής, πολιτικής, ιστορικής και καλλιτεχνικής λογοτεχνίας που είναι γνωστή. τον ευρωπαϊκό κόσμο της εποχής εκείνης.

Ρητορική

Στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η ρητορική αναπτύχθηκε ενεργά, συνεχίζοντας τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής ρητορικής πεζογραφίας [ 153 . σελ. 215–223]. Εμφανίστηκαν τα πρώτα κηρύγματα κοσμικού περιεχομένου, που επαινούσαν τις πράξεις του Πέτρου Α (συχνά συγκρίνοντάς τον με τον Βλαντιμίρ Α', τον Μέγα Αλέξανδρο, τον Ιούλιο Καίσαρα κ.λπ.) και προέκυψε η ποιητική των πανηγυρικών κηρυγμάτων. Στην εποχή του Πέτριν, άνθισε η ρητορική δραστηριότητα του Στέφαν Γιαβόρσκι, του Φεοφάν Προκόποβιτς και άλλων ιεροκήρυκων.

Πρωτότυπες ιστορίες

Μαζί με τα παραπάνω, η χειρόγραφη αφηγηματική λογοτεχνία, παλιά σε μορφή, αλλά νέα σε περιεχόμενο, συνεχίζει να υπάρχει: καθημερινές ιστορίες, μεταφρασμένα μυθιστορήματα, ιστορίες, έργα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας ανακατασκευάζονται ενεργά. Αρχίζουν επίσης να εμφανίζονται οι πρώτες πρωτότυπες ιστορίες της εποχής [βλ. 145 ] – νέου τύπουΗ ρωσική πλοκή, τα δείγματά της: «Η ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι Καριότσκι και της όμορφης πριγκίπισσας Ηρακλή της γης Φλορένσκι». «Η ιστορία του γενναίου Ρώσου κυρίου Αλέξανδρου και των εραστών του Τάιρα και Ελεονώρας». «Η ιστορία ενός γιου κάποιου ευγενή…».
Αυτά τα έργα είναι ένα λαμπερό προϊόν της εποχής Πέτριν. Ο τυπικός ήρωάς τους είναι ένας ταπεινός νέος (συχνότερα ένας εξαθλιωμένος ευγενής). Η μοίρα του είναι χαρακτηριστική: φτάνει υψηλή θέσηστην κοινωνία χάρη όχι στην καταγωγή κάποιου, αλλά στην προσωπική αξία, τη «λογική», τις «επιστήμες». Χαρακτηριστική είναι και η μορφή αυτών των έργων, όπου συνδυάζονται μοναδικά καλλιτεχνικές παραδόσειςΡωσική και μεταφρασμένη λογοτεχνία.
Αυτές οι πρωτότυπες ιστορίες διαφέρουν σημαντικά από τα αφηγηματικά έργα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα: Οι «ιστορίες» είναι εξ ολοκλήρου κοσμικά έργα, η πλοκή τους είναι φανταστική και αναπτύσσεται στη γραμμή της αποκάλυψης του χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα, του οποίου η μοίρα είναι αποτέλεσμα τις ενέργειές του, και όχι τη δράση της μοίρας, όπως συνέβαινε στο «The Tale of Savva Grudtsyn» και «The Tale of Disfortune».
Ο «κοφτερό μυαλό» Ρώσος ναύτης Βασίλι Καριότσκι ξεπερνά όλα τα εμπόδια και γίνεται ο βασιλιάς της Φλωρεντίας. Ο Ρώσος καβαλάρης Αλέξανδρος, σεβαστός για την προσωπική του γενναιότητα, πεθαίνει κατά την επιστροφή του στη Ρωσία, έχοντας χάσει την ελπίδα εξιλέωσης για την αδράνεια του.
Αυτό που είναι νέο σε αυτές τις ιστορίες είναι η ανάπτυξη ενός ερωτικού θέματος, το οποίο όχι μόνο σχηματίζει την πλοκή, αλλά χρησιμεύει επίσης για να αποκαλύψει τον χαρακτήρα του ήρωα. Η αγάπη είναι ένα σημαντικό και σοβαρό συναίσθημα, όχι πτώση ή αμαρτία, αλλά ένα υπέροχο και συνάμα επίγειο πάθος που ωθεί τον ήρωα σε κατορθώματα. Αγκαλιάζει ολόκληρο το άτομο: ο ναύτης Βασίλι, βλέποντας την πριγκίπισσα, «έπεσε από την ομορφιά της ( ομορφιά – O.B.) στο έδαφος". Η κοσμική αρχή εκδηλώθηκε εδώ, σε αντίθεση με τον ασκητισμό του Μεσαίωνα. η επιβεβαίωση της επίγειας ζωής, η αποκάλυψη της πραγματικής δύναμης του ανθρώπου είναι το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής λογοτεχνίας.
Οι «ιστορίες» αντικατοπτρίζουν τις τάσεις της Αναγέννησης, για παράδειγμα, περιέχουν μεγάλο μέρος του ιπποτικού έπους. Οι ιστορίες επηρεάστηκαν από τη μεταφρασμένη λογοτεχνία: οι επιστήμονες βρήκαν ομοιότητες μεταξύ των διηγημάτων του Boccaccio και άλλων μεταφρασμένων έργων με τις «Ιστορίες» [βλ. περισσότερες λεπτομέρειες: 179. σελ. 430–433]. Οι ιστορίες αντανακλούσαν επίσης τις εκπαιδευτικές ιδέες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Οι ήρωες πετυχαίνουν χάρη στην «αιχμηρότητα» της λογικής και της γνώσης, της επιστήμης. Υπάρχουν μπαρόκ στοιχεία στις «Ιστορίες»: αλληγορισμός, υπερβολική συναισθηματικότητα, αναφορά αρχαίων θεών (Άρης, Έρως, Τύχη κ.λπ.). Οι «Ιστορίες» περιέχουν τραγούδια – «άριες», που αποτελούν χαρακτηριστικά δείγματα ερωτικών στίχων των αρχών του 18ου αιώνα. Λογοτεχνικό ύφοςΟι ιστορίες είναι μια συγχώνευση ετερογενών ποιητικών στρωμάτων: εδώ μπορεί κανείς να δει την επιρροή της ιταλικής και γαλλικής λογοτεχνίας, τα έργα των οποίων ήρθαν στη Ρωσία με τη μεσολάβηση της Πολωνίας. Υπάρχει όμως και η επιρροή της επιχειρηματικής πεζογραφίας της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.
Το είδος αποτύπωσε καλά την εποχή, καταφέρνοντας να την αντανακλά. Οι «ιστορίες» ήταν πολύ δημοφιλείς, ξαναγράφτηκαν, υπήρχαν για πολύ καιρό. Οι πρωτότυπες ιστορίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της πεζογραφίας τον 18ο αιώνα, ο οποίος αντικατοπτρίστηκε στα έργα των F. Emin και M. Chulkov. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι σε αυτές τις ιστορίες για πρώτη φορά άρχισαν να διαμορφώνονται ορισμένα χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος [ 183; 179. Σ. 433]. Κληρονομώντας τις παραδόσεις του είδους των «περιπατήσεων» της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας, οι συγγραφείς ταξιδιωτικών σημειώσεων της εποχής του Μεγάλου Πέτρου (για παράδειγμα, I. Lukyanov, A. Ignatiev, P. Tolstoy, B. Kurakin, I. Naryshkin, A. Matveev και άλλοι) κατάφερε να δημιουργήσει στο πλαίσιο της αισθητικής της νέας λογοτεχνίας ενδιαφέροντα έργα τέχνης [. 327; 328 ].

Ποίηση

Στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η ποίηση αναπτύχθηκε γρήγορα, εμφανίστηκαν νέα είδη: τραγούδι αγάπης, λοξοτομία.
Καντ (από το λατινικό cantus - τραγούδι, τραγούδι) - ένας τύπος λεκτικής και μουσικής μη επαγγελματικής τέχνης στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, προέκυψε ως η αρχική ενότητα κειμένου και άσμα: 1) πνευματικά άσματα και ψαλμοί. 2) κοσμικά βιβλία (μη λαϊκά) τραγούδια (έρωτα, ποτό, σατιρικά κ.λπ.). Η ποιητική και το ύφος του Καντ καθορίζονται όχι από την παράδοση του δημοτικού ποιητικού τραγουδιού, αλλά από την παράδοση της λογοτεχνικής, βιβλιοποίησης. Σε αντίθεση με τη νέα λογοτεχνική ποίηση, τα καντ είχαν πολλές παραλλαγές, χρησιμοποιήθηκαν ευρέως μεταξύ του λαού σε μορφή τραγουδιού και συμπεριλήφθηκαν επίσης σε πολλά τραγούδια του 18ου αιώνα. Τις περισσότερες φορές, οι καντάδες ήταν ανώνυμα ή το όνομα του συγγραφέα ήταν κρυπτογραφημένο σε μια ακροστιχίδα (το όνομα και το επώνυμο του συγγραφέα διαβάζονταν από πάνω προς τα κάτω στα αρχικά γράμματα κάθε γραμμής). Δημιουργήθηκαν σε αστικό περιβάλλον. Τα κοσμικά καντς ξεχώρισαν αισθητά στην εποχή του Πέτριν. Από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. οι καντ αναγκάζονται να βγουν από τα τραγούδια από τα δημοτικά λυρικά τραγούδια και να μετακινούνται στο επαρχιακό περιβάλλον.
Σε διάφορες πανηγυρικές περιπτώσεις στη ζωή του κράτους και βασιλική οικογένειασυντίθενται εγκωμιαστικά ποιήματα - πανηγυρικά, δοξάζοντας αυτό ή εκείνο το γεγονός. Ο Πέτρος Α και οι σύντροφοί του (A.D. Menshikov, F.M. Apraksin, κ.λπ.) τραγουδούσαν ιδιαίτερα συχνά. Ο Φεόφαν Προκόποβιτς δόξασε τη νίκη της Πολτάβα στο επίσημο τραγούδι του "Επινίκιον" (επινίκιον - "τραγούδι νίκης").
Οι Καντ, με τον αλληγορισμό και τον μπαρόκ συμβολισμό τους, προετοίμασαν τη γέννηση του είδους της εγκωμιαστικής ωδής - ενός από τα πιο διαδεδομένα είδη στην ποίηση του κλασικισμού.
Το συλλαβικό (μερικές φορές μετατρέπεται σε συλλαβικό τονικό) κοσμικό τραγούδι, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα και συνέχισε να αναπτύσσεται στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα σαν χειρόγραφη ιστορία, μαρτυρεί την «εκκοσμίκευση» της συνείδησης ενός εγγράμματου Ρώσου . Θέμα αγάπηςκατέχει την κύρια θέση στην κοσμική ποίηση. Το τραγούδι για την αγωνία και τους κινδύνους της ζωής των «ναυτικών-ναυτικών» («Μια καταιγίδα διαλύει τη θάλασσα…») ήταν πολύ δημοφιλές. πρώιμη έκδοσηπου εμφανίζεται σε ένα χειρόγραφο τραγούδι τραγουδιών του 1724. Αυτός ο κοσμικός στίχος τραγουδιού αναπτύχθηκε κυρίως στα μεσαία στρώματα του αστικού πληθυσμού, και παρόλο που κατά καιρούς στερούνταν επαγγελματικής δεξιότητας και άτεχνης ειλικρίνειας του συναισθήματος, ξεπερνούσε την επιστημονική στιχουργική που καλλιεργούσαν οι δάσκαλοι της Σλαβοελληνολατινικής Ακαδημίας και άλλες ορθόδοξες θεολογικές σχολές [ 172. Σελ. 362].

Θέατρο

Ο Πέτρος Α έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε μια τόσο μαζική και θεαματική μορφή τέχνης όπως το θέατρο. Κάλεσε ξένους ηθοποιούς με αρχηγό τον Kunst (ένα χρόνο αργότερα, το 1703, πέθανε) και μετά τον Fürst. Στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας διοργανώθηκε η «Κωμωδία Χορομίνα» - το πρώτο δημόσια προσβάσιμο θέατρο. Σε αυτό το «σπίτι» ανεβάζονταν μεταφρασμένα έργα, συχνά σε ξένες γλώσσες. Το θέατρο Kunst-Fürst σύντομα κατέρρευσε, έχοντας αποτύχει να εκπληρώσει το καθήκον του Peter I - να προωθήσει τις μεταρρυθμίσεις.
Αυτό το καθήκον εκπληρώθηκε σε μεγάλο βαθμό από το σχολικό δράμα παρουσίασε μυθολογικά, βιβλικά (τις περισσότερες φορές), ιστορικά θέματα - δράσεις με πληθώρα αλληγορικών χαρακτήρων και υπαινιγμών. Χαρακτηριστικά του σχολικού δράματος: πρόλογος, παρουσίαση της πλοκής (έως 5 πράξεις), επίλογος. διατήρηση της ενότητας χρόνου, τόπου και δράσης· συνδυασμός κωμικού και υπέροχου. συλλαβικοί στίχοι? ηθικολογώντας. Η ποιητική του σχολικού δράματος καθορίστηκε από τους θεωρητικούς του J. Pontan και F. Lang. Έχοντας κατακτήσει την εμπειρία του αρχαίου δράματος, το θέατρο της Αναγέννησης, το σχολικό θέατρο ως προς το είδος ήταν ένα βήμα πιο ψηλά από το ρωσικό αυλικό θέατρο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς ή το θέατρο Kunst-Fürst, και δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στον ορισμό του «σχολείου Δράμα".
Το σχολικό δράμα και το σχολικό θέατρο, μαζί με το δικαστικό θέατρο, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της θεατρικής ζωής στο τελευταίο τρίτο του 17ου και το πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα. Η δραματουργία του Συμεών του Πολότσκ προηγείται της γέννησης του σχολικού δράματος. Οι μαθητές της Θεολογικής Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα συμβάλλουν στην ανάπτυξή της: έχοντας γίνει λειτουργοί της ρωσικής εκκλησίας, ξεκίνησαν σχολικά θέατρα στο Ροστόφ, στο Πσκοφ, στο Τβερ, στο Ιρκούτσκ και σε πολλές άλλες πόλεις σε σχολεία, σεμινάρια, θεολογικές σχολές, ειδικευμένες Εκπαιδευτικά ιδρύματα(για παράδειγμα, στο Χειρουργικό Νοσοκομείο της Μόσχας - το Θέατρο του Νοσοκομείου Bidloo). Τα σχολικά δράματα γράφονταν πιο συχνά από δάσκαλους ποίησης και ρητορικής και οι ηθοποιοί και οι θεατές ήταν μαθητές σχολείων.
Στην ιστορία του πρώιμου ρωσικού δράματος, ένα ορισμένο μέρος καταλαμβάνει το θέατρο που οργανώθηκε στο νοσοκομείο του Nikolai Bidloo, όχι μόνο γιατρός, αλλά και γνώστης της τέχνης. Τα έργα αυτού του θεάτρου («Russian Glory...», «Sad Glory...», κ.λπ.) έχουν χαρακτηριστικό στοιχείο, διακρίνοντάς τα από άλλα σχολικά δράματα: πολιτικο-πανηγυρικό, κοσμικό χαρακτήρα. Η κατεύθυνση αυτού του θεάτρου δεν καθορίζεται πλέον από τα συμφέροντα της εκκλησίας, αλλά από τα συμφέροντα του κράτους. Εξ ου και η χαρακτηριστική επιθυμία για τα έργα του θεάτρου Bidloo για εξαιρετική διαύγεια, προφανή για το κοινό του πολιτικού, επίκαιρου νοήματος των έργων. Η δραματουργία του θεάτρου Bidloo, σε αντίθεση με τον αλληγορισμό του σχολικού δράματος, προετοίμασε τη διατύπωση κοινωνικοπολιτικών, επίκαιρων προβλημάτων της δραματουργίας του κλασικισμού.