Διάσημοι Άγγλοι συνθέτες. Ο Άγγλος συνθέτης Benjamin Britten

27.04.2019

Το 1904, ο Γερμανός κριτικός Oscar Adolf Hermann Schmitz δημοσίευσε ένα βιβλίο για τη Μεγάλη Βρετανία, αποκαλώντας το (τόσο το βιβλίο όσο και την ίδια τη χώρα) «Η χώρα χωρίς μουσική» (Das Land Ohne Musik). Ίσως είχε δίκιο. Μετά τον θάνατο του Χέντελ το 1759, η Βρετανία συνέβαλε αμελητέα στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής. Είναι αλήθεια ότι ο Schmitz έκανε την καταδίκη του σε λάθος στιγμή: ο 20ός αιώνας γνώρισε μια αναβίωση της βρετανικής μουσικής, η οποία εκδηλώθηκε με τη διαμόρφωση ενός νέου εθνικού στυλ. Αυτή η εποχή έδωσε επίσης στον κόσμο τέσσερις μεγάλους Βρετανούς συνθέτες.

Έντουαρντ Έλγκαρ

Ποτέ δεν σπούδασε επίσημα την τέχνη της σύνθεσης, αλλά κατάφερε από έναν σεμνό μαέστρο του Worcester και bandmaster του ψυχιατρείου Worcester να γίνει ο πρώτος σε διακόσια χρόνια Βρετανός συνθέτης, η οποία έχει επιτύχει διεθνή αναγνώριση. Το πρώτο του σημαντικό ορχηστρικό έργο, «Variations on a Mysterious Theme» (Enigma Variations, 1899), του έφερε φήμη - μυστηριώδες γιατί καθεμία από τις δεκατέσσερις παραλλαγές γράφτηκε σε ένα μοναδικό θέμα που κανείς δεν είχε ακούσει ποτέ. Το μεγαλείο του Έλγκαρ (ή η αγγλικότητά του, όπως λένε κάποιοι) βρίσκεται στη χρήση τολμηρών μελωδικών θεμάτων που μεταδίδουν μια διάθεση νοσταλγικής μελαγχολίας. Το καλύτερο έργο του ονομάζεται το ορατόριο «Το όνειρο του Γεροντίου» (1900) και η Πρώτη του Πορεία από τον κύκλο «Σήμαντες και Τελετουργικές Πορεύσεις» (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), γνωστό και ως «The Land of Hope and Glory» , προκαλεί πάντα μεγάλη χαρά στους ακροατές στις ετήσιες «συναυλίες περιπάτου».

Γκούσταβ Χολστ

Σουηδός γεννημένος στην Αγγλία, ο Holst ήταν ένας εξαιρετικά εξαιρετικός συνθέτης. Άριστος στην ενορχήστρωση, στη δουλειά του βασίστηκε σε τέτοια διαφορετικές παραδόσειςόπως τα αγγλικά παραδοσιακά τραγούδιακαι μαδριγάλοι, ο ινδουιστικός μυστικισμός και η πρωτοπορία του Στραβίνσκι και του Σένμπεργκ. Ενδιαφερόταν επίσης για την αστρολογία και η μελέτη της ενέπνευσε τον Holst να δημιουργήσει το πιο διάσημο (αν και όχι το καλύτερο) έργο του, τη συμφωνική σουίτα επτά κινήσεων «The Planets» (1914-1916).

Ραλφ Βον Γουίλιαμς

Ο Ralph Vaughan Williams θεωρείται ο πιο Άγγλος από τους Βρετανούς συνθέτες. Απέρριψε τις ξένες επιρροές, εμποτίζοντας τη μουσική του με τη διάθεση και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας και το έργο Άγγλων συνθετών του 16ου αιώνα. Οι πλούσιες, θλιβερές μελωδίες του δημιουργούν εικόνες της αγροτικής ζωής. Ο Στραβίνσκι παρατήρησε μάλιστα ότι το να ακούς την Ποιμαντική του Συμφωνία (1921) ήταν σαν να «κοιτάζεις μια αγελάδα για πολλή ώρα» και, ομολογουμένως, το έθεσε έστω και ήπια σε σύγκριση με τη συνθέτρια Ελίζαμπεθ Λούτιενς, η οποία ονόμασε την «Ποιμαντική Συμφωνία»». μουσική για αγελάδες" Ο Βον Γουίλιαμς είναι περισσότερο γνωστός ως συγγραφέας των A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) και του απολαυστικού ειδύλλου για βιολί και ορχήστρα, The Lark Ascending (1914).

Μπέντζαμιν Μπρίτεν

Έντουαρντ Έλγκαρ

Δεν σπούδασε επίσημα την τέχνη της σύνθεσης πουθενά, αλλά κατάφερε από έναν ταπεινό μαέστρο του Worcester και bandmaster του ψυχιατρικού νοσοκομείου Worcester να γίνει ο πρώτος Βρετανός συνθέτης σε διακόσια χρόνια που πέτυχε διεθνή αναγνώριση. Έχοντας περάσει τα παιδικά του χρόνια στο μαγαζί του πατέρα του στον κεντρικό δρόμο του Worcestershire, περιτριγυρισμένος από πολλά, μουσικά όργανακαι μουσικά εγχειρίδια, ο νεαρός Έλγκαρ σπούδασε ανεξάρτητα θεωρία μουσικής. Σε ζεστό καιρό καλοκαιρινές μέρεςάρχισε να παίρνει μαζί του χειρόγραφα εκτός πόλης για σπουδές (από πέντε ετών εθίστηκε στο ποδήλατο). Έτσι, γι' αυτόν τέθηκε η αρχή μιας ισχυρής σχέσης μουσικής και φύσης. Αργότερα θα πει: «Η μουσική, είναι στον αέρα, η μουσική είναι γύρω μας, ο κόσμος είναι γεμάτος από αυτήν και μπορείς να πάρεις ό,τι χρειάζεσαι». Σε ηλικία 22 ετών, δέχτηκε μια θέση ως bandmaster στο Worcester Mental Hospital for the Poor στο Pawick, τρία μίλια νοτιοδυτικά του Worcester, ένα προοδευτικό ίδρυμα που πίστευε στη θεραπευτική δύναμη της μουσικής. Το πρώτο του σημαντικό ορχηστρικό έργο, «Variations on a Mysterious Theme» (Enigma Variations, 1899), του έφερε φήμη - μυστηριώδες γιατί καθεμία από τις δεκατέσσερις παραλλαγές γράφτηκε σε ένα μοναδικό θέμα που κανείς δεν είχε ακούσει ποτέ. Το μεγαλείο του Έλγκαρ (ή η αγγλικότητά του, όπως λένε κάποιοι) βρίσκεται στη χρήση τολμηρών μελωδικών θεμάτων που μεταδίδουν μια διάθεση νοσταλγικής μελαγχολίας. Το καλύτερο έργο του ονομάζεται ορατόριο «Το όνειρο του Γερόντιου» (1900), και η First March of the Pomp and Circumstance March No. 1, 1901, γνωστή και ως «Η Χώρα της Ελπίδας και της Δόξας», προκαλεί πάντα μεγάλη χαρά στους ακροατές στις ετήσιες «συναυλίες περιπάτου».

Elgar - The Dream of Gerontius

Γκούσταβ Χολστ

Σουηδός γεννημένος στην Αγγλία, ο Holst ήταν ένας εξαιρετικά εξαιρετικός συνθέτης. Άριστος στην ενορχήστρωση, το έργο του βασίστηκε σε παραδόσεις τόσο διαφορετικές όπως τα αγγλικά λαϊκά τραγούδια και τα μαδριγάλια, ο ινδουιστικός μυστικισμός και η πρωτοπορία του Στραβίνσκι και του Σένμπεργκ. Ενδιαφερόταν επίσης για την αστρολογία και η μελέτη της ενέπνευσε τον Holst να δημιουργήσει το πιο διάσημο (αν και όχι το καλύτερο) έργο του, τη συμφωνική σουίτα επτά κινήσεων (The Planets, 1914-1916).

Γκούσταβ Χολστ. "Πλανήτες. Αφροδίτη"

Ραλφ Βον Γουίλιαμς

Ο Ralph Vaughan Williams θεωρείται ο πιο Άγγλος από τους Βρετανούς συνθέτες. Απέρριψε τις ξένες επιρροές, εμποτίζοντας τη μουσική του με τη διάθεση και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας και το έργο Άγγλων συνθετών του 16ου αιώνα. Ο Βον Γουίλιαμς είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη βρετανική ακαδημαϊκή μουσική. Η κληρονομιά του είναι πολύ εκτεταμένη: έξι όπερες, τρία μπαλέτα, εννέα συμφωνίες, καντάτες και ορατόριο, έργα για πιάνο, οργανικά σύνολα και σύνολα δωματίου, διασκευές παραδοσιακά τραγούδιακαι πολλά άλλα έργα. Στο έργο του, εμπνεύστηκε από τις παραδόσεις των Άγγλων δασκάλων του 16ου-17ου αιώνα (αναβίωσε το είδος της αγγλικής μάσκας) και παραδοσιακή μουσική. Τα έργα του Ουίλιαμς διακρίνονται για το σχέδιο μεγάλης κλίμακας, τη μελωδικότητα, την αριστοτεχνική φωνητική απόδοση και την πρωτότυπη ενορχήστρωση. Ο Vaughan Williams είναι ένας από τους ιδρυτές των New English σχολή συνθετών- η λεγόμενη «αγγλική μουσική αναγέννηση». Ο Βον Γουίλιαμς είναι περισσότερο γνωστός ως συγγραφέας του A Sea Symphony (1910). "A London Symphony" (1913)και το απολαυστικό ρομάντζο για βιολί και ορχήστρα «(The Lark Ascending, 1914).

Βον Γουίλιαμς. "Συμφωνία του Λονδίνου"

Μπέντζαμιν Μπρίτεν

Ο Μπρίτεν ήταν, και παραμένει μέχρι σήμερα, ο τελευταίος μεγάλος Βρετανός συνθέτης. Η δεξιοτεχνία και η εφευρετικότητά του, ιδιαίτερα ως συνθέτης φωνητικών, του έφεραν διεθνή αναγνώριση συγκρίσιμη με αυτή του Έλγκαρ. Από τα καλύτερα έργα του είναι η όπερα Peter Grimes (1945), ένα ορχηστρικό έργο "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946)και ένα μεγάλο ορχηστρικό και χορωδιακό έργο «War Requiem» (War Requiem, 1961) βασισμένο σε ποιήματα του Wilfred Owen. Ένα από τα κύρια θέματα του έργου του Britten - διαμαρτυρία ενάντια στη βία, τον πόλεμο, την επιβεβαίωση της αξίας του εύθραυστου και απροστάτευτου ανθρώπινου κόσμου - έλαβε την υψηλότερη έκφρασή του στο "War Requiem" (1961). Ο Britten μίλησε για το τι τον οδήγησε στο War Requiem: «Σκέφτηκα πολύ τους φίλους μου που πέθαναν στους δύο παγκόσμιους πολέμους. Δεν θα ισχυριστώ ότι αυτό το δοκίμιο είναι γραμμένο σε ηρωικούς τόνους. Υπάρχει πολλή λύπη για το τρομερό παρελθόν. Αλλά γι' αυτό ακριβώς το Requiem απευθύνεται στο μέλλον. Βλέποντας παραδείγματα του τρομερού παρελθόντος, πρέπει να αποτρέψουμε τέτοιες καταστροφές όπως οι πόλεμοι». Ο Μπρίτεν δεν ήταν μεγάλος θαυμαστής του «αγγλικού παραδοσιακού» χαρακτηριστικό των συνθετών της προηγούμενης γενιάς, αν και διασκεύαζε λαϊκά τραγούδια για τον συνεργάτη του, τον τενόρο Peter Pears. Ούτε στα πρώτα του χρόνια ούτε στα μεταγενέστερα στάδια της δημιουργικής του εξέλιξης, ο Britten δεν έβαλε στον εαυτό του καθήκον να πρωτοπορήσει σε νέα τεχνικέςσύνθεση ή θεωρητική αιτιολόγησή του ατομικό στυλ. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συνομηλίκους του, ο Britten δεν παρασύρθηκε ποτέ από την αναζήτηση του «νεότερου», ούτε προσπάθησε να βρει υποστήριξη στις καθιερωμένες τεχνικές σύνθεσης που κληρονόμησε από τους δασκάλους των προηγούμενων γενεών. Καθοδηγείται, πρώτα απ' όλα, από την ελεύθερη φυγή της φαντασίας, τη φαντασία, τη ρεαλιστική σκοπιμότητα και όχι από το να ανήκει σε μια από τις πολλές «σχολές» του αιώνα μας. Η Μπρίτεν εκτιμούσε τη δημιουργική ειλικρίνεια περισσότερο από το σχολαστικό δόγμα, όσο υπερσύγχρονο κι αν ήταν ντυμένο. Άφησε όλους τους ανέμους της εποχής να εισχωρήσουν μέσα του δημιουργικό εργαστήριο, διεισδύστε, αλλά μην το πετάξετε.

Britten. «Οδηγός Νέων για την Ορχήστρα»

Από τότε που ο Britten κηδεύτηκε στο Aldborough του Suffolk το 1976, η βρετανική κλασική μουσική αγωνίστηκε να διατηρήσει τη λαμπρή φήμη της. Ο John Taverner, άμεσος απόγονος του συνθέτη του 16ου αιώνα John Taverner, και ο Peter Maxwell Davies δημιουργούν έργα που έτυχαν ευνοϊκής υποδοχής από τους κριτικούς, αλλά τίποτα πραγματικά εξαιρετικό δεν έχει εμφανιστεί ακόμη. Η κλασική μουσική καταλαμβάνει μια συγκεκριμένη θέση στη βρετανική κουλτούρα, αλλά ίσως όχι τόσο μεγάλη όσο θα ήθελαν οι θαυμαστές της. Εμφανίζεται σε τηλεοπτικές διαφημίσεις και σε διάφορα αθλητικά γεγονότα, και οι απλοί Βρετανοί μπορεί κάλλιστα να παρακολουθήσουν την τελευταία βραδιά των «προμήθειας» στην τηλεόραση (αν δεν υπάρχει τίποτα άλλο ενδιαφέρον), αλλά στην πραγματικότητα κλασσική μουσικήακούγεται από ένα πολύ μικρό μέρος του έθνους, κυρίως της μεσαίας τάξης. Αξιοσέβαστη μουσική για αξιοσέβαστους ανθρώπους.

Υλικά που χρησιμοποιούνται από τον ιστότοπο: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Πώς θα ήταν η ζωή μας χωρίς μουσική; Για πολλά χρόνια, οι άνθρωποι έκαναν στον εαυτό τους αυτή την ερώτηση και καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι χωρίς τους όμορφους ήχους της μουσικής, ο κόσμος θα ήταν ένα πολύ διαφορετικό μέρος. Η μουσική μας βοηθά να νιώθουμε πιο ολοκληρωμένα τη χαρά, να βρούμε τον εσωτερικό μας εαυτό και να αντιμετωπίσουμε τις δυσκολίες. Οι συνθέτες, δουλεύοντας πάνω στα έργα τους, εμπνεύστηκαν από τα περισσότερα διαφορετικά πράγματα: αγάπη, φύση, πόλεμος, ευτυχία, λύπη και πολλά άλλα. Μερικές από τις μουσικές συνθέσεις που δημιούργησαν θα μείνουν για πάντα στις καρδιές και τις μνήμες των ανθρώπων. Εδώ είναι μια λίστα με τα δέκα μεγαλύτερα και ταλαντούχους συνθέτεςόλο αυτό το διάστημα. Κάτω από κάθε συνθέτη θα βρείτε έναν σύνδεσμο προς ένα από τα πιο διάσημα έργα του.

10 ΦΩΤΟ (ΒΙΝΤΕΟ)

Ο Franz Peter Schubert ήταν ένας Αυστριακός συνθέτης που έζησε μόνο 32 χρόνια, αλλά η μουσική του θα παραμείνει ζωντανή για πολύ καιρό. Ο Σούμπερτ έγραψε εννέα συμφωνίες, περίπου 600 φωνητικές συνθέσεις και ένας μεγάλος αριθμός απόμουσική δωματίου και σόλο πιάνο.

"Βραδυνή Σερενάτα"

Γερμανός συνθέτης και πιανίστας, συγγραφέας δύο σερενάδων, τεσσάρων συμφωνιών, καθώς και συναυλιών για βιολί, πιάνο και τσέλο. Έπαιξε σε συναυλίες από την ηλικία των δέκα ετών, εμφανίζοντας για πρώτη φορά με σόλο συναυλίασε ηλικία 14 ετών. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κέρδισε δημοτικότητα κυρίως λόγω των βαλς και των ουγγρικών χορών που έγραψε.

«Ουγγρικός χορός Νο 5».

Ο George Frideric Handel ήταν Γερμανός και Άγγλος συνθέτης της εποχής του Μπαρόκ και έγραψε περίπου 40 όπερες, πολλές οργανικές συναυλίες και μουσική δωματίου. Η μουσική του Χέντελ ακούγεται στις στέψεις των Άγγλων βασιλιάδων από το 973, ακούγεται επίσης σε βασιλικές γαμήλιες τελετές και χρησιμοποιείται ακόμη και ως ύμνος του UEFA Champions League (με μια μικρή διασκευή).

"Μουσική στο νερό"

Τζόζεφ Χάιντν- διάσημος και παραγωγικός Αυστριακός συνθέτης της κλασικής εποχής, αποκαλείται ο πατέρας της συμφωνίας, καθώς συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη αυτής μουσικό είδος. Ο Joseph Haydn είναι συγγραφέας 104 συμφωνιών, 50 σονάτες για πιάνο, 24 όπερες και 36 κοντσέρτα

«Συμφωνία Νο 45».

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky είναι ο πιο διάσημος Ρώσος συνθέτης, συγγραφέας περισσότερων από 80 έργων, συμπεριλαμβανομένων 10 όπερων, 3 μπαλέτων και 7 συμφωνιών. Ήταν πολύ δημοφιλής και γνωστός ως συνθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του και έπαιζε στη Ρωσία και στο εξωτερικό ως μαέστρος.

«Βαλς των Λουλουδιών» από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».

Ο Frédéric François Chopin είναι Πολωνός συνθέτης που θεωρείται επίσης ένας από τους οι καλύτεροι πιανίστεςόλων των εποχών. Έγραψε πολλά μουσικά έργαγια πιάνο, συμπεριλαμβανομένων 3 σονάτες και 17 βαλς.

«Βαλς της βροχής».

Ο Βενετός συνθέτης και βιρτουόζος βιολονίστας Antonio Lucio Vivaldi είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 500 κοντσέρτων και 90 όπερων. Είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ιταλικής και παγκόσμιας τέχνης του βιολιού.

«Τραγούδι των ξωτικών».

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι ένας Αυστριακός συνθέτης που κατέπληξε τον κόσμο με το ταλέντο του παιδική ηλικία. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, ο Μότσαρτ συνέθετε μικρά έργα. Συνολικά έγραψε 626 έργα, μεταξύ των οποίων 50 συμφωνίες και 55 κοντσέρτα. 9.Μπετόβεν 10.Μπαχ

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ - Γερμανός συνθέτηςκαι οργανίστας της εποχής του μπαρόκ, γνωστός ως δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 έργων, τα οποία περιλαμβάνουν σχεδόν τα πάντα σημαντικά είδηεκείνη τη φορά.

"Μουσικό αστείο"

Η έννοια του «συνθέτη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που συνθέτει μουσική.

συνθέτες του 19ου αιώνα

Στη Βιέννη τον 19ο αιώνα Μουσική Σχολήτο φαντάστηκε αυτό εξαιρετικός συνθέτηςόπως ο Φραντς Πήτερ Σούμπερτ. Συνέχισε τις παραδόσεις του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε περισσότερα από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.

Franz Peter Schubert

Ένας άλλος Αυστριακός, ο Γιόχαν Στράους, έγινε διάσημος για τις οπερέτες και το φως του μουσικές μορφέςχορευτικό χαρακτήρα. Ήταν αυτός που έκανε περισσότερο το βαλς λαϊκός χορόςστη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.

Γιόχαν Στράους

Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.

Τζουζέπε Βέρντι

Μπορεί κανείς να αντιπαραβάλει τον Βάγκνερ με μια μεγαλειώδη φιγούρα Ιταλός συνθέτηςΟ Τζουζέπε Βέρντι, που έμεινε πιστός στις παραδόσεις της όπερας και έδωσε ιταλική όπερανέα πνοή.

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά της Γκλίνκα.

Συνθέτες του 20ου αιώνα

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Του μουσικό στυλβασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα πρωτοποριακά κινήματα. Λόγω της ατομικότητάς του και της έλλειψης αναλόγων το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.

Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι

Δεύτερος διάσημος συνθέτης 20ος αιώνας - Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του ολοταχώς. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος που δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Το έργο του δείχνει την επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».

1. ΔιήγημαΑγγλική Μουσική
2. Ακούστε μουσική
3. Επιφανείς εκπρόσωποι της αγγλικής μουσικής
4. Σχετικά με τον συγγραφέα αυτού του άρθρου

Μια σύντομη ιστορία της αγγλικής μουσικής

Προέλευση
Προέλευση Αγγλική μουσική- στη μουσική κουλτούρα των Κελτών (των ανθρώπων που έζησαν την πρώτη χιλιετία στο έδαφος της σύγχρονης Αγγλίας και Γαλλίας), οι φορείς των οποίων, ιδίως, ήταν βάρδοι (τραγουδιστές-παραμυθάδες των αρχαίων κελτικών φυλών). Μεταξύ των ορχηστρικών ειδών είναι οι χοροί: jig, country dance, hornpipe.

6ος - 7ος αιώνας
Στα τέλη του 6ου αι. - αρχές 7ου αιώνα η εκκλησία αναπτύσσεται χορωδιακή μουσική, που συνδέεται με τη διαμόρφωση της επαγγελματικής τέχνης.

11ος - 14ος αιώνας
Τον 11ο-14ο αι. Η μουσική διαδόθηκε ποιητική τέχνημινστρέλ. Minstrel - στο Μεσαίωνα, επαγγελματίας μουσικός και ποιητής, μερικές φορές αφηγητής, που υπηρετούσε έναν φεουδάρχη. Στο 2ο μισό του 14ου αι. αναπτύσσεται η ανεξιθρησκεία μουσική τέχνη, δημιουργούνται αυλικά παρεκκλήσια φωνητικών και ενόργανων. Στο πρώτο μισό του 15ου αι. αναδεικνύεται η αγγλική σχολή πολυφωνιστών, με επικεφαλής τον John Dunstable

16ος αιώνας
Συνθέτες του 16ου αιώνα
Κ. Τάι
Δ. Ταβέρνερ
Τ. Τάλλης
D. Dowland
D. Bull
Η βασιλική αυλή έγινε το κέντρο της κοσμικής μουσικής.

17ος αιώνας
Στις αρχές του 17ου αιώνα. Το αγγλικό μουσικό θέατρο διαμορφώνεται, προερχόμενο από τα μυστήρια (μουσικά - δραματικό είδοςΜεσαίωνας).

18ος-19ος αιώνας
18ος–19ος αιώνας – κρίση στην αγγλική εθνική μουσική.
Στο εθνικό μουσική κουλτούραοι ξένες επιρροές διεισδύουν, η ιταλική όπερα κατακτά το αγγλικό κοινό.
Στην Αγγλία εργάστηκαν εξέχοντες ξένοι μουσικοί: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (επισκέφθηκε 2 φορές).
Τον 19ο αιώνα, το Λονδίνο έγινε ένα από τα κέντρα της Ευρώπης μουσική ζωή. Εδώ περιόδευσαν οι F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov και άλλοι. 1732), Royal Academy of Music (1822), Academy of Ancient Music (1770, πρώτη εταιρεία συναυλιών στο Λονδίνο)

Η αλλαγή του 19ου – 20ού αιώνα.
Τα λεγόμενα αγγλικά μουσική αναβίωση, δηλαδή ένα κίνημα για την αναβίωση των εθνικών μουσικών παραδόσεων, που εκδηλώνεται με μια έκκληση στα αγγλικά μουσική λαογραφίακαι τα επιτεύγματα των δασκάλων του 17ου αιώνα. Αυτές οι τάσεις χαρακτηρίζουν το έργο της νέας αγγλικής σχολής συνθετών. εξέχοντες εκπρόσωποί του είναι οι συνθέτες E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Μπορείτε να ακούσετε μουσική

1. Purcell (Giga)
2. Purcell (Πρελούδιο)
3.Purcell (Didonna's Aria)
4.Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. Beatles "The Beatles" χθες

Επιφανείς εκπρόσωποι της αγγλικής μουσικής

G. Purcell (1659-1695)

G. Purcell - μεγαλύτερος συνθέτηςδέκατος έβδομος αιώνας.
Σε ηλικία 11 ετών, ο Purcell έγραψε την πρώτη του ωδή αφιερωμένη στον Κάρολο Β'. Από το 1675, τα φωνητικά έργα του Purcell δημοσιεύονταν τακτικά σε διάφορες αγγλικές συλλογές μουσικής.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1670. Ο Purcell είναι ο μουσικός της αυλής Stuart. δεκαετία του 1680 - η ακμή της δημιουργικότητας του Purcell. Δούλεψε εξίσου επιτυχημένα σε όλα τα είδη: fantasy for έγχορδα όργανα, μουσική για το θέατρο, ωδές - τραγούδια καλωσορίσματος, συλλογή τραγουδιών του Purcell "British Orpheus". Πολλές από τις μελωδίες των τραγουδιών του, κοντά σε λαϊκές μελωδίες, κέρδισαν δημοτικότητα και τραγουδήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Purcell.
Το 1683 και το 1687 Εκδόθηκαν συλλογές τρίο - σονάτες για βιολιά και μπάσο. Η χρήση έργων βιολιού ήταν μια καινοτομία που εμπλούτισε την αγγλική ενόργανη μουσική.
Το αποκορύφωμα του έργου του Purcell είναι η όπερα «Διδώ και Αινείας» (1689), η πρώτη εθνική αγγλική όπερα (βασισμένη στην «Αινειάδα» του Βιργίλιου). Αυτό είναι το μεγαλύτερο φαινόμενο στην ιστορία της αγγλικής μουσικής. Η πλοκή του είναι επεξεργασμένη στο πνεύμα των αγγλικών λαϊκή ποίηση– η όπερα διακρίνεται από τη στενή ενότητα μουσικής και κειμένου. Ο πλούσιος κόσμος εικόνων και συναισθημάτων του Purcell βρίσκει ποικίλη έκφραση - από το ψυχολογικά βαθύ έως το αγενώς προκλητικό, από το τραγικό έως το χιουμοριστικό. Ωστόσο, η κυρίαρχη διάθεση της μουσικής του είναι ο πνευματώδης λυρισμός.
Οι περισσότερες από τις δημιουργίες του ξεχάστηκαν σύντομα και τα έργα του Purcell έγιναν διάσημα μόλις το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. Το 1876 Οργανώθηκε η Εταιρεία Purcell. Το ενδιαφέρον για το έργο του αυξήθηκε στη Μεγάλη Βρετανία χάρη στις δραστηριότητες του B. Britten.

B.E Britten (1913 - 1976)

Ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της αγγλικής μουσικής του 20ου αιώνα - Benjamin Britten - συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Άρχισε να συνθέτει μουσική σε ηλικία 8 ετών. Από το 1929 σπουδάζει στο Βασιλικό μουσικό κολέγιοστο Λονδίνο. Ήδη στα νεανικά του έργα ήταν εμφανή το πρωτότυπο μελωδικό του χάρισμα, η φαντασία και το χιούμορ του. Στα πρώτα του χρόνια, τα σόλο φωνητικά και τα χορωδιακά έργα κατέλαβαν σημαντική θέση στο έργο του Μπρίτεν. Το ατομικό στυλ του Britten συνδέεται με την εθνική αγγλική παράδοση (η μελέτη της δημιουργικής κληρονομιάς του Purcell και άλλων Άγγλων συνθετών του 16ου - 17ου αιώνα). Στον αριθμό καλύτερα δοκίμιαΟι όπερες του Britten Peter Grimes, A Midsummer Night's Dream και άλλες έχουν κερδίσει την αναγνώριση στην Αγγλία και σε άλλες χώρες. Σε αυτά, η Britten εμφανίζεται ως ένας λεπτός μουσικός θεατρικός συγγραφέας - ένας καινοτόμος. Το "War Requiem" (1962) είναι ένα τραγικό και θαρραλέο έργο αφιερωμένο στην οξεία σύγχρονα προβλήματα, καταδικάζοντας τον μιλιταρισμό και καλώντας για ειρήνη. Ο Μπρίτεν έκανε περιοδεία στην ΕΣΣΔ το 1963, το 1964, το 1971.

Μουσικά συγκροτήματα 20ος αιώνας
"Οι Rolling Stones"

Την άνοιξη του 1962, ο κιθαρίστας Μπράιαν Τζόουνς οργάνωσε ένα γκρουπ του οποίου το όνομα ήταν Rolling Stones. Οι Rolling Stones αποτελούνταν από τον Mick Jagger (φωνητικά), Brian Jones και Keith Richards (κιθάρες), Bill Wyman (μπάσο - κιθάρα) και Charlie Watts (τύμπανα).
Αυτό το γκρουπ έφερε στη βρετανική σκηνή σκληρή και ενεργητική μουσική, επιθετικό στυλ ερμηνείας και χαλαρή συμπεριφορά. Παραμέλησαν τα κοστούμια της σκηνής και φορούσαν μακριά μαλλιά.
Σε αντίθεση με τους Beatles (που προκάλεσαν συμπάθεια), οι Rolling Stones έγιναν η ενσάρκωση των εχθρών της κοινωνίας, γεγονός που τους επέτρεψε να αποκτήσουν διαρκή δημοτικότητα μεταξύ των νέων.

"Τα σκαθάρια"

Το 1956 δημιουργήθηκε στο Λίβερπουλ ένα κουαρτέτο φωνητικών και ορχηστρών. Το γκρουπ αποτελούνταν από τους John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (κιθάρες), Ringo Starr (ντραμς).
Το συγκρότημα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα ερμηνεύοντας τραγούδια σε στυλ "big beat" και από τα μέσα της δεκαετίας του '60, τα τραγούδια των Beatles έγιναν πιο περίπλοκα.
Είχαν την τιμή να εμφανιστούν στο παλάτι μπροστά στη βασίλισσα.

Σχετικά με τον συγγραφέα αυτού του άρθρου

Στη δουλειά μου χρησιμοποίησα την ακόλουθη βιβλιογραφία:
- Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Ch. εκδ. R.V.Keldysh. 1990
- Περιοδικό «Μαθητικός Μεσημβρινός», 1991 Ειδικό τεύχος
- Μουσική Εγκυκλοπαίδεια, Ch. Εκδ. Yu.V.Keldysh. 1978
- Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια «Avanta plus» και «Music of our days», 2002 Ch. εκδ. V. Volodin.