Ποια χρονιά δημιουργήθηκε η ρωσική μουσική εταιρεία; Ρωσική Μουσική Εταιρεία (RMS). Δείτε τι είναι το "Russian Musical Society" σε άλλα λεξικά

30.10.2019

Υλικό από τη Wikipedia - την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

Ρωσική Μουσική Εταιρεία (RMO; από το 1868 Αυτοκρατορική Ρωσία μουσική κοινωνία , IRMO) - μια ρωσική μουσική και εκπαιδευτική εταιρεία, που λειτούργησε από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα - έως τις αρχές του 20ου αιώνα, η οποία προσπάθησε να προωθήσει τη διάδοση μουσική παιδεία, μυώντας στο ευρύ κοινό τη σοβαρή μουσική, «ενθαρρύνοντας εγχώρια ταλέντα».

Η κοινωνία βρισκόταν υπό την προστασία της αυτοκρατορικής οικογένειας (οι πιο αύγουστοι προστάτες ήταν η Μεγάλη Δούκισσα Έλενα Παβλόβνα (1860-1873), ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣ Konstantin Nikolaevich (1873-1881), Μέγας Δούκας Konstantin Konstantinovich (από το 1881) κ.λπ. Στην αρχή ονομαζόταν «Ρωσική Μουσική Εταιρεία» (RMS) και τα πρώτα 10 χρόνια (1859-1868) λειτούργησε με αυτό το όνομα.

Μεταξύ άλλων πόλεων, πριν από την επανάσταση λειτουργούσε στο Ομσκ η Ρωσική Μουσική Εταιρεία.

Ιστορία

Στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι των κόμης Βιελγκόρσκι, ιδρύθηκε το 1840 η «Συμφωνική Μουσική Εταιρεία», η οποία έκλεισε στις αρχές του 1851 λόγω έλλειψης πόρων. Αντικαταστάθηκε από το Concert Society, που δημιουργήθηκε το 1850 στο σπίτι του πρίγκιπα A.F. Lvov (συγγραφέας του ύμνου "God Save the Tsar"), ο οποίος κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής διοργάνωσε τρεις συναυλίες στην αίθουσα του Παρεκκλησιού Αυλών. Τη χορωδία διευθύνει ο A.F. Lvov και την ορχήστρα ο L. Maurer. Παράλληλα, για το φτωχό κομμάτι του κοινού, τακτικό Πανεπιστημιακές συναυλίες(περίπου δέκα συναυλίες ανά σεζόν) με τίτλο " Μουσικές ασκήσειςφοιτητές του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης». Επιπλέον, άρχισαν να διοργανώνονται συμφωνικές συναυλίες από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, υπό τη διεύθυνση των K. B. Shubert και K. N. Lyadov.

Η ιδέα της δημιουργίας μιας μουσικής κοινωνίας σε παν-ρωσική κλίμακα προέκυψε στο σαλόνι Μεγάλη ΔούκισσαΈλενα Παβλόβνα. Ως αποτέλεσμα, κατά την περίοδο της κοινωνικής έξαρσης στα τέλη της δεκαετίας του 1850 - αρχές της δεκαετίας του 1860, με πρωτοβουλία της Μεγάλης Δούκισσας Έλενα Παβλόβνα, του Άντον Γκριγκόριεβιτς Ρουμπινστάιν, της Γιούλια Φεντόροβνα Αμπάζα και άλλων μουσικών και δημοσίων προσώπων, εμφανίστηκε στη Ρωσία μια κοινωνία που προοριζόταν να παίξει ζωτικό ρόλο στην ανατροφή ολόκληρου του εσωτερικού μουσική κουλτούρα.

παράρτημα του RMO στην Αγία Πετρούπολη

Τυπικά, η κοινωνία δημιουργήθηκε με τη μορφή της επανέναρξης των δραστηριοτήτων της Συμφωνικής Εταιρείας. Για να γίνει αυτό, στις 27 Ιανουαρίου 1859, ένας από τους τελευταίους διευθυντές αυτής της εταιρείας, ο Κόμης Μ. Γιού, συγκέντρωσε δώδεκα από τα πρώην μέλη της και εξέλεξε πέντε διευθυντές, στους οποίους δόθηκε εντολή να αναθεωρήσουν και να αλλάξουν το καταστατικό. Τα πρόσωπα που εκλέχθηκαν με αυτόν τον τρόπο αποτελούσαν την πρώτη Επιτροπή Διευθυντών της μελλοντικής «Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας» και ήταν οι πραγματικοί ιδρυτές της. αυτοί ήταν οι: M. Yu. Vielgorsky, D. V. Kanshin, V. A. Kologrivov, A. G. Rubinshtein και V. D. Stasov. Η πρώτη συμφωνική συνάντηση της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας έλαβε χώρα υπό τη διεύθυνση του A. G. Rubinstein στις 23 Νοεμβρίου 1859 στην Αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Οι βραδιές δωματίου άρχισαν να γίνονται τον Ιανουάριο του 1860 στην αίθουσα Δ. Μπερναρδάκη (σπίτι γνωστό ως «Οίκος Φ.Κ. Πέτροβο-Σόλοβο» - Nevsky Prospekt, 86).

Μέχρι το 1867, οι συμφωνικές συναυλίες διευθύνονταν από τον A. G. Rubinstein, στη συνέχεια από τον M. A. Balakirev (1867-1869), τον E. F. Napravnik (1870-1882) και άλλους.

Υποκατάστημα της RMO στη Μόσχα

Η πρώτη συμφωνική συνάντηση του κλάδου της Μόσχας, που έγινε η αρχή της δημόσιας δραστηριότητας, πραγματοποιήθηκε στις 22 Νοεμβρίου 1860 στη Μικρή Αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Ήδη τον πρώτο χρόνο, το παράρτημα της Μόσχας του RMO αποτελούνταν από 350 μέλη και έξι χρόνια αργότερα υπήρχαν 1.300 άτομα.

Το 1869, ολόκληρη η αυτοκρατορική οικογένεια ανέλαβε την αιγίδα της Εταιρείας, διαθέτοντας ετήσια κρατική επιχορήγηση 15 χιλιάδων ρούβλια για τη συντήρησή της. Από εκείνη τη στιγμή, η κοινωνία άρχισε να ονομάζεται "Imperial Russian Musical Society". Σε όλες τις πόλεις άνοιξαν παραρτήματα IRMO με πρωτοβουλία ντόπιων μουσικών και μουσικόφιλων και με βάση την πολυετή ύπαρξη των δικών τους μουσικών κύκλων.

Το 1873 εγκρίθηκε νέος Χάρτης του IRMO.

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Russian Musical Society"

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

Kashkin N.D., παράρτημα της Μόσχας της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Δοκίμιο για τις δραστηριότητες για την πενήντα επέτειο. 1860-1910, Μ., 1910.
Ρωσική Μουσική Εταιρεία (1859-1917): Ιστορία των κλάδων. - Μ.: Γλώσσες του σλαβικού πολιτισμού, 2012. - 536 σελ.

Συνδέσεις

20.12.2007

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία

«Παρόλα αυτά, δεν καταλαβαίνω, de quoi vous avez peur, [τι φοβάσαι», είπε αργά ο πρίγκιπας Αντρέι, χωρίς να πάρει τα μάτια του από τη γυναίκα του.
Η πριγκίπισσα κοκκίνισε και κούνησε τα χέρια της απελπισμένα.
- Όχι, Andre, je dis que vous avez tellement, tellement change... [Όχι, Αντρέι, λέω: έχεις αλλάξει έτσι, έτσι...]
«Ο γιατρός σας λέει να πάτε για ύπνο νωρίτερα», είπε ο πρίγκιπας Αντρέι. - Πρέπει να πας στο κρεβάτι.
Η πριγκίπισσα δεν είπε τίποτα, και ξαφνικά το κοντό, μουστάκι σφουγγάρι της άρχισε να τρέμει. Ο πρίγκιπας Αντρέι, σηκώνοντας τους ώμους του, περπάτησε στο δωμάτιο.
Ο Πιέρ κοίταξε έκπληκτος και αφελώς μέσα από τα γυαλιά του, πρώτα αυτόν, μετά την πριγκίπισσα, και ανακατεύτηκε, σαν να ήθελε κι αυτός να σηκωθεί, αλλά το σκεφτόταν ξανά.
«Τι με νοιάζει που ο κύριος Πιέρ είναι εδώ», είπε ξαφνικά η μικρή πριγκίπισσα και το όμορφο πρόσωπό της άνθισε ξαφνικά σε έναν μορφασμό με δάκρυα. «Ήθελα να σου πω εδώ και πολύ καιρό, Αντρέ: γιατί άλλαξες τόσο πολύ απέναντί μου;» Τι σου έκανα; Θα πας στρατό, δεν με λυπάσαι. Για τι;
- Λίζα! - Ο πρίγκιπας Αντρέι μόλις είπε. αλλά σε αυτή τη λέξη υπήρχε ένα αίτημα, μια απειλή και, το πιο σημαντικό, μια διαβεβαίωση ότι η ίδια θα μετανοούσε για τα λόγια της. αλλά εκείνη συνέχισε βιαστικά:
«Μου συμπεριφέρεσαι σαν να είμαι άρρωστος ή σαν παιδί». Βλέπω τα πάντα. Ήσουν έτσι πριν από έξι μήνες;
«Lise, σου ζητώ να σταματήσεις», είπε ακόμη πιο εκφραστικά ο πρίγκιπας Αντρέι.
Ο Πιέρ, που ταραζόταν όλο και περισσότερο κατά τη διάρκεια αυτής της συνομιλίας, σηκώθηκε και πλησίασε την πριγκίπισσα. Έδειχνε ανίκανος να αντέξει το θέαμα των δακρύων και ήταν έτοιμος να κλάψει.
- Ηρέμησε, πριγκίπισσα. Έτσι σου φαίνεται, γιατί σε διαβεβαιώνω, εγώ ο ίδιος έζησα... γιατί... γιατί... Όχι, με συγχωρείς, εδώ περιττεύει ένας ξένος... Όχι, ηρέμησε... Αντίο...
Ο πρίγκιπας Αντρέι τον σταμάτησε από το χέρι.
- Όχι, περίμενε, Πιέρ. Η πριγκίπισσα είναι τόσο ευγενική που δεν θα θέλει να μου στερήσει τη χαρά να περάσω το βράδυ μαζί σου.
«Όχι, σκέφτεται μόνο τον εαυτό του», είπε η πριγκίπισσα, μη μπορώντας να συγκρατήσει τα θυμωμένα της δάκρυα.
«Λίζα», είπε ξερά ο πρίγκιπας Αντρέι, ανεβάζοντας τον τόνο του σε βαθμό που δείχνει ότι η υπομονή έχει εξαντληθεί.
Ξαφνικά η θυμωμένη, σκίουρου έκφραση του πανέμορφου προσώπου της πριγκίπισσας αντικαταστάθηκε από μια ελκυστική και συμπονετική έκφραση φόβου. Έριξε μια ματιά κάτω από τα όμορφα μάτια της στον άντρα της και στο πρόσωπό της φάνηκε αυτή η δειλή και εξομολογητική έκφραση που εμφανίζεται σε ένα σκυλί, κουνώντας γρήγορα αλλά αδύναμα την χαμηλωμένη ουρά του.
- Mon Dieu, mon Dieu! [Θεέ μου, Θεέ μου!] - είπε η πριγκίπισσα και, σηκώνοντας το πάσο του φορέματός της με το ένα της χέρι, πλησίασε τον άντρα της και τον φίλησε στο μέτωπο.
«Bonsoir, Lise, [Καληνύχτα, Λίζα», είπε ο πρίγκιπας Αντρέι, σηκωμένος και ευγενικά, σαν ξένος, φιλώντας του το χέρι.

Οι φίλοι ήταν σιωπηλοί. Ούτε ο ένας ούτε ο άλλος άρχισαν να μιλάνε. Ο Πιέρ έριξε μια ματιά στον Πρίγκιπα Αντρέι, ο Πρίγκιπας Αντρέι έτριψε το μέτωπό του με το μικρό του χέρι.
«Πάμε για δείπνο», είπε αναστενάζοντας, σηκώθηκε και κατευθύνθηκε προς την πόρτα.
Μπήκαν στην κομψά, πρόσφατα, πλούσια διακοσμημένη τραπεζαρία. Τα πάντα, από χαρτοπετσέτες μέχρι ασήμι, πήλινα και κρύσταλλα, έφεραν αυτό το ιδιαίτερο αποτύπωμα καινοτομίας που συμβαίνει στο σπίτι των νεαρών συζύγων. Στη μέση του δείπνου, ο πρίγκιπας Αντρέι ακούμπησε στον αγκώνα του και, σαν άνθρωπος που είχε κάτι στην καρδιά του εδώ και πολύ καιρό και ξαφνικά αποφασίζει να μιλήσει, με μια έκφραση νευρικού εκνευρισμού στην οποία ο Πιέρ δεν είχε ξαναδεί τον φίλο του , άρχισε να λέει:
– Ποτέ, ποτέ μην παντρευτείς, φίλε μου. Αυτή είναι η συμβουλή μου προς εσάς: μην παντρευτείτε μέχρι να πείτε στον εαυτό σας ότι κάνατε ό,τι μπορούσατε και μέχρι να σταματήσετε να αγαπάτε τη γυναίκα που διάλεξες, μέχρι να τη δείτε καθαρά. διαφορετικά θα κάνετε ένα σκληρό και ανεπανόρθωτο λάθος. Παντρευτείτε έναν γέρο, καλό για τίποτα... Διαφορετικά, ό,τι καλό και υψηλό είναι μέσα σας θα χαθεί. Όλα θα ξοδευτούν σε μικροπράγματα. Ναι ναι ναι! Μη με κοιτάς με τέτοια έκπληξη. Αν περιμένεις κάτι από τον εαυτό σου στο μέλλον, τότε σε κάθε σου βήμα θα νιώθεις ότι όλα έχουν τελειώσει για σένα, όλα είναι κλειστά εκτός από το σαλόνι, όπου θα σταθείς στο ίδιο επίπεδο με έναν δικαστικό λακέ και έναν ηλίθιο.. . Και λοιπόν!...
Κούνησε το χέρι του δυναμικά.
Ο Pierre έβγαλε τα γυαλιά του, προκαλώντας το πρόσωπό του να αλλάξει, δείχνοντας ακόμη περισσότερη ευγένεια, και κοίταξε τον φίλο του έκπληκτος.
«Η γυναίκα μου», συνέχισε ο πρίγκιπας Αντρέι, « μια όμορφη γυναίκα. Αυτή είναι μια από εκείνες τις σπάνιες γυναίκες με τις οποίες μπορείτε να είστε ήσυχοι με την τιμή σας. αλλά, Θεέ μου, τι δεν θα έδινα τώρα για να μην παντρευτώ! Σου το λέω μόνος και πρώτος, γιατί σε αγαπώ.
Ο πρίγκιπας Αντρέι, λέγοντας αυτό, έμοιαζε ακόμη λιγότερο από πριν με τον Μπολκόνσκι, ο οποίος ήταν ξαπλωμένος στην καρέκλα της Άννας Παβλόβνα και, στραβίζοντας μέσα από τα δόντια του, μιλούσε γαλλικές φράσεις. Το στεγνό του πρόσωπο έτρεμε ακόμα από τη νευρική ζωτικότητα κάθε μυός. τα μάτια, στα οποία η φωτιά της ζωής φαινόταν προηγουμένως σβησμένη, τώρα έλαμπαν με μια λαμπερή, λαμπερή λάμψη. Ήταν ξεκάθαρο ότι όσο πιο άψυχος φαινόταν στις συνηθισμένες εποχές, τόσο πιο ενεργητικός ήταν σε αυτές τις στιγμές σχεδόν επώδυνου εκνευρισμού.
«Δεν καταλαβαίνεις γιατί το λέω αυτό», συνέχισε. – Εξάλλου, αυτή είναι μια ολόκληρη ιστορία ζωής. Λέτε τον Βοναπάρτη και την καριέρα του», είπε, αν και ο Πιερ δεν μίλησε για τον Βοναπάρτη. – Λες Βοναπάρτη. αλλά ο Βοναπάρτης, όταν δούλευε, βάδιζε βήμα βήμα προς τον στόχο του, ήταν ελεύθερος, δεν είχε παρά μόνο τον στόχο του - και τον πέτυχε. Δέστε όμως τον εαυτό σας με μια γυναίκα, και σαν δεσμευμένος κατάδικος, χάνετε κάθε ελευθερία. Και ό,τι έχεις μέσα σου από ελπίδα και δύναμη, όλα μόνο σε βαραίνουν και σε βασανίζουν με τύψεις. Σαλόνια, κουτσομπολιά, μπάλες, ματαιοδοξία, ασημαντότητα - αυτός είναι ένας φαύλος κύκλος από τον οποίο δεν μπορώ να ξεφύγω. Πάω στον πόλεμο τώρα, μεγαλύτερος πόλεμος, που έχει συμβεί μόνο, αλλά δεν ξέρω τίποτα και δεν είμαι καλός για τίποτα. «Je suis tres aimable et tres caustique, [είμαι πολύ γλυκός και πολύ τρώγος», συνέχισε ο πρίγκιπας Αντρέι, «και η Άννα Παβλόβνα με ακούει». Και αυτή η ηλίθια κοινωνία, χωρίς την οποία η γυναίκα μου και αυτές οι γυναίκες δεν μπορούν να ζήσουν... Να ξέρετε τι είναι οι toutes les femmes distinguees [όλες αυτές οι γυναίκες της καλής κοινωνίας] και οι γυναίκες γενικότερα! Ο πατέρας μου έχει δίκιο. Εγωισμός, ματαιοδοξία, βλακεία, ασημαντότητα σε όλα - αυτές είναι οι γυναίκες όταν τα δείχνουν όλα όπως είναι. Αν τα δεις στο φως, φαίνεται ότι υπάρχει κάτι, αλλά τίποτα, τίποτα, τίποτα! Ναι, μην παντρευτείς, ψυχή μου, μην παντρευτείς», ολοκλήρωσε ο πρίγκιπας Αντρέι.
«Είναι αστείο για μένα», είπε ο Πιερ, «που θεωρείς τον εαυτό σου ανίκανο, ότι η ζωή σου είναι μια κακομαθημένη ζωή». Έχεις τα πάντα, όλα είναι μπροστά. Και εσύ…
Δεν σας είπε, αλλά ο τόνος του έδειχνε ήδη πόσο πολύ εκτιμούσε τον φίλο του και πόσα περίμενε από αυτόν στο μέλλον.
«Πώς μπορεί να το πει αυτό!» σκέφτηκε ο Πιέρ. Ο Πιερ θεωρούσε τον Πρίγκιπα Αντρέι πρότυπο όλων των τελειοτήτων ακριβώς επειδή ο Πρίγκιπας Αντρέι υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣσυνδύαζε όλες εκείνες τις ιδιότητες που δεν είχε ο Pierre και που μπορούν να εκφραστούν πιο στενά από την έννοια της δύναμης της θέλησης. Ο Πιέρ ήταν πάντα έκπληκτος με την ικανότητα του Πρίγκιπα Αντρέι να αντιμετωπίζει ήρεμα κάθε είδους ανθρώπους, την εξαιρετική του μνήμη, τη πολυμάθειά του (διάβαζε τα πάντα, ήξερε τα πάντα, είχε μια ιδέα για τα πάντα) και πάνω απ 'όλα την ικανότητά του να εργάζεται και να μελετά. Εάν ο Πιερ χτυπιόταν συχνά από την έλλειψη ικανότητας του Αντρέι για ονειρική φιλοσοφία (στην οποία ο Πιερ ήταν ιδιαίτερα επιρρεπής), τότε σε αυτό δεν είδε ένα μειονέκτημα, αλλά μια δύναμη.
Στις καλύτερες, πιο φιλικές και απλές σχέσεις, η κολακεία ή ο έπαινος είναι απαραίτητοι, όπως και το γράσο είναι απαραίτητο για να κινούνται οι τροχοί.
«Je suis un homme fini, [είμαι τελειωμένος άνθρωπος», είπε ο πρίγκιπας Αντρέι. - Τι μπορείς να πεις για μένα; Ας μιλήσουμε για σένα», είπε, μετά από μια παύση και χαμογελώντας στις παρηγορητικές σκέψεις του.
Αυτό το χαμόγελο αντικατοπτρίστηκε στο πρόσωπο του Pierre την ίδια στιγμή.
– Τι να πούμε για μένα; - είπε ο Πιέρ απλώνοντας το στόμα του σε ένα ανέμελο, χαρούμενο χαμόγελο. -Τι είμαι εγώ; Je suis un batard [Είμαι νόθος γιος!] - Και ξαφνικά κοκκίνισε κατακόκκινος. Ήταν ξεκάθαρο ότι έκανε μεγάλη προσπάθεια να το πει αυτό. – Sans nom, sans fortune... [No name, no fortune...] Και καλά, πραγματικά... - Αλλά δεν είπε ότι ήταν σωστό. – Είμαι ελεύθερος προς το παρόν και νιώθω καλά. Απλώς δεν ξέρω τι να ξεκινήσω. Ήθελα να σε συμβουλευτώ σοβαρά.

Russian Musical Society (από το 1869 - Imperial Russian Musical Society, IRMO, RMO) - Ρωσική μουσική και εκπαιδευτική εταιρεία, που λειτουργεί από τη δεύτερη μισό του 19ου αιώνααιώνα - μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, που προσπάθησε να προωθήσει τη διάδοση της μουσικής εκπαίδευσης, να εξοικειώσει το ευρύ κοινό με τη σοβαρή μουσική και να «ενθάρρυνε τα εγχώρια ταλέντα».

Στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι των κόμης Βιελγκόρσκι, ιδρύθηκε το 1840 η «Συμφωνική Μουσική Εταιρεία», η οποία έκλεισε στις αρχές του 1851 λόγω έλλειψης πόρων. Αντικαταστάθηκε από το Concert Society, που δημιουργήθηκε το 1850 στο σπίτι του πρίγκιπα A.F. Lvov (συγγραφέας του ύμνου "God Save the Tsar"), ο οποίος κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής διοργάνωσε τρεις συναυλίες στην αίθουσα του Παρεκκλησιού Αυλών. Παράλληλα, για το φτωχό μέρος του κοινού άρχισαν να διοργανώνονται τακτικές Πανεπιστημιακές συναυλίες (περίπου δέκα συναυλίες ανά σεζόν) με τίτλο «Μουσικές ασκήσεις για φοιτητές του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης». Επιπλέον, άρχισαν να διοργανώνονται συμφωνικές συναυλίες από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, υπό τη διεύθυνση των K. B. Shubert και K. N. Lyadov.

Η ιδέα της δημιουργίας μιας μουσικής κοινωνίας σε παν-ρωσική κλίμακα προέκυψε στο σαλόνι της Μεγάλης Δούκισσας Έλενα Παβλόβνα. Ως αποτέλεσμα, κατά την περίοδο της κοινωνικής έξαρσης στα τέλη της δεκαετίας του 1850 - αρχές της δεκαετίας του 1860, με πρωτοβουλία της Μεγάλης Δούκισσας Έλενα Παβλόβνα, του Άντον Γκριγκόριεβιτς Ρουμπινστάιν, της Γιούλια Φεντόροβνα Αμπάζα και άλλων μουσικών και δημοσίων προσώπων, εμφανίστηκε στη Ρωσία μια κοινωνία που προοριζόταν να παίξει ζωτικό ρόλο στην ανάδειξη ολόκληρου του εθνικού μουσικού πολιτισμού.

I.E. Repin. Πορτρέτο του συνθέτη Anton Grigorievich Rubinstein. 1887.

Η κοινωνία βρισκόταν υπό την αιγίδα της αυτοκρατορικής οικογένειας (οι πιο αύγουστοι πρόεδροι ήταν η Μεγάλη Δούκισσα Έλενα Παβλόβνα (1860-1873), ο Μέγας Δούκας Κωνσταντίνος Νικολάεβιτς (1873-1881), ο Μέγας Δούκας Κωνσταντίνος Κωνσταντίνοβιτς (από το 1881) κ.λπ.). Στην αρχή ονομαζόταν «Ρωσική Μουσική Εταιρεία» (RMS) και τα πρώτα 10 χρόνια (1859-1869) λειτούργησε με αυτό το όνομα.

Vel. Βιβλίο Έλενα Παβλόβνα

Υπήρχαν τρεις κατηγορίες μελών: επίτιμα, ενεργά (με ετήσια συνδρομή) και εκτελεστικά μέλη. Επικεφαλής του τμήματος ήταν Διοικητικό Συμβούλιο.

Η εταιρεία άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη το 1859. Την 1η Μαΐου 1859, ο Αυτοκράτορας ενέκρινε τον Χάρτη του.

Σύμφωνα με τον καταστατικό χάρτη, το RMO έθεσε ως στόχο του «να προωθήσει τη διάδοση της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, να προωθήσει την ανάπτυξη όλων των τομέων μουσική τέχνηκαι να ενθαρρύνουν ικανούς Ρώσους καλλιτέχνες (συγγραφείς και ερμηνευτές) και δασκάλους μουσικά είδη" Ο εκπαιδευτικός χαρακτήρας των δραστηριοτήτων του RMO εκφράζεται με τα λόγια ενός από τους διοργανωτές του D.V Stasov: «Make καλή μουσικήπροσιτός μεγάλες μάζεςδημόσιο." Για το σκοπό αυτό διοργανώθηκαν συναυλίες, εκπαιδευτικά ιδρύματα, καθιερώθηκαν διαγωνισμοί για τη δημιουργία νέων έργων.

Επετειακή συναυλία αφιερωμένη στην 145η επέτειο από την ίδρυση της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας

Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. P.I Tchaikovsky

Από την αρχή, οι δραστηριότητες του RMS αντιμετώπισαν σοβαρές οργανωτικές και ιδιαίτερα υλικές δυσκολίες, οι οποίες ξεπεράστηκαν μόνο με τη βοήθεια προστάτων και τη βοήθεια «προσώπων της αυτοκρατορικής οικογένειας» (επισήμως επικεφαλής της κοινωνίας ως προέδρου και των αναπληρωτών του). Επικεφαλής του RMO ήταν μια επιτροπή διευθυντών, στην οποία περιλαμβανόταν ο A. G. Rubinstein, ο οποίος ουσιαστικά ηγήθηκε του έργου της εταιρείας Matv. Yu. Vielgorsky, V. A. Kologrivov, D. V. Kanshin, D. V. Stasov. Η πρώτη συμφωνική συναυλία (συνάντηση) του RMS έλαβε χώρα υπό τη διεύθυνση του A. G. Rubinstein στις 23 Νοεμβρίου 1859 στην αίθουσα της Noble Assembly (συναυλίες του RMS πραγματοποιήθηκαν εδώ τα επόμενα χρόνια). Οι βραδιές δωματίου άρχισαν να γίνονται τον Ιανουάριο του 1860 στην αίθουσα Δ. Βερναρδάκη. Μέχρι το 1867, οι συμφωνικές συναυλίες διευθύνονταν από τον A.G. Rubinstein, μετά την αποχώρησή του από τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία από τη θέση του Αρχηγού. Ο μαέστρος ήταν ο M. A. Balakirev (1867-1869), ο οποίος ενημέρωσε σε μεγάλο βαθμό το ρεπερτόριο της συναυλίας, συμπεριλαμβανομένων σύγχρονα γραπτά, E. F. Napravnik (1870-1882); στη συνέχεια προσκλήθηκαν εξέχοντες Ρώσοι και ξένοι. μαέστροι, συμπεριλαμβανομένων των L. S. Auer, X. Bülow, X. Richter, V. I. Safonov, A. B. Hessin.

Διεύθυνση της Ρωσικής Ιατρικής Εταιρείας το 1909.

Καθισμένοι, αριστερά: S. M. Somov, A. I. Vyshnegradsky, A. K. Glazunov, N. V. Artsybushev, M. M. Kurbanov. Όρθιοι, αριστερά: V. P. Loboykov, A. I. Tchaikovsky, I. V. Shimkevich, M. L. Neisheller

Το 1860 άνοιξε το RMO στη Μόσχα, με επικεφαλής τον N. G. Rubinstein. Συμφωνικές συναυλίες, που ξεκίνησαν το 1860 υπό την ηγεσία του, πραγματοποιήθηκαν στην Αίθουσα Στήλων της Συνέλευσης των Ευγενών (Noble). Μετά τον θάνατο του N. G. Rubinstein, μαέστροι ήταν οι M. Ermansdörfer (1882-89), V. I. Safonov (1889-1905), M. M. Ippolitov-Ivanov (1905-17); Προσκεκλημένοι ήταν επίσης καλεσμένοι. Σημαντικός ρόλος στις δραστηριότητες της Μόσχας. Τον RMO έπαιξε ο P. I. Tchaikovsky, ο οποίος ήταν μέλος των σκηνοθετών επί σειρά ετών, και αργότερα ο S. I. Taneyev. Οι συναυλιακές δραστηριότητες του RMO στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα ήταν έντονες. συναυλίες πραγματοποιήθηκαν επίσης στις αίθουσες των νέων χώρων των ωδείων - της Αγίας Πετρούπολης (από το 1896) και της Μόσχας (από το 1898 στη Μικρή Αίθουσα και από το 1901 στη Μεγάλη Αίθουσα). Κατά μέσο όρο, 10-12 «τακτικές» (συνδρομητικές) συμφωνικές συναυλίες και ο ίδιος αριθμός συναυλιών δωματίου πραγματοποιούνταν ετησίως σε κάθε πόλη. Διοργανώθηκαν επίσης συναυλίες «έκτακτης ανάγκης» με τη συμμετοχή εξαιρετικών ερμηνευτών.

Κουαρτέτο εγχόρδων του παραρτήματος της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας (RMS) της Αγίας Πετρούπολης, δεκαετία του 1880. Από αριστερά προς τα δεξιά: Leopold Auer, Ivan Pikkel, Hieronymus Veikman, Alexander Verzhbilovich.

Η ορχήστρα αποτελούνταν από μουσικούς κυρίως από αυτοκρατορικά θέατρα. Μεταξύ των σολίστ, οι εκπρόσωποι της ρωσικής παραστατικής τέχνης, μεταξύ των οποίων οι πιανίστες A. G. και N. G. Rubinstein, οι τσελίστες K. Yu Davydov, V. Fitzenhagen, οι αδερφοί πιανίστας και βιολιστές I. και G. Wieniawski, οι βιολιστές L. S. Auer και άλλοι από πολλούς από τους μεγαλύτερους μαέστρους και συνθέτες της Ρωσίας και άλλων χωρών ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, συμπεριλαμβανομένων των A.K.

BZK. Ραχμάνινοφ | Συμφωνία Νο 2 σε μι ελάσσονα, ό.π. 27 (1907). Μαέστρος Vladimir Fedoseev

Η κύρια θέση στα προγράμματα συναυλιών του RMO δόθηκε σε κλασσική μουσική(J. S. Bach, L. Beethoven, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. Mozart) και τα έργα των Γερμανών ρομαντικών (F. Mendelssohn, R. Schumann). Εδώ παίχτηκαν για πρώτη φορά στη Ρωσία έργα δυτικοευρωπαίων συγγραφέων εκείνης της εποχής (G. Berlioz, R. Wagner, F. Liszt). Η ρωσική μουσική εκπροσωπήθηκε κυρίως από τα έργα των M. I. Glinka και A. S. Dargomyzhsky. Έγιναν επίσης πρεμιέρες συμφωνικών και έργων δωματίου συνθετών Πανίσχυρο μάτσο"(1η συμφωνία του A.P. Borodin, "Antar" του N.A. Rimsky-Korsakov). Αργότερα παρουσιάστηκαν έργα των J. Brahms, M. Reger, R. Strauss, C. Debussy και άλλων ξένους συνθέτες; σημαντικό μέροςαφοσιωμένος στη ρωσική μουσική. Από το 1863 διοργανώνονται περιοδικά δημόσιες συναυλίες. Το 1860-66, η Ρωσική Μουσική Εταιρεία πραγματοποίησε διαγωνισμούς για Ρώσους συνθέτες.

J. Brahms Symphony No. 2 σε ρε μείζονα, Op. 73

Συναυλία Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Μόσχας,

μαέστρος Ντμίτρι Πολιάκοφ

Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας

Μια άλλη σημαντική πτυχή των δραστηριοτήτων του RMO ήταν η ίδρυση μαθημάτων μουσικής το 1860 στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, τα οποία χρησίμευσαν ως βάση για τη δημιουργία των πρώτων ωδείων στη Ρωσία, τα οποία άνοιξαν στην Αγία Πετρούπολη (1862) και τη Μόσχα (1866). ) και έγιναν τα μεγαλύτερα κέντρα μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία.

Ωδείο της Μόσχας στα πρόσωπα. Στις καταβολές

Τα πρώτα χρόνια, και οι δύο κοινωνίες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα υπήρχαν ανεξάρτητα, ωστόσο, καθώς η επιρροή του RMS εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα, οι κεφαλαιουχικές κοινωνίες, καθώς και οι νεοανοιχτές, άρχισαν να αποκαλούνται παραρτήματα. Το 1865 υιοθετήθηκε νέο καταστατικόκαι ιδρύθηκε η Κεντρική Διεύθυνση του RMO, έργο της οποίας ήταν ο συντονισμός των δραστηριοτήτων των επαρχιακών παραρτημάτων. Δημιουργήθηκαν στα περισσότερα μεγάλα πολιτιστικά κέντρα- στο Κίεβο (1863), στο Καζάν (1864), στο Χάρκοβο (1871), Νίζνι Νόβγκοροντ, Saratov, Pskov (1873), Omsk (1876), Tobolsk (1878), Tomsk (1879), Tambov (1882), Tbilisi (1883), Odessa (1884), Astrakhan (1891) και άλλες πόλεις. Το 1901 ο κλάδος της κοινωνίας και μαθήματα μουσικήςεμφανίστηκε στο κέντρο της επαρχίας Ανατολική Σιβηρία- Ιρκούτσκ. Στα Ουράλια, ο πρώτος κλάδος του IRMO εμφανίστηκε το 1908. στο Περμ Κατά τη διάρκεια του 2ου ημιχρόνου. 19ος αιώνας Η RMO έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο μουσική ζωήτόσο η Αγία Πετρούπολη και η Μόσχα, όσο και ολόκληρη η χώρα.

Μια ταινία για την ιστορία του Ωδείου του Σαράτοφ. L.V. Σομπίνοβα

Τα μαθήματα μουσικής άνοιξαν σε πολλά παραρτήματα της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας σε ορισμένες περιπτώσεις σταδιακά μετατράπηκαν σε σχολεία και στα μεγαλύτερα κέντρα μετατράπηκαν σε ωδεία - Σαράτοφ (1912), Κίεβο και Οδησσό (1913), Χάρκοβο και Τιφλίδα (1917). Στο νέο καταστατικό του 1878 Ιδιαίτερη προσοχήεπικεντρώνεται στο καθεστώς και τα δικαιώματα των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Τα επαρχιακά παραρτήματα, ως επί το πλείστον, αντιμετώπισαν χρόνια έλλειψη καταρτισμένων μουσικών και εγκαταστάσεων για συναυλίες και μαθήματα. Η κρατική επιχορήγηση που χορηγήθηκε στο RMO ήταν εξαιρετικά ανεπαρκής και χορηγήθηκε κυρίως στα μητροπολιτικά υποκαταστήματα. Το ευρύτερο συναυλιακές δραστηριότητεςηγήθηκαν των παραρτημάτων του Κιέβου, του Χάρκοβο, του Σαράτοφ, της Τιφλίδας και της Οδησσού, διοργάνωσαν 8-10 συναυλίες ανά σεζόν. Οι εργασίες των τμημάτων ήταν ανεπαρκώς συντονισμένες, γεγονός που είχε αρνητικό αντίκτυπο στην οργάνωση της διδασκαλίας σε σχολεία και μουσικά σχολεία. βαθμοί: μέχρι το τέλος. 19ος αιώνας τα εκπαιδευτικά ιδρύματα δεν είχαν κοινά προγράμματα σπουδώνκαι προγράμματα. Στο συν. 19 – αρχή 20ος αιώνας στην Αγία Πετρούπολη συνέδρια μουσικών διευθυντών. τάξεις και σχολεία, έγιναν μόνο τα πρώτα βήματα για να διορθωθεί η κατάσταση. Η θέση του βοηθού προέδρου για τη μουσική, που ιδρύθηκε το 1891, παρέμεινε κενή για πολλά χρόνια (το 1909 αυτή η θέση έγινε από

Η Russian Musical Society (από το 1869 - η Imperial Russian Musical Society, IRMS, RMS) είναι μια ρωσική μουσική και εκπαιδευτική εταιρεία που λειτούργησε από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έως τις αρχές του 20ου αιώνα, προσπαθώντας να προωθήσει τη διάδοση του μουσικού εκπαίδευση, μυώντας το ευρύ κοινό στη σοβαρή μουσική, «ενθαρρύνοντας εγχώρια ταλέντα».

Στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι των κόμης Βιελγκόρσκι, ιδρύθηκε το 1840 η «Συμφωνική Μουσική Εταιρεία», η οποία έκλεισε στις αρχές του 1851 λόγω έλλειψης πόρων. Αντικαταστάθηκε από το Concert Society, που δημιουργήθηκε το 1850 στο σπίτι του πρίγκιπα A.F. Lvov (συγγραφέας του ύμνου "God Save the Tsar"), ο οποίος κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής διοργάνωσε τρεις συναυλίες στην αίθουσα του Παρεκκλησιού Αυλών. Παράλληλα, για το φτωχό μέρος του κοινού άρχισαν να διοργανώνονται τακτικές Πανεπιστημιακές συναυλίες (περίπου δέκα συναυλίες ανά σεζόν) με τίτλο «Μουσικές ασκήσεις για φοιτητές του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης». Επιπλέον, άρχισαν να διοργανώνονται συμφωνικές συναυλίες από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, υπό τη διεύθυνση των K. B. Shubert και K. N. Lyadov.

I.E. Repin. Πορτρέτο του συνθέτη Anton Grigorievich Rubinstein. 1887.

Vel. Βιβλίο Έλενα Παβλόβνα

Η εταιρεία άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη το 1859. Την 1η Μαΐου 1859, ο Αυτοκράτορας ενέκρινε τον Χάρτη του.

Σύμφωνα με το καταστατικό, το RMO έθεσε ως στόχο του «να προωθήσει τη διάδοση της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, να προωθήσει την ανάπτυξη όλων των κλάδων της μουσικής τέχνης και να ενθαρρύνει ικανούς Ρώσους καλλιτέχνες (συγγραφείς και ερμηνευτές) και δασκάλους μουσικών θεμάτων». Ο εκπαιδευτικός χαρακτήρας των δραστηριοτήτων του RMO εκφράζεται με τα λόγια ενός από τους διοργανωτές του D.V. Stasov: «Να γίνει η καλή μουσική προσβάσιμη σε μεγάλες μάζες του κοινού». Για το σκοπό αυτό διοργανώθηκαν συναυλίες, άνοιξαν εκπαιδευτικά ιδρύματα και καθιερώθηκαν διαγωνισμοί για τη δημιουργία νέων έργων.

Επετειακή συναυλία αφιερωμένη στην 145η επέτειο από την ίδρυση της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας

Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. P.I Tchaikovsky

Από την αρχή, οι δραστηριότητες του RMS αντιμετώπισαν σοβαρές οργανωτικές και ιδιαίτερα υλικές δυσκολίες, οι οποίες ξεπεράστηκαν μόνο με τη βοήθεια προστάτων και τη βοήθεια «προσώπων της αυτοκρατορικής οικογένειας» (επισήμως επικεφαλής της κοινωνίας ως προέδρου και των αναπληρωτών του). Επικεφαλής του RMO ήταν μια επιτροπή διευθυντών, στην οποία περιλαμβανόταν ο A. G. Rubinstein, ο οποίος ουσιαστικά ηγήθηκε του έργου της εταιρείας Matv. Yu. Vielgorsky, V. A. Kologrivov, D. V. Kanshin, D. V. Stasov. Η πρώτη συμφωνική συναυλία (συνάντηση) του RMS έλαβε χώρα υπό τη διεύθυνση του A. G. Rubinstein στις 23 Νοεμβρίου 1859 στην αίθουσα της Noble Assembly (συναυλίες του RMS πραγματοποιήθηκαν εδώ τα επόμενα χρόνια). Οι βραδιές δωματίου άρχισαν να γίνονται τον Ιανουάριο του 1860 στην αίθουσα Δ. Βερναρδάκη. Μέχρι το 1867, οι συμφωνικές συναυλίες διευθύνονταν από τον A.G. Rubinstein, μετά την αποχώρησή του από τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία από τη θέση του Αρχηγού. Ο μαέστρος ήταν ο M. A. Balakirev (1867-1869), ο οποίος ενημέρωσε σε μεγάλο βαθμό το ρεπερτόριο των συναυλιών, συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων έργων, E. F. Napravnik (1870-1882). στη συνέχεια προσκλήθηκαν εξέχοντες Ρώσοι και ξένοι. μαέστροι, συμπεριλαμβανομένων των L. S. Auer, X. Bülow, X. Richter, V. I. Safonov, A. B. Hessin.

Διεύθυνση της Ρωσικής Ιατρικής Εταιρείας το 1909.

Η ορχήστρα αποτελούνταν από μουσικούς κυρίως από αυτοκρατορικά θέατρα. Μεταξύ των σολίστ, οι εκπρόσωποι της ρωσικής παραστατικής τέχνης, μεταξύ των οποίων οι πιανίστες A. G. και N. G. Rubinstein, οι τσελίστες K. Yu Davydov, V. Fitzenhagen, οι αδερφοί πιανίστας και βιολιστές I. και G. Wieniawski, οι βιολιστές L. S. Auer και άλλοι από πολλούς από τους μεγαλύτερους μαέστρους και συνθέτες της Ρωσίας και άλλων ευρωπαϊκών χωρών, συμπεριλαμβανομένων των A.K.V.Rachmaninov, N.A , R. Strauss και άλλοι.

BZK. Ραχμάνινοφ | Συμφωνία Νο 2 σε μι ελάσσονα, ό.π. 27 (1907). Μαέστρος Vladimir Fedoseev

Η κύρια θέση στα προγράμματα συναυλιών του RMS δόθηκε στην κλασική μουσική (J. S. Bach, L. Beethoven, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. Mozart) και τα έργα των Γερμανών ρομαντικών (F. Mendelssohn, R. Schumann). Εδώ παίχτηκαν για πρώτη φορά στη Ρωσία έργα δυτικοευρωπαίων συγγραφέων εκείνης της εποχής (G. Berlioz, R. Wagner, F. Liszt). Η ρωσική μουσική εκπροσωπήθηκε κυρίως από τα έργα των M. I. Glinka και A. S. Dargomyzhsky. Έγιναν επίσης πρεμιέ συμφωνικών και έργων δωματίου από συνθέτες του «Mighty Handful» (1η Συμφωνία του A. P. Borodin, «Antar» του N. A. Rimsky-Korsakov). Αργότερα παρουσιάστηκαν έργα των J. Brahms, M. Reger, R. Strauss, C. Debussy και άλλων ξένων συνθετών. σημαντική θέση δόθηκε στη ρωσική μουσική. Από το 1863 διοργανώνονται περιοδικά δημόσιες συναυλίες. Το 1860-66, η Ρωσική Μουσική Εταιρεία πραγματοποίησε διαγωνισμούς για Ρώσους συνθέτες.

J. Brahms Symphony No. 2 σε ρε μείζονα, Op. 73

Συναυλία Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Μόσχας,
μαέστρος Ντμίτρι Πολιάκοφ
Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας

Τα πρώτα χρόνια, και οι δύο κοινωνίες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα υπήρχαν ανεξάρτητα, ωστόσο, καθώς η επιρροή του RMS εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα, οι κεφαλαιουχικές κοινωνίες, καθώς και οι νεοανοιχτές, άρχισαν να αποκαλούνται παραρτήματα. Το 1865, εγκρίθηκε ένας νέος χάρτης και ιδρύθηκε η Κεντρική Διεύθυνση της Ρωσικής Ιατρικής Εταιρείας, καθήκον της οποίας ήταν να συντονίζει τις δραστηριότητες των επαρχιακών παραρτημάτων. Δημιουργήθηκαν στα περισσότερα μεγάλα πολιτιστικά κέντρα - στο Κίεβο (1863), στο Καζάν (1864), στο Χάρκοβο (1871), στο Νίζνι Νόβγκοροντ, στο Σαράτοφ, στο Pskov (1873), στο Omsk (1876), στο Tobolsk (1878), στο Tomsk (1879), Ταμπόφ (1882), Τιφλίδα (1883), Οδησσός (1884), Αστραχάν (1891) και άλλες πόλεις. Το 1901, ένας κλάδος της κοινωνίας και των μουσικών τάξεων εμφανίστηκε στο επαρχιακό κέντρο της Ανατολικής Σιβηρίας - Ιρκούτσκ. Στα Ουράλια, ο πρώτος κλάδος του IRMO εμφανίστηκε το 1908. στο Περμ Κατά τη διάρκεια του 2ου ημιχρόνου. 19ος αιώνας Το RMO έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στη μουσική ζωή τόσο της Αγίας Πετρούπολης όσο και της Μόσχας, αλλά και ολόκληρης της χώρας.

Μια ταινία για την ιστορία του Ωδείου του Σαράτοφ. L.V. Σομπίνοβα

Τα μαθήματα μουσικής άνοιξαν σε πολλά παραρτήματα της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας σε ορισμένες περιπτώσεις σταδιακά μετατράπηκαν σε σχολεία και στα μεγαλύτερα κέντρα μετατράπηκαν σε ωδεία - Σαράτοφ (1912), Κίεβο και Οδησσό (1913), Χάρκοβο και Τιφλίδα (1917). Ο νέος χάρτης του 1878 έδινε ιδιαίτερη προσοχή στη θέση και τα δικαιώματα των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Τα επαρχιακά παραρτήματα, ως επί το πλείστον, αντιμετώπισαν χρόνια έλλειψη καταρτισμένων μουσικών και εγκαταστάσεων για συναυλίες και μαθήματα. Η κρατική επιχορήγηση που χορηγήθηκε στο RMO ήταν εξαιρετικά ανεπαρκής και χορηγήθηκε κυρίως στα μητροπολιτικά υποκαταστήματα. Η πιο εκτεταμένη συναυλιακή δραστηριότητα πραγματοποιήθηκε από τα παραρτήματα του Κιέβου, του Χάρκοβο, του Σαράτοφ, της Τιφλίδας και της Οδησσού. Οι εργασίες των τμημάτων ήταν ανεπαρκώς συντονισμένες, γεγονός που είχε αρνητικό αντίκτυπο στην οργάνωση της διδασκαλίας σε σχολεία και μουσικά σχολεία. βαθμοί: μέχρι το τέλος. 19ος αιώνας τα εκπαιδευτικά ιδρύματα δεν είχαν κοινά προγράμματα σπουδών και προγράμματα. Στο συν. 19 – αρχή 20ος αιώνας στην Αγία Πετρούπολη συνέδρια μουσικών διευθυντών. τάξεις και σχολεία, έγιναν μόνο τα πρώτα βήματα για να διορθωθεί η κατάσταση. Η θέση του βοηθού προέδρου για τη μουσική, που ιδρύθηκε το 1891, παρέμεινε κενή για πολλά χρόνια (το 1909 αυτή η θέση έγινε από S. V. Rachmaninov ).

Παρά τις πολλές δυσκολίες ύπαρξης, η Ρωσική Μουσική Εταιρεία, η οποία αντανακλούσε τις εκπαιδευτικές φιλοδοξίες των προηγμένων κοινωνικών κύκλων, έπαιξε προοδευτικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής επαγγελματικής μουσικής κουλτούρας, στη διάδοση και την προπαγάνδα μουσικά έργα, σηματοδότησε την αρχή της συστηματικής συναυλιακής δραστηριότητας, συνέβαλε στην ανάπτυξη του μιούζικαλ Εκπαιδευτικά ιδρύματαστη Ρωσία και εντοπισμός εθνικών μουσικών επιτευγμάτων. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, το RMO έπαψε να υπάρχει.

Russian Musical Society (από το 1869 - Imperial Russian Musical Society, IRMS, RMS).

Δημιουργήθηκε το 1859 στην Αγία Πετρούπολη με πρωτοβουλία του A. G. Rubinstein και μιας ομάδας μουσών. και τις κοινωνίες. στοιχεία με βάση την προηγουμένως υπάρχουσα Symphony Society. Σύμφωνα με το καταστατικό (εγκρίθηκε τον Μάιο του 1859), το RMO έθεσε ως στόχο του «να προωθήσει τη διάδοση της μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, να προωθήσει την ανάπτυξη όλων των κλάδων της μουσικής τέχνης και να ενθαρρύνει ικανούς Ρώσους καλλιτέχνες (συγγραφείς και ερμηνευτές) και δασκάλους μουσικά θέματα». Ο εκπαιδευτικός χαρακτήρας των δραστηριοτήτων του RMO εκφράζεται με τα λόγια ενός από τους διοργανωτές του D.V. Stasov: «Να γίνει η καλή μουσική προσβάσιμη σε μεγάλες μάζες του κοινού». Για το σκοπό αυτό διοργανώθηκαν συναυλίες, άνοιξαν σχολεία. εγκαταστάσεις, διοργανώθηκαν διαγωνισμοί για τη δημιουργία νέων προϊόντων. Από την αρχή, οι δραστηριότητες του RMO αντιμετώπισαν σοβαρές οργανωτικές και ιδιαίτερα υλικές δυσκολίες, οι οποίες ξεπεράστηκαν μόνο με τη βοήθεια προστάτων και τη βοήθεια «προσώπων της αυτοκρατορικής οικογένειας» (που επίσημα ήταν επικεφαλής της κοινωνίας ως πρόεδρος και οι αναπληρωτές του). . Αυτό έκανε το RMO να εξαρτάται από τα συντηρητικά γούστα των ανώτερων ιερέων. σφαίρες, που εν μέρει αποτυπώθηκε στα προγράμματα των συναυλιών. Επικεφαλής του RMO ήταν μια επιτροπή διευθυντών, στην οποία περιλαμβανόταν ο A.G. Rubinstein, ο οποίος ουσιαστικά ηγήθηκε του έργου της κοινωνίας, Matv. Yu. Vielgorsky, V. A. Kologrivov, D. V. Kanshin, D. V. Stasov. Πρώτη συμφωνία η συναυλία (συνάντηση) του RMS έγινε υπό τη διεύθυνση του. A. G. Rubinshteina 23 Νοεμβρίου 1859 στην Αίθουσα του Noble Assembly (συναυλίες RMO πραγματοποιήθηκαν εδώ τα επόμενα χρόνια). Οι βραδιές δωματίου άρχισαν να γίνονται τον Ιανουάριο. 1860 στην αίθουσα D. Bernardachi. Μέχρι το 1867 συμφωνική. τις συναυλίες διευθύνει ο A.G. Rubinstein, μετά την αποχώρησή του από τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία τη θέση του αρχηγού. Ο μαέστρος ήταν ο M.A. Balakirev (1867-1869), ο οποίος ενημέρωσε σε μεγάλο βαθμό το ρεπερτόριο των συναυλιών, συμπεριλαμβανομένων πολλών άλλων. μοντέρνο cit., E. F. Napravnik (1870-1882); στη συνέχεια προσκλήθηκαν εξέχοντες Ρώσοι. και ξένο μαέστροι, συμπεριλαμβανομένων των L. S. Auer, X. Bülow, X. Richter, V. I. Safonov, A. B. Hessin.

Το 1860 άνοιξε το RMO στη Μόσχα, με επικεφαλής τον N. G. Rubinstein. Συμφ. συναυλίες που ξεκίνησαν το 1860 υπό την ηγεσία του πραγματοποιήθηκαν στην Αίθουσα των Στήλων της Συνέλευσης των Ευγενών (Noble). Μετά τον θάνατο του N. G. Rubinstein, μαέστροι ήταν οι M. Ermansdörfer (1882-89), V. I. Safonov (1889-1905), M. M. Ippolitov-Ivanov (1905-17); Προσκεκλημένοι ήταν επίσης καλεσμένοι. Σημαντικός ρόλος στις δραστηριότητες της Μόσχας. Τον RMO έπαιξε ο P.I Tchaikovsky, ο οποίος ήταν μέλος των σκηνοθετών για πολλά χρόνια, και αργότερα ο S.I. Taneyev. Η συγκέντρωση ήταν έντονη. δραστηριότητες του RMO στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. συναυλίες πραγματοποιήθηκαν επίσης στις αίθουσες των νέων χώρων των ωδείων - της Αγίας Πετρούπολης (από το 1896) και της Μόσχας (από το 1898 στη Μικρή Αίθουσα και από το 1901 στη Μεγάλη Αίθουσα). Κατά μέσο όρο, πραγματοποιούνταν 10-12 «κανονικές» (συνδρομητικές) συμφωνίες ετησίως. συναυλίες και ισάριθμες συναυλίες δωματίου σε κάθε πόλη. Διοργανώθηκαν επίσης συναυλίες «έκτακτης ανάγκης» με τη συμμετοχή εξαιρετικών ερμηνευτών. Στην ορχήστρα συμμετείχαν μουσικοί από τον Ch. αρ. διαβολάκι. t-dtch? Μεταξύ των σολίστ, κυριαρχούσαν οι Ρώσοι εκπρόσωποι. θα εκτελέσει τεχνών, συμπεριλαμβανομένων των πιανιστών A. G. και N. G. Rubinstein, των βιολοντσέλων K. Yu Davydov, V. Fitzenhagen, των αδελφών πιανίστα και βιολιστών I. και G. Wieniawski, του βιολιστή L. S. Auer και άλλων. οι μεγαλύτεροι μαέστροι και συνθέτες της Ρωσίας και άλλων Ευρωπαίων. χώρες, συμπεριλαμβανομένων των A.K. Glazunov, S.V.Rachmaninov, N.A.

Βασικός θέση στα προγράμματα συναυλιών του RMO δόθηκε στην κλασική μουσική. μουσική (J. S. Bach, L. Beethoven, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. Mozart) και op. Γερμανός ρομαντικοί (F. Mendelssohn, R. Schumann). Για πρώτη φορά στη Ρωσία, πραγματοποιήθηκαν παραγωγές εδώ. Δυτικοευρωπαϊκό συγγραφείς εκείνης της εποχής (G. Berlioz, R. Wagner, F. Liszt). Rus. παρουσιάστηκε κυρίως μουσική. όπ. M. I. Glinka and A. S. Dargomyzhsky; Έγιναν και οι πρεμιέρες της συμφωνίας. και επιμελητήριο όπ. συνθέτες του «Mighty Handful» (1η συμφωνία του A. P. Borodin, «Antar» του N. A. Rimsky-Korsakov). Αργότερα παρουσιάστηκαν έργα των J. Brahms, M. Reger, R. Strauss, C. Debussy και άλλων. συνθέτες? Που σημαίνει. η θέση δόθηκε στα ρωσικά. ΜΟΥΣΙΚΗ. Από το 1863 διοργανώνονται περιοδικά δημόσιες συναυλίες. Το 1860-66, το RMO διεξήγαγε ρωσικούς αγώνες. συνθέτες (βλ. Διαγωνισμοί).

Μια άλλη σημαντική πτυχή των δραστηριοτήτων του RMO ήταν η ίδρυση των Μουσών το 1860 στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. τάξεις που χρησίμευσαν ως βάση για τη δημιουργία των πρώτων ωδείων στη Ρωσία, που άνοιξαν στην Αγία Πετρούπολη (1862) και τη Μόσχα (1866) και έγιναν τα μεγαλύτερα κέντρα μουσικής. εκπαίδευση στη Ρωσία.

Τα πρώτα χρόνια, και οι δύο κοινωνίες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα υπήρχαν ανεξάρτητα, αλλά καθώς η επιρροή του RMO εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα, οι κοινωνίες της πρωτεύουσας, καθώς και οι νεοάνοιξαν, άρχισαν να αποκαλούνται παραρτήματα. Το 1865, εγκρίθηκε ένας νέος χάρτης και ιδρύθηκε η Κεντρική Διεύθυνση της Ρωσικής Ιατρικής Εταιρείας, καθήκον της οποίας ήταν να συντονίζει τις δραστηριότητες των επαρχιακών παραρτημάτων. Δημιουργήθηκαν στα περισσότερα μεγάλα πολιτιστικά κέντρα - στο Κίεβο (1863), στο Καζάν (1864), στο Χάρκοβο (1871), στο Νίζνι Νόβγκοροντ, στο Σαράτοφ, στο Pskov (1873), στο Omsk (1876), στο Tobolsk (1878), στο Tomsk (1879), Ταμπόφ (1882), Τιφλίδα (1883), Οδησσός (1884), Αστραχάν (1891) και άλλες πόλεις. Κατά τη διάρκεια του 2ου ημιχρόνου. 19ος αιώνας Η RMO έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στη μουσική. ζωή τόσο της Αγίας Πετρούπολης όσο και της Μόσχας και ολόκληρης της χώρας.

Ανοιχτό με πολλούς τμήματα του RMO of Music. Τα μαθήματα σε ορισμένες περιπτώσεις σταδιακά μετατράπηκαν σε σχολεία και στα μεγαλύτερα κέντρα μετατράπηκαν σε ωδεία - Σαράτοφ (1912), Κίεβο και Οδησσό (1913), Χάρκοβο και Τιφλίδα (1917). Στο νέο καταστατικό του 1878 δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στη θέση και τα δικαιώματα των ακαδημαϊκών. εγκαταστάσεις. Τα επαρχιακά τμήματα ως επί το πλείστον παρουσίασαν χρόνιες ασθένειες. έλλειψη καταρτισμένων μουσικών και εγκαταστάσεων για συναυλίες και μαθήματα. Η κρατική επιχορήγηση που χορηγήθηκε στο RMO ήταν εξαιρετικά ανεπαρκής και χορηγήθηκε κυρίως στα μητροπολιτικά υποκαταστήματα. Η πιο εκτεταμένη συναυλιακή δραστηριότητα πραγματοποιήθηκε από τα παραρτήματα του Κιέβου, του Χάρκοβο, του Σαράτοφ, της Τιφλίδας και της Οδησσού. Η εργασία των τμημάτων ήταν ανεπαρκώς συντονισμένη, γεγονός που είχε αρνητικό αντίκτυπο στην οργάνωση της διδασκαλίας στα σχολεία και τη μουσική. βαθμοί: μέχρι το τέλος. 19ος αιώνας ουχ. τα ιδρύματα δεν είχαν κοινά σχολεία. σχέδια και προγράμματα. Στο συν. 19 - αρχή 20ος αιώνας στην Αγία Πετρούπολη συνέδρια μουσικών διευθυντών. τάξεις και σχολεία, έγιναν μόνο τα πρώτα βήματα για να διορθωθεί η κατάσταση. Ιδρύθηκε το 1891, η θέση του βοηθού του προέδρου για τη μουσική. πληθυντικό μέρος παρέμεινε κενή για χρόνια (το 1909 αυτή τη θέση πήρε ο S.V. Rachmaninov).

Παρά τα πολλά δυσκολίες ύπαρξης, συντηρητισμός και αντιδραστικότητα της Κεντρικής Διεύθυνσης, RMO, που αντανακλούσαν τις εκπαιδευτικές επιδιώξεις των προηγμένων κοινωνιών. κύκλους, έπαιξαν προοδευτικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής. καθ. ΜΟΥΣΙΚΗ πολιτισμού, στη διάδοση και προώθηση της μουσικής. παραγωγής, σηματοδότησε την αρχή μιας συστηματικής συν. δραστηριότητες, συνέβαλαν στην ανάπτυξη της μουσικής εκπαίδευσης. ιδρύματα στη Ρωσία και ταυτοποίηση εθνικών ΜΟΥΣΙΚΗ επιτεύγματα. Ωστόσο, από τα τέλη της δεκαετίας του '80. Το RMO δεν μπορούσε να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις της αναπτυσσόμενης δημοκρατίας. ακροατήριο; συναυλίες και σπουδές τα ιδρύματα παρέμειναν προσβάσιμα μόνο σε έναν σχετικά στενό κύκλο διανοουμένων και εκπροσώπων της αστικής τάξης. Σε συν. 19ος αιώνας Όλα τα είδη μουσικής άρχισαν να δημιουργούνται και να αναπτύσσουν τις δραστηριότητές τους. οι οργανώσεις είναι πιο δημοκρατικές. τύπου και η RMO χάνει σταδιακά τη μονοπωλιακή της θέση στη μουσική. ζωή της χώρας. Το 1915-17 έγιναν προσπάθειες αναδιοργάνωσης και εκδημοκρατισμού της εταιρείας, αλλά παρέμειναν ανεπιτυχείς. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, το RMO έπαψε να υπάρχει.

Ρωσική Μουσική Εταιρεία (RMO; από το 1868 Αυτοκρατορική Ρωσική Μουσική Εταιρεία, IRMO) είναι μια ρωσική μουσική και εκπαιδευτική εταιρεία που λειτούργησε από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έως το 1917, προσπαθώντας να προωθήσει τη διάδοση της μουσικής εκπαίδευσης, να εξοικειώσει το ευρύ κοινό με τη σοβαρή μουσική και να «ενθαρρύνει τα εγχώρια ταλέντα».

Η κοινωνία βρισκόταν υπό την αιγίδα της αυτοκρατορικής οικογένειας (οι πιο αύγουστοι προστάτες ήταν η Μεγάλη Δούκισσα Έλενα Παβλόβνα (1860-1873), ο Μέγας Δούκας Κωνσταντίνος Νικολάεβιτς (1873-1881), ο Μέγας Δούκας Κωνσταντίνος Κωνσταντίνοβιτς (από το 1881) κ.λπ.). Στην αρχή ονομαζόταν «Ρωσική Μουσική Εταιρεία» (RMS) και τα πρώτα 10 χρόνια (1859-1868) λειτούργησε με αυτό το όνομα.

Ιστορία

παράρτημα του RMO στην Αγία Πετρούπολη

Μέχρι το 1867, οι συμφωνικές συναυλίες διευθύνονταν από τον A. G. Rubinstein, στη συνέχεια από τον M. A. Balakirev (1867-1869), τον E. F. Napravnik (1870-1882) και άλλους. Η κοινωνία ήταν ενεργή το 1914, οι εφημερίδες ανέφεραν ότι τον Ιούλιο του 1914 στην Αγία Πετρούπολη. «Ο Ινδός Raja Tagarom δώρισε μια πολύτιμη συλλογή αρχαίων Ινδών μουσικά όργανα" .

Υποκατάστημα της RMO στη Μόσχα

Η πρώτη συμφωνική συνάντηση του κλάδου της Μόσχας, που έγινε η αρχή της δημόσιας δραστηριότητας, πραγματοποιήθηκε στις 22 Νοεμβρίου 1860 στη Μικρή Αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Ήδη τον πρώτο χρόνο, το παράρτημα της Μόσχας του RMO αποτελούνταν από 350 μέλη και μετά από 6 χρόνια υπήρχαν 1.300 άτομα.

Η αναβίωση του τμήματος ξεκίνησε με τη δημιουργία του Μ. Αμβούργου, μαθητή του Ν. Ρούμπενσταϊν μαθήματα μουσικήςτο 1881. Με την αποχώρηση του Μ. Αμβούργου το 1888, το τμήμα σύντομα σταμάτησε τις δραστηριότητές του και σύντομα έκλεισε.

Το 1895, το τμήμα αναδημιουργήθηκε από τον S. M. Somov, ο οποίος έγινε ο πρόεδρος του κλάδου RMO. Στην πόλη ως μαέστρος Συμφωνική ορχήστραΟ συνθέτης και τσελίστας S.V Zaremba προσκλήθηκε στο Voronezh, Vitold Ganibalovich Rostropovich, συμμετείχε ενεργά στις δραστηριότητες του κλάδου Voronezh της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Το παράρτημα του Voronezh από την 1η Σεπτεμβρίου 1913 έως την 1η Σεπτεμβρίου 1914 αποτελούνταν από 33 μέλη, οργάνωσε 7 τακτικές μουσικές συναντήσεις, 3 συναντήσεις δωματίου, 3 διαλέξεις με μουσική εικονογράφηση, 1 πρωινό δωματίου και 1 μουσικό πρωινό την ημέρα που άνοιξε το κτίριο Μουσικό Κολλέγιο.

RMO σε άλλες πόλεις της Ρωσίας

Υποκαταστήματα RMO άνοιξαν και σε άλλες πόλεις Ρωσική Αυτοκρατορία- σε Κίεβο (1863), Καζάν (1864), Χάρκοβο (1871), Νίζνι Νόβγκοροντ, Σαράτοφ, Πσκοφ (1873), Ομσκ (1876), Τομπόλσκ (1878), Τομσκ (1879), Ταμπόφ (1882), Τιφλίδα (1883). ), Οδησσός (1884), Αστραχάν (1891), Πολτάβα (1899), Σαμάρα (1900) κ.ά.

Πανρωσική Χορωδιακή Εταιρεία

40 χρόνια μετά τη διάλυση της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας κατά την Οκτωβριανή Επανάσταση, οι λειτουργίες του RMO αναζωπυρώθηκαν στις δραστηριότητες της Πανρωσικής Χορωδιακής Εταιρείας, η οποία ιδρύθηκε στις 10 Ιουνίου 1957 με απόφαση του Υπουργικού Συμβουλίου της η RSFSR κατόπιν αιτήματος του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ και της Ένωσης Συνθετών της RSFSR. Το πρώτο συνέδριο πραγματοποιήθηκε το 1959 νέα οργάνωσηστη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, όπου τα καθήκοντα της κοινωνίας περιελάμβαναν την ανάπτυξη καλλιτεχνική παιδείακαι την εκπαίδευση στη χώρα, καθώς και την αύξηση του επαγγελματισμού των χορωδιακών ομάδων. Ο A. Sveshnikov έδωσε την ακόλουθη διατύπωση των κύριων στόχων της νέας κοινωνίας:

Προώθηση της ευρείας ανάπτυξης των ερασιτεχνικών χορωδιακών παραστάσεων, της αισθητικής αγωγής και της εξωσχολικής εκπαίδευσης παιδιών και νέων και της ανάπτυξης των δεξιοτήτων των επαγγελματικών χορωδιών.

Τόσο επαγγελματίες όσο και ερασιτέχνες χορωδίες, χορωδοί καλλιτέχνες και ερασιτέχνες έγιναν μέλη του WChO. χορωδιακό τραγούδι. Επικεφαλής του VChO ήταν εξέχοντες εκπρόσωποι της χορωδιακής τέχνης: A. Sveshnikov, A. Yurlov, A. Novikov, V. Sokolov και N. Kutuzov.

Πανρωσική Μουσική Εταιρεία

Το 1987, η Πανρωσική Χορωδιακή Εταιρεία μετατράπηκε σε Πανρωσική Μουσική Εταιρεία. Σύμφωνα με τον Χάρτη της νέας δημιουργικής ένωσης, που εγκρίθηκε στο Πρώτο Συνέδριο του οργανισμού στις 21 Μαρτίου 1991:

Το VMO είναι ο νόμιμος διάδοχος του Πανρωσικού Πολιτιστικού Οργανισμού και ο κληρονόμος των πνευματικών παραδόσεων της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, που ιδρύθηκε το 1859.

Να εισαι δημόσιος οργανισμός, ο WMO ένωσε εκπροσώπους τόσο της μουσικής όσο και της χορογραφικής κουλτούρας σε εθελοντική βάση. Μέλη του ήταν τόσο επαγγελματίες μουσικοί και δάσκαλοι, όσο και λάτρεις της μουσικής, του τραγουδιού και της χορογραφίας.

Ο ορισμός των στόχων του WMO περιελάμβανε τα ακόλουθα σημεία:

Από το 1991, η VMO έχει δεχτεί στις τάξεις της προνομιούχους εκπροσώπους της μουσικής τέχνης με την απονομή του τίτλου «Επίτιμος Εργάτης της Πανρωσικής Μουσικής Εταιρείας» για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης, την προώθηση της μουσικής κουλτούρας και τις νίκες σε διεθνείς ή πανρωσική μουσικούς διαγωνισμούς. Οι υποψήφιοι για την απονομή του τίτλου προτείνονται από μέλη του WMO, εξέχουσες προσωπικότητες του πολιτισμού και της τέχνης μέσω περιφερειακών εκπροσώπων της κοινωνίας και εγκρίνονται από το προεδρείο της Πανρωσικής Μουσικής Εταιρείας στη Μόσχα, η οποία περιορίζει την απονομή του τίτλου Επίτιμου Εργάτη του WMO σε 20 υποψηφίους ετησίως.

Στη συνεδρίαση του III Συνεδρίου του WMO εξελέγη πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της εταιρείας Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσία, καθηγητής, μέλος του Προεδρικού Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης Ν. Ν. Καλίνιν. Και το 2005, αντικαταστάθηκε σε αυτή τη θέση από τον συνθέτη A.I Zhidkov.

Το 2005, η βάση των δραστηριοτήτων του WMO έγινε το Ενιαίο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, το οποίο αποτελείται από έξι κύριες ενότητες: φεστιβάλ και διαγωνισμούς. μουσικό χρονικό της Ρωσίας. παιδική δημιουργικότητα; εκδοτικές δραστηριότητες· Master classes και σεμινάρια. κεφαλαιουχική κατασκευή.

ΣΕ σύγχρονη σύνθεσηΗ εταιρεία περιλαμβάνει 27 περιφερειακά υποκαταστήματα της WMO και 11 εργοστάσια παραγωγής. Σε μεγάλο βαθμό, το WMO ασκεί τις δραστηριότητές του μέσω του έργου 11 δημιουργικών επιτροπών, οι οποίες δημιουργήθηκαν υπό την αιγίδα του Διοικητικού Συμβουλίου της Εταιρείας και ασχολούνται με την προώθηση και ανάπτυξη της ακαδημαϊκής όπερας και του χορωδιακού τραγουδιού. ορχηστρική μουσική, χορογραφία, μουσική και αισθητική αγωγή νεότερη γενιά, μουσική κοινωνιολογία και τοπική ιστορία.

Το 2010, κατά τη διάρκεια του πέμπτου συνεδρίου του WMO, το αρχικό όνομα της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας επέστρεψε στην κοινωνία ( δημιουργική ένωση) και εγκρίθηκε μια νέα έκδοση του Χάρτη του οργανισμού. Την ίδια χρονιά, πραγματοποιήθηκαν συναυλίες στο θεατρικό κέντρο της Ντουμπρόβκα προς τιμήν της 150ης επετείου από τη δημιουργία της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Σημειώσεις

Ο υψηλότερος εγκεκριμένος χάρτης της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας // Πλήρης συλλογή νόμων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, δεύτερη συλλογή. - Αγία Πετρούπολη. : Τυπογραφείο του ΙΙ τμήματος της Καγκελαρίας της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας, 1861. - Τ. XXXIV, πρώτο τμήμα, 1859, αρ. 34441. - σελ. 394-395.
Έγκορ Μόλερ. Δημόσια ζωήΣτην Πετρούπολη // Ρωσική λέξη. - 1859. - № 6 . - σελ. 66-68.
Ιστορία της ρωσικής μουσικής. Τόμος 10Β. 1890-1917. Χρονογράφος. Βιβλίο 1 Μ., «Γλώσσες Σλαβικοί πολιτισμοί". 2011