Πώς θα ήταν η ζωή μας χωρίς μουσική; Για πολλά χρόνια, οι άνθρωποι έκαναν στον εαυτό τους αυτή την ερώτηση και καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι χωρίς τους όμορφους ήχους της μουσικής, ο κόσμος θα ήταν ένα πολύ διαφορετικό μέρος. Η μουσική μας βοηθά να νιώθουμε πιο ολοκληρωμένα τη χαρά, να βρούμε τον εσωτερικό μας εαυτό και να αντιμετωπίσουμε τις δυσκολίες. Οι συνθέτες, δουλεύοντας πάνω στα έργα τους, εμπνεύστηκαν από τα περισσότερα διαφορετικά πράγματα: αγάπη, φύση, πόλεμος, ευτυχία, λύπη και πολλά άλλα. Μερικές από τις μουσικές συνθέσεις που δημιούργησαν θα μείνουν για πάντα στις καρδιές και τις μνήμες των ανθρώπων. Εδώ είναι μια λίστα με δέκα από τους μεγαλύτερους και πιο ταλαντούχους συνθέτες όλων των εποχών. Κάτω από κάθε συνθέτη θα βρείτε έναν σύνδεσμο προς ένα από τα πιο διάσημα έργα του.
10 ΦΩΤΟ (ΒΙΝΤΕΟ)
Ο Franz Peter Schubert ήταν ένας Αυστριακός συνθέτης που έζησε μόνο 32 χρόνια, αλλά η μουσική του θα παραμείνει ζωντανή για πολύ καιρό. Ο Σούμπερτ έγραψε εννέα συμφωνίες, περίπου 600 φωνητικές συνθέσεις και ένας μεγάλος αριθμός απόμουσική δωματίου και σόλο πιάνο.
«Βραδυνή Σερενάτα»
Γερμανός συνθέτης και πιανίστας, συγγραφέας δύο σερενάδων, τεσσάρων συμφωνιών, καθώς και συναυλιών για βιολί, πιάνο και τσέλο. Έπαιξε σε συναυλίες από την ηλικία των δέκα ετών και έδωσε την πρώτη του σόλο συναυλία σε ηλικία 14 ετών. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κέρδισε δημοτικότητα κυρίως λόγω των βαλς και των ουγγρικών χορών που έγραψε.
«Ουγγρικός χορός Νο 5».
Ο George Frideric Handel ήταν Γερμανός και Άγγλος συνθέτης της εποχής του Μπαρόκ και έγραψε περίπου 40 όπερες, πολλές οργανικές συναυλίες και μουσική δωματίου. Η μουσική του Χέντελ παίζεται στις στέψεις των Άγγλων βασιλιάδων από το 973, ακούγεται επίσης σε βασιλικές γαμήλιες τελετές και χρησιμοποιείται ακόμη και ως ύμνος του UEFA Champions League (με μια μικρή διασκευή).
"Μουσική στο νερό"
Τζόζεφ Χάιντνείναι ένας διάσημος και παραγωγικός Αυστριακός συνθέτης της κλασικής εποχής, τον αποκαλούν πατέρα της συμφωνίας, καθώς συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του μουσικού είδους. Ο Joseph Haydn είναι συγγραφέας 104 συμφωνιών, 50 σονάτες για πιάνο, 24 όπερες και 36 κοντσέρτα
«Συμφωνία Νο 45».
Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky είναι ο πιο διάσημος Ρώσος συνθέτης, συγγραφέας περισσότερων από 80 έργων, συμπεριλαμβανομένων 10 όπερων, 3 μπαλέτων και 7 συμφωνιών. Ήταν πολύ δημοφιλής και γνωστός ως συνθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του και έπαιζε στη Ρωσία και στο εξωτερικό ως μαέστρος.
«Βαλς των λουλουδιών» από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».
Ο Frédéric François Chopin είναι Πολωνός συνθέτης που θεωρείται επίσης ένας από τους οι καλύτεροι πιανίστεςόλων των εποχών. Έγραψε πολλά μουσικά έργαγια πιάνο, συμπεριλαμβανομένων 3 σονάτες και 17 βαλς.
«Βαλς της βροχής».
Ο Βενετός συνθέτης και βιρτουόζος βιολονίστας Antonio Lucio Vivaldi είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 500 κοντσέρτων και 90 όπερων. Είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ιταλικής και παγκόσμιας τέχνης του βιολιού.
«Τραγούδι των ξωτικών».
Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι ένας Αυστριακός συνθέτης που κατέπληξε τον κόσμο με το ταλέντο του από την παιδική του ηλικία. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, ο Μότσαρτ συνέθετε μικρά έργα. Συνολικά έγραψε 626 έργα, μεταξύ των οποίων 50 συμφωνίες και 55 κοντσέρτα. 9.Μπετόβεν 10.Μπαχ
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ - Γερμανός συνθέτηςκαι οργανίστας της εποχής του μπαρόκ, γνωστός ως δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 έργων, τα οποία περιλαμβάνουν σχεδόν τα πάντα σημαντικά είδηεκείνη τη φορά.
"Μουσικό αστείο"
Μεγάλοι συνθέτες, των οποίων τα ονόματα είναι ευρέως γνωστά σε όλο τον κόσμο, δημιούργησαν μεγάλο ποσό πολύτιμα έργα. Οι δημιουργίες τους είναι πραγματικά μοναδικές. Κάθε ένα από αυτά έχει ένα ξεχωριστό και μοναδικό στυλ.
Μεγάλοι συνθέτες του κόσμου (ξένοι). Λίστα
Παρακάτω είναι ξένους συνθέτες διαφορετικούς αιώνες, τα ονόματα των οποίων είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Αυτό:
- Α. Βιβάλντι.
- J. S. Bach.
- W. A. Mozart.
- Ι. Μπραμς.
- J. Haydn.
- R. Schumann.
- Φ. Σούμπερτ.
- Λ. Μπετόβεν.
- Ι. Στράους.
- Ρ. Βάγκνερ.
- Γ. Βέρντι.
- Α. Μπεργκ.
- Α. Schoenberg.
- J. Gershwin.
- O. Messiaen.
- C. Ives.
- Β. Μπρίτεν.
Μεγάλοι συνθέτες του κόσμου (Ρώσοι). Λίστα
Δημιούργησε μεγάλο αριθμό οπερετών, δούλεψε με ελαφρύ μουσικόχορευτικές μορφές στις οποίες είχε μεγάλη επιτυχία. Χάρη στον Στράους, το βαλς έγινε εξαιρετικά λαϊκός χορόςστη Βιέννη. Παρεμπιπτόντως, οι μπάλες κρατούνται ακόμα εκεί. Η κληρονομιά του συνθέτη περιλαμβάνει πόλκες, μπαλέτα και τετράδες.
Και οι G. Verdi είναι σπουδαίοι που δημιούργησαν έναν τεράστιο αριθμό όπερων που κέρδισαν την ειλικρινή αγάπη του κοινού.
Ο Γερμανός Ρίτσαρντ Βάγκνερ ήταν ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική αυτού του αιώνα. Η κληρονομιά του στην όπερα είναι πλούσια. Οι Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman και άλλες όπερες εξακολουθούν να είναι επίκαιρες, δημοφιλείς και παίζονται στη σκηνή.
Ο Ιταλός συνθέτης Τζουζέπε Βέρντι είναι μια αρκετά μεγαλειώδης φιγούρα. Αυτός έδωσε ιταλική όπεραμια νέα πνοή, παραμένοντας πιστή στις παραδόσεις της όπερας.
Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα
Οι M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky είναι οι μεγάλοι συνθέτες της κλασικής μουσικής του 19ου αιώνα που έζησαν και δημιούργησαν τα έργα τους στη Ρωσία.
Τα έργα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έχουν καθορίσει την εθνική και παγκόσμια σημασία στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Το έργο του, που αναπτύχθηκε με ρωσικά λαϊκά τραγούδια, είναι βαθιά εθνική. Δικαίως θεωρείται καινοτόμος, ο ιδρυτής των ρωσικών μουσικών κλασικών. Ο Γκλίνκα εργάστηκε γόνιμα σε όλες τις όπερες του «Ιβάν Σουσάνιν» («Ζωή για τον Τσάρο») και «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» άνοιξαν το δρόμο για δύο κορυφαίες σκηνοθεσίες. Τα συμφωνικά έργα του είχαν επίσης μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" και πολλά άλλα.
Ο Alexander Porfirievich Borodin είναι ένας σπουδαίος Ρώσος συνθέτης. Το έργο του είναι μικρό σε όγκο, αλλά σημαντικό σε περιεχόμενο. Την κεντρική θέση κατέχουν ηρωικές ιστορικές εικόνες. Συνδέει στενά τον βαθύ λυρισμό με το επικό εύρος. Η όπερα «Prince Igor» συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του λαϊκού μουσικού δράματος και της επικής όπερας. Η πρώτη και η δεύτερη συμφωνία του σηματοδοτούν μια νέα κατεύθυνση στη ρωσική συμφωνία - ηρωική-επική. Στον τομέα της φωνητικής δωματίου, έγινε πραγματικός καινοτόμος. Τα ειδύλλια του: «The Sea», «For the Shores of the Distant Fatherland», «Song of the Dark Forest» και πολλά άλλα. Ο Μποροντίν είχε σημαντική επιρροή στους οπαδούς του.
Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας άλλος μεγάλος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα. Ήταν μέλος του κύκλου Μπαλακίρεφ, ο οποίος ονομαζόταν «Ισχυρή χούφτα». Εργάστηκε γόνιμα σε διάφορα είδη. Οι όπερες του είναι υπέροχες: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair". Τα έργα του παρουσίαζαν χαρακτηριστικά δημιουργική ατομικότητα. Είναι ιδιοκτήτης μιας σειράς ρομάντζων: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Αποτυπώνουν μοναδικούς εθνικούς χαρακτήρες.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky - συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος.
Όπερα και συμφωνικά είδη. Το περιεχόμενο της μουσικής του είναι καθολικό. Οι όπερες του Βασίλισσα των Μπαστούνι", "Eugene Onegin" - αριστουργήματα της ρωσικής κλασικής μουσικής. Κεντρική θέση στο έργο του κατέχει και η συμφωνία. Τα έργα του έγιναν γνωστά σε όλο τον κόσμο όσο ζούσε.
Εκπρόσωποι του νέου βιεννέζικου σχολείου
Οι A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg είναι σπουδαίοι συνθέτες που έζησαν και δημιούργησαν τα έργα τους σε όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα.
Ο Άλμπαν Μπεργκ έγινε παγκοσμίως γνωστός χάρη στην εκπληκτική του όπερα Wozzeck, η οποία έκανε έντονη εντύπωση στους ακροατές. Το έγραψε για αρκετά χρόνια. Η πρεμιέρα του έγινε στις 14 Δεκεμβρίου 1925. Αυτή τη στιγμή, ο Wozzeck είναι ένα κλασικό παράδειγμα όπερας του 20ου αιώνα.
Anton Webern - Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του νέου Βιεννέζικο σχολείο. Στα έργα του χρησιμοποιούσε σειριακές και δωδεκαφωνικές τεχνικές. Τον χαρακτηρίζει η συνοπτικότητα και η λακωνικότητα της σκέψης, η συγκέντρωση μουσικών και εκφραστικών μέσων. Το έργο του άσκησε ισχυρή επιρροή στον Στραβίνσκι, τον Μπουλέζ, την Γκουμπαϊντουλίνα και πολλούς άλλους Ρώσους και ξένους συνθέτες.
Ο Arnold Schoenberg είναι ένας εξέχων εκπρόσωπος αυτού μουσικό στυλόπως ο εξπρεσιονισμός. Συγγραφέας σειριακών και δωδεκαφωνικών τεχνικών. Συνθέσεις του: Δεύτερο Κουαρτέτο Εγχόρδων (F-sharp minor), «Δράμα με μουσική για χορωδία και ορχήστρα», η όπερα «Μωυσής και Ααρών» και πολλές άλλες.
J. Gershwin, Ο. Messiaen, C. Ives
Αυτοί είναι οι μεγάλοι συνθέτες του 20ου αιώνα που είναι διάσημοι σε όλο τον κόσμο.
Ο Τζορτζ Γκέρσουιν είναι Αμερικανός συνθέτης και πιανίστας. Έγινε εξαιρετικά δημοφιλής χάρη στο μεγάλο έργο του Porgy and Bess. Πρόκειται για μια «φολκλορική» όπερα. Βασίζεται στο μυθιστόρημα του DuBose Hayward. Τα οργανικά του έργα δεν είναι λιγότερο διάσημα: «Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra», «An American in Paris», «Second Rhapsody» και πολλά άλλα.
Ο Olivier Messiaen είναι Γάλλος συνθέτης, οργανίστας, δάσκαλος και θεωρητικός της μουσικής. Στα αξιόλογα θεωρητικά του έργα σκιαγράφησε νέες και αρκετά σύνθετες αρχές μουσικής σύνθεσης. Θεολογικές ιδέες αποτυπώθηκαν στα έργα του. Ήταν πολύ γοητευμένος από τις φωνές των πουλιών. Έτσι δημιούργησε τον “Bird Catalog” για πιάνο.
Ο Τσαρλς Άιβς είναι Αμερικανός συνθέτης. Το έργο του επηρεάστηκε από τη λαϊκή μουσική. Ως εκ τούτου, το στυλ του είναι εξαιρετικά μοναδικό. Δημιούργησε πέντε συμφωνίες, πέντε σονάτες για βιολί, δύο σονάτες για πιάνο, την καντάτα «Heavenly Country» και πολλά άλλα έργα.
Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα
Οι S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich είναι οι μεγάλοι συνθέτες του 20ού αιώνα.
Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ - συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας.
Η μουσική του ποικίλλει ως προς το περιεχόμενο. Περιέχει στίχους και έπος, χιούμορ και δράμα, ψυχολογισμό και χαρακτηρισμό. Όπερα και δημιουργικότητα μπαλέτουέθεσε νέες αρχές και τεχνικές της μουσικής δραματουργίας. Οι όπερες του είναι «Ο παίκτης», «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια», «Πόλεμος και ειρήνη». Ο Προκόφιεφ εργάστηκε στο είδος της κινηματογραφικής μουσικής. Η καντάτα του «Alexander Nevsky», που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη S. Eisenstein, είναι ευρέως γνωστή.
Igor Fedorovich Stravinsky - μετανάστης συνθέτης, μαέστρος.
Το έργο του χωρίζεται σε ρωσική και ξένη περίοδο. Τα πιο λαμπρά μπαλέτα του: "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird". Ο Στραβίνσκι συνέβαλε επίσης πολύ στο συμφωνικό είδος.
Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς - συνθέτης, δάσκαλος, πιανίστας. Το έργο του είναι πολύπλευρο σε είδη και εικονιστικό περιεχόμενο. Ιδιαίτερα σημαντική είναι η σημασία του ως συνθέτη-συμφωνιστή. Οι δεκαπέντε συμφωνίες του αντικατοπτρίζουν τον πολύπλοκο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων με εμπειρίες, αγώνες, τραγικές συγκρούσεις. Η όπερα του «Katerina Izmailova» είναι μια εξαιρετική σύνθεση αυτού του είδους.
συμπέρασμα
Η μουσική μεγάλων συνθετών είναι γραμμένη σε διαφορετικά είδη, περιέχει πολύπλευρες πλοκές, συνεχώς ενημερωμένες τεχνικές που αντιστοιχούν σε μια συγκεκριμένη εποχή. Μερικοί συνθέτες έχουν επιτύχει αριστεία σε λίγα είδη, ενώ άλλοι έχουν καλύψει με επιτυχία σχεδόν όλους τους τομείς. Από ολόκληρο τον γαλαξία των μεγάλων συνθετών, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις τους καλύτερους. Όλοι τους συνέβαλαν σημαντικά στην ιστορία του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού.
Η ρωσική σχολή σύνθεσης, η συνέχεια των παραδόσεων της οποίας ήταν η σοβιετική και η σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.
Σχετικά με καθένα από αυτά ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμπορούμε να πούμε πολλά, όλοι έχουν δύσκολες και μερικές φορές τραγικές μοίρες, αλλά σε αυτήν την κριτική προσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο σύντομη περιγραφήη ζωή και το έργο των συνθετών.
1. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα
(1804-1857)
Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα κατά τη σύνθεση της όπερας "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". 1887, καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin
«Για να δημιουργήσεις ομορφιά, εσύ ο ίδιος πρέπει να είσαι καθαρός στην ψυχή».
Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής μουσικής, αποτέλεσαν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.
Γεννημένος στην επαρχία Σμολένσκ, έλαβε τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως ο Πούσκιν, ο Α. Η δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα πολυετές ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Η επιτυχία ήρθε στον Μ.Ι. το 1836, μετά την παραγωγή της όπερας «Ιβάν Σουσάνιν» («Ζωή για τον Τσάρο»), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, τη ρωσική χορωδιακή τέχνη και την ευρωπαϊκή συμφωνική και όπερα Η πρακτική συνδυάστηκε οργανικά και εμφανίστηκε επίσης ένας ήρωας όπως ο Susanin, του οποίου η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικάεθνικό χαρακτήρα.
Ο V.F Odoevsky περιέγραψε την όπερα ως «ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής».
Η δεύτερη όπερα είναι το έπος "Ruslan and Lyudmila" (1842), το έργο στο οποίο πραγματοποιήθηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιάς καινοτόμου φύσης του έργου, έγινε δεκτό διφορούμενα από τον κοινό και τις αρχές, και έφερε δύσκολες εμπειρίες για τον Μ.Ι. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει ειδύλλια, συμφωνικά και έργα δωματίου. Στη δεκαετία του 1990, το "Patriotic Song" του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Απόσπασμα για τον M.I.«Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως και ολόκληρη η βελανιδιά, περιέχεται μέσα συμφωνική φαντασία«Καμαρίνσκαγια». P.I.Tchaikovsky
Ενδιαφέρον γεγονός:Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν ήταν διαφορετικός καλή υγεία, παρόλα αυτά, ήταν πολύ φιλόξενος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως, αν δεν είχε γίνει συνθέτης, να γινόταν ταξιδιώτης. Ήξερε έξι ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των περσικών.
2. Alexander Porfirievich Borodin
(1833-1887)
Ο Alexander Porfirievich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.
Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική του ηλικία όλοι γύρω του σημείωναν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, το πάθος και τις ικανότητές του στην διάφορες κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία.
Ο A.P. Borodin είναι ένας Ρώσος συνθέτης-ψήγμα, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική είναι χάρη σε ανεξάρτητη εργασίασχετικά με την κατάκτηση τεχνικών σύνθεσης.
Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Ο Γκλίνκα (όπως και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα), και η ώθηση για εντατική μελέτη σύνθεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1860 δόθηκε από δύο γεγονότα - πρώτον, η γνωριμία και ο γάμος του με την ταλαντούχα πιανίστα E.S. Protopopova M.A. Balakirev και να ενταχθεί στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, γνωστή ως "Mighty Handful".
Στα τέλη του 1870 και του 1880, ο A.P. Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωσε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα.
Την κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία αποτελεί παράδειγμα εθνικής ηρωικό έποςστη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει (την ολοκλήρωσαν οι φίλοι του A.A. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov). Στο «Prince Igor», με φόντο μεγαλοπρεπείς πίνακες ιστορικά γεγονότα, αντανακλάται η κύρια ιδέασε όλο το έργο του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική αρχοντιά του καλύτερου ρωσικού λαού και η ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού, που εκδηλώνεται στην υπεράσπιση της πατρίδας τους.
Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ ποικίλο και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής συμφωνικής μουσικής, ο οποίος επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.
Απόσπασμα για τον A.P. Borodin:«Το ταλέντο του Μποροντέν είναι εξίσου δυνατό και εκπληκτικό στη συμφωνία, την όπερα και τον ρομαντισμό. Οι κύριες ιδιότητές του είναι η τεράστια δύναμη και το εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά.» V.V. Stasov
Ενδιαφέρον γεγονός:Πήρε το όνομά του από τον Borodin χημική αντίδρασηάλατα αργύρου καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, τους οποίους ερεύνησε για πρώτη φορά το 1861.
3. Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι
(1839-1881)
«Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βία, να γίνουν μουσική αληθινή, ακριβής, αλλά καλλιτεχνική, άκρως καλλιτεχνική».
Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του Πανίσχυρο μάτσο" Το καινοτόμο έργο του Mussorgsky ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.
Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Όπως πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, από την παιδική του ηλικία έδειξε ικανότητες στη μουσική, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν, οικογενειακή παράδοση, Στρατός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Μουσόργκσκι δεν γεννήθηκε Στρατιωτική θητεία, και για τη μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον M.A. Balakirev και η ένταξη στο "Mighty Handful".
Ο Mussorgsky είναι υπέροχος γιατί στα μεγαλεπήβολα έργα του - τις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" - αποτύπωσε δραματικά ορόσημα στη μουσική Ρωσική ιστορίαμε μια ριζοσπαστική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν είχε γνωρίσει πριν από αυτόν, δείχνοντας σε αυτές έναν συνδυασμό μαζικών λαϊκών σκηνών και ποικίλου πλούτου τύπων, τον μοναδικό χαρακτήρα του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις, τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, συγκαταλέγονται στις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο.
Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Μουσόργκσκι είναι ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Εικόνες σε Έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτισμένες από ρωσικό θέμα-ρεφρέν και Ορθόδοξη πίστη.
Η ζωή του Mussorgsky είχε τα πάντα - και μεγαλείο και τραγωδία, αλλά πάντα τον διέκρινε γνήσια πνευματική αγνότητα και ανιδιοτέλεια.
Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - άστατη ζωή, έλλειψη αναγνώρισης της δημιουργικότητας, μοναξιά, εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά καθόρισαν τον πρόωρο θάνατό του σε ηλικία 42 ετών, άφησε σχετικά λίγα έργα, μερικά από τα οποία ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες.
Η συγκεκριμένη μελωδία και η καινοτόμος αρμονία του Μουσόργκσκι προέβλεψαν ορισμένα χαρακτηριστικά της μουσικής εξέλιξης του 20ου αιώνα και έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των στυλ πολλών συνθετών του κόσμου.
Απόσπασμα για τον M.P Mussorgsky:«Ο αυθεντικός ρώσικος ακούγεται σε όλα όσα δημιούργησε ο Μουσόργκσκι» N.K
Ενδιαφέρον γεγονός:Στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» του Stasov και Rimsky-Korsakov, απαρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα δώρισε στον Tertius Filippov.
4. Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
(1840-1893)
«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα μου. Νιώθω υπέροχα μέσα μου καλλιτεχνική δύναμη, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από όσα μπορώ να κάνω. Και θέλω να το κάνω αυτό με όλη τη δύναμη της ψυχής μου».
Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.
Γεννημένος στην επαρχία Βιάτκα, αν και οι πατρικές του ρίζες είναι στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία, αλλά η πρώτη του εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας.
Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες που σπούδασε θεωρία και σύνθεση στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.
Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν «δυτικός» συνθέτης, σε αντίθεση με τις δημοφιλείς μορφές του «Mighty Handful», με τους οποίους είχε καλές δημιουργικές και φιλικές σχέσεις, αλλά το έργο του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένο από το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά το Δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις παραδόσεις των Ρώσων που κληρονόμησαν από τον Μιχαήλ Γκλίνκα.
Ο συνθέτης ηγήθηκε ενεργό ζωή- ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε Ευρώπη και Αμερική.
Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα αρκετά ασταθές άτομο συναισθηματικά, ενθουσιασμός, απάθεια, καυτή ιδιοσυγκρασία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, καθώς ήταν πολύ κοινωνικό άτομο.
Να επισημάνω κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι - δύσκολη εργασία, έχει αρκετά έργα ίσης έκτασης σε όλα σχεδόν τα μουσικά είδη - όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Και το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό αγκαλιάζει εικόνες ζωής και θανάτου, αγάπης, φύσης, παιδικής ηλικίας, αποκαλύπτει έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας με νέο τρόπο και αντανακλά τις βαθιές διαδικασίες της πνευματικής ζωής.
Απόσπασμα συνθέτη:«Η ζωή έχει ομορφιά μόνο όταν αποτελείται από εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη - από διαφορετικότητα στην ενότητα».
«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».
Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Είμαι έτοιμος να στέκομαι ως τιμητικός φρουρός μέρα και νύχτα στη βεράντα του σπιτιού όπου μένει ο Πιότρ Ίλιτς - έτσι τον σέβομαι τον Α.Π. Τσέχοφ».
Ενδιαφέρον γεγονός:Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του διδάκτορα της μουσικής ερήμην και χωρίς να υπερασπιστεί διατριβή, όπως και η Ακαδημία του Παρισιού Καλές τέχνεςτον εξέλεξε αντεπιστέλλον μέλος.
5. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ
(1844-1908)
Ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.K Glazunov με τους μαθητές τους M.M. Φωτογραφία 1906 Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις σημαντικότερες μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης ρωσικής μουσικής κληρονομιάς. Ο μοναδικός κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ομορφιά του σύμπαντος που καλύπτει τα πάντα, ο θαυμασμός για το θαύμα της ύπαρξης, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση έγινε αξιωματικός του ναυτικού και επισκέφτηκε πολλές χώρες της Ευρώπης και των δύο Αμερικών με ένα πολεμικό πλοίο. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι, χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του "Mighty Handful", ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχασε έναν ταλαντούχο συνθέτη.
Η κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov αποτελείται από όπερες - 15 έργα που καταδεικνύουν την ποικιλομορφία του είδους, τις στιλιστικές, δραματικές, συνθετικές λύσεις του συνθέτη, ωστόσο με ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, τα κύρια. είναι μελωδικές φωνητικές γραμμές.
Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και των επών, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "αφηγητής".
Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότηταΟ N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, συντάκτης συλλογών παραδοσιακά τραγούδια, για το οποίο έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, αλλά και ως ολοκληρωτής των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν ο δημιουργός σχολή συνθετών, ως δάσκαλος και διευθυντής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, εκπαίδευσε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους και μουσικολόγους, ανάμεσά τους τον Προκόφιεφ και τον Στραβίνσκι.
Απόσπασμα για τον συνθέτη:«Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν πολύ Ρώσος και πολύ Ρώσος συνθέτης. Πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαογραφική-ρωσική βάση του πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα». Mstislav Rostropovich
Αλήθεια για τον συνθέτη:Ο Νικολάι Αντρέεβιτς ξεκίνησε το πρώτο του μάθημα αντίστιξης ως εξής:
- Τώρα θα μιλήσω πολύ, και θα ακούσετε πολύ προσεκτικά. Τότε θα μιλάω λιγότερο, και θα ακούς και θα σκέφτεσαι, και τέλος, δεν θα μιλάω καθόλου, και θα σκέφτεσαι με το κεφάλι σου και θα δουλεύεις ανεξάρτητα, γιατί το καθήκον μου ως δάσκαλος είναι να σου γίνω περιττός...
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν- Ο μεγαλύτερος συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Ρέκβιεμ και Σονάτα του σεληνόφωτοςάμεσα αναγνωρίσιμο από τον καθένα. Αθάνατα έργαΟ συνθέτης ήταν πάντα και θα είναι δημοφιλής λόγω του μοναδικού στυλ του Μπετόβεν.
- Γερμανός συνθέτης του 18ου αιώνα. Χωρίς αμφιβολία ο ιδρυτής σύγχρονη μουσική. Τα έργα του βασίστηκαν στην ευελιξία των αρμονιών διαφόρων οργάνων. Δημιούργησε τον ρυθμό της μουσικής, γι' αυτό και τα έργα του προσφέρονται εύκολα στη σύγχρονη οργανική επεξεργασία.
- Ο πιο δημοφιλής και κατανοητός Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου αιώνα. Όλα τα έργα του είναι απλά και έξυπνα. Είναι πολύ μελωδικά και ευχάριστα. Μια μικρή σερενάτα, μια καταιγίδα και πολλές άλλες ροκ διασκευασμένες συνθέσεις θα έχουν ξεχωριστή θέση στη συλλογή σας.
- Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου, των αρχών του 19ου αιώνα. Στα αληθεια κλασικός συνθέτης. Το βιολί είχε ιδιαίτερη θέση για τον Χάιντν. Είναι σολίστ σε όλα σχεδόν τα έργα του συνθέτη. Πολύ όμορφη και συναρπαστική μουσική.
- Ιταλός συνθέτης του πρώτου μισού του 18ου αιώνα Νο. 1. Η εθνική ιδιοσυγκρασία και μια νέα προσέγγιση στη διευθέτηση κυριολεκτικά ανατίναξαν την Ευρώπη στα μέσα του 18ου αιώνα. Οι συμφωνίες «Εποχές» είναι επαγγελματική κάρτασυνθέτης.
- Πολωνός συνθέτης του 19ου αιώνα. Σύμφωνα με κάποιες πληροφορίες, είναι ο ιδρυτής του συνδυασμένου είδους συναυλίας και λαϊκής μουσικής. Οι πολωνέζες και οι μαζούρκες του δένουν άψογα με την ορχηστρική μουσική. Το μόνο μειονέκτημα στο έργο του συνθέτη θεωρήθηκε ότι ήταν το πολύ απαλό στυλ (έλλειψη ισχυρών και φλογερών κινήτρων).
- Γερμανός συνθέτης του τέλους του 19ου αιώνα. Τον έλεγαν ως τον μεγάλο ρομαντικό της εποχής του και το «Γερμανικό Ρέκβιεμ» του επισκίασε άλλα έργα των συγχρόνων του στη δημοτικότητά του. Το στυλ στη μουσική του Μπραμς είναι ποιοτικά διαφορετικό από τα στυλ άλλων κλασικών.
- Αυστριακός συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που δεν αναγνωρίστηκε όσο ζούσε. Πολύ πρόωρο θάνατοστα 31 της, δεν επέτρεψε στον Σούμπερτ να αναπτύξει πλήρως τις δυνατότητές του. Τα τραγούδια που έγραφε ήταν η κύρια πηγή εισοδήματος όταν οι μεγαλύτερες συμφωνίες μάζευαν σκόνη στα ράφια. Μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη τα έργα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς.
- Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 19ου αιώνα. Ο ιδρυτής των βαλς και των πορειών. Λέμε Στράους - εννοούμε βαλς, λέμε βαλς - εννοούμε Στράους. Ο Johann Jr. μεγάλωσε στην οικογένεια του πατέρα του, συνθέτη. Ο Στράους ο πρεσβύτερος αντιμετώπιζε τα έργα του γιου του με περιφρόνηση. Πίστευε ότι ο γιος του έκανε ανοησίες και γι' αυτό τον ταπείνωσε με κάθε δυνατό τρόπο στον κόσμο. Αλλά ο Γιόχαν ο Νεότερος συνέχισε πεισματικά να κάνει αυτό που αγαπούσε, και η επανάσταση και η πορεία που έγραψε ο Στράους προς τιμήν της απέδειξαν τη ιδιοφυΐα του γιου του στα μάτια της ευρωπαϊκής υψηλής κοινωνίας.
- Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Κύριος τέχνη της όπερας. Η Άιντα και ο Οθέλλος του Βέρντι είναι εξαιρετικά δημοφιλή σήμερα χάρη στο αληθινό ταλέντο του Ιταλού συνθέτη. Η τραγική απώλεια της οικογένειάς του σε ηλικία 27 ετών σακάτεψε τον συνθέτη, αλλά δεν το έβαλε κάτω και ασχολήθηκε με τη δημιουργικότητα, γράφοντας πολλές όπερες ταυτόχρονα. βραχυπρόθεσμα. Η υψηλή κοινωνία εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του Βέρντι και οι όπερές του ανέβηκαν στα πιο διάσημα θέατρα της Ευρώπης.
- Ακόμα και στα 18, αυτό το ταλαντούχο Ιταλός συνθέτηςέγραψε πολλές όπερες που έγιναν πολύ δημοφιλείς. Το κορυφαίο επίτευγμα της δημιουργίας του ήταν το αναθεωρημένο έργο " Κουρέας της Σεβίλλης"Αφού το παρουσίασε στο κοινό, ο Τζιοακίνο κυριολεκτικά μεταφέρθηκε στην αγκαλιά του. Η επιτυχία ήταν μεθυστική. Μετά από αυτό, ο Ροσίνι έγινε ευπρόσδεκτος καλεσμένος στο υψηλή κοινωνίακαι απέκτησε ισχυρή φήμη.
- Γερμανός συνθέτης των αρχών του 18ου αιώνα. Ένας από τους ιδρυτές της όπερας και ορχηστρική μουσική. Εκτός από τη συγγραφή όπερων, ο Χέντελ έγραψε επίσης μουσική για τους «λαούς», η οποία ήταν πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή. Εκατοντάδες τραγούδια και χορευτικές μελωδίεςτα τραγούδια του συνθέτη βρόντηξαν στους δρόμους και τις πλατείες εκείνες τις μακρινές εποχές.
- Ο Πολωνός πρίγκιπας και συνθέτης είναι αυτοδίδακτος. Χωρίς καμία μουσική παιδεία, έγινα διάσημος συνθέτης. Η περίφημη πολονέζα του είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. Την εποχή του συνθέτη, μια επανάσταση γινόταν στην Πολωνία και οι πορείες που έγραψε έγιναν οι ύμνοι των επαναστατών.
- Εβραίος συνθέτης γεννημένος στη Γερμανία. Η γαμήλια πορεία του και το "A Midsummer Night's Dream" είναι δημοφιλή εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Οι συμφωνίες και οι συνθέσεις που έγραψε γίνονται δεκτές με επιτυχία σε όλο τον κόσμο.
- Γερμανός συνθέτης του 19ου αιώνα. Η μυστικά αντισημιτική του ιδέα για την ανωτερότητα της Άριας φυλής έναντι άλλων φυλών υιοθετήθηκε από τους φασίστες. Η μουσική του Βάγκνερ είναι πολύ διαφορετική από τη μουσική των προκατόχων του. Αποσκοπεί πρωτίστως στη σύνδεση ανθρώπου και φύσης με μια πρόσμιξη μυστικισμού. Του διάσημες όπερες«Τα Δαχτυλίδια των Νιμπελούνγκ» και «Τριστάνος και Ιζόλδη» επιβεβαιώνουν το επαναστατικό πνεύμα του συνθέτη.
- Γάλλος συνθέτηςμέσα του 19ου αιώνα. Δημιουργός της «Κάρμεν». Από τη γέννησή του ήταν παιδί ιδιοφυΐας και σε ηλικία 10 ετών μπήκε ήδη στο ωδείο. Στη σύντομη ζωή του (πέθανε πριν τα 37 του) έγραψε δεκάδες όπερες και οπερέτες, διάφορα ορχηστρικά έργα και ωδές-συμφωνίες.
- Νορβηγός συνθέτης και στιχουργός. Τα έργα του είναι απλά γεμάτα μελωδία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε μεγάλο αριθμό τραγουδιών, ρομάντζων, σουιτών και ετιντ. Η σύνθεσή του "Cave of the Mountain King" χρησιμοποιείται πολύ συχνά στον κινηματογράφο και τη σύγχρονη ποπ μουσική.
- Αμερικανός συνθέτης των αρχών του 20ου αιώνα - συγγραφέας του "Rhapsody in Blue", το οποίο είναι ιδιαίτερα δημοφιλές μέχρι σήμερα. Στα 26 του, ήταν ήδη ο πρώτος συνθέτης του Μπρόντγουεϊ. Η δημοτικότητα του Γκέρσουιν εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Αμερική, χάρη σε πολυάριθμα τραγούδια και δημοφιλή σόου.
- Ρώσος συνθέτης. Η όπερα του «Μπορίς Γκοντούνοφ» είναι το σήμα κατατεθέν πολλών θεάτρων σε όλο τον κόσμο. Ο συνθέτης στα έργα του βασίστηκε σε λαογραφία, μετρώντας παραδοσιακή μουσική- μουσική της ψυχής. Το «Night on Bald Mountain» του Modest Petrovich είναι ένα από τα δέκα πιο δημοφιλή συμφωνικά σκετς στον κόσμο.
Το πιο δημοφιλές και μεγαλύτερος συνθέτηςΗ Ρωσία φυσικά είναι. " Λίμνη των κύκνων" και "Ωραία Κοιμωμένη", "Σλαβική Πορεία" και "Ο Καρυοθραύστης", "Ευγένιος Ονέγκιν" και "Η Βασίλισσα των Μπαστούνι". Αυτά και πολλά άλλα αριστουργήματα της μουσικής τέχνης δημιουργήθηκαν από τον Ρώσο συνθέτη μας. Ο Τσαϊκόφσκι είναι το καμάρι της Ρωσίας Η «Μπαλαλάικα» είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο», «Ματριόσκα», «Τσαϊκόφσκι»...
- Σοβιετικός συνθέτης. Το αγαπημένο του Στάλιν. Ο Μιχαήλ Ζαντόρνοφ συνέστησε ανεπιφύλακτα να ακούσετε την όπερα "The Tale of a Real Man". Αλλά κυρίως το έργο του Sergei Sergeich είναι σοβαρό και βαθύ. «Πόλεμος και Ειρήνη», «Σταχτοπούτα», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», πολλές λαμπρές συμφωνίες και έργα για ορχήστρα.
- Ρώσος συνθέτης που δημιούργησε το δικό του απαράμιλλο στυλ στη μουσική. Ήταν ένας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος και ιδιαίτερη θέση στη δουλειά του δόθηκε στη συγγραφή θρησκευτικής μουσικής. Ο Ραχμάνινοφ έγραψε επίσης πολλή μουσική συναυλιών και αρκετές συμφωνίες. Το τελευταίο του έργο, «Συμφωνικοί Χοροί», αναγνωρίζεται ως το μεγαλύτερο έργο του συνθέτη.
Φραντς Σούμπερτέγραψε μουσική κατά τη μετάβαση από τη βιεννέζικη περίοδο κλασικό στυλστη ρομαντική περίοδο. Τα έργα του είναι πολύ εκφραστικά, συναισθηματικά, γραμμένα με το ιδίωμα του βιεννέζικου κλασικού στυλ. Ο Σούμπερτ είχε μόλις κλείσει τα 30 όταν πέθανε, αλλά άφησε μια τεράστια μουσική κληρονομιά για τις επόμενες γενιές. Σήμερα, κλασική μουσική χωρίς τα έργα του Σούμπερτ δεν γίνεται. Είναι ακόμη άγνωστο γιατί πέθανε ο Σούμπερτ - στις αρχές του 20ου αιώνα, οι Γερμανοί γιατροί ήταν σίγουροι ότι πέθανε από τυφοειδή πυρετό, μια ασθένεια των φτωχών. Σήμερα ορισμένοι γιατροί πιστεύουν ότι πέθανε από σύφιλη τελικό στάδιο. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο ίδιος ο Σούμπερτ γνώριζε για το δικό του ανίατη ασθένειαήδη το 1823. Επιπλέον, υπέφερε και από πυρετό τις τελευταίες μέρες, αλλά σήμερα ενισχύεται περισσότερο η άποψη για τη σύφιλη.
Προσωπικά, πιστεύουμε ότι πρέπει να λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι ο Σούμπερτ ζούσε σε ανθυγιεινές συνθήκες και ότι τις τελευταίες του μέρες έτρωγε και έπινε πολύ λίγο - κάτι που είναι χαρακτηριστικό των γαστρεντερικών παθήσεων.
Φρεντερίκ ΣοπένΤο ενδιαφέρον που προσελκύεται για το πώς και τι συνθέσεις έγραψε ο Σοπέν προκαλείται φυσικά - οι δημιουργίες του δεν είναι μόνο καλές από αισθητικής, αλλά και από τεχνικής άποψης. Μια ματιά στις σημειώσεις που έγραψε ο Σοπέν θα εξηγήσει αμέσως όλη την πρωτοτυπία του - τα χειρόγραφα των έργων του βρίθουν από διαγραμμίσεις, παρεμβολές κ.λπ. Είναι σπάνιο να βρεις πολλές εκδοχές ενός έργου που να είναι πανομοιότυπες. Οι παρτιτούρες που εκδίδονται «ταυτόχρονα» σε διαφορετικές χώρες ποικίλλουν – ακόμη και μετά τη δημοσίευση του έργου, ο Σοπέν βρήκε έναν τρόπο να το διορθώσει. Γενικά, ο Σοπέν πίστευε ότι το έργο του συνθέτη πρέπει να είναι δημιουργικό, να μην περιορίζεται από τα όρια της δημοσίευσης ή άλλους λόγους. Αυτό είναι πιθανότατα που οδήγησε στο να συμπεριληφθεί η μουσική του Σοπέν σε μια μεγάλη λίστα που ονομάζεται «κλασική μουσική».
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτένας από τους πιο ενδιαφέροντες συνθέτες, ένα παιδί θαύμα, ένα μοναδικό παιδί που έδειξε απίστευτα ταλέντα στη μουσική. Ο Μότσαρτ έπαιζε ήδη αρκετά καλά το τσέμπαλο σε ηλικία 3-4 ετών και κατέληξε σε δικές του συνθέσεις. Πολλοί του απέδωσαν μαγικές ικανότητες - και, σύμφωνα με γνωστή ιστορία, ο αντίπαλος του Σαλιέρι, δεν άντεξε τον φθόνο και δηλητηρίασε τον Βόλφγκανγκ. Ο Μότσαρτ είχε τέλεια ακοή, εξαιρετική αίσθηση της μουσικής και δημιουργούσε εύκολα τις πιο περίπλοκες παρτιτούρες. Ο Μότσαρτ έγραψε τα περισσότερα από τα έργα του για την ψυχαγωγία των αυλικών, επομένως είναι ελαφριά και ευάερα, αν και από τη σκοπιά ενός πιανίστα είναι αρκετά σοβαρά. Ίσως ο Μότσαρτ να είναι κλασική μουσική.
George Frideric Handel(γεννημένος στις 23 Φεβρουαρίου 1685 στο Χέιλ, πέθανε στις 14 Απριλίου 1759 στο Λονδίνο) ήταν συνθέτης του μπαρόκ. Έγινε γνωστός κυρίως για τις πολυάριθμες όπερες του. Το έργο του περιλαμβάνει περίπου 40 όπερες και 25 ορατόριο. Ο Χέντελ άφησε συνθέσεις σε όλα τα μουσικά είδη που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Ο πατέρας του Χέντελ, Γεώργιος (1622-1697) ήταν Λουθηρανός κουρέας και χειρούργος και υπηρέτησε ως δικαστικός χειρουργός στον δούκα Βάισενφελς της Σαξονίας.
Ο George Handel πήρε μαζί του τον γιο του πριν γίνει 8 ετών στο Weissenfels. Έτσι, το μωρό συνάντησε τους μουσικούς της αυλής και έπαιξε όργανο παρουσία του Δούκα. Αναγνώρισε αμέσως το ταλέντο του αγοριού και μίλησε σοβαρά με τον πατέρα του, ο οποίος άκουσε τα επιχειρήματά του, αν και ο ίδιος δεν τον ενδιέφερε η μουσική.
Μετά την επιστροφή του, ο Handel έγινε μαθητής του Friedrich Wilhelm Zachow, οργανίστα της Εκκλησίας της Παναγίας. Μαζί του σπούδασε σύνθεση, έμαθε να παίζει, εκτός από πλήκτρα, και όμποε και βιολί. Κάθε εβδομάδα ήταν επίσης απαραίτητο να συνθέτουμε μοτέτες. Στη συνέχεια ο Χέντελ στέλνεται στο δικαστήριο του Βερολίνου σε ηλικία δώδεκα ετών, όπου κάνει μεγάλη εντύπωση με το μουσικές ικανότητες. Ο εκλέκτορας του Βρανδεμβούργου (αργότερα ο βασιλιάς της Πρωσίας Φρειδερίκος Α') προτείνει να στείλει το αγόρι στην Ιταλία για εκπαίδευση και στη συνέχεια να το αναθέσει στην αυλή στο Βερολίνο.
Τον Οκτώβριο του 1712, ο Χέντελ επέστρεψε στο Λονδίνο, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Στην αρχή έζησε για ένα χρόνο με έναν πλούσιο μουσικόφιλο, τον Μπαρν Ελμς, στο Σάρεϊ. Για τα επόμενα 3 χρόνια έζησε με τον Earl Burlington κοντά στο Λονδίνο.
Φραντς Λιστγεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1811 στο Raiding, τότε το Βασίλειο της Ουγγαρίας, σήμερα Αυστρία (Burgenland). Ήταν ένας από τους πιο γνωστούς και πιο επιτυχημένους βιρτουόζους πιανίστες του 19ου αιώνα, καθώς και ένας λαμπρός συνθέτης. Όλοι όσοι σπούδαζαν σε μουσική σχολή ήταν σίγουρο ότι θα συναντούσαν το όνομα και τα έργα του. Γεννήθηκε στο πρώτο ημίχρονο XIX αιώνα, τον Οκτώβρη. Από την παιδική ηλικία, ο συνθέτης άρχισε να γράφει μουσική και να δίνει συναυλίες. Ο F. Liszt έγραψε σκίτσα και επικοινωνούσε με συνθέτες όπως ο Chopin, ο Salieri και ο Paganini. Μετέτρεψε έργα για πιάνο σε έργα ποπ, αλλάζοντας την αντίληψη του πιάνου από ένα όργανο δωματίου, σαλόνι σε ένα όργανο σχεδιασμένο για ένα ευρύ κοινό. Ο Franz Liszt έκανε διασκευές άλλων μουσικών έργων, δίνοντάς τους έναν νέο ήχο. Δημιούργησε παραλλαγές και φαντασιώσεις πάνω σε γνωστά μοτίβα. Ο Φραντς Λιστ επισκέφτηκε επίσης τη Ρωσία και επικοινώνησε μαζί του εγχώριους συνθέτεςκαι μουσικούς, ιδιαίτερα με τον Glinka.
Σπούδαζε συμφωνική δημιουργικότητακαι συχνά έγραφε θεατρικά έργα βασισμένα σε ιστορικά ή φανταστικά γεγονότα. Στα έργα του μπορεί κανείς να βρει και εικόνες διάσημους συγγραφείς, ειδικότερα, ο Φάουστ και ο Μεφιστοφέλης.
Ο Franz Liszt έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη του μουσικού είδους στην πατρίδα του - την Ουγγαρία.
Ο Φ. Λιστ πέθανε το 1886, σε ηλικία 75 ετών. Ο τόπος του θανάτου του ήταν η πόλη του Μπαϊρόιτ.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685 στο Eisenach, πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750 στη Λειψία) - Γερμανός συνθέτης της εποχής του μπαρόκ. Σήμερα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς δημιουργούς όλων των εποχών, που επηρέασε σημαντικά τη μεταγενέστερη μουσική και τα έργα του παίζονται σε όλο τον κόσμο, τόσο σε πρωτότυπα όσο και σε αμέτρητες διασκευές.
Αμέσως μετά την εισαγωγή σας στο ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΟ Μπαχ άρχισε να συνθέτει ή να αναδιατάσσει καντάτες για κατάλληλες παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της συστηματικής εργασίας, εμφανιζόταν κατά μέσο όρο περίπου ένα κομμάτι την εβδομάδα τα πρώτα χρόνια, μετά ο ρυθμός επιβραδύνθηκε. Στις αρχές του 1725, ο Μπαχ συναντήθηκε με τον ποιητή Christian Friedrich Henritz Aliens Picander, ο οποίος τελικά παρείχε το κείμενο για το Πάθος του Ματθαίου, το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1727 ή το 1729. Το 1729, ο Μπαχ ανέλαβε τη διεύθυνση του μουσικού κολεγίου που ίδρυσε ο Τέλεμαν το 1701, του οποίου διηύθυνε μέχρι το 1741, πιθανότατα και μέχρι το 1746. Παράλληλα με τη διδασκαλία, εκπροσωπούσε γερμανικά και ιταλικά όργανα και φωνητική μουσική, επιπλέον, έγραψε για αυτό μερικές από τις κοσμικές καντάτες του, όπως το Hercules at the Crossroads, τις οποίες ονόμασε «Dramma per la Musica» ή «Dramma per Musica» και οι οποίες είναι κοντά στη δομή της όπερας. Το The Peasant and Coffee Cantata δείχνει ότι μπορούσε να γράψει και στο χιουμοριστικό είδος. Το τελευταίο, κατά πάσα πιθανότητα, παίχτηκε στο Zimerman Coffee House όταν έδινε συναυλίες με το μουσικό κολέγιο.
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν(γεννημένος στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη της Γερμανίας, πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827 στη Βιέννη), ήταν Βιεννέζος κλασικός συνθέτης. Θεωρείται ο συνθέτης που οδήγησε τη μουσική εκείνης της εποχής στην υψηλότερη εξέλιξή της. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε σε οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του Μπετόβεν έμεινε έκπληκτος από τον μικρό Βόλφγκανγκ Μότσαρτ, ο οποίος άρχισε να παίζει ως συνθέτης σε ηλικία 6 ετών και ήταν γνωστός ως παιδί θαύμα. Με στόχο να κάνει τον γιο του παιδί θαύμα, άρχισε να του κάνει μαθήματα πιάνου. Ο νεαρός Μπετόβεν έμαθε επίσης να παίζει όργανο και κλαρίνο. Ωστόσο, η αυστηρή στάση του πατέρα του εμπόδισε την ανάπτυξη του αγοριού, το οποίο σηκώθηκε από το κρεβάτι στη μέση της νύχτας για να δείξει τις ικανότητές του στο πιάνο στους φίλους του πατέρα του. Αυτό οδήγησε στον Μπετόβεν να κουράζεται συχνά στο σχολείο και να υποφέρει από έλλειψη συγκέντρωσης. Σε ηλικία 11 ετών, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το σχολείο, διαφορετικά, η παιδική ηλικία του Μπετόβεν δεν ήταν χωρίς προβλήματα. Ο πατέρας του ήταν αλκοολικός, η μητέρα του ήταν πολύ συχνά άρρωστη και από τα 6 αδέρφια και τις αδερφές του μόνο δύο επέζησαν. Ναι, όταν αρρώστησε από φλεγμονή στο μέσο αυτί σε ηλικία 5 ετών, οι γονείς του δεν το παρατήρησαν και αυτό θεωρείται ένας από τους λόγους για την κώφωση που προέκυψε αργότερα. Ενώ ο Μπετόβεν είχε μια τεταμένη και συγκρατημένη σχέση με τον πατέρα του, αγαπούσε πολύ τη μητέρα του. Οι συνάδελφοι του πατέρα του Μπετόβεν στο δικαστήριο της Βόννης αναγνώρισαν το ταλέντο του Λούντβιχ και φρόντισαν ώστε ο πατέρας του τελικά αποφάσισε να συνεχίσει μουσική παιδείαο γιος του στα χέρια άλλων μουσικών. Οι πιο διάσημοι θαμώνες και δάσκαλοι του Μπετόβεν στη Βόννη τα επόμενα χρόνια ήταν η Christiane Gottlob Näfe (πιάνο, όργανο και σύνθεση) και ο Franz Anton Ries (βιολί). 9 συμφωνίες, 5 κοντσέρτα για πιάνο, οβερτούρες (Προμηθέας, Κοριολανός, Ελεονόρα), φωνητικά έργα, η όπερα Fidelio, έργα για πιάνο, 32 σονάτες για πιάνο, μπαλέτα και σκηνική μουσική, μουσική δωματίου, κουαρτέτα, σονάτες για βιολοντσέλο.
Νικολό Πογκανίνι, γεννημένος στις 27 Οκτωβρίου 1782 στη Γένοβα, ήταν Ιταλός βιολονίστας, κιθαρίστας και συνθέτης. Την εποχή του ήταν ο κορυφαίος και πιο βιρτουόζος βιολιστής. Εμφάνιση(ήταν αδύνατος, είχε μαύρα μαλλιά και καστανά μάτια) και η εξαιρετική τεχνική του παιχνιδιού τον έκανε θρύλο κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Paganini είναι ήδη μέσα παιδική ηλικίαπήρε το πρώτο του μάθημα στο βιολί, επίσης από τον πατέρα του (Antonio Paganini), ο οποίος τον ανάγκασε να εξασκείται τακτικά. Αν, κατά τη γνώμη του πατέρα του, δεν ήταν αρκετά επιμελής, ο μικρός Nicolo δεν λάμβανε φαγητό και συχνά γίνονταν ξυλοδαρμοί. Κέρδιζε τα προς το ζην ταξιδεύοντας σε όλη την Ιταλία ως βιρτουόζος βιολιστής. Μεταξύ 1805 και 1809 είχε μια σταθερή θέση με την πριγκίπισσα Elisa Baciotti Lucchi, αδελφή του Ναπολέοντα. Αυτή ήταν η μόνη μόνιμη θέση του. Από το 1813, ο Paganini ήταν συνεχώς σε περιοδείες συναυλιών, κατά τις οποίες μάγευε τους ακροατές του». μαγική τέχνηβιολιστής." Βιέννη, Λονδίνο, Παρίσι, Βιέννη ξανά και ούτω καθεξής ατελείωτα... Στο Παρίσι το 1833 γνώρισε τον Έκτορα Μπερλιόζ, από τον οποίο πήρε μαθήματα σύνθεσης. Πέθανε το 1840 στη Νίκαια ενώ βρισκόταν σε διακοπές.
Ερ. Από τα 8 κοντσέρτα του για βιολί, τα 6 παραμένουν σήμερα.
· Σήμερα τα 24 καπρίτσιο του ανήκουν στο καθιερωμένο ρεπερτόριο των καλύτερων βιολονιστών. Είναι τόσο δύσκολα που ήταν δυνατό μόνο 50 χρόνια μετά τον θάνατό του να τα παίξει χωρίς απλουστεύσεις.
· 12 σονάτες για τσέλο και κιθάρα.
· 6 κουαρτέτα για βιολοντσέλο, βιολί και κιθάρα.
· 60 etudes σε παραλλαγές για τσέλο και κιθάρα.